时间：2022-07-23 12:35:10
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇外国文学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、加深对外国文学中民间文学对作家文学创作影响的认识
自古以来，各个国家、各个民族的作家文学和民间文学之间，都有着密切的联系。从文学发展的历史来看，民间文学先于作家文学出现。在作家文学出现之前，民间文学的一些体裁形式，诸如神话、传说、歌谣、故事等已经出现。这些体裁类型的作品已经为作家文学的产生做好了内容、体裁、语言等方面的准备。在作家文学出现之后，民间文学又为作家文学的发展提供了丰富的养料，民间文学成为作家文学创作取之不尽、用之不竭的源泉。中国历史上有不少作家的创作受到民间文学的影响，例如屈原、李白、刘禹锡、鲁迅、郭沫若等。在外国文学中，不少作家也是从民间文学中吸取营养，或吸取其题材内容，或受其创作风格、创作方法的影响，或吸取其语言养分，创作出不少优秀的作品。荷马、维吉尔、埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、莎士比亚、普希金、克雷洛夫、拉封丹、高尔基、泰戈尔等作家，在他们的创作中都深受民间文学的影响。例如，荷马的两大史诗，就是盲诗人荷马根据流传在小亚细亚一带的有关歌颂特洛伊战争中涌现出来的英雄一些神话、传说、歌谣进行整理、修订和改编而成的。从严格意义上来说，荷马史诗只能算是一部民间文学作品。但是，从荷马对作品形成的贡献来看，他把众多的神话、歌谣、传说进行搜集整理，最后按照一定的主题安排情节，剪裁结构，对作品的最终定型起了很大的作用。在某种程度上来看，荷马的两大史诗也可以说是一部作家文学作品。在外国文学中，民间文学对作家文学创作的影响主要有几方面的表现：
（一）在题材和思想内容上的影响
纵观欧美各国的文学创作，不少作家都从民间文学中吸取题材，创作出传世佳作。这类例子可谓不胜枚举。例如，古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的作品，大都取材于希腊神话故事。普希金的《渔夫和金鱼的故事》、安徒生童话、王尔德的《快乐王子》、让•拉封丹的寓言、克雷洛夫的寓言、莎士比亚的戏剧《雅典的泰门》、高尔基的《鹰之歌》《伊则吉尔老婆子》等等，都直接或间接地从民间文学中吸取素材营养。正因为如此，这些作品都充满了浓郁的民间文学色彩。有一些民间文学的题材，历经不少作家的引用、整理、再创作，推陈出新，使民间文学的题材和作品中的人物以另一种面目出现，令人耳目一新。例如，在西方文学中，像唐璜、浮士德这些民间传说中的人物，一经作家之手进入文学创作领域，往往会成为不朽的艺术典型。诗剧《浮士德》是歌德以毕生心血完成的一部杰作，从构思到创作完成，历时六十年之久。作品取材于德国16世纪的民间传说。浮士德是当时一个跑江湖的魔法师，懂得炼金术、星相术、占卜等。他死后，在德国流传许多关于他的传说。1570年开始就已经有人记载这些传说。1587年，德国出版了故事书《约翰•浮士德的一生》，叙述浮士德与魔鬼订立盟约，漫游世界，满足各种欲望，享受各种人间欢乐，最后惨死魔鬼之手的故事。浮士德的形象表现了宗教改革时期资产阶级思想的要求，深受人们欢迎。文艺复兴以来，不断有人用这一传说作为创作题材。歌德在少年时期就看过有关浮士德的木偶戏和故事书。上大学时，有了创作《浮士德》的想法。1773年开始构思，几经中断，几经提笔，创作时间长达六十年，贯穿于歌德的全部写作生涯。《浮士德》以诗剧的形式写成，共分两部。全剧没有首尾连贯的情节，以主人公浮士德的思想发展为线索，写他探索真理的一生。诗剧通过浮士德的一生探索，反映了文艺复兴以来资产阶级进步人士思想探索的历程，也通过他的一生总结了人类发展的历史经验。可以说，民间传说中的浮士德，成就了歌德的不朽巨作《浮士德》。在欧洲文学中，唐璜也是一个传说中的人物。他原本是西班牙民间传说中一个只会追逐女性的好色鬼、登徒子、纨绔子弟、浪荡儿。法国的古典主义喜剧家莫里哀、英国的浪漫主义诗人拜伦都以民间传说中的唐璜作为蓝本，创作出独特的艺术典型。在莫里哀的喜剧《唐璜》（又名《石宴》）中，唐璜是一个贪好色的贵族，引诱不少名门闺秀，还要诱骗救了他性命的两个农民的未婚妻。他花天酒地、挥霍无度、寡廉鲜耻，作者借这一人物反映了17世纪法国贵族的经济开始衰落和他们的道德沦丧。拜伦未完成的优秀长篇叙事诗《唐璜》同样也取材于民间传说中的唐璜的故事，被歌德誉为“一部天才无穷的作品”。长诗通过西班牙贵族青年唐璜曲折离奇的冒险故事，展示当时欧洲各国的社会生活和道德风尚。在诗中，唐璜已经不是一个只会追逐女性的花花公子形象，而是一个勇于追求爱情、积极上进、奋发有为的青年。作者赞美了纯洁的爱情和为自由而斗争的英雄气概，抨击统治者的专横、御用文人的无行和商业资本的猖獗，广泛评论了欧洲的社会现象。情节惊险动人，富有吸引力，充满了异国情调。唐璜与的恋情、海上漂流、与少女海甸的田园牧歌式的爱情、海盗劫掠的刀光剑影……离奇惊险，引人入胜。在艺术上也表现得多姿多彩，具有浓厚的浪漫主义色彩。
（二）在艺术形式上的影响
在外国文学中，很多作家学习民间文学，从民间文学的艺术形式中吸取养分，取得了出人意料的艺术效果。例如，在借鉴民间文学的结构形式上，文艺复兴时期意大利的人文主义作家薄伽丘的创作就是一个典型的例子，他的代表作《十日谈》就是模仿了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》的框型结构创作而成的。《一千零一夜》又译作《天方夜谭》，是一部流传甚广的阿拉伯民间故事集，它以浓郁的东方情调和瑰丽的传奇色彩受到人们的喜爱，是世界文学中一颗璀璨的明珠。据阿拉伯原文版统计，全书共有大故事134个，每个大故事又包含若干小故事，组成一个庞大的故事群。这部民间故事集以宰相女儿山鲁佐德给国王山鲁亚尔讲故事作为发端，把大大小小不同主题、不同背景、不相关联的故事组织在一个框架中，构成一个完整的体系。《十日谈》的开端写10个青年男女，为逃避黑死病在乡下住了十几天，每人每天讲一个故事，10天共讲了100个故事（祈祷日不讲故事）。通过这些故事表达了反教会、反禁欲主义的主题。很显然，《十日谈》在结构上效仿了《一千零一夜》，使用框形方式，由一个故事串联出另外一个故事，每十个故事形成一组，由一定的主题来统领。该作品开欧洲近代小说之先河，为不少作家所效仿。英国文艺复兴时期的小说家乔叟也从《十日谈》的框形结构得到启发，写成了《坎特伯雷故事集》，可以说这也是不同国家的作家对《一千零一夜》学习和模仿的连锁效应。在学习民间文学的创作方法上，法国文艺复兴时期的小说家拉伯雷的《巨人传》就运用了民间文学中奇特的想象、夸张的手法。在神话、传说、故事这一类的民间文学作品中，巨人往往就是一种自然力或超自然力的象征，幻想、想象、夸张等都是民间文学惯用的手法。高尔基就曾经指出：“在故事里，人们坐着‘飞毯’在空中飞行，穿着‘千里鞋’走路，用死水和活水向死人洗一下，就会使他复活，一夜之间会把宫殿建好。”［3］《巨人传》中讲到巨人国国王格朗古杰的儿子卡冈都亚从母亲的耳朵里出生后，每天喝一万七千多头牛的奶，穿一万七千多米布做的长袍。体形高大，体魄强健，能文能武，智慧超群。长大游学巴黎，把象征天主教信仰的巴黎圣母院的大钟，取做马铃以为笑乐。为了反击侵略，他随手拔起千年大树作兵器，放一泡马尿淹没无数敌人。作者借助巨人形象，歌颂了新兴的人文主义者反宗教禁欲主义，勇于追求知识，追求理想，追求爱情，具有乐观开朗、开拓进取的时代精神。
（三）在语言上的影响
语言是构成文学作品的首要因素。在外国文学中，不少作家在创作时，都有意识地运用民族民间的语言，例如意大利诗人但丁就提倡用本民族的语言进行创作，文艺复兴时期的小说家薄伽丘的《十日谈》中就用到很多的意大利的俗语、俚语、谚语。丰富多彩的民间文学语言，为各国作家的创作提供了无尽的语言宝藏。法国的拉伯雷在《巨人传》中也大量使用了成语、谚语、格言、俚语、俏皮话、双关语等民间语汇，使其作品词汇生动丰富，可谓前无古人，后无来者。
二、结语
综上所述，随着社会的发展，文化资源越来越丰富，知识也在不断地更新，竞争也越来越激烈，如何利用较短的时间获取更多的知识，是摆在我们面前的一个困惑。在各种快餐文化、网络文化充斥市场的今天，如何使我们的传统教学发挥更大的潜力，加强学科之间、课程之间的合作，整合资源，探索学科之间的渗透性、互补性教学，具有一定的现实意义。他山之石，可以攻玉。通过民间文学和外国文学的相互渗透性教学，让学生不仅认识到外国文学中有丰富多彩的民间文学作品，也深刻领会到民间文学是作家文学的摇篮。任何一个国家的文学，既是民族的，也是世界的。各个国家、各个民族的民间文学，都孕育了各自的作家文学。可以说，在民间文学的沃土上，各国各民族的文学创作都开出了灿烂之花、结下了丰厚的硕果。在教学中，利用民间文学知识对外国文学的作家、作品进行鉴赏和评析，加深对外国文学的理解和认识，可以使两门课程都能够学有所长，相得益彰。
