时间：2022-12-25 16:11:27
1.1形象设计
形象设计有广义和狭义之分.狭义的形象设计专指针对某个人的形象设计.而广义的形象设计则包括城市形象设计、企业形象设计、产品的形象设计等诸多方面.在本次研究中，我们采用广义的形象设计概念，并结合具体的产品———汾酒来分析其系列产品的形象设计与推广的诸多问题.
1.2汾酒视觉形象设计与推广研究的思路简介
研究汾酒视觉形象设计与推广有诸多问题可以探索，针对本次的研究目的和本人的工作实践，本文准备仅就其系列白酒产品中的包装设计和推广研究这两方面的问题做深入的探讨和解释，与此无关的其它问题暂不在此处过多的涉及.这样可以更加突出本次研究的目的.
2汾酒品牌的包装设计
汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点，根据消费者的市场需要，成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中，有以下诸多问题值得我们设计者给予关注.
2.1汾酒包装设计的成功之处
汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺，而且还有着悠久的历史，特别是融入了中国传统文化的精髓，使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者，根据汾酒的特点，在其外包装的设计上，也取得了令同行瞩目的设计成果.
2.1.1凸现历史文化的包装形象设计
汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容，其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计，其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计，这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如，在53度玻汾系列的白酒酒瓶上，设计者为我们设计了这样的图案：传统的洁白的酒瓶上，贴着一个汾酒的商标，整个汾酒的商标是一个长方形，外边是红色的图案，里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上，有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花，而且还激发了消费者宴饮的欲望，从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售，设计者为其设计了这样的外包装：整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染，然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字，并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点，又能让消费者从那四个繁体汉字上，知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后，酒瓶上的设计更是让人称奇：与竹叶一样的酒瓶上，贴着与外边纸包装一样的商标图案，这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下，更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望.
2.1.2凸现产品特点的包装形象设计
在汾酒的包装形象设计中，为了突出不同品质的汾酒，设计者不仅注重外边纸包装的形象设计，而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售，设计者为其设计了这样的酒瓶形象：整个汾酒的瓶体像一个坛子，并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶，使整个酒瓶呈现出紫檀色，凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上，用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型，即老白酒系列的汾酒；又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点：十年陈酿.
2.1.3凸现产品消费需要的形象设计
消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下：首先，针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席，更何况有重大的喜事需要庆祝.其次，针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者，“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事，后者“白”喜事，主要针对老人去世宴饮需求.再次，针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中，非常注重酒文化.所谓酒文化，这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要，汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求，即传统的婚庆宴饮需要，汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装，而且，就连里边的酒瓶，也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装，它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外，都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况，即“白”喜事的需要，汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了，这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“，红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者，汾酒的设计者在其包装形象设计上，非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的，酒精度为53度的汾酒，设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上，设计者没有使用常用的纸质商标，而是通过雕刻的方法，在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地，还是其商标的使用，都非常适合注重文化品味的消费者使用.
2.2汾酒包装设计的改进之处
在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中，也有许多问题值得我们在设计中注意和思考：首先，我们应该突出地域特色，即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色，既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化，又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次，在汾酒的包装形象设计中，我们应该引入现代设计理念，注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素，突出其产品质量的特点和文化品味.再次，注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体，其中很少有突出汾酒特质的书法性改变.
3汾酒的推广研究
汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明.
3.1汾酒分类的形象设计
