时间：2022-04-08 14:53:21
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇奥尔夫音乐教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、奥尔夫教学法最突出的特点
（一）创造性是灵魂。心理学研究表明,人的创造性思维是从小发展起来的,奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯,并使创造性能力逐渐得到发展,这对人的一生将起到很大的作用。同时,原本性——是奥尔夫音乐教育的核心思想,也是这个体系的突出特点。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受,通过人们的自身参与,自发地自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中学习和掌握原本性音乐。
（二）实践活动贯穿教学始终。奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述,教师主要引导学生去做,接下来就是实践排练与即兴创作,让学生感到每一节课都在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。多年来,音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣,在这里有了明确的答案,那就是参与实践活动,把教师怎样讲变成让学生怎样做。让整节课都在实践中进行，注重孩子在课堂中的感受。
（三）综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色。课例的内容和形式是十分丰富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体,所有的内容又紧紧与音乐文化相联系,处处体现着人文精神,全面提高我们的音乐修养。奥尔夫认为,在每一节课例后要引导大家去做总结,要求每人都要发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识,并很自信的、大胆的发表自己的见解,不但提高了个人归纳总结的能力,还锻炼了语言表达能力。
二、奥尔夫教学法给我的启示
奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作,而是保护他们的勇气,鼓励他们再创作,在奥尔夫的世界里没有错的，只鼓励孩子勇敢尝试。这样才能学得主动,发挥想象力和独创性。
奥尔夫一直强调,进行儿童音乐教育,应当从“元素性的”音乐教育着手。在奥尔夫之前的音乐理论家、教育家,已采用过“元素性”这个名词。奥尔夫重新采用,并赋予了新的含义。他说“元素性的音乐决不是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的;他是一种人们必需自己参与的音乐。所以应当强调指出:在小学里安排元素性的音乐,不是一项外加物,而是一项基本的、奠基性的项目。或许我们可以这样来概括奥尔夫音乐教育的基本思想原则:1.以自然的本性为出发点;2.发挥即兴性、幻想性和创造性;3.必须自己动手（脚）去唱、奏、演、跳;4.也要求学生自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安排和创作）;5.以节奏为基础;6.重视体感（结合动作）;7.强调兴趣。在教学中具体地贯彻这些原则,即:应用怎样的方式方法和怎样的教材、步骤进行,那还有待于大量的科学实验和实践经验的积累,以及从这个过程中产生大量的、经过实践考验的教材。在这些方面,奥尔夫和他的合作者凯特曼,以及奥尔夫学说的教师们和各国出色的奥尔夫音乐教师们,均已取得了卓著的成果,值得我们广泛、深人地学习、参考和应用。
三、适当拓宽、兼顾加深
讲评试卷时,如仅仅就题论题,平铺直叙是远远不够的。只有适当拓宽加深才能有效地激发学生的求知欲望和学习兴趣,才能使学有余力的尖子生“吃得饱”。考试大都是对某一阶段所学内容的检查和考核,老师在讲评时不应只局限于已学内容,否则有“烫剩饭”之嫌。当然,拓宽加深不能面面具到,应根据学生对所学知识掌握情况和答题情况进行拓宽和加深。
四、方法灵活、激发兴趣
由于试题形式多样,讲解方法也应因题型不同而灵活多变。这可以使原本枯燥无味的讲评变得趣味横生,从而达到预期的效果。我们平时运用的讲解法、对话法、讨论法、问答法、板演法等等，都有优点也有缺点，我们必须结合实际情况灵活运用教学方法，激发学生的兴趣。
五、善于总结、不断提高
一套试题评讲结束后,学生往往都把试卷放到一边再也不管了,有的甚干脆扔掉了。其实工作并没有结束。老师应引导学生进行总结归纳。通过这次考试,我有何得失,通过讲评,我又有何启发,讲评完之后应让学生回过头来把整张试卷浏览一遍,有些问题和知识点也需要反思。如能把错题、好题集中起来,作个记录,做成错题集,不断积累,这将对避免重复犯错,提高考试成绩将大有益处。
教材简解：歌曲《彝家娃娃真幸福》是根据彝族的民歌音调来创作的。作品通过对彝家娃娃在喜庆佳节时欢快歌舞这一生活场景的描写,热情洋溢地展现了彝族儿童幸福生活。歌曲为二四拍，一段体结构。歌词简洁、形象、旋律欢快、跳跃。
教学目标 ：
1、能用轻快有弹性的声音演唱《彝家娃娃真幸福》。
2、在一系列活动中，能主动地、有创造性地参与音乐实践活动。
教学重点：
感受彝族音乐、体验彝族音乐
教学难点 ：
欢快、热烈的歌曲演唱
教学准备：课件
多媒体
电子琴
课前三分钟：奥尔夫身体音阶操
评价方案;小组合作，互评
教学过程 ：
一、 情境定向：
游戏：《看谁学得快》教师打出节奏，学生模仿
（师：欢迎 一（3）班的小朋友，我们一起来做个游戏。）
A、X X ︱X X ︱ B、X
X X
X ︱X
X X
X︱
C、X
X X ︱X
X X ︱ D、X
X XXXX ︱X
X XXXX ︱
E、X
X XXXX ︱X
X X ︱
（1）、学生拍手
（2）、启发创造：用其他的方法拍击。
二、 导入引趣：
1.导入：今天，由老师带领小朋友到云南去旅行。让我们跟着音乐出发吧！
出示听赏曲目云南童谣“猜调”，感知少数民族歌曲风格。
2.引趣：云南除了歌中的小伙伴外，还居住着很多少数民族的小朋友，今天我们旅行的一站是彝族,
欢迎小朋友到我们彝族做客。出示课题《彝家娃娃真幸福》
三、激趣体验(一)：
1、导入：你们听，彝族的小朋友们用歌声迎接我们啦……
2、初步感受歌曲：《彝家娃娃真幸福》
（1）、问：彝族小朋友唱得好不好听？你听出了哪些歌词？
（2）、引导学生说出“阿里里”
（3）、小结：真聪明——“阿里里”是云南彝族民歌中最有特色的歌曲衬词。（表示高兴，快乐）
（4）出示课件：《彝家娃娃真幸福》歌词
（6）有感情地朗读歌词。
3、初步体验歌曲：
（1）、老师示范，弹琴演唱歌曲
（2）、分句教唱，学生跟学
（3）、师生合作学唱歌曲：采用接龙游戏学会。
（4）小结：彝族小朋友有话要告诉大家。（我们彝族人唱歌时边唱边动，你也试试！）
4、深入体验歌曲：
（1）、教师示范：边唱边用律动伴奏。
（2）、自己尝试：学一学边唱边用律动伴奏。
（3）、全体在音乐伴奏下边唱边用律动伴奏。
7、情感激发：
（1）、问：彝族小朋友在唱歌是的心情是怎样的？速度呢？
（2）、启发学生说：情绪——活泼轻快，速度——稍快
（3）、用活泼轻快的声音唱。
一、现今大学音乐教育的现状
音乐能够促进大学生心智的健康成长，它对于净化学生的心灵、调节学生内心的情感，培养和树立健康正确的审美观、价值观有着积极的作用。但是，就我国现阶段大学音乐教育现状来看，音乐这门课程在大学教育环节中的地位和作用还没有充分的显示出来，音乐教学基础较为薄弱，教学方式呆板老旧，再加上师生对音乐教育的重视程度不够，导致大学音乐教育发展遭遇瓶颈，以下就对我国大学音乐教育的现状进行简要分析：
1、音乐教学学科设置不合理
目前，大学音乐教学主要采取的是学分制，也就是通过成绩和学分来衡量学生学习的质量。大学生在选择音乐这门课程时，其最终的目的也许并不是因为对音乐本身的热爱，而是为了取得课程的学分来完成毕业的最终目的。因此在教学活动中，学生也就不可能全身心的投入到音乐学习过程中，系统的音乐知识对他们也就显得并不重要了。现阶段，大学生音乐教学学科设置不合理，直接影响了学生学习音乐的基本诉求，并且还破坏了音乐学习和艺术魅力的相通性。
2、音乐教学的地位认识不足
在我国现阶段的大学教育当中，音乐教学的地位显得有些尴尬，许多学校将音乐作为选修或者采取娱乐教学的方式进行，在这种重视程度不足的情况下，无法深度培养大学生的音乐素质，即便是在艺术类院校和音乐教学的专科学校，教师的课堂教学也仅仅是要求学生们掌握音乐的基本专业知识，对音乐创作的背景、文化素养以及学生自身的因素修养要求较低，使得这些院校的学生在音乐创作方面的能力受到限制，在日后的工作和学习中所面临的阻力也越来越大。
3、大学音乐教育人才培养目标不明确
虽然现如今各大高校都开设了音乐专业课程，并且制定了一系列的音乐教育培养目标，但是对其定位却并不明确，尤其是在音乐教学的专科学校，往往只注重对高精尖人才的培养，但这仅是小众群体，更多的大学生并不一定能成为音乐家和音乐教师，他们更多的是通过学习音乐课程的方式来获取一定的音乐知识和欣赏音乐的艺术魅力，但是就目前高校音乐教学现状来看，由于受到学校实际情况的限制，许多教学设备和师资力量不能配备到位，再加上学校对社会上音乐人才的需求考虑不周，导致音乐人才的供需关系出现失衡，严重影响了音乐专业学生的就业前景，极大挫伤了大学生学习音乐的积极性和主动性。
二、大学音乐教学模式的优化策略
大学音乐教育的改革需要着眼于当前实施的素质教育出发，彻底改变大学音乐教育的整体思路，创新音乐教学模式，培养和提高大学生的人文素质、音乐欣赏水平、以及创新意识，下面就对大学音乐教学模式的优化进行研究：
1、教育观念的改革
大学音乐教育工作的改革和创新的根本，是从教学理念本质层面开始着手，只有教育工作的整体思路得到更新和升级，大学音乐才能得到健康的发展。首先针对音乐教育的思想，要进行彻底改变传统的被动式教学，教学材料也尽量补充一些新鲜的内容，做到与时俱进，运用现代化的教学理念，根据时代的潮流以及学生的兴趣进行大胆创新，提高课堂教学的氛围，具体可以通过开展一些与音乐有关的讨论活动，让学生被动的接受变为主动的理解，在讨论过程中，学生可以把学习到的音乐知识勇于实践，提升他们对音乐赏析的素养。对于音乐专业课的学生，课堂教学不仅仅是传授他们音乐的专业知识，更重要的是让学生们理解音乐作品创作的时代背景和文化知识，这样才能让他们理解音乐的本质和内涵，提高音乐创作的能力，最终达到现实社会对音乐专业学生的要求，真正意义上的实现学生们的自身价值和社会价值。
2、强化教学团队的整体实力
教学团队是整个大学音乐教学活动的组织者和引导者，因此，教学团队的整体实力，是大学音乐教学未来发展的重要保证。要重视音乐教学，首先就要扩大和提升音乐教学团队的整体实力，教师必须要有多元化的教学手段，在设计教案方面，要更加富有创新性和渲染性，注重学生音乐鉴赏能力的培养和提升，尽量做到让学生多听、多看，完全主动地去接触音乐，探讨音乐的艺术魅力。如果课堂上教师一味的陈述乐理知识，教学课程就变得异常的枯燥和乏味。
3、优化音乐教学的环境
大学音乐教学不同于其课程，它更加注重学生对音乐艺术魅力的赏析，因此，优化音乐教学环境，营造积极主动地音乐艺术氛围是非常重要的。鉴于此，大学校园应该通过学生社团等方式，让更多怀揣音乐爱好的人走到一起，共同学习和探讨音乐。学生社团的优势在于，它是由学生自发组织的一个团体，学生参与任何有关音乐学习的行为都是积极和主动地，这样的学习效果要比课堂教育更有优势。当代大学生，面对现实社会的发展趋势和竞争环境，需要具备更加专业的素质能力，因此，在教育活动中，必须积极寻求大学生自身能力的培养和素质培养的最佳途径。
4、教学课程和内容的创新
