时间：2022-04-25 10:12:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面艺术设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1.实践教学与社会发展的接轨。实践教学的主要目的是适应社会平面设计的发展，将社会对平面艺术设计的需求运用到课堂实践中，不仅为课堂增加了知识，更重要的是贴近学生的设计发展。在教师的指导下，促进学生平面艺术设计实践能力的提高，或者教师可承接校外相关企业的设计业务，让学生感受平面艺术设计实践的整体流程，形成完善的实践体系，培养学生对平面艺术设计整体感的理解。
2.实践教学与各项学科的作用。平面艺术设计实践教学是以多项学科为基础的，实践中需要结合各项学科的内涵，实现平面艺术设计全面的发展。教师在进行图文编排的教学实践时，需要培养学生实践过程中的分析能力，体会图文编排设计中的逻辑、主次以及群组变化等内容，结合图文编排的实践需要，提前对学生进行其他学科知识的着重讲解，提取其他学科的精华知识，提高学生实践创造的能力。
3.实践教学与理论知识的互换应用。平面艺术设计中实践与理论的互换应用主要是指通过实践将学生的创新思想以实物的形式表现出来。但是通过近几年平面艺术设计教学的发展来看，部分学生的思维和视角非常独特，但是其动手能力比较低，而部分学生动手能力强，但是其思维欠缺独特性。因此为提高学生实践教学的综合能力，可采取团队的形式，促进学生之间的相互学习，将学生创意以最大化的方式表现。例如包装设计，此部分平面艺术设计对“整体与部分的关系”要求非常高，不仅要表现包装设计的秩序性，更要体现包装设计的与众不同，教师可将比较系统的设计让学生以团队的形式完成，集思广益，取长补短，共同提高学生的实践水平。综上所述，提高平面艺术设计中的教学实践能力，需加强实践教学内容建设的力度，在保障教学水平的基础上，提高学生的设计能力和实践能力。
二、平面艺术设计实践教学的意义
平面艺术设计本身即是要求比较高的专业学科，因此只有通过有效的实践教学，才可将平面艺术设计中的知识运用到实际，而且实践教学是平面艺术设计发展的必然趋势，所以其存在特殊的意义：实践教学对学生而言提高了其平面艺术设计的实践能力，对教师而言丰富了课堂教学方法，对学校而言拉近了其与社会的距离，因此平面艺术设计实践教学是具有一定时代价值的。平面艺术设计实践教学是新形势、新课堂发展的必然趋势，同时平面艺术设计教学也是多种学科相互作用的结果，因此传统的平面艺术设计教学已经不能满足社会对设计人才的需求。与此同时，平面艺术设计中以实践为主的教学方式被挖掘，通过不断提升学生设计的实践能力，促使学生更加适应平面艺术设计在社会中的动态发展。
本文作者:马玲令工作单位:中山火炬职业技术学院
【关键词】平面艺术设计;市场效应;经济效益;市场营销
现阶段，随着我国社会经济的快速蓬勃的发展，市场中的艺术设计水平可以充分反映经济市场中的市场效应以及经济效益。平面艺术设计是当前艺术设计中非常重要的具体表现形式之一，其主要是指经过印刷过程而制作的艺术设计。所以，换一种说法，平面艺术设计可以称作为是印刷艺术设计。现阶段，平面艺术设计广泛应用于海报、杂志、包装、广告、标贴、报纸以及电视电影中。由于平面艺术设计是具有艺术性的同时又具有实用性的一种艺术形态，因此其经济价值可以在市场和经济中得到充分完全的体现和反映。本文就对平面艺术设计的市场效应与经济效益进行详细的讨论和分析。
一、平面艺术设计的基本特征及价值体现
(一)平面艺术设计的基本特征
平面艺术设计属于设计学科的一种，因此，其也具备设计学科所特有的基本特征。创造性是平面艺术设计最本质的特征之一。简单来说，平面艺术设计是将艺术、技术以及设计进行有效的融合，并且通过有效的方式和手段将经济学、美学、心理学以及市场学等多门学科进行有机统一起来。平面艺术设计的主要功能和目的是为了实现工业设计与产品开发，从而有效开展信息视觉传达设计、实施环境艺术研究以及环境设计等。通过在服装、食品、生活用品以及劳动工具等多个物质领域以及生产生活领域实施富有创意、精心以及创新的平面艺术设计，所以可以实现满足人们物质需求的人文性生产活动的目标，同时又可以将人们对于物质的潜在需求有效转换为推动社会生产力发展的根本动力。总而言之，现阶段，平面艺术设计已经成为经济社会发展过程中非常重要的组成内容之一。
(二)平面艺术设计的价值体现
现阶段，平面艺术的设计价值主要体现在经济、审美以及信誉等方面得到了充分全面的体现。目前的艺术设计已经在社会经济发展的方方面面得到了完美有效的融入，并且其已经成为了促进市场效应和提升经济效益的有效手段和重要途径。在社会经济活动的过程中，通过将艺术设计的价值投入其中，才能够使其价值得到充分的发挥，才能实现促进社会经济发展的目标。
二、平面艺术设计中所体现的市场效应和经济效益
由于平面艺术设计在商品的广告、包装中得到广泛的使用。因此，在此过程中，平面艺术设计承担着扩大市场效应和提高经济效益的根本目标。作为商家而言，通过平面艺术设计的方式，可以打造良好的品牌知名度，以满足社会大众群体的实际需求、抓住机遇和商机，找准市场定位和稳固企业自身的形象，从而使得企业在市场竞争中站稳脚跟。企业主要是通过提高企业的市场营销能力来实现更好的把握市场效应的目标。
(一)平面艺术设计与市场营销之间的关系
企业为了充分挖掘和发挥平面艺术设计中所蕴含的市场效应，就必须充分认识和了解平面艺术设计与市场营销之间的关系。简而言之，平面艺术设计与市场营销之间存在着密不可分的联系。平面艺术设计中的设计规划决议阶段、平面艺术设计最后体现的效果以及其具体费用等各个环节都会受到市场营销的影响。首先，只有企业在充分全面的市场调研的前提之下，平面艺术阶段将消费者的实际需求以及购买动机等充分考虑在内，制定相应的设计计划以及设计策略。其次，市场的消费情况会受到平面艺术设计的指引。在进行平面设计之前，设计者只有充分了解消费群体对于产品的接受程度、生活习惯以及审美标准等，从而在平面设计中充分将这些特性体现出来，最终实现市场营销的目的。
(二)通过平面艺术设计提高企业市场营销能力的策略
现阶段，人们对于产品的外观设计的重视程度越来越高。在社会中，消费者常常因为产品的外观设计而购买产品这样的现象普遍存在，这也就是“视觉营销”如何通过平面艺术设计的方式来提高企业的市场营销能力，扩大企业的市场效应已经越来越受到企业的关注。主要可以通过以下几方面的策略来实现:第一，构建一个独特的品牌。在设计之前，作为设计人员，应该对于构建一个独特的产品品牌的目的非常清楚，从而使得所设计的品牌能够具备视觉外观的独特性。同时，在平面设计的过程中，鲜明的产品个性特色可以通过有效的手段充分体现出来，能够让消费者在第一眼就会出现眼前一亮、被产品吸引的感觉，达到诱导消费的目标。第二，作为平面艺术设计的具体表现形式，要具备能够唤醒消费者联想的目的。设计人员所构建的画面要与企业所制定的市场营销方案相符合，消费者在看到这些设计画面的时候能够激发他们购买的欲望，从而通过这些画面可以达到营销的目的。第三，色彩的构建。在平面艺术设计的过程中，色彩的构建也是非常关键的一个环节。它对于消费者有效识别同类商品中起着至关重要的作用。通过在平面艺术设计的视觉中充分体现色彩的构建，从而达到向消费者传递特别的视觉效果的目的，实现市场营销的目标。
三、平面艺术设计未来的发展方向
平面艺术设计为了将其蕴含的市场效应与经济效益全面充分的凸显出来，必须明确自身与社会经济发展之间的关系，这就为平面艺术设计未来的发展方向提供了明确清晰的指导意义。
(一)平面艺术设计的方向必须与经济发展方向相一致
