时间：2022-11-12 09:34:55
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术观察论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：高职学院，户外写生，教学尝试
一．户外写生在高职学院美术类专业教学中的作用
户外写生是艺术类及所有相关专业学院所必修的一门基础课程。它涵盖风景色彩写生、生活速写、素材收集、摄影、创作练习与构图练习等。户外写生不仅仅是色彩风景写生课，也不是单纯的速写课，它是学生搜集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。不可否认，对艺术创作来说，生活体验是艺术创作的基础，是艺术创作的源泉。户外写生课，就是引领学生走出课堂，到大自然中去捕捉感觉，去观察自然，到生活中去感悟生活，为学生以后的艺术创作提供更大的空间，引导学生逐渐走上艺术创作的道路，培养学生在艺术上的创新精神和创新能力。
二．高职学院美术类专业户外写生教学的现状
根据高职学院教学大纲的要求，户外写生课程在整个基础课教学中占有相当的比例，也是至关重要的一环。它一般被安排在一年级下学期，在基础素描、色彩、设计基础课程之后，衔接二、三年级的专业课程。以往的户外写生课教学主要以色彩风景写生教学为主要内容，重点研究色彩风景写生的技能技巧，从而忽略了学生的专业特色，所以培养出来的学生专业特征不明显。硕士论文，教学尝试。笔者认为，作为高职学院的美术类专业，目前我们的户外写生课主要存在以下不足:
（一）沿袭原有绘画专业的教学模式
美术类专业的基础教学一直以来都是沿用工艺美术教育的模式和体系。所以目前的户外写生课程在相当程度上沿用了纯绘画专业的课程体系和教学内容、教学目的、教学模式。户外写生课以风景写生为主要内容培养学生整体的观察方法，透视规律的认知，运用色彩色调描绘、塑造形体和进行空间关系表现的训练，水粉技法的应用训练，构图能力的训练，观察力和表现力的培养。通过风景写生的学习，学生掌握风景写生的基本规律和表现技巧，能够运用水粉画的干、湿等画法，以及不同的色彩与色调塑造、表现各种形体及其空间关系，从而达到训练学生敏锐的观察力和捕捉物象的能力；从取景构图、色彩关系方面训练学生的绘画能力。但从学生职业能力的培养角度来衡量，传统的风景写生课不能满足专业发展的需求，即对学生职业能力的培养起的作用和效果不大。对于高职学院培养人才的目标来说，美术类专业的户外写生课，除了通过传统的写生训练，提高学生对色彩的观察能力、准确的描绘能力以外，还应加入新的教学内容，更新教学方法，全面培养学生的职业能力。
（二）未能充分体现高职教育的特点
高职学院以培养高技术、高技能、专门职业技能型人才为目标。硕士论文，教学尝试。高职学院更加注重对学生技能的培养，更注重学生的实际操作能力。作为高职学院的美术类专业，我们对学生的培养目标与培养方向和其他学院的美术类专业也是不同的。所以，在户外写生课的教学中应突出高职学院的特点，除了教给学生基本的专业知识外，还应着重于对学生专业技能的训练。应从学生具体的专业方向出发，教会学生有取舍地搜集资料，训练学生的实际操作能力、与人沟通的能力、团结协作的能力，从而更好地提高学生在实际工作岗位中的实战能力。
（三）与专业教育结合不够紧密
我院美术类专业主要包括平面广告设计、环境艺术设计、动漫艺术设计及影视广告设计。目前的户外写生课教学对于所有专业的学生大多采用的是相同的教学模式，教学内容也基本相同，主要突出的是一般性的写生问题，诸如风景写生的基本规律、基本构图的训练，与学生所学专业联系得不够紧密。这也是大部分高职学院户外写生课教学共同存在的一个问题。户外写生课以色彩风景教学为主要内容，培养学生面对复杂环境的构图能力，理解在自然环境中的光与色彩的关系等，主要还是从纯绘画的角度提高学生的色彩绘画能力。这种教学内容更适宜于专业的艺术学院，对于培养以高技能型人才为目标的高职学院来说，户外写生课的教学内容应有所改革，应该把基础的写生能力与学生所学的专业方向紧密结合起来，突出户外写生课在具体专业中的应用能力。
（四）教学组织形式有待改进
由于主观和客观的种种原因，多是沿用原有绘画专业的一套模式，这样下去会影响艺术类各专业教学的发展方向，影响基础课与专业课的正常接轨，学生在两套观念前也会不知所措。所以要针对各专业的具体要求，对基础课程中户外写生课训练进行新的探索，重新定位。在教学观念、内容、方法及手段上都要突出“专业课程”的内涵。如在学院美术类设计专业的“户外写生”专业教学中，就要突出“设计”的内涵。设计教学应强调的重点是创意，创意是设计的灵魂，也是对基础课教学方向的定位。教学中，通过对视觉语言基本元素的理解，以感性而丰富的客观物象为出发点，以个人主观意念为表现目的，使学生尽快地从考前训练的思维定势中解脱出来，对色彩进行再认识，养成多方位、多角度的思维习惯，从而达到设计素质教学中很重要的一个方面—创新意识的培养。硕士论文，教学尝试。
三．美术专业户外写生教学的尝试
我院对艺术系2006、2007、2008级学生的户外写生课进行大胆的尝试，主要从以下几个方面对传统的户外写生课进行改革：
（一）户外写生教学方法的定位
户外写生在各高职学院的绘画基础教学中，已成为重要的基础训练课程。户外写生课程训练应有利于学科的发展方向，适应培养现代美术人才的需要。使专业教学更能符合市场经济的要求,更能与社会需要相呼应,以满足市场对人才的需求。这是各高职学院相关美术系部基础课教学共同面临的一个问题。
在户外写生课教学中，我们应突出高职学院的特点，紧密结合学生的专业特点进行教学。不同专业其教学内容、教学重点也相应地有所侧重。如对于设计类专业的户外写生课应强调“设计构成”的元素，如形体构成元素，色彩构成元素，这样就相应地要求设计类专业的学生在写生过程中，对于画面的组织和控制要更有理性，更有针对性和目的性地表达对象，这样学生就能从对自然的模仿中释放出来。对于色彩风景写生要以分解色彩的色块、色点来表现，并且色块、色点的大小有变化，形式多样化。硕士论文，教学尝试。风景速写，主要以点、线、面的构成形式来表现自然，其用线可以分为竖线、斜线、折线等多种样式。硕士论文，教学尝试。如将房子、草垛等概括为点，将田野、天空概括为面，将道路、远山等概括为线。平面广告设计专业的户外写生课教学应突出装饰性造型的培养，让学生逐渐地从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，强调学生的个性化表达。环境艺术设计专业的户外写生课教学中，我们主要培养学生解决用快速的方法记录和表现的能力。课程以风景写生为主，调整后以现代建筑风景和特色民俗建筑或室内陈设速写为主，表现手法上从水粉色彩画改为水粉、水彩淡彩画为主，这样的调整使教学对快速表达能力的培养具有很强的指向性，对素描、透视的课程具有很强的承继性，对于快速表现技法课程具有很强的支撑性。户外写生教学的同时还要吸收新的教学方法、研究新的教学思路、不断创新，把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。允许学生在写生中见仁见智，充分自由地表达想法，开拓他们的思维，培养他们独特的创造力、丰富的想象力。
（二）户外写生的教学准备
一谈到户外写生，首先要考虑写生地点的选择，因为户外写生教学是在具体的写生点进行的，而教学大纲在这方面并无具体规定，又缺乏规范的参照物，户外写生中有关地点的选择、教学的安排，一直都难以规范，易出现随意性。从美术类各专业特点来考虑，写生地点应因专业而定，如影视动画专业写生练习地，无需追求太多的奇山异水，教学写生的重点是集贸市场、街头巷尾、车站码头、公园和民俗风情集中点；平面广告设计专业的教学重点是色彩能力与构成要素及风土人情的训练和表达；环境艺术设计专业其教学重点是以表达物体的基本特征、组成内部空间、建筑特色为主，强调形体透视变化规律；而影视广告专业把重点放在人文景观与自然景观摄影素材的收集上，在户外写生过程中，注重不同环境、不同光线的艺术语言表达。
我院艺术系经过实地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭岛，江西的婺源、三清山等地长期建立了户外写生实践基地。硕士论文，教学尝试。这些固定基地的建立，使得教师能更好地引导学生进行写生，教学也就能进行得更加顺利，从而达到预期的教学目的。
（三）完善写生作品考核标准
在户外写生课教学过程中，教师定期对学生作业进行点评。从理论到实践，再从实践到认识，完成好作业。写生结束后，各写生基地要有户外写生教学总结，各专业学生举办户外写生作品展览。让学生整理自己所搜集的资料，根据写生的感受与体会，对所搜集到的资料进行小幅的创作，以展览的形式向学院汇报户外写生的成果，同时教研室要认真组织，严格对学生写生作品进行综合评定。通过这种形式，进一步激发学生的学习兴趣以及对户外写生的思考和认识。同时也是对教学效果的一个检验，为户外写生教学积累宝贵的经验。
户外写生课是艺术设计专业的基础课程，高职学院的户外写生课要有自己的特点，既包括传统课程的要求，还应突出职业技能的培养。只有不断探索新的教学方法与内容，才能在户外写生课的教学中取得良好的教学效果。
参考文献：
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[关键词]农村学生 水墨画素养 教学策略
前言
1.农村学生特殊性现状分析。从参加美术新课程教学的十年课堂实践的过程来看，理想状态的水墨画教学犹如“乌托邦”一样，在农村学校的具体实施开展还是存在许多现实的问题，比如一些父母的艺术教育投资意识不强，父母很少关注或从不关注孩子的学习状况，孩子书包里唯一的美术工具是六年如一日的蜡笔等普通绘画工具，有极个别的孩子蜡笔还是幼儿园时候带来的；美术学习只能是一种奢谈；现在的学生多数对水墨画接触的比较少，不会欣赏，更不会画。美术课本中，每学期水墨画的内容也只有一两课。因而，很多学校，水墨画的学习只在兴趣小组教学中开展。那么，怎样才能促进农村学生水墨画素养的发展？农村学生水墨画的教学策略是什么？这些问题急需我们进行实践和探索，为农村小学的水墨画教学提供参考。我提出：在完成好教学大纲规定内容的前提下，结合地方特色，加大农村学生对水墨的欣赏和绘画教学的实践，从而提高农村学生水墨画的素养。
