时间：2022-11-12 07:37:16
很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训，也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。这几天培训收获真的很大。三天我们培训了以下内容：
1、学习了怎样观课与议课？什么是观课与议课？怎样进行观课与议课？
2、如何授课？每位教师准备了一堂精品课。我们观课、议课。
3、交流了教学工作中存在的各种问题。
通过这样的培训，我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。虽然培训的时间不是很长，但让我受益匪浅。
从去年9月份上岗，到今年6月份工作了一学年的我，接触到了新的领导，接触到了新的同事。一年的工作下来，有快乐也有烦恼。在这一年当中，我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生，中高段的学生们相对于低段来说长大了许多，和他们的课堂对话也总有意想不到的话语，和他们在一起有很多的快乐，有时会和他们开点小玩笑，课堂也活跃了起来。关于课堂，作为美术教师，我觉得只有让学生动起来，想象力才会被激发。但是有时候，小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。有的班级孩子自控能力太差，我在这个班的课堂管理上也没了方法。想了很多的办法，确实让我很苦恼。有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。所以，我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。
在一年的工作时间里，在教学管理方面和教学方面，都会遇到各种各样的问题。这个暑假的三天培训，在美术教学上给予了我很多的帮助。从近五年新招聘的美术教师的授课当中，都让我感觉了一个共同点---实在。每个人的教学都或多或少的不一样，正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨，比较稳重。而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中，将自己的教学风格贯穿于美术课之中。
每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。教学步骤清晰明了。从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评，以及教师的点评都很认真。课程设置都非常的流畅。我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度，认真对待课堂，我觉得作为一名老师这点很重要。
这三天的培训，我体会到了很多：
1、一节美术课其实很简单，只要你思路清晰，把知识点讲给大家，剩下的更多的时间留给学生实践。这样才能做到以学生为主。比如四年级下册的《静物一家》，我在讲这课的时候讲的很复杂，效果也不佳。但听了张慧君老师讲的这节课，我觉得她用了彩色实物图案，磁纸，通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了，既简单明了学生们又喜欢。很值得我学习。不需要你去想多少的教学花样，只要直接明了，吸引学生们的兴趣，学生们自己动手完成情况良好，这节课你就算成功了。
2、有时教师的课堂提问时间过多，例如：长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上，而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手，而不是只是嘴巴上的回答。光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。
3、培训的老师很多，但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。我讲课结束后，韩老师指出我的不足之处，接下来的优质课讲课我做了板画，但是发现自己的简笔画基本功不是很好，黑板上的板画构图上不合理，画的不好。我想老师画得不好，学生一定不会信服于这位美术教师，所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。
4、教师示范太完整
教师板画固然重要，但是教师过多的的示范，造成了先入为主的印象，也减少了给学生想象和创造的空间。比如：我们美术教师花费了大量的时间，在黑板上完整地画了一个狗的形状，而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。这样的示范是适得其反，教师虽然很认真，但是结果却禁锢住了他们的思维。我自己在授课过程中也存在这样的问题。暑假这个培训，和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题，大家都有同感。我们以后得在板画方面得注意了，板画只是引导孩子们，而不是局限于板画这幅画。我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。
5、美术课堂虽然是画画，但是不管在汉字上，还是言语上都非常的重要。普通话必须标准，文字的笔顺必须正确。很感谢老师们为我指出错误的地方。让我今后更加注意细节的地方。
xx年8月5日至17日，我有幸参加了xx区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。
培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。
年月日至日，我有幸参加了“美术教师转岗培训”学习。参加这次培训的共有来自全区的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在5天的培训期间，我们学习了美术教学基础技能，也学习“美术教育理论”“美术教学教法研究”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位，进校非常重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描，归纳色彩等课程，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。客家地区有天下一绝的风光，有丰富独特的民间文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢！
一、增强艺术兴趣
兴趣是最好的老师。在美术特长生专业学习中，要十分注意引导他们成为杰出艺术人才，就必须有踏实的学习态度和艺术兴趣。那种片面强调艺术天赋和灵感绝对重要的观点，对学术发展是有害的。历来都只有勤奋好学和努力创造而成功的艺术创造者，不存在投机取巧和一时侥幸而发达的艺术家。正如我国著名艺术大师齐白石先生所说的：“和我一起学画，比我能干的人很多，但他们没学成，我学成了，原因是我比他们用功些。”所以，勤奋、努力是美术特长生从事艺术创造活动不可或缺的重要条件之一，因此，我们应培养美术特长生不仅有正确的思想认识，还有潜心学习、研究、探索的进取意识和精神。
二、完善知识结构
一个教师能否胜任自己的工作，能否培养出合格的人才，在很大程度上取决于他的教育教学劳动的智慧含量的高低。而具备多层次、多元化的知识结构，是教师教育教学实践智慧生成的基础。因此，专业教师合理的知识结构应该是一专多能，由美术学科向其他学科拓展。美术教师必须勤于学习，广泛涉猎，善于积累，使自己不仅有丰富的美术专业知识，更有广阔的视野和深厚的文化底蕴。现阶段，美术教师的知识结构还远远达不到上述要求。解决这一问题除了积极引导美术教师坚持个人自修外，关键是搞好教师在职培训。首先，要加强美术教师在职培训的针对性。教师培训应打破传统的自上而下的行政命令式培训方式，变革目前全员培训一个内容、一个模式的弊端，依据美术教师专业成长规律和美术教师现有的专业发展水平，分别确立不同的培训目标。对美术教师的专业培训应以现代教育理念、现代教育技术、学科前沿动态为主，以便更好地完成教学任务，提高教学质量。如对新入职的年轻美术教师，主要培养教育教学实践能力和进一步提高专业能力；对任职时间较长的青年教师，主要是更新知识，提高学历层次；对中年教师，主要是使他们掌握现代教育思想，了解学科前沿新知识，真正成为教学骨干力量。其次，在培训方式上应坚持以校本培训为主的做法。校本培训可以比较有效地解决工学矛盾，节省培训费用。由于美术教师人数不多，以校为单位进行培训会受到一定局限，如培训内容的设定，培训人员的组织，培训资金的来源。
三、增强教研意识
教学研究和教育科研是提高美术教师业务素质的重要途径。教师不仅是教育实践者，还是教学过程的研究者，这是时展对美术教师提出的新要求。基础教育全面地从“应试教育”向“素质教育”转轨，需要建设一支具有较高教育科学研究能力的高素质美术教师队伍。当前教育改革不断深化，美术专业教师要想在教学中突破自我，有所建树，有所创新，取得富有成效的教学特色，仅靠埋头苦教肯定是不行的。因此，必须积极主动地参与和进行美术教育研究活动，不仅要研究学生、研究教法，更要研究学科，并通过研究和反思不断提高自己的业务能力和教学质量。实践证明，教师参与教研活动不仅可以提高教师的教育理论素养，而且可以促进教师的专业发展，还可以增强教师劳动的创造性，取得更好的教学效果。
四、创新教学方法
美术专业教学活动中教学方法的单一化和固定化，多年来一直影响美术高考教学。在原有教学活动中美术教师始终主宰教学的全部，学生始终是被动的“接受者”，丧失学习的主动性。而现代教学理念要求确立教师在教学中的主导地位和学生的主体地位，切实把学生发展放在首位。就是说，教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，处理好知识传授和能力培养的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生调查、质疑、探究，在实践中学习，促使学生在老师的指导下主动地、富有个性地学习。教学中美术教师要尊重学生人格，关注学生的个体差异，满足不同学生的学习要求，努力创造能引导学生主动参与学习的教育教学环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每一个美术特长生在教学过程中都能得到充分发展。教师的教育教学能力通过培训得到切实提高。
五、培养空间感觉
幼儿园老师培训心得体会
通过这次培训，使我对我的工作有了更进一步的了解，对工作有了很大的提高，我觉得这次培训的内容很切合实际。
通过__老师对孩子性格分析的几点，让我知道了如何应对一些生活中常见但又处理不好的问题。知道面对不同性格的孩子要采取不同的方法，让孩子尽快适应新的环境，从而爱上幼儿园，爱上这个温暖的大家庭。为了帮助幼儿尽快适应新的环境，老师要多与孩子沟通，提醒家长送孩子时应注意的问题，适当给孩子奖励。
通过培训中途看到其他老师的才艺展示，我意识到自己还有很多的东西要学，在工作过程中要虚心向他人求教，不断地完善自己。
关于如何抓班级常规，我学到了：
1、要在日常生活中做起，让幼儿养成良好的习惯。
2、老师要不厌其烦地去说、去做、去引导幼儿。
3、老师要给幼儿做示范，只有老师做的合格，幼儿才会有意识的规范动作。
4、老师要勤与家长沟通交流，从而完善幼儿日常生活规范。
通过培训，让我对弟子规有了新的认识，这门课程主要讲的是在家、出外求学、待人、接物等日常行为规范，也知道了弟子规的讲课流程。
本次培训对我影响很大，让我意识到自己工作中的不足以及工作上一下新的知识学习。知道在日常生活中药虚心向他人学习，弥补自己工作中的不足，工作要耐心、细心。我会不断地努力学习，虚心求教，争取把自己的工作做好，每天都有进步，做一名合格的幼儿班主任。