创新是大学音乐教育改革的重要途径，在大学音乐教学课程和内容的改革创新方面，我们完全可以吸收和借鉴外来的先进教育模式和成功经验，例如：奥尔夫音乐教学法，该教学方法是由联邦德国著名音乐家卡尔?奥尔夫（carl?orff1895―1982）所创建的音乐教育体系。它以全新的反传统的观念和方法贯入音乐教育中，从音乐产生的根源和本质出发，注重音乐对学生思想和情绪的激发和体验。目前，奥尔夫音乐教学法，在较多国家和地区的音乐教育中得到广泛运用，并获得了良好的效果。当然，在实际应用过程中，我们需要结合国内音乐教育的实际情况，对这些先进的教学思想和模式进行逐步的兼容、消化和整合，使其更好地适应我国目前大学音乐教育发展的现状。
反思我国大学音乐教育的现状，长期以来都是以歌唱、教学乐理知识为主体，这种守旧呆板的教学模式严重忽视了大学生对音乐的情感激发和体验，忽视了大学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。因此，音乐教育改革必须要诉诸感性，回归人本。以参与和实践为音乐创新的主要手段，让学生成为音乐教育的主体，以全新的音乐教学思想和教育模式为基础，从根源上提升我国大学音乐教育的整体水平。
一、2011级幼师在广东顶岗实习现状
1. 自1997年全国三级师范向二级师范过度以来，广东省只剩下几所幼儿师范学校，培养的幼师每年也只有几千人，与广东珠三角13000多所幼儿园的需求可谓冰山一角，广东的幼教人才服务机构每年都从外省引进近15000名幼儿教师来填补幼儿园的用人需求，但还有许多幼儿园人才告急。我校通过幼儿教师的顶岗实习带动了就业，也通过就业促进学校招生的发展。
2. 2013年6月15日我校2011级幼师264名学生顺利安排到珠三角各大城市的幼儿园顶岗实习，试用期工资1800元/月以上，占总人数的30%，1500元/月～1800元/月的占总人数的40%，1200元/月～1500元/月占总人数的30%，相对前几届幼师顶岗实习工资有大幅提高，特别一些有特长的同学收入更高。我校的潘美英同学，她学习努力，工作刻苦，表现也很出色，现在带幼儿园舞蹈兴趣班深受学校好评，颜顺荣、陈梦兰等同学带美术、舞蹈兴趣班也深受学生欢迎，当然她们的收入自然比其他同学高很多。
在过去的4个月的实习中我校幼师的实习情况是较为稳定的，每位实习同学在实习期间都给本班的幼儿上课，同时也对珠三角的特色教学（黄金识字、清华英语、奥尔夫音乐等）有所掌握。同学们开始来到广东这边对幼儿园很不适应，忽然面对孩子有点惧怕，但通过老师的课堂讲解和示范，尤其都是在学生遇到问题时就及时沟通解决，所以实习学生进步很快。但也有少部分实习学生因为胆子小，放不开，不愿上台练习，导致对公开课不熟练，课堂上的一些细节问题处理得不是很到位，还得多加练习。通过4个月学习后，学生的精神面貌、工作技能、上课方法都得到大幅提升，特别增加了学生的自信心。
二、幼儿园领导对我校幼师顶岗实习的反馈信息
优点是：
1. 农村的孩子较能吃苦，工作也踏实肯干，就是分配到小小班也乐意接受工作。
2. 大部分都能跟同事和睦相处，也能适应广东的气候条件及饮食习惯。
3. 大部分学生自理能力较强，也能积极进取、认真工作。
4. 大部分学生能按要求写教案及相关教学计划、准备相关教具。
存在问题：
1. 少数同学礼仪礼貌有待提高。
2. 来自农村的孩子胆小怕事、缺乏自信、心理素质有待提高。
3. 部分家庭条件好的同学过于娇气、任性、适应能力较差。
4. 自我保护意识缺乏，个别学生实习期间常外出上网玩游戏或聊QQ等。
三、教育教学管理改进办法
为培养师德高尚、业务精干、适应社会需求的实用型幼教人才，对教育教学作如下建议：
1. 增加德育教育和心理素质教育，教师礼仪的教学内容，配以仪表、形体训练，培养幼师心灵美、仪态美。
2. 增设安全防范，自我保护和生理卫生健康课题，培养幼师的独立生活能力和分辨是非能力。
3. 严抓幼儿教育学、心理学、卫生学和各课教学法。
4. 主抓文化基础教学，适当调整相关教学内容，以基础性、实用性的课题为主导，如：语文基础课题开设（汉语拼音、声母韵母、笔画笔顺）辅以实用性的行政公文写作如：通知、申请、教案、教学计划、教学随感等。
5. 培养学生的学习兴趣，增强学生的专业水平，加强综合能力的培训。琴法：督促学生勤学苦练（钢琴弹法），纠正指法，鼓励边弹边唱。音乐：要求掌握通俗唱法，了解民俗唱法、美声唱法，把好音乐基础知识关， 如五线谱、简谱知识，逐步提升学生的识谱视唱能力。舞蹈：授以舞蹈基本理论，加强舞蹈三要素（姿态、节奏、表情），幼儿舞蹈动作和部分民族舞蹈成品舞，鼓励学生自编舞蹈和体操。美术：重点抓好简笔画、手工制作、教具制作和书法（三笔字）为主要教学容。讲：能用国语和英语讲故事，故事中要注意肢体语言和夸张表情。英语：授以标准的口语（幼儿园）日常用语，幼儿英文歌，以自然、实物、人体为主要教学内容。
一、教研理念设计——寻找
教师和教研员共同的愿景
由于音乐学科长期以来属于小学科，在学校课程中处于配角地位，教师自身素质和教学业务的提升发展较慢；也由于学校教研长期注重文化课程，较多的音乐教师在教育工作中处于反复、机械的劳动，业务提升对教师个人来说就犹如瞎子过河——摸索着前进，自然也就阻碍了音乐教师的业务成长。因此，对音乐教研的理念进行设计，寻找教师和教研员共同的愿景，就成了我发自内心的意愿。这种意愿不是一种抽象的东西，而是具体的、能够激发所有成员为组织这一愿景而奉献的任务、事业或使命。教学业务提升不能成为教研员和个别教师的任务，而应成为全体音乐教师的意识和动力，教研员引好路、搭好台，画龙点睛即可。
1.建立学习共同体协作组。我根据地域特点、学情相近、可操作性强的要求，建立了中小学学习共同体协作组共14个，每组10至20人左右。随着教研活动和学习需求，调整为高中1个组，初中2个组，小学7个组。为保证教研质量，协作组组长和副组长由区备课中心组成员或是区骨干、名优教师担任，每组均有学科带头人。各组按学期制定教研计划、学习方案，活动有记录、有反思，期末做好协作组活动质量的评价。
2.有效激发学习积极性。各协作组组长和副组长都要重点参加区级及以上的教研学习活动，以利于在学习共同体中更好地发挥作用。每次外出培训学习归来，组长们都要给组内教师传达或作专题讲座，以让未参加培训的教师也能及时提高，让全体教师的学习氛围变得浓郁。同时，根据每位教师的成长需要，给予不同的外出学习和交流等机会。当教研员深入基层了解到教师们在教育教学过程中遇到问题与困惑时，及时梳理归纳，有针对性地确定学习主题，面对面地进行指导和培训，让每一位教师不成为教研活动的边缘人物，都能从需求出发积极找到自我提高的途径，都有自己追求的目标。
二、教研行为设计——提供
教师发展清晰的路径
“从本质上讲，教师专业发展是非常自我的、内在的，所有的外力都必须通过教师的内因才能产生作用。因此，教师个体是否具有自主发展意识、能否做到主动专业发展是实现其专业发展的关键。”①
1.设计成长目标。关于教师个人业绩，除了教研室两年一届基本功、三年一届教坛新秀评比及两年一届骨干与名教师评比、每学年论文评比等活动外，我还积极给年轻教师搭建成长的平台，每学期多次举行不满三年教龄的新教师汇报展示课，从教不满五年的新教师教学业务比赛，原创教案评比，送高雅艺术专场演出（基本功提升展示），送教等活动。每一位教师都可根据个人情况向着目标前进，学期末，在我的博客中登记一学期来取得的成绩，教师们你追我赶，做标杆，追标杆，积极地投入工作。
2.竖立正确的价值观。教师学习、提高都是为了更好地服务于学生。如果大家只关注个人评价，那将会导致教师只注重个人名利得失。教研员也好，教师也好，不能为获奖而沾沾自喜，而是要在学科教学研究中发现问题，解决问题，服务于整个区域的学生。教研员要不断给教育行政部门建议，鼓励教师参加各种文艺活动，这既是教师展示成果、也是相互学习的机会；既丰富了学生的课外活动，也有效地促进了师生成长。这样一来，教师体现了个人价值，突显出在学校的作用不可代替，同时也大大激发了工作热情，一个个省市级课题研究像雨后春笋般破土而出，使区内各校更加注重艺术熏陶，音乐教师的发展道路也变得更加光彩夺目。
三、教研氛围设计——构建
理想的艺术教育环境
艺术教育课改十年来，可谓在一片重视声中艰难地前行着。文化课分数在一些培训机构的广告熏染下显得那么刺眼，学生学业繁重，家长注重眼前利益，音乐课常态教学质量较难保证。那如何构建理想的音乐教育环境呢？
1.深入研究常态课质量。为了保证音乐教学的质量，要着力关注教师上好常态课，内容涉及基础知识掌握和欣赏、鉴赏能力，演唱、演奏及视唱视奏实际应用能力，并通过多种形式的调查研究，督促学校、教师重视音乐课，特别是音乐常态课教学的开足、开好。同时，对演唱演奏录像视频进行横向纵向比较，做好对音乐教学的质量分析以及客观的评价，便于各校教师改进提高。
教学要质量，根源还在于备课。心中有课，教学过程就是享受。提倡教师不仅要用心备好每一节课，而且要备原创的课。经过自己深入思考的课，才知取舍。这样，在真抓真干的环境中，教师们逐渐养成了备课在心，无需形式的良好工作状态。当然，为此我们也多次邀请特级教师、指挥家，以及柯达伊、奥尔夫等教学法专家近距离授课，还不定期举行专题讲座与指导，以及参加全国、省市优质课观摩等活动。这些都对提高教师们的专业水平和工作能力起到了很好的作用。
2.深入研究“三基”作用。区域音乐教育的发展离不开“三基”工作的落实，即：音乐专职教师、音乐专用教室配备到位、培养教师具备对音乐课堂改革的胜任力。从2008年开始，我们组织落实对专、兼职音乐教师的弹、唱、跳、音乐相关知识等进行过关考核，实行专、兼职教师持证上岗，保证上课教师的数量和质量，有效地解决了初、高中音乐教师的教学困难。
在对音乐专用教室配备示范学校的评比中，则不是以单一的专用教室来衡量，而是根据学生人数应配备教室数达标、音乐器材达标、管理达标等多维角度考核。通过初评、复评等环节，有力地促进了各校音乐教室的建设，并使音乐专用教室落实工作成了各校校园环境建设的亮点。
培养教师对音乐课堂改革具备胜任力是一件教研员可以做一辈子的事情。这不是某种模式、不是口号，而是教研员既要扮演好集思想、谋略、交流沟通等角色的领导者，又要做好后勤、研究、实践、指导、传播等角色的实践者，激发教师们终生学习的兴趣，提高自身素质，专注教学研究。这是课堂改革的重要基础，也是改革之目的。
实践说明音乐教师“专业发展绿色通道的开辟”是解决新老教师专业化发展，形成良好教学教研氛围，推动课堂教学改革实效性的有效解决方案。
注 释：
一、初中音乐课堂教学的思考及对策
而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。
1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是尊重，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的外部指导转化为学生内部能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别教学与教学生学的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是反思（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。
2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。
活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非表演式的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都是以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。
3.创造性。创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求发前人所未发，仅要求发自己所未发即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。