为了使汾酒系列产品走向世界，我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中，我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量，可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒，我们应该为其设计不同的形象，提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒，我们可以设计一些警示性不强的图案形象，针对酒精含量较高的汾酒产品，我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化，向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新，也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装，目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计，通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此，我们可以在形象设计中，考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体，我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中，宴饮所需要的汾酒，往往是目的明确，不需要太多的文化因素.因此，在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候，可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可；对于第二类文化宴饮需要的消费者来说，我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质，还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中，感受到汾酒背后具体的文化韵味.
3.2汾酒消费范围的形象设计
根据汾酒的销售范围，设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒，又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同，设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候，一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响.
3.3汾酒形象设计中的借鉴
汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别，因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如，劲酒的形象设计，酒鬼酒的形象设计，都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用，更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴，即使是其它类别产品的形象设计，也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作，又是一种发展.因此，在汾酒的形象设计中，我们对此应该给予更大的关注.
4结论
一、《大圣归来》人物形象设计的夸张与变形
与真人电影更为倾向客观而真实地反映人物形象的外观、比例和特征等不同，动画人物形象并非不追求真实和原型，而是会对形象进行一定的变异与虚构，在保留原有形象的一些特征之外，根据人的想象加入其他元素，让人物展现出于现实中的人物形象不一样的地方。一来是能够更好地吸引观众的注意，二来是能凸显出动画的虚构性，为整部影片增添审美情趣。例如对瞳孔的放大。在《大圣归来》中，令观众感到较为小巧可爱的角色主要有三个，即土地公公、傻丫头以及主人公江流儿。而后两者出现的次数较多。从心理学的角度来看，当人物的瞳孔大于平均值时，这张脸会被认为是更美的。江流儿与傻丫头作为儿童，本身眼睛所占全脸的比例就要高于成人，因此他们的瞳孔均被放大了，以凸显人物的天真可爱。而从动画的角度来看，眼睛是人物心灵的窗户，动画由于受技术所限，本身已经牺牲了一部分人物微表情传情达意的功能，放大后的瞳孔能够更为明晰地表示出人物细腻而复杂的情感。如江流儿在初次认识齐天大圣孙悟空时激动的眼神，就是依靠瞳孔中的眼波流转来表现的，而江流儿在被山妖追赶时的惊恐也是凭借瞳孔的收缩来传达给观众的。同时，明亮的大眼也从一个侧面表达了江流儿这一角色的开朗、活泼以及坚强而纯净的内心。除却静态形象之外，《大圣归来》中对人物的动态造型设计也用了夸张的元素，如在孙悟空变身之际，坚硬的磐石化为了他的盔甲，背后延展开一条烈火熊熊的披风等，既用外在形象的改变表达了孙悟空法力的回归，同时也渲染了他在江流儿死后的极度愤怒之情。
二、《大圣归来》人物形象设计的符号化
在绝大多数的动画片中，都会对一些形象进行几何化与概念化的简略，使得原本复杂的形象变得简洁、抽象而明快，基本上相当于简单的符号。如《大圣归来》中的混沌所设下的黑店中的老板娘，老板娘的发型由简单的环形与曲线组成，显然是对《天书奇谭》中的狐狸精形象的一种模仿。环形发髻是对唐型的一种还原，作为一个乡野小店的主人，又值大多数人都在休息的夜间，老板娘显然也不可能拥有过于复杂的发型和头饰。而两绺卷曲的下垂头发在没有烫发技术的古代是很难出现的，这里则体现的是老板娘的妖冶艳丽，能够猪八戒的一面，对于中国观众而言，中长发的大波浪卷并非出自中国传统审美标准，而是西风东渐的产物，西式烫发一度被认为是时髦华贵、妆容浓艳的象征。从整体角色群给人的观感上来看，老板娘作为一个配角，她的形象设计并不复杂，与其他人物的形象是较为统一的，这一点相较于1999年上海美术制片厂的《宝莲灯》而言就是一个进步(《宝莲灯》中的配角孙悟空与土地公公的形象设计稍显复杂，且由于过于强调对配音演员原型的还原，人物与人物之间的形象缺乏一定的关联性)。同时，动画片中还有一些重复出现的意象，也构成了影片的符号，对观众起到了一种过目不忘的效果。人物的“手”在影片之中是一个十分重要的符号，影片中最大的反面人物混沌的手、孙悟空的手和江流儿的手都被特别强调。混沌的手代表着杀戮，而孙悟空在变身之后，电影用特写对准孙悟空的五指，跟随这只手从耳朵之中抽出金光闪闪的、重13600斤的如意金箍棒，凭借这把武器，孙悟空的手便可以在起落之间令天地改色。无论是混沌的手，还是孙悟空的手，都代表了一种暴力。而电影所强调的是另外两种手，这两种手都彻底地改变了主人公孙悟空的命运。首先是如来佛祖的手，将孙悟空镇压在五行山下剥夺了他长达500年的自由;而当孙悟空为自己的无力而倍感痛苦、沉入冰凉彻骨的深海之中时，江流儿怯弱地将他小小的手掌贴在冰面，正是这一只温暖的小手像一道光般驱散了黑暗，将孙悟空积攒了多年的冷酷驱散，从此真正驯服了这只顽猴。而在江流儿被压在山石之中垂死之际，电影中安排的是孙悟空的大手握住了江流儿无力的小手。《大圣归来》希望通过对手的强调来暗示孙悟空真正挣脱佛祖的枷锁并不是依靠打破佛祖对他的封印，而是依靠他对江流儿这种正义感的认同，当他与江流儿的手接触的一刹那，他真正实现了精神上的蜕变，能够继承江流儿的遗愿与包括混沌在内的邪恶战斗到底，这才是“大圣归来”的题中之义。
三、《大圣归来》人物形象设计的萌化
随着动画(A)、漫画(C)、游戏(G)这三个略有区别又有联系的行业之间不断地进行融合与彼此影响，产生了一种又被称为“ACG文化”的动漫文化，并且这种文化迅速普及到了多个国家之中。ACG文化中有较为独特的行为方式与语言习惯，其中“萌”便是由日本传入的一个概念，可以被视作出自于日文中的“燃え”(因很容易在日语中误打为“萌え”而被将错就错以“萌”传入中国)，是日系商业动画(也就是anime)中最为重要的词汇之一。本意是指因为对某个动画人物形象过于喜爱而产生了一种如燃烧的不可控制的状态，后来引申为形容一个形象的极为可爱。在动画片之中，尽管人们的审美趣味不尽相同，但在长期的共同审美活动中，早已形成了一套相对固定的审美经验和思维定势。例如在迪士尼的动画长片之中，正面人物的女性角色形象往往都有着明亮妩媚的大眼睛，男性形象则往往身材高大，五官英俊端正，而反面人物形象则或是驼背，或是鹰钩鼻、尖下巴等，这些都可以视作在人物形象设计上的一种指导原则。而如何将人物塑造得更为可爱，更容易获得观众的好感，也是具有一定原则的。对于非人角色来说，最重要的是将其“拟人化”，如《赛车总动员》中的汽车、《冰雪奇缘》中的雪宝等。而对于人物形象的处理则就稍微复杂一些，《大圣归来》中需要进行萌化处理的主要是人物角色。以孙悟空这一角色为例，对于孙悟空的素质，不能单纯强调对原著的尊重。在《西游记》的原著之中，孙悟空实际上是一个只有四尺身长的大圣形象，小说之中甚至直接称其为“猢狲”。对于有着强烈志怪意味的原著而言，这样的设定是不足为奇的，何况在小说之中，尽管孙悟空拥有强大的法力，但无论就名分或事实相处模式来看，他始终都是高居于白马之上的唐僧的下级。然而对于中国观众来说，基本上都已经接受了1986年由六小龄童所饰演的、拥有成年人身高的孙悟空形象。同时，在《大圣归来》之中，尽管孙悟空度过了一段消沉而迷茫的日子，然而他百折不挠和重情重义的英雄本质并没有改变，孙悟空与年幼的小江流儿的关系是一种亦父亦兄的关系，因此孙悟空的形象被设计为身高体长，这样才能够对江流儿体现出一种充分的照顾和保护感。但孙悟空的身材又非健美的、匀称的，那样会损害人物的萌属性设计。孙悟空呈现一种上身长、手臂粗壮、下身短、一双大脚的形象，一方面，这样的设计符合孙悟空的猴子身份;另一方面，人物整体腰线的下降在减少了健美感的同时，又使得整个角色更为可爱，这样的形象设计原则在《猫和老鼠》《熊出没》等动画片中都是极为常见的，同时还能在孙悟空这一角色已经失去了“火眼金睛”“身如玄铁”等代表性的形象特征只剩下赤手空拳的功夫时，突出他打斗时的手部动作。《大圣归来》的成功离不开剧情上的流畅活泼，能够打动人心，在安排笑点的同时也有催人泪下的情节，同时也有优秀的视觉效果，更重要的是，在人物形象的设计上，《大圣归来》的人物形象个性鲜明，正面人物颇具一定的亲和力，人物群像也较为统一和谐。《大圣归来》真正实现了大圣以及他的伙伴们的“归来”，给绝大多数的观众还原了一个他们最想要、最难忘的英雄人物。
作者：谷冰 单位：沈阳职业技术学院
