时间：2022-09-17 01:42:55
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐课总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：音乐课堂;结课;有效教学;探讨
中图分类号：G623.71 文献标志码：B 文章编号：1008-3561（2016）01-0089-01
精彩巧妙的结尾，可以使课堂产生“课虽尽，趣犹存”的效果，增强教学效果。在音乐教学中，有的教师对如何有效结课重视度不够，缺少研究，相关结课的教育研究论文数量也较少。在课堂实践中，如果能有效结课，让课堂结课环节不再“滑过”，对音乐课堂全程有效教学具有很强的现实意义。为此，文章以“小学音乐课堂结课有效性探索”为小课题进行研究，通过课堂实践、听课交流、教学反思等方式对如何优化音乐课堂结课进行思考。在实践中发现结课方法要因人、因课制宜，这样，才能有效提高课堂的整体教学效果。
一、首尾照应式结课
课堂教学中导入与结课首尾呼应，能给学生完整的统一感，有助于增强学生进一步学习的兴趣。如苏教版三年级上册“我的朋友”第一单元“七个小兄弟”一课教学时，在导入部分，可让学生听歌曲“Do-Re-Mi”，并让学生随多媒体中的简谱卡通娃娃一起表演。在结课环节，出示8个空的玻璃杯，在杯中加入不同量的水，通过敲击玻璃杯演奏“Do-Re-Mi”。这样，既巩固所学内容，又培养了学生的好奇心，让他们知道生活中并不缺少音乐美。
二、总结归纳式结课
通过一堂课或者一个单元的学习，教师在结课时对学习内容进行有效归纳、梳理总结是十分有必要的。它可以引导学生对学习内容进行回顾，提炼教学重点，让学生对所学内容有进一步理解。例如，教学三年级下册《侗家娃娃幸福多》一课时，在结课环节，让学生再听本单元的《阿细跳月》（侗族）、《金孔雀轻轻跳》（傣族）、《铃铛舞》（苗族），比较不同民族音乐的特点，让学生说说自己听这些音乐后的理解、感受。这样能给学生一个完整的印象，丰富了学生的学习体验。
三、情感激励式结课
教师在结课环节要善于通过总结提升，发掘音乐教学中的情感元素，点燃学生情感火花，叩开学生音乐之门，激发学生情感共鸣。例如，教学三年级下册第一单元“春天的歌”第一课时，在欣赏完《滴哩滴哩》、学唱《春天的小河》之后，结课时教师通过播放其他关于春天的歌曲，再让学生唱《春天的小河》，感受春天的美好，表达出对大自然的热爱。在第二课时教学时，教师总结：“春天给了我们力量，给了我们生机。你们就像春天的花儿一样美丽，像春天的植物一样生机勃勃，你们就是祖国的未来和希望。”然后，在《渴望春天》的旋律中结课，给学生以情感激励。
四、成果展示式结课
通过一堂课的学习，学生对教唱或欣赏音乐有自己的学习收获，通过学习成果展示，能有效激发学生学习的自信心，也有利于检验课堂教学效果。例如，教学三年级上册“树叶儿飘飘”一课时，在结课环节，可让学生带上树叶道具，分组按角色进行情境表演。学生通过模仿燕子、蚂蚁、小鱼的动作，想象小动物们见到飘落的叶子会做些什么，边唱所学歌曲边配合舞蹈律动，让课堂在学生成功的喜悦中结束。这种结课方法既巩固了学习内容，也培养了学生创新能力。
五、创编歌词式结课
音乐课堂中，很多歌曲的歌词都是一首儿歌，教师在结课环节可以让学生根据旋律自编歌词演唱。创编的主题最好和本堂课学习内容有关，是课堂教学内容的适度拓展延伸。通过开展“我是小小词作家”等活动，培养了学生的创新能力，对歌曲旋律也有了进一步巩固，而且容易培养学生的学习兴趣，将音乐学习与各学科有机融合。例如，教学三年级上册“小朋友的家”一课时，教师在结课部分可以提出这样的问题：“迪斯尼乐园有很多的卡通人物，我们能不能为它们写一首歌唱唱呢？”需要指出的是，教师对学生创编歌词的要求要循序渐进，由易到难。从开始的部分填词到最后的围绕主题灵活创编，教师应在课堂进行细心指导，有效提高课堂教学效率。
六、拓展延伸式结课
音乐课程标准指出，将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。在结课时，可以有目的地把所学内容延伸到课外，沟通各学科之间的联系。例如，教学三年级上册“祖国，祖国我爱你”一课时，教师可以让学生用画笔画一画祖国的美丽江山，家乡的自然美景和著名景点（如狼山、濠河、博物苑等）。每个小组画一张，可以课前布置，课堂展示，集体点评。
七、结束语
在教学实践中，有时同一课堂结课时可能融合了上述几种结课方法，因为很多方法是有机联系、融会贯通的。有些时候，同一位教师在不同班级执教同一节课时也会采用不同的结课方法，这体现教学的因人制宜和方法的多样性。在“互联网+教育”时代，音乐教师应借助多种教育资源为课堂所用。当音乐课堂结尾不再是个句号，而是问号、省略号的时候，课堂才会更加开放多元。当结课以有效教学为旨归时，说明音乐教师正在教师专业化发展道路上不断迈进，为创新教学方式，提高教学效率而努力奋斗。
参考文献：
[1]许闯.开放音乐课堂小议[J].吉林教育，2014（29）.