创造性对教师的要求是实践与激励，自己的创造实践是对学生创造的激励，不仅是传授知识，更重要的是激活知识。创造离不开直觉思维，而直觉思维离不开审美水平，因此，在引导与激励中，应该在美育上多下笔墨，对学生的要求是探索与猜想，探索是态度，猜想属方法。
二、初中音乐课堂教学的不足
1.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，也没有了音乐作品是要悟的这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
2.如今的音乐课已经不是传统意义上的唱歌课，而是一门类似于综合课的艺术课。在音乐课上仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的却很少；听音乐的多，用心聆听、欣赏音乐的少。学生在我们课堂的相当一部分时间里唱歌却是老太婆念经，有口无心，既不用心，何来之味，又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。课堂上偷偷摸摸塞耳机的学生，正是在听足以证明他们个性的自己所喜爱的音乐，不是吗？
3.音乐课以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说我喜欢音乐课了。
4.音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是奥尔夫、柯达伊等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐與素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等重大问题争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
自19 世纪起，教育界就不断有学者致力研究在学校中培养学生的创造力，福禄贝尔、蒙台梭利、杜威等即是其中有世界影响力的教育家。在心理学领域，吉尔夫特、托仁斯、麦克隆等研究者也在研究创造力方面颇有建树。然而由于研究方法与技术的局限，200 年后的今天，我们仍旧对创造力的研究存在许多盲点，无法真正揭开她的神秘面纱。艺术教育向来被视为培养学生创造力首当其冲的学科，音乐课程在其中占有重要地位。然而，在具体的教学中，我们的努力究竟在多大程度上激发了学生的创造力? 音乐创造力与一般领域的创造力有怎样的关联? 创造力培养的科学理论依据是什么? 这些都是值得研究的问题。带着关于创造力研究以及在学校中如何培养创造力等众多疑问，笔者尝试在音乐教学中运用体态律动教学法，探究这一教学体系对儿童音乐创造力培养的价值。笔者近年来在对儿童的音乐教学中，以体验式的达尔克罗兹体态律动音乐教学法，代替传统讲授式为主的音乐教学方式。在教学过程中，越来越深刻地体会到体态律动相比较传统教学，大大提升了儿童的音乐创造力。
二、体态律动充满即兴的音乐教学
体态律动，顾名思义，与身体动作密不可分。它由现代音乐教学法的开创者、瑞士音乐教育家爱弥儿雅克达尔克罗兹( Emile Jaques-Dalcroze) 创造。体态律动教学法从人的身体出发，肢体动作将音乐与内心联结，律动表达的是所听到的音乐( 诸如节拍、节奏、音高、乐句等) ，律动也表达内心感受。身体律动与即兴创作是体态律动教学法区别于其他教学法最重要的两大特色。
在现代音乐教育史上，第一个系统而成功地将即兴引入音乐教育中的也是达尔克罗兹，他所创立的达尔克罗兹音乐教育体系中，即兴是最重要的组成部分之一，也是其理论体系最终得以完善的标志。他把即兴创作发展成为利用各种教学手段，伴随音乐学习的各个环节、培养想象力、创造力的教学活动。这既是音乐创造的过程，也是音乐表演的过程，同时还是音乐鉴赏的过程。在此过程中，既能锻炼孩子们敏锐的听觉、精确的节奏感、良好的音乐形式和结构感知力，同时也能培养孩子们丰富的音乐想象力与创造力。达尔克罗兹体态律动教学法创始于1905 年，1902 年达尔克罗兹在瑞士音乐节向全世界阐述了基本的体态律动教学法构思，1905 年开始了这一崭新教学法的实践探索。达尔克罗兹一生经历了两次世界大战，他所生活的时代，不仅在艺术领域出现了印象主义、民族乐派; 美学思想出现了表现主义、形式主义; 在教育哲学思想方面，出现了现实主义、存在主义、经验主义、行为主义等思潮，这些都是培育达尔克罗兹音乐教学思想的精神沃土。
在身体动作与音乐的关系方面，他有着独到深入的见解。他视音乐为源自人心深处的情感，是情绪、物质、生命的直接投射，且音乐的节奏比旋律更接近人的本能的灵性; 音乐唤醒人的内在感觉，音乐中所有的节奏都起源于人类的身体，随着时间其形态和组合也跟着变化繁衍。音乐是建构在节奏和力度上的艺术，它赋予身体动作风格，用情感激发动作，然后身体的律动又进一步激发人们的音乐情感，两者相互影响促进; 身体动作中的不同姿势形态，是人们将内在非意识及意识性的感觉带到外在世界的通道，身体联结了音乐与人的内在感觉。
在对待即兴这一问题上，达尔克罗兹的态度是极其明确的，他认为即兴能够发展学生快速、明确地表达某一音乐的思想和感觉，也帮助学生获得一种综合想象、自然以及感性地运用音乐节奏与旋律素材来创造音乐的能力。然而，即兴并不是随性或者任性而为，体态律动教学中的即兴是建立在一系列常规性、规范性的音乐教学基础上的有结构的即兴。达尔克罗兹体态律动中，即兴创作的结构性依赖于多种媒介进行音乐教学与音乐表演，例如身体律动、语言、戏剧、歌唱及乐器演奏。每节课上，学生都会在基本的音乐本体内容学习后，进行某些形式的即兴，例如语言的即兴、歌唱的即兴、乐器演奏的即兴等。而学生的即兴有赖于教师的精心设计与引导，需要在老师演奏、演唱等多种即兴氛围的熏陶下才能得以激发。
三、有结构的即兴教学与音乐创造力培养
现代心理学认为，我们每个人都具有创造力潜能，每个人的创造力潜能在正确的教育以及适当的环境中都可能提高。创造力一直被认为是一种一般领域的技能，但是现在的观念似乎转变为创造力是一种特定领域的技能。美国华盛顿大学创造力研究专家基斯索耶博士认为创造力是要区别特定领域的: 一个人在某一领域中变得具有创造力，是通过理解和训练来帮助其发展出在该领域的创造潜能的。研究证明，一个人如果在某一方面表现出创造力，则需要他在这个方面具备非常丰富的专家知识; 也有一些研究发现，如果创造力的培养是关于某个具体学科，则会更有效果。
那么，在教育过程中哪些因素可以对创造力的改变形成影响呢? 索耶认为创造力的教育必须是特定领域的: 为帮助学生在某一科目更具有创造力，则该科目必须以一种能让学生获得认知理解的方式教给学生，这样这些知识便能够更好地帮助学生变得更具创造力。讲授式教学是典型的传统教学方式，教师将知识传递给学生，主要是通过教师讲授知识、学生记忆知识来进行的。这种形式的教学会带给学生相当表面的知识结构，而不会形成能够支撑创造性行为的认知理解。对于创造性行为来说，学生必须获得深层的概念理解，而非表面的记忆。他们需要教学向他展示知识之间的关联，而不是以一种孤立的方式记忆微小的主题。这些学习方式更有可能支持迁移( 将所学知识用于更大范围的能力) 和适应性专长( 将所学的东西创造性地应用于新问题的能力) 。索耶在《创造力的涌现》一文中充分论证了有结构的即兴对于创造力涌现性的作用。创造力的涌现性，通俗地说，是指创造力的不可预测性。研究者通过对充满即兴性表演的剧院进行了长期的观察与分析，得出创造力涌现性呈现出来的不同类型与激发创造力涌现性的条件。基于建构主义的原则，深度的有效学习需要以一种不可预测的即兴的方式展开，而这种即兴的方式在传统的讲授式教学中是不存在的，传统教学没有不可预测性，没有即兴，因此也无法形成创造性学习，激发创造力。因此，索耶认为创造性学习的条件: 必须是部分地即兴，部分地涌现，也必须有设计良好的结构。
上述研究为体态律动教学激发学生的音乐创造力提供了学习科学研究的依据。首先，这是具体学科的创造力音乐创造力的培养。其次，体态律动音乐教学过程本身就是一种在必要教学媒介基础上的即兴，也就是有结构的即兴。在笔者的体态律动课堂中，可以在现场教学过程里清晰地观察到，学生的即兴表现和音乐创造力，可以说充满整个课堂，无处不在。这些音乐创造力表现为富有个性的身体动作与音乐的配合，运用指定调式音阶的即兴旋律创作( 歌唱或者弹奏) ，节奏的创意组合，语言与节奏、音高的创造性搭配，而且在一定音乐情境下，视觉艺术( 如绘画) 的创作也变得轻而易举等等。
那么体态律动课程中的基本结构具体是什么呢? 首先，音感训练。达尔克罗兹音感训练的目标近似于我们通常熟知的视唱练耳，即需要用耳朵听辨出音高、音程、和弦的不同特质，以及音色的明暗、节奏的长短快慢、力度的强弱变化、和声的色彩、调式的色彩等。这些内容的学习运用有别于传统讲授和机械训练的方式。其次，音乐节奏律动。内容包含指挥、立即反应，根据基本拍、速度、力度、规则拍子、不规则拍子、卡农等要求进行的身体律动。第三，乐器与歌唱即兴。键盘和声、节奏模进、重复与对比，与音乐相关的弹奏与演唱的即兴表演等。无论是儿童还是成年人，要培养音乐创造力，首先要进入到音乐的情境，对音乐本体的要素有一定的认知能力。体态律动课程的基本教学内容与方法可以说为培养音乐创造力提供了索耶所说的结构。然而这样的结构只是体态律动教学的组成部分之一，还有对音乐创造力同样有价值的即兴部分是如何实施的呢? 体态律动课程中的即兴与基本的结构存在着一定的一一对应关系。例如，音感训练中的即兴、身体律动中的即兴和即兴乐器演奏。这里笔者根据自己在课堂中的身体律动部分的即兴教学案例《海底世界》，谈一下学生的即兴表现。
课程伊始，学生赤脚围成一个圆圈进行身体律动的热身。快速反应是身体律动中常用的音乐律动方式，做法之一是学生以音乐为指令，音乐响起时，按照音乐的某个要素( 如节拍、节奏) 进行走、跑、跳等律动，音乐停止时，学生的动作也马上停止。在通过快速反应热身之后，学生建立起了对音乐反应的敏锐，集中注意力。之后，教师根据学生当天的热身情况，即兴弹奏出带有水感觉的音响，音乐可以是缓慢的、急速的、温柔的或凶猛的。教师通过即兴演奏的音乐和语言引导学生想象这是一个海底世界，里面有很多海洋生物，比如小鱼、水草、珊瑚，等等。同时，教师即兴创编出表现这些生物的动作，请学生们模仿。紧接着，老师即兴地改变音乐的个性，请学生用心听音乐，音乐变化了，海洋生物也从小鱼变成了大鲨鱼，从一颗细细的水草变成了一大簇水草，那么我们的身体动作怎样随着音乐的变化改变，怎样表现出这些不同的海底生物呢? 从本人教授5 至6 岁儿童的观察发现，在本课例中，儿童身体的律动会随着音乐性格的改变而在动作的幅度、行进的速度、肢体动作的快慢程度上有所改变。且儿童的动作不会一直重复模仿教师起初的身体律动，而会寻找新的乐趣，在模仿的基础上进行变化。尤其在观察到其他同伴改变动作的情况下，会有越来越多的儿童尝试做出自己的创意。此时，教师的适度鼓励和表演，会更加有力地激励儿童形成富有个性的身体律动创造。这个课例比较典型地展现了身体律动从模仿到集体合作，再到群体互动，最后达到个体身体律动创造的完整过程。需要说明的是，虽然这一创造力的表现形式为身体律动，但这一切的创造源泉来自于儿童对音乐的感受，是结合了音乐感受、音乐想象的创造力的展现。
在达尔克罗兹体态律动教学中，教学生音乐并非是教学的全部，通过教，进而促成学生的即兴表达与音乐创造力才是一个完整的小循环，在完成一个小的创造循环后，再进入到下一个有结构的即兴教学循环。值得一提的是，在这种有结构的即兴教学中促成的音乐创造力是这一教学体系的常态，教师与学生在每节课上都会有相当多的即兴与创造，而不是难得一见的顿悟式、灵光乍现式的创造力。
四、儿童音乐创造力的培养需要音乐教师转变传统接受主义教学观
像体态律动教学法这种有结构的即兴教学对儿童音乐创造力的促进是非常容易观察到的，如今类似的体验式音乐教学受到社会培训机构和家长们的追捧，学校音乐教育系统也开始试图从中吸取养分进行教学改革。但目前在中国能够独立设计课程、实施教学的音乐老师屈指可数，可以说，这类师资远远无法满足学校、家长和社会的音乐教育需求。笔者认为原因主要有下两点:
一是从业音乐教师的传统接受主义教学观根深蒂固。从培养儿童音乐创造力的观念上看，虽然音乐学科在人们的观念里是最具有创造性的学科，但在实际的儿童音乐教学中，很少有教师们认为音乐教学是一项创造性的活动。无论是器乐教学一对一的师徒式授课，还是学校音乐课程的班级授课，大多数的音乐教师几乎很少关注音乐创造力，对这一素养的培养也表示束手无策。目前的音乐教学表现出的诸多传统接受主义特征，与培养学生音乐创造力格格不入。例如:
1. 音乐教师拥有绝对的权威，我怎么教，你就怎么学，听话被视为优秀的学习品格; 老师较少为学生提供活跃、自主、个性的发展空间。
2. 音乐教师习惯运用授受式的教学方法，主张按照老师要求勤于练习就能达到效果。高效地灌输和大量地训练被视为好的教学。
3. 音乐教师习惯于花费极大精力学习掌握把控课堂的技巧，将音乐课的教学设计为逻辑性强、可控性强的文本教案，严格依照教案教学，忽略学生的课堂反应。
4. 音乐教师自身缺乏音乐创造力，即兴演奏、演唱能力薄弱。二是音乐教师的培养者大学教师的教学观念陈旧。我国高等院校的音乐教师教育方式多采取传统的讲授式教学，教师培养中缺少多元教学方法的熏陶与培育。目前中国的音乐教师教育课程一般由三种课程构成，学科课程、教育类课程和教育实习。笔者作为参与该体系教学的教师，对本校及本地区的教学情况比较了解。在这三种教师教育课程中，学科课程中的乐器( 或声乐) 小课基本沿袭了20 世纪初的教学方式，严格且典型的师傅带徒弟，学生完全听从教师的教学要求。教育类课程( 如教育学原理、心理学等) 的教学方式以讲授式为主。教育实习时间一般为2 个月左右，以前期听课，最后进行实习教学为主要实习模式。可以说，大多数的师范课程仍然使用着传统接受主义的讲授法，大学教师的讲授基本上占据了课堂的全部时间，师范生们很少有机会体验其他的教学方式，他们所上的课运用的教学方式与所学内容倡导的方式是不同的。例如，在《音乐教育学概论课》上学习了达尔克罗兹体态律动教学法，体态律动教学本身倡导活动式、即兴性、做中学，而大学《音乐教育学概论课》则完全是讲授式。尽管当代音乐教学的理论已经被大量地从国外介绍到中国，但这些教学法真正的教育内涵和魅力并未在教师教育中得以展示。因此，这些致力于且擅长于激发儿童想象力、个性、创造力，符合儿童学习特点，有利于创造力培养的音乐教学法，并未在音乐教师培养的初期被未来的音乐教师们体会，没有在实践层面得以应用和发展。
为了更有效地实施教学，课题组在教育部艺教委的组织指导下，编制了本门课的课程教学指导纲要，并根据纲要组织专家编写了这门课的推荐教材。
“课程教学指导纲要”简介
“课程教学指导纲要(简称‘纲要’)”涉及课程目标、课程内容、教学实施、教学条件、教学评价等方面的内容。
一、课程目标
课程目标设定为：通过学习，使学生热爱音乐教育事业，树立从事学校音乐教育工作的责任感，为人师表，积极主动、创造性地进行音乐教学。
在参与课堂教学活动中，培养学生的教学实践能力和教学创新意识；培养学生阅读资料文献、发现问题、解决问题和进行音乐教学研究的能力。
通过学习，明确音乐教育在学校教育中的地位和作用，了解学校音乐教育教学目标、任务、要求；掌握学校音乐教育的基本理论、一般规律，熟悉学校音乐教学的过程、教学原则、教学内容和教学方法，掌握音乐课堂教学的基本技能；能独立进行中小学音乐课的教学设计。
进一步了解学校音乐教育理论和实践的历史沿革与发展；了解国内外著名音乐教育体系和教学方法；了解国内音乐教育课程改革的研究成果，拓展教学与研究视野。
二、课程内容
课程内容包括学校音乐教育教学基本理论、学校音乐教育的历史、改革和发展、音乐教材分析、音乐学科教学方法的研究和掌握、音乐课堂教学的评价、辅导课外音乐活动等方面。
其中，“学校音乐教育教学基本理论”涉及学校音乐教育基本原理、音乐课程与教学的内涵及关系等内容。
“学校音乐教育的历史、改革和发展”涉及学校音乐课程与教学的发展历史、音乐教学研究的发展历史、音乐教育学科发展展望以及音乐课程与教学改革的现状及发展趋势等内容。
“音乐教材分析”涉及音乐课程标准的解读和实施，学校音乐教育教学所用教材的选编原则，编写理念、编写内容、课例及校本教材资源的开发与利用；了解基础教育课程改革现状，理解学校音乐课程的目标、内容和标准等内容。
“音乐学科教学方法的研究和掌握”包括学校音乐教学原则、模式、音乐心理发展分析和普通学校学生音乐审美心理特征及音乐学习心理的研究；学习现当代著名音乐教育体系及教学方法，音乐课堂教学的备课、教案编写和上课等环节。
“音乐课堂教学的评价”包括学习评价的理念、过程、方法；掌握音乐教师评价、教学评价和学生音乐学习评价的基本方式；通过对评价指标和评价方式的学习与探讨，评价教师的教学组织、备课、上课和学生的学绩、学力的考核指标、命题设计及评定标准。
“辅导课外音乐活动”包括策划、组织、辅导课外学生乐队、合唱队等音乐社团及音乐主题活动，以及策划、组织、辅导社区的群众性、社团性的音乐活动等内容。
三、教学实施
在教学实施方面，“纲要”要求：1 重视培养学生对学校音乐教育事业的正确价值观和积极态度。在关注学生学习和掌握音乐教育理论知识及音乐教学技能的同时，激发音乐学习热情，热爱音乐教育事业，充分认识音乐审美教育对人的全面发展的重要作用。2 理论与实践相结合。音乐教育基础理论的教学要与音乐教育教学实际和实践相结合，使学生既要掌握教育教学原理，也要坚持联系教学实践。在有目的地了解学校音乐教育理论和教学实践过程中，边学边用，学用结合，加强见习、调查、试讲、实习等实践性教学环节。鉴于目前大多数学生没有课堂教学经历，建议在此课程学习之前，有教育见习作为预修课程，使学生从教学现象和问题思考入手，进行音乐教育理论的学习。3 音乐教学技能掌握与创造性教学思维能力的培养相结合。力求在关注音乐教学理论知识体系的同时，结合音乐教学改革实际，引导学生发现、调研学校音乐教育存在的实际问题，培养学生的音乐教育教学研究意识。在发现问题中学习，在解决问题中提高，培养创造性教学思维能力，为学生音乐教研能力的发展奠定基础。
四、教学条件
在教学条件方面，“纲要”分别从教师和教学设备两方面作了要求：1 教师应具有良好的师德和较高的专业素质，一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位，最好具有学校音乐教学经历。2 学校应配备必要的微格教室和多媒体教学设备；应配备与教学内容相关的音像、音响资料，图书、期刊(含纸质和电子等)，小学、中学和高中音乐教学使用的音乐教材、教师用书、教学课件及网络资源等等；有条件的学校，应配备音乐课堂教学用乐器，如：竖笛、口风琴、奥尔夫乐器等。
五、教学评价
教学评价方面，“纲要”要求：1 形成性评价与终结性评价相结合。可采用课堂问答、讨论，学习调查问卷、单元作业、读书笔记、阅读卡片、课堂教学设计、模拟试讲、课程论文、笔试等方式反馈学习效果，进行形成性评价和终结性评价。既了解学生在学习过程中的学习态度和学习方法，又关注学生学习目标完成的质量和程度，以量化评价和质性评价相结合的方式对学生作出整体性的学习评价。2 教师与学生的自评、互评、他评相结合。在分环节试讲、分专题试讲、小组试讲以及模拟课堂试讲中，对学生的备课、说课、讲课及教学反思进行自评、互评、他评。3 评价指标。包括学习态度和教学创新能力、音乐课堂教学基本操作能力、学科基础理论掌握水平、教材分析能力的质性和量化评价。建议平时成绩占30％―40％，考试成绩占60％―70％。4 一本课程总学时为108学时。学生修习完本课程全部内容，成绩合格，可获6学分。建议第三学年开设本课程。
《学校音乐教育导论与教材教法》的特点
为了更有效地进行《学校音乐教育导论与教材教法》这门必修课的教学，由教育部艺术教育委员会组织编写，人民音乐出版社出版了《学校音乐教育导论与教材教法》，作为这门课程教学的推荐教材。这部教材以21世纪中国基础教育课程改革全面推进为编写背景，将为基础教育改革服务作为教材编写的基本理念；遵循原理与操作相联系、改革与实践相结合的编写原则，其内容体系具有如下特点：
一、明确课程性质，定位培养目标，强化音乐教师教育专业化要求
《学校音乐教育导论与教材教法》这门课程，属于学科教育学的范畴，具有音乐教育基本理论与音乐教学实践相结合的课程特点。
其课程总目标体现为：培养学生树立正确的音乐教育观，在教学实践过程中培养学生的教师职业意识；指导学生较系统地掌握从事学校音乐教育教学所必备的基本理论、基础知识和基本技能，培养学生具有较高的职业素质和教学实践能力及教学创新能力，能够胜任学校音乐课堂教学和课外音乐活动的指导工作，为教育实习及教师资质的进一步发展打下坚实基础。
二、选编教学内容体现了原理性、学术性、实践性和时代性兼容的特点，体现三个结合的原则
1 学科内容体系与课程教学改革相结合的原则
这部教材的编写内容既体现了音乐教学论的基本框架，也关注了基础教育改革成果和前沿、热点问题；既有传统教育理论的介绍，也有现当代教育思潮的阐述，使学生能及时追踪音乐教育教学改革的动态，较快地衔接和适应学校音乐教育教学实际，为学生教育实习和继续发展打下基础。其内容体系包括学校音乐教育导论和音乐教材教法两部分，既涉及音乐课程与教学论的理论，也包括了音乐学科教学法的学习。
2 国家课程指导与校本课程研究和校外音乐教育资源相结合的原则
这部教材内容体系不仅考虑了《指导纲要》中所提出的培养目标和培养规格，体现出国家教育行政部门制定的课程指导纲要精神；同时又联系学校教学资源和学生实际，将校本课程研究的成果纳入教学中，强调充分利用和整合当地学校及社区的音乐教育教学资源。
3 音乐教学实践与理论分析相结合的原则
这部教材的编写体系以音乐教学实践为引导进行教学理论学习，并侧重中国学校音乐教育教学实际的分析。避免孤立陈述基本概念和具体教法，在音乐教学活动的具体分析中，将音乐教学的概念、定义及原理适时、适量地穿插其中，体现了学科理论的基础性、教学改革的前沿性及实践活动的操作性。
三、教材结构便于学习和阅读，具有可操作性
教材体系和结构从历史到当代，从原理到实践，从课堂到活动，从教学到评价，具有内容的跨度和张力。每个章节的内容都是以“学习目标”为引导，以“相关链接”扩展知识视野，以“思考题”促进教学反思，以“扩展阅读”提供自主学习资源。不仅能为音乐教育专业的本科学生、研究生和继续进修的音乐教师们提供学校音乐教育教学理论和方法的指导和支持，并通过阅读和学习，促进他们以新的视点和角度来面对和探讨新世纪学校音乐教育教学的新问题。
关键词：音效;感受;探索;表现;创新
一、反思教学———直面困境
作为一名一线音乐教师，笔者常为学生不认真上课而头痛，更伤脑筋的是一些学生连起码的课堂纪律都不能遵守。孩子们都是爱音乐的，但为什么我们有些音乐教学却不受孩子们的喜爱呢？喜爱音乐却不喜欢上音乐课，最大的困惑就是连学习音乐的兴趣都没有在学生的心中竖立起来，那么任何所谓的“音乐学习”对学生来说都没有意义。这是什么原因呢？现在有许多学生感到音乐书上的歌曲比较老土，他们不喜欢，经常会问我能不能教一些他们喜欢的流行歌曲。
二、改变教学———变静为动
小学低年级学生的注意力集中时间十分短暂，要使有意注意能够持久，必须经过外界多次反复刺激。因此，教学中要通过各种刺激对学生的脑子进行振荡，使之对所学课题，留下深刻的印象。从儿童的生活经验出发，以听辨自然界和生活中的音响导入音乐的学习，根据理解“课标”中提出感受和模仿自然界和生活中各种声音的目的和意义主要是：
1.引发学生对声音的兴趣，培养学生对音响变化的敏感。
2.在教学过程中引导学生探究、动手和参与。如果我们的教师能很好地把握音效教学课的目的和意义，能围绕上述三点来组织教学和展开教学，从实现教学目的出发，调控教学进程，就会增强这节课的教育实效性。课题组成员从这个主旨出发，在课题研究的过程中着重做了以下几个方面的工作：
（一）搜集素材，开发音效资源
