时间：2022-12-25 16:11:27
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇形象设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1教学目标及课程体系
企业形象设计是艺术设计专业的主干课程，其教学目标在于培养综合型的具有宏观把握能力和实际操作能力的专业人才。该课程的理论体系是在长期的实践中不断探索研究而发展起来的。作为应用性较强的课程，必须要回到实践，经受实践的考验。该门课程作为综合性边缘学科，在教学中也要求学生要有一定的基础支撑，也要以图形创意、标志设计等一些相关课程为基础，能够融汇贯通地综合分析和判断，最终合理完成与市场紧密结合的课题任务，实现该课程的学习任务。
2实践环节
引入“真题真做”，与用人单位、与校企合作单位直接合作，积极融入现实的产业市场。首先必须先了解课题的要求、范围，再展开设计。具体项目实施过程与课程内容体系相结合，主要分为以下几个步骤来进行。1)第一步，课堂教学。课堂教学内容包括，基础理论知识的讲授、课堂组织讨论、案例分析、专题讲座。这一环节使学生能有效地掌握企业形象设计的要领，并为后面的策划、创意、定位、设计实践奠定基础。2)第二步，确定项目，展开市场调查。了解企业相关文化、市场需求、销售手段、企业认知度、企业形象、品牌认知度、以及企业的不利形象等相关内容。这一环节也锻炼了学生深入社会、参与社会的综合能力，训练了学生在与社会的接触中的分析问题能力及应变能力，最后要求学生对调查的结果进行整理与归纳，提出可行的意见，撰写策划文案。3)第三步，分组协作、展开设计。在老师的指导下，从策划、创意、调查分析到设计的制作完成，这个过程也可以培养学生的协作精神与团队意识。这个环节需要完成具体的标志设计、基础系统、应用系统的设计，编辑CIS手册，实物制作等系列工作。4)第四步，设计成果提交并进行评价和虚拟形象推广。这个环节主要是学生要对项目开展的情况作阶段性及综合性汇总报告，由教师和全班同学对项目成果提出一些修改意见，达到互动交流的目的，为方案的修改和进一步开展提供方向。
3教学课题评价
通过引入项目教学的实施，教学效果有明显的突破，课题评价与学生学习效果有着密切关系，合理的课题评价有利于教学质量的提升，也利用师生良好的课堂气氛与互动。课题评价包括:理论知识评价、专业技能评价、行业素养评价。通过这三方面内容评价，全面地培养、帮助学生树立系统的、整体的企业形象设计思维，提升学生的综合素质、综合设计能力。当然，教师要求学生在学习的过程中要自主、合作、研究课题，要积极地讨论，课题结束后需要展示汇报，最终由教学团队对于课题执行情况作出评价。
4结语
课题式教学的模式体现了对教学实际、行业实际的尊重，也培养了学生的综合能力、激发了学生学习的主动性，尤其对于实践性较强的《企业形象设计》这类专业课程都具有普遍的借鉴意义。但由于课题的开展主要依靠教师的引导，推动学生的项目展开，而由于教师个体的主观性和一定的狭隘性，而存在一定的不足，需要在长期的实践教学探索中加以改进。
作者：白云 单位：榆林学院
一、服装造型表现形式及视觉效果
造型上，运用了淡粉色、淡黄色、粉绿色等，使视觉效果更加柔美，也更具表现感染力。在图案设计上，也在表现手法上加入了很多时尚元素。其实无论怎么变，都有精髓的“根”在。即使加入了很多创新的东西，也会追根溯源地找到那个中华设计元素的“根”。在男版和女版的服装颜色以及款式细节的设计上，男版的服装要长一些，并且男演员的脖子长，对应的领高要高一些，而且要把脖子的地方护得严一点，所以给人的视觉印象是比较严谨的。女版的服装要小巧玲珑一些，有些款式和层次也要相应而变，如领子的变化虽然小，但内容细节上的曲线变化很大。这次戏曲最美的是色彩，男版色彩用的是浓艳的，女伶版用的是水一样的淡彩的，款式有相同的，也有些细节是不一样的。男版的色彩更加饱和，多数运用进口面料，有的衣服甚至做了三四层，一层纱、一层提花面料，还有一层纱在里面衬着，它的表现形式会在灯光的帮助下显得非常丰富，舞台的张力会很强。女版中的服装外面都是白色的，外面一层白纱，里面透一层水清色，然后把刺绣放在里层，装饰点缀又在外层。传统昆曲表演形式并没有两种版本，而这次的“男旦”表现创新形式非常好，这部戏也是对“男旦”的一次深入挖掘。而女版的设计也是在原有的形式中去变。
二、妆面、发型造型表现形式及视觉效果
该剧目的化妆造型设计是毛戈平老师亲自操刀，在妆面设计上要根据角色人物的性格和情绪相配合，演员的整体妆面色彩以及细节都要跟人物内心世界和谐，帮助观众理解这个人物。角色表现相思之苦的时候运用比较黯淡、苍白的色系；而内心愉悦的时候的色彩则运用比较明快、鲜亮的设计。内心状态同时在发型设计表现上也要充分体现。发型的设计细节都是跟这个人物相关的。有些东西可以变，而有些东西不可以变，在变的时候一定要追随人物性格本身的“根”。仅“额妆”这一用真发盘绕而成，后求简便而效果最佳用假发代替的头部化妆造型设计中，女版的“额妆”设计就多达6-8款。发型的头饰设计运用了反射光线强烈的钻饰强调表现力，相对于传统昆曲中人物角色的发型设计，发饰更具有华丽感、绚丽感。与服装的细节配饰材质呼应，整体表现相得益彰。妆面方面也是以时尚、唯美的风格重新演绎，在这次剧作造型设计中有30多个造型设计，不仅吸收了昆曲传统元素，在色彩、化妆技巧、发饰材质等方面都进行了探索式的改良。《怜香伴》的造型设计作品是把传统文化浓缩、提炼、发挥到一种带有时代特色的新东方美学的巅峰之作。
三、结语
《怜香伴》剧目演出，可以说是古典文化和时尚艺术的碰撞，这次创新让昆曲呈现出新时代的时尚风采。改革追求的根本是将昆曲这种艺术形式在继承传统的基础上有所发展，走向现代，让现代的观众能够接受古典艺术。该剧目人物形象设计的创新是配合经典的昆曲唯美唱腔、表演、故事情节将整体感推向一个极致。从戏曲和时尚结合到一种文化的高度来说，才是真正地帮助中国传统戏曲做宣传，增加它的影响力，使这种世界人类非物质文化遗产被更多人熟知，也能更好地保护延续下去。
作者：高月 单位：抚顺职业技术学院
（一）服装体现职业性
1.色彩运用。
无彩色是黑、白、灰三色，有彩色是除了无彩色以外的其他颜色。无彩色比有彩色更内敛，有彩色比无彩色更活跃。颜色像人一样具有性格，有冷色和暖色之分。比如蓝、绿、紫是冷色，色彩性格是冷静、平和。红、橙、黄是暖色，色彩性格是热烈、活泼。在参加讲座的人较少时，演讲者选择深色的服装，可以使听众的注意力集中于演讲的内容。鲜艳的颜色较适合比较大场景或传媒讲座，如果参加讲座的人很多，演讲者可以通过穿着颜色鲜艳的服装来增强视觉的穿透力突出自己。教师服装的颜色可以营造不同的气氛，因此可根据授课内容与风格选择颜色。浅色显得开朗活泼，可以营造轻松的氛围；深色显得深沉严谨，可以使现场严肃起来；含灰的中间色易显平和，易产生和谐的气氛。色彩对比跳跃，易产生活跃气氛；色彩和谐统一，易产生严谨的效果；色彩单纯，学生注意力易集中到授课内容上；相反色彩太多，会导致学生注意力难以集中。衣服颜色搭配的原则是上浅下深，这种组合稳定，更有职业感；上深下浅的组合不稳定，会削弱职业感，这种组合易让人注意到肢体，适合形体教师。
2.款式选择。
