时间：2022-12-05 20:12:42
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞台灯光设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【摘 要】舞台灯光是戏剧的组成部分，是现代戏剧艺术不可缺少的重要因素。在戏剧演出活动中，它组织动作空间，再现动作环境，表现戏剧情感，舞台灯光在展示舞台艺术形象方面的作用举足轻重。
【关键词】塑造多视点舞台形象；为演员提供更好的表演空间
舞台灯光的戏剧性很强。戏剧与电影都是以表演为主的综合艺术，但在艺术表现上却有很大的差别。戏剧与影视各有长短，而舞台灯光则最大限制地强化了舞台戏剧的表现手段。
戏剧的演员与观众处于一个空间，他们可以实现面对面的交流，情绪可以互相感染；而电影、电视则做不到这一点。舞台灯光的运用可以增强和感染演员与观众的这种相互感染。很多剧目中使用光线的强弱变化，明暗对比，局部特写和色彩烘托等技巧使观众情绪大振。电影、电视的优势是场景可以任意变化，非常方便，它可以把全世界各地的画面都集中到一部片子里，而戏剧布景的迁换则不能过于频繁；电影、电视可以运用特写镜头，使观众看清细节部分，而它的变化等更是戏剧所不能与之相比的。舞台戏剧可以通过舞台灯光的各种手段和灯光蒙太奇手法，如纱幕透视、光区的分割、投影效果、光束组合、色彩迭加、追光特写等来实现时光切换、神鬼变换等特技效果。
舞台灯光的多视点性也很强。音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，而影视艺术和舞台艺术则是视觉和听觉同时欣赏的艺术。不同的是电影和电视都是单视点的艺术，而舞台艺术则是多视点艺术。观众在观赏电影或电视时，不论在那个角度欣赏，看到的都是同样的图画，其画面的角度、构图等取决于摄像机；但当观众在欣赏舞台艺术时，坐在不同位置的观众所看到的画面是不同的，也即是说舞台艺术具有多视点性艺术。舞台灯光就是要塑造出有主有辅的多视点舞台形象，必要时还要进行主次切换。
从灯光专业角度来讲，电影电视的灯光只须满足一个镜头的单视点需要就可以了；而舞台灯光则满足观众的千万只眼睛的不同角度的视觉需要。影视照明可以把灯具任意摆放，只要不进镜头就可以了；而舞台灯光的灯具摆放则要受到很多限制。也是舞台艺术对灯光艺术的特殊要求。
舞台灯光还具有整体性与从属性。舞台艺术既然是综合艺术就有它的整体性要求，舞台灯光以至整个舞台美术都不能独立存在。综合艺术的各个门类之间是相互依存的。这也是综合艺术的一个基本特征。舞台艺术是以表演为主的综合艺术。舞台美术则是从属于表演艺术的，这一点，在理论上应该确认下来。戏剧演出可以没有布景，没有灯光，甚至可以没有舞台，在露天就可以进行演出，如广场演出、接头表演等等；然而没有表演的舞台美术则不能存在，如果没有演员表演，戏剧也就不称为戏剧了。观众看的是“戏”，没有那个观众买了票去看“舞台美术”的。这并不是说舞台美术不重要，现代的舞台美术已经是戏剧艺术中不可或缺的重要组成部分了。舞台美术的功能之一就是为演员提供一个更好的表演空间。
舞台灯光的现场表演性。这一特征是舞台美术中除灯光效果外，其他专业门类所不具备的。布景是静止的，即使是转台可以使建筑物移动，但也只是给人以临场换景的感觉，并不意味着表演。服装和化妆是演员的附属物，他们除了给演员增添视觉上的美和造型之外，也并不参与表演；而灯光的现场表演性则是明显的，灯光往往是跟随剧情的变化而变化的，而且这种变化还有节奏性，并且有丰富的感情。在许多剧目演出中，都有非常典型的例子，比如现代都市淮剧《金龙与蜉蝣》中，有许多没有动作，没有歌唱，没有表演，完全由灯光表演的地方，从清晨到中午，从中午到黄昏，由日出到天亮，非常感人，非常逼真地在现了时间的变化，成功的烘托了任务的各种心态。这是灯光进行表演的非常典型的成功例子。
舞台灯光靠的是技术性。灯光专业本身的兴起与发展，是与科学技术的发展分不开的。如果没有电力的发明就不会有灯光专业，没有现代的科学技术，舞台灯光就不会有今天的辉煌。灯光专业是技术性很强的专业，它涉及到电学、光学、程序控制理论、计算机、机械传输等物理知识，并且还需要掌握照相感光技术的化学常识等。因此舞台灯光就是用技术手段来达到舞台艺术创作的目的。
随着现代科技的发展，舞台灯光艺术与艺术的提高，需要我们不断加强学习。总之，艺术素质决定舞台灯光设计师的创作效果的优劣，舞台灯光设计师应该掌握的东西很多，他应该多读一些书籍，丰富知识，这对熟悉舞台调度、戏剧节奏、把握演员表演情绪、理解导演构思，从而对创造性灯光设计大有裨益。
【关键词】舞台灯光；设计构思；对策分析
1、舞台灯光设计的构思
设计者如何在演出中作到把握准确、拿捏适度,这是灯光设计的关键。灯光在舞台上起到了如下几点作用，舞台灯光在完成人物外部描写的同时,进行内心的描示,通过设计者运用、表现潜在的内涵,感性的创造和理性的控制显现出可视的画面,而使这个画面产生情和景巧妙的统一和完美的融合,即表现时空,丰富人物,再现情节。然而，对于观赏者来讲,也许并不能像灯光设计师那样清楚认识到舞台灯光的具体作用,但在过程中观众确实感受到了舞台灯光所营造的剧场氛围,并且观众会被它深深的吸引,灯光成为连接观众与角色的纽带。因此，优秀的灯光设计师一定不会忽视观众的感受。那么，舞台灯光在演出过程中如何作用于观众的心理结构;为何能起这些作用以及灯光运用能否最终唤起人们的美感……这一系列问题应该成为舞台灯光布光可遵循的重要依据之一。
2、舞台灯光设计的创新对策分析
2.1 舞台灯光要进行方案设计
舞台灯光的设计先要根据提供的内容以及所掌握的资料组织舞台画面、设计构图、塑造形体、应用色彩、处理明暗和光比,完成对舞台画面空间转换的初步设想。其次根据可以应用的设备和器材确定演出灯光的表现手段和效果。以初步设想的视觉效果方案安排与其相对应的舞台照明灯具,从而达到演出所需要的特定视觉效果。接下来根据剧情确定所涉及到的情节、情景、情感、心理、形态、对白、独白、幻觉、梦境、联想、话外音描写等表现方式设计适当的表现方法和灯光应用效果。可以从色彩应用、影像应用、投光角度、灯具选择等方面重点考虑,并深入各个具体规定情景之中。
最后的舞台灯光合成方案应根据演出排练制定。方案要与节奏、旋律、曲调、台词、形体动作、音响效果变化相融合,并将舞台灯光转换的契合点具体落实在情节和页面位置之中,为舞台灯光合成做预先准备。
2.2光色上的合理运用
灯光色彩是营造情景气氛的重要手段，光色造型是灯光设计的一个重要的部分，不善于使用色彩，就不能很好地掌握戏的气氛，设计就缺乏生命力。因此，设计者只有掌握好光色对画面的影响，才可能控制演出中的环境气氛。
第一、设计上遵循“一色为主，它色附之”的原则。所谓“一色为主，它色附之”，是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛时要有明显的色彩倾向，在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确，在表演区使用色光时，应该简练鲜明，突出特征。在运用色光的技巧上要掌握色光的艺术效果，以保证获得明确的主调，这样才能更鲜明地表现剧情的主题。
第二、运用光色强调色彩对比。在灯光设计上，运用对比的手法，利用色光本身在色相上的区别去营造舞台气氛，是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。
