时间：2022-09-28 03:30:56
关键词：三维动画 教学模式 动画
三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机技术的发展而产生的一门新兴技术。随着三维动画的迅猛发展，人们对于三维动画技术的追求也空前高涨。市场的需求引发了办学热潮，三维动画培训机构如雨后春笋般发展起来，各个高校也纷纷开设了三维动画课程。在这一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国三维动画的光明未来。然而结果让很多人感到意外，据麦可思公司的大学生就业调查报告显示，2009年10大就业困难专业中，动画专业以“本科毕业生半年后22.5%的失业率、平均月薪2359元”高居榜首。然而，据工业和信息化部的数据，网络游戏的动画设计师缺口15万人，整个动漫行业所需人才超过100万。一边是毕业生失业率连年走高，一边是企业求贤若渴。动画行业的如此怪现象不得不让人对目前高校动画教学模式产生怀疑，因此在新世纪的新环境下，探讨高校动画教学模式就显得尤为重要。本文将从高校动画教学的其中一个分类――三维动画教学的教学模式入手来探讨现行动画教学模式的现状，并提出新的教学模式观点及具体实施方案。
一、三维动画教学模式现状分析
国内对教学模式的理解是：在一定教学理论的指导下，通过相关理论的演绎或对教学经验的概括和总结，所形成的一种指向特定教学目标的比较稳定且简明的教学结构理论框架及其具体可操作的实践活动方式。
就目前来看，各个高校三维动画课程主要以三维软件为主的技能教学培养模式为主。这类教学模式主要针对动画生产流程中需求量比较大的技能型人才，以软件教育为主，缺少或很少涉及动画理论课程的开设，主要依托学院计算机专业开设，缺少动画技法及运动规律等基础课的设置。
1.课程内容
首先从课程设置来看：第一，目前高校三维动画课程以软件教学为主。主要涉及三维动画制作软件3d Max和Maya以及后期合成软件After Effects与Premiere Pro。由于各种三维动画软件功能强大，界面复杂，内容丰富，模块众多，所以此类课程一般开设时间长，而学生花费很多时间学会的只是某些动画软件的操作技术。第二，没有标准的教材。三维动画的教学内容多数来源于社会上的书籍及聘请或是外派学习的教师以自身的知识编辑的简易教材。这些因素都是三维动画教育发展的瓶颈。
2.师资力量
高校虽然有优质的三维动画教学环境，有着丰富的基础理论教学经验，具有深厚的文化底蕴、稳定的教师队伍。但是，高校三维动画的师资力量较为薄弱。另外，动画行业至今也没有制定出教师标准，动画教育行业的教育人员良萎不齐。这些都是非常突出的关键问题，如何建立和培养这支特殊的教师队伍，是保证三维动画教育成功的前提。
3.培养目标
高校三维动画教学的最终目标是为社会培养优秀的三维动画专业人才。但是目前的教学模式无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业，以致出现培养出的大学本科生在实际工作中竞争不过职业高中毕业生的现象。应该看到，目前动画公司对人才的要求越来越高，既需要扎实的美术功底，又需要有很强的动手操作能力，除了掌握各类软件外，更需要懂得动画制作流程。因此，上手快、效率高、有主动自主学习能力的人，多数会成为各类动画公司的首选。高校培养出的学生基础知识扎实，但实际操作能力却不能满足用人单位的需求。培养出能在动画制作公司的不同岗位上发挥作用的专业人才、为企业解决实际问题的技术型人才和掌握动画片制作精髓的艺术型高端人才，这也是目前高校三维动画教学的培养目标。
二、高校三维动画教学模式新构想
任何教学模式都指向和完成一定的教学目标，教学目标处于核心地位并对构成教学模式的其他因素起着制约作用。从目前市场上三维动画人才需求的现况分析，我们了解到三维动画人才需求：首先是扎实的理论基础和美术功底；然后是娴熟的专业数字软件应用能力；最后还要熟悉动画行业项目的流程，有动手操作能力和项目经验。为了实现这个教学目标，我们决定对高校三维动画教学模式提出新的构想。
三维动画行业是一个实践性非常强的行业，学生除了在学校学习动画理论知识及相关软件技术外，实践课程也是一个重要的内容，它是使学生与公司紧密接触并进入动画行业的快速通道。目前的四年制高校动画教育基本都分为基础课程教育和专业课程教育两个阶段。基础教育阶段，要求学生广泛学习文化基础知识和专业基础理论。三维动画教学作为专业课程，从大学二年级下学期开始学习。由于该专业在就业市场上有不同需求，可以分为三个阶段来完成课程设置：第一个阶段――软件的基础知识及动画原理培养阶段；第二个阶段――“因材施教”，细化专业方向；第三个阶段――项目实训阶段。
针对这三个阶段的教学任务，可在不同的教学阶段采用不同的教学模式。
1.在基础课程中建构开放式教学模式
软件的基础知识及动画原理是三维动画的基础课程，这种课程的教学过程通常是先理论后实践，教学模式单一，一定程度上影响了教学质量。针对该课程的特点，可以在该课程中建构开放式教学模式。
开放式教学包括教与学两个方面，其核心是完成教师和学生在教学活动中角色的转变：教师从知识的传输者变为指导者，学生从知识的被动接受者变为知识的主动建构者。
三维动画基础教学以软件操作课程为主，具有操作性强、重实践等特点。因此在建构开放式教学体系时应考虑以下几点：
第一，教学内容的开放。
开放的教学内容包括：教科书内容、课外书内容、生活内容、实践内容。三维动画基础课程并不是一门独立的课程，与其他课程相互关联，并且该课程以软件学习为主要实现工具，所以它还具有更新速度快、操作性强等特点。对于教学内容的开放，要求教学者拓展教学的范围，既要求以该课程为中心，又要以其他相关知识为辅，同时提高学生的综合运用能力。在该课程的教材选择上，可以同时选择多本教材，也可以根据自己的实际需要自编教材。由于该课程更新速度快的特点，我们还可以从网络中寻找教材。在教学内容的选择上，应该更多考虑与动画专业有关的内容，有目的地进行学习。
第二，教学方法上的开放。
三维动画以软件教学为主，课堂的表现形式具有多样化的特点，有利于开展开放式教学。如在三维软件的建模课程中，开放式教学强调模型制作的原理思路，重视学生在个案中总结出规律和原理的归纳、概括能力。软件菜单命令运用课程一般是教师教学的难点，三维软件命令众多，界面复杂，以Maya软件的多边形建模的命令来说，建模的菜单就有5个以上，而命令有100多个，还有不计其数的参数。如此复杂的模块，可采用先找出难点，再自主学习解决问题的开放式教学模式。课程设置流程如下图：
这样的教学模式与建构主义的学习理论不谋而合。此模式教学不仅能够使学生对这些命令菜单产生深刻的记忆，还能让学生在其他操作中灵活运用。同时，还能培养学生的创新能力、解决问题的能力、独立思考的能力及合作能力等。
第三，教学评价上的开放。
建构主义理论认为，学习应该是学生主动接受知识，并将新知识与原有的认知结构相互结合、作用、整合后，以自己的方式进行建构的过程。让学生能参与到教学评价中，激发他们参与教学活动的积极性，增强竞争意识。教学评价的目的是通过各种评估方式，收集反馈的信息，从而了解每个学生的学习情况，然后有针对性地进行教学，促使学生的知识结构合理化。在开放式教学中，评价方式是多样化的。按能力可以分为基础能力评价（学生对基础知识掌握的程度）、创新能力评价（学生灵活运用创新思维，解决实际问题的能力）。按方式可以分为教师评价（从教师角度考查学生）、学生评价（是学生对学生的评价）等。
2.在细分专业课程中建构工作室模式
传统的三维动画课程是三维软件的教学+三维动画创作课程，这种“大而全”的教学模式已经不适应目前的三维动画市场。
三维动画技术应用领域非常广泛，这也决定了其众多的就业方向。因此，高校应结合动画基础教育，根据人才市场的需求走向，将三维动画教育由传统的普及性教育转变为应用性教育，调整教学的课程设置，细化专业方向，真正实现以人为本，最大限度发挥学生个人潜能。
根据市场的需要，可把三维动画专业细化为三个大方向：第一，影视后期制作方向。主要涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画。第二，三维游戏制作方向。以三维游戏制作为主，涉及游戏场景角色建模、材质贴图、动画等。第三，三维角色动画方向。主要涉及3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。工作室教学模式的主要任务是以教学为主的同时完成一些实践性教学内容。它以工作室为载体，以专业教师为主导，将课程与实践融为一体，最终通过各种案例的实际制作来完成相关课程的学习。工作室教学模式不仅完成了课程的教学，同时也培养了学生自主发现问题、解决问题的能力，使学生能够充分认识不同案例的实现过程，从而细化教学内容，它为培养学生实际操作能力并使学生走向社会奠定了基础。
3.在项目实训课程中建构师傅带徒弟的教学模式
三维动画正在国内迅速发展，动画人才严重不足。很多动画公司表示，三维动画市场真正缺的是那些在动画行业出过作品的技术人才。作为一名三维动画工作者，不仅要有丰富的专业知识和技术，同时还要熟悉市场，熟悉动画行业的制作流程和要求以及丰富的实战经验。
高校动画专业的项目实践主要通过校外、校内企业实习的方式来完成。本阶段的学生已经掌握了丰富的理论知识及一定的专业知识，但是缺少实战经验。可以在该课程中建构师傅带徒弟的教学模式，这也非常适合高校三维动画课程。
项目实训课程与教室或者工作室中的课程有明显的区别，要求：第一，学生学习专业目的明确。三维动画企业中的分工一般都非常细致，如角色动画制作公司就会分为模型组、材质组、装配组、动画组等。每个人有不同的任务，这就要求徒弟有明确的学习目标，当然为了更好地适应市场，也可以有多个学习目标。第二，教师有丰富的实践经验。在动画公司中工作许多年的师傅一般都实战经验丰富，由师傅在一线具体指导徒弟，可以使徒弟在工作中更能发挥主观能动性。第三，时间不能太长。该课程一般都是大学四年级的课程，由于学生毕业任务繁重，所以该课程课时不能太长。而“师傅带徒弟”的教学模式正好具有传授直接、易懂、易上手的优点，可以为学生节约大量时间。可以看出，师傅带徒弟的教学模式只要运用恰当，对该课程的学习会起到事半功倍的效果，也可以使学生少走弯路而尽快走上工作岗位。
结语
本文对高校三维动画教学提出了新的教学模式，我们也应该看到三维动画教育在我国属新兴学科，虽然目前许多高校都开设了三维动画专业，但是绝大多数学校三维动画教育资源不足，缺乏高水平的三维动画师资，教学计划模糊不清，这给新教学模式的实现增加了一定难度，特别是第三个阶段的实训项目课程。由于校外企业追求利益最大化，一般没有足够的时间和精力指导学生实践，实践效果一般难以把握。校内实践也比较难实现，因为目前在校内拥有动画公司的高校还是少数。因此，高质量的三维动画教学任重而道远，还需要广大三维动画教育工作者一起共同努力来实现。总之，三维动画教育必须遵循教育规律，才能培养出优秀的三维动画人才。
参考文献：
[1]教学模式[DB/OL].baike.省略/view/290597.htm，2011―02―18.