服饰禁忌：脏、破、旧、皱、乱、怪、短、露、透、紧。吊带衫、露脐装、拖鞋，性感随意，但应远离学校。教师可以在私人场合，比如在家、逛街、与朋友会面等场合穿着。以西装为例：首先，要合体，否则影响效果。其次，西装里面的衬衣领子和袖口一定要长出西装1至2厘米，避免皮肤油脂污染西服面料。再次，扣子的扣法取决于扣子的数目。单粒扣可扣可不扣；双粒扣要扣上面的一粒或两粒都不扣；三粒扣只扣中间的一粒或上面的两粒；超过3粒的扣中间及中间偏上的扣子。扣子的系法遵循“就上不就下”的原则。穿西装在落座前要把扣子解开，起身后把扣子扣起来或不扣，以防西服扭曲变形。一般而言，同样款式的衣服，有领比无领显正式，有袖比无袖更显端庄，无领又无袖的服装缺乏职业感。没有挽袖，显得很正式；把袖子挽起来，给人的感觉是放松随意。系扣子显得正式，不系扣子显得放松。因此教师在教学场合穿职业装要系上扣子，避免挽袖，显示职业感。
3.配饰选用。
在教学场合佩戴的首饰忌讳：多、乱、杂、幼稚、虚华、叮当作响和摇曳不止。若服装的颜色较暗沉，可以选择夸张的饰品，来突出演讲者。夸张的配饰较适合于大场景远距离的讲座；近距离的讲座或授课不适合佩戴夸张的饰品，因为听讲座的人会注意饰品，难以集中注意力。造型夸张的首饰没有职业感，选饰品时注意饰品不要比本人更夺目，不戴首饰或戴小型且造型不夸张的首饰更有教师职业感。课堂不宜戴墨镜，戴变色镜时需在门口停留两三分钟后再走向讲台。古代戴帽子是见面礼仪，而现代礼仪认为脱帽是对对方的尊重，除非帽子是服饰的一部分。
（二）发型妆容要自然
规范的教师发型要求：整齐、清洁、固定、自然、光泽、美观、长短适中。男士发型要做到五点，即短不光头、前不覆额、侧不遮耳、后不齐领、面不留须。女士发型要做到三点，即短不光头，前不过眉，过肩宜扎起。鸡冠头、黄头发虽然妩媚动人，但不适合教师。女教师留长发，不好打理的，可以买个发卡或发箍固定。教师可以化自然妆，每天应在尽量短的时间内让自己看上去清洁、端庄、大方。
（三）个性化与社会化相融合
教师的仪表形象是教师精神面貌最直观的反映，是学生认识教师的最先感知。教师个人既想展现个性特征，又不违背教师传统，就要把握好“度”。艺术系的老师留长发，有时候头发遮住眼睛，从头发缝里看人，这些都是“不及”的情况。有的老师把头发弄得像要赴宴，就“过”了。当服装的颜色太多或款式太过，也要注意把握“度”。
（四）传统与现代相融合
传统服饰会让学生感觉很落伍，不符合年轻人的欣赏品位。如果衣服过透，装饰过多，也会分散人的注意力。需将传统与现代进行融合，当服装色彩比较沉稳，在款式上又有现代的成分时，教师在课堂上更易受到学生的欢迎。当现代的服饰过于暴露，而传统的服饰包裹得太严款式又过于陈旧时，可采取二者相融合的方式。比如吊带衫穿在里面，旧外套和它很搭，穿在外面，将两件衣服融为一体，形成传统和现代相结合的职业形象，效果甚佳。
二、教师礼仪养成
礼仪是衡量一个人道德水准高低的尺度，教师公共礼仪形象是教师在公共场合所表现出来的文明礼貌行为的总和。孔子说：“不学礼，无以立。”《荀子•修身》中记载：“礼者，所以正身也；师者，所以正礼也。无礼何以正身？无师，吾安知礼之为是也？”自古以来，礼仪就为教育家所推崇。
（一）立德树人，以人为本
教师礼仪是教师职业道德修养的外在表现，教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）中要求“高等职业院校要坚持育人为本，德育为先，把立德树人作为根本任务”。德育教育至关重要，所谓“欲明人者先自明”。教师在教育教学活动中，必须注重自身的修养和学识上的深造，以崇高的理想、坚定的信念、高尚的道德、严谨治学的态度去熏陶影响学生。反之，教师如果不注意自我形象，对待教学工作思想消极、情绪低落，甚至有不正确的人生观、价值观，必将学生引向歧途。
（二）言为心声，注重细节
教书是教师的主要职责，知识的传授离不开语言。教师上课要使用普通话，做到用词准确、吐字清晰、声音适中。有的教师声音过小或语速过快，学生听得吃力，使教学效果大打折扣。语速、语调、停顿和腔调等都会对教学效果产生影响。有的教师用一个语调上课，学生就容易产生疲劳感。音量以听课者能听清楚而不疲劳为宜，而演讲时则需注意提高音量，满怀激情，才能调动听众的情绪，关注演讲的内容。演讲还需配合一定的肢体语言来协助表达演讲者的情感，展示个人魅力。教师的手势语言也很重要，尽量用手掌示意，掌心向上，若记不得学生名字，可以用第几排第几位学生的方式提问，忌用手指人。俗话说，良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。教师还需掌握说话技巧，要讲究艺术，严话宽说、庄话谐说、正话反说、欲说不说，说得比唱得还好。语言生动、风趣幽默的教师往往更受学生欢迎。
（三）举止得体，宽严适度
前苏联教育家加里宁指出：“教师的世界观，他的品行，他的生活，他对每一现象的态度都是这样或那样地影响着全体学生。”言教辅以身教，身教重于言教。站姿是课堂教学的主要姿势，有的教师把手搭在桌子上，一动不动从头讲到尾，也不看学生，那么学生一定会觉得教师不尊重自己，听课索然无味。教师虽然穿着职业装，但是趴在桌子上，也会让人感觉他不在工作状态。南开中学教学楼门口的整容镜上端镌刻着“面必净、发必理，衣必整，纽必结；头容正，肩容平，胸容宽，背容直；气象：勿傲，勿暴，勿怠；颜色：宜和，宜静，宜庄”。这40字箴言也适用于教师。教师的一言一行，学生都会敏锐地观察到，直接或间接地影响学生。严于律己，宽以待人。对学生要宽容，师生关系融洽了，学生才乐意向教师求教。教师还应有良好的情绪控制能力，比如，遇到困难和挫折是张皇失措、退避三舍，还是从容镇定、迎难而上呢？遇到不顺心的事，是大吵大闹、怨天尤人，还是不争不辩、宽宏大量呢？教师表现得勇于担责、果敢坚毅和宽宏大量，都能对学生产生无声的影响，甚至影响学生终生。
三、内外兼修，提升教师综合素质
探讨教师形象设计与礼仪养成的目的在于树立教师威信，塑造教师的人格魅力，提高教师综合素质。教师形象符合职业特点，礼仪合乎行为规范，才能为学生树立良好的榜样。正所谓“亲其师，才能信其道”。
（一）热爱教学，尊重学生
2005年上海交通大学的老师晏才宏因肺癌去世后，在上海交大论坛上传了一千多封缅怀晏老师的悼文，学生自筹资金出版纪念晏老师的文集。为什么一个普普通通的教师，职称不高，去世时只是个讲师，却引起了那么多学生的追思和怀念呢？因为他是一位负责任的好老师，一杯茶，一支粉笔，上课从不带教材和教案，早已对教学内容烂熟于心，把枯燥的电路课上得简单明白，赢得学生的爱戴。因为没有论文，所以到死还是讲师。晏老师的事迹值得每位教师学习，正是对教育事业的深沉热爱，才会让他将毕生的精力都投入到教育事业，倾注到学生身上。
（二）为人师表，做好榜样
孔子云：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”比如，教师应该比学生早到课堂，不要带早点去教室。试想，如果老师上课迟到，会产生极坏的影响，学生也会效仿老师迟到。如果老师带早点到教室，学生也会这样做，教室就由学习的场所变成食堂。老师一句鼓励的话、一个温暖的眼神，一个愉快的微笑，都像甘霖一般滋润学生的心田，让学生终生难忘。
（三）加强学习，提高师能
如果不了解学科发展的前沿动态，就不能胜任教学工作，培养的学生就很难在社会上找到合适的工作。师能就是本事，就是一个教师的职业素养和科研能力。
（四）以身立教，教学相长
