时间：2023-01-31 09:23:59
关键词： 数字媒体 技艺融合 数字媒体技艺 理论基础 意义
1.数字媒体技术和数字媒体艺术的发展现状
数字媒体由电化教育发展而来，在很长一段时间里以研究技术为主。随着计算机技术、网络技术、多媒体技术等飞速发展，数字媒体技术获得蓬勃的生命力，进而应用到艺术与设计教育领域，使艺术设计从传统的工艺层面上升到数字层面，数字媒体艺术应运而生。虽然数字媒体技术和数字媒体艺术，两者研究的重点不同，但近年来，应用领域逐渐出现融合趋势，客观上要求两专业有所融合，从而更好地服务于数字媒体产业经济、服务于社会。
2.数字媒体技艺融合新概念的衍生
数字媒体技术和数字媒体艺术的概念在学术界已有相关界定，虽然各学者的见解多少有出入，但基本内涵不变。随着技术和艺术融合趋势的加强，数字媒体领域衍生出了技艺融合新概念――“数字媒体技艺”，以下我就对这些概念加以探讨。
2.1数字媒体技术概念
数字媒体技术是利用数字技术（主要是计算机技术、网络通信技术和多媒体技术），对文字、声音、图形、图像、视频等媒体材料进行加工、处理和传播的可交互的技术。它主要研究与媒体信息的获取、处理、存储、传播、管理、安全、输出等相关的理论、方法、技术与系统［3］，是一项应用广泛的综合技术。
数字媒体技术融合了计算机图形图像、网络和通信技术、数字化艺术、数码音响、媒体交互、动画、数字视频音频处理等多项技术与创作环节［7］。用于虚拟现实的三维显示技术，AE/Premiere/大洋等音视频编辑处理技术，磁、光、半导体等媒体存储技术、Flash/PhotoShop等图像，动画创意技术，等等，都是目前流行的数字媒体技术。
2.2数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术是一种利用数字技术，对各种媒体材料进行艺术加工和设计，提升媒体材料成品的艺术性和创造性，并将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它以计算机技术和现代传媒技术为基础，是视觉艺术与设计学、数字媒体的技术体系和数字媒体文化与传播相互交叉的学科［4］。
数字媒体艺术广泛应用于数字视频电影、平面艺术设计、展示艺术设计、服装设计、建筑环境设计、动漫游戏设计等领域，它是基于网络和新媒体的艺术，也是基于数字内容的设计艺术。
2.3数字媒体技艺的概念
数字媒体技艺是利用数字技术，对各种媒体材料进行加工、艺术设计和包装，提升媒体材料的技术价值、艺术价值和创造性价值，并使之广泛传播，丰富人们的精神文化生活的数字媒体形式。数字媒体技艺是技术和艺术结合的产物，集中体现了数字化时代视觉化和人文化需求，是技艺融合的必然产物。
数字媒体技艺重点强调要培养学生的审美能力和创新能力，使学生能从实际问题出发，用技术服务于艺术创作。数字媒体技艺专业的人才需要能较好地协调“硬实力”（软件技术）和“软实力”（艺术修养），在技术和艺术的平衡木上找到一个平衡点，用技术表现艺术，用设计表现思想［6］。
3.数字媒体技艺专业建设的理论基础
作为一门亟待发展的新兴专业，数字媒体技艺需要相应的理论基础。研究显示，数字媒体技艺专业建设的理论基础至少包括以下几个部分。
3.1心理学
数字媒体技艺需要对各种媒体材料进行加工、处理，心理学的信息加工理论具有很好的指导意义；马斯洛的需要层次理论针对人的需要进行分析，对数字媒体技艺专业培养符合社会需要的人才具有一定的指导意义；另外，数字媒体技艺专业也培养一部分人才从事教育类工作，学习教育心理学能够更好地掌握学生心理和教学规律，是十分必要的。
3.2传播学
数字媒体系统遵循着信息论的通讯模式，它由计算机和网络构成，具有数字化和双向传播的特征［4］。根据传播范围和规模的大小，数字媒体传播模式呈现多样化趋势，如自我传播（浏览WWW、使用搜索引擎）、人际传播（QQ、MSN、E-Mail）、群体传播(BBS、论坛、FTP、虚拟社区实时讨论等)及大众传播模式。数字媒体的网络传播模式［4］应用最为广泛，如图1所示：
“新媒体”的概念与数字媒体密切相关但又不完全相同，“新媒体”的“新”主要就体现在它的传播渠道、业务，以及传播方式上［1］。它基于基于电信网、计算机网和广播网三个物理平台，业务形式多样，传播方式以优质高效的技术性传播为主。数字媒体技艺的最终成果必然要通过传播来实现它的产业价值，因此需要传播学理论的支撑。
3.3艺术学
数字媒体技艺是数字媒体技术和艺术的融合，必然需要艺术学理论基础。以艺术为技术服务的特点也决定了艺术的重要性［7］。数字媒体技艺需要掌握的艺术学理论主要包括以下几部分。
3.3.1视觉艺术
数字媒体技艺与图像、视频密切相关，而人是通过视觉来对图像、视频等作出反应和评价的，因此视觉艺术理论必须成为数字媒体技艺专业建设的理论之一。视觉艺术主要包括人对线条、色彩、光线、空间的感知。
色彩能激发人的情感，产生对比效果，使一幅黯淡的图像变得明亮绚丽并充满活力［2］，基本的色彩理论包括色彩的来源、色调、亮度和饱和度、色调和色相、明度，色彩的混合和互补理论，等等。线条、光线和空间布局理论对于数字构图有重大意义，如了解光线理论可以充分利用逆光和背光原理拍摄出理想的照片，不同的线条和构图对于突出主体和主题很关键。
3.3.2计算机图形理论
图形是传递信息的最主要媒体之一，其表达信息既直观又丰富。计算机图形学（CG）是应用广泛的新兴学科，它的迅速发展使计算机能够表达的图形越来越丰富，同时促进了计算机动画的快速发展，不仅丰富了多媒体信息的表现手法，而且使传统动画进入计算机，产生传统动画不能比拟的视觉效果［2］。计算机图形理论主要包括计算机图形软件标准、图形绘制理论、材质理论、计算机动画原理等。
3.3.3艺术设计理论
数字媒体行业的发展得益于技术与艺术的结合，好的数字艺术作品必然深刻体现这两点的融合［9］。数字媒体设计的核心理念是用创意整合技术，用技术服务于艺术，要加大实践类课程，采用作品考核的形式，必然需要艺术设计理论基础。
创新教育要求新型人才必须具有的“三创”：创新意识、创新思维、创新能力［5］，艺术设计最关键的就在于“创新”设计。艺术设计包括视觉传达设计、产品设计、空间环境设计等，我们应区分传统艺术和现代艺术、纯艺术和实用技术，切实把握设计理念，这样才能做出完美的数字媒体产品。
3.4包装与广告学
数字媒体产品要实现其价值必然要走向市场，这就需要进行宣传和包装。近年来，商业领域越来越流行广告宣传，人们时常听到的或看到的在关键时刻就会影响到消费的选择，数字媒体产品同样遵循这个规律。宣传和包装成功与否关系到最终价值能否实现，因此包装和广告学理论应该成为数字媒体技艺专业建设的理论基础之一。
4.数字媒体技艺专业建设的意义
数字媒体技艺专业建设是数字媒体领域发展的必然趋势，是数字媒体产业经济发展的需求，是适应社会对人才培养要求的必然选择，符合时展需要。
4.1社会发展的需求
近年来，以数字技术、网络技术与文化产业相融合的数字媒体产业，正在世界各地高速成长［1］，数字媒体方面人才紧缺，人才培养的质量远远达不到标准，尤其是具有创造力的能将技术和艺术完美融合的人才更是稀少。要改变这种现状就必须从数字媒体教育的现状抓起，数字媒体技艺专业正是培养技艺融合型创新性人才的对口专业，一定会为数字媒体产业经济的发展作出巨大贡献。
4.2个人发展的需要
在人多岗位少、就业形势严峻的今天，数字媒体方向培养的人才多是单方向的，不是偏技术就是偏艺术，导致毕业生就业竞争力弱，无法胜任自己理想中的工作。新世纪的数字媒体人才想要提高自己的竞争能力，就必须将技术和艺术融合学习。因此进行数字媒体技艺专业建设符合个人发展需要。
4.3专业发展的必然
数字媒体专业是教育技术专业发展的新方向，与教育技术相比更加强调学生的实践动手能力，要求在广告、影视动画等方面有更高的造诣。各领域理论发展的完备和成熟为新专业的建设奠定了基础，数字媒体技术和数字媒体艺术专业的单独发展已经走向成熟，想要获得进一步发展必须形成一个融合两者的新兴专业。因此进行数字媒体技艺专业建设是专业发展的必然。
5.展望
数字媒体专业的长足发展有待注入新的生命力，数字媒体技艺专业建设迫在眉睫。期望数字媒体领域的专家、学者一起努力，让数字媒体在新专业的扶持下更上一层楼。
参考文献：
［1］杨晓宏.数字媒体设计基础［M］.北京：国防工业出版社，2007.
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［3］张文俊.数字媒体技术基础［M］.上海：上海大学出版社，2007.
［4］曹育红，董武绍，朱姝，周吉峰.数字媒体导论［M］.广州：暨南大学出版社，2010.
［5］潘瑞芳，叶福军，钱归平.数字媒体人才培养的教学体系探究［J］.新闻界，2009，3：36-41.
［6］贾振.适应数字媒体专业的教学理念探讨［J］.艺术与设计，2009，158-159.