摘 要：随着音乐课程改革的开展和深入，音乐课堂开始变得丰富多彩，可是与此同时，也出现了很多问题，就是从一线教师的角度上来对课堂中的：音乐课没有充分体现音乐性，音乐教师课堂语言过于繁琐，音乐课的基础知识必不可少，音乐课堂教学中多媒体课件的使用等问题进行了阐述。
关键词：新课程改革；音乐课堂；音乐性
近年来，随着新课程改革的逐步深入推进，我们的音乐课堂内容丰富了、形式生动了、气氛活跃了。但是，实践中，我们不得不承认由于我们的音乐教师对新理念、新课标的把握、理解不准确，使我们的音乐课堂变得五花八门、花枝招展。一堂课下来，学生真正学到了什么？我们的音乐课堂呼吁真正的音乐课，学生期盼减负了的音乐课堂。在这里，我提出目前几种音乐课堂出现的问题。
一、音乐课势必体现音乐性
新课程提出了音乐不是独立的学科，它与思品文学、戏剧、美术等领域都有密切的联系，提倡音乐学科要与其他学科知识整合。但是该怎样整合，要整合到什么样的程度？很多音乐老师心里没底。我曾听过这样的一堂课：教师执教人教版歌曲《踏雪寻梅》，课堂上反复朗读儿歌与古诗，不断地提问、讲解、品读诗中的含意，学生在老师事先预设好的教学中进行了画画、跳舞和朗诵，忙得不亦乐乎，课堂看上去热热闹闹，而学生真正唱歌曲、参与音乐作品表现的时间却很少。有关音乐作品内容的学习，教师一带而过，见不到老师指导学生怎样把歌唱准，怎样把歌曲情绪表达出来，一堂课下来没有听到期望中悦耳的歌声。这就是教师以学科整合为重，忽视了音乐教学学科性质的结果。其实，音乐课中知识整合要注重音乐性，应该以音乐为主线展开教学，抛弃那些没有音乐性，为整合而整合的教学手段，用各种紧扣教材，突出音乐的方法去整合，让音乐课在具有音乐性的知识整合中变得更厚实。
二、音乐教师课堂语言过于烦琐
教学过程是信息运动的过程，是信息传递、识辨、储存、再生的过程。而语言是信息的重要载体，教学语言的运用是否恰到好处将直接影响教学效果。于是，我们的音乐教师就设计了一个又一个的故事来创设情境，吸引学生的注意力，但往往故事的讲述占用了大量的时间，使音乐课成了故事课、语文课，课堂中的音乐也就自然少了。如，一位教师执教欣赏《龟兔赛跑》一课时，可能原意是要用童话故事来贯穿始终的，但是没一次进行故事描述的语音过于繁琐，导致听音乐的时间一再压缩，到下课了，一遍完整的音乐还没有聆听完整。就这样的课而言，整堂课教师可谓是费尽心机和“口舌”，学生似乎学得兴致勃勃，然而不管从教学目标落实还是从学生学的角度看都是无效的。诚然，用童话做主线，把音乐课的各个教学环节串联成一堂生动有趣的课，既能引发学生的学习兴趣，又符合小学生的年龄特征，是一种非常好的教学和教学模式，但是在一堂课有限的时间里教师的语言讲述所占的时间多了，学生音乐活动的时间就相对少了。所以，教师良好精炼的语言表达，就像美妙的音乐作品一样，会给学生带来艺术的享受和美的启迪，它使我们的音乐课堂有效且充满情感，使语言美和音乐美达到完美的统一。
三、音乐课的基础知识必不可少
《义务教育音乐课程标准》指出：“基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的知识与技能体系。因此，对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必需的，这既是人的整体素质中的音乐素质的一种需要，同时也为学生进一步学习音乐奠定了基础。”而在目前，有些音乐教师有淡化双基的倾向，课堂教学在价值取向上只以智力开发和能力培养为主，忽视了音乐知识的传授。在我们现在听的许多课上，即没有听音、视唱、发声、识谱、合唱这些音乐基础知识常规练习，也没有基本技能的传授与训练。教师过分追求课堂教学的趣味性、娱乐性、整合性，长此以往，音乐教学有何意义和价值呢？
总而言之，在新课改的过程中出现教师对新课程认识不够深和对新课标理解有偏差是不足为奇的，但是，我们必须认识到转变教师的教学观念，对新课程的实施是极为关键的。所以，我们要从以下几点来把握和改变我们音乐教师现在的误区，即：音乐课堂突出音乐性，以学生为本，以学为主，扎扎实实地上好每一堂音乐课，这也需要我们音乐教师在平日的教学实践中不断反思和总结。新课程是一种理念更是一种行动，我们音乐教师要时刻保持清醒的头脑。不一味地生搬硬套，追求时髦，多一些踏实的作风，少一些形式主义，多一些理性的思考，少一些盲目的追风，这样，我们的音乐课堂将永远会是最美的！
（作者单位 新疆石河子一四一团第一小学）
音乐教育是以学生为对象，以音乐艺术为载体，以审美情趣为核心的基础教育。其根本目的是培养全面发展的人，但长期以来，音乐课教学形成了以音乐知识的传授和音乐技能的掌握为中心的技术教育，使音乐课既枯燥乏味又缺少艺术性，致使学生对音乐课厌烦，这显然是与以学生为本的新的教学目标背道而驰的，因此，改革现行音乐课程教学模式，使教师善教，学生乐学，显得尤为重要，但要想真正做到如此却非常困难。笔者针对这个问题有如下粗浅的认识。
1 深入了解学生、研究学生
放下老师的架子，发挥青年教师与学生交往上的年龄与活动优势，成为学生的知心朋友。并向学生学习，研究他们的生活、学习、劳动、关心他们的喜怒哀乐，熟悉他们的社区和家庭，利用课余十分钟和学生平等、自由地对话，增进了解，提高学生对我的信任。我爱学生，从心底里喜欢他们！我把学生看成一个有待开启的宝库，虽然，他们有时会惹你生气，但我总是努力的去发现他们的闪光点。同时，音乐是一门艺术课，我们老师也要像艺术家一样善于“进入角色”，针对学生这位“对象”，本着始终为教学服务的宗旨，老师要会演，既是演员，又是导演。
2 新课导入要新颖，激发学生的学习兴趣
传统的课堂教学生在新课导入上往往是开门见山，唱歌课开始是发声练习，欣赏课开始是介绍作者，往往使学生感到无趣。其实。新课的导入形式千变万化，只要善于抓住学生的心理，就能达到预期效果。
2.1 利用教室环境导入新课。如果一个家庭时常换换家具的摆放位置，添一些新的插花、小摆设，往往使在里面的人感到新鲜，加深了对家的热爱。音乐教室应像音乐之家，如果教师在讲台上放一盆绿色的小植物，在墙上挂一幅抽象画，会使孩子对音乐教室感到新鲜，而随着好奇心孩子们自然会想到：“咦，今天音乐教室变了样，不知教师会在课上安排什么内容呢？”使学生充满往下学习的兴趣。
2.2 利用其他学科的知识对学生的吸引导入新课。孩子们的兴趣不是单一的，而是多样性的，一个孩子对文学没有兴趣，却对物理感兴趣。所以作为音乐教师，不仅要有扎实的专业知识和技能，更应博览群书，博采众长。利用一切学生感兴趣的东西帮助学生对音乐课产生兴趣。