如今大学课堂教学方式发生了巨变，学生才是主体。没有师生的互动，课堂只会死气沉沉。结合教学内容灵活运用多元化教学方法，才能调动学生参与课堂的积极性，引导学生主动学习。受学生欢迎的往往是有实际工作经验的老师，因为他们缩短了学生与社会的距离，教授的知识更有用。因此，教师要多参与企业顶岗实习，提高自身的业务素质和岗位技能。
四、结语
1赛教结合
在课程中内容将引入具体的CI设计实例，激发学生的学习兴趣，通过案例分析，使学生拓展思维，通过设计内容中具体问题的分析、解决过程，学好理论知识，提高教学质量。在实践环节中引入竞赛，着重于检验学生对专业知识的掌握，并培养他们灵活应变、统筹规划及团队协作的能力，要求学生与教师共同参与。可以充分提高学生学习的主动性，扩展相关领域阅读量，发现并整理学习问题，以探索方式学习课程内容。根据竞赛要求选择当地或外地重点企业，有组织地调研、了解环境，然后，确定是做整体规划，还是单一形象设计，在此基础上，再进行意念延伸变化。总体设计要求：形象突出，富有创意，色彩搭配符合企业设计需要，风格不限。如连锁店企业识别，各种学校、组织等的系统识别，各种公司的形象识别等。
2任务实施
教师注重整个设计过程，并全程予以必要的指导，在课外通过QQ群和微信群等形式，与学生进行专业知识的学习、互动，随时为学生的设计作品提供参考意见，交流设计心得。以参加2013CtripDoodle设计大赛为例，比赛内容是对企业的品牌标志作延展设计，企业方希望征集有创意的Doodle设计，以“携程”或“Ctrip”文字为基础，融入节庆或季节相关元素，用于携程将来的宣传和衍生产品的开发中。首先让学生了解，“Doodle”一词来自德语，当时该词意指“傻瓜、愚人”，20世纪30年代，Doodle才有了现代意义的“涂鸦”。现在提到Doodle更多指的是搜索引擎或门户网站标志的创意。作为对网站标志的一种创意，Doodle是对网站标志的艺术再现，有利于提升网络品牌形象。很多网站将自己的标志随着时令、节气、节日和重要事件的发生制作成艺术涂鸦，以形象的窗口展示。引导学生根据比赛要求以“携程”或“Ctrip”文字为基础，赋予旅行的元素和创意，结合节庆或季节相关联。在课程内容标志设计环节中，重点介绍标志设计的方法，并根据比赛内容，以Google、百度的Doodle为案例进行赏析，让学生掌握网站标志设计的基本方法。随后要求学生绘制设计草图，在修改过程中教师始终起着指导作用，学生可以充分发挥主动性，设计出各种创意方案，教师因人施教，促使他们的设计方案趋至完美。在作品的最后完成阶段，教师会对作品提交要求，如分辨率、尺寸、提交方式、个人联系方式等进行审核，以确保作品按照比赛要求如期提交。笔者在企业形象设计课程教学改革中以竞赛教学模式为主，同时与案例赏析、市场调研、小组讨论、项目成果点评、设计实践等结合的教学模式进行。一方面通过优秀案例赏析，引导学生理解企业品牌形象设计概念，同时，在设计过程中起到指导学生自身设计竞赛的目的；另一方面能够提高学生的设计欣赏能力，激发设计创意和设计评价水平。在设计前期，引导学生理解比赛要求，抓住设计要点，找准方向，然后进行市场调研，市场调研方法是设计过程中前期重要的环节，它需要多次进入现场调查和资料研究分析企业的经营定位和精神内涵，确定设计理念，学生在市场调研中通过摄影、记录、访谈等具体手段获得相关资料，并分析得出可能用到的设计元素，为后期设计提供充足的准备。在设计中期，组织学生以设计竞赛内容开展设计工作。在教师指导下进行市场调研、设计策划、设计定位、设计构思与表现及设计方案修正等，在设计中发现问题、分析问题和解决问题，提高学生的沟通能力、团队协作能力及发现和解决问题的能力。在设计后期，通过项目成果点评，对比赛设计内容进行修改。项目成果展点评方法，主要是学生要对项目开展的情况作阶段性及综合性汇总报告，由教师和全班同学对项目成果提出一些意见，达到互动交流的目的，增强课堂学习和研讨的氛围，为方案的修改和进一步开展提供方向。在设计完成期，严格按照比赛的要求如尺寸、分辨率、色彩模式、存储格式、设计说明、填写相关表格等，完成设计内容。设计实践操作主要为图案绘制、设计表现、实物制作，从手绘到电脑效果图绘制、手册排版及印刷制作，在这个环节中，教师对学生软件制作效果给予具体指导，带领学生到印刷厂、图文输出店，去实地了解不同输出形式的设备、材质、尺寸、色彩模式、工艺效果等差异性，让学生与市场紧密结合，亲身体验输出制作流程，掌握设计中易发或偶发问题的解决方法，锻炼了学生的实际动手设计能力，也是将设计思想表现为设计成果的重要环节。
3竞赛教学模式反思
在企业形象设计课程中，通过设计比赛，实现真题真做，使校内人才培养能力与市场需求能力实现零距离，推动学生在企业形象设计课程中创新能力的培养。竞赛教学模式在企业形象设计课程中的实践和探索中，笔者认为有些问题需要注意，首先，因为竞赛信息的时效性强，需要教师经常关注设计网站的比赛信息，提前收集，关注常规设计比赛；其次，要建立学生梯队，以高年级带动低年级，通过比赛参与等的形式，让竞赛教学模式保持延续性。
作者：刘妤 薛生辉 顾晓菁 单位：江苏理工学院艺术设计学院
我国形象设计在充分吸收了国外精华的基础上，增加了本土文化元素，使得设计技巧及其熟练程度不断提升。然而从总体上来看，我国人物形象设计活动仍然处于初步发展阶段。具体表现如下：第一，人物形象设计起步晚，基础薄弱；第二，传统文化受到外来文化的影响，难以形成本民族的风格特征。当前全球开始广泛推广中国传统民俗文化，将传统文化与现念相结合，可以在人物形象设计获得中，闪烁出民族风格特征。
二、传统文化因素在人物形象设计中的应用效果
中华文化渊源流长，并具有深刻的内涵。中国文化涉及到的范围较广、内容丰富，有绘画、书画、工艺以及陶瓷等文化。每个民族都拥有自己的文化，因此我国文化具有多样化的特征。这些多种多样的文化现象，为人物形象设计提供了艺术灵感。中国的文化具有悠久的历史，其丰富的内涵以及底蕴要求设计师，要汲取收传统文化的精华部分，设计出独特的、具有中国特色的作品，并且将作品推向全世界。
（一）传统文化元素在化妆造型设计上的应用。
在化妆造型上主要是以女装为主，中国女子一直以来都比较注重妆容。在我国历史上相继出现了具有江南特色的眉妆、三白妆。在脸部涂抹的时候会使用打粉方式，这些面部修饰吸取了民族传统色彩图案，并且将中国古典美体现出来了。在眉笔的勾画下，完美地展示出了中国传统艺术的灵动以及意境，最终给人一种美的享受。当前女子的化妆造型设计往往出现在舞台上，尤其是传统音乐的伴舞上这些舞蹈者为了将唐代的繁华表现出来，会将舞台色彩布置成以红色为主的场景，借用中国红使得整个舞台上呈现出热闹繁华的景象，并且也增添了中华传统色彩在人物形象设计上的具体表现。
（二）传统文化在发型设计上的具体应用。
自古以来，中国人非常重视头发造型。从古代到现代，女子的发型变化多样，表现出来的形式也是不同的，在发型点缀上还有多种多样的发饰品。这些出现在古代演绎活动中的传统发型，影响着现代人的审美观。大部分中国艺人在国际舞台上会展示以传统文化元素为主的头型，将中国文化推广到全世界。在中国，朝代不同女子的发饰是不一样的，并且不同身份的女子她们的发饰也不尽相同，从这些女子的发饰我们可以判断其身处哪一朝代，也可以判断出其身份地位的高低。现代设计师开始从传统的发饰中寻找创作灵感，从而创造出融合传统元素又具有中国当代特色的发饰。
（三）传统文化点缀之下的服饰对人物形象设计的作用。