本文作者：姚艳东 单位：太原建工集团有限公司
建筑结构形式
建筑是按照一定的结构方案，运用大量的建筑材料，通过相应的技术手段建造起来的，如果离开了工程技术和将建筑设想变成物质的基础，就没有建筑艺术，因此建筑体型和立面设计必然在很大程度上受到物质和技术条件的制约，并反映出结构的特点。不同的结构形式其受力特点不同，反映在体型和立面上也截然不同，如砖混结构由于外墙要承受结构的荷载，窗间应保有一定的宽度，因而立面开窗就受到严格的限制，其外部形象就显得厚重，而框架结构由于是梁柱承重而外墙是围护墙，建筑立面开窗具有很大的灵活性，可以大面积开窗或形成带形窗，甚至取消窗间墙而形成完全通透的形式，外部形象显得明快、轻巧，较大的空间结构也为大型活动提供了理想的使用空间，外型对称的建筑容易取得完整统一的效果，给人以严谨、端庄、雄伟的感觉，常用于纪念性建筑或其他需要表现庄严、隆重的公共建筑，如纪念堂、人民大会堂等建筑，外型不对称的建筑布置较灵活，通常利用不同的体量、材质、色彩、虚实变化来达到不对称均衡的目的，给人以轻巧和活泼的感觉，同时各种形式的空间结构又丰富了建筑物的外观形象，使建筑造型千姿百态，在建筑设计中要妥善利用结构体系本身具有的美学表现力，根据结构特点巧妙地把结构体系与建筑造型有机地结合起来。
材料和施工技术
装修材料材质不同，其艺术表现效果明显不同，在相当程度上影响建筑作品的外观和效果，色彩与质感是材料的固有特性，它直接受到建筑材料的影响和限制，对于一般建筑而言主要是通过材料的不同以及色彩的变化使其相互衬托与对比来增强建筑的感染力，一般来说，不同的色彩给人的感受是不同的，如暖色使人感到热烈、兴奋、扩张;冷色使人感到宁静、收缩;浅色给人明快;深色又使人感到沉稳，运用不同的色彩还可以表现出不同的建筑性格、地方特点及民族风格，建筑体型和立面设计中材料的运用、质感的处理是极其重要的，表面粗糙与光滑都能使人产生不同的心理感受，粗糙的混凝土和毛石表面显得厚重坚实，平整光滑的面砖、金属材料及玻璃表面则令人有轻巧细腻的质感，一般来说采用单一的材料容易统一，但处理不好就会给人单调乏味的感觉，运用不同材料质感的对比可以获得生动的效果，随着建筑业的不断发展，体型和立面设计时应充分利用材料质感的特性，巧妙处理，有机组合，有助于加强和丰富建筑的表现力，前景是十分广阔的。施工技术的工艺特点也形成特有的建筑外形，尤其是现代工业化建筑，如滑模建筑、升板建筑等，对建筑造型都有一定的影响，各自都具有不同的外形特征，总之，现代新结构、新材料、新技术的发展为建筑体型和立面设计提供了更大的灵活性和多样性。
城市规划和场地环境
单体建筑是规划群体的一个局部，建筑物处于群体环境之中，既要有单体建筑的个性，又要有群体建筑的共性，群体建筑是更大的群体或城市规划的一部分，所以拟建房屋无论是单体或群体，其体型、立面、内外空间组合及建筑物风格等方面都要认真考虑与规划中群体建筑的配合。建筑体型及立面设计应该与平面、剖面设计同时进行，并贯穿于整个设计的始终，在方案设计阶段就应该综合考虑建筑使用功能、城市规划、场地设计条件及经济条件等多方面的影响，设计出建筑体系和立面的雏形。随着设计的不断深入，在平面、剖面设计的基础上从整体到局面，再由局部到整体，不断推敲、协调、深化，使建筑达到内外完美的统一。由于建筑物始终处于自然界中，因此建筑物设计时必须对自然条件有充分的了解，气候、朝向、日照、常年风向等因素也都会对建筑的体型和立面设计产生十分重要的影响，比如南方炎热地区的建筑，为减轻阳光的辐射和满足室内的通风要求，可以采用遮阳板和通透花格，使建筑立面富有节奏感和通透感。同时还要注意与周围道路、原有建筑呼应配合，考虑地形、绿化等基地环境协调一致，使建筑与室外环境有机地融合在一起，达到和谐统一的效果。
社会经济条件
建设投资对房屋建筑有很直接的影响，但建筑外形的艺术美并不完全是以投资的多少为决定因素，房屋建筑在国家基本建设投资中占有很大的比例，因此设计者应严格执行国家规定的建筑标准和相应的经济指标，在设计时要区别对待大型公共建筑和大量性民用建筑，既要防止滥用高级材料造成不必要的浪费，同时也要防止为节省投资而造成使用功能不合理及破坏建筑艺术性的现象，同时，设计者应提高自身设计修养，在一定经济条件下，合理巧妙地运用物质技术手段和构图法则，充分发挥设计者的主观能动性，设计建筑物时要因地制宜、就地取材，不断努力创新，才能设计出经济美观的作品。
建筑工程类别繁多，体型及立面千变万化，无论哪一类建筑，尽管在体型方面的处理上有各自不同的特点和方法，但基本的构图原则是一致的，在设计过程中应充分考虑建筑功能、结构、材料和施工技术、城市规划和场地环境、社会经济条件等制约因素，从形体入手，逐步深入到每个立面，进行反复推敲，不断修改，才能使体型与立面相协调，达到完美统一，才能设计出方便适用、经济合理、外型美观大方的建筑物。
关键字：数字信息时代；企业形象设计、数字化特质
1，数字信息时代的背景分析
伴随技术日新月异地变化和发展，我们欣喜地迎来了数字信息时代。数字信息技术的普遍应用所带来的革命就像一场暴风雨，迅速席卷了全世界。
进入二十世纪90年代以来，先进的计算机技术不仅征服了文字数字化的难题，而且征服了比文字更复杂的声音世界。如今，表现和记录人类物资和精神世界的数字、语言、文字、声音、图画和影像等过去相互之间界限分明的各种信息传播方式，都可以用计算机的二进制语言来作数字化处理，从而可以浑然一体，相互转换了。第四大众传媒互联网和第五大众传媒的手机间点对电的信息传播使得报纸、广播、电视和书籍、杂志、电影等传统大众传播媒介在形式之间的差异正在缩小或消失；交互式传播媒体的出现，使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化。人类进入了真正的信息时代。而新媒体的诞生，新技术的运用使得企业的企业形象设计发生了新的改变。
2，企业形象的总体概述
20世纪50年代初，保罗·兰德为IBM（美国商业机械公司,InternationalBusinessMachines）公司设计的企业标志和形象设计被认作是真正意义上的CI设计的肇端。此后，CI设计在全世界企业中风靡一时并取得了骄人的成绩。很多企业都是企业形象运用的收益者，他们凭借着全球统一的形象、统一的标准、统一的理念，奠定了自己品牌坚实的基础。随着时代的更替、技术的更新，CI已经从单纯的视觉传达设计演变为一种企业形象的传播策略，对于企业品牌的发展有举足轻重的作用。
3，信息数字技术时代，企业形象设计出现了新的空间和领域。
新技术的应用、新媒体的不断推陈出新，必然造成企业形象识别系统（CI）的领域的拓展。这包括五个方面；
3.1，CI不再是大型企业或者是传统行业的特权，现代的CI已经遍及社会生活的各个领域，例如，城市形象设计、栏目包装、影视行业等等。
尤其是近几年央视和各省市电视台纷纷打造特色形象，频繁推出特色栏目，通过电视台的整体策划和这些栏目的包装，有效的提高了电视台的收视率。比如，湖南卫视成功的形象包装和有效地利用媒体资源打造了收视神话，也缔造了“超女”平民造星的神话。
03.2，新技术的运用使得CI体系发生了改变并进行了拓展。
以往我们公认的对于CI的划分是MI（理念识别）、BI（行为识别）、VI（视觉识别），但随着数字信息技术的发展和数码媒体的兴起和普遍应用，人们获取信息的途径已不仅仅局限于平面媒体、纸质媒体因而必然导致原有的CI构成体系的变化。
CI不仅应该包括MI（理念识别）、BI（行为识别）、VI（视觉识别），还应该包括AI（声音识别）和DCI(网络识别）只是有些人认为AI和DCI于VI之中，而有些人则认为它们应当独立出来自成一个系统个人更加倾向于第一种的划分，但无论怎样划分，我们都不难看出在企业形象设计中二维世界一统天下的局面已经成为历史，企业形象在网络中必然以网络所能提供的特有的形式传播，将动画、声音、形象、文字等等统一于一体，不断的开拓三维、四维甚至多维的设计空间、传播空间。
03.3，数字技术的发展，开拓了具有数字化特质的视觉系统
在企业的形象设计系统中，作为设计人员，处于关注核心地位的是企业的视觉化系统，下面以视觉系统为例，论述数字化技术对企业形象设计中的视觉系统的深远影响。
第一，独特的数字设计语言导致了设计的重构。
数码技术中独特的数字设计语言使视觉传达领域经历了深刻的变化，并导致了设计语言的重构。以标志为例，我们可以看到近两年许多国际知名企业在宣传和推广时都会使用一个动态的标志延展。2000年汉诺威世博会标志的诞生,在设计界引起强烈的反响（图四）。这个被称为“会呼吸的标志”,是能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变得情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型是标志设计领域，技术运用手段变化的重要标志。它让我们惊讶、激动、继而赞叹。这一设计理念给人们提供了一个全新的视角去欣赏标志,或者说,赋予了标志又一全新的生命。
与汉诺威标志类似的动态标志还有互联网上最强大的搜索引擎google的标志,标志能随着搜索页数的变化而变化,随着季节场合的变化而变化。设计师设计了前所未有的可以带来视听震撼的标志，这种生动活泼的标志，更有表现力和说服力，同时也更加有效地将企业的精神传递给大众。只要技术可以实现，在未来声音、气味、质感（触觉）都有可能成为一种标志性的识别，运用到企业形象设计当中，使人的各种感官感受得到回归，而不仅仅只靠视觉来识别。
第二．数字技术的发展一度导致了关于企业形象再设计的思考从而出现了具有数字化特质的企业形象。
