时间：2022-09-15 16:04:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中音乐教学工作，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
工作总结是做好各项工作的重要环节。通过工作总结，可以明确下一步工作的方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益。下面就让小编带你去看看初中音乐教学工作总结报告范文5篇，希望能帮助到大家!
初中音乐教学总结1音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
作为一名音乐教育教师，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐;既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。”
音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。
时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步，这学期我被安排上初二年级的音乐课，为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操。
初中音乐教学总结2忙忙碌碌的一学期又过去了，这一学期我担任初一至初二年级音乐科教学工作。作为专职音乐教师的我，回顾本期的教育教学工作，有成绩，也存在一定的不足。现将这一学期的教学工作作如下总结，以便今后更好地开展教育教学工作，弥补不足，使自己的教育教学工作做得更好。
在教育教学工作上，努力做到“把学习还给学生”。在课堂中让学生有表现自己的才华的机会，给予了他们充分表现自己的机会，增强他们的表现欲，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。我也能够把自己当作学生的朋友，感受他们的喜怒哀乐，让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都按照自己的方式去爱好音乐，喜欢音乐。
1、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。在音乐欣赏课还加入了一些让学生自己收集了解、介绍音乐、表达自己艺术见解的实践活动，使学生的能力得到了锻炼。
2、课堂管理
努力做到用好的课堂设计牢牢抓住学生的注意力，使学生在课堂中能够积极参与课堂教学活动。着力对学生进行了课堂常规的训练，使课堂常规正常化，有利于课堂教学的有序进行，对于破坏课堂秩序的行为也进行了的批评与纠正。
3、教研方面
积极参加教研组活动和学校组织的公开课等活动，注重提高自己的教育教学水平。能够坚持对自己的教育教学工作进行认真的总结与反思，汲取经验教训。
在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。
初中音乐教学总结3这一学年我担任的是初一音乐教育教学工作 。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西，或是寄予一个美好的寓意;……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学——我想学——我要学”这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了本学年各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高。
我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、努力学习，加强修养。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对3个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。
但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
初中音乐教学总结4一年一度忙碌的音乐教学工作已接近尾声，现将这段时间的教学工作总结如下，以便在以后工作中弥补不足，精益求精。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操，启迪智慧，激发学生对美的爱好与追求，注重以学生为主题，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现，去探究，去感受音乐，理解音乐，表现音乐，并在一定基础上创造音乐，初中音乐，欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己对艺术简介的实践活动，这也使学生能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感，兴趣的`培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用，相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受，理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励方式，使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行善意的批评与纠正。
三、其他：
元旦将至，学校要求办一场精彩演出，因此我们三位音乐老师要组织并排练演出，尽量学以致用，让学生充分把握这次演出机会，好好地施展下自己的才艺。
总之，就目前而言，本人做事还算负责任，对学校交代的任务也认真完成，但有的方面还是存在不足之处，我会积极听取大家意见，不断改进，希望在以后的工作和学习中不断进步。
初中音乐教学总结5作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到考试，但是作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量还是非常重要的。音乐课堂作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。
现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。
一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。
教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
二、立足课堂，促成教师教学行为的转行
1、真诚的赞扬对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情，我总是仔细寻找他们的闪光点，并且及时、适当的给与赞扬，如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。
2、多提供尝试的机会在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供战士自我的舞台，使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐。
3、设计的要求不必过高在音乐课堂上，我会有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦，如：几个音的高低听辨，几个小节的旋律规模唱等，动能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑，产生自信。
4、随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持，鼓励以及巩固他们的自信心，在音乐课上，我以自然，亲切的微笑棉队学生，经常用”你真棒，你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快的音乐课堂氛围，学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课堂的效果也就越来越好。
三、课堂不足与反思
本学期初在教学上投入了非常多的精力，认真设计每节课的课堂反思，及时回顾和整理，所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。
【关键词】初中音乐;教育现状;提高途径
【分类号】G633.951
1、引言
初中音乐教育对于帮助中学生提高音乐鉴赏能力、提升精神境界以及塑造健全人格等方面具有积极的推动作用，是学生综合素质培养的重要组成部分。现阶段下，我国初中音乐教育的发展并不完善，仍存在着重视程度不足、教师素质有待提高等问题。进入到二十一世纪以来，随着素质教育理念的逐渐普及，提高初中音乐教育质量对于学生综合素质的培养而言具有重要现实意义。
2、初中音乐教育现状以及存在的不足之处
经过素质教育的多年发展，我国初中音乐教育取得了一定成绩，但仍存在以下不足：
（1）音乐教育观念有失偏颇，音乐教育重视程度不足。尽管新课程改革早已启动，但就目前情况来看，仍有部分学校对素质教育理念的理解不够透彻，没有完全理解“教育育人”的本质意义，部分初等中学迫于升学压力，将初中音乐教育置于整个教育工作的边缘，没有切实落实初中音乐教育工作。据相关数据统计，我国农村地区近半数学校初中音乐教育在课程设置上不科学，甚至部分毕业班直接取消音乐等与升学无直接关系的课程[1]。部分学校没有坚持培养学生综合素质的办学理念，在实际教学过程中过于功利化，往往是教育局下发的文件规定考什么就教什么，音乐教育观念缺失直接导致了对音乐教育的重视程度不足。
（2）音乐教育投入不足，教师素质不高，教学设施不全。由于学校领导和学生家长对初中音乐教育的重视程度不足，学校在教育经费和教师资源的分配上忽视了音乐教育的发展需求，教育资金严重不足[2]。初中音乐教育投入不足，一方面由于初中音乐教师的薪资待遇水平不高、职业发展受限等原因导致了初中音乐教师专业素质难以达标，部分音乐教师甚至是其他课程的兼职老师，没有接受过系统的音乐专业理论知识和器材的学习和培训，另一方面导致了音乐教学设施不足，缺少音乐教学室、多媒体设备等。音乐教育资金投入不足导致的教师素质不高和教学设施不足严重制约了我国初中音乐教育的发展。
（3）音乐教材脱离实际，教学方法有待提高。由于现行的初中音乐教材大部分由教育部门统一制定，音乐教材内容没有充分考虑到各地区经济发展水平高低和社会文化差异，教材内容可能并不利于初中音乐教学工作的开展。同时，受传统教育理念的长期影响，目前仍有部分学校在初中音乐教育上采用教师本位制的教学方式[3]。在这种模式下，音乐教师通过带头示范作用来引导学生模仿，带有填鸭式性质的教学方式没有考虑到学生的个人爱好，也容易扼杀初中生的创新能力，不利于提高学生参与音乐教学的积极性。
3、提高初中音乐教育质量的具体措施
针对我国初中音乐教育存在的不足，提高初中音乐教育质量可以从以下方面着手：
（1）提高对初中音乐教育的重视，树立现代化音乐教育理念。首先，教育部门应当深化义务教育改革，贯彻落实素质教育工作，提高对初中音乐教育的重视程度，完善初中音乐教育教学工作考核体系，全面评估音乐教师的教学工作;其次，学校领导和学生家长要转变陈旧过时的音乐教育观念，充分认识到初中音乐教育在帮助初中生提高音乐鉴赏能力、提升个人品位等方面的重要作用，在深入了解素质教育本质的基础上树立现代化音乐教育理念，以培养学生综合素质为出发点，加大对初中音乐教育的宣传力度，定期举行歌咏比赛等音乐活动，呼吁学生家长积极参与其中，提高社会各界对初中音乐教育的重视程度。
（2）加大教育经费投入，提高音乐教师素质，完善音乐教学软硬件设施。学校应当在充分认识到初中音乐教育重要性的基础上，合理分配学校教育资金等教学资源，落实音乐教育工作。一方面，学校应当提高音乐教师的专业素质，学校可以通过提升音乐教师的薪资待遇水平、提高音乐教师进入门槛等措施吸引外部优秀人才为本学校服务，学校也需要加强对现有音乐教师的培训，定期举行音乐专业理论知识和音乐器材的学习班，鼓励音乐教师积极参与音乐专业的资格认证考试，提高音乐教师的专业素养，同时，为了解决农村地区音乐教师匮乏的情况，学校可以加强与艺术类高校的合作，积极吸引高校音乐专业优秀毕业生;另一方面，学校应当完善音乐教学环境，修建音乐教学室、购置钢琴和多媒体等音乐器材和设施，加强音乐教师对相关器材和设施的学习，为初中音乐教育的顺利开展提供软硬件支持。
（3）坚持以学生为中心，完善音乐教材内容，转变音乐授课方式。学校应当转变传统的教师本位制教学模式，一切以学生为中心，树立现代教学模式。一方面，音乐教师可以在教学过程中结合当前流行音乐因素对音乐教材进行相应优化，也可以将音乐教学活动与当地民族特点和社会风俗相结合，创造出受初中生欢迎的音乐教学内容，适当降低古典音乐在初中音乐教学中的比重;另一方面，音乐教师应当灵活运用音乐教学方式，音乐教师可以通过举办户外音乐活动的形式将音乐教学工作与踏青郊游等野外活动结合起来，也可以在音乐教学中融入流行电子游戏，提高音乐教学活动的娱乐性，让学生在娱乐中体会到音乐教育的魅力，提高学生参与音乐活动的积极性。
4、结语
综上所述，就目前情况而言，我国初中音乐教育仍存在着重视程度不足、教师素质不高、教学设施不足、教学方法单一等不足之处，通过树立现代化音乐教育理念、提高音乐教师素质、完善软硬件设施、改善授课方式等措施，可以提高初中音乐教育质量，推动素质教育的进一步发展。
【参考文献】
[1]潘玉辉. 素质教育背景下初中音乐教学的应对策略探析[J]. 戏剧之家，2014，07：132+144.
