时间：2022-09-12 04:38:44
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈教学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、吸取有价值的素材，丰富回族舞蹈的教材内容，让回族舞蹈更具民族特色
回族舞蹈教学要想创新发展，只是分析本族的传统文化和舞蹈特点是不够的，还要多分析其他民族的舞蹈特点，多学习其他民族舞蹈学科的教学经验，从而让回族舞蹈教材内容更加丰富，让回族舞蹈不仅有本民族的舞蹈特色，也有其他民族舞蹈的魅力，这样才是真正的实现了回族舞蹈的创新发展。
1.对回族人民的典型动作进行归类整理。由于回族人民生活的地区分散，所传承下来的舞蹈形式也就多样，这是一笔宝贵的资源。我们可以把各区域有特色的舞蹈动作进行归类整理，整合成一本有教学价值的舞蹈书籍，它可以指导教学工作的顺利开展，也可以保证学生所学的舞蹈更加系统化。例如：我们可以把花儿手、屈伸步、碎摇头等动作进行整理，然后从新分析进行编排，让这种动作更有节奏，从而提高舞蹈动作的观赏性。
2.把回族风俗习惯中的重要动作融入舞蹈艺术中。回族人民的风俗习惯很有特点，在生活中的许多动作很有代表性，有些动作很能体现出人的情感，这些动作如果能够融入到舞蹈教学中，不仅会让舞蹈艺术更具魅力，还会让民族文化得到传承。例如：《花儿为什么这样红》中的托耳手势就是做礼拜的基本动作；还有回族舞蹈服装可以选择盖头，这个服装不仅可以反映出回族人民的服装特点，还具有很强的视觉效果。只要我们在教学中加以利用，一定会让回族舞蹈得以创新发展。3.在民间艺术中提取有价值的舞蹈动作。回族地区的民间到处都有艺术表演，有些表演很有特色，也深受当地人民的喜爱。因此，我们如果把这些民间艺术融入到教学中，也会让回族舞蹈表演更有表现力。例如：“蛙鸣”“贤孝”“踏脚”等民间艺术可以和回族舞蹈结合，让回族舞蹈更具魅力，更有民族特色。
二、把回族人民日常生活中的重要元素编排到舞蹈中来，实现回族舞蹈的创新发展
把原生态元素合理的融入到舞蹈中，在经过加工处理，才能让这些素材具有艺术表现力，让人们体验到艺术的美感，感受到文化的气息。而且，创作者在对素材加工过程中，也是一种情感历练，他可以感受到回族人民对生活的热爱，对宗教的虔诚，这是一种心灵上的交流，创作者会体会到回族人民内心的情感。在回族舞蹈语言创编中，回族人民日常生活中的情态是发挥重要作用的。例如：回族人民做礼拜的叩首动作、女子怀抱汤瓶的姿态等都是非常好的舞蹈素材，在《心泉》作品中，回族女子怀抱汤瓶身体前倾，塌腰昂首，半脚尖碎步曲线流动，形成了曲线美，女子时而梳理盖头，时而移动汤瓶，更有一种含羞的气质美，该舞蹈的基本动作都是来自宗教生活“净洗”中的，通过提炼女子的体态来表达女性的宗教情怀。《洗礼》中回族姑娘痛快淋漓的净洗，不仅表现了今天的回族妇女充分享受水带给她们的无限欢乐与幸福的同时，也暗含着回族人民严格信奉伊斯兰教的品格，生动的揭示出回族妇女心灵深处的纯洁和美好，展现出她们含蓄与开朗、纯真与热情的双重性格特征。该舞蹈中还融入了阿拉伯音乐元素，利用交响乐器和管弦乐器来演奏，给人带来更加流畅的意境，让人情不自禁的联想到和平的画面。在舞蹈题材创作中，民间剪纸也能发挥作用。《剪花花》作品的成功就说明了民间工艺也能成为舞蹈创作的主题。在宁夏的南部，受自然环境的影响，当地人民一直生活贫穷，但是，当地的少女却没有受生活的影响，没有抱怨生活的不公，而是揣着生活的梦想，她们心地善良、热爱生活，她们最擅长的剪纸就是一种民间艺术的传承，可见，生活上的贫穷并没有给她们带来压力，她们生活的还是那样幸福。该舞蹈在创作中就是以回族女人剪花花为题材，通过把她们生活中的态度利用舞蹈来反映出来，充分表现出人们对美好生活的向往和追求。该舞蹈的成功之处就是创意非常新颖，动作非常细腻，让整个舞蹈充满艺术性，让人们感受到人物渴望幸福的内心情感。回族武术也是舞蹈创作中可利用的重要元素。“踏脚”本是一种回族武术，而且是武术中的打斗动作，有很强的攻击性。但是，在舞蹈《啊吆喂》中，创作者却是把“踏脚”中的一些武术动作编排到舞蹈中，从而让男子的舞蹈动作更有霸气，能体现出男人的那种气魄。而哎呦喂又是一句地方语言，是女人对男人欣赏时所说的叹语，在舞蹈编排中，女子的舞蹈动作多是回族舞蹈的基本动作，创作者这样编排可以反映当地女子对哥哥的爱慕之情，让人通过观看舞蹈就能看出人物的内心情感，这个舞蹈中的动作尽管是经过重组改编而成，但是却很能体现民族特色，给观众留下很深的印象。
三、结语
回族舞蹈是一种重要的艺术表现形式。因此，回族舞蹈一定要尽快创新发展。在创新过程中，我们要在舞蹈构思、音乐搭配、情感表达上下功夫，多吸取其他民族舞蹈艺术的创作经验，从而提高回族舞蹈的艺术魅力。而且作为从事该科教学工作的教师一定要认清自己的责任，做好回族舞蹈教材的选编工作，尽量多的搜集回族舞蹈素材来丰富回族舞蹈教材的教学内容，完善回族舞蹈的教学方法来提高回族舞蹈的教学水平，从而为我国培养出更多优秀的回族舞蹈人才。
作者:董哲单位:西北民族大学
掌握高难度的表演技能不是高校的舞蹈教育目的，其目的是通过舞蹈表演或欣赏表达当代人们的思想情感、人物性格和精神面貌，联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。为了适应社会发展需要产生的，人们通过舞蹈表演或者舞蹈欣赏对整个社会生活的感受、体验和理解，对生活现象的审美评价。目前高校舞蹈教学过程中，应该对通俗舞蹈教学与艺术舞蹈教学结合起来，以一定比例安排课程和实践，注重实用性舞蹈的培养。非舞蹈专业的学生开设舞蹈选修课，有条件的甚至可以将舞蹈课程设置为必修课，把舞蹈的成绩纳入全面评价学生素质的体系。舞蹈教师应首先使学生明确高校开设舞蹈课的原因。然后使学生明确舞蹈选修课的学习目的,使学生意识到学习舞蹈的重要性，根据学生的实际需要设置合适的教学内容结合舞蹈教学的特点,使学生学会鉴赏舞蹈，体会舞蹈之美为主要的教学方法完成高校的舞蹈教学。
1、社交舞蹈，当今社会交往频繁，为了增进朋友间的友谊，联络朋友之间的感情，交际舞蹈在社会交往活动中起着十分重要的作用。例如，拉丁舞（伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔），摩登舞（华尔兹、探戈、狐步），时而激情昂扬，时而缠绵性感，时而动作柔美、时而热情洋溢，时而气势轩昂，时而威武雄壮。
2、体育舞蹈，社会生活工作压力极大，释放巨大的压力保持身体健康和良好的体态美是越来越多人们的美好追求，将舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展。例如：肚皮舞、健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我国传统的武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等；
3、教育舞蹈，为了陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人们团结友爱、加强礼仪，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象。
弥补高校舞蹈教育不足，提高舞蹈教学质量
由于高校的各种形式的舞蹈教育还没有大规模普及，高校的学生对这种不属于自己的专业的课外艺术形式不是很了解，所以在对其态度上不存在学习动力和学习目标。当前高校舞蹈课程主要有四点不足：