幼儿园老师培训心得体会
在xx区教育局的精心组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了x月份的培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xx师范大学教育科学学院副院长xx所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，反过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长xx为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任xx为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。
她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品；在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度；有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战；并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情！同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了xx幼儿园和xx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
幼儿园老师培训心得体会
我也是在实习进入到岗位之前，通过了培训，让我也是更好的去面对实习的工作，对于要做的事情也是有了更多的了解，清楚自己要做些什么，又是有哪些方面是需要不断的去学去进步的，对于这次的实习培训，我也是有一些心得和体会。
在培训之中，老师也是跟我们讲解了我们幼师实习要做的一些事情，对于孩子，我们也是要先去熟悉，先去了解，然后跟着老师慢慢的做事情，直到自己可以独立的去做好，在这次的培训里面主要也是讲了很多关于实习之中要做的事情，要去注意的事情，也是让我明白幼师的工作并不容易，而且也是比较的辛苦，但是我也是喜欢和孩子们打交道，所以这些我也是可以去接受的，同时作为实习生，我也是明白，自己只有多做事，多学习，那么才能有更好的收获。老师的讲解也是让我对于今后要实习的一个状态有了更多的了解，特别是看了老师和孩子们如何的去打交道也是让我明白，不但是要和孩子们成为朋友，同时自己也是要树立起老师的威信来，这样孩子们才会听，才会认真的去学习去掌握知识。
关键词：信息技术课堂；师资培训；远程教学；学科整合
中图分类号：G201 文献标志码：A 文章编号：1673-8454（2013）15-0015-03
笔者有幸作为深圳市教育局 “海外培训班”的一员赴美国洛杉矶地区培训了三个月，培训内容包括Concordia University， Irvine课堂教学法及参观当地的中小学并观摩其课堂等，从而得以深入了解美国的信息技术课堂。美国信息技术师资培训、远程教学和信息技术与学科教学的整合给笔者留下深刻的印象。本文将结合笔者自身的听课体会，和大家一同探讨上述三个问题，希望我们能从中吸收别人做法的精髓，借鉴其合理成分，从而推进我国的信息技术教育的发展。
一、从信息技术课堂上的美术教师看美国的师资培训
我们在Los Angeles High School听了一节中学十二年级的Adobe Illustrator设计图片的信息技术课。这节课刚开始时，Steve老师展示了几个学生设计的作品，点评时老师不断地从美术的角度来评价作品的好坏，用了比较多的美术专业术语。整个点评过程比较少提及学生在某个电脑技术环节的问题，让我们这些来自中国的信息技术教师暗暗感到纳闷：这个老师怎么在美术上的造诣这么深厚？为什么这个老师重点提及作品的美术效果，而不是将重点放在电脑软件本身的技术应用上？点评完后，学生一直在电脑前继续设计他们在前几节课中尚未完成的作品。课后我们和Steve老师进行了交流，他告诉我们他之前负责传统美术的教学，现在负责信息技术教学；相对于信息技术教师，他认为自己更像是一个美术教师；他认为将信息技术融入到美术中，可以大大提高美术创作的效率；他的课堂不仅仅关注软件本身的操作技巧，更关注学生美术造诣的提升；他从十年级开始就教这批学生利用Photoshop，Coreldraw等来进行美术创作，现在有几个学生的美术造诣已达到专业美术人员的水平。
我们经过调查得知，美国的不少学校缺乏专业的信息技术教师，许多专业的信息技术人才都不愿意到学校工作。他们的信息技术教师很多是从其他学科中转过来的，大多还要兼任其他学科的教学。这种缺乏专业教师的教学最终会导致部分尖子学生难以获得足够的提升空间。为了改善这种状况，美国的中小学一方面引进专业的信息技术人才到学校，近年来已取得一定的成效；另一方面加强对信息技术教师的培训。美国教育部门制定了《面向教师的美国国家教育技术标准（2008）》，该标准分为5类20条，明确了教师在职前培训和继续教育中所要达到的信息技术方面的要求。[1]他们对教师信息技术的培训强调教师要充分接触信息技术，接触机会越多，动手越多，掌握越好；强调由专人结合课堂教学进行实际培训，不搞空洞化的一言堂式教学，将讲解与演练有机地结合在一起；在培训内容上，重视广大教师对硬件掌握和软件的运用，并在软件应用上投入更多的时间。有些学区在设计教师培训计划时请教师代表参与，并咨询大多数教师的意见，以增加培训的针对性和时效性，对于专职从事计算机学科教学的教师，还进行相对专业的培训，主要是程序设计、网站制作等方面，并使用各种机会提高教师的信息技术素养。培训的实施机构主要是由社区大学来承担，但也有一些比较出名的大学参与进来，大名鼎鼎的斯坦福大学就设有教师进修学院。笔者所在的学校Concordia University，Irvine也承担这一职能，并且在师资培训上享有比较高的声誉。笔者曾亲自参与过美国的中小学信息技术教师继续教育课堂，感觉上课的内容丰富而有趣。
美国的这种信息技术课的师资结构虽有其弊端，优势却也非常明显。比如在前文中提到的Adobe Illustrator设计课，如果是让一个毕业于计算机专业的科班教师去上课，很可能会将上课的重点放在软件本身提供的技术上，至于学生作品效果、对学生的吸引力恐怕会打一个折扣。笔者在另外一节关于设计电子报刊的信息技术课上也发现，老师不仅对学生设计的技术、排版上进行指导，更多地是对学生作品的文学性、艺术性进行指导，甚至都会让你怀疑这是一节文学课，而不是一节信息技术课。
我们深圳的许多信息技术教师都毕业于计算机或电教等信息技术相关专业，专业知识强。同时，上级主管部门也对信息技术教师的培训抓得很紧，毕竟这是个技术日新月异的领域。但是我们的培训更多地集中在本专业知识领域，缺乏全面性。我们在辅导中小学生进行电脑绘画、动画、网站制作等项目时，在技术能力上多数教师不会觉得有问题，但是在创意、美工、提升作品的文学性和艺术性上很多信息技术教师会觉得力不从心。笔者认为：我们要加强信息技术教师综合技能培训，不仅培训技术能力，还要培训美术、文学修养等技能，这样我们在课堂上才能给予学生更大的帮助，更能吸引学生的兴趣。
二、远程网络教育有趣而生动
计算机网络教育和远程教学正大大地改变着美国教育观念和教学方式。我们在Concordia University，Irvine就有幸参加了一堂生动的远程教育课，这堂课是给我们介绍一种新的教学方式――拼图教学法（Jigsaw）。远在纽约的Concordia University，New York 的教师出现在大屏幕电视上。为了实时地向老师反馈教学结果，我们的课室也安装摄像头向老师报告我们的举动。这位教师用生动的讲解和大量丰富的影像资料，向我们展示这种教学方式的好处。为了让我们更真实地体验学生充分参与的课堂教学方式，还特别准备了一场游戏。游戏的目标是要获取有关明尼苏达的信息。老师将我们每三个人分成一组，通过网络向我们发了27道题目，另外给每个组三个问题的答案，所有组的答案合在一起就有了全部答案；每个组的三个人进行分工，一个作为“记者”，向其他组询问问题的答案，一次只能问两个问题，当该组有老师发给的该问题的答案，就必须告诉这位“记者”，没有或从其他组得到的问题答案都必须说“NO”，“记者”得到答案后向同组的其他成员汇报答案，由另一个成员记录在自己的答卷纸上，剩下的一位成员则专门回答其他组的“记者”的提问；最先获得全部问题的答案的小组获胜……整个教学活动中，我们都能随时和远隔千里的老师交流自己的感受和体会。
几乎所有的学员都被这种生动、活跃的教学方式所吸引。尽管学习者是通过远程传输的方式完成了整个学习活动，尽管是通过一种间接的方式获得了教学信息，但是，由于有了与网上老师的互动交流，充分调动学习者的积极性，使得网络教育不再是人们所理解的那种缺乏真实感的虚拟教育。
美国一些学校或因地处偏僻、或因规模过小、或因师资缺乏，不能全部开设所需课程，则可通过学生网上学习，远程教育，得以弥补。学生对某些科目、领域产生兴趣，可从网上找到大量信息进行钻研，教师在这过程中可起引导作用。在信息社会中，学生成了学习主体，计算机成了学习工具；而正在迈入的知识学习模式中，计算机网络将广泛使用，适时交互式的学习成为时尚，教育将适应所有社会人群，适应各种各样学习需求。
三、信息技术与学科教学整合
对于习惯于国内教学模式的老师们来说，学科教学运用信息技术手段的方式无非是教师在课堂教学中使用电脑、制作课件等。但是美国的中小学信息技术与学科整合的深入程度已超越此模式。美国甚至将中小学信息技术摆在工具学科的位置上，并在1997年就由总统科技顾问委员会作了定位，“计算机辅助学习为中心，而不是以学习计算机为中心。将信息技术贯穿于K-12课程，以提高各学科教育质量为目的”。[2]因此，他们更多地将信息技术作为学生的学习工具、手段， 用来获取、存储、处理和交流信息， 促进思维， 解决问题， 提高学习能力；强调学生的主体作用， 从学习方案的制定、实施， 都体现了学生的自主作用。特别是在一些小学中，由于缺乏专职信息技术教师，且实行包班制，往往由班主任兼任信息技术课，这些教师就能很自然地把计算机技能的学习与他们所教的其他课程有机结合起来。即使在不实行包班制的中学，也不是只有信息技术课教室中才有多台电脑，不少其他学科的教室中都有四五台以上的电脑。
笔者在Santa Anna学区的EL Rancho Chapter School听了一节小学英语阅读课，课堂上阅读教师设计了一个英语单词竞赛游戏：老师将全班同学分成6组，每组三人，每组一台电脑，并在指定的单词学习软件上进行，限定时间为5分钟，以最后得分多者获胜。比赛过程中欢呼声、惋惜声充满了整间教室；比赛结束时获胜者都拿到了特别的奖品――每人仅是一颗牛奶糖，但喜悦之情跃然于脸上。这种比赛不仅让学生在游戏中学会了单词，而且吸引了学生的兴趣，调动了学生的主观能动性。笔者不得不赞叹美国老师的办法：一节本来无聊的单词学习课，通过引入信息技术手段，也变得相当有趣。笔者在另一节小学地理课上也观察到：教师一整节课都在利用网站进行教学，学生分组练习时也是在该网站上进行的。笔者进一步了解得知：美国的中小学各门课程的学习对信息技术手段的使用十分广泛，地理、社会、英语、数学、历史和科学等课程的学习资源更为丰富；多数教师已发展出系统性的主题性研究学习与信息技术整合方法，效果十分理想；学科教学中信息技术手段的运用促进了学生的个性化学习，丰富了学生的学习方式，改善了学科教学的质量。
以上是笔者在美国所观察和了解的美国信息技术教育，以及由此激发的一点感想和体会。他们的信息技术教育在师资培训、远程教学、信息技术与学科教学的整合情况等上有一套独特的做法，这些做法有值得我们借鉴和学习的地方。我们当取其精华，弃其糟蹋，促进我国教育信息化技术的发展。?
