时间：2022-10-27 02:57:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇长江之歌教学设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
随着教育现代化的不断深入，信息技术的视听结合优势在音乐教学中越来越显示出独特的魅力。《新课标》也指出：“以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富等优点，为教学服务。”由于信息技术可将悦耳的音乐、迷人的画面、优美的歌声完美地融为一体，使学生能直观感受音乐所表现出的美。因此，在教学过程中利用多种方法，将信息技术的优势融入音乐教学中，是音乐音乐教学中一种行之有效的教学手段。
一、利用视听结合创设音乐情境
运用多媒体教学手段，可以激活音乐教材内容，丰富学生的感性认识，增加学生的学习兴趣。此外，还能创设情景，唤起学生的音乐作品的情感共鸣。并能培养学生的创造性和自主探究问题的能力。如七年级上册《长江之歌》，歌曲旋律激昂，歌词大气磅礴，感情亲切而热烈。学生学会演唱歌曲不难，难的是能用激昂、赞颂的情怀唱出对长江的依恋和赞美。可是学生中真正见过长江的不多，即使见过也是在长江大桥上远远的看过平静而宽阔的江面，他们很难体会和表达歌曲内涵。于是，在课堂教学中我节选了纪录片《话说长江》的片头，当学生看到画面上“冰川滴下的水珠，之后是奔涌的江水，还有长江三峡的落差造成江水汹涌澎湃，以及片尾中浩瀚的长江本文由收集整理入海口。”这时，无需老师过多的言语引导，学生自然会用深情的演唱来表达他们所看到的长江。多媒体的使用不仅能引起学生学习歌曲的兴趣，并很快地能够产生情感上的共鸣，一下子拉近了学生与歌曲的距离，使学生融入歌曲的情境中去。
二、借助动画演示提高学习效率
音乐是听觉的艺术，也是情感的一种流露。音乐教育要求“丰富情感体验，培养审美情趣，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。”然而，音乐是抽象的、模糊不定的，所以对于音乐作品中蕴涵的美与丰富的情感的感受与表达，由于缺乏应有的表现手段，会显得空泛和苍白，以至于学生对音乐作品没有相应的热情。心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。如果在教学中能够根据教学目标和学生的实际情况，制作或选择与教学内容相关的动画，不仅使教学内容生动活泼，学生们喜闻乐见，还极大地提高了课堂教学效率。如在欣赏鼓乐《鹬蚌相争》时，我发现学生对于欣赏这样只有节奏没有旋律的鼓乐作品时非常困难。不少学生反映：只听到长长短短的鼓声与木鱼的声音，其它什么都没有，不知道作者想要表达什么。于是，我又从作品题目和这个寓言故事出发，先讲故事再来欣赏音乐，可是效果依然不好。后来，我通过查找，找到了一段《鹬蚌相争》的动画，欣赏时，结合动画与鼓乐，学生一下子明白了音乐中强弱变化、节奏长短所要表现的鹬蚌相争时的情形。这时教师过多的言语分析表述倒显得有些多余了。
三、运用网络改变教学模式
