时间：2022-03-17 18:45:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇字体设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
基于以上手绘POP广告中字体设计美感特征的描述，设计时的表现方法，必须满足各种设计目的的衔接融合，譬如趣味与象征的结合、艺术与实用的结合等，方可营造出“空而不虚”、“实而不俗”的设计效果。
（一）趣味与象征结合
为突出广告的视觉效果，趣味性是夺人眼球的重要武器。手绘POP字体，灵活多变的形态，本身已经具备趣味性的特征，但依然有必要通过绘写顺序的调整、字体外形的控制、句子的编排等，让字体因意变形，此时再融入设计者的某些创意性情趣，自然能够让受众主体愉悦地接受信息。当然，趣味性是争取受众主体关注的方法，但在成千上万的广告作品中，单单依靠广告的趣味性表达，是远远不够的，尤其是受众主体对“俗”与“雅”追求要求越来越严格的情况下，象征性的同步表达，将使得POP广告字体设计的效果“蓬荜生辉”。譬如某位设计者站在童趣的角度表达儿童产品的广告，期间使用了略显稚嫩和笨拙的手绘POP字体，再加上字体色彩和肌理恰到好处地搭配，使得童趣的设计主题焕然一新。
（二）艺术与实用结合
手绘POP广告字体，本身就属于一种艺术性的表达。当然，艺术的表达并非一成不变，在字体活灵活现地重新应用表达后，手绘POP字体所焕发的艺术信息，都可能出现质变的效果。当然，广告的目的是为了产品和服务的宣传，讲究的是宣传的实用性。因此POP广告字体“唯美”的表达，并非广告宣传的唯一目的。那么，手绘POP广告字体广告设计时，艺术性和实用性分量的权衡，将是设计的难点所在。正面要求我们既不能够以粗制滥造的POP广告字体，去强化宣传的适用性，这样会丧失字体设计的创意挖掘，使得广告流于俗套，也不能够用抽象的美观表达，并一厢情愿地希望受众能够理解自己的设计意图。在设计时，应该以消费需求为设计的主要方向，站在消费者的角度，寻求能够让广大消费者所理解，而且不需要费力猜测的艺术表达方法，这样才足以控制好艺术和实用表达的分量。
（三）可识别和个性结合
手绘POP广告中的字体，最终需要将产品和服务宣传信息，寄于字体当中，再通过设计传递给受众主体，因此字体中信息传递的快捷性、准确性，是达成广告效果的关键。目前，手绘POP广告文字已经成为一种大众的设计元素，尤其在商业领域中，想要让广告作品脱颖而出，就需要保证文字的可识别性和个性化，譬如在文字编排上，要符合人们的视觉阅读顺序，而不能够一味为了所谓的个性化，而擅自改动文字表达的逻辑顺序。手绘POP广告文字，审美和视觉阅读，即便没有框架与规则的限制，但我们依然要尊重字形和字意，这样字体的制作和传播才会畅通无阻，大大增强POP广告的沟通和宣传效果。
二、结束语
综上所述，手绘POP广告字体，无论是笔画结构，还是图形化的线条展开，都会让简单的设计元素优美多姿，散发出激情的生命活力。文章通过研究，提出了“趣味与象征结合”、“艺术与实用结合”、“可识别与个性”结合的设计表现手法，这些方法在实际广告设计工作中，可在结合广告设计工作要求和条件的基础上，因地制宜地进行参考借鉴。
作者：樊佩奕 单位：天津现代职业技术学院
（一）传递文化信息
平面设计的主要目的是在为人们提供优美的视觉享受的同时，向人们传达某一种信息，或是生活理念，或是审美品位。平面设计的信息传达通常通过文字、图片和色彩，利用这三种要素，向人们表达有用的信息。字体设计作为平面设计的重要组成部分，是信息传达的最直观体现，通过文字的表述，人们可以很容易捕捉到平面设计想要传达给我们的思想内容。
（二）增加艺术感
字体设计是通过设计师的精心安排对文字进行合理的调整和设计，达到一种令人耳目一新的视觉效果。字体设计的主要目的是在增加美感的前提下，向人们进行信息的传达，所以字体设计也会遵循一定的原则，在设计主题的引导下，加入艺术创意。
（三）强化视觉效果
文字与图形相比，视觉效果不够强，但是在平面设计之中，字体设计也承担了大部分的视觉效果调节任务。字体设计可以将文字进行多种形式的变换，并且搭配不同的色彩，形成个性化的设计，对平面设计起到画龙点睛的作用。利用字体设计的审美效果，提高平面设计的整体美感，给人们带来全新的视觉冲击。平面设计视觉效果的传达，实际可以通过字体设计向人们进行情感的传递，利用多样化的形式，表现平面设计的意境。
二、平面设计中的字体设计原则与应用
（一）字体设计的原则
字体设计在平面设计之中具有十分重要的作用，在进行具体的设计时，不能杂乱无章的进行随意安排，而是需要遵循一定的原则。首先平面设计中的字体设计需要具有信息传达的准确性。平面设计中的文字最主要的功能是向人们进行信息的传达，文字的意义和内容是设计师首先要关注的焦点，不能为了吸引人们的眼球，盲目的对字体进行改变3。在对字体进行设计时，需要充分考虑人们的接受能力，使人们能够在最短的时间内对文字进行辨认，对内容进行理解，清晰明了的向人们传达信息。其次，平面设计中的字体设计需要具有视觉冲击。平面设计的主要特点就是通过强烈的视觉冲击，快速吸引人们的注意，继而使人们产生探知的欲望，特别是广告的平面设计，需要激发消费者的购买欲望，从而促使消费行为的产生。所以设计师在进行字体设计时，要具有自己的特色和个性，形成自己独特的风格，避免作品的相似性产生，禁止抄袭。通过具有个性的文字形象，给平面设计增添不同风格的视觉体验，带给人们独特的视觉冲击力。最后，突出文字的美化作用。平面设计的主体并不是文字，但是文字却是平面设计中不可缺少的组成部分，在平面设计之中具有装饰和美化的作用。平面设计中的字体设计需要充分发挥设计师的想象力和创造力，对文字进行艺术性的创造，通过优美的审美特性，实现对平面设计的美化装饰作用。
