时间：2022-04-09 09:00:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术写生考察报告，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1.1现代环境艺术的学习与应用
感悟现代城市环境设计，了解行业的方向、特点及发展趋势，认识环境设计的现实意义是环境设计专业考察实践课程的又一重要内容。由于现代环境艺术较为集中体现在发达城市和省会中心城市。因此，该专业学生通常会在大三的第一个学期针对大中型城市的环境设计现状进行考察，例如从怀化出发，向东组织怀化-杭州-苏州-上海的路线，向北组织怀化-北京-天津的线路，向西组织怀化-成都-重庆-西安的线路，向南组织怀化-广州-深圳-香港地区。考察内容涵盖城市建筑，如公共空间、居住空间、主题空间、会展空间、流行商业空间，城市景观、园林景观，城市雕塑及公共艺术，公共设施，导视系统等典型现代环境设计实例。通过观察、测量、绘制、采集设计元素等学习过程，加深学生对于实体设计的印象和理解。
1.2艺术形式认知与设计素质提升
现代社会是一个物质、经济高度发展的社会，更是一个多元整合的强信息时代。就环境设计专业而言，不但要从本专业中获取信息，还要从其他各门类艺术中吸收营养，如从现代美术、时尚艺术、流行色、新潮设计等艺术形式里吸收信息。在大中发达城市有各种艺术类展览，组织学生参观这些设计作品的展览，可从中感受当代设计潮流、分析当今设计趋势、学习经典设计案例。例如中国设计大展、北京国际设计双年展、广州国际设计周等，这些展览专业性强，可供学习的资料全面，对毕业设计的创意能起到激发灵感的作用。再如中国美术馆、故宫博物院、苏州博物馆、上海美术馆、北京的798艺术区和上海的1933创意生活中心等等，既能从中感受缤纷多彩的现代艺术魅力，又能认识传统和现代的设计文化，提高综合鉴赏能力。
2专业考察教学指导
专业考察过程是轻松愉快的，考察课程的实际教学难度也是较高的。带队教师应根据课程要求和不同的实际情况来进行教学指导。
2.1发现式考察指导
一方面根据考察目标，教师预先设定一些题目供学生参考，例如“公共空间园林小品表现形式调查”、“有特点地面铺装调查”“、金属装饰材料运用调查”等等，然后指导学生进行专项收集和设计分析；另一方面，在考察过程中启发学生主动发现和挖掘新的设计要素和表现形式，通过现场观测、空间体验，完成资料收集。例如在考察中，同学们发现湘西侗族建筑“三宝”壁饰艺术很有特色，柱头挂满金匾、对联，重檐下的彩绘，有龙、凤、鱼、鸟、葫芦、花草等图案，或正梁顶上塑有双龙抢宝、丹凤朝阳等浮雕。经过采访、拍摄、测量、写生，加深了对少数民族建筑的理解。
2.2研究式考察指导
在考察过程中，不是只停留在以写生或摄影记录对象的纯视觉认知形式上，而是引导学生对设计理念、设计组成、设计表现方法作深层次的探究，采用解读性、记录与分析并重的教学形式。例如：苏州博物馆，可采用一点多面的方法对建筑形式、空间组合，景观构成，材料，表皮，色彩，文化内涵等多个方面进行观察指导；还可以采用多点一面的方法，结合拙政园的案例，找到两者统一性的一面；最后通过发散式思维，做出新的设计演变、设计改造等。通过对典型案例的解构、重组及重新认识，可以加深学生对建筑实体的理解，提高在后续设计课程中的审美意识及创造能力。
2.3取经式考察指导
即以参观谈访、学科交流的形式探讨学习，获取设计经验。在考察的行程中可以组织学生到专业的设计与美术院校参观访问，与师生进行座谈、交流，学习不同院校的教学设计思路，为设计创作取得有益经验，当然还可以到校友工作的设计企业进行互动、交流。因此在专业考察出发之前，要联系好走访的院校、设计企业，安排邀请好本专业教师进行学术讲座、与学生座谈，参观设计作品、企业工作室，与相关设计人员探讨切磋。教师可以在交流中了解不同的教学形式与方法，学生可以为设计创作取得新的信息和宝贵经验。
3专业考察课程作业
环境设计专业的考察课程作业形式易多样化。除了提交一份图文并茂的考察报告外，还应结合专业要求，加入一定的实践环节，培养学生动手能力和创新思维的表达。在这方面，怀化学院艺术设计系做了一些实践探索，课程作业由“观测”、“表达”、“设计实践”三个步骤完成。
3.1“观测”
即观察测量对于考察对象，首先对其外观形态、色彩、材质、周边环境等方面进行观察，形成感性认识。然后使用随身携带的测量工具进行测量、验证，掌握观察对象的准确尺度，获取第一手资料。如笔者指导的2012级环境设计专业考察课程，教师带领学生前往贵州镇远古城采风考察。在感受了古城的整体风貌后，辅导学生对当地典型的山地建筑进行重点观察和测量。例如，将中原四合院形式搬到山上改造成的山屋、吊脚楼、回廊等多种形式的山庄式院落。学生经过观测实践，不仅锻炼了自身在真实环境中的尺度感，还巩固了测量学知识，为后续工作奠定了基础。