低年级学生最感兴趣的是有情节有形象的乐曲。把学生们已知和未知的乐曲衔接在一起，通过两者对比，培养学生的音乐想象力，让学生展开想象的翅膀去感受音乐，去描述乐曲的旋律所描绘的音乐形象。分门别类———音效资源归类根据表单中所收集的教学内容，我们发现这些资料中的音效内容可分为自然音响与合成音响，比如说《火车开啦》这首歌曲：咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓火车开啦，咔嚓咔嚓火车跑得多么好……“咔嚓”声就是在模拟火车开动的声音，那么学生在演唱歌曲的时候就能很可以自然地发出了火车开动的声音；又比如说欣赏器乐曲《小拜年》，学生聆听乐曲后都能够感受到热烈、欢快地气氛。如果，我们在乐曲的开头加上一些鞭炮声或者锣鼓声，这样就可以更好地渲染出一种过年热闹、喜庆的气氛。
（二）模拟音效，激发学习兴趣
新的教学理念告诉我们，一切学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。在教案设计时要根据低年级学生的心理特点以及兴趣爱好，抓住音乐描写的重要元素，通过学生或唱、或模仿、或创造性表演，使学生在游戏中学习音乐。
1.寻一把打开声音世界的“钥匙”
（1）发现教材中的音效在教学中，教师要为学生提供丰富多样的声音材料，使学生在倾听声音、倾听音乐、演唱歌曲、使用乐器、了解声音的特性，并由此创造出多种多样的声音。丰富的听觉经验是进行探索音响与音乐教学的前提，因此我们应该帮助孩子们通过各种活动丰富听觉经验。只有积累了丰富的听觉经验以后，他们才会在创造活动中选择最恰当的乐器和最恰当的演奏方法去表现声音、表达感情。（2）挖掘生活中的音效探索音响是属于自然界和日常生活中各种声音现象的教学活动,我们让孩子们聆听生活中的自然声音，其最终目的是要过渡到聆听音乐。如果音乐教师能够按照由浅入深、循序渐进的原则，帮助孩子们通过各种声音游戏的活动，积累丰富的听觉经验，培养他们对声音的敏感与兴趣，使他们养成细心倾听声音、倾听音乐的习惯，久而久之，他们的想象力、创造力也会得到培养和提高。
2.留一段开拓声音世界的乐曲
（1）学生自由发挥的空间
教学过程，教师是导演，学生是演员，学生的主体地位在学习中应该得到充分发挥。因此，在音乐作品的表现形式上，我们要给学生提供一个自由发挥的空间，选择适合他们自己的方式来表演。低年级的学生体验、探索的欲望都很强烈，模拟、表现声音让他们也感到很新鲜。因此，给他们创设一个空间，让每一名学生都有一个展示的机会。如果课堂上采用的是自由、民主、平等的学习方式，那么学生就能积极主动的投入学习。
（2）挖掘丰富的创造潜能
在学生与音乐两者之间，音乐是施教的手段，挖掘学生具有个性的创造潜能才是根本。教师的任务不是来“教”音乐，而是与学生一起来学习、来研究、来创造的。在教学中，其实有很多让学生发挥潜能的机会，我们应该把思考、讨论、行动的机会留给学生，最大限度地挖掘出隐藏着的创造潜能。
三、反思效果———收获颇多
通过本课题的研究活动，促进了全组音乐教师更好地对目前的课堂教学进行反思。课题组成员一次次否定或修改教学计划，一次次调整教学手段或方式，一次次研究课堂教学元素，可以促进教师研究自己，分享别人成长的经验，积累反思素材，在实践中自觉调整教与学的行为，提高课堂教学效能。在实践中提炼出一套行之有效的提高学生主体活动水平的策略，提升了音乐教师的专业水平。集团乐学杯比赛中，笔者在上了《唢呐配喇叭》的课后，这样反思自己：“在课的设计上除了表演环节，还加入了民族打击乐器为歌曲伴奏。这个环节应该是这节课的亮点，在解决这个环节时，我采用了陈建建老师的把每一件乐器的节奏和演奏方法用不同的方式让学生演绎，等学生掌握后再进行合作演奏。学生有了前面的基础，后面自编创编音效，为歌曲伴奏时效果就可以达到理想中的要求了。”后来评委之一西湖区首席教师王老师评价：“斯老师课堂教学进步非常大，作为年轻教师，爱学习，勤实践，常反思，以课题引领自己的教学，不断努力，非常棒！”近两年来，课题组教师在教学实践中勤于发现问题，勤于笔耕，提升了发现问题、解决问题的能力，科研能力也增强了，有几篇音乐教育教学论文在音乐刊物中发表，如：《谈一年级新生音乐学习习惯的培养》《书声琅琅+歌声朗朗》《在音乐教学中培养孩子的审美意识》《在音乐教学中发展儿童的形象思维能力》等。
四、结语
在小学低段音乐教学过程中，为了促进学生学习音乐知识，并培养学生对音乐的赏析、想象和思维能力，需要通过音乐欣赏体验实践，使得学生的内心情感更加丰富。在学习音乐时，可以激发其学习音乐的兴趣，最终确保学生提升音乐审美能力，进而感受音乐，然后发挥其创造力和想象力，并表现音乐。
作者:斯慧 单位:杭州文三教育集团文三街小学
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教育实习对每一个准教师来说，都是一步非常重要的棋，是我们师范类学生将理论付诸于实践的必需环节。这里给大家分享一些关于音乐实习心得，希望对大家有所帮助。
音乐实习心得1____年，我到__中学进行了为期__天的实习工作，非常感谢我的学校和实习单位给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼，在实践中学会成长。
刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引住。每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。
听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。
不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。
我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。
在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。
子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。
其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。
据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，__%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。
实习生活很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我离开了实习单位。在实习的日子里，我和指导老师还有学生结下了深厚的友谊。我希望我的指导老师们工作顺利，我人生中第一批学生学业有成。当然，在这次实习工作中，我还有很多做的不尽人意的地方，相信我会尽快端正我的态度，改正我的错误，以便为以后的工作打下坚实的基础。
再次感谢我的学校，实习单位，以及我的指导老师和系指导老师。
音乐实习心得2音乐实践活动是培养学生表现能力和审美能力的重要途径，能让学生的创造性潜能、表演潜能得到发展，使学生能用音乐的形式表达出个人的情感，从中受到心灵的愉悦、情感的熏陶。
一、运用多种方式，训练歌曲节奏。
小学生年龄小、活泼好动、有兴趣但易转移，情绪不稳定的特点。如果仅让小学生随着教师一遍遍的反复学唱，势必会引起学生的反感，对学唱歌曲失去兴趣，而要完成一首歌曲的教学任务，不能只单单教会学生演唱而达到目的。歌曲具有音乐作品的全部特点，是通过旋律、节奏、力度、速度等多种特性组成的。教师要提高学生的音乐素质，高质量的进行唱歌教学，就必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性，运用生动活泼的教学形式，引导学生积极参与音乐活动。因为只有在参与音乐实践的活动中获得能力，受到教育，才能得到发展。从节奏入手对其进行唱歌教学，才能收到好的效果。
二、启发引导，使学生掌握演唱技巧。
表达高兴时要唱得欢快、活泼;抒情时则要连贯、柔和;表达悲伤的心情则要缓慢、低沉。例如：我教演唱《卖报歌》这首歌曲时，启发学生通过自己的感受，寻找处理这首歌的方法。音乐作品所蕴含的情感有时学生难以体验。但当教师启发掌握歌曲性质、处理好演唱技巧后，再进行演唱，情感就会从处理的演唱中自然而然的显现出来，学生也会从中得到情感的体验，并从中受到教育。唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使学生在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。
三、创设情景，激发学习激情。
儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为学生创设情景，培养学生对音乐的兴趣。”在进行唱歌教学时，我借用美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发学生学习的兴趣。
我始终从调动学生积极性、主动性入手，将音乐活动与其它活动融为一体，让学生在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色，获得音乐知识。
音乐实习心得3我叫__x，今年毕业于__大学的音乐教育专业，以下是我为期一个月的实习个人自我鉴定。
为期一个月的教育实习已经结束，回顾这一个月的实习生活，感慨颇多。而让我感受最深的是：教育实习对每一个准教师来说，都是一步非常重要的棋，是我们师范类学生将理论付诸于实践的必需环节。我们可以通过实习，接触与专业相关的实际工作，综合运用所学的理论知识，基本技能和专业知识，把理论与实践相统一，用理论指导实践，提高自己在教育工作中的实际操作能力，而不仅仅是局限于书本的知识，理论的思维。这一个半月的实习，我收获了很多学校里学不到的知识，综合素质得到了很大的提高，体会了作为一名教师的光荣与责任，以及明白了成为一名优秀的教师所要付出的艰辛和劳累。
在这短暂的日子里，作为实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。
教育无处不在，在讲台上要为人师表，以身作则;在讲台下更要注意保持教师的良好形象。我坚持早读、晚自习上班提前十分钟到达班级，把课桌上的椅子拿下来摆好，让学生一进教室就能坐上摆好了的椅子并让整个班级保持良好的纪律。在教学与日常管理中严格要求自己，同时也要求学生学会严谨治学与做人，真正履行了一名实习教师的职责。
在学院领导及教务处、学生处等有关部门的关心下，在实习学校的大力支持和帮助下，在全体实习师生的共同努力下，本次实习取得了圆满成功。这次实习，实习生用自己的辛勤汗水品尝了教师这一职业的甘苦，懂得了为人师的责任，积累了宝贵的经验教训，为今后走上教育岗位、献身教育事业打下了坚实的基础。
通过本次的实习，我学到了很多，同时也认识到了自己诸多的缺点与不足!今后我将更加努力，为提升自己，为教育事业，时刻努力准备着!
音乐实习心得4我是07级音乐表演，学号。我实习的学校是我的母校。县第二中学。我说是实习的是初中二年级的音乐课。和初二210班的班主任工作。 为期8周的教育实习，确实意义非凡。通过自身的争取和多方面的协助，我不仅有幸到做一名实习音乐老师，更幸运的是我还能实习一名班主任，这无疑让我获得了更多的丰富知识很经验的机会!虽然在实际…我是07级音乐表演，学号。我实习的学校是我的母校。县第二中学。我说是实习的是初中二年级的音乐课。和初二210班的班主任工作。 为期8周的教育实习，确实意义非凡。通过自身的争取和多方面的协助，我不仅有幸到做一名实习音乐老师，更幸运的是我还能实习一名班主任，这无疑让我获得了更多的丰富知识很经验的机会!虽然在实际工作中遇到了许多的困难，但在指导老师及其他在校老师的帮助下，加之同学们的积极配合，让我在顺利完成实习任务的基础上，学会了许多在学校没能学到的知识和技能，也让我发现了自己存在的种种缺点和不足，激励着我不断地进步和成长!正所谓“千淘万漉虽辛苦，一波三折有收获”啊!