社会经济发展的方向主要是以“是否有利于社会主义社会的生产力，是否有利于增强社会主义国家的综合国力，是否有利于提高人们的生活水平……”，平面艺术设计的发展方向必须和社会经济发展的方向保持一致。英国前首相曾经说过“优秀的设计是企业成功的标志。”等等，从某个角度来说，“艺术设计是经济效益”这样的说法并不为过。但是，对于我国的企业而言，大部分企业对于产品的包装设计等的重视程度远远不够，片面的认为只要产品的质量过关就可以。因此，我国出口到其他国家的产品常常被认作为“一流的产品，二流的包装，三楼价格”。造成上述现象的主要原因在于由于包装设计没有鲜明的特色，无法获得消费者的青睐，无法有效的占领国际市场份额。因此，现阶段，随着社会经济的不断发展，人们对于生活质量以及艺术品质的追求越来越高，这就要求平面艺术设计必须紧跟时代的步伐，跟上社会经济发展的步伐。
(二)平面艺术设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向
现阶段，在经济全球化的时代背景下，知识经济已经迈入了快速发展的阶段。知识经济与工业经济最明显的区别在于，知识经济崇尚脑力、知识创造经济的理念，在知识经济的理念下，劳动力已经不再是主体地位。知识经济的蓬勃发展为平面艺术设计的发展提供了更大的机遇。在知识经济背景下，通过有效运用平面艺术设计的手段和方式，加大创新力度，实现提高产品科技含量、提高产品审美附加值等目标，从而以实现促进企业市场营销能力的提升，扩大企业的市场效应，达到提高经济效益的目的。
(三)平面艺术设计必须与现代科学技术相结合
当前随着信息科技技术以及互联网技术的蓬勃发展，全世界已经迈入了以计算机为代表的信息技术时代。在现代信息技术大力发展的时代背景下，平面艺术设计必须与现代科技技术紧密结合起来，才能够在信息时代站稳脚跟。现代信息技术的快速发展为平面艺术设计的发展提供了一定的保障能力，平面艺术设计必须对设计理念和设计观念进行深入变革，利用现代的科技技术和艺术设计来拓展人们的精神生活和精神空间。总而言之，当前，随着社会经济的不断发展，以计算机信息技术为代表的现代信息时代已经到来，艺术设计必以新的姿态作出不断的演变，从而为人们提供更好的生活质量、丰富人们的精神世界。
四、结束语
平面艺术设计作为艺术设计的一种具体表现形式，其在服装、食品、生活用品等领域得到了广泛的应用在经济社会发展的过程中发挥着不可替代的作用和影响。为了让平面艺术设计获得全面良好的发展，只有把握平面艺术设计的根本发展方向，使其与经济社会发展方向保持一致，与现代科学技术紧密结合起来，才能够充分发挥其市场效应以及经济效益，为社会经济的发展贡献自己的一份力量。
【参考文献】
［1］吕春凤．平面艺术设计专业产学研结合的运作与反思［J］．大众文艺，2012(20)
关键词：平面艺术设计；创意图形；置入研究
随着社会的发展，图形的表达效果已经成为更容易被大众接受的一种形式。平面艺术设计运用图形能更快速的将创作者的表达意图传递给大众。为此，很多设计师喜爱在平面艺术设计中置入创意图形，从而吸引更多的读者。因此，在平面艺术设计中如何置入创意图形是设计师需要注意的问题。
一、创意图形在平面艺术设计中的应用
（一）招贴设计
创意图形在招贴设计的应用中是十分重要的。招贴设计由字体、色彩、图形三部分构成，其中图形是关键部分。招贴作品能否被大众所接受，主要看作品中的图形表现力度的大小。图形与文字相比有着不受语言障碍阻碍的影响，其可以打破交流阻碍。招贴作品追求画面简洁，力于将关键的信息直接传播给观众。在设计招贴作品时，设计师需要充分发挥想象力以及创造力，拓展招贴作品的设计空间。例如面对抽象图形与具象图形时，应该结合两者的优点，从而使作品更加具有表现力以及吸引力。
（二）包装设计
由于产品的包装设计包含多种元素，所以利用创意图形可以很直接的展示产品。这样不仅可以提升产品形象，还可以加深消费者对产品的印象。产品的包装设计可以提高产品的定位，增加产品的附加值，从而提升大众的消费欲望。
（三）标志设计
标志设计的设计内容牵扯到社会各层面，如学校、医院、企业等，同样标志性徽章在社会活动中起着重要的作用。标志有着冲破语言阻碍，容易一眼识别的特点，便于普及与记忆。标志设计中采用高度提炼的图形有很强烈的识别性与通行性，容易被大众接受。标志中的创意图形有着联想与想象的特殊表现手法。在进行标志设计时，寻找不同物件之间的共同点，加以优化设计，更容易打动大众。
二、创意图形的置入要求
（一）表达设计思想
设计师将创意图形融入平面设计的内容中，不仅充分表达了设计者的思想，而且使大众更彻底的理解设计者想要表达的思想。平面设计中的创意图形需要充分表达设计者的设计思想，以利于在大众中传播，并且增强大众对设计思想的理解力。选择创意图形是要符合设计者的观念，使得图形可以更好的代表作者的思想。此时，创意图形就成为设计者与大众之间的交流语言，所以，保证语言的清晰度是十分有必要的。在进行平面设计时，设计者必须要突出物品的主要特征，同时做好细节部分的处理，充分发挥想象力，将想象视觉化与形象化。
（二）符合社会环境
平面艺术设计的基础就是社会环境，如果选择与社会环境不相符的创意图形，那么作品会与时代不相适应。因此，将创意图形置入平面设计时，设计者必须充分考虑创意图形的选材、立意及表达手法等与社会环境是否相适应。这样的平面设计才能融入社会环境，才能更加符合大众的心理，容易被大众所接受。我国历史文化悠久，在平面艺术设计中，可以有选择性的将古典元素融入在创意图形中。这样不仅可以赋予平面设计以艺术美，也可以提升设计作品的艺术价值，并且使大众在了解设计者理念的同时得到美的感受，从而获得视觉满足感。设计者也可以在进行平面设计的时候将文字与图形相结合，并适当加入故事情境，打破传统平面设计的时空界限。
（三）满足大众审美
在这个信息充斥的时代，人们对普通的图形设计已失去了兴趣。因此艺术性是平面设计发展的趋势，以增强作品的感染力与表现力，满足大众的审美要求，从而吸引大众。设计者将创意图形置入平面艺术设计的时候，需要保证图形语言的简洁性，减少使用文字的数量，使设计简约而富有内涵。优秀的平面设计，大众只要观察图像就能明白设计者的意图。
（四）保持设计领先性
设计师在作品创作及材料选择中，可以逐渐体现出创意图形的领先作用。对于图形的设计者来说，及时的观察潮流的变化、抛弃陈旧的观点、创新设计理念展现自由创作的优势，从而才可以保证创意图形在市场发展中所占的分量。设计师可以在创作时，增添些心理元素以及现实或非现实性艺术元素，并在图形与文字的转换过程中找到灵感，利用创作自由性更好的展现产品。
三、创意图形置入的注意事项
将创意图形置入平面艺术设计是时展的必然要求，也为大众提供了许多便利之处，但在置入过程中也应注意一些问题。第一，在选择创意图形的时候，设计师应该选择合适的图形，从而更好地突出设计效果。因此在选择图形时，应该考虑到消费者和设计师的理念以及社会的发展，并且要以广告的效果为设计目的，从而选则最合适的创意图形。第二，在将创意图形置入平面艺术设计的过程中，要坚持创意图形应该少而精确的要点。大众偏爱主旨突出、富有创意的广告，所以在选择创意图形时，直接突出创意目的的图形是首先，并且要注意图形的数量。通过精简的图形表达设计者的设计理念，突出作品的特征，在整体上会显出作品的质量与品味。
四、创意图形在平面设计中的重要性
时代飞速发展，人们对美的需求也不断地在改变。将创意图形置入到平面设计中，不仅可以体现出设计作品的艺术性价值，还可以将设计者的创新能力得到充分的展现。网络化的发展为平面设计的发展提供了可靠的保障。通过独特的手法激发设计者的灵感，在平面设计创新的过程中挖掘着他们的潜力。以设计为主要目的创意性作品给大众带来视觉体验，也促进我国平面设计艺术性的发展。
五、总结
创意图形在平面设计中的应用有很多，我们对其不能忽视。在设计过程中，要协调考虑多方面的因素，以适应市场的发展，满足社会生产的需要。我们要重视平面设计的发展，将创意图形更好的应用于平面设计中，创造出更多更具有艺术价值的作品，也创造出更多更符合大众需求的作品。
【参考文献】
[1]杜亚宾.图形创意在平面广告设计中的应用探究[J].东京文学，2014，（3）：68-68.