如在一节音乐课中，我利用物理实验声的原理来讲音之源，使学生对进一步了解什么是音乐产生兴趣。在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我和着音乐轻声朗诵《乡愁》，使学生通过文学作品对音乐作品的情感产生共鸣，提高了进一步了解音乐作品的兴趣，如在欣赏巴拉基列夫《夫尔加河的船夫》时，我及时挂上了列夫的名画《夫尔加河上的纤夫》，使学生通过这幅油画感受到纤夫的悲惨命运，增加了继续探究的兴趣。
3 我对音乐的教学方法进行改革、创新
教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的 特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。
一贯的音乐课，我们都是教会学生唱一首歌，教授一点音乐知识，分组轮唱就算完了，可是现在却不是一样了。我结合同学们的要求，在音乐课搞点游戏，如猜谜语，比一比读顺口溜，讲故事…………我还要求每一位同学在上新课前，轮流上黑板写一句有关音乐方面的名人格言，或者自己对音乐的学习兴趣，让他们更深刻地了解音乐。记得初一第一学期有一首歌曲《摇篮曲》，这首歌的旋律比较慢，译音比较多，特别难唱，听起来还有点枯燥无味，许多同学都不喜欢上这节课。于是我在上课前先吸引同学们：“这节课我们学会唱这首歌之后，让你们回忆以前的一些童年趣事或一件难忘、令人发笑的事，用这首歌的旋律唱出来。”同学们都说好。这节课特别安静，同学们个个开口学唱，而且唱的特别卖劲，学得比我想象中还要快，后来我抽查了一下，每位同学都按照我说的方法把要说的事情用音乐唱出来，连平时不爱唱歌的几位同学也争先恐后的举手。下课铃声响了，不少同学惋惜地说：“太短了，再多点时间就好了。”
4 课的结尾要精彩，增强学生学习的延续性
音乐课每周只有一节，作为音乐教师，你不可能要求课业繁重的学生在课后还要温习音乐书，所以课的结尾不要拘泥于传统的课后小结——教师总结学生听这种形式，而应让课堂教的内容延续到学生的课后研究中去。
4.1 采用灵活多样的结束法，使学生对音乐课回味无穷。音乐课的结尾要五彩缤纷，留给学生思考和遐想的空间。如在唱歌课《大海啊，故乡》中，我分别在两个班采用了两分钟截然不同的结束法，取得了良好的效果。一是在下课前几分钟，我和着音乐唱起另一首歌曲《故乡的亲人》，教师优美动人的歌声使学生对这堂课回味无穷，使学生沉浸在作者深深的思乡中，结果下课后，在课上演过的孩子会兴奋得想如何演得更好，没演过的学生想着下课后我自己就在家里演给父母看也是一样的。增强了课后音乐活动的延续性。
关键词：中学生，快乐，音乐课堂
我们的传统音乐正是我们国人用自己独到的眼光，对客观世界认识的产物。无论是在音乐的创作上，还是在对音乐价值的取向上都体现着“民族精神”这一核心灵魂①。音乐课是我国高中教育中所必须要上的一门功课。特别是作为学生成长过程中非常重要的高中阶段，音乐的重要性更加明显。然而，目前音乐课在我国高中课堂中的情况并不乐观，很多学生都已经放弃这堂课，出现了逃课、调课、替课等现象，不仅如此，很多语数外老师片面的认为自己的课程是最重要的，因此他们纷纷占用音乐课，使学生们上音乐课无法得到保障，这就导致目前高中阶段音乐课程的现状非常的不理想。那么，究竟是什么原因导致原本欢快的音乐课堂变得如此令人堪忧呢？
一、高中音乐课堂存在问题的原因分析
音乐课堂出现如此令人堪忧的现状，其原因主要表现在以下几个方面：
（一）教师方面
上课这一事件的主要策划者及执行者是老师，因此，高中音乐课堂存在问题的原因首先应该去教师身上寻找。在教师上面寻找问题也存在两个类别，一个是音乐教师，一个是其他的主课教师，下面进行分别论述。
1、音乐教师
目前中学音乐教师有很多都是各高校音乐系出来毕业生，尽管他们大都经历了大学的洗礼，但是由于目前大学本身的水平参差不齐，导致这些音乐教师本身所掌握的科学文化知识就不是很好。这就导致目前很多音乐教师除了音乐专业知识比较精通外，其它方面的知识并不是很精，同时，由于很多音乐教师不是师范类的毕业生，他们本身并没有学过心理学及教育学，导致他们对掌握和调控课堂纪律比较困难，这也使得他们无法很好地驾驭自己的课堂。教师教的不好，孩子们自然就不会太喜欢上这种课。
除此之外，还有的老师喜欢在校外上课，以便能够赚取一点外快，这些校外上课的学生主要是一些小学生，比如他们经常会上一些乐器课。教师过分将精力放到校外，也是课堂出现问题的一个重要原因。
2、主课教师
一些主课老师对音乐课的阻挠成为高中音乐课不能顺利上下去的另一个原因，这主要是主课老师盲目的认为自己的科目是最重要的，因为涉及到升学考试及自己的教学成绩，因此他们都非常重视自己的课程，甚至主动占据音乐课的上课时间。另外，他们不知道高中音乐欣赏课是在音乐课堂中，以音乐为媒介，让学生在具体的音乐作品中通过感知、联想、想象与情感的激发，再以赏析、比较、认同等理的参与为手段，进而获得审美体验的过程这样一个重要事实。②
（二）家长方面
音乐课堂发展不景气的第二个原因在家长方面。随着人们生活水平的不断提高，人们对自己子女的要求更加高，于是望子成龙成凤这愿望也就变得更加的强烈，在现实当中主要表现在家长普遍希望自己的孩子将来成为一个多才的学生和琴棋书画样样精通的通才是。因此，我们可以发现目前很多孩子刚刚上小学就开始参加很多的补习班，而各种音乐课也包含在内。
然而，这些技能都是一些很难入手的，当孩子们刚刚入门甚至稍微感兴趣了，他们也到上高中的年龄了。到了高中后，随着主课的不断增多，家长发现孩子们的精力有限，于是就不再叫孩子们上这样的辅导班，这就导致学生刚刚入门的音乐课又被抛弃掉。因此，家长对音乐课的错误认识也成为阻碍高中音乐课发展的一个重要原因。
二、如何解决高中音乐课所存在的严重问题
高中音乐课所存在的问题如此突出，因此是一个急需解决的问题，那么我们应该如何解决这一问题呢？解铃还需系铃人，要想解决这一问题，我们还是应该从教师、家长和学生三方面入手。
（一）教师方面
1、动员主课教师开展音乐课教育大会，重点向他们介绍高中音乐课的重要性及必要性，使他们认识到自己抢占学生的音乐课是一件错误的事情。主课教师是阻碍高中音乐课顺利向前发展的一个重要因素。因此我们必须要叫主课教师意识到中学音乐的重要性，中学音乐作为一门高中的必修课程，它的出现是有深层次原因的。因为高中生的学习压力普遍比较大，长时间的学习会使他们感到焦急和不安，甚至会出现注意力不集中的现象。而适当的音乐课可以调节他们的心态，使他们能够更好地将精力投入到学习当中。当主课教师认识到这一事情的重要性后，自然就不会再强行占用学生的音乐课。 ③