信息技术的涵盖面很广，包括网络技术、多媒体、电子技术、遥感技术等诸多方面，但是在我们的课堂教学中似乎更多使用“多媒体”这一技术，而忽略其它技术的运用。其实，在信息化的今天，网络技术越来越被大家所认可，随着网络的普及，在线音乐、移动音乐等数字音乐逐渐成为音乐世界的主角，音乐不再是一种难以获取的资源，也不再是少数人的奢侈品，而是一种人人可以随后获取的大众消费品。而这也悄悄地改变着我们的音乐课堂教学，过去，音乐书上的作品只有音乐老师手里才有它的音响资料，而现在，只要学生打开电脑，甚至在手机上就可以很快搜索到与之相关的音像资料甚至比教师所拥有的教学资源更丰富。在这样的情况下，教师的“一言堂”教学模式被彻底打翻，取而代之的是学生的积极参与。学生对信息技术的合理运用可以让学生的自主学习变得更加的丰富多彩。如在七年级上册“影视金曲”单元中，欣赏曲目很多，有限的课堂时间无法一一进行详尽的讲解与欣赏，怎么办？是走马观花式的逐一欣赏，还是有重点的选择部分作品进行赏析？经过反复思考，我没有按照传统的教学模式去逐一讲解，而是决定选择后者。在教学设计时，本单元我安排了3个课时，用两节课重点赏析了《长江之歌》和《辛德勒的名单》，而剩下的其它影视音乐《眺望你的路途》《伴随着你》《穿越竹林》等，笔者给学生每组指定一部影片，让学生课后利用信息技术去收集整理资料，并在下节课由各组推选出来的组长去进行讲解，从而有效地增强了学生的自主学习能力，并在大家集体完成一个教学内容的同时提高了学生的互相协作能力。
总之，初中生正处在发展音乐技巧、掌握音乐知识、树立音乐态度的关键时期，极易被新生事物吸引，并且能以批判、比较的方式对事物进行理性的思考。因此，随着信息技术的不断发展，教师们完全可以拓宽学生的学习时空，改变传统的教学模式，将课内的教学延伸到课外，培养他们自主学习的能力。
[关键词]媒体素材 中学地理 融合 第三极 青藏地区
[中图分类号] G633.55[文献标识码] A[文章编号] 16746058（2016）310115
在地理教学中借助多媒体平台选择和利用现代教学资源不仅有利于提高学生学习的兴趣，而且有助于提高W生自主学习能力。本研究尝试运用《第三极》这一媒体素材为中学相关教学内容进行教学设计，为中学地理教师课堂教学提供一定的思路和教学启发。
一、《第三极》与初中地理教材的联系
由中央电视台和北京五星传奇文化传媒有限公司共同制作的《第三极》，是中国首部全面反映青藏高原的大型涉藏电视纪录片。该片共六集，分别为《生命之伴》《一方热土》《高原之歌》《上善之水》《大山儿女》和《高原相遇》，讲述了青藏高原上人与自然环境之间和谐相处的故事，包括其作为亚洲大江大河的源头，当地的生态问题、农牧业的发展状况以及交通的改善对其发展的影响等内容。可以看出：纪录片《第三极》与湘教版八年级地理教材中《青藏地区》的内容十分契合。
二、《第三极》与教学内容链接设计
（一）河流源头
1.教材内容。教材第二段讲解了青藏地区是亚洲众多大江大河的源头，包括长江、黄河、澜沧江、雅鲁藏布江、恒河、印度河等。这一内容需要学生掌握亚洲众多大江大河都发源于青藏地区，理解青藏地区对亚洲河流的重要意义。
2.素材提取。《第三极》的第四集《上善之水》中以高清精美的画面展现了青藏地区作为亚洲大河的主要发源地，当地人都崇拜土地、崇拜水。全片以印度人的神山圣湖之旅开始，他们朝拜的是恒河的重要源头――冈仁波齐和玛旁雍错。同时重点讲解了雅鲁藏布江。
3.教学提示。通过视频资料，引导学生感受青藏高原作为大江大河的源头的雄伟与壮丽。要求学生记忆青藏地区大江大河源头的知识点，包括青藏地区具体为哪些河流的源头，帮助学生理解青藏地区对亚洲河流所具有的重要意义。除此之外，通过视频学生还可以了解到源头之水从何而来，更全面地了解雅鲁藏布江的特点，从而拓展学生对知识掌握的宽度和深度。
（二）生态问题