（二）字体设计在平面设计中的应用
经济发展过程中，不同的领域中都会应用到平面设计，而字体设计也跟随平面设计进入各个领域之中发挥着重要的作用。首先是在广告平面设计中的字体设计，商品经济时代的市场竞争日益激烈，为了增强商品的竞争实力，商家纷纷加大了对商品的广告投放，招贴广告和产品包装都可以看成是商品营销手段的一种，招贴广告中的字体设计要足够醒目，在瞬间吸引人们的注意力，特别是标题的设计，既要简单易懂，又要给人留下深刻的印象。其次是书籍平面设计中的字体设计，书籍是人类的精神食粮，其最主要的组成部分就是文字，无论是书籍的内容还是封面，都离不开字体设计。书籍平面设计中的字体设计需要根据整本书的内容和意境对字体进行构造，需要将作者的思想在整体上进行体现，通过形式和色彩的融合将书籍的内容进行视觉上的呈现。书籍中的字体设计不但要让读者感受到内容，还要使读者看到文字中的色彩，听到文字中的声音。
三、结语
文字本身是人们在日常生活中经常看见的视觉元素，汉字作为一种美妙的象形文字，它不仅仅是在单纯反映着自然的造型，并且有着意味隽永的含义，汉字本身就是一种完美的艺术品。平面设计过程中，文字有着无可取代的作用，它能够带给观众强烈的视觉冲击以及心灵上的高度震撼，这种独特的作用有利于增强平面设计的视觉效果。当今社会科技的发展日新月异，技术的变革与更新增强了人们改造自然的物质基础，在新的技术条件下，曾经很多不能实现的事情变成现实。平面设计可以更好的运用文字来达到表现的目的，设计目的实现需要在先进技术的基础上运用良好的创意，字体设计就是在此前提下从平面设计之中独立出来的，可见它的重要性。字体设计的出现给平面设计增添了活力，它在平面设计领域所扮演的角色也越来越重要。
二、字体设计源于文字的诞生
从文字的结构方面来说，字体设计是伴随着文字的产生而产生的，汉字在开始出现的时候字体设计也随着相应而生，尽管在当时的历史条件下，它并没有分离出来成为一门独立的艺术，没有属于自己的相关概念。可以这样说，文字本身就是人类文明史上最耀眼的一个设计作品。每一个象形文字犹如集合了最佳创意，糅合了创新精神的作品，它有着丰富的内涵，在每一个时代奏出人类文明的美妙乐章。文字对人类社会的文明传承和发展有着巨大的影响，这些精心构架的字体之间又有着千丝万缕的联系，经过组合之后所展现出的奇幻魔力，历经社会不断变迁发展，仍然具有无限亲和性以及顽强的适应性、融合性。其实，设计的本质意义也在于此，自从人类社会开始出现文字，并将文字作为文明承载的工具，它的记录表现作用一直不断得到加强。
三、字体设计的发展
文字出现之后，有一个很重要的问题需要解决，那就是需要可以记录文字的媒介，一直到印刷技术发明这个障碍终于被突破，自从人类文明进入到网络时代之后，文字的应用再一次出现了革命性变化，事物不断变化发展的客观规律是推动文字出现变革的原动力，社会发展的需求决定了字体的变化。印刷术使得平面媒体可以向更加广泛的社会大众辐射开来，人们可以借助文字更好的传播优秀的文明成果，为艺术创造与科学研究的美好结合制造了基础。逐渐的，符合视觉感官的数比法则和强调色彩、形态以及质感的字体设计出现了。随着工业革命的蓬勃开展，字体设计得到了前所未有的发展，。网络时代的到来终于导致了字体设计以独立的面貌出现在世人面前。
四、平面设计种字体设计的原则
（一）保证文字的可读性
文字在设计作品中的排列放置一定要符合美学规律，不能凌乱，要有使人一见难忘的效果，须知文字设计仍然是一种信息传播，只不过突出了它的表达功能，将重点放在表达的主题与构思的意念上，在遣词造句上狠下功夫。
（二）画面的和谐性
文字是构成设计作品一个不可缺少的因素，文字设计应该考虑到作品整体的布局，不能影响观感，造成视觉上的冲突。具体来说就是要在画面上分好主次，形成良好的视觉顺序，使观众第一眼看上去之后感觉浑然一体，一种信息传递的张力扑面而来，很好的彰显设计效果。
（三）作品的视觉美感
设计作品完成之后，需要向社会传播，让受众更加准确的接收到所需传递的信息，也最大限度的享受设计创作乐趣之所在。字体设计就是在这样的基础上不断发展进步，文字是画面最重要的补充，它可以更好的凸显画面的美感，给人以美好的视觉享受。
（四）创造性
在充分实现作品设计目的前提下，文字设计者要更好的突出个性和独特性的风格，创造别具一格的字体设计，达到别开生面的效果，从而为有利于表现作者设计意图服务，创造性是一个优秀的设计师所应该具备的基本素质。（五）更广义的运用平面设计的运用范围非常广泛，在有些领域，字体设计技术并不能很好的满足平面设计的需要。科学技术的不断进步，设计领域自身经验的积累等都很好的促进了字体设计向前发展。字体设计将会在深度与广度上得到不断的深化与拓展，更好地发挥自身作用，设计师们应该不断进行创新促进字体设计更快更好发展。
五、字体设计对于平面设计的重要性和意义
随着生产力水平的提高，社会科学技术不断发展进步，人类无限的创造能力被激发出来。由于大众文化素质水平整体提升，审美能力与认知水平也在不断加强，平面设计应该有更高层次的追求才会满足人们需求的多样性。字体设计主要通过视觉传达完成设计，同时作品又能够准确的表现出设计理念，使观众在面对作品时候可以充分享受到设计美感。每一个字的编排，包括字体大小、粗细、颜色、位置布局等相关的设计技术，是加强设计作品的视觉传递效果，提高作品内在诉求力，彰显版面审美价值，让作品艺术魅力得到充分绽放的重要方法，这对于最终能向观众传递什么样的信息有着决定作用。为了增强信息传递的效果，字体设计不仅要很好的实现信息传播功能，同时也应该塑造良好的意像，字体设计手段的充分运用是实现文字功能表达多样化的良好途径。
