时间：2022-11-15 03:03:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术专业，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1工科院校艺术设计类专业实验室管理的必要性
进行实验室规范管理实际上是具有一定目标的，应该把相应的规章制度运用到管理过程中，依据实验室工作的规律和性质进行实验室的管理，并且统一要求学生、教师以及技术人员的行为，建立一定的行为准则。现阶段，实验室管理规程中最重要的就是科学规范。虽然工科院校艺术设计类专业实验室管理发展的比较缓慢，没有多少的管理经验，但是由于其具有科研和教学的重要任务，可以培养创新型人才，提高学生的技术能力，因此，就需要在实验室管理过程中进行科学的管理，不断协调各种工作，达到共同进步的目的，也可以说是把行为、思想、意志等合理的融入到实验室工作中，达到科学管理的目的，提高实验室的效率。现阶段，大部分院校没有一定的实验室系统的、规范的、科学的管理制度，不够重视实验室的管理，导致实验室与实际设计施工、规划使用以及维修之间出现脱节问题，不能合理的进行使用实验室设备。很多实验室由于施工不合理以及不能进行技术维修等从而降低使用年限，甚至出现刚成立的实验室，需要进行和换地方或者重修的问题，导致损失了大量的人力、物力、财力，导致实验室不能进行合理的使用。所以，就需要我们建立相应的管理制度，规范实验室管理人员的行为以及使用人员的行为，保证在以后的实验室管理过程中达到有章可循、有法可依，对于管理人员的行为进行约束，从而提高实验室管理人员的积极性和管理结构的完善，最大限度的发挥实验室的功能，保证实验室具有协调、有效的管理秩序和系统。
2工科院校艺术设计类专业实验室管理过程中的问题
2.1课前培训不合理
实验室的主要参与人员就是工科院校艺术设计类专业学生，因此，他们对实验室的管理和维护也具有一定规定责任和义务，可以通过多种方式来培养学生对实验室设备的责任和义务，现阶段，最主要的就是进行课前培训，可以在一定程度上起到提醒的作用，在第一次进入实验室之前进行相应的课前培训是十分重要的，需要专业老师进行分析和讲解，主要分析使用规则、上下课时间以及管理规范等，但是学生对于这种制度不是很上心，仅仅当做一种形式。
2.2实验室相关管理人员没有积极性
在进行实验室管理的过程中，管理人员没有很高的积极性，工作能力也不高，大部分实验室都会出现这种问题，实验室管理人员既不是任课教师，也不是行政人员，在学校管理的边缘，实验室管理人员不仅自身积极性不高，当做一种闲职来看，还会有大部分老师和学生也不重视实验室管理人员，长此以往，使得很多实验室管理人员开始离职，从而造成人员混乱和流失。
3实验室设备陈旧
由于目前大部门实验室设施比较老旧，在使用过程中十分容易出现故障，从而在一定程度上影响着提高学生专业技能的进度和质量，主要有以下几个原因：一是，学校资金不足，更新速度比较缓慢；二是，实验室管理人员水平不高，使得在使用过程中不能及时的修复设备，导致不能正确的使用相关设备，从而很大程度上减少了设备的使用年限以及使用速度；三是，大部分院校不是十分重视实验室管理。
4管理制度不完善
管理制度不是十分完善，导致实验室管理不规范，现阶段，大部分工科院校艺术设计类专业基本上都有相关的管理制度，拥有不少的专业人才，但是在管理实验室的时候，还是会存在一些问题和不足，管理内容不够完善以及管理规定比较松散宽泛，没有明确处罚损坏设备人员的制度和处罚，从而会出现纵容损坏问题，此外，很多管理人员对于这项工作存在偏见，认为工作不重要，因此，不能积极的进行工作。
5创新工科院校艺术设计类专业实验室管理的对策
5.1合理进行课前培训
在课前切实做好培训工作，可以有效地提高学生使用实验室设备时候的素质，增加学生对于实验设备的重视，主要管理表现在学生使用设备时候的认真态度以及责任意识，可以通过进行一定的课前培训来培养学生的这种态度和意识，合理的进行课前培训可以在一定程度上打破传统的僵化模式，可以使用正确的视频等方式来介绍实验室管理的规范和制度以及使用方法，从而可以有效的提高学生的积极性和注意力，促进学生加强使用器材的责任与意识，还应该充分了解仪器使用记录，主要有使用人员、使用地点、使用时间等，来对学生使用设备的情况进行了解，从而不断规范学生的使用方式和行为，不断提高学生的责任和意识，最大限度的降低学生使用设备过程中出现的磨损。
5.2建设完善的实验室管理制度
不断完善实验室管理机制，实现科学化实验室管理，提高建设实验室制度的力度，为创新工科院校艺术设计类专业实验室管理提供保障和依据，大致可以把实验室管理制度分为实验室设备情况、实验室学生使用设备规范、实验室人员管理规范以及实验室日程管理制度四大部分。应该不断从细节着手，充分考虑管理人员和学生在使用过程中可能会出现的问题，做到一定的防范作用，还应该创新管理的张贴方式以及公布手段，也应该注意使用语言，最好使用学生能够接受的方式和话语，从而拉近师生之间的距离，最大限度的提高学生的注意力。
5.3建立专业的管理团队
建立相应的专业管理团队，不断提高实验室管理教学的质量，实际上实验室教师与管理人员水平和素质直接影响着实验室管理的效果和质量，因此，建立一支具有专业素质的队伍就变得尤为重要。想要发展这种规划就需要首先解决实验室归属的问题，在管理之前，需要学校进行严格明确实验室的所属情况，从而可以在一定程度上提高管理人员的地位，不断激发管理人员的工作积极性和热情。第二，提高管理人员的专业培训力度。可以定期的把实验室相关管理人员给予一定的技术管理等专业知识的培训，积极鼓励相关人员进行职称评定和进修，不断提高管理人员的技能水平，第三，提高实验室管理人员的监督与考核制度，进行不定期考核，并且把考核结果与管理人员的加薪和升值进行密切联系，激发工作人员积极工作的态度，从而提高管理的质量。
6建立相应的专业实验室
建立一定的专业实验室，达到与时俱进的目的，现阶段，很多问题并不是技术和制度问题，而是内部设备老化问题，导致设备功能不齐全，不能满足时代的发展需求，不能满足工科院校艺术设计类专业的发展要求，因此，就需要老师和学生不断掌握和了解先进管理理念和管理技术以及一定的市场需求，从而培养符合社会发展的创新型人才，及时更新实验室设备对于学生的发展起到很大促进作用，学校可以与相关艺术设计企业进行联合，形成实验室，学校成为企业培训的基地，企业为学校提供先进设备，从而不断把优秀毕业生引入到企业，达到企业与学校共赢的目的。
7结语
总而言之，创新工科院校艺术设计类专业实验室管理是一项艰巨并且长期的任务，需要老师、学校、学生三者之间进行沟通和协调，在实验室管理过程中，及时发现问题，并且给予足够重视，解决问题，并且能够从根本上把实践放在设计专业教学的主要地位，不断改革教学目标，这样才可以为学生提供高效、科学、先进的环境，为培养创新人才提供保证和依据。
艺术专业论文二
一、目前我国高校通识教育存在的问题
和国外的高等教育一样，国内高校也是通过设置通识课程实现全人教育的理想。通识教育提倡以整合的知识锻造健全的人格，不是简单地增加学生的知识量或教授专业之外的一些学科知识，而是强调培养学生的价值观和思维方式。通识教育充分体现了全人教育的价值取向，是实现全人教育的一个重要途径。我国高等教育意识到了通识教育的重要性，但是通识教育在各高校的发展很不均衡，存在一定的问题，主要体现在：第一，通识课程多为“两课+外语+计算机+体育”模块的公共必修课或素质教育类的公共选修课程，能真正拓展艺术设计专业学生综合素养的通识课程很少，现有通识课程成为修满学分的一个途径，未得到学生应有的重视。同时通识课程偏向应用性、工具性，忽视人文性、思辨性，教学形式仍沿袭传统的教学模式，并没有很好地体现通识教育的精神。通识课程的课程体系、教学模式和教学方法有待优化。第二，全人教育理念的实现，并不能单纯依靠通识课程教学，而是需要通过每位教师以身作则，把理念渗透到教学的每一个环节。与此同时，通识课程的综合性和跨学科性对教师自身综合素质的要求更高。目前，我国一些高校艺术设计专业的通识课程教学没有从事通识课程研究和授课的专业教师团队，缺乏卓越的师资队伍。第三，素质教育的选修课程设置，各高校根据其办学理念、办学条件和学科特色各有差异，但基本以自然科学、人文社科、艺术、经济与社会、道德修养与法律基础等为其内部构成。对于艺术设计专业而言，一方面学生的自然科学基础薄弱，人文素养有待加强；另一方面通识课程的内容结构缺乏逻辑联系，授课教师缺乏艺术美学的相关素养，使得通识教育效果很难让人满意。
二、艺术设计专业通识教育的改革