参考文献：
据汪莉诉说，自己文化课成绩不好，音、体、美也没啥特长，在老师和父母的劝说下，她只好选了播音主持专业。她报的是“特训班”，时间是3个月，培训方承诺：名师上课，签协议“包过”，培训费两万元。“现在钱花了，专业没有过，找谁去啊？”汪莉只能打掉牙往肚里咽。像汪莉这样上当受骗的艺考生还有很多。
艺术培训机构是如何欺骗考生的？又是谁在误导考生？如何正确认识艺术教育？带着一系列问题，记者进行了深入采访。
1.“包过”协议只是诱饵
没有固定地址、没有合格教师、没有办学资质，这些短期艺考培训“三无草台班子”，打一枪，换一个地方；换一个地方，换一个网站，换一个名堂。受骗了，根本找不到人。在圈内，用“包过”做噱头，招揽艺考生已是公开的“秘密”。
目前，艺考培训名目繁多，广告宣传铺天盖地。记者登录百度网站以“艺考培训”为关键词进行搜索，搜索结果达169万条，其中绝大部分是夺人眼球的广告宣传。“名师上课”、“考官指导”、“快速提分”、“专业速战”、“协议包过”，打开培训机构的网页，大多充斥着这样的承诺语。家在济南市平阴县的汪莉，就是在这些诱人的承诺下，走上被骗之路的。
“2012年1月10日，寒假统考成绩公布，我考了405分，在全班67名同学当中，排在第55名。这意味着走普通文化课高考之路根本上不了本科。于是，在教师和家长的动员下，我决定参加艺术高考。当时挺迷茫，有病乱投医，首先想到的就是上网查信息。”汪莉回忆说。
“我在北京明星艺考培训网页上，看到‘通过率100%’的承诺后，真动心了。马上点击了‘报名咨询’，顺着网站页面上的指引，我提出了自己关心的问题：‘我没有音乐和美术的特长，能报考艺术专业吗？’对方立即回复：‘报考播音主持，有名师帮助你。’我又问：‘我家在济南市平阴县，到哪儿参加培训？要准备多少培训费？’对方过了一会儿回复：‘北京。考前普通班6 700元，特训班两万元。’我问：‘什么是普通班，什么是特训班？’对方答：‘艺术素质有一定基础、不需要特殊强化的，是普通班；艺术素质基础薄弱、急需名师强化的是特训班，像你这样的必须进特训班。’我又问：‘能不能保证专业通过？如果不能通过怎么办？’对方回答很肯定：‘特训3个月，保证专业通过。双方签订协议，不过退钱！’……就这样，我一步一步进了圈套。跟父母要上钱，到北京参加了3个月的艺考培训。谁也想不到，报考了6所大学，没有一所能拿到‘过关证’，退钱？上哪找他们去啊！”汪莉一脸的焦灼和无奈。
据汪莉回忆，她参加培训的地方在北京东三环十里河附近的一座写字楼上。“100多名学生挤在一个中等会议室里，开头几天上课的几位教师讲得还不错，后来上课的教师水平就良莠不齐了，而且像走马灯一样不停地更换。我们都是来自外地的，有协议约束着，谁也不敢提意见。”
记者根据汪莉提供的地址进行了暗访。举办艺考培训的办公室和会议室，现在已经成为一家饮料批发公司。一位知情人士透露：“培训机构有长期的，有短期的。长期的相对固定，像北京、上海、天津、武汉等高校集中的城市，每个城市都有上百家。短期培训机构更多，根本没法统计，他们没有固定地址，没有合格教师，没有办学资质。实际上是‘三无草台班子’，他们打一枪，换一个地方；换一个地方，换一个网站，换一个名堂。这样的‘草台班子’，欺骗性更大，你受骗了，找人都找不着。”汪莉参加的这个特训班，实际上就属于这一类。
据介绍，汪莉所在的高中是县里的一所农村普通中学，师资水平和生源质量都较差，报考艺术的考生较多，光他们文科生就有65人参加了这类“三无”培训，但接到证书的不超过10人。就是说，从升学的角度看，80%以上的考生白白浪费了财力和时间。
还有一类，是艺考长期培训机构，虽然有固定地点，但倘若不小心，也会上当受骗。在采访中，来自西北的一位殷女士向记者讲述了自己儿子参加艺考培训的经历：2011年12月，她带儿子参加了北京一家艺考美术培训，这家培训机构承诺：考官授课，协议“包过”。虽然培训费高得离谱：3个月学费3万元，但是为了孩子能顺利考上大学，殷女士还是连眼都不眨地交上了培训费。可是结果出人意料，连儿子户籍所在省的山西美术统考线都没过。这下急坏了殷女士，她找到培训机构负责人理论：“你们承诺‘包过’，可是我孩子连高考艺术专业的资格都没有，‘包过’什么呢？你们辅导的效果在哪里呢？”这位负责人大言不惭地说：“考不上省外的，不一定考不上省内的；如果考上省内哪所学校的话，那也肯定是我们辅导的结果。”“这位负责人连高考政策都不懂，本省统考线达不到，省内省外哪还有学上？除非是上高职。”殷女士气得直喊：“退钱！”“退钱可以，但要等到高考结束后。如果一所学校都没考上的话，我退给你一半。但前提是，你儿子必须‘按时上课，按时完成作业’，如果有迟到、旷课，没交作业的记录，那就要按协议办——‘后果自负！’”“你听听，他们的协议早就为欺骗埋下了伏笔，找考生的茬那还不容易吗？再说了，钱能退回来，我们的宝贵时间能退回来吗？”殷女士说。
“在圈内，用‘包过’做噱头，招揽艺考生已是公开的‘秘密’，我们也是上当过来的。”现在正读中国传媒大学硕士研究生的魏凯说，“只是上当的人像哑巴吃了黄莲，有苦难言；没有上当的人睁一只眼闭一只眼，与己无关，谁去较真？”？
2.超七成人“被艺考”
临近高考还有半年多时间，有些学校就动员成绩不好的学生去考艺术。把这些学生踢出来单独编班学艺术，可以提高升学率。和培训机构合作，班主任老师和美术老师还可以拿到提成。
在采访中，记者听到的指责，除了培训机构外，还有很多是针对学校的。一些艺考培训机构和普通高中勾结在一起，共同误导考生。每年临近高考还有半年多时间，有些学校就动员成绩不好的学生去考艺术，培训机构便派车到学校来拉学生去参观。组织学生去参加艺考培训学习，班主任老师和美术老师可以按人头拿到提成。记者在一所普通高中抽样调查，结果显示：“被艺考”的学生占73.5%。就是说，在艺考大军中，有7成以上的考生不是自愿的。
济南文化路珠江琴行的店主李先生，3年前曾在泉城一家艺考培训机构负责招生。他说：“艺考培训机构越来越多，竞争越来越激烈，光靠网上和其他媒体作广告宣传是远远不够的，必须和高中携起手来。一旦合作成功，就不愁生源了，少则几十个，多则几百个，规模效益就上去了。”
“从学生身上揩油，学校乐意吗？”记者问。
“普通高中是追求高考升本率的。学校把那些学习成绩不好的学生踢出来单独编班学艺术，可以提高升本率。这样做具体来说对学校有两个好处：一是好管理，没有差生捣乱了，减少了对成绩好的学生的迎考干扰；二是集中对差生进行艺术辅导训练，也的确能‘拔’出一部分人考上艺术本科。这些年高校也瞅准了这个机遇，增加了艺术招生计划，什么‘文化管理’、‘艺术设计’之类的专业纷纷出笼，无形之中增加了艺考的热度。”李先生分析得头头是道。
“和普通高中搞合作，从哪里突破呢？”记者追问。
“我们的体会是，必须团结和调动3部分人的积极性。一是学校领导，最好是校长，校长同意了，一切问题都迎刃而解了；二是中层领导，特别是教导主任，教学管理、课程安排、考试评价，都由教导主任负责，这是个重点人物；第三就是音、体、美教师和班主任，音、体、美教师从专业技术层面做思想工作，有说服力，班主任从关心和爱护学生的角度去做动员工作，有感染力。当然了，合作嘛，要双赢，必须有些‘物质刺激’。”李先生把自己的经验和盘托出。
李先生所言非虚。在采访中，记者发现，有些学校指令班主任给学生“硬性分流”的现象非常严重。一位不愿意透露学校和个人姓名的教务主任坦言：“在我们这里，评价一所高中的重要指标仍然是看升入本科的人数。我校是一所农村高中，招来的学生都是县一中、实验高中等重点高中挑剩的。我们提高升本率的秘笈就是动员大部分文化成绩在280分到450分的学生转向艺考。我们还探索形成了一整套曲线升本的突击办法。”
应试教育的压力、经济利益的驱动，导致相当一部分艺术考生上当受骗。在半个多月的采访中，记者发现，在艺考大军中，吃亏最大的有两部分学生，一是没有艺术天分和兴趣、被迫分流的。这部分学生95%以上的人考不上，白花钱，少数考上的也是对音、体、美专业没有什么要求的“文管专业”。但是，“文管专业”毕业生就业相当难，从长远看，这些学生仍然是上当受骗的。
“当初，真不如根据自己的爱好和兴趣，学点实用技术，即使高职毕业也容易找到工作。”这是当年学“文管专业”、毕业后就职于济南某宾馆的王猛对记者掏出的心里话。
王猛是2007年走艺考之路迈进大学校门的。那年山东考生人数达到高峰，多达64万人，有14万艺考生。王猛出生于工人家庭，从小爱玩弄汽车什么的，想学机械专业，但在学校老师的动员下，分流到了艺考队伍中。由于自己对美术和音乐几乎一窍不通，只好选择了“文管专业”。他参加培训花费近3万元，报考了16所学校，总算考上了一所海滨城市的本科院校。