1、老师主要是以以前的老教材为主进行教学，没有什么新意，固步自封，新老师、年轻老师主要是以个人的观点以及个人经验进行教学，继而常常出现专业性很强的舞蹈动作和组合，使学生很难理解。
2、高校的舞蹈教材很少，新教材较少、创新和统一性都不足，更没有一致的教学衡量。
3、高校的舞蹈老师没有什么教学实践，要么太专业，要么照本照抄。
4、现有的舞蹈设施很少，目前还有许多的高校没有自己专门的舞蹈教室。
针对目前高校对舞蹈教育课程存在的问题，也有许多的专家和学者提出了自己的建设性意见。结合这些观点，笔者认为：
1、在教师的培训中，学校应该加大投资力度，定期的组织学校的舞蹈老师外出考察，把其他高校包括社会团体搞的出色的东西和地方学习过来，同时把新老教师结合起来一起培训，让老教师向新教师学习一些新的方式和方法，同时也把自己的教学经验传授给新老师，从而达到互惠惠利的效果。
2、大量的引进新教材，在原有教材的基础上引进一些与时俱进的教材。同时学校在组织专门的舞蹈人才把这些教材从新组合，从中整理出统一的教学衡量再组织老师们统一学习，形成统一的教学度量衡，这样才能达到理想的目的。
3、解决老师们缺乏实际教学实践的问题，可以把老师们组织起来参加一些社会活动，进行一些演出进而真正了解观众们的需求，例如CBA（中国男子职业篮球联赛）球队中的泉州队的篮球宝贝就是泉州某高校的舞蹈队，她们在比赛中的热辣舞姿吸引了不少人的眼球，其实她们也就是一群十几岁的小姑娘，她们中的大部分人都是临时的差不多三到四年一换，但是她们一直没有解散，每年都有许多新鲜的血液注射进来，她们之所以能保持这种能量的源泉就是因为符合了观众们的需求，在紧张激烈的比赛间歇给观众们一种放松的享受。其实泉州篮球宝贝们的这种做法也是很值得我们学习的。
4、针对教学器材的解决上应该也是以投入为主，加大针对性的投入，购置一些对自己有所帮助的教学器材才能更好的提高自己的舞蹈教学。5、现在社会上的舞蹈形式多种多样，并不是只限于老套传统的舞蹈，新式的各种舞蹈如雨后春笋般涌出，增加一些新式舞蹈的教学也是很有必要的。
丰富高校的舞蹈活动组织形式，激发舞蹈学习热情
舞蹈本来是一种活泼灵动的表现艺术，需要灵感、需要激情、需要创造力。高校学生在各种丰富多彩的与舞蹈有关的活动中和实践中，可以放松心情，解放心灵,进一步激发高校学生舞蹈的创造潜能。高校的舞蹈教育中丰富舞蹈活动的组织形式，激发舞蹈学习的热情也是高校舞蹈教育改革的发展方向。学生综合素质的发展成为高校教学的重要目标，舞蹈课作为提高学生审美素质，提升学生舞蹈技术储备的主要平台。在高校教育构成中有着不可替代的作用。
由于我国高校对于舞蹈教育的普及不够完善，尚处于探索时期，为此高校舞蹈教育应该在原有的教学状况、教学基础上，进一步丰富校园的舞蹈活动。
1、开展校园集体舞比赛。通过集体舞比赛活动能够吸引众多大学生参加和观看，使大学生在参加和创作中，培养大学生的创造意识与个性化思维；在参与的过程中锻炼学生的身体素质、集体意识和协调能力；还能展现青春风采活力四射大学生的精神面貌。
2、举办大学生舞蹈节。大学生舞蹈节能够丰富大学生的业余文化生活，提高大学生的综合素质，培养积极向上的文化精神，加强全校同学之间的沟通和了解，更好的交流和互相学习，取长补短体现舞蹈节的艺术宗旨，给学生提供一个展现自我的娱乐平台。
在幼儿的体育舞蹈教育过程中，动作技能与表现能力是其最基本的内容，可以说所有的教学活动都是围绕这两个核心来开展的。只是在以往的教学，我们只注重于幼儿外在的肢体动作的训练，而忽略了内在的艺术表现力的培养。而在这种“一边倒”的教育方式，不仅违背了课程教育的基本要求，降低了教学的实质效果，而且人力地“压制”了儿童表现天性的激发，对于其以后的性格、情感形成是极为不利的。因此，在我们看来，成功的幼儿体育舞蹈教育应是肢体训练与表现力培养“两手都要抓，两手都要硬”，真正达到“两核共进”的境界。就体育舞蹈中的表现力而言，我们认为它具有如下内涵：一是表现力具有内发性，属于儿童的天然秉性。幼儿自出生以后，其内心就已经具备表现力了，而随着年龄的不断增长、阅历的不断丰富，这种表现欲望会越来越强烈。一旦外界刺激的条件具备，儿童的表现力就会如岩浆一般喷涌而出。因此，我们体育舞蹈教学的重点不是让儿童创造表现力，而是用各种方式来激发、规范表现；二是表现力的激发需要相应外界因素的具备，而这种具备通常是“被动式”的（相对于表现力的“主动式”存在）。根据已有的教学经验，课程、教法、教师是最主要的外部条件，它与表现力激发是存在“正相关”关系的，即课程体系越丰富，教师越专业，则儿童表现力激发的效果就越明显。因此，在下面的措施中，我们就主要依据这三点来构造外部条件；三是表现力隶属于艺术性，其具有美学意义上的特征，对于幼儿的健康成长具有重要的推动作用。因此，我们课堂教育的最终目的就是让形体塑造与表现美感达到高度的融合。
二、体育舞蹈教学中幼儿表现能力的培养措施
以上我们探讨了儿童表现力激发的三个外部条件，即课程、教师、教法，以下我们将基于此三点来具体论述之。
1、积极创建课程体系
当前，体育舞蹈已然成为幼儿园教学的“必修”课程，其课时所占比例也越来越重。但就目前的教学现状来看，体育舞蹈的课程体系还存在以下问题：首先体育舞蹈教学是一种“临时性”的活动。虽然我们的幼儿教育机构都设置了体育舞蹈课程，但由于其开设须具备其他条件，因而在很多幼儿园都是临时性的活动，或者干脆是某些幼儿机构舆论宣传的噱头；其次内容过于单一，涉及面较窄，降低了体育舞蹈的美感教育效果；再次专业化的课程体系尚没有建立。伦巴、恰恰、牛仔是体育舞蹈中比较专业的内容，但由于其高度专业性，在很多幼儿园基本都没有开设。据此，本文认为应将体育舞蹈作为幼儿教育的常规课程来开设，增加其训练的内容，丰富其活动的形式，而有条件的幼儿园应教授伦巴、恰恰、牛仔等较专业的舞蹈形式。具体来说：一是设置体育舞蹈课程，给予相应的教学课时，配备相应的教师，并在活动场地、音响设备等方面提供支持，尽可能地为孩子训练创造外部条件；二是丰富体育舞蹈的教学内容，在简单的儿童操的基础上增加节奏训练、体能律动、体育游戏、操节活动等内容；三是幼儿园设置专项资金，聘请专业的体育舞蹈教师，对幼儿进行专业的训练，并从中选拔身体素质较好的幼儿参加体育舞蹈大赛。
2、大力培养专业教师
教师是幼儿体育舞蹈教学的另一重要外部因素，对于幼儿表现力的激发具有较强的“示范作用”。从心理学的角度来看，模仿是幼儿早期最主要的社会行为，幼儿的大部分行为都是从父母、玩伴、教师那学来的，尤其是教师的言行将会给儿童造成较大的影响。因此，一支专业的体育舞蹈教师是儿童体育舞蹈训练的基本保障。笔者所在的陕西学前师范学院很早就设立了学前教育专业，开设了体育舞蹈课程，专门针对幼儿舞蹈教育来开展相关活动，培养了一大批的幼儿教育专业人才。据此，我们认为，大力培养专业教师，充分发挥示范作用就成为我们教授的必由之路。从前者来看，首先幼儿园应积极聘请专业的幼儿教师，提高教师的体育舞蹈专业水准；其次对于现有的教师应加强培训，通过轮训、交流等手段提高其基本舞蹈素质。而从后者来说，教师的每一个动作、每一个表情都将成为儿童模仿的对象。譬如在体育舞蹈《我的身体》中，教师首先应具备较强的节奏感，根据节奏的变化来舞动肢体；其次脸部表情要自然，要微笑，要将自己想像成“孩童”一般；再次头部摆动要轻盈自然，四肢舞动要舒展自由，脚步摆动要快速，以此来充分展现儿童的天真、活泼、好动的天性。
3、有效改进教学方法