全人教育的最大特色就在于培养人的全面素质和广阔而博大的世界观。核心通识课程体系的构建就是从更宽广的角度帮助学生认识世界、认识社会、认识自我。教育者应根据当前艺术设计专业生源的实际素质状况，调整现有通识课程框架，实施系统化、精品化的通识教育，以培养更具人格素养的艺术设计人才。
1.强化通识课程的人本化、综合化，建设核心通识课程
相对专业课程而言，通识教育的课程体系应具有永恒价值，由专业范畴转向社会范畴，由知识技能的传递转向人格情感的培养。可以说，通识教育承担着培养对学生来说是受益终身的素质的责任。因此，我们需要提炼几项核心素质作为通识教育的主要目标。从课程体系上说，需要建立通识教育核心课程体系。现代意义上提出全人教育第一人的隆米勒指出，教育应该“更着重人的情感、创造力、想象力、同情心、好奇心以及人对终极存在的体悟等内在情感体验与人格的全面培养，从而达到人的精神性与知识、技能的统一”。他将全人的发展方向概括为智能、情感、身体、社会、审美、精神六个范畴，强调通识教育课程中人文、社会、自然等的互动、整合。具有社会责任感的设计人才的培养，需要学生对大千世界的自然科学以及政治、经济、伦理和生活知识等都有较为深入的了解和体会，需要其有良好的文化修养。基于这一理念，结合我国的国情，可围绕人文历史、文学与艺术、道德伦理、自然科学、社会与经济五个模块进行设计和建设。
（1）人文历史课程模块
这一模块一方面增进学生对人类文明历史的全新审视和理解，另一方面通过学习文明的发展历程，使学生进一步认识艺术与社会历史、人文思想的密不可分。其中应该包括西方文明史和中国文明史两个方面的内容，学生还要有重点地选取对人类文明有重大影响的经典进行精读和讨论。
（2）文学与艺术课程模块
这一模块培养学生丰富的情感感知力和对艺术表现的批判性理解力，领域涉及文学、音乐等。对艺术设计专业学生而言，由于在专业必修和选修课中已经有了大量的艺术类课程，因此这一课程模块需要避免重复开课，应开设综合性、跨专业的艺术素养课程。鉴于文学与艺术设计的紧密联系性，该课程模块的比例可加大，为学生提供文学创作、文学批评和分析方法等内容的课程，提高艺术设计专业学生的文学素养。
（3）道德伦理课程模块
增加学生对中外哲学家有关伦理、道德、公平、正义、民主等内容的阅读和讨论，使学生了解重要的思想传统，了解道德问题的复杂性，塑造公民意识。通过课程的教学，学生可拓展对于政治与道德哲学的认知理解，探究固有观念的是与非，具备分析复杂多变的现代问题的能力。
（4）自然科学课程模块
科技文明对世界文明的贡献是实质性的。基于艺术设计专业学生的理工科基础知识较为薄弱，这一课程模块需要进行细分，选择合适的主题内容并针对艺术设计专业的学生单独授课。如，开设科学的精神与方法、环境与生命、宇宙的性质、黑洞等课程，对重大发现与重要理论的历史演化过程、杰出贡献人物、对社会的影响等多方面进行综合的、辩证的论述，其重点是让学生理解科技发展的特有规律及人文内涵，并培养其思辨能力，把科学作为观察人类与世界的一种方法，对于艺术设计专业学生培养更为宽广的世界观和思维方法显得尤为重要。
（5）社会与经济课程模块
在美国，“服务社会”成为诸多大学理念的重要成分，而这也恰恰是我国一些大学生所缺乏的基本意识。社会与经济课程模块的开设目的就是让学生清楚而正确地认识社会，更自觉地参与社会生活，同时就生活中的物价问题、房产问题、经济周期和生活中的投资等问题展开研究，通过对经济学基础知识的讲解，传播蕴含在生活中的经济学原理，解释现实生活中的一些经济现象。
2.实现通识课程教学模式的多元化
（1）由单一的大班授课转变为小班授课为主、大班授课为辅的形式
教学方式是影响课程教学质量的重要因素。目前国内的通识教育课程以大班授课为主，课堂教学缺少师生、学生之间的交流与互动，人数过多导致无法实现对学生基本能力和批判性思维方式的培养、引导，这使得通识课程沦为另一种形式的理论或概论课程。大学之所以重要的原因之一，就是大学是师生之间面对面交往的场所，知识的获取不仅仅依赖于书籍，教师的行为举止、品德修养乃至学识水平要依靠面对面的传授和感染。因此，通识课程教学要提高小班授课的比例，以增加师生的接触频率和交流深度。
（2）实现课程设计的科学化、多元化
当前我国高校开设了五花八门的公共选修课和专业选修课，一些课程内容庞杂、形式重于内容、体系缺乏科学逻辑性。全人教育十分注重知识领域之间关系的构建，反对一门科目对应一个知识领域的课程设计，课程安排应该跨学科建立起广泛的联系网。因此通识课的内容、设计是需要慎重对待的，需要通识课程的教学团队共同讨论、制定具体的教学目标与更具逻辑性和体系的教学内容。根据教师的专长，通识课程内容可以按照一个主题或围绕一个学科领域这两条线进行组织。按主题内容进行课程设计，即设定一个教学主题，通过一门课程或系列课程从不同的角度对其进行讲述和探讨。其优点在于跨学科性和综合性，并能充分激发学生的学习兴趣。按学科领域进行课程设计，即通过系列课程的学习了解一个领域的内容，从教学内容上看虽然与传统教学类似，但其优点在于精与深。这类课程要在教学方法和考核方式上以综合素质的培养为出发点，以达到通识教育的目的。
（3）实现通识课程教学形式的多样化
这个学期我们终于有机会外出艺术考察了，我们要到中国最美丽的乡村----江西婺源。快到目的地时，我就被那山里的风景给迷住了，茂盛的树木，婉转的溪流，都让我心旷神怡，那“小桥流水”的意境更让我陶醉。
这一次艺术考察收获丰富，一方面加深了对古建筑的感性认识，积累了传统的建筑知识，地理知识、风水学知识、规划知识、古代环保知识及各种其它人文知识，了解了中国先贤的智慧与能巧;另一方面也积累了许多资料和图片，为艺术创作与进一步的理论研究收集了良好的素材。以下是结合本专业，对那些本人认为较有代表性的人文景观或自然景观作一些描述。
婺源是江西东北部一个历史悠久的古县，被旅游书籍冠以“中国最美丽的乡村”。与浙江、安徽为邻，有着丰富的人文和自然风光。她是南宋理学家朱熹的故里，也是中国铁路之父詹天佑的家乡。这里文风鼎盛，古迹遍布，尤以明清古建筑为代表，而自然风光更是如诗如画：田园、小溪、古木、翠竹环绕村落，飞瀑、驿道、路亭、拱桥散布乡野……婺源不仅有江南层峦叠翠的山林，碧绿绸绢般的小河，还有蜿蜒的石板路连着一个个依山傍水的村落，更为突出的是这里的徽派建筑，其风格体现在“粉墙黛瓦”，即雪白的墙身，青黑色的瓦，屋顶是刻着各式图案的飞檐翘角，直指苍穹，在蓝天绿树映衬下分外瞩目。婺源古民居既具有浓郁的徽州特色，又不乏匠心别具的独特格局。婺源的油菜花跟古朴的徽派建筑相结合，是其他油菜花开的地方不能比的。他们相互融合，构成了一副最美，最和谐的图画。行驶在婺源的林间小路上，仿佛就是在山水画中走。
赣中古建筑的每栋建筑都有明显突出徽派风格的风火山墙、高耸的垂脊和起翘，还有家具、木椅的设计风格，都是精雕细刻的经典之作。在婺源沱川古村落间行走，感觉最突出的一点，就是民居布局非常讲究与山、水、林木等自然环境的和谐结合，文化品位很高。背靠郁郁葱葱的山林，一股清澈的山溪曲曲弯弯绕过幢幢明清古宅，穿过小桥和村中心后流向村外，一道道翻水坝形成的小瀑布激起哗哗的水声。在村边遇到一帮正在写生的美术院校师生，他们迷恋于这儿古代人文建筑与自然生态的和谐融合：穿村而过的溪流、村边小山岭上的古道、苍翠的古樟和松林、茶园农田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群错落有致，简直就是一个大型生态园林，尤其从山岗上望下去，几乎每个角度都能入画。
在学校，我们大都在室内画着静物。这次写生，增长了我们的见识，让我们走出了课堂，融入了自然，使我们的心灵放飞在山水，老屋，人间。我们懂得了光线与构图的关系，明白了建筑与文化的“血源”。在写生中，我们更深切地体味到：美无处不在，关键是要善于发现。在这里我们看到了美丽的风景，还有感受到了那淳朴的乡村乡情，在考察中同学之间的互帮互助的那份友谊，老师在我们画画和生活上的帮助，这一切将永远珍藏于心。
学校给了我们这次“江西婺源写生之旅”的机会，让我们来到这么优美的地方写生，拓展了我们的视野，深化了我们对艺术深层次的了解，让我们真切的体会到了自然与人文之美，传统与现代的完美契合，感叹艺术的殿堂原来如此美妙! 然而，看着眼前婺源的湖光秀色，真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中!所谓“前人栽树，后人乘凉”，感谢婺源的先辈们，建造出了这么神奇的一处“牛形村落”，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶，深思人类智慧的无限宽广和深邃!