2.农村学校学习水墨画可以相结合的可能性，优越性，有效性分析。小学生好奇心强，想象力天马行空；而水墨画简单、概括性的表现形式非常符合小学生的思维特点，特别适合淳朴的农村学生，有利于农村学生大胆挥洒、毫o顾忌地作画，这对农村学生创造力的发展有着很大的促进作用。
3.农村学校经过水墨画教育之后对学生产生的影响，艺术特色。学校通过水墨画教学，使学生认识水墨画，喜欢水墨画，会画水墨画，从而产生美的悟性和感染力；水墨画成为学校特色品牌。
一、以赏入门，以评检测，提升审美
（一）选择经典图例，引导学生在欣赏作品中增强民族自豪感，提高观察能力和审美能力。
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。
美术教师在日常水墨画课的教学过程中，选择经典图例，引导学生欣赏，了解画家不同的用笔用墨的技能，认识毛笔、水墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，产生不同的笔情墨韵，从而提高学生观察能力和审美能力。如二年级水墨画《鱼儿的自由》一课，欣赏古代名画家朱耷（山人）画鱼的作品。欣赏时，我先引导学生观察和领悟水墨画创作的表现手法，师从用笔用墨、用情、画面的整体方面引导学生欣赏，如师问：“山人是怎样用笔用墨的？哪些地方值得你学习？”生1：“鱼身上的墨色有浓、有淡；”生2：“身上是淡墨，花纹是浓墨；”生3：“鱼背用侧缝，鱼的头、鱼肚用了中锋。”学生在欣赏中学习了山人画鱼的技法，山人运用毛笔、水、墨在宣纸上通过运笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓淡等不同的处理，去追求酣畅淋漓、婉转、清秀、遒劲的艺术效果，让学生充分地感知到山人以笔墨“线条”作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象，以墨色浓淡为层次，是水墨画的一个重要的艺术特色。
通过水墨画欣赏教学，让学生充分地感知到这种水墨趣味，用赏识的眼光感受美的作品，感受祖国传统文化的博大精深，增强民族自豪感，提高观察能力和审美能力。
（二）多元展示、评价结合，检测深化教学效果。
《标准》美术评价的多维性和多级性要求，建立课堂教学的“全程式”评价。所谓“全程式”评价，即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，从而提高学生美术素养。教学中教师通过不同形式让学生发现自己的点滴进步，在集体中给予及时的表扬鼓励；让学生在看到别人成功时，也看到自己的成长；学生每次完成作品后，我都组织学生进行自我评价和相互评价，这也是孩子们非常喜欢的事情，他们用自己童真的语言表达对美的渴望，对生活的理解。在气氛热烈的交流中，学生按教师对构图、色彩、情趣所定的标准要求进行评价，一方面他们的观察力、注意力、形象记忆力和思维能力得到锻炼，另一方面他们的语言表达能力也得到了发展。如：《美丽的荷塘》水墨画一课展示与评课时，师：“你能说说，画得好的地方吗？”生1：“构图饱满。”师：“你觉得那张画得好？”生2：“这张的花画得很漂亮，线条画的好！”生3：“我喜欢这张画，盐散开来了，很美！”学生在展示与评价中互相学习，互相鼓励。
我校还常开展 “水墨童年”书画展，让学生从中感受成功的喜悦，也通过欣赏同学们优秀的作品，从中取长补短。我也常与家长取得沟通，让家长给予孩子亲情的支持与鼓励，将孩子的作品进行简单的装裱，挂在家中作装饰；家校合作，为孩子创造浓厚的的艺术氛围，促进积极学习态度。
多元展示、评价结合，学生进行自我评价和相互评价，评价中，学生能用美术术语，结合水墨画特点欣赏作品、评价作品，提升审美能力。
二、游戏水墨，自主体验，感知笔墨情韵
爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师”，兴趣可以激发人的自身潜力。学生活泼好动，对任何事物都有其特殊的感受力和无穷的想象力。只有让学生对活动感兴趣，他们才乐于参与。在水墨画教学过程中我用游戏形式来激发孩子的学习兴趣，在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓淡将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回地“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……将游戏贯穿于活动的始终。
如二年级《蜗牛》水墨画一课，我“不小心”在宣纸上撒了一滴墨，同学们窃窃私语，老师问：“怎么办呢？”有些热心的同学拿着自己的宣纸马上递给我：“老师，用我的吧。”老师微笑着说：“非常感谢这位热心的同学，但我不想浪费这张宣纸啊，大家帮我想想办法好吗？”同学你们纷纷发表自己的意见，老师眼睛一转说：“我有办法了。”老师拿起笔用淡墨在点外顺势加了一个圈和身体，等半干后，用浓墨画触角、眼睛、嘴巴，一只可爱的蜗牛呈现出来了，顿时哇声、掌声响起一片，在课室里久久地回荡着！同学们觉得太不可思议了！借此，鼓励他们自己试一试，调一调，边涂抹边体会，边练习边掌握，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。学生通过不同的用笔用墨方法，产生奇妙的水墨效果；激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，培养了兴趣，提高了表现能力和创新思维能力。
三、基于临摹，尊重个性，突破原作
临摹是水墨画教学的一种重要手段，也是掌握水墨画本体规律的重要学习方法，通过临摹又会将自身的潜能得以充分发挥。清代董启运说：“初学欲知笔墨，须临古人，古人笔墨，规矩方圆之至也。”要传承水墨画的民族文化精神，就得要通过临摹这个途径，掌握传统的绘画语言和技巧及造型规律，领悟文化精神特质。但教师不能用固有的知识结构简单应对学生，更不能完全用自己的理解和认识代替学生具有丰富想象的思考。那么如何对学生的临摹学习作正确的引导？
（一）联系学生生活体验，选择好的范本
学生一般对自己熟悉的东西比较感兴趣，学生临摹所选择的绘画内容是与农村学生的日常生活有着密切关联的事物，我参考儿童水墨画，于是在农村学生身边寻找熟悉而有趣的事物，制定了学习内容，如我设计的课程内容从荔枝、枫叶、蜗牛、瓢虫、鱼、、柿子、江南风景等这些身边熟悉而简单的内容；因为农村学生对这些事物比较熟悉、感兴趣。让学生临摹画家的这些内容，画起来比较容易上手。
（二）培养学生多观察、勤思考的习惯
观察生活、体验生活是水墨画创作的起点，而求变、求异是儿童的天性。为了能更好地学习水墨画，我让学生在生活中观察，积累资料，投身于大自然的怀抱，从中寻找美，发现美，创造美。如《柿子》一课，北方的柿子与我们南方的柿子外形不一样，在临摹画家作品时，我们联系实际，画我们南方的柿子。我从家乡带来柿子，让学生欣赏、观察、品尝；学生感知柿子，知道柿子为木本植物，果实在深秋成熟。秋风之下，叶将落净，艳红的早实挂在枝头，更为金秋增添色彩。在教学过程中，老师让学生带着问题观察柿子的外形、叶、茎的特点，当孩子们通过触摸、观察、品尝家乡柿子，欣赏和学习画家作品等一系列活动，在画柿子时，他们作画大胆下笔，无拘无束，任意驰骋，作品单纯而简练，稚气十足，栩栩如生。这样既培养儿童的观察力和感受力，又为农村学生水墨画的创作提供了源泉。
（三）鼓励创新，突破原作
水墨画是随机而成的，随机体现出创新。学生性格天真活泼，有着独特的感受能力，形象思维和空间概念、想象力都十分奇特，他们绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格，大胆夸张变形、丰富多彩、作品单纯而简练，稚气十足。如《自由的鱼儿》一课，在山人的作品中，感受到山人是一个孤寂的老人；我们学习他的水墨表现技法，我将传统的水墨画技法与儿童的创造性思维有机地结合起来，我引导学生从生活环境中感受幸福、和谐的社会，我们爱家、爱小伙伴们！孩子们在作画中，借助水墨画抒发自己的感觉，画出的鱼儿有大有小、快乐自在的！孩子们的作品有感而发、有意而为的自主性创造。
四、示范аВ催化教学，提升技能
“示范导学”是传统美术教学中最常见的一种方式，在教育改革背景下也占有极其重要的地位。教师示范是美术课堂教学中最直接、最具体、最直观的教学方法，也是美术课堂教学中不可或缺的一环。巧妙的示范教学是美术课堂的催化剂，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，提高学生的综合素质，养成观察美、塑造美、表现美的习惯。同时，示范教学也是美术课堂一道亮丽的风景线。它不仅展示了教师独具智慧的专业学识，受到学生的喜爱，也让美术课堂充满着生命的活力，提高课堂教学质量。如《鱼儿的自由》一课，老师边示范边讲解：用侧锋蘸淡墨画鱼背，用中锋蘸浓墨画鱼肚子，用侧缝蘸重墨画鱼鳍和鱼尾，用中锋、侧缝蘸浓墨画线和点画花纹装饰鱼身；学生在练习过程中，举一反山，用浓墨的点装饰鱼鳍和鱼尾，用面和线装饰鱼身；作品上的鱼儿栩栩如生，充满童趣。总之，学生掌握了基本技法，在宣纸上自由挥洒，表现出水墨的干湿浓淡、线条的粗细变化，在水墨的交融中抒发笔墨情韵。
结语
多年的水墨画教学实践使农村学生不再是单一的蜡笔画或彩色笔画，更热爱用水墨画的形式大胆地表现生活中的所见所闻；运用国画语言表达自己的思考，用水墨画抒发自己的感觉；水墨画有感而发、有意而为的自主性创造。他们作画大胆下笔，无拘无束，任意驰骋，作品表现得单纯而简练，稚气十足，栩栩如生，变化无穷、淋漓尽致、乐在其中。农村学生的造型能力与概括能力、艺术审美能力和创新能力得到大大的提高，水墨画教学陶冶了农村学生的情操，提高农村学生水墨画素养，促进了农村学生的全面发展。
资金项目：广东省教育科学规划课题《在小学美术课堂中提高农村学生水墨画素养的研究》课题编号：2014YQJK044
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作者简介：
有关小学美术论文范文一：浅谈小学美术欣赏教学
摘要：普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。
关键词：欣赏；美术；优化；教学
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。
一、吃透教材，优化美术课堂教学
普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。