作者：刘丽琼 单位：桂林师范高等专科学校
一、外国文学的语言生动
在阅读外国文学作品的过程中，我们通常都被文学作品生动的语言所吸引。生动形象的语言艺术使得外国文学作品所描述的场景、人物性格特征等内容能够形象地展现在读者的眼前，加深读者的阅读印象，从而使读者掌握作品的思想内容。许多外国文学作品，尤其是那些意识流的小说作品，作者都是通过语言对脑海中产生的场景进行描绘，而这些场景都是作者内心真实的表达。这些简单的语言描写通常都蕴含着深刻的哲理。例如：在英国作家弗吉尼亚•伍尔夫的《墙上的斑点》这部意识流小说当中，作者对墙上的那一个斑点做了极为生动形象的描写，从而产生意识上的幻觉和遐想。这些生动形象的语言艺术，可以让读者准确了解文学作品中的社会现象和文化背景。
二、外国文学的情感语言到位
语言是文学作品的主要载体，但是文学的形成并不是语言文字的堆砌，其还需要作者在文学作品中投入特殊的情感，使文学作品具有真正的内涵价值，这也是语言艺术存在的重要意义。我们在阅读和研究外国文学作品的过程中，通常都能够被文学作品中的情感内容所感染，因为这些作品都寄托着作者浓厚的思想感情，传递着外国的历史文化知识和社会生活状态。例如：莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》，这是莎翁著名的四大悲剧之一。在这部戏剧中，哈姆雷特的经典台词“tobeornottobe，thatisaquestion……”“是生存呢，还是毁灭……”莎士比亚在描写哈姆雷特这段内心独白时，也是对对人性的拷问，对哈姆雷特当时的内心情感表达得十分到位。当读到这段独白时，读者往往也会不知不觉地对这个问题进行思考。情感语言描绘得如此细致，也是这部作品深受读者喜爱的重要原因。
三、外国文学语言描写形象
形象的语言艺术特色能够使文学作品的表达更为清晰，让读者能够从形象的文学语言中理解文学作品的内涵。在外国文学中，文学语言的形象性也是其语言艺术运用的主要特点。也许有人会认为，语言的形象和生动完全是一个意思，其实这是错误的。语言艺术的形象性与语言艺术的生动性有着本质的区别。生动性通常是文学作品在描绘的过程中十分具体，使读者能够准确了解和掌握作品的内容和情节；而形象性则是从感知上让读者能够理解文学作品的情感内容，文学理解的层次更高。与语言生动相比，文学语言的形象通常具有抽象性和表象性这两个特征。在抽象性特征中，形象并不是真实的存在，而是作者根据一定的思维和社会现实虚构出来的形象；而在表象性中，文学作品中的形象往往都是作者和读者在作品中形成的一个固有形象。这两个特点看似存在着很大的矛盾，但这都符合外国文学的语言艺术。例如：在法国作家玛格丽特•杜拉斯的《情人》这部小说中，对于小说主人公小姑娘的形象，读者和作者都会认为这就是杜拉斯本人，小说也像是一部杜拉斯的自传体小说，把作品中小姑娘的形象具象地表现出来。
四、结语
综上所述，外国文学中的语言艺术特征主要有，善于运用意象表达思想情感、文章作品的语言内容描写非常生动、情感描述十分到位以及语言内涵极为形象。积极加强对外国文学中语言艺术的研究，吸收外国文学中语言艺术的创造特点，不仅可以提高我们对外国文学的阅读和赏析水平，而且还能在文学作品创造的过程中，充分利用这些优秀文学语言艺术特点进行文学创作。
作者：李璇 单位：怀化市铁一中
一、高中语文情景迁移式教学
如学习小说《项链》一课时，学生可能很难理解国外森严的社会等级划分对人的心理上的影响，对马蒂尔德的行为也不能够理解，甚至会觉得她只是一个爱慕虚荣的女人，若这样理解，学生的学习只能停留在肤浅的表面上。因此，教师要抛弃旧观念，进行情景迁移，引导学生更深一步地去理解马蒂尔德的行为。如教师可以假设这样的情景：假如你是马蒂尔德夫人，美丽、温婉，但是却只能过贫穷的生活，而很多不如你的人反而锦衣玉食，那么你是否还会做到逆来顺受、任劳任怨呢？这样学生就会联想到自己生活中的经历，总有羡慕别人的时候，也就能够理解想过富足、快乐的生活是每个人的梦想，马蒂尔德的行为可以说是虚荣，但这也是她追求幸福的权利。通过这样的设想，学生自然能够明白马蒂尔德的无奈和辛酸，认识就上升到了新的层面。
二、高中语文多种对照式教学
对照式教学是指将两种以上的材料进行对比式的学习，通过比较它们的异同促进阅读理解的教学模式。这种教学模式的形式自由而丰富，可以进行内容的类比，也可以进行作品形式的比较，还可以做出思想感情的对照。在外国文学作品教学中使用对照式教学，主要是将外国文学作品与中国文学作品进行比较，既可以打破中外文学既有的限制，帮助学生更好地理解外国文学作品，又能丰富学生的思维方式，提高学生的学习能力。如学习卡夫卡的《变形记》时，就可以和蒲松龄的《促织》一文进行比较，都是描写人变成动物的主题，教师就可以引导学生思考：同样的主题，二者在内容和表达情感上有什么相同点和不同点呢？通过对两个文本的细致阅读，学生就会发现，在《促织》中人变成蟋蟀是主动的，是为了改变贫苦的生活，虽然过程充满眼泪和痛苦，但最后的结局是美好的，一家人都过上了幸福的生活，这也是中国文学中经常运用到的大结局写法。而在《变形记》中，格里高尔是被动的变成甲虫，即使异化之后主人公仍旧想回到现实生活中来，生活也随之变得更加痛苦，从始至终都充满了无奈和悲伤，深深地表达了作者对资本主义社会的控诉。但二者也有相同的地方，就在于主人公都背负着生活沉重的压力，都是生活在下层的人民。通过文本内容和情感的比较，学生就可以理解卡夫卡《变形记》的思想，同时理解中国文学的内在。
三、高中语文探究性教学方法
探究性教学是教师以学生的自主性学习为基础，对学生进行研究专题的指导，帮助学生在研究过程中主动的参与学习以此获得知识的活动。探究性教学方法将课堂的教学延伸到了生活之中，使学生能够积极主动地参与，通过查找资料、总结文字、会议发言等，既能够培养他们发现并解决问题的能力，培养团队合作的精神，也提升了学生对所研究课题的兴趣，增强思维能力。如学习《守财奴》一课时，教师给学生提出这样的课题进行探究：综合介绍世界文学（包括中国文学）中的吝啬鬼形象并选择三个进行详细分析。并让学生以小组为单位，在课余时间分工进行资料的查找、汇总，然后选择一个时间举行探究结论报告会。通过这种专题探究式教学，学生的潜力得到充分地挖掘，不少学生找到文学中著名的“四大吝啬鬼———夏洛克、葛朗台、阿巴贡、泼留希金”进行了分析说明。还有的找到中国文学中著名的吝啬鬼形象，如《围城》中的李梅亭、《儒林外史》中的严监生等加以比较研究，大大地超出了教师的预期，学生们的兴趣也在探究中得到提高。
作者：磨斐 单位：广西河池高级中学
一、在课堂教学活动中立足“尊重”
高中语文教材中选取的外国小说作品或是出自文学流派的宗师之手，或是选自世界级大师的精品力作，涉及范围之广，包容思想之丰，是以往教材编写中所没有的。面对不同地域色彩的文本，该如何真正走进它们，笔者认为首先应持有“尊重”原则。1“.尊重”是对不同文化的尊重。教师首先要明白这一点。从教材所选的文本来看，学生阅读所需的文化背景应该是非常重要的，教师应带领学生在更为广阔的文化背景中去指导学生学习外国文学。比如学习海因里希•伯尔的作品时，我们应充分了解他的经历及其在德国文坛上的地位，他曾负过伤，当过俘虏，对法西斯的侵略战争深恶痛绝，他是二战后德国最重要的作家之一，被称为“德国的良心”，他擅长写战争题材以及战后国人迷惘的心境。了解了，尊重了，我们才能更深入地走进伯尔的《流浪人，你若到斯巴……》和《在桥边》。2“.尊重”是对阅读个性的尊重。学生的阅读习惯与阅读思维都是不同的，面对有一定文化差异的小说文本，他们的疑惑与体验自然也是五花八门。面对这种现象，教师应以一种海纳百川的心态来面对并进行理性分析，真正让学生的本土意识与世界意识进行碰撞与交融。比如《丹柯》中，有学生认为族人的反应是极其正常的，是可以被理解的，而丹柯的行为倒是有些令人费解。仔细想想也不无道理，然而我们也不难发现，这些学生是站在实用主义的角度去看待的，然而高尔基是站在西式悲剧美学的角度来审视的，因此故事的浪漫主义特色也就水到渠成了，作者要表达的不是故事本身的真实度，而是要向世人传递一种不屈的精神。这也是作品的伟大之处。在不同意识的碰撞与交流中，文本与读者之间展开对话，最终达到，这不是我们所期待的吗？
二、在课堂教学活动中注重“对比”