随着数字技术的发展，在企业形象领域也都从不同的方面体现了企业形象数字化的进程，并一度在设计领域引发了关于企业形象再设计的思考。一方面，随着数字信息时代的发展，要求我们的企业形象更加贴合时代的要求，另一方面，数字化技术又为企业具备数字化特质提供了可能。
从普遍意义上看，一成不变的形象不能适应当今迅速发展的社会的需求。在企业更换形象的背后，起作用的实际上是整个社会向数字化发展的大趋势。因此新形象较以往的形象有更强的时代感，符合现代人的审美，这些新的形象也都从侧面体现了数字化企业形象的特点。
AT&T（美国电话电报公司）被SBC（西南贝尔）公司收购后，标识改变了。标识从平面到立体的转变，从表现形式上显示了具有数字化特点的形象与传统企业形象的不同。
值得一提的是由于数字技术的发展而诞生的新兴产业——IT产业，它是数字信息技术的直接受益者，它的发展速度之快是传统行业望尘莫及的。它们的形象也体现着科技和进步的力量，彰显着某些数字化的特点。
信息数字时代的到来，使得信息行业获得了飞速发展的机会，现代科技企业的兴起要求企业的形象设计在风格上一定要打破原有的局限,体现高科技的独特魅力．从而为这种企业设计风格的产生,提供了客观条件．而先进的制图技术．使绘制更为精美的标志成为可能．为其提供了主观条件．企业形象的设定不但应该体现出公司的朝气和不断的进取心，体现出企业自身的公司理念，而且还必须能把本品牌和市场上的其它商标区分开来。具有数字化企业的特质。
第三，数字技术的发展也促进了新的设计风格的形成，
像近年来比较流行的像素风格的设计、电脑波普风格的设计（或叫后波普风格），这些风格也都逐渐地渗透到企业形象设计当中，其共同的特点是：它们的媒介是基于计算机技术的，并且在视觉感受上呈现出很强的图形符号化，具有新生代的特色。
03.4，在设计和需求这对矛盾中，技术起到了调和的作用，它使设计更符合人的需求。
技术并不像人们想象的那样像钢铁或者水泥似的，理性而古板，相反技术的日新月异为人们生活的更为舒适提供了可能，也为实现人性化的设计创造了条件，而这也正体现了科技的人文关怀。随着时代的更迭，人们对生活理解的变化，需求层次的上升，品牌获得人们认同的要素不断改变，每个品牌以不同的方式演绎着各自的形象化生存。今后企业形象设计的发展将倾向于更有亲和力，更贴近于自然，在设计中应当秉持“以人为本”的设计观念，应当尊重人的感受，回复人之为人最基本的感官感受和体验，抛弃那些过于苛刻和严格的范畴的界定和要求，使设计更加人性化，具有弹性和灵活性。设计原则则由以往的形式服从于功能转变为形式服从于情感。
03.2.4，新技术、新媒介的介入使企业形象及其品牌在推广和宣传的过程中可以借助更多的手段和方法，使传播更加的快速和有效。
较之传统的纸质媒体、广播媒体以及电视媒体，基于数字信息技术和网络技术的网络媒体、移动网络媒体具有更强的传播能力和更高的传播效率，它使信息传播的范围和速度都产生了革命性的跨越式的发展，它强大的传递、沟通、分享信息的能力使人们冲破了时间和空间的界限。
4、尾声
科技的力量所带来的变化，是我们最丰富的想象力也无以企及的。数字化企业形象的未来囿于科技的未来之中，同样充满了未知的神秘色彩。但是我们必须意识到，数字化是当代社会发展不可逆的主导趋势，它引发了社会的发展模式、经济技术范式和生活方式等方面的深刻变革，也左右了人们精神文化领域的变化，企业形象的数字化进程同样也是不可以逆转的。我们可以预见到，在不久的将来数字化企业形象必然在数字媒体传播的舞台上大放异彩。
参考文献：
1、《数码艺术学》黄鸣奋著，上海学林出版社，2004.12，
2、《艺术与错觉》ErnstH.Gombrich(英)著；林夕等译，湖南科学技术出版社，20004.2
3、《现代设计史》王受之著；中国青年出版社，2002.9
1景区分区多而杂
山人梅湖景区原先规划是：一水，一道，三十六景。一水是指：梅湖幽深的黄金水系，通过对水系有序的组织和梳理，使梅湖的水上游成为景区的一大亮点和重要品牌。一道是指：一条古驿道。有诗云“：五里三桥好风光，驿道沿湖同向塘，古时梅姑桥上过，青云道院慰心伤。”规划将结合碑志记载，恢复“五里三桥”的驿道风光，道宽不超过3米，均用条石铺砌，沿道两侧间隔一定距离设置供游客驻足休闲的场所。按古貌进行原始打造。这样能激发游客的兴趣，对景区也会有不同的认识和感受。三十六景是指：青云谱是一处景色优美的区域，历史上有据可查的景点为20处，分为“谱内十景”和“谱外十景”。我认为管理者可以在游客旅游路线上明确主要次要，强调以山人为核心，传统文化为主轴，梅湖生态美景为纽带，树立景区人文形象，把握好景区“一道”这条最具特色的游览路线。让游客设身处地的感受古人的闲情雅致。并可以在这条路线上沿途设立直行车出租点，让游客自由选择步行或骑行游览。并在主要景点的路口进行明确详细的路牌指示和人性化的引导，减少游客途中迷路的情况。
2景区设施管理维护不当
细节的管理和维护是国内很多景点都忽略的，在去往山人真迹陈列馆的小路上，许多破损的墙角和窨井盖及涂鸦小广告引起了我的注意，它们在煞风景的同时也隐藏安全隐患，山人梅湖景区的在管理上更应关注细节，不在小事上疏忽，避免在细节上给景区的形象打折扣。管理者想要提升景区形象就必须注重细节，树立干净整洁的景区品牌形象，加强保护景区设施的宣传力度并及时给予修护破损的公共设施，避免安全隐患。不断挖掘景区文化内涵，与时代结合，进行艺术创新，以日本富士山景区为例，在景区道路上的窨井盖井面上浇铸出富士山的图案，将呆板的井盖改造成一幅幅风景画，不但美化了景区道路，更吸引游客眼球，赏心又悦目，让景区形象刻入记忆。这种在细节的处理值得山人梅湖景区借鉴。由于前往山人梅湖景区的游客，大多是慕名“山人”而来，从主入口进入景区后却没有太多关于的影子，似乎整个景区和山人没有太大的关系，作为景区不可复制的最具文化特色和文化内涵的核心元素——山人没有任何体现和利用。连排的仿古建筑形象单一枯燥，山人景区在形象管理上可以利用这些不起眼的井盖做文章，烘托景区气氛，提高景区艺术品位。将的画浇铸在井盖上，景盖的外形复古别致，让行走的氛围更加美好，游客们从中感受到艺术的美好，用心去呵护景区设施，更能成为山人梅湖景区的一大特点。
3景区管理开发缺乏品牌概念
山人梅湖景区在管理上缺乏品牌的概念，如今旅游业飞速发展，景区品牌标识的设计对于提升景区的形象和信息传播具有重要意义。例如，许多景区都推出了自己景区品牌的旅游纪念品，如迪士尼乐园。迪士尼旅游纪念品都有属于自己的商标。而山人景区内并没有专门的纪念品商店，更没有关于山人梅湖景区品牌的纪念品，仅有的几本各种出版社出版的山人书画集根本满足不了中国人到此一游的纪念情结。在旅游业飞速发展的今天，山人梅湖景区在形象管理上应意识到：拥有自己的品牌，并将自己的旅游纪念品品牌化是快速在旅游行业中凸现的必经之路。景区必须要有自己的标志和一成套成熟的山人旅游纪念品。标志的设计代表着景区的形象，它至为关键。对于标志的设计我认为应当体现“传承”和“融合”，传承山人的文化和精神，融合现代与时俱进。传承与融合似乎这也是景区管理的最高精神层次，在山人纪念馆标志设计的元素选择上，选用了印章这个传统元素，山人有很多的印章，其中我最喜欢的是驴印，然后选用了一幅十分具有代表性的花鸟图中提取元素，将国画元素融入印章中，在颜色的选择上红图白底，红衬托出的白底图案是笔下的小鸟，都说画里的鸟眼珠子都能转动，传神的眼神指示前下方，把人们的视线引到山人纪念馆的主题上。设计完后的标志远看上去像国画里的印章，醒目而有韵味，与山人梅湖景区的整体氛围和谐统一。在山人纪念馆旅游纪念品创新设计上，应避免纪念品形象单一，树立精致儒雅的新型品牌形象。在书籍，扇子这些传统纪念品的品种以外，可以推出一些有设计感的现代化的纪念品如：山人文化T恤和明星片等。纪念品种类的多样化方便旅客选择，旅客购买纪念品，更是一种对景区文化和形象的宣传和支持。
4结论
山人梅湖景区形象管理需要根据消费者的要求和市场环境而改变，景区的品牌形象的表现形式也要不断地变化，只有把握好景区的主次要关系，创新与传承山人的人文精神，改变原先粗糙的管理模式，塑造具有特色的人文景区氛围，才能给景区的形象带来新的突破。将的故事，文化，精神更好的传承下去，让山人梅湖景区的品牌形象深入人心，把山人梅湖景区打造成江西的一张名片。
作者：温芳 单位：南昌大学
社会发展至今，人们对于生活的追求更多的是一种对于生活的享受和爱，是情感化的体验。人们更加注重自身的仪表，体现自我个性的情调，以及追求一种精神食粮。而化妆品正是这一种心理映像的精神剂，人们乐于通过化妆品的魔力去抵抗现实的不完美。化妆品本身就是人们对于美的追求的产物，而在化妆品的销售上，消费者们都了解广告宣传中的“重返十八岁”的荒唐，但感性还是会战胜理智，被精神美的东西所征服，不自觉地接受了品牌所塑造的美丽形象。人们开始在化妆品上寻找魅力、青春以及自我的表现，这让人们在追求美的过程中享受到了精神性的欢愉。在有关奢侈品的调查报告中发现，现在的消费者日益成熟，他们对奢侈品的喜好开始发生改变，越来越喜好独特、低调的品牌，而年轻一代消费者则寻求独特性和个性，独立个性已经成为品牌设计的一个发展趋势。消费者的审美心理发展正随着经济的发展、时代的变化而不断的发生着改变。追求个性是很多消费者心理审美的共同特征，这也引起了化妆品品牌形象设计向个性化的发展。在崇尚思想自由的现今，人们在心理上追求着独一无二，需求也越来越趋向个性化，没有一个品牌可以适用于所有人群，赢得所有消费者的喜爱。好的化妆品品牌，需要拥有只属于它自己的品牌性格，而且这个性格是独一无二的，要让消费人群及大众每当看到或听见此品牌，便能捕捉到它自有的特色。
二、影响化妆品品牌独立个性的因素