由以上的论述我们可知，幼儿的表现力是基于多种因素的作用而形成的，它是外部条件刺激的最终反映。而一套有针对性的、科学的教学方法将有助于这种刺激效果。因此，我们拟采取以下教学方法：首先是音乐辅助教学法。我们知道，体育舞蹈的训练离不开音乐的伴奏，通过节奏感强烈的音乐，可以增强幼儿的律动感、节奏感，提高幼儿的训练兴趣，促进其动作的协调性，并有效激发儿童舞动时的表现力；其次是教具辅助教学法。在我们日常的体育舞蹈教学中，应充分利用各种教具，以此来辅助我们的舞蹈教学。譬如现在很多的幼儿园都设置了专门的“练功房”，儿童可以在练功房中利用镜面来调整、修改自己的动作。当然也可以利用其他教具、设备来完成情景舞蹈、儿童操等活动；再次是教师示范教学法。由以上论述，我们可知教师在幼儿的舞蹈训练中起着极其重要的“示范作用”。因此，在平时的教学中，教师就应注重自身示范动作的规范性与表现力，使幼儿在掌握正确肢体动作的同时增强审美意识、提高动作的艺术表现性。
4、充分结合自然表现力
体育舞蹈的艺术美主要集中在动作的方向、路线、幅度、姿态以及腾空的高度上。而这些动作的完成除了自身身体素质以外，还需要结合心理意识、呼吸方法以及情境联想等。对此，我们提出以下三种结合：一是心理意识与体育舞蹈的结合。对于儿童来说，音乐风格的不同会引起其不同心理的反映，只是这种反映较为轻微不易察觉而已，但它却能潜移默化的影响儿童的心理意识。而这种心理意识的最终形成将有助于增强体育舞蹈的表现力，尤其是在儿童的神态表现力上表现的更为突出；二是呼吸方式与舞蹈动作的结合。呼吸的实质是节奏，而节奏将有助于提高动作的协调性，增强体育舞蹈的艺术美感。对于儿童呼吸的训练主要依赖于教师的示范作用，尤其是动作的完成程度与面部表情上。当儿童的舞蹈动作与教师相差无几的时候，这时他的呼吸会与教师保持一致；三是舞蹈情境与头脑情境的结合。儿童在舞动自己的肢体时，在其头脑中必然会有相应的画面与其搭配。譬如在摆动头部时，儿童也许会想到教师的样子、或者是某个动物的样子。而当头脑中的情境越来越清晰时，肢体摆动的动作就会越来越协调，而面部的表情也就会越来越丰富。因此，强化儿童的情境联想训练也应成为体育舞蹈教学的一部分。
三、结束语
舞蹈艺术作为一种观念形态的物化，有其自身的存在方式，所以，舞蹈艺术的审美特征当然是舞蹈美学研究中不可回避的。舞蹈教学中的审美，主要可以从两个方面去理解。一方面是把舞蹈作为一个已然的存在物，通过这一存在去把握其形式美，把握其间的自然属性和社会属性，把握其真善美的统一。另一方面是把舞蹈作为一种观念形态的生成过程，去把握其审美的民族性与时代性以及其生成过程中的美的传统等等。舞蹈美感实质上就是舞蹈的审美意识。舞蹈审美意识的客观标准和个性差异，舞蹈美感的民族性与时代性，舞蹈审美感受的心理形式都需要我们联系丰富多样的舞蹈艺术实践，去做深入一步的研究。因此，要重视舞蹈审美在舞蹈中的重要作用。
二、审美教育与舞蹈教学的关系
（一）舞蹈具有很强的艺术表现力，能够将美的意境十分形象地传达给学生
因此，想要进行审美教育，舞蹈教学就是一件必不可少的重要用具。它为审美教育的萌发提供了最好的环境，当审美教育体系成熟，又能够为舞蹈教学提供一系列的帮助，两者互相作用，互为依附。简单来说，舞蹈教学是审美教育的基础，审美教育是舞蹈教学的动力。
（二）审美教育对舞蹈教学的进一步开展有着重要的指导和帮助作用
学生在建立起深厚的舞蹈功底之前，一定要对舞蹈有着透彻而深刻的理解，然而达到这种程度的理解，就必须具有一定的审美能力。因此，在舞蹈教学中开展审美教育，是帮助学生从基础开始，建立起正确健康的审美观，保证学生在艺术的道路上不断前行，不断发展。同时，审美教育还能有效提高舞蹈的美学价值，使舞蹈更具有观赏性，对舞蹈的推广和普及具有重要作用。
三、将审美教育融入到舞蹈教学中的方法
（一）明确审美概念
首先要明确审美的概念，让学生理解什么是审美，舞蹈的审美与生活中的审美有着哪些不同之处，又有哪些联系。帮助学生建立起正确的审美观，然后再在教学中，指导学生运用审美观来进行舞蹈学习活动，使舞蹈教学充分与审美教育相融合。学生得到了正确的教育，具有了区分美与丑，好与坏的基础，即能够提高学生的学习能力，对学生以后的生活也有着相当大的帮助。
（二）培养鉴赏能力
审美教育的一个重要环节，就是培养学生的鉴赏能力。只有提高了鉴赏能力，审美教育才能算是取得了成效。学生在舞蹈教学中想要发挥主动性，就必须将锻炼鉴赏能力作为一项重要任务来完成。舞蹈教学中的很多细微之处，包括舞蹈本身所蕴含的精髓，都需要具备了一定的鉴赏能力才能够体会。因此，做好审美教育中的鉴赏学习，能够极大地提高舞蹈教学的有效性。
（三）教学与艺术相结合
审美教育与艺术并不冲突，相反，两者是相辅相成的。审美教育能够提高学生的审美观念，加强鉴赏能力，使学生的素质得到改善。从而在艺术的道路上探索出属于自己的具有独特魅力的学习方法。这不仅是对学生自身发展具有重要作用，也为艺术的进步奠定了坚实的基础。两者相结合，是共同发展的大势所趋，也是提高教学质量的必然结果。
四、审美教育融入到舞蹈教学中的促进作用
（一）促进了美学的发展
舞蹈作为一种人民群众喜闻乐见的艺术表现形式，具有很强的传播能力和教育能力。学生在进行舞蹈教学的过程中，能够在舞蹈当中感受到美的存在。将审美教育融入到舞蹈教学中，使舞蹈中所蕴含的美得到了进一步的升华，舞蹈教学成为了美的代表，激发了学生对于美的追求，促进审美教育的融入，两者相互作用，使美学得到了良好的发展。
（二）促进了审美观的建立
审美教育的重要目的就是帮助学生建立起正确的审美观。只有好的审美观，才能产生好的舞蹈作品。在舞蹈教学的过程中，学生只有具备了审美观，才能真正领会舞蹈中所包含的美的精髓。同时，正确的审美观为舞蹈教学的美学树立起了好的榜样，也奠定了舞蹈的美学基础，对于舞蹈教学的发展具有不可估量的重要意义。
（三）促进了的整体发展
要辩证地看待审美教育和舞蹈教学之间的关系。二者相辅相成，不可分割却有各有特色。舞蹈教学为审美教育的发展提供了良好的环境，同时也促进了美的传播；而审美教育为舞蹈教学指明了发展道路，树立了美学标杆，使舞蹈更具有美的感染力，促进了舞蹈教学的发展。因此，审美教育融入舞蹈教学的促进作用，是使舞蹈和审美作为一个整体得到了良好的发展，共同进步，共同提高。
五、总结
（一）降低难度的要求
幼师专业的舞蹈教学可以不必按照传统舞蹈教学模式来进行技能训练。应将舞蹈训练中的软开度和控制能力等训练适当地减少，难度也要适当降低，而应更加重视锻炼学生的动作和协调能力，从简单的单一动作到一整套的动作训练，以此来达到使学生肢体灵活和动作协调的目的。
（二）提高学生的素质
由于初中阶段的教学在舞蹈方面没有过多的要求，所以幼师专业的学生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加强对学生的素质培养，才能更好地保证他们步入社会以后能有更好的发展，这也同样是市场竞争的需要。
二、舞蹈教学能力的培养
（一）基本教学能力的培养
首先要注重口语表达能力的培养。口语能力是教师必备的能力，在教学中要让学生清楚地表达出自己对舞蹈语汇的理解，在练习舞蹈动作的同时也让学生的口语能力得到了锻炼。在舞蹈课上教师提问学生的内容可以是舞蹈的作用、动作要领等。此外，可以将学生分为几个小组，由小组成员进行相互的讲解和指导，让学生在这样的过程中对所学内容印象更加深刻。在找到难点的突破口的同时，也能培养学生的从教能力，让学生在组织管理上也得到一定的锻炼。
（二）舞蹈创作能力的培养
1.进行模仿训练。作为幼儿园教师，一定要有舞蹈编排的能力。幼儿师范专业的学生在编创能力培养过程中，首先应做的是模仿训练。从模仿开始，逐渐再向创作的方向发展。幼师专业学生中不乏一些舞蹈能力较差的学生，对于这部分学生，教师可以采用留作业的形式，将固定的歌曲分配给学生，由学生自主查找相关视频，并进行模仿，培养学生对音乐节奏的感知能力。在教学中一定要循序渐进，开始时尽量降低舞蹈创作的难度，使学生能够萌发创造的意识，通过对舞蹈模仿的总结来产生联想，从而创造出新的舞蹈。