具体做法是：首先，引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作，使学生明白这些不同的作品都同属于一类艺术形式，从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次，他用“百花齐放，百家争鸣”来激励学生，使学生感到轻松没有压力，既突出了学生的主体性，又很好地发挥了教师的主导作用。他认为，教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等，以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中，相互交流，一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画，教师加以指导，教学效果好。
在低年级中进行了智力和能力促进实验。把美术和电教相结合，美术同音乐相结合，音乐和电教融进美术课堂的做法，儿童喜闻乐见，因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点，他把一些学生需要的资料画成挂图、幻灯片，制成录像带，展示或放给学生看。这开阔了学生的视野，学生在最短的时间内产生了作画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果，他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多种方法因势利导进行教学，使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中，施展着自己的智能，锻炼着自己的智能，提高着自己的智能。在他的教学中，教师就是一位向导，帮助学生解决知识和能力方面出现的困难，使学生顺利产生构思构图，进入创作意境。
二、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其他。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。使他们发自内心的感受到美。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式(我们前面例举的内容都是专题欣赏内容)，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺(包括写生、创作、图案、塑造、手工制作)课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随堂欣赏的教学过程。
3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。
条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。
总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。
有关小学美术论文范文二：浅谈对小学美术教学的认识
摘要：绘画是小学生最喜欢的活动形式，也是表达思想的一种方式，尤其是学生更愿意画符合他们年龄特点和感兴趣的内容。通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、体味美感、激发想象、创新作品，进而达到全面提高学生素质的教育目标，是我们每一位美术老师面临的严峻的课题。
关键词：小学美术；观察力；想象力；创造力
新时期小学生的美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，并注重培养人文素养与美术素养。小学美术教育不同与专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想像力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合、师生互动、因材施教、教学相长。
一、激发兴趣，培养学生学习美术的积极性
兴趣是最好的老师，学生一旦对事物有了浓厚的兴趣，就会全身心地、主动地投入到学习创造之中，不断进行新的尝试、新的探索。纵览小学的美术教材，既有生动有趣的童画、想象画、卡通画，又有中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂、描绘大自然的写生课，教师在教学时用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面，可给课堂注入兴奋剂，形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛，激发学生绘画兴趣，使学生在轻松愉快中接受美的教育。小学生的思维主要是凭借具体形象的的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。
二、调动感官，培养学生敏锐的观察力
绘画是一种视觉艺术，视觉是心灵的窗户，我们要靠眼睛来提高观察力，所以教师应该着重培养孩子的观察能力，因为只有在观察的基础上，才能进行思维、鉴别，然后完成自己独特的创造结果。小学生学画要学会留心观察生活中的事物，体会生活中的变化，并把观察到的东西加以联想，就能画出更有情趣的画。
由于受年龄的限制，小学生的生活经验相对贫乏，因此要尽可能地让他们去接触五彩缤纷的大千世界，让他们运用各种感官去了解周围的一切。感知力是一切领域的人进行创造性思维活动的基本能力。视觉是一种主动性很强的感官形式，进行积极的选择是视觉的一种基本特征，要使小学生具有一双善于选择的眼睛，就要为他们创造一个良好的环境，使小学生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，带领小学生观察花园里的花草植物、马路上的人服装的变化；户外活动时，观察蓝天、白云、晴天、雨天；体验班级农作物收获所带来的喜悦......一系列的活动，通过学生的亲身体验与观察，在他们进行选择之后，并把自己的情感融入画中来，才能使作品的内容丰富、生动感人。
三、充分发挥学生的想象力和创造力
我们知道，小学生作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。正是由于小学生的想象力和创造力，才使小学生的作品多姿多样。实践证明，没有教师的示范，他们也能画出千姿百态、形象色彩各异、充满稚气和美好愿望的作品，那是小学生心灵真实的体现。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的，如果没有大量观察、记忆的积累，就谈不上想象力，因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力，尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”，并不以“像”为标准。创造力是人类智力的核心，它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线，在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展，引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造，产生新颖、独特的想法，引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。例如，提供给学生手套的形状，让他们根据手套的外形用填添在手套上增加一些东西，叫它变成另外一种东西，如树、楼房，表现出孩子想象的求异和创造的新意。
美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点，鼓励他们敞开理想的心扉，展开理想的翅膀。我们在教学中应当充分发挥他们的想象力，点燃他们的创造力，为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。
四、正确认识儿童画
“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅童画的好坏标准，会对孩子学习美术产生消极影响。由于儿童的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏培养了他们的个性品质，想象力和创造力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不能及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护小学生的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，关注理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能真正的儿童画。
五、培养学生美好的情感
情感是对外界事物的肯定或否定的心理反应，它能转化为学生学习的内在动力。列宁说过“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”因此，要使学生喜欢上美术课，教师就要善于创设和谐的课堂气氛，培养学生良好的情绪和情感。教学中教师的主导作用要求老师做到情感真挚、丰富，并把这促情感以恰当的方式渗入学生的心田，感染他们，使他们与自己一起参与到和谐美好的教学之中去。如在学生动手做作业之前，我都会像讲小故事一样给他们讲一些自己在日常生活中发现美，感悟美、表现美的过程，引导他们在做作业时学会介入自己的情感因素，使自己的作业透出情感的灵性。我们的最终目标是让学生在各方面都达到最佳状态，通过积极的探索获得新知识，通过激发学生的兴趣，培养学生的创新能力。在学生创新思维与现实之间架起一座桥梁，让他们的思维空间更加广阔。
总之，教师应该根据实际情况灵活的去教学，让课堂生动活泼、丰富多彩，教师要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示，并且要加强课堂的趣味性，这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶，得到艺术享受，提高艺术水平。