（二）家长方面
目前高中的家长与小学的家长都普遍存在这样一个现象，就是小学的家长由于希望自己的孩子将来变成有能力、有才华的人，因此在孩子们很小的时候就把他们带到音乐班里。然而，到了高中后，随着课程的逐渐增多，家长叫孩子放弃已经学了很久的声乐课，这对孩子来说是一件很严重的事情。因此，我们应该尽量劝说家长，叫家长意识到高中才是孩子对乐器掌握的一个关键阶段。如果这个阶段因为学习其他主课而放弃音乐课，会使孩子们之前所做的事情白做。家长只有明白这一道理，才能够督促孩子们继续学习音乐课。因为学生的音乐学习应锁定在充分发挥主体的自主与体验的学习方式。
（三）制定家校协调转变计划
当家长与教师都意识到音乐课的重要性后，接下来我们需要做的就是制定一个家庭与学校相结合的计划，这个计划应该包括以下内容：1、学校和家长签订协议，向家长保证学校主课教师不占据学生的音乐课。这个协议的签订能够保证学校学生上音乐课，为学生音乐课的顺利开展提供良好的基础。2、学校应该多给家长做思想工作，给他们讲述音乐课在高中阶段的重要地位和作用，让家长正确认识到音乐能够给他们孩子带去精神上的放松，使孩子们上其他课的时候能够更加注意力集中。3、家长应该对孩子们的音乐能力进行一个正确的分析，看看孩子是不是学音乐的料，同时还要看是否对一直所学的乐器感兴趣。如果是的话，建议孩子高中继续学习这门乐器，而不是将它扔掉。但是如果孩子们不感兴趣，或者没有这方面的天赋，就可以不继续学习，上音乐课就完全可以当做小小的娱乐课。
三、总结
以上的计划经过现实中的实施，发现它的确起到了一定的作用，比如当很多家长得知音乐课的重要性后，都纷纷将孩子以前扔掉的乐器课重新捡起来，让他们继续学校音乐乐器课。而学校着重强调音乐课的地位之后，不仅学校主课教师不再干涉和占据这一课程，音乐教师也逐渐认识到需要认真地上课了，因此音乐课的上课质量也随着不断提高，现在学校的音乐课基本上已经还原了以前的欢快、积极向上的课堂氛围。
总之，音乐课作为高中生的必修课程之一，它有它存在的意义和价值。然而由于家长及教师长期对音乐课的片面认识，使目前该课在全国范围内都不能得到很好的发展，主要表现在课堂的氛围不怎么愉快，教师不仔细教，甚至有时经常不上课。因此我们必须重视音乐课的重要地位，采取一定的行动来对当前音乐课进行一定的改良，使学校和家长都能够认识到音乐的重要性，只有这样才能够还给中学生一个欢快的音乐课堂。
参考文献：
[1]王安国.普通高中音乐课程标准(实验)解读[M].江苏：江苏教育出版社.2004,41.
[2]钟启泉.基础教育课程改革纲要(试行)解读[M].华东师范大学出版社.2001,35..
在实施音乐新课程教学改革的几年时间内，一线教师们的教学呈现不同的层次，这是教师根据自己教学环境、教学资源条件产生主导意识的不同反映的结果。不同的教学要求产生不同的课堂教学效果，课堂音乐学习效率、落实新课程理念程度都会有所不同。以下就音乐课堂常见的六个教学层次做逐一阐述。
第一层次：单一模式的教学。课堂教学采用单一的教学过程形式，常见于缺乏综合意识的单一型唱歌课、欣赏课、技能训练课型。比如在一节课时中，让学生至始至终只一遍遍重复单一的过程内容，而教师不做其他相关的教学分析处理，忽略教学方法的运用。这种单一模式的教学只停留在注重音乐学习的表面形式方面，其他教学目标要求一概不管，教学模式与新课程理念要求差距甚远。
第二层次：课堂在单一教学模式的教学过程操作中再加上相关的乐理知识内容讲解。在第二层次的课堂教学中，学生已具备一定的学习音乐知识能力，可以进入有一定的音乐基础的学习，但距离音乐学习课程标准的多领域要求还有很大的差距。
第三层次：单一教学模式的教学加入相关的乐理知识内容再加入巧妙而适当的教学技法。如课堂关注学生的学习动态，观察学生接受教学题材内容的喜好程度，关注课堂的师生互动氛围，有目的的安排运用各种教学辅助方法（如：柯达伊手势、歌唱哑语手势、体态律动等教学辅助手段方法等），课堂学生活动配合教学环节拓展需要。但由于教学主导思想不够明确，活动目的只单独停留在课堂表面热烈的氛围。这样的课缺少深度，属于较适合低年段学生学习的音乐课。
第四层次：单一教学模式的教学加入相关的乐理知识内容再加入巧妙而适当的教学方法，同时关注音乐作品情感的融入。
由于聆听音乐的心理情感反映，课堂发生过程的量化的不确定性，教师在音乐课堂教学最好采用有着丰富情感变化，对比幅度较大的音乐题材作品作为教学过程内容，即音乐情感对峙教学，方能产生激活学生情感的音乐课堂教学效果。这样可以避免学生只接受某单一类型情绪的音乐教学作品题材，反复进行多次体验学习后产生的“审美疲劳”情绪的发生与扩散。
音乐教师在提升学生审美能力的同时，也在悄悄地、潜移默化地提升延长学生音乐欣赏的兴趣时效和“审美疲劳”持久耐力。高明的音乐教学艺术名师，从来是善于利用音乐学习多种角度和方法，不断调整改变课堂教学氛围与不同时间段内学生的关注力，从而尽量避免课堂上出现音乐“审美疲劳”现象，保持音乐课堂学生学习音乐的高效率，实实在在的让学生感受到音乐艺术美育的实惠。
第五层次：在第四层面的基础上，课堂教学加入音乐相关知识的教学延伸。教师从音乐课标的要求出发，分析每一单元课程的相关内涵，尤其注重对各单元课的标题、课名，及链接的主导思路进行分析，挖掘可拓展延伸的音乐相关知识。但必须注意不喧宾夺主，避免本末倒置，成为其他门类学科教学辅助课。这必须恰到好处地把握份量，突出教学主题渗透的重点。
音乐教材已成型使用多年，教材中许多题材内容因时间过去久远而显得过于陈旧。音乐教师可根据时展与产生，选用增补具有时代意义的、学生接触过有印象的、比较喜欢的现时代各类音乐作品进行教学。这也是音乐课堂教学所提倡的从“教教材”发展进入“用教材教学”的理念飞跃。例如人民音乐出版社高中音乐鉴赏教材第17单元30节“祖国颂歌”，在教学过程的设计中，除教材安排的内容外，选择我国最近发生的、学生所熟悉印象的汶川、玉树地震报道的视频音乐作为课堂教学的切入点。选用2008年北京奥运开幕式一曲清唱深情慢速的《歌唱祖国》视频片断作为教学环节中的穿插。这将使得音乐课堂的更显得实在、生动。学生更能体会音乐鉴赏中教材内涵主题的教学作用与意义。