我国传统服饰与文化艺术有着密切的联系，并且我国传统服饰将传统文化中的意境等凸显出来。其中主要是以图案为主，传统文化中的龙纹、凤纹、祥云等吉祥图案成为主要的装饰品。中国的山水画是一门风格独特的艺术，汲取了大自然的精华，画家将自身对生命的认识以及感悟完美地呈现于画中。中国山水画家不断丰富自身的知识，促使山水画获得很大的发展。现阶段，在人物形象设计中开始引入中国山水画这一元素，例如，采用渐变的方法突出层次效果，并且展现出女性高贵的气质。从国际视野来看，中华民族是最早使用色彩的民族之一。“唐三彩”、“中国红”等传统艺术，都是以色彩命名的艺术形式。红与黑搭配是中国人传统色彩观，因此现代设计师在设计服饰的时候，都很注重合理搭配红色与黑色，通过鲜明的色彩对比，展现出中华民族独特的色彩体系，让世界各国人们重新认识以及定位中国的传统文化。
三、结束语
1.1持续性
现代社会物质和能量的开发要有一定的节制，在满足当代需求的同时还要考虑到后代的需求，要在不危及后代人的正常生产生活需求的基础上进行合理的开发，体现了生态理念的持续性。要实现持续发展，就要合理的规划设计的构思、布局结构以及设施设置等，有效地利用可再生自然资源，实现可再生自然资源的优化配置，同时采取措施不断地减少对不可再生资源的浪费，发挥其最大的生产效应，为人们的生活创造更加舒适的环境。
1.2循环性
实现对生产生活所需要的物质和能量的有效利用，使得使用过的废料可以继续通过科学的加工利用到生活当中，最后得到自行分解，尽量减少对周边环境的污染，体现生态理念的循环性。生态理念的循环性使得能量利用、物质消耗以及信息分解等形成一个循环的体系，在自然中，物质和能量的流动是一个闭合的循环流，而生活中的物质和能量的使用是单向的，人们在生产生活中产生的垃圾和废弃物会对周边环境造成大量的污染，因此在环境艺术设计中要考虑到环境的承载力，合理科学的利用和处理资源。
1.3高效性
在现代的生产生活中依然存在着严重的浪费现象，资源得不到有效地利用，加大了资源的投入成本，而生态理念下的生产生活要求最大限度地利用可再生资源和不可再生资源，以最低的成本投入来获得最高的资源利用率，改善资源利用和发展模式，努力实现资源的合理配置。
1.4多样性
随着人们的生活水平的不断地提高，对于环境设计产品的需求也越来越多，逐渐呈现出多样化和复杂化的特点，因此要提供更多选择的环境设计产品，促进多样化的消费，降低因为无节制的扩大消费而造成的环境压力，转变人们被动的消费选择方式，提供有利于人类和自然环境和谐相处的多样化产品，使得环境艺术设计具有更大的实际意义。
1.5舒适性
环境艺术设计生态理念要满足居民的物质和精神需求，既有益于人们的身心健康，又能够体现设计的审美价值和激发人们的生活情趣，体现生态理念的舒适性。
2环境艺术设计中生态理念下的城镇形象设计
城镇的形象设计与环境艺术设计密切相关，对乡镇进行合理的规划建设是当代促进乡镇发展的重要内容，环境艺术设计生态理念体现了生态与人文的统一、现代与历史的统一、艺术与科学的统一，运用科学的设计方式，进行大胆的创新，树立良好的城镇形象，推动城镇建设与自然环境的和谐发展，努力提升居民的生活质量和水平。环境艺术设计中生态理念对城镇形象设计的具体启示。
2.1城镇形象设计的原则和范围
生态理念影响的城镇形象设计要充分地考虑到居民的听觉、嗅觉以及其他的感官感受，营造和谐的艺术氛围。城镇当中包含着人文要素、人工要素和自然要素，要做到三者的和谐统一并不容易，既要考虑到整个城镇的形象，又要注意环境艺术设计的每一个环节。城镇环境艺术不仅仅是建筑建设，更重要的是设计理念的价值体现，要不断地加强环境艺术意识，体现生态环保的设计理念，更要受到建筑设计和规划的限制。不仅要完成城镇规划中的各种策划，而且还要弥补建筑设计中存在的缺陷，提高城镇形象的设计水平。
2.2在城镇形象设计中的生态理念要体现以人为本
城镇的形象设计要对居民的综合感受进行全面的考虑，可以通过丰富的想象对居民的感官进行刺激，对居民的生理和心理产生良好的影响，使得居民能够保持轻松愉悦的心情。环境艺术设计和城镇形象设计主要是在视觉艺术的基础上来发掘触觉艺术、味觉艺术等感官艺术，从而创造出具有民情特色、地域特色的城镇形象。城镇形象设计将审美需求、材料选择以及功能进行协调统一，促进城镇的可持续发展，改善居民的生活条件和居住环境。
2.3城镇形象设计中的设计要素和设计结构
城镇环境艺术是从不同的时空、层面、角度进行综合分析，体现城镇形象的审美价值和艺术价值。城镇的设计结构是按照从整体到部分、从小到大、从具体到抽象的顺序进行的，要体现生态理念中整体与局部、要素与系统之间的协调统一。
3结论
一、视觉艺术形象设计的视觉关联性原则
视觉艺术形象主要为特定商业内容和主题而设计的，所以要求视觉形象本身必须和设计主题相关联，使形象与特定的活动、产品、企业的性质、企业的类型等等建立广泛的视觉联系，以达到视觉形象本身与设计内容溶为一体，最终形成观其形明其意具有“意味”的视觉形象。视觉艺术形象缺乏这种关联性，它就失去了它的商业价值和存在的合理性，成为徒有其表的图形符号和装饰纹样。现代商业种类繁多，企业本身形式多样，各种不同性质和目的的活动纷繁复杂，它们都有自身的本质特点与独特的元素，这些特点和元素都要通过形象的视觉造型表现出来，从而将设计主题和企业特征固化于形象的外形中。在进行视觉艺术形象设计中，应充分分析设计主体的本质特征，研究需要表现的本质元素，将设计主题的表现元素一一提取出来，通过于设计主题的相关人员讨论确定重点表现那些元素及以何种视觉造型形式表现。视觉艺术形象视觉元素的关联性的体现依靠视觉经验和生活经验，将视觉经验和生活经验中与主题相关的视觉元素整合重组形成形象雏形。现实生活中能反映事物本质特征的视觉元素相当的多，一部分元素能通过人的感官直接感受到，如物体的外形、行为动作、色调等等，另一部分视觉元素是通过人长期的感受形成一种综合的视觉印象，如人物和动物的个性、人的精神风貌等等。而视觉艺术形象正是通过剥离出原始主题形象的本质特征，将其创造性的融入到自身形象之中，使形象与主题自然关联在一起。如：多哈亚运会吉祥物“奥利“（ORRY）通过对典型视觉元素——代表亚运会主办国特征的卡塔尔羚羊的解构，将其从意识形态的语境中解脱出来，消除其中的原始意味并赋予了形象新的运动的元素。通过这样的设计把主办国的地域特色、亚运会的主题思想与这一视觉艺术形象完美的关联在一起。
二、视觉艺术形象设计视觉独创性原则
视觉艺术形象的独创性是指形象的视觉特征和视觉感受是独一无二的，形象的造型风格、基本色彩、声音、形态动作、性格特征都必须有区别于其他任何形象，形成自身独特的韵味。视觉艺术形象设计时，通常要根据设计的主题分析其主题元素中区别于其他任何形式的本质特征，提取表现本质特征的视觉元素确定形象的原型及形象本体视像特征。真正具有独特性、生活气息的角色，是由这个角色典型的视觉元素与形象的表意特性决定。典型的视觉元素构成了形象的独特表征形态，它既有符号性的直观描述，也具有典型的寓意内涵；既有艺术视觉传达的视觉特征，也有符合情景的时空结构。视觉艺术形象典型视觉元素的提取必须必须依靠视觉现象的条件，不同立场提取的独特元素有所不同，如传达对象的质、量、形、时空和环境的关系等等。典型的视觉元素的提取与视觉感知之间的关系是不可分离的。形象的独特视觉元素的产生于也与当时的社会风潮密不可分，如在20世纪30年代，美国流行皮肤白皙，眼睛大大的女孩，于是迪斯尼创造了白雪公主。迪斯尼赋予了这个童话人物真正的生命和近乎完美的形象。它的皮肤洁白如雪、双眼明亮动人、红红的嘴唇、乌黑的头发、这些都是这个时代美丽的符号。直到21世纪的今天，白雪公主仍然是全世界观众心中永远不老的青春偶像。1950年随着《飞瀑怒潮（Niagara）》的上演，玛丽莲.梦露式的金发美女形象成为那时的流行元素，这自然变成了迪斯尼50年代角色形象的标准。1950年的灰姑娘，1951年的爱丽丝，以及1953年的《小飞侠》中的角色形象等等无一不是金色长发。韩国设计的视觉艺术形象PuppyRed选取了动物典型视觉特征包括颜色、形态等作为设计的参考，成功俘获了大量的女性。