六、结语
字体的设计是需要以它的价值作为依托的，而价值的依托也会从社会，情感与审美这三方面表达出来。只有字体的设计发挥了它本身需要达到的价值，才能发挥出它的作用。
（一）字体设计的社会价值字体设计的社会价值是通过设计的本身来满足社会以及他人在物质与精神上的需求，这是字体设计需要承担的社会责任。在设计字体时就应该充分考虑字体设计的传达应该服务于某种类型的人或事物，会给予社会或利或弊的影响，进而对它进行更进一步的研究，设计出它需要承受与传达的最佳状态。
（二）字体设计的审美价值对字体设计的审美必须建立在它所服务的项目上，在此基础上判断它的设计是否符合此项目的要求。审美是随社会的发展而进行的。时代的不同，判断审美的标准也不同，具有个体的差异性。要在尊重不同的审美概念的基础上才能结合与统一，它的审美价值是需要载体去呈现的，在不同的设计上需要体现的价值与美感度是不同的。它既可以作为一种辅助出现在设计之中，也可以作为主体地位出现。如字体是作为辅助的设计，那它所占的项比列如大小、色彩、形态就不能超越主体设计。如字体是作为主体存在，在整体设计中它的大小、色彩与形态则需要体现出主体的地位，整体的设计都必须为字体设计服务。
（三）字体设计的情感价值情感的价值存在于人的内心，是从内在而发的一种感觉。字体设计也是把设计师的情感表达传授给受众的过程。设计传达的积极情感，一般是字体设计的表达符合整体的形象，同时也有创新独特的风格，能表现商品传达的意义，这就从情感上得到了一定的效果；反之，设计如果粗糙、表现力较差，也无法得到积极的回应，这样就几乎不存在情感的价值。所以，在情感的表达上一定要抓住消费者的心理，传达最佳的情感状态才能得到最好的效果。
二、字体设计的价值点
字体设计的形态、色彩等方面的应用，是建于字体本身的造型基础之上，他们之间既有独立又有联系，统一成一个有机体。当然，他们在设计中的职能不同，所构成的价值点也是不同的。
（一）形态价值文字的形态迥同，设计出的笔画粗细，横直弯折会造就字体不同的价值形态，可适应不同的商业需求，它的笔画可体现出形态的价值点。
（二）色彩价值色彩犹如字体的外衣，它可以吸引注意力，刺激感觉神经，颜色的偏向也可造成字体属性的改变。色彩的价值就在于使字体的属性适用于整体的设计。
（三）空间价值字体的设计是需要空间承载的，无论是二维还是三维空间的形成，它的价值点会在一定的物质空间承载下变得更加整体化。在平面的空间里，字体设计的价值更多是作为标题或说明性文字存在。在三维空间里，更多的是作为欣赏，装饰等效果。
（四）材料价值字体设计所使用的材料也可使整体设计的质感改变。而我们也可从视觉、听觉以及触觉等感受上了解材料应用的不同感觉。材料的作用，会使我们在视觉上有一种把控力，而材料的价值会在与字体设计的结合下带来全新的视觉享受。
三、如何发挥字体设计的应用价值
从视觉设计的原理来分析字体设计，它在综合运用上，应从识别性、美感、风格、传播以及属性上来整体把控以达到应用价值的最佳目的。
（一）识别性上字体设计的识别性是在文字基础上使文字的笔画，结构稍作改动，会使文字在视觉上有新鲜感，装饰性强，不会用字体书写的规范去衡量，但要保证文字能准确认识，在视觉上可辨认，清晰易懂。字体的设计是需要识别性的，字体的价值也需要识别性来支撑。字体设计可识别便可归类与定性，而信息混乱、识别性低的设计是无法带来记忆的，这样的设计会模糊识别效果，混乱整体结构，以致于无法确定类别与性质。某些抽象或具象字体设计的表达方式会使字体设计充满个性，越具有个性化的字体就越要有识别性，这样才有认识的价值存在。字体设计的信息传达上，能识别字体，有强大的辨识度，却也能和其他文字区分，平衡整体的设计效果，这样识别性上的价值最佳就可实现。
（二）美感上关于美感，是自身需要而产生的鉴赏能力，是吸引注意力的“重头戏”。赏心悦目的设计是美的享受，如果一个设计缺乏美感，整体设计就失去了灵魂。设计本就是一个变美的过程，在这个过程中，通过我们自身对美感的把控力度及需求，把形态修饰得流畅、美观，才能增加它的美感价值。字体设计有了美感，才会在视觉感上增加自身价值的厚度。美感是来自于主观的感受，人的审美能力强，设计上的美感度就会更加，反之，美感度就会比较低。在做字体设计的时候，首先就应该提高对字体的审美度，其次才是整体结构的把握程度，最后才是线条笔画的改造。这样。字体设计的美感就能提升层次，各要素有了美感，就会有更多的吸引力，设计就更易被用户理解和接受。
（三）风格上字体设计的风格可呈现出自己独特的一面，它代表着设计的性格。它既需要有自己的特色，又需要建立在服务的项目之上。它通过设计会表现出自身由内而发的本质。字体设计风格的形成，需要设计者的眼光与审美经验以及客户要求的客观因素影响下形成。设计者的艺术修养，生活观念以及审美标准的不同，在设计过程中就会产生区别于其他设计的个性，在此基础上就会产生别具一格的设计。不仅是从内容上呈现出来，在形式、方法等各方面都会出现自己的独特个性。，例如某些字体较为夸张醒目和大气，这类字体的风格就适用于比较时尚，潮流的场合；有些字体端正、高贵、匀称，这类型的字体就适用于高端，正式的场合。所以，风格上的价值最佳就是由字体适用的场合来确定。
（四）传播上字体设计显然是需要传播功能的，它可以使信息产生传递，再到客户接受以及反馈感观信息。设计的目的就是传播，需要设计出整体效果传达给受众，让受众的视觉点受刺激，从而激发对字体效果的兴趣，就达到了传播的目的。字体的传播给予视觉上最直接的感受，只有字体达到传播效果，才能反馈出信息。把字体设计的整体信息传达给受众，受众才能与之沟通，产生互动。如果人产生了积极的情绪，字体的传播就达到了目的。反之，反应平平或者产生的是负面的情绪，那么字体的传播就失败。所以，字体设计的传播应该由受众的接受与反馈的信息使之应用价值达到最大化。