时光如梭，一个学期转眼间就过去了，从我任教以来这已经是第八个学期了，在经历了班主任，科学教师等工作后，我开始了音乐教师的工作，上学期学校考虑到我在音乐方面有所特长，安排我任教4个班级的音乐课，本学期我所任教的班级由原来的低年4个班级增加到9个班级，既有低年又有高年，在总结上学期经验教训的基础上，我听取了教导处领导们的指点，进一步丰富自己的音乐课堂。我喜欢做音乐教师，也许由于从小就学过电子琴，舞蹈，再加上在师范学校里，自己选修了音乐，学习过指挥，钢琴，声乐的缘故，使我更加热爱现在的工作岗位。音乐不仅能带给孩子们欢乐，也带给我快乐。我喜欢唱歌，喜欢和孩子们一起唱歌;我喜欢跳舞，喜欢和孩子们一起跳舞。下面我就这学期的工作情况加以总结。
首先，在日常教学方面，每节课前我都仔细、认真的备课，编排律动，到仓库找与教学有关的乐器，如：碰钟、木鱼、双响筒、三角铁……。当孩子们看到这些平时没有接触过的乐器后，课堂上的表现更加积极了，注意力更加集中了，情绪更加高涨了。音乐本来就是人们在高兴或伤感时用来抒发内心感受的最好方式，孩子们一天在学校中要学习各种文化课，大脑处于紧张状态，一节音乐课给了他们放松的空间，每当孩子们看到我走进教室的时候心情就格外的兴奋，笑容立刻挂在他们脸上。课前孩子们会将书中学过的歌曲边唱边跳，他们也会和邻近的同学一起舞蹈，带着笑容完成律动过程。舞蹈是人们高兴时表达内心世界的一种方式，虽非专业舞蹈教师，但我在每节课中都带领学生根据欣赏音乐的节奏或是表演歌曲的歌词内容编排舞蹈动作，孩子们的兴趣一下子提到了最高点，他们在音乐课堂上尽情的展现自我，从一张张可爱的脸上我看到了音乐带给他们的快乐！
其次，在取得成绩方面，本学期我参加了由本溪市明山区实验小学主办的辽宁省双语课展示活动，在沈阳的两年大学经历就是为了弥补师范期间大学英语没能通过四级才继续学习的，这次终于有了用武之地，初次尝试双语课教学，我搜集了大量资料，因为音乐双语课是史无前例的，课前于主任帮我搜集有关双语课的资料，给了我很大的启发。一次又一次的示范课后，班主任任丽娟给我提出很多宝贵意见，杨苏老师帮我一次又一次的完善课件，邸主任、郑主任听过我很多节音乐课也给了我许多指导，带着试一试的心情我参加了校内双语课的选拔，得到了校领导和教研员的肯定。校领导的指导使我的双语课更加丰富，更加完善。作为唯一的一节音乐双语课，我参加了本次活到的展示，可是活动定在了周六举行，如果用本校的学生，会有许多困难，想到这校领导和我们一致认为用塔东小学的学生，不是自己平时所熟知的学生，这就更加考验我驾驭课堂的能力了。因为活动当天同一时间段内有多节课在展示，所以我以为不会有多少人能到我的教室听课，但当我走进教师的时候，看到了许多陌生的面孔，我对自己说“冷静，镇定，你一定没问题的。”课堂上每个环节都在我的掌控之中，虽然是初次合作，但课堂效果却格外的好。听课的老师们还以为是我们自己带来的学生，课后全国双语教育实验学校理事会（常务副理事长）侯玉林老师，给了我很多指导，他说：“我今天看到这个课表后就决定要来听你这节双语音乐课，首先，你的英语发音很标准，口语很好，整个课堂教学的设计、环节，课堂气氛做的都没上面问题，只是在音乐课堂既然要用双语教学，就要教给学生们，音乐方面的英语术语。如果在这方面日益加强我想你的音乐双语课将是非常出色的，如果有机会到本溪来，我一定会再去听听你的音乐双语课……”。听了侯玉林老师的话使我收到很多启发。如果将来学校在双语课方面有所尝试，我愿意将我的音乐双语课继续下去。
关键词：结课 功能 方法 注意点
精彩的课堂导入能产生“课伊始，趣已生”之效果。同样，巧妙的课堂结尾不仅可以对教学内容、教学活动起到梳理概括、画龙点晴、升华主题的作用，还能拓展教学内容，激发学生的探究学习欲望，从而达到“课虽尽，趣犹存”的境界。意犹未尽的结课和引人入胜的导入同等重要，是一堂成功音乐课的闪光点，它应成为每堂音乐课的追求。因此，在音乐教学中，教师需要精心设计结课这一环节。结课的方法有多种，不论哪种方法都必须调动学生积极性，集中学生注意力，把学生情感和思维吸引到结课环节上来，使他们能在最佳状态下进行学习。本人结合多年来的教学实践，谈谈设计结课的几种方法。
一、转换角色――引导学生积极参与
一般我们教师总习惯于在结课时，自己洋洋洒洒地高谈阔论，学生却听得满头雾水。其实，在教师的启发和引导下，我们完全可以转换角色，由学生替代老师来完成。例如：可采取师生互动的总结形式，引导学生开展总结学习心得；师生评价与反思等活动。课堂气氛会更活跃，学生会更积极地参与。
二、情感体验――诱发学生的审美渴望
审美教育学认为：组织教学本身就是一种审美施教。音乐教学的结束阶段，应该是师生对音乐审美的共同回忆，是一种新的审美联想。因此，教师在课堂教学结尾时，要把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗。教师可通过极具感染力的言语、与教学内容相关的歌曲乐曲或舞蹈律动等方法，创设一种氛围，激发学生情感的共鸣，从而使学生再次获得情感体验，充满新的审美渴望。
1.语言，升华音乐主题
如在结束《让世界充满爱》的教学后，课堂小结可以深情地说：“同学们，《让世界充满爱》这节课结束了，但“爱”却是永无止境的，请你记住：“爱”就在我们身边，“爱心”需要每个人的奉献，只要人人都献出一点“爱”，世界将变成美好的人间。”播放歌曲《爱的奉献》，同学们手拉手恋恋不舍地离开音乐教室。显然，这种情境和气氛的感染力与熏陶作用是巨大的，“爱心”主题此时已得到了升华。当学生们走出音乐教室的瞬间，仍感受到音乐课堂的余韵。当他们以美好的的心情回味着音乐课时，他们已经产生了对音乐课的新的期待，对音乐审美的新的渴望。
2.歌乐曲，激起学生的情感波澜
结课时，师生一同热情歌唱或聆听本课的歌曲、乐曲或与本课内容相关的歌乐曲，再次体验音乐给人的情感愉悦，激起学生的情感波澜。
3．律动，激发学生的审美情趣
在结课时，采用形体动作配合音乐节奏进行律动，使课堂气氛更加活跃，学生情绪更加高涨，使整堂课在中结束，使学生对音乐充满新的向往。例如，教授歌曲《送别》的结课可以这样设计：教师用动听的语言说：“从最早的无声电影到如今的高科技立体声环绕，电影的表现手法不断在完善和丰富，音乐与电影的结合也越发紧密了。我们需要激动人心的画面，同样需要感人肺腑的音乐，电影音乐的很多功能还有待于我们进一步去探讨。最后，让我们在电影《浪漫樱花》的主题歌中期待以后的交流。”然后，要求学生起立，伴着电影画面，和着节奏击掌或自由舞动，让电影音乐的独特魅力由始自终地感染学生。
三、展现成果――增强学生的成功感