关键词： 初中音乐 教学生动性 分析研究
在初中音乐教学中，许多教师体会很深，教学生动性如何直接与教学成效息息相关。生动的音乐课堂能够让学生全身心投入，营造浓厚的教学氛围，师生互动更加热烈；反之，缺乏生动性的音乐课堂则会陷入教师唱独角戏、学生参与性不高的尴尬境地。笔者多年从事初中音乐教学，在这方面进行了探究，本文将做具体论述。
一、音乐教学氛围要更加生动
教学活动中氛围是非常重要的因素，对学生学习心理、学习态度都会产生潜移默化的影响。提高音乐教学生动性必须在教学氛围上下工夫，笔者着力从三个角度入手，首先，音乐教学中和学生注意拉近思想情感，主动和学生交流，听取他们对音乐学习的看法建议，将合理化内容吸收到教学工作之中，教师和学生之间建立更信任的关系；其次，教师对待学生的态度一定要和蔼可亲，不能板着一副脸动辄训斥学生，这样只会让学生和自己越离越远。教师应当保持和蔼的态度、温和的语气，无论何时何地都要尊重学生的学习积极性，尊重他们的自尊心，使音乐教学呈现出和谐氛围；另外，教师在音乐教学中要多鼓励学生，不要怕鼓励的次数多，只要把握好尺度和标准，激励活动能够在教学中体现功能。只有在教学中营造出浓厚氛围，才能使学生乐于参加音乐学习，有助于教学活动生动开展。
二、音乐教学内容要更加生动
现行初中音乐教材中虽然收录了许多优秀歌曲，但是学生的思想发展、身心特点具有较大差异性，教学内容不能固守教材，要灵活多变。笔者在教学中重点增加了三方面内容，使音乐教学更生动。首先增加了乡土文化内容，本地区在秧歌舞方面历史悠久，而且形成了一定的群众基础，笔者将秧歌舞内容补充到音乐教学活动中，让学生对秧歌舞的动作节奏进行分析，并开展训练尝试。音乐教学活动中融入乡土化的秧歌舞内容，学生兴趣度明显提高，特别是部分学生对秧歌舞较为熟悉，教学中还可以充当教师的小助手，服务于全班的学习训练。其次，笔者增加了大量红色歌曲、优秀的民俗歌曲，让学生在音乐学习中接触到更多优秀歌曲，并且在歌曲的练习中感受到浓浓的正能量。另外，笔者根据学生的兴趣爱好适当补充一些趣味性内容，如编排课本剧、相声小品等，这样的教学内容融入音乐课堂教学，如同一潭死水中注入了涓涓细流，学生会更感兴趣，而且教学内容能够极大地吸引学生的注意力，让音乐学科充满生机活力。
三、音乐教学形式要更加生动
教学形式的改革是教学改革与创新的核心灵魂，过去许多教师采取教师示范、学生机械模仿练习的方法，看似教学紧张有序，实际上学生参与度不高，领悟效果也不佳。对此，教师必须在教学形式上求突破，才能让教学活动更生动。笔者首先改变单纯教师教学生练的模式，让学生参与到教的过程中。有的时候简单的演唱技巧，由学生走上讲台代替教师进行教学，这样的小老师吸引了学生眼球，他们充满渴望的神情。笔者定期选择一些小老师走上讲台进行授课，并设置了一系列条件，大家为了有上台机会，都铆足了劲拼一拼、比一比，整个音乐学习氛围变得更加浓厚，大家形成了你追我赶的良好态势。笔者还将训练较好的学生分布到各个小组指导节奏唱法技巧，有效增强了音乐学习的生动性效果。除了在课堂上进行音乐技巧指导训练外，笔者还利用各种机会对学生进行艺术指点，如要求学生收看一些高层次的音乐会，或从网络中下载现场视频播放，既陶冶学生情操，又结合其中演唱技巧实现灵活教学目标，教学生动性大大增强。除此之外，音乐教学创新形式还有很多，关键在于广大教师做教学工作的有心人，注意搜集整理和运用到教学工作之中。
四、音乐教学资源要更加生动
提高音乐教学的生动性需要大量音乐资源作为基础和补充，让教师能够随心所欲、随手拈来。为了实现这样的目标，教师要从两个方面着手，一方面结合教材从网络中搜集大量信息，如歌曲创作的时代背景、蕴含的思想情感，将这二者与歌曲的演唱结合起来，能够让学生入脑入心，走进作品的世界，达到身心合一的效果。因此，从网络中搜集与演唱歌曲相关的资料信息，对提高整个教学工作的有效性显得非常重要且必要。另一方面，教师要借助多媒体课件的制作，将更多信息、优质内容作为教学资源的补充进行音乐教学。笔者经常自己创作教学课件，掌握了相关软件运用之后，自主搜集视频、音频资料素材制作成多媒体课件，在乐理知识普及、演唱技巧训练等环节运用起来。丰富的教学资源让音乐学科教学工作如虎添翼，更充满趣味，笔者在教学中全方位入手搜集与教学相关的诸多信息，极大地丰富音乐课堂教学，实践证明，整合一批优质高效的音乐资源，在教学中可以起到辅助促进和推动的功能。
五、音乐教学拓展要更加生动
音乐学科拓展性较强是业界公认的，教师在抓好课堂教学之外，要积极拓展课外活动空间，让学生开展各种形式、内容丰富、生动高效的课外专题活动，无论是演唱技巧的指导，还是各类竞赛的开展，既能强化学生音乐技巧掌握效果，又能进一步提高学生学习投入程度。许多教师在课外组织开展了音乐兴趣小组，有浓厚兴趣的学生可以加入进去，教师给予他们必要的唱法指导，向他们介绍一些乐理知识，对提高学生艺术素养具有明显帮助。另外，教师要重视音乐特长生的针对性培养。每个班级或多或少都有一些音乐禀赋较好的学生，如果不加以针对性指导就会错失千里马。笔者针对这些学生制订了专门的培养计划，征得学校家庭的支持与认可，协调好与其他学科的关系，在班级开展了专项训练，对学生天赋潜能的激发起到积极作用。
综上所述，初中音乐学科提高生动性是一项重要课题，如何全面实现这一目标，关键在于广大教师如何在理念上创新，形式上优化，空间上拓展，充分整合资源推动音乐教学工作开展，为学生音乐素养提升服务。
参考文献：
【关键词】新课标；初中音乐；教学模式
初中音乐教育是美育工作中的一个重要组成部分，随着新一轮的课改的推行，在新课标体系下，对于初中音乐教学也有了新的要求，要求音乐教学的内容必须贴近学生的生活实际，并对于学生解决社会问题有一定的帮助，从而提高学生的音乐素养，树立起正确的审美观。
因此，在新课标下，初中音乐教学必须积极开发课程新资源，并以多元化的视角对音乐教学进行审阅，探讨初中音乐教学的新模式，以适应时代的发展和新课标的要求。本文将主要从初中音乐的教学视角、方式、重心和评价方式几个方面对教学模式进行探讨。
一、转变教学的视角
由于新课标要求初中音乐教学必须要尽量的贴近初中生的实际生活，并有益于学生解决社会问题，进而提高初中生的音乐休养。故而在新课标的实际教学过程，初中音乐教师必须要积极的转变教学的视角和其原先的课程教学价值观，从多方面、多渠道的开发音乐课程的新资源，从初中生的实际生活中去寻找相关的素材。
而在人类社会中，音乐是无处不在的，尤其是在中国这种历史悠久，文化源远流长的国度，在各种生活生产活动中，都伴随着许多的音乐。比如说各种节日、庆典、婚丧的礼仪音乐，影视作品中的背景音乐或者一些健身、舞蹈、广告的实用音乐等等。