2.动作重组。动作重组指的是将原有的动作进行变化，做出其他的动作来。变化可以分为：节奏变化、改变部分动作、改变顺序等。教师可以用简单动作引导学生进行变换，可以从方向、顺序各个方面进行变换，然后再由教师进行动作的点评，最后选出一组合适的动作再由学生进行练习。
3.了解幼儿。作为幼儿园教师一定要了解幼儿的心理和生理特点，例如：可以在幼儿卫生学当中了解到幼儿期是生长发育的重要阶段，骨骼比较软，容易变形。通过对幼儿的了解才能更好地为幼儿选择舞蹈，使他们能够在舞蹈练习中避免伤害。在动作的设计上，应充分考虑到幼儿的身体发育规律及特点，且动作的设计可以具有一定的童话色彩。
4.提高专业素养。舞蹈是一门以人为基础的综合性艺术表演形式，在舞蹈的表演中除了人体的动作之外，背景音乐、画面以及灯光等都对舞蹈有着一定的影响。因此在对学生进行舞蹈教育能力培养的过程中，也要重视对音乐的理解能力以及对灯光和服饰等方面的了解。只有做到全方位的了解才能有效提高舞蹈创作的能力。
（一）大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏，对幼儿舞蹈教育作用认知不足
承德地区大部分幼儿园的教学课程设计中并没有独立的舞蹈教学课程，也没有专门的舞蹈教材支撑，仅仅是在音乐游戏活动中才体现出一部分舞蹈教学内容，舞蹈教育处于从属地位，没有充分发挥作用。幼儿音乐游戏是在音乐的伴奏下做游戏，有一定的规则和动作的要求，这些动作常常是律动，歌表演或小舞蹈；它在形式、内容和作用等方面与幼儿舞蹈教育具有一定的相似性，一般是按照音乐的内容、性质、节奏、乐曲的结构进行游戏，培养幼儿的节奏感和音乐素质，发展音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力6。然而，舞蹈教育不仅能满足幼儿对运动的要求和欲望，完成节奏感、协调性及音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力的训练，更是一种塑造人的伟大工程，它通过培养儿童的审美能力、建构审美心理，达到陶冶情操、净化心灵、完善人格的目的。大部分幼儿园采用音乐游戏过度替代舞蹈教育，就是源于对幼儿园舞蹈教育缺乏足够的认识，对幼儿舞蹈教育作用认知还不到位。
（二）大部分幼儿园舞蹈教育改革不力，对先进教学方法应用的盲目性和浅表化
近年来幼儿园教育教学的改革力度逐步加强。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出幼儿学习的综合性和整体性，强调在教育过程中应依据幼儿已有经验和兴趣特点，灵活、综合地组织和安排各方面的教育内容，使幼儿获得相对完整的经验7。同时，教育部2012年9月颁布的《3—6岁儿童学习与发展指南》提出要坚持以游戏为基本教育活动，“幼儿教育活动化，幼儿活动游戏化”8。为了顺应改革的趋势，各地幼儿园纷纷派遣骨干教师考察学习先进的教育理念，改善以往教学中的传统单一模式。在众多幼儿舞蹈教育模式中，以奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹体态律动占据主导地位，两者均注重幼儿自主性和创造性的培养5；特别是奥尔夫音乐教育的“原本性”理念，凸现舞蹈艺术的本质精神，并且融歌舞于一体的综合性，契合学前儿童艺术学习的特点，更加符合幼儿教育改革发展的方向和要求。承德地区大部分幼儿园为适应改革需要，融入奥尔夫教学元素，在音乐游戏中设计了更多培养儿童节奏感、身体协调性和模仿能力的内容，包括声势、身体各部位的动作，以及这些动作在时间、空间上的运动，再加上身体的造型活动，配合游戏、形体表演等；然后将这些内容交叉、糅合，进而形成新的内容。此举将幼儿园舞蹈教学内容应用于音乐游戏活动中，有一定的创新和可取之处，但在某种程度上也间接导致幼儿园舞蹈教育逐渐被音乐游戏活动所取代。对奥尔夫教育理念认知、应用的盲目性和浅表化，也是承德地区大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏的缘由之一。
（三）大部分幼儿园舞蹈教育师资力量不足，且舞蹈教学水平有限
幼儿园舞蹈教育的开展与师资力量是分不开的，因为在舞蹈教育的过程中，舞蹈的创作、辅导、训练与演出等环节都离不开老师的指导与教育1。随着经济的发展，承德地区的幼儿园舞蹈教育虽然受到了广泛的重视，但是很多幼儿园仍然缺乏足够的老师对幼儿进行系统的舞蹈教育；尽管幼儿园也拥有在表演、技巧方面具有一定的基础的教师，但缺少必要的教育学、心理学等专业教育知识，同时也没有相应的舞蹈教材进行教学辅助，依然难以取得良好的教学效果。另外，诸多响应2011年“学前教育三年行动计划”而新建的附属幼儿园和私立幼儿园，由于组建时间仓促，幼儿教师主要是从小学教师转型过来，虽然经过一定时间的岗前培训，但是由于没有系统学习学前教育专业的基础理论知识，依然存在着对学前教育认知不足、舞蹈教学技能欠缺等问题，更是难以满足幼儿舞蹈教育的需要。
二、学前教育专业舞蹈教学改进措施
幼儿教师是幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者，在幼儿舞蹈教育过程中扮演着重要的角色。幼儿教师的舞蹈教学能力和水平直接影响着幼儿舞蹈教育的作用和效果。而高等院校学前教育专业的学生作为未来幼儿教师的主体，也是推动幼儿舞蹈教育改革和发展的关键所在。基于承德地区幼儿园舞蹈教育的现状，笔者结合近年来执教经验，本着舞蹈教学中理论与实践相结合的原则，对学前教育专业舞蹈教学提出几点改进措施。
（一）增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程，提升幼儿舞蹈教育认知水平
幼儿舞蹈鉴赏是研究幼儿舞蹈欣赏、幼儿舞蹈评论和幼儿舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学，在幼儿社会生活和幼儿舞蹈教学中最具有普及意义6。就欣赏对象而言，幼儿舞蹈在内容形式和创作方法上与其他艺术形式有许多不同之处，更加适合幼儿年龄特点和幼儿情趣。就欣赏主体而言，幼儿生理、心理的特点决定了欣赏过程中有着特殊的情感活动和认识规律。学前教育专业学生开展幼儿舞蹈作品鉴赏课程，可以培养学生从孩子的角度去理解和认知舞蹈作品，让学生更准确的理解舞蹈教学中幼儿生理和心理变化的特点，并且体会到幼儿舞蹈作品对孩子产生影响和作用。但是要想具备“感受形式美的眼睛”，没有南山捷径，只有大量地欣赏舞蹈作品，尤其要注意多欣赏优秀的舞蹈作品9。因此，增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程，不仅能够提升学生对幼儿舞蹈作品的鉴赏能力，而且能够提升他们对幼儿舞蹈教育的认知水平。
（二）深化教学改革，将先进教学理念融入舞蹈创编教学，激发主动性和创造力