【关键词】数字媒体艺术专业 应用型 教学改革
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）32-0250-01
数字媒体艺术专业在我国的发展时间相对较晚，但已有十余载。近年来，国家对数字媒体艺术专业人才有着更高的要求，因而培养应用型专业人才尤为重要。就目前专业本科教育现状而言，不能满足应用型人才培养需求。对此，高校有必要促进数字媒体艺术专业向应用型专业的快速转变和过渡，推动教学改革的发展进程。
一、数字媒体艺术专业本科教育现状
数字媒体艺术专业本科教育虽然成为独立学科，在高等教育体系中占据重要地位，但其发展时间相对较短，存在不成熟之处，可能阻碍教育发展进程。首先，教师队伍建设水平相对较低，高校专业未能为教师提供良好的教学环境，导致教育存在缺失。其次，在专业人才培养中，过于注重理论知识的传输，忽视培养和提升专业人才的实践技能水平，导致教育教学模式与社会岗位需求相脱节，难以为学生营造美好的未来。最后，高校开设数字媒体艺术专业时，对实践教育平台的构建较少，对应用型教学改革带来消极影响[1]。
二、数字媒体艺术专业向应用型专业教育转变的必要性
实现数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变，具有必要性。首先，伴随社会的发展，对应用型专业人才有着更高的要求，只有实现应用型教育的过渡，才能为培养应用型人才奠定坚实的基础条件。其次，应用型专业教育转变，是数字媒体艺术专业本科教育未来发展的必然趋势，通过教育转变，可进一步培养和提升专业人才素质，充分激发人才潜能，为数字媒体艺术专业更好发展指明方向。由此可见，加快数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变是必要的。
三、数字媒体艺术专业向应用型专业转变的教学改革
（一）加快师资队伍建设
教师是数字媒体艺术专业教学的实施者，决定着教育教学的成败，所以，在促进该专业教学向应用型专业转变的教学改革中，加快师资队伍建设十分关键。“双师型”、“复合型”教师团队建设，是对该专业教师的要求。首先，学校应组织教师定期深入企业，进行顶岗实习或参与各工程项目。其次，学校聘请资深的专家及专业技术人员，莅临学校指导，针对高校师资队伍建设中的不足问题加以指正[2]。
（二）确定专业应用型人才的培养模式
数字媒体艺术专业培养应用型人才时，应确定有效的人才培养模式，引导学校人才培养活动的深入开展。该专业培养应用型人才时，必须培养计算机专业和艺术设计专业的应用复合型人才。首先，高校可采用“3+1”的人才培养模式，即专业学生大一至大三年级时，在校内学习既定的专业理论知识和基础技能，大四年级时，深入企业或专门的校外实践基地而参与实习，跟进相关项目，既积累经验，又能提高应用能力，为专业教育实现应用型教育的过渡创造有利条件。其次，根据该专业的职业岗位定位而确定人才培养模式，以满足应用型专业教育需求。
（三）构建理论与实践相结合的教学体系
数字媒体艺术专业是计算机和艺术的结合，因而在应用型专业教学改革进程中，应构建理论与实践相结合的教学体系。首先，在创设理论教学体系时，相关教育工作者应进行全面的市场调研，以了解社会职业岗位需求，并力求理论知识与技能的联系性。其次，创设实践教学体系时，相关人员应增设实践课程，以提高学生的实践水平，满足社会岗位需求[3]。
新时期，高校数字媒体艺术专业发展中，应以培养应用型人才为标准，既加快教学改革进程，又能为社会培养一批批合格的应用型人才。在数字媒体艺术专业本科教育向应用型专业教学改革的转变中，必须加快师资队伍建设，确定专业应用型人才培养模式和构建理论与实践相结合的教学体系。
参考文献：
[1]鲍枫，王以宁.英国高校数字媒体人才培养模式研究及其启示[J].外国教育研究，2011，12：44-49.
[2]苗苹，程显峰，吴乃群，等.新媒体与数字媒体专业产学一体化的多维探究[J].美术教育研究，2012，21：147.
[3]杨祥民，王平.数字媒体艺术专业建设与教学培养模式探析[J].创意与设计，2016，01：79-84.
【关键词】数字媒体专业；培养方案；分析与设计
【中图分类号】G40-057 【文献标识码】A 【论文编号】1009－8097（2012）12－0080－04
一、引言
随着社会信息产业的发展，数字媒体产业作为一个新兴领域异军突起，带动了数字媒体相关产品和技术的普及，社会对数字媒体领域专业人才的需求也日益迫切。因此，数字媒体（技术／艺术）专业成为近几年高校增设的热门专业之一。
一个专业的创建与发展，是在社会经济结构调整中对某方面专业人才的需求孕育而生的。数字媒体在我国目前主要按照数字媒体技术与数字媒体艺术两类专业招生，或在教育技术学、软件工程等专业中以数字媒体（技术／艺术）方向招生。作者调研了国内26个省市的102所院校数字媒体专业人才培养方案。通过调查分析了各院校对数字媒体专业的培养目标与培养规格，发现我国数字媒体（技术／艺术）专业发展还处在刚刚起步的阶段，人才培养目标与培养规格简单移植与拼凑现象严重，所以研究我国数字媒体专业举办现状，构建合理的人才培养模式，对规范我国数字媒体专业人才培养具有重要意义。
二、数字媒体专业培养目标
作为一个“专业”，其中“专”指的是“专长”、“专门的学问”，也就是指学生应具备的知识、能力与素质，其指向学什么的问题；“业”即为“职业”、“业力”，也就是毕业生以后的就业方向，其指向做什么的问题。作者也从“专”和“业”两方面分析数字媒体专业培养目标。
1、学生应具备知识、能力与素质。
通过对102所院校所设数字媒体专业的调查，其所确定的培养目标中提出的毕业生应具备的知识、能力与素质主要包括：
（1）知识：具备一定的人文、社科、经济与管理方面的基础知识：具有较扎实的数理基础知识；具备一定的艺术基础知识，专业和专业基础知识；掌握一定的工具性知识和工程技术性知识；了解信息产业的发展动态，把握数字媒体技术的发展方向；掌握文献检索、资料查询及应用现代信息技术获取相关信息的基本方法；熟悉国家信息产业政策及国内外有关知识产权的法律法规。
（2）能力：具备综合艺术修养和游戏创作能力：系统掌握游戏产品的研发流程及相关专业技能；具有较高的使用新技术、开发新系统、新产品的能力和较强的知识更新能力；掌握和运用计算机辅助媒体创作设计的能力；具有独立的自学和现代媒体的分析能力并能够运用所学知识去解析媒体、独立地进行媒体创作能力。具备较强的管理能力、沟通表达能力和专利产权意识；掌握一门外国语，具有较强的听、说、读、写能力；掌握文献检索、查询的基本方法，具有初步的论文写作能力。
（3）素质：热爱中国共产党，热爱社会主义祖国；坚持科学发展观，具有科学的世界观、正确的人生观和价值观以及高尚的道德品质；具有一定的文学艺术修养：掌握科学思维方法和科学研究方法；具备求实创新意识和严谨的科学素养；具有一定的产品意识和效益意识；具有较好的身体素质和心理素质。
2、专业方向与就业方向。
（1）专业方向：在作者调查的102所院校中，有31所院校设置了2个及以上专业方向。设置较多的是游戏设计开发、动画设计开发、影视节目制作、数字媒体软件开发等。（2）就业方向：专业方向某种程度决定着就业方向，通过调研发现，有79所院校（77.5％）明确提出了数字媒体专业就业方向，其主要集中在电视台、报纸杂志、出版社、影视传媒制作公司、动画公司、网络公司、网络游戏公司、互动娱乐公司、电子出版机构，以及各类院校、文化宣传、艺术设计研究等企事业单位。有23所院校（占22.5％）没有明确就业方向，只提到在数媒领域、产业或行业从事相应的工作。
三、数字媒体专业培养规格分析
高等学校的专业培养规格，是指“在培养过程完成后，大学毕业生所能达到的要求和所从事的工作”。它包括德、智、体、美以及心理素质的要求，着重于业务知识与能力的规格。教育部《关于普通高等学校修订本科专业教学计划的原则意见》（高教【1998】2号）要求，“教学计划的修订要坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则”。下面也从这三个方面来分析。
1、数字媒体专业的知识结构
各院校在确定数字媒体专业知识目标框架时，首先提出了此专业学生应具备的文化基础知识，如，文学、历史、哲学、教育学、心理学、思想品德、职业道德等；其次确定专业基础知识，如，经济管理知识、自然科学知识、专业艺术基础知识、专业技术基础知识等几种，其中艺术取向的专业加重了专业艺术基础知识，艺术与技术类的专业基础知识比例大概为1：1，技术取向的专业加重了专业技术基础知识，艺术与技术类的专业基础知识比例大概为3：7；再次，部分院校确定了专业方向知识，例如影视方向还加重了影视方面的专业知识，具体见表1。
从表1可以看出，各院校为了培养厚基础、宽口径的数字媒体人才，其涉猎了非常广泛的基础知识。
2、数字媒体专业学生能力结构