三、视觉艺术形象设计视觉性格气质塑造原则
视觉艺术形象设计时必须考虑拟人化的赋予形象“生命特征”，只有当视觉艺术形象具有了“生命特征”，形象才会具有艺术感染力、强大的传播效应和与大众的沟通能力。而无论人或拟人动物最能被人们感受和吸引的生命特征是他们的性格和气质。性格和气质是塑造他们自身独特内在特征的重要因素。因此，视觉艺术形象的性格和气质的塑造将是形象推广和应用的关键因素。个性鲜明、气质出众的形象将会得到更多受众的认可和喜爱。
1.视觉艺术形象的性格塑造
通常性格是指表现在人物对周围世界的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征，是内化于人物外表和言行中的内在生命特征，现实生活中人物的性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行中。现实中的人物众多，千千万万中的人物性格都不尽相同，这里我们可以列举一些典型的性格特征如：活泼开朗、温文尔雅、重情重义、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮、郁郁寡欢、正义正直、疑神疑鬼、多愁善感、豪放不羁、老实巴交、圆滑老练、脾气暴躁等等。人物的性格特征是多方面的，可能在情感方面他多愁善感；在行为处事方面他重情重义；也可能在言行举止方面豪放不羁。视觉艺术形象在设计时首先应该模拟人物的性格特征结合形象设计主题与应用领域和相关人员沟通设定形象的性格总特征，对形象的性格进行精准的定位，再通过与设计主题相关人员沟通确定如何有效的使用视觉表现手段塑造形象的性格。视觉艺术形象性格塑造主要通过形象的面部形象表情、形象的外表、形象的声音语言、动画中的故事情节、动画形象的言行等等来表现。面部形象表情是反应性格的最直观的视觉方式，不同的眼神、不同的五官和面部会给人不同的性格感受。在现实生活中人们往往第一时间体会到的是人物面部形象表情带来的视觉感受，不同的面部形象往往是人物性格判读的第一要素，也就是人们常说的察言观色，因此，在形象性格设计塑造时首先对形象的五官、面部特征及常用的表情进行精确的设定。形象的外表主要是形象的衣着、配饰、静态动作等，衣着及配饰也会从另一个侧面反应人物的性格，夸张色彩与造型的服饰和张扬的静态动作常常给人活泼开朗、豪放不羁、古灵精怪、追求刺激等性格特征，中性色彩、传统正规的服饰和内敛的静态行为诠释着温文尔雅、成熟稳重、小心谨慎和务实实际的性格特质。动画是塑造视觉艺术形象个性特征最为全面的视觉表现手段，形象的性格可以通过动画的故事情节、声音语言和动作行为全方位塑造。
2.视觉艺术形象的气质塑造
气质是指人物相对稳定的个性特征、风格以及气度。气质是比性格更为抽象和高级的内在生命特征，气质美看似无形，实为有形，往往通过外在形象、性格特征、行为举止、文化修养等等综合因素共同凝结成的，通过人感官高度提炼形成的一种抽象的感觉。而气质主要通过性格和一些附加因素共同形成主导的。性格开朗、潇洒大方的人，往往表现出一种聪慧的气质；性格开朗、温文尔雅，多显露出高洁的气质；性格爽直、风格豪放的人，气质多表现为粗犷；性格温和、风度秀丽端庄，气质则表现为恬静……无论聪慧、高洁，还是粗犷、恬静，都能产生一定的美感。相反，刁钻奸滑、孤傲冷僻，或卑劣萎靡的气质，除了使人厌恶以外，绝无美感可言。当然有气质不等同于美感。美丽的容貌，时髦的服饰，精心的打扮，都能给人以美感。但是这种外表的美总是肤浅而短暂的，如同天上的流云，转瞬即逝。仔细观察分析体验，则会发现，气质给人的美感是不受年纪、服饰和打扮局限的。一个人的真正魅力主要在于特有的气质，这种气质对所有人（不管同性还是异性或者不同肤色的人）都有吸引力。这是一种内在的人格魅力。视觉艺术形象气质的塑造是一个很高的命题，它必须从形象的性格特征从发，结合形象设定的故事情节；形象所产生的美誉度；形象设定的文化素养与文化背景等因素，对有形的因素加以提炼而形成的。
作者：李贤 单位：重庆第二师范学院
一、人物形象设计专业教育与现实主义
文学思想就是关于文学的观点和看法，是对文学的理性认识，比如对文学本质、功能、起源和创作原则等方面的认识都是文学思想的问题。文学和人物形象设计都是艺术形态或者审美形态，只不过二者借助的媒介不同，文学是通过语言来建构美，而人物形象设计是通过活的人体的装饰（发型装饰、妆型设计和服饰设计）来展现美。从它们所借助的媒介可以看出，文学更抽象一些，人物形象设计更现实具体一些。但无论怎么说，二者在本质上都是属于艺术审美形态，它们在一些基本问题的看法上是可以打通的。人物形象设计既然是审美性的实践，那这个专业就必须树立一个基本的教育理念：追求美塑造美是它的最终目的。第二，人物形象设计专业教育必须面对市场实际。这个专业的教育一般是为舞台、影视和现实生活中的人物形象设计提供专门性的人才，充分研究当前的市场，考察舞台、影视和现实生活人物形象设计的审美趋势是教育的一个重要任务。人物形象设计教育从市场出发，才能做到有的放矢，使学校教育与社会生活保持同步发展的态势，但也要避免被市场这个现实牵着鼻子走；第三，人物形象设计专业教育必须面对个人的实际。每个人的身体外形特征、身份地位和文化修养是不同的，人物形象设计专业教育必须教会学生一个重要的原则就是量体裁衣，要在具体的设计中充分研究个人的这些不同，才能做到从个人的具体实际出发，通过外在形象描绘触及到他的内在精神风貌，因为“在塑造人物形象的过程中，对人物的内在体验或内部环境的描绘是更具有决定性的手段，而对人物内在生活体验的描绘便是对人物的｀智慧风貌’的描绘。”
二、人物形象设计专业教育的品质提高与文学意境
有人在评价中国当代的艺术设计时说：这种过度盲目和自我的失去，最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法，但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势，虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务，但它的内容绝不仅仅包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且应该也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的，传达主体的内在个性心理和精神要求。因而，真正的人物形象设计的目的是为了用优质的外表展现个人完美内涵，需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计，不仅仅是现实性的运用，还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素，我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的最高审美形态，与西方的文学典型相对应，指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础，能表征作者对宇宙人生万象的体验，又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西，在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。