3.2“表达”
即运用绘画技法、制图知识表现及还原观测对象的过程，如在镇远的考察中，学生完成“观测”任务后，便开始了写生及绘图工作。依据观测对象的实际形态、尺度、色彩绘制透视图，以采集的测量数据为基础绘制平面、立面、剖面图样，在二维图纸上较为完整的表达观测对象。同时借助摄影、文字记录进行了资料补充。这一阶段主要训练了学生的表达能力和细致的观察力。
3.3“设计实践”
即在完整理解考察对象的基础上，对其设计实质、传统设计元素、文化背景及设计局限性等方面作深入思考，并进行新的设计应用。例如，笔者带领学生结束考察后，分项对收集的资料进行了整理、分析，指导学生展开实验性设计。有的学生对原有建筑环境做出了设计改造；有的学生则将某些传统设计元素进行了演变并应用于新的环境中；还有的学生对镇远民居特色作了较深入的研究，并制作出大量设计图样进行说明。通过设计实践环节，有效提高了学生的创新意识及创造能力，达到了专业考察课程的教学要求和高度。
4结语
关键词：中等职业教育；美术教育；审美能力；职高美术教师教育
职业技术教育是以传授知识、训练技能为目的的教育。美育又被称为审美教育，它是运用艺术美、自然美和社会生活美来培养人们正确的审美观点，使受教育者达到具有感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美育的基本任务是教育者要帮助学生树立正确的审美观点，提高审美能力，逐步培养审美情趣，发展表现美和创造美的能力。
审美教育作为一种长期的不间断的情感教育，是一种潜移默化的情育，它不可能在短期内见到效果，却是促成完整人格的重要基因，比之于社会同步的思想教育更具有相对稳定的社会效益。
一、审美能力之培养与中职美术教育之特殊性
当代社会和经济的高速发展，尤其是上世纪90年代中期的教育政策的变化，导致职业教育的办学环境发生了巨大的变化，审美教育在职业教育里也越来越重要。
1、审美教育在美术职高教育中的积极意义
审美活动作为一种生命活动和生存方式，审美活动渗透在人类的一切物质和精神生活中。审美能力是对美的事物一种判断能力，是对美的感知理解能力。而审美能力由多个层面构成，即“审美感知力”、“审美想象力”、“审美理解力”和“审美评价力”等。审美过程是学生调用记忆、知识、经验对审美对象进行感受、体验、分析、并给出价值判断的过程。这一过程有着丰富的个性特点和心理学背景，并且深受学校教育特别是美术教育的影响，美术职高生需要一个健全稳定的审美心理结构和较高的美术专业的素养。提高学生的审美能力不单单是完成素质教育的基本要求，也是形成学生的专业素养的重要前提。美育所陶冶的高尚情操，是道德、人格完美的必备条件。因此审美教育对美术职高生的成长具有决定性作用。它的成功与否决定了这个学生长大以后是否成为有用之才。
美术教育者历来把以美感人、以美育人作为实施审美教育和开展艺术教育活动的重要方面来考虑。在美术教学活动中,整个学习的内容、环节和过程等也应是审美的过程，培养美术职高生的审美能力是很有意义的。一方面可以提高美术职高生的艺术修养，塑造美术职高生的人格和素质。陶冶美术职高生的情操。培养美术职高生懂得美，欣赏美，发现美的能力。帮美术职高生树立起正确的审美观；另一方面培养美术职高生的审美能力，可以提高他们创造美的能力。
2、当前我国美术职高教育审美教育的现状
新课程改革更加重视素质教育,对审美教育也提出了新的要求.但是并没有明确指出美术专业的职高生审美教育的地位，没有涉及到中等职业中学美术专业性的改革思路。中等职业学校要进一步确立以服务为宗旨、以就业为导向的办学指导思想，面向社会、面向市场办学，解放思想，更新观念，大胆进行办学模式和办学机制的改革和创新。社会主义现代化建设的迫切需要是职业技术教育赖以生存的基础，社会主义现代化建设迫切需要千百万受过良好教育的初、中级技术人员，管理人员，技工和其他受过良好职业技术教育的城乡劳动者。美术职业教育作为职业教育中的一种，为社会主义建设培养千万计掌握美术技能以及各门类的设计师。所以当前我国美术职高教育的培养目标与规格就是培养接受美术专业教育的掌握一定美术技能的初、中级技术人员，技工来服务于社会美术专业人才，促进社会主义的发展。职业教育首先应该发展人的个性，其次才是能力。职业教育应该从对学生的谋生关怀开始，逐步向人生关怀迈进。否则，职业教育就只能是一种变相的艺徒培训，而不是真正的职业教育。对此，德国著名哲学家雅斯贝尔斯也谆谆告诫我们：“今天我们关心科技人才的培养，但对此我们必须小心从事，因为我们培养出来的科技人员只是服务于某些目的的专业工人，他们并没有受到真正的教育”。所以中等职业中学美术专业培养学生不是机器大生产的模式。而是多层次，全方面的为市场培养美术专业人才，德才兼备，注意发挥学生的个性在专业技能的作用。除了让学生掌握熟练的专业技能外，还要提高审美等各方面的修养。