第三、运用光色要有起伏变化。灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求，在运用色光时做到有明有暗、有冷有暖、有繁有简，具有起伏变化以配合烘托剧情及人物的表现，要全面考虑全剧色调的运用，通过场次间主调的变化，获得全剧光色的起伏变化。
2.3 综艺晚会的舞台灯光设计
舞台灯光亮度的明暗程度,对于创作“综艺晚会”来说,首先要分析“晚会”哪些节目需要亮,哪些节目需要暗,哪些地方需要灯光色彩变化等,这样排在一起就是光的节奏,也是戏剧灯光创作的艺术处理。舞台灯光的亮度,既是艺术构思的问题,也是创作者要掌握的技术措施。控制亮度的办法很多。如:用500瓦、1 000瓦、2 000瓦或者其他的特色灯具,控制舞台明暗最主要的是调光器材。过去由于条件差,从变压器到可控硅调光器已是很好了。可是进入21世纪以来,调光器材发展迅速,从模拟调光器到电脑调光器,这对灯光创作人员也是一个挑战,不光是在艺术构思方面要有丰富经验,还要努力学习和提高技术水平,才能创作出好的艺术效果。
如果灯光师要在节目中使用“色光”,那要注意光的纯洁性。粉、黄、橙、绿、红、蓝、紫,它们的色标很多,要掌握它们的标号,根据自己创作的需要,选用换色器的色标或用色片,一个生动场面必然要选一个准确的基调,把握住冷暖对比,对比的强弱会直接影响观众的情绪。
舞台灯光亮度的明暗程度,对于创作“综艺晚会”来说,首先要分析“晚会”哪些节目需要亮,哪些节目需要暗,哪些地方需要灯光色彩变化等,这样排在一起就是光的节奏,也是灯光创作的艺术处理。
灯光是戏剧这一综合艺术的重要组成部分,是为演员塑造人物,烘托剧情,让观众受到感染而服务的。因此,灯光设计应从观众在剧场里的真实感出发。何谓“真”?也许不同的观赏者有不同的定义,但作为灯光设计者必须明确:舞台灯光无法做到自然的重现,它只能是模拟自然,而且是一种艺术的模拟,不是自然主义的模拟。那么,如何达到这种艺术的真实感呢?我认为包括两个方面,一是外在的场面,二是内在的情理。外在的场面是指灯光设计者把故事发生的时间、地点、场景等客观因素一并考虑,然后加以提炼,做到场面的合理、真实。所说的内在的情理,是根据戏剧情节、冲突的发展,人物的内心感受等诸多心理因素变化,把灯光融入其中,使灯光有助于剧中主人公内心情感的表现。在特定的情境中,舞台灯光对剧情的烘托,人物情感的渲染,具有强烈的艺术感染力和冲击力。舞台灯光伴随演员的内心体验和外部形体的表演,进行密切的配合、渲染、补充而达到情景交融。
戏剧演出过程中,舞台灯光的变换,色调及明暗的对比,光区的变化,将外在场面的塑造和内在情理的体现有机地结合起来,以达到真实、自然和高度综合。为了达到这一整体的综合性,灯光设计者不能随意脱离导演的整体构思而一味玩弄灯光技术,或过多地运用灯种,喧宾夺主,甚至破坏全剧的真实性,影响观众的视觉。
在昆剧《荆钗记》的灯光设计中,我遵照导演的整体构思,又发挥个人的主观能动性。如王十朋与钱玉莲结婚一场,表现喜悦、欢乐、热闹场景,灯光以整台橙色为基调,上场门侧光为橙色,下场门为蓝色,既模拟了自然光效,又配合演员、音乐及各种组合,烘托出一个热烈欢快的场面。随着剧情的发展,欢快的气氛转入到宁静的夜晚,灯光也随之从橙黄色到红、蓝,从光强到光弱,在同一空间中运用光色、光度的强烈对比、反差,来营造时空的变化。又如,孙汝权带领家丁连夜追赶钱玉莲一场,用的是蓝色调加追光,表现深夜、江边的时空环境,又体现出女主人公钱玉莲的舍命抗争。加上光的节奏即光的运动感,与紧凑的音乐相结合,使这两场戏达到了较好的艺术效果。
舞台灯光通过色彩、节奏、强弱,向观众传递情感。我体会到观众对色彩的渴求是强烈的,不同的色彩给人的心理感受是不同的。红色使人联想到血、阳光、火焰,心理感受则是热情、危险、勇敢等;绿色联想到草地、植物等,心理感受则是平和、青春、成长;紫色联想到梦境,心理感受则是神秘、高贵等;蓝色联想到夜晚,心理感受或宁静或阴森等。当然,这只是一般而言。总之,用微妙的灯光效果来烘托剧情,确能引起观众较大的注意和兴趣。因此,灯光设计者既要运用多种灯光技巧、技术,在戏剧演出中发挥其应有的作用;又要深刻认识戏剧艺术的高度综合性,不能突出自我而影响整出戏的风格统一。
(作者单位:桂阳县湘剧团)
关键词：舞台灯光；色彩应用；分析
色光如果在舞台灯光设计中能够合理的应用，那么就可以让观众感受到美的魅力，将舞台上的表现力有效的感染到观众，对观众的心理产生一定的诱导作用，并且，如今舞台灯光设计中已经广泛的采用这种方法。
1 概述
要想在舞台灯光设计中合理的运用色彩，就需要对整个舞台的基本色调进行仔细的考虑和把握，从某种程度上来讲，其实和绘画也有一点类似。我们在绘画的时候，最开始考虑的不是“如何去将花儿画好”或者是“怎么来将这朵花画出来”这样的细节问题，而是应该将画面的整个大基调给定出来，然后在这个大背景基调下对这些细节问题进行琢磨。在舞台艺术中，观众第一眼看到的就是舞台艺术的整体基调，舞台艺术整体基调的好坏对观众的第一印象有着重要的影响作用，并且对于接下来的表演艺术也起到一定的影响作用。
2 什么是色调
调子本身指的是音的阶调，是一种音乐的术语。随着时代的发展，视觉艺术中也开始使用这个词，那么，调子就变成了色的色度和明度的阶调。在舞台艺术中，我们可以将其理解为用色的综合来呈现出对均衡的一种偏离。
色调是绘画艺术中的主旋律，在舞台艺术中，就可以将其称为整个舞台艺术的情绪总谱。色调在舞台艺术中的具体指的是用舞台的灯光来对全部审美对象进行一个总体的把握。相邻的色彩对于某种色彩有着很大的影响作用，所以，色彩不仅仅受到自身的局限，还会受到周围事物的决定性影响。我们可以这样理解色调，色调就是将各种各样的色彩组合在一起，并且组织色彩的总体意图是由色调决定的。
面积比例的影响：舞台画面的色调简单来看，就是占据着舞台画面面积百分之七十以上的色彩。在舞台艺术中，虽然有一小部分的特殊光线会掺杂在大面积应用的色彩色光之中，但是如果不大幅度的改变舞台的装置，大面积色光的色调依然是舞台画面的主色调。在舞台艺术中，如果都是各种不同色相又差不多面积的色块将舞台灯光展现出来，那么就会形成一种杂乱无章的现象，让观众无所适从，那么，就可以仔细的研究戏剧的情节，根据相关的故事人物和情节，选择一种适合的色调，用色光的方式统一各个舞台。
主要表现光源的影响：在舞台艺术中，故事情节的场景展现也往往需要舞台灯光来展示，这时，光就不仅仅代表着空间，还需要将时间表现出来。舞台上的主要表现光源就可以将舞台画面统一成一种色调，比如月光照射下的森林，灯光下的街道等等，都可以有效的将特定氛围展示出来。
大面积邻近色的影响：因为光色受邻近色的影响很大，所以，如果没有一种主要的光色做基调，周围大面积的邻近色就会影响到舞台画面色调的形成。所以，在舞台艺术中，可以将邻近色的色调作为灯光色彩处理时的最佳选择，但是，如果只是追求单纯的色调，就不能将舞台画面的力度带给观众足够的冲击感，所以，应该在统一中求变化。
3 色调与戏剧内容的关系
一个成功的舞台灯光设计作品，必须的就是保证在光色运用和色调选择上的合理性，但是这并不是唯一因素。在灯光设计中，不能够仅仅只追求绚烂的颜色，或者冷漠的客观记录，应该依据舞台上的戏剧，即便是表现自然的场景，也应该将其赋予一定的主观情感，只有这样，才能更好更艺术的运用灯光的色彩。