9月1日到龙陵二中， 因为我们所在的专业是音乐，因而被分到二年级的音乐教学和初二兼班主任。音乐指导老师是张老师，四十多岁，言谈爽利，是个非常有经验的优秀老师，她在教学上给了我很大的帮助，帮我分析上课的每一个环节，她精益求精甚至每个细节都会给我更好的意见，如何更大程度的激发学生的思维，让他们更容易的发现老师的意图，接受新的知识等等。我是从第一周的星期五开始上课的，张老师说这是练习课，她不打算去听，只是给个机会你去和学生接触，感受他们对知识的接受程度，为下周一的新老师上课做准备。这样一来，心情放松了很多，教新的歌曲的时候，我发现很多被我认为是很简单的事情在课堂上表达出来都市困难的。并且在上课的维持秩序上也是一门大学问。这给我一个教训：在教歌曲的时候要把学生的注意力集中在一起，才能达到预期的教学效果。尽管教学还是很青涩，但学生们也慢慢接受我这个老师。
教案反复修改，再拿给张老师过目，他马上会指出一堆大大小小的问题来，像这里导入语言太罗嗦，那里要求不明确，这里没讲透彻，那里不连贯等等。改改改，直至老师说可以了，就准备试讲，上新课。他的一个年级都是我上，各个班的学生的接受程度大致相同，但我的教学效果还是有一点点差异，因为上完一个班级的课后马上评课，指出不足让你改正，接着上另外一个班的课。这样的好处是，你会更有目的的改善教学过程，因而会很快的进步，通过教学对比让你惊喜的发现自己真的在不断成长。
做了班主任的我体会到，班主任实在是不好当的。不但要有学问，还要有耐心，还得要掌握学生心理。很多知识是辅导员这一行所特有的，没有经验是干不好的。要想成为一名专职的优秀辅导员，恐怕需要个三、五年功夫才可以入门啊。
“书到用时方恨少，事非经过不知难”，如今要毕业了，几斤几两，尽亮在这群可爱的学生面前。有人说“要给学生一滴水，自己要有一桶水”。的确，要做好学生的思想工作，指导学生树立正确的人生方向和坚定的政治方向，不是十分简单的事情。初为人师的这段日子里，每个学生都是一本书，这是最现实的书，是的教案。我想只有读得懂他们，才能成为一名好的教师。我面对的是求知欲望强烈。而我是他们的班主任老师，那句“为人师表”着实让我感觉自己的肩上沉甸甸的责任。我曾期盼自己的师长即是良师又是益友，那么我是否也能成为自己学生的良师和益友呢?时间会去检验，学生会去评判。
回顾这两个月，我在不断的向前辈老师们学习他们的教学经验和班主任工作的管理艺术，从中体会到教师的喜悦和烦恼，体会到我未来工作的快乐，也有了新的追求。
实习生活是辛苦的，也是很有意义的。在附小校领导、老师及带队教师的支持和指导下，我的教育实习工作了得了比较圆满的成功。回顾这两个月，我在不断的向前辈老师们学习他们的教学经验和班主任工作的管理艺术，从中体会到教师的喜悦和烦恼，体会到我未来工作的快乐，也有了新的追求。
后来我特意请教了杨老师(原班主任)，她的秘诀是：给班干部树立威信，让他们协助班主任管理班级，当然这些班干部是要接受全班的监督的，一旦有人弹劾，情况证实后就必须接受批评和必要的惩罚。对于表现好的孩子，也有机会上来当两天的实习班干部，和原先的班干部一起管理纪律等等。班主任的工作是琐碎的，既有烦恼更有快乐，因为这里是最接近儿童纯真心灵的工作。在班级活动方面：学校组织里国庆合唱比赛。开展这样活动，学生是主体，因此开展的活动就应该迎合学生的兴趣。在一开始，问他们喜欢开展什合唱歌曲。通过收集学生的意见，我选择了一首《社会主义好》。我想通过这个比赛能够增强班级的凝聚力，为了更好的准备这场比赛，我还让学生展开了一些训练，这些训练非常有效果，最终以绝对优势赢得了很好的成绩。这次的 比赛的运用到了在学校里所学的很多知识，比如合唱与指挥等等。在比赛过程中，同学们可谓表现积极，能够很好的配合我的工作并且很好的体现了班级的凝聚力。
在上音乐课的时候我用了很多的伴奏方法，这些和我们在学校里学习的息息相关，上好一节音乐课把学生的学习积极性发挥出来时至关重要的，课堂上做一些小游戏让学生们愿意学愿意唱，然而初中生大多在青春期都市比较活跃，把握好上课的气氛好是一大重点。
总之，学生工作灵活多变。要不断深入到课堂、宿舍，和学生交流，在实践中总结经验和教训，以应对日益复杂的学生工作。我所要做的就是以更加饱满的热忱，脚踏实地的精神去工作，以真诚的心去对待学生。我相信，只要自己坚持不懈地努力，一定能把学生工作做好。
在为人师的这条路上，我迈出了第一步，接下来还有第二步、第三步……但不管怎样，我都会以人为本，把实习中学到的一切加以融会带到今后的事业中去，我会以我的真心去呵护学生，因为我面对的是一颗颗纯真的心。总之，教育是一个互动的过程，老师只要认真投入教学，孩子就会积极配合。这种过程是很开心的!实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。变得“勇敢”。虽然开始也会有顾忌，怕“主动出击”会招惹“不知天高地厚”的蔑视。但事实告诉我，应该对自己有信心，应有勇气去尝试。即便在尝试中失败，也能让自己成长，没有锻炼的机会，谈何积累 和成长?而这一切，只能靠自己去争取。等待，只能让你在沉默中消亡才能为自己创造良机。实习，陪伴我经受了挫折，也经受了欢乐!实习的经历虽已经过去，可我还会回头去看一下我在那里留下的脚印，我相信那不会是我旅途的归宿，而是我充满挑战和希望的开始!
再次我也要真诚的感谢我的指导老师和同学生们，关心和支持我的的学校领导才能使我的这次实习任务得以顺利的完成，并且让我学到了如何作好一名人民教师。
音乐实习心得5作为实习教师，在两个月的工作实践中，我积累了不少深刻的体会，尽管是一位实习教师教师，但是的氛围已经深深感染了我，使我在华士的工作岁月每一天都充满了新鲜，充满了收获。
刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐，凭借着心底对孩子的热爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样，真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要更多的爱，在离开家人的时候，老师就是她的信赖对象。尤其这次接了低年级，初期有的孩子不适应环境，出现了各种情况，在我的带教老师赵老师的言传身教中，我怀着一颗真实而柔软的心，包容每个孩子，渐渐地，孩子们和我熟悉起来，也乐意来上课了。现在，孩子们和我的感情很好，他们已经用他们的行动来与我的感情呼应，从爸爸妈妈口中，也得知孩子们都深深爱上了音乐课，爱上了老师，正如一句话：“也许你只给孩子一分，但孩子会汇报你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己走好了第一步。
这次实习令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。每上完一节课后我的感受就是：当好一名老师真不容易啊!
试教工作开始以后，我每天的工作就是听优秀音乐教师的课——写教案——试教——修改——试教，这样反复练习，完善。直到把一节课要讲的内容练到烂熟于心为止。即使这样，在我第一次深入课堂时，我还是遇到了许多师范学校里没学过、事先也没有料到过的难题。毕竟试教的时候和正式去教室上课的时候的心态是很不一样的
教学生知识如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，那是远远不够的。俗话说的好“要给学生一碗水,自己就要有一桶水”。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解，而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会，比如有一次我在教授一个小附点节奏，学生怎么也唱不好。我就把每一个音符的时值都分解组合，可是到最后，学生还是唱不好。后来只好向指导老师请教此处该如何表达。 原来，对于小学生来说，有些知识点是不需要解得太透。让学生模仿就可以了。比如说可以模仿夏天的知了声。
通过这次的经验，我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维，自己认为很简单的问题，对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方，这时候，我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是，在以后的实习过程中，我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事，而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚。我的这一举措果然收到了良好的效果，学生听完课后普遍都说我讲得较有趣。这让我感到很欣慰。
在当实习班主任的过程中，我从他们原班主任那里学到了很多关于班级管理方面的经验，确实让我受益不少。比如如何与学生谈心，如何帮助后进生转化成为先进生等等。虽然这些经验都是非常宝贵的，但是我也没有完全照搬，第一是我觉得我的身份毕竟与他们原班主任不同。第二是我觉得我与学生年纪相仿，不象原班主任一样与他们或多或少地存在一些代沟，这是我的优势所在，应当加以利用。所以，在与学生的长期交往中，我渐渐形成了一套既有自己风格，又吸收了原有宝贵经验的行事方法，而且还收到了较好的效果。比如说我和实习班上一位同学谈心的时候，她告诉我她读二年级时成绩很好，几乎每次考试都是班上的前几名，数学成绩犹为突出，用她自己的话说就是“那时侯学数学简直就是一种乐趣”，但是现在情况就完全不同了，不仅整体成绩直线下降，就连自己的强项数学也到了岌岌可危的地步。当我问及其中的原因时，她告诉我，由于一次考试的失误，她就失去了信心，再加上高年级的要比低年级要难，使她的成绩更加后退了，以至于现在对读书失去了信心，想一心从事自己的爱好去学舞蹈算了。而这些她都没有和原班主任说过，原因是班主任“太凶了”。我听了之后并没有直接反对她的观点，而是从客观条件、学习条件以及以后的前途等方面和她分析了她的这种想法，使她明白了学习和爱好之间谁轻谁重，并引导她自觉得把心思放到了学习上来。
虽然说我的教育道路才刚起了个头，但是我对自己未来的路充满了憧憬，也充满了信心，是的良好地师生氛围感染了我，我为自己身为一名教师而骄傲!
音乐实习心得6作为实习教师，在两个月的工作实践中，我积累了不少深刻的体会，尽管是一位实习教师教师，但是的氛围已经深深感染了我，使我在华士的工作岁月每一天都充满了新鲜，充满了收获。
刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐，凭借着心底对孩子的热爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样，真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要更多的爱，在离开家人的时候，老师就是她唯一的信赖对象。尤其这次接了低年级，初期有的孩子不适应环境，出现了各种情况，在我的带教老师赵老师的言传身教中，我怀着一颗真实而柔软的心，包容每个孩子，渐渐地，孩子们和我熟悉起来，也乐意来上课了。现在，孩子们和我的感情很好，他们已经用他们的行动来与我的感情呼应，从爸爸妈妈口中，也得知孩子们都深深爱上了音乐课，爱上了老师，正如一句话：“也许你只给孩子一分，但孩子会汇报你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己走好了第一步。
这次实习令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。每上完一节课后我最大的感受就是：当好一名老师真不容易啊!
试教工作开始以后，我每天的工作就是听优秀音乐教师的课——写教案——试教——修改——试教，这样反复练习，完善。直到把一节课要讲的内容练到烂熟于心为止。即使这样，在我第一次深入课堂时，我还是遇到了许多师范学校里没学过、事先也没有料到过的难题。毕竟试教的时候和正式去教室上课的时候的心态是很不一样的
教学生知识如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，那是远远不够的。俗话说的好“要给学生一碗水,自己就要有一桶水”。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解，而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会，比如有一次我在教授一个小附点节奏，学生怎么也唱不好。我就把每一个音符的时值都分解组合，可是到最后，学生还是唱不好。后来只好向指导老师请教该如何表达。原来，对于小学生来说，有些知识点是不需要解得太透。让学生模仿就可以了。比如说可以模仿夏天的知了声。
通过这次的经验，我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维，自己认为很简单的问题，对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方，这时候，我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是，在以后的实习过程中，我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事，而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚。我的这一举措果然收到了良好的效果，学生听完课后普遍都说我讲得较有趣。这让我感到很欣慰。
在当实习班主任的过程中，我从他们原班主任那里学到了很多关于班级管理方面的经验，确实让我受益不少。比如如何与学生谈心，如何帮助后进生转化成为先进生等等。虽然这些经验都是非常宝贵的，但是我也没有完全照搬，第一是我觉得我的身份毕竟与他们原班主任不同。第二是我觉得我与学生年纪相仿，不象原班主任一样与他们或多或少地存在一些代沟，这是我的优势所在，应当加以利与学生的长期交往中，我渐渐形成了一套既有自己风格，又吸收了原有宝贵经验的行事方法，而且还收到了较好的效果。比如说我和实习班上一位同学谈心的时候，她告诉我她读二年级时成绩很好，几乎每次考试都是班上的前几名，数学成绩犹为突出，用她自己的话说就是“那时侯学数学简直就是一种乐趣”，但是现在情况就完全不同了，不仅整体成绩直线下降，就连自己的强项数学也到了岌岌可危的地步。当我问及其中的原因时，她告诉我，由于一次考试的失误，她就失去了信心，再加上高年级的要比低年级要难，使她的成绩更加后退了，以至于现在对读书失去了信心，想一心从事自己的爱好去学舞蹈算了。而这些她都没有和原班主任说过，原因是班主任“太凶了”。我听了之后并没有直接反对她的观点，而是从客观条件、学习条件以及以后的前途等方面和她分析了她的这种想法，使她明白了学习和爱好之间谁轻谁重，并引导她自觉得把心思放到了学习上来。
虽然说我的教育道路才刚起了个头，但是我对自己未来的路充满了憧憬，也充满了信心，是的良好地师生氛围感染了我，我为自己身为一名教师而骄傲!