“相比艺考，求学变得容易多了。好像没有学到多少东西，转眼4年的学习生活就结束了。但随之而来的最大麻烦就是文管毕业生求职太难。自己既不能文又不能武，一点特长都没有。”为找工作，王猛6个月跑了9个城市，参加了13场招聘会，应聘了25个单位，也没有找到一个合适的岗位。他粗略算了一笔账：4年的学费连生活费至少花了6万多元，艺考培训花了3万多元。王猛告诫：“如果没有天分和兴趣，千万别走艺考路！”
上当受骗的学生中，还有一部分是缺乏奋斗精神、抱着侥幸心理的。这些学生中有的具备艺术天分，有的具有一定艺术特长，但是学习不认真，不刻苦，一听别人的忽悠就动心。培训机构和学校教师抓住他们的这个弱点，把他们分流到艺考队伍中。“很多人就是陪着花钱，不付出艰苦的努力，天上哪会掉馅饼！”一位落榜艺考生的家长感慨地说。
3.在校学生变“名师”
培训机构宣传的“名师”，实际上就是些艺术院校的在校学生。他们缺乏理论水平和专业知识，只好拿自己说事儿，介绍自己当年的学习体会和考试经验。有些学生上课有了“经验”，就开始自己办班。
在采访中，针对艺考培训的质量问题，记者对京、津、沪三地艺考培训学生进行了抽样调查，竟有60.5%的学生认为“基本学不到真东西”。
“培训没有像样的教材，大多是从教科书、教辅资料和有关杂志报刊上复印下来，东拼西凑而成的。”在某艺考培训中心，来自河南的夏威对记者讲述了他的看法和感受，“这些所谓的培训教材内容大同小异，都是基本功训练之类的玩意儿。”
夏威是高三学生，成绩平平，一进入高三，学校老师和父母就劝他考艺术。寒假放假后，他在学校美术老师的介绍下到北京一家艺考培训中心“冲刺美术”。“刚报到时，还信心百倍，但当看到培训教材后，心里就凉了半截。什么‘素描：老年人头像正面默写’，什么‘色彩：全默写（菜坛子、白盘子、白菜大葱、西红柿）’，什么‘速写：三到五人场景默写’，等等，这些都是平时美术教师布置的作业题，这些题目都能从网上搜到。”夏威无奈地说。
“辅导教师水平怎样？辅导得到位吗？”记者问。
“给我们上课的大部分是些在校生。他们缺乏理论水平和专业知识，只好拿自己说事儿，介绍自己当年学习体会和考试经验。有时看到我们不高兴有情绪了，就讲讲主考官的喜好，说说注意事项。这还是好一些的辅导老师，还有一些辅导老师基本不讲话，只是布置练习题，让我们画，然后选出画得比较好的展示给我们看。”夏威越说越生气。
夏威讲的一点儿都不错，培训机构所宣传的“名师”，实际上就是些艺术院校的在校学生。记者在采访中，就遇到了这样一位“名师”，她叫甄臻，是中央美术学院国画专业大二学生。她过去曾经参加过艺考培训，复读了3年，花了家里近10万元钱。她在培训中，花光了家庭的所有积蓄后家里已经不能按时寄钱，在中介人的介绍下，她便当上了艺考培训班的老师。她向记者介绍了艺考培训行业鲜为人知的内幕。
“我的同学，特别是从农村考出来的同学，绝大部分都在艺考培训机构中任教。一些艺考培训机构称‘高校一线名师任教’、‘考官授课’，这简直是忽悠小孩子，别说考官和名师了，就是正规美院的普通教师也很难出来上课。”甄臻介绍说，“譬如，中央美院为了保证考试公平，明确规定不允许教师到艺考培训机构上课。中央美院的教师出来授课，最有可能的情况是有钱家庭聘请的‘一对一’辅导，学费也绝不会是每月几千元。”
据记者了解，现在艺术院校在校生到艺考培训班上课是毋庸置疑的事实。有些学生上课有了“经验”，就开始自己办班。学校对于在校生办班，也是“睁一只眼，闭一只眼”，只要不把培训班办到学校里，学校就不会干涉。因此，在北京、上海、天津、武汉等高校集中的城市，越来越多的艺术院校在校生当起了“培训班老板”，这些“老板”就聘请自己的同学或校友冒名学校“名师”，作为吸引学生的招牌。
甄臻透露，在校生不论是本科生还是硕士生，他们一方面忙着功课，忙着写论文，另一方面还要为找工作奔波，用在培训班上的精力和心思是很有限的，很难保证上课质量。更让人担心的是，现在社会上已经出现普通学校学生冒充美院学生当培训班老师的情况。“这样结果更糟糕，学生花了钱，浪费了时间，最后却什么也没有学到。”
记者以夏威所参加的培训班为样本进行了统计分析，该培训班62人，拿到专业上线通知书的仅占40.5%。一位高考评估专家指出：不加任何培训，也能达到这个比例。以山东2011年为例，艺术类考生87 574人，本科录取37 853人，录取比例为43%。即不管培训不培训，录取比例都不会少于40%。可见，学生从培训中学到的东西非常有限。
4.艺术人才无法“速成”
艺术教育是“慢功”，不能急；艺术教育是“细活”，不能粗；艺术教育还要讲条件，不是每个人都适合学艺术。专家呼吁，有关部门应尽快制定相关的准入制度和办学标准，同时明确各主管部门的职责，改变艺术培训市场无法可依、无人管理的现状。
“10天冲刺”、“半月点津”、“1月过关”、“3月特训”等艺考培训广告语，其最大诱惑在于“速成”二字，它恰恰迎合了当下学校、教师、家长和学生急功近利的心理，这实际上严重违背了艺术教育的规律。
“艺术教育是‘慢功’。所谓‘慢功’，就是要遵循艺术人才的成长规律，必须给予宽松的环境和氛围，注重艺术熏陶和积淀，着眼于长远的可持续发展，不能急功近利，不能拔苗助长。总览古今中外的艺术家成长历史，无一人是靠短期培训‘速成’的。就连当前媒体关注的农民歌手‘大衣哥’朱之文，也不是‘速成’的。他从小就热爱唱歌，自学简谱，苦练基本功，每天天不亮就到小树林里去练歌，整整练了30年。正是靠长期坚持不懈，他最终走上了‘星光大道’。”山东艺术学院副院长、山东省文联副主席郭跃进教授说，“这说明，艺术教育是不能‘速成’的。眼下很多艺考培训班，实际上是应试教育和商业利益在作祟，它与真正的艺术教育格格不入，甚至背道而驰。”
郭教授的观点，代表了艺术教育专家的共同看法和心声。山东省艺术委员会副主任、山东工艺美术学院教务长聂立家对记者说：“艺术教育也是个‘细活’，无论是作曲、演唱，还是设计、画画，面对的都是艺术品。在完成每件艺术品的过程中，都需要有一个安静的环境、宁静的心境，潜心体会，精雕细刻。在这个过程中，学生有了感受、体悟和灵感，兴趣得到激发，情操得到陶冶，思想得到升华，本领得到提高。现在，有些艺考培训机构并非专业人员所办，他们受经济利益驱动，办学方式粗放，教学内容粗浅，教师滥竽充数，完全损坏了艺术教育的美感，挫伤了学生学习艺术的兴趣和积极性。”
中国传媒大学培训学院院长张洪生深有感触地说：“像音乐、美术这类专业，需要长期积累的过程，不是说到哪儿学半年，学3个月，你的美术就有多好了，你的音乐就有多好了。”
艺术教育是“慢功”，不能急；艺术教育是“细活”，不能粗；艺术教育还要讲条件，不是每个人都适合学艺术。它要求学生要有艺术天赋，没有天赋，硬性地“被艺考”，只能是误人子弟，劳民伤财。
在采访中，记者明显感到，除了举办培训机构的商业利益、地方评价学校的行政行为驱动之外，还有一个重要因素就是家长的观念问题。记者曾作过一个问卷调查，结果显示，“受家长劝说参加艺考的人占28.55%。对此，全国政协委员、中国舞蹈家协会副主席刘敏疾呼：“要提升民众对于艺术的理解，要尊重艺术。”她说，“许多心情急迫的家长不去考虑自己的孩子是否具备优秀舞蹈家的潜质，他们觉得可以用钱来解决艺考的问题。实际上，如果没有天赋，练再多年头的舞蹈也不能成为舞蹈家，用钱解决不了艺术的问题。如果他（或她）只是普通家庭的孩子，但是极具艺术天赋，艺术院校是无论如何会想办法留住好苗子的。”
职业后续教育在美国和加拿大被认为是当前企业与组织发展中最具战略意义的一件大事。加拿大毕马威国际会计公司是五大国际会计公司之一，尽管它本身就是一个职业后续教育方面的专家，但它仍不惜重金聘请著名的国际教育与咨询公司forum帮助其实现从传统型组织向学习型组织的转型。forum公司为此派出了一个由17名专家组成的小组长驻加拿大毕马威总部，通过了解毕马威公司的现行组织构架和运行方式，以及它可能需要的培训支持，为该组织的转型和员工培训方案提供咨询。安达信国际会计公司芝加哥培训中心也在帮助整个安达信公司组织转型方面做了大量工作。应该说如何把一个传统型组织转换成适应知识经济时代挑战的学习型组织，已经或者正在演变为一种潮流。谁在这一潮流中落后一步，谁就有可能落后一个时代。