色彩或者色调本身是客观存在没有感情的，要想引起观众的共鸣，就需要将主观感情融入进去。我们活的世界中充满色彩，人们的心理和生理也会在很大程度上受到色彩的影响。随着时间的推进，不同的颜色被人们赋予了不同的定义，比如红色代表着一种激情、黄色代表着希望、灰色则代表着忧伤。那么，在舞台艺术中就可以根据戏剧的气氛变化，而选择不同的颜色，在表现剧中人物心理活动的同时，给观众以强烈的共鸣。观众虽然直接感受到的是用光构成的色调，但是，本质上来讲，却是人物的情绪在感染着观众。
4 白光的运用
色光虽然对舞台形象的塑造有着非常重要的作用，并且还能够传情达意，但是，白光照明的灯光艺术也是同样不可忽略的。白色不是无色，它是由灯具发出不通过灯光滤色片的光。通过一些细微的改变，白光也是可以赋予不同的色彩和冷暖基调的；比如，如果是亮度较高的白光，那么人们的眼里就可以看到白色；如果是亮度较低的白光，人们看到的就是偏暖的灰色；如果是非常低亮度的白光，就是黑色。
我国的传统戏剧中经常用到就是大白光，就是使用亮度极高的白光，这样就可以让观众看到舞台上每一个演员的神态和表情。这种白光非常适合中国传统戏剧，因为传统戏剧偏重于表现，采用高亮度的白光，可以给观众足够自由发挥的空间；并且，传统的戏剧所有的元素都十分的鲜明，比如脸谱、服饰、道具等等，那么如果采用特别绚烂的灯光，就会让舞台变得杂乱，反而不如简单的白光。
在现代的舞台艺术中，白光也是不可忽略的一种表现手法。采用单纯的白光，可以将演员的身段和动作变成舞台中的焦点。但是，这种白光并不是我国传统戏剧中那种大白光，而是将不同角度和不同亮度的白光进行组合，从而有效的将舞蹈的魅力给展现出来。要想在舞台艺术中合理的应用白光，就需要对“明暗调子”进行熟练的掌握，也就是在空间结构的基础上，合理调配不同亮度的白光来对舞台画面的构图起到协调的作用，从而有效的将故事的气氛给渲染出来，感染到观众。“明暗调子”处理的成功与否，直接关系到白光所构成的舞台画面的完整性。
光源的角度和强度：舞台上的一切元素都具有一定的结构和面积，比如景物、人物等等，各个面在光的照射之下是不同的，我们会感受到正面比较的明亮、背面仅仅可以看到一个轮廓；从某一个方向发射光线，只有正面会比较的明亮，其他面则减弱甚至是无光；要想让总体亮度增强，就需要使光线从多个方向发出来，照射到物体的各个面上。
物体本身的色度：物体自身是有一定色的明度的，也就是黑白程度。在色光的照射下，舞台上物体的本身外观色度就会发生一些或大或小的变化，比如，红色受到强光的照射，就会变为淡红色，受到弱光的照射，就会成为偏紫的红色，所以，应该注意这个问题。
环境影响：同一个物体在不同的环境和背景中出现一些色感差别，这就是对比产生的作用。比如灰色在深色面前就会显得亮，在亮色面前就会显示比较的暗，因此，在舞台艺术中，就需要根据故事的情节，合理的处理这种明暗对比的关系。
5 结语
本文从色调、色调与戏剧内容的关系以及白光的应用等方面，分析了如何在舞台灯光设计中合理的应用色彩，希望可以有一些参考价值。
参考文献：
[1]崔恩齐.舞台灯光与色彩在设计中的应用[J].文学界，2012，2（9）：123124.
【关键词】舞台灯光；大型文艺晚会；作用；艺术效果
作为一名优秀的舞台灯光设计人员首先应当从内心意识到灯光对整个舞台表演的重要性，其次在设计阶段能够做好与舞台表演情节、人物形象等相融合，最后还要求保证灯光设计可以与舞台场景融为一体，力求让舞台灯光的作用得以充分发挥。为了更加全面的认识到舞台灯光在大型文艺晚会中的重要作用，本文将结合《九江市团拜晚会》为例对此进行详细的说明。
一.舞台灯光特点分析
（一）依附性
作为一种重要的艺术设计形式，灯光照明设计对整个舞台的装饰和美化具有十分重要的同时，同时它也可以为艺术表演氛围的形成创造条件，这就要求设计人员在进行灯光设计的过程中首先应当对空间、场合以及情景设计等内容进行综合性的分析，进而在选择合适的照明方式以及照明灯具等，这样可以在一定程度上应用对象在舞台表演过程中的亮度恰如其分。例如舞台中的街道、建筑、商场、景观以及人物等都会因为特定灯光的照射或者是点缀使其表达的内容和形象更加的突出，由此可以推断出，灯光照明艺术在舞台中并不是独立存在的，它作用的体现得益于舞台中的具体道具或者是场景等。
（二）可控性
在舞台构成元素中，灯光这种艺术型照明形式具有可控性，也就说灯光的照射方向以及光照强度等都可以通过人为操作来完成，其可控性这一特点主要体现在以下几个方面。第一，通过利用某些技术手段，舞台灯光师可以对演出区域的照明情况进行控制，这样可以转变观众的注意力，并将其控制在光控区域范围内，同时灯光师还可以通过舞台情景的变化来创设具有层次性的空间，为整个舞台表演的空间层次感提供基础；第二，不同的照明设备其色彩也是不同的，而在舞台表演过程中，灯光设计师就可以根据不同的情节以及人物心理等变化来使用不同色彩的照明设备。第三，灯光设计师可以对灯光的强弱情况进行控制，基于此，在舞台表演过程中，设计人员可以结合舞台布景的情况以及表演人物形象等对灯光的强度进行控制，以充分体现出灯光营造空间效果的作用。
（三）可变性与可塑性
一般情况下，舞台灯光的可塑性主要在塑造表演对象形象方面。例如对于一个舞台人物形象而言，除了服装以及布景等都可以为人物的塑造提供支持外，灯光还可以将一些存在与舞台表演中的不和谐因素进行“掩盖”，使构成舞台元素之间变得更加柔和、一致。另外灯光的可变性对舞台中动态因素的形象体现具有一定的作用，同时也可以使舞台人物心理的变化更加的突出，对人物形象塑造具有一定的意义。
二.探讨灯光在大型文艺晚会中的作用
通过以上的分析可知。灯光作为一种舞台表演中不可缺少的艺术形式对整个表演艺术效果的体现具有十分重要的作用，而为了更加全面的认识到灯光在晚会形式艺术表演过程中的作用，本文将结合《九江市团拜晚会》进行分析。
（一）设计过程中应当对舞台灯光色彩的联想作用和情感表现力给予高度的重视
在大型文艺晚会表演过程中，灯光设计师可以充分利用色彩对心理和视觉等的影响作用来进行舞台灯光方案设计，通过合理组合光、影、色等灯光元素之间的排列关系可以将舞台人物的心理过程表现出来，而在排列组合的过程中，灯光设计师还应当考虑观众对色彩的联想作用，如红色给予人一种热情、爱情、喜庆、激情等感受，而黄色则给予人一种光辉、幸福、高贵等心理暗示。虽说这些色彩联想具有一定的局限性和主观性，但是情感色彩是客观存在的，其对舞台灯光设计具有一定的参考价值。在大型歌舞晚会《九江市团拜晚会》中就运用了黄色和红色的灯光组合，一方面可以彰显出舞者的高贵典雅，另一方面也为歌曲的演唱提供了舞台背景，这对歌唱者的演唱表现力的增强具有一定的烘托作用。
（二）将传统灯具与电脑灯调控技术相结合
在现代化舞台表演过程中，科学合理的舞台灯光运用方案的应用对提升整个的表演水平具有积极的影响，但是受到一定技术条件的限制，传统灯具无法增强舞台表现效果，而随着科学技术的进步，舞台灯光技术取得了巨大的进步。在《九江市团拜晚会》中，电脑灯的作用就充分发挥出来，使整个舞蹈表演更加的形象和贴切，同时也更加突出了表演者动作美感，渲染出一种演唱的氛围，给予观众一种高质量的审美享受。而数字控制技术、激光、新型电脑灯以及LED等的应用，一方面拓宽了灯光设计师的设计思路，提升了舞台声光电组合效果，使整个舞台表现更具张力和梦幻魅力，另一方面也拓展了舞台表演需时转换灯光颜色，或者是增设特定图形的灯光效果。而这些目标的实现要求灯光设计师除了具备传统灯具运用技巧之外，还应当认识和掌握现代化电脑灯调控技术。