参考文献
关键词：美术教师；必备素质；探究
中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）05-0233-01
1.应有一定的拓展科研能力
在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
2应具备一定的教育科学理论知识
美术教师一定要掌握教育学和心理学的知识和规律，在普通教育学和心理学的基础上，还要通晓美术教育学和艺术心理学，因为美术教育有着自身的独特性。美术教育学和艺术心理学是在普通教育学和心理学的基础上发展而来的交叉学科，有着较强的针对性，可以很好地指导教学。
新的课程标准对教学过程的要求是师生交往，积极互动，共同发展。教学是教师的教与学生的学相统一的过程，教师与学生都是教学过程的主体，这种交往是双向互动的。面对新时代的教学环境，特别是师生共同面对互联网，完全是开放的、平等的信息资源，教师所起的是引导者的作用，对学生的信息获取要有一定的指导，避免迷失方向、浪费精力，又要避免学生对信息的过分依赖，滋长惰性，抹杀创造力。
美术教育最能培养人的创造精神，促进人的个性形成和全面发展，一个懂得艺术心理学的教师，一定不会忽视美术对学生的重要作用。教师要善于把美术教学与学生的生活经验相联系，要引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，通过感性的情感体验，激发学生对美术学习的内在兴趣，发展知、情、意。有效把握学生在各年龄阶段的发展特点，让教学有较强的针对性，既不能超越了学生的认知水平，会使学生失去兴趣，也不能滞后，没有新鲜感，同样会没有学习积极性。新课程的内容较以往有更大的灵活性，给予了教师和学生更多的创造空间，教师可以因地制宜、因人制宜地展开教学，但这同时也要求教师对儿童、青少年的认知心理有更多的认识。
3.应有学术修养和团结协作精神
学术精神促进美术教师成长。学术精神包括学习精神、敏锐的批判精神和创造精神。学习精神对教师的重要性是不言而喻的，从有限的师范教育学习跨入广阔的社会环境中，面对的是众多的信息资源和视觉文化，一个教师必须学会终生学习，在美术领域和教育领域中继续深入的研究，才能给自己补充新鲜给养，把握住时代的脉络，更好地服务于教学。
美术教师要有创造精神。美术本身是极富创造力的科学，新课程标准给予教师更多的自主空间和创造空间，要求教师积极开发课程资源。如何利用身边的材料和资源，如何用自己的头脑来建构新的知识，是富有挑战性的。
教育是一项系统工作。每个教师都是这项工作的工程师，需要通过合作，相互团结，共同为实现教育目的而努力，这也是教师职业的道德要求。具有这种师德，教师才能在工作中处理领导和被领导、个人和集体之间的关系。如果教师相互不团结协作，文人相轻，必定导致工作相互扯皮拆台，最终影响教学目标的完成，教育质量的提高。
关键词：美术教师 教学理念 科研能力 和谐关系
美术教育处于艺术和教育的交缘领域，既有艺术属性，又有科学的内涵。既是一门课程，又是一门学科，所以作为现代美术教师，在搞好教育教学的前提下，必须具备拓展科研的能力。
美术教师要体现科研能力，形式是多样的，可以从艺术创作和科研论文撰写上体现，也可以是艺术实践，或体现在所教学生的艺术成就上。
一、拓展科研能力
在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
①绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
②科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
二、构建先进的教学理念
教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的"身教"和"言传"对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了"美是和谐"的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了"黄金分割"的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达·芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达·芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。
三、建立和谐的师生关系
论文摘要: 本文对美术新课程中的环境教育做了一些研究。从学习兴趣、文化表现、情景学习以及问题探索四个方面做了相关解读。通过这四个方面的叙述,探索高中美术新课程中的环境教育,丰富并扩展美术教育的课程内容,使美术教育的内容具有多元化的开发价值。
面对高中美术新课程,美术教师也面临新的问题:如何做一名适合时展的美术教师呢?笔者认为,应该在实际教学中侧重到自然、生活、社会中去,加强美术活动的综合性、探索性,增强对大自然的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望和能力。几年来,笔者在探索高中美术新课程环境教育方面做了一些尝试,下面归纳几点,以与各位同行切磋交流。
一、培养学生热爱环境
环境问题是目前人类面临的重大问题。低碳经济模式及低碳社会状态更是要求人们关注环境,关注生活。在高中美术教学中,我结合世界水日、地球日、无烟日、世界环境日等纪念日,指导学生综合运用丰富多彩的美术媒材、形式、技能,表达自己对环境保护的创意。启发学生用画笔披露地球长期以来遭受各种磨难:泉水枯竭、树木乱伐、土地沙漠化、污水流入河流、碧水蓝天遭受污染,表达拯救地球的呼声。
组织学生将日常的废弃物资源回收再造型,利用生活中的废旧挂历,进行撕纸拼贴;挂历纸的色彩、明暗和撕纸效果,产生特殊韵味。情境的创设极大地鼓舞了学生学习的积极性,瞬间的灵感成为创作的源泉。在教学过程中,通过各种主题的招贴画的教学,介绍了招贴画的形式、作用以及设计要求。并引导学生欣赏不同主题的招贴画,使学生学会如何欣赏和评价招贴画,激发学生的创作灵感,从而设计出有创意、有特点的环保招贴画。学生在欣赏优秀招贴画的同时,学会关注保护水资源、加强绿化、防治污染等重要问题,使他们在学习中懂得爱护自然环境,在创造中发现环境的美。
我们还开展了以游戏为切入点的美术教学活动,通过游戏来培养涂色能力和色彩感悟能力,让同学们在故事情节的带动下给各种美术作品上填上了各种颜色。如果有机会的情况下,会带领学生去大自然里切身体会,不仅让单调的涂色活动变得生动起来,同时也增强了他们对实质生活中的人物形象的理解。
二、表现古都历史文化
西安,十三朝古都,拥有深厚的文化底蕴,有着众多的历史文化古迹和人文景观,具有现代开放精神。美术教学应结合西安历史文化内容,组织学生进行实践,激发学生的爱护和建设美丽西安的美好愿望。西安有著名的古城墙。在美术课上,先向学生介绍城墙的由来,然后让学生去画古城墙,大家都为古城墙而感到骄傲。春天的城河水清如许,可以问花访柳;夏日的城河绿荫如盖,可以消暑纳凉;秋季的城墙天高云淡,可以心乘纸鸢去瞰南山;冬天的城墙银装披挂,可以踏雪赏梅滚雪团。美的东西是没有疆界的。学生通过作品表达自己对古城墙的热爱之情。
三、加强写生文化情境学习
我曾组织学生在“西安碑林博物馆”、“雁塔美术街”、“陕西历史博物馆”进行美术教学活动,使有限的课堂教学变为多种资源利用的大课堂。
情境一:西安碑林是我国收藏古代碑石墓志时间最早、名碑最多的一座艺术宝库,它不仅是中国古代文化典籍刻石的集中地点之一,也是历代著名书法艺术珍品的荟萃之地,有着巨大的历史和艺术价值。学生了解碑林博物馆,被博物馆中浩瀚的藏品,卓越的书法和艺术价值,丰富的文化内涵深深打动。
情境二:雁塔美术街,代表着一个城市年轻的标志,激情而躁动,个性而张扬。东边是大雁塔,西边是西安美术学院。大雁塔是东边最高的建筑,是古城西安的一个象征,是古代建筑艺术的瑰宝;西安美术学院也是西边著名的地标性建筑,是现代西安的一颗元素,是当代文化艺术的象牙塔。隔着2300米的雁塔西路一条街,古今艺术遥遥相望,是否可以用雕塑穿越历史的长河,跨越时空的界限。学生通过美术街了解了艺术和生活的紧密联系。
四、加强学生美术活动的探索性
美术教学环境资源,就是一切有助于美术教学实施的客观存在的事与物,包括有形的、无形的、自然的、社会的、地域的、民族的、古今中外种种事与物,经过合适的选择和处理,就可以构成美术教育教学的元素。
用定位观察,培养学生合作能力。人的大脑信息80%来源于视觉,“看”是人认识世界的途径。而在美术活动和探索性主题活动中,观察也是极其重要的。通过观察,学生可以了解事物的外部特征,区分事物之间的不同特征,以及它的变化。然后可以通过再现事物、装饰、添画、想象等手段来达到表现事物的目的,而这些在探索性主题活动中又可以用来作为记录观察事物的表现手段。在有些活动中,单一的观察比较偏面,不容易达到观察目的,这时就需要学生之间相互合作共同达成。因为每个学生的视点是不同的,他们的观察点势必也不同,如果几个学生共同观察一样事物,容易使观察发现更细微、更深入、更有效,这样就出现了以观察定位的合作记录形式。通过不断的探索与实践,在引导学生整合地获取经验,并以自己的方式去思考、探索、理解和创造的同时,也让我深刻地领悟到美术活动与探索性主题活动的有机整合,能更有效地引导学生认识世界,自主学习。学生的兴趣使其产生强烈的好奇心,引发他们去探索知识,探索中又给他们带来了学习的乐趣。
没有问题就没有创造性思维。问题是启动学生认识活动的启动器和动力源,是从未知到已知的桥梁。创造性思维是指人在创造活动或创造过程中,产生新的、前所未有的思维成果的活动。作为创造力核心的创造性思维一般由两种思维形式组成,即发散(求异、扩散)思维和集中(求同、收敛)思维。发散思维是构成创造性思维的主导成分,但不是唯一成分,创造活动是发散思维和集中思维统一的结果。
问题探寻一:西安,拥有深厚的文化底蕴,艺术特色。如何引导学生去体验和感受?
我组织学生参加了新城区少年宫在兴庆公园实地写生活动。学生欣赏着环湖曲岸,垂柳绿荫,眺望倒影于波光粼粼中。走在兴庆湖边,驻足桥畔,凭栏远望,水天一色。在柳岸河堤上一笔一笔的描绘,寻找着一道流动的美丽画卷。
问题探寻二:西安有很多古建筑,结合《中国古代建筑艺术》一课,如何让学生体验中国古代的建筑艺术?