通过对102份数字媒体人才培养方案的分析，各院校对数字媒体专业学生能力结构的描述非常宏观，如某院校描述为“基础扎实、专业精湛、富有创新精神和创业能力、具有国际化视野和人文艺术素养、具备管理素质和领导才能”。多数院校从知识获取能力、应用知识的能力、创新能力等三方面进行描述。但结合所开设的课程可以看出主要培养的是基本能力、专业核心能力与专业发展能力等，见表2。
从表2可以看出，各院校对数字媒体专业学生培养时，在强调基本能力的基础上，特别重视专业核心能力的培养，数媒专业学生从业领域非常广，要真正在某一领域站住脚，必须具备厚实的专业基础和扎实的基本能力。
3、数字媒体专业学生素质结构
数字媒体专业学生素质目标结构一般从思想道德、文化、专业、身心四方面素质来确定。见表3。
从表3中可以看出，对数字媒体专业学生来说，思想道德素质是灵魂，文化素质与身心素质是保障，专业素质是基础。关键是专业素质，决定着学生能否适应某一专业方向的从业要求，泛化的专业素质只能是学生走上工作岗位时无所适从。
四、数字媒体专业培养目标和培养规格存在的问题
1、脱离学生实际的培养目标
通过调研发现很多院校数字媒体专业人才培养目标脱离了学生的实际，其主要表现在数字媒体技术专业拔高了对学生艺术素养的要求，数字媒体艺术专业拔高了对学生技术素养的要求。什么是艺术素养？所谓艺术素养是对艺术和相关文化的认知、体验、思考等素质及其养成。艺术素质的养成需要艺术环境的熏陶，更需要人的非理性思维，作为面向理工招生的数字媒体技术专业学生，过高的艺术素质的培养目标脱离了学生没有艺术基础或艺术基础薄弱的实际。对数字媒体艺术专业学生来说，过高的技术基础的要求以及过高的技术培养目标同样脱离学生的实际，例如，很多数字媒体艺术专业（艺术招生）通过开设了Java，C＋＋等课程来提高学生的技术素养，我觉得就不太符合学生的实际。
2、“万金油”式的职业定位
数字媒体专业是在数字媒体迅速发展，社会对数字媒体类人才广泛需求的背景下设立的。数字媒体专业人才培养定位多数是为数媒领域培养较高的科学素养，深厚的文化底蕴，技艺兼备的复合型人才。虽然数字媒体行业就业领域非常宽广，但并不是要培养数媒领域的全才，一把钥匙开一把锁，什么都行意味着什么都不行，有较多院校对数字媒体人才培养职业定位涉及游戏、动画、影视等几乎所有的领域，这种“万金油”式的职业定位，很难培养出一专多能的人才，学生毕业后感觉什么都知道，但是什么都干不了。
3、专业不专的学生能力
通过对数字媒体专业人才培养方案中学生能力要求的分析，对学生能力要求的描述显得大而全、空洞无物。例如“具有良好的理论素养和动手能力”、“具有广泛的适应能力”、“注重实际训练，培养学生的实践能力和创新能力”等，这些放之四海皆准的能力对任何专业都适用。一个专业培养学生的能力除了对所有专业都适用的一般素质和能力外，最关键的是专业人才的核心素质与能力，这种专业核心素质与能力是不同于其他专业的重要标志，是学生面向具体职业和专业发展的重要基础。
五、数字媒体专业培养目标与培养规格设计的思考
1、培养目标的设计
数字媒体专业培养目标与培养规格的设计应坚持“面向数字媒体行业”与“技术或艺术取向”等两个原则。
数字媒体专业是在数字媒体产业蓬勃发展，对数媒人才的广泛需求的背景下产生的，与信息产业联系紧密的数字媒体行业发展变化非常迅速，一方面表现在技术发展的日新月异，另一方面体现在社会大众对数媒产品消费的心理需求的千变万化。作为数字媒体人才培养一定要根基于数媒产业，面向数媒行业。学校在对数字媒体专业培养目标与培养规格设计时，一方面要做好对用人单位的调研，应聘请数媒企业的专家参与数字媒体专业人才培养方案的制订或修订；另一方面要坚持校际合作培养或校企联合培养模式，校际合作培养可以实现资源共享、经验共享，培养出符合市场需求的数媒人才，校企联合可以缩短学校培养的人才与企业需求之间的距离，例如，北京理工大学与IBM、Microsoft、SAP、Oracle、水晶石和ACG等企业联合培养数媒人才，江南大学与日本电器通信大学合作开设动漫与游戏设计本科专业就是一些成功的案例。
数字媒体专业是培养既懂技术又懂艺术的复合型人才，数媒专业要根据所招学生的类别和知识基础，以及各学校师资、环境条件等确定技术或艺术取向目标定位。一般而言，对于理工招生的数字媒体专业应确定“技术为主，艺术为辅”的培养目标定位，对于艺术类招生的数字媒体专业应确定“艺术为主，技术为辅”的目标定位。
根据以上分析，数字媒体技术专业培养目标应确定具有数字媒体技术专业所需的通信技术、信息处理技术、计算机技术和艺术设计等基础理论和知识，能在数媒行业或领域（根据专业方向相对具体）从事数字媒体的处理、传输、制作、产品开发等工作，兼具技术与艺术素质的应用型人才。数字媒体艺术专业需更强调具备较高人文、艺术素质，具有较强创意能力，系统掌握数字媒体艺术理论和数字媒体应用技术，能在数字媒体领域中（根据专业方向相对具体），将创意与数字媒体技术良好地结合起来进行设计与创作的应用型人才。
2、培养规格的设计
人才培养规格一般是从知识、能力、素质三方面设计的，但从知识、能力、素质的关系看，三者绝不是并列的、平行的，素质是属概念、大概念或上位概念，知识与能力是素质中的具体内容，严格讲，专业的人才培养规格从知识、能力、素质三方面来规定是不准确的。根据数字媒体专业的特点，在培养规格中应强调培养基本素质和专业素质两类素质。
基本素质就是坚持社会主义办学方向，培养社会需要的专门人才，对任何专业都具备的素质，如思想道德素质、科学人文素质、身体与心理素质等。
【关键词】数字媒体产业 复合型人才 高职院校 培养方案
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0179-01
数字媒体产业（the digital media industry）是以数字媒体技术为支撑，以数字媒体内容的设计和制作为中心，包括多媒体，软件，网络，通讯等信息产业，也包括对传统文化艺术娱乐产业的数字化。数字媒体技术为不同传媒提供了资源整合的平台和基础，如广播、电视、互联网、短信、数据库、报纸、刊物等等，提供了新的基础，提供了分享资源和影响力空间的内在机制与条件。在影视特效，数字动画，游戏娱乐，广告设计，多媒体制作，网络应用及教育，医疗，建筑等领域有广阔的市场应用前景和巨大的经济增值潜力。
数字媒体产业是科技文化娱乐新兴产业，进入21世纪以来发展迅速，已经成为西方国家发展的主导产业之一，中国的数字产业起步比较晚，但是基础比较好，国家中长期科技发展规划纲要（2006-2020）年把“数字媒体的内容平台”列为重点领域，数字媒体产业具有 “高技术含量、高人力资本含量和高附加值”等特点，科技部通过国家 “863计划”在动漫和网络游戏两个领域率先进行了布局，2005年5月13日以国科高发字（2005）150号文件批准北京、上海、四川成都、湖南长沙组建四个“国家数字媒体技术产业化基地”。预计在未来3至5年内，数字媒体产业将成为我国IT和娱乐业的支柱产业之一，涉及影视、游戏、出版、图书、新闻和信息技术等各类文化和技术产业。可是，相关人才匮乏，特别是具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术并具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才更是稀有。专业的数字媒体人才的缺失成为了中国数字媒体产业发展的软肋。在我国数字媒体技术和产业发展的关键时期，作为高职院校应如何来培养专业的数字媒体人才是当前应该重点研究和探讨的课题。
1.数字媒体产业对所需人才提出了更高的要求
数字媒体产业是本世纪迅速发展起来的知识经济的核心产业，涉及的领域范围广阔，因此，对所需人才各方面的知识和能力的要求也具有很高的标准：
首先，应具有一定人文素养基本理论知识，掌握数字媒体本专业的基础知识、基本理论、基本技能，具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本学习能力及开拓创新的精神。然后，应具备较高的艺术修养，掌握数字媒体艺术的基本理论，运用艺术思维进行对象策划与包装，动画、广告、多媒体交互艺术、动态影像与宽带流媒体应用等多媒体艺术创作。第三具备良好的软件应用和操作能力，熟悉各类设计软件的工作界面，熟练掌握各种软件的工作流程和使用方法。第四具备创新思维能力以及充分的艺术创造力和想象力。第五，具有健康的体质和心理素质，具备道德完善的人格。善于沟通和交流，富有团队合作精神。
2.复合型人才的培养成为高职院校数字媒体教学的主要目标
高职院校以培养社会需要的复合型专门人才为主要目标。数字媒体产业人才的培养是一门交叉学科，涵盖了计算机、艺术设计和多媒体等多门学科。数字媒体产业是以数字技术、网络技术与文化产业相融合而产生的产业，用“文化为体、科技为媒”准确地反映了艺术文化在数字媒体产业中的地位。传统的教学方法导致培养的人才两极分化，懂艺术的人不熟悉技术，而懂得技术的人则缺少艺术素质，培养懂艺术又熟悉技术，兼通“数字媒体艺术与技术”的复合型人才，是高职院校数字媒体专业教学的重要任务之一。