课堂教学结束时，根据课前或课堂上所进行的训练，展现学生的学习成果。如让学生有感情地歌唱所学歌曲，或边唱歌边配合上学生的舞蹈律动，或合上乐器伴奏。让课堂在学生成功的喜悦中结束。既培养了学生的合作精神，又增强了学生的成功感，激发他们的求知欲。
四、延伸开拓――提高学生的综合能力
音乐教学不能局限在音乐课堂中，而应以课堂教学为轴，向学生生活的各个领域延伸开拓，这样才能缩短音乐与实际生活的距离。结课时，有目的地把所学内容延伸到课外，沟通课内课外、各学科之间的联系，为课外音乐活动创造条件，使学生在实践活动中感受到音乐的魅力，并发展学生学习音乐的兴趣，培养学生的实践、合作、创造等综合能力。
1.提出问题，激发学生的探究欲望
传统的教学是把问题在课堂上弄懂，走出课堂就没有问题了。其实，这是片面的教学观。现代的教学理论认为：问题的解决并不是教学的根本目的，不能满足于学生已经掌握了多少个问题的答案，而是在获得结论的同时，鼓励学生自主地提出新的问题，带着新问题走出课堂，并想办法解决，体现“大课堂”教学观。一堂课结束时，有意识地给学生留下“言尽而意无穷”的意境，让学生去思考，或者教师提出问题，让学生带着问题，走出课堂去寻找，激发学生主动学习，主动探究的欲望。
2.学科综合，提高学生的综合能力
综合是音乐教育体现其艺术性，提高学生音乐文化素养的一个重要的过程与方法。将绘画、文学等渗透到中学音乐教学课外实践活动中，体现音乐教学中的学科综合原则，可以帮助学生更直观、更形象理解音乐，能够激发学生尊重艺术的情感，促进学生理解多元文化，提高音乐鉴赏能力、表现能力、创造能力。在结课时，教师可要求学生围绕所学内容进行一些以音乐为主体的学科综合实践活动。例如，在学唱了歌曲《大海啊，故乡》后结课时可对学生说：“课后画一画你心中美丽的海，看谁画得最漂亮。”把课堂内容延伸拓展，并与美术学科相结合。
3.实践创造，培养学生的创造能力
音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。如欣赏了舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章后，结课时我引导学生课外创作“放羊”为主题的故事，以巩固“变奏”的知识，创作变奏旋律。把变奏旋律的创作溶入到故事中。改变了以往单一的旋律创作方式，激发了学生的创作兴趣。
总之，结课有法，但无定法，贵在得法。课堂结课也是艺术，在教学实践中，我们应根据教学内容和对象灵活运用，机智应变，更应根据实际需要探索求新，创造出各种有效的结课方法。只有这样，结课阶段的教学才能真正激发学生学习音乐的兴趣，点燃学生的情感火花，培养学生的审美能力。才能提升学生的主体地位，培养学生的音乐综合能力，真正体现音乐课程的价值。
参考文献：
[1]中小学音乐教育．2002，（7）．
[2]中小学音乐教育．2005，（11）．
[3]田慧生．音乐课程标准教师读本.远方出版社．
音乐是一门情感艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。特别是对于条件不好的学校来说，教学基础设施落后，没有师资也没有条件完成教育部所制定的目标，再加上长久以来对于音乐课是一门副课的这一思想观念的根深蒂固，音乐课得不到足够的重视，因此，上课的时候老师在主动的教而学生在被动的学。如何才能做到音乐课堂上更有效的完成音乐教学任务呢？我有以下几点看法：
1. 老师应站在与孩子平等的地位讲话
老师千万不要以高高在上的姿态来对待孩子而产生距离感，“蹲下来，同孩子一起看世界”，在新课程理念的指导下，作为我们音乐教育工作者更应以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课、创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。
2. 营造音乐氛围，发展兴趣
兴趣是最好的老师，有了兴趣可以让教学工作达到事半功倍的效果，也为课堂上的师生互动奠定了基础。除了利用音乐课堂创造良好的音乐环境外，教师还可利用形式繁多的课外活动营造、创建学习音乐的良好校园文化氛围，以发展学生的学习兴趣。如利用校园广播举办“每周一歌”、“每天一曲”的音乐节目；也可结合不同节日开展歌咏比赛、文艺汇演、音乐会等活动；还可组建合唱队、舞蹈队、组织音乐知识讲座等，使课内所学的知识在课外得以延伸、拓展，让学生在喜闻乐见的音乐活动中发展兴趣。
3. 营造宽松但不失原则的教学环境
每个年龄段的学生都有不同需求，高年级学生总希望，音乐课老师能教些流行歌曲。那么老师可以投其所好，比如在音乐课程中，可以在一节课快结束时播放一些流行音乐作为学生们本节课表现好的奖励，还可以组织一些简单的舞蹈动作创编、即兴表演等活动，通过教师对学生的引导，对学生创编的动作或者表演的节目，进行评价、总结，这样就能做到“教”与“学”很好的互动。教学过程中教师应采用不同的教学方法，要营造一种宽松、和平、平等、轻松的学习氛围，让学生能积极主动参与到其中来，在适当的时候给予学生一些鼓励，让学生敢动、敢说、敢做，乐于与教师们交流、互动。在音乐教学过程中，老师应根据学生好玩、好动、好奇的心理特点，组织多样化的教学方式，例如通过游戏、分组比赛、课堂外教学等等，让学生们在游戏中轻松快乐的学习。课堂上注入了快乐的灵魂，师生之间的互动就更加默契、融洽，课堂也变得生动。
合理、有效的教学方式是紧跟时展要求的，是符合学生的学习意愿和心理需求的，音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程，在这个过程中，作为老师的我们应以灵活，有趣的教学手段引导学生个个欲试，人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驭音乐的主人。
关键词：音乐课堂 教学 模式
音乐教学过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。
一、回顾与分析
1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）――歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。
2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3.以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。