不同的经历和环境就会产生不同的爱好和消费理念，在品牌形象设计之初，我们总是担心自己没有迎合滚滚的市场潮流，所以往往只接受那些自己习以为常的东西，一切都遵循固有的模式，既定的思维，对源于生活的创意需求越来越少了。然而只有打破这种固有的思维模式，追求独立，才能让品牌在众多的化妆品中独具特色，迅速驱动品牌进入顾客头脑，让他们对此兴趣盎然。
（一）消费者情感定位
在对一个品牌进行定性，使其走向市场去参与竞争之前，首先需要做一些调查研究，包括品牌的类型，所包含的销售商品类型，目标消费者等，并以此为对象，通过品牌名称来将此类目标受众形象化，将其转化为一种形象价值。从消费者角度来考虑品牌个性，就是要让品牌具有情感，使人性化的品牌通过他的鲜明的个性来打动消费者，让消费者与品牌之间产生一种熟悉感。作为品牌形象设计者的首要任务就是了解市场销售学，并研究人们购物时的心理活动。爱美之心人皆有之，尤其是女性天生情感丰富细腻，对美的追求永无止境，与生俱来的情感色彩在其消费心理中占有绝对性的影响力。在消费的过程中，美观且具有欣赏价值的产品包装往往能够对她们形成强烈的视觉刺激，使其产生兴奋感，进而影响她们的购物情绪，让她们产生购买或占有的欲望，从而为购买行为的实现奠定基础。女性消费者在化妆品的购买上占很大比例，而在心理学上，女性消费者更容易受到感性消费心理的影响，在选择购买的过程中，她们的主观感受往往大于商品的客观作用。所以女性消费者消费心理的多层次性决定了化妆品包装设计的多角度发展。不同的环境与阅历就会有不同的喜好与消费理念，年轻一族喜欢追求独立个性化消费，喜欢标新立异，喜欢与众不同，具备时尚感。成熟女性则更注重追求品质与格调，关注品牌消费，高贵气质的化妆品品牌。将感性的化妆品品牌赋予人性化、个性化，在化妆品的品牌视觉形象设计中充分体现出来，推出能够让女性消费者感到情有独钟、正和心意的情感化商品，就一定会轻而易举的赢得顾客，赢得市场。
（二）化妆品的品牌文化
在竞争激烈的今天，市场上充斥着过多的同类产品，不同品牌的同类产品之间的差异很小。让消费者在心理上鲜明地识别一个品牌，最重要的是让品牌具有自己独特的文化。那么何为品牌文化？品牌学是这么定义的，品牌文化指通过赋予品牌深刻而丰富的文化内涵，建立鲜明的品牌定位，并充分利用各种强有效的内外部传播途径形成消费者对品牌在精神上的高度认同，创造品牌信仰，最终形成强烈的品牌忠诚。
三、品牌视觉形象的个性塑造
（一）图形的表现
具有特点与独立个性的图形视觉语言能够刺激消费者的购买欲望和行为，加深人们对商品的印象。创造具有吸引力的设计图形，对于吸引新的消费群体并向他们传达品牌思想是非常重要的。但是如果人们在商品中找不到引发他们共鸣的价值思想，那么徒有引人注目的外观构成也没有太大的意义。这就需要设计师在创作鲜明的视觉形象的同时，并赋予形象特别的故事或意义，这会让人产生一种熟悉与信任的情感。以兰蔻为例，对于兰蔻而言，一切创造都源于一句话：“再没有什么比兰蔻所创造的美更触动我心弦”。兰蔻的L0GO是一朵有魅力的玫瑰花，娇艳动人。兰蔻诞生于法国，卢瓦卡河畔的Lancosme城堡赋予了创始人阿芒•珀蒂让先生灵感：城堡四周种满了玫瑰，充满浪漫意境。而珀蒂让本人认为每个女人就像玫瑰一样的娇艳摇曳，但又各有其特色与姿态，于是以城堡命名他的香水事业，并用一个典型的法国式长音符号^代替了城堡名字中的“S”字母，玫瑰也就成了兰蔻的品牌标志。在兰蔻品牌中，玫瑰是永远的主题，玫瑰更是兰蔻精神的载体，它指引女人解放真正的自我，在品牌中体悟美的永恒。兰蔻已经逐渐成了美的代言，这个以玫瑰花为标志的品牌已发展成为世界知名化妆品品牌，并让全球女性分享她优雅且高贵的玫瑰气质。
（二）色彩的表现
色彩，是视觉元素中对视觉刺激最强烈的信息符号，所以人在感知信息时，色彩要优于形态，是表现品牌形象的又一重要元素，具有很强的感染力。艺术与视知觉里有过这样一句话：色彩从来只起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用，正如诗歌那美的节奏是耳朵的诱饵一样。色彩不仅能够给企业的品牌和产品形象起着点睛之笔，还能帮助消费者从琳浪满目的商品中上一眼定位到自己喜欢的品牌。色彩是设计中最具神秘性和主观性的元素之一，选用合适颜色搭配使消费者更易于接受与理解品牌的核心和理念。品牌形象设计中，对色彩的运用不能只停留在设计者自身的喜好上，而应该对色彩进行深入的研究、了解每一种色彩语言带给人们的视觉感受，进而掌握它和使用它，只有这样才能感性色彩与理性色彩相结合。选择品牌标准色和辅助色，通过色彩来营造特定的氛围，传达品牌的精神理念，将使品牌信息清晰地传递给消费者，使视觉形象具备与众不同的色彩语意。每个品牌都有自己独特的色彩，对化妆品行业来说更是如此。不同色彩有不同的表达，我们对于颜色的反应受到环境，生态学，心理学等因素的影响。企业在化妆品的包装色彩上一般承袭企业视觉形象设计体系，通过统一的品牌形象、一致的主题色彩以及标准的表现手法来形成系列化。
（三）包装与材质的表现
在化妆品品牌营销下，化妆品的品牌包装就是其无声的广告，能起到“他山之石可以攻玉”的效果。不同的材质具有不同的表现力，独特的材质本身就可以与受众进行情感沟通，如玻璃等现代、光滑类的材质体现了现代科技的冷静、理性，而木制品等传统的、粗糙的材质更能体现传统的中庸、感性的感觉。日本的KENZO（高田贤三）的香水包装就很好地利用了材质元素，产品的包装给人一种清新、简约的格调，晶莹剔透的瓶里插着一枝妖艳的红粟花，玻璃的简约材质搭配它独特的曲线造型，这种简单优雅的形象很好地诠释了品牌独特的气质。三宅一生的“一生之水”香水以其独特的瓶身设计而闻名，三棱柱的简约造型，简单却充满力度，玻璃瓶配以磨砂银盖，顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环，高贵而永恒。这款如泉水般清澈的香水是三宅一生创造力和独特风格的忠实反映。
四、结语
由于该服装品牌在线购物平台的功能包括品牌展示与网上商店这两个方面；因此，在整体架构布局与界面元素分布上的视觉呈现方式主要是“响应式”网页设计。为了使用户获得良好的浏览体验，在整体界面设计上主要是以简约化与统一的视觉传达来表现品牌形象，并配置合理且突出的文字内容来对其核心内容进行陈述。同时，在对整体界面进行设计时，必须在整个过程中都严格遵守“形式服务与功能”的原则。此外，在对页面进行整体配色时，必须将品牌形象色作为主色调。并且为了使用户能够快速、简单地对重要与非重要信息进行区分，还必须在整体页面上设计高对比度单块。为了避免因色彩使用太多而弱化页面上商品的卖点，在界面分区中的色块所使用的颜色应在三种以内。为了使视觉识别标准达到统一，模块界面的素材主要来源于服装品牌LOGO的主体抽象图形。该服装品牌形象在管网平台界面上的设计，突显了品牌的优势，提升了品牌的整体形象，满足了消费者的审美需求，接近了消费者内心的期望值。
二、移动客户端界面设计
在对移动客户端界面进行设计之前，必须先设计一款智能手机客户端应用程序。该服装品牌智能手机客户端应用程序是以融合扁平视觉与易用互体验为设计理念，以苹果手机的IOS系统为主要实现平台。线上购物是这款苹果智能手机应用程序的主要功能。首先，在对程序架构进行整体规划时，不仅要突出品牌形象的优势、体现品牌简约统一的设计风格，而且还要表现出快时尚的潮流性。因此，该品牌服装在对整个苹果智能手机应用程序的程序界面进行设计时，是将灰白黑作为品牌形象的视觉识别基础，且将该服装品牌的品牌标志与风格定位理念放置在程序首页的闪屏页面上，并在整体界面布局上体现出“简适生活”的品牌感官。同时，由于该品牌智能手机客户端应用程序使用了扁平设计，使得其省略了不必要界面的转换，从而体现了该品牌作为快时尚的简约风格。此外，为了方便用户在操作的过程中能够准确地对信息进行筛选，在遵循扁平化设计原则的基础上，整个苹果智能手机应用程序在视觉界面设计上应注意衬线字体与背景的对比，并将简约风格贯穿菜单选项图标设计的始终。其次，在产品推广栏目方面，主要是对其进行简化处理，以此来促进用户浏览更多的商品。同时，在遵循快时尚品牌的营销特性的基础上，还对原有在线商店的目录架构进行了调整，以此来增加消费者在线购买的次数。
三、品牌商城的促销设计
（一）网页横幅广告设计
品牌为了在线上商城推广新的产品或是实施促销活动，一般都是在线上商城首页中的网络横幅广告上进行宣传。一般线上商城首页横幅广告设计的方法主要分为三种，即扩散式构图、对角形构图以及三角线构图。其中，三角形构图与其他两种构图相比具有无可比拟的优势。采用三角形构图，不仅能使整个构图更加的自然、立体，而且还能够使整个推广画面更加活泼、动感，从而更容易吸引消费者的注意。该服装品牌在网页横幅广告设计上正是应用了三角形构图方式，其具体设计如图1所示。
（二）促销专题页面设计
由于视觉设计是抽象的，因此没有固定的模板与套用的公式。所以，在对促销专题页面进行设计时，品牌商家应在遵循专题页面设计标准的基础上进行创新。同时，促销活动页面设计的内容并非仅仅只包括商品折扣方面的信息，应还包括将卖场促销的氛围转移到互联网页面上，从而实现与消费者的互动，进而促进商品的销售。以该服装品牌淘宝双十一活动的专题页面设计为例，首先，在对专题页面进行设计之前，必须先将品牌形象的核心信息提取出来。其次，在进行设计时，必须体现出活动产品优质低价的特点，并放大商品的折扣价格。
四、结语
城市视觉形象的功能是指在人类生活、生产过程中能提供的功能性保障。好的城市视觉形象能愉悦人的心灵，增强人的生活情趣，提升人的生活、精神品位。城市视觉形象不仅是物质文化的重要组成部分，也具有审美、教化和提高城市质量的精神功能。
1.1物质功能