数字媒体专业以计算机科学技术为基础，以艺术设计为依托，将数字技术与设计艺术有机地结合在一起，形成的一个多学科交叉的专业。培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计、人居环境设计和教育等行业工作。
3.培养复合型人才的主要手段是实践教学
实践教学的目的在于培养学生综合素质，其能培养学生以下四个方面的能力：
（1）培养动手能力。（2）培养综合能力。（3）培养设计能力。 （4）培养研究能力，该层次的培养目标是使学生通过参与实践项目的制作，掌握科学研究方法，为将来从事科学研究打下基础。
4.高职院校数字媒体实践教学的对策
（1）以适应数字媒体产业对创作设计人才、制作人才、技术人才和管理人才的要求设置专业实践教学。从具有艺术与技术特点密切融合的数字媒体产业需要出发，高职院校应在传统的艺术教学的基础上，注重计算机软硬件技术和视听艺术的融合，注重在影视、动画、设计、计算机等不同学科方向之间的交叉复合。
（2）充分发挥高职院校实验设备的优势，建立功能完善、设施先进、符合时展要求和数字媒体技术前沿的先进实验室和实践教师队伍。
为了使学生尽快掌握数字媒体新技术，使他们紧跟数字媒体技术前沿和迎合时展要求，高职院校实验室的建设必须跟上市场发展行情，随着不断改进和提高的技术手段，要求实践仪器设备的不断升级。
健全实验室管理技术人员队伍。数字媒体实验室仪器设备配置档次普遍较高，实验室技术人员必须有技术、有专长。他们既要掌握实践技术，又要懂得使用仪器设备、维护和开发的能力。实践技术人员必须具备综合素质，不但具有实际应用能力，而且必须有综合性实践的设计、实践教学的创新能力。
5.通过搭建数字媒体实验基地，为数字艺术人才系统的实践训练培养提供发展平台
【关键词】数字媒体 人才 培养 困境 社会实用性
在当代，数字媒体的应用越来越广。我们可以通过网络收看英格兰足球超级联赛实况，或是国际象棋大师的博弈，又或者我们可以一边搭公交车一边利用手机浏览新闻资讯，数字媒体真正让“秀才不出门，便知天下事”的理念得以实现。当然，数字媒体这个传播载体的出现一方面使我们的传播途径得以丰富，但是另一方面又对我们社会现有的人才供应结构提出了一个很大的挑战，数字媒体这一传播载体需要人才去使用它，发挥数字媒体的最大价值，这里就是伯乐与千里马之间的关系。仅仅拥有好的千里马是不够的，而是要有懂得运用千里马的伯乐，把数字媒体这一未来最具发展潜力的传播载体不断丰富起来。
当然，针对这一人才供需结构的新变化，我们国家的高等教育人才培养体系也渐渐出现了研究数字媒体这一传播载体的专业，并且开始培养这方面的人才。然而当代中国教育也遇到了一个瓶颈期，出现理论与实践脱节现象，培养出来的传播学人才竟然没有办法对数字媒体进行实际操作，完全失去了社会实用性价值。这样无论是对数字媒体本身的发展，还是对我们国家传播事业的发展，都有很大的阻碍。
因此，如何培养出一批能动手、懂理论、重实践的数字媒体专业人才，就成为了这个时代抛给我们的一个巨大的问题，需要我们去探索。这也是我们在这里着重探讨的内容。
一、数字媒体的含义与特性
数字媒体作为特殊的信息载体，存在三种形式。第一种形式是指这个数字媒体其本身通过动画、音乐、网站、论坛等模式存在，数字媒体的用户可以通过这些形式直接了解到数字媒体所承载的内容，这些被称为感觉形式。第二种形式是指编辑数字媒体各种感觉形式的二进制代码、编程等，这些被称为逻辑形式。第三种形式是指承载各种感觉形式的客户端，包括手机、电脑、数字电视、机顶盒等，这些被称为数字媒体的物质形式。
数字媒体的三种形式不可分割，因为数字媒体需要这三种形式共同构建，才能够形成有效传播。即使人们通常接触到的数字媒体主要都是指感觉形式下的数字媒体，但是这种数字媒体形式认识显然是很狭义的。我们如果要对数字媒体进行更大的发展推动，就需要对数字媒体的感觉形式、物质形式、逻辑形式都要有所发展才行。
作为一种新时代的信息载体，数字媒体的特征不同于以往的各种旧的传播媒体，所以我们有必要对数字媒体的特性进行一定的分析。
（一）精确性
数字媒体的精确性主要是指数字媒体在传播上会更多体现出它所要针对的特定对象，或者说数字媒体所服务的对象也是有一定的范围的，其所提供的服务都是非常精确的。与数字媒体的精确性相对比，旧的媒体形式传播形式没有明确的服务方向。虽然像报纸或者电视这类媒体尝试以不同类型的板块或者节目来增强其传播的针对性，但是它们依然没办法做到只向信息的需求者提供他们所需的信息，而是附带了很多其他的信息噪音，干扰了这些媒体与信息受众之间纯粹的信息交流。所以数字媒体的精确性，就是一个解决或者说降低信息噪音的方案，数字媒体使得信息传播更为直接，而不需要信息受众自行选择编排，像剪报一样把所需的信息汇集到一个本子里面。
（二）分众性
随着社会化生产的发展，社会化大分工也随之产生，每个人都细化到社会的每个角落中，其从事的工作即便类似也有细微的差异，其所受教育的背景、经济条件与实力、精神心理的状况，都促使了人的异化，人的思想和行为的不同也导致他们迅速地分层，成为很多个社会阶层。这些社会阶层所关注的东西或许相同，或许不同，但是对于信息载体的选择必然是不同的。因此，数字媒体比起其他的媒体更具备时代标志的特性就是分众，针对每个人的情况不同，然后以不同的方式呈现出来。有的人喜欢阅读，但是有的人有文字疲劳的现象，希望阅读图片，这些在数字媒体中都可以通过搜索找到关于同一个信息不同的表现形式，这也是以往平面媒体和电视电台所不能比拟的多元和深层次分众特性。
（三）互动性
这个特性也可以说是数字媒体为什么那么重要的原因，也是数字媒体最大的吸引力所在。数字媒体不同于以往的旧式媒体，其诞生的本质就是社会里虽然每个人千差万别，但是大多数人对于话语权有着来自灵魂深处的本质追求。话语权，简单地讲就是人们有想要说话的权利追求，而话语不能仅仅存在自言自语，因为话语本身就是用来交流的，话语是具备社会性的。所以人们渴望跟不同的人，甚至是更多的人说话，数字媒体就提供了这样的一个平台，给人们以说话的机会，可以展现自己对于这个信息的观点和看法。
互动不仅仅停留在信息的者和受众之间，也存在受众与受众之间，人们可以通过数字媒体这个平台，互相交流自己的观点看法，而不是像看报纸或者电视，对着屏幕和文字自言自语。所以这一种说话所产生的也让人们对数字媒体有一种更亲切的主观体验。
而互动性从本质上看，也是社会发展的前景。意大利经济学家帕累托曾提出一个社会流动理论，认为数字媒体是在信息传播领域提供了一个社会流动方案，通过语言的交流和信息的传播，速度极快地使信息渗透到各个受众那里，这种互动也加速了社会的流动，促进人员社会位置的新陈代谢。
二、数字媒体所面临的人才困境
上文谈到了数字媒体的三大模式和三大特性，主要是为了分析当代的数字媒体专业人才培养上的困境。高等教育与社会脱节的现象也是屡见不鲜。之所以出现这样的问题，并不能一味指责高等教育的设置不当，而要探索社会的本质原因，看清楚其本质上产生这样一种困境究竟是什么原因，从而为数字媒体专业人才的培养提出建设性的方案。
其实，当代数字媒体所面临的最大的人才困境就是社会实用性的不足。
中国的数字媒体的发展过多地依赖外国技术的开发，像中国人普遍使用的视频分享网站、微博网站等这些数字媒体的感觉形式，有些都是在国外有先例，由中国的数字媒体人才稍加改造，然后形成中国的数字媒体表现形式。这种创新不足表面上是因为中国的数字媒体的技术不完善，但是本质上仍然是当代中国的数字媒体人才对于社会需求的脱节，理论学习虽然成绩优秀，然而缺乏深层次的社会洞察力和分析能力，不能够针对社会的本质需求，提出更具备中国特色和中国社会属性的数字媒体形式。
人才困境除了上面讲到的数字媒体专业人才本身的问题，当然也有数字媒体在高等教育中的一些不足。中国的传播学科开辟时间也比较晚，这导致中国的传播学研究起步慢，比起外国已经有半个世纪甚至更长的传播学研究和关于媒体的钻研，中国的确任重而道远。社会化大分工的发展，也导致了社会需要更为精确地培养专业性的人才。但是由于中国的传播学科发展迟缓，即使针对数字媒体方向进行培养，也只能主要依靠数字媒体学习者的自我探索，这种自我探索目的性虽然明确，但是很多东西都是“摸着石头过河”，没有成熟的经验作为指引，往往走的弯路很多，导致这批人才不能更快地适应社会，也就产生了供需的隐形失衡，表面看这类数字媒体的人才很多，但是他们并不完全具备社会的实用性。
三、数字媒体人才的社会实用性困境解决方法
既然我们明确了数字媒体专业人才所存在的人才困境，那么接下来我们可以从几个方面去解决数字媒体专业人才的培养困境。
（一）充分完善数字媒体的传播理论体系
是针对数字媒体培养教学而言。以前对数字媒体的认识正如前文所讲，已经出现了一些狭隘的观点，仅仅看到数字媒体的感觉形式，而忽视了对数字媒体的逻辑形式和物质形式的开发。传播学本来就是一个复合型的学科，其分支媒体传播的理论，也应该联合各种相关学科，对相关的理论知识进行整合，而不是仅仅停留在数字媒体最易让人感受到的感觉形式上。数字媒体的理论体系拓展需要更多的学科专业人才共同开发。没有一个好的理论体系指导，那么数字媒体的人才培养发展还是需要耗费极长的时间。
（二）创新数字媒体的传播实践