4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。
二、研究的思路
1.明确目标、转变观念。
我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才。这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。
2.研究、总结国内的经验及其模式。
自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。
3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。
本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作 等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式：
曼哈顿维尔课程的五个教学环节：
自由探索有指导的探索探索性的即兴表演有计划的即兴表演强化
三、音乐教学策略
1.德育与美育。
音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人。这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培 养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
2.生动与主动。
“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。
3.传授与创造。音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。
4.静态与动态。
传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义 性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。
5.单一与综合。
主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校 音乐教学，“综合”是它的主体， “综合”更为适宜。
四、音乐课基本教学模式研究的初步设想?
1.我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。目的，以培养他们审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面为进入年级学习音乐打好基础，一方面积淀为具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐中学”，一切从学生出发。③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛 ；f即兴创作。④通过归纳，初步形成了游戏教学模式：从而产生更高层次的兴趣，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“音乐会”等形式，对学生的表现能力、审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。
2.由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式逐步过渡到游戏、活动模式活动模式：
导入活动创作表演、评议
高三音乐备课组工作计划一、指导思想
认真学习教育教学理论，进一步落实《音乐课程标准》的要求，在高中新课程标准的引领下，结合我校“激发求知欲望，倡导自主学习，坚持因材施教，全面提高素质”的教学理念，扎实有效地推进我校艺术教育教学改革，打造特色音乐教学品牌，使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。
二、主要工作
1.落实教学常规
组织好备课组教师对新教材的研究，掌握新的教学要求，改进教学方法，真正做到学好新教材，用好新教材。同时，开展相关的课题研究，围绕课题积极开展教学工作，把每一节课上得有声有色。
认真落实高中学生模块学分认定工作，抓好备课组集体备课、备课组教研活动，促进老师做好个人备课、听课、教案书写、教学计划、教学总结等教学常规工作，学期结束要做好学生期末成绩统计工作。认真组织好老师上好科组公开课、学校公开课以及各种交流研讨课。积极组织教师参加区、市教研活动，争取机会输送部分老师参加大型的全省或全国学术交流研讨活动。
做好新加入本备课组的年轻老师孙莹瑛老师的辅导工作，帮助她尽快适应教学工作，提高教学水平。
积极参加继续教育与教研学习，通过不断学习，提高自身素质与业务水平，以保证和促进教学能力的提高。
2. 认真组织教师参加学校优质课的评比
本学期我校将开展优质课评比。高中音乐备课组将根据学校下发的通知，尽早选定参赛的老师以及课题。组织备课组其他老师积极帮助上课者听课、修改、提高。要在比赛中体现本学科特点，以充分的准备应战，赛出水平、赛出风格，为备课组争得荣誉。
3.推进第二课堂的学科培优工作
积极开展学科竞赛，通过第二课堂的培优活动，培养一批艺术尖子，排练、储备精品节目。第二课堂计划开设两门校本课程，曾倩雯老师开设《乐理与视唱练耳》课程，孙莹瑛老师开设拉丁舞课程。
积极扶助学生会和团委做好各种艺术活动的组织与策划，并积极参与活动的各个环节。继续举办“师生同乐”每月歌会活动。
4.做好音乐高考生的辅导工作
继续做好音乐高考生的辅导工作，主要抓好20xx届两名学生广东省专业联考的考前辅导冲刺。同时还要开展高一年级新生音乐水平情况的调查统计，音乐高考相关政策与常识的普及宣传等工作。确定初期培养目标，每周两次以第二课堂的形式开展培训课程，培训音乐联考所有专业都必须要通过的必考科目《乐理与视唱练耳》
5.做好艺术社团指导工作
辅导、协助学生会和团委做好艺术社团的辅导工作，是艺术科老师的常规工作之一。尤其是由音乐备课组负责指导的社团，一定要落实好各项目的辅导工作。在新学期的新生中，要做好招收新的社团成员工作。积极扶助各社团搞好各种演出、排练和校外联谊活动，使我校社团活动再上一个新台阶。
6.严格音乐专用室的管理
音乐专用室的管理工作要做详细的安排，责任到人，并定期检查。要确切落实专用室的管理和使用制度，做好各场室有专人开启、保管、负责。使各器材既要充分运用，又要爱惜保护，确保教学工作的顺利进行。