几天的考察时光一晃而过，美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋，短暂的总是那么令人回味!通过考察使我们由一个对婺源一无所知的“外行”变成了一个熟练徽派建筑的“内行”。其中，我对徽派建筑最深的印象就是“凸”字形的“马头墙”。它是徽派建筑的重要特色。马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，就是俗称“五岳朝天”了，总而言之，江西婺源的徽派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了，我们也酷爱这块土地。
通过这次实习，我们在专业上得到了锻炼和提高，同时也在纪律、团队协作、艰苦朴素等方面经受了锻炼和考验。这是一段值得一生好好珍藏的记忆。
一、报名条件
符合《安徽省教育招生考试院关于做好2018年普通高校招生考试报名工作的通知》（皖招考〔2017〕38号）中规定的报名条件且具有艺术专业基础者均可报考。
二、文化考试报名
1。时间：2017年10月11—25日（11—20日为应届毕业生报名时间，23—25日为非应届考生报名时间）。
2。地点：原则上在其常住户口所在市、县（市、区）教育招生考试机构指定报名点报名。
3。办法：①报名时须签订高考诚信承诺书；②交验户口本、第二代居民身份证、学生证等相关材料；③按有关规定缴纳高考报名考试各项费用；④经市、县招办摄像以制作电子档案；⑤录入考生基本信息。
4。注意事项：艺术类考生须参加文化课考试和相应的专业考试，填报志愿时可以兼报文史或理工类；文史或理工类考生不能参加艺术类专业考试（含省统考和学校组织的校考），填报志愿时也不能兼报艺术类。
三、专业课省统考报名
报名方式：艺术类专业课省统考均为网上报名（考生专业课省统考报名与文化课网上报名同时进行），考生可以兼报不同模块的考试。其中，模块八（原音乐类）报名时，考生还须在网上选定本人参加考试的主、副项，考试曲目及调号，器乐的乐器名称等信息。信息确认提交后，任何人不得更改。
缴费方式：艺术类专业各模块省统考实行银行缴费。考生在基本信息填报完成后可通过网上银行缴费或携带身份证到中国工商银行安徽省分行所辖各营业网点进行缴费，缴费时间截止为2017年10月30日。考生缴费完成后务必再次登陆网上报名系统（至银行柜台缴费的考生须在缴费后第二天10：00点后登录网上报名系统）查询自己的缴费状态，确认缴费状态为“已缴费”。
逾期未参加艺术类文化考试报名和专业课省统考报名或报名后未按时缴纳所选模块专业课省统考费用的考生视为放弃艺术类报名，将不能参加艺术类专业课考试。
考生请于报考模块开考前一周登录报名网站（网址：gkbm.ahzsks.cn）打印准考证，并根据准考证上规定的时间持第二代居民身份证和准考证到考点指定地点参加考试。
收费标准：根据安徽省物价局、财政厅《关于调整普通高校招生报名考试费等收费标准的函》（皖价费〔2009〕60号）文件规定，艺术专业招生报名考试收费为报名费40元/生，专业加试费30元/生·科。
四、专业课省统考的组织
我省普通高考艺术类专业课实行省统考，共设置8个组考模块。省教育招生考试院负责统一制定各模块的考试说明、命制有关试题、组织相关科目的评分评卷工作，各考点承担相关考务组织工作。各模块的考试说明将另行公布。
（一）模块一
对应的本科专业为播音与主持艺术。
专科专业为播音与主持等。
1。考试时间
2017年12月18日开始考试。
2。考试地点
安徽师范大学花津校区，芜湖市九华南路189号。
3。考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为形象气质、作品朗读、新闻播报、即兴评述和模拟主持。满分300分，其中，形象气质20分，作品朗读40分，新闻播报80分，即兴评述80分，模拟主持80分。
（二）模块二
对应的本科专业为广播电视编导、戏剧影视文学、艺术史论、戏剧学、电影学。
专科专业为影视编导等。
1。考试时间
2017年12月9日8：30-11：30。
2。考试地点
蚌埠学院蚌埠市大学城曹山路1866号。
3。考试科目（内容）及分值
考试科目为4个，分别为文学基本知识、影视艺术常识、编导创作和影视评论。满分300分，其中文学基本知识60分，影视艺术常识60分，编导创作90分，影视评论90分。
（三）模块三
对应的本科专业为表演（体育舞蹈、健美操）。
专科专业为国际标准舞、体育艺术表演等。
1。考试时间
2017年11月18日开始考试。
2。考试地点
安庆师范大学龙山校区，安庆市集贤北路1318号。
3。考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为形象气质、综合素质、节奏听辨、体育舞蹈成套动作和健美操成套动作。满分300分，其中形象气质15分，综合素质60分，节奏听辨25分，体育舞蹈成套动作100分，健美操成套动作100分。
（四）模块四
对应的本科专业为舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导。
专科专业为舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等。
1。考试时间
2017年11月24日开始考试。
2。考试地点
阜阳师范学院清河校区，阜阳市清河东路741号。
3。考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为形象气质、舞蹈基本功、自选技巧展示、节奏听辨和舞蹈表演。满分200分，其中形象气质15分，舞蹈基本功50分，自选技巧展示15分，节奏听辨20分，舞蹈表演100分。
（五）模块五
对应的本科专业为戏剧影视导演、表演（影视戏剧表演、戏曲表演）。
专科专业为表演艺术、戏剧影视表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐剧表演、戏曲导演等。
1。考试时间
2018年1月20日开始考试。
2。考试地点
安徽大学磬苑校区，合肥市经济技术开发区九龙路111号。
3。考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为朗诵、命题表演、才艺展示、编讲故事和戏剧影视评论。满分300分，其中朗诵60分，命题表演75分，才艺展示50分，编讲故事75分，戏剧影视评论40分。
（六）模块六
对应的本科专业为书法学。
1。考试时间
2017年12月10日考试。
2。考试地点
淮北师范大学相山校区，淮北市东山路100号。
3。考试科目（内容）及分值
考试科目有3个，分别为楷书临帖、隶书临帖和创作。满分300分，其中楷书临帖100分，隶书临帖100分，创作100分；
8：30-9：30楷书临帖，10：10-11：10隶书临帖，14：00-16：00创作。
（七）模块七
对应的本科专业为美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计。
专科专业为艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、摄影与摄像艺术、美术、舞台艺术设计与制作、影视美术、影视多媒体技术、影视动画、摄影摄像技术、美术教育等。
1。考试时间及科目
考试科目为三科：2017年12月3日8：00—11：00素描（150分），11：15—11：50速写（75分），14：00—17：00色彩（150分）。考生画具器皿自带。
2。考试地点
考生按其所属地区，分片考试。
合肥考点（合肥学院，合肥市经济技术开发区锦绣大道99号）：合肥；
芜湖考点（安徽工程大学，芜湖市北京中路）：芜湖、马鞍山、滁州、宣城；
阜阳考点（阜阳师范学院，西湖校区，阜阳市清河西路100号）：阜阳、亳州；
蚌埠考点（安徽财经大学，龙湖东校区，蚌埠市曹山路962号）：蚌埠、淮北、宿州；
安庆考点（安庆师范大学，龙山校区，安庆市集贤北路1318号）：安庆、铜陵、黄山、池州；
六安考点（皖西学院，六安市云露桥西）：六安，淮南。
（八）模块八
对应的本科专业为音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术。
专科专业为现代流行音乐、作曲技术、音乐制作、钢琴伴奏、钢琴调律、音像技术、录音技术与艺术、音乐教育等。
1。考试时间
①2018年1月11日开始考试；②笔试考试时间为：2018年1月14日15：00—17：15，全省音乐考生参加练耳和基本乐理知识的笔试。
2。考试地点
安徽师范大学赭山校区，芜湖市北京东路1号。