[2]陈茂涛，王天祥.关于动画专业高等职业教育模式的探索[J].电影文学，2009（7）.
[3]马颖，周著.我国高校动画专业教育现状及适用教学模式初探[J].当代艺术， 2009（1）.
关键词： 三维动画 中国传统文化 教学应用
一、引言
中国传统文化之所以流传至今，有其独特的价值与意义，动画作为现代技术的产物，为传统文化注入新的活力，近年来许多影片，如《桃花源记》之所以取得成功，是“传统艺术形式与电脑技术完美结合的体现”[1]。而国外动画行业利用中国传统故事及人物制作出了《花木兰》、《功夫熊猫》等影片，在国内外都深受好评。因此，将中国传统文化与动画创作相结合，是中国动画今后发展的新方向。
中国动画的发展融合了中国传统的戏曲、绘画、剪纸等民间文化，是在中国特有历史背景和文化背景下形成的一种新的艺术形式，散发着独特的魅力。在未来，中国动画的发展，不但需要艺术理论的创新及动画技术的运用，更需要融入中国传统文化，以使中国动画产业取得更好的发展。而在当今动画教学中，更需要在提高动画技术的同时，将中国传统文化与动画教学相融合，发挥各自的优势，创造出具有中国特色的动画作品。
为了对中国传统文化在三维动画教学中的应用进行分析与探究，本文以皮影艺术在动画创作中的体现为例，进一步说明传统文化在动画创作中的积极作用及传统文化在三维动画教学中的渗透。
二、中国传统文化在动画中的体现
动画作品在某种程度上是民族文化的体现，从不同国家、地区的动画作品中可以看出不同的文化背景、表现风格，体现着不同的文化特征。
当代动画是技术发展的产物，动画中的人物造型独特、情节新颖，在其中加入传统文化成分，可以使其更具民族气息，内容更丰富。
（一）动画作品中的人物造型。
在动画人物的创作中，国内大多数作者都借鉴了中国传统文化中的水墨画、皮影、京剧、剪纸等表现手法，对动画人物进行了设计。我国皮影人物各具特色，通过专业人员的演绎活灵活现，以皮影故事为背景的动画电影更是电影动画的先驱[2]。
在中国第一部动画彩色长片《大闹天宫》中，孙悟空、玉皇大帝等角色在造型上充分吸取民间传统造型特点，孙悟空的五官、动作给人古灵精怪的感觉，而玉皇大帝眉毛弯弯配上狭长的凤眼，则看上去慈眉善目。动画片《哪吒闹海》里的人物造型则吸取了中国门神画的精髓，用简约的线条配上民间常用的青、绿、红、白等色彩，展现了具有中国特色的人物形象[3]。
除了利用传统皮影艺术外，我国还结合水墨画、剪纸、木偶、蜜饯年画、壁画等艺术形式，创作了大量动画作品，如《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》、《花木兰》等。
（二）动画作品中的故事情节。
在内容来源、故事情节上，中国动画大部分取材于寓言故事、民间传说、神话传说等优秀的古代传统文化。例如，我国第一部由万氏兄弟创作的经典动画片《铁扇公主》取材于我国古典四大名著之一《西游记》，故事情节跌宕起伏、人物刻画生动形象，满足儿童的需求。美国迪士尼公司制作的动画电影《花木兰》则改编自中国传统民间故事《木兰替父从军》，将美国文化与中国文化相融合，向孩子传达儿女要孝顺父母的思想观念，具有很好的教育意义。当然还包括近几年上映的《功夫熊猫》，让“功夫”成了中国文化的精髓，熊猫作为中国的国宝在这部动画片中从“小人物”最终成为“大英雄”，向全世界展现了中国传统文化的魅力[4]。
（三）中国传统文化在三维动画中的体现。
三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。利用三维动画软件在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型及场景，通过计算机技术达到真实的动画效果。
中国是一个拥有五千年历史文化的国家，民族文化影响深远而广泛。中国三维动画的发展当然离不开传统文化，在三维动画创作中，可以将中国不同种类的传统文化以不同形式呈现在三维动画中。
目前，三维动画影片《夏》、《秋竹》以中国水墨画为基础，利用三维动画中的渲染、贴图等技术，模拟水墨风格，使动画中的人物更轻灵、栩栩如生，整体画面流畅自然[5]。
好莱坞梦工厂打造的三维动画片《功夫熊猫》，片中有大量中国传统文化的运用与表现。视觉上，《功夫熊猫》背景以浓郁的中国水墨画风格呈现，画面清新自然，片中重要场景“玉皇宫”与“和平谷”代表中国宫殿建筑与山水风光两种景观。山清水秀的和平谷，有点类似武当山，因为那里同样住着一群武林高手，而其场景设计则参考了中国丽江的山谷和桂林的山水，整个画面既传统又唯美。
片中筷子、青釉瓷碗、卷轴、擀面杖、面板、中国绸缎缝制的衣服，还有鞭炮和天空盛开的礼花、疗伤时使用的针灸，以及诸多中国特色食物，如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等细节无一不体现华夏风味。将中国元素及中国文化潜移默化地应用于影片中，充分体现了民族文化的世界性。
三维动画现在已经成为一种主流的动画形式，将传统文化与三维动画结合，为传统文化注入新的时代气息，将中国优秀文化与现代人的兴趣爱好相结合，推陈出新，制作出符合现代人审美的动画，让中国特色动画走向国际舞台，是未来动画的发展方向[6]。
三、中国传统文化在三维动画教学中的应用
中国历史文化源远流长，有其独特的价值，如何将这些优秀的传统文化融入动画中，在一定程度上需要教师在教学中渗透。
教师在教学过程中应该有目的、有条理地培养学生的民族文化意识，将优秀的传统文化渗透到教学中，引导学生通过所学的动画技术，融合中国民族文化元素，创作出具有民族特色的、有生命力的三维动画作品[7]。
（一）加深学生对中国传统文化的了解。
在教学过程中，教师要有计划地带领学生认识和熟悉中国的传统文化元素，培养学生对传统文化的兴趣，扩大学生的知识面，加深学生对民族文化的理解。
培养学生对传统文化的认同感是潜移默化的过程，例如，在教授学生如何创造动画角色时，可以引导学生选取中国皮影、书法、剪纸、水墨画等传统文化元素进行动画创作。在日常教学中，应该培养学生的观察能力，熟悉不同种类的传统文化的特点，积累创作素材，这样既有利于学生提高自己的创作能力，又赋予民族文化新的时代特征和生命力。
（二）培养学生鉴赏能力，开阔视野。
民族文化的发展不是完全照搬继承，而是随着社会的进步不断推陈出新，因此在教学过程中，让学生观赏内外的优秀动画作品，再分析、讨论、吸取其中符合时展潮流的部分，加入自己的创作，从而提高学生的创新能力。
教师可以带领学生去各地体会当地的风土人情，了解不同地区的民族文化特色，这样既可以加深学生对传统文化的理解，展现给学生真正的民族文化，又可以激发学生的创作灵感，创作出有特色的动画形象。
（三）引导学生在创作中应用传统文化元素。
中国五千年的历史文化，辽阔的土地给动画创作提供了丰富的文化支持。在历史长河中，有无数的历史人物值得我们研究，作为创作的基础，再结合现代先进的动画技术，可以使动画人物更丰满。
中国是一个多民族的国家，56个民族有其独特的民间传统与文化特色，我们要善于发现，去各地学校、旅行时，用发现的眼睛观察周围的事物，结合各民族的歌舞、绘画、戏曲等文化，这样才能创造出具有民族特色的动画。
在教学过程中，强化艺术与技术相结合，鼓励学生将所看所学与动画创作相结合，大胆实践，将理论与实际相结合，发挥自己的创造力，提高学生的独立创作水平。
四、结语
随着科技发展，中国传统文化的发展受到前所未有的挑战，给民族文化的发展提供新的机会。近年来，越来越多的中国元素被搬上荧幕，利用二维动画、平面设计、三维技术等，使传统文化通过动画形式呈现出来，人物形象生动、动作流畅、表情丰富，这些特点在动画片《桃花源记》、《大闹天宫》中都展现得淋漓尽致，这些动画之所以受到欢迎甚至获奖，其中一个重要原因是它们将中国民族特征与现代动画制作技术相结合，向世界展现了中国的民族文化特点。
三维动画教学应充分利用学校内的计算机教室、网络信息中心及实习基地，构建完善的动画教学体系。学生可以利用所学理论知识与中国传统文化相结合，同时激发学生的学习兴趣，在实践中提高和锻炼自己，学以致用[8]。
传统文化在三维动画教学中占据重要地位。只有深入研究和探讨传统文化的特点及意义，才能将其更好地渗透到动画教学中，培养学生对民族文化的理解和领悟，更好地发扬民族文化，将中国传统艺术融入动画创作中，创作出具有生命力和民族性的动画作品。
参考文献：
[1]陈静文，王家民.拼贴技法在动画片《桃花源记》中的运用和拓展[J].电影评介，2011，（22）.
[2]王蒙.论三维技术在传统皮影戏领域的技术创新[D].杭州：中国美术学院，2013.
[3]张宏.中国动画电影鼻祖万氏兄弟和《大闹天宫》[J].电影艺术，2005，（6）.
[4]王魏.从《花木兰》到《功夫熊猫》试析中西文化的碰撞与融合[J].电影评介，2008，（19）.
[5]刘晓东.动画教学中渗透民族传统文化元素的教学研究与实践[J].美术教育研究，2014，（5）.
[6]刘贤梅，黄静，刘晓明.三维动画技术与三维虚拟技术的研究[J].计算机仿真，2004，（9）.