从数字媒体的传播实践看，以前的数字媒体人才过分重视借鉴国外的成功经验，而忽视中国的特殊性，不能够结合中国实际来进行传播的实践。而且数字媒体人才还缺乏参与传播实践的勇气和创新的胆量，往往停留在前人的传播成功方案上，而不能够真正把社会作为一个大型的试验场，把自己一些全新的理念放进去，实体化为一个具体的数字媒体的传播模式。因此，作为数字媒体人才，应该重视传播实践的发展，把传播实践作为数字媒体的一种更为重要的自我培养过程。
（三）提升数字媒体的关联特征
数字媒体是一个开放多元的平台，因此数字媒体的多元性需要更进一步的拓展，数字媒体人才要兼顾到数字媒体与其他媒体、其他产业之间的关联，把数字媒体变成一个更有社会意义的大平台，结合社会生活，拉动消费和生产的发展，使得数字媒体真正能给社会的方方面面带来积极的效用。所以数字媒体人才应该重视强化自身的知识中的关联特征，促进数字媒体的社会应用发展，也就是数字媒体专业人才自身社会实用性的发展。
结语
数字媒体专业人才的培养是数字媒体发展的重要一环，只有把握好数字媒体的人才的社会实用性，才能够促进社会生产的发展。在当代社会化大生产的发展下，每个人都如同社会生产大机器中的零部件，其特征性明显，因此强化数字媒体人才的社会实用性特征，具有深刻的社会意义。
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数字媒体艺术教育首先在上世纪90年代中期由国外的部分艺术院校和工科院校开始设立，近几年来在国内外已成燎原之势。“新媒体”产生的“新思维”和“新艺术”已经成为艺术教育领域新的革命。数字技术的发展促进了媒体传播方式的变革。产生了包括数字印刷、数字影像、网络媒体和移动媒体等在内的多种数字传播媒介形式。目前全国普通高校中80%以上均设立了艺术类专业，而设置动画类专业的已经超过230所。可以说，与创意产业相关的媒体术类专业已经成为我国目前最为普及的专业之一。虽然办学规模扩大，但就数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决。
2.当前高校数字媒体艺术教育存在的问题
随着数字媒体技术迅速发展，全国各大高校争相建立和发展数字媒体专业，逐渐形成了“百家争鸣”的现象。数字媒体艺术这一新兴专业发展迅速成为各高校艺术领域最热门的崭新发展方向，在国内高校中有“星火燎原”的态势。但在规模扩大的背后，数字媒体艺术教育不可否认地存在一些问题。目前，高校数字媒体艺术专业主要存在着以下不成熟现象：
2.1教学体系不完整
面对新的数字时代的到来，传统的教育模式显然存在不足之处。一些院校在吸取国外办学经验的同时，从课程结构、课程设置、教学方式方法等方面进行了大胆的尝试与改革，并取得了一定的成果。但由于数字媒体艺术是一门新兴的艺术形式，目前尚没有深厚的理论积奠，国内在数字媒体艺术教学中突出缺乏相应的理论基础。数字媒体艺术专业是一门集文理、艺术、技术综合型的学科，需要有相关学科的知识作为理论背景来进行艺术创作。而高校过分注重软件的学习，许多院校开设的数字媒体艺术设计课程实际上贯穿了大量的软件操作课程，过多停留在技术层面上，而忽视了在艺术层面上的艺术创作。数字媒体艺术缺乏相应的理论知识几乎成了单纯的软件实践课程。数字媒体艺术是实践性很强的科目，但是在注重实践之外，指导实践的理论研究的建设也是不可忽视的。由于“数字媒体艺术”这一概念刚刚从西方引人我国，相关学术理论的积累刚刚起步，导致我国无论是在课程设置上，还是在新媒体艺术实践活动中都存在相当大的盲目性。而且由于缺乏数字媒体艺术史、数字媒体艺术导论和新媒体研究等重要课程，使得艺术设计基础课程和软件实践课程缺乏必要的联系，因此就难以从更加深入的层次把握数字媒体的艺术语言和设计风格，没有深入从事数字艺术和设计本质的研究和学习。而教学者也是在本身对“新媒体艺术”的概念缺乏完整和清晰的认识的情况下进行教学实践活动。这些都成为制约国内数字媒体设计教育进一步发展的障碍。
2.2专业师资缺乏严重
随着我国各大院校数字媒体艺术专业的开设，专业教师显得尤为缺乏。目前改专业的很多教师，一般都是从其他专业转型到数字媒体艺术领域的，在理念和技术上存在着很多的问题。而我国许多院校的艺术设计教育的条件还停留在原有的基础之上，缺乏一定数量与质量的专业设计教师和专业设备，使得更多的教师被一人多用，甚至超出了自己擅长研究的艺术领域。这是目前高校数字媒体艺术专业存在的比较突出的问题之一。
2.3教学内容、教学方法和教学设备有待完善
数字媒体艺术专业是一门艺术性与技术叉很强的学科，这要求我们在教学内容、教学方法上要打破传统的艺术教育方式。此外，还要有相应的新设备来作为强有力的保障。新思维、新创意以及新技术的快速发展，新软件的层出不穷，教学设备的不断更新换代直接引起了一场数字艺术教育领域的革命。而高校现实教学过程中很多教学方法和理念以及技术设备问题由于种种原因得不到很好的解答而很难贯彻到教学中。
3.数字媒体艺术教育培养的新思维
3.1注重学科整合，完善学科体系，加强学科交流。
数字媒体艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。社会对数字媒体设计人才的需求是多元化的，数字媒体艺术教育应该走不同学科、不同专业的交叉与整合之路。综合性的专业课程，有利于培养现代人才的各种素质和思维能力以及组织、交际和实际工作等多方面的能力。我国的高等教育，尤其是高等新媒体艺术教育，更应该突出它的整体观念和综合思维。依据学科交叉融合的理论，打破同一所学校中不同院系的界限，甚至学校间的界限，各院、各系都是可以相互协作、相互推动使学生成为综合型设计艺术人才。
3.2加强师资力量的培养
数字媒体设计课程教学改革的开展，取决于课程结构与师资队伍的建设。首先，作为新媒体艺术教育工作者来说，拓宽视野，更新认识、更新知识是关键。尤其是数字媒体艺术这样一门综合的新兴艺术学科，更需要教育工作者们不断扩充自己的知识面，及时敏锐的意识到新媒体艺术的发展动态，能够站在一定的高度捕捉到最新、最前沿的信息。新媒体艺术是一门综合性强而且发展迅速的艺术形式，因此要不断地学习新的知识、新的信息，不断完善自己的知识体系。同时高校还应当健全现有教师的再培训机制，能给大批青年老师以更多的深造和学习的机会。
3.3数字媒体艺术教育需要强化实践环节
数字媒体艺术教育的一个重要特征就是其实践性。高校应加强对社会实践的重视力度，以创意文化产业快速发展为契机，强化“产、学、研”相结合。数字媒体艺术教育要服务文化创意产业发展。在2006年国家《“十一五”文化发展纲要》中，明确提出国家要重点发展9类文化产业，数字媒体艺术可以说绝大多数都与文化产业有关。通过参与文化创意产业合作项目，可以引导学生综合运用数字技术和艺术构思，结合实际项目进行有针对性的设计实践活动。通过实际项目的研发和制作提高高校艺术教育与社会接轨的能力、培养学生实践设计、制作能力，将会对整个产业体系良性循环起到积极作用。目前在我国现实的艺术设计教育中，缺乏足够的设计实践是影响我们数字媒体艺术专业学生培养质量的一个很重要的因素。这其中有办学条件的限制，也有观念的问题。所以数字媒体艺术专业的教师和学生应该积极寻找和创造条件，将专业教学同设计实践结合起来，这才是解决学生具备较强的社会适应能力和竞争力的有效途径。同时，我们要充分发挥社会实践基地的桥梁作用，进一步把高校的科技、教育、人才资源动员起来，与企业和地方的发展需要结合起来探索实现社会实践基地与生产实习基地、创新创业基地、就业实践基地一体化的道路。
今天的数字艺术进入了多样化时代已是不争的事实。 面对数字媒体艺术这样一门复合型新兴学科，我们所面临的绝不仅仅是扩大规模的问题，而是在这场信息革命来临之际，如何培养出能够横跨科学和艺术领域的复合型 艺术设计人才，这是信息化社会的发展对中国当前的高校数字媒体艺术教育提出的重大课题。高校的数字媒体艺术教育任重道远，需要我们以理性的目光来审视，不断探索出适合本专业特色的课程体系、教学模式，完成高级应用性人才的培养，最终使数字媒体艺术更好地服务于人类社会。
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关键字：数字媒体；实践教学；培养模式；人才培养
【中图分类号】G40—057 【文献标识码】A 【论文编号】1009—8097（2014）02—0078—06【DOI】10.3969/j.issn.1009-8097.2014.02.011
引言
随着我国动漫、多媒体、影视等数字媒体产业的高速发展，数字媒体企业如雨后春笋般涌现，导致媒体人才紧缺状况。根据国家权威机构的人才需求报告，在未来十年，我国多媒体、影视、动漫等数字媒体人才需求在100万左右。数字媒体人才短缺成为制约数字媒体产业发展的瓶颈。所以，各高校以及高职类院校开设数字媒体技术专业进行正规的高技术人才培养是非常必要的。目前，国内各高校、高职类院校分别开设了数字媒体专业，浙江大学、中国传媒大学、华中师范大学等，以及全国14000左右的职业学校中，大多数已经开设数字媒体技术专业。但就培养模式各有特色。本文重点探讨被社会誉为“中国培养职教师资的摇篮”的天津职业技术师范大学的数字媒体技术专业的创新型“一体化”师资的培养模式。