1.教材内容。生态问题日益为现代人所关注，如何保护生态环境成为发展难题。在教材第三段写道：“青藏地区自然环境严酷，生态脆弱。从而，需要加强对自然环境的保护，要防治本地区的生态破坏和草场退化的问题。”
2.素材提取。《第三极》第二集《一方热土》中讲述了当地人如何利用大自然的恩赐延续文化。其中介绍了在雅鲁藏布江中游，由于河流水位的变化，加上当地地形和气候的影响，形成了一片沙丘，还有当地人和沙搏斗的困难以及人们采取不同办法所取得的成果。
3.教学提示。学生在观看视频后，引导学生说出青藏地区的生态问题以及如何解决，同时培养学生保护环境的意识，使学生树立可持续发展的观念。采用小组学习的方式让学生讨论针对不同的生态问题需要采取哪种方式进行治理。
（三）农业发展
1.教材内容。在教材中第三段讲解了青藏地区的农作物一般分布的地区是地势较低、热量条件好的河谷地带；同时其作为中国四大牧区之一，主要牲畜有牦牛、藏绵羊、藏山羊等。这一内容需要学生掌握和了解青稞是青藏地区重要的粮食作物以及其分布的地带。
2.素材提取。《第三极》第二集《一方热土》中讲述了在陈塘地区夏尔巴人在河谷地区插秧的故事，以及他们种植一种最顽强、最重要的高原作物――青稞。在第三集《高原之歌》中讲述了当地人们饲养绵羊的故事。
3.教学提示。通过这段视频引导学生认识到青稞对于青藏地区的重要性，分析青稞生长的自然条件，指导学生归纳当地居民是如何种植农作物的，总结影响农业的自然区位因素。另外可以通过题目检测学生对该知识点的掌握。
随堂检测：从视频中我们可以看出青稞主要生长在河谷地带，主要是因为这里（）
A.光热充足B.地形平坦
C.水源充足D.交通便利
（四）交通运输
1.教材内容。教材第四段和第五段中讲解了青藏地区有着以拉萨为中心的四通八达的公路网，还有新建的青藏铁路；分析了由于交通运输的改善，使得青藏地区的工农业生产获得快速发展。这一内容需要学生对目前青藏地区的交通网络有全面的认识，懂得交通发展对工农业发展的重要意义和影响。
一、快乐教学的实质与拓展
快乐教学是中国教育界已有的100多种教学模式中的一种，它是在《普通高中语文课堂标准》（实验）的指导下并经过广大的基层教育工作者不断地实践而探索出的。有学者认为快乐教学是“依托于情感、主线为认知、思维为核心、激励为手段、以多向信息交流与即时反馈为表征”的教学策略。而本文认为快乐教学的实质在于不同层级的“需求”，是它给予了教学源源不断的快乐。根据高中音乐的基本要求，快乐教学应包括以下方面：轻松认知、合作快乐、精神愉悦、心理满足、自我价值实现。据此，我们剥离出了“认知、交往、快乐、成功、存在感”的需求。快乐教学目标与学生个体需求之间是一一对应的，而且二者的内容是呈“金字塔”型的，从下到上，越到往上，目标越高、需求越大，心里的满足感也就越好，即在需求获取成功或得到满足时，快乐指数与需求指数之间是呈“正相关”的。
二、快乐需求函数的构建
需求理论（也可称为需要层次理论）是由美国心理学家马洛斯基于行为科学提出来的。在本文看来，需求理论包含着3个基本规律：一是层级递升规律，层级需求如阶梯一样逐级递升;二是满足前置规律，当较低层级需求满足时，才会产生高一级需求，并且该顺序不能逆转;三是需求驱动规律，当完成某级需求时，较高一级的需求便会成为努力追求的“原动力”。如前所述，快乐与需求在一定条件下是一一对应的，因此快乐指数也应符合以上规律。如下公式所示：