摘 要 当今三维动画技术飞速发展使得它在不同领域有着相当重要的应用价值。本文采用文献资料法、专家访谈法、问卷调查法对三维动画技术在跆拳道教学中的可行性进行了分析。为该技术在跆拳道教学中的普及和进一步提高我国跆拳道教学的科技含量起到一定的促进作用。
关键词 三维动画技术 跆拳道 教学训练
三维动画技术是一种独特的表现形式，随着三维动画技术在教育领域内的广泛深入和应用，对三维动画技术在跆拳道教学中的应用作进一步研究变得十分必要。在跆拳道的教学中，教师和教练一般采用二维视觉媒体例如录像等作为教学的主要手段。从直观的、模糊的宏观层面进行技术指导，较少从精确、量化的微观层面分析运动技术并用于指导教学与训练。与传统的直观教学相比，三维动画技术具有清晰的三维特性可以直观地显示运动员的技术动作，具有其它媒体所无法比拟的优越性。文中详细介绍了三维动画技术在跆拳道教学中的重要性，希望在中国跆拳道教学中的普及和进一步提高我国跆拳道教学的科技含量起到一定的促进作用。
一、三维动画技术与跆拳道教学的联系
在跆拳道教学中能够准确地直观地观察模特的运动形态，并能全方位多角度实时观察，无疑是在教学过程中能达到教学目标和教学目的最佳方法。运用全新的三维动画技术，所有规范的跆拳道动势设置以及全套动作都可以按照教师要求建立整套规范的、适合教学的人物模型。三维动画技术软件可根据教师教学要求实现整套规范技术动作播放或分段播放、全景角度播放，充分将三维动画技术与课堂教学完美结合，使学生学得更精、更快、更好，从而提高教学质量。
二、三维动画技术在辅助跆拳道教学中的优势
（一）三维动画技术直观教学提升学生学习兴趣
三维动画技术以其精美的画面、震撼的视听效果等优势在全球范围被人们接受并喜爱。将三维动画技术引进跆拳道教学可以提升学生的学习兴趣。相对于传统的教师讲授和示范教学方法，三维动画技术可以将学生带入虚拟三维场景，在虚拟三维场景中直观的感受人物模型的技术动作。
（二）三维动画技术在辅助跆拳道教学中可操控性优势
传统的跆拳道教学里的直观演示教学法中，无论是教师还是模特的示范有很多动作是无法实时控制来让学生观察的。在三维动画技术中，这些教学困难将不复存在。教师将制作好的角色模型和动作带入课堂中，以课件的形式呈现给学生，演示的同时教师利用三维软件技术可以随时操控角色模型的动作，让角色根据教学要求来完成技术动作的演示。这样就解决了传统演示方法特定动作学生观察学习的困难。
（三）全景观察角度的优势
教师的动作示范和模特的动作示范是教学中直观教学法一直是传统的跆拳道教学中不可缺少的组成部分。在教学中如何让学生快速形成运动表象、建立技术概念是十分重要的。传统的教师或模特示范在观察视角方面很难实现仰视、俯视等角度的观察。在三维软件中，人们可以利用多视图切换、三维全视角旋转等技术操作对模型进行特定的观察，可以实现多角度、多视距的全景观察，在教学中真正达到三维立体示范。
三、结论与建议
（一）结论
综上所述，将三维动画技术应用于跆拳道教学是有效和可行的。在三维动画技术飞速发展的今天，它已经走进课堂教学，以其诸多的优势来辅助课堂教学，提升教学效果。尤其在跆拳道教学领域与其有更多的契合点，将三维动画技术引入跆拳道训练的课堂无疑对教学会有更大的帮助。先进三维动画技术必将取代跆拳道教学中传统的观察、演示等教学方法，以其诸多的优势给学生带来耳目一新的跆拳道训练课程。
（二）建议
1.充分利用学生对三维动画的认知规律提高教学效果
学生在三维动画环境中对三维动画所表达出内容的注意力分配有一定的规律性，并对三维动画技术所表达出内容的认知和学习也有一定的特点，学生对跆拳道教学内容的认知是由简单到复杂的过程，而且遗忘的速度先快后慢，而学生对跆拳道技术动作的掌握则是先慢后快的。教师应充分利用这一规律，采用合适的教学方法促进学生对跆拳道教学内容的掌握。
2.三维动画技术辅助教学应与传统教学方法相结合
跆拳道的学习是一个思维与身体练习共同参与的过程，跆拳道教学中，三维动画技术辅助教学应与传统教学方法相结合，充分发挥三维动画技术的优势，帮助学生理解认识跆拳道的动作形态、建立整体概念，形成较为完善的意识，结合传统教学方法，经过大量的练习与比赛得到进一步的强化，在练习和比赛中要进一步完善，最终达到教学目标。
3.跆拳道教练、教师应当积极创作三维动画课件，建立资源共享平台
跆拳道教练、教师应积极与专业人员合作，创作高质量的三维动画技术课件，建立适合体育教学的网络平台，实施跆拳道教学资源共享，为教师教学与学生选择自己感兴趣的内容进行自主学习服务。
参考文献：
[1] 赵云龙.动画元素介入体育技能教学的探析[J].内江科技.2010（3）：197.
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1合理制定专业发展方向，扩大导致学生就业面
动画专业与其他设计类专业看似相同，其实发展方向相去甚远，其区别在于，平面设计是在平面媒体上展示的二维作品，工业设计及室内设计是实物展示的三维作品，而动画是加入时间概念的四维设计作品，简单地说，动画就是会动的画面。动画专业具有很强的专业性和综合性，要求学生有较强的理论知识，扎实的手绘功底，以及熟练的电脑操作技能，三者缺一不可，举例来说，如同一个人吃饭，理论知识是碗里面的米饭，手绘功底是盛饭的碗，电脑操作技能是吃饭的筷子，少了哪一项都不行。由于动画专业在我国相对来说，是一个新兴专业，各大高校对其专业发展的方向并不明确。近二三十年来，国外动画理论及制作技术发展已远超我国，国际上各大动画公司制作的高品质三维动画充斥观众眼球，导致国内高校动画专业的教育模式更趋向于如3DMAX、MAYA等三维动画软件操作的学习，忽略了基本动画制作原理和基本手绘功底的训练，忘记了动画的根本——动画首先是“画”！因此，三本院校动画专业教育应注重二维动画理论研究与二维动画制作的训练，打好基础是成为优秀动画师的必然要求，三维动画软件的操作学习固然重要，但纯粹强调软件学习只能培养出模仿别人技术的操作员，如若没有二维动画的绘制思路和制作经验，无法做出完整且优秀的三维动画作品。即学生制作的动画只有粗糙的“外壳”，而无深入的“灵魂”。
2完善教学管理机制，加大实践教学环节力度
动画专业教学的特殊性，不仅体现在课程安排上，同时需要一套完善的规划与管理措施。的能力，但是这个能力并不是凭空拿来也不是认认真真“听课”学来的。笔者的个人观点和实践经验认为，要具备此能力需要两个因素：第一，学生需要在毕业前得到大量实习经验。简单地说，艺术设计类教学想出成绩要的不仅仅是乖乖坐着听讲的“好学生”。三本院校应鼓励学生参加实习工作，学生在本科期间积累一定的工作经验，毕业后就容易就业。当然，这个问题需要特殊看待，需要有良好的学风和学生对专业的热爱作为前提，才能倡导学生自觉主动地参与实习。第二，授课教师需要有大量的设计制作工作经验。在此，笔者特别想强调艺术设计类专业所谓“文凭”的特殊性，现在高校教师普遍已经要求博士文凭，最低也是硕士文凭，这个标准是为了提高高校的教师队伍质量也好，为了评估要求也好，但是客观地说，这个硬指标并不适用于三本院校的艺术专业教学。我国考研制度并不强调专业性，强调的是英语和政治思想，个人认为政治是有必要学习的，哲学、毛概、时政等知识有利于拓展思维，树立正确的人生观与价值观，但英语的作用被夸大了，笔者并不否认英语的重要性，但众所周知，艺术类的学生如果专业较强的，英语成绩普遍都不太理想，理由很简单，都一心搞专业去了，不会花时间去特别研究英语。可悲的是，真正专业好的都卡在英语上拿不到文凭，而拿到文凭的专业未必强，其结果就是，艺术类硕士毕业的大部分缺乏实际设计工作经验，上了讲台，教书的人乏味，拿着书从头念到尾，无甚可讲，听讲的人无味，抱怨着看书谁不会，无甚可学。因此，笔者建议三本院校可适当放宽艺术设计类教师的聘用标准，不必过分拘泥于文凭限制，招聘有经验的设计师参与教学。其次，三本院校可出台相应帮扶政策，让艺术类在职教师在做好本职教学工作的前提条件下，兼职或适当参与设计项目工作，提高自身能力，积累经验，从实践出发辅助教学。
3强调科研环节体系，促进竞赛交流良好风气
动画设计等艺术类专业从来都不能只是光说不做。笔者建议可采取相应的奖励机制，鼓励教师和学生参加相关的设计类竞赛；加强校企结合的模式，将项目引进来，让学生参与制作；加强友校间合作交流，请有资历的设计师与设计公司来校讲学，举办专业讲座；加强本专业师生之间交流，教学相长，形成良好的学风，完善修正三本院校相关专业科研环节相对薄弱的不足。三本院校动画专业虽然具有广阔的发展前景，但在实际运作中仍面临着各类问题。不可否认，三本院校的生存离不开生源，扩大招生可以从一定程度上推动三本院校的发展，但办教育的根本在于教书育人，而不是单纯地一味市场化牟利。只有找准方向进行改革，让学生学有所用，毕业之后能找到与专业对口的工作，为我国动漫行业贡献力量，才能树立三本院校良好的教育品牌口碑，为自身发展开阔美好的前景。
作者：吴聪单位：江汉大学
【关键词】电影；三维动画；高校教学
随着影视行业的多元化发展，三维动画设计技术在我国的影视动画作品中也逐渐增多。虽然我国的三维动画产值占GDP的比重远远不及美国、日本等动画电影发达国家，但拥有巨大的成长空间。虽然三维动画技术近几年在我国得到快速的发展，但是三维动画电影行业发展与三维动画设计课程教学的现状却令人堪忧。要改变这个状况，高校必须肩负起推动我国三维动画电影发展的重担，努力提高三维动画设计课程的教学质量，为三维影视行业输送可用的人才。当前，高校三维动画设计课程的教学面临与行业需求相脱节的问题，因此，广大教育工作者需要理顺我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系。
一、三维动画设计课程教学的重要性