三、人物形象设计专业教育与文学人物形象
人物形象设计专业教育与文学最直接的交叉点就是二者都涉及人物形象的问题，不同之处在于，前者是现实中的人，后者是文学作品中的人。舞台和影视剧中的人物形象的化妆本身就是人物形象设计专业的重要内容，而舞台和影视剧中的人物形象的化妆则必须根据它们的文学剧本或者小说中所塑造的人物形象，最后通过演员表现出来，“演员塑造人物通常是在导演指导下，对剧作者用文学手段刻画的人物形象通过自身形体表情语言进行二度创作，演绎成直观生动且鲜活具体的舞台或银幕形象，使剧中人物从剧本中立体地走出来，让观众们更亲近、更有内涵地理解人物和把握人物，从而认识社会、领悟人生真谛。”
作者：延宇馨 单位：山东艺术学院
关键词：会展设计，上海世博会，主题演绎
会展行业在中国的兴起，与改革开放以来的社会经济发展步调一致。科技论文，会展设计。。三十年来，中国会展业在各城市发展迅速，形成了“环渤海、长三角、珠三角、东北、中西部”五个会展经济产业带和大量品牌展会，中国内地近年已成为全球发展最快的展览市场。
会展设计是上海世博会主题演绎的载体
会展设计概念的形成部分源自企业形象识别设计，即VIS设计，同时融合了环境设计、空间设计、公共艺术设计、展示设计、照明设计等多重因素，其实质为服务于博览会的综合设计。科技论文，会展设计。。
世博会是展示世界各国社会、经济、文化的国际大舞台，一百五十余年来，以不断丰富和深化的形式与内涵，见证着现代文明的演进。科技论文，会展设计。。它的三大要素是展示、论坛和活动，之间相互联系、相互影响，共同体现着进步、挑战和交流这个世博会的核心价值体系。把这三大要素串连起来的，是世博会的主题，所以说，主题是灵魂，是贯穿世博会整体框架、内容和过程的指导思想，而会展设计则是主题演绎的载体，演绎主题的过程，即是会展设计的过程。
2010年上海世博会以“城市，让生活更美好”为主题，以期使本届世博会因探索人类城市发展方向，而在世博历史上留下鲜明的足迹。中国的会展设计师抓住这一难得的历史机遇，充分利用主办国的优势地位，通过世博会的形象塑造、国家馆展示方案、世博园区空间引导系统等系列精心设计，把“城市，让生活更美好”主题演绎得淋漓尽致。
上海世博会会展形象设计应用实践
一、会展形象设计核心——会徽
标志和会徽是集中反映理念的视觉符号。上海世博会会徽图案以汉字“世”与数字“2010”巧妙组合，从造型、形象、色彩上很好的体现了“理解、沟通、欢聚、合作”的世博会理念，是一种视觉文化的直接表达。
会徽图案从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念和上海世博会以人为本的积极追求，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。
会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，诠释了“绿色世博、生态世博”的目标，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。
二、会展形象设计应用范例——吉祥物
吉祥物是世博会形象品牌的重要载体，体现世博会举办国家、承办城市独特的文化魅力、民族文化和精神风貌，是世博会最具价值的无形资产之一。
上海世博会吉祥物海宝寓意为“四海之宝”，以“人”为核心创意：人是推进城市发展的核心，是城市化进程中最具创造性的主体，人既是美好生活的创造者，也是美好生活的体验者。海宝的设计正是从主题演绎的角度出发，创造性地选用了汉字的“人”作为创意点；海宝的主形态是蓝色的水，表明了中国融入世界、拥抱世界的崭新姿态，蓝色则表现了地球、梦想、海洋、未来、科技等元素，不仅符合上海世博会“城市，让生活更美好”的主题，而且符合“好看、好懂、好记、好用”的原则，适用于平面、立体和电子媒介的传播和再创作，也适用于不同载体对主题演绎和表现样式的需要。
三、会展形象设计应用范例——职业服装
世博会职业服作为构建主办国国家形象的重要组成部分，需要充分展现当地的文化特色，同时又是对展览主题的重要演绎，充分体现世博会的主题内涵，与其他活动交相辉映。
上海世博会的服装涵盖志愿者、参观者服务、安保、礼宾接待、车队司机等五大职业类别。服装设计以“乐”、“和”、“礼”、“幻”为设计主题，分别体现了欢乐、和谐、礼仪和现代科技的寓意；在满足舒适美观的需要之余，更在服装的功能性、科技含量和文化含量等方面提出了不同于一般服装的更高要求，环保快干、吸湿排汗、挺括抗皱、抗紫外线是最基本的特点。
服装设计中除添加中华服饰文化元素之外，还充分融入了海派文化元素，以诠释“城市，让生活更美好”主题。科技论文，会展设计。。例如，在设计参观者服务人员与礼宾人员接待制服时，上海市市花——白玉兰造型还被运用在女裙造型和服装的领口、袖口，甚至盘扣花型、衬衫底纹上，生动展现了中国2010年上海世博会的地域文化特点。
上海世博会中国国家馆会展展示应用实践
中国国家馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质
第一展区：探寻“东方足迹”。通过几个风格迥异的展项，重点展示中国城市发展理念中的智慧。科技论文，会展设计。。其中的多媒体综合展项播放的一部影片，讲述改革开放三十多年来中国自强不息的城市化经验、中国人的建设热情和对于未来的期望；国宝级名画《清明上河图》被艺术地再现于展厅中，传达中国古典城市的智慧。
第二展区：展开“寻觅之旅”。采用轨道游览车，以古今对话的方式让参观者在最短的时间内领略中国城市营建规划的智慧，完成一次充满动感、惊喜和发现的参观体验。
第三展区：聚集“低碳行动”。聚集以低碳为核心元素的中国未来城市发展，展示中国人如何通过“师法自然的现代追求”来应对未来的城市化挑战，为实现全球可持续发展提供“中国式的回答”。
中国国家馆的展示，离不开“水”的表现。科技论文，会展设计。。 “水”元素贯穿始终，既是对东方智慧的凝炼，也是对全球水资源紧缺问题的呼应，更展现了人与人、人与环境、城市发展与自然环境之间的和谐，呼应了“城市，让生活更美好”主题。
上海世博会空间引导系统应用实践
空间引导设计是会展设计的重要组成部分，不但有着引导、说明、安全指示等功能，也是环境总体布局的重要环节，是营造风格、塑造文化，并更好地演绎主题的有效手段。
另外，世博园区的公共空间设计，通过吸取世界五大洲的文化元素进行空间表现，令漫步世博园区的游客在广阔的户外空间也能感受到五大洲不同的个性；欧洲广场提取拥有欧洲客厅之称的“圣马可广场”线条形成秩序严谨的空间；美洲广场上则如热带雨林般生长着参天大树；非洲广场以“撒哈拉之眼”和“沙漠绿洲”为元素，用黄色和斑纹释放出热情奔放；园区内的基础设施在不同区域也在不断变化，比如遮阳伞，在亚洲区域采用青绿色的钢条支架，形似竹伞，在美洲形似“雨叶”伞，在非洲形似“茅屋”，等等。这些别具匠心的设计把公共空间的设施布置成对世界五大洲文化的诠释，有效增加了世博园区公共空间的特色和可识别性，渲染了“城市，让生活更美好”主题。