这些音乐都是与人类生活息息相关的。所以，初中音乐教学，就必须要了解这些相关的音乐作品，进而激发学生学习音乐的热情，并让良好的音乐素养能够伴随终生，提高其生活的品味，树立起正确的审美观。
对于具体的教学设计而言，首先就要先引导学生从其生活的实践体验中去发现音乐，体验音乐，并将之与社会上的一些生活现象或者音乐现象紧密的联系在一起，从而激发学生去自主的探讨音乐与人生、社会之间的关系，是的初中音乐教学成为一门具体、生动、活泼兼具艺术化的生活体验。
二、转变教学的方式
教学方式的转变主要表现在两个方面：一个是从课堂内延伸到课堂外，一个是从音乐本学科延伸到其他相关学科。
为了让学生对于音乐有实际的体验，除了课堂内的教学之外，还能够让学生去主动收集课堂之外的一些相关音乐资源，并将之运用于初中音乐的教学之中，从而将音乐教学从传统的课堂教学延伸到课堂之外的学生实际生活之中。比如说，对于《义勇军进行曲》的学习，就可以让学生去通过网络、书记等一些手段方法手机相关的资料，从历史的角度去看待该音乐中所要表达的内容与情感，也可以让学生尝试着用自己的音乐与会对之进行简要的表述。
另一方面，初中生接触音乐的途径是多种多样，甚至连初中所需要学习的一些课程中也蕴含着不少的音乐资源。所以对于初中音乐的教育，也必须要持开放的教学态度和广阔的视角。比如说，对于英语的学习，可以多鼓励初中生多多听听一些高质量的英文歌曲，了解英文歌曲的历史文化背景以及其所要表现的思想感情，从而使得学生将对于英语的学习与音乐的学习有机的结合在一起，也更有利于激发其学习的积极性。
因此，初中音乐教学，必须重视对于一些课外音乐、社会音乐资源的寻找，使初中生在学习、生活的过程中，随时处身于良好的音乐环境之中，从而不仅提高了其音乐的素养，也能舒缓其学习的压力，放松身心。
三、转变教学的重心
对于教学重心的转变，主要把握好以下几点：
1.丰富学生的音乐体验，重点培养其表演的能力
根据新课标的相关要求，初中的音乐教学必须要“培养学生自信地演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。在音乐实践活动中，使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶”。
因此，在初中音乐的实际教学过程中，应当重视对于每一节音乐课程、每一个音乐知识点的教授，做好正确的引导和启发的工作，使得学生在每一次的音乐学习过程中都能够体验到属于自己的情感体会，享受音乐带来的美感，并愿意与教师和其他同学一同分享这些体会。
2.加强初中音乐的人文内涵
音乐源自生活而又高于生活，具有强烈的人文属性。在初中音乐的教学过程中，必须要加强对于音乐人文内涵的熏陶，潜移默化的陶冶学生的情操，并加强其群体意识。比如说对于合唱的排练上，必须让学生明白自己所要负责的工作，自己的音色和力度等等，加强学生之间的团结合作。
3.培养学生的个体创造能力以及探索的精神
音乐是一种创造性十分强的艺术，它提供给人们的是无穷无尽的自由空间，让人能够在其中尽情的徜徉。如果只是将音乐的创造性局限在一些音乐的教学内容之中，不可能充分的发挥出音乐的美育功能。因此对于初中音乐的教学，必须将音乐的创造性单独作为一项重要内容进行研究，才能培养学生的个体创造能力，加强学生的探索精神，使音乐的作用更淋漓尽致的体现出来。
四、转变教学的评价方式
教学评价方式是所有的教学工作中一个不可或缺的重要环节，也是提高教学工作的质量一个重要的手段，对于初中音乐教学也不例外。
对于初中音乐的评价，应当分为课程管理、教师和学生三个层次进行，其方式可以采用自评、他评、互评等等形式，并注意将形成性的评价与总结性评价有机结合起来。关于音乐的实际教学过程，也是一个主要的评价内容，要加以充分的关注，可以进行文字描述的定性评价，也可以根据实际情况进行量化测评。
初中的音乐教学是美育工作的一个重要内容，必须根据新课标的相关要求，完善初中音乐的课程体系，探讨科学的教学模式，才能有效的提高学生的音乐素养，推进美育工作的发展。
参考文献：
[1]周建敏.如何提高初中音乐教学水平[J].吉林省教育学院学报，2008（3）
[2]王安国.音乐教学研究与案例[M].北京：高等教育出版社，2007（26）
关键词：初中音乐；教学困境；教学方法；教学观念
一、现阶段农村初中音乐教学的困境分析
通过对相关文献研究以及结合笔者工作实践来看，现阶段许多农村初中音乐教学中存在着以下几方面困境：
1.音乐教学过于理论化，学生缺乏兴趣
结合实践来看，在多种因素影响下，目前许多农村初中音乐教学普遍存在着过于理论化的现象，即不少音乐教师在课程教学中更多的是进行音乐理论知识讲解，只是偶尔利用播放设备放一些音乐给学生听就算是完成了教学任务。在这种情况下，音乐教学成为一种形式，学生无法掌握相关知识，同时这样的课堂教学难以让学生提起兴趣，如此一来势必会导致音乐教学质量及学生综合素质的培养大受影响。
2.音乐教学重视程度偏低
受长期应试教育、中考升学压力以及农村地区教育资源较为匮乏等影响，当前农村初中将现有的不少资源投入语、数、英这类中考重点课程中，对音乐课程往往重视不足，这不仅表现在音乐教学硬件设备较为匮乏，同时课时安排少，且往往容易被其他课程所占用。在这种重视程度偏低的情况下，要想确保农村初中音乐教学得以有效开展就显得十分困难，培养学生综合素质更无从谈起。
3.音乐教师专业水平有所欠缺
根据笔者研究发现，农村初中音乐教师专业水平有所欠缺原因涉及多方面，比如，相比于城镇地区优势教育资源以及教师岗位待遇，很少有专业的音乐教师愿意到农村初中去任职，造成当前部分农村音乐教师属于“半路出家”或由其他文化课程教师所兼任。他们不仅在专业的音乐知识上极为匮乏，同时教学方法与手段大多照搬其他课程，在这种情况下做好音乐教学工作就是一件难事。
二、解决农村初中音乐教学困境的出路探析
鉴于音乐教学对于培养学生良好综合素质所具有的重要意义，在结合农村地区初中实际情况的基础上，笔者认为应从以下几个方面着手解决现阶段农村初中音乐教学困境。
1.采取多元化音乐教学方法，提升学生兴趣
“兴趣是最好的老师。”这一道理对于农村初中音乐课程来说同样适用，对此笔者建议广大农村音乐教师应采取多元化教学方法。首先，针对现阶段不少农村初中音乐教学过于理论化这一情况，广大教师在上课前可结合课程时长、教学内容选择合适的理论知识点，并控制好理论教学时间，从而避免出现“一言堂”式音乐教学。其次，教师在备课阶段需结合具体的音乐授课内容选择一些辅助教学方法，比如，制作多媒体课件在教学过程中进行播放，这样可以借助视频、图片或者动画等声影有效地提升学生学习兴趣，进而为保障音乐教学质量打下坚实基础。
2.积极转变教学观念，充分重视音乐教学
受到魍秤κ越逃的影响，大部分学校都比较重视文化教