（三）注重运用灯位空间造型作用
首先在进行舞台灯光整体布局设计时，应当对五个方位的灯光效果进行综合性的考虑，它们分别是侧面光、侧逆光、面光、测光以及逆光等。齐次在进行布光设计时，应当保证其均匀性，尽量不要出现某一演出区域光度过暗或者是过强的情况。在《九江市团拜晚会》灯光设计中，为了使观众更见清晰的观看到大表演区域内的表演情况，灯光设计师在主舞台的正前方设置了一个照度极强的主光位，而为了进一步提高灯光效果的层次感，有设置了三个层次的面光等。总之灯光设计师通过对这些灯位进行科学合理的设计，扩展了舞台的真实、立体的空间，一方面使观众可以清晰的欣赏到精彩的表演，另一方面也为观众联想空间的拓展提供了条件。
三.结论
综上所述，通过舞台灯光的变化能够激发人的视觉感受，同时通过灯光色彩等的运用也可以对让观众抓住人物心理变化以及情感表达等，因此作为一名优秀的灯光设计师应当全面了解和掌握舞台灯光在表演过程中的作用，让其为舞台表演提供服务，提升舞台表演效果，为观众呈现出一场精彩绝伦的舞台盛宴。
参考文献：
关键词：舞台灯光；舞台表演；基本特性；作用；技术
舞台灯光是根据人物和场所需要而进行的全方位展现美感的灯光设计；是用视觉形象将设计意图展现给观众的艺术创作，因此良好的舞台灯光效果能够强调舞台美感，将舞台的视觉空间感受及晚会的意图呈现给观众。
舞台灯光设计是一个团体协作的过程，灯光的设计创作应着重分析晚会节目表，了解节目的内容、形式、演员需求、节目内涵、场景转变、时空方位与体裁风格等特点。在舞台灯光实际创作过程中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的使用状况，灯光预算，从而确定灯光工程规模，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。灯光设计者还需与晚会或是栏目导演及时沟通，了解导演对晚会的整体创意，创作意图以及对灯光的具体要求，与舞台监督、灯光服装设计等相关部门协力合作，向有关人员索取节目创作的简介和节目音乐小样，从中提炼节目的时代背景、时空环境、人物形象、主题思想等。之后，灯光设计师需对灯光设计方案进行必要的说明，制定工作计划，明确装台、节目演出和拆台的具体日程安排。组织工作人员严格按照灯光设计图进行施工，确保各类灯具的位置、方向、角度、间距、组别、吊挂高度以及电源和信号线和连接准确无误；确保各类灯具进行通电调试后能够正常使用。只有这样，舞台灯光的设计者才能准确控制舞台灯光的时空转换、音乐及音响效果，并最终确定出能够准确表现舞台美感及晚会内涵的舞台灯光，从而完美的配合晚会演出或是栏目进行。
在舞台表演中，舞台灯光常常需要模拟现实生活中的某种场景，有时，不仅需要光来创造戏剧环境的空间，而且还要显示剧情发生的时间。这时，主要表现的光源迷茫笼罩着整个舞台空间，舞台画面被统一在这种光源的影响下而形成某种色调。灯光设计需要观察日常生活中的光照效果，确定主光源的性质以及舞台上最佳的灯具设置方位，强调光感与色感，当然还要注意整个舞台空间、背景和主要表现光源在照明效果上的呼应。出于戏剧演出的强调性与表现性，一般舞台灯光在表现某种光源的视觉效果时所选用的色调会强于现实生活中的实际色调。
舞台上，光照在景物、人物、空间上产生了丰富绝妙的层次，并反射到观众的眼中，使观众的大脑感受到千变万化的物体形象。当它们进入明暗的调子时，我们可以从光源的角度与强度，物体本身的色度，及环境的影响这几方面去看待白光的亮度选择和画面塑造。
舞台上的空间、景物、人物本身就具有一定的结构与体积，而物体的体积是由许多面组合而成的，所以在光的照射下，各个面承受的的光是不相同的。正面受光强，我们感觉到光线明亮，侧面受光少，我们感受到光线减弱，背面投射来的光，我们只感觉到逆光在物体上勾勒出的轮廓，但会有强烈的光源感，。光线从单方面投射物体，只能是来自光源方向的一个面亮，其周围则是弱到无光，如果是来自多方面的光线，则使物体多方面都亮，也会增强总的亮度感觉。
物体本身的色度是指物体固有色的明度，即物体本身的黑白程度。物体的固有色的外观在色光的照射下会发生变化，而光的亮度也会改变物体的颜色倾向。比如国旗在标准日光下是呈现红色，而强光会使其变成淡红色，在弱光下则会呈现偏紫的红色。从中不难发现，光的明亮程度不仅能够左右物体物体的明暗，对其色相及纯度亦会有影响。
事物往往具有极强的象征性，光也不例外。在舞台灯光设计中，我们要通过具体的手段运用象征性的色彩和造型。观众对色彩有着强烈的需求，不同色彩带给人不同的心理感受。在舞台灯光设计中，我们不仅要借助丰富的光色获得色彩效果，还要有效利用这些光色的象征意义来渲染剧情，展现人物丰富的内心情绪，烘托演出气氛。舞台灯光技术不能追求片面的灯光效果，要把光的节奏与音乐相结合。有效的光色声设计，使静止的舞台布景充满生机，活灵活现，为舞台营造生动的时空场景。模拟场景是光的另一个重要功能，主要在舞台上再现真实的时空而给舞台表演起到一个规定情景的作用，领观众体验丰富的心理感受，情和景巧妙统一，完美融合，有效的通过时空，再现情节，丰富人物的情感世界。
灯光不是冷色，有效的灯光设计是一种丰富的语汇，它能向演员与观众表达情感，给观众艺术享受。灯光能否传达丰富的语汇，与布光、用色有直接关系。舞台灯光是舞台美术艺术创作的重要组成部分，占据着重要地位。舞台灯光设计要综合考虑多重要素，比如时间、空间要素，光源要素，舞台布景、舞台道具、演员服饰、演员化妆等因素。灯光设计要依据情节，以人物为中心，以创造丰满形象、空灵意境为目标，最终形成丰富的灯光语汇。
在观演中，观众往往会通过位置完成自居性的心理确认。灯光设计的高妙在于实现演员与观众间零距离互动，让观众虚化为剧中人。舞台灯光要通过小小的舞成外在的场面塑造，或者渲染内在的情理。我们要善于运用灯光渲染美丽的开场画面，营造诗般意境，让观众一开始就进入观演，那么观众的距离感就会得到有效的消除，辅以音乐的配合、光色的动态呈现、舞台背景，这样就营造出和谐的观演空间，让观众身临其境。灯光是舞台表演艺术的一块调色板，同时又给舞台布景赋予了灵魂。有效的灯光设计能够引导观众长久的注意力，增强舞台故事情节流畅度。
虽然我国与先进国家相比，舞台设备行业起步较晚，但是经过数十年的发展，其规模逐渐扩大，目前在某些方面已经可以与国际先进水平相匹敌。灯光控制技术作为组成演技艺术的一个主要部分，随着时代的发展而不断进步，在各大舞台表演中承担了重要的作用。
中国经过几十年的发展，舞台灯光技术有了很大进步，但是相比国外一些发达国家起步还是比较晚，技术在一定程度上还不是非常成熟，差距主要在对灯光控制技术方面，社会中任何形式的艺术都是随着社会的发展而不断更新发展，舞台也是一样，舞台中的灯光控制技术也在不断发展中。所以，在进行舞台表演的时候，由于表演内容的要求，灯光、音响、音乐和视频几种技术之间的配合要非常精准到位，其中灯光最为重要。灯光控制技术在舞台表演中已经成为了不可或缺的一部分，和舞台表演形式形成了一个整体，灯光技术能够在很大程度上对舞台空间进行提升，营造出一种震撼的情感，使舞台艺术更具有时代气息。舞台灯光技术的不断改进和使用的广泛使舞台变得更加丰富多彩，提高了舞台的渲染性。
参考文献：
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[3]李远达.舞台灯光场景综合控制的研究[D].山东建筑大学，2011（08）：64-65.