三维动画设计课程教学与社会需要接轨，高校也要将先进艺术观念与高端的三维技术融入到教学之中，培养动画影视行业急需、实用的人才。当前，严重滞后的传统三维动画设计课程教学已经无力承载我国三维动画电影发展的重任，致使动漫文化市场与高校动漫设计教育之间无法进行良好的衔接。人才的培养是与高校三维动画设计教学紧密联系在一起的，因此，高校必须尽快提升三维动画设计课程教学的质量，才能跟上当下我国三维动画电影快速发展的脚步。国家主管部门对动漫产业寄予了厚望，希望动漫产业能在政策的扶持下逐渐壮大起来。但是对于整个影视动画行业来说，既要积极响应国家的号召去打造影视动画精品，又要做好自身经营，其发展状况与政府对影视动画行业寄予的厚望还存在一定的差距。近几年随着影视行业的多维化发展，很多的电影作品开始大量应用三维动画技术，三维动画人才日渐紧缺，这就更加凸显了高校三维动画设计教育的重要性。三维动画人才的培养如果断链，三维动画影视产业必将陷入困境。目前，三维动画技术在影视作品里越来越火爆，关注的群体也越来越多。众多的高等院校和一些社会培训机构也瞄准了商机，认为三维动画设计教育能带来巨大的社会效益和经济效益，纷纷加入大潮之中。然而过去一成不变的三维动画教育模式，已经不再适应当前我国三维动画影视产业的发展。在过去的一年中，一些高校动漫设计专业开始停招，一些动漫公司也相继倒闭。和过去的几年相比，今年的三维动画影视行业发展情况必定会发生很大的变化，对于那些中小型的动漫公司来说，因为行业拔尖的人才都流向大的、一流的动漫公司，未来的发展必定会更为困难。如果高校三维动画设计课程教学的现状持续下去，三维动画设计教育质量是无法提高的，紧接着就会殃及到影视行业与动漫延伸产品的企业，乃至整个动漫产业市场。这些不得不引起我国高等教育的主管部门和教学从业人员的高度关注与反思。
二、高校三维动画设计课程教学中加强传统文化教育
中国传统文化源远流长，需要教育工作者去推广、传播。上世纪的60年代至80年代我国的水墨动画在国际上就声名远播，受到国际动画界的关注。无论是以中国传统的水墨画创作的电影，还是现在的三维水墨动画短片都获得了国际动画界的认可。笔者认为，如果我国的三维动画能与水墨画相结合，其视觉冲击力不言而喻，进一步开发三维水墨动画必将带来巨大的艺术与商业价值。当然这种艺术形式不但要传承下去，还要进一步创新，以便于与国际接轨，同时更需要高校在动漫设计教学中贯穿、继承与创新。从美国动画电影《功夫熊猫》，到“十二生肖”主题被国外动漫公司开发，在享受到我国传统文化和民族文化荣誉感的同时，我国高校动漫教育工作者也应认真反省，为什么这些题材不是被中国动漫公司开发出来的呢？可见，我们的“拿来主义”还没有学到位，但我们的文化却被别人“拿去”了。近几年我国在三维动画方面也取得了一些成果，先是《秦时明月》的出现，再到《熊出没》的播出，以及风靡一时、票房突破10亿的《大圣归来》，这些优秀的动画电影都是我国民族文化的直接体现。从动漫电影《木兰花》到《功夫熊猫》可以看到中国文化的在国际上的影响力，中国从来就不缺乏优秀的题材，只是我国动画工作者没有去深入挖掘，没有很好地正视我国民族文化的价值。由此可见，民族文化的推广与传播对我国三维动画电影的发展有着无比重要的意义与巨大的经济价值。因此，我国高校在三维动画设计课程教学中必须加强民族文化与中国美学的教育，让中国文化在中国人自己的三维动画电影中开花结果。每一个行业都需要有自己的独创精神，我国三维动画教育自开设以来大多是照搬国外高校的做法，严重缺乏自主性与本土特色，其结果是生搬硬套地照搬外国的三维动画作品形式，体现民族文化的三维动画片寥寥无几。近几年，虽然有受全国观众喜爱的三维系列动画影片《熊出没》，但与美国的三维系列动画影片《功夫熊猫》相比较，不管是艺术内涵还是三维技术均存在着很大的差距。残酷的现实见证了我国三维动画产业还处在发展初期，肩负着动漫人才培养的高校动漫设计教育更是任重道远。能否培养出适应我国动漫产业向三维动画转型的人才，是动漫产业发展的关键所在。
三、高校三维动画设计课程教学中加强技术与艺术的结合
三维动画技术的推广改变了现代电影的格局，近几年我国很多的电影制作都应用了三维动画效果，并获得了更广阔的发展空间。我国的真人与三维动画相结合的电影《捉妖记》（2015年）、《盗墓笔记》（2016年）、《微微一笑很倾城》（2016年）等均收获了可观的票房，《捉妖记》甚至刷新了电影票房纪录。三维动画技术给观众带来了如此多的惊喜，高校的三维动画设计课程教学势必有非常广阔的前景，改革势在必行。
（一）三维动画设计课程的教学模式要紧跟时代
2016年12月上映的由张艺谋导演的作品《长城》堪称真人与三维动画完美结合的代表，且得到国际电影市场和影迷的肯定。其以中国美学的形式向世界讲述中国的故事，让中国古代神话巨兽饕餮首次以三维动画的形式在电影中亮相，将我国古代的“五禽戏”融入到无影禁军的五支部队中并以五种颜色展示出来，向全世界传递我国传统文化内核。时代的进步让三维动画技术与我国神话故事在电影中相会，无疑是对我国传统文化最好的诠释与展现。诚然，动画电影技术已在悄然发生变化，其发展已成燎原之势。因此，高校三维动画设计课程的教学模式必须紧跟时代要求，一方面，让学生掌握三维动画设计与制作环节中的技术；另一方面，让学生掌握三维动画设计的艺术能力，自始至终遵循技术与艺术相结合、民族文化与三维动画相结合的人才培养模式。
（二）加强三维动画技术与艺术的关系认识
从我国三维动画电影的发展趋势可见，三维动画设计课程的教学所涉及的知识面非常广泛，包括造型学、色彩学、原动画原理、视听语言、美学等，还涉及到科学技术。目前，大多数高等学校的三维动画设计课程的教学存在如下两种倾向：一种是纯艺术类的教学，注重我国传统文化的传播，侧重于纯艺术性的三维动画创作，但对三维动画技术不够重视，致使培养出的学生有好的想法却不能展现出来；另一种是纯计算机类动漫教学，强调科技引领三维动画电影，侧重三维动画技术，轻视传统文化与艺术知识，导致培养的学生因为缺乏文化艺术思想而成为技术工人。其实，这主要还在于三维动画教学师资的问题，目前的现状是多数从事三维动画设计教学的教师自身能力远远不能胜任其教学工作岗位。为了培养出能真正推动我国三维动画电影发展的人才，高校引进的教师既要有扎实的绘画功底，又要有精湛的三维动画技术，这样高校才能培养出适合我国影视动画产业发展需求的人才。
结语
我国三维动画电影产业正在拉近与世界三维动画强国的距离，如果要想更好、更快地融于世界三维动画电影产业之中，必须要依靠整个动漫行业的共同努力、国家在政策上的支持，最为重要的是高校三维动画设计课程的教学要跟上三维动画电影发展的步伐，及时将业界的新知识、新技术通过微课、网络媒体等新兴的教学手段传授给学生，让学生适时地掌握三维动画设计能力。高校三维动画设计课程教学质量的优劣对我国三维动画电影的发展起着至关重要的作用，只有不断改进三维动画设计课程的教学方法，使课程体系进一步规范合理，才能更好地推动我国三维动画电影的发展。
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本文作者：成轲 单位：中原工学院
三维动画作为一种新兴的动画形式，近几年发展非常迅速，逐渐成为了主流的动画形式。中国开展动画专业的高校现在也都基本开设了针对三维动画的课程。三维动画不同于传统的二维手绘动画，是和计算机技术结合非常紧密的一门交叉学科，基本所有的制作过程都要借助于计算机硬件和软件，这使得三维动画的教育方式和方法需要同传统的二维动画教育区分开来，不论从教学方法还是教学内容都需要进行很大调整。国内三维动画教育目前还处于起步和摸索阶段，相比较来说，欧美发达国家三维动画教育起步较早，发展也相对完善。如果可以吸收和借鉴其中成功的经验，并加以利用，一定能对中国的三维动画教育帮助良多，解决目前存在的一些问题，并能推进国内整个三维动画产业的发展。在所有的欧洲三维动画教育中，英国的教育模式是比较富有代表性的也是发展较为成功的。英国高校的三维动画教育一般采取三位一体的教学模式。其中包括计算机图形学技术的学习，艺术知识的学习和计算机应用软件的学习。这三方面互为补充，构成了一个比较完善的教学体系。
一、计算机图形学技术的学习
目前中国国内的三维动画产业发展较慢，也较为混乱，是和缺乏足够的计算机技术相关的。而计算机图形学技术的学习也是目前中国三维动画教育中比较欠缺，急需改进的重点。因为三维动画里面的各种效果都是产生于与之相对应的各种计算机技术。例如海浪，火焰，毛发，还有模拟各种真实的动作等。没有相应的计算机技术，也无从谈起三维动画。也正是各种各样日新月异的计算机技术推动了三维动画在世界领域的快速发展。所以，软件开发技术不论从任何方面都是三维动画领域里面的重中之重。英国三维动画教育很重视这方面技术的教学和实践，也针对这些技术也开设了一系列课程。例如面向现在比较热门的Mo-tionCapture（动作捕捉）技术，英国的Bristol大学的CharacterAn-imation（人物动画）专业就开设立了MotionCaptureRetargeting方向的研究工作，主要面向解决MotionCapture后人物动作变形的问题，并在这一领域取得了一定成功。而类似Bristol大学的例子还有很多。Bournemouth大学甚至开设了计算机动画（ComputerAnima-tion）的博士生项目，并和中国的高校建立了合作关系。由此我们可以看出，英国的三维动画教育很重视计算机图形学，特别是三维图形学的教育工作。而且强调三维图形学和三维动画有机的整合在一起，使学生能真正理解三维动画的原理，有能力去开发和拓展三维动画领域。相比较来说，中国的三维动画教育一直忽视计算机图形学技术的教学和科研，导致学生严重缺乏必要的计算机技术，这也大大桎梏了三维动画在中国的发展。
二、艺术知识的学习
众所周知，三维动画的的魅力是由动画艺术本身独特的特点所体现出来的，对于动画艺术知识的学习自然是学好三维动画学科的基础。除了和中国基本相同的美术设计知识学习之外，英国的动画专业教育很重视电影学知识的学习，也针对性的开设了一系列课程。例如Bristol大学的CharacterAnimation（人物动画）专业就跟戏剧专业（DramaDepartmen）t合作开设了FromBodytoAvatar，ProjectDesignandStoryboarding等课程。专门讲授塑造人物性格，编排剧情，制作故事板，剪辑电影，添加音效等方面的内容。这些课程对于设计，制作和最后完成三维动画都很有必要。目前中国高校的三维动画教育对于美术知识的教育还是比较重视的，可是针对电影学方面的课程安排较少。如果能够参照英国的教学模式，适当增加电影学的教学环节，对于学生对于动画知识的全面了解和制作动画都会带来很多益处。