授，而往往忽略了美术、音乐等艺术课程的教学。随着新课程体制的不断革新，学校应该积极转变陈旧的教学观念。特别是近年来随着经济全球化的发展进程不断推进，我国和其他国家的音乐交流也在不断增多，为了不断提高我国音乐的竞争力，让世界更好地了解到我国的音乐特色与形式，必须对音乐教学予以充分重视。这不仅是提高学生综合素质的要求，也能满足我国对音乐人才多元化的需求。所以，我们应当充分重视音乐教学，并且应当对其与其他文化课程教学一视同仁。
3.加强音乐教师专业水平建设
教师作为音乐课程的实施者，其专业水平高低在很大程度上决定着教学质量如何。因此，要想提升农村初中音乐教学质量，加
强音乐教师专业水平建设就显得十分必要。为此，笔者认为可以从以下两方面着手：首先，进一步呼吁国家相关部门加大对农村地区教育资源的倾斜与支持力度，从而使得更多专业性音乐教育人才深入农村初中去。其次，在农村初中当前音乐教师专业水平建设上，我们应制定长效教育培养机制，聘请高等院校专业教师或一些优秀的音乐教师定期对其进行培养，从而为提升农村初中音乐教师专业水平奠定坚实基础。
总而言之，鉴于音乐课程在初中教育中的重要性，广大农村初中应正视自身音乐教学的困境，采取一些行之有效的措施，从
而保障农村初中音乐教学质量及有效培养学生良好的综合素质。
参考文献：
关键词：初中音乐；音乐教学；现状分析
音乐在艺术教育方面属于一门比较重要的学科，我国传统的音乐教学模式是“教唱式”。这种“教唱式”的教学方法比较陈旧和呆板，这种方法的教学内容极其的枯燥与单调，并且严重影响了我国初中音乐教学的发展。初中音乐教学是整个基础教育的一个非常重要的组成部分，它在基础教育中发挥出来的作用是其他学科无法相提并论的。现就初中音乐教学的现状展开分析。
一、对音乐课不够重视
不少初中学校单纯地追求升学率，依然在使用应试教育。应试教育就是只注重学生的成绩而忽视学生综合、全面的发展，主要原因在于不够完善的教育体制，没有贯彻执行综合发展的教育方针。在这样一个大的环境下，音乐教学自然得不到足够的重视，甚至有的中学就没有开设音乐课，而有的中学即便开设了音乐课，在上音乐课的时候，学生就在下面写作业，一点都不重视音乐课。
二、教学内容和方法满足不了现实需求
初中音乐教学的教学方法一般比较单一，教学内容比较枯燥，达不到理想的教学效果。作为一门提高艺术修养的课程，应该采取灵活多样且有趣的教学方法进行音乐教学，比如：领学生走进大自然，在大自然中学习《走在乡间的小路上》感受生命的美好与和谐；欣赏《黄河大合唱》体会中华民族伟大的精神等等，使用这样有趣的教学方法才能使学生对音乐产生浓厚的学习兴趣，从而能对音乐的内涵和本质有更深入的理解。
三、流行歌曲严重影响音乐教学
初中生已经学会了赶时髦、追星、听流行歌曲，受这些因素的影响学生对音乐课上教的歌曲非常反感，进而对音乐课毫无兴趣。很多学生对流行歌曲非常着迷，为此付出了大量的财力、精力和时间，不但影响了音乐教学，学生对其他科目也不那么上心了，严重地影响了整个初中的教学。
四、没有完善的音乐设施
音乐教学有一定的特殊性，需要具备一定的设施，而大部分初中在音乐设施方面远远达不到音乐教学的要求。很多初中学校没有音乐教室、没有钢琴、没有音响设备，从来没有上过音乐欣赏课，因为很多学校就不具备上音乐欣赏课的条件。
关键词：初中学生；音乐教学；师生互动
一、创建适合师生互动的理想环境
1.创建平等的课堂规则
课堂规则对于教师与学生来说有两种，一种是用来规范学生的课堂规则，一种是用来规范教师的课堂规则，这两种规则共存于课堂教学当中，并且互相作用。学生的规则主要是要求学生遵守课堂纪律，尊重他人人格尊严，抓住每一个学习的机会。在学生的规则中，每一个学生都是平等的个体，不存在优等生与差等生、班级干部与普通学生、富裕生与贫困生的区别。教师的规则主要是应不存在任何偏见地对待每一个学生，用相同的态度与行为关心尊重每一个学生，争取做到一视同仁。
2.相信学生都有平等的学习能力
教师要给学生灌输一个概念，那就是学生在课堂中的学习地位都是平等的，教师不会因学生的家庭条件、学习成绩等问题而采取区别对待，学生应该在音乐课堂上拥有同样的权力。学生在获取相同的学习地位之后，教师还要暗示学生，让他们知道所有的学生都有同等的学习能力，了解到自己也是有提升学习成绩的可能，这样可以提高学生的音乐学习热情。
二、将文本课程转变为体验课程
师生互动要以课程作为载体，虽然初中音乐教学还是秉承着客观性和普适性等特性而构建的，但是要想形成具有权威性的教学课程，首先还是要将文本课程转变为体验课程。以往的教学课程注重文本课程较多，只是单向性地向学生传输知识，忽视了教学主体。而向体验课程转换之后，整个音乐课堂会表现出更多的情感性和多元性，克服了传统课堂的弊端，提高学生的音乐鉴赏能力和音乐素养，彰显出了学生的主体地位，促进学生与教师之间的和谐互动。
总而言之，社会在发展，教学形势也在进步，教学重点逐渐从知识掌握上转换为学生主体性发展，而师生互动是实现这一目的的最佳途径，所以教师在初中音乐课堂教学当中要更多地观察学生，掌握学生的状态，让学生在课堂学习中享受平等待遇，提升学生的学习成效。
关键词：声乐；审美能力；歌唱课；教学；教学模式
一、声乐课在整个培养体系中的责任
要明确声乐课程在整个培养体系中的责任，首先要明确学生毕业后所从事的工作的性质，明确本课程的学习在他们将来的教学工作中应该产生什么样的作用和在整个专业培养过程中应该占据什么样的地位。
（一）本课程的学习在从事初中音乐课教学中的作用
在基础音乐教育音乐课中歌唱课教学占比很大。唱歌是初中音乐基础课程中重要的学习内容，是培养和提高学生的音乐审美能力的重要途径。中小学音乐课程目标明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界……”培养和提高初中学生的音乐审美能力，是音乐课教学的本职工作。歌唱是音乐最直接的表达方式，也是人类最容易接受的音乐表达方式。通过歌唱课的教学，来提高中小学生的歌唱审美体验，首先要提高教师的歌唱审美能力，教师的审美力直接影响学生的审美力。歌唱能力是音乐课教学的最重要的教学能力之一。好的歌唱才能正确地为学生进行示范演唱。只有好的范唱效果，才能够提高学生对美的歌声的认识，提高学生们对音乐的审美能力和歌唱兴趣。反之，如果老师不能用好听的声音声情并茂地表现一首歌曲，那么，学生们也感受不到音乐的魅力所在，甚至失去对歌唱的热爱和兴趣
（二）本课程的学习在整个专业培养过程中占据的地位