二、美术职高教育中培养学生的审美能力的途径
1、树立正确的审美观点
由于长期以来美术教学一直停留在以传播一些基本技能为唯一目的的现状上，做为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求，对教材片面理解，遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作，或者只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡地介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众，讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受，更谈不上树立正确的审美观点了。长此以往，教师的思想里就日渐丧失了对学生审美观点的树立、审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。
如何让受教育者树立正确的审美观点呢？审美观点是人们在审美活动中所持的态度和看法。学生在审美社会活动中，会自觉或不自觉地坚持某种审美观点，他们的观点是否正确、用什么尺度来衡量，这就是审美教育的关键所在。
2、培养发现美和创造美的能力
专业技术、技能教育中，实际制作能力的培养和提高也是很重要的一个方面。在培养学生树立了正确的审美观点之后，应当同时培养学生发现美和创造美的能力。
美在我们日常生活中随处可见，如书本的封页设计、文具盒上的图案设计、书桌椅子的造型设计、家庭的物品陈列、百货商场的货品摆放等，这些平时不被注意的东西，只要你用心发现，就会得到不小的收获。在教学中，适当让学生动手制作一些小手工、小制作如剪纸、贺卡、立体造型等，以开动脑筋，充分发挥想象力、创造力，亦能提高学生的动手能力，又能增强学生的学习兴趣，从中领悟到美的真谛。
3、体会感悟自然界中的美
另外也可让学生走出教室，投身到大自然的怀抱，凭着感官直觉，看天空中的彩云，听山间小鸟的啼鸣以及潺潺的流水声，就会心旷神怡；欣赏浩淼的湖水、蜿蜒的小路、起伏的山峦以及点缀其间的亭、塔、水榭，可以更好地把握自然景观和人文景观中美的形象和象征意义。学生欣赏自然美对于鉴赏力的提高是很有帮助的。当我们在欣赏山水画时不容易理解作者运用的笔墨、表现的情意、刻画的境界。倘若用心饱览了名山胜景，就会领悟到境界因地形成，山峦起伏移步换景，青山叠翠千奇万状，从而真正理解到画面上明暗分明的霞映飞泉、点缀胜景的横桥野渡、柳覆长堤的奥秘。在游览中，还可以让学生随时写生，亲自用手中的画笔，把这些所看到的、认为是美的景物画下来，适当地加上自己的一些正确的看法、思想，使其成为一幅既有意境又有思想的好画。这样，既培养了学生手、眼、脑并用的能力，又增强了审美能力。
三、美术职高审美教育对美术教师教育的要求
根据以上有关审美能力的问题的论述，我们首先应该肯定，中等职业中学美术专业的学生的审美能力的培养十分重要，那么对职高美术专业教师培养提出了新的要求。
有过硬的美术专业水平还是不够的，以往的师范教育都是专业、教育各不相干。但是能胜任美术职高审美教育的老师，必须是有着丰富知识背景和教育能力的老师，必须是懂得如何将一般审美教育与专业、职业教育联系起来的老师。在职高里任教美术专业班的专业老师还必须有现代化的教育教学观念。美术是一门个性的学科，没有很明确的好与不好的界限。美术专业老师在教学当中不可以去打击学生的画。一个职高美术专业老师必须有着丰富知识背景、教育能力、临场应变能力。
“美育是关系到人的各个方面的‘系统工程’”。美术职高生的审美能力教育，是一种全方位的素质教育，与德、智、体等一起，关注了学生生存质量，使学生自我完善、自我优化，我们充分利用优秀的美术资源，认识美育在美术职高现代化整体教育中的重要作用，我们面前展现出的是教育的美好天地和高素质的现代化建设人才。
参考文献
[1]杨思寰．《审美心理学》[M].人民出版社,1991.9.
[2]高楠．《青年审美心理》[M]．辽宁科学技术出版社,1989.6.
[3]聂振斌．《儒学与技术教育》[M].南京出版社,2006.01.