音乐实习心得7教案反复修改，再拿给张老师过目，他马上会指出一堆大大小小的问题来，像这里导入语言太罗嗦，那里要求不明确，这里没讲透彻，那里不连贯等等。改改改，直至老师说可以了，就准备试讲，上新课。他的一个年级都是我上，各个班的学生的接受程度大致相同，但我的教学效果还是有一点点差异，因为上完一个班级的课后马上评课，指出不足让你改正，接着上另外一个班的课。这样的好处是，你会更有目的的改善教学过程，因而会很快的进步，通过教学对比让你惊喜的发现自己真的在不断成长。
做了班主任的我体会到，班主任实在是不好当的。不但要有学问，还要有耐心，还得要掌握学生心理。很多知识是辅导员这一行所特有的，没有经验是干不好的。要想成为一名专职的优秀辅导员，恐怕需要个三、五年功夫才可以入门啊。
“书到用时方恨少，事非经过不知难”，如今要毕业了，几斤几两，尽亮在这群可爱的学生面前。有人说“要给学生一滴水，自己要有一桶水”。的确，要做好学生的思想工作，指导学生树立正确的人生方向和坚定的政治方向，不是十分简单的事情。初为人师的这段日子里，每个学生都是一本书，这是最现实的书，是最好的教案。我想只有读得懂他们，才能成为一名好的教师。我面对的是求知欲望强烈。而我是他们的班主任老师，那句“为人师表”着实让我感觉自己的肩上沉甸甸的责任。我曾期盼自己的师长即是良师又是益友，那么我是否也能成为自己学生的良师和益友呢?时间会去检验，学生会去评判。
回顾这两个月，我在不断的向前辈老师们学习他们的教学经验和班主任工作的管理艺术，从中体会到教师的喜悦和烦恼，体会到我未来工作的快乐，也有了新的追求。
实习生活是辛苦的，也是很有意义的。在附小校领导、老师及带队教师的支持和指导下，我的教育实习工作了得了比较圆满的成功。回顾这两个月，我在不断的向前辈老师们学习他们的教学经验和班主任工作的管理艺术，从中体会到教师的喜悦和烦恼，体会到我未来工作的快乐，也有了新的追求。
后来我特意请教了杨老师(原班主任)，她的秘诀是：给班干部树立威信，让他们协助班主任管理班级，当然这些班干部是要接受全班的监督的，一旦有人弹劾，情况证实后就必须接受批评和必要的惩罚。对于表现好的孩子，也有机会上来当两天的实习班干部，和原先的班干部一起管理纪律等等。班主任的工作是琐碎的，既有烦恼更有快乐，因为这里是最接近儿童纯真心灵的工作。在班级活动方面：学校组织里国庆合唱比赛。开展这样活动，学生是主体，因此开展的活动就应该迎合学生的兴趣。在一开始，问他们喜欢开展什合唱歌曲。通过收集学生的意见，我选择了一首《社会主义好》。我想通过这个比赛能够增强班级的凝聚力，为了更好的准备这场比赛，我还让学生展开了一些训练，这些训练非常有效果，最终以绝对优势赢得了很好的成绩。这次的 比赛的运用到了在学校里所学的很多知识，比如合唱与指挥等等。在比赛过程中，同学们可谓表现积极，能够很好的配合我的工作并且很好的体现了班级的凝聚力。
在上音乐课的时候我用了很多的伴奏方法，这些和我们在学校里学习的息息相关，上好一节音乐课把学生的学习积极性发挥出来时至关重要的，课堂上做一些小游戏让学生们愿意学愿意唱，然而初中生大多在青春期都市比较活跃，把握好上课的气氛好是一大重点。
总之，学生工作灵活多变。要不断深入到课堂、宿舍，和学生交流，在实践中总结经验和教训，以应对日益复杂的学生工作。我所要做的就是以更加饱满的热忱，脚踏实地的精神去工作，以真诚的心去对待学生。我相信，只要自己坚持不懈地努力，一定能把学生工作做好。
在为人师的这条路上，我迈出了第一步，接下来还有第二步、第三步……但不管怎样，我都会以人为本，把实习中学到的一切加以融会带到今后的事业中去，我会以我的真心去呵护学生，因为我面对的是一颗颗纯真的心。总之，教育是一个互动的过程，老师只要认真投入教学，孩子就会积极配合。这种过程是很开心的!实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。变得“勇敢”。虽然开始也会有顾忌，怕“主动出击”会招惹“不知天高地厚”的蔑视。但事实告诉我，应该对自己有信心，应有勇气去尝试。即便在尝试中失败，也能让自己成长，没有锻炼的机会，谈何积累 和成长?而这一切，只能靠自己去争取。等待，只能让你在沉默中消亡才能为自己创造良机。实习，陪伴我经受了挫折，也经受了欢乐!实习的经历虽已经过去，可我还会回头去看一下我在那里留下的脚印，我相信那不会是我旅途的归宿，而是我充满挑战和希望的开始!
再次我也要真诚的感谢我的指导老师和同学生们，关心和支持我的的学校领导才能使我的这次实习任务得以顺利的完成，并且让我学到了如何作好一名人民教师。
音乐实习心得8音乐心理学家对人的音乐能力的认识，有“先天”说和“后天”说两大派，“先天”说认为音乐能力是天生的，是不能培养的。“后天”说认为，音乐能力是能够培养的。只要有适当的教育，任何人都能够获得很高的音乐才能。
音乐才能的形成离不开遗传因素，但后天的教育与环境因素对它起主导作用。大多音乐心理学家更倾向于不夸大先天因素，例如纳德尔认为，音乐感要求一定的生理前提，但这些前提并不超出每个正常人的禀性，把它发展成为音乐教育和音乐技能意义上的音乐感，是教育的任务。由于“音乐体验本身的直接根源在于人类的本性之中”，一次可以说正常人实际上应当是有音乐感的。
由此可见，在音乐教育中，音乐能力不是可否培养的问题，而是要抓紧及早的培养。音乐教育心理研究首先应该得出这样的结论:全社会都来重视儿童的早期音乐教育。当然，音乐教育是面向全社会的，它的目的是使各年龄层的公民都参予到音乐生活中来，因此当我们说，早期音乐教育更有利于一个人音乐才能发展时，并不是说大的孩子，或者成年人接受音乐教育是没有希望的，特别是当我们确认音乐教育的目的是使音乐成为现代人生活部可缺少的组成部分。
音乐教育，从根本上说是艺术的，审美的教育，而不是一种纯粹的技能训练。对音乐的情绪体验，是引发受教育音乐生产兴趣和热情的关键，也是音乐技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分，更能促进人身心发展。
音乐心理学对人体心理发展的作用
音乐教育在教育中起到的作用。当我们谈论到音乐教育对人德智体诸方面都能起到促进作用时，我们是说这样一个假设:那就是我们所谈论的音乐教育，都是正确的，健康与良好的，不论如何去实行，只要是音乐教育，就能收到如上有益的效果。然而事实上在很多场合中的音乐教育，并不象我们所假设的那样。例如，当家长手里拿着鸡毛掸逼着孩子在钢琴上做枯燥的指法练习或者逼着孩子写作业时，我们很难相信这样的教育对孩子的心理会起到什么良好的作用。
认识音乐的本质
音乐，作为一种听觉音响的艺术，是一种最具有情感性的艺术。因此，在人心理力机制中，它属于“知，意，情“情这一部分。从本质上说，是使人的整体心理结构处于自觉，主与自由的发展状态。
音乐，作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。音乐心理，与整体心理结构发展所需要的创造性，有着深刻的联系。
音乐，作为诱发人想象力的艺术，它的价值，在于激发的创造意识与创造行为,如果没有诱发因素，在绝大多数情人很难感到自己自然节奏的存在。
音乐，作为非语义性的艺术，触发人各种思维的自想，直接参与和完善人的造活动。
(音乐，作为具有强烈情绪感染力的艺术，具有对人进行无意识的感化作用。因此音乐必须与良好的德育，智育结合来。
(音乐，是人类及其丰富的情感精神的艺术宝库，不同音乐的不同情感形态和不同的精神气质，通过不同的方式和层次，作用于人的精神。不同的音乐，产生不同的音乐心理，作用于人整体心理结构中不同的情感层次。
通过对音乐心理在人整体心理结构发展中的作用的分析，我们可以 得出以下结论:在以培养人为根本目的的音乐教育中，培养人的主体意识和审美情感，激发人自觉的参予意识与创造意识，密切结合高尚情操的教育，全面发展人的精神品格，让人心理结构中的知意情得到高度统一，教育中的德智美得到全面发展，是基本的施教侧略。这就是音乐教育。
音乐实习心得9即将开始为期两个月的教育实习，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我已经有计划地完成一些准备工作，现将这些工作总结如下。
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。
广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。
初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。
高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。
奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
暑假期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。
音乐实习心得10在这两个月的实习里，我学到了很多东西，积累了很多经验，在教学方面，管理方面，组织方面都有很大的进步。我体会到做一名人名教师的骄傲和乐趣。我每天与孩子们都处得很愉快，在这里留下了很多美好的回忆。
初到实习学校，我很紧张，很担忧。可是踏进学校之后，听着每个学生见到我们就甜美地叫：“老师好!”心里舒服极了。平生第一次在学校里被人叫老师，真的感到好开心，好自豪。
这所学校的音乐教师只有一个，所以我的实习工作是为一年级到五年级的同学上音乐课。与此同时，我还是五年级二班的实习班主任。当我第一次走进五2班时，迎接我的是全体学生的掌声和微笑。看着他们，我的心突然感到好温暖。
实习期间，刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐。凭着心底对孩子的喜爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己的弟弟妹妹一样，真切地爱他们。所以，不论是低年级还是高年级的孩子们，都很喜欢我。正如一句话，“也许你只给孩子一分，但孩子会回报给你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己成功地迈出了第一步。
听了一周的课之后，指导班主任胡老师便给了我五2班的思想品德课，对此我感到很开心，因为这样可以使我更好地与我们班的学生接触和了解。五年级的学生跟一、二年级的学生不同，他们已有自己的想法和见解，他们这个年龄阶段正处叛逆时期，所以要与他们成为好朋友实在不容易。但对我来说，这正好是个很大的考验和锻炼的机会。
在五2班，我努力过，开心过，醒悟过，自信过。这些从未有过的经历让我进步了，成长了。五2班的孩子其实都很可爱，都很活泼，他们爱与我玩，爱围绕着我聊天，也爱听我上的课。最记得第一次上我们班的课时，我很紧张，因为害怕他们不听话，毕竟是教高年级的学生。对于他们来说，老师一定不能只懂课本上的知识，一定要学识渊博，知道很多课本外的知识，一定要具有给学生一杯水，自己就要有一桶水的能力。要不高年级学生的一个问题问下来，你答不上来就很可能会让自己在他们的心中的地位降低，他们会觉得你什么也不懂，除了看不起你还会经常欺负你。所以，平时我都会抓紧时间看书，不断扩充我的课外视野。
但那天我确上得好开心，学生们很配合我。不过，我仍然会紧张，讲的时候，脱离了教案。虽然有时候因为太紧张，思绪有点乱，但我很快又理清了思绪，上完了第一节思想品德课。经过这次的教学，我明白了一个道理，教案写得好，未必你课就讲得好。有时候学生的反应会出乎意料。所以，真正做好老师，就要脱离教案教学，我正为这一目标努力着。
在教思想品德课的同时，我也跟着学生一起学习。教他们同学之间要怎么相处，又要怎样孝顺父母等等。与此同时，我也在学习如何当好一个老师，如何更好地与学生相处等等。一点一点地学习，一滴一滴地累积，进一步提高我的教学水平和个人修养。
我的音乐课也上得挺顺利，无论是高年级还是低年级，我都认真地备好教案，尽心尽力地去教学生，每堂课下课，董老师都会认真评价，告诉我们那些上的好，哪些又还需要改进。我每次都会仔细记下老师给的评价，在好的基础上继续发扬，不好的地方则想办法去改进，争取下节课取得更好的效果。
1.社会认同度低
幼儿教育是人生的奠基教育，随着人们生活水平的明显提高，加之幼儿园的“小学化”倾向，社会与家庭对幼儿教育的期望值很高，对幼儿教育教师的层次要求也逐年提高。技校能办出什么幼儿教育专业，技校生能做幼儿园老师吗？技工教育为“二流教育”甚至“末流教育”与幼儿园“一流教师”的反差太大，最多只能做个幼儿园里的保育员。