我们开设的“汉语言文学兼音乐学”专业，定位是面向基础教育的初中阶段，能胜任语文教学工作，并初步兼任初中音乐课程教学及其他课程教学的工作能力，能够担任初中语文教师和音乐教师。学生在校期间，不但修汉语言文学专业的相关课程，还要修音乐学专业的相关课程。声乐课是音乐学专业课程里的必修课之一，同时也是一门综合能力很强的课程。学习声乐，需要学生具备音乐基础理论知识，能够看谱、识谱和唱谱；能够弹奏练声曲、歌曲伴奏；能够有好的乐感和文化修养，来不断提高歌唱技能，塑造好的声音和歌曲形象等。音乐学专业的声乐课、钢琴课、基础理论课等技能和知识，最终都以一节歌唱课、欣赏课等形式融入初中的音乐课堂当中。所以，歌唱教学能力是融入了其他多门音乐知识能力的综合体。在声乐课的学习过程中，要与其他课程的学习相互融合。
二、对声乐课培养模式的探讨
（一）对教学对象的了解
本文探讨的这些学生没有经过艺考，基本来自较偏僻的乡村，在进校之前没有正式接触过任何音乐方面的培训，可以说是零基础学员。在对学生进行了解时，发现一部分学生只能哼唱几句流行歌曲，甚至不能完整地唱下来一首歌曲；在音乐感觉方面：大部分学生的乐感很弱，需要经过长期的培训；在音乐的基础理论知识方面：没有接触过音准、节奏、读谱、识谱等内容；在接受能力方面：因为乐感不同，所以接受能力差异比较大。
（二）保护学习心理，提高歌唱审美能力
歌唱的审美能力训练包括圆润、优美的歌唱声音；正确的音准、节奏，对歌曲风格的把握；对歌曲情感的感受能力等。根据对一专多能———“汉语言文学兼音乐学”专业的学生的了解，学生的基础弱、对音乐的接受能力方面差异较大，所有的教学过程都应以保护学生的歌唱学习心理为前提去进行课堂教学。让学生体会到学习声乐的乐趣，体会到学习声乐是对美的追求和享受，培养他们爱歌唱的热情，提高他们的歌唱兴趣，这样他们在将来从事教学时才能引领自己的学生热爱歌唱。
（三）教学模式选择与其他课程相互融合
因为是零基础，所以不能急于从声音的技巧方面去训练学生，不然很容易让学生走进歌唱就是为了唱声音的误区。应该抓住以审美为核心这一要点，注重提高他们对音乐的审美能力。只有增强审美能力，才会使他们产生对音乐的情感体验和感受。在这一点上，应该多用正确的示范歌唱或者音响视频等多媒体的手段去引领他们先聆听正确的歌唱，再跟他们自己的歌唱做一些比较，引导他们歌唱向好的声音上靠拢。其次，在学习过程中，引导学生对歌曲内容进行了解，对歌词和歌曲的情感表达进行分析。再次，把歌曲里的基本音乐知识渗入学习过程当中，把所学的歌曲里的节拍、节奏、识谱、音乐符号等讲解给学生。这样学生通过学习一首歌曲，不仅掌握了歌唱技巧，也学习了音乐知识，又体验了音乐的情感。通过基础音乐知识的学习，逐渐给学生学习其他音乐内容打下基础。另外，在钢琴伴奏方面，因为学生在钢琴伴奏的学习上也是从较简单的歌曲伴奏开始学起，所以在演唱曲目上要选择一些和钢琴伴奏课相同的曲目，这样在学的过程中，学生能够把钢琴伴奏和歌唱融合起来，最终达到自弹自唱的目的。
（四）教学曲目的选定结合初中音乐课教材
在教学曲目的选择上，要从学生的实际应用方面考虑，部分曲目要结合中学音乐教材，这样学习内容就做到了和初中音乐课堂不脱节，如此能够使学生更快地适应教学工作。根据学生的现有水平，课堂教学有必要把难度相当、同样情感主题或者相同风格的歌曲安排在一起，加深学生对同样歌曲类型的认识和情感的体验。刘辉教授讲：艺术有两个功能，一是歌唱，歌唱美好、歌唱世界、歌唱自然、歌唱人类、歌唱生活；还有一个功能是鞭挞假、恶、丑，针砭时弊。我们在教学的过程中要渗入每一首作品的作品分析、演唱提示等，歌曲的难度由易到难，循序渐进，这样能更有效率地提高学生的情感体验和演唱感受，让学生对歌曲表达有一个清晰的认识，并体会到艺术的塑造功能，以不断提高学生的艺术修养和审美能力。中学音乐歌唱教学内容在教会学生唱歌的同时，更注重学生的情感体验。所以，提高教师的音乐艺术修养和歌唱水平，是我们选择曲目和教学方式时需要考虑的要点。
三、注重应用能力的培养
“汉语言文学兼音乐学”的音乐方向是培养合格的初级中学音乐教师，因为他们将来走出校园，是要去当老师培养学生的。所以，在学习过程中，要多提醒学生注意学习的严谨性，培养学生明辨是非的能力，这样他们将来才能正确地引导自己的学生。对于刚进入大学课堂的他们而言，还没有把现在的学习和将来的工作联系起来的概念，更认识不到现在学习的课程在将来工作中将要发挥什么样的作用。作为教他们的老师，也更应该注意教学的严谨态度，除了教他们怎么学，还应该教他们怎么用。不但要引领他们获取知识，同时还要引导他们要有把知识传播出去的概念，从小做起，慢慢积累，他们会越来越清晰地把所学知识与将来的应用相结合，启发他们思考，把所学知识举一反三，如此能够使自己的学习取得事半功倍的效果，更重要的是能够达到会教的目的。
四、结语
对艺术的美是有体验的，只有教师自己热爱歌唱，他们在从事教学时才能够真正地引导学生去接受美的教育，才能够真正达到传播美、表现美的目的。从而，提升初中学生对音乐的审美能力和热情。在培养能够传播艺术之美、表现艺术之美、引领艺术之美的合格音乐教师方面，在教学模式上还需要借鉴国内外同类型的先进教育经验，不断地探索学习和前进。
参考文献：
音乐作为一种艺术形式，总是以其独特的魅力而感染人、吸引人。就初中音乐课程教学而言，更加关注学生之间的情感交流和师生间的思想沟通，因而加强情感教学在初中音乐审美教育中的应用具有必要性。初中音乐教师只有将情感教学合理应用于审美教育中，才能更好实现提高学生审美能力的目的。
1.运用情感教学实施初中音乐审美教育的重要性
1.1 情感是音乐审美教育中重要的心理因素：音乐直接作用于人类的感觉器官，并且使人产生一定的情绪反应，以情感表现出来。当人们产生积极的情感时，人类情感就会在体验中得以升华，以充分发挥其情感教育功能。音乐的审美心理主要表现在四个方面：即感知、情感、理解和想象。由于情感是音乐审美教育中重要的心理因素，因而初中音乐审美教育中运用情感教学具有重要作用。
1.2 情感是音乐审美教育的核心：我国教育部门对初中音乐课程中情感教学的地位有着明确的规定，是音乐审美教育的核心。音乐有利于激发人类的情感。在初中音乐课程教学中，能够充分激发学生的情感，使学生与音乐之间产生情感共鸣，进而激发音乐的创作情感。初中音乐审美教育中，以情感而教育学生，有助于学生审美能力的提高。为此，情感教学应该是音乐审美教育中的核心任务。
2.初中音乐情感教学方法中存在的相关问题
2.1 对情感教学方法的认识还不够深刻。就目前情况看来，初中音乐老师对于学生的音乐学习情况和接受能力，都没有很好的掌握，而且也没有从整个教育的大背景出发，只是单一地将情感教学方法应用在其中，这不仅在很大程度上忽略了学生的主体地位，而且长此以往，还会影响整个初中音乐的教学过程，最终导致其无法将情感教学方式的最大价值发挥出来。
2.2 严重忽略了学生的情感需求。老师在进行教学的过程中，一定要明白，音乐是不同于其它学科的，它不仅需要学生对相关概念深刻记忆，而且还需要学生积极调动自身的音乐细胞，努力参与到其中。但是，就目前情况看来，很多初中音乐教师并没有明白情感教学的真正意义，从而使得学生在初中音乐的学习过程中，很难带动自身的学习兴趣，这样一来，将情感教学应用在其中，就根本起不到真正的作用。