当我带着学生走进钟鼓楼,学生在轻松的状态下边看、边画,他们被周围壮观的建筑和美丽得景色所吸引,这一课充满愉悦和快乐。由于学生亲身体验,描绘出不少好的绘画作品。
问题探寻三:如何观察、写生建筑?
在课堂上让学生尝试铅笔、水彩、钢笔淡彩等不同工具形式,表现学校的一景一物、一草一木。鼓励学生平时观察学校有哪些边画?从不同角度欣赏:如不同的位置(学校大门的不同角度),不同的季节(树木的枯荣,四季的变化),不同的时间(早晨与黄昏),不同的侧面(社会、人文等)。
总之,探索高中美术新课程中的环境教育,可以丰富和扩展美术教育的课程内容,使美术教育的内容具有多元化的开发价值。
参考文献:
[1] 尹少淳.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社.
关键词:美术专业化 美术教育 美术教师 美术教学
教育要发展,关键在于教师,这已经在全社会形成了一个共识。然而美育在我国教育体系中一直是处于相对薄弱状况,如何搞好美术教育是一件刻不容缓的事情。
一、教师队伍专业化对美术教师提出了新要求
美术教师与其他教师一样,应该是一个“反思型的实践者”,美术教师的教育教学实践涵盖了政治经济、伦理文化、社会等诸多领域,时代已经赋予美术教师的角色以全新的内涵。
1.美术教师是一个学习的促进者和教学的组织者。教育的发展使我们认识到,美术教师在教学活动中不应仅充当一个“独唱”的主角,而是教学活动的参与者和组织者,学生学习的辅导者和促进者。美术教师的主要任务就是激励和鼓动学生对事物探索研究的热情,以朋友和知音的身份帮助学生克服困难,使学生获得成功。
2.美术教师是教育的探索者。美术教师在教学过程中的探索体现在两个方面:一是在教学实践中,将新的教育教学研究成果通过应用、检验、发展、逐渐消化吸收成为自己的知识和经验。二是在对自己的教学实践过程中发生的事件以及业绩进行反思。提出进一步的改进措施以应对下一步教学。
3.美术教师是创新教育的实践者。现代教育的发展,呼唤每个中学美术教师在美术创作中要具备持续不断的勇于创新的精神,大胆地从传统的教学模式中跳出来,把学生的被动学习变成主动参与,把对学生的机械训练变成共同探究,把属于自己表演的课堂舞台,变成师生之间交往。
4.美术教师是现代教育技术的运用者。以计算机技术为核心,以多媒体和互联网为主的现代教育技术,已经深入到教学实践中,以计算机为主的辅助教学已顺应时代的需要走进了美术课堂。计算机运用于美术教学将大大拓展中学美术教师的思维与教学方法,充实自己的教学,为了教育教学的更大发展,为了教师自身的素质的更大提高,中学美术教师拥有现代教育技术的运用能力已成为时代的必然。
二、美术教师教学过程中的行为研究
随着社会的进步,美术教师已经专业化。专业化的要求意味着美术教师从传授知识和技能的角色退役至促进者的角色,从前台转移至后台,由主角变为配角,教师的精力更多地投入在教学的前后,促使教学达成有效性,避免无效性和盲目性。
1.美术教师教学过程中的行为研究。美术教师研究更多的是对自己实践经验的反思和总结,在通过与学生的观察与交谈中发现问题、解决问题,通过实践的检验和调整,不断积累、无限发展。在整个过程中,美术教师研究的涵盖面十分广,包括艺术规律和相关领域知识的学习、学生心理发展水平与艺术实践能力以及个体人格发展与艺术学习的相关性研究。
2.美术教师教学过程中研究的基本方法。美术教师通常采用的是调查研究法和实验研究法,调查研究一般是通过观察了解和获得初始信息,并做好记录,在此基础上,和学生进一步交谈,了解学生思想状况,与学生进行沟通,以已有的理论和实际经验为基础提出假设,并通过实践检验真伪和有效性。
三、美术教师教学过程研究中存在的问题及应对措施
从教研导向上看,教研不注重过程,只看结果。注重形式、追求时尚、急功近利等风气影响了教育教学研究的深入,有把局郎经验任意提高,视为自己创设的理论框架。要改变这种现状,首先必须搞清楚教师研究的真正目的,如果说没有认识到教师的工作是一种不断改进,不断探索的创造性工作,很难保证我们的研究所应该达到的目的。其次,可以通过“公开课…‘论文”的交流与评比,促进美术教师教学的提高和激发理论研究的兴趣。
1.改变教学过程缺乏研讨的内容和方式。增加研讨性的教学交流,减少表演型的公开课的观摩,倡导独立完成研讨课的教学方案,提倡教学的个性化,使教学中的研究和交流真正成为“分享工具、分享知识、分享智慧”的教学活动。
关键词：美术欣赏；美术教学；艺术个性
艺术个性不仅仅是融合个人主观能动性和客观外部环境的综合表现，更是一种在艺术创作过程中审视、创造、表达的过程。艺术个性凝聚着创作者的艺术思维、创新意识以及对艺术的个人追求与梦想，它是美术作品的核心， 也是美术欣赏教学的重点和难点。学生的艺术个性可以通过他们所接触到的、形象思维能力与艺术灵感高超的美术欣赏课程中得到，绝不可能从业已僵化的课堂教学开始，如何指导学生从美术欣赏课堂教学中练好艺术基本功、打好“个性”牌具有重要的现实意义和学术价值。
一、美术欣赏课堂教学的现状
美术欣赏课堂教学实质上就是教师帮助学生认知美术作品、实现审美的过程，是在学生活体验的基础上帮助他们对已经构思物化的意向进行深入感知、主动体验、创新创作。教师在这个过程之中能够充分为学生提供艺术作品选择与思考的空间，进而培养与发展学生的艺术个性，提高学生审美能力和观察能力的水平，帮助学生在欣赏作品过程中表现出主动性和积极性。
当前，美术欣赏课堂教学中对学生艺术个性的培养主要包括欣赏体验方式的个性化和创作情感表达的个性化，在这个过程中普遍存在两种极端。一种表现为教师在教学中片面强调美术作品的表现张力，追求作品的形式感，特别是欣赏美术作品的形与色，在艺术技巧上停留大量教学实践，程序化地引导学生摹仿范本作品，缺乏体验式教学活动，使得课堂形式出现重形式（摹仿）轻内容（艺术个性）的稳定性趋势，使得学生的作品风格接近、机械刻板，缺乏艺术品位和创造性，表现出艺术个性的浅薄性和不稳定性。另一种表现为，在传统的美术欣赏教学模式和当代美术作品时代精神的双重影响下，教师过分强调欣赏作品的物象，以理性化、客观化的思维语言表达美术作品的人文价值，学生潜在的艺术思维和想象空间受到压缩制约，同时这种课堂内容的相对确定性也违背了艺术创作需要审美直觉和艺术个性的一般法则。不可否认的是，美术欣赏教学中还存在着教师地位、教学设备、学校生源等方面相对欠缺的问题，这些问题的出现都不利于学生艺术个性的培养。
二、美术欣赏教学中培养艺术个性的必要性
（一）美术欣赏教学的价值
“艺术创作就像科学发现一样，需不断地发掘新的创造性潜力。这种潜力包括创造性思想、创造性文献、创造性技法、创造性媒介，同时要研究传统艺术中的创造经验、技法与材料等。”①美术发展史的背后推动力量是弘扬艺术个性的艺术家，正是由于他们的自我个性张扬和执着创作追求，才使得艺术作品伟大存在于史册，才使得美术欣赏这门课程足够充实完整。艺术家成就高低与是否具有艺术个性密切相关；培养学生具有艺术个性，也已成为衡量美术欣赏教学的重要目标之一。美术作品所凝练的艺术思想、审美艺术、创造性思维构成艺术家作品中散发的独特艺术个性。透过美术作品可以表达出艺术家的个人经历、个性特征、生活情趣、学识天赋以及绘画造型、色彩把控、表现技巧等方面的内涵，这些均是艺术个性的表现。