未来幼儿园舞蹈教育势必走创新发展之路，形成具有本地、本园特色的舞蹈教学模式，这就需要幼儿教师具备较强的舞蹈创编能力。因此，就必须加强学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养。先进的幼儿舞蹈教学理念，如奥尔夫音乐教学法，注重自主性和创造性的培养，让幼儿主动参与到其中，去体验歌舞带来的欢乐，探索和发现新事物，激发其想象力和创造力，将其带入一种主动自然学习的状态10。这种教学理念融入舞蹈创编教学，可以说是一举双效；不仅能够让学生主动参与教学过程、激发创造力，而且也让学生体验和掌握一种先进的教学理念和方法。例如改编《洗手绢》舞蹈课例。教学目的是理解与掌握幼儿律动的概念和特点，了解幼儿不同年龄阶段的特征，能够根据幼儿年龄阶段特征改编舞蹈。施教过程中，教师首先在课堂上提出问题“幼儿园小班的孩子有哪些的特征，适合他们的动作该怎样改编？”，然后引导学生说出“小班儿童适合发展大肢体动作，应该将舞蹈的动作速度和频率放慢”“小班儿童协调性差，可以固定下肢动作集中完成大肢体动作”等创编关键点。随后，要求学生根据律动中洗、搓、晾的动作特点，结合幼儿园小班儿童特征重新创编。最后，教师对学生的改编成果给予点评，强调改编的依据，让学生领会如何创编和改造。如此，教师通过引入、提示、要求、点评、总结的过程，将舞蹈创编的概念以实例分析的方式教授给学生，避免了传统灌输式教学的生硬，也更便于学生理解，激发学习兴趣。又如创编元素的练习，《我是勇敢小兵兵》舞蹈创编课例，教学目的是如何根据音乐内容和节奏创编主题动作。施教过程中，教师首先给出主题和音乐这两大元素；随后帮助学生分析主题内容、音乐节奏引导学生思考，如：“《我是勇敢小兵兵》应参考军人挺拔、矫捷的特征来设计，可以用踏步敬礼、抱拳小跑步等”；进而提出创编主题动作的要求“根据儿童审美的特点创编符合儿童心里的夸张、有童趣色彩的动作，思考儿童会怎么做，比如设计开手枪动作，双手模拟机关枪开枪时要有好几个人倒下配合中弹的样子等”；引导学生充分的发挥想象力和创造力，进入一种主动自然的学习状态。
（三）适应教育现状，增进音乐游戏的课程教学，强化实践应用能力
幼儿园舞蹈教育改革是一个循序渐进的过程，为了适应教育部《3—6岁儿童学习与发展指南》的要求，目前幼儿音乐游戏在幼儿园的教育活动中占据主导。幼儿音乐游戏隶属于自娱性幼儿舞蹈，与幼儿律动、幼儿集体舞、幼儿歌表演、幼儿音乐即兴舞并列存在；它既是独立的个体，也可以与其他形式互相结合，灵活应用，是幼儿舞蹈教育中不可缺少的形式。现行的学前教育专业课程中几种形式的舞蹈教学课程学时分配基本相同，为了适应当前幼儿园舞蹈教育的现状，应该对音乐游戏课程有所侧重，增加学时分配、丰富教学内容，强化教学应用。调研显示，目前幼儿园音乐游戏中融入了舞蹈、故事、表演等方面的元素。因此，在学前教育专业的教学中，教师需要广泛积累各种类型的幼儿园音乐游戏，分析提炼出具有普遍性、典型性、特殊性的课例，结合实例开展教学，让学生理解幼儿音乐游戏的不同类型、特点和作用。同时，教师需要以身示范进行课例分析，引导学生运用适合儿童心理的语言表达组织教学，让学生多听、多模仿、多练习、多实践，并以作业、回课等形式给予检验和指导；或者让学生以小组的形式模拟课例中音乐游戏教学过程，学生需要主动分析本组成员的特点，灵活运用教学方法，找出最适合的方式，达到理想的教学效果。增加典型课例的示范与模拟教学，能够训练学生组织能力、语言表达能力以及教学方法创新能力，有助于学生在幼儿园舞蹈教育中的实践应用。
三、总结
艺术院校的民间舞蹈教学课程主要就是传承者一定历史的环和氛围，那么教学过程中的民间氛围就显得尤为重要了，教师在教学的过程中就不能忽略为学生营造良好的民间广场氛围，让学生在感受良好的民间广场氛围的基础上学习民间舞蹈，这样可以有效的促进学生对民间舞蹈内涵的理解，因为学生在跳舞的过程中，其质量不仅体现在肢体语言上，还包括面目表情，学生只有对民间舞蹈的内涵理解到位，才能真正的把感情投入到舞蹈中去，这样学生在跳舞的时候才能真正的吧民间舞蹈的含义真切的表演出来，使其表演更加具有灵性。例如，艺术学院民间舞蹈教室在教学的过程中，首先可以把班级布置成类似于民间广场的环境，营造民间广场氛围，另外在教学和组织学生练习舞蹈时，再播放民间音乐，为学生营造良好的民间环境和氛围，让学生感觉身临其境，激发学生跳舞的积极性和主动性，同时良好的民间广场氛围也能够激发学生学习的兴趣和激情，从而在环境和氛围上达到了良好的教学效果，提高了教学效果。
2为学生介绍民间舞蹈的背景
每一个舞蹈都蕴含着某种情感，民间舞蹈也不例外，可以说我国的民间舞蹈所包含的情感是比较丰富的，同时也是比较抽象的，所以教师在教学的过程中，为学生讲解和提供民间舞蹈的背景是非常必要地，每个民间舞蹈都是不同的情感和背景。如，社会背景和风土文化等，教师在为学生介绍背景时，要采取有效的形式或者氛围，即可以用音乐作为讲述和介绍的背景音乐，这样学生就想听有趣的故事一样，随着音乐的旋律波动起伏，将学生引入忘我的聆听状态中去，成功的激发了学生的兴趣，对民间舞蹈的社会背景有所了解，通过这样的感性化教学方式，不但丰富了学生的内心情感，而且能够让学生根据民间舞蹈相应的社会、文化背景等进行发挥想象力，从而对民间舞蹈进行更好的改革和创新，体现出更加风韵的民间舞蹈的姿态。
3多媒体技术辅助教学
近几年来我国社会经济迅速发展，科技不断进步，我国已经逐步进入信息化时代，为我国教育事业的发展带来了新的生机，尤其是多媒体教学已经成为教学过程中不可缺少的一部分了，多媒体教学的最大优势就是可以把抽象的事物转化为具体的、简单的，同时也可以把课外的资源迁移到课堂上来，这样不但可以拓宽学生的事业，还可以将较难的知识点化为简单具体，便于学生理解和牢记。多媒体教学改变了传统的教学模式，能够调动课堂教学和学习的气氛，课堂的活跃性直接影响学生思维发展的程度。例如，在民间舞蹈教学的过程中，一些舞蹈课程中的动作和表情等都是比较抽象的，所以教师可以采用多媒体进行辅助教学，先把本节课的民间舞蹈用视频的方式播放给学生，让学生对本节课的民间舞蹈的表情动作等通过观看视频能够有初步的了解，这样有利于教师在接下来的理论教学过程的顺利完成，达到良好的教学效果。另外，还可以使用多媒体教学为学生播放民间或少数民族的生活环境氛围等，让学生在课堂的学习中了解到更多的信息，不断地丰富自身的民间舞蹈资源，从而更好地投入到民间舞蹈学习中去，激发学生学习的积极性和主动性。
4组织学生赏析优秀的民间舞蹈视频
艺术学院的民间舞蹈课程的主要教学目标就是培养学生跳舞的能力，更好地演绎出民间舞蹈的内涵，那么教师在教学的过程中就要处理好理论教学和实践教学的关系，主要应该让学生多多练习，学生在练习的过程中教师进行及时的纠正和引导，教师可以采用优秀视频赏析来作为纠正学生的参考和依照，也可以有计划的引导学生进行观看优秀的民间舞蹈视频，让学生在观看的过程中，潜移默化的受到其中氛围和环境的影响，更重要的是吸收其中的优秀部分作为经验，结合自身学习的实际情况，不断地完善自身学习的方式和习惯。例如，在学习少数民族舞蹈时，教师在备课之前就要在网络里收集一些优秀的视频，包括少数民族的风土人情，生活的环境等，还包括少数民族民间舞蹈云集视频，让学生通过观看视频，感受少数民族民间舞蹈的特点，从而能够激发学生的兴趣，成功的将学生的注意力集中到教学中来，有利于达到本节课的教学目标和教学效果，进而提高学生学习的效率。
5参加地区民间汇演活动
教师在教学的过程中，教学地点不仅局限于教室之内，每个地区都会有常见的民间舞蹈汇演，教师可以抓住机会报名，组织学生积极的参与实践活动，让学生感受真正的民间舞蹈的特点和艺术，学生经常参与实践汇演，可以激发学生的动力。教师在学生参加汇演实践的过程中观察学生的不足之处进行及时的引导，学生把课堂之内学习的内容运用到实践中时，通常会出现错误或误差，教师要引导学生理论与实践正确的相结合，在这一过程中，也能够培养学生的实践能力和创新精神。另外教师可以根据地区民间汇演活动的形式有计划的为学生创造这样的活动形式，让学生有更多的机会参与实践，也可以采取比赛的形式，激发学生的竞争意识，从而提高了学生的综合能力。
6结语