以上我们基于需求理论以及需求与快乐之间的关系，简单地构建了二者的函数关系。但若想此函数成立，我们还需要理清以下方面：一是成功或满足是需求与快乐一一对应的充要条件，即只有在需求得到满足后，我们才能感受到快乐;二是需要满足的标准与程度是相对模糊的，再加之需求理论是建立在个人主义之上的，因此我们很难精确地计算快乐教学的效果，而只能大概描述之;三是快乐是人的内部心里感受，它很容易受到外部各种因素的干扰，因而该函数是在“理想化”的状态下构建的。
三、快乐教学的实践案例
根据以上对于快乐教学的实质的探讨、内容的拓展以及快乐需求函数的构建，使得我们清晰了快乐教学的实践思路、方向方法，即在解析高中学生音乐需求层级的基础上重新设计教学策略。当然，在重构的过程中，我们需要把握几个原则：一是以学生为本，以学生的各方面需求为设计核心;二是根据需求与快乐的层级规律进行设计;三是把握设计的“度”，切不可使学生“乐而望形”，走入歧途。
下面我们以人教版《高中音乐》（鉴赏）第一节“音乐与人生”为例来进行设计：
《音乐与人生》鉴赏课
1.学习内容：“草原放牧”（琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分））;第六（悲怆）交响曲;长江之歌;音乐要素及音乐语言。
2.学习目标：寻找音乐背后的人生，体味音乐人生的别样美丽。
3.教学难点：音乐与人生的联系，音乐元素如何表达多彩人生。
4.教学方法：需求分析法、内容渐进法、团队协作法、个人体验法。
5.教学过程：
【关键词】音乐教学；社会化；生活化；提高效果
有人说，生活中没有音乐，就像大自然没有阳光，一切都会黯然失色。这话虽然夸张了一点，但音乐确实能够活跃气氛，愉悦性情，鼓舞士气，协调人际关系。音乐可以陶冶人的情操，培养人的良好品质。它是青少年学生生活中不可缺少的一部分，它在素质教育中的作用是其他学科无法取代的。如何发挥音乐教育在提高学生素质中的独特作用，是当前音乐教学改革面临的重要课题。多年的教学实践使我深深体会到，音乐课堂教学中，一定要注重课堂教学的社会化，生活化，这样既调动了学生的学习兴趣，又能达到良好的教学效果。
一、音乐课堂教学社会化
音乐课堂可以帮助学生广泛地接触社会，体验人生，领悟人生的哲理，识别真假、美丑、善恶，培养热爱生活，向往光明的高尚情操。在音乐作品中，有不少表现人生，探索人生的题材。有对信仰的执着追求，有对事业的努力奋斗，有失败、胜利、挫折、成功，从中可以领悟到人生的意义和价值。如果我们认真领会贝多芬的《命运交响曲》的内涵，就会领悟出一条深刻的哲理：人生，只有奋斗才能取得成功。好的音乐作品，可以培养学生热爱生活，热爱人生的坚定信念，尤其对世界观尚未形成的青少年学生更为重要。
如欣赏中国作品《二泉映月》，课前布置学生收集资料，了解阿炳的身世及社会背景。课堂上通过欣赏，去感受音乐从沉思到悲愤，从愤怒到怒号的情感，并引用日本指挥家小泽征尔的话说：“具有断肠之感，应该跪着听的。”同学们通过倾听，从感悟到理性上了解社会，学生深刻认识到阿炳及他的作品在中国民族音乐中的地位，以及它的社会地位。再如豪放优美的《三峡情》，宽广激情的《长江之歌》，抒情柔美的《乌苏里船歌》，轻快明朗的《太阳岛上》，情深意切的《我爱你，中国》，以及歌颂改革开放的抒情歌曲《春天的故事》、《走进新时代》等。这些优秀的作品表现了人们热爱祖国、热爱生活的情感，更为重要的是它们能让学生更加深刻的认识社会，了解社会。
二、让音乐课堂教学生活化