三、计算机应用软件的学习
毫无疑问计算机应用软件的学习也是三维动画教育中必不可少的一环，只知道原理却不会操作各种应用软件将会寸步难行。这些软件包括Maya，Premiere，AE，Photoshop，Audition等等。大型软件的应用在未来的三维动画发展中也会越来越重要。在英国的三维动画教育中，不论是本科还是研究生教育都有很大一部分比例的学分专门为这些课程安排的。这其中Maya作为权威的三维动画制作工具，是最难，最花时间，也是最重要的。学生通过课堂上的学习只是了解其基本操作，真要做到熟悉操纵Maya还要通过长时间的上机和实践。在国外的三维动画教育中，老师一般只花很少时间教学生操作，更多是给学生布置一些作业，在完成作业的过程中进行实践。针对中国的三维动画教育，应当适当延长计算机软件课程的教授时间，因为只让学生自己摸索，对于Maya这样复杂的软件实在勉为其难。何况Maya是全英文软件，对于中国学生是很有必要详细解释各种操作的。
四、总结
中国三维动画教育这么多年虽然一直在被强调，各种学习班也层出不穷。可是绩效不明显，专业和市场与欧美的差距也越来越大。我认为根源是出在教育模式上，没有系统化的教育，是不会产生大量真正专业化的人才的。现在国内三维动画教育缺乏对计算机技术，尤其是计算机图形学知识的学习，过分强调美术设计，甚至连电影学的课程也很少涉及，这使得学生无法获得全方位和良性的发展。我们应该清楚的认识到，仅仅掌握美术设计和几个软件是无法成为真正的动画人才的。而且国内的三维动画教育过分注重通才教育，缺乏人性化和个性化，使得学生本身的特点和优势受到遏制，缺少真正精通的方面，反倒不利于专业素质的提高，这也是目前动画学生就业难的主要原因之一。相比较来说，英国动画教育不但注重培养的学生的团队精神，更注重学生个性和专长的发展，这点是国内的动画教育可以借鉴的一个主要方向。本人希望国内的三维动画教育能够借鉴和参考国外较为成熟的教育体系，取其精华、弃其糟粕，和国内的国情相结合，一定能够探索出更为完善，更为适合的中国三维动画教育模式。
关键词：动画电影 教学计划 应用方向
一、引言
随着现代科学技术的迅猛发展，三维影视作品和电影电视一样不仅丰富了我们的日常教学需要，还使学生对其产生了浓厚的兴趣。高尔基说过：“突然……有什么东西发出咔嚓咔嚓的声响，画面在抖动，你简直不敢相信自己的眼睛……我们的面前沸腾着奇妙的生活……突然之间，它消失了。我们面前呈现……一块白色银幕，看来上面什么都没有了。但是不知什么人，仍诱使你去想象刚才视乎看到的地方……随后不知怎的，你隐的感觉到惊心动魄。”这是高尔基形容电影的一段话，这段话不仅适用于影视，也同样适用于三维动画电影。学生对动画电影的热衷不下于影视作品，所以在日常的教学工作中要明确教学重点、教学内容、教学方法提高学生地专业素养，打好基础，制作更多优秀的动画影视作品。
二、3DSMAX的动画制作教学的重点及教学模式
三维动画制作课程偏重于职业技能的培养，如：计算机应用、动漫设计与制作等专业。课程要以“面向就业，强化实践”为教学重点，以学生为主体，以职业素质为基础，以能力为本位；、以企业需求为依据，以就业为导向，与时俱进；教师在授课过程中采取项目教学方法，以实际问题引出相关理论和概念，在讲述实例的过程中将知识点融入，通过分析，解决实际问题，构建实践教学模式。
1、对学生自学能力的培养
3DSMAX软件模块太多，版本更新也相对较快，在教学过程中，教学模式从“知识传授”变为“主动探索”， 鼓励学生自主学习，独立思考，培养学生对软件自学能力。
2、依据计算机专业特性培养学生创新能力
计算机专业的学生所需要掌握的3DSMAX软件的模块很多，如何对其进行筛选？在教学中教师要因材施教，因人施教，培养学生的创新能力。
3、掌握动画制作工具
对于计算机专业的学生对3DSMAX功能的学习就要广泛些，角色动画需要掌握CharacterStudio动画模块，用来模拟人物及动物的动作。使用reactor引擎制作自由落体运动动画，碰撞效果动画等；使用角色动画，制作人物，结合虚拟现实技术，教授3DSMAX中的Vrml的制作，或结合3DSMAX软件和游戏引擎制作游戏。
三、三维动画电影制作课程中项目驱动法教学
根据国家相关部门的统计显示：未来10年，我国对从事动画制作，游戏开发设计人才的需求将达到15万人以上。职位需求主要集中在二维动画制作、三维动画制作人员等。三维动画课程设置主要有四个方向：影视动画制作；游戏动画设计；环境艺术设计；多媒体设计。计算机动画电影专业方向三维课程的内容要求该课程的设置要有针对性。
1、教学过程中进行课程体系
在三维动画制作实例中确定角色和道具在镜头中的位置，制作角色动画和表情动画，用合期软件输出成品。要做到这种程度，就要在实际教学中使学生具有独立完成工作的能力和较强的表演才华和想象力；熟练掌握三维软件的动画模块和骨骼绑定和蒙批操作；熟悉动画制作流程和观察细微，对生物和物体的运动把握到位；熟练掌握动画规律和能独立完成动画的后期输出以及具有良好的团体合作能力。
2、教学中教学实例的制作过程
理论与实践紧密结合，教学内容与生活密切相关，使学生尽快适应三维动画制作流程，培养学生的岗位适应能力，以及对三维制作的技术分析、美术设计能力。一个典型的制作任务包括：角色骨骼的创建、装配、运动控制和权重的调节；角色的简易动画制作；摄影机动画制作；高级动画制作；渲染设置；角色动画的修整。
3、动画电影制作的主要学习内容
学习动画的基础，理解动画中空间、节奏、空间幅度；学习3dsmax常用控制器工具以及制作柔软物体运动；掌握“路径动画”，能使任意物体沿着即定路径曲线按照需要的速度运动。
四、三维动画电影制作课程对学生的要求
在动画制作教学中，各个教学模块对学生有不同的要求：建模模块要求学生有较好的空间思维和雕塑能力；角色建模，要求对人体有一定的理解；材质模块要求学生有敏锐的观察力和色彩、机理的理解能力；灯光模块要求学生对光影、色彩有控制和表现能力；动画模块要求学生有节奏、镜头、速度的把控能力；角色动画，要求对不同的角色有不同步调的理解；特技模块要求对重力、机械运动、风等物理模拟概念理解。
总之，在三维动画电影制作教学中要采用讲授操作与实例制作结合、师生互动、作品分析等多种教学方法和手段进行教学工作，调动学生的兴趣，培养学生的创意思维。课程的理论知识易理解，操作较难。在平时教学工作中要减少理论讲授，加大操作教授，突出实践应用能力的培养，提高学生在3DSMAX的实践应用能力。通过大量实例制作，培养学生良好的职业素养，鼓励学生以精益求精的态度去完成每一个实例制作。
参考文献：
[1]焚水.影视动画短片制作基础.北京：海洋出版社，2005
〔关键词〕高校教学;三维动画;课程教学;有效措施
在我国课程改革以及素质教育不断深入的大时代背景下，高校三维动画课程作为一门新型课程，具有较强的专业性特征，在当前阶段高校三维动画课程与其它学科课程相比并没有形成系统而全面的教学体系，高校三维动画课程在教学模式上及在课程设置上都处于一个初级的探索阶段。
一、三维动画的主要特点分析
三维动画最主要的特点是艺术性与技术性相结合，三维动画主要是利用计算机软件有效地建立起设计者想象出来的立体世界，通过计算机程序的运算生成需要的画面，具有更加逼真的视觉效果，三维动画与传统动画相比，具有更高的空间感与立体感。除此之外，三维动画在具体的表现内容上可虚幻也可真实，能够跨越时间与空间，三维动画具有的可操作性、真实性以及精确性，从而被有效运用到教育领域、军事领域以及医学领域等。在艺术领域中，三维动画是一种全新的艺术表达形式，它能够通过计算机程序建立所需要的内容，与传统动画相比较在技术上以及教学的展开上具有更高的要求，因此学生在三维动画课程教学展开中不仅需要注重对传统动画知识的学习，还应当注重计算机基础知识与技能操作的学习[1]。
二、高校三维动画课程教学中存在的主要问题
（一）没有合理有效地利用高校资源设施。在高校三维动画课程教学中，因为三维动画具有较高的操作性，需要通过计算机技术的使用得以实现。现阶段我国很多高校缺乏先进的计算机设施与配置，没有及时检查与更新学校的教学软件，在很大程度上导致了学生三维动画的学习与社会发展发生严重的脱轨，在学校学习到的知识并不能适应时展。还有些高校在三维动画课程教学展开中没有全面有效地应用高校中相应的设施资源，没有发挥教学设施的功能与作用。对于学校的教学资源学生没有良好应用的同时，老师在教学中也缺乏专业知识与设施操作技能，导致很多有用的教学设施发生了空置，严重抑制了学生的三维动画课程学习。（二）高校三维动画课程教学缺乏较强的师资力量。在我国高校三维动画课程教学开展中，人才培养模式的落后以及数字艺术人才的缺失阻碍教学良好展开。三维动画是一门新型的具有极高专业性的学科，在教学展开与专业发展中与国外相比具有一定的差距，我国的高校三维动画课程教学因为缺乏高素质的综合性教育团队，整个师资力量中大部分是传统动画教学老师，三维动画的课程内容并没有全面而又深入的了解，对计算机相关程序与软件的操作不能熟练掌握[2]。在实际教学中，这些老师更加注重对理论知识的研究与探讨，对计算机操作中问题的产生缺乏深入的了解，使得整个三维动画课程教学的展开有很大的局限性。我国高校三维动画课程教学中还有一部分老师是计算机专业，虽然对计算机的一些程序与操作能够全面掌握，但是却缺乏对动画专业知识的了解与掌握，在动画的设计上、色彩运用上、灯光使用等方面都没有展现出了良好的水平。这几个方面的原因导致高校三维动画课程教学的师资力量较为薄弱，不能实现提升三维动画课程教学效果与质量的目的。
三、推动高校三维动画课程教学改革的有效措施