[2]赵虎群.试论色彩、图形、文字在平面设计中的实际运用[J].青年文学家，2013，（26）：112-112.
时代性代表的是时代精神，并与其时代文化紧密相连。曾传唐代以胖为美，而现代人则认为身材苗条、曲线曼妙是美，又如，在中世纪，人们如果穿条纹服装则被看成是异端，今天条纹在服装设计却被设计师普遍使用。这说明每个时代都有不同的审美标准，也充分证明了审美观念起源于深刻的文化，它改变了人们的思想观念和审美意识，人们的审美意识随着时代的进步发展不断变化。例如，人们特别喜欢用壁纸做装饰，现在的壁纸设计不再是一种简单的花纹图案，设计们利用电脑技术、各种体裁体现了叛逆和创新，现代科技使得壁纸制作更灵活多样，产生一种延伸的效果，更能充分表达出其独特的思想，相应的满足人们审美需求。一个时代的平面艺术设计风格蕴含当时社会的理想，表现出这个时代平面设计师个人的思想情感，也就是说艺术设计风格必须依赖社会而存在，它表现出这个时代的整个文化内涵。艺术设计风格是当时社会宗教与哲学观念表现，现代主义风格体现的是人民大众的利益，现代社会中，人们越来越渴望情感，而科技的飞速发展对艺术设计风格演变影响很大，能够满足当代人求新、求变、热衷个性化心理。如使用电脑能设计出奇特的效果，在视觉上使人产生飞腾的效果，来表达特定内涵和品质。平面设计的发展变化与时代的各行各业发展紧密相关，如20世纪二三十年代中国的月份牌宣传画大都使用摩登女郎为表现题材，这源于当时报刊、电影的兴起，在当时看来，画面构成优美的视觉图像，让受众在感觉上产生新鲜和刺激。又如，50年代的宣传画设计带有明显的政治意图，在设计上大多以色调活泼喜悦、对比强烈为主，其主要意义在于表现社会主义国家的新气象，可见，审美意识的变迁受社会综合因素的影响。
平面艺术设计构成要素的时代特征
点、线、面作为平面设计的构成要素，如中国的阴阳太极图就是通过这些构成要素的聚集巧妙的在圆内绘物，又将点的内涵扩充为面，形象自由随意，给人以稳定、融合又静中有动之感。线作为纯粹形态而言，作用在于能牵引人的视线运动，如各种海报、招贴画都利用几何曲线则具有理智而柔和的美感，最具代表的“GUCCI”广告，使画面庄重、匀称，在这些基本构成要素的作用下，平面设计师们设计出了具有时代特征的各种表现形式的平面艺术作品。具体的说，在现代设计中，审美对象表现的自身节奏感成为情感运动的代表，并利用对称与均衡的表现形式令设计产生奇妙而有趣的现象，在平面设计中，通过各组成部分之间的均衡体现了一种安定美。如中国建设银行的标志设计，在充分利用构成要素的基础上，通过古铜钱表现的内方外圆的图形，给人以整齐、坚固、稳定、大方的美感，左右上下分量相近以求得平衡效果，并且对称与均衡互相结合，象征企业将中国传统文化与现代经营理念交融，在秩序化的平面设计中象征理性、包容、祥和和稳重。
1平面艺术设计中文字的时代特征
汉字处于图形文字时期的商周是青铜时代，商周图形文字是当时生活的真实反映，有深沉历史内涵和雄浑瑰异造型纹饰，充满了原始古朴精神，设计师们将具有传统精粹的纹饰图案在文字中表现出来，并在书法基础上经过装饰成为艺术性文字，以表现中国古朴的原始精神。中国的现代字体设计，现代美术字，通过形象、夸张等处理手法，使其容易引起看者的兴趣，突出其装饰效果。如当时的书籍、广告、商标、包装大量运用美术字，呈现出趣味性、图形化和装饰化，风格丰富多彩，生动，极具鼓动性。而20世纪50年代的美术字设计的用途是为强烈的政治意味服务的，如烟草中的“大前门”就是极其典型的代表。到了20世纪80年代，平面设计者能够在自我和轻松的形态下开始文字创作，而真正具有代表意义的是现代汉字审美意识的时代特征———“电脑特效字”。现代字体设计利用汉字形态之美来构成画面，运用书法特有的深厚文化内涵和独特形式，使得汉字的装饰意味十分显著。如谷歌标志设计的图形化，将汉字经过变形、抽象、装饰化，使汉字更具视觉冲击力，强化汉字自身的形式意味，表现出了生动的意境，延伸出很多丰富的设计，带给观者丰富的遐想，是图形化构成文字的很好体现；将解构主义用在汉字中，简单地说是打破原有汉字结构或抽取其中一部分，是利用文字中每个笔画独立审美价值，以产生新的审美形态，更多体现的是审美的诉求；而涂鸦文字的兴起是对现代设计中感性的升华，它与现代艺术的结合与平面艺术紧密相连。涂鸦艺术设计是在文字变形的基础上形成的，极大地丰富了平面设计的表现形式，让人们感觉自由、轻松并且特立独行。如很多网站标志采用涂鸦的形式来表现，体现了人们渴望自由、崇尚个性，显得活泼自由。因此，文字的字体形式和艺术风格以及运用电脑产生的新文字设计样式，能让观者更了解设计传达的真正内涵，通过平面设计师们奇思妙想的创意设计，成为具有更高艺术追求的艺术形式，给人以形式的美感，以突出现代人的时代审美情感诉求。
2平面艺术设计中图形的时代特征
图形作为视觉语言，其来源可以是符号、图案，摄影或绘画等多种，具有超越语言交流障碍的优越性，如可以用它们构成的图形设计海报，显得直观、具体，形象鲜明，能较为准确地为人们所接受，充满趣味、智慧和感染力。在今天，图形的引导作用越来越重要，现代图形构成设计思想把直观形象的动态、立体等纳入图形的感知过程，它直接影响作品的整体效果，从而来认识和把握平面设计结构与组合。透过图形化符号的设计表现，体现着时代特定文化倾向和审美情趣，传达出的信息和情感反映了一个时代的精神和观念。如中国传统的青花图形就可以有在茶具、酒具中，让人联想到中国传统文化的茶道和酒文化，令受众产生悠远、清雅的情感。现代图形设计的观念及表达利用摄影艺术、抽象艺术能给图形信息带来全新的改变，一些包装、海报或书籍封面，运用摄影技艺、抽象艺术极大地增强了平面设计的视觉传达能力。绘画抽象艺术能更深地表现创作者的感情，摄影使得信息的投射更加准确有力，它们的形式美感能够给人强烈地精神感染，使平面设计获得更加自由和广阔的表现方式。电脑的使用引发了新的设计探索，它深刻影响了现代图形设计表达，其图形设计所表现出来的想象力和创造力使平面设计艺术更能满足现代人新奇个性的审美偏好。因此，平面设计中的图形带有很明显的时代风格，有着特定的文化倾向和审美情趣，也就是说图形设计的发展与平面设计的发展始终同步，呈现出不同的时代面貌来。
现代平面艺术设计中审美意识的时代特征
信息时代人们开始关注环境，于是现在的设计开始越来越注重环保，这源于人们意识到生态对人类的重要，例如，很多的食品包装开始使用纸而不是塑料。现代平面设计中审美意识体现了人性化设计，即“以人为本”，它源于西方哲学思想，即使平面设计体现出对人的尊重和人文关怀，如网站标识中简洁而富有视觉感染力的设计，使其艺术性更加体现出人性化的内涵，让平面设计具有动感和美感，充满新鲜的活力。全球化大氛围使人们越来越喜欢个性化的设计，它使平面设计拥有更多更自由的创造空间，如我们所熟知的可口可乐标志，为了突出其饮料的清凉效果，在红色背景中加入了暗红色弧形线，充分强调了红色的运动感和立体感，符合人们的视觉感受和审美情感需求，满足现代人们的个性审美。新时期的审美意识与技术已经密切相关，随着计算机的运用，如三维、二维的综合运用在标志设计上表现比较突出，这使得平面设计具有多维化设计的趋势。同时，数码被广泛运用于平面设计，创造一种视觉上动态的效果。如运用多维设计的垃圾箱设计，使平面设计变得“多维”而富有表情，使标志设计有了丰富的视觉感受，增强了视觉感染力。在平面艺术设计中，在技术对审美意识的介入下充分利用传统元素，表达受众的生活态度和文化品味，符合信息时代人们的审美心理需求。这是因为有了传统，才能表达个性。因此，平面设计师要保持对传统文化的怀念和珍惜，并把握这个时代的审美取向，才能满足人们对个性化设计的需求，才能设计出更多更好的平面艺术设计作品。
【关键词】包装 平面设计 异同
1 包装设计
当商品诞生在这个世界上之后，其附属物件也就随之形成了，即包装。随着不断地发展和完善，包装已经成了商品经济中极为重要的一部分。在日常的生产生活中，包装起着保护或者保存生活用品的作用。而且，那些水平比较高的包装设计还能促进商品品味的提升。如今，要追溯商品包装的起源是一件很困难的事情，但是研究发现，很早之前的人类就会使用树叶或者果壳等物质来包裹各类物品，因此，人类的包装意识在历史上出现的时间是很早的。作为人类数千年来的智慧结晶，包装已经被运用到各个领域中。