在外国文学的教学过程中，笔者认为“对比”法可以更快地促使学生寻找到阅读的突破口，走进作品的内涵。那么教师应从哪些角度去实践外国文学作品教学中的“对比”原则呢？我认为其一可以充分调动学生的生活实际，通过“移情”来把握作品中的主题、情感和人物形象。比如在评价“娜塔莎”这一形象时，可以这样设计：作为拥有相同年纪的你们，你们喜欢娜塔莎吗？说出自己的理由。这样的设计其实是在调动学生自身的实际，相仿的年纪，不同的文化心理，学生思考的过程其实就是一种对比的过程。不少学生都说不喜欢，原因是娜塔莎太过直接，不够含蓄，这是东方文化心理的典型。教师在学生的反应中顺势点拨，这种直接实际是一种率性，一种这个年纪里应有的可人之处。经过这样的对比交流，大大加深了学生对“娜塔莎”这一人物形象的认识。其二，还应充分重视鉴赏形式的不同。我们学生在阅读小说作品方面是有一定基础的，传统的小说基本情节、小说三要素都是经典的鉴赏方法。然而面对外国文学作品，尤其是小说，并非传统的鉴赏方法所能诠释的。我国的传统小说是以情节安排、人物塑造取胜，而外国小说有大段的场景与人物心理描写。这在教学中就需要学生认识到这些不同点，有的放矢地去关照外国小说作品。
三、在课堂教学活动中凸现“吸纳”
教学外国作品的目的与意义在哪？我想绝非仅仅是读懂文本！笔者认为它的意义在于二字“吸纳”。“吸纳”什么？笔者针对教学对象，简单地认为可以有三。首先，让受教者在阅读中丰盈精神世界。众多的作品凝聚了不同民族的优秀思想，学生阅读经典本身就是一个提升自我修养的过程。《致大海》可以让我们触摸到广阔的胸襟与奔腾不息的生命之气；《假如给我三天光明》，可以让我们在困苦黑暗中拥有一双发现真善美的澄澈之眼；《山羊兹拉特》，可以让我们再度崇敬与珍惜那些为我们忽略已久的平等之生……相同的母题，却以不同的表现形式，纷呈的文化素养滋润着我们的心灵之田。其次，让学生在研讨中提升鉴赏能力。外国作品，从内容到思想，从语言到技巧都可以为学生提供丰富多彩的鉴赏平台。如《沙之书》，这是外国小说欣赏中难度较大的文章，涉及到的知识是小说中的“虚构”。在经过一番热烈的议论之后，学生基本可以感受到“沙之书”代表的是一种无限之物，小说的“虚构”就在于创造了这本神奇的“沙之书”，它的真实性就在于写出了人类心理的真实。学生在面对有一定文化差异的、有较高难度的文本时，教师要充分调动他们的探究欲望，促使他们在思考、研习、争论的过程中提升鉴赏文本的水平。最后，在摹写中历练写作水平。读与写是并进的两条线，读透了往往也能触发写作，用心写了也能加深对文章的理解。学《半张纸》，不少学生惊叹于作者的精巧构思，课后纷纷写起了属于自己的“半张纸”；学《清兵卫与葫芦》，学生也续写起了《清兵卫与绘画》，或喜或悲，诠释着自己对个性的独特看法；学《炮兽》，有学生饶有兴致地将泰坦尼克号沉船的场景化作了自己的细腻的文字；学《一个人的遭遇》《桥边的老人》，有学生发起了对战争的是非褒贬……以读促写，以写促读，让学生用笔触与伟大的思想进行面与面的交流！笔者在教学实践中发现，适当让学生顺着原文的文脉，原文的语言风格进行合理的续写，不失为一种行之有效的方法。在续写中感受异国情调，在这一过程中，学生需要有开阔的世界意识来接轨文本，同时在遣词造句中也关注外来因素与本土经验的融合，在综合训练中，提升学生的读写能力。
作者：汪叶 单位：浙江省桐乡第一中学
关键词:外国文学经典；教学困境；对策研究
“外国文学经典”课程是我校秘书学专业的一门专业拓展课，一般安排在大学四年级开设。它主要讲授从古希腊文学至后现代主义文学约三千多年各个时期的经典作家作品，是秘书学专业教学的重要组成部分。近几年来，随着新的人才培养方案的修订，“外国文学经典”成为了选修课，课时量也随之减少。通过笔者近两年的讲授发现，在选课的学生当中，有的是出于纯粹的兴趣使然，但大多数仅仅是为了修够学分，“外国文学经典”教学由此陷入到了困境之中。
一、当前“外国文学经典”教学面临的困境
(一)学生作为接受者，缺乏主动性
作为一门专业拓展课，“外国文学经典”课程囊括了古希腊古罗马文学直至20世纪当代文学的内容，时间跨度大;而且本课程包含了欧美文学和亚非文学，所涉及到的民族和国家非常多，代表作家作品更是不计其数;此外，在几千年文学发展史中，文学思潮迭起，流派纷呈，学生作为接受者在学习过程中，有一种“乱花渐欲迷人眼”的错觉。具体体现在以下几个方面:一是涉及到的作家作品太多，再加上外国人名太长，不好记忆，容易混淆，总是张冠李戴，读作品时往往很难顺利读下去。如古希腊文学中的古希腊神话，在神话体系中涉及到几十位神话人物，几乎每一位神的名字都很长，到古罗马时期一些希腊神的名字又被改为了古罗马姓氏，学生在刚开始学习外国文学时便遇到了难关，这些冗长难记忆的外国人名已经让学生望而却步、难以理解了。二是经典文本距离现实生活久远。许多学生更喜欢富有喜剧性、轻松化的作品，如《傲慢与偏见》;侦探推理类的作品，如《福尔摩斯探案集》;科幻类、魔法趣味类的作品，如《哈利波特》、《指环王》等。学生审美趣味与教学内容背离的现象令人担忧。三是“外国文学经典”是在大学四年级开设的，之前已经系统学习了“中国文学简史”和“现当代文学研究”，中西文学的迥异性使得学生认为只有中国文学才是经典，中国文学容易学，学好中国的就够了，对外国文学缺乏兴趣。
(二)教师作为讲授者，缺乏创新性“外国文学经典”
任课教师由于受到传统教学方法的影响，再加上学历结构参差不齐，在授课过程中容易持保守心理，缺乏创新性，具体体现在以下几个方面:一是教师在讲授作家作品时，往往拘囿于教材中所持的观点，如“哈姆莱特性格上的延宕揭示了当时资产阶级力量的薄弱性”、“安娜是追求资产阶级个性解放的贵族妇女形象”等等。这种批评方法拘囿于政治性和阶级性，缺乏深刻的人性内涵解读，使得本来光彩照人的人物形象变得暗淡无光，单调乏味。二是“外国文学经典”教学多年以来几乎形成了一种固定的模式，即主要讲授经典作家作品的“时代背景”、“作家生平”、“创作分期”、“思想内容”、“艺术成就”、“地位影响”等，这种常令学者诟病的教学方法将文学现象和文学内容割裂开来，使学生认为“外国文学经典”教学即是由这些固定板块组成的，缺乏整体的把握和审美上的定位感。三是大学课堂和中学课堂最大的不同，即“一言堂、满堂灌”的教学模式也被应用到了“外国文学经典”教学中。这种填鸭式的教学方法导致教师本人在唱独角戏，而学生的参与互动是缺席的，不在场的。这使得本应丰富多彩且充满幻想的异国文学世界变得沉闷、枯燥。
二、当前“外国文学经典”教学对策研究
针对上述问题，如何改变目前沉寂的状态，让“外国文学经典”课程释放出新的活力，成为迫在眉睫的问题，这不仅是学科建设的要求，也是高校培养综合性人才的要求。笔者认为可以从以下几个方面来进行改进:
(一)发掘人性内涵，提升人文精神
“人文精神”作为外国文学教学中的一个重要内容，也是其教学目标之一。从某种程度上看，外国文学就是一部关于“人”的发展史，是一部人类认识自身、发现自身的历史。因而，教师对于“人文精神”的讲解一方面需要贯穿整个“外国文学经典”课程，另一方面也要结合学生的日常生活，使他们能够真切的感受到“人文精神”。如现代人在纸醉金迷的社会中迷失了自我，片面追求钱财，淡漠感情，造成了人的异化，已成为广泛现实。20世纪的奥地利作家卡夫卡深刻洞察到人类面临的生存困境，在其代表作《变形记》中，对人的生存状态和人性的卑微做了最大限度的表现。工业化生产给人类带来丰富物质享受的同时，却并不能给人带来持久的幸福，灵魂与肉体的对立仍然在困扰着人类，精神上的失落和迷茫在呼唤着人文精神和人道主义的回归。
(二)引入比较意识，注重中西对话
“外国文学经典”课程一般安排在秘书学专业四年级开设，学生们已掌握了一定的中国文学基础知识与理论思维能力。学习本门课程时，能较容易地将西方文学与中国文学加以比较认识，并且均可将两者置于世界文学背景下进行新的阐释，这样更能显示各自的特色，使学生加深对不同民族和国家文学的认识。中外文学比较的例子俯拾即是。如在讲古希腊神话时，可以将中国神话引入其中，通过中希神话的比较来使学生加深对古希腊神话特点的认识。首先，希腊神话具有系统性，分为谱系分明的三代神族，而中国神话则相对零散和杂碎;其次，希腊神话中，每一代神王都是通过暴力性夺权来成为新一代的统治者，而中国神话中的权力更替则通过和平的方式即“禅让制”来获得;最后，希腊神话中的神具有“神人同形同性”的特点，中国神话中的神与希腊神相比，在外貌上具有“半人半兽”的特点，但是他们道德高尚，注重节操，都是人类心目中的“道德楷模”。古希腊文学作为西方文学的源头，它重视人的自我价值的实现，强调主观能动性，崇尚自由，肯定人的原始欲望。而中国神话衍生的中国文学则以“教化至上”、“文以载道”为文学传统。再如，《荷马史诗》中的两部作品由于塑造了众多的英雄形象，在此种情境下可以带领学生引入对“中西英雄崇拜”的讨论，分析中西英雄界定标准的差异;在古希腊悲剧的讲解中，让学生思考“中西悲剧的异同性”;在莎士比亚的代表作品《哈姆莱特》中，引入的《原野》，让学生讨论哈姆莱特和仇虎“复仇”主题的差异性、奥菲莉娅和金子两位女性形象命运的不同性;在浪漫主义和现实主义文学作品中，也有许多中西文学比较的例子，如西方的浪漫主义诗歌和中国的古典诗歌对比、西方的象征主义诗歌和中国现代派诗歌对比、作品《飘》中独立自强的郝思嘉和《红楼梦》中精明泼辣的王熙凤女性形象比较等等。通过这些比较，学生已不再被禁锢在某一个民族的文学世界中，而是本着拓宽视野、积极思考的方式，使不同民族和国家的作家作品进行交流碰撞融合，实现中西文学的深层次对话。