（一）合理科学地调整三维动画课程结构。在我国高校三维动画课程教学中因为三维动画涉及到了很多领域的内容，其中包含了游戏动画领域、影视动画领域以及建筑动画领域等，并且每一领域都有不同方向。在当前我国高校三维动画课程中应用的软件主要以3ds、Maya、Max为主，并且教学中应用的这些三维软件自身能够分为多个板块。对于三维动画的所有方面即使是最优秀的动画设计师都不可能全面精通，尤其是在我国软件技术得到全面发展的大环境下，想要精通并能够熟练掌握三维动画软件需要设计师不断地学习。因为三维动画涉及到的软件数量较多，涉及知识面也比较宽广，加上整个教学的展开缺乏明确的目标，在具体的教学过程中学生大多数的时间都在研究对三维软件的应用，并没有足够的时间进行完整作品的创造[3]。在这种现实情况下教师展开三维动画的教学，需要明确教学目标，结合学生学习的个体差异性，因材施教，因人施教，教师发挥自身的指导性作用，对课程教学中学生的表现给予合理有效的指导，保证学生对三维动画的学习具有一定的目标性。与此同时，老师还应当注重学生的实践操作，鼓励学生积极主动地参与到实际项目中去，在动手实践过程中学习到相应的操作技能，并培养学生自主发现问题、解决问题的能力。（二）保证老师对专业知识的不断学习。在我国高校三维动画课程教学中，基于三维动画专业的新颖性与复杂性，老师应当在保证自身不断学习的同时，还要确保三维动画知识更新的及时性。因为三维软件与三维动画是密切相联的，在当今时代我国科学技术进一步发展的过程中，积极地在三维动画课程教学中应用先进的软件对提升教学效果会产生极其重要的作用[4]。老师需要学习相应的专业知识，并且全面结合学生学习的实际情况，注重当今社会市场变化以及科技发展的主要趋势，对三维动画的教学进行合理科学的调整与延伸，有效地为学生的专业知识与技能操作提供良好的指导，保证学生的学习过程保持正确的方向。（三）对计算机软件的使用与作用给予高度重视。三维软件在高校三维动画课程教学中具有十分重要的地位与作用，在具体的表现上能为艺术家提供新颖的思维与创意，能够体现创作者创作作品的艺术性与思维方式。在高校三维动画课程教学展开过程中，有些学生只注重对软件应用的研究，忽视美术基础，在掌握三维软件之后却不能得到良好的应用，导致学生不能创造出水平较高的艺术作品。艺术修养在很大程度上对艺术作品的质量高低产生了限定，如果设计者不能熟练地使用三维软件，即使有再好的艺术创意，都不能得到具体的展现[5]。三维动画在素质教育以及新课程改革的深入中得到了进一步发展，在我国高校专业学习中动画专业是目前十分热门的专业之一，在整个动画专业的课程教学模式以及人才培养方式上都应当积极顺应当今时代的发展需求。
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论文摘要：三维动画课程是动漫专业、多媒体专业、游戏制作专业、影视广告专业的核心软件课程。高职院校应结合实践教学经验，探讨以能力为导向的三维动画课程的教学体系和教学方法创新改革的途径。
论文关键词：高职高专；能力导向；三维动画；教学改革；工学结合
动画产业以计算机数码技术为支撑，涵盖了影视动画创作、多媒体网络游戏、卡通漫画出版、电影特技、主题公园及相关衍生产品的文化产业领域。随着计算机网络技术的发展，动画产业逐渐成为全球经济中具有举足轻重影响力的文化产业，成为21世纪最有希望的朝阳产业之一。
随着动画产业的发展，动画市场需求越来越大，高职院校纷纷开设动画专业，重视动画专业教学。但是由于高职院校的授课教师大多缺乏在企业生产一线的制作经验，而动画课程的实际操作性非常强，理论脱离实践的教学必然导致学生的能力存在缺陷，并由此形成一个怪圈：动画制作公司需要大量的动画制作人员，而动画专业的毕业生由于存在能力缺陷而不能被企业接受。在这种形势下，高职高专三维动画制作课程的教学改革势在必行。
准确定位课程
三维动画课程是一门与市场联系密切、实践性很强的专业软件课程，是多媒体设计专业、动漫设计专业、影视广告专业、游戏制作专业、环境艺术设计专业的核心软件课程，涵盖了模型创作、质感表现、场景设计、动画制作、特技效果、镜头运用等几大艺术门类，对于不同的专业方向，本课程的讲授内容、难点、重点都有所不同。
三维动画课程设置主要有四个方向：（1）影视动画制作专业方向；（2）游戏动画设计专业方向；（3）环境艺术设计专业方向；（4）多媒体设计专业方向。不同专业方向三维课程的内容要求差别很大，因此，该课程的设置要有针对性，不能一概而论。对于影视动画专业方向的教学，三维动画课程要求涉及建模、材质、动画和特效等方方面面的知识，但重点突出特效技法的运用、舞台类质感的表现、光和影的表达等等；对于游戏动画设计专业的教学，三维动画课程的重点是角色建模、角色材质表现、角色骨骼动画制作等内容；对于环境艺术设计专业的教学，三维动画课程的重点是建筑类模型的准确制作、真实材质灯光环境的表现、漫游动画设计等内容；对于多媒体设计专业的教学，除基本的模块教学外，还应考虑互动环节设计等内容。
编写适用教材
课程体系的实施必须有配套的教材作为保障。职业教育教材的建设应体现职业教育的特点：一是以培养综合职业能力为教材建设的基本方向；二是通过教材内容的综合提高课程教学效益；三是将理论教学与实训活动组成灵活的教学模块。但要真正体现职业教育教材的这些特点，教材建设必须充分体现“以能力为本位、以学生为主体、以实践为导向”的指导思想，教材内容要紧密地与实际职业活动的过程相统一。
三维动画作为一个新兴专业，尚未建立起一个成熟完善的教学系统，三维动画的教材虽然林林总总，俯拾即是，但真正公认经典的流通教材却寥寥无几，很难找到，特别是针对不同专业的教材更是如凤毛麟角。因此，教师在进行教学设计时，要彻底突破传统教材形式的束缚，大胆地进行从形式到实质的改革创新，根据工作过程体系构建教材内容和实例。这就要求教材编写必须进行市场调研和参阅大量资料，即要从过去大纲规定什么内容就组合什么内容到学生适宜学什么内容才组合什么内容；从教师会教什么内容写什么内容到行业制作需要什么内容安排讲解什么内容。笔者在选择该课程教学的教材时，通常会考虑该教材的结构最好按照三维创作的一般性流程，使用案例较多，同时还可以作为技能证书考试的教材，当然这样还远远不够，在教学中还要根据不同专业、学生的不同基础情况进行案例的添加和删减。
此外，三维动画课程与时展联系紧密，软件版本升级很快，一般是一年提升一个版本，版本升级会增加新的功能，为此需要教师密切关注版本升级的内容是否需要加入教学中，既不能盲目跟风增加一些不需要的内容，也不能无视新技术的出现，几年不升级教学软件，导致教学内容严重滞后于行业应用实际。
改革教学方法
三维动画课程最典型的教学方法就是教师对软件命令逐个讲解，在讲解过程中，既可应用目前十分流行的案例教学法，围绕多个案例讲解一个命令，也可使用流行的“边讲边练、讲练结合”的教学模式，避免传统的“满堂灌”、“填鸭式”教学，从而使教学生动有趣，使学生学有所获。但仅此仍然不足以为制作企业培养实用人才。笔者曾对广州市的三维制作企业进行过调研，不止一家制作公司总监表述：在高职院校学过三维动画课程的学生比没有学过的社会人员或在短训班培训过的学员更不好用，他们制作模型的方法怪异，给他指正还有抵触情绪，自以为是，觉得自己聪明，一旦需要修改，等于要重新制作，延误工时。究其原因，都是三维动画课程的命令讲解造成的。因此，走工学结合之路是讲好这门课的关键所在。
与企业结合，强调技能实践职业技术院校的特性之一是强调动手能力，强调技能培养。三维动画的专业特性更需要做好这方面的工作。仅有高职院校单纯的校内教育是不够的，特别是三维动画的实践能力很多体现在应用上，课堂内简单的练习与讲解对学生的学习理解与渗透性力度不够。与企业合作，带领学生去制作公司参观，了解三维动画软件在企业的应用，了解动画制作的流程，一方面可以增加学生学习的兴趣和动力；另一方面可让学生有感性认识。同时，可与企业积极配合，请企业的制作总监给学生讲解软件的应用流程和特点，进行典型案例分析，或者将企业的制作一线高手请进课堂，给学生现场讲解软件的制作应用过程。
采用项目教学法，将企业制作引进课堂项目教学法是在实施一体化教学的过程中借鉴和探索出的课堂教学方法，主张在教学中将实际生产中的一些相应技术项目引入课堂教学，通过对项目的讲解、分析、制作完成相应的理论知识教学和技能训练。项目教学法的思路是先用后懂，边用边学，旨在引导学生先感兴趣，后主动学习，先发现问题，后解决问题。在三维动画课程设计上，应主动与企业积极合作，将企业的制作实例引进课堂，让学生分组进行项目的设计制作，在掌握工程项目的过程中发现新问题，引导学生不仅从课本中查找基本原理和概念，还要从其他资料中查找解决问题的方法和制作技巧，使学生的所学在实践中得到验证，使解决实际问题的能力得到提升。为了给学生设计和引进一个好的工程项目，教师首先要对该项目涉及的知识点进行学习，通过了解项目，可以提高教师的理论水平、创造能力和综合教学能力。
实行分层目标教学法，使学生各展所长分层目标教学法是在承认学生之间差异的基础上达到因材施教的目的，使每位学生都能充分发挥自身潜力，并通过自身的努力达到最佳的学习效果的教学方法。高职院校艺术类专业的学生来自普高、职高和中职等不同类型的学校，入学类型的差异以及学生兴趣、爱好、动力、意志、性格等非智力因素的差异，使实施分层目标教学显得十分必要。在三维动画课程教学中，各个教学模块对学生有不同的要求。建模模块要求学生有较好的空间思维能力和较好的雕塑能力，对于角色建模，还要求对人体骨骼、肌肉有一定的了解和理解；材质模块要求学生有非常敏锐的观察能力和色彩、明暗、物体机理的理解表现能力；灯光模块要求学生对光影、虚实、强弱、色彩有很好的控制和表现能力；动画模块要求学生有很好的节奏、镜头运用、速度把控的能力，对于角色动画，还要求对不同的角色有不同的节奏、步调的理解；特技模块要求对重力、机械运动、风、场等物理模拟概念有一定的理解和了解等等。希望学生掌握相关软件方方面面的操作技术是不现实的，根据学生的特长并充分发挥学生所长进行教学是一种理性的选择。在教学的起始阶段，教师可先进行集体授课，通过讲解教材中的知识，为学生提供方法的示范或思路上的启迪。要重视基础层学生，关注提高层学生，鼓励发展层学生，同时要注意观察每个学生的情况，对于不同基础、兴趣、特长的学生提出不同的要求并进行指导。在教学的分组实践学习阶段，教师应尽量让基础不同的学生发挥各自所长进行学习，合理搭配学习小组是分层目标教学的基本思路和方法。 转贴于