2.院校自身的困惑
幼儿教育专业学科体系庞杂，专业课程多，有幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿卫生学“三学”专业理论课，弹、唱、说、跳、画、手工、书法专业技能课，健康、语言、社会、科学和艺术等五大领域的教学教法，当前突出的幼儿游戏与指导、幼儿园环境创设与利用专业课，奥尔夫音乐教育、蒙台梭利教育等早教课程，还要参加成人高考、保育员、育婴师、教师资格证书考试，另外，初中起点学生文化基础薄弱，学习能力又较差，学生的专业认同感低，最后只能“门门懂，样样瘟”。
二、幼儿教育专业的定位
《教师教育课程标准（试行）》明确提出幼儿园教师的3种培养学制：三年制专科、五年制专科、四年制本科，第一、第三种为高中起点，第二种是以初中起点。在幼儿园职前教师教育课程设置中，提出6个学习领域：儿童发展与学习、幼儿教育基础、幼儿活动与指导、幼儿园与家庭、社会、职业道德与专业发展、教育实践。5个核心专业技能：教师语言技能、音乐技能、舞蹈技能、美术技能、现代教育技术应用等。《幼儿园教师专业标准（试行）》7个核心专业能力：环境的创设与利用、一日生活的组织与保育、游戏活动的支持与引导、五大领域教育活动的计划与实施、激励与评价、沟通与合作、反思与发展。特别是教师资格考试制度的改革和幼儿园招聘考点的变化，关注的焦点都是未来幼儿园教师的专业知识、核心技能与能力结构。培养模式的开放性、多样性，培养方案的实践性，课程设置的能力导向性，评价体系的实用性等价值取向更加凸显，这就是幼儿教育专业的最精准定位，从而也体现出幼儿教育专业的特性，师范性与职业性。
三、技工院校办幼儿教育专业的优势
1.合岗实用的教学模式：理实一体化
2009年，人力资源和社会保障部启动了全国技工院校首批5个专业的一体化课程教学改革试点，从此拉开了推动一体化教学改革试点工作的序幕。对技工院校来讲，一体化课程教学改革无疑是现代技工教育史上具有里程碑意义的深刻变革，凸显了现代技工教育课程特色。首先，颠覆了传统的教育观，课程不再是传统的学科体系，而是以典型工作任务为载体，将理论知识融入工作任务和教学活动，实现了做中学、学中做，实现了理论与实践的融通合一，带动了教师一体化、教材一体化、教室一体化、学习主客体一体化，“教、学、做”融为一体。其次，在注重培养学生专业能力的同时，还注重培养学生的方法能力、分析解决问题能力以及专业理念和职业道德体现了对学生综合职业能力的培养。更重要的是，让学生真正成为课堂的主体，教学活动为学生提供了体验完整工作过程的课程体系。这恰恰是当前幼儿教育专业急需的课程与教学模式。
2.实训管理经验丰富：崇尚技能氛围
有人认为，技工院校专业以理工类为主，与幼儿教育这个师范性专业有何关系？其实幼儿教育除了具有师范性外，还表现为高度的职业性，大量的技能需要实训，技工院校多年积累的实训管理经验会直接迁移到该专业上来。再者，学校崇尚技能的学习氛围，又会大大触动幼儿教育专业学生的学习热情。
3.与企业有天然的联系：校企合作，实训基地建设
技工院校与企业有着天然不可分割的血肉联系，通过校企合作模式的探索与实践，多年来已形成自己一套约定俗成的程序，实训地建设也是驾轻就熟。对于幼儿教育专业来说，合作对象由企业换成幼儿园，生产流程变成保育与教学过程，工匠精神升华为“关爱幼儿，尊重幼儿人格，富有爱心、责任心、耐心和细心；为人师表，教书育人，自尊自律，做幼儿健康成长的启蒙者和引路人”。
四、围绕专业定位，创新人才培养模式
明确了技工院校幼儿教育专业定位，认清了技工院校的办学优势，下一步就要紧紧围绕专业定位，改革创新人才培养模式，培养出有特色的幼教行业高技能人才。
1.调整培养目标
根据《全国技工院校专业目录》对幼儿教育专业的培养目标的描述，中级为“培养从事幼儿园日常保育、辅实施教育教学活动的中级技能人才”，学习年限为3年（初中毕业生），2年（高中毕业生）；高级为“培养从事幼儿教育教学活动，承担幼儿园部分管理与科研任务，进行学前阶段幼儿教育的高级技能人才（高级工）”，学习年限为2年（取得中级职业资格人员）或3年（高中毕业生）。所对应的职业工种是幼儿教师、保育员。在充分的调研与多年的办学实践中，笔者认为，现有的培养目标需改革与调整。技工院校幼儿教育专业应以五年制高级为主，在保教结合的要求下，三年制中级班显然满足不了现实需求，也完成不了幼儿教育专业应有的知识与能力的培养。再者，钢琴、舞蹈、美术和由其延伸的幼儿游戏、环境创设等技能与能力的培养不是一蹴而就的，需要较长时间的磨炼，这些方面的技能与能力又恰恰是技工院校培养的幼儿教师的特色之处。
2.培养一体化教师
技工院校办幼儿教育专业最困难的是师资队伍短缺。一方面，钢琴、舞蹈、美术等课任教师大多不是师范类出身，而学校的培养对象又不是钢琴家、舞蹈家、美术家，只需要熟练掌握幼儿歌曲弹唱、幼儿舞蹈编创、幼儿美术手工操作，在此基础上，能够开展有效的幼儿游戏指导、环境创设与利用就行。另一方面，师范类出身的“三学”老师学术味太浓，理论性太强。这样的师资结构肯定不符合现代幼儿教育教学需要。加快一体化教师的培养是重中之重。首先，作为学校管理者要高度重视，做好顶层设计。其次，不断引进一体化课程专家进校培训，传播一体化课程的理念与实施细则。再者，当前幼儿教育专业一体化课程与教材极少，可以采取跨专业观摩示范课，学习一体化教学流程与操作实务，再结合幼儿教育专业具体学科进行探索，尝试编写一体化校本课程与教案。通过各种途径，提高教师队伍素质，从而为实施理实一体化教学提供良好的师资保障。
3.整合课程体系
关键词： 学前教育 阶梯式教学 双语教学
一、学前教育专业英语课面临的问题
首先，五年制学前教育的学生主要是初中毕业生，英语水平参差不齐，基础不牢，有的学生根本达不到普通中学生应具备的英语水平。很多学生本身对英语课程的兴趣就不浓，进校后又忙于对艺术课程的学习，更忽视英语学习。其次，在教学上很多教师没有根据学生的实际水平设计教学目标和培养途径，受传统教学模式的惯性束缚，教法陈旧单一；终结性的评价模式不能对教学起到导向和激励作用；没有适合学前教育专业学生的英语教材，让学生觉得学无所用。这样的学生特点，加上教师的教学不能根据学生的实际水平采用创新的教学模式和方法，使学生对英语学习产生挫败感，心生厌倦，老师也会产生失落感，对教学失去信心，从而使教学形成恶性循环。
二、五年制学前教育专业英语课程阶梯式教学模式的确立
考虑五年制学前教育专业学生的特点和英语教学中存在的问题，本文对五年制学前教育专业的英语课程进行了阶梯式教学模式的研究。阶梯式教学就是把教学过程进行分段，根据各阶段的培养目标成递进式的教学，各个阶段的教学是逐渐递进的关系，前一个阶段是后一个阶段的基础和前提，后一个阶段是前一个阶段的进步和提升。五年制学前教育专业英语教学分成四个阶段，即基础知识巩固阶段、综合技能培养阶段、专业英语学习阶段和岗前实训阶段。根据不同阶段的特点，制定相应的教学目标和教学措施及方法。
（一）基础知识巩固阶段（第1、2学期）
幼儿园的双语教学主要是对英语的启蒙教育，让学生感知英语和汉语的不同，认识英语，喜欢英语，在双语教学中习得简单的词语和短句。语音是英语学习的起点，掌握准确的发音，为以后的学习打好基础是幼教英语的关键。所以，在第一阶段，从最基础的语音出发，给学生补上必要的知识，提高英语学习的自信心和兴趣。要让学生掌握英语的正确发音，认识语音现象在交际中的重要性，自己根据音标准确拼读，并根据发音规则记忆单词，培养学生利用读音规则进行单词拼写的能力和根据构词法判断词类和词义的能力。
在这一阶段的教学中，以交际教学法为主，以学生为中心，创设语言学习的交际环境，通过个体活动、小组活动及集体活动反复进行朗读、对话练习，进而培养学生对英语学习的主动性和积极性，增强他们对英语学习的自信心。
（二）综合技能培养阶段（第3、4、5学期）
学前双语教师与幼儿教师最大的区别在于不但要拥有扎实的学前教育专业知识，还要具备较高水平的英语语言知识，所以，在这一阶段要提高学生的英语综合技能（包括听、说、读、写、译五个方面）。学生通过这一阶段的学习，英语综合水平要能通过全国高等学校英语应用能力B级考试（PRETCO-B，以下简称B级），这是最起码的要求，最好能达到全国公共英语四级标准。B级考试中对学生的综合技能进行了考查，并注重基础的语法结构和应用能力。对五年制学前教育专业学生的综合能力要求：①在听说方面对所听到的问题给出恰当的回答并能理解日常交际和简单的业务交际内容中简短的对话；②可以从一般性阅读材料中了解大意，掌握主要情节和上下文的逻辑关系；③能套写应用性短文和填写英文表格（通知、信函、便条、简历表、申请书等）；④使用适当的翻译技巧将英文句子和段落翻译成汉语。
教学上，教师根据阶段性教学目标的要求和学生的接受能力，选择性地教授教材内容，使用多媒体教学设备，讲练结合。采用多样化的教学模式，注重调动学生的积极性，培养学生自主学习能力，提高学生综合英语能力和英语应用能力，促进综合技能的发展。
（三）专业英语学习阶段（第6、7、8学期）
学前双语教育的特殊性决定了从教者要具备特殊的专业能力，如较强的两种语言的语用能力、双语教育内容的整合能力、双语教育环境的创设能力和双语教学的组织能力等。学生要了解幼儿学习英语的特点，掌握幼儿英语教育的理论基础，遵循幼儿英语教育的原则，掌握幼儿英语知识和技能的教学方法，独立设计教案，并熟练掌握日常用语和课堂用语进行教学。
课堂教学以任务型教学为主，充分发挥学生的主体作用。幼儿英语歌谣、故事要更多地渗透到课堂教学中。教师可以给学生示范和讲解，向学生传授学前幼儿英语的教学方法并让学生参与模拟教学，开展各种课堂教学竞赛，如英语儿歌、故事、短剧、朗诵竞赛等强化学生的记忆。在任务后及时给予有效评价，先由学生间互评，再由老师总结评述，有哪些优点和不足，用到了哪些教学理论，遵守了哪些教学原则，进一步巩固教学法和应具备的专业教学能力。
（四）岗前实训阶段（第期）
对于幼儿双语教学，学前教育专业的英语课具有实践性、专业性和职业性的特点，学以致用是教学的最终目的。学前教育专业的学生在校的最后两个学期，应成为深受欢迎的具有扎实的专业知识、娴熟的技能和优秀语言能力的毕业生。学生可以提前到幼儿园实习，也可以在学校由老师带领进行专业实践训练课程。如果是提前实习，老师要对学生进行跟踪管理，与实习单位取得联系，了解学生的实习情况并给予指导。实习结束后，与实习单位的相关老师进行座谈，了解幼儿园发展的新动态，对幼儿教师的要求，有利于教师真正了解专业的需求，及时调整教学模式和内容。在班级教学方面，采用情景教学法、奥尔夫音乐教学法，创设幼儿园教学情境，开展丰富多彩的实践教学活动，通过让学生动口、动手、动脑，使多种感官全方位地参与学习，全身心地感受，充分调动学生的学习积极性，激发学生主动参与意识并积极地投入。
学院可以在校外的幼儿园建立实习基地，使学生理论联系实际，积累经验，增强实践能力，改进教学技能，提高教学的专业知识水平和职业素质。学院还可以考虑建立直属幼儿园，充分利用教师资源，满足社会上对高水平幼儿教师的需要和本院学生学习、实训的需要。
三、需要注意的几个方面
要想培养出优秀的幼儿园双语教师，在实行阶段式培养模式下还要注重教学中教材的使用、多元化评价体系的建立和对学生情感态度价值观的积极引导。①要根据各个阶段的教学内容和教学目标选用教材，但尽量避免单一地使用教材，相对多地利用网络资源丰富教学内容，使教学更具时代性和新颖性，同时专业教师要自编更适学前教育专业英语学习的校本教材。②建立多元化的评价体系，对学生的学习具有导向和激励作用，通过多样化的考核评价方法，让学生明白学习的真正目的不是在于分数，而是在于学习立足社会的生存之道，学习将来能够真正运用到实际工作中的知识，从而端正学习态度，研究学习方法，变被动学习为主动学习。③情感态度与英语语言有密切关系，在人际交往中至关重要，让学生保持积极的情感态度是英语学习成功的关键。在教学中老师要以身示范，结合学习内容，及时、正面地引导和培养学生正确的情感态度，形成科学的价值观。学生拥有丰富的情感、积极的态度和正确的价值观，在将来的幼教中才会用爱心和耐心灌溉祖国的小花朵们，胜任幼教工作。
参考文献：
[1]陈雅芳.幼儿英语教育活动指导[M].复旦大学出版社，2011.
[2]高稳.学前教育专业英语分段式教学模式改革的研究[J].辽宁高职学报，2010（1）：21-26.
[3]姜艳敏.学前教育专业英语课程改革实施研究[J].辽宁师专学报，2011（5）：79-80.