基于对来自新经济挑战的认识，美国、加拿大注册会计师职业团体、财务经理人协会、会计师事务所和许多著名企业都把如何增强自己在新经济时代的竞争力，放在了当前各项工作的首位。而增强竞争力的一项重要内容，就是提高组织内人员的素质。尤其是在注册会计师行业，人们对此的认识更趋向一致。会计师事务所是以人为本的专业性中介服务机构，其重要职能就是把有特长的专业人才集中起来，把组织掌握的最新知识和信息传递给全体成员，进而使之为客户提供高质量的专业服务。加拿大特许会计师协会为此安排了300多万加元的预算，用于研究和制定协会会员的“能力框架”（competence framework），期望以此为基础来改造整个职业手册和相关职业准则的内容，借此规范特许会计师的职业后续教育和提高协会会员对新经济的适应力。据称完成此项工程的最终花费可能要达到3000－5000万加元。毕马威国际会计公司在美国新泽西州的培训中心和安达信国际会计公司在美国芝加哥的培训中心也都正在制定各自的能力框架，并把它应用于具体的课程开发与评价活动。能力框架（因相关机构提供的资料不全，故未予列示）的重要作用主要在于它为能力评价提供了一个理性基础，而能力评价则为设计和开发培训课程提供了指南，并最终为培训课程内容的评价提供标准。尽管各组织对后续教育的具体要求有所不同，但异曲同工，都把提高自己成员的素质摆在十分重要的位置。而且，安达信国际会计公司还把员工招聘、选拔、上岗培训、技术与管理培训、商务战略培训、业绩评价、提升和奖励贯穿在一起，形成了一个学习型组织的有机整体。
二、职业后续教育方式
当前对职业后续教育方式影响最大的因素莫过于信息技术，尤其是互联网技术的发展，它不仅使传统的课堂教学方式变得不再像以前那样重要，而且，更重要的是它使得在岗培训（on the job training）成为一种可能。所谓在岗培训，是指将培训内容融入工作程序，使员工在完成正常工作程序的同时，便能得到岗位所需知识和技能的培训。这种培训方式正在成为国际五大会计公司职业后续教育的主导方式。安达信和毕马威国际会计公司都在这种形式的培训课程开发上投入了巨资，都成立了专门的研究中心，安达信圣查尔斯研究中心聚集了来自世界各地的约400余名专家专门从事会计后续教育培训课程开发。这种培训课程开发是会计师事务所的一种技术支持活动。亦即由研究中心开发和研究一种融入公司文化的审计程序和方法，并且将这一审计程序和方法予以全球标准化和计算机化，凡公司职员都可被授权进入这一系统。系统的岗位培训功能主要表现在系统的帮助菜单上。哪怕是刚进所的新员工，借助于这一帮助系统，一边学，一边做，便可顺利完成岗位所需的全程培训课程。而课堂培训的内容则变成了如何教会这些新员工正确地使用这一系统。加拿大注册会计师协会和美国注册会计协会还为一些缺乏自身开发能力的中小会计师事务所提供此类技术产品，以帮助中小会计师事务所完成工作自动化程序和员工在岗培训。
互联网络对教育方式影响的另一种表现便是知识共享（konwledge sharing）系统的建立。知识共享是学习型组织的一个重要特点。加拿大毕马威国际会计公司和安达信国际会计公司在知识共享系统的建立方面都有出色的建树。这种知识共享系统目前主要涵盖两个方面的内容：经验分享与知识创新。所谓经验分享是指公司内部的任何员工都可将自己对特殊个案的经验张贴于公司内部网上，以供分布在世界各地的公司同行都可分享到自己的经验。而知识创新则是指就公司当前所共同面临的最具挑战性的问题举行网上讨论会。网上讨论会通常会发表公司内各个国家、地区的资深合伙人或资深专家对这些问题的意见和建议。当然，公司员工在个案中如果碰到不会处理且当前系统所提供的知识库中不能提供答案的新问题时，也可将问题提交到网上讨论会。通过这个讨论会，分散在世界任一角落的公司职员都可为这一问题的解决提供方案。通过这一知识共享系统的建立，使得公司组织的更新时刻保持前所未有的活力。
除此之外，这些机构还都在网上发布了部分在线课程（on line courses），并在在线课程开发方面均有较大的投入，所取得的突破也让人惊讶。安达信国际会计公司在每门在线课程开发上的投入一般都不低于100万美元。这些课程通常都是在会计、审计、教育和信息技术等方面的专家共同配合下完成的，并以多种信息技术的综合运用来实现的。它所追求的目标不仅仅是达到一般课堂教学的效果，而是针对课程浏览里知识背景和心理状况而量身定做的仿真课程教学。这些在线课程的提供旨在提高公司员工在业余时间自学培训课程的积极性。也许是出于对互联网技术广阔发展前景的共识，许多著名大学也纷纷介入在线课程的开发工作。如此次访问的加拿大约克大学和美国亚利桑那州立大学都为我们展示了他们已开发成功的个别在线课程。
从总体上说，由于受现代信息技术的影响，职业后续教育的方式正在发生前所未有的重大变化。在培训方式上，目前已至少可以分为五种：课堂培训、在岗培训、在线课程、远程教育和自学课程。尽管信息技术对以教室为基础的传统职业培训的冲击是巨大的，但就培训理念而言，这些机构和组织的高层人士认为教室培训的功能仍然是不能取代的。第一，人类在任何时候都需要面对面的交流；第二，许多新思想、新知识都是从人们的相互讨论甚至争论过程中诞生的。不过，课堂教学一统天下的局面已不复存在。目前比较普遍的一种做法是，在课前将课程知识部分借助于网络系统传播给学员，课堂教育则主要贯之以学员之间的相互讨论和交流。这种教育方式的改变也向传统的“老师讲，学员听”的课堂教学方式提出了严峻的挑战。
三、职业后续教育中的项目设计
职业后续教育项目从总体上可以划分为学位项目和非学位项目。学位项目通常又可分为mba或emba，其权威性主要来自于被政府权威组织或市场所认同的学位。非学位项目通常是指短期培训计划。短期培训计划又可分为两种类型：定点培训项目（custom program）和公开培训项目（public program）。定点培训项目的权威性来自于公司的委托，学员参与的积极性取决于所在公司对学员培训的要求。公开培训项目的权威性主要来自于培训内容的实用性，只有一流的教育机构所提供的一流的职业后续教育课程。在社会公众中才有可能产生广泛的认同性和号召力。约克大学、亚利桑那州立大学和休斯顿大学都有不同程度的公开培训项目。安达信美国芝加哥培训中心除了承担公司内部培训外，也承担部分定点培训项目。其他机构则主要为自己的会员提供培训服务。在学位项目与非学位项目的提供方面，cga是所有职业团体和会计师事务所培训机构中的一个例外，它既提供非学位的职业资格教育与职业后续教育，同时，也提供与学位相结合的职业资格教育项目（据了解，英国acca也开设了专业资格与学士和硕士相结合的培训项目）。注册会计师职业团体所提供的非学位项目的吸引力除了课程内容上的创新外，更主要的则来自于协会对所属会员的强制性培训要求。这些强制性要求为这些培训活动提供了重要的制度保证。当然，项目设计的适用性也是决定培训活动成败的关键性因素。美国注册会计师协会的培训工作就是一个很好的反证。谁都无法否认美国注册会计师协会是当前所有国家协会中拥有会员最多的一个职业团体，而且它对会员的职业后续教育也制定了相应的标准和规范，但它无法强制所有的会员都必须参加协会举办的后续教育项目。在一个市场化的环境下，会员既可选择参加协会的培训，也可选择参加大学举办的培训项目，或者事务所自己举办的培训项目。协会所能规范的只是会员必须完成的继续教育学分，而不能强制会员必须参加什么样的培训。无独有偶，加拿大特许会计师协会的培训也是不成功的。分散到各省分会的职业后续教育也只是一些毛毛雨，并未形成大的气候。由此才为cga的成长和其他大学职业后续教育的兴起提供了广阔的发展机会。因此，职业后续教育项目设计对于培训活动的成败至关重要。
职业后续教育项目设计的关键在于准确把握培训需求。培训需求来自于市场对培训课程的期望。这种期望可能产生于新技术、新政策、新职业规范的出现，也可能产生于行业当前所面临的种种挑战。项目设计人员要了解和把握这种期望，一是设计者自身对所在行业的发展要有相当的了解和职业敏感性，二是在实施项目设计前要进行广泛的市场问卷调查。当然，安达信全球培训中心的做法也值得借鉴，他们通过学员导师制的建立，使其所属成员所均有代表进入导师班子。通过这个班子，了解各成员所对培训项目的需求，指导学员在进入培训中心前的自学，有针对性地设计培训内容，为培训后的学员应用所学到的新的理念、技能和方法创造适当的工作条件和环境，从而使职业培训工作真正落到实处。
四、职业后续教育中的课程开发
【关键词】人才 创新培养 技能培训 改革
【基金项目】本文系2011年度湖南省普通高等学校教学改革立项项目《以儿童为主体高专美术教育专业特色建设与人才培养创新研究》（立项文号：（2011）547）阶段研究成果。