(三)创新教学模式，提升课堂品味
“外国文学经典”的课堂教学本应充满人文性、社会性和生活性，但是传统教学忽视课堂教学中人的生活体验，重视书本知识的“记诵之学”，学生从小学到大学，大都习惯于不动脑筋的被动的“听”学。听老师讲课，上课记笔记，考试背笔记，考试完后把笔记忘得一干二净。“外国文学经典”教学面向现实生活世界，需要改变传统的教学方法与手段，创新教学模式，对学习环境进行重新建构设计。暨南大学中文系教授张世君提出可在教学中创建以“视、听、读、写、做、编、演”于一体的教学模式，这对当下的传统外国文学教学有着积极的指导意义。如“听”即欣赏经典音乐歌剧作品，《费加罗的婚礼》、《茶花女》、《浮士德》、《奥赛罗》等等皆是歌剧界的翘楚;“写”即撰写外国文学论文，将文学作品上升到理论层面进行论述;“做”即制作多媒体作品，在课堂上与教师同学进行双向交流;“演”即演出外国文学经典作品，使学生切身地去体验作品角色。这种模式是实施课程内容设计的保障，学生由“要我学”变为“我要学”，角色发生了改变，并对其创造性学习提出了新的要求，能够积极发展自我，承担起主动学习的责任。与此相关，为了调动学生参与教学模式活动的积极性，还可改革考试形式，采用多样化的教学评价机制，平时成绩可占到总成绩的百分之三十到五十，加大其在总成绩中的比重。平时成绩的内容除了最基本的考勤和提交作业之外，还包括学生的研究论文、读书心得笔记、多媒体作品、演出外国文学经典作品等，将评价机制贯穿于学生整个的学习过程当中，促进课程的多元化发展。
三、结语
当然，在“外国文学经典”教学过程中尚有许多其他问题需要我们突破传统的思维模式去思考和总结，“外国文学经典”教学理应走出原有的局限，教师应及时改进与教学相关的各个环节，引发学生学习兴趣，顺应时代的潮流。只有这样，才能确保“外国文学经典”课堂教学质量，推进“外国文学经典”的学科建设和教学改革的进程。
参考文献:
［1］郑克鲁．外国文学史［M］．北京:高等教育出版社，2006．
［2］林精华，吴康茹，庄美芝．外国文学史教学和研究与改革开放30年［M］．北京:北京大学出版社，2009．
［3］谢南斗．外国文学教学改革新思路［J］．外国文学研究，2001(3)．
［4］徐媛媛．外国文学教学的尴尬与教学改革的几点思考［J］．喀什师范学院学报，2009(1)．
关键词：中学语文教材；外国文学作品；教学定位；教学策略
《高中语文课程标准》中提出，语文教材的选文要具有时代性和典范性，富于文化内涵，文质兼美，丰富多彩，难易适度，能激发学生的学习兴趣，开阔学生的眼界。直至今日，外国文学作品入选中学语文教材的比例日益增加，出版的教材中已涉及到外国戏剧、散文以及小说，并且选文的篇目涉及到外国重要文学流派。这些入选作品一方面改变了语文教材的结构，给语文教材注入了新的血液，增加了新的能量，同时开阔了中学生的视野，使他们积淀了丰富的外国文学知识，也完善了他们的知识结构；另一方面，外国文学作品中的主题思想、人物形象引起一代又一代的青年学生的强烈反响，对他们身心的健康成长产生了积极而又深远的意义。可以说，外国文学作品在我国中学语文课本上留下了浓墨重彩的一笔。
一、中学语文教材外国文学作品的教学定位
外国文学作品在中学语文教学中的定位直接关系到语文教学的质量。如何更好地抓取外国文学作品课文中的重点，如何将这些内容呈现于课堂教学中是研究重点。分析外国文学作品的特点是基础，而在此基础上多方位明确定位教学内容则是关键，明确的教学定位、清晰的教学目标能够使教学活动指向性更明显，才更容易呈现出教学内容以收到良好的效果，这是更全面地探索课堂呈现的可能方式。因而对外国文学作品进行教学定位就突显出其必要性和重要性。
外国文学作品作为语文学科学习的一个不可缺少的部分，其教学定位必然限定在语文学科教学定位之中，外国文学作品也是“逐步培养学生全面综合的语文能力”的重要组成部分，也应当符合语文学科教学定位的要求，根据外国文学作品的语言特点，应当定位在激发学生对异域文化的兴趣，使学生理解不同的语言形式，养成健康的审美情趣上。
根据年龄心理特点以及作品的不同类型进行教学定位。中学阶段个体身体生理发育十分迅速，使他们产生了成人感。此时，教学定位对于怀有急切希望的初中生来说就显得尤为重要，这直接影响了学生们学习的热情与兴趣。不同类型的外国文学作品在教学时有着不同的侧重点，应定位于突出不同体裁的特色，以广泛的题材美化学生的心灵，树立正确的世界观、人生观、价值观，提高学生的认识能力，在教授这些课文时若是只注重于单篇课文讲求知识点的面面俱到，学生的关注点就会因为过于分散而无法掌握其中关键，因而应当注意以类型突出其鲜明的特色为重点。
二、中学语文教材外国文学作品的教学策略
1.注重背景的还原
教师在外国文学作品的课堂中，应当就课文论其具体的文化背景，使学生更好地设身处地来理解作品，让他们发现不同国家的作品体现出不同的文化特色，不同的文化背景会孕育出不同的作者，显现出与中华文明不同之处。作者身处于怎样的时代背景与其写出来的作品旨意息息相关。在黑暗压迫的年代，作者的创造目的就可能包含反抗旧势力的控制与威胁，期待打破旧秩序，建立美好新生活的期待；在经济走向繁荣，文化开始复苏的年代，作者的作品就可能批判现实社会的不平，同时赞颂美好的品质，满溢对未来的希望，对幸福的期待。同时，作者自身的家庭构成也对其人格与品质有着重要影响，人格与品质又能影响其写作风格，“文如其人”也是教师应当引导初中生体会的一个要点。不论是文化背景还是时代背景，都是为更好地还原作品，使学生贴近作者，进而理解作品的方式。
2.把握作品特色、了解名家的作品风格
把握课文主旨，抓住人物特点，发现语言的精妙之处是语文课堂的教学重点。在外国文学作品的教学活动中也一样，这是具有共性的特点。对于外国文学篇目的教学，一样要通过整体感知，使初中生了解文章内容，体会语言中的妙处，在小说中抓住人物特点，在诗歌中把握意象，体验情感，发现哲理。安徒生、普希金、莫泊桑、茨威格、契诃夫、笛福、雨果、莎士比亚等大家名家写了厂流传百世的作品，在文坛上熠熠生辉，这些作品能够经受住时间的洗礼一代一代流传下来，甚至脍炙人口，这必然是有其过人之处。他们之所以能够称之为大家，正是因为他们有着对人生世相的深刻了解，能写出独一无二的具体的境界和深刻的情致，塑造出生动的人物性格，深入地剖析人物心理，不仅能满足人的理智，还使人们的心灵为之感动。通过阅读他们的作品，在语言的美的享受中，看到一个与自己生活中不尽相同的世界，了解这些名家、大家，与他们跨越时空进行对话，进而产生共鸣，这不仅能拓宽他们的视野，增长文学常识，也能对他们自我内心世界的构建具有良好的效果。
3.运用比较手段
比较同一主题作品的不同风格。在语文教材中，有许多课文的主题是相通的，但他们各具特色，用不同的方法与手段呈现出同一个主题，显现出各自的风格。在教学中，可以通过对比中外同主题作品，分析其中异同，在对比之中使自身作品特点更加明确，也能加深学生对此主题的理解，留下比较深刻的印象。比较同一流派作者的不同风格。同一流派的作者风格也会不同，同样是对现实的批判，不同的作者也会从作品中流露出不同的表达，有的作者选择直面的批判，也有的作者选择调侃与讽刺。通过教师一系列有方向地引导，让学生们掌握比较阅读的阅读方式，学会比较，学会思考，成为真正懂得阅读的孩子。
4.坚持以学生为主体
教师应鼓励学生阅读，并鼓励学生自主阅读，同时，教师自身应具备对阅读的热爱，对学问的爱好，没有阅读热情的教师不见得能促使学生感受到阅读内在的愉悦与刺激力。教师应向学生们推荐符合学生年龄特点的读物，有针对性地介绍他们可能感兴趣的外国文学作品。阅读外国文学作品能开阔学生的眼界，使他们身临其境地阅历一些平时不曾接触到的人与事，增加他们对自身日常生活情趣的探索，开拓出一个特别的天地。教师应当鼓励学生说出自己的阅读体会，由感知开始，发展到联想，再深化到想象，交流自己在阅读中的审美活动，通过师生的平等对话，使学生自主构建文本的意义。