3。考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为视唱、练耳、乐理、声乐和器乐，其中声乐、器乐区分主、副项（主项为声乐副项为器乐，或者主项为器乐副项为声乐；主项、副项由考生在报名时确认，考试时不得更改）。满分210分，其中主项90分，副项60分，视唱20分，练耳30分，乐理10分。
4。声乐考试：考生演唱自选曲目2首（伴奏一律采用自带标准CD音频光盘；也可以清唱）；
器乐考试：考生演奏自选曲目2首。
在声乐和器乐考试过程中，考生因各种原因占据时间过长（5分钟以上）时，评分组长可终止其考试。
（九）专业课省统考成绩公布及合格线划定
根据考生成绩按一定比例划定专业合格线，考生成绩及合格线将在我院网站公布，考生可上网查询，自行打印。不再另行发放成绩单及合格证。
（十）各统考模块具体考试场所见考点通知。
五、省外院校专业课校考
按照教育部进一步扩大省级统考适用高校范围的要求，在我省招收艺术类考生的高校原则上应采用专业课省统考成绩和相关投档录取规则进行招生，学校不再组织专业课校考。有特殊专业要求的经主管部门批准，可在省统考合格考生范围内于本校所在地设点组织校考。可在我省设点组织校考的外省院校原则上为教育部批准的独立设置本科艺术院校及参照执行的部分院校（专业）、985、211高校和以艺术专业招生为主的本科院校。在皖设点校考须在指定考点进行考试。
校考的报名、考试、评分等由招生院校负责，具体事项请向招生院校咨询或参见各校《招生简章》。
省外院校在皖设点校考相关事项：
1。我省指定报名考试地点：安徽艺术职业学院。
2。考生应根据招生院校与考点的要求报名、缴费（报名考试时须持本人第二代居民身份证）。部分院校有特殊要求的，请咨询报考院校或见考点说明。
3。考试时间：各招生院校的专业考试时间、招生专业、考试科目、招生计划和要求详见各校的《招生简章》和安徽省教育招生考试院网站上公布的《2018年省外院校在皖设点艺术专业考试日程》。
4。在规定时间内报名的考生凭第二代居民身份证、院校发放的准考证和院校要求的其他材料参加考试。美术类考生自带画具，音乐和其他类考生自带钢琴以外的考试用具。
注意事项：报名参加省外院校专业课校考的考生，须先参加我省对应模块统考并达到我省统考专业合格线，否则，其校考合格不能作为录取投档的依据。计划下达到我省的民办本科、独立学院、高职（专科）院校原则上采用我省统考成绩。
考生在报考专业校考时还需注意各校各专业对文理科类别、文化成绩、专业主项类别、身体条件等要求。
在互联网时代，年轻观众逐步成为影视艺术的主要受众，受众的年轻化和高素质化对于影视艺术的从业者而言也有了极高的要求。影视艺术创作对于技术性的要求越来越低，普通观众也可以凭借自己手中的家用DV创作出优秀的影视作品。当今影视艺术的从业门槛已经从当年的技术性制约上升到素质性制约，这种社会现状也对影视艺术的教育教学提出新的挑战。对于技术性要求的下降，反而提高了对艺术本质理解的深入和艺术内涵的追求。在这种背景下，影视艺术教育在完善已有的技术传授的同时，更应该着重培养学生的艺术价值观，在理论与实践的基础上完善学生的艺术品位和艺术追求。影视艺术专业史论类基础课在这种背景下，应该积极调整自身教学目标，通过对以艺术基础史论为中心的理论知识的系统学习，培养学生具备较深厚的理论基础，深入认识艺术相关专业的属性特征和发展历史。当前，我国高校的影视艺术教育蓬勃发展，在各高校影视艺术专业高度重视实践类课程的同时，高校影视艺术史论类基础理论教育明显滞后，严重影响当前影视艺术人才的培养。影视艺术教育的史论类基础理论教学并不仅是艺术理论和艺术历史的知识传递活动，更是艺术素养建构的过程。艺术专业史论类基础课是学生学习、借鉴与创造的重要源泉，应充分发挥其在学生的专业知识构建中的作用。通过对于一门学科的特性与基础知识的掌握，进而实现艺术思维方式的开拓与素质的提升。影视艺术专业史论类基础课的教学目的不仅仅在于让学生掌握艺术领域的历史渊源与发展流变，其目的更在于通过史论类基础课向学生介绍相关的艺术派别分类、艺术思想演变、重大艺术人物与事件，培养学生的综合分析思考能力，从而为指导学生的艺术实践提供丰富的养分，最终促进学生艺术素养的形成。
二、影视艺术专业史论类基础课的现状与困境
当前，高校艺术类影视艺术相关专业的史论基础课程包括艺术哲学、电影理论、电视剧原理、影视艺术概论、中国电影史、外国电影史、中国电视剧发展史等基础课程，同时还包括以及更强调专业性的课程，如专题电影研究、类型电视剧研究、视听语言研究、影视剧精品解读等，所涉及的学科领域极为广泛，既包括艺术的方方面面，也包括历史学、民俗学、建筑学、哲学、美学、文学、宗教等，甚至涉及诸多纯理科性质的学科。然而随着教学实践的不断深入，在影视艺术专业史论基础课的教学过程当中也都在不同程度上存在一些普遍问题。认真分析当前中国影视艺术专业史论类基础课的教育教学的现状，可以归纳总结出以下带有共性的三点问题。
1．教学主体的困境
教师是教学的主体，是教学活动的起点，是教育的组织者和引导者。有效的影视艺术专业史论类基础课教学，对施教者自身的综合素养就有着一定的高度。“教育者本身要有先进的教育理念，坚持以人为本，把人作为教育的本质而不是单纯的教育结果，全面客观的认识受教育者，积极主动研究时展及人发展的新变化，科学预测发展趋势，适时提炼出反映时代和人的发展最新要求的教育内容，使教育内容充满时代性的发展性”。然而在当今的影视艺术专业史论类基础课教学实践过程中，仍旧停留在简单的理论普及与知识记忆上，对于学生艺术品位与专业修养的培训意识不够，因此，相当一部分教育者的理论知识的传授还流于形式，断章取义，照本宣科。对PPT等多媒体教学方式过于依赖，教学模式单一僵化，传统教学中满堂灌、一言堂的教学模式仍然是主流。
2．教学客体的困境
受教者是在教育过程中教育者施加教育影响的对象。受教者是教育活动的实现者，是教学效果的最终体现。离开了受教育者，影视艺术专业史论类基础课的教学活动也就无法展开。因此在某种意义上而言，受教育者也是教育活动的重要组成部分，具有主观能动性。但在影视艺术专业史论类基础课的教学实践中可以发现，很多学生本身对史论类基础理论课的学习目的、课程价值缺乏应有的认同。从学生的受众心理角度在听课之前就将理论课定义为枯燥无趣且与实际相脱离。同实际操作紧密结合的专业课程相比，学生们对于基础理论的学习兴趣缺失，从而采取被动、消极的态度，甚至产生逆反和抵触的心理。在这样的态势下，教育客体缺乏内在的学习动力，缺少学生支持的教学效果可想而知。
3．教学环体的制约
教育的环体是指与教育结果有关系的整个教育环境，它既包括整个的社会文化环境，也包括教学过程中的对教学结果产生影响的教学环境、评价体系等。新世纪以来，影视艺术在社会生活中的影响力不断扩大，影视艺术教育也日渐受到关注，这对于影视艺术基础课程的教学开展有着积极的促进作用。然而，当前的影视艺术教育更多地注重于影视艺术的实际操作性，对教学结果的社会应用要求极高，这无疑造成了影视教学重技术轻理论的倾向。在这种倾向引导下，影视艺术专业史论类基础课无论从课程设立还是考核标准而言都受到了极大的影响。影视艺术教学的课程设置轻视理论，课程考核评判标准相对滞后。再加之影视艺术教育自身起步偏晚、基础薄弱，史论类基础性理论学科建设尚未受到应有的重视，发展缓慢。这些因素都严重影响了影视艺术专业史论类基础课的教学开展。
三、影视艺术专业史论类基础课的教学对策
我国影视艺术教育中影视艺术专业史论类基础课教学发展过程中所呈现的现状与困境，既有社会背景的因素，又有影视艺术教育本身的问题。当前社会对于影视艺术人才的大量需求使得影视艺术教育过分重视技术的传授，却忽略了理论素养的培育。影视艺术教学兴起历史较短，也使得艺术教育的理论教学方式与方法处于摸索阶段。对于影视教育者来讲，如何在当下蓬勃兴起的影视艺术专业教育中探索史论类基础课教学的基本规律，从教学改革入手开创影视艺术教学的新格局，完善史论类基础课的教学研究，进一步实现优质影视艺术人才的培养教育工作，是每一个影视艺术教育工作者的使命和课题。
1．教学内容的改革
传统的艺术专业史论类基础课程往往以艺术发展的时间轴作为教学线索贯穿教学内容，按此顺序进行教学活动，或者是根据不同的学科分类，讲述本学科的发展历史与艺术流变。然而随着时代的发展，按照传统教学模式所设计的艺术专业的基础理论课程教学已经不能满足当下的教学目标，因而必须根据教学内容的特点与要求来重新整合课程内容。影视艺术专业史论类基础课教学内容改革可以从两个方面着手:一方面，可将同一个艺术类型的教学内容分解为若干个单元，每个单元着重研究一个专题，以专题为导向串联其与之相关联的知识体系，进一步完成学生对知识点的整体架构。通过教学专题的导向也可以将问题意识灌输给学生，使得学生在以后的学习中可以以问题为指引，完善自身知识储备。另一方面，可以尝试将不同艺术门类的历史发展加以串联，通过相同时代背景下不同门类艺术发展的演变进行比对，更能揭示出艺术发展背后的规律，在吸引学生学习兴趣的同时，进一步有益于学生未来的艺术创作。