关键词：灯光设计 舞美设计 剧目主题
舞台美术设计被简称为舞美设计。舞美设计通常包括布影设计、化妆造型设计、效果设计、服装设计、道具设计、灯光设计等等。灯光设计作为舞美设计的一个分支，是舞美设计的一个重要组成成分。虽然表面上看两项内容是隶属关系，但灯光设计却不是单纯的被动的服务于舞美设计，它具有其独特的能动性。首先，舞美设计的主体和艺术风格都是有灯光设计为服务基础的；其次，灯光设计对于舞美设计的其他部分（包括化妆设计、道具设计、效果设计、服装设计等）都起到了衬托作用。是否能够引起观众的共鸣是横衡量表演是否成功的关键，而灯光设计是感染观众的主要手段，因此，分析灯光设计与舞美效果之间的联系具有重要的现实意义。
一、灯光设计在舞美设计中的作用
舞台表演是对于生活的一种浓缩，短短的几分钟要演绎出一天的效果。日常生活中的光色在昼夜之间时不断发生变化的，为此，舞台灯光的设计需要形象地表现出时间的流逝效果。光色阴暗的变幻，能够让观众感受到时间的变化，仿佛真正经历的一个昼夜一样。因此对于整个舞美效果而言，灯光设计的存在是至关重要的。
（一）服务于舞美设计的整个环节
以舞美设计的整体主题为背景展开服务是灯光设计的基本宗旨。因此，灯光设计就被概括为一个层级递进的服务链条，即“灯光设计――舞美设计――全剧”。脱离了这个链条的天马行空往往会导致不良后果，虽然艺术提倡大胆创新，但其本质是不能违背的。例如：哈尔滨评剧院在表演评剧《伯虎吟》的时候，一共分成了春诗、夏曲、秋辞、冬赋四个部分，为了充分地展现出主人公的孤傲性格与腐败社会的鲜明对比，在舞美设计的过程中，重点强调了春天的清新明快、夏天的热烈火爆、秋天的萧瑟凄冷、冬天的冷酷无情，其灯光设计也分别使用了粉、红、黄、白来分别代表春夏秋冬四个季节，紧扣了全剧的主体，达到了预期的表达效果。
（二）对其他各门类的舞美设计意义重大
在灯光的映射下，物色可以发生奇妙的变化，所以灯光设计师要掌握的一项基本技术就是配色。有人说，没有灯光的舞台不是好舞台，没有恰当灯光的舞台将是一片混乱的舞台。无论服装、道具、布景设计的多么天衣无缝，缺乏灯光设计的烘托，将浑然失去其应有的魅力。例如：话剧《夜幕下的哈尔滨》在马迭尔布景时，为了保证其哥德式建筑的金碧辉煌，灯光设计中使用了金黄色的色调，再加上饱和的白色、黄色的配合，使得整个剧院熠熠生辉。
（三）对剧目的外包起到了显著效果
灯光是整个剧目的外部包装，将产生一种形式美的艺术效果。对于一些大制作的舞台，我们能够和容易的感受到其灯光发挥的奇妙作用。最成功的例子就是《大唐贵妃》这一大型交响乐的舞台灯光设计。这个歌剧场在布置的过程中，其服装、道具、布景等几乎没有发生变化，而是单纯的依靠灯光颜色的调节、灯光角度的变化，展现出了喜剧的不同环境和戏剧的不同氛围。其效果出神入化，令人叹为观止。
（四）感情渲染
光色的运用是舞台灯光中的最关键因素。协调的光色搭配能够将舞台的设计感烘托得淋漓尽致，使得表演者能够在一个浓厚的氛围中活动，对其感情的表达和表演艺术的发挥效果显著。观众的思维能够在巧妙的色彩搭配中产生积极地联想和想象。例如：红色能够让人们感受到热情、积极、活力。不同的灯光效果会给观众带来新的活力。对于每一个节目的灯光安排都要做到衔接到位，挽回的整体灯光设计都要协调连贯。舞台表演的目的是为了让观众产生共鸣，而灯光设计工作在这个过程中就起到了决定性作用。
二、灯光设计与舞台设计的关系
随着人们的对于美的要求越来越高，良好的舞台氛围就要有光的陪衬，这对于舞台表现力的增强效果十分明显。灯光设计所带来的艺术效果和渲染色彩都将给舞台带来一种不同的视觉盛宴，千变万化的光色的运用，对于舞台效果的烘托、表演主题的强化都有重要的意义。是否能够引起观众的共鸣是横衡量表演是否成功的关键，而灯光设计是感染观众的主要手段，为此，分析灯光设计与舞美效果之间的联系具有重要的现实意义。下面就从几个方面来介绍灯光设计与舞美效果之间的几点联系。
（一）交融性
舞台设计与灯光设计是紧密联系的一个整体，它们彼此交融辩证统一。正如前文所述，舞美设计通常包括布影设计、化妆造型设计、效果设计、服装设计、道具设计、灯光设计等内容。那么每一项内容的配合，每一个环节的融汇都不可或缺。这一融汇是一个动态的过程，即存在于运动的舞台之中。一般情况下，我们也称这种融汇为一种互动性。
首先，灯光与舞台布景具有交融互动性。其主要表现为整个灯光设计要与舞台布景相统一，当布景发生变化时，舞台的灯光也要随之改变。例如：京剧《红灯记》的火车站场景中，其灯光就要随着主人公感彩的变化而变化。其次，灯光要与当局相互交融。此外，灯光还要与演员的装束、音响效果等相互融合。
（二）本体交叉性
舞台灯光，一方面属于舞美范畴，另一方面也属于灯光范畴。为此，舞台灯光设计就属于这两者的交叉边缘艺术，其特征具有一定的共性，也具备自身的特性。
从舞美角度来看，舞台灯光要服从剧目中的人物形象、主体特点、设计风格等。从灯光艺术来看，灯光的配色等环节又要注重颜色鲜明、整体美观等内容。
（三）主观能动性
灯光设计并非被动地服务于整个舞美与戏剧，而是积极主动地服务于剧目的每一个环节。为此，其自身主观能动性的发挥也十分鲜明。具体可以表现为以下两个方面：
首先，灯光设计的主观能动性的发挥将为全剧的服务起到重要的作用。例如：《智取威虎山》、《红色娘子军》中的灯光搭配，都展现了一种独到的美感。其次，其灯光的设计要源于生活还要高于生活，《红灯记》中的灯光调配，生动地烘托了居中主人公的内心活动，其表达效果得到了进一步升华。
三、结语
色彩是保证舞台效果的重要因素，光色的搭配能够对舞台的氛围、情调等产生重要的影响，对于主人公感情的表达也将起到积极的促进作用。众所周知舞台设计是一门综合性的艺术，而灯光设计则是这门艺术中的一项不可或缺的内容。一般意义上来讲，艺术是相互联系的统一整体，舞美设计与灯光设计都是在舞台场景布局的基础上所展现出来的一种艺术特征，它们从空间形态以及色彩设计等多个方面为剧目主题的表达服务。其关系千丝万缕，只有保证灯光设计与舞台设计相互贯通，相互学习，才能够促进其共同发展。
参考文献：
[1]曲国军.简洁而不简单――2013年央视春晚舞美灯光设计之我见[J].现代电视技术，2013，（04）.