（二）美术欣赏教学中培养艺术个性的意义
艺术个性体现在多样化的美术作品中，美术作品的多样性为培养艺术个性提供了沃土，在美术欣赏教学角度能够挖掘艺术个性、培养优秀艺术人才。“每一件艺术作品都是艺术家结合自身所处时代环境对与自身生活体验从艺术构思、艺术表达、审美认识等方面进行的创造，都是艺术家个体体验与艺术表现相结合的产物。”②一方面，欣赏美术作品的多样性是由艺术的本质特性所决定，艺术是从大量的表象中以艺术化的思维方式提取素材，最终塑造出具体可见的美术作品。教师通过感性的认知深化，由美术语言想课堂语言进行转化，在美术欣赏教学这一过程中，艺术化思维方式的本质无疑是艺术的本质特性，作品表达的艺术个性越突出，学生感受到的艺术冲击力也越强，能够学习到的艺术个性也越多样化。另一方面，时展的总趋势带来美术作品的多样性，艺术个性也在时展中沉淀。现代科学为我们的美术欣赏课堂教学带来诸多硬件方面的便利因素，而组织化、标准化的现代教学管理方式削弱了学生个性化的精神世界，我们需要意识到艺术个性培养对艺术作品生产力开发具有重要作用，美术欣赏教学过程中需要渗透具有培养艺术个性的教学理念。这样，美术欣赏教学课堂才能成为学生创作多样化艺术作品的基石，让美术作品融合独一无二的民族意识和个人风格，透过艺术作品展现的文化心理和时代精神，为美术作品创作注入恒久的生命力。
三、美术欣赏教学中艺术个性培养的路径
美术欣赏的内涵已经逐步外延到如何以欣赏视觉艺术的形式表达广泛形象的能力，美术欣赏教学实际上已经成为具有创作性质的学科，其学科的创作性质是沟通与合作的过程。在它的创作中要求一切以人为本，以人的情感、智慧、技巧为基岩，我们的教学内容、方式和质量评价系统都应适应这个变化，训练和培养学生的艺术个性和创造能力。
（一）丰富美术欣赏的理论学习和实践拓展，完善美术欣赏教学内容
美术欣赏课程中普遍存在解读美术理论和拓展美术实践这两个过程，教师在教学过程之中，不仅需要利用自身深厚的理论功底对作品进行解读，以美术理论背景进行扩展引申，在很大程度上，教师还应该重点在对如何拓展思维、丰富创作时间、完善教学内容、突破艺术表现类型等方面着手。美术欣赏教学在引入美术理论时，最重要的是，不能将主流的、传统的美术观念控制学生的艺术思维，而要在课堂欣赏教学中将美术理论修养水平和艺术创新能力区别开来，在欣赏中完善补充各派别的美术理论，鼓励学生学习借鉴现代艺术，尊重学生的想象和探索，形成“百家争鸣、百花齐放”的美术欣赏理论教学内容。同时，教师带领学生进行欣赏课程的美术实践时，需要脱离美术理论的局限性，突破美术理论的特定要求，以美术作品本身的艺术性打动学生，使得学生在创作实践因自我兴趣产生情感真实共鸣，提高美术实践的探索性和创造性水平。在教学实践中，教师主要从材料、创作技法、表现形式等多方面改善美术欣赏课程的体验方式，引导学生结合课堂内容思考艺术传统的延续性和可行性，综合探索运用“写实、象征、形式技巧、主观表现、主体构成等五种类型的表现倾向”③。在教学内容中，教师需要重点列出美术欣赏所给学生带来的、以及其他事物无法提供的审美价值，保持学生课堂状态精神愉悦，通过美术作品“艺术地”把握课堂世界――学生在审美享受的基础上已经逐步改变了自己的世界观、人生观、价值观，这种培养艺术个性的角度与方式就是在美术欣赏课堂中潜移默化得到的。
（二）融合传统文化底蕴与现代审美意识，转变美术欣赏教学方式
教师引导学生欣赏美术作品时首先要遵循艺术欣赏的基本流程，应多以对话式进行情景模拟教学，营造宽松自然的课堂教学氛围。不仅让学生在轻松愉悦的教学模式中感受、体验、欣赏到美术作品中的“美”，更重要的是融合传统文化底蕴与现代审美意识，转变美术欣赏教学方式。其一，从艺术思维角度培养学生的艺术个性，美术的艺术思维表现为对艺术形象有较为优秀的想象力和创造性，在解读、临摹美术作品的过程中欣赏作品，帮助学生拓展艺术思维空间，挖掘学生的艺术悟性，将直觉思维能力和完全自我的主观意识充分表达出来，这也是学生艺术个性培养的过程。其二，从心理特征角度培养学生的艺术个性，教师要根据学生不同的个性心理探索创新，在宽松民主、和谐融洽的课堂环境中鼓励学生自信的个性表现，因材施教，大胆创新，合理引导学生天然的激情和张力，挖掘学生自我发展艺术个性的潜力。其三，从教学方式培养学生的艺术个性，教师应该充分运用现代化的教学手段，结合多媒体教学形式给予学生更多的主动性和选择性，“充分利用美术院校下乡写生、文化考察、社会采风、举办画展、书画展卖等富有美术院校特色的活动作为社会实践体验性课程” ④，使美术欣赏课教学从被动灌输过程变成自我理解过程，甚至可以使其为其他艺术门类提供艺术个性培养的手段。
（三）协调艺术的共性发展与个体差异，构建美术欣赏教学质量评价系统
对美术作品欣赏的价值判断，学生一般有强烈的主观判断，这与美术作品的质量、技巧以及创作背景等方面的程度关系往往不大。学生的价值偏向和思维方式影响了评价课堂质量标准的稳定性，这种艺术感受常常比作品更值得教师进行研究。因而，协调艺术的共性发展与个体差异，进而构建美术欣赏教学质量评价系统很有意义。第一，厘清课堂评价内容和评价标准，综合宏观层面的教育改革方向、中观层面的学校规章制度以及微观层面的学生主体这三个维度建立评价标准，特别需要注重的是系统应以学生为本，具体包括四个方面的内容“一是积极向上的思想内容；二是完美和谐的艺术形式；三是清晰明确的艺术语言；四是鲜明的艺术个性和创造性”⑤第二，对评价的工具方法进行设计，教师需要关注学生课堂欣赏的全过程，选择多样化的测评方式，如撰写论文、学术论坛、行为观察报告、小组辩论等，将过程评价与考核评价相结合，将质性研究与定量研究方法相结合。第三，收集并分析课堂教学过程中有关艺术个性培养的结果资料，这些资料不仅仅包括课堂中的优势环节，也应涵盖被认为是教师教学不足的领域。根据这些不同层面的信息，清晰描绘出学生的个性特征和课堂的教学方式，明确美术欣赏教学的改进要点，采用激励性语言“客观”描述学生的艺术个性。
基于以上认识，美术欣赏教学中忽略艺术个性价值的相关问题，影响了学生艺术个性和创造能力的培养，唯有重视美术欣赏教学的价值，改革构建美术欣赏教学的路径，才能启发培养学生的艺术个性和创造性，推动人类文化的进步和发展。
参考文献：
[1]曹意强.艺术学科的三套车――在第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛上的发言[J].云南艺术学院学报，2011（4）.
[2]吴波.浅谈高校的美术欣赏课教学[J].美术教育研究，2012（9）.
[3]黄平.油画创作教学中艺术个性和创造能力的培养[D].南京艺术学院硕士学位论文，2006.
[4]钱舒.高等美术院校通识教育浅见[J].新美术，2013（5）.
注解
①曹意强.艺术学科的三套车――在第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛上的发言[J].云南艺术学院学报，2011（4）.
②吴波.浅谈高校的美术欣赏课教学[J].美术教育研究，2012（9）.
③黄平.油画创作教学中艺术个性和创造能力的培养[D].南京艺术学院硕士学位论文，2006.