2．教学方法的改革
目前在高校的教学活动中，史论类课程的普遍模式是灌输式的填鸭教学。传统教学偏重知识的传授，教师充当灌翰知识的角色，学生则丧失主动成了精神的知识接收器。这种以讲为主的教学方式，极大地剥夺了学生思维的主动性。强行将相关知识灌注给学生，而并不结合学生特点和讲课内容。这种教学方式仅仅实现了信息的传播，却并未实现信息的接受。随着学生知识面的开拓、阅历的增加、思考能力的增强，当代的大学生无形之中开始进行有意识的抵抗，表现出来的现象就是上课睡觉或者教师在讲台上讲课，学生在下面看其他的书籍，更有甚者是直接逃课。针对这种教学现状，更应有针对性地变革传统的影视艺术专业基础课的教学模式。在每一门课程开课之前，学生将得到根据本门课程编写的“课程指南”。在“课程指南”当中应其中详细标列出课程的学习内容、教学时间安排、参考书目、课内所安排的小组讨论专题、需完成的作业题目与具体规格和形式以及课程考核的方式方法。学生在“课程指南”的指引以及教师的辅导下展开主动学习，从而彻底改变被动听教师讲课、理解掌握重点难点、机械记忆相关知识点的传统教学模式。同时，积极开展课堂专题讨论，以小组为单位进行专题研究，这样就使得学生的学习过程成为学生在教师指导下主动学习的过程。这使得学生们在资料搜集整理和组内讨论的过程中，对相关知识产生更加深刻的了解。此外，可以结合学校的优势资源，积极邀请国内外的专家学者进行学术讲座，业内的一线专家结合自身的实践经验，向学生传输相关艺术信息，进一步提升学生的艺术素养。
3．考核方式的改革
【导语】
根据上海市教育考试院《关于印发的通知》(沪教考院高招〔2017〕45号)的文件要求，经审定，2018年上海市普通高校招生播音与主持艺术专业统考合格线为总分不低于247.00分，图片述评单科成绩不低于100.00分，文稿朗读和才艺展示单科成绩不低于50.00分。播音与主持艺术专业统考成绩通知单将于1月13日起通过邮政特快专递寄送给考生，达到合格线要求的考生将在收到统考成绩单的同时收到专业统考合格证。取得专业统考合格证的考生可报考统考涉及的普通高校播音与主持艺术本科或高职(专科)专业;如需报考统考涉及的普通高校播音与主持艺术本科专业的合格考生，还需关注获准在市统考合格生源基础上组织校考的招生院校是否组织播音与主持艺术专业校考，或者这些院校是否直接划定该校播音与主持艺术专业本科报考资格线。附：
2018年上海市普通高校招生播音与主持艺术专业统考成绩分布表 总分分段信息（不含全科目缺考） 分数段 人数 累计人数 330.00分及以上 3 3 320.00-329.99 11 14 310.00-319.99 20 34 300.00-309.99 22 56 290.00-299.99 45 101 280.00-289.99 46 147 270.00-279.99 46 193 260.00-269.99 40 233 250.00-259.99 25 258 247.00-249.99 11 269 247.00分以下 46 315
[论文摘要]作为普通艺术院校播音与主持艺术专业的建设和发展要适应区域经济建设和社会发展的需要，一味的追求精英教育是不可取的，教育管理者要以职业岗位需求为前提，改革以学科为体系的传统教育模式，探索建立“宽基础、活模块、重技能”的教学模式。本文以播音与主持专业学生就业现状为切入点，探讨普通艺术高等院校播音与主持专业以就业为导向的人才培养目标和课程设置。
进入二十一世纪以来，人类社会将从工业时代进入信息社会时代，社会经济也将从工业经济进入知识经济时代，许多领域的竟争归根结底是人才的竟争。随着传媒事业的发展，播音员、主持人的定位也不仅仅局限于一档栏目或一台晚会的主持，而是延伸出了婚庆主持人、会议主持人等新兴行业的主持。作为培养播音与主持艺术专业技术人才的高校，为进一步适应区域经济建设和社会发展的需要，进一步提高人才质量，迫使高等教育管理者们思考专业的发展目标和定位。课程设置要充分体现“以人为本，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展道路”的办学方针，突出职业性、实践性、开放性的原则，以职业岗位需求为前提，改革以学科为体系的传统教育模式，探索建立“宽基础、活模块、重技能”的教学模式。本文以播音与主持专业学生就业现状为切入点，探讨普通艺术高等院校播音与主持专业以就业为导向的人才培养目标和课程设置。
1音与主持专业鱿业状况分析
在对某普通艺术高校2005级播音与主持艺术专业100名毕业生进行的就业状况调查。结果显示:在电视台、电台工作的占就业总人数的38%;在传媒公司、文化礼仪公司工作的占就业总人数的11%:在高校、中小学、文化培训机构工作的占就业总人数的28%;各企事业单位、自主创业、个体经营的占23%。从调查结果来看，从事本专业的人数并不多，大部分转行从事了传媒行业相邻的工作，即便是在电视台就业的学生，也是大部分从事了编导、摄像、后期制作等工作，而担任主持人角色的少之又少。
随着高等教育的不断扩招，很多高校先后增设了播音与主持专业，培养人数的不断增加也使得近年该专业教育“产出”的毕业生人数大增，面对目前市场供大于求的激烈竟争，就业形式堪忧。作为普通艺术高校教育者的我们不得不反思，学生毕业之后，定位是精英，还是大众化?所以我们不能的一味的效仿精英教育模式，应根据学生的实际情况来及时调整办学思路，准确定位人才培养目标，建立起符合就业岗位需要的课程体系，以培养职业技能和岗位能力为主线，积极与行业企业合作开发课程，重视实践教学和舞台表演训练，在满足学生就业需求的同时，注重培养学生高素质和岗位提升能力。
2播音与主持艺术专业裸程设，分析
播音与主持的教学模式应和国家的教育发展状况相适应，和企业的发展前景紧密结合，才会有生命力。播音与主持艺术专业属于交叉性学科，涉及新闻学、传播学、语言学、艺术学、美学等学科。因此，在课程设置中要从广播电视传媒行业的需要出发，注重各学科之间的交叉渗透。面对以学科设置为体系的传统教育模式，已不适应新世纪的通才教育和专才教育相互依存的发展要求。社会需要通才基础上的专才，课程的设置应注意在传统的课程体系基础之上，更加贴近时代的发展，注重培养学生的创新能力和实践能力，注重综合素质的提高，加强课程与就业岗位的联系。
从课程设置来看，多数院校开设了公共课、专业基础课群和专业课群。专业基础课群和专业课群，基本上都是普通话语音基础、语言技巧、广播播音与主持、电视播音与主持等传统意义上的播音员与主持人培养体系，课程内容缺少相互渗透，很难达到“一专多能”，而且与当今广播电视传媒行业的发展现状脱轨，造成了学生学习兴趣薄弱。为了解决这一问题，在课程设置中应体现“宽基础、活模块、重技能”的课程体系构建模式，增强课程内容的实用性、注重课程的拓展性，以市场就业为导向为学生不同的职业定位设置不同的专业课程群。在每个方向模块中设置必修课和选修课两部分，必修课是按照行业岗位工作的要求设置的职业核心课和就业技能课，选修课是与播音主持专业相关的边缘性学科的技能课。另外，还将多证书纳入人才培养方案中，构建以职业岗位能力为主线的教学内容和教学环节，要求将本专业相对应的证书培训课程纳入教学计划当中，例如《普通话等级证》、《记者证》、《播音员主持人资格证》、《婚庆主持人资格证》等。
3多方向的人才培养撰式
所谓人才培养模式是指在一定的教育理论、教育思想的指导下，根据特定的培养目标和人才培养规格，以相对稳定的教学内容和课程体系为依托，不同类型的学校人才的教育和教学模式、管理制度、评估方式及其实施过程的总和。作为普通艺术院校招收了较多的播音与主持艺术专业的学生，但根据就业调查显示，只有很少一部分学生从事了播音主持工作，多数学生转行或待业。播音与主持专业作为交叉性学科，存在若干发展方向，如主持人、播音员、编辑、记者、文化礼仪等，这些方向与专业的发展都需要高素质和综合化的人才。而目前播音主持专业培养的学生大多业务水平单一，难以达到广播电视媒体岗位对人才的要求。具体表现在多数学生只掌握了播音与主持的相关的理论技巧，养成了单一播音主持特色，等到工作实践中，只能适应传统的播音主持技巧，对广播电视采编制作、摄像、礼仪主持等工作无法胜任。
所以，结合普通艺术院校的实际情况，我们应制定符合岗位需求的人才培养模式，即多方向的人才培养模式。实施“宽进严出”的教学方法。即宽口径招生，对在校的学生进行分块管理，制定并实施“平台、模块”式人才培养方案。学生在入学1-2年时间内进行专业平台基础课群教育，在学生一年的学习中，了解学院的情况、专业的内容，学院也了解了每位学生的的专业情况，在第二学年，从学生的专业基本功、学生发展潜力、个人发展兴趣等方面入手，制定符合就业岗位需求的专业课程，比如说适应在播音方向发展的学生组织在一起，重点培养学生话筒前的实践技能和把握稿件的能力;对于适合做电视主持人的学生，加强镜头前的实践和备稿、控场等相关业务能力;对于文字功底很强的学生，可以试图培养其文稿策划和编辑的能力;对表演天赋较强的学生，可以加强公关礼仪(婚庆主持、会议主持)方面的培养。在打好播音主持基本功的前提下进行分方向培养的方式，对学生快速适应就业及社会工作实践起到积极的作用。