实行考证与培训相结合，强化学生能力培养“双证教育”是指学生在取得学历证书的同时获得职业资格证书，双证书制度已成为未来教育的发展趋势。在完成大专层次学习任务的同时，获得《I级动画工程师》、《II级动画工程师》、《建筑可视化设计师》、《影视动画设计师》、《游戏动画设计师》职业资格证书，不仅可以极大地提高学生的动手能力，而且可以极大地提高学生的就业竞争能力，持证上岗，就业不愁。另外，社会上开办的很多针对动画专业的培训班，教学往往是针对社会需求的，其目的就是快速输送企业紧缺的某一类专业人才，内容上有新颖与实用的特性，也有专业学院教学所欠缺的东西。因此，高职三维动画专业的教学也可以借鉴这些短期培训班的教学内容，进一步调整与更新课堂教学，以求更好地适应社会需求。
建设“双师型”教师队伍
据不完全统计，80%以上的高职院校教师是从高校毕业后直接走上讲台的，大都缺乏实践经验。高职教育的培养目标是既具有大学理论水平，又具有较强动手能力的应用型复合人才。这就要求教师具备双重资格，既要具备一般高等学校教师的素质（讲师），又要具备生产第一线技术骨干的素质（工程师）。三维动画课程是一门实践性、操作性较强的课程，特别缺乏既有企业制作经验，又有教学经验的教师，建设一支具备“双师”素质的教师队伍显得特别重要。
做好现有专业教师的专业接轨工作相对比较年轻、缺乏企业一线制作经验的教师迫切需要重新学习，实现专业接轨。可通过进入企业挂职锻炼或参加企业实践，了解掌握企业的制作流程和制作方法，从中提取出制作案例，为教学所用。同时还要鼓励教师参加短期培训或脱产进修，以提高其实践能力。
引进一批具备“双师”素质的教师要加大从企业聘请专业技术人员充实专任教师队伍的力度，这是解决高职院校现有教师队伍素质结构不合理的有效途径。高职院校要不拘一格聚拢人才，对确有所长又适合教学的专业人才要积极引进，补充强化教学力量。
建立一支相对稳定的外聘教师队伍要积极聘请制作企业行家、制作高手兼任实践教学的辅导教师或客座教授，甚至担任外聘教师，形成一支专任教师与兼职教师相结合的教师队伍。外聘教师除了承担部分专业课教学任务及实践技能指导工作外，还可以兼任动画专业建设指导工作，经常对动画专业建设的各个方面提供信息，发表意见，进行咨询，甚至帮助安排实习基地，可谓一举多得。
实施工学结合
高职教育的实践教学往往停留在表面上，安排实践教学多数只是让学生到企业参观，或进行所谓的市场调研，或让学生自己找单位实习（有时实习单位根本不对口），难以达到实践教学的目的。
在高校独立学院教学过程中，将项目制作实践引入课堂是非常重要的，因为独立学院与其它的学术型本科院校有所不同，它以培养应用型人才为主，所以，这种教学模式是比较常见的。项目制作实践教学的目的是指导学生利用基础理论知识，理论联系实践，解决实际问题。在项目实践教学中，需要注重校内学生的理论学习与实践工作的一致性，突出学生的能动性。但如何将教学的理论知识与专业课有效的应用到三维动画项目制作实践中，是值得我们深入研究的课题。
三维动画项目制作实践的特征
动画艺术是我国文化传媒领域中的重要形式，它的制作是一套既复杂又规律的生产加工过程，在制作整个动画片过程中，无论是以何种形式制作，基本流程相差无几，大体分为：创意总体设计实践制作剪辑制作的四个基本流程。按时间的流程可分为前、中、后三个时期。而三维动画片的制作的基本流程分为创意剧本人设分镜头前期分镜合成三维人物、场景建模灯光材质调动作粗镜头合成调整动作再合成渲染编辑合成。现在动画片主要是以电脑制作完成，尤其是三维动画制作方面，但实践的制作技术含量要求高，从中需要大量的高技术配套人员，这正是基于实践应用人才培养的根本所在。
专业教学与动画项目制作实践
就三维动画项目制作教学而言，培养实践应用型人才，必须认真研究与摸索合适的实践教学模式。如何利用教学课程的改革与项目实践，提高教学质量，加强学生的动画制作综合技能与操作能力，提升动画学生对于专业的兴趣与工作前景的信心，是目前值得考虑与研究的主要问题。在整个动画培养计划中，我们必须与社会的企业项目相符合，制作流程一体化，才能适应现代动画实践应用人才的企业需求。
经过课题的研究可以得出，以三年级动画专业的课程主题为目标，有针对性的最大限度调动学生的学习积极性与实践项目参与性。为了让学生在毕业时顺利踏上工作道路，在动画教学过程中，采用实际项目制作的教学模式为主导，学生可以利用此教学模式，边学边做，在完成项目制作的过程中，不断提高学生实践操作技能，让理念知识向实践技能步入正轨。具体的操作步骤如下：（1）以三维动画片为制作目标，一学年为时间周期，2-4人组队制作3分钟以上短片为任务量。（2）根据三维动画制作周期的工作流程，将教学总学时重新整合，可分为五个阶段：前期创意调定建模材质调动作渲染后期特效合成，每一个阶段安照特点分配不同的学时，进行教学与项目制作。如前期创意调定的课题设置可以分为采风调研、剧本、人物设定、分镜头设计等，建模材质可分为软件技术、人物场景建模、材质等，调动作可分为模仿动作、创意动作等。并由相应的专业教师负责该项教学。（3）参与的专业负责教师集中进行备课，制定一套具体的可实施方案，分散教学，集中进行项目制作评定。（4）各组以项目完成为目标，选定合适的导演、前期、技术制作、后期人员。（5）根据项目制作的评定机制对相应学生进行成绩评定。这样，把动画课程分散插入到项目制作的相应模块中，使学生提高专业学习的兴趣性，确定了工作目标，摸清了学习的方向，在整个动画项目制作过程中，以项目驱动的方式，教会学生在项目制作中所涉及动画基础知识与实践技术重点，也可促使专业教师的综合业务能力。通过传统动画课程转向动画项目制作教学，打破了动画学科的教学体系，淡化动画学科，注重学习过程，构建动画专业项目制作教学模式，利用任务的驱动形式，将实际项目制作任务应用到课题教学中，有利于工作任务、过程之间的对接关系。
教学过程中的反映问题与注意事项
（1）以项目制作为教学目标，在专业课程的设置方面，应合理统筹项目制作的任务量，根据制作的周期，充分考虑各阶段的项目制作时间，进行合理分配，包括新知识要点、技术点的介绍与讲解，项目制作的分析等，不然会影响各阶段的项目教学与制作周期。
（2）教师在选定项目时，应充分考虑学生的能力与工作量，并在动画风格方面，以当前国内的动画公司项目为参考，商业情趣性剧本为主，让学生在学习的过程中，处于一种全心的情趣中完成项目制作工作。
（3）在项目制作管理方面，以学生的能力与素质为主导，为避免个别学生在项目制作中产生疲惫感，教师安排项目教学时，应在不同时期、不同阶段调动学生的学习积极性，引导渡过疲惫期。
（4）在整个项目制作教学中，教师不再是一个主导者，而一个引领者、合作者。对于学生增加了自主能力，充分时间对专业进行研究与摸索。同时，学生动画短片实行质量评价多元化，有利用动画作品的完成度与量化。
综合以上所述，动画专业的课题设置应采用项目制作教学为主，对于实践应用人才培养是一种有效的手段。教师与学生无界限地进行项目制作的探究，引导学生应用动画基础知识与实践技能去研究问题、发展问题、解决问题。在项目教学中，以学生为中心，项目制作为主线，学生不仅可以自主的对动画进行学生，而且可以更快的掌握专业知识。实践表明，将项目制作引入到动画专业教学中，是提高动画教学水平与质量的有效手段之一。
（作者单位：浙江理工大学）
关键词：信息技术类师范生；三维动画；课堂改革；技能；案例
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）33-7587-03
1 概述
随着我国高等教育逐步从精英教育向大众化教育的过渡，市场对需求人才的质量和规格的要求越来越高。对于高等教育培养机构而言，如何造就出既有深厚的专业理论功底，又具有灵活而扎实的专业应用技能就成为了检验毕业生良莠的现实尺度[1]。具体到信息技术类师范生，就需要不仅具有信息技术的基本知识，还需要将所学知识实施于个人的教学实践中，能充分利用现代教育技术开展教学，促进学生的信息技术水平不断提高，最终达到培养创新型人才的目标。
三维动画作为信息技术师范生的专业选修课，其强大的功能、丰富的内容，生动的效果一直深受学生的喜爱。但是作为选修课程，课时少与知识点内容多一直是其不可调和的矛盾，如何在有限的课时完成更多的实践技能训练也是该课程教学函需解决的问题。
2 三维动画课程的教学实践与改革
实现高效课堂，凸显实践技能培养是高等师范院校教育培养的中心环节。针对信息技术类师范生的学科特点，结合笔者多年的的教学实践，对三维动画课程的教学提出以下改革思路：
2.1 教学内容改革
准确定位课程性质，适当裁剪课程内容。中学的信息技术老师除了承担所有的中学信息技术类课程教学外，还需承担全校大部分学科老师的课件制作工作；与之对应信息技术类师范生不但需要具备扎实的教学功底，还需要具备娴熟的计算机实践操作能力。三维动画作为课件制作中新兴的门类，具有立体效果好，直观生动，表现形式丰富等特点，在中学课件制作中深受中学老师和学生的喜爱，因此信息技术类师范生需要至少掌握一门主流的三维动画制作工具。
三维动画课程内容繁多，涉及到三维软件的原理和使用，主要包括建模、材质和贴图、灯光、摄像机、粒子系统、骨骼系统、动力系统、动画制作、渲染若干块内容，每一块又包含若干小门类，知识点庞杂，其中命令就有几千条。
对于信息技术类师范生，本身专业课程任务重，压力大，根本没有多余的闲暇时间精通这些知识。而且只通过一个学期这一门课程的学习，也无法成为专业的三维动画设计师。况且软件的变化日新月异，学习的内容永远无法完全追赶上最新的功能和用途。根据就业出口定位，信息技术类师范生在此类软件操作课程的培养上只能轻理论、偏操作、重实践，掌握基本动画流程和制作思路的相关技能。
课程定位为开拓学生视野，掌握常用三维软件的基本操作，实现基本三维动画的制作和应用，是比较可行的。
从课件制作的角度，按照制作流程筛选出五大块内容：建模、材质、灯光、摄像机、动画[2]。每一块要精选常用工具，及其基本参数项设置；整体侧重动画的基本思路和重要流程的讲解。比如分量最重的建模部分，针对学生的情况，在三大类建模方法多边形建模、片面建模和NURBS建模中，只讲多边形建模，且沿着一条主线基本建模、修改模型走，其余分支全部砍掉；课件对三维渲染效果要求不高，所以复杂效果的材质贴图可以全部删除，针对影视领域的mental ray渲染器也可以不介绍；多媒体技术课已经学习过动画原理和动画类型，所以在动画篇侧重应用，重点讲解基本动画是如何制作的。表1显示课程主要内容设置。