一 培养目标
遵循高等教育发展规律，依托学校现有学科优势，紧密结合国家、天津经济建设和社会发展需求，坚持面向市场、突出特色、创立品牌的办学理念，制定了数字媒体技术专业人才培养目标：培养具备基本艺术素养和较高数字媒体开发技术基础和专业知识，能够在本专业领域从事网络多媒体开发、数字视频及特效制作工作的“一体化”职教师资和应用型高级专门人才。
经过四年学习后，学生熟练掌握虚拟仿真技术、数字动画技术、影视特效制作技术、以及Web3D技术等，能够在职业教育中从事数字媒体技术及相关专业的教学，或者从事实训类课程的设计与开发。
二 “一个主体，两轮驱动，五个结合”的创新人才培养模式
“一个主体，两轮驱动，五个结合”的创新人才培养模式是结合我校的办学特色和职业院校对数字媒体师资需求而提出的，与职业教育发展对一体化数字媒体职教师资的需求是相适应的。“一个主体，两轮驱动，五个结合”的创新人才培养模式明确了数字媒体技术专业以培养职教师资为培养主体，以切实提高学生的专业技术技能和师范技术技能为驱动力，通过五个结合架构的理论和实践相融合的能力培养体系实现培养目标。如图1所示。
1 “一个主体”明确培养目标的特色化，是培养模式的根本
“以特色求生存、以特色求发展”是专业能长期存在并发展的根本所在。培养特色人才的关键是人才定位准确。对我校而言，办学特色是秉承“动手动脑、全面发展”的办学理念，为全国培养“双证书”、“一体化”的高素质职教师资，所以，我校数字媒体技术专业的人才定位从两方面考虑：
（1）为中等职业院校数字媒体技术及相关专业培养师资。近五年来，高职类学校数字媒体技术专业的大量开设，导致教师的紧缺。据不完全统计，数字媒体技术及其相关专业教师缺口在4万名左右，尤其缺少具有“双证书一体化”的职教师资。并且，大部分数字媒体技术专业教师基本都是相关专业转型而来，他们的专业水平和技术能力也急需发展和提升。所以，当前广大中、高职院校十分缺乏既具有较高理论水平，又具有较丰富实践技能的数字媒体技术专业的职教师资。我校作为职业技术师范院校，应首当其冲担当起重任。
（2）立足于天津，服务于天津。作为北方重要的经济发展中心和国际化港口城市的天津，已建成了国家级动漫园。数字媒体产业的飞速发展，也造成了大量数字媒体人才缺口。据不完全统计，为了满足人才需求，天津市已有近100所中、高职院校和技工学校开设了数字媒体技术相关专业或课程，急需大量高素质的数字媒体技术教师。因此，就具体情况显示：天津一方面需要大批数字媒体职教师资；另一方面也需要大批数字媒体技术应用型高级专门人才。
根据学校办学特色，结合人才定位，数字媒体技术专业培养目标是以培养“一体化”职教师资为主，以培养高级媒体应用人才为辅。“一体化”职教师资是培养目标的主导方向，专业特色是培养模式的根本所在。“一个主体”决定了毕业生的就业取向：
（1）面向学校：从事于天津乃至全国与数字媒体技术相关的职业院校教学，能承接国家和省部级数字媒体技术相关项目的研究和开发，加强企业交流，了解当前新技术，做到与时俱进。
（2）面向社会：从事于动漫、影视、游戏开发等急需行业的研发工作，尤其是在教育类企业，能为各类学校开发机械、数控加工、建筑等专业的交互式仿真教学软件，体现我校学生具有职业教育领域高端培训课程的开发能力。
2 “两轮驱动”体现专业发展能力，是培养模式的灵魂
“两轮驱动”明确了数字媒体创新人才需具备的两种能力：专业技术能力和师范技术能力，简称“专业技能”和“师范技能”，由培养目标确定，是培养模式的灵魂，是人才的核心竞争力。
专业技能：掌握数字媒体技术专业的基础理论、基础知识，具有较高的计算机水平；掌握虚拟仿真技术、数字动画开发技术、影视特效制作技术的相关知识，熟练掌握相应的开发工具；并获得至少一种职业资格证书（高级）或专业技术资格证书（中级）。
师范技能：掌握职业教育学、职业教育心理学的基本理论和专业教学的基本方法，具备良好的教师职业素养及运用现代教育技术从事本专业教育、教学的能力（师范类）：
专业发展能力的实现主要通过设置合理化课程体系，由此，提出“三位一体”的课程体系。
（1）“两轮驱动”实现方案——架构“三位一体”的课程体系
考虑到我校数字媒体专业依附于信息技术工程学院，招生来源主要是理科生，逻辑思维较好，对技术有很大的帮助，但是媒体艺术感觉相对较差。为此，在设计课程时，从技术类、艺术类和教育类三方面考虑，实现技术、艺术和教育“三位一体”的课程体系，如图2所示。
在技术、艺术和教育“三位一体”的课程体系中，以技术为主，艺术和教育为辅，主要分为5类：艺术类、技术类、教育类、技术一艺术类、技术一教育类和技术一艺术一教育相结合的综合类，参见图2所示。
（2）“两轮驱动”的具体实现——课程知识结构
“三位一体”课程体系的5类课程，是相辅相成的，强调课程之间的内在联系，避免内容交叉和重复。课程安排采用了课程链的方式，找出了课程的内在联系和规律，加强课程间的衔接和协调，获得课程体系的整体优化，如图3所示，充分显现技术与艺术结合、学科与教育类课程相结合、学期内或学年内课程紧密耦合。
技术类课程、艺术类课程和教育类课程是专业基础课程，用于夯实各类课程的基础理论知识，为其他课程奠定基础。其目标是：具备较高计算机水平，具有基本的艺术素养和艺术鉴赏能力，弥补理科生在艺术方面知识和能力的缺陷，掌握教学设计的基础知识。
技术与艺术课程结合是将计算机和艺术基础有机衔接起来，体现数字媒体专业的优势。技术与教育课程结合是用计算机方法对教育进行评价和测量。其主要目标是：学生能够具备网络多媒体的开发、影视特效制作、游戏设计与制作以及各种数字媒体的开发能力。掌握职业技术教育的基本理论和专业教学方法、技能。同时学生参加相应的职业（专业）技术资格考试，取得相关证书，实现“双证书”。
技术、艺术和教育的综合，是让学生走上讲台，使用所学的师范技能进行数字媒体课程的讲授，体现“一个主体”思想。其主要目标是从整体出发，充分挖掘学生创新潜力和激发学习激情，独立制作完整的创新作品，使学生具有较强的自主创新意识。同时，充分发挥职教特长，训练学生的教学能力，具备良好的职业教师素养和驾驭课堂的应变能力。
3 “五个结合”是培养模式实施保障，是培养模式的基石，实现了“四个全程”不间断
“五个结合”是“一个主体、两轮驱动”实现保障。“五个结合”立足于实践、强调全程学习以“实践”为中心，以教学内容项目化、工作实施任务化和作品产品化为目的，将师范技能、专业技能、以及艺术鉴赏能力有机衔接，实现“四个全程”不间断，即师范能力不间断、专业技术能力不间断、技术艺术结合能力不间断、媒体作品开发不间断。
（1）课程和教学法相结合
由教师引导学生研究课程与方法的基本理论，让学生掌握课程开发、设计与评价的基本技能，采用微格教学的形式针对具体课程进行实践教学，并分析、探讨和反思讲授中遇到的问题。
（2）技术和艺术相结合
媒体作品是技术与艺术的结合体，艺术是美的体现，技术是作品的创作技能，艺术与技术的结合是优秀媒体作品诞生的源泉。在校期间，重视艺术和技术课程的结合，合理安排开设时间，实现高质量创新作品量的增加。
（3）课程实验实训和工作坊实践创新相结合
好作品的产生需要长期实践积累丰富的素材和经验。实验实训课程由操作性实验和项目性实验组成。操作性实验是知识点练习，一人一组验证或实做一个作品，培养学生的操作能力。项目性实验是以“工作坊”的形式展开的综合性实验，小组合作设计和开发作品，培养学生的综合能力，提高学生的实践创新能力。
（4）校一校结合
校一校结合是课程与教学法的补充，让学生走入职业院校走上讲台，由职校名师和学生结对子，一带一或一带多，让学生切实了解教学基本理论和基本方法，运用现代教育技术能力，提高教师的职业素养和专业教学能力。目前，我校已与天津海河教育园区建立了联合培养的教育实习基地。
（5）校—企结合
“走进企业、开展校—企结合”是学生了解行业发展所需专业技能的必经之路。学校与企业建立实习基地，让学生“走出去”参与企业项目的启动、设计与开发，培养学生面向工作过程的技术能力。通常企业人员都有丰富的经验知识，“请进来”企业的工程师到校讲解数字媒体专业国内外现状和未来趋势，以及人才需求等核心问题，开拓学生视野。坐落于滨海新区中新生态区的国内最大的动漫产业园为我校数字媒体技术专业从事专业实习提供了绝佳的实习基地。
“五个结合”重视实践教学，实现了教学内容项目化、工作实施任务化和作品产品化。在实施过程中，引入CDIO思想和翻转课堂。
（1）基于CDIO思想授课形式
根据培养目标，专业课程讲授方法引入了CDIO思想。即依据CDIO工程理念，以应用需求为导向，专业课程创设了基于项目的教学情境。此方法体现“做中学”，在实践中讲解理论，在理论中解决实践问题，不仅锻炼了学生的动手能力和独立创作能力，还培养了学生的学习、沟通和合作能力。伴随着整个项目的完成，学生还了解和掌握数字媒体技术产业的方针、政策、法规；同时具有较强的自主创新意识。
（2）翻转课堂优化课堂教学