定岗定位的分流培养，可以加强学生的职业道德教育，注重个体综合素质的提高。社会需要通才基础上的专才，在宽而坚实的基础上，力求精而深。根据岗位定位进行专业技能训练与培养，制定不同的培养方案和教学大纲，我们的培养岗位主要分三个方面，即播音主持方向、广播电视编导方向、
公关礼仪主持方向。
3.1播音主持方向
本方向主要培养能在各级电视台、电台担任播音员和主持人角色的工作。这个方向对学生的专业水准和职业素养要求较高。学生必须具备良好的专业基本功底、较强的思辨能力、文化修养和良好的形象条件。重点培养学生话筒和镜头前“有稿播音锦上添花，无稿播音出口成章”的语言创作能力。
在播音与主持方向教学内容中侧重培养厚基础、宽口径、强能力、高素质、具有创新精神和能力的广播电视语言传播人才。主要的课程是语言技巧、思维训练、播音文体、节目主持艺术、主持人形象塑造、文艺作品演播、电视节目采编与制作、播音作品鉴赏等专业课程。
岗位实践要求:
C1)每学期进行一场专业汇报，包括朗诵、不同风格的栏目主持。获得相应的实践学分。
(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。
(3)每年寒暑假到电视台岗位实习，熟知一线播音员和节目主持人工作现状，开学后上交实习报告，获得相应的实践学分。
3.2广播电视编导方向
本方向主要培养能在各级电视台、电台和企事业单位担任编辑、记者、节目策划与制作等工作的人才。这个方向要求学生具备较高的文化素质、较强的文字写作功底和良好的人际沟通能力。
在广播电视编导方向教学内容中侧重培养能创作、编辑制作广播、电视节目等方面的管理性人才。主要的课程是中外文学史、采访与写作、节目采编与制作、电视艺术概论、影视编导基础、非线性编辑技术等专业课程。新晨
岗位实践要求:
(Z)每学期末上交最低两个自编自导的栏目作品，有专业教师进行综合考评，并获得相应的专业学分。
(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。
(3)每年寒暑假到电视台岗位实习，开学后上调查实习报告，获得学期的实践学分。
3.3公关礼仪方向
本方向主要培养能在婚礼、晚会、庆典和展会等主持和策划工作的人才。这个方向要求学生具备较强的有声语言运用能力、市场调研、综合分析与创意策划能力。
在公关礼仪方向教学内容中侧重培养能从事各种文化活动的主持和策划的高素质技能性人才。主要的课程是中外礼仪基础、非节目主持艺术、表演基础与技巧、商务口语表达、展览会策划与管理等专业课程。
岗位实践要求:
(1)每学期上交最低两个由自己参与主持或策划的节目作品，有专业教师进行综合考评，并获得相应的专业学分。
(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。
1工作室模式的建设与应用
利用工作室的教育平台可以将传统的外形设计教育转向如何解决问题的设计上去，因此从根本上改变装饰艺术设计只注重外形而不注重实际应用的弊端，从而为更多的客户提供方便、实用、经济、美观的装饰物品。在实际的应用中装饰艺术设计专业的学生需要学习一些其他的知识，如测量方面的知识，工程方面的知识，热学基础等一些理工科的知识，从而设计出满足客户使用，同时又不减少其功能的装饰，甚至能生产出一些带有功能性物品的装饰，这就有点类似于工业设计的范围。利用工作室的平台可以让学生接触到许多不同的材质，在课堂教育中老师都是带到课堂上给学生进行一些教育，讲一些材料的特性等等，然后再进行实践的时候已经是许久之后的事情了，利用工作室平台可以现场讲解每个材料的不同特性，同时可以通过现场的实践让学生亲自利用材料进行制作，让学生自己发现和利用材料的特性，从而让学生的艺术特性在其中发散出来。还可以利用工作室的机会对一些设计大家的作品进行剖析，从而提高学生对于装饰艺术的欣赏水准。通过工作室平台可以让学生更快的了解现代化的装饰艺术设计的方式，从使得学生在离开学校之后就能够进入企业工作，因为经过了几年的工作室的学习让学生比其他方式教育出来的学生更加的适应企业的环境和工作方式，在实践教学的过程中进行工作室模式，表示学生就已经在职业岗位上进行工作了，当学生进入企业之后，可以了解自己如何开展工作，使得装饰艺术设计人员能够与各个阶段的人员进行紧密的合作，从而创作出优美的装饰。同时也加强了学生在求学期间的学习兴趣与创业意识。工作室模式的教育同时也是市场变化产生的一种结果，在市场经济时代，市场这个摸不着的“手”，不断地改变我们的生活环境，随着艺术类高校的扩招，艺术类学生在市场上出现供大于求的状况，装饰艺术设计类的学生也不得不面对其他艺术类专业学生的竞争，而装饰艺术设计不同于其他一般艺术设计的地方就是装饰艺术设计的使用功能特别重要，超过了一般艺术重视的欣赏功能，所以对于装饰艺术设计专门的从业人员来说，其能否靠自己的实践能力赢得用人单位的青睐就显得尤为重要了，因此工作室模式的教育正式解决学生实践能力不足这种情况的最好的方式，所以虽然工作室模式在国外已经有很长时间，但一直没有被国人重视，直到最近几年随着竞争压力的增大，这种优秀的教育模式才被引入中国。工作室教育不仅仅对学生是一个提高，同样也促进老师的提高，因为是工作室类型的教育，工作室在贴近市场一点运作就可以成为一家公司。需要老师有着一定的管理才能，才能管理好整个工作室。老师同时还需要贴近市场环境，了解市场动态，知道如何将知识传授给学生，需要教师有着极高的专业素养和市场把握能力。因此，可以讲工作室分为两部分教师团队，一部分为专业老师，一部分为企业一线的专家，两者相互配合，从而提升整体的教学能力，培养出优秀的设计师。工作室教育最大的特点是联系实际，将学校与企业相结合，可以依托项目案例，改变课堂教育中的空洞、枯燥、单一的现象，所以对于从事专业课程的老师来说，也必须有着相当的实际工程经历，就是通常说的“知识就是经验的积累”只有积累了足够的实践知识才能够将专业知识讲通透，讲明白。通过设计团队，教学团队的融合，类型多样、种类多样、层次多样的项目案例被用于日常的教学中，极大的充实和丰富了教师的教学经验，有效地激发了学习的学习兴趣，所以工作室模式的教学对学生对老师都是一个提高自身的舞台。工作室教育模式，虽然在国外发展时间很早，但是在国内发展的时间还不是很长，同样装饰艺术设计在中国是一门古老的手艺，但是作为一门学科这面学科依然是一个年轻的学科。两种的相互结合必然会迸发出不一样的火花。
2结束语
工作室模式的教育是引入的一种国外优秀的教育模式的经验，以岗位职责为主线，以设计为核心内容，通过工作室这个平台将他们串联在一起的一种教育模式。这种模式可以让学生在离开学校之后就能够进入企业工作，同时也促进了老师的实际工程能力和经验的发展。通过实行工作室模式的教育让学生能够更加全面的发展，更加深入的了解装饰艺术设计这面课程的精髓，更具有创新精神和团结协作的精神。通过实行工作室模式的教育可以让学生更贴近企业的需求，让学生有更丰富的实践经验，让学生更好地面对工作中存在的问题并解决问题。
作者：李婧 单位：武汉交通职业学院 艺术学院
北大艺术系有一个专业，是影视编导专业。北京大学艺术学系于1997年4月宣告成立，这标志着艺术教育和艺术学研究在北大揭开了一页新的历史篇章。2006年1月11日，北京大学在艺术学系基础上成立了北京大学艺术学院。
扩展资料
北京大学简称北大，由中华人民共和国教育部直属，中央直管副部级建制。位列“双一流”、“211工程”、“985工程”，入选“基础学科拔尖学生培养试验计划”、“高等学校创新能力提升计划”、“高等学校学科创新引智计划”，为九校联盟、松联盟、中国大学校长联谊会、京港大学联盟、亚洲大学联盟、东亚研究型大学协会。
（来源：文章屋网 ）
艺术教育的复杂性主要在于长期以来教师教育的艺术教育实际上被艺术学科教育取代了，特别是高等师范院校艺术教师教育专业总是向专业艺术院校看齐，甘愿把自己办成二流的音乐学院或美术学院；与此同时，专业艺术院校也大力开办音乐教师教育专业和美术教师教育专业，尽量把专业成绩稍差一些的考生留在本院，而考生和家长们也宁愿如此，即在专业艺术院校就读“二流”的艺术教育专业。学生、家长、教师，学校、社会、教育主管部门也都自然地接受了这个现状，于是，艺术教育专业的一个久治不愈的顽疾——学用脱节日益加深。
艺术教育的复杂性还在于，艺术教育本身的双重含义也增加了高校乃至中小学贯彻执行艺术教育的困难：首先，艺术教育是音乐艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术的总称；其次，艺术教育是音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术综合为一体的教育。艺术教育的双重含义致使人们使用这个称谓时内涵有时是不确定的。