高中语文课本在教学材料编排上，将许多外国文学作品编撰进来，有着不可忽视的积极作用。首先，相较于传统的诗词歌赋和本土的民族文学内容而言，开拓了中学生的视野，提高了中学生对外国民族风情的认知和感受。其次，人文素养是语文教育的崇高目标。对这一目标的实现有着巨大的推进作用。但是，中学语文教材外国文学作品的选文以及教学等方面仍存在较多亟待解决的问题，这些问题在今后的研究中需要特别的关注。（作者单位：哈尔滨师范大学文学院）
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.《高中语文课程标准》[M]，人民教育出版社，2006
[2]陆俭明.《语文教学定位应定在哪里》[J]，语言文字应用，2007.8
[3]中华人民共和国教育部.《普通高中语文课程标准（实验）》[M]，人民教育出版社，2006
[4]中华人民共和国教育部.《（全日制）高中语文教学大纲》[M]，人民教育出版社，2006
[5]周佳丽.《高中语文教材外国文学作品选文及教学研究》，东北师范大学，硕士论文
[6]周琰.《现行高中语文教材中的外国作品及其教学研究》，湖南师范大学，硕士论文
[关键词] 文本阅读；外国文学；教学
外国文学是指除中国文学以外的世界各国文学。世界文学源远流长，绚丽多姿。早在几千年以前，在人类文明的发祥地就已经孕育出了人类最初的文学瑰宝。在而后的岁月里，东西方许多民族都出现过杰出的文学大师和众多的名家名著。人们热爱和珍视这些作家及其作品，是因为优秀的文学作品体现了人类对客观世界的认识，显示了人类成长的精神轨迹，并给世代的人们以审美的愉悦。学习了解外国文学，对扩大学生的文学知识，提高学生的语言文学素养，培养学生阅读鉴赏文学作品的能力具有实际意义。
外国文学课程历来都是高等院校中文专业开设的专业基础课程，它对于高等教育来说，是深入学习文艺学、美学、西方文论的基础，是文艺理论在外国文学研究中的应用，它也是比较文学研究和教学的基础[1]。外国文学课程时间跨度大，地域范围广，但所占课时比重并不重，一般只有108个课时。进入新世纪以来，随着教育手段的现代化，特别是多媒体手段的介入，使得外国文学的教学活动进入一个新的层面。在教学中介入多媒体手段可以增加授课信息量，而且直观，同时通过网络资源也可以弥补外国文学教学资料的不足。但是在外国文学教学手段的不断更新中，学生在专业知识的掌握上并没有得到相应的提升，考试成绩也很不理想，更别提学生品鉴分析作品的能力有所提高。同时，由于市场经济的冲击，使得校园的人文精神受到冷落，人文素质也发生了明显的裂变，大学生群体明显出现了世俗化和功利化趋势，学生的学习热情并不高，整日忙于家教、推销、找工作。时代在变，我们的教学对象也在变，如何利用有限的课时，通过教学达到高质量的教学效果，这是摆在21世纪新的时代条件下外国文学课程教学的教师们面前必须直面的严峻课题。
在外国文学课程的教学中，教师根据有限的课时对教学内容进行优化精选，灵活运用教学手段，这是做好外国文学教学工作的基础，要进一步对文学作品讲清、讲透，调动学生学习的能动性、积极性，培养学生的创新能力、分析鉴赏的能力，文本的阅读就彰显了它的重要性。
一、以学生为主体，强化文本阅读
学生学习兴趣、学习能力的提高，归根结底还是要体现在学习的主体学生身上。但是目前学生的阅读现状令人堪忧。由于我国的高考制度，很多中学老师在解读语文教材中的外国文学作品时，往往采用“文章教学法”，甚至略讲、选讲，学生对于外国文学作品的阅读量很少，即便阅读也是一个大概。进入高校以后，面对经济的压力、就业的压力，学生整日忙于家教、推销，人心浮动，根本难以安心学习，更别说按照要求阅读规定的外国文学必读书目。笔者曾就“大学生阅读外国文学”的现状进行过问卷调查，在阅读中外国文学所占的比例在整个阅读量中占60%以上的仅占5%，在阅读量中占30%-60%之间的也只有19%。这是一个相当令人堪忧的现状。
传统的外国文学教学往往采用文学背景――作家简介――作品分析的三部曲式，学生面对庞杂的内容，没有能够从感悟上与老师进行沟通，所以收获的往往是一些笼统的东西，在离开教师自己分析作品时往往手足无措，很难做到真正的鉴赏。其实学生并不是真正不愿意阅读外国文学，在笔者的调查问卷中有93%的学生认为在大学期间阅读重要，但是49%的学生认为阅读障碍主要来自于语言以及文化的难以理解。由于年龄、社会经验等多方面的原因，他们不知道如何进行阅读，如何感受作品。再加上面对考试，就跳过文本阅读，直接记忆别人的观点结论，这就会阻碍学生对文学作品的深入理解，也会扼杀他们的创新精神，这造成了学生很难从真正意义上去理解作品，去分析作品，去与自己的心灵沟通，达到对作品的品鉴。
外国文学的教学，离开了作品，就不存在什么文学史，文学思潮、文学环境也失去了依附的基础[2]。作为外国文学的教学，最基本的还是要归结到对文学作品的研究，阅读外国文学名著，深入细致地阅读、分析作品，才能发掘出文学作品的意义，才能感悟文学作品的魅力，这是学好外国文学课程的前提，是一个不争的事实。教学中学生主体地位的体现，主动性的调动，不仅需要教师在讲的过程中采用灵活多样的教学手段，更主要的是要加强学生文本阅读的力度。2000年教育部全国高等学校中文学科教学指导委员会制定和通过了“高等学校中文系本科生专业阅读书目”，共100部。同时明确提出，各学校应把学生阅读作品情况，作为专业主干课程成绩考核内容之一。这两人的爱情宣言体现的精神层面非常相似，但通过对文本的整体阅读，学生不会片面的肯定简・爱而鄙视丽贝卡・夏普，而学会在时代的背景下，男女作家的视野下，体会女性苦苦争取话语权，苦苦争取社会地位的艰辛，不会厚此薄彼从而忽略丽贝卡・夏普这个人物身上折射出的社会真实。同时通过这样对文本的深入学习，也会增加学生间接的社会经历，矫正一些学生在爱情观价值观上的偏差。又比如对于文学作品进行艺术分析的时候，很多时候如果没有对于文本的阅读，简直就是空谈，结构的严谨、语言的优美、细腻，学生没有具体可感的认识，很难体会文本带来的艺术魅力。学生只有在与文本有了亲密接触后，才能真正理解文学艺术的魅力，才能进而对作品进行研究和解读，这样学生的学习热情大大提高，所学的知识也无需刻板记忆，加入了自己的感悟、理解，学习的效果相当明显。
二、以教师为主导，提升文本阅读
在21世纪的历史条件下，我们的教学理念、教学方法、教学内容乃至于教学对象都发生了很大变化，教师如果没有锐意创新和改革的意识，已经很难适应新形势下的外国文学教学工作。教师不仅传授给学生纯粹的知识，还要通过教学培养学生的人文素养，学生善于发现美的眼睛，学生敢于挑战权威的精神。
在现今的外国文学教学的改革中，很多观点指向了现代化技术手段的介入，其实外在的教学硬件还需要内在的教师素养来强化。笔者认为在面临新形势下的教学首要的一点是要提升教师的个人素养，这样在具体的教学中才能给学生具有建设性的指导意见。“教师作为教学中的引导者，如果不能对外国作品具有正确的认识和足够的重视，那么又怎么会引导学生来重视这个部分呢？那么对学生的培养与发展就是打了折扣的，语文素养的全面提高与学生的终身发展、健全人格又从何谈起呢？培养学生‘尊重与理解多样文化’，使他们了解世界、放眼世界的目标岂不成了空谈？再好的目标，再经典的文本，如果没有在实际教学中得到落实，那么一切无从谈起”。
教师自身如果缺乏对文本的研究，就很难有对作品独到的见解，教学中只能根据教材的“定论”来讲述，从而会大大消减学生的学习热情和兴趣。再好的教学手段如果没有教师的知识积淀作为引领，也达不到相应的教学效果。
教师要不断的学习，丰富自己的文化素养，不断丰富补充外国文学知识，加强外国文学理论的学习，随时关注学术界的研究成果，积极进行科研论文的撰写，提升自己的内在积淀，在教学实践中才能够融会贯通，触类旁通，这样才能给学生指导性的建议，才能提出最新最前沿的观点，引导学生对文本的阅读兴趣。比如对于日本新思潮派的代表作家芥川龙之介的讲授，本来所占课时并不多，在教材中也是简单带过，但是这位作家对鲁迅先生的历史小说创作有很深的影响，在中国的现代文学史上也具有重要的意义，因此要在有限的课时内给予学生最大的认知，要求教师必须具有与时俱进的科研精神，能够把最新最前沿的对芥川的研究现状告知学生，如对于芥川小说中的人性问题，有目的引导学生去也读他的《莽丛中》和《报恩记》，学生能够通过对文本的对比研读，了解人性的趋利避害以及人性的悖谬，这就调动了学生阅读芥川龙之介作品的兴趣，这对于学生养成良好的阅读习惯和科研能力有着积极的意义。
外国文学核心的文化内涵就是它的人文精神，大学生所处的年龄段正好是培养他们健全人格和人文精神的重要时期。在外国文学的教学中重视文本的阅读，深化文本的阅读，不仅可以提升学生分析问题解决问题的能力，更能通过对文本的品鉴，提升学生的审美能力，培养学生健全的人格和人文精神，这对外国文学教学效果的提高也具有积极的意义。
参考文献：
[1]杨笛.外国文学课程改革的几点思考[J].教育前沿，2008（12）.