（五）属性上字体设计之所以要明确其属性，主要是针对设计进行了全局的把控。字体设计的属性是描述字体的性质和特征的，它的整体属性可决定设计的方向。而每种字体设计都有其自身特有的属性，这就造就了每种字体类型的不同。有了字体设计属性上的区分，才能更好的掌握不同字体的设计，然后明确字体为哪方面服务，要从这一方面深化研究，了解字体应该设计成哪种类型，就能准确的定义，把控其属性，达到最佳的设计效果。
四、结语
MOOC不仅是学习方式和资源的平台，更是能力培养的综合渠道。MOOC教学理念严格的时间观强化了学习者自主能力的培养，在线小组讨论是思维与表达能力训练的中心，作业互评是知识迁移与应用的窗口，学习者在潜移默化中提升了自身的综合能力。MOOC教学能力培养方式的潜移默化性对字体设计能力培养具有重要的启发。字体设计能力是设计学科视觉传达专业学生的一项重要的专业基础技能。传统字体设计能力主要包括文字基础理论、汉字和拉丁字母的基本绘写、商业字体的设计三个方面。字体设计教学首先由教师讲授文字基础理论和设计方法，然后学生根据教师要求进行字体设计作业训练，最后教师进行实践指导与评估。课堂知识的理解内化、答疑解惑、创新试验主要在课外由学生自主进行。教学环节是典型从理论到实践、单向的、被动的传授模式。在教学中借鉴MOOC教学理念对传统的字体设计能力培养教学模式进行了改革尝试，取得了一定的成效。
1.MOOC课程的引入
字体设计能力培养涉及大量的文字基础理论，知识体系复杂、文脉深厚、类型众多、时间跨度大，仅靠有限的课堂教学往往无法窥其全貌。因此，教师在课前给学生提供了大量相关的MOOC课程资源，如果壳MOOC学院的设计的人因与文化、网易MOOC多彩的文字传播、TED学院MOOC古非洲文字的智慧与优雅、一个能用任何语言交流的文字游戏以及书法史等课程，引导学生根据各自的时间、兴趣、地点、条件、方法和经济等因素有选择性地学习相关课程，参与MOOC讨论、互评和观看相应的教学视频。学习中要实现对视频内容有掌握、讨论有参与、体系有梳理、笔记有感悟、互评有观点，然后再与教师在课堂上传授的知识形成互补，实现教学效果的最大化。
2.课堂教学的微课化
传统字体设计教学内容按照教材章节进行，注重知识点的宏观关系和整体效果，缺少微观的精细启发。如字体设计概念在传统教材中往往是一句话就阐述结束，学生无法把握其本质内涵。在MOOC理念指导下，教师把字体设计概念从定义、功能、技术、书法、字库、字理、字法、字情等八个维度进行分解阐述，将知识点碎片化，以知识点及内在逻辑关系来组织课堂，形成每个知识点大约为10分钟左右的教学微视频或微课件。在字体设计实践方面，将学生分成若干小组，以解决微视频、微课件中的知识点及问题为突破口，分解、细化设计步骤，如将商业字体设计方法分解为拉长、空心、内线、连接、替代、立体、意象、动态等20多个微课题，由不同小组分工操作演示，形成直观、具体的操作演示步骤，在班级中交流共享。这样既提高了学生的设计实践水平，又锻炼了团队协作能力。在理论讲解和实践训练之后，增加诸如为什么古隶是古文字与今文字的分水岭、当代计算机字库存在哪些问题、书法家字体的美感缺失、未来字体设计的走向、方正字体设计大赛的意义等一些具有启发性和实用性的问题，要求学生进行2分钟的微陈述，以提高学生的表达能力。
3.教学互动的内涵化
传统课堂教学互动主要是以教师设问、提问、询问的方式展开，是教师与学生个体的对话，一问一答仍是教师控制、单向影响的思维流动过程，缺少学生普遍的参与性和教学共振效应。MOOC理念强调教学互动是师生、学生之间相互关系作用的结果，是学习者与教学者相互影响以产生教学共振效应、提高教学效果的一种教学方式，可以是教学间的师生激辩、讨论中的思维互渗、在线互评的智慧交融、线下交流的情感沟通等。在字体设计教学中，教师引入MOOC互动理念，为该课程搭建了由微博、博客、天空教学平台等多渠道的沟通方式，构建一个既虚拟又实在的互动社区。在这个多维的社区中，既能进行封闭的内部交流与小组讨论，又能实现公开的外部推广和分享。学生在微博中进行互评，听取不同意见；教师在天空教学平台中布置任务、解答疑惑、回答问题；最终方案在博客中展示与推广，改变了传统师生互动的形式主义，教学互动的广度、深度、延展度都有明显提升。
4.课后复习的网络化
MOOC将传统教室、学校虚拟化，学校、课堂、作业、答疑都在网络上进行，为知识的重复学习提供了便利条件。借鉴MOOC网络教学思想，将字体设计课程理论知识和操作实践全部录成教学视频，这些视频与教学大纲、考核大纲、备课笔记、PPT教案等相关的教学文件全部上传到该课程的网络平台，为需要重复学习的学生提供了便利。网络平台题库既能随机生成该课程的作业或问题，提供作业的参考范例或问题的参考答案，又能提供该课程的网络资源，包括精品课程、参考电子书、理论文库以及专业网站等。在没有教师面授的情况下，学生也能自主完成学习，拓展学习视野。教师对学生字体作业修改也可在线完成。教师可通过屏幕控制工具在线控制学生电脑，一步一步演示给学生看，还可把演示步骤进行屏幕录像并上传到平台中，供其重复观看。复习中遇到在线无法阐述清楚的问题，学生可根据需要与教师面对面交流。在MOOC教学理念指导下，字体设计能力培养教学改革实践探究取得了一定的成效。开发的基于微课件理念的字体设计多媒体教学软件获江苏省多媒体教学软件一类成果，出版了《字体设计》教材。学生字体设计能力也得到一定提升，指导的本科生毕业设计课题“非主流文字的设计及应用”获江苏省优秀毕业设计三等奖。
二、MOOC理念应用于教学实践的困境