教育部重新颁布的《普通高等学校专业目录》在一定程度上澄清了在艺术教育上的思想混乱，使艺术教育重归教育本位，是可喜之事；但是，由于思维定式和积重难返的因素，艺术教育或许让人们有些不知所措，而滑人形式主义甚至虚无主义的窠臼。
一、高校艺术教育专业与普通学校艺术教育
依据教育部颁布的《普通高等学校专业目录》，艺术教育专业属于教育类专业而不再属于艺术类专业，这同时意味着普通学校艺术教育是为教育的教育而不再是为艺术的教育。高校艺术教育专业的学科门类转移主要是因为普通中小学等学校艺术教育理念的转变，普通学校艺术教育不再是为了学习某艺术技能的学科本位教育，而是“学生通过综合性的艺术学习，学会欣赏艺术，培养健康的审美观念和审美情趣，为学生的人格完善奠定基础”（《义务教育艺术课程标准前言》2011年版）。既然普通学校艺术教育是为学生的人格完善奠定基础，教学过程中虽必然涉及音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等艺术实践能力以及技能技巧的学习，但主要还是通过生动的艺术形象和鲜活的艺术实践活动了解艺术的思维方式、感受艺术的情感表达、体验人类对真善美的追求、抒发自己的内心感受，以养成良好的情操和人格。普通学校艺术教育理念的确立和《艺术课程标准》的推行，倒逼高校艺术教育专业的设置和专业课程教学的改革，体现在以下两个方面。
第一，中小学综合性艺术课程教学的改革与创新，催生高校综合性艺术教育专业的问世。在“综合性艺术教育专业”出现之前，我国高校艺术教师教育专业普遍采取的是按专业方向设置的艺术分科教学。艺术教师教育专业培养的学生难以适应中小学艺术教学需要的“学用脱节”问题，和中小学艺术课程教学质量长期上不去的问题也都逐渐归集到高校艺术教师教育专业的改革滞后及改革乏力上。艺术教育专业向专业艺术学院看齐的原因是多方面的，家长们总觉得自己孩子是艺术天才、孩子们的艺术家梦想、教师们对“教育万能”的迷信，共同推进艺术教育专业向专业艺术教育看齐，尽管成功的希望接近于零，可是当事者总相信奇迹总会在自己身上发生，难以接受自己其实就是普通者事实。或许划归教育学学科门类的综合性艺术教育专业普遍开办之日，就是分科艺术教育的梦醒之时。
第二，中小学综合性艺术课程教学的改革与创新，铲除了学科本位艺术教育赖以生存的土壤。“一专多能”或者“多能一专”是高校艺术教育专业试图走出学科本位藩篱的宣言，然而只要“一专”的存在，就难以解除施加在分科艺术教育专业身上的魔咒。中小学综合性艺术课程的设置，终于使“一专”失去了施展空间，只有“多能”才能适应中小学艺术课程教学需要，这终将成为必然。
二、分科式艺术教育与综合式艺术教育
普通学校的分科艺术教育指的是以教育部颁布的《九年制义务教育音乐课程标准》《九年制义务教育美术课程标准》为代表的普通中小学“音乐”、“美术”等课程教育，普通学校的综合艺术教育指的是以教育部颁布的《九年制义务教育艺术课程标准》为指南的普通中小学综合型的“艺术”课程教育。目前，我国大部分省市普通中小学采用的是分科艺术教育，综合艺术教育只在部分省市试验性地推进。虽然综合艺术教育推进还比较缓慢，但以综合艺术教育取代分科艺术教育是必然趋势。新世纪以来，艺术逐渐超越了娱乐、欣赏、教育的传统层面，跃升为认识世界、把握世界的思维方式和表达世界、融人世界的行为方式，艺术的多样性、综合性正好反映了世界的多样性和复杂性。然而，中小学分科艺术教育只有音乐和美术纳入了课程体系，具有同等重要的舞蹈、戏剧、影视等艺术形式都被拒之门外了；但是如若把这些艺术形式都相应地开设为课程，却又没有足够的教学课时，所以综合型艺术教育课程取代分科型艺术教育是历史的必然，从教育部调整专业目录的思路来看，也包涵对这个发展趋势的认同。
制约中小学综合艺术课程教育长足发展的因素主要有两个：第一，为艺术而教育的思维定式一日寸难以突破；第二，大量的综合型艺术课程教师的培养一时难以做到。因此，需要解放思想，有必要通过诸如《高校艺术教育专业课程教学指导纲要》和中小学《艺术课程标准》之类具有法规意义的教学文件，提出高校艺术教育专业和中小学艺术课程在艺术技能上应达到的最低标准，这个标准对于习惯于学科本位教学思维的教师和教育管理者来说尤为重要。
中小学的艺术课必须设定所涉及的具体艺术品种，特别是每个艺术品种必须设定具体的技能要求，作为课程最低标准的组成部分。
关键词：艺术设计学；艺术采风；必要性
1艺术设计学专业和艺术采风概述
1.1艺术设计学专业的性质
艺术设计学专业的任务主要通过艺术设计理论知识的学习，培养学生艺术设计的美学修养，提高学生的设计实践能力。而设计实践能力是设计者自身综合素质能力的体现，主要集中在表现能力、感知能力、想象能力的培养方面。通过艺术设计学相关课程的学习，如三大构成，图形创意，招贴设计（海报设计）摄影等课程的学习能够充分培养学生的设计能力，而这些课程的学习离不开艺术采风为其提供实践的机会。
1.2艺术采风学习任务
艺术采风主要是根据学生的学习任务，安排学生集体进行调研活动，主要指导学生对当地地域文化，民俗文化，民间工艺等资料进行搜集，并能将搜集到的素材运用到后期的艺术创作中，是有目的，有计划的集体活动。通过从艺术采风课程完成学习任务，特别是设计素材的收集，民间文化的挖掘，传统工艺的学习等。从社会实践和专业提升两个大的方面分析艺术采风在设计学专业的作用，采取感受式教学，培养和锻炼学生对地域文化、民俗文化和民族工艺的敏感度，同时又能检验学生学习的掌握程度，并从艺术设计专业的角度去理解和研究民族民间艺术，创造性地发掘和再设计民族民间艺术的能力。
2学生对艺术采风认识的变化
2.1采风前的准备工作
采风之前，为了使艺术设计学专业艺术采风实现最大化意义，组建了小组成员，各司其职。提前告知采风地点，借助互联网、书籍、杂志、文献资料，对其进行初步的了解，完成初步学习任务，使学生学会了课程开展之前应完成的准备工作。
2.2采风前对艺术采风的认识
学生普遍存在的问题。第一，认为采风和普通旅游的无区别，是一个既浪费金钱，又浪费时间的活动。第二，学习无用，目的的盲目性，无计划性。第三，认为学习无用，大量的理论基础学习，很难付诸实践。
2.3采风后对艺术采风的认识
学生普遍的认知。第一，艺术采风是一个搜集设计素材一手资料的最佳方式，这为后期进行设计有很大的帮助，即使工作以后，面对不同的设计要求，也能够有目的的进行设计素材的选择。第二，通过艺术采风，使学习方式更具有条理性，学习目的更加明确。第三，对地域文化、民俗文化和民间工艺有了更清楚的认识，懂得积累哪些设计素材，并对设计素材再设计过程中，艺术表现技法的运用进行了新的学习和尝试。第四，完成艺术采风作业的过程中，检验了跟艺术采风相关的课程的掌握情况，对自身学习的不足之处有了更清晰的认识。
3艺术采风对学生的重要性
3.1帮助学生明确学习目的
艺术采风的进行到后期的作业的完成包含了一整套设计方案的其实工作和结束工作，从前期的有目的的工作准备，明确主题，资料搜集，资料筛选，设计构思，设计表现，最终成果呈现，每一道程序都有明确的目的性。而且艺术采风涉及多门学科，通过完成作业的一系列程序，能够检验不足，从而有目的的提高。同时学生在面临毕业后的就业工作时也可采用同样的解决方式，每一步目的都很明确。
3.2帮助学生规范资料搜集
艺术采风使学生和生活进行一次零距离的接触，亲近自然，感受地域文化，培养学生对于民间文化民族艺术的感悟能力。首先通过此次采风能够明确设计主题，有目的，有计划的进行素材收集。明确知道设计中需要什么样的文化元素，如何搜集元素，怎样搜集相关的元素，如何找到元素之间的联系等。避免漫无目的的拍照，然后有海量的照片，最后真正有用的照片却寥寥无几，失去了资料搜集的意义，也失去了采风的实践意义，对后期的设计工作没有任何帮助。
3.3检验学生知识掌握情况
艺术采风的作业往往是综合性的，涉及多门课程的，学生能够在做课程作业的同时，能够回归自身，进行深刻的反思，真正意识到采风的必要性，可以提高自己的专业能力的同时意识到专业知识掌握的不足之处，在后期的学习中，有目的提高。3.4树立学生学习信心通过艺术采风收集有关地域文化，民俗文化民间工艺，并将这些原生态元素通过专业知识，将其艺术特点用不同的技法进行重组再设计，使学生体会艺术创作的过程，亲身感受传统文化的魅力，从而激发学生的创造能力，设计能力和实践能力,树立学生学习信心。
室内设计是为了满足人们的生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学，同时，室内设计的就业前景也是很好的。为了更进一步的了解该项目的就业前景，我利用暑假时间，到汕头旭昇装潢设计有限公司实践，进行了社会实践和参与工作，以下几点是我在实践中获得感受和经验!