英文名称：Contemporary Foreign Languages Studies
主管单位：
主办单位：上海交通大学《当代外语研究》编辑部
出版周期：月刊
出版地址：上海市
语
种：双语
开
本：16开
国际刊号：1674-8921
国内刊号：31-2039/H
邮发代号：4-303
发行范围：国内外统一发行
创刊时间：1980
期刊收录：
核心期刊：
期刊荣誉：
联系方式
中国是个翻译大国，季羡林为《中国翻译词典》所作序言中认为：“无论是从历史的长短来看，还是从翻译作品的数量来看，以及从翻译所产生的影响来看，中国都是世界之‘最’。……中华文化之所以能永葆青春，万应灵药就是翻译。翻译之为用大矣哉！”
中国文学翻译有两次，一是魏晋六朝佛经文学翻译，一是晚清起的近现代文学翻译。若从1899年《巴黎茶花女遗事》算起，中国百年来翻译作品已达上万种。在全部文学书籍中，翻译作品占到三分之一强。晚清以来域外文学的引入是中国历史的大事件，五四新文学的兴起，其外来动力即源于此。新文学作家中，假外国文学之手催生创作的并不鲜见，很少只著不译或只译不著，边译边著相互渗透合而不分的作家比比皆是。翻译文学作用之大显而易见，但其性质又比较暧昧，长期归属不清。早期虽有阿英、、陈子展、罗根泽、王哲甫等在有关的文学史著作中加以注意，后来出版的各种“外国文学史”教材却几乎对其只字不提，“中国文学史”教材即使涉及也是语焉不详。翻译文学简直成了弃儿！
直到上世纪七、八十年代比较文学兴起，翻译文学才真正受到重视。二十余年间，翻译研究成果不少，涉及翻译文学的著作主要有马祖毅《中国翻译简史·五四以前部分》（1984），陈平原《二十世纪中国小说史》（第一卷，1989），陈玉刚主编《中国翻译文学史稿（1840—1966）》（1989），王锦厚《五四新文学与外国文学》（1996），王克非《翻译文化史论》（1997），郭延礼《中国近代翻译文学概论》（1998），谢天振《译介学》（1999），孙致礼《1949—1966我国英美文学翻译概论》（1999），王向远《二十世纪中国的日本翻译文学史》（2000），《东方各国文学在中国》（2001），邹振环《20世纪上海翻译出版与文化变迁》（2000）等。以上著作大大推进了翻译文学史的研究，使翻译文学史开始与中国文学史、外国文学史三足鼎立，共同构成了完整的文学史知识系统。
2003年，复旦大学外语学院翻译系教授王建开博士的专著《五四以来我国英美文学作品译介史》出版。这部翻译文学断代史著作，与前面提到的陈玉刚、郭延礼、孙致礼的论著既有时间上的对接又有内容上的互补，填补了英美文学翻译史研究的一项空白。
本书分七章：1．英美文学译介研究的历史沿革及评述；2．积习与转折：五四初期关于译介方向的论辩；3．域外来风：译介态势与成因；4．现代文艺期刊对译介的推进；5．接受背景与选择方式；6．对英美文学的不同评说与选取；7．结语：英美文学译介实用倾向的语境因素。
第一章为文献总结，分阶段梳理评说了英美文学译介方面的著述，指出英美文学在现代中国的译介尚缺乏整体性专门研究，此前的研究存在以下问题：一、引用材料有时显得单一与不确。二、过于简略。三、译本信息量不完整，原作的英文名、原作者名、出版者及年份往往不得其详，译本的种类、前因后果的交待亦欠详尽。针对以上问题，作者确立了本书的目标和任务：视英美文学为一整体，描述现代中国（1919—1949）对其译介过程中所取的姿态和抉择；通过探索，力图为现代中国的英美文学译介勾勒出一幅整体概貌，从而将这一领域的研究推向深入。
第二章评述20世纪20年代各方面对于译介方向的论争。作者指出“五四”以后英美文学译介呈现批判地继承特点，作家、译者、出版者、读者等各方面人士对“林译小说”为代表的翻译现象进行反思，主要侧重在选材、内容等层面而很少停留在纠正译文错误的语言层面。经过讨论，人们逐渐接受了新的文学观，即文学创作与译介不能只为消遣，更应促其发挥服务社会的现实功用，译介作品要能对“他者”文化起到改造促进作用。这对于此后译界与出版界有系统有计划地介绍外国文学作品影响巨大。
后面的四章，作者利用大量资料（包括许多表格与统计数字），史论结合（而不是简单的以年代为序罗列译作清单及相关史料），从不同角度探讨30年英美文学译介倾向显示的规律。最后一章作者得出结论：30年外国文学译介隐含着一个主导思想，即外国文学译作要紧贴现实、要与之相结合；要配合国情是现代中国在文学译介实践中一条贯穿始终的主线，折射出强烈的实用（功利性）意识。新文学观念及国难的笼罩促成并强化了这一趋向。
本书视角独特，体现在：一突出现代文艺期刊对文学译介的巨大推进作用，二重视读者反应。这点对于后来的翻译研究都有启发意义。此后，文艺期刊的文学译介活动成为翻译研究的热点之一，国内相关的研究专著开始增多，以文艺期刊的译介为研究的硕士、博士论文也越来越多，个案研究越来越深入，而本书实有开拓之功。
文艺期刊在近现代中国的兴起与蓬勃发展是中国新文学研究的重要课题之一。现代期刊周期短、信息快、售价低，积极介入文学译介活动，几乎凡期刊必有译文，无译文不成期刊。因而期刊对文学译介在多方面起着出版社与单行本译作无法企及的独特作用。然而期刊对译介的重要性未能引起研究者的高度重视，全面的研究更未能展开。以往的翻译文学研究多习惯于将目光投向出版社与译作单行本，编纂文学翻译资料大都局限于单行本书目，即便对期刊偶有涉及，侧重点也是放在期刊创作而非译作上面，谈及译介也大多比较分散和简略。有些研究者虽对个别重要期刊的创作活动作了探索，但尚未形成文艺期刊译介状况的整体认识，也未出现较有系统的专论。
针对以上问题，本书作了扎实研究，几乎所有章节都涉及到文艺期刊。如第三章虽为1919—1949年英美文学译介概览，仍以最后3节探讨期刊的译介作用。作者先集中分类列举外国文学丛书（含英美文学丛书）并提供了最新的译本统计表，接着评析了一书多译、译本换名重版、著译合集、“翻译年”等译介现象。他指出，著译合集很能凸显新文学家的译介情结，而在文艺期刊上他们著译并举表现得更为明显。他们在不同刊物、同一刊物、甚至是同刊同期上同时发表创译作品，两栖身份一目了然。书中第105—106页例子颇多，如《诗》月刊1卷1号同时刊登王统照诗2首、译诗3首，欧阳予倩先后在《戏剧》月刊发表剧作9部、外国译作2种、译作论文4篇、论文16篇，是著译与研究合一。
由于30年代文艺期刊的繁荣，文学译作数量大幅度上升，引出了关于“翻译年”的讨论。起先，1934年被时人称为“杂志年”，当年仅创刊的新增期刊就有400多种，而这一年《文学》出翻译专号，《现代》有美国文学专号，内容几乎全是译作的《译文》、《世界文学》创刊，翻译大为时兴，“翻译年”之说随之浮现。先有《申报》（1934年10月6日）刊出黑婴《翻译今年又成行了》，称杂志年因推动了翻译活动而见功绩。其后文坛即有了积极回应。1935年1月，《文学》发表茅盾《今年该是什么年》，首次谈及与1934年这一“杂志年”对应今年该是“翻译年”。2月《文学》又有其续文《对于“翻译年”的希望》。稍后的1935年3月，《文化建设》登载杜若遗《“翻译年”的翻译工作》加以呼应。由于对此命名不以为然，鲁迅先生在1935年4月的《文学》上发表《非有复译不可》，主张以重译纠正前几年粗糙译本带来的副作用，从而真正在翻译方面做出成绩来，不必乱命名什么年。作者对这一翻译史佳话的清晰勾勒从一个侧面揭示了期刊译介的影响。
转贴于
第四章更是对文艺期刊译介的专门研究，探讨了期刊对文学译介的巨大推进作用，指出其独特作用表现在：营造文学译介态势（直接见于刊名英译、创刊词、办刊宗旨、稿级、编者的话等），设立译作专栏，推出翻译专号、英美文学专号、外国作家专号，连载译作，编读往来（见通信、读者、书评等栏目）、集中推介来华作家（如泰戈尔、萧伯纳）等方面。作者还从期刊译介研究的缺失、期刊繁荣状况、译者队伍、专载译文的主要期刊、文艺期刊的销量、译介方式的多样化等角度探讨期刊译介的特色。这样，本章与其他相关章节一起突显了30年英美文学译介的规模与倾向，展示了文艺期刊译介外国文学的全貌与实绩。
依据接受美学的观点，文学作品需要接受读者多方面阐释才能真正产生社会意义与审美价值。原作读者虽与译作读者不同，但他们的参予在很大程度上补充、丰富、发展了原作。现代中国30年文学译介的兴盛，读者亦功不可没。他们并不是总处于被动接受译作的地位，更以其积极的解读参与了文学译介，乃至对译介倾向施加了积极影响。王著全书都体现了重视读者反应的特点。他在众多章节大量引用作家、译者、编者、出版者对文学翻译各方面（如译介方向、体裁、内容、宗旨、计划等）的评论，还精心搜求有关译作、期刊在读者间的传播情况、反馈意见、发行版次等资料，而且书中有不少章节集中讨论读者反应。
学术史研究也是一种过程学，而且是一种相对纯粹的过程学。不具备一定的学术史视野，哪怕是潜在的学术史视野，任何经典作家作品研究几乎都是不能想象的。然而，后现代主义解构的结果是绝对的相对性取代了相对的绝对性。于是，许多人不屑于相对客观的学术史研究而热衷于空洞的理论了。在一些人眼里，甚至连相对客观的真理观也消释殆尽了。于是，过去的“一里不同俗，十里言语殊”成了如今的言人人殊。于是，众声喧哗，且言必称狂欢，言必称多元，言必称虚拟和不确定。这对谁最有利呢？也许是跨国资本吧。无论解构主义者初衷何如，解构风潮的实际效果是：不仅相当程度上消解了真善美与假恶丑的界限，甚至对国家意识形态，至少是某些国家的意识形态和民族凝聚力都构成了威胁。然而，所谓的“文明冲突”归根结底是利益冲突，而“人权高于”这样的时鲜谬论也只有在跨国公司时代才可能产生。且说经典在后现代语境中首当其冲，成为解构对象。因此它们不是被迫“淡出”，便是横遭肢解。所谓的文学终结论也正是在这样的背景下提出来的。它与其说指向创作实际，毋宁说是指向传统认知、价值和审美取向的全方位的颠覆。
因此，经典的重构多少具有拨乱反正的意义。正是基于上述原由，中国社会科学院外国文学研究所于二四年着手设计“外国文学学术史研究工程”计划，并于翌年将该计划列入中国社会科学院“十一五”规划。这是一项向着重构的整合工程，它的应运而生标志着外文所在原有的“三套丛书”（即二十世纪六十至九十年代———“”时期中断———的“外国文学名著丛书”、“外国古典文艺理论丛书”和“文艺理论丛书”）等工作的基础上又迈出了新的一步，也意味着我国的外国文学研究已开始对解构风潮之后的学术相对化、碎片化和虚无化进行较为系统的清算。于是，关乎经典的一系列问题将在这一系统工程中被重新提出。比如，何谓经典？经典是必然的还是偶然的？经典重在表现人类的永恒矛盾（用钱锺书的话说是“两足动物的基本根性”）呢，还是主要指向时代社会的现实矛盾？它们在认知方式、价值判断、审美取向方面有何特征？经典及经典批评与时代社会的生产力和生产关系、经济基础和上层建筑等关系何如？批评及批评家的作用（包括其立场、观点和方法及其与时代社会的一般和特殊关系）又如何？此外，经典作家的遭际与性情、阅历与禀赋，经典的内容与形式、继承与创新，以及文学的一般规律和文学经典的特殊性等诸如此类的问题，都将是本工程需要展示并探讨的。且说世界文学一路走来，其规律并非羚羊挂角，无迹可寻。