关键词：舞台艺术；舞台灯光；研究探讨
中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-179-1
在舞台艺术中，舞台灯光是最为直接的体现者，伴随着科学技术的不断发展，舞台艺术对舞台灯光的要求越来越高，也就是说舞台灯光中更多的“话语权”要得到充分的发挥。在运用舞台灯光的过程中不能只对演员这一层面进行照亮，还要将演员的表情、神态以及动作等各种艺术表演行为展现给观众，让观众可以看得更加清楚。此外，通过舞台灯光，舞台的艺术效果就能得到有效的加强，使得观众产生一种身临其境的感觉。因此，对舞台艺术与舞台灯光的关系进行研究与探讨具有非常重大的意义。
一、舞台艺术灯光的性质
（一）颜色
舞台灯光的颜色可以通过色纸对整个舞台的景观气氛进行改变。在颜色方面，灯光可以对颜色的程度以及机动性进行改变，使得布景与服装的强度可以得到有效的衬托[1]。
（二）动作
从整体上来说，光的动作可以分成三种不同的类型。第一种是在舞台上对光源进行移动，比如舞者手捧蜡烛，然后从右走到左就属于一种光线移动。第二种是通过时间设定，使得灯光的画面可以在舞台上体现出亮暗等不同程度的变化。第三种就是我们在舞台表演中常见的追踪灯。这三种不同的类型都是在舞台上对灯光进行移动，然后通过这一系列的光影变化动作，使得剧场内的时空可以展开有效的移动，也可以让观众的视线焦点得到有效的带领[2]。
（三）灯光形状
在灯具中灯光形状是一种比较特殊的构造，它能将照射出来的光束分割成方形、梯形、圆形以及不规则形等各种形状[3]。因此，光束的本身也是可以通过多种多样的形状进行塑造，并对舞台空间进行切割。
（四）明亮度
所谓明亮度指的是在舞台上灯光投射出来的实际亮度，通过控制器与调光器对灯具的明暗进行调节，使得舞台上的光和影可以产生出有效的变化。
（五）灯光的方向
无论什么照明工具都有一定的方向以及范围，舞台的灯光同样也有光束的方向[4]。这些光束的方向不仅可以将舞台定的质感产生出来，还可以让光束的本身产生出一种情境的暗示作用。
二、在舞台艺术中舞台灯光的各种功能
（一）为舞台画面着色
在舞台中，如果服装与布景没有灯光的话，那么这些艺术效果将不能得到有效的呈现。因此，在舞台中不但灯光本身的颜色能够在舞台上将某种效果与气氛营造出来，还可以将精心设计出来的服装与布景更加完美地展现出来，并将其原有的色彩表现出来。
（二）选择性的可见度
在演出的过程中，如果不想让观众看到隐藏在黑暗中的部分，而只让观众看到打亮的部分的话，那么灯光就可以根据人物的重要性或者舞台的区域，对选择性照明进行分层。
（三）将形式与空间塑造出来
通过舞台灯光可以将舞台空间较为清晰的分割出来，使得舞台的情景、中景以及背景都具有较为分明的层次性，使得较为完美的视觉效果可以得到有效的呈现。
（四）将设定的时空状态呈现出来
所谓将设定的时空状态呈现出来，指的是在进行某些场景演出的时候，对相关的时空条件进行隐喻或者提示。比如在演出冬季这一季节场景时，便可以通过飘雪的灯光手法对这一季节特征进行有效的呈现。灯光能够根据这一系列的指定条件，对光源的颜色及方向进行确定，使得时空的效果可以被制造出来。
（五）对舞台的画面进行组合
在演出构成中，灯光设计中的一个组合是一个比较小的部分，其需要根据作品的气氛、情绪以及动作的各项改变，让组合发生一个个不同的变化，并利用组合将一个完整的作品呈现出来。
（六）将舞台艺术风格呈现出来
在进行具有实验性质的演出时，实验性的风格以及各种手法都要能通过灯光设计较为忠实的呈现出来。也就是说在进行灯光设计的时候，要能将室内室外光影的变化以及自然的时间过程展现出来。
（七）集中注意力
通过灯光效果，在有亮光的地方，观众的注意力就能得到有效的集中。因此，对于观众来说灯光相当于在演出的过程中起着带领的作用，使得观众随时都能通过探照灯将演出的重点找出来。
（八）对氛围进行设定
一定的灯光效果能够将特定的舞台氛围制造出来。比如常见的暖色光与冷色光，这两种光在进行塑造的时候可以产生出不同的感官感觉，能够设定好氛围以及各种基础感觉，使得舞台表演的各种情绪可以得到有效的帮助。
三、结语
综上所述，随着社会经济的不断发展，每一项艺术包括舞台艺术也在不断地发展。而在舞台艺术中，舞台灯光是一项非常重要的组成部分。在舞台艺术中，舞台灯光不仅对舞者的肢体起着不可磨灭的辅助作用，还能将各种视觉感受有效地塑造出来，使得观众产生一种身临其境的感觉。所以，在舞台表演中，对舞台灯光与舞台艺术之间的关系进行有效的处理是非常有必要的。
参考文献：
[1]王惠中.舞台灯光要发挥更多的“话语”权[J].南京理工大学学报（社会科学版），2009，（01）.
[2]李薇.关于舞台艺术与舞台灯光关系的探讨[J].音乐大观，2013，（01）.
[3]周新祥.光的个性语言在舞台上的应用[J].艺术科技，2011，（02）.
[4]彭丁云.舞台灯光的设计与构思[J].艺海，2012，（04）.