2 两者之间的相同点
2.1 都是视觉传达设计中比较重要的部分
不管是包装设计，还是平面设计，它们都是视觉传达设计中比较重要的部分。在国内，包装设计被相关领域的专业人员称为包装装潢设计，即在组合图形、色彩以及文字的过程中，要运用艺术化的表现手法，以便更好地对商品信息进行传递。在包装整体设计的过程中，包装装潢设计是其最重要的一部分，它涉及到多个环节，比如包装的材料、板型设计等等。
和三维立体设计相比而言，平面设计属于二维空间的创作范围。它以创作者的设计意图为出发点，根据一定的规则，在平面上把各种类型的图形组合成新图案，由于轮廓和界限都比较分明，使得图案更加形象化，从而对人们的视觉和其他感官产生引导作用。平面设计的类型很多，包括网页、广告、VI、海报设计等等。对概念元素、实用性能等的组合是否合理，将对平面设计质量会产生极大的影响。
2.2 从对设计者的要求上看
设计的必要前提就是分析消费者对商品功能和审美的需求。不管是包装设计，还是平面设计，对从业人员的专业知识以及审美水平都有极高的要求。如果包装过后的商品无法带来美的享受，商品就会失去一定的价值。和包装一样，如果无法体现一定的美学价值，平面设计的品味以及格调就会大大降低。设计美学只有和商业化的目的相脱离，并且尽力地发扬人文精神，才能使商品不流于媚俗、低价。运用审美的目的，不仅仅只是带来感官上的享受，而是要让消费者感受到商品上所蕴藏的精神内涵。
2.3 从对设计元素的运用上看
（1）包装设计。世界文化是由各个民族的文化共同构成的，而每个民族的文化受经济、政治、地理因素的影响，在民间艺术以及风俗习惯等方面都各有其特性，有自己独特的文化烙印。传统的艺术时常用象征的手法表达某种情感或者愿望，例如龙凤呈祥、前程似锦等等，都表达了人们对幸福的追求。所以，在包装商品过程中，如果能恰当地运用这些民间艺术，就更容易获得消费者的青睐。（2）平面设计。在设计师进行平面设计的时候，要想创作出高水准的作品，就必须坚持创新理念。创新能反映现代的生活，从而震撼人的心灵，引起人们的共鸣。而实现创新，并且使自己的创意被大家理解的前提，就是要处理好继承与发展的关系。
3 两者之间的不同点
3.1 在定义上和功能上有所不同
（1）包装。我国在1983年的时候，第一次对包装下了定义：即根据产品的特性，利用相关的技术方法，使用某些材料或者辅助物品，在流通中起到保护产品的作用，同时又利于运输、促进销售。在某种意义上，包装指的是在采用某些容器或者其他辅助物品的过程中，所发生的操作活动。因此，包装的内涵包括两个层面，它既是对各类事物名词的总称，比如香烟包装、食品包装等等。（2）平面设计。它属于沟通形式的范围，这个过程主要是利用大量的方法和材料，在设计制作之后达到传递信息的目的。其功能是为可视文化交流提供方便，便于其产品的生产及服务。
2.2 二者在性质上有所不同
（1）包装设计具有商品属性。根据我国对包装下的定义，可以发现包装不仅仅有保护产品的功能，它还是产品所附带的另一种商品，而且还有其自身的商品属性。所以，包装的目的就是提高产品的销售量。为了实现这个目的，在对产品进行包装的时候考虑最多的是促销性，而非艺术性。（2）在视觉上传达艺术是平面设计的根本所在。首先，在平面设计的过程中，设计者只要遵从自己的内心的想法，而不用考虑设计意图，因此具有纯艺术性质。主要是通过艺术手段，将某些特定的感想表现出来。其次，并不是所有的平面设计都无需考虑设计意图。
结语
平面设计和包装两者之间有共同之处，都是视觉传达设计中比较重要的部分，都对设计者有较高的要求，但在定义、功能、性质上也都存在着较大的不同之处。探讨两者之间的不同，可以纠正该领域的错误理念。
参考文献
关键词：中国民族元素；平面艺术设计；国际潮流；融合
作为一个拥有悠久历史的国家，中国有56个民族，不同民族之间有各自独特的民族元素，不同的民族元素构成了我国可以融合的多民族文化。中国的民族文化代代相传，给予艺术家们不同的创作灵感，他们在创作过程中将中国的民族元素融合在作品中能够更好地诠释中国的民族文化和特点。本文就中国民族元素在平面艺术设计中的融合进行探讨。
一、平面艺术设计中的中国民族元素
广告设计中重要的一部分就是平面艺术设计，在设计中不同的广告具有不同的风格特点。从色彩角度分析，平面艺术设计中色彩多样性，准确运用色彩能够带给人视觉上的冲击，给人们留下深刻的印象；从画面结构分析，平面艺术设计不断国际化，随着时代的发展而不断创新和延伸。在平面艺术设计中想要添加中国民族元素，首先设计师们要认识和理解中国的民族元素，不能仅仅只是在色彩和画面构图中添加中国的民族元素，同时还要体现中国民族文化的内在意蕴。也就是说，设计师设计出来的作品要能使欣赏者感受到其中蕴含的中国传统文化，设计师要从观赏者的角度出发进行平面艺术设计和创作，将观赏者的审美心理研究透彻，然后再从国际化的角度进行创作并进行修改。中国具有民族特色的元素很多，例如体现中国传统民族文化的古典美元素：画和剪纸，还有小孩子玩耍的泥娃娃、布老虎等玩具。这些具有中国民族特色的元素体F着中国传统文化中蕴含的实用性和朴实性特点。同时不同时代的中国民族特色元素：毛笔书法、脸谱、唐三彩等都具有各自的特色，在平面艺术设计中与国际潮流相结合将会产生非常重要的影响。
二、平面艺术设计中中国民族元素的特点和应用时的问题
民族元素自身具有其代表性和独特性，中国民族元素具有本土化和国际化的特点，其国际化主要是体现在它能够被大多数人接受和认可，具有大众性和共同性。平面艺术设计中融合中国民族元素和国际潮流，要将中国民族传统文化作为作品的内在支撑元素。设计师要十分重视中国的民族元素，这样才能够设计出具有民族特色的、受人们尊重、关注的作品，具有中国民族元素的平面艺术设计能够在时代的发展长河中继续发展。设计师要充分了解和掌握中国民族元素的特点和精髓，然后与国际潮流相融合。
目前平面艺术设计中中国民族元素与国际潮流融合过程中仍然存在一些问题，主要是设计师们过多关注国际上的平面艺术设计发展趋势，盲目跟随西方的设计创作理念。在作品中更多地体现西方的艺术创作理念和模型，作品很少体现中国的民族文化和元素，作品缺少本土性、独特性和民族性，因此这些作品在国际上很少具有较强的竞争力。
目前中国的设计师们清楚地明白中国传统民族元素在平面艺术设计中应用的重要性，只有清楚地将中国民族元素理解并融合到设计中才能够在平面艺术设计中体现出中国元素的独特性，进而在世界舞台上赢得尊重和掌声。目前中国民族元素融入到平面艺术设计中主要有2008年北京奥运会中熊猫、藏羚羊等吉祥物福娃的设计，以及上海世博会中将中国传统民族特色体现在主展馆中，这些将中国民族元素很好的体现在平面艺术设计中赢得了很多的好评，也让中国的设计师看到在平面艺术设计中融合中国民族元素的重要性。设计师在设计过程中将中国民族元素与国际潮流相融合，不仅能够体现中国民族元素的本土化，同时也给设计带去创新，推动了平面艺术设计的发展。中国文化悠久流畅，民族元素更是数不胜数，在设计中运用中国民族元素，不仅能够让人眼前一亮，印象深刻，同时也能够拜托西方设计历年的舒服，形成具有中国特色的平面艺术设计。
三、平面艺术设计中融合中国民族元素和国际潮流
我国传统的民族文化在时代的发展过程中不断得到完善和积淀，中国的平面艺术设计师要想设计出独树一帜的作品，就需要在平面设计中将中国民族文化和元素更好地融合，将中国文化的内涵体现在设计作品中，在中国民族元素基础上融合国际潮流，推动平面艺术而设计更加多元化。设计师在设计过程中可以充分了解不同国家的审美特点以及中国文化的内涵，然后再创作中取其精华，去其糟粕，推陈出新，设计出具有中国民族元素和国际潮流的平面艺术作品。
四、结语
总而言之，在平面艺术设计中，设计师要充分了解中国民族元素的重要性、内涵。在设计过程中将大家普遍认同的元素设计到作品中，不仅要体现中国民族元素的本土化特点，同时也要融合国际潮流，推动中国平面艺术设计的发展。
【参考文献】
[1]闫丽霞.论靳埭强设计作品中图形符号的造型特征[D].内蒙古师范大学硕士学位论文，2007.