课程内容需要体现模块之间的联系，保证个体案例与整体课程的统一。按照串行结构所有的案例互为前导或后继，即涉及到的案例都将汇总到最终的动画模块中，成为其中的主角或者背景。课程结束会完成一个基本的三维动画制作。在整个课程内容的教授中，按照最终完成的这个主案例组织所有模块的知识点，模块涉及到的详讲，案例没有涉及到的略讲或不讲，前导课程讲解过的，简单复习或不讲，这样整个授课内容重点突出，主题明确，学生既操作完成了实际动画，又了解了动画制作的基本思路和方法。
2.2 教学方法改革
教学内容是需要用合适的教学方法来完成传授过程的，针对信息技术类师范生特点，适当迁移程序设计思路，将计算机思维中的理论和软件应用的实践统一起来，让学生真正感受到学有所用，学以致用，从而起到充分调动学生积极性的目的。
2.1.1 注重启发，鼓励质疑
三维动画常用的授课方式是演示法，通过课堂上案例的讲解或者工具演示，让学生了解工具的使用方法和特点。在三维动画软件的讲解中，即使针对单一案例，里面涉及的命令和参数也是众多的，提取其中任何一种工具其几十小项的参数面板的讲解也是非常枯燥和无趣的。因此授课中可直接操作演示不同参数效果，让学生总结含义。如：在“车削”工具的讲解中，预先不解释命令参数项的含义，通过分别演示不同旋转轴的车削效果，让学生分析总结参数项的用途。这样的过程既摆脱了枯燥的参数记忆，又调动了学生参与的积极性，最重要鼓励了学生主动思考、积极探索的学习态度；同时在这种观察和讨论中，让学生了解常用工具的使用思路和参数设置方法。
2.1.2 一题多解，举一反三
“教师主导、学生主体”应该表现为始终引导学生自己找方法探索未知技能[3]。作为三维软件应用课程，制作过程有没有模式可套呢？什么样的操作过程才是最好的呢？我把问题抛给学生。并通过以下三种方式逐步化解：
1） 一题多解，强调应用。实验课上，强调效果是第一位的，鼓励学生尝试各种各样不同的方法。一旦发现不一样的做法，及时表扬总结。让学生明白操作无定法，不要拘泥于思维定势，老师说的不是权威，只有自己实际做的才是实实在在的；
2） 在变化中找异同。教学内容既需要有延续性，还需要不断的创新充实。理论课上，每讲授一种新工具，引导启发是否能用以前的工具完成，让学生支招，提思路。如果有几种不同的操作方法，我把它们全部列举出来，让大家共同来分析优缺点。在讨论过程中实现举一反三的效果；
3） 将一题多解的思路推广到软件学习方法。应用软件的学习其实就是一个软件工具熟练掌握的过程，如何授之于渔才是教学的重点。如：学生建模型改名操作，分别通过演示包含几个组件的模型、包含几百个组件的模型的创建过程，让学生总结良好的制作习惯应是什么，同时将学习方法推广到材质命名，素材命名等操作。在这个过程中不但培养学习方法，工作方法与创作方法，还锻炼了学生的大局意识、总体规划能力。
2.1.3 触类旁通，注意引导
信息技术类师范生大都进行过系统的编程训练，因此如果把编程思路引入到软件应用的知识点讲解上，学生接受的速度会更快。如编程强调自顶向下，逐步细化，在建模内容的导入上，我提出将模型分解成不同部分，逐步创建，最终实现合成的“搭积木法”，将复杂模型的分解类同于程序中模块分解，将各种小部件的制作对比编程中模块的代码实现；让学生自然接受新知识点，并轻松应用。
2.1.4 紧抓重点，适时小结
软件类课程的重点就是强调应用，重点讲解常用的、好用的工具；很少用的、复杂的工具少讲或不讲；同时在课程的讲授中强调思路和方法，在分析案例和总结案例上舍得花费时间。
软件使用中功能、方法和流程的训练，不是简单按照熟练工的死搬重复[4]。在授课的形式上，新课内容通过教师演示实际制作过程，学生模拟验证工具效果完成；单元结束安排综合案例，让学生观察案例效果，学会根据效果倒推，应该包含几种模型，模型具备什么特点，可选择哪些工具完成；多个单元结束，可安排实际课件案例，给出文字要求，要求学生学会分析用什么样的表现形式和用哪些功能可以既快又好的完成要求。通过这些案例训练，培养学生分析问题、抓住问题实质，协同完成有效解决方案的设计。
2.3 教学手段改革
2.3.1 精简例题，典型分析
有限的学时，庞杂的内容要求课程讲解要突出一个“精”字，不能大而全，要小而精[5]；教师要甄选案例，保证例例珠玑，这些案例不但独立成型，还能组合成框。小案例教师要详讲、细讲，综合案例要分析思路，强调流程。
2.3.2 开展讨论，培养能力
每一个新知识内容导入，可设置一个综合应用的问题；待到该知识内容结束时，安排学生开展讨论、将实践经验与所学知识在讨论的碰撞中升华。
3 结论
随着全球流行的三维“热”，高等师范类院校更应该抓住学生的求新、创新的探索热情，将三维动画等一系列软件应用类课程投入建设并推广。通过不断的课程改革和课程建设，将三维动画这样的选修课，打造成信息技术类师范生了解行业前沿，训练动手实践能力的利剑，帮助师范生更好的适应就业岗位要求。
参考文献：
[1] 李建永. 高师课堂教学TRP教学模式的建构和实验[D]. 河北：河北师范大学， 2011.
[2] 王琦. 3dsmax 9大风暴[M]. 北京：人民邮电出版社， 2007.
[3] 张璞阳，张权. 改革课堂教学，构建新型课堂教学模式——“主线—问题—渗透”课堂教学模式的研究和实践[J]. 大学物理，2003（22）：42-47.
三维医学动画三维耳蜗3DMAX开发技术案例教学一、引言
随着计算机技术不断的发展，医学教学也在不断地进步，而动画教学也随着计算机技术革新出现。医学教学不仅仅像过去整天对着实验室的动物做解剖、做实验，更多是看前辈的录制成视频实验，学习前辈的精华之处，自己再去做实验，更能体会与掌握其中的知识要点。而动画教学脱离了时间、空间、仪器等一切物质条件，可以直观真实动态地展现各种各样的行为动作，其效果逼真、可重复性高、且不会失真、能多次观看操作、无损。在很多领域都有应用动画技术，特别是医学领域，更有巨大的发展空间，如医学解剖、医学诊断、医学教学、医学知识的普及。
在3D耳蜗教学上，动画技术能改变传统的教学手法，能更好的展示人肉眼无法观察到的细胞组织等微小事物，可以生动形象的展示耳蜗的细胞组织、经脉，完善现有教学方式。而在教学中，可以利用计算机仿真技术，将耳蜗虚拟化，为耳科疾病诊断和新医疗技术手法的提升打开方便之门，同时学生可以通过更改参数来演习手术，多方位的观察耳蜗的内部结构，使教学更加生动形象，通俗易懂。
在国外，不少医学院校采用3D仿真教学技术，利用3D动画技术和虚拟成像技术建立了一个三维人体心脏模型，以实时显示细胞生物和机械动力对单个细胞的影响。这样可以更好的帮助医生了解探究心脏缺陷的方法。
国内动画产业起步较晚，由于技术和设备的限制，在众多领域，虚拟仿真技术的应用尚处于空白。在医学教育领域，目前也只能找到一个单独零散的解剖3D模型，没有形成完整体系的医学模型。
基于听力学院同学们对相关三维耳蜗知识点理解普遍存在困难，本课题着手进行三维耳蜗医学教学案例的制作。
二、三维耳蜗医学动画制作过程
三维医学动画具备不受时空、结构与尺度限制的特征，能逼真展示图片无法显示的内容，使用三维动画技术能真实、清新得展示视域中的每一个小细节，突破物理局限性，对事物内部结构进行透射，而且能表现物质的真实感、空间层次感。
而一般的医学影像表现有摄影、插图、二维动画和三维动画这四种手段，其特点各不相同。但是在真实感、空间层次感上都没有三维动画效果好，而在教学上，三维动画效果更加生动形象体现教学内容。
三维耳蜗主要分为三个模块，分别是骨迷路、膜迷路、螺旋器。骨迷路由致密的骨质构成，厚2～3mm，包括前庭、半规管和耳蜗膜迷路（membranous labyrinth） 膜迷路由膜管和膜囊组成，借纤维束固定于骨迷路内，悬浮于外淋巴中，膜迷路内充满内淋巴，膜迷路相应地分为3 部分：椭圆囊及球囊、膜半规管及膜蜗管各部互相沟通。螺旋器（Corti器）位于基底膜上，由各种感觉毛细胞、支持细胞及盖膜等构成，是听觉感受器。
以螺旋器为例，讲解一下制作过程。我们主要应用的软件是Autodesk 3ds Max 2010，我们根据螺旋器的平面图制作成如图1、图2所示的立体结构。再根据实际螺旋器内部结构情况进行修改，以内毛细胞为例（如图3），讲解制作过程，内毛细胞外形像茄子。
先用创建面板上的线条工具，画出如图4 所示的样条线。然后在修改器列表中选择车削，如图5。这样就可以生成如图6所示的立体图。如果觉得形状不满意，可以在修改面板处选择顶点，移动左边的顶点，这样就可以修改形状大小，如此在修改面板上做各种修改，就可以做成满意的立体图了。
以此类推，通过Autodesk 3ds Max 2010的各项工具，在老师的指导和查询各类资料帮助下，我们完成整个三维耳蜗医学动画教学案例。
三、三维耳蜗医学动画教学效果评价
三维耳蜗的医学动画的最终效果是能够帮助大家全面而细致的了解耳蜗生理以及病理的形态及其功能。三维耳蜗的确立形成，可以克服医学生在学习耳蜗结构时，因耳蜗结构复杂精细同时课本上的讲解过于平实而产生的理解困难。主要能够理解骨迷路、膜迷路、螺旋器之间的从属关系，骨半规管、骨蜗管、前庭、膜迷路等重要结构的位置极其形态以及螺旋器的听觉感受细胞的形状、功能以及位置。3d耳蜗的医学动画效果是可以通过Autodesk3ds Max 2010的各项工具，在各个方位和角度对耳蜗极其内部结构进行观察为最终目的。而最终目的是更好地帮助学生和老师进行学习以及教学。使学生增强画面感及立体感，加深对结构的认知，同时教师也可以进行更丰富的教学，使课堂更加生动有趣。
四、结论
3D耳蜗的医学动画主要针对医学院校的大学生。教师可以根据自己讲课进程播放动画，可重复随时播放，降低教师上课难度，活跃课堂气氛。学生可以自己私下学习播放，充分调动学生的学习积极性，生动形象展现耳蜗的组织形态。但是动画只能让学生被动接受，如果加上教师现场答疑，学生更能深入客观了解掌握知识。以后医学动画的发展可以往人机交互和三维成像等技术相结合的方向深入。三维动画应用与临床教学，既能提高学生对相关知识的理解，也能使课堂更生动。而且三维医学动画在远程教学、医学教学、教育中都有很好的发展空间。
参考文献：
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