城市视觉形象最终目的是可以满足人的各种物质需求的，能创造适宜人类生活和居住的环境。（1）方便生活满足人们的生产，生活需要，并为其它经济活动和社会活动起到作用，是城市视觉形象的基本要求，它能为人们在城市中的生活提供方便。如城市中的路牌、垃圾箱、公车站牌等在提供便利的同时让人们的生活更加舒适。（2）传递信息现代的城市视觉形象设计必须要考虑城市在当前时代的发展和演变，以及满足信息传递的需求。如电子屏幕，可随时更新信息，向人们传递及时的信息。（3）行为管理城市中的部分视觉因素不时地规范着人们的每个生活细节以及人们的行为。如城市中与马路相关的路牌、斑马线及交通标志，公共区域的文明指示牌等，都在潜移默化中约束人们的行为，使城市变得更加文明。
1.2精神功能
（1）文化传承城市视觉形象的营造应该珍视历史文化价值、注重文化的继承和延续，不仅要反映出时代的进程、人们的感情、生活方式和审美情趣，还要包含对城市历史文化的继承，既有时代特点又有历史韵味。（2）心理愉悦城市视觉形象是一种在公共区域里存在的艺术表现形式，能带给人们心理愉悦的功能，使人们在获得审美情趣的同时，把感性的情绪纳入审美过程之中，给人以美的享受、产生美的联想。（3）教育感化城市视觉形象以融合历史、文化、教育、艺术、娱乐等综合元素成为城市的组成部分，承载着传达城市文明的功能，在带给人们良好心理感受的同时，可以引导人们的文明行为，让人们乐于接受。（4）提升城市品位及形象其重要作用就是提升城市品位、塑造城市形象。城市视觉因素的存在目的是协调人与环境的关系，人类采用艺术方法或手段去创造、美化环境，使城市具有艺术美感，激发城市的吸引力，促进城市的繁荣和进步。
2德阳城市视觉形象现状及展望
德阳，是中国重大技术装备制造业基地，代表国内甚至世界机械制造业最高水平，是典型的重工业城市，更加需要精心营造城市视觉形象，愉悦人的心情，使生活在其中的人享受到城市发展带来的人文关怀。
2.1德阳视觉形象现状
德阳作为新兴的工业城市，在努力发展经济的同时也营造着浓浓的人文环境，目前比较典型的城市视觉形象主要有文庙广场、石刻艺术墙、钟鼓楼立交桥浮雕等。
2.1.1德阳文庙广场
德阳文庙广场由主、副两个中心组成，中轴线由北向南设置了流瀑、戏台、观戏区、下沉式音乐广场等，布设了图腾柱和音乐旱喷，安置有座椅、座凳的无障碍通道等设施。文庙广场把儒家的“仁爱”思想赋予了新的含义，从宏观设计到细部处理都体现着人性化的设计理念，营造了一个供市民尽情享受自然、感受文化的休闲空间，为市民平时休闲娱乐等提供了一个平台，在广场里能享受到浓重的人本关怀。
2.1.2德阳石刻艺术墙
德阳石刻艺术墙是我国最大的现代艺术石雕群，运用圆、透、浮雕、建筑与墙体的各种空间组合，表现自然、生命、民族团结等宏大主题。包括形式上与音乐有着密切联系的35个圆拱组成的民族文化长廊；与圆拱对应的32根造型具有浓郁地方传统特色、形态各异、栩栩如生的蟠龙石柱；日月展览廊、音乐廊、人行地道、大型浮雕《生命之歌》和《智慧之光》；在空间与墙体对应的十二尊生肖柱。
2.1.3钟鼓楼立交桥大型浮雕
钟鼓楼立交桥大型浮雕主要包括28个桥墩，一共有14组，每个桥墩正反两面有两幅用仿古铜堆塑浮雕扣板样式和仿银沥粉浮雕扣板样式做成的浮雕、彩绘艺术作品，选材包括三星堆铜像浮雕、浮雕等德阳历史文化人物或旅游景点。目前已成为人们闲暇及节日放松心情的好去处。
2.1.4三星堆视觉因素应用
三星堆遗址是中国西南地区的青铜时代遗址。在德阳城市视觉识别系统中成功的融入了三星堆元素，形成了与众不同的城市特色，给德阳这个新兴的工业城市添加了浓重的历史痕迹，带来了浓郁的历史文化气息。
3.3.5其它城市视觉形象
除上述比较典型的视觉形象设计外，德阳城市建设中也营造了许多体现人文关怀及凸显城市进步的视觉形象系统，如电子显示屏、户外灯箱广告、景观雕塑、时刻长廊等，既有给人们日常生活提供方便的功能，也给人们提供了休闲娱乐的场所，体现了城市规划者对人的重视。
2.2德阳视觉形象展望
《德阳市城市总体规划》确定的德阳城市发展目标是“建设现代工业化山水园林型的大城市”，把德阳建设成为以国家重大装备制造业和高新技术产业为主导的现代化工业基地，四川省重要的区域性中心城市和山水宜居城市。要实现建设目标，需要在城市发展中在考虑提高经济能力的同时，更要注重在城市建设过程中的视觉形象设计，提升城市品位，建设具有自身特色的工业化宜居城市。
2.2.1地标性建筑
城市地标性建筑可以实现对城市视觉形象的表达与提升，使城市形象更加个性鲜明。德阳现有的钟鼓楼及钟鼓楼立交桥浮雕、文庙广场等都给德阳城市名片添加了独具特色的一笔。在将来的城市公共设施建设过程中，应设计具有德阳本土文化特色的标志性建筑，使其与本地的城市建筑结合，加强城市建筑的地域标志性。
2.2.2道路与交通
道路是一座城市形象的重要标志，也是一座城市重要的人文景观。呈现出了具有社会习俗、历史传统、地方特色等文化形态。与道路息息相关的就是交通，道路的发展制约着城市交通的发展。在德阳城市建设过程中，除修建新的道路外，也要加强对现有道路的改建、拓宽和延伸等，同时注重公共停车场的配套建设。
2.2.3街景与建筑
城市的公共设施一般包括医院、学校、商业卖场、公园等，概括来说就是街景与建筑。建筑是城市中数量最多、占地面积最广的元素之一，城市建筑特色是一个城市的基调。而街景则展示了城市的特有风景。在德阳的城市发展中，应建设具有本地特色的街景艺术，整体统筹规划，避免凌乱、不和谐的现象。
3结语
（一）导入VI系统，构建城市文化品牌形象视觉系统
城市品牌形象视觉系统设计是将艺术设计、品牌策划等知识应用于城市的形象表现中去，并利用企业形象识别系统的研究方法，以视觉系统的方式表现出来。设计符合南京城市形象、契合南京城市定位、体现南京城市个性的视觉形象系统，需要对南京城市历史传统和南京目前发展状况进行考察，要符合城市的资源状况，得到南京市利益相关者的认可。导入VI系统时，民国元素运用于南京城市品牌形象的设计中应注意以下几点：
1、构建城市品牌形象是一个系统性工程。城市形象设计是一个复杂性工程，不仅要从整个南京城市本身历史因素、自然环境因素、政治因素等进行考虑，还要从居民、游客、政府等角度出发考虑形象设计问题。因而在挑选、提炼民国文化元素时，必须前期做好充分调查研究，从多方面，多角度考虑元素的表现性。在具体的设计过程中需要进行分步骤、多方位的表现与研究，并把城市形象设计当作是一个不断调适的过程，从平面到立体等全方位进行表现。
2、构建城市形象需要居民的积极参与。成功地塑造、推广南京城市品牌形象，需要南京市民的积极参与，市民作为城市的主体只有充分参与到城市形象设计的过程中来才能提高他们对城市形象的认可度与接受度。国内外知名的城市都十分注重市民的广泛参与，从而使城市品牌形象获得了普遍认同，且城市品牌在市民心目中具有了很强的号召力。因而，提炼的民国文化元素，必须得到南京市民的认可。在具体的挑选、提炼民国文化元素时，可以充分调动南京市居民甚至世界人民的积极性，集思广益，使得南京城市形象的塑造更加贴近百姓。
3、构建城市形象需要体现城市独特的魅力。城市形象的选择与设计必须独特、新颖，才能更好地塑造特色的城市品牌。民国文化不仅南京拥有，上海也有，重庆也有，如何与其他城市的民国文化区分开来，这是南京城市形象设计时必须考虑的问题。可以从南京作为民国首都角度入手，挖掘出其他城市所不具备的特征。同时在提炼民国文化元素时，需要在元素基础上加入新的带有现代的简单的象征意义内容，以与传统的民国元素作为区分，赋予南京品牌形象设计一种新的具有现代意义的民国文化价值和意义。
4、构建城市形象需要情感的投入。南京作为民国的首都，南京的民国文化是具有代表性的。当前谈到民国文化更多是对历史的审视和对现实的警醒。利用民国元素时，让人们从情感上统一认可，有一种历史的回味。特别是台湾同胞或是民国时出国生活的华裔及其后代，对于南京都深有感情。民国元素进行提炼运用时，也必须考虑到这部分人的情感因素，勾起其“同源同根”的认识。
（二）民国文化元素在南京城市品牌形象设计中的实际运用
1、设计融入民国元素的南京城市形象标志。标志是形象设计的中心和主体，也是城市理念最好的表现载体，将提炼的民国文化元素注入南京城市标志中去，一方面可以将民国文化与现代设计语言融为一体，使民国元素不会有突兀感；一方面，让市民、游客等对南京城市形象有整体的认识，能从标志中直接就能感受到民国文化，深刻南京城市品牌形象。
2、公共导向系统视觉识别中注入民国文化元素。公共导向系统遍布城市的大街小巷，是南京城市形象的宣传载体，是彰显南京城市品牌形象的重要窗口。通过设计规整的注入民国元素的公共导向系统能够使南京的城市形象更加整体、统一、和谐，并让“民国文化”更好的走进百姓的生活。同时在公交站台、地铁站台的设计过程中，都应在现代化的基础上，加入民国文化元素，彰显南京的民国特色，体现南京城市品牌形象。出租车、公交车、公共自行车是人们出行中重要的公共交通工具，可以在车身上注入民国文化元素，使其成为动态的城市景观，增强南京城市品牌形象的识别性。
3、公共设施系统视觉识别设计中注入民国文化元素。国内部分学者认为，公共设施包括公共绿地、广场、道路和休憩空间的设施等等。城市指示设施不仅能增强城市功能，提升城市的运行效率，又能保障城市公共场所秩序，还能彰显城市设计水准及其文化底蕴。南京城市指示设施的形象，也是南京城市整体品牌形象的体现之一。在南京城市指示设施中注入民国文化元素，为行人指示方位的同时宣传南京城市的民国文化、树立南京城市品牌形象。
二、小结
酒店的标志设计的一个首要问题就是设计中的元素运用，任何一个酒店，一个企业都有属于自己的文化，地理环境及人文环境，都有着与其他同类行业不同的特征，如何寻找探索发现适合的元素，将酒店的形象准确地表达出来，是酒店标志设计要解决的主要问题。校园酒店也不例外，校园酒店表现着校园文化，把这种特有的元素图形化，给人与众不同的感觉，留下深刻印象。