数字媒体课程多以媒体制作和软件开发的实践课程为主，介于上课时间有限，学生难于较好掌握。鉴于此，整个教学采用了延长课堂时间的翻转课堂来加以知识补救。具体实现是课前教师对课程内容研究分析，划分成独立成章的小知识点。根据教学设计原理，录制多个大约长度为10分钟左右的微视频。课后学生学习微视频，对知识点巩固，并完成项目工作。
“五个结合”以完成作品为目的，实现“四个全程”不间断。不仅让学生学以致用，并且能及时掌握前沿信息及市场动向，提高动手能力与创新意识，为将来走出校门奠定坚实的基础，也确保学校专业教育的先进性和实用性，是实现“两轮驱动”的保障，是培养模式的基石。三“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式的特点
（1）“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式结合学校的办学特色，明确了人才定位，培养有特色的数字媒体技术的创新人才。
（2）“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式更改了教学方法，强调实践与理论融为一体，以优秀“作品”为驱动力，培养了学生艺术素养和技术运用和开发能力，发挥了学生主观能动性，形成自身独特设计风格，提高学生的创新意识和创作积极性。
（3）“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式实现了大学、企业和职业院校三方联动提供培养学生实践能力的环境和动力，强调了技术与艺术、具体课程与教学法研究相结合，培养了学生的师范能力和媒体开发能力，进一步提高学生创新能力。
四 结论
职业院校数字媒体专业的大力发展，重在解决职教师资的缺口。我校数字媒体技术专业紧密结合学校办学特色和职业学校对一体化数字媒体职业教师的需求，提出了“一个主体，两轮驱动，五个结合”的数字媒体创新人才培养模式。“一个主体”准确定位专业发展方向、是专业特色所在。“两轮驱动”定义人才的两种能力，确定了课程设置注重技术与艺术的结合、教育与技术的结合。“五个结合”实现理论与实践的融合，联动大学、企业和职业院校的联合培养，强化实践环节。“一个主体，两轮驱动，五个结合”培养模式从根本上挖掘学生创新潜质，提高学生的师范技能、专业技术能力，努力培养具有创新和创造能力、具备良好的教师职业素养的职业院校优秀师资，为其他院校数字媒体技术的专业发展提供了指导意义。
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数字媒体技术专业培养能力
1.系统掌握数字媒体技术专业的基本理论、基本知识与基本技能，了解本专业及相关领域的前沿，关注数字媒体产业的发展方向。
2.掌握动画设计的基本理论，能够运用相关软件进行二维、三维动画设计和创作的能力。
3.掌握交互式多媒体网站开发的基本技术，具备开发功能丰富的交互式多媒体网站的能力。
4.掌握数字影视技术、数字影视制作技术的基本理论和方法，能熟练运用拍摄、编辑、特效制作等技巧制作数字影视作品。
5.了解数字产品的产权保护及相关法律规定和行业规范，熟悉数字媒体产品项目的开发及管理的相关理论和方法。
数字媒体技术专业就业方向
数字媒体技术专业毕业生能在政府管理部门、科学研究机构、设计院、咨询公司、建筑工程公司、物业及能源管理、建筑节能设备及产品制造生产企业等单位从事建筑节能的研究、设计、施工、运行、监测与管理工作。
从事行业：
毕业后主要在新能源、互联网、广告等行业工作，大致如下：
1 新能源;
2 互联网/电子商务;
3 广告;
4 计算机软件;
5 影视/媒体/艺术/文化传播。
从事岗位：
毕业后主要从事数字营销经理、新媒体运营、硬件工程师等工作，大致如下：
1 数字营销经理;
2 新媒体运营;
3 硬件工程师;
4 销售经理;
5 产品经理。
关键词：数字媒体技术 实践教学 模式构建
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2016）03-0080-01
目前来说，我国经济发展对数字媒体技术人才需求量猛增，该领域出现了巨大的人才缺口，大部分高校也已开设了数字媒体技术专业，但是，实际社会中却出现了专业人才“相对过剩”的局面，究其原因，人才培养模式与社会岗位需求相脱节。因此，强化实践教学，积极构建数字媒体技术专业实践教学新模式，是该专业发展的新出路。
1 数字媒体技术专业实践教学模式构建原则
1.1创新性
创新数字媒体技术专业实践教学体系，积极建设以市场需求为导向的、科学合理的教学新模式是该专业必须积极面对的重要问题。实践教学体系的构建，直接影响人才培养效果与教学质量，因此，在专业体系构建过程中，必须积极贯彻“创新性”原则，探究科学教学方法、创新实践教学内容与教学方式，结合学生职业定位，尊重学生个性与兴趣发展，因材施教，进一步促进学生综合素质全面发展。
1.2以学生为本
数字媒体技术专业在构建自身实践教学模式过程中，必须以学生为本，尊重学生兴趣爱好、知识水平、职业目标，结合学生个性化需求，展开不同层次、不同水平的实践教学，彻底打破传统陈旧、落后的教学模式。
1.3系统性
构建数字媒体技术专业实践教学模式过程中，应积极贯彻系统性原则，将课程建设与实践教学建设充分结合，将实践改革作为教学内容改革、课程体系改革的一部分，正确处理理论教学与实践教学之间的关系，科学调配二者比例，保持专业体系的系统性。
2 数字媒体技术专业实践教学模式的构建策略
2.1实践教学目标、体系构建
结合数字媒体技术专业实践性与职业性特定，积极构建实践教学新目标、新体系。在构建课程体系过程中，应综合考虑理论教学与实践教学比例，二者相互联系、相互独立，可将实践教学比例提高到50%左右，这对达成专业教学目标具有重要作用。与此同时，还应积极建设实践教材。教材建设是提高实践教学质量的关键，教师应依照实训教学大纲，集思广益，共同编写整体性、创新性、应用性的实训课程教材，并设计跨专业、跨年级、跨学科的综合性实践项目树，从而使学生更加明确数字媒体技术专业实践教学目标、教学任务、教学过程、教学要求以及考核标准。另外，加强学校师资力量建设力度。师资力量是人才培养的关键环节。开展实践教学必须积极打造一支综合素质高、理论知识完善、实践技能高超的复合型教师队伍。学校可加强在职教师培训力度，并将教师送入一线岗位锻炼，在实践锻炼中检验理论知识。与此同时，学校还应积极聘请一线高级技术人员任职教学，并加强这部分人员的理论知识学习培训力度，更好地促进实践教学模式的开展。
2.2实践教学环境建设
建设校内实验室。建设实验室是锻炼学生职业技术能力、培养学生综合能力的重要条件。学校应加强资金投入力度，积极建设数字视频实验室、教育技术实验室、流媒体实验室、数字音频实验室、数字动画实验室等，并积极购入实验室所需教学管理软件、专业软件以及专业图书资料，为提高学生专业技能奠定良好基础。另外，还需要积极调配、整合学校实训资源，更好地承担实验教学、实践锻炼、毕业设计、学生创新等教学任务。
校企合作，建设校外实训基地，进一步深化实践教学。校企合作是实现市场需求、人才培养充分对接的重要途径。通过产、学、研相结合的教学方式，积极构建专业人才培养新体系，将学生专业技能培养作为专业实践的重要目标。学校应积极聘请数字媒体企业中的技术专家，聘请其来学校指导、讲座，使学生迅速掌握多媒体技能；与此同时，还可通过定向培养、对口接收等方式，将毕业生分配到相关实训基地实习并积极参与项目研发，进一步提高学生专业技术能力。
2.3实践教学模式改革
改革实践教学模式，创新教学方法、考试评估方式并积极引入现代高新教育技术，是全面提高实践教学质量的关键。第一，结合数字媒体行业发展新要求，按照重实践、宽知识等原则，积极创新与数字媒体技术专业相吻合的教学新方法，例如，积极推广讨论式教学法、启发式教学法、小组合作教学法，创新性应用模拟训练法、实地考察法、案例教学法、项目驱动法等教学新模式。第二，充分利用教学新环境，积极开发网络学习资源与教学软件，促进学生开展探究性学习。加强教学与竞赛的结合度，以竞赛为契机，集中组织学生开展实践教学，并将学生作品直接拿去参加比赛。通过竞赛模式，极大提高了学生学习积极性与主动性。第三，创新实践教学评价模式。彻底改变传统“一刀切”的评价模式，促使考核方式多样化。例如，过程性评价与最终性评价相结合，实训操作与笔试成绩相结合，作业设计与报告相结合等方式。实践教学评价注重将检验学生应用能力、实际技能放在首位，通过科学合理的考核评价标准，推动实践教学的顺利开展。
3 结语
综上所述，数字媒体技术专业开展实践教学新模式是社会发展的必然要求，构建专业教学模式必须按照一定原则，积极建设实践教学目标，构建实践教学环境，改革实践教学模式，多方面入手，共同提高人才培养质量。
参考文献：
[1]陈秀宏.数字媒体技术专业课程与实践教学模式探究[J].计算机教育，2014（05）.
[2]李宣，秦丹.基于威客的数字媒体专业实践教学体系初探[J].中国电化教育，2012（07）.