3.将情感教学应用在音乐课堂中的相关方法
3.1 运用情感教学实施初中音乐审美教育的方式。深入挖掘音乐作品中的情感因素：音乐作品总是以一种特殊的情感而存在，初中音乐作品中具有丰富的情感因素，但是需要教师采取有效的教学手段，才能将情感因素充分展现出来，进而感染学生，使学生获得一定的情感体验。音乐教学是情感教学的实施，是对音乐作品的情感表达，深入挖掘音乐作品中的情感因素，是开展初中音乐审美教育的重要方式之一。为此，教师可以采取作品剖析法进行情感因素的挖掘。这一过程中，并非简单的对某一音乐作品情感因素的挖掘，而是强调被挖掘出的情感因素如何被有效表达。首先，就情感挖掘层次而言，音乐是感性的，初中学生的思维也是感性的，所以在教师的积极引导下，学生才能更好对音乐情感因素进行挖掘和分析，以获得整体体验。其次，就情感展现层次而言，情感因素取之于音乐作品，更高于音乐作品，情感展现就是学生对审美能力的提升。
3.2 优化初中音乐教学内容：通常，初中学校的音乐课程内容是严格按照教育部门推出的《课程标准》而选取的，而初中音乐教学内容符合教学要求。但是，初中学校开设的音乐教学内容更应该注重结合学生的年龄结构、审美能力实际，既能加强初中学生对音乐教材的适应程度，又能满足初中生对音乐审美的需要。为此，笔者认为，初中学校有必要优化音乐教学内容，对其进行合理调整，使音乐教学更加深入人心。首先，教师对初中音乐教材内容进行取舍，有选择性的开展音乐教学，摒弃与学生发展实际不相符合的部分。其次，教师在音乐教学中，应该融入与时俱进的教学内容，不仅能对初中音乐教材内容进行补充，而且能够实现拓展教学，为学生提供更加多彩的课堂教学。
3.3 教师在教学中充分调动情感因素：音乐是一门有声艺术，而声音在音乐中发挥着重要作用。只有有声音的音乐，才能为学生带来更多欣喜，所以用声音的形式以表达音乐情感，并将情感融入音乐教学中，有助于审美教育的开展和提升学生的审美能力。教师既是音乐课堂教学中的引导者，又是音乐美的传播者，脱离教师的学生，则无法真切的感受到音乐美。为此，教师应该充分调动自身的情感因素，进而充分发挥审美教学成效。
例如：教师在开展音乐审美教育活动中，亲自参与创造性教学的研究实践，与学生共同表演，组成一个整体，既拉近了教师与学生的距离，又容易激发学生与教师之间的情感共鸣，从而对音乐作品有着更好的理解。教师以其饱满的情感状态，参与到学生的作品创作中，必将深深感染学生，提高音乐教学成效，有助于审美教育的深入开展。
关键词：农村；音乐；教学；困境；出路
在现代化的教育当中，所有的学生都要朝着“一专多能”“多专多能”的方向发展，仅仅是在数学、语文、外语3门课程上努力，根本达不到人才培养的要求，同时还会对学生的个人特长、天赋造成严重的限制，不符合我国的人才战略培养。农村人口数量较多，学生群体更加的庞大，想要在今后的音乐教学上获得更好的成绩，就必须将现有的问题彻底解决，形成教学上的良性循环。
一、农村初中音乐教学的困境
目前，农村初中教学有了很大的提升，但是对音体美3门课程的教学，仍然没有必要的重视，特别是在音乐教学中，无论是课程的安排，还是具体的教学内容，都未得到相应的提升。由此导致很多学生出现了“偏科”的现象，后续培养的难度较大。
（一）重视度低、师资力量不足
在农村教学当中，传统教育的影响时间较长，因此对音乐教学的重视度并不高。在初中阶段，直接关系到学生的未来升学及发展，而音乐所占有的影响比例并不大，因此很多教师、家长，都对音乐教学并不关注。除此之外，在农村当中，有很多的初中学校，都表现为师资力量不足的情况，仅有少数的音乐教师前往农村任教。多数音乐教师，会寻找其他的任教机会，或者是做相关行业的工作，导致农村音乐教学的师资力量，表现为严重不足的情况。
（二）理念学习的片面化，学生兴趣不足
在农村的初中教育当中，音乐课程所占有的比例非常有限，基本上1周只有2节课程。同时，在期中考试、期末考试时，音乐课程将直接被取代，转换成数学、语文、外语等重要科目。从主观的角度来分析，在农村的初中教学当中，理念学习非常片面化。学生对音乐本身并不了解，教师能够教育的时间、机会也特别的少。无论是从校方的角度来考虑，还是从教师的角度来考虑，都对音乐的认知度非常低，导致很多学生对音乐的接触机会较少，最终的学习效果不突出。除此之外，在音乐兴趣的培养上，很多学生都对此毫无兴趣，音乐课程甚至是成为了一种“摆设”。
二、农村初中音乐教学的出路
（一）转变理念，加强音乐教学的重视
在以往的教学工作中，音乐方面的知识、理论、技能、都没有得到良好的教学，整体上的成绩非常不显著，导致教学上的理念偏差非常严重，整体的教学体系也出现了严重的缺失现象，对学生而言，是一种重大的损失。建议在日后的音乐教学中，农村初中教师、管理者，必须将自身的理念进行有效的转变，加强对音乐教学的重视。首先，派遣班主任、管理者、音乐教师3类人员，前往县市的初中进行学习，了解到音乐教学的必要性、功能性，打破老旧的教学理念，让学生有更多的机会与音乐接触。其次，在日常的教学当中，绝对不能将音乐课程替代，要在每一节课程中，充分落实相应的教学内容，确保学生对音乐的认知度得到提升，而不是仅仅停留在“音乐就是唱歌”的阶段。第三，在期中考试、期末考试阶段，音乐课仍然要照常执行，由此来对学生的精神压力、心理压力进行缓解，提高学生的记忆力，避免造成过渡学习的现象。
（二）激发学生学习兴趣
与一般科目不同的是，音乐课程的主观性较强，在很多方面都需要学生加强理解和感悟，才能对音乐知识有一个深刻的了解。建h在今后的农村初中音乐教学当中，必须采用多元化的方法、手段，激发学生的学习兴趣。首先，对学生的音乐喜好有所了解，初中阶段的学生，正处于青春期当中，选择相互匹配的音乐类型，能够更好的吸引学生的注意力，并且适当的贯穿音乐知识教学，按时完成教学任务。其次，在激发学生音乐学习兴趣的过程中，可通过MTV、个人演奏、音乐史讲解等方法，帮助学生对音乐有一个全面的了解，告别错误的认知和偏执的想法，从而在多个方面达到良好的教学效果。初中音乐教学当中，必须阶段性的融入到其他课程之中，确保学生接受完善的教学体系训练，拥有更多的发展空间。
本文对农村初中音乐教学的困境、出路展开讨论，从已经得到的成果来看，部分农村的初中音乐教学出现了良好的转变，课程安排数量有所增加，教学水平得到提升。但也有部分的农村初中学校，对音乐仍然保持老旧的态度，学生学习内容较少。日后，应加强农村初中音乐教育的干预，为学生提供更多的知识学习空间，在客观上、主观上，达到人才培养的多元化，创造出更大的价值。
参考文献：
[1]高凯.农村初中音乐教学的困境及出路探寻[J].学周刊，2015（21）：56.