论文摘要：素描是造型艺术的基础，基础素描是造型训练的初级阶段，它对学生的专业发展很重要。素描教学的一门技术性很强的课，需要给学生解决许多具体造型认识、造型表现的技能问题;依据形体造型法则教会学生画好自然物象。
今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉眼花缭乱。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。在基础美术教学过程中我逐渐摸索，积累了些许经验，现阐述如下：
素描传入我国让我们认知了解剖、透视、体积、空间，对我们继承的传统美术有巨大的影响，从此改变了我们的美术面貌，人才有如雨后春笋般冒出，培养了无数著名画家，繁荣了艺术市场。我们看到的大师素描杰作，达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家杰作，我们也系统从苏联那里学习素描，以培养我们对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力，以期达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时，指导我们以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。培养正确的观察方法和整体表现的能力。
真理不是绝对的，只是相对一个特定的时期才是真理。现在是二十一世纪，我们学习前苏联契斯卡可夫的教学体系，我们从不知到知，已经走了几十年了，从不会到掌握，早在七十年代就已经全面发展成熟了。时至今日，我们是不是该在继承的基础上与时俱进，有所创新，有所变化，有所发展？艺术就是要多元化，就是要创造，素描也是，有什么样的素描就有什么样的艺术，不求创新不求发展就要走进死胡同，继承我们做到了，而且做得很好，剩下的是要怎么发展，怎么去创新了。
（1）素描现状
从事教学多年，了解了些教学的实际情况，现在的教学是要把我们的学生教成机械的画匠，开始是教打线条，要打的整齐、干净，再就是开始上明暗，把物像画出来，把画面画满，画面不能画乱，只要是认真完成就是好画了。就像小学生的课堂作业认真干净，年复一年，循环反复。我认为这是工厂的流水生产线，要这样培养艺术家是不可想象的。还有，更多的老师是在教技术，把三大面五调子、空间、立体、质感，还有宁方勿园、宁脏勿洁、宁笨勿巧等等一一灌输，我们的教学变成了倒石膏像，而且还在甜蜜的欣赏自己的作品！都知道大师的画，名字背的滚瓜烂熟，可就是把大师的成长当成别的门类，束之高阁，事不关己。齐白石说的好：“学我则活，似我则死。”可我们的教学还是和十六世纪的一样，这就要我们当老师的要去思考了！
（2）在传统与创新中如何教学
时代不同了，世界的中国已经进入现代的时代。随着社会的变革，科学技术的进步，人的思想也应该得到充分地解放，人的个性也应该得到充分发挥和发展。因此，我们的绘画教学也必须充分地发挥人的主观性，使它能更加自由地抒发人的灵性。使绘画从传统的束缚中解放出来，成为现代的绘画艺术。我们在鼓励学生画画时不是常讲吗：你要大胆画，放开去画。可我们当老师的在教学上就没有做到，没有打破传统的教学套路，我们是在不知不觉中给文艺复兴时期的教学当了奴隶，它那个时代还在左右着我们的大脑，时下一张素描要画一周才把对象表现出来，用线不也能表现吗？用线画素描是以概括、简练的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化及质感，着重研究对象造型、空间及内部结构，我们这样不也能解决问题了吗，光影易变结构是不会变的，不画光影。博巴就是这样画的，他高度赞扬中国画，我们的线有丰富的变化为何不能用在素描上，用了就是创造，凡高就用了。面对所描绘的物像，兴趣和注意力集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化丰富的光影上，不加选择地试图把这些客观因素表现出来，虽然花费了很大精力，结果却事倍功半，缺少有支撑作用的“内在骨架”；究其根本原因，是结构观念淡薄，再究其原因是目的不明，缺乏创造，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。急功近利和盲目模仿客观表象的习画方法如果不加以纠正，艺术感觉得不到培养，必然会导致习画时走老路，甚至停滞不前。我们用设计的目的去画素描，只要开动想象力，创造力，把想象创造为目的，就能画出意想不到的画面，把各种形体进行组合改变，就能创造新的东西，我们把教学和某一目的进行结合也能探索一条新路。龙生九种，各个不同，不是说当个画匠不好，本着为国家培养人才出力的原则，按国家需要、按社会需求去培养。
具体怎样教在教学中没有套路，法无定法，这是因人而异，只要去思考，去在实践中去探索，那就是条条大路通罗马。在教学上我也是在探索，只是有点想法而已。
参考文献
[1]《基础素描教学》杨景芝，人民美术出版社。
[2]《外国美术简史》第三章。
论文摘要:教学理念转变是教学创新的前提、在学生的美术素质培养方面,我整理了一些摸索出的经验,我初浅的总结为 “四力、一心”的教育培养方法:即培养学生的观察能力、思维能力、实践创新能力、自学能力和自信心。
早在两千多年前,我国大教育家、思想家孔子就提出了“美教”、“音教”的美育理念,认为艺术美不仅可以使受教育者获得精神愉悦,而且可以快乐地学习知识,提高道德修养。中等职业教育中的美术教学更应适应素质教育的需要,通过有效的教育,开阔学生的文化知识视野、培养学生的审美观念和审美能力、激发学生的想象力和创作力、陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性,促使其全面发展,使他们在最终走上社会岗位的时候能够经得起实践的检验。
一、培养学生的观察能力
“授之以鱼,不如授之以渔。作为教师,在教学活动中,要做的是如何引导学生去观察、分析,并由此得出结论、规律,而不是直接给出答案。这是因为学生在这个感知过程中,还有一定的无疑性、情绪性,知觉的选择性还较差,因此教师在指导学生观察事物时,应该从下面几点出发,以获得良好的教学效果:
1.整体观察,认识三维空间。绘画是在平面的图纸上表现物体的三维空间,初学绘画的人对物体的高度、宽度比较敏感,对物体的深度却不太在意,在他们头脑中没有体积观念,因此指导学生立体观察,通过对物体全方位的观察、分析,加之对透视学的学习实践,学生就会逐步克服平时养成的平面意识,认识三维空间,形成体积观念。
2.理论联系实际,认识表现规律。在观察物体时,必须把感觉与理论结合贯穿起来,才能抓住规律。例如学生在学习素描时只会背"三大面、五调子"是不够的,必须指导他们在实际中去发现,去寻找这个规律,才能体会出理论的实际意义。
3.对比观察,协调画面。在绘画中,从观察认识到画面表现处处都存在着对比,如长短对比,角度对比,方圆对比,冷暖、色相、明度对比等,因此认识物体的多种对比关系,在作画时重视指导学生,这样才能使学生具有整体观察画面的能力,提高学生作画水平。
二、培养学生课堂的独立思维
有许多老师可能会觉得:美术课是要让学生多多模仿某个作品或者写实,做出几幅自己的画,课堂教学可以顺利进行就可以了。其实,高质量的美术课程并非如此,培养学生独立的创造性的思维也是本课的十分重要的部分。目前我国新课程标准为教师提出了新的要求:给学生一些自己选择的权利;给学生一个自由想像的空间;给学生一个自己去找答案的问题。事实上,学生只有今天敢于质疑、敢于批判,明天才能善于创新、善于超越。
1.在写生课中培养学生课堂的独立思维
美术课程中,要让学生创造独立的艺术作品并不容易。因为,他们完成的个人作品大部分是临摹其他人的,学生会在课程中习惯模仿他人的思维模式。因此,当给出新的课题让学生独立自我创作时,学生会有“画不出来”和“太难”的先入为主的感觉,所以还是打算照抄课本。这种情况是十分常见的,原因之一就是课堂上老师让学生长期模仿,缺乏想象力的训练,所以,如果学生离开书本,离开学校,离开老师将会成为一个墨守成规人。所以,我在教学中,让同学们自己去想办法表现,然后把每个人的作品一一摆出来让大家评价优点和问题所在,用启发式和类比式让学生自己找到答案。通过这种方式让每个学生的脑筋动起来,而且有利于塑造每个人不同的风格,避免千人一面。鼓励学生用多种手法表现事物,表现内心的情感。在写生中引导学生自己创作,用减法方式,减去不入画的部分;用加法方式补充构图,使意境更完美充实;用夸张变形手法,加强艺术感染力。这样就产生了非常好的独立创造的效果,全班几十人的个人作品,丰富多彩,富有个性。
2.鼓励学生自己的创造性的思维。
创造是十分需要独立的勇气的,也需要课堂教师的气氛烘托。在学生的课题作品创造活动中,有不少学生担心自己的作品太过特殊,让同学们起哄,也担心老师的不认可。因此,在课堂上提倡学生要有创造意识的同时,就要求老师多多赞扬不墨守成规的学生,尤其在评判作业时,要多多优评有独到之处的作品。并非最干净的作业就是最好的作业,成功的作业。在学习变体美术字时,在进行了一些知识铺垫后,我用“电、歪、球”等字做引子,叫学生自己创造变体美术字然后上黑板演示,其他同学评议。大家本来还有些不好意思,我叫了几位胆子较大的学生上台,给予积极评价然后指出不足让其他同学发表看法上台修改。课堂气氛一下子热烈起来,同学们踊跃发表自己的意见,给出了不同的答案,其中不乏杰出之作。通过这次教学,非常好的拓宽了同学们的思路,让他们的创造性思维得到了发展锻炼。
三、培养学生实践和创新能力
总书记说过:“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。一个民族缺乏独创能力就难以屹立于世界民族之林。”美术教育尤其责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创造意识和实践能力的良好渠道和途径。
新形势下中职美术教学学习的目的,是通过美术的学习激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具,材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。但在实际的教学中,出现的情况却十分尴尬。俗话说兴趣是最好的老师。作为兴趣浓厚的学生,那是没法说,但对于不爱好者来说,强迫他学习自然达不到效果,培养其学习兴趣成了教学的关键。
四、改进评分标准培养学生的自信心
美术教育和其它学科不同,它张扬的是个性,从这个意义上说,美术教育应该是最不强调一律性的教育,美术课程是最不追求标准答案的课程。而是学生在学习中的状态是否主动积极,是否有情感体验,是否有思维、创新。基于这种思想同时为了进一步培养和鼓励学生的自信,激发他们的学习兴趣,我在评分标准上加以改进,用纵向比较法而不是横向比较法激发学生的积极性。即不是看谁画得最好,而是看谁在每幅作品上跟前幅相比进步更大。以学期初的第一幅作业为基础分60分,后面每一幅若进步加相应分数,有滥竽充数的倒退现象减相应分数,满分100分。让每个同学自己和自己比,避免了传统的横向比较不考虑天赋差异而带来的不公平性。同时我把学生的每一幅作品都贴在教室墙上,每人一列,从第一张到最后一张考试作业,让学生纵向看到自己的成长,树立信心;横向看到自己的优点和不足,树立目标。在每个学期初就告诉学生要在期末公开办教学汇报展,作为无形中的鞭策,激励学生都争取每幅作品做到最好,尽可能高质量的达到预期的教学目标。
五、结语
总之,美术教育不仅仅是传统认为的艺术技法的教育,而且是一个开发智慧的复杂系统工程。艺术不仅能表达感情,使人的创造性冲动得以最大施展,而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力。为了让所有的学生能学习的更好,还需要我们大家共同为之努力奋斗。以上提出的几点只是我从教以来的一点粗浅的认识,还望各位业界前辈批评指导。
参考文献:
论文关键词：小学 美术 创新思维