平面设计的基本元素是从其基本内容中高度抽象出的形式，是平面上的基本视觉语言。纵览世界平面设计的历史，无论是古典的还是现代的，都在遵循简―繁―简的无限循环的过程。而在这个过程中，始终如一的活跃着的，就是设计的基本元素。
一、平面设计中的基本元素
（一）图形
图形的概念是平面视觉传达设计的专有概念，可以这样认为，当一切可视的形象被用作平面设计，作为设计的一个元素出现时，我们称之为“图形”。举例说，一幅油画作品是以“绘画”的概念存在的，但当我们把这幅画作为设计元素运用到平面设计中时，这幅油画作品便被转换为“图形”的概念。这个油画面貌的图形此时在设计中承载着传达信息、意念、情绪、色彩、肌理等多种作用。
（二）文字
文字是信息最重要的载体。千百年来，人类创造了丰富多彩极具艺术性的文字字体，它们不但是文化的载体，也是艺术的一种承载形式，是人类共同的宝贵财富。平面设计师应该深入了解文字字体的发展脉络，以“寻根求源”的研究方法继承和发扬文字造型，在现代设计意识的指导下，设计出既符合时代要求又不失民族传统美的特质的新字体。文字设计包括单个字体的设计、组合字体的设计、文字版式构成设计，这对于平面设计非常重要，是平面设计师必须具备的能力和素质。
（三）装饰性的点、线、面
在平面设计中，点、线、面不但有大小、长短，而且有各种形状。这里分析探讨的，不是指图形、文字所构成的点、线、面抽象形态，而且是指具有某种形状和色彩的具体形态。它们虽然不是平面设计中起决定作用的主要元素，但也不容忽视它们的独特作用。分析归纳如下：①纯装饰作用，可以营造画面气氛但无实际意义；②填补空间，补充构图的不足；③分割平面空间区域，把大的空间分割成若干个小空间；④提示作用，使某个或某行文字突出成为重点；⑤带有明显风格特征的装饰性的点、线、面综合排列组合后，可以建立某种风格特征。
（四）色彩
色，付诸于形―――色彩往往依附具体的图形、文字、形状而存在。色彩元素是平面设计中又一重要元素，色彩直接作用于人们的视觉，影响设计的成败。设计者应具备一定的绘画色彩的基础，不断借鉴其他绘画种类的用色方式和色彩风格特征，提高自身色彩修养；应该深入学习掌握“色彩构成”理论和现代装饰色彩规律，同时学习借鉴古典装饰色彩的风格特征。一般来说应不断追求色彩的和谐美，不论在何种色调情况下都应力求鲜明，避免含混不清。要做到这一点，必须合理地处理色彩三要素（色相、纯度、明度）的对比关系。
二、三种主要基本元素使用的技巧
（一）颜色的使用
在世界任何角落，首先让人注意到的颜色是所产生的效果，无论是人们日常生活中的衣着，或是网络中的网页，都以颜色为人们关注的焦点，如何把握住焦点，首先要了解一些颜色的基本知识。①颜色是因为光的折射而产生的。②在颜色中不能再分解的，并能调配其他色彩的色，如红、黄、蓝也就是原色，即三原色，由两种原色调配混合而成的色，叫做间色，如红与黄配成橙色，蓝与红配成紫色，黄与蓝配成绿色。③颜色分非彩色和彩色两类，非彩色是指黑、白、灰系统色，彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。④任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相。色相指的是色彩的相貌特征和相互区别，色彩因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力，蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱，色相主要体现事物的固有色和冷暖感。
（二）文字设计的原则
文字在平面设计中占主要地位，是视觉上仅次于图像的部分，在进行文字编排时：①如把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排，通过文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果。可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使平面设计版式（尤其是广告）的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。②文字的编排还应注意文字本身的文字效果，文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用的手法，但字体过多画面就显示不安宁，字体过少又缺乏必要的生气。
（三）图像在平面作品中的创意
【关键词】平面艺术设计;市场效应;经济效益;市场营销
现阶段，随着我国社会经济的快速蓬勃的发展，市场中的艺术设计水平可以充分反映经济市场中的市场效应以及经济效益。平面艺术设计是当前艺术设计中非常重要的具体表现形式之一，其主要是指经过印刷过程而制作的艺术设计。所以，换一种说法，平面艺术设计可以称作为是印刷艺术设计。现阶段，平面艺术设计广泛应用于海报、杂志、包装、广告、标贴、报纸以及电视电影中。由于平面艺术设计是具有艺术性的同时又具有实用性的一种艺术形态，因此其经济价值可以在市场和经济中得到充分完全的体现和反映。本文就对平面艺术设计的市场效应与经济效益进行详细的讨论和分析。
一、平面艺术设计的基本特征及价值体现
(一)平面艺术设计的基本特征。平面艺术设计属于设计学科的一种，因此，其也具备设计学科所特有的基本特征。创造性是平面艺术设计最本质的特征之一。简单来说，平面艺术设计是将艺术、技术以及设计进行有效的融合，并且通过有效的方式和手段将经济学、美学、心理学以及市场学等多门学科进行有机统一起来。平面艺术设计的主要功能和目的是为了实现工业设计与产品开发，从而有效开展信息视觉传达设计、实施环境艺术研究以及环境设计等。通过在服装、食品、生活用品以及劳动工具等多个物质领域以及生产生活领域实施富有创意、精心以及创新的平面艺术设计，所以可以实现满足人们物质需求的人文性生产活动的目标，同时又可以将人们对于物质的潜在需求有效转换为推动社会生产力发展的根本动力。总而言之，现阶段，平面艺术设计已经成为经济社会发展过程中非常重要的组成内容之一。
(二)平面艺术设计的价值体现。现阶段，平面艺术的设计价值主要体现在经济、审美以及信誉等方面得到了充分全面的体现。目前的艺术设计已经在社会经济发展的方方面面得到了完美有效的融入，并且其已经成为了促进市场效应和提升经济效益的有效手段和重要途径。在社会经济活动的过程中，通过将艺术设计的价值投入其中，才能够使其价值得到充分的发挥，才能实现促进社会经济发展的目标。
二、平面艺术设计中所体现的市场效应和经济效益
由于平面艺术设计在商品的广告、包装中得到广泛的使用。因此，在此过程中，平面艺术设计承担着扩大市场效应和提高经济效益的根本目标。作为商家而言，通过平面艺术设计的方式，可以打造良好的品牌知名度，以满足社会大众群体的实际需求、抓住机遇和商机，找准市场定位和稳固企业自身的形象，从而使得企业在市场竞争中站稳脚跟。企业主要是通过提高企业的市场营销能力来实现更好的把握市场效应的目标。