关键词：初中音乐教学；流行音乐；探讨
G633.951
当前素质教育强调培养学生的审美能力与高尚情操。初中音乐教学就有利于培养学生的情操，但是，处于初中阶段的学生对古典音乐、民族音乐都没有强烈的兴趣。所以，学生音乐课堂的上课效率比较低，不利于教学效率的提高。所以，教师要根据学生的年龄以及心理特征，在音乐教学中引入一些流行音乐，使得学生的音乐兴趣提高。
一、初中音乐教学引入流行音乐重要性
处于初中阶段的学生具有爱玩的特点，民族音乐或古典音乐很难吸引学生的兴趣。而流行音乐更能吸引学生的注意力。学生可以随时地哼唱歌曲，所以，教学中只引入古典音乐完全不能满足学生的要求，而引入流行音乐更能提高学生音乐学习的兴趣，充分地活跃学习课堂，提高学生的课堂参与程度，拉近师生间的距离[1]。同时，古典音乐既抒发了情感也融入时代的特点，需要学生有一定的人生经历才能充分理解，所以，对于这类音乐学生很难理解。而流行音乐比较通俗易懂，学生学习时比较轻松，有利于学生学习信心与热情的提高，提高上课的效率。另者，流行音乐具有多样性，音乐教学中适当引入能拓展学生的音乐视野，使学生学习更多样的音乐知识，获得不同的音乐体验。
二、初中音乐教学的流行音乐教学具体对策
1. 选择合适的流行音乐
初中音乐教学是初中教学的重要组成部分，所以，教师在教学过程中要不断地提高音乐的教学水平，使得学生音乐学习的热情提高，培养学生学习音乐的兴趣，提升的学生的情操，最终促进学生的全面发展[1]。所以，教师在教学中融入一些流行音乐是十分有必要的，选择合适的流行音乐，例如，选择一些具有教育意义的积极向上的流行音乐，提高学生的兴趣，培养学生积极的人生态度。
例如：在音乐教学时可以选择《我相信》这首流行音乐。其中的歌词这样写道：我相信我就是我，我相信明天，我相信伸手就能碰到天。我相信自由自在，我相信希望...这首个具有激励作用，学生在学习的过程中能很明显地感受到这首歌强烈的节奏感，激励学生勇敢向前。在引入这首流行音乐时能帮助学生学习相关的音乐专I知识，也能有效地发挥音乐教学的效果。
2.利用多媒体教学
音乐教学过程中要以学生的心理特点与思维方式为基础，在音乐课堂利用先进的多媒体技术，考虑具体的教学情境，从而为学生创造一个愉快积极的课堂氛围。使得学生的音乐学习热情被充分地激发出来，让学生更加积极主动地学习，提高音乐教学的效果与质量。教师可以结合自身的教学经验，利用录音、视频以及图片等直观的方式让学生更加清楚地感受到音乐的整个节奏，观察音乐的旋律以及其乐器的特点，从而更加深入地感受歌唱者的感情，更深层次地体会其中蕴含的情感变化。通过这样的方式不仅开拓了学生的视野，使得学生的音乐知识得到了丰富。同时，利用多媒体教师可以自主地决定音乐播放与暂停的时间，为学生提供了更好的音乐鉴赏机会。
例如：在音乐教学时可以引入《怒放的生命》，这种歌的主要特点是激情澎湃，慷慨激昂，学生听后更能激起学生的奋进心理。利用多媒体配合教学能使学生更深入地感受有动力的曲调，学生在欣赏这首流行音乐时会自然地为未来充满向往之情。所以，教师在教学过程中要善于利用一些教学资源，提高学生的音乐学习的兴趣。
3.结合学生心理特征
处于初中阶段的学生，心理特征具有特殊性。所以，教师在融入流行音乐进行音乐教学时要充分地考虑学生的心理特征[3]。选择一些符合学生心理状态的流行歌曲，最好能有针对性地帮助学生处理生活中的问题，多选择一些耳熟能详的音乐歌曲，促进学生身心健康发展，能在学习音乐的过程中，对生活以及人生有一定的感悟。
例如：何炅的《栀子花开》、周华健的《朋友》强调朋友友情的重要性，引入这首歌能帮助学生拓展自己的交际圈，理解友谊的真正内涵。张韶涵的《隐性的翅膀》象征着不屈不挠的信念，在音乐教学中引入这首歌能有效的传播正能量，促进学生奋发向上。
4.歌曲选择把握“度”
初中音乐教学时融入流行音乐是十分有必要的，但是在融入音乐教学时想要达到有效的效果，需要把握一定的“度”。首先在要把握流行音乐的质量，在音乐教学过程中，不能一味地宣传优点，而忽视了流行音乐的缺点。要让学生看到实物的正方两面性，客观地看待流行音乐，不能太盲目。其次，教师要把握流行音乐的数量，在引入流行音乐教学时要懂得适可而止。
三、结语
总而言之，初中音乐教学中引入流行音乐是符合学生心理特点的。教师在音乐教学过程中要采用正确的教学方法，选择合适的流行音乐，利用多媒体教学，结合学生心理特征，把握一定的“度”。提高学生的学习兴趣，培养学生的音乐品味，能客观地评价流行音乐，最终提高音乐教学的质量。
参考文献：
[1]曹佩.将流行音乐融入到初中音乐教学的方法探索和研究[J].读写算，2015，56（03）：88―92.