（1）图形、文字、色彩元素。
在酒店设计中，以文字或英文字母作为设计主要元素的最为普遍，这样可以突出个性，增强标志设计中的准确性。以象形文字、书法等形式进行设计，视觉感直观，突出酒店理念，校园文化。同时，以地方特色校园景观等作为设计的主题元素，这种设计形象生动，醒目直观，种类多样，应用也非常广泛。在酒店标志设计上色彩也是必不可缺的一部分，运用好色彩与图形、文字的搭配，会给人留下很直观的深刻印象。为表达酒店经营理念，在色彩上的呈现多元化特点，如绿色的自然，红色的热情，黑白相间的简约时尚等色彩的多变等。
（2）酒店文化元素。
酒店企业文化是酒店在经营成长之中形成和发展的一种独具个性的文化现象，是酒店全体员工的价值观，酒店精神，经营哲学，酒店审美观和酒店思维方式，是酒店企业的灵魂所在。在酒店标志设计中对酒店文化的合理表现，有利于突出酒店的内涵象征，是与其他事物的特异性表现。
2现代元素与传统元素的对比
（1）视觉符号的界定。
视觉符号是指那些具有不同传播功能的、即统一又有所分工的图形和色彩的总称，是一种视觉化图形。当今人们接收信息的方式由以往习惯的文字阅读转向图形阅读，视觉符号作为可视化图形相对于抽象的语言符号更直观、易表述、易理解、易传播，在传达信息方面有着无可比拟的优越性。
（2）中国传统视觉符号。
中国多年的历史使得中国的传统视觉符号种类繁多，其表现出来的形象特点，给人的第一感觉也是各不相同。例如，中国传统民俗图形，往往能表现出健康、愉悦、祥和的特点；中国传统祥云纹样，如法宝纹、龙凤纹、云纹、四喜人纹等等，往往能体现出圆满吉祥的构图特征。在王府饭店标志设计中，由于地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的特定含义。恰到好处地将当代标志设计与中国传统图案进行结合，对其造型和形式进行合理的借鉴，增强了标志感染力和亲和力，实现了理想的标志设计效果。校园酒店标志也可以借鉴这一形式，将校园文化转化为传统视觉符号，彰显校园特质与文化底蕴。
（3）中国传统视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。
中国传统视觉符号具有长时间的历史沉淀，独特的艺术表现能力、审美特征以及较强的感染力，并且由于我国经历了长时间的历史发展和文化积淀，使得中国传统视觉符号具有其深刻的文化底蕴，文化内涵，充分体现了中国特色和中华民族的民族特色。昆明理工大学校园酒店——文汇酒店，其标志用四个古文字“文”组成，即传承了中国古代文化，又体现出校园环境特点。
（4）现代视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。
通常，酒店标志设计的更新以十年为一期，它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神，避免企业的日益僵化，陈腐过时的形象。现代酒店企业面对发展迅速的社会，日新月异的生活节奏和意识形态，不断的市场竞争形势，酒店标志设计形态必须具有鲜明的时代特征。酒店标志设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值，从而达到准确传递企业信息的目的。特别是校园酒店，有必要对现有标志形象进行现代化，时尚化，在校园这个年轻人的聚集地，保持现代感是必不可少的，现代化的设计会受到更多年轻人的喜欢。校园酒店标志可以在保留原有形象的基础上，采取清新简洁、明晰易记的设计形式，这样能使酒店标志设计具有鲜明的时代印记。
3标志在校园酒店视觉形象塑造中的应用
（1）鲜明的企业个性。
一个酒店企业核心竞争力的形成和发展，依赖其鲜明的企业个性。企业个性包括企业文化个性、企业管理个性、企业经营模式个性等，其中企业文化个性占据了重要的主导地位。校园酒店主要依赖于校园文化，校园精神及校园的知名度。在日益激烈的市场竞争中，校园与校园之间也有着强烈的竞争，在校园竞争之中，校园酒店是一个不同于其他商务酒店，是性质特殊的一个实体。校园酒店企业只有具备充分的核心竞争力，才能在诸多竞争中占据一席之地，校园酒店才能有机会在同类别酒店行业站稳脚跟。校园酒店标志设计作为最直观的视觉形象，对宣传校园文化，为校园建设服务起到重要作用。如何彰显校园酒店的行业特色是目前校园酒店标志设计的首要任务。
（2）独特的环境因素。
校园酒店与其他酒店不同之处在于校园酒店是依托于校园，是校园基础建设与校园文化的产物。在标志设计风格上要区分于商业性酒店，要有属于自己的行业特色。随着校园地理环境融入其中，酒店标志会给人一种眼前一亮的清新书香气息，让人感觉有一种认同感和归属感。
（3）彰显校园酒店企业文化。
酒店标志作为酒店、酒店品牌以及酒店产品留给消费者的第一印象，需要充分展现酒店的品牌形象，酒店的实力，人文服务以及酒店的建筑风格、整体精神和设计特点。丰富校园酒店标志的文化内涵一方面实现酒店产品品牌价值的最大化提升、增强酒店企业竞争力；另一方面促进校园文化的发展，使校园文化多元化，提升校园知名度与品牌价值。通过对校园酒店企业文化的恰当运用，使校园酒店的独特品位、个性、魅力在校园酒店标志中更加突显出来。
4结语
传统的教学过程都是按照章节内容，先理论教学、后实践练习，学生在学习过程中前后知识往往不能很好的融会贯通，特别是在课程前期讲授理论知识时，学生往往兴趣不高，接受和消化能力不强，例如在讲授企业形象识别系统CIS时，会讲到简介、历时发展、构成、基本要素、应用要素等等诸多理论内容，而其中的构成单元又会讲到理念识别（MI）、行为识别（BI）、视觉识别（VI），如此以来学生往往要在大量的理论课堂中被动的接受知识，课堂效果并不理想。引入项目教学法不仅能传授给学生理论知识和操作技能，更能有针对性地培养学生的职业能力（包括专业能力、组织能力、沟通能力等）[3]。新的教学模式彻底改变以往按照章节内容来讲授的做法，使得项目案例与学生实践从始至终有效结合，边学边做，学做合一。根据实际设计公司典型工作流程和岗位设置来安排教学内容及教学组织顺序。将企业VI设计的基本要素与应用要素设计的知识和方法，融入实际项目设计工作的需求中，既突出了知识、技能的应用性，又体现了岗位的工作特性[4]。
2训练校企提供的真实项目
学生课堂训练的项目均为真实项目，或来源于企业提供的有效案例和任务，或来自于教学团队及工作室与客户洽谈的真实项目，还有来自学校自身的项目需求，另外各类设计大赛也是学生选择的有效任务和项目。例如笔者在课堂训练中以学校新建的大学生创业园为载体，设计一套VI手册。通过实践，笔者发现真实案例会有效提升学生的学习兴趣，增强学生的探索与实践动手能力。对于课程项目的最终设计成果，都要进行结课后的作品成果展，在全院师生中进行展示。通过真题真做，一方面有效锻炼了学生，另一方面满足了企业项目的需要，在一些大赛活动中，有的学生还获得了优异的成绩，极大鼓舞了学生的自豪感和成就感，增进了学生学习的动力，从而形成了良好的班风学风。通过对院系原有普通教室的改建，形成了以工作室制为主体的仿真教学场所。笔者所在院系将楼层功能细致划分后对局部楼层进行了改建工作，将三间普通教室中间的隔墙敲掉，通过重新设计布局形成了面积近200平米的艺术设计创意中心，设立了接待区、教师工作室、校企合作工作室、研讨区、学生设计工作区、加工制作区等功能区域，按照公司企业的真实环境进行布置营造，从而真正把普通课堂变成了公司场所，使得学生最直接的感受公司氛围、营造职业素养。如果是企业提供的项目，在过程实施中，学生还会由老师和企业项目负责人带队，利用指定的课时或者课余时间前往企业，在企业中进行案例的进一步修改和完善，以此充分体验公司的真实氛围。
3营造团队竞争的课堂氛围
项目实施前班级学生分成小组，每个人都有相应的设计角色，比如，设计总监（组长）、设计部、市场调查部等，使每个小组形成一个相对完整的设计团体。组长负责总的规划，另外的同学分别负责各自的项目。在此过程中，整个团队相互协作，在组长的带领下共同完成本小组的设计课题。这样可以使课程教学与实践紧密结合，具有长线效益，使学生学习更有主动性、针对性，发挥每个人不同的特长[5]。小组在完成基本素材的收集之后以PPT形式提出初步方案设想，每个小组之间互相学习并参与互评，最后教师进行引导性的点评和建议。在基础部分的制作阶段，要求每个学生都进行标志、标准字的设计，然后小组内部讨论确定方案进行完善制作，并再次以PPT形式进行汇报。为了使学生能够真实体验设计师的身份和设计流程，还会邀请企业的设计人员到课堂进行方案的点评和建议，项目的客户也会到课堂给同学们提要求、做改进。完成设计任务后，在老师的带领下，学生在工作室中的加工制作区域完成出图和装订工作，锻炼了学生的排版、打印、加工制作等后期能力。
4开展形式多样的评价方式
教学模式的改革势必带来教学评价方式的变化。校企融合、项目引领的教学模式必然要引入企业评价的机制，建立起企业与院校共同参与的多元化评价方式。课程成绩由专业指导教师评价、学生互评、企业评价参与的集体评价三部分组成，体现和保证了评价的多元公正合理性。在课程成果展示中，还邀请企业设计师、专业教师、相关客户群代表一同进行讲评，对优秀作品予以评奖，在激发学生学习兴趣的同时增强学生的市场竞争意识[6]。
5课程改革的实践案例