会展设计对上海世博会“城市，让生活更美好”主题的成功演绎，尚不仅仅局限于上述几个方面。而本届世博会的成功举办，对中国会展业也产生了不可估量的推动作用。一届国际盛会即将载入史册，留存的不只是美好记忆，还有中国会展设计从业者更高层次的追求。
参考文献
[1]《上海世博会山东参展主题演绎》，山东省参展工作领导小组办公室编，山东人民出版社，2009年10月。
[2]《解密上海世博园公共空间设计》，周一妍文，外滩画报，2010年5月6日。
[3]《世博服可加长收短、防蚊抗晒》，刘昕璐文，上海青年报，2009年12月15日。
[4]expo2010china.com，中国2010年上海世博会官方网站。
论文摘要：从卜个世纪90年代到本世纪，这十几年是中国营销传播没汁发展最快的一个阶段，也涎生了很多伟大的营销传播概念，它们或一举成就了一个企业、一个品牌，或一举转变了市场运行规则。这些奉不该被大家忽视却正在被大家忽视的经典案例综合在一起应该会给中国的营销传播设计者一些深刻的启发，值得新世纪的营销传播没计者们再度深思。
在市场逐渐饱和，竞争压力越来越大的今天，企业对消费者认知研究不断重视，对于营销传播设计的研究在企业里不断细化和深入，已逐渐作为一个独立的研究实体来开展工作。品牌的成功，离不开研发、营销，而这一切以现代整合营销传播设计的思想来看，都必须以消费者为中心，根据目标人群的特点来调整品牌形象，以整体的产品形象来强化人们的认知，甚至整个团队的工作方式必须及时调整，在产品的规划和前期设计时就花更多的时间和精力从用户环境的角度来琢磨产品的特性，达到营销传播设计的最优化，使产品中更多地体现出用户的情感和使用习惯，以获得消费者的认同，增强企业的竞争力。
一、对于整合营销传播设计的认知
整合营销传播英文为:(IntegratedMarketingCommunicatins),简称:IMCoIMC的核心思想是将与企业进行市场营销所有关的一切传播活动一元化。IMC一方面把广告、促销、公关、直销,CI,包装、新闻媒体等一切传播活动都涵盖到营销活动的范围之内;另一方面则使企业能够将统一的传播资讯传达给消费者，即营销传播的一元化策略。
二、营梢传播设计中企业的产品形象设计
产品的形象设计是服务于企业的整体形象设计，是以产品设计为核心，围绕着人对产品的需求，更大限度地适合人的个体与社会的需求而获得普遍的认同感，改变人们的生活方式，提高生活质量和水平。因此对产品形象的设计和评价系统的研究具有十分重要的意义，评价系统复杂而变化多样，有许多不确定因素，特别是涉及到人的感官因素等，包括人的生理和心理因素。笔者试图通过对企业形象的统一识别的研究，并以此为基础，结合人与产品与社会的关系展开讨论，对产品形象设计及评价系统作有意义的探索。因此，企业以及产品的形象设计都是营销传播设计中的重中之重。
产品形象设计与企业形象设计的关系。对形象的研究大都基于企业形象统一识别系统(CorporateIdentitySystem简称cIS>,所谓企业形象，就是企业通过传达系统如各种标志、标识、标准字体、标准色彩，运用视觉设计和行为展现，将企业的理念及特性视觉化、规范化和系统化，来塑造具体的公众认可、接受的评价形象，从而创造最佳的生产、经营、销售环境，促进企业的生存发展。
企业通过经营理念、行为方式，以及统一的视觉识别而建立起对企业的总体印象，它是一种复合的指标体系，可以把它区分为内部形象和外部形象。内部形象是企业内部员工对企业自身的评价和印象，外部形象是社会公众对企业的印象和评价;内部形象是外部形象的基础，外部形象是内部形象的目标。
产品的形象设计是为实现企业的总体形象目标的细化。它是以产品设计为核心而展开的系统形象设计，对产品的设计、开发、研究的观念、原理、功能、结构、构造、技术、材料、造型、色彩、加工工艺、生产设备、包装、装磺、运输、展示、营销手段、广告策略等等进行一系列统一的策划、统一设计，形成统一的感官形象和统一的社会形象，能够起到提升、塑造和传播企业形象的作用，使企业在经营信誉、品牌意识、经营谋略、销售服务、员工素质、企业文化等诸多方面显示企业的个性，强化企业的整体素质，造就品牌效应，赢利于激烈的市场竞争中。
三、企业形象设计的组成
企业形象设计由基本要素与应用要素两大部分组成。企业形象设计中VI是指视觉认知，即企业的视觉识别(形象识别)。VI是以企业标志、标准字体、标准色彩为核心展开的完整系统的视觉传达体系。
VI是CIS的静态部分，通过统一化、系统化、规范化的视觉识别设计。
基本要素系统一—企业名称、企业标志、标准字体、企业标准色、企业标语、企业象征图形、宣传语言、市场行销报告书以及各部分的组合规范设计等。
应用要素系统—将基本要素系统中的设计运用到与企业相关联的各个领域。如:办公事物用品、生产设备、建筑环境、产品包装、广告媒体、交通运输工具、衣着服装、旗帜、招牌、标识牌、橱窗、陈列展示等。
视觉识别VI在CIS中最具有传播力和感染力，最容易被受众所认可，并占据主导地位。因为视觉识别系统是企业形象的直接传达系统，故被称为“企业的脸”。
四、曹销传播设计的经典案例
一个完美的企业形象传播设计就是一次与消费者心灵的沟通，让消费者产生购买欲望，这就是营销传播设计所要达到的最终目的。
IBM充分发挥整合营销传播设计的优势，因此铸就了辉煌。IBM公司是美国最早导人CIS战略的企业之一。时任IBM公司总裁的Thomas"Watson认为，为了使公司成为享誉世界的大企业，就非常有必要改变企业的陈旧形象，在电子计算机行业中树立一个良好的形象。这个形象不仅能体现出企业的理念，而且还有利于企业在市场中的竞争，特别是能在消费者心目中留下一个具有视觉冲击力的形象标志。于是，在设计大师保罗·兰德的建议下，把公司全称“InternationalBusinessMachines”缩写成“IBM’’三个字母，形成统一的、易于识别的标志，为“IBM’’的发展制定出一整套的CIS战略;还以此设计出具有强烈视觉冲击力的蓝色字体和富有灵感的造型，且选用明快的蓝色作为公司的标准色。从此，IBM公司通过CIS战略的导人塑造了企业形象，社会知名度与美誉度大增，市场占有率迅速扩大，“蓝色巨人”的形象在公众中树立了起来。
然而，促使IBM公司成为计算机行业中首屈一指的霸主，却不仅是有一个良好的企业视觉识别VI，而且由于IBM公司树立了以“IBM就是服务”为宗旨的企业理念识别MI，并自始至终为之奋斗不息。
"IBM就是服务”—这句话清楚而又准确的阐明了企业的指导思想。也就是说，IBM公司提供的不仅是产品机器，而且还有使人信赖、热情周到的服务—公司在创办之初就要求对于任何一位用户提出的问题都必须在24小时内给予解决;公司免费为用户提供维修、咨询和培训的服务;甚至对IBM公司提供的服务不满意，还可以退回机器·IBM公司用这样的理念作为指导，使得公司在服务方面的工作可以说几乎达到无懈可击的程度，令人叹为观止。
正因为IBM公司能为顾客提供如此周到的服务，这就使消费者确信公司在关心着每一位用户。所以，才能在广大消费者心目中留下如此美好的印象，才能使IBM公司在强手如林的计算机市场中一枝独秀、勇往直前。
至今，IBM公司给人的印象始终是“充满自信，永攀科技高峰的国际性大公司”，这都应归功于企业形象识别系统CIS的开发，特别是企业理念识别的成功策划，IBM公司已成为企业导人CIS的典范!