观察是一种积极主动的认识活动，在人类实践活动的各个领域，观察都起到了重要的作用。对于艺术创作和艺术教学而言，准确而周密的观察对于揭示事物本质具有重要价值。观察就是仔细了解客观事物，运用人的各种器官接触、了解和认识客观实体。舞蹈教学过程中，观察不是简单的“看”，而是包含多种智力因素。包括将在课堂上看到的舞蹈动作、听到的舞蹈脚步声音和感知到的学生情绪等各种现象，先经过自己的思考，确定哪种现象对学生掌握舞蹈基本动作和了解舞蹈的艺术含义是有利的，那些不利于学生艺术素质提升的。良好的观察能力不是每个人都具有的，知名的科学家和艺术家其优于常人的敏锐观察力是长期研究和创作过程中慢慢培养出来的。因此，对于绝大部分人来说，良好的观察能力都是需要训练并反复练习才能得以实现。本文提出一种较为系统的培养舞蹈教师观察能力的方法，具体措施如下：合理运用观察法的关键是教师要培养自己对环境有效的观察能力。可以通过下面两个途径来提升自己的观察能力：一是培养视觉观察力。按事物出现的时间、空间、结构或者外部特征进行有规律的观察，并对上述特征进行简单而准确的分类，可以较快的提升自身的观察能力。例如观察物具有多个颜色的物体，就要判断出在教室这个环境中，何种颜色是能够吸引学生注意力，何种颜色是能够分散学生注意力。二是培养听觉观察力。培养听觉观察力过程中，可以闭上眼睛来集中自己的注意力。聆听环境声音，区分出那类声音占主导地位，那类声音具有韵律感，并同时快速确定声音的来源。通过上述专项练习，可以提高观察力的条理性，保证输入的信息具有系统性、条理性。并且这类较少加工编码的信息传递给学生，更能保证学生接收舞蹈动作的速度与正确性。
二、教学过程中的观察技能培养
舞蹈教学过程中，教师要经常给学生进行动作示范。在动作示范过程中，为了保证动作规范性难免不能全面顾及对学生的观察。有些年轻教师认为学生的理解力可以保证其掌握动作的要领，但却忽视了学生存在较大的个体差异。学生之间的观察力千差万别，同一组舞蹈动作，有的学生一眼就看出各个动作之间的要点和相互联系，有的则相反。舞蹈教学的目的主要是让学生学会正确规范的舞蹈动作，而不是培养学生的观察力，因此教师要尽量减少自己做示范动作的时间。教师要充分利用课堂上的一切机会让学生成为舞者，自己要学会充分去观察学生后，指导学生。
（一）培养自身的运动观察视觉技能
舞蹈教学同文化课教学不同，有其自身的特殊性。其中最为明显的就是教学过程中，师生一直处于运动状态中。在学生进行舞蹈动作练习时，舞蹈教师要根据学生对舞蹈的理解程度和舞蹈动作的熟练程度，掌握好自身动静切换之间的微妙平衡，才能达到敏锐地观察学生的目的。在动的方面，对于不能正确做出舞蹈动作的学生，要迅速观察出其错误所在，及时通过自身示范性动作加以纠正。在静的方面，对于能正确做出舞蹈动作的学生，要迅速寄予鼓励并要其继续强化练习。
（二）培养自身的运动观察听觉技能
在舞蹈教学过程中，利用听觉进行观察也是一种十分有效的教学技巧。例如在踢踏舞教学中，学生身体的舞姿不是教学的重点，教学重点而是着重趾尖与脚跟的打击节奏。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来调整舞蹈快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。如果学生的舞蹈动作都是规范且符合音乐节奏，则学生舞鞋与地板的碰撞声音将会是整齐划一且具有十足的韵律感。因此，舞蹈教师在教学过程中，要仔细聆听脚步声是否整齐划一或者是否具有正确的韵律。
（三）通过观察与互动提升教学效果
现代教学，尤其是舞蹈教学中教师与学生进行积极有效的互动，笔者认为是一个正确的发展方向。例如，可以通过给学生布置一个具有创造性或者符合当今社会实际热点问题的主题，让学生自主进行创造性的编舞。具体来说，首先将学生进行分组，然后教师在不同组之间进行不间断的视觉观察和听觉观察。其次在观察过程中，确定不同组甚至不同学生之间共性和个性的问题，并分别给予指导。最后在课后要及时进行分析总结，找出学生在课堂上各种形体动作的优缺点，为后续有的放矢的教学做好充分的准备。
三、结语
在进行舞蹈教学的过程中过多地强调模仿。在进行教学的过程中，往往只是以课本内容为主，一些实用性的舞蹈很少，在进行舞蹈教学的过程中其课时较少，同时课堂讲授的内容比较多，在很大程度上使得学生的一些最基本的舞蹈基本知识和基础技能得不到有效地锻炼。教学方法和教学手段的滞后是当前中职院校舞蹈教学工作中面临的另一个比较突出的问题。
二、提升中职院校舞蹈教学质量和效率的措施分析
（一）加大对舞蹈教学的重视
在提升中职院校舞蹈教学质量和水平的进程中，首先要进一步加大对于舞蹈教学工作的重视，充分认识到舞蹈教学在提升学生的基本舞蹈技能、促进学生综合素质的全面提升等方面发挥的重要作用，结合学生的实际情况来开设一些舞蹈类的选修课程，在舞蹈教学的过程中做到以学生为主体，以提升学生的综合素质和舞蹈能力作为基本的教学目标，从而为提升中职院校舞蹈教学的质量打下良好的基础。
（二）加强教师队伍建设
教师作为学生学习舞蹈课程的引导者和组织者，其自身的素质和水平对于舞蹈课程开设的质量有着直接的影响。因此，在提升舞蹈教学质量的进程中，学校要注重舞蹈教师水平和素质的提升。一方面，学校要进一步加大对于现有的舞蹈教师的培训力度，组织教师进行集中的学习，从而使得教师的教学方法以及教学观念能够跟上舞蹈教学工作的实际需求；另一方面，学校要依据现有的舞蹈师资队伍的情况以及舞蹈教学的现实需求来引进专业的舞蹈教师，从而进一步提升舞蹈教学的师资力量，进而进一步提升舞蹈教学的水平。
（三）加大舞蹈教学的资金投入
针对当前中职院校舞蹈教学工作中面临的硬件设施不足，教学的环境比较差等一系列的问题，在提升舞蹈教学水平和质量的进程中，学校要进一步加大对于舞蹈教学的资金投入，改善舞蹈教学的硬件设施，建立起专业的舞蹈教室。尤其是在当前多媒体设备在教学工作中得到广泛运用的背景下，学校要进一步推动舞蹈教学的信息化和现代化，充分认识到多媒体教学在舞蹈教学工作中发挥的作用，建立起专门的多媒体舞蹈教室，从而为舞蹈教学提供一个良好的硬件设施环境。
（四）改进教学方法和手段
在提升中职院校舞蹈教学工作水平的进程中，教师要打破传统的舞蹈教学模式和教学方法的束缚，在进行舞蹈教学的过程中要依据每一个学生的实际情况和基础来进行因材施教。在授课的过程中不能只是追求课堂的容量，更应该注重学生学习的实际效果。对于不同基础和接受能力的学生，教师要制定出有针对性的教学方法，进而使得每一个学生都能够在舞蹈学习的过程中取得进步。
三、结语
九年义务教育小学体育新教材中所安排的韵律活动和舞蹈教学内容，可培养学生正确优美的身体姿态，发展身体的协调性、节奏感、表现力，丰富学生的情感体验，培养人际之间文明、高雅的交往习惯，从而促进学生身心素质的提高。为此，要完成这部分教学内容，除了认真学习教学大纲，明确这部分教学内容的目的、任务和要求外，还要根据这部分教材的特点，结合本校学生的实际进行教育教学，规就完成这部分教学内容谈谈自己的认识和具体做法论文。
一、韵律活动和舞蹈可在课的各个部分进行
1．安排在课的开始部分进行。如教学第一册教材中的集体舞《小火车舞》时，一上课我就扮演“火车头”，让学生扮演“车厢”。在音乐伴奏下，“车头”带领“车厢”“行驶”出各种图案，并在不同的图案上随音乐变化进行不同的模仿练习。这样既完成了教材中枯燥的队列练习内容，又激发了学生的学习兴趣。在趣味活动中，把兴趣转化为学习与练习的内部动力，成为激励学生进行体育锻炼的推动力，为下一个教学内容奠定了基础。