尽管基于MOOC理念的字体设计能力培养教学改革实践探究取得了一定的成效，但在改革实践中仍然面临着诸多的困境。第一，学生自主性不强，教师督促是常态。设计类学生追求自由、强调个性，自控能力较弱，学习仍然依赖于教师督促和灌输。尽管教师的教学方式、教学理念、教学条件已经发生了改变，学生也有诸如手提电脑、智能手机、IPAD等比较先进的学习设备，但其真正充分利用这些工具自主搜索、收集学习资源的意愿不强，仍然习惯于从教师处直接拷贝相关资料，习惯于等待教师布置相关任务，习惯于教师检查、督促。第二，资源的缺乏。MOOC理念是本世纪的新概念，传入国内仅仅两年时间。世界三大主流MOOC平台edX、Coursera、Udacity中开设的课程相对于传统大学开设的课程而言，有如沧海一粟；字体设计课程更是难觅踪影，相关基础理论多散布于艺术类课程的部分章节之中；国内相关高校字体设计精品课程的优质资源也往往没有完全开放共享。因此，教师在教学中需要耗费大量的时间、精力去收集、汇总和整理，甚至制作相关教学资源。第三，现代教育技术阻碍。MOOC教学需要大量的技术支撑，仅教学课件往往就涉及视频录制、剪辑合成、页面制作、题库开发等技术，而且这些技术往往都不是设计类教师所涉及的领域。字体设计类教师多为美术学专业出生，年轻教师多为博士学历，重道轻技的观念阻碍了他们对技术的探索和实践的意愿，潜意识中表现出对MOOC教学的回避与排斥。因此，发挥所在学校的技术和智力优势，构建MOOC课程教学团队，是MOOC理念本土化的重要基础。
三、结语
一、教学原则的把握
以往职业院校的美术教学都是沿用普通中学的教学模式，以提高学生的基本素质为教学目标，从而忽视职业教育的“职业”属性，其教学效果自然大打折扣，学生学习的兴趣也受到影响。为此，学院在美术教育过程中，一是明确指导思想，即体现理论、实践一体化的教学思想，突出以能力为本位、以就业为导向、以应用为目的的职业教育特色，使学生在学习专业知识的过程中掌握适应岗位需求的方法能力和社会能力。在课堂教学中，立足于字体设计的操作技能技法，突出指导思想，从岗位实际出发，阐述相关的知识和技能，突出基本能力点的训练，以加强学生的适应能力和创新能力，为学生的发展打下基础。二是遵循不同层次职校生的认知能力和技能养成规律，引入现代职业教育教学模式和教学方法，以学生为主体，从学生的专业岗位需要以及今后自我发展的需要出发，做到理论、实践一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握方法和技能。三是教学力求开放性和灵活性，改变过去职业院校美术教育故步自封的封闭教学态势，教学内容采用模块式结构，必修课与选修课安排明确，具有弹性教学的特点，在训练与练习中，考虑不同层次的需求，课题作业突出针对性和时效性，利于按需施教，因材施教。
二、课堂教学的实施
职业院校美术教学面临的一个很大“难题”就是学生的美术基础参差不齐，特别是近些年职业院校的生源越来越多地来自偏远山区与农村。那里的基础素质教育开展得比较薄弱，许多学生在校从未接受过正规的美术教育，美术素养匮乏。如果教师不正视这一现实，照搬教材内容开展教学，虽然表面上完成了教学任务，其实教学效果极差，学生并没有学到知识，更遑论能力的掌握了。因此在职业院校的美术教学实践中，始终应秉持“因材施教、因时施教、因需施教”的原则，做到强基础、夯根基，课堂教学中并不急于要求学生在第一时间内掌握技能，而是尽可能地打牢学生的美术基础。如在教学中，不是第一堂课就是基本技能的掌握，而是从书写姿势及执笔方法入手，书写姿势正确，便于发挥指、腕、肘、肩乃至全身各部位的调节作用，万毫齐力，注入笔端，利于正确运笔。
反之，不仅影响书写效果，而且容易疲劳，影响人的身体健康，对职校生成长发育造成危害。在课堂教学内容的组织上，采用基本模块加选用模块的结构，以适应职业院校弹性学制的要求。在基本教学平台上配好选用模块，根据不同的专业特点以及学生的发展方向来选用模块的配置。例如，视觉艺术设计专业可重点选用老宋体、黑体、拉丁字体等在招贴设计和包装设计中常用的字体内容；工业设计专业可选用立体字的制作工艺等内容；美术培训可选用POP手绘字体等内容。在教学重点的把握上，要拓宽基本知识、基本技能，而不能仅仅局限于教材内容，要特别注重技术应用部分的教学，如各种材料的字体加工工艺，POP手绘字体等，要加强学生实践能力的培养，尤其是培养学生专业知识学习和工艺制作相结合的能力，以及对各种材料的加工工艺的探索。
在课堂教学中，还要打破学科体系，坚持少而精的原则。针对现在的职校生对传统文化的无知与漠视，笔者在教学中加强了对艺术设计中民族风格的追求，使学生牢固树立起“民族的才是世界的”的正确观念，鼓励他们从传统文化中汲取营养；同时要引进新知识、新作品，如字体编排的设计理论；世界各国一流设计师具有独特创意的字体图形作品等，从而培养了学生的创新能力，也为学生今后的自我学习、发展奠定了坚实的基础。
作者：胡玉汇单位：江西冶金职业技师学院
广告的发展是社会经济发展的反应,伴随着商品生产和商品交换的出现而产生。广告由最初的实物广告、叫卖广告发展到现代的各类媒体广告,经历了漫长的历史时期。平面广告设计的目的是通过广告作品的艺术形式,把广告主的要求、意愿、产品信息传达出来,加强受众的认知度。自文字发明并成为传播信息的工具以来,人类就在不断地寻求使文字的传播功能更为宽广的途径。文字既可以作为记录信息的载体,又能成为一种完整的、独特的艺术形式,给人以美的视觉享受。在文化艺术高度发达的当今社会,文字的应用更为广泛。在平面广告作品的设计中,将各种形态的创意和文字置入,都会诱发不同心理感受的刺激和一定的反应。在对其中的文字进行设计与表现时,要考虑到平面空间形态带来的感受,结合在生活中生活的经验和习惯,会影响到对生活的认识和体验。这些感知和作用产生的深层原因,来源于人自身生理和心理的经历、体验及其延伸与折射。它普遍存在于人的各种情感和认知体验中。