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。作为舞台艺术，其中的灯光艺术是舞台这一系统艺术工程中的重要组成部分，它在戏剧演出中占有举足轻重的地位。其利用舞台灯光特有的表现手段——光与色的作用帮助戏剧演出创造艺术效果。
戏剧中灯光的重要性体现在一下几方面：
一、戏剧中舞台灯光的基本功能为照明。虽然戏剧演出经历了上千年的发展，舞台灯光的变化也很大，但始终没有超越照明者衣基本功能。舞台呈现给观众的，主要是视觉以及由此带来的感受。如果观众看不清场景的布置、人物的活动，那么观众就无法认识剧情发生的欢庆，也无法理清剧情的发展线索。这样就失去了演出的目的。从这个角度讲，舞台灯光是川大形象的媒介，它的首要任务就是要照亮，这是舞台灯光最基本的作用和最原始的认识。
但是，照明不等于照亮。并不是在所有的戏剧中，所有的场景内，都不考虑戏剧所要创造的艺术效果，一切都照得明晃晃的。这就要求在舞台灯光的运用中，必须以剧情发展过程中以突出那些能够传达剧情的人物和景物为原则，艺术地处理灯光。
二、舞台的空间是有限的，而且戏剧演出也有时间性。但是根据剧情及情感表达的需要，通过灵活的灯光运用，却能最大限度地表现艺术效果。通过灯光的设计，可以针对剧情，展示出特定的历史背景，或者渲染一定氛围。这种气氛对应了故事中将要展开情节的预示，对应了情节已展开的明示。
为此，灯光为剧本展示时间，展示时间的流动，展示时间的重现，展示时间的逝去，展示此时间、此环境、此事件相互谐和出的一种特定的气氛。还可以让灯光和剧情向呼应，用灯光的明暗来暗示人物情感。此外，还应注意，故事发生的地点景的构成决定了光的构成，景的样式决定了光的样式。灯光设计应在看剧本时想象出景与道具在演出中的作用及在演出中可能的构制状态，想象出光在其环境中的光照特点及气氛状态。
三、舞台艺术中的光色，如同美术作品中的光色，同样能给人情感的联想暗示与刺激。光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个要素。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有刺激性的色光被用来创造美的感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和感染力，已经成为当今戏剧演出最惯用的手段。如心理联想所需的明暗变化，对比色应用的色彩变化等。灯光的变化完全可以按照舞蹈作品的情绪、情节来运作，变化衔接点和视觉效果持续时间的长短，编导在创作作品的过程中也要考虑到观众欣赏心理的需要，要恰当、合理、有对应地使用灯光舞台情景。
例如火一样的红色，给人以热烈、激情、爱情、喜庆、火焰等联想，暖色系的红色光冲击力强。在它刺激下，会给观众以激情和冲动的心理暗示，同时红色光还有正义与刚烈的寓意。革命题材及婚姻爱情场景的戏剧中多用红光。绿色是生命的象征，是大自然的主色调。而绿色光给人清新宁谧的感受，仿佛让人回归大自然。舞台上的配合剧情场景的绿光，给人一种生机勃勃，欣欣向荣的心理暗示。而黑色光却给人一种压抑、恐怖、罪恶的心里暗示……
种种光色的运用不一而足，但是光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有刺激性的色光被用来创造美的感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和感染力，已经成为当今戏剧演出最惯用的手段。
四、舞台灯光对于戏剧人物形象塑造有重要作用。戏剧舞台灯光它能服务于舞台各部门塑造形象。灯光设计师在演出中必要时对人物的单体塑造分析各个人物在情节中的心态，这样有助于在某个情节段中制造环境有的气氛理解了各个人物，并且在此人物情感抒发时，通过灯光给予相应的环境气氛的制造或给予相应的人物形象的造型和造像。例如运用追光，可以跟踪演员表演或突出某一特定光线体现立体感，加强景深产生距离感，作为舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。
总而言之，舞台戏剧灯光出满足基本照明功能外，还能暗示渲染特定的时间、空间以及人物的心理，并且能够增强任务形象的塑造。只有认识到舞台喜剧灯光的重要性，才能更好地研究并运用灯光，以达到灯光运用的最好效果。
众所周知，传统的灯光设备，仅仅是作为一种照明工具而存在的。由于舞台设备简陋和技术的不发达，舞台技术的潜能和价值没有得到合理的开发和利用。
随着现代科学技术的发展，使舞台设备、灯光器材等不断的更新换代，剧目演出可以运用的手段越来越丰富。舞台技术的显著发展，为剧目创作的多元化、演出形式的多样化做出了巨大的贡献。舞台技术的突飞猛进，使舞台的形式、样式、表现手段、艺术手法等等都有了很大的变化和提高，也给从事舞台创作的专业人员提出了新的要求，作为创作的主体要发挥舞台新技术、新设备的巨大作用，要加强专业素质的提升和培养。
一、要有不断更新知识、主动学习的意识
在剧目发展的过程中，舞台灯光专业技术人员积极地创作实践，使我国舞台灯光发展空间不断扩展。目前，舞台灯光设备均已发展到了一定的水平，各种类型的光源、灯具以及控制灯光变化的电脑调光台设备，已经较为普及，数字化、网络化、无线化等新科技、新设备的投入，也已日见成效。可是不管科技如何发展，演艺设备如何先进，没有懂得艺术表现、熟悉运用设备的专业技术人才，这些设备对剧目创作就失去了意义，无法刻画人物内心情感，以及深化作品的思想内涵。剧目的创作者、表演者都是人，而不是这些设备。我们可以把这些技术手段当成是自己的“魔法”，如何恰当地展示剧目作品震撼人心的“魔力”，就要看人的功夫了。作为舞台演出的直接参与者和创作者，灯光设计人员的作用至关重要。灯光设计人员的素质水平直接影响到舞台戏剧创作的质量。所以舞台灯光设计师必须不断地学习了解设备，掌握先进的舞台设备。
二、要善于调动和运用灯光技术手段
就像灯光师要了解设备一样，作为灯光创作的灵魂人物导演，要学会正确运用各种表现手法。他们同样要了解舞台灯光，亲身参与到灯光设计中去，让灯光在自己的指挥下成为最有力的表现手段。舞台灯光是导演艺术构思的一部分，灯光设计师应该成为导演艺术创作的合作伙伴。
首先，好的导演善于把握灯光对“实”的灵活运用。现实主义的戏剧舞台上，表现的是人物生活的环境，写实的手法自从上世纪五十年代沿用至今，从《龙须沟》、《雷雨》，到《旮旯胡同》。比如话剧《红白喜事》，这是一出现代农村戏，讲述的是农村改革后，农民富裕了，但是几千年遗留下来的封建主义残余又死灰复燃，严重地侵害了人民生活，人们要抵制这种倒退，铲除封建残余。经过研究和讨论，演员、舞台美术等各个创作部门一致认为要用“写实”的手段来表现剧情。导演说：这个戏一定要实，烟囱要冒烟，压水机要出水，灶台拉风箱要见火光，院里要堆满柴草，卸掉轱辘的车要立在墙角处，房顶要上人，农家院里该有的都得有，让角色在里面认真地“生活”。这个本子有着浓浓的泥土气息，实实在在的剧本，可谓实实在在的人物，演员只有在这种实实在在的环境里实实在在地“生活”，才能取得最佳的效果。
在写实的剧目中，也有一些采取了局部写实的手法。前苏联莫斯科艺术剧院导演叶甫莫洛夫曾为北京人艺排演名剧《海鸥》，当时他对舞台设计提出：这出戏舞台是空的，没有大幕，没有边沿幕，没有衬幕和天幕，观众对这个裸的舞台一 无。舞台只用了三组景：一组是书柜、沙发，摆在平台车上，作为书房或客厅的场景；一组是藤桌椅，也装在平台车上，是庭院的设置；还有一组是亭子，它是全剧使用最多的景，它能在舞台上任何地方移动或停下，可以制造出不同的舞台气氛。这三组前后左右的移动，组成多种场面，在灯光的配合下，树林中、湖泊旁、烈日当头、夕阳西下的书房、庭院都一一实现了。像这种全新的演出样式，是经导演的艺术构思、灯光设计师的形象思维和技术部门的技术支持而共同完成的。