2．安排在教材与教材之间的衔境处进行。这样既可为上一个练习内容结束做放松，又可为下桓隽废澳谌葑龊米急福还可进行心理调整，不断使学生形成新的兴奋灶，防止纪律松散。如我在完成第一册教材中跑的教学内容之前，在活泼。欢快、节奏惑强的《一分小铜钱》音乐伴奏下，同小碎步和跑跳步进行拼图案的练习，使学在“玩”的过程中既练习了前脚掌着地的动作，又结束了上一个练习的活动，自然过渡到跑的教学内容上。
3．安排在课的结束部分进行。这可使学生在轻松，愉快时情绪中进行调整，使中枢神经从高度兴奋状态逐渐过渡到相对稳定，身心得到放松，不仅能陶冶学生美的情操，而且能逐渐提高学生的艺术修养。如第一册教材中的律动《划船》，学生在练习的过程中，很自然地回忆起自己在公园划船时的情景，当听到轻松、优美的音乐时，便立即用协调，自然的形体表现出划船的舞姿。
二、韵律活动和舞蹈教材的一般教法
这部分内容的教学方法，一般有示范法、语言法、讲解口令法、分解组合法、观察模仿法，个别辅导法等。以上方法的运用，在教学中是相辅相成、互相作用的。必须从教学日的、教材特点和学生实际接党能力出发，有选择地运用，低年级学生具有模仿能力强、注意力易分散等待点。我在进行这部分内容教学时，常选用观察模仿的教学方法。如在完成第一册教材中头、手、脚的基本部位组合练习时，《闪烁的小星星》吸引了学生，经在前面领做，好奇心又迫使学生要“动”，这样学生很快就掌握了所学内容。
1表象训练法的概念论述
运动技术的形成往往与心理活动之间有着密切联系，因此针对心理训练方面的指导是当前高校舞蹈教学中常用的一种教学形式，这对于舞蹈教学质量而言是有效的保障。作为心理训练方法的组成部分之一，表象训练法的应用主要从心理教学与技术训练的角度来突出心理训练方法对于舞蹈教学的积极作用。所谓的“表象”主要是指对过去事物的形象感知过程，可从听表象、视表象及运动表象方面内容得到体现，其中运动表象主要是受训者在肢体运动过程中利用表象来对各种形象进行记忆和分析，并在特定时间内将各种动作形象融会贯通，反映出动作的力量性与空间性特征。可见，表象训练方法是对已经形成的表象内容进行分析的过程，因此无论是运动感觉还是肌肉感觉都显得相对真实，通过对运动技能的把控来实现对情绪情感的有效控制。作为当前高校舞蹈教学中最为常见的一种心理训练模式，表象训练法的运用从心理层面实现了对外部表象和内部表象的有效结合，这一心理技能的训练过程对于高校舞蹈教学实施而言显然有着积极的促进意义。外部表象训练方面，受训者如同在外部空间中看到自己的真实模样，而内部表象训练则是通过各种情景和动作技能的掌握来达到对运动技能的优化发展，这显然更加有利于舞蹈教学中动作和技能的掌握。从动作过程中通过对生理神经反应的唤醒来达到既定的训练目的是高校舞蹈教学应用表象训练法的根本目的，通过自我暗示来建立系统化的心理训练模式，这更加有利于舞蹈教学模拟训练方式的实施。随着舞蹈教学在高校艺术教育中的重要性日益突出，如何从训练方法中寻找最为合适的舞蹈教学方式是高校舞蹈艺术教育亟需解决的问题。因此针对表象训练法在高校舞蹈教学中的应用不仅需要从教学内容方面着手，更要从舞蹈教学训练方式方面获得教学灵感，切实提升高校舞蹈教学的质量。
2高校舞蹈教学中表象训练法的教学优势
表象训练法在高校舞蹈教学中的应用从舞蹈教学与心理思维拓展之间的关系出发，通过引导学生对舞蹈动作想象与体验来促进舞蹈训练水平的提升。科学合理的舞蹈教学表象训练模式不仅是对教学实施效果的重要保障，同时对于学生思维动作表象的形成也大有裨益。表象训练完成之后，学生可就舞蹈动作进行技术回忆与交流，就训练过程在脑海中进行重现，进而对自身的舞蹈学习起到积极的指向作用。技术动作训练是学生舞蹈思维形成的重要基础，因此积极在舞蹈训练中应用表象训练法不仅是对学生动作模型的有效建立过程，同时对于技术动作的训练也产生了积极的巩固作用。在阶段性训练过程中，表象训练法的运用从动作的名称与动作顺序出发，切实体现出不同舞蹈动作之间的连接与配合，这显然更加有利于学生的理解和掌握。除此之外，表象训练法在高校舞蹈教学中的应用还排除了外来因素的干扰，通过自我想象练习的过程来达到减少动作习得阻力的目的，这不仅提高了学生舞蹈动作的习得速度，同时在舞蹈学习习惯方面也产生了积极影响。
3表象训练法在高校舞蹈教学中的具体应用
高校舞蹈教学凭借其高雅性与艺术性相互融合的特征而倍受青睐，然而随着舞蹈学习人数的不断增多，传统的舞蹈教学训练方法显然已经不足以满足现阶段的高校舞蹈教学需求，舞蹈训练方式主要表现为学生的机械化模仿，这显然有悖于学生基本舞蹈技能的掌握。传统高校舞蹈教学过分突出了教师的课堂主导作用，针对舞蹈技能和动作的掌握学生大多通过死记硬背的方式获得，长此以往显然阻碍了学生舞蹈学习积极性的提升，学生舞蹈学习的自主性很难得到充分发挥。作为运动心理学研究的重要方式之一，表象训练法在高校舞蹈教学中的应用可从训练方法设计和训练方法实施两个层面得以体现。
（1）高校舞蹈教学中表现训练方法设计由于舞蹈教学本身的特殊性，因此在动作的准确性、优美性和稳定性方面有着严格要求，需要在和谐融洽的教学氛围中促进舞蹈教学的有效开展。表象训练法在舞蹈教学中的应用从运动技能与心理指示方面共同实施，于成套的动作训练中体现对学生舞蹈技能与动作的指导，这显然更加有利于舞蹈教学目的的实现，具体的训练设计方法可从以下三个方面得以体现：①动作初步掌握阶段在舞蹈动作的初步掌握阶段从知觉上来看是全新的舞蹈动作，然而具体的抑制过程却没有真正建立。因此教师可以通过给学生播放舞蹈录像的方式来规范学生的训练动作，针对其中的技术动作要点进行讲解，并配合好双人的位置及训练方向，这样的合作学习方式不仅能够让学生更加迅速地理解舞蹈动作的技术要领，同时也能够在观察录像的过程中更好地形成思维认知，促进动作的配合训练实施，这就使得动作概念在学生思想意识中形成了相对的动态变化，更加有助于动作知觉的直观体验。②动作提高改进阶段这一阶段学生的分化性抑制已经逐渐形成，在内抑制分化和强化的过程中学生的消退性抑制得到更新，进而形成一定的视觉表象。因此这一阶段学生的视觉表象已然占据了其思维意识的主置，在具体的教学方法选择方面应当结合实际的教学进度来促进教学内容的呈现和理解，这对于学生表象情绪的配合极其重要。在闭目回忆舞蹈动作的过程中学生的表象与现实之间形成了相互对应的关系，而整体动作的理解也趋于深入。③动作协调完善阶段动作协调完善时期由于学生学习的自动化程度提高，因此针对各种动作技能的掌握也趋于完善，针对这一时期的表象训练法运用应当尽可能结合想象训练展开，在闭目想象过程中培养学生良好的舞蹈情绪，配合以小幅度练习的展开来提升舞蹈动作训练的准确性，从动作本体感培养方面激发学生的舞蹈情绪。
（2）高校舞蹈教学中表象训练法的实施新授内容讲授之前可以先让学生从录像中感受技术动作的要领，在授课过程中学生应当注意观察教师对动作的示范，并认真聆听教师对动作要领的讲解。在对一系列舞蹈动作进行观察之后学生自我闭目想象，对舞蹈进行重复记忆，在欣赏音乐的同时再次聆听教师对舞蹈动作的分解讲述，闭目思索，想象在音乐伴奏下自我动作展示情况，并允许四肢有小幅度的伸展运动。在对舞蹈动作进行复习的过程中教师可先让学生回忆舞蹈动作的要领，闭目想象，反复练习，并在教师的深度讲解下随着音乐自我练习，达到反复操练的目的。课后阶段的表象训练可进行1-2次，每次的时间保证在10分钟左右。完成成套舞蹈动作的学习之后，可通过双人配合及音乐伴奏的方式来对学生的学习成果进行综合测评，保证测评过程的公平公正。对照综合测评结果不难分析，实施表象训练法教学的班级无论是舞蹈动作的质量还是双人配合和谐度都明显更为优异，这也使得舞蹈教学中的差异性特征更加显著。此外，在舞蹈动作的熟练性及准确程度掌握方面也取得了积极效果。由此我们不难推断，表象训练法在高校舞蹈教学中的应用通过在大脑中反复记忆动作要领的方式来达到促进思考与分析的目的，这不仅极大地加深了学生对舞蹈动作的理解，同时对于舞蹈教学而言也有着动作示范与强化讲解的作用，这对于学生正确理解和掌握舞蹈动作要领有着积极的影响。