(一)平面艺术设计与市场营销之间的关系。企业为了充分挖掘和发挥平面艺术设计中所蕴含的市场效应，就必须充分认识和了解平面艺术设计与市场营销之间的关系。简而言之，平面艺术设计与市场营销之间存在着密不可分的联系。平面艺术设计中的设计规划决议阶段、平面艺术设计最后体现的效果以及其具体费用等各个环节都会受到市场营销的影响。首先，只有企业在充分全面的市场调研的前提之下，平面艺术阶段将消费者的实际需求以及购买动机等充分考虑在内，制定相应的设计计划以及设计策略。其次，市场的消费情况会受到平面艺术设计的指引。在进行平面设计之前，设计者只有充分了解消费群体对于产品的接受程度、生活习惯以及审美标准等，从而在平面设计中充分将这些特性体现出来，最终实现市场营销的目的。
(二)通过平面艺术设计提高企业市场营销能力的策略。现阶段，人们对于产品的外观设计的重视程度越来越高。在社会中，消费者常常因为产品的外观设计而购买产品这样的现象普遍存在，这也就是“视觉营销”如何通过平面艺术设计的方式来提高企业的市场营销能力，扩大企业的市场效应已经越来越受到企业的关注。主要可以通过以下几方面的策略来实现:第一，构建一个独特的品牌。在设计之前，作为设计人员，应该对于构建一个独特的产品品牌的目的非常清楚，从而使得所设计的品牌能够具备视觉外观的独特性。同时，在平面设计的过程中，鲜明的产品个性特色可以通过有效的手段充分体现出来，能够让消费者在第一眼就会出现眼前一亮、被产品吸引的感觉，达到诱导消费的目标。第二，作为平面艺术设计的具体表现形式，要具备能够唤醒消费者联想的目的。设计人员所构建的画面要与企业所制定的市场营销方案相符合，消费者在看到这些设计画面的时候能够激发他们购买的欲望，从而通过这些画面可以达到营销的目的。第三，色彩的构建。在平面艺术设计的过程中，色彩的构建也是非常关键的一个环节。它对于消费者有效识别同类商品中起着至关重要的作用。通过在平面艺术设计的视觉中充分体现色彩的构建，从而达到向消费者传递特别的视觉效果的目的，实现市场营销的目标。
三、平面艺术设计未来的发展方向
平面艺术设计为了将其蕴含的市场效应与经济效益全面充分的凸显出来，必须明确自身与社会经济发展之间的关系，这就为平面艺术设计未来的发展方向提供了明确清晰的指导意义。
(一)平面艺术设计的方向必须与经济发展方向相一致。社会经济发展的方向主要是以“是否有利于社会主义社会的生产力，是否有利于增强社会主义国家的综合国力，是否有利于提高人们的生活水平……”，平面艺术设计的发展方向必须和社会经济发展的方向保持一致。英国前首相曾经说过“优秀的设计是企业成功的标志。”等等，从某个角度来说，“艺术设计是经济效益”这样的说法并不为过。但是，对于我国的企业而言，大部分企业对于产品的包装设计等的重视程度远远不够，片面的认为只要产品的质量过关就可以。因此，我国出口到其他国家的产品常常被认作为“一流的产品，二流的包装，三楼价格”。造成上述现象的主要原因在于由于包装设计没有鲜明的特色，无法获得消费者的青睐，无法有效的占领国际市场份额。因此，现阶段，随着社会经济的不断发展，人们对于生活质量以及艺术品质的追求越来越高，这就要求平面艺术设计必须紧跟时代的步伐，跟上社会经济发展的步伐。
(二)平面艺术设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向。现阶段，在经济全球化的时代背景下，知识经济已经迈入了快速发展的阶段。知识经济与工业经济最明显的区别在于，知识经济崇尚脑力、知识创造经济的理念，在知识经济的理念下，劳动力已经不再是主体地位。知识经济的蓬勃发展为平面艺术设计的发展提供了更大的机遇。在知识经济背景下，通过有效运用平面艺术设计的手段和方式，加大创新力度，实现提高产品科技含量、提高产品审美附加值等目标，从而以实现促进企业市场营销能力的提升，扩大企业的市场效应，达到提高经济效益的目的。
(三)平面艺术设计必须与现代科学技术相结合。当前随着信息科技技术以及互联网技术的蓬勃发展，全世界已经迈入了以计算机为代表的信息技术时代。在现代信息技术大力发展的时代背景下，平面艺术设计必须与现代科技技术紧密结合起来，才能够在信息时代站稳脚跟。现代信息技术的快速发展为平面艺术设计的发展提供了一定的保障能力，平面艺术设计必须对设计理念和设计观念进行深入变革，利用现代的科技技术和艺术设计来拓展人们的精神生活和精神空间。
总而言之，当前，随着社会经济的不断发展，以计算机信息技术为代表的现代信息时代已经到来，艺术设计必以新的姿态作出不断的演变，从而为人们提供更好的生活质量、丰富人们的精神世界。四、结束语平面艺术设计作为艺术设计的一种具体表现形式，其在服装、食品、生活用品等领域得到了广泛的应用在经济社会发展的过程中发挥着不可替代的作用和影响。为了让平面艺术设计获得全面良好的发展，只有把握平面艺术设计的根本发展方向，使其与经济社会发展方向保持一致，与现代科学技术紧密结合起来，才能够充分发挥其市场效应以及经济效益，为社会经济的发展贡献自己的一份力量。
【参考文献】
［1］吕春凤．平面艺术设计专业产学研结合的运作与反思［J］．大众文艺，2012(20)
艺术设计专业主要课程
《西方现代设计史》、《艺术传播学》、《艺术管埋学》、《艺术市场简史》、《中国工艺美学史》、《中国现代美术理论与思潮》、《中国现当代艺术》、《西方古代美术史》、《设计批评》、《软件设计基础》。
部分高校按以下专业方向培养：空间环境设计。
艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。
艺术设计专业就业方向
本专业学生毕业后可在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。
从事行业：
毕业后主要在家具、建筑、互联网等行业工作，大致如下：
1、家居/室内设计/装潢;
2、建筑/建材/工程;
3、互联网/电子商务;
4、广告;
5、新能源;
6、房地产;
7、服装/纺织/皮革;
8、公关/市场推广/会展。
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、平面设计等工作，大致如下：
1、平面设计师;
2、ui设计师;
3、平面设计;
4、室内设计师;
5、软装设计师;
6、美工;
7、设计师;
8、设计师助理。
艺术设计专业培养能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备艺术设计的沟通与合作能力;
3.具备基本的艺术设计构思与造型能力;
4.具备艺术设计形象的表现与应用能力;
5.具备艺术设计形象的制作能力;
6.具备艺术设计的综合应用能力;
7.具备艺术设计的规划能力;
电脑艺术设计这一体现高科技的数字化艺术手段, 将感性的认识理念以严密的数学方法组织起来并对美术设计要素进行理性化控制的电脑艺术设计教学必将给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。这就对电脑艺术设计人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强专业技术能力的高素质电脑艺术设计人才。
电脑艺术设计主要培养在专业设计部门熟练运用计算机从事平面设计,室内外装饰设计,影视广告设计,网页设计及制作的具有较强社会运用能力和业务素质的专业制作人员。要求熟练掌握计算机图形,图像处理,计算机辅助设计,网页制作,三维建模与动画设计,影视后期处理等计算机辅助设计软件的操作应用技巧,具有平面设计,影视广告设计,室内设计和网页设计等专业设计能力。根据这一培养目标电脑艺术设计专业应采用以应用能力和一专多能为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。重视实践能力的培养，其中最核心的是一专多能、应用型人才培养。