童年的神话、少年的史诗、青年的戏剧、中年的小说、老年的传记是一种概括。由高向低、由外而内、由强至弱、由大到小等等，也不失为是一种轨辙。如是，文学从摹仿到独白、从反映到窥隐、从典型到畸形、从审美到审丑、从载道到、从崇高到渺小、从庄严到调笑……终于一头扎进了个人主义和主观主义的死胡同。小我取代了大我，观念取代了情节；“阿喀琉斯的愤怒”变成了麦田里的脏话；“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”变成了“我做的馅饼是世界上最好吃的”，诸如此类，不一而足。当然，这不能涵盖文学的复杂性和丰富性。事实上，认知与价值、审美与方法等等的背反或迎合、持守或规避所在皆是。况且，无论“六经注我”还是“我注六经”，经典是说不尽的，这也是由时代社会和经典本身的复杂性、丰富性所生发的。
二
众所周知，文学是人类文明的重要组成部分。的经典作家向来重视文学，尤其是经典作家在反映和揭示社会本质方面的作用。马克思在分析英国社会时就曾指出，英国现实主义作家“向世界揭示的政治和社会真理，比一切职业政客和道德家加在一起所揭示的还要多”。恩格斯也说，他从巴尔扎克那里学到的东西，要比从“当时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多”。列宁则干脆地称托尔斯泰是俄国革命的一面镜子。这并不是说只有文学才能揭示真理，而是说伟大作家所描绘的生活、所表现的情感、所刻画的人物往往不同于一般抽象的概括、数据的统计。文学更加具体、更加逼真，因而也更加感人、更加传神。其潜移默化、润物无声的载道与传道功能更不待言。站在世纪的高度和民族立场上重新审视外国文学，梳理其经典，展开研究之研究，将不仅有助于我们把握世界文明的律动和了解不同民族的个性，而且有利于深化中外文化交流，从而为我们借鉴和吸收优秀文明成果、为中国文学及文化的发展提供有益的“他山之石”。前不久说过：“我们必须准确把握当代世界和中国发展变化的大势，坚持立足国情，同时又吸收世界文化的优秀成果；坚持立足当代，同时又大力弘扬中华民族优秀文化传统。”
这和“洋为中用”、“古为今用”思想一脉相承。“观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下”，文学作为人文精神的重要基础和介质，既是人类文明的重要见证，同时也是一时一地人心、民心的最深刻也最具体的体现，而外国文学则是建立在各民族无数外国作家基础上的不同时代、不同民族的认识观、价值观和审美观的形象反映。研究人心自然不能停留在简单抽象的理念上。因此，走进经典永远是了解此时此地、彼时彼地人心民心的最佳途径。换言之，文学创作及其研究指向各民族变化着的活的灵魂，而其中的经典（包括其经典化或非经典化过程）恰恰是这些变化着的活的灵魂的集中体现。如是，“外国文学学术史研究工程”立足国情，立足当代，从我出发，以我为主，瞄准外国文学经典作家作品和思潮流派，进行历时和共时的双向梳理。其中第一、第二系列由十六部学术史研究专著、十六部配套译著组成；第一系列涉及塞万提斯、歌德、雨果、左拉、庞德、高尔基、肖洛霍夫和海明威，第二系列包括普希金、茨维塔耶娃、狄更斯、康拉德、哈代、菲茨杰拉德、索尔•贝娄和芥川龙之介。
三
格物致知，信而有证；厘清源流，以利甄别。“外国文学学术史研究工程”中的经典作家作品学术史研究系列，顾名思义都是学术史研究（或谓研究之研究）。学术史研究既是对一般博士论文的基本要求，也是一种行之有效的文学研究方法，更是一种切实可行的文化积累工程，同时还可以杜绝有关领域的低水平重复。每一部学术史研究著作通过尽可能竭泽而渔式的梳理，即使不能见人所未见、言人所未言，至少也能老老实实地将有关作家作品的研究成果（包括有关研究家的立场、观点和方法）公之于众，以裨来者考。如能温故知新，有所创建，则读者幸甚，学界幸甚。相配套的经典论文翻译，则遴选有关作家作品研究的阶段性和标志性成果，其形式类似于外文所先前出版的“外国文学研究资料丛书”。此次面世的每一部学术史研究著作将由三部分组成。第一部分为经典作家（作品）的学术史梳理。这是相对客观的。但其中的艰难也不可小觑。首先，学术史梳理既不像平素泛舟书海，拾贝书摊，尽意兴而为之的俯拾由己和随心所欲；其次，牵涉语种繁多，而且经过二十世纪的形形的方法论和批评思潮的浸染，用汗牛充栋来形容经典作家作品研究成果已不为过。
因此，要在浩如烟海的研究史料中攫取最有代表性的观点和方法，实在是件考验耐心和毅力的事情。战战兢兢，生怕挂一漏万，自不待言；且挂一漏万在所难免。因此，我们只能择要概述，甚至把侧重点放在经典作家的代表作上。不然纵使篇幅再大，也难以涵括浩瀚的文献资料。换言之，去芜杂的枝蔓和重复的敷衍，留精粹要义和真知灼见是必然的，但也是不容易做到的。它考验我们涉猎的深度和广度，而且也是检验我们学术水准和价值判断的重要环节。第二部分研究之研究何啻是一大考验。都说二十世纪是批评的世纪，在经历了现代主义的标新立异和后现代主义的解构风潮之后，在各种思潮、各种方法杂然纷呈的情况下，如何言之有物、言之成理、不炒冷饭，殊是不易；如何在前人的基础上有所发现、有所前进，就更是难上加难。但反过来看，正因为文化相对主义的盛行和批评的多元，也才有了我们展示立场、发表见解的特殊理由和广阔余地。举个简单的例子，解构主义针对二元论的颠覆虽然是形而上学的，却不可谓不彻底。其结果是相当一部分学者怀疑甚至放弃了二元思维。但事实上二元思维不仅难以消解，而且在可以想见的未来仍将是人类思维的主要方法。真假、善恶、美丑、你我、男女、东方和西方等等实际存在，并将继续存在。与此同时，作为中国学者，面对西方话语，我们并非无话可说。
论文关键词：拜厄特，译介，研究概况
拜厄特是英国当代颇具影响的文学批评家。她在叙事策略上的巧妙运用、对经典神话及童话的戏仿以及语言中层出不穷的旁征博引，使其作品无一不散发出智慧的光芒。自上世纪80年代起，拜厄特及其作品就一直是国外文学评论界关注的焦点。然而在我国，有关拜厄特及其作品的研究却刚刚拉开序幕。
1 拜厄特作品的译介研究
A. S. 拜厄特（AntoniaSusan Byatt）自1964年以来，著有《太阳的影子》、《游戏》、《花园中的处女》、《平静的生活》、《占有》、《天使与昆虫》等九部长篇小说，出版有《马蒂斯故事》、《糖与其他故事》、《夜莺眼中的精灵》等五本短篇小说集，同时还写了大量的学术论文和文学评论。
目前，国外对拜厄特作品特别是其“布克奖”获奖作品《占有》的研究已呈规模化、系统化、多元化态势。据不完全统计，自上世纪80年代至今，一些海外学术出版社诸如Rutledge，Palgrave，Princeton University Press等已出版拜厄特评论专著20余部。2001年剑桥大学图书馆收藏其作品及评论仅20余部，2009年则多达63部，其研究规模化态势略见一斑，研究范围涉及其各个时期的长篇小说、短篇小说、文论研究，研究视角包括女性主义、叙事学、新历史主义、后现代主义等各个角度译介，其研究的系统与多元化态势亦可一斑窥豹。
反观国内，关于拜厄特及其作品的研究则略显低迷。在作品翻译方面，虽然拜厄特的小说集和短篇故事集久享盛誉，但其译介并不多，代表性的仅有两部。其一是2003年上海人民出版社出版的吴洪译本《马蒂斯故事》，其二是2008年南海出版公司出版的于冬梅、宋瑛堂译本《隐之书》，即《占有》。除此之外，国内读者能看到的就是经常被辑入短篇选本的《七月幽灵》。在理论研究方面，据笔者统计，目前发表关于拜厄特及其作品研究的论文73篇，其中有43篇是针对小说《占有》展开的。
2 拜厄特作品的解读研究
2.1 拜厄特代表作品《占有》的研究
拜厄特的小说《占有》于1990年获得英国权威的文学奖“布克奖”，后又夺得爱尔兰“国际小说奖”，可称为其创作生涯的巅峰之作，受到诸多学者的关注。国内目前围绕该小说所开展的研究工作主要集中在小说的体裁、叙事特点、意象分析及其女性观等方面。
（1）体裁：拜厄特引起学者注意的很重要的一个特点就是对不同体裁的融合。《占有》中拜厄特对通俗和传统文学形式进行了实验和创新，它的古今双重叙事结构的交叉并置以及戏仿、拟写和互文的充分运用使小说的叙事空间明显增大，故事情节更加跌宕起伏[1]。
（2）叙事特点：《占有》中出现了多种典型的后现念和叙事手法，灵活地使用了多种形式的并置手段[2]，通过拼凑法、戏仿、自我指涉的话语、虚实相间和插入叙述突出了文本的虚构性质。
（3）意象分析：象征意象的成功运用是《占有》语言的显著特色之一。象征性对词的使用突显了小说丰富的历史文化内涵[3]，象征意象连接历史和现实、时间和空间，在表现主题和建构文本方面极富重要性。
（4）女性观：拜厄特小说中惯用的主题就是女性对平等自由的追求。在《占有》中，小说通篇以女性主义的口吻写就。通过塑造拉莫特这样一个女性人物，揭示了她的女性主义观点：只要独立和敢于追求，女性最终会找到属于自己的幸福[4]。
2.2 拜厄特其它作品的研究
目前国内关于拜厄特其它作品的研究，主要集中在以下三部作品：
其一，《园中处女》。从七十年代起，拜厄特就开始创作一组描写一个英国女人成长的系列长篇小说，《园中处女》便是此系列的第一部。该小说具有“编史元小说”特征[5]，阐述了小说中蕴含的深刻的历史讽喻意义，融合了现实主义和虚构性，具有现实主义和实验主义交织的特征。
其二，《太阳的影子》。小说以“太阳喻指男人，太阳的影子喻指男人对女人的约束力”为切入点译介，写作特点既具有朴素的现实主义倾向，又富有比喻的妙用[6]。还有学者通过原型考证、互文性研究、身体形象描述分析等研究方法对主人公角色进行了细致的分析[7]，肯定了小说中第三人称有限视角和象征手法的巧妙运用。
其三，《夜莺眼中的精灵》。作为一部短篇小说集，其艺术成就可与拜厄特的其它长篇小说媲美，被誉为“最有魄力的后现代短篇小说之一”[8]，该小说可称为是一部“融合了现实主义和后现代主义叙事手段，将经典童话的主题和模式进行后现代元小说式重构的经典之作”[9]。
此外，还有一些学者对拜厄特《玫瑰色茶杯》、《天使与昆虫》等作品开展了一些相关研究工作[10-11]。
3 结语
纵观国内近二十年来的拜厄特研究，尽管已引起越来越多学者的关注，但尚存在着以下需要解决的问题，一是国内对拜厄特作品的翻译过少，国内读者缺少充分的途径以广泛接触到拜厄特作品；二是拜厄特研究的发展不够全面，《占有》的辉煌成就赢得了诸多学者的青睐，但拜厄特其它作品的价值却未能得到应有的重视。相信随着今后对拜厄特及其作品研究的逐步深入，会有更多的人投入到解读拜厄特作品中去，必将有更多细致且有价值的研究方向得以开发，潜藏在拜厄特其它作品中的深层内涵和文学价值也将能够得到更好的彰显。
参考文献
[1]曹莉.《占有》：历史的真实与文本的愉悦[J]. 外国文学研究，2005，（6）：75.