4高校舞蹈教学中表现训练法的应用前景分析
作为自觉表象活动的重要组成部分，表象训练法的实施通过有意识的表象思维活动来促进学生对表象内容的记忆，这一过程并非是学生针对动作要领的机械被动记忆，而是通过思维活动的整合与表象思维训练来达到深入理解与记忆的目的。表象训练法在高校舞蹈教学中的应用极大地加深了思考与练习之间的关系，通过思维辅助达到了完善舞蹈教学实施效果的目的。从现有舞蹈教学实践过程分析，表象训练法在高校舞蹈教学中的渗透诚然起到了对学生情绪调节及思维巩固的目的，然而我们也需要认识到运动技能形成与心理活动发展之间的辩证关系，明确舞蹈教学中实际训练与表象训练之间的关联，理性认识到表象训练仅仅是作为一种辅助教学手段出现在舞蹈动作与技能教学之中，加之当前表象训练法在高校舞蹈教学中的应用还不够成熟与完善，因此从心理及生理的双重层面来思考表象训练法的应用与实践是极为必要的，这对于教学效果而言是重要的基础和保障。表象训练法在高校舞蹈教学中的应用还需要从实施过程着手，从表象训练法实施环境以及心理活动开展等诸多方面来完善表象训练法的教学效果，通过表象训练与动作技能训练交错展开的方式来达到最佳的理解与记忆目的。从这个角度分析，高校舞蹈教学中表象训练法的运用还应当从投影、挂图以及影像设备等方面得到完善，以期在后期的舞蹈教学中更好地发挥表象训练法的引导与促进作用。综上所述，对于高校舞蹈教学而言，无论是单个动作或是成套动作教学在技术难度方面都越来越大，复杂的舞蹈技术动作自然需要更长的理解与记忆时间。当前高校舞蹈教学中常规舞蹈训练方法与表象训练法的有效结合不仅极大地提升了舞蹈教学的实施效果，同时在动作识记与理解方面也产生了积极影响，表象训练法成为了现阶段舞蹈教学应用最为广泛的一种辅助教学措施，从实践中我们也再一次印证了表象训练法在高校舞蹈教学中实施的可信性，它对于舞蹈教学的优化与促进意义不容忽视。然而我们也需要认识到，表象训练法并不能脱离常规训练方法独立实施，只有不断完善与常规训练之间的配合才能更好地体现表象训练法的教学实践价值。
作者：乌兰其其格 单位：内蒙古大学艺术学院附属中专
打铁还需自身硬。课堂教学能力是高校教师的基本功，没有坚实的专业基础就不能传授给学生扎实的专业技能，没有较全面的综合素质就无法因材施教培养学生成长成才，没有正确的价值观念就不能正确引导学生的价值观念和人生方向。这些都要求高校舞蹈教师要在专业素质和综合能力方面有所提高。
（一）过硬的专业素质
艺术生是经过层层培养、考核、选拔才得以进入高等院校学习深造的，其本身已经具备了一定的可塑基础，但也已形成了一些需要改进的不良习惯，这些都对高校舞蹈教学提出了更高的要求，也对舞蹈老师的专业素质提出了更高的要求。专业素质包括专业知识和专业技能两方面要求。专业知识扎实，课堂教学的语言就会更科学、更准确，学生就会便于理解。专业技术过硬，在课堂展示、动作演示上就会到位，有说服力，易于建威立信。两个方面相互促进，相互影响。这些要求高校舞蹈老师要在平时苦练基本功，经常参加表演实践，在实践中不断摸索验证，不断增加舞台表演能力，使课堂教学有的放矢；在指导学生练习时能够收放自如，准确到位，从动作分解到舞蹈感受讲解都要一应俱全，增加课堂教学的实效性和感染力。舞蹈教师还要在专业知识上着力，一方面要对所学知识不断巩固，学会活学活用，一方面要不断深入研究，紧跟专业发展步伐，掌握国内外舞蹈发展的潮流、趋势和方向，及时进行汲取和知识更新，并融入到自身的教学之中。
（二）丰富的综合能力
舞蹈不是一个独立的学科，舞蹈教育需要交叉学科和综合性知识的滋养。正因为此，舞蹈自诞生之日起就与音乐、戏剧、力学等相关学科紧密地联系在一起。高校舞蹈老师要对所教授舞蹈的相关学科领域进行广泛涉猎，才能在舞蹈教授的过程中收放自如，不会因相关知识的储备不足而造成教学的障碍。多元舞蹈文化的相互吸收、相互激荡，也要求教师增加对各种舞蹈作品的品评和鉴赏，对舞蹈相关的创作背景、舞蹈特色进行一定程度的理解和掌握。此外，还应该不断地提高自己的综合素质，主动涉猎历史、文学、社会学等知识，特别是注意吸取和传承中国传统文化的精华，以丰富的人文素养积淀融入到教学当中，增加对舞蹈作品的理解能力和感悟能力，并把这种感染力和精髓传递给学生。
二、提高课堂教学能力要有途径
当前我国舞蹈事业蓬勃发展，全民参与舞蹈的热情空前高涨。高校作为为社会提供专业舞蹈人才的平台，应该与时俱进，不断在教育教学改革中拓宽舞蹈教学的有效途径，优化课程设置，进行个性化培养；高校舞蹈教师也应当在自身的课堂教学实践中积极参与其中，不断探索课堂教学的新途径。
（一）优化舞蹈教学的课程设置
近年来，随着高校教育教学改革的不断推进，高校扩招普遍设立舞蹈及相关专业。改革开放不断深入、社会发展不断进步，舞蹈教学的外部环境时刻在发生着变化，因而，舞蹈教学的课程设置也不能一成不变，以使课堂教学培养出来的人才能够适应社会的需要。应该以社会需求为导向，根据教学规律和学生时代特色，根据学生年龄和生源地情况等综合要素，不断改进课程设置和人才培养方案。加大舞台实践环节在教学中的时间比重。舞蹈教学不能离开舞台，应该把舞台实践纳入到课程设计体系之内，增加舞台实践的教学课时，加大舞台的时间比重，以增加学生的舞台经验，使学生在舞蹈表演中不断地磨练摔打，体会成功，发现不足，增加学生由学到用、因用再学，以达到学以致用、知行合一的良性循环，使学生更加了解社会、适应社会，在步入社会后能够快速融入社会、施展自己的才华。
（二）进行个性化培养高等教育不仅要努力满足人
民共同的、基本的教育需求，而且要充分尊重和保护每个受教育者的个性化、差异化需要。传统教育以施教者为主体，往往忽视了受教育者的接受过程，使得教育过程因缺少一环而成效大打折扣。进行个性化教育就是教学要以学生为中心，注重培养学生的差异性特长，注重学生教育接受过程，以使课堂教学达到事半功倍的效果。可以根据学生差异开展专业基础培养、专业方向引导，专业选修侧重等教学模块，使不同特长的学生能在不同方向上不断进步，获得发展，使学生不再像传统教学一样整齐划一没有特长。没有特长就没有竞争优势，个性化教育在解决高校学生个性化发展需求的同时，也很好地解决了提高高校教育质量的问题。对于舞蹈教学更为如此，由于舞蹈专业的大学生个人先天条件和特长各异，尤其要注意通过个性化培养方式，使每个学生能够形成专长、展现优长；而一些学生的特长发展，在集体中往往又能产生典型示范作用，对于建立良好学风具有很好的导向作用。
三、提高课堂教学能力要讲求方法技巧
高校舞蹈教学最通过课堂教学来完成的，其成效如何与教师课堂教学的方法、技巧紧密相关。尤其对于实践性很强的舞蹈教学来说更为典型，因而，高校舞蹈老师在课堂教学中不仅要科学规范，更要注重生动活泼、形式多样，讲究方法和技巧。
（一）课堂教学方式方法要系统科学
课堂教学是一项系统工程，教学方式既要符合教学规律，又要符合学生的接受规律。舞蹈教学中背景介绍、审美欣赏、技巧讲解、动作演示、指导训练等等，每个环节都不可缺少。而且每个环节中往往要加上对作品的理解、对音乐的感悟等相关内容，以提高韵律与动作的协调和舞蹈的感染力等。只有老师讲授得专业、系统、科学，学生记忆和理解起来才会更方便，才能在原有学习基础上形成有效积累。老师对要点难点解释到位、演示准确，学生才能正确掌握，形成良好习惯；要严肃舞蹈教学的纪律，使学生在求学期间就讲原则，对作品负责、对社会负责。
（二）课堂教学要丰富多彩讲究技巧