电脑艺术设计的发展几乎涉猎了应用美术的各个领域：室内设计、服装设计、影视动画、工业设计，包装装潢、广告设计、平面设计等等，电脑艺术设计能有如此蓬勃的发展，既表现了识字化技术对传统方式的冲击，也是科技与艺术的完美结合的体现。作为一名现代社会需要的电脑艺术设计优秀人才，就必须具有比较全面的综合专业素质，也就是说要一专多能。具体可以从以下几个方面进行说明：
1. 平面设计方面的专业素质。平面设计是所有艺术设计学科里最基础的学科，也是电脑艺术设计人才必须具备的专业素质之一。它涉及到平面广告设计、版式设计、包装装潢、网页设计、平面动画等方面的知识。针对电脑艺术设计专业里的平面设计操作软件：计算机图像处理（Photoshop）、计算机图形处理（CorelDraw）、网页动画（Flash），电脑艺术设计专业开设了版式设计、广告设计、CI设计等平面设计课程。在日常的教学过程中，往往有一部分学生提出这样的疑问：“我们学电脑艺术设计专业的，只要把操作软件学好就可以了，至于平面设计课我们可以少学点”，这种观点是不正确的，我们学习的这些平面设计操作软件无非就是为了在实际的广告设计、CI设计、网页设计实践工作中得以应用。电脑技术它是对设计作品的再现，而完全忽视平面设计技巧和方法的学习，这显然是不符合电脑艺术设计专业培养人才的目标。
2. 室内设计方面的专业素质。随着近几年房产业的迅猛发展，建筑室内装饰行业也得到迅速发展。室内设计从业人员也越来越多。特别是应用电脑软件3DS MAX、AutoCAD来制作室内外建筑效果图、施工图，极大地提高了室内设计的工作效率。作为电脑艺术设计专业学生的一个就业点，电脑艺术设计专业在课程设置上开设了室内设计和人机工程学课程。这就意味着电脑艺术设计专业的学生，在完成对室内设计电脑操作软件3DS MAX和AutoCAD的学习同时，还必须了解关于室内设计方面的专业知识，这包括施工工艺、材料的种类和价格、工程预算等方面的知识。不具备这些室内设计方面的专业素质，那么在设计公司里充其量只能算一个电脑操作员，而不是电脑艺术设计专业所培养的一个企业需要的室内设计师。
3. 三维动画方面的专业素质。三维动画作为近年来新兴的电脑艺术，发展势头非常迅猛，已经在许多行业得到了广泛的应用。三维动画的创作由于极具挑战性与趣味性，在造就大量的三维动画制作人员的同时，也吸引了越来越多的爱好者，成为电脑艺术与应用的一道新的风景线。所谓三维动画，就是利用计算机进行动画的设计与创作，产生真实的立体场景与动画。与传统的二维手工制作的动画相比，电脑第一次真正地使三维动画成为可能，极大地提高了工作效率，增强了动画制作效果。利用电脑进行三维动画的创作不仅使动画制作摆脱了传统的手工劳动的烦琐，把人真正地解放出来，也使动画制作跨入一个全新的时代。作为电脑艺术设计专业的主要方向，有着举足轻重的地位。电脑艺术设计专业在课程设置上专门开设了卡通动画设计、影视动画脚本设计、影视片头动画（3DS MAX）、角色动画（MAYA）、影视动画剪辑（Premiere）等专业课程，知识面非常广。制作三维动画需要扎实的造型基础和丰富的想象力，电脑艺术设计专业的学生在大学入学开始，就要先经过动物、人像素描的专业基础训练。以加强学生的造型能力，为后面的角色设计、分镜头设计打下坚实的基础。如果电脑艺术设计专业的学生连一张角色草图或者一个分镜头都表现不好的话，就更谈不上制作精彩的动画特效和三维场景了。
在培养电脑艺术设计专业学生一专多能素质的同时，要防止学生东西学得多但样样都不精通的现象；要注重学生的实践操作能力的培养，通过实例操作练习或者利用课余时间和假期到相关设计单位进行实习，加强学生的实际动手能力。真正做到为专业设计单位及企业单位专门设计部门培养从事平面和三维设计,具有较强的社会适应能力和业务素质的一专多能、德才兼备的应用型人才。
参考文献：
①李轶南,肖忠文.电脑美术设计基础[M].湖南美术出版社,2004.
任何事物的变革，首先是观念的更新。“教育要超前”，这是新世纪教育发展的趋势，艺术设计教育也不可能例外，我国艺术设计教育要与世界接轨，除了要站在现代高科技的基点外，更主要的是面对艺术设计教育观念更新的挑战。
一、艺术设计以新的观念界定，涵盖了所有平面艺术设计和空间艺术设计，打破了现有艺术设计专业门类的细分，遵从的是艺术设计最基本的概念即“艺术体现”。
“艺术体现”不同于一般的平面设计与空间设计的体现，“艺术体现”包含了精神与物质两个层面，这就是说：设计的最终目的既要有审美价值又要有实用价值。事实上，任何艺术设计被人们认同的是经过艺术体现的实体，这个实体可能是平面艺术设计的广告招贴、书籍装帧、书报杂志的版式，也可能是工业艺术设计的汽车、飞机、大炮、器物，还可能是空间艺术设计的环境设施、展览装置、房屋建筑（其中包括了影视、舞台美术设计），甚至可能是非物质虚拟空间艺术设计的电子游戏等。人们在这些艺术体现的实体面前，并不介意艺术设计的过程和艺术设计过程中使用的手段。可见，不管用什么样的造型手段，只要能够展示设计者的创作意图，由此通向艺术体现实体的彼岸，就是一个成功的和有价值的艺术设计。高科技的信息时代，学科、门类之间在信息网络的高速公路上经过碰撞走向融合，最终出现了新的学科和门类，这是人类进入知识社会发展的必然结果。当然，艺术设计与高科技的整合趋势也不可阻挡，艺术设计上的传统意义也必然要发生深刻的变异。
二、我国的艺术设计教育未来发展方向必须依据新的艺术设计观念去更新设计教学的观念，破除旧的艺术设计教学模式，是新艺术设计教学的当务之急。
我国艺术设计教育比起发达国家起步较晚，走到今天不过二十年的历史，线性看我们取得了很大成绩，横向比较我们落后国际艺术设计教育约五十年。发达国家艺术设计教育比较普遍，设有很多各具特色的艺术设计院校。还有，这些院校都有自己独特的教学体系，但是，为了适应市场需求，它们绝不因此墨守成规，而是面对需求积极调整和改进自己的教学。我国艺术设计教育是适应改革开放艺术设计市场的需求，在美术、工艺美术体系中衍生发展起来的。近二十年我国艺术设计教育虽然取得很大成缋，但在课程设计、教材完备、师资力量、教育与企业的衔接和教育与国际交流上还处于尝试的发展阶段。更新观念迎头赶上是缩短与国际差距最明智的举措。
三、从艺术设计的宏观角度上去审视，不要把影视、舞美设计看成艺术设计之外的另类设计。
作为影视美术、舞台美术从宏观角度看它们不过是艺术设计中建筑设计门类、装置设计门类边缘的空间艺术设计。除了影视和戏剧本身的特性外，艺术设计的概念，艺术设计的实质即艺术体现却没有变。所以从艺术设计的概念和实质出发。 艺术设计之间并无界线，所以，对于置身影视与舞台的美术设计的具体专业艺术设计者来说，上述道理也适用于此。让学习和从事这一门类艺术设计者站在宏观的角度上去发挥个人艺术设计的潜质，提高个人的艺术设计的创造力，成为具体专业艺术设计的自由人。为此，提出以影视、舞台美术设计为载体，培养复合型的艺术设计人才，是学习和从事这一门类艺术设计者的必由之路，也是当今我国从事影视与舞美设计教育的改革之路。