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0201-02
美术教育专业技能的训练对于创新人才的培养是十分重要的，美术又可以包含在现代设计的范畴，它是由多种学科高度交叉的综合学科。根据“美术的专业技能训练是为了培养独立性和全能性以及具有独特艺术特征和创新性的人才服务的”这一说法，要求我们必须要转变人才培养的传统模式，给予创新，找到内外兼修的新时代主力军。
1.美术的概述
美术是指具有创造性的艺术群体中，最主要的一种艺术形式。它是运用线条，形体或者色彩形成相适的一种独特的用来表现符合物质世界和人类内心感悟、情感宣泄等的一种艺术语言。它在二维空间（即平面空间）里塑造出的感官形象，这些形象里面基本上都融入了作者的感彩和审美感受，形成了一种独特的艺术形式。“美术”于17世纪与18世纪期间才在欧洲得以流传。近代于日本以汉字得以意译，之后传入中国并且得以广泛使用，可以分为纯美术和工艺美术两类，由于美术能够让艺术与生活互相融合，而且能够更深入的融入思维、融入灵魂，是人们能做到活在当下，所以又被成为“造型艺术”；它占用一定的平面和空间，氛围绘画、雕塑、设计、建筑四大门类。美术是艺术设计的灵魂和所相互融合的另一半，所以对美术的教育培训才能够占据独特的地位，具有如此荣耀的艺术地位。
2.美术的分类探讨
2.1对艺术设计分类的探讨
艺术设计的专业包括环境艺术设计、产品设计、视觉传达设计：（具体分门包括，环境设计室内装饰设计、产品造型设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计等）它是一门综合性、实践性很强的学科，一方面体现在穿插在教学中的大量实践活动；另一方面体现这种实践活动与社会生活、生产加工相结合的一种形式，是一种物化了人们思维观念的行为模式。
2.2美术技能训练的人才需求背景
随着市场经济发展的持续加剧，美术类设计人才的需求在市场大环境下突显的越来越明显。伴着这些因素，美术类院校在二十世纪九十年代开始，每年呈20.6%的增长速度扩大对美术类人才的招生。而现实表明，美术类院校的硬件设施陈旧老化、教师人员的观念陈旧、薄弱，成为了美术类院校都具有的通病。所以国家针对这几项教学缺陷及应对市场需求，培养具有美术教育技能的专业性人才成为最紧迫的事项，然而创新型人才的培养在模式的建设中越发重要。1999年以来，全国高等高职院校凭借年均20.6%的增长比例而体现出特别性的艺术设计专业，不断的在扩大招生的规模。而“美术生”中美术生的比重也大幅度不断的在增长，从学业压力以及就业压力等多方面因素的影响来看，走美术道路的学生将会越来越多，所以对技能的培训和人才的培养更应该体现创新性和奉献精神，走创新人才道路创新美术教育培训模式这固然是适应社会进步和市场经济以及国情的需要。
2.3创新型人才的培养
美术对创新型人才培养，重点在于培养学生的思维能力与动手能力，在教育培训的侧重面应该重视知识的综合化、系统化的运用，使得学生能够具有较宽的知识结构和较深的专业水平，最终成为社会所需要的复合型的高素质人才；为了能够使学生具备较强的实践动手能力和更高的创新能力。应该从以下着手：
创新能力的培养是美术教育中非常主要的一个环节，它要求在教学的过程中要开发学生具有创造性的思维能力并且将它作为主线去贯彻到底。在专业基础课实践课或设计课中，到设计实践课，我们都应该实施以各个项目课题做为中心目标的创新教育模式，将我们教育的重点放在对创造性思维的培养上，并且讲授创造的理念，营造创造氛围、并且准确的选择教育手段，根据各个项目课题展开创新性质的教学，帮助学生更好的进入创造的天地，激发学生潜在的创造豪情，调动学生的积极性、主动性以及合作能力和创新协调能力等，这样便能够得到更好的教学成效。
3.教师的两面性质
现在的美术类院校的普遍通病即现代美术教育的师资力量水平的薄弱，针对那些有高素质和较强实践经验的教师来说，我国的师资队伍改革要通过以下几个有利途径进行：
3.1师资力量的传递式
在师资力量的建设中首先要采取新成员的加入，因为新成员的加入不仅仅能够给整个师资团体带来新鲜具有创造性的血液。而且在师资建设中，我们可以采取“以旧代新”的工作方式来提高年轻教师的经验，并且在此过程中以鼓励和激励在教师队伍中选择优秀、有较强发展的教师作为接班人，参加相关的培训和比赛，以这种创新精神对教师队伍进行改革。
3.2加强年轻的动手能力
加强年轻教师的动手能力，不单单需要年轻教师的经验接受，而且需要在企业的一线设计师中选择优秀设计师对现有年轻教师进行相应的指导以及带入企业模式中进行锻炼。也可以使设计师担当兼职教师和客座教授，在各种的专业教学中，教学与实践的“式”教学能够使学生和教师加强对完善自身美术技艺学习的积极性。在这种积极性的加强中，还能够提高学习与工作的双向心理角色的转化，使得教师与学生能够在社会生活中成为社会需要的复合型人才。
4.走出课堂，加强训练
打破传统模式，走出教堂教育是学生能够在社会实践的锻炼中进行调研。经常在社会实践中，根据各种课程要求在企业和市场中进行资料的收集。如在大型画廊、绘画展以及设计图片运用中，让学生对固有市场的进行调查、设计分析，以及对市场的预测判断。总而言之，学生应该亲身去历练，在挫折和探索之中去摸爬滚打，在历练后，亲身去参与创新设计，以及实践的全过程，学生必定会得到很好的历练，并且能够提高设计能力和动手能力，提高想象力，实现了走出课堂走向社会的目标，实现“零距离”就业。在经过反复的模拟实验后，大多数学生都在实习中获得相关的事业领域中得到了相应人事的肯定和好评。
4.1坚持就业目标为市场导向
当今，面对就业市场越发火热状况，就迫使我们以市场为发展方向，积极的完善职业教育的模式，和内涵，面向大众市场广泛的招收有艺术潜力的美术生，并且对美术生加以更好的培育，对各个学生的未来负责，提前规划学生的未来，设置美术专业课程，使得学生在教育之中学有所成。能够在毕业后有多个优质单位为其保留“高薪订单”。注重市场化中缺乏的素质教育，提高学生素质，号召培养综合能力，提高就业实力，和美术的综合创新能力。要活学活用，将美术带入大自然，不学死知识，做到美术与社会实践的完美结合。
4.2开发学生的创新思维
想要开发学生的创新思维，就要先带动学生学习美术的气氛，使得学生能够发散思维，调动积极性，而发散思维则犹如一闪而过的流星以及雨过天晴停留不久的彩虹，得到便有助于解决实际问题，打开学生脑袋中的多个知识点，使知识网络得以融会贯通，最终达到意想不到的结果。例如带领学生进行写生等，使得学生付诸行动，发散思维，则能使得学生思维更为灵动。而横向思维，纵向思维等多向思维对学生的创新性的开发也起到至关重要的作用；另外一种至关重要的思维便是求异性的思维，它具有很强的独特性、偶然性和明显的流畅性、变通性等特点，在这同时，也要求学生在思考问题或者寻求灵感的时候，要求学生要考虑从不同途径出发，并且制定多种不一样的方案，经过实现在采取最可行的方案或者灵感去实行，思路要更加清晰，同时也要求我们要学会运用转换，迁移，构造，变形，组合等手法不断延伸，采用逆向分析等方法对线条、色彩等进行更深入的构图设计。这样做以后学生就会更加容易产生创造意识和创新的能力，学生的艺术设计水平也会逐渐的提高。心理学家曾经指出，想象是在语言的调整下和建立在过去感知的基础上进行创新的过程。具体可以分为再现、创造、幻想三种想象方式。只有人们的抽象思维被给予想象力量的配合下，才能够产生创新的产物。所以我们也可以这么理解，枯萎的想象力就会使学生丧失创造的能力，只有调动学生1/5的大脑皮层内的创新思维利用率，这样才能使得学生的思维成熟发展，综上所述，在美术设计教学中，创新人才的培养则要求我们必须进行革新教育，调动学生充沛的想象能力，并且凭借此能力来提高学生的设计能力。
5.结语
当今社会上的创造产业是具有很高要求的产业，是我国发展产业中重要的环节，而美术教育人才的培训则是我们创新产业中非常重要的一个环节，我们只有重视起来对美术人才的培养，才能使得创新产业得以更好的发展。所以，我们在以后的日子里应该更加重视起对人才的选拔和对学生创新性的培养。创新产业要求我们以美术方面的设计人才培训为中心环节，展开各个方面的探索，可见，在人才的创新以及艺术设计人才的培养上，我们还有很坎坷的一段路要走。
参考文献：
[1]北京师范大学教务处.研究性教学：创新人才培养的成功模式[N].中国教育报，2006.10.16.