2字体发展以及设计
从我国字体的发展过程中可以看出，最早的汉字其实是由图画演变而成的。所以说，字体能够明确地展现出一定的形式特征，同时还能够根据形态特点来对某些事物进行描述。另外，古文字的构成形式主要是以天地万物的特点为主，也就是象形文字。最早的文字形式是甲骨文，由于是在龟甲和兽骨上进行刻画，所以，甲骨文的错落形式比较强。而且也具有一定的厚重风格。这种形式的字体在现如今的某些著作或者是广告设计中也得到了应用，虽然普及程度不高，但是也能够体现出广告设计工作人员的良苦用心。汉字的美感比较浓重，不仅音律比较美，形态更美。因此，设计人员在进行设计的过程中，往往将字体的变化以及音律的变化等因素都融入到其中。不仅促进了社会的文明进步，同时还有助于提升我国文字和广告两个方面的长足发展。
3字体在平面广告设计中的应用表现手法
通常情况下，字体的复杂性和表意性都比较突出，而且具有较为广阔的双重特点。另外，在广告设计的过程中，要非常注重文字的内涵以及广告设计的最终目的。在设计中，需要将字体的特点充分融入到其中。广告的主要功能就是在将具体产品的功能进行介绍的基础上，尽量选择一些表现力较强的字体来消费者的眼球。真正地做到传播文化和内涵。不仅如此，广告还需要对人们的价值观、世界观以及生活方式等进行引领。因此，在广告设计中应用到字体形式，主要应该注意以下几个方面的内容：
3.1汉字的结体化表现手法
从这一方面上看，广告设计工作中对汉字字体的应用主要是从汉字的结构造型上来进行掌握的，将字体的形体美展现的淋漓尽致。如果经过深入地设计，可以将汉字的体态特征表达的更加新鲜。设计手法对于汉字字体的应用也起到了至关重要的作用。为了对我国的字体进行研究，相关的研究人员不断对相关的作品进行研究，同时对形体结构和设计的手法等内容进行了深入分析。将现如今的设计手法和传统的哲学思想相融合，将其中的内涵和美感体现到现如今的广告设计工作中。尽量做到画面的简洁和规整，而且还需要和消费者之间进行良性的互动，这就是字体的功能和效果。最终以实现平面广告的效果为前提。
3.2字体的图形化表现手法
众所周知，字体和图形之间有些千丝万缕的联系，将汉字应用到实际的广告设计当中，主要是实现汉字图形化的主要途径。首先，图形能够给人一种视觉上的感染力，所以说，在多数的广告设计工作中，设计师们都会应用到图形的形式在其中。这样的例子不胜枚举。由于图形和汉字能够相互融合，相辅相成。所以，将汉字字体图形化具有一定的可选择性。所以说，能够达到兼容并蓄的目的。平面广告的设计者，在进行设计的过程中，需要将汉字的字体和字形与图形之间的关系进行明确，找到视觉上的相同点，进而将二者相结合，最直观地体现出平面广告的诉求点。以作品《大爱无痕》为例，作为一个公益广告，这幅作品图形形象的设计手法给我们表达出了一方有难八方支援的真情。"爱"字的文字轮廓里面是满满的创伤贴，反映大爱无痕的理念。作品的设计亮点就是对主题文字"爱"进行了图形化处理，整个画面效果强烈，一下子就能打动观众。所需传达的公益信息也能够得以准确地传播。
3.3汉字的意境化表现手法分析
意境是中国传统文学中的美学范畴，在中国的历史发展长河中有着极其重要的地位。不仅是过去文人墨客的追求，在现代社会中对意境的追求也丝毫没有锐减，相反而是呈现更加钟爱的态度。这一点在很多方面都可以找到明显的例子来加以说明。就平面广告设计中意境化的实现而言，对传统民族元素的运用则是其突出的一个表现。汉字与传统元素之间的结合与重构便在于通过设计的外在形式的表达而凸显出了设计的意，同时也便于人们对已有的文字情境的认识与思考，从而在内容和形式双重内涵上深化了设计的主旨。以香港著名的设计师靳埭强先生为台湾印象馆设计的一组以汉字为基础的系列广告作品为例，在该系列的作品中分别以"山"、"水"、"风"、"云"为主题。
4结语
为规范本科生毕业论文（设计）撰写格式，进一步保证本科生毕业论文（设计）质量，特制定本规范。
一、毕业论文（设计）撰写结构要求
1、题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字。
2、文献综述：一般不少于1000字。
3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确。同时有中、英文对照，中文摘要约300—400汉字；英文摘要约200—300个实词。
4、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个最能表达主要内容的词作为关键词，同时有中、英文对照，分别附于中、英文摘要后。
5、目录：写出目录，标明页码。
6、正文：
（1）毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。
前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。
本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。
结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。
（2）毕业设计说明书正文包括前言、本论、结论三个部分。
前言（引言）：说明本设计的目的、意义、范围及应达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；本设计的指导思想；阐述本设计应解决的主要问题。