[2]钱冰.《占有》的悖论：高度的传统和醒目的现代化[J]. 外国文学，2005，（5）：77.
[3]刘爱琴，张琳.《占有》之象征意象的文化解读[J]. 泰山学院学报，2007，（2）：31.
[4]刘爱琴.拜厄特的女性主义思想——对《占有》的女性人物的分析[J]. 西南民族大学学报，2005，（11）：129.
[5]姚贺成.A. S. 拜厄特《园中处女》之现实与虚构[J]. 当代外国文学，2010，（2）：75.
[6]徐蕾.身体的再现——论拜厄特小说《太阳的影子》中的父亲形象[J]. 当代外国文学，2009，（1）：116.
[7]许兰.逃离牢笼重拾自我——A. S. 拜厄特《太阳的影子》女性主义解读[J]. 邢台学院学报，2010，（1）：97.
[8]孟育凤.拜厄特小说《夜莺眼中的精灵》的互文性解读[J]. 社会科学战线，2010，（6）：268.
[9]孟育凤.《夜莺眼中的精灵》与后现代叙事策略[J]. 东北师大学报（哲学社会科学版），2010，（1）：197.
[10]李争，高兴.女性生存状况的历史性反思——拜厄特小说《玫瑰色茶杯》的女性主义解读[J]. 安徽理工大学学报（社会科学版），2008，（1）：57.
[11]金冰.天使还是昆虫——拜厄特笔下的达尔文主义与自然神论之争[J]. 外国文学评论， 2010，（3）：107.
论文摘要:在《外国文学》教学中，运用多媒体技术的形象特点可创设生动的教学情境，突破教学重点、难点，极大地激发学生学习的兴趣;同时可扩大课堂教学的信息量;但使用多媒体教学应注意它的辅、实用性特点。
0引言
多媒体是一种把超文本、图形、图像、动画、声音等运载信息的媒体结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制的技术，使人通过多个感官来获取相关信息，提高信息传播效率，运用多媒体教学有利于促进教学现代化的进程。
《外国文学史》是一部时间跨度大，地域涵盖广，教学内容异常丰富的文学史材料。在汉语言文学专业的课时安排中，教学时间极其有限。在传统的《外国文学》教学中，主要是教师讲解，学生围绕教师的讲解，进行课外阅读，扩大阅读范围。但实际情况是，外国文学作品众多，内容繁杂，学生花在大部头名著上的读书活动越来越少，即使天天阅读也跟不上教师讲课的进程，因而教师在课堂上经常是填鸭式的“一言堂”，课堂的信息量受到很大的影响。这样，实现“提高学生的文学素养，训练学生的阅读和鉴赏外国文学名著的能力”的目标往往有很大局限。
如何在有限的时间里完成(外国文学》的教学任务，同时又最有效的激发学生的学习兴趣呢，针对学生的实际情况，经过这几年的教学实践，我认为，结合教学内容用多媒体技术来辅助《外国文学》的教学，设计出不同的教学思路，效果会比较好。下面是我的几点教学体会。
1.运用多媒体技术创设教学情境，激发了学生的学习兴趣
充分利用多媒体手段，可达到事半功倍的效果。教育心理学研究表明:人获取的外界信息中，83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。显然增加视觉、听觉信息量是多获取信息最可取的方法。而多媒体手段恰恰在视觉、听觉效果方面有其独特的优势。
夸美纽斯说过“兴趣是创造一个欢乐光明的教学途径之一。”教师通过创设一定的学习环境，揭示学科知识的社会实践意义，唤起学生的学习欲望。有了兴趣，学生才能主动、愉快地学习，才能在课堂教学中发挥主体作用和主动精神。而兴趣是一种积极作用的情绪，不是凭空产生的，它和情感相联系，总是在一定的情境中产生。因此，教师在课堂教学中要深入了解学生的心理特征和认识规律，运用多媒体技术创设悦耳、悦目、悦心的情境，使学生产生如见其人、如闻其声、身临其境的感受，催发出学生积极探索的情感，调动学生对外国文学作品的阅读兴趣，从而可以大大提高课堂教学效率。
例如讲授〈希腊神话》一节，我设计了一个多媒体课件，上课前两分钟，在屏幕上展示了几幅希腊的风景图片，有爱琴海、帕特农神庙遗址、奥林匹克广场等，学生们的眼球立刻就被波澜壮阔的大海和庄严、辉煌的古代希腊神庙及宏伟的奥林匹克广场吸引了，许多学生忍不住向我询问起它们的情况来。借助多媒体课件，遥远而陌生的希腊一下子来到学生们的眼前，一堂课就这样在兴趣盎然的气氛中开始了。在课堂上学生主动展开讨论，纷纷发言，气氛活跃。这样，把以前被动的学习变成了主动、愉快地参与。学生学习兴趣极大地调动了起来。
2运用多媒体技术的形象性特点，帮助突破教学重点
《希腊神话》这一节，在大专教材中只有一节课，学生才开始接触外国文学，对希腊文学还相当陌生，而神话的内容又相当丰富，如果只按照教材来讲，很容易变成“蜻蜓点水式”的学习，在头脑中很难留下深刻印象，这将对后面的教学造成障碍。因此，必须在这里使学生明确希腊神话的主要内容和它在欧洲文学发展中的源头地位。为此，我在课堂上主要利用讲授法和多媒体教学来解决重点，突破难点。将希腊神话的内容以powerpoint形式，分层链接来展示神的谱系，学生以听讲为主，做笔记为辅，结果将神话中各个人物错综复杂的关系变得一目了然，学生对复杂的内容有了一个系统的认识。关于希腊神话在欧洲文学史中的地位，也赢得了展开讲解的时间。在最后甚至展示了中国神话研究的一些资料，引出了关于中西方神话的讨论。这样的课和我以前的教法截然不同。以前只是照着书本讲授，即使援引了许多补充材料，学生对希腊神话中的人物关系还是弄不清楚。而几次采取多媒体辅助教学上这节课，均收到了良好的教学效果。
3运用多媒体辅助教学，可以极大地扩大课堂的教学信息量，拓宽学生的视野，活跃其思维想象空间
文学是社会生活的形象反映，是时代的记录。每个民族和国家在政治、经济、历史、文化等方面的特征，无不鲜明生动地反映在其
文学作品之中，所以解读外国文学作品，就需要深入了解文学作品产生的时代背景、作家的思想、生平等等。适当地运用多媒体技术，可以将文本上的平面信息变得丰富立体起来，使教学内容变无形为有形，变抽象为具体，更容易通过视、听等多种感官综合刺激学生左脑、右脑，有助于激发学生的思维、联想和想象，提高学生感知、理解、记忆信息的强度和效率。它能打破时空限制，展现宏大与细微，“观古今于一瞬，抚四海于须臾”，让教学内容中涉及的人、事、物、过程、方法、细节等活跃起来。例如在《外国文学史》课堂上节选一些名篇名段、电影画面、历史记录、作者肖像、有关时代的建筑、艺术图片及不同的评论观点等信息，师生共评共享，建立一种民主参与的学术交流模式，既避免了教师的一言堂，“曲高和寡”，又避免了学生的被动接受，思想僵化。同时又能简约地、多角度地向学生传递教学信息，大大提高课堂的效率与效果。更为重要的是，它的使用使教学思想、教学内容、教学方式及课堂结构发生了巨大的变化。
通过多次在《外国文学史》教学中对多媒体的使用，我认为，多媒体教学更适合在高等教育教学中运用，它可以为培养高质量、高层次专业人才创设快捷有效的教学情景。现在我们的国情是穷国办大教育，表现在各级各类教育中就是经费不足。比较而言，由于政策上的倾斜，高校的教育资金紧张问题要比基础教育好一些，因此在高校课堂上更有条件推广运用多媒体辅助教学，来有效提高教学效率，节约教学的时间。
运用多媒体技术辅助教学，关键是要运用得恰当。所谓“辅助”，是指多媒体技术在教学中不能取代教师的教授，教学活动不能全是多媒体展示，比如一些教师常常将重点作品的讲评变成电影欣赏，或者大量的图片会萃，这种做法我觉得不妥，教师有“偷懒”的嫌疑。要想应用恰当，关键是教学设计要科学。要根据教学内容、教学对象的实际情况，确定教学环节中的重点和难点，再选择合适的多媒体手段，为学生创设良好的学习条件和环境，来突破重点、难点，实现教学目标。