我做为一名小学美术教师，能够参加__年“国培计划”中小学骨干教师培训，非常高兴。我认为“国培计划”是国家对教师培训的最先进、最科学、最有效的一种形式，符合现代教育的模式，它不受时间地点的限制，只要有电脑网络，就可以接受培训，坐在家里就能看到听到专家的讲座，赏析全国各地名师的优质课教学。通过本次培训，体会如下：
培训的内容全面，整体性强，含概了中小学美术课程的全部内容。比如，国画，手工制作，设计，欣赏，地方美术资源的开发利用，色调，绘画技法等等。小学美术，属于美术基础阶段的教育，是从符号到技法的过度阶段。小学一年级的新生，入学后半个学期之内基本上还属于符号阶段。
我在上课时，发现学生的美术本上有许多象是符号的画，经过我的了解才知道，这是他们记的作业。手工老师让他们回家准备小剪刀、毛线等，因为他们不会写字，就画一个小剪刀和几条线，我也很好奇。当我听专家讲古代是用符号代替文字的故事时，我立刻就想到了这个小学生。在这种符号的基础上，加上技能和方法的训练，小学生的绘画能力才能逐步提高。
美术的技能和方法提供了儿童美术语言所必需的符号来源和运用尺度。基础教育阶段的美术学习与专业美术学习的不同之处在于，小学生通过知识的获取与技法掌握所收获的能力在很大程度上脱离了他们所习惯的话语所指，而结合了特定主体的心理意象，并成为了这个意象外在实现的工具，使孩子们既陶冶情感，又得到能力的提高。
地方美术资源应该是为地方的经济、文化发展服务的。专家认为，选取地方文化资源要注意三点，即必须适合美术课的表现；考虑学生的年龄特征；具有人文和历史的价值。结合这三个方面，我想到：中国文化艺术具有悠久的历史。作为国家的文化艺术，它不是独立的，它具有民族性和地方性的特征。所以我认为地方文化的发展，对地方的总体发展具有重要的作用。国家艺术课程标准核心成员、上海市特级教师程明太教授来内蒙古做培训时，第一句话是，你们当中有没有骑马来的，我是第一次来内蒙古，我没有看见你们当中有人穿民族服装的。于是我就想，如果我们的艺术课教材中补充一部分具有内蒙古地方特色的内容是非常有意义的事情。让我们的学生了解中国，了解世界，首先应当了解自己的家乡。因此，地方乡土教材对地方学生的发展成长具有更重要的作用。
内蒙古的历史，文化，艺术如成吉思汗，民族服装，蒙古包，草原，马头琴音乐，建筑等，如果编入艺术教材，具有很深刻的意义。使小学生从小就对家乡有全面的认识，将来走出去才能更好地宣传内蒙古，也能让世界人了解内蒙古。
我在上课时，进行调查，绝大部分学生不知道自己家乡的文化特色，只看见眼前的城市、高楼，其它的一无所知，我作为一名美术教师感到……
通过参加本次培训，使我更加增强了搞好美术教学的信心。从教二十年来，第一次参加这样全面的培训学习。日常都是靠卖报纸、书刊来补充知识，料件有关信息。因为只有发展自我，提升自我，才能去示范引领广大的学生。
在了解祖国美术发展的同时，还要深入理解世界发达国家在美术教育改革方面所取得的成就，增强搞好我国基础教育阶段美术教育的责任感。具资料介绍，在美国，日本，英国，新加坡等许多国家，美术（或艺术）教育很早就成为中小学教育的核心课程。如美国的《艺术教育国家标准》，英国的《1988年教育改革法案》等，都强调：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育绝不能称为真正的教育，”“一个没有艺术的社会和民族是不可想象的，正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存，”艺术深化着生活，丰富着环境，改革着我们的生活方式和经验。艺术使人完美，并能培养人的直接感知经验，将抽象的符号体系与具体的经验联系起来，在发展人们的直觉，想像，技巧和交流过程中形成丰厚的文化修养，使我们在劳动，生活，创造的过程中，同时得到精神和心理的享受。
这次培训，虽然只有四十天，却给我留下深刻的记忆，尤其是能亲自听到美术教育专家和学者的讲座，如侯令教授等等。希望这样的培训继续下去，使更多的教师得到提高。
[论文摘要]美国大学教师教学发展内涵丰富，特点鲜明。促进教学发展的组织机构多样，发展项目富有针对性，发展途径及评价和激励措施多元，经费较充足；与之相比我国对教师教学发展重视不够，缺少实体组织，注重培训而非立足发展，且内容单一，在理念、制度及组织和评价方面均与美国大学教师教学发展有差距。观念转变、评价体系改革等是完善我国大学教师教学发展急需注意的问题，这需要国家层面的政策支持、高校层面的制度保障和教师自身观念的更新协同进行。
自高校扩招以来，短短10年间，我国高等教育实现了精英向大众化阶段的过渡。伴随规模扩张，教学质量问题愈受关注。一般认为，只要具备良好的专业学术知识，自然能够胜任高校教学工作。事实上，这两者并非正相关，大学教师在教学方面的发展也必不可少。在这方面，高等教育发达的美国有些成功经验，笔者欲对此做一分析比较，以期能对我国大学教师教学发展有所启发。
一、美国大学教师教学发展的内涵与特点
(一)美国大学教师教学发展的内涵
教学发展(instructional development)是美国大学教师发展中一个十分重要的方面。1991年美国教育联合会(nea)对教师发展作出了全面界定:教师发展基本围绕四个方面，即个人发展、专业发展、教学发展和组织发展。其中教学发展主要指学习材料的准备、教学模式与课程计划的更新。现代意义上的教与学是一种超越了课堂的更广泛意义上的实践活动，教师的教学发展也更加丰富多样，已经成为教师自我更新知识和增进能力的一部分。
美国高等教育非常的多样和高度分权，高校可能对教与学有不同理解，但其实质是一样的，都遵守以下核心信条:教学是一种智力工作;学生学习所引起的具有挑战性的问题需要仔细研究，一位学者将其称为“史无前例的关注”;丰富的关于学习的研究资料需要能够指导深思熟虑的教学改进;决不能让学和教的重要工作像“干冰一样消失”，而应该是可见的、能够分享的和有用的。我们认为，教师教学发展包括对学生及其学习风格的认识、准备学习材料、教学技能、教学模式以及课程设计等方面，其中教学技能涵盖多媒体技术应用、对学生的评价以及教学诊断。
(二)美国大学教师教学发展的特点
第一，基于高校的教学发展组织机构。虽有促进大学教师教学发展的民间机构，如卡内基教与学学术学会(castt)、教师教与学中心(fctl)等，但美国高校教师发展工作主要以学校为基础进行。高校设有专门负责教师发展的组织，为其提供各项支持和服务。比如马里兰大学教学发展由专人负责，下设教师事务办公室、新教师指导与发展办公室、教学卓越中心等职能部门，主要为教师教学发展提供技术和资金支持以及资源和项目培训。
第二，富有针对性的教学发展项目。美国高校教师群体一般分为新人职教师、教学助理和普通教师，针对不同教师开设有各类教学发展项目。对于新教师，面临着适应环境及身份转变，主要设有三类项目。首先是交往和表达技巧培训，学习如何与学生及同事交往，如何有效沟通等。其次是教育技术培训，学习多媒体在教学中的应用以及常用教学办公软件的操作等。以及教学技能培训，包括设定教学目标、合理组织和开展教学、给学生评价等。针对教学助理的培训项目，教学技巧方面，学习如何与学生有效互动及给学生有用的书面或口头反馈;课程设计项目，学习如何编写课堂讲授大纲、安排课时等;教学管理项目，学习如何组织考试以及管理办公时间等。针对普通教师，设有教学卓越促进项目，开展教学工作坊研讨教学中遇到的问题。这种工作坊是介于沙龙和讲座之间的一种讨论形式，与沙龙相比它有专门主题，与讲座相比它允许参与者即时呈现和发表自己准备的材料(4)。工作坊每次就一个主题进行讨论，具有很强的针对性，形式灵活。
第三，多样化的教学发展途径。有模拟教学、教学咨询、教学档案袋、小型教学改革资助以及教师交流和教育性休假等。教学档案袋记录教师对教学理念的理解、对教学表现的评价和反思，以及领导和学生对教学的反馈等。教师交流，包括教育机构之间，与政府、企业及国际间的交流。教育性休假，一般是在职教师为完成高级学位所申请的假期。此外还有专业性休假，正式教师在完成一定学期服务后可申请，主要用来提高课程开发、教学技术方面能力的活动。
第四，’多元的教学发展评价及激励措施。美国教师教学评价主体多元，涉及到校长、教师、学生、家长和同事，为教师提供多方面反馈。评价内容涵盖教学各个环节。评价结果会及时反馈给教师，并保存在教师档案中，作为教师改进教学的重要参考。同时还有相应的激励措施，除了民间机构的奖励，校内一般有校、院、系三级激励制度。如促进教学发展的奖金项目，用来表彰教学上表现优秀的教师。教学方面的绝佳表现在职称晋升中也占有一定分量。
第五，经费来源渠道广泛。除了申请教育部及美国大学教师发展委员会(fdc)的教师发展基金项目，学校内部也有预算拨款，同时也可获得校外基金会、校友及企业的支助或捐助，保障了教师教学发展机构的良性运转。
二我国大学教师教学发展
我国虽没有以大学教师教学发展命名的组织机构，但传统听课制度，优秀教师教学经验介绍、老教师一对一的传、帮、带等，在教师教学发展方面有一些经验积累。改革开放后，国家开始重视大学教师发展。1980年，原国家教委颁发了《关于加强高等师范学校教师队伍建设的意见》，强调高校要制定教师发展规划，建立教师管理制度保障进修时间，以及在全国重点师范院校建立“高校师资培训和交流中心”。到90年代，培训中心已基本建设完成，并逐步探索了多层次多种类的培训形式和项目阁:
1.新教师岗前培训。由省培训中心组织，集中培训，重点大学实行校本培训，学习高等教育学、心理学、高等教育法规、教师职业道德修养等课程。
2.助教、讲师培训。举办助教进修班，学习多门课程，以调整知识结构。举办研究生课程进修班和硕士学位进修班，提高专业素养。
3.骨干教师培训。在有国家重点学科、实验室或基地的重点大学举办高级研讨班，或出国访问，主要是专业科研进修。
4.专项提升。举办短期培训班或学科进修项目，组织该学科教师学习最新知识、更新教学技能、实验手段，了解学术前沿动态，不断使第一线教师有更新知识的机会。
这些项目在一定程度上促进了教师教学发展，但传统的培训和进修方式也制约着高校教师发展。培训内容统一，没有兼顾到不同类型院校教师的需求差异，重视课程学习，忽略实践，缺乏针对性，阻碍了新教师教学技能和教学水平的发展。我国高校教师人口标准不高，部分培训项目针对学历补偿。骨干教师培训则更注重科研能力的提升，唯有专项提升项目针对教学发展，但相比美国教学发展，我们项目内容不够丰富，缺乏连续性和多元教学发展评价体系。
1994年我国颁布了《教学成果奖条例》，2003年开始“高等学校教学名师奖”的评选表彰，这些政策条例激励了大学教师在教学方面的发展，也使得高校更加重视教学工作。比如长江大学，设有专门的教学委员会和教学督导委员会。在促进教学研究方面，学校也出台了校级教学研究项目管理条例，鼓励教师就人才培养、课程体系、教学内容以及教学方法等方面进行研究探索。这些组织和条例，在促进教学工作方面确实起到了很好的作用。但是，教学委员会以及教学督导委员会的工作侧重点仍在教学管理方面，关注教师教学发展的服务性职能还发挥的不够。另外，对教师教学考核多是终结性评价，缺乏反馈机制，对促进教师教学发展没有起到应有的作用。
潘愚元教授曾探讨过大学教师发展内涵，他认为教师发展包括三个方面，其中和教学发展相关的是，“教师职业知识、技能即教师教育知识和教学能力的发展”。最近几年很多研究者也开始关注教师的教学，并从教学学术的角度探讨。无论是理论还是实践，我国的大学教师教学发展与高等教育发达的美国还有很大差距。
三差异与比较
我国与美国在大学教师教学发展上的不同，主要由教师发展理念、制度、教师发展机构、评价等方面差异导致。如表1:
(一)理念
美国上个世纪末的大学教学学术运动，深化了各界对教学学术的普遍认同，并在工作中重视教学水平的提高，进而重视教师教学发展。美国把教师教学发展作为促进专业提升，改进高等教育质量的重要手段，从政府、大学到教师，都充分重视教学发展。而在我国对学术的理解较偏狭，普遍认为学术指的仅是科学研究，多数高校领导者和大学教师视教学为一项不得不完成的任务，高校也对教师教学发展重视不够。
(二)制度
美国高等教育面向市场，不同高校制度各异，具有多样性、文化性、丰富性等特征，比较灵活。我国高等教育管理体制使得针对高校教师的培训自上而下展开，有一套完整的制度，相比起来，高校灵活性差些。
(三)组织
美国大学教师教学发展组织机构呈多样化趋势，不仅各高校内部设有教学促进中心，高校之间也有联合机构，亦有民间独立机构。我国实行国家主导，大区和省级教育部门负责制，绝大多数高校没有专门促进教师教学发展机构，校内力量薄弱。
(四)评价
美国高校教师教学发展评价形式多样，采取发展性评价，及时反馈，使教师明确教学工作中的经验和存在的问题，激发教师内在发展动力。我国高校教师教学评价主体不够多元，评价内容单一，评价结果多与利益挂钩，有人事考察性质，在激发教师内在动力方面作用甚微，甚至还起到不良效果。
四思考与启示
大学教学学术运动对美国大学教学得到重视起了很大的推动作用。教学学术是在教学被忽视、学生质量下降成为美国高等教育发展面临的重要问题的情况下提出的。厄内斯特·博耶视教学为传播知识的学术，引起了广泛讨论和实践。后来舒尔曼提出，教学之所以能成为学术基于以下两点:从过程看，实践教学学术和科研一样，要经过问题的选择、相关资源查找，确定并实施问题解决方案，以及对得到的结果进行分析和反思，教学过程是一个探索的过程。从成果看，教学学术具有将成果公开、交流、评价和建构的特点。这使大学教师的教学工作得到了更合理有创造性的认识，也使得大学教师的“实践智慧”得到了应有的承认和支持。
我国高校一度重视科研，视教学为负担，科研水平的提高并没有使学生质量有明显变化。提高教育质量，从重视教学开始，关键是提升教师素质。我国采取“中国国家级中心一大区中心一省级中心”三级教师培训网络体系，缺乏针对性，这将无法满足大众化时期越来越多样化的高校及教师教学发展需求;自上而下的行政指令也无法保证资源体系的更新、反馈速度。如何解决这些问题?