本论：
①设计方案论证：说明设计原理并进行方案选择。说明为什么要选择这个设计方案（包括各种方案的分析、比较）；阐述所采用方案的特点（如采用了何种新技术、新措施、提高了什么性能等）。
②计算部分：这部分在设计说明书中应占有相当的比例。要列出各零部件的工作条件、给定的参数、计算公式以及各主要参数计算的详细步骤和计算结果；根据此计算应选用什么原器件或零部件；对应采用计算机的设计还应包括各种软件设计。
③结构设计部分：包括机械结构设计、各种电气控制线路设计及功能电路设计、计算机控制的硬件装置设计等，以及以上各种设计所绘制的图纸。
④样机或试件的各种实验及测试情况：包括实验方法、线路及数据处理等。
⑤方案的校验：说明所设计的系统是否满足各项性能指标的要求，能否达到预期效果。校验的方法可以是理论验算（即反推算），包括系统分析；也可以是实验测试及计算机的上机运算等。
结论：概括说明设计的情况和价值，分析其
优点和特色、有何创新、性能达到何水平，并应指出其中存在的问题和今后改进的方向。
7、谢辞：简述自己通过做毕业论文（设计）的体会，并应对指导教师和协助完成论文（设计）的有关人员表示谢意。
8、参考文献：在毕业论文（设计说明书）末尾要列出在论文（设计）中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。
9、注释：在论文（设计说明书）写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。
10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。例如，公式的推演、编写的算法、语言程序等。
二、毕业论文（设计）撰写格式要求
1、毕业论文一律打印，采取a4纸张，页边距一律采取：上、下2.5cm，左3cm,右1.5cm，行间距取多倍行距（设置值为1.25）；字符间距为默认值（缩放100%，间距：标准），封面采用教学管理部统一规定的封面。
2、字体要求
论文所用字体要求为宋体。
3、字号
第一层次题序和标题用小三号黑体字；第二层次题序和标题用四号黑体字；第三层次及以下题序和标题与第二层次同；正文用小四号宋体。
4、页眉及页码
毕业论文各页均加页眉，采用宋体五号宋体居中，打印“河北大学工商学院xxxx届本科生毕业论文（设计）”。页码从正文开始在页脚按阿拉伯数字（宋体小五号）连续编排，居中书写。
5、摘要及关键词
中文摘要及关键词：“摘要”二字采用三号字黑体、居中书写，“摘”与“要”之间空两格，内容采用小四号宋体。“关键词”三字采用小四号字黑体，顶格书写，一般为3—5个。
英文摘要应与中文摘要相对应，字体为小四号times new roman。
6、目录
“目录”二字采用三号字黑体、居中书写，“目”与“录”之间空两格，第一级层次采用小三号宋体字，其他级层次题目采用四号宋体字。
7、正文
正文的全部标题层次应整齐清晰，相同的层次应采用统一的字体表示。第一级为“一”、“二”、“三”、等，第二级为“1.1”、“1.2”、“1.3”等，第三级为“1.1.1”、“1.1.2”等，具体格式要求详见模板（模板从教务处主页下载专区下载）。
8、参考文献
参考文献要另起一页，一律放在正文后，在文中要有引用标注，如××× [1]，具体格式要求详见模板（模板从教务处主页下载
专区下载）。
博士毕业论文格式要求多种多样, 学校都会制作统一的规范文件, 详细说明博士毕业论文排版的要求, 学生按照规范文件进行排版。每所学校都有关于博士毕业论文格式排版的要求, 包括页面属性、封面、目录、各级标题及正文、公式、图形、表格、页眉和页码、参考文献等各方面的设置要求。
1 制定本标准的目的是为了统一规范我省电大毕业设计（论文）的格式，保证毕业设计（论文）的质量。
2 博士毕业设计（论文）应采用最新颁布的汉语简化文字，符合《出版物汉字使用管理规定》，由作者在计算机上输入、编排与打印完成。
3 博士毕业设计（论文）作者应在选题前后阅读大量有关文献，文献阅读量不少于 5 篇，将其列入参考文献表，并在正文中引用内容处注明参考文献编号（按出现先后顺序编排）。
4、 页面要求：博士毕业设计（论文）须用 A4（210×297mm）标准、 70 克以上白纸，一律采用单面打印；毕业设计（论文）页边距按以下标准设置：上边距 （天头） 为：30 mm.下边距（地脚） 25mm.左边距和右边距为： 25mm;装订线： 10mm.页眉： 16mm.页脚： 15mm.>>>>>博士毕业论文国家新要求要求和工具分析
5、 页眉：页眉从摘要页开始到论文最后一页，均需设置。页眉内容：浙江广播电视大学毕业设计（论文），居中，打印字号为 5 号宋体，页眉之下有一条下划线。
6、 页脚：从论文主体部分（引言或绪论）开始，用阿拉伯数字连续编页，页码编写方法为：第x页共x页，居中，打印字号为小 5 号宋体。
7、前置部分：从内容摘要起编页。
8、字体与间距：博士毕业设计（论文）字体为小四号宋体，字间距设置为标准字间距，行间距设置为固定值 20 磅。
想了解会计学硕士论文，可以到查看。
使用学校统一格式,题目居中,学号等内容靠左侧对齐,后面的下画线要整齐。。题目要对论文(设计)的内容有高度的概括性,简明、易读,字数应在20以内。
中文论文题目
论文题目 黑体三号,居中。下面空一行。
中文摘要
“摘要:“顶头,黑体四号,后面内容采用宋体小四号,摘要应简要说明毕业论文(设计)所研究的内容、目的、实验方法、主要成果和特色,一般为150-300字。下面空一行
中文关键词
“关键词:“顶头,黑体四号,后面内容采用宋体小四号,关键词一般3-5个,以”,“号隔开,最后一个关键词尾不加标点符号,下面空两行。