现代社会生活中，伴随着大量音乐形式，诸如礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送等），实用音乐（广告、健身、舞蹈等），背景音乐（休闲、餐饮等）同每个人的生活都密切相关。了解音乐与生活的关系，理解音乐对人生的意义，使学生热爱音乐，热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量，便成为这一学习领域的主旨。
在设计具体课堂教学时，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索，思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。因此，教师选取和创编的内容要激发学生学习兴趣，从贴近学生生活，体现音乐性，人文性这几方面入手。音乐教学设计上力求延伸和突破原有的教学模式，创设更多参与音乐体验，表现和创作的空间和机会。
例如，教学 一开始放一段音乐，提出问题“为什么会有这样的节奏，它们从哪儿来？”让学生带着问题去想、去听、去体验、去思考，经过体验思考后向教师说出自己的感受，然后通过生活中提炼节奏，用节奏来表现生活的教学活动，让学生对节奏与生活的关系产生新的理解和体验，并产生自己的创新愿望，自然进入创作阶段。接着，教师提供多种参与情景及条件使学生都有参与体验的机会，充分发挥想像力创造力，根据不同的生活形象创作表现节奏，使学生对节奏有新的认识，真正体会到生活是音乐的源泉。
器乐教学是音乐课中不可缺少的一部分，除了让学生掌握简单的键盘乐器外，还要引导学生自己去创造，去发现生活中的“土乐器”。有的学生把啤酒瓶盖用铁丝串起来进行有节奏的敲打；有的学生在木板上钉钉子，绷上橡皮筋，根据橡皮筋的松紧调整高度来模仿古筝；有的学生用卷起来的树叶做筒子吹奏；有的学生在塑料管子上钻上孔模仿笛子；有的学生用易拉罐制成沙球；有的学生用塑料袋揉搓来模仿小雨声……同学们制造出的“土乐器”应有尽有，花样百出。在这些实实在在的创作过程中，不仅使学生知道了生活中有很多东西能发出悦耳动听的乐音，而且调动了学生们的兴趣和爱好。
音乐中有许多概念是抽象的，如歌曲速度的把握，就可以借助生活中一些较浅显的学生熟悉的事物来置换这些抽象的概念。例如，同学们唱一首轻快活泼的歌曲，速度总是慢悠悠的，那就打个比方，不乐意干的事情脚步是慢悠悠的，乐意去的地方（心情）脚步是轻松的。这种来源于生活的创造实践活动，能够让学生愉快地掌握枯燥、抽象的音乐知识，更能够让学生更好地感受音乐。
【关键词】微课；中学音乐教学；实践应用；微课设计
前言
中国即将全面迎来5G时代，随着国家教育部《教育信息化2.0行动计划》的，教育现代化进程正在加速推进。当下炙手可热的“人工智能”“互联网+”，也预示着未来教育的发展趋势必然是教育信息化、教育数字化。微课作为前些年新兴的时代产物，发展到今天已经取得了很大的进步，经由教育主管部门的宣传与推广，不少师生也越来越认可这种新型的教与学的模式。在实际的走访调研中，笔者发现微课更多被应用在语、数、外等主要科目中，作为小三门之一的音乐课，微课相关应用的资料还是较为短缺。教育是全面的教育，教育信息化是整体的信息化，想要紧跟信息时代的步伐，中学音乐教学也必须要勇于尝试，不断更新完善。
一、中学音乐课程现状