(一)国家层面的政策支持
首先国家应出台大学教师发展相关政策，可尝试建立全国性的高校教师教学发展协会，在教师发展方面给高校更多自，推动建立基于高校的教师教学发展中心，这些中心可以结成网络，共享资源。高校成为教师教学发展主体，发展项目由高校自主设定，更加具有针对性，这也打破了原来三级培训体系严格的培训名额限制和资格限制，能保证更多教师享受发展机会。此外，要保证政策出台的发展性和连续性，为教师教学发展提供保障。在政策实施过程中需要经费投人，以保障教学发展工作顺利开展，政策中应明确国家经费投人比例。
(二)高校层面的制度保障
实施教学发展，高校要有完善制度保障。首先要重视校内政策导向，重视教学的学术性，肯定教师在教学方面的发展。
完善教师招聘选拔制度:一般的教师招聘选拔看重专业知识和学术水平，重视科研而忽视教学能力考察。要改革这种偏颇的做法，在招聘中尤其要把教学能力考察放在首位。
改革现有教师评价制度:评价起着风向标的作用，有效的评价能促进教师和学校的发展。我们目前对教师考核的主要指标是科研业绩，如发表学术论文量，承担的课题量以及获得的经费多少，科研在职称评定中占据了较高比重，这样的评价怎能激励教学发展?因此，要加大对教学学术的评估，建立合理的教师评价制度，拟定科学的评价项目和指标，引导高校教师全面发展。
形成全面的教师奖励制度:奖励制度以什么为价值取向，意味着什么样的行为能够获得承认和奖励，从而引导着组织成员的行为图。这是促进教师教学发展的外部动力，高校开展青年教师讲课比赛，名师评比等，无疑是一种很好的激励和奖励措施，但是相比科研，教学方面的奖励还是不够，需要加强。
中国的儿童美术教育从70年代末起步，发展到今天已将近20年。现代化带来的经济繁荣和举国上下重视教 育的风气，以及我国的独生子女政策，使这项事业得到蓬勃迅猛的发展。如今，全国接受业余、专业等各种形 式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。然而，由于儿童美术教育理论研究的 相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模 式化、成人化、需同化的倾向相当严重。
目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为 范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如 一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色 彩，千人一面，毫无生气和创造性。
第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复 训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿 的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。
第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就 是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机 械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和 高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。以上教学 法则重点都在知识技法上。
当然，我们并不否定儿童在学绘画时，要掌握一定的绘画知识和技巧的重要性，知识技法是美术课的主要 内容。但是，学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。教师如果只教授知识，技法，教得再好， 充其量只能算一个二流教师，所办之培训班充其量只能叫做“技法培训班”，还算不上儿童美术教育。既然叫 儿童美术教育。“教育”两个字才是最重要的，而这两个字所包含的内容就要丰富得多，深刻得多。首先，教 育的对象是活生生的人，而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识，通过教育，使儿童 得以全面发展才是教育的宗旨。美国的美术教育家维克多？罗思菲德在《创造与心智的成长》一书中把儿童的 个人成长特征，分为7个观察点：智慧成长、 感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性 成长。”这对我们从事儿童美术教育的人是很有启发的。具体来讲，我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，这是基于儿童美术教育是美 育、其目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。让他们 从小学会能从最平凡的事物上，见到美，也懂得利用身边平凡的事物，创造美。使他们对生活有一种积极快乐 的态度，而不只是现实的价值，更使他们能以美的感受，面对人生，使他们的心身得以全面健康地发展。
平时人们的感情都是处于相对平静、抑制状态，在美术教育中，教师应有意识营造一种气氛，努力将孩子 的感情激发出来，使之动情，冲动，激情澎湃，有时甚至处于癫狂状态。好的教师这时如同催化剂，使学生们 兴奋激动起来，千万不要限制和压抑孩子的感情，而应该引导他们去尽情表现、抒发、渲泄。从某种意义上讲 ，美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式，来抒发，表现自己的感情。
“善感”就是容易动情，容易被感动。有艺术气质的人往往都感情丰富，所以见到什么都能掀起他心中情 感的波澜，或是将感情移到别的事物上，这在美学上叫移情作用。小朋友的感情也较纯真丰富，在他们的眼里 ，很多东西都是有生命、有感情的。教师在教学中不能太冷静，也应该充满激情、用高尚美好的感情去感动他 们。“善感”还有比较敏感的意思。有艺术感觉的人，对美的感受力特别强，能从平凡的、很多人视而不见的 事物中发现美，学生的感受力可以进行培养训练。感受要靠人的感官，教师应有意识地对学生进行感官训练。 美术最重要的感官是视觉，要教学生学会观察，对色彩、造型、结构等较敏感。除此之外，听觉、嗅觉、触觉 、味觉、肤觉、还有通感等等的训练也很重要。教师应有意识地指导学生去听、去摸、去闻、去踩……然后把 自己感觉到的说出来，最好能画出来。经过这样的训练，学生的感受力一定会比别人更细腻、更敏锐。
对美的东西具有特殊的感受力，这是美育应该达到的主要目的之一。要能感受美，就要懂得欣赏美，所以 艺术欣赏课是必不可少的。欣赏的内容应该广泛，自然风景美，动物美，人体美，建筑美，服饰美，生活美等 等，以及各类艺术的美。至于美术这门艺术，它有自己特殊的形式，这就需要培养学生美术的形式感。美术方 面的形式感包括空间感、均衡感、节奏感、色彩感、韵律感、透视感，形象的抽象，概括的能力，变形和比例 的把握等等。教师要有目的地训练学生这些感觉，然后让学生学会用这些美的形式来表达自己的感情。于是新 的美，新的艺术就被创造出来。“美是将情感变为有形”（桑塔耶纳语）。“艺术是人类情感的表现性形式” （苏珊朗格语）。
教师还要有意识地培养学生对各种各样事物的兴趣。尤其是对儿童来说，兴趣至关重要。兴趣是感受力的 基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意地看、听、摸 、耐心地体验观察的感受。兴趣也是感情的基础。情趣情趣、情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对 它十分感兴趣，对什么东西越感兴趣，对它的感情也就会越深。兴趣越广泛的人感情也就越丰富。对什么都不 感兴趣，亦无所谓爱好的人，是谈不上艺术感觉的。这样的人生活也就没有什么意思，麻木不仁，人们也不愿 与他交往。我常听一些家长说，我的孩子对绘画不感兴趣，对音乐也不感兴趣，好像对什么都不感兴趣，那就 随他吧。有的老师也错误地认为，没有兴趣就不要学。其实消极放任是很危险的，将会害了孩子。应该采取积 极的态度，没有兴趣就更应该培养，没有艺术感觉就更要培养训练，否则将会成为一个没有意思的人，感情淡 漠的人，麻木不仁的人。
“浪漫超脱”主要是一种超越现实的审美态度。在现实生活中，人们的态度大多是功利实用的，比如市场 上有一头牛、一个牛贩子，商人来了，他眼里看到的是经济价值，是否能为他赚钱；农民来了，他注意的是牛 的筋骨是否强壮，能不能为他耕地拉车；食客来了，他看到的是美味的牛排，新鲜的牛肉，这些都是实用功利 的态度。而艺术家，具有艺术感觉艺术气质的人，却可超脱那些现实功利的目的，完全用一种审美的眼光来看 待它。牛的毛皮是多么光滑油亮，色泽是那么美，牛的肌肉是多么的发达，整个造型是多么伟岸，那是力量的 象征。牛虽然默默无言，却有一种忍辱负重，不畏艰难，勇往直前的精神。这些，都引起了审美者内心的愉悦 和情感的颠动，这就是审美态度。如果一个人只有现实态度而没有审美态度，就不免庸俗，单调而且痛苦。
总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能。更重要的是为了育人。美育的重点应放在培 养孩子的艺术感觉和自我感觉上，才能造就全面发展的高素质的现代新人。