英文论文题目
所有英文采用“Times New roman”字体,黑体三号,加粗,居中。下面空一行。
论文由封面、毕业设计（论文）成绩评议、毕业设计（论文）任务书、结题验收、中文摘要、目录、正文、参考文献等部分组成。各种部分的格式详见附录：
1、任 务 书：由指导教师填写，在布置毕业设计时发给学生，格式详见附3；
2、封 面：封面包括论文题目、学生姓名、班级等，格式详见附1；
3、目 录：按三级标题编写，要求层次清晰，主要包括摘要、正文主要层次标题、参考文献、附录等；
4、摘 要：中文摘要应在200字左右，包括论文题目、论文摘要、关键词（3至5个）；
5、正 文：论文正文包括绪论（或前言、概述等）、论文主体、结论。工科论文要求符合科技论文格式，正文文字应在4000字以上；在正文中每写完一章换一次页；
6、参考文献：必须是学生本人真正阅读过的，以近期发表的杂志类文献为主，图书类文献不能过多，且要与论文内容直接相关；参考文献要求不少于5篇。
7、结题验收：由学生认真书写，指导教师签字后有效，格式详见附4；
8、成绩评议：论文评语包括论文成绩，由教师填写，格式详见附2；
二、毕业论文的格式要求
1、毕业论文要统一用A4（210mmⅹ297mm）标准纸打印装订（左装订）成册，正文用宋或楷体小四号字，版面上空2.5cm,下空2cm,左右空 2cm（靠装订线一侧增加0.5cm空白用于装订）。
2、封面：封面的格式统一参照附1；
3、摘要：摘要中一般不用图、表、公式等，摘要页置于封面页后，“摘要”用小三号黑体，居中，摘要的内容的格式参照正文的格式。
4、关键词：关键词置于摘要内容的下方不空行；词语间用两个空格隔开，字体采用小四号宋体加粗，不缩进。
5、正文：另起一页，字间距设置为标准字间距，行间距设置为1.5倍行距；首行缩进2字符，正文编排按章节编号，序号一律用阿拉伯数字，层次格式为：
1 ××××（一级标题用小三号黑体，居中）
××××(内容用小四号宋体)
1.1 ××××（二级标题用四号黑体，不缩进）
××××（内容用小四号宋体）
1.1.1 ××××（三级标题用小四号黑体，不缩进）
××××（内容用小四号宋体）
原则上只采用三级标题；如有超过三级标题的情况则采用下列形式：
（1） ××××（小四号宋体，缩进两字符）
① ××××（小四号宋体，缩进两字符）
6、页码的编制分三类：即封面不编制页码；摘要目录采用“Ⅰ、Ⅱ”的形式；正文采用阿拉伯数字“-1-、-2-、-3-.．．．＂的形式；居中。
7、页眉页脚的编制，采用宋体、居中、小五号字体。
8、如文中有插图、插表都居中且拉通编号；如“图1 XXXXXXX、图2 XXXXXX、
图3 XXXXXX、………；采用宋体五号居中。表1 XXXXX、表2 XXXXX、表3 XXXXX……”；采用宋体五号居左。
9、参考文献：格式如下
关于制作图文摘要的注意事项，我们在此提供以下6点建议供你参考：
1、不言自明最重要
因为你的研究工作通常已经比较复杂了，如果Graphical Abstract再绘制得十分繁琐，必然会流失一部分读者的阅读兴趣。一旦让读者不需要反复思考太多就能理解你想要呈现的是什么，从而决定进一步阅读你的论文，那么你的Graphical Abstract就是成功的。提供一个清晰、直接的图片展示，尽力做到一目了然。
2、内容少而精
Graphical Abstract一定是对研究论文提炼出的最重要、最精华的部分。文本摘要和图文摘要之间的区别是，Graphical Abstract应该只着重强调论文的某一个方面，而不是对整体研究的概括总结。你的研究论文可能有一个独特的创新点和主题，或者包含一些漂亮的研究结果（数据）和实验方法等。这时，你应该只关注其中一个着重点来构思Graphical Abstract，忽略其它次要的内容。所以在开始制作图片之前，重新审视你的论文，确定什么是最值得展示给读者的信息，是最重要的一步。
3、确定视觉元素内容和展示方式
首先选择你需要展示的视觉元素（例如细胞，蛋白质，化学结构式，动物，仪器耗材，实验结果图……）以及用来描述它们的文本元素。如果一个概念可以在视觉上呈现，那么显然比用文字描述效果更好。当绘制草图时，考虑清楚你需要用到的元素，由于Graphical Abstract空间有限，用尽可能少的元素信息来表达你的意图，然后再进一步压缩、简化一下已有的要点内容，直到无法删减为止。同时确定以哪一种最好的顺序排列（从左到右或从上到下组织）。此外，避免有太多的视觉元素分散排列，可以橐恍┩计或文本添加边框，并且相互之间保持合适的距离。尽量不要用太多不同的颜色，也不要使用过于鲜艳的颜色。
4、展示关键性的文字
Graphical Abstract中不适宜添加较多的文字，读者一般会通过一些特定的关键词和数据对论文的内容和结论做出预先判断。你可以策略性地将这些可能的关键词插入在图片中，引起读者的兴趣。图中的所有文字应该是同一种字体，并且使用常见的字体，比如Times New Roman， Arial， Helvetica等等。
5、根据期刊要求制图
将纸上绘制的草图移动到平面设计软件（通常使用PS、AI、PPT等工具）之前，先阅读你提交论文杂志的投稿指南，了解有关目标期刊对Graphical Abstract的字体类型和大小、线宽、颜色、图片尺寸的信息。不同期刊对图文摘要的要求不一定完全相同，包括提交文件的格式（PDF，TIFF或PNG）等，事先知晓以免因格式问题被返修。期刊要求的图片是长方形的还是方形的？这可能会影响你的布局，所以在你的平面设计软件中把画布大小设为期刊要求的尺寸之后再动手绘制。
6、多借鉴优秀案例