关键词：品牌形象设计战略过程企业文化
品牌是建立在满足消费者的需求，消费者对企业品牌的认可是依靠企业品牌形象而建立起来的，不仅仅是靠一个漂亮的标志或者精美的包装构建的。品牌设计的过程通过满足的功能不仅仅是需要更多的市场，它是企业与消费者之间的一个重要的桥梁。对于设计师来说，如何更好地了解不同层次消费者的需要，必须从分析客户的情况、行业、竞争和市场等多方面考虑。在品牌形象设计的过程中，采用的视觉、品牌审计、管理、访谈、研究到最后的口头和视觉解决方案是一个合理的设计过程，设计师的工作是在对品牌发展战略过程中，把设计从创新发展到解决方案的系统架构建立出来。论文百事通品牌设计师应当着重开发各种概念的设计，并通过设计过程，结合能够表达品牌精神的一切元素，并使之应用到整个品牌推广计划的发展中去。
一、中国企业形象设计行业的发展
目前中国从事品牌形象设计的企业有很多，几乎每个设计公司都在开展品牌形象设计业务。在中国改革开放前30年中国的企业处在资本积累的阶段，中国的企业家们大多数对品牌的知识处于初级阶段。在20世纪80年代、90年代，简单的标志设计与应用系统成为当时公认的企业形象设计。
通过30多年经验的积累，在发展进程中通过企业对自身与社会各种竞争力的了解，并对其运行模式的摸索和成败经验总结，30年后的企业家们对于如何塑造自己的品牌形象开始有了新的认识。在大量海外发达国家成熟品牌进入中国市场后形成的冲击，与国外专业设计公司团队专业化的服务理念的进驻，使中国的企业家从盲目建立品牌形象到认可专业化服务理念，从新审视自身的不足，他们对于品牌形象设计的需求进阶到必须得更好更贴切更有战略性的设计服务。
二、目前品牌设计行业发展趋势
1.满足客户需求的变化。
客户的需求一般是指通过买卖双方的长期沟通，对客户购买产品的欲望、用途、功能、款式进行逐步发掘，将客户心里模糊的认识以精确的方式描述并展示出来的过程。在面对有实力的集团企业竞争日益激烈的社会环境下，各种专业外包服务机构逐步崛起，各种创新的营销理念驱动下，客户的需求一定是多方面的，且其中不确定因素占大多数，作为设计师必须去分析和引导他们。
2.品牌形象设计产业的变迁。
鉴于互联网技术使信息产业的发达与信息传播途径不可想象的广泛程度，品牌形象设计产业已经从单一的品牌标志设计发展成要对某一品牌以及其下属的一切需要形象设计的元素与品牌战略进行整合。如传统的服装公司以前在某一商场租赁一定面积的服务区，建立一个品牌服装专柜或专卖店。
3.市场趋势的变化。
开展国际化合作以及成为所有企事业单位的发展目标之一，加强对国外先进的设计机构的活动，在品牌形象设计行业，相较之下，欧美国家的专业成熟度与社会认知度在全球范围趋于领先，其次为日本、韩国，中国的设计机构须加强对外交的交流和学习，不断补充创新思维与实践能力，建立能够胜任战略化服务的机制与人才储备。
三、市场变化的过程
新的商业趋势在传统的面对面销售模式发展成了与电子商务共分半壁江山的局面。互联网盛行后的B2B(BusinesstoBusiness即企业对企业的电子商务模式)、B2C（BusinesstoCustomer即表示商业机构对消费者的电子商务模式）到目前流行的C2C（CustomertoCustomer即消费者与消费者之间的电子商务模式），企业对品牌形象设计实践中智能化管理提出需求。
企业更青睐通过专业的设计机构提高品牌形象，商业发展趋势正从品牌发展往重视品牌战略的方向提高，从简单的品牌视觉解决方案发展到以设计作为提高公司的竞争力的营销核心，并要求着提高全球认同的专业品牌形象设计公司设立。
四、管理流程
管理流程是指为了针对企业控制风险、降低成本、提高服务质量、提高工作效率、提高对市场的反应速度，最终提高顾客满意度和企业市场竞争能力并达到利润最大化和提高经营效益的目的的流程。是企业信息化管理过程中一个不可或缺的重要模块，用来定义和控制操作规程的基本过程，主要管理人对数据进行操作规程时人与人之间或活动与活动之间的数据流向，以及在一个项目的生命周期内跟踪所有事务和数据的活动。
在品牌形象设计过程中，是根据客户、消费者的需求，在设计过程对视觉系统涵盖了解决，应用，实施和管理的每一个品牌的市场评估和营销方面的发展。建立以了解市场行为和盈利的目标定位，优化组合管理的品牌定位和开发，识别和开发新产品、品牌的机会，并对产品、包装、广告等各方面实施的监控流程。
摘 要： 本文以韩国国民大学与韩国社会企业的实际产学结合项目为研究对象，旨在鼓励学生利用自己的设计才能，充分地发挥创造力，来帮助社会企业，使设计知识在弱势群体中得以普及，提高社会各阶层对设计的认知，同时向高等院校的设计专业出示一种新的设计教育方式，并提高高等院校、教育机关的社会责任意识。笔者希望本文能在国内各高校设计教学和相关企业形象设计系统开发时作为有效的参考资料。
关键词： 社会企业；才能奉献；设计高校教育流程
一、研究背景与目的
笔者以韩国设计专门大学院对社会弱势群体（社会企业）进行“知识和才能”支援奉献的实际项目为研究背景，由国民大学设计研究院和社会企业支援部门（SESnet）一起携手完成对社会企业的帮助。与社会企业结合的项目是通过学生的创意才能，以社会奉献为基本出发点，与劳务为基础的一般产学结合项目是有区别的。设计成果可以提高社会企业的竞争力，并通过这样的过程将设计知识在弱势群体中得以广泛普及，提高社会各阶层对设计的认知。同时也是对新的教育方法论的摸索，向高等院校的设计专业出示一种新的设计教育方式，提高高等院校、教育机关的社会责任意识。
此文中记录并整理了社会企业“共同工作的世界”企业形象设计开发研究的过程和研究结果。最后笔者希望此论文能够在国内各高校设计教学和相关企业形象设计系统开发时作为有效的参考材料。
二、社会企业概况
通过对社会企业设计的支援，以企业综合形象设计系统为研究的核心，对社会企业的概念进行简单的了解。社会企业（social enterprise）是从英国兴起的，目前并无统一的定义。概括而言，社会企业就是其投资主要用于企业本身或者社会。与一般其他私有企业不同的是，它不只是为了股东或者企业的拥有者谋取最大的利润而运作，在中国通常称“福利企业”，社会企业从事的是公益性事业，通过市场机制来调动社会的力量。
社会企业通过商业运作，赚取利润用以贡献社会，所得到的盈余用于扶助弱势社群，促进地域发展及社会企业的本身投资，重视社会价值，多于追求最大的企业赢利。从这里也可以看出，社会企业是以“利润创出”和“社会目的”同时创收的企业。
1 韩国社会企业现状
社会企业在韩国法律上的定义为：“通过给社会弱势群体提供社会服务或就业机会，提升地域居民生活水平等社会目的，并实施财政以及服务的生产、销售等营业活动的企业”。现在在韩国对社会企业的认识还是相对较低，自然在创业过程中会遇到很多困难，为了支持社会企业创业，韩国政府将推出一系列政策来支持社会企业创业。
2 与设计教育部门相联合的必要性
首先，社会对社会企业的认知不足，其主要原因在于如何开拓销售渠道和宣传问题上，这些将直接制约社会企业的发展、人员招聘、销售等。也就是说，如果对社会企业的认知不足，无论企业生产出多好的产品，有多好的服务，也将会制约社会企业的良好发展。其次，由于社会企业的性质和雇佣人员的关系，社会企业将缺少一些经验丰富的经营者和专业人士、技术。
从以上可以看出，韩国社会企业是需要大量的宣传和多样化的活动来提高社会认识的，这里设计将会起着重要的角色。但由于很多社会企业刚起步的时候会面临很多财政和资金上的不足，与专业设计公司合作是一件很困难的事情。面对这样的社会问题，国民大学设计研究院作为专门教育机关本着社会意识帮助社会企业完善发展，提高宣传力度和企业竞争力。
三、设计活动的支持与运营方式（以社会企业“共同世界”为主要研究对象 ）
“共同工作的世界”企业综合形象开发研究进行了约4个月。通过对“共同工作的世界”企业综合形象设计开发的采访和研究，实际提升企业的形象并以开发新的企业综合形象设计系统为目标。“共同工作的世界”通过SESnet的介绍，在金民教授的指导下，由1名博士、22名研究生组成的设计团队对本次项目进行了开发研究。通过对“共同工作的世界”清扫企业的调查总结出企业理念，通过对国内外同类型成功企业的调查，学习在设计宣传方面可以有效提高企业形象的方法和理念。之后展开创意和造型能力开发符合社会企业的综合形象设计。为了使完成度进一步提高，由SESnet的理事，国民大学TED专门设计大学院的11名研究人员和 Humming Company 的3名设计师组成的审查团，对最终结果提出意见并进行投票。
1 设计研究结果
最终在21个候补案中选取11个提
案。提案并不是到公司提交发表的形式，而是以展览的形式出现，邀请社会企业主要负责人前来选取适合自己企业的标志。通过此次展览企业负责人可以更主动地选取设计作品，并可以和设计师们近距离地沟通。
2 设计说明 〖HJ1.75mm〗
图3中，为了体现“共同世界”的〖LL〗企业文化和思想，以加号和除号为设计元素，把大家的努力和力量融合在一起，把爱分享，共同构建一个和谐温暖的社会。标志采用温暖的黄色和橘黄色，橘黄色圆形象征着太阳，用真诚和热情去给每一个消费者带来希望。
四、结论