笔者多年来一直坚守在一线教学，经历过多次教材更换，始终在课改的路上。但是不管怎么改革变化，教材内容和课标要求学生应该掌握的知识点都是很全面的。中学生的音乐能力水平参差不齐，虽然不少家长已经有意识地从小培养孩子的艺术技能，但鱼龙混杂的社会培训机构并没有一致的教学目标，很多基础知识还是需要学校的老师来系统教授。中学音乐课作为应试教育的极微小的组成部分，中学生每周只有1节音乐课，在内容多课时紧的情况下，有不少知识就无法深入透彻地细说，难免会有遗漏，知识的连贯性和延续性会受到一定的影响。由于音乐成绩并不特别影响学生的升学，所以在学校、学生、家长心中都没有重视音乐课，很多知识都是前教后忘。中学音乐课是面向全体学生的知识普及课，我们不是为了培养专业人才，但是作为素质教育的重要组成部分，所有教师还是希望学生在中学阶段能够真正掌握和熟悉必备的音乐知识。
二、微课的特点
“微课”一词的侧重点在于“微”，顾名思义即“短小精悍”。短——即时间短。不同于常态的45分钟课程，微课一般只有几分钟的时长，学生可以在短时间内保持注意力高度集中聚焦于某个知识点。小——即容量小。微课是以视频方式呈现，常见的微课视频都只有几十MB以内的大小，方便下载观看。精——即内容精。微课往往是针对某个知识点的讲解，内容精炼，画面精美。悍——即难点悍。相对于内容庞大的45分钟课，一个微课通常就只突出一个重难点或只解决一个问题，是突破重难点的关键。
三、微课在中学音乐教学中的应用途径
中学音乐课不是单一的唱歌课，还包括音乐欣赏、乐理基础知识、音乐基本常识等内容，是一门庞大的音乐综合类课程。音乐是感性的，学生确实大多数都喜欢音乐，但未必喜欢学枯燥的音乐理论知识。而教材编排很多时候一节课的内容要包含好多个零碎的知识点，单靠老师逐个讲解，学生很容易就听不下去。所以，音乐老师总是身怀十八般武艺随时可以展示，伴随着PPT越来越精美流动，老师的基本功越来越提高，现在的音乐课已经较以前有了极大的质的飞跃，这一切努力都是为了让音乐课生动起来，加深学生的印象。随着教育技术的不断革新，微课走入了大家的视野。结合微课的特点，笔者认为微课完全可以应用在中学音乐课堂的不同教学环节中，无论在预习复习、课前导入、重难点解决，还是课外拓展方面都可以起到积极有效的作用。作为与时俱进的新兴事物，它可以突破当下固有的教学模式，既让教师的教学手段变得多样化，又提高了学生自主学习的积极性，激发学生学习音乐的兴趣。笔者结合实际案例，浅谈微课在不同教学环节的应用：
（一）预习及复习预习可以说是新课环节的第一步，预习工作做好能极大提高课堂教学效果。如果音乐老师口头叮嘱学生在课前先看一下学习内容，查阅一下相关资料，恐怕很少会有学生能真正做到。以人民音乐出版社的《音乐》教材七年级上册中，第二单元《缤纷舞曲》第二首《溜冰圆舞曲》为例，这节课在音乐欣赏的同时还有几个知识要点需要掌握：（1）圆舞曲；（2）变音记号；（3）维也纳圆舞曲的结构，整堂课的容量非常满。如果靠学生自己预习，先不说能否做到，即使真正预习，恐怕也只是看见表面的文字意义，离真正理解、掌握的要求还是相差甚远。这时老师如果能够把知识点做成微课的形式让学生预习，既不会浪费太多的无效查阅时间，又可以生动形象地再现课堂，不受时间和地点的局限，短时间内有针对性的掌握某个知识点。例如，可以先用微课形式把圆舞曲的相关知识阐述清楚，在课堂教学的时候可以结合音乐把侧重点放在维也纳圆舞曲上，在45分钟时间可以松弛有度。而在课后复习时，学生可以抓住几个要点，针对性地回顾课堂所学，在结合老师上课的讲解后，对知识点进行进一步的梳理。在会考总复习时，也可以很快地找到对应知识点，而不是看着书一筹莫展。