论文摘 要：小学美术教学大纲明确指出，美术教学的目的是：“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”可见，开发小学生的的创新潜能，培养学生的创新意识、创新精神、创新思维能力是教师的职责，美术学科是培养发展学生创造能力的重要学科，并且要把培养与发展学生的创新思维贯穿于课堂教学的每一环节。
一、将扩散思维融入小学美术课堂教学
发散思维又叫辐散思维、发散思维、求异思维，是根据已有信息，从不同角度不同方向思考，从多方面寻求多样性答案的一种展开性思维方式，与聚合思维相对应。那如何将扩散思维融入小学美术教育？由于前面分析了小学生不同时期各自不同的特征，所以不同时期应该正确运用不同的思维训练方式。如针对低学年（一、二年级）学生无拘无束、好奇、想象力丰富的特点可以在美术课堂中结合扩散思维训练。
比如：首先找出这班学生以前的作品并表扬他们画画得好，很聪明，以此来提高他们的课堂情绪，然后布置作业在黑板上画了一个圈后问：“看到这个圈你能想到什么？把你想到的画出来，谁想到越多画得越好，谁就是这个班里最聪明的孩子”。结果这堂美术课学生非常积极，从他们交给我的作业中，我看到了太阳、地球、螺帽、杯盖、眼睛、戒指孔、数字0、字母O……其中许多答案甚至让人不得不惊叹小孩子的想象力让我这个成年人汗颜，还有许多学生第二天来找我给我看他们昨天回家后画的作业……这堂美术课让低年级学生充分地展开了自己的想象力同时为了更好地完成作业还尝试去观察身边的事物，他们所学到的东西也不是仅仅一堂美术技能课所能比拟的了的。
二、构建有利于培养学生创新思维的情景
教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”因此，作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，构建起有利于培养学生创新思维的情景，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。为此，教师要从如下方面做起：
1.创设开放的学习与探究的氛围
创设的前提是自由。没有自由，就没有想象，没有大胆的假设。心理学研究表明，学生在没有精神压力，没有心理负担，心情舒畅，精神饱满的情况下，注意力、想象力等心理活动处于积极状态，容易产生思想的火花。为此，教师要为学生创造一个轻松、愉快、有趣、富有创新精神的学习环境和氛围，建立平等的师生关系，接纳、支持学生的兴趣和发展，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，而是一种娱乐，从而进入最佳学习状态，这样才有利于做出大胆的设想，萌发创新性思维。学生在这种民主、温馨、和谐、平等的环境下，将非常有利于他们创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定了良好的基础。
2.激发认识兴趣
兴趣是与大脑皮层中最大的兴奋中心产生联系的，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。当一个人对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。这就为创造型思维提供了良好的前提。为此，小学美术教师要精心安排教学，从激发兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的情绪。要把学生当成认识的主人，充分发挥他们在认识过程中的主体作用，以兴趣作向导，引导学生独辟蹊径，从常人的思维中思考、分析，以获得全新的创造。通过这种方式，可使课堂教学真正成为学生快乐学习的场所。在兴趣高涨时总激发创新思维的火化，这时教师只需轻轻点拨，学生的创造性思维就会如开闸的洪水源源流出。
美术创新教育已经不是什么新鲜事物，有很多专家学者正在研究或者已经研究过了。笔者在小学美术课堂中，尝试将创新思维与小学美术教育两者相结合。结果证明这二者完全可以结合到一起:创新思维的融入使小学美术课程充满了趣味性，未知性引发了学生的兴趣和求知欲;而美术课堂又给创新思维的培养、创造力的激发创造了操作条件。
参考文献
［1］贺志朴，姜敏.艺术教育学［M］.北京：人民出版社，2001-01.
【关键词】 美术；高考；素描；教学
【中图分类号】G63.24 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）32-0-02
素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
其实，素描有两层含义：其一，素描是画家重要的基本功，是画家认识和描绘客观世界的手段；其二，素描又是一门独立的艺术形式，是一种最基本、最清晰单纯的艺术语言；从大师们的素描作品中，我们得到这样的启示：素描从来都不仅仅只是一种造型手段，不仅仅是单纯地描绘目之所见；为了适应美术高考的发展，充分发挥素描的基础作用，必须改变长期以来形成的素描教学的单一化模式。我认为，素描教学应有要注重以下几个方面：
一、转变观念、调整心态、正确认识
辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。
在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。
二、明确目的，针对教学
素描是造型艺术的基础，不管我们将来从事美术的那个专业，素描对学生产生的影响是重要的。既然素描是基础，那么素描考试对考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。许多考生可能不理解，过早的分析哪些院校偏向于什么风格的素描，什么样的画法，甚至在高考前到所报考学校参加考前培训班的学习，这些对于造型基础的素描来讲，都没有多大的实际意义。每一个高等院校，不管它有什么样的风格传统、什么样的画法，其入学考试的目的都是考察方法和造型。我国的高等美术院校从建国后由于历史的原因，一直沿用了前苏联的切斯恰科夫的素描教学体系，美术专业的教师绝大多数还是从这种素描教学的方法中培养出来的，尽管改革开放以后，我们接触了西方国家的许多风格、许多样式的素描教学法，但由于固有的观念和氛围，其它的方法在国内还不可能成为主流，那么素描的呈现状态，应该还是以造型结构、明暗关系为主的素描。这就要求考生在进行基础练习时，严格要求自己，准确的把握造型，努力在造型结构上下功夫，不断提高在短时间内准确造型的能力。这是由素描考试的时间所决定的。在三、四个小时的考试时间内，假如把过多的时间花在造型上，势必影响下一步的进行。当然，在考场上发挥的水平，与考生在日常练习时的基础有着密切的关系。造型的正确与否，直接影响着素描成绩的高低，是考生不可忽视的一个重要环节。
三、强化相关的表现能力训练
有了严谨的作画步骤后，还要训练学生多排线。通过不同明度和角度的排线变化，产生不同的立体空间、主次和虚实的效果，以及整体画面的整齐和黑白灰的对比效果。
在教学中还要培养学生作画的整体意识。学生习惯钻局部，把幼儿园老师教的填色方法用于素描，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，甚至没有画，导致画面极不完整，其原因是学生缺乏整体意识。
在教学中指导学生运用辅助线组织或检查画面，如纵向轴线，可以帮助画形的左右对称的比例关系；横向水平轴线可推测透视变化；垂直线、斜线可对比对象各部位的上、下、左、右的关系等，逐步学会运用辅助线检测形的准确性的方法。
在提高学生结构意识方面，培养学生的三维空间思维，建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而明白应该怎样观察分析、怎样表现。
总之，在美术素描教学中，要求学生在有限的时间内，尽可能准确塑造物体，深入刻画物体细节，充分表现空间、体感和质感。
四、培养学生良好的观察方法
素描是一个感觉―理解―表现的综合过程，在这个过程中首先就是观察，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是在观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有采用正确的观察方法才能提高画面的表现力，而许多学生经常还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样没有观察思考就画的习惯是十分有害的。我们在进行素描写生练习的时候，整个过程虽然是通过手的操作来实现的，但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何观察又受到大脑思维方法的控制，所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此，在素描习作中就不仅仅要具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养整体意识――整体的观察方法。整体的观察方法就是对素描习作练习所要表现的对象整体有一个全面的感受认识。整体观察首先要将视野放开，一眼看到整个被画的对象，全面感受对象的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及体面明暗深浅对比和虚实关系。其次是比较，比较是对整体观察的补充，通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，可以以自言自语、自问自答的方式进行。如：这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等，就像对自己进行讨论一样。也就是说在动笔作画之前要先在脑子里用眼睛画一遍，并且有一幅印象中的完成素描作业，改变看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿，或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法。正确的观察方法需要反复强调，反复提醒，反复应用才能形成习惯，才能有效地纠正学生的那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。
五、教授画技的同时更应教授审美技能和创造思维
现在的美术培训班一般都太模式化、概念化，专业考什么就练什么，甚至叫学生去死记硬背下来，根本就谈不上什么教学方法。随着美术教学研究的不断发展，美术高校招生的越来越完善，考试命题的质量越来越高，对美术考生的综合素质和能力的要有也是越来越高。研究美术的考题并不是为了应付高考，而是把握方向，最好不要猜题、押题，学生更应该在平时多训练，挖掘自身的艺术天分，熟悉美术理论，提高技艺。
所谓“美育者，应用美学之理论与教育，以陶冶感情为目的者也。”美术高考培训班除了教授学生画画的技法之外更要用美学理论来指导美术教学。做到理论与实践相结合，鼓励学生不要单单地去写生、临摹，要有审美技能和勇于创新的精神。学生有一定水准的审美技能会让你更容易接受美术，领悟美术，为将来的美术道路上做好充实的准备。作为培训班的辅导者不单在美术创作的时候要有创作的精神，而且在美术培训过程中大胆创新，把他们的学习变被动为主动；把学生的机械训练变为共同的研究探讨，师生互动，激发学生的学习兴趣，培养学生的技能与个性特长的发展。让他们觉得来培训并不只是在针对美术专业考试，而是在学习美术，享受美术。
总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽所能从学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术，在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是教师的共同追求。
参考文献
[1]刘虹.素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[2]张翎.对美术高考热的理性思考[J].教育学术学报，2005