关键词：移动互联网；数字媒体；教学
2015年12月16日，在第二届世界互联网大会开幕式上发表了主旨演讲，再一次明确提出打造网上文化交流共享平台。行进于互联网环境下的数字媒体专业作为互联网内容生产力供给的源头之一，正面临着前所未有的机遇与挑战。特别是伴随着移动互联网的高速发展，全社会对数字媒体内容的消费需求空前旺盛，这就要求数字媒体专业的教育和人才输出能够做出及时和前瞻的反应。
1移动互联环境下的数字媒体艺术传播与体验
众所周知，当今的媒体和信息环境已经进入到移动互联的时代，并且已经以生态圈的形式渗入到文化、经济、生产的各个领域。如同历史上发生过的技术载体对艺术本体的影响一样，移动互联网的发展必定也会对数字媒体艺术产生重大影响。随着传播工具和呈现工具的变革，数字媒体艺术中图形、图像、声音处理方式的改变，不断地给数字艺术本身带来新的内容，从而使得数字媒体艺术与社会文化的关联形式越来越丰富。
从传播的角度来看，这种改变体现在内容质量和传播速度上。随着移动数字技术和宽带条件的不断优化，以往对数字艺术内容和体量的限制逐渐变小，数字艺术对现实的反映、再现、思索可以从更广更深的层面展开。以上作品的传播效率也超过历史上任何时期，观众和艺术家之间能建立即时甚至实时的艺术创作联系。
从体验的角度来看，数字媒体艺术在移动互联网环境下能创造出更丰富的综合体验。移动互联网的飞速发展，使得数字媒体艺术的展现和应用场景延伸到观众的日常生活中，这正是传统艺术长期以来不断探索的主题之一。传统艺术运用各种表现技法，或现实或抽象，都是希望观众能参与到艺术作品本身的表达之中和作品产生交流。而同时具备交互性、链接性、即时性特点的移动互联加上虚拟现实等技术，艺术作品不仅可以在完成后实现作者和观众的互动体验，在创作过程中观众就能参与其中，成为艺术创作的一个组成部分，从而获得和作者极为一致的艺术情感体验。
2信息环境下技术手段与艺术形式的深度跨界融合
目前，在数字媒体教育领域内，比较普遍的观点是将学科分为数字媒体技术和数字媒体艺术两大类。这种兼顾文理的分类方式有别于其他艺术学科，从这点可以看出，数字媒体专业在学科整合上的跨界性，对于这种跨界性的理解，有以下几个方面的启示和挑战：
首先是观念的跨界。在数字媒体教育范畴下，数字媒体技术和数字媒体艺术首先从观念上要跨界整合，虽然这两个分类看起来是横跨工科和文科两个大类，在某种程度上有一定的不兼容性，但是，这恰恰是数字媒体艺术触类旁通、文理兼收的魅力所在。当数字媒体艺术出现的时候，我们认为打破传统意义上学科划分的时间节点已经来临，虽然在目前的教育体制下还不能从制度层面实现，但从观念上应该向前迈一步，塑造兼顾文理的复合性艺术人才，从培育兼顾文理感知能力的艺术人才人手，实现观念的整合。
其次是技法的跨界。数字媒体艺术的创作和展现高度依赖网络技术和信息技术，是基于现代信息技术而产生的艺术形式，所以在表现技法上是在传统艺术形式基础上的扩大和衍生。这个概念中要避免两个倾向，其一是唯技术论倾向，其二是唯艺术论倾向，无论偏向哪种都会不可避免的导致最终艺术作品的畸变。因为现代媒体艺术是高度融合的艺术形式，从其表象来看，技术本身也已经是技法的内在基因，离开了电子技术，数字媒体艺术无从谈起，而离开艺术内容，数字技术又不具备艺术气质。所以，在这个层面上，应当把所有信息技术手段纳入到艺术技法的范畴去理解和运用，才能真正从艺术创作的整体性上去宏观的整合技术与艺术。
再次是内容的跨界。数字媒体艺术形式的诞生给艺术表现带来了极其丰富的表现手法，表现内容也空前丰富。随着技术发展，数字媒体艺术内容已经在声光电等多媒体形式基础上，将虚拟现实和增强现实、混合现实等技术带入到艺术创作和艺术消费领域，数字艺术形式所表现的对象也从传统文艺内容向精神和物质层面探索掘进。艺术家和观众之间的感受距离在无限缩小，数字媒体艺术的创作已经能从互动的角度去和观众进行直接的艺术情感交流。因此，艺术家可以从更广阔的空间人手，从全社会的精神和物质文化内容去考虑，内容更为丰富，创作更为自由，从艺术表现的角度实现文化内容的跨越。
3培养具有媒体感知意识的数字媒体专业人才
当互联网进入到移动互联时代，数字媒体艺术的内容和形式更趋丰富和广泛，媒介的途径和形式更加多元化，传播者和受众的身份界限日益模糊。特别是社交平台和自媒体平台的出现，对数字媒体内容的传播和扩散起到了拓扑式的加速效果。如今，大众对媒体的概念已经完全不同于传统渠道的媒体定义，这也要求我们数字媒体专业的教育和从业者，从媒体观念上有所转变，培养具有媒体感知意识的专业人才。只有这样，才能使得数字媒体艺术的创作和传播从形式和内容上契合时代需求，符合时代气质。
数字艺术以它独特的魅力给人们带来全新的艺术感受，越来越多的艺术家以数字媒体作为艺术创作工具。我国的数字艺术起步较晚，虽然在观念、技术等方面与先进国家的数字艺术还有一定的差距，但数字艺术产业已逐渐成为我国IT业和娱乐业的重要支柱产业之一，社会急需大量的数字艺术人才，数字媒体艺术专业成为很多高校新增的专业，就业潜力巨大。从数字艺术教育的现状抓起真正做到“以人为本”，摸索一套符合国际化现代数字艺术教育的培养模式和用人机制，完善数字艺术教育体制。
二、数字艺术教育的教学实践经验
数字艺术教学，必须创新思维模式，从教法上作为突破口，使得数字化技术应用作为教学的主要内容，用艺术的思维方式指导学生实际技术为主要目的。建立起完善的绩效考核体系。
1.创新艺术思维方式
数字艺术要遵循数字技术实现的规律，创作顺应信息时代气息的作品。在教学中，传统与现代、中式与西式要融会贯通于数字信息的时代背景下，创造出个性鲜明的数字艺术作品，尤其注重对中国文化的传承，增强我国的文化软实力，发展我国的综合国力。
2.理论够用，实践主导
在具体教学实践中，本着理论够用，注重技能的方法来主导教学。如电脑美术专业来说，素描、色彩、三大构成是艺术专业的基础课程，专业课的软件教学毋庸置疑，立体构成教学也可以采用数字三维软件制作立体构成作品的形式开展教学，只不过在制作的过程中运用形式美的规律来塑造空间的立体形态，用三维软件来具体实现。
3.数字艺术教育要紧密联系生活
艺术源于生活，但高于生活。包豪斯的著名导师康定斯基在其教学中力主学生对于生的观察，使得至今对现代艺术教育也具有很深远的影响。学生的数字艺术作品应该要反映生活，在数字艺术教学中，鼓励学生贴近生活，观察生活，如观察植物形态、动物的形态和习性、社会生活中的人等，在头脑中获取生活感悟，为艺术创作的积累素材。
三、数字艺术教育的重点是理论与实践的紧密结合
数字艺术教育不是培养的技术工人，也不是培养艺术家，数字艺术是技术和艺术结合的载体，要求师生熟知数字媒体行业的内在关联、数字技术发展态势，拓宽视野，加强校企合作，培养创新能力。
1.培养市场需要的数字艺术人才以市场为导向培养创新思维的数字媒体人才，应从数字媒体设计艺术学科的专业优势出发，结合当前市场发展态势，提出学科的发展思路：一方面要利用其专业优势和特色，发展从言传身教的传统培养方式向培养天赋、独创性和个性风格等的转变，另一方面也要继承旧体制的优良传统，组合画家、设计师及学校和企业合作计划。实施“校企合作”，建立产、学、研相结合的全新教学模式，在实践中锻炼学生的动手能力和创新意识，使学生掌握数字媒体制作技术，学会把握市场需求，为将来个人发展奠定基础。
数字媒体技术在动漫中主要用于场景设计、角色设计、后期处理制作等方面，通过现代化的计算与通信手段，将文字、图形、声音等信息进行综合处理，数字媒体技术在动漫的设计与制作上发挥着重要的作用。
动漫设计与制作专业的发展
我国的动漫产业正处于蓬勃发展的时期，动漫的市场潜力巨大。数字媒体技术在动漫中的应用促进了动漫事业的发展，近几年在我国的二维、三维影视动漫制作中，常常能体现出数字媒体技术的实际应用。动漫设计与制作专业是培养专业的计算机动画设计、计算机二维、计算机三维动画制作人才的专业，要求学生在动漫设计与制作学习的过程中，将知识与实践相互结合，通过现代化的数字媒体技术将动漫设计与制作进行改革与创新，进而推进我国动漫产业整体的前进。
动漫设计与制作专业需要学生拥有深厚的专业知识，在丰富自身相关理论知识的同时加强实际动手操作的能力，因此动漫设计与制作专业的教师应当重视对学生的理论知识和动手能力的培养，使学生能够灵活、熟练的在动漫设计与制作中利用数字媒体技术为动漫作品的创作带来活力。
数字媒体的意义
目前我国的动漫产业仍然处于上升的阶段，和国外先进的动漫技术相比还有待提高，大力发展数字媒体技术在动漫设计与技术方面的应用，有利于促进我国动漫产业的发展，满足现代社会人们对于动漫产业的需要。
数字媒体技术更新了传统的媒体模式，使大众媒体在人们眼前展现出新的特点，改变了过去单一的媒体传播形式，为人们呈现了种类繁多的视听影视作品，使得媒体产业得到了迅速的发展，推动了动漫产业的创新。
由数字媒体技术为创作的基础，创作者在动漫的设计和制作上能够获得新的创作源泉。在动漫的设计和制作中，创作者可以通过数字媒体技术将自己的思想融入到整体动漫的设计中，再搭配上一些艺术特效，使得动漫作品展现出与众不同的效果。比如在动漫人物的设计中创作者可以利用数字媒体技术为自己的动漫人物加上翅膀，或者是在普通的风景照上添加上极光等特效，使得艺术的创作充满想象，吸引观看者的目光。
数字媒体技术能够打破空间、时间、材料等限制，在动漫的创作中可以直接将创作者想要达到的空间、时间等效果直接表现出来。例如在动漫情节的设计中需要恐龙出现，创作者就可以利用数字媒体技术，将恐龙的形象在动漫中真实的展现，摆脱了空间和时间的束缚，使观看者拥有更加震撼的心理体验。
关于实践应用的思考
在动漫设计与制作专业中数字媒体技术主要应用于动漫的设计与制作，学校课堂的教学和课外实践的活动中。
动漫设计与制作专业的学生可以充分利用数字媒体技术，提高自身的专业技能和实际动手能力，将教学中的知识与实践相互融合进行独立自主的设计制作动漫，创新动漫作品的设计，开发大脑的想象空间，激发自身的潜力，提升综合能力的发展，通过科学合理的运用数字媒体技术更加熟练掌握动漫的设计与制作。
教师在动漫设计与制作专业的课堂上，可以鼓励学生学习数字媒体技术的课程，通过实际操作情况为学生讲解学习中的问题，加深学生学习动漫设计与制作专业的专业知识，不断提高学生的创作能力。例如在课堂教学中，布置一些临时的任务，让学生独立设计与制作动漫，使学生发动自己的大脑，运用数字媒体技术进行动漫人物、情节的设定，教师再为学生的动漫作品打分，将一些较好的动漫作品给学生展示，让学生找到自身动漫设计与制作中的不足，加以改进，从而提高学生的动漫创作能力。
课外实践活动中，教师可以带领学生进行数字媒体技术应用于动漫的设计和制作，将知识与理论相结合，增强学生的动手操作能力，激发学生的学习兴趣，使学生更加热爱动漫设计与制作专业，努力培养学生成为动漫设计与制作领域的综合型创新人才。例如教师可以为学生集体播放一些课本外的动漫作品，为学生讲解动漫设计与制作的小技巧，将学生分成小组模式布置任务，使学生之间可以增加经验交流，通过利用数字媒体技术将自己的动漫作品设计与制作的更好。
结语