例如，西方艺术中的“空符号”表现为通过移动观察表现客体，用“空符号”所表现的空间来突出造型的主题，注重形式的再组合所产生的形式美感，如斯特拉的作品就是一块空白画布。而中国艺术中用“空符号”提炼，进一步营造作品的意境，为衬托突出主体形象而存在，从倪瓒《六君子图》来讲，中间的水面完全空白开成无限的空间，使观者产生空灵之感。所以说，空白是开放的、充满生命力的想象空间，“空”能产生距离，距离又形成了空间，由此产生了美，并使艺术作品显现韵味的关键部分。
“空符号”的意义层次
根据人类感官系统接受习惯，空符号包括二维度量的平面图形、三维度量的立体设计和四维的时空概念。其中二维平面图形在平面设计艺术中最多，如在图形文字的编排设计中，进行适当的留白便使版面设计很完整，使版面在所有视觉元素的交融下达到内在平衡，设计者在艺术设计的时候要找好比例关系，增强版面整体的秩序化与协调化，两者相互作用使平面版式编排在情感上予以观者一处联想之境，更具有审美的表现形式。
艺术设计是一种文化活动，设计艺术追求新奇的效果填补了精神劳累，使简约主义更走在了设计潮流前面，在平面设计中，设计者在创作中去繁就简，摒弃一切干扰主体的不必要的东西，尽量用最少设计元素表达最丰富的内容。如无印良品的包装，以“空”为其品牌理念，使空符号具备了某种背景和环境的性质，迎合当代人“合适就好”的生活态度，很好地将形式与内涵相结合，从而可以有效带动消费欲望。平面设计作为一种视觉信息传达媒介，服务于创意的“空符号”，其创作方式和表现方法与中国绘画相通，都是我们艺术设计乐于借鉴的观念，其创作方式和表现方法与中国绘画有着诸多相通之处。重视“空符号”意味着创作环境和创作活动是一体的，能够传达出设计者的独特个性和高雅的审美趣味，是中国艺术中所特有的含蓄之美，是文化传统和审美观念的综合。
因此，在创意“空符号”时，要剔除多余的视觉元素，在有限的时间内，把要传递的信息直接说出来，使平面设计根据描绘对象而产生不同的意义。如在公路广告上我们在它上面扫过的画面不会超过3秒钟，所以就必须要简洁明了、主题突出，而在这里，“空符号”就会起到很大的作用。另外，“空符号”还能营造特定的意境美，它是孕育平面设计艺术作品产生空灵和韵味的肥沃土壤，使得平面设计内容单纯中又现丰富，引发了观者无尽的想象，如设计简洁的挂钟，即在白色墙体上挂一白色挂钟，只有必要时刻点和指针，没有其它装饰，充分发挥空白的作用，白色边框和黑色线性罗马字体和谐陈列，给观者以无限清旷的空间感受，反而让人觉得清淡、典雅，亲切、高档、有品位。
“空符号”形式美法则及规律
营造空间对于艺术来说，是永远的宗旨。前面我们谈到“空符号”创作方式和表现方法与中国绘画相通，绘画要追求空间营造，通过空白留出空间，与笔墨的“赋彩”来构建出意象的空间。由于艺术设计是服务于现实生活应用，现代设计的“空符号”成为绘画意境的空间向实用空间转化，完成平面设计作品内涵信息的传达。
1平面设计艺术中典型的“空符号”
招贴画是平面设计中的一种，招贴（又名“海报”）设计的“空符号”，大都布置在公共场所，虽然新的广告传播媒体大量涌现，但它却没有随着时代的变迁被淘汰，其显著的特征在于较自由的画面组织，便于远距离识别，并且具有较高的艺术性。它能够为了实际环境的需要会随意改变尺寸，用大面积空白吸引受众的简练视觉流程，可以充分调动创造者的想象力，而大多使用的都是“空符号”为主要表达方式的设计，例如，设计师李少波设计的招贴画《我们》，四周背景巧妙地运用了大片空白，中间将具有动感的图形和抽象的猪鼻子形象设计到一起，既有趣又具有讽刺效果，表达了一种自我嘲讽。包装设计也是平面设计中的一种，它以最直接的方式刺激消费者的购买欲。使用大面积“空符号”进行包装设计能够突出产品重点，更受消费者青睐。包装设计的好坏影响到产品的附加值。
恰到好处的包装设计能有效地传达商品信息，简洁的包装设计使受众视觉产生美观的同时，还能提升产品竞争力。如BONBON包装，只采用简洁大方的字体和色彩，四周采用了大量的空白，使产品包装显得高雅简约。产品包装的时候可以适当做一些镂空，让消费者能够一下子看到产品，成为与消费者之间联系的纽扣，从而更容易产生购买欲。如“天方夜谭”白酒包装，通过上部的镂空让酒瓶显露出来，空白部分巧妙地设计成伊斯兰建筑的塔尖，让消费者不但能够一目了然，还可以产生审美的感觉。
2“空符号”的形式美法则
“空符号”在艺术设计中作用是其“意无所制”，联想引导意义是相对范围内的，是对于局部或者直观表现不同的意义，某种意义上来说，它的模糊性表达具有更令人深思的效果。如一则禁烟广告没有显示吸烟的人或者生病的画面，而是通过一支正在燃烧的烟头，以及烟头里若干恶心的骷髅，来告诉受众暗示吸烟有害健康，从而进一步体会到主题的深刻意义。“空符号”所营造出的形式美，创造了新的形式与形式间的相互关系。设计平面设计作品的表现形式时，将实体图形与留白空间相结合，以此形成超越实体的极致性探索，以营造我们想要的形式美，通过想象产生美感，在意境和思维上营造特别的氛围，使受众的想象填补了艺术的留白，它需要受众心理、文化和观念配合，使无法弥补的“空符号”更能留下美感，帮助艺术创作达到不完美的完美，这就是“空符号”的精妙之处。
3“空符号”的艺术设计规律
黑格尔曾说美的规律包括整齐划一、符合规律、和谐。在平面艺术设计中“空符号”的规律也可以归到其中：平面艺术设计中整齐划一是基本意义上的需要，在进行平面设计时，为了保持版面整齐美观，设计者一般会采取规整统一的空间空置，使受众看起来舒适，让人产生整齐的美感，如设计门窗广告时就要力图整齐，以达到视觉统一和起始记号的目的。在平面艺术设计中，如果太整齐划一，就会产生单调美感，缺乏活力，这样就要想一些办法使其有所变化，即艺术设计的审美意义在于多姿多彩，这就是平面艺术设计所追求的美的规律之中的“符合规律”。如中国有名的苏州园林取景遵循自然界客观规律，它最大的特点就是通过空白借景，实现了三步一景的效果。中国人最讲究的自然美即“天人合一”，简单地说就是抽象形式的和谐之美，凭受众的感觉和审美修养去建立。表现在平面艺术设计中，“空符号”本身就是这种和谐之美设计形态元素之一。仍以苏州园林中的拙政园为例，它充分表现出了这种“天人合一”的思想，通过空白的借用给人“自然之境，超乎自然”的感觉。
“空符号”在平面设计中的价值
平面艺术设计是平面二维空间的设计活动，其中把文字和图像之余的部分称为留白，并通过设计者有目的地进行图形、文字编排，起到营造意境、突出主题的作用，提升和强化作品的传达效果，同时也提升了平面艺术设计作品的艺术情趣。平面设计中图地关系有时会出现正负形，平面广告设计要完成传达信息的目标，就用一种正反双关的图形吸引受众，使用“空符号”的方法将虚实空间相互转化，将视觉元素的有序变化、编排建立在“空符号”的空间内，并利用好它的虚实关系，把握好尺度，引起观者积极的心理感受，这样节奏和韵律的美感才能有效成立，以实现自身的价值定位。
平面设计在有限的空间内完成信息传递，清新而又简洁的版面形式通常与“空符号”联系，如为衬托某事物高大会与相对较小事物对比，使主题突出、集中，个性鲜明。留白为平面设计营造一股清新淡雅的情调，有时并非被赋予了其他特定的意义，只是给我们的心灵释放一份空间，这也是受众愿意偏爱“空符号”的根本。“空符号”也为图形画面带来了新鲜的血液，它是平面设计师千锤百炼的结晶，是创作者的一种心理寄托，是平面设计的灵魂所在。平面设计师利用它为视觉效果展现了无穷多的心理引导，从而使平面艺术设计作品获得最佳视觉效果。
结语