（二）课前导入在教授新课时，老师首先要激发的是学生对新知识的兴趣，引导学生树立正确的认知，在最短的时间内将学生带入新课的教学节奏中来，新课导入的设计就显得尤为重要。此时如果老师根据教学内容的需要，选择贴切的内容制作微课，作为新课导入，可以瞬间抓住学生的注意力，为之后整节课的教学环节做好铺垫，同时也活跃了课堂气氛，激发出学生的学习兴趣，开拓思维，通过简单的导入产生强大的吸引力，使一节课顺利有效地进行。例如，人音版《音乐》教材九年级上册的苏州弹词《蝶恋花答李淑一》一课，教学一开始可以用微课形式把学生带进苏州书场，动态展现评弹表演艺术，有立体感仿佛身临其境，学生会立刻被吸引，而不是一看见题目就心生排斥，不愿细听。
（三）重难点解决实事求是地说，音乐课上的理论知识对学生来讲都是难点，需要花费较多的时间讲解、举例、比较、示范等不断重复去加深学生对知识点的印象。微课的特点是小而精，将微课运用的重难点讲解上是最经典、效果最显著的形式。重难点理论知识上一般老师常见的会以启发、思考、问答的方式来引导学生对问题进行深层次的思考。将这些教学方法巧妙做在微课里，加上设计精美的画面，或者是老师亲自示范表演的作品片段，都能加深学生的记忆，便于老师对作品进行更详细的分析。
（四）课后拓展现在的音乐课早已不是传统认知的唱歌课，学科交叉性很强，在学习音乐的过程中还要结合其他学科，像《长江之歌》的歌词就出现在语文书上；讲《伏尔加船夫曲》时一定会说到列宾的代表作——世界名画《伏尔加河上的纤夫》；当然，还有更多的课堂教学内容以外的音乐相关知识需要学生去了解，这些知识延伸既能拓宽学生视野又能使他们对课堂教学内容加深印象。人音版《音乐》教材八年级下册第五单元《京腔昆韵》主要介绍京剧和昆曲，在《我不挂帅谁挂帅》一课里，欣赏并熟悉唱段的同时，要掌握京剧的概念、了解京剧的唱腔，还要记住京剧大师梅兰芳的生平。虽然京剧是我国的国粹，但是学生并不了解，也欣赏不来，唱的什么完全听不明白，老师还需要介绍剧情，还要引导学生如何欣赏国剧，整堂课除了听唱段就都是老师不停地讲解。课本上对于京剧的概念是这样写的：由汉调和徽调结合并吸收了秦腔、昆曲等地方戏曲的精华而成。不感兴趣的学生看过这段话就不记得了；而稍微认真一点的学生可能就会疑问：汉调？徽调？秦腔？昆曲？它们的精华又是什么？如果老师逐个解释的话，这节课的课堂教学任务肯定完成不了。这些和教学内容有关系、课本上又没有特别加以说明的内容，我们可以用微课的方式来加以说明，不占用课堂时间的同事对课堂教学内容进行了补充，使学生对一些泛泛的定义加深立体或动态印象。综上所述，教师可以将学生需要掌握的知识点通过微课的形式呈现出来，将微课引用到各个不同的教学环节中。无论在哪个环节应用，都需要有一个精确的连接点去切入。另外，微课是一种辅助的教学手段和资源，不可喧宾夺主，并不是每节课都需要，所以怎么用、何时用，这需要教师提前考量，做好合理设计。
四、微课设计的思路
中学音乐的很多知识表面上看起来很零碎，其实还是环环相扣的，日常教学中设计一堂课需要考虑课前、课中、课后三个方面；整学期乃至整个中学阶段的教学设计还需要考虑前后衔接，承上启下，因此，微课的设计也要考虑前后知识点的连贯一致，层次分明；在选择内容时既要突出重点，抓住核心，又要与课程内容相互渗透，自然融合；音乐教育的本质是美育，在制作微课时先要见“美”；学生是相互不同的独立个体，微课制作再要善“变”；微课的出现本就是一种新的教学模式，因此，微课制作还要出“新”。所有设计的最后一步，也是不容忽视的一步，一定要有反馈总结，才能做到不断修正，精进教学。