[关键词]音乐教师 职业幸福感 城乡结合部
[中图分类号] G451 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）15-0030-02
获得幸福体验，提升个体幸福意识，发展幸福能力是教育的重要目的之一。如果教授者都不能从其职业中体会到幸福感，何来受教者的幸福体验？因此，只有教师幸福的“教”，才有学生幸福的“学”。在我国基础教育中虽明确规定音乐课为中小学义务教育的必学科目，但在“应试教育”这一大的环境背景下，音乐得不到家长、学生，甚至教育部门本身的重视。城乡结合部是一个极具中国特色的地域概念，城乡结合部的初中音乐教师在各方面也相对具有特殊性。
笔者以桂林市城乡结合部七所初中的20名音乐教师为样本，自行设计了一套调查问卷，以问卷调查法和谈话法为主，文献法、观察法为辅，对桂林市城乡结合部初中音乐教师职业幸福感现状及影响因素进行分析。
一、调查结果与分析
（一）提升桂林市城乡结合部初中音乐职业幸福感的因素
1.对教学工作的正确认识
在调查访问过程中，笔者发现，教师在给学生上音乐时，所夹带的个人情绪很少，认为在课堂上成就感强，心情不受外界因素影响的教师占80%，认为心情平静，受外界影响程度小的教师占20%。与此同时，桂林市城乡结合部初中音乐教师有65%能在课堂上从学生身上获取一些有利于教学的信息，20%的教师能从学生身上获取到很多有利于教学的信息，只有15%的教师认为获取的很少，这说明各位教师在教学中能不断地提升自己，对工作价值有一定的认识。由此可以判断，桂林市城乡结合部的音乐教师对音乐课堂教学应以一种怎样的状态进行，都有比较正确的认识，并且，音乐教师在课堂教学时多以平和的心态为主。
2.与学生之间的沟通交流
在采访中多数教师认为，幸福的音乐课堂就是：师生之间能够很好地进行互动，学生能够积极配合教师的教学，课堂气氛很融洽。这表明，学生跟教师之间的互动交流沟通，是教师获得课堂主观幸福感的重要因素。
3.教龄及教学经验
随着教师教龄的增加，教学经验也在慢慢的积累，在课堂上所面对的难题也会越来越少，上起课来就会得心应手，随之，自身的成就感、满意程度就会提升，幸福感也会提升。因此，教学经验、教龄对教师课堂主观幸福感的获得起着积极作用。
（二）阻碍桂林市城乡结合部初中音乐教师职业幸福感的因素
这具体体现在：（1）音乐教学设施的不完善。（2）学校领导很少试听音乐课。（3）对学生音乐兴趣的培养不重视。（4）在音乐课程设置的合理性、音乐教师工作办公环境等方面也是呈一般化趋势。
2.工资、福利水平较低
调查结果显示，50%的音乐教师认为目前的工资收入只能基本维持正常支出，甚至还有50%的音乐教师认为不能满足正常支出。而基本生活状态的满足是促进教师职业幸福感的重要保证，基本生活开支都不能满足，就很难让音乐教师在工作中提升积极性。
3.工作的付出与回报失衡
调查结果显示，桂林市城乡结合部初中音乐教师在工作的付出与回报这二者之间是失衡的。在20位音乐教师中有5位教师设计一堂音乐课需要上1～3个班，9位需要上4～6个班，6位需要上6个班以上。由此可见，大多数音乐教师的工作量是比较大的。音乐教师的付出不光体现在课时量上，还体现在文艺活动编排策划、各种大型比赛训练等方面。
4.地域性差异的影响
地域性的差异、各地对艺术教育的重视度不同、学生自身艺术素养的差异、家庭支持艺术教育的经济实力差距等，都会直接影响到音乐教师课堂教学的幸福感体验程度。
二、思考与建议
（一）音乐教师个人调节
1. 树立正确的职业观
音乐教师本人要对自己的职业有明确的认识。明确自己对学生、对社会、对国家的义务和责任。因此，音乐教师本身要学会欣赏自己的职业，从内心深处接受它、感知它，并将它真正融入进生活，用心去体验、享受。
2. 提升专业文化素养
音乐教师专业水平、文化素养和职业幸福感是相辅相成的，当音乐教师课堂教学幸福感体验较高时，就会促进个人的专业发展；音乐教师个人的专业化水平较高，成就感就强，就可以促进课堂教学幸福感的提升。
3. 科学组织教学内容
音乐教师要讲授好一门课程，首先要研究教学内容，做到深刻理解、全面掌握；然后，要根据《新课标》的课堂教学改革理念，以审美教育为核心，体现其情感性原则，整合课程内容，以学生为主体进行教学内容的设计，把握好知识要点、能力要求、教学难点和教学重点。
4. 建立和谐课堂氛围
建立和谐的音乐课堂氛围需要音乐教师亲切、热情地跟学生相处，不能让学生在课堂上产生压迫感、畏惧感；不能将个人情绪带入课堂，应理智地控制自身情绪状态；要将自己融入学生当中，站在学生的角度思考；多多鼓励学生，增强学生的自信心等。
5. 对职业抱感恩之心
音乐教师这份职业既是音乐教师们维持生计的手段、也是实现自身价值的宝贵机会。只有音乐教师，才能跟天真无瑕的孩子一起享受音乐所带来的美、带来的快乐，音乐教师应该以感恩之心对待自己的职业。
（二）学校层面的改善
1. 对音乐教师进行人文关怀
学校领导应时常询问音乐教师在工作中遇到的困难，还应关注音乐教师的个人健康、身体状况及家庭情况等，让音乐教师感觉到学校带来的温暖。这样才能消除音乐教师内心对工作的压抑感，以平和放松的心态投入到工作中，从而提高其在课堂教学时的幸福感。
2. 优化音乐教学的设施配备
学校应在音乐教学设施的配备方面尽量给予音乐教师帮助。基本的教学设施，如钢琴、电子琴、录音机、多媒体等都是应该配备的。如果学校条件允许，还应为拓展学生音乐知识面配备一些音乐欣赏光盘、影像资料等。这样音乐教师在开展教学活动时教学效率才能提高。
3. 加强音乐教师的职后培训
为了教学的更好发展，学校管理者应该经常组织音乐教师参加职后培训。多让音乐教师去经济文化发达地区的学校参观学习，拓宽音乐教师们的视野，促使其建立最科学、最符合当代教育发展的教学理念，研发最有效的教学方法。
4. 关注低教龄青年音乐教师
青年音乐教师具有较高的工作热情，但经验不足，因此，就需要学校对青年音乐教师的关注，可以让经验丰富的教师以一对一的形式对其进行经验传授、教学指导；还可以单独组织针对青年音乐教师任教初期的培训，减少青年音乐教师的挫折感。
（三）提高学生音乐素养
就学生本身而言，应努力通过各种渠道加强自身对音乐的感知能力、深化音乐兴趣的培养，从而提升自身的审美能力。学生自身的音乐素养提高了，才能与音乐教师在课堂上进行更好的互动、配合，才能创建师生都体验到的幸福感。
（四）改善工资福利待遇
政府部门对音乐教师的工资福利待遇水平要重视，将改善方案落实到实处，让音乐教师的基本生活得到保障，全身心地投入到教学工作中。
（五）社会给予教学支持
社会层面的支持包括家长对孩子音乐学习的理解，如果抱着“音乐课是副科，不学也不要紧”等看法，无形之中就会影响到孩子对音乐学习的积极性，从而不能很好地配合音乐教师的教学。社会人士对音乐课程的负面评价，也会在一定程度上影响到音乐教师的教学。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 檀传宝.教师伦理学专题[M].北京：北京大学出版社，2001.
[2] 叶澜.教师角色与教师发展新探[M].北京：教育科学出版社，2001.