其次，用“虚”制造想象空间。中国传统戏曲的舞台美术是为了突出人物，通过演员的表演激发观众丰富的想象力来实现的，这是戏曲演员与观众在表演和欣赏的过程中形成的默契。1959年焦菊隐导演率领演员、舞台美术家（布景、灯光、人物造型设计）、音乐创作人员等，创造了《蔡文姬》这美妙的、具有民族气魄的话剧。焦菊隐导演提出这出戏强调处理四个“统一”，即似与不似的统一、生活真实与艺术真实的统一、有限空间与无限空间的统一、形似与神似的统一。戏曲舞台美术与中国画有共同之处，一个用“虚”突出术形象，一个用“虚”突出人物形象，中国画有“留白”的技法，舞台上也讲究“留白”，只是舞台是用“黑”来实现的，用黑天幕、黑边沿幕等方法把人物突出，次要的人物、景物都“虚”掉，给观众留下想象的空间。焦菊隐导演名剧《蔡文姬》的场景就是很好的例子。在南匈奴穹庐内外的场景，几道吊装出弧线型的幔帐，高耸的 旗，造成似又不似、神似形亦似的穹庐外景，灯光用强烈的侧光束投到 旗上，造成风和日丽的气氛，而浩翰的塞外草原则被黑幕给“虚”掉了，任凭观众去想象，比看到实景更有气氛。单于王的大穹庐场景，仅仅用了一块从台前向后延伸的幕，配以左右两边仪仗胡兵，用侧线勾出轮廓，显得威武雄壮。第三幕是在长安郊外蔡邕墓旁，蔡文姬经过长途跋涉，已是精疲力竭，为了表现此时她思念儿女、百感交集悲痛欲绝的心情，编导用了一连串梦境。舞台环境仍以 神似而不拘泥于形似，用布吊出几株树形，用灯光描绘出古柏参天，月光朦胧，薄雾弥漫的诗情画意贯穿整个梦境的是战乱、火光、浓烟、胡兵、百姓逃难、尖叫，文姬与赵四娘来在人群中，微弱的追光使她们在舞台前前后后忽隐忽现，最后被胡兵冲散。导演的构思，使舞台灯光得到充分的发挥，并且取得了较高的艺术效果。演出后有评论说，《蔡文姬》的舞台美术不仅创造了典型的舞台环境，还因为有民族色彩的风格、完整的美术形象，营造了诗一般的意境和效果。
如今，随着时代的发展我们在技术和设备上拥有这么好的条件，相信舞台灯光与现代科技密切合作，一定会创造出绚丽多彩的舞台美术形象，创作出千姿百态、观众喜闻乐见的演出样式，创造出更为繁荣的剧目艺术。
光对于科学来说是介质，光对于生灵来说是生命，光对于舞台来说是艺术。在摄影的时候，光与影的火花使人迷离；在绘画的时候，光的灵活变化使其升华；而在舞台上，光所产生的不同时空，将给人们带来一种虚幻、错综复杂的戏剧人生。
舞台灯光将对现实的体现和对艺术的表现完美地融合在一起，表达着导演的思想、剧本的内涵，拉近了观众与舞台的距离，震撼了人们的心灵。艺术是技术和思想的完美结合，舞台灯光作为舞台艺术的一种表现形式，以它的特性和魅力征服着观众。在技术中，舞台灯具分为常规灯和电脑灯。常规灯是我们常用的回光灯、聚光灯、筒子灯，成像灯等，是舞台用光中的基本灯具，是演绎舞台艺术的基础。电脑灯主要包括电脑摇头灯、电脑染色灯和特效灯。它的使用极大地丰富了舞台艺术，扩充了戏剧空间。了解了灯具的性能等基本知，舞台灯光人员才能基于对技术的灵活运用，配合自己的思想，将技术的层面提高到艺术的表现上去。在艺术层面上，通过研读剧本、演员走位、剧场条件和导演交流，设计出符合剧本主题、导演思想的灯光。在运用上，做好前期工作，协调好各方面因素，将会使我们的灯光设计更加的流畅。但重要的东西不是流程而是创造，也就是自己的想法，符合中心思想的一个好的创意。要想使自己的灯光设计富有创造性，那就需要我们生活的长期感悟，文学、哲学等知识的长期积累，再加上技术的灵活运用，通过自己的理解才能形成自己的风格，从而设计出有创造性和感染力的灯光。
舞台用光的成功脱离不了光的基本作用，在基本的运用中出现的亮点才是思想的升华。
光的时空：塑造舞台时空是光的基本特性，完美的空间感能将舞台的整体性融合得淋漓尽致。京剧《无旨钦差》第二场，先是基本亮光演出剧情，随着发展，由一个白天环境转变为一个想象空间――梦境。随着音乐和演员动作，一个白天的时空慢慢消失，同时主人公自己的一束五彩光把观众和剧情带到了主人公的内心世界。时空流畅的转换不但体现了设计的思想，还很好地表达了主人公挣扎的内心。
光的特效：根据剧情的要求，导演的思想，特效光在戏剧舞台地运用中能大限度地震撼人的心灵。河北梆子《钟馗》一剧在开场时，蓝色的空间给人以空灵。钟馗上场时，他背后的特效玫瑰灯配上橘红的人物定点更加烘托出钟馗的神秘色彩。
光的情绪：光是有感情的，犹如人生的喜怒哀乐。光通过自己色彩的变化来表达人物的内心，剧情的情绪。河北梆子《日头日头照山乡》第一场是轻快明亮的色调，说明主题的阳光，剧情的欢快、爽朗。第六场核心唱段中，压抑的暗蓝光衬托着山的虚影，显示出主人公的内心灰暗，对环境的不安和挣扎，当有白色光柱交织成的网状图案把主人公笼罩下时，更深刻地表明了主人公的内心恐慌和挣扎。当困惑过去，困难想通时，逐渐出现的暖色调像初升的太阳照亮了主人公的路，逐渐的把情感推向，使场面更加震撼。
由此可见，光在戏剧当中是一种无法替代的综合功能，它和戏剧的完美配合，是对浓缩的人生的一种新的诠释，更是一种渲染与烘托。好的灯光对戏剧是一支情绪的催化剂，而差的灯光对戏剧则是一支毒药。浓缩的人生需要完美的灯光来表达，真正的人生，则需要用不断的努力来诠释。人生如戏，戏如人生，不管它是悲、是喜、是闹、是静，都是在由人表达着内心，诠释着异样的人生。一个人生有百出戏，一个戏剧有百场灯光设计，完美的灯光设计犹如完美的人生只有一条，那就是学习、体验、探索。
灯光已经是舞台呈现的重要手段，利用灯光描写人物心理状态、控制戏剧情绪已是舞台灯光的一种潜在功能，是艺术创作的重要组成部分。作为从事灯光工作的我在做灯光设计工作时总是会遇到各种因素，因而对灯光设计工作有了新的认识。
一、灯光设计工作的特殊性
灯光设计要想把每场演出都做得非常满意其实很难,因为演出舞台空间的不断变化,导演的现场调度，剧场吊杆的数量、吊杆的位置、空间的大小、舞台的大小、舞美设计对景的不断调整等等,导致我们的案头的工作最多只能做到60%。还有40%我们必须在现场才能得以完成，而且这40%只能凭灯光设计的个人艺术修养去把握舞台的整体感觉。
二、灯光设计需要严谨的技术和充满想象的艺术力
灯光设计需要严谨的技术和充满想象的艺术力，技术决定了艺术创作的施展空间。那么想象力从何而来，这就是个艺术素养问题。首先要鉴别戏剧的门类，是舞蹈、舞剧还是戏曲，然后再区别它的艺术风格，和导演研究剧本，领会导演二度创作意图，分析戏剧人物的心灵空间，再和舞台美术的其他部门研究戏剧的物理空间。灯光设计必须具备敏锐、多情的心灵感官，善于探究，体验人物灵魂深处复杂的情感意识，要把所有的元素有机地统一。因为前期的创作过程就是一个拼凑的过程，它是无意识的拼凑，而后期的拼凑是有意，它是以色光为主，任由创造性的形象思维，天马行空，制造戏剧环境、渲染气氛，必须恰当地与舞台表演结合，调用各种技术手段，传达和阐释剧作家、导演、演员的创作理念，在舞台上最大限度呈现所希望达到的意境和效果。但不要过度，切忌喧宾夺主。
三、灯光设计要有全局意识
灯光设计的全局意识很重要，艺术不是娱乐，要有艺术品位、要有空间感、要有视觉密度，更重要的是灯光要会说话，不生硬地与戏融合在一起。也就说灯光设计必须通过感悟剧作内涵，洞察人物内心世界，从中吸取创作灵感。在导演的领导下，以平和的心态，慎密的构思与剧组的编、导、演、音、美、服、化各部门相互沟通，照顾全局的整体意识，恰到好处的分寸力度，娴熟精湛的技术手段，去发现并精心营造能揭示戏内涵意韵的各种情境，形成整体审美意识。切忌个人表现主义，因光害戏。
四、灯光设计要有很强的敬业精神
灯光设计其实也是个杂活，要想呈现爆炸式的效果，就必须有很强的敬业精神，自己的定位要准确。拿到剧本后要熟读，听导演阐述舞台构思、舞台呈现的样式，要多次下排练场看排练，了解初步台位，主动和舞美、服装协商，然后进行构思，接下来考虑手中能用的器材，再度进行构思。形成初步思路后和导演沟通，再进排练场看导演调度是否合乎自己的构思。同时灯光设计也应有很强的语言表达能力，要学会说“不”字，不能做到的效果就要明确表态不能做到。如有新的思路，要及时和导演沟通，先呈现出来，用事实去说服别人。
舞台灯光要想真正产生艺术照明效果，还在于灵活机动，根据演出场景需要，空间布局控制照明区域，以面积大小、形状、数量来呈现舞台视觉画面的构图。