以学校的真实项目“大学生创业园VI手册设计”为例，班级在上本门课程时学校大学生创业园项目已进入扫尾工作，即将投入使用，为了更好地宣传并做出品牌效应，学校决定对其实施品牌包装，征求大学生创业园的设计标志及相关形象设计。以此为契机，也便于班级同学更加真实近距离的进行设计体验，特将此项目作为课程教学的任务引领，贯穿于课程的整个过程，并将最终设计出的VI手册作为课程结课成果予以展示。项目实施前由教师进行了项目的介绍，并带队进行了现场考察，还请了创业园的有关领导和老师在课堂对项目提出设想和要求。班级学生按照5-6人一组进行了组合，分成了六个团队，每个团队每位成员都进行了角色分工和任务安排。各小组在PPT提案汇报时都会邀请创业园的老师过来点评。在基础要素确立之后，应用部分设计之前，合作企业睿泰公司的设计师也前来进行实践经验的分享与指导。在最终方案的展示上，依然会请客户（创业园方）和设计师（学生）进行直接的交流。经过不断修改和完善，B团队的方案最终竞争胜出，学生获得了由学校提供的荣誉证书和一定金额的奖励，其他学生的成果也得到了大家的认可。当然，在评定学生成绩的时候，因为教师、企业设计师、客户都参与了项目的设计，因此都会做出相关分值的认定，最后予以加权汇总。综上，课程不再是理论和实践的分割过程，通过项目的引领，串成了一个完整的设计流程。学生在创意设计中心这样一个企业及岗位高度仿真的环境中完成项目，学习和体验课程；公司设计师会灵活安排时间在这样的工作室中制作项目，驻校讲解；团队之间、学生之间相互配合相互竞争，为了更好的完成任务，充分利用课余时间甚至周末，全身心投入在工作室中，研究方案设计图纸。一些好的苗子在训练过程中被企业发现，提前吸收进企业岗位，满足企业需求，在学生完成工作后颁发企业认证证书并获得企业的奖学金资助。
6总结
关键词：服装表演；人物形象设计；课程新模式；教学改革
中图分类号：J50文献标识码：A
服装表演专业是我国的一个新兴专业，始于20世纪80年代末，进入90年代，模特学校在中国大地上蓬勃发展，到目前为止全国已有百余所院校招生，对于如此众多的高校如何培养能够适应市场需求的服装表演人才，如何提高服装表演专业学生的综合素质，归根结底，要从教学抓起，进一步深化教学改革以顺应时代的新形式和新要求。《人物形象设计》是服装表演专业的必修课程，是一门新的学科，构建和规范课程体系将为形象设计行业人才的培养提供必要的保证，也将为中国形象设计行业的发展提供专业化、科学化的思路和方法。
本论文主要研究服装表演专业必修课之一的《人物形象设计》课程的教学体系改革与实践，并着重对其课程教学的新模式进行探讨。
一、《人物形象设计》课程教学大纲的改革
对于一门课程的教学改革首先要从其教学大纲入手，按照2010年服装表演培养方案重新制定了《人物形象设计》课程教学大纲。人物形象设计是一门综合较强的课程，在学生学习了《化妆》《发型》《色彩》《服装设计》《礼仪》《绘画》等专业课程后才能讲授的，且学生具备了一定化妆等方面的技能，所以此课程要在第五学期以后开设较好。原在第五学期增加至五、六两个学期，考虑到第五学期是冬季，所以对于北方来说，在着装变换时相对比较麻烦，所以又增加到第六学期，可以解决此问题。课时同时增加到60学时，每个学期分别为30学时。第五学期以理论讲授为主，让学生通过理论知识了解掌握形象设计所包含的具体内容。第六学期以实践为主，设计多种人物形象，也是对于理论知识的进一步升华，并以具体的形象进行动手创作的过程。在课程的教学内容中，具体调整如下：
第一章形象设计的概述
第一节形象设计的概念
第二节形象设计的意义
第三节形象设计的过程及构成要素
第二章形象设计的设计要素
第一节形象设计的形态要素
第二节形象设计的肌理要素
第三节形象设计的色彩要素
第三章形象设计的构成
第一节头部形象设计
第二节形体形象设计
第三节服装服饰形象设计
第四章形象设计风格
第一节自然风格
第二节国际风格
第三节浪漫风格
第四节艺术风格
第五节戏剧风格
第六节经典风格
第五章形象设计的TPO原则
第一节时间与形象设计
第二节地点与形象设计
第三节目的与形象设计
第六章服装搭配
第一节单品搭配
第二节点睛搭配
第三节交叉搭配
第四节个性搭配
第七章形象设计的程序
第一节形象设计的构思
第二节形象设计的定位
第三节形象设计的立体实施
二、《人物形象设计》课程授课方式的变化
根据该专业时尚性较强的特点，教学过程尽量使用现代化教学手段，第五学期的理论讲授在多媒体教室进行，利用PPT演示文稿，多给学生观看图片，以广阔视野、广泛视角的方式，让学生从理性阶段上升到感性阶段的过程，多媒体最能够激发学生的感官功能，使知识打破了时间与空间的限制，并把理论知识进行运用，从课堂走向市场，真正的运用平台的理念。在利用演示文稿进行讲授时，就要求在备课时教师查找大量的实例、范图运用丰富生动且具有指导作用的作品穿插其中，加上教师的精讲与启发，不断培养学生的审美能力和创新意识。通过学习，使学生掌握自身和他人的形象设计，并不断提升个人的修养和素质，为今后的生活工作中、专业比赛上的形象设计打下坚实的基础。在实践部分，可谓课程具有独特的趣味性和创造性，培养学生注意观察生活的点点滴滴，无论是大自然的风景、动物、植物，或是周围发生的事，见到的人等等都可作为每部作品的创作灵感，把生活的情景作为背景，以此把无形的想法通过有形的具体实例得以展现。
除此之外，教师还要注意在教授大学生时的教学方法，千万不要认为教师就是有目的地在“教”，学生就是有义务地在“学”，怎样教能更好，这是我们作为教师尤其是艺术类专业教师要明确的首要任务。凭我个人的教学经验来讲，教师要充分了解此课程，并在课堂上不断丰富、不断完善，形成课程开发的能力，不要只对书本上的内容，应结合具体实例进行分析，并对学生的学习过程、创作过程进行评价。还要充分了解每位学生，无论怎样，学得好的同学还是稍差的学生，我觉得通过赞扬的方式来调动学生的积极性是很重要的。目前的大学生个性很强，且不愿意接受老师的直接批评，我们可以运用尊重和赞赏，不要轻易戳伤学生的自尊心，学生在受到重视和尊重的前提下重新认识该课程，我相信，任何学生都会在不断鼓励下继续努力的。
三、《人物形象设计》课程授课的考核方式
第五学期理论内容的考核主要以提交论文的方式，学生是否能够真正吸收所学的知识，并能够把知识上升到一定理论层面，通过这种方式锻炼学生学会归纳并用文字进行总结。实践考核以作业的形式和汇报演出的形式，即在第六学期，每两周完成一个造型，如生活形象、职场形象、舞台形象、影视形象、公众人物形象等等，并拍成照片做成A3尺寸作业集，共完成5张作业利用1-10周的时间，还要要求学生设计完造型后期的电脑制作也要由自己动手完成。剩下四周组织汇报演出内容，把每位学生的优秀作品采用动态演出的形式，结合服装、化妆、发型等多种元素进行展示。最后一周作为课程总结和布置作业展览。通过此种考核方式，要求学生理论与实践相结合，尤其考核每位学生实际动手能力，按照本班百分之二十百分比评选出优秀作品进行留院收藏。
四、《人物形象设计》课程新模式教学的创新点
一定要结合服装表演专业来讲授此课程，注意训练学生的动手能力和展示能力。根据我校“一实两创”人才培养特色，结合该课程的特点找出讲授和实训的最佳切入点。使学生既掌握了理论知识又有实践能力。创新点在于：
（一）“一合二分”式
本校的服装表演专业学生每学年有两个班级，第五学期理论采取两个班级集体授课，在多媒体合班教室进行。实践部分分两个班级授课，在形象设计工作室和表演厅进行。把这种教学体系称为“一合二分”的形式。主要原因在于理论内容可集体讲授，学生多学习氛围较好，教师也不用相同内容重复讲授，但教师还要注意学生听课的状态和听课纪律，此类专业课不要用传统的教学方式，一定要寻找到适合个人讲课的方法，以此来吸引学生，例如语言风趣、涉及到图片资料可结合到某名学生进行发挥等等。另一方面在第六学期的实践课程中，如果集体上课会影响到教师辅导的效率，也就是说，学生多共同在一个工作室，完成造型后，教师没有更多的时间给每位学生进行辅导，所以采用“一合二分”式的教学方法。
（二）转换角色式
在学生掌握了一定的基础知识后，可以让学生来担当教师的角色，即命题后由学生自由选择自己的题目来给其他学生讲授，如今年的服饰流行趋势，职业类服装的搭配等等，学生在了解了题目后首先要查找相关资料，找到素材再进行整理，准备好自己的着装，准备要讲授的演示文稿，还有自己的语言规划，用什么方式来讲，这样无形中给自己增加了重新审视该课程的计划，并在今后的课程中会主动思考、善于总结，养成了良好的学习习惯。
（三）作业多样式
本课程作业形式采用上交论文、作业实践、汇报演出三种。目的在于充分调动学生学习的积极性，既锻炼学生的写作能力、又锻炼学生的动手能力、同时还要有创新意识。
五、加强学生的素质教育
素质教育，即要以培养学生的创业精神和实践能力为重点。培养学生的创新精神和实践能力是一项全方位、全过程育人的系统过程，归根结底，是为了提高未来就业者的整体素质。因此，我校始终将创新精神和实践能力的培养看作是学校素质教育的重要环节。在学习形象课中也充分地体现了这一点。
学生在学习此课程一旦掌握了最基本的方法后，就可以举一反三，其范围是无限的。可以通过改变化妆色彩、化妆品的质地和强调部位的不同变换丰富多彩的方式，可以通过改变着装的风格，再紧跟时尚潮流，在任何场合都优雅得体，充分展现个人的风采。学习人物形象设计课程后，学生应具备对色彩、服装搭配等的独到认识，对面部结构、人体线条等方面有了更深刻的理解，同时具有独特的审美观点，具体做到以下几点：
（一）要求学生主动培养自己的审美意识
在平时可翻阅关于服装、化妆、色彩、搭配、礼仪等相关的时尚杂志，可到服装展览会、画廊走走，或欣赏电影、话剧，陶冶自己的情操，体会其中给自己带来的乐趣。
（二）要能捕捉时尚的讯息
要随时掌握每年的流行趋势，准确地把握流行款式及调整色感等与服饰有关的流行领域的信息。
（三）要有吃苦耐劳的决心和孜孜不倦的耐心