7.做好天河区科研小课题“和声引领旋律创作教学法”的课题研究工作。
8.继续完善高中办学水平评估的资料整理工作。
高三音乐备课组工作计划一、开展好音乐教研活动和兴趣小组训练
1、要求组内音乐教师能认真备好音乐课，形式多样的上好每一节音乐课，在音乐课堂中，体现音乐的审美价值，引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。
2、学期结束，在音乐评价上采取灵活的手法，把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起，并且鼓励学生去创新音乐的表现手法，努力做到全方位的去评价每一位学生。
3、组织音乐备课组全体音乐教师学习新课程，全体成员进行集体备课、上课、听课和评课并积极进行校本教研，在本学期本组教师要人人争创优质课，上好公开课，做好公开课评价标准与评价总结。
4、进一步加强兴趣小组的训练，做到有计划、有过程、有总结。本学期重点是舞蹈队、合唱团和器乐兴趣小组的活动。
5、做好音乐艺术生的高考前期指导工作，全组教师要积极投入到工作中做好此项工作。
二、组织学生参加学校的相关活动
1、五四唱校歌比赛
【关键词】教学模式；创新；学习兴趣
在过去的音乐教学中，一般都采用听歌曲范唱，并解说歌曲的内容及情绪导入；或是以讲故事的形式进入新课。新授课程序多是发声训练--节奏练习--学习歌曲的传统教学模式。而在参考对照、探究新课标，我发现新课标特别注重培养学生的审美、兴趣与创造的能力，针对新课标的方向，我在授课的过程中，灵活设计课堂教学，让学生有较大的发挥与创造的余地。
一、把常规模式变得不常规
（一）课堂问候歌的创新
（二）练声曲的创新
有人曾经提出，音乐课到底还要不要发声练习？也许提出这样问题的老师或许和我有一个相似的历程――有一段时间，音乐课上，都要进行例行的哼鸣发声练习，很多学生也是“例行”的跟着咿呀练唱，一次，一个学生在下面小声嘀咕：“又是要发声练习！”当时我装聋作哑，后来我在思考，音乐课还要不要发声练习呢，答案还是肯定的，理由和道理有很多，从声音的美学上、从学生生理的健康上，音乐课的发声练习是不能少的。但是，要挑选既能达到发声练习的目的，又能使学生感兴趣的曲目。除了通常的哼鸣类发声练习曲，其实可供选择的还有很多。如：
1.儿歌类
如：我们来唱歌姿势很重要，坐立要端正，眼睛向前瞧，感情表达好，唱歌不喊叫，音准字清，歌声多美妙。
2.情境故事类
低年级小朋友都非常喜欢听故事，教师可以利用这个特点把发声练习的内容编成故事，边讲故事，边让学生练习发声曲，那么会使小朋友在不知不觉中愉快地达到发声的目的。
（三）节奏练习要新
二、以灵活的教学形式，激发学习热情
兴趣是学生学习最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力，是成功的沃土。正如古人所说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”足见兴趣在学习中的重要作用。同样，兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。新课标指出，音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
三、以创新的教学模式，鼓励学生实践
新课标指出创新教学模式的基本特征是：教学对象要面向全体学生；教学目标是培养创新能力；教学过程是主动、生动活泼；教学法是启发内因转化；教学环境是和谐愉悦共振。
述职报告主要作用是使上级或人事部门和群众细致地了解和评定个人和集体的政绩、预测其发展潜力，促使其忠于职守、更好地完成工作任务。以下是我的一份述职报告范文，希望对大家能有用。如有不当、不足之处，请领导和同志们批评指正！
时光如梭，一个学期转眼间就过去了，从我任教以来这已经是第八个学期了，在经历了班主任，科学教师等工作后，我开始了音乐教师的工作，上学期学校考虑到我在音乐方面有所特长，安排我任教4个班级的音乐课，本学期我所任教的班级由原来的低年4个班级增加到9个班级，既有低年又有高年，在总结上学期经验教训的基础上，我听取了教导处领导们的指点，进一步丰富自己的音乐课堂。下面我就这学期的工作情况加以总结。
首先，在日常教学方面，每节课前我都仔细、认真的备课，编排律动，到仓库找与教学有关的乐器，如：碰钟、木鱼、双响筒、三角铁……。当孩子们看到这些平时没有接触过的乐器后，课堂上的表现更加积极了，注意力更加集中了，情绪更加高涨了。音乐本来就是人们在高兴或伤感时用来抒发内心感受的最好方式，孩子们一天在学校中要学习各种文化课，大脑处于紧张状态，一节音乐课给了他们放松的空间，每当孩子们看到我走进教室的时候心情就格外的兴奋，笑容立刻挂在他们脸上。课前孩子们会将书中学过的歌曲边唱边跳，他们也会和邻近的同学一起舞蹈，带着笑容完成律动过程。舞蹈是人们高兴时表达内心世界的一种方式，虽非专业舞蹈教师，但我在每节课中都带领学生根据欣赏音乐的节奏或是表演歌曲的歌词内容编排舞蹈动作，孩子们的兴趣一下子提到了最高点，他们在音乐课堂上尽情的展现自我，从一张张可爱的脸上我看到了音乐带给他们的快乐！
作为一名音乐教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操;还需要具备较高音乐教学水平和业务技能。本学年我将注重开拓视野，浏览音乐网页，随时记下好的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
课堂是教师“传道、授业”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。备教材、备学生，保证课前的准备工作及时、充分。力求以音乐学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动。主动的去发现、去探究、去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定的基础上创造音乐。在我的课堂中，学生能积极参与学习之中，与教师打成一片，用自己的亲和力来带领学生遨游在音乐的海洋，使学生在玩中学、做中学、学中审美、美中提高。
在今后的日子里，我要更加积极进取、加强学习、不断总结，努力提高自己的业务水平和工作能力，为学校的教育事业作出应有的力量。一份春华，一份秋实，多少汗水、多少付出。我也坚信我的付出会有收获。