现代室内设计的特点
在旭昇装潢设计公司和员工实践中，我参与了一层三房两厅的室内装修，从墙体布局到天花的装修和电视背景的装修，另外在和同事们商量中。慢慢掌握到了一些室内设计的专业知识和基本特点，大致如下：
(1)凹凸式天花装修
凹凸式天花装修在客厅和主人房中是最常用的一种，也是最多使用的天花装修风格。这种天花造型华美富丽，层次感很好。这种造型的主要形状特点是，一层层往上凹。形成多层阶梯式“凸”形，达到最高灯槽。这种凹凸式的天花装修，在灯槽的中央配合一盏高级客厅吊灯，再加上阶梯式边沿的灯带照射和地产筒灯的衬托，立体感强，给人一种节奏韵律感以及整体空间的艺术性。这种风格能够体现出温馨，典雅，中庸的会场气分。所以在客厅的天花装修中多采用这种凹凸式天花装修.
(2) 墙体装饰
墙面的装饰形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重讲一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰的墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革，皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料，除了形式的设计外，墙体的颜色搭配更是重中之重，白色和米黄色这两种是室内装饰使用最多的颜色，在现在室内装修中日日占据很大的比例。大多数室内墙体颜色之使用白色和米黄色，除了它能使室内明亮、采光好以外它给人的感觉是纯洁、清洁和潇洒。使用在年轻的一代中，白色和米黄色的装饰是很受的。
(3)电视背景布局
随着人们生活水平的提高，室内的装饰除了家具和室内整体设计以外，电视背景设计也是很重要的，电视背景设计和布局的好坏，直接能反映家居品位和档次，随着液晶电视的普及，液晶电视和电视强的搭配，给家居配额提高了一个档次。通过和公司经理的学习后了解到，大多数电视背景的形状主要都为"门"形，这种形体在现代的电视墙设计中占着核心地位。电视背景的主体颜色为“沙比利”即使用沙比利面板装饰，另外，在电视背景的装饰中，各种艺术玻璃装修在现代装修中也很流行。
以上几点是我对室内装修的认识，是我在这次暑假社会实践中掌握的，这次的实践学到了很多书本上学不到的东西，如室内装修的电工技术，工具的使用、同事间协作能力，及独立解决问题的能力。这些东西会在我以后的学习和就有很大的帮助，回校时，经理给我的意见让我受益匪浅，他说：大学毕业生之所以面临就业难的问题就是缺乏动手能力，专业能力，和吃苦能力。这次工作是一个锻炼，对我也是一个起点!
人才培养作为高校教育教学的主要方向之一，针对环境艺术设计专业不着重培养实践技术型人才与理论研究型人才相结合的培养方案，那将对环境艺术专业毕业生就业的方向产生严重的阻碍，对社会发展也会产生影响。
环境艺术设计专业在人才培养方向上着重理论课程和专业课程的学术性人才培养，培养出来的人才往往都是理论知识型和设计能力型人才。课程的单一，社会实践能力差成为现今大学生的通病，如何培养出真正的人才是全国高校的难题？实践技术型人才培养目标下，如何培养环境艺术设计人才的设计素养和实践技术能力？答案是，在材料与科技能力、设计与创造能力、技术与空间想象能力、功能与审美能力以及设想与探索能力进行提高才能得到全面的培养。现阶段我国环境艺术设计教育教学中存在着一些问题，极大的影响了专业学科建设和人才的培养。本文将通过对我国环境艺术设计专业教育教学培养模式为背景进行分析，在如何改进环境艺术设计教育教学培养模式、改革教学传统理念；在环境艺术设计教学中着重找出设计概念和建立环境艺术设计多元学科交叉融合的专业课程体系显得尤为重要。
包豪斯设计学院创建之初就要求艺术与技术的统一，后来美、英等国更注重设计教育与经济、商业和管理等学科相结合，走向综合发展的设计之路。其目的就是协调学生知识结构，提高综合素质的培养、我们可以从中得到启发，消除偏差。部分高校在开始基础课阶段会开设《基础造型》、《设计素描》、《色彩设计》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》等设计基础课程，在基础课程中部分课程所体现出来的重复性比较突出，课程种类多所带来的结果就是一门课程的课时相对较少。我们以《色彩设计》和《色彩构成》举例，96学时的设计色彩完全可以容纳色彩构成的理论框架，理论和写生的结合又能更好的相互衔接，使学生理解色彩与情感关系的表现，掌握色彩语言的象征性、意象性，提高运用色彩创作表现的能力。基础课中有必要安排一门框架性和系统性的基础课程，知识内容有必要覆盖整个专业体系，使学生在最早的时间内了解自己的兴趣，建立自己的学习方向。
在专业课程开设初期，电脑辅助课程的分类别开设有占用了大量的理论和实践的时间。《CAD》和《3DMAX》的融合整理可以在效果表现方面一步到位，使学生能在平面图和效果图的表现上实现整体构思，完整表达。《建筑制图》等专业制图课程则需要系统的完整开设，学生在绘图过程中制图与设计思维相融合，掌握设计的规范性和准确性，充分的融合理性与感性思维。其他理论与实践课程在室内设计、室外设计的比重如何，应该根据学生的兴趣和选择，有层次的展开。培养学生自主学习的兴趣和主动学习的能力，增强学生的理论联系实际的能力。让学生在专业课程的学习中具备整体方案创建和完善的能力。在专业课程中期，部分课程所体现的内容以设计构思和创意为主体，课程中忽略设计和实践相结合的原理，无法实现完整的人才培养方案。我们以《居住空间设计》和《公共空间设计》举例，180学时的设计课程利用100学时完成设计内容，80学时完成设计与实践相结合的课程。设计与实践的结合能更好的相互衔接，促使学生理解设计与施工时所遇见的问题并及时解决，设计与实践的结合，不仅是带领学生去工程现场，而是教师与学生在完工现场进行交流，设计和施工如何结合，再次完成设计方案。专业课中有必要安排一到两门设计和实践相结合的课程，知识内容有必要覆盖整个专业体系才能培养出设计与实践性人才。如《施工工艺》与《建筑制图》课程则需要系统的完整开设，学生在绘图施工图纸过程中要与施工工艺相融合，掌握施工工艺的规范性和准确性，符合融合的规范与严谨的要求。在课程建设中如何把这一教育主题与教育重心在实际操作中贯彻与落实，是培养综合设计能力人才的关键，这种综合能力包括理解能力、研究能力、构想能力、表现能力等。作为以专业划分为基础的本科教育，往往是一种静态目标的培养方式，侧重于技能的培养，而忽视人才素质、创造能力的培养。只有树立正确的设计教育目标，合理的教学课程设置，完整的把握教学内容，才能保证环境艺术设计专业教育发展的健康性。
中国正在向着“创造”强国迈进，而"创造"是设计的灵魂。环境艺术设计是创造性和实践性相结合的，是对日常生活环境和符合生活空间进行规划的学科。具有丰富的实践经验和严谨的逻辑思维是独立完成工作的基础，只有经历一段实践工作才能形成这两种品质。它的目的是对学生进行合乎社会发展趋势的、感性和理性协调发展的创造能力的培养。
要提高综合素质和应用型人才培养的计划，必须重视实践环节；充分利用短学期实习、有计划有目标地安排社会实践、参观调研。让学生接触社会、接触实践工程，在提高专业认识的同时，提高交流沟通能力、协作能力、组织能力、语言表达等方面的能力。充分认识设计教育的实质是培养学生的创造能力，并将这一指导思想贯彻于教学内容、教学方法之中，这也是课程建设中所追寻的重要目标。所以，高校在课程设置方面要考虑实践教学所占的比重。
专业课程的设置，在理论和实践环节的分配不是一触而就的事，需要时间和实践去印证，环境艺术设计专业正处在成长阶段，它的发展需要同样需要一群环境艺术教育事业的教师们去共同完成，同时更需要学校及相关专业的支持和理解。在我们国家建设飞速发展的今天，环境艺术专业逐渐成为充满活力的朝阳产业，满足国家对环境艺术设计人才的需求，将是我们面向二十一世纪培养建设设计人才的重要任务。
（作者单位：黑河学院）
基金项目：黑龙江省高等教育学会项目“校企联合人才培养在高校艺术设计专业教学中的现实意义”的阶段性成果，编号：14G203
