时间：2022-06-07 21:59:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇绘画教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
我们幼儿园为了能让每位教师都能在工作中尽快地成长起来，成立了不同的项目组，通过定期开展相应的活动给大家创设互助的环境，分享各自的工作经验及对组员特色的点评与提升，对于大家的成长帮助很大。我们年级组内的教师尝试借助骨干后备组的力量来帮助我们更好的实践主题内容。在这里仅以美术欣赏活动《奔马》为例，来介绍我们的开展过程。
一、主题演绎中寻找兴趣点
在主题开展之前，年级组会结合主题的目标、幼儿的经验、课题组给予大家的课程内容进行主题的演绎。《在农场里》的主题演绎中，我们在课题组提供的活动内容中发现了美术活动"奔马"，一时大家都对此活动非常感兴趣，愿意来研讨这个活动。热情归热情，但美术活动是我们年级组的软肋，特别此活动是欣赏中国画，更是难上加难。在仔细研究了活动的内容后，我们还是决定大胆地尝试，并想通过这次尝试，能给大家创设更多体验不同教学活动的机会。我们经过初步的讨论，决定先通过自己的努力去寻找与"奔马"及徐悲鸿相关的资料进行学习，并学习一些水墨画的技巧，能在设计教案时有一定的依据。
二、设计教案时借助项目组
对于中班的幼儿来说，是首次接触中国画，根本没有相关的经验，因此活动的趣味性显得尤为重要；另外通过活动了解中国画的绘画工具并进行初步的尝试也是适合中班幼儿的，因为大班的主题中是需要幼儿进行中国画创作的，这需要一定的基础。我们还预设了活动的目标，也将兴趣放在首位。为了提高幼儿在活动中的兴趣，我们在预设活动流程时，还结合了二胡名曲《赛马》，通过欣赏乐曲，引出主题；通过观察，发现奔跑的马与休息的马的不同；通过比较，了解绘画工具的不同寻常；通过尝试，激发幼儿学习的兴趣。在设计了教案以后，项目组的教师们还提醒我们的组员在学习中国画的一些知识以外，对于毛笔的运笔等还需自己不断尝试，这才能给幼儿正确的技能。
三、教案演绎后制作教学具
有了完整的教案，并不代表就一定会是个成熟的课例，我们还需要深刻地理解与深入地尝试。于是我们又坐在了一起，学习起教案，把书面文字变成生动的口头语，特别是在介绍"文房四宝"的时候，因为是幼儿们陌生的事物，因此语言的作用尤为重要。在演绎教案的同时，我们也在商量着教具的制作形式。对于欣赏中国画来说，作品相当重要，但要找到真实的作品有难度，因此我们考虑图像呈现的方式，这就要借助电脑了。同时我们还需要收集绘画工具等。我们进行了合理的分工，大家分头准备需要的教具。
四、教学实践中强调参与面
教学实践是检验教案最好的方法，也是推进精品课例的关键步骤，因此我们一改以往的"一课三研"的形式，变通为"一课六研"，给所有组员尝试的机会。具体的方法是：每位组员教学时，我们其余的组员都会去观摩，我们还会预先分工，有的关注教师的语言、有的关注幼儿的情况、有的关注教具的效果……每次活动以后，我们会第一时间进行分析，并针对教师的语言、幼儿的兴趣、教具的使用情况进行及时的调整，并在下一位教师教学中得到落实。这样经过了六次的尝试，我们在活动的导入（以草原背景图片的猜测替换乐曲的导入）、课件的制作（多幅作品同时呈现替换单幅作品呈现方式）、幼儿的尝试（每位幼儿的独立尝试替换部分幼儿的尝试）等多个地方进行相应的调整，使课例日趋完善。
五、教学展示时联合项目组
经过年级组内的努力，我们自我感觉课例已经很成功了，但是这未免有点"王婆卖瓜，自卖自夸"的意思，如果能经过大家的认可，那么才能真正成为精品课例吧，这还需要借助项目组的力量。既然我们已经请求骨干后备组的帮助了，那么在她们研讨美术活动的时候，我们就可以把这个课例作为"麻雀"来解剖，这不又是个推动课例的好机会嘛！于是在骨干后备组的活动中，我们派出李怡雯现场展示活动"奔马"，在之后的课例讨论中，大家确实给出了一些中肯的调整建议，建议都集中在绘画技能这方面，这正是我们薄弱的地方，经过了大家的点拨，也解答了困扰在我们心中的疑问，我们觉得课例终于成熟了。
关键词：小班美术教学；准备；教学过程；探索、发现
中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）08-031-01
小班刚入园的孩子又哭又闹，他们对美术活动感兴趣吗？怎样根据他们的年龄特点让他们在游戏时进行美术活动，还要培养他们的创造力呢？……我接过以前的美术教案后，一直在思考。游戏是儿童的生活，儿童的美术活动也是一种游戏。我面对的是一批来自不同家庭的孩子，该怎样入手呢？选择哪些内容比较合适呢？在我教小班美术的这几学年里，我一边实践，一边不断反思，究竟怎样才算“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”？
一、充分的准备是美术教学的有效保障
1、进行有关知识准备，提高美术方面的能力
为了能取得较好的教学效果，让小班幼儿在我满满的一桶水里取到一杯水，我利用节假日学习了《儿童绘画成功施教策略》、《幼儿园教育指导纲要》、《早期教育》（美术版）等有关书籍，特别仔细阅读了小班美术教学的有关内容，从中汲取营养，提高认识。通过学习，我在小班的这一年美术教学中底气十足。如：在小班开展第一次绘画活动《颜色妙妙妙》时，孩子刚入园不久，哭闹声还此起彼伏。我利用幼儿好奇心、求知欲比较强的特点，像变戏法一样变出一盒油画棒，我问幼儿：“你知道这是什么吗？”通过提问引出这是“奇妙的小画笔”，并告诉幼儿：老师用它想画什么就能画出什么。我边讲边顺手用不同颜色的笔在黑板上的画纸上画着，我一连画了几样物品，活动室里不知什么时候没有了哭声，一个个宝宝睁大眼睛目不转睛地看着我画……通过这次绘画活动，我发现幼儿很喜欢画画，有的喜欢边画边讲，有的则相反。
2、慎重选择教学内容
阅读完以前的小班美术教案，我发现这些教案确实是以游戏的形式开展活动，但我觉得内容的选择上有点偏，很多活动都是围绕“色”开展的，有的涂色，有的用色，有的玩色……这些活动对于处在涂鸦期、象征期的孩子来说能激发和保持兴趣吗？能很好地发展他们的创造力吗？我又该换掉哪些内容呢？从阅读过的书籍中，我很快找到了了答案：爱涂画是孩子的天性，是孩子喜欢的活动，孩子们常常会在美术活动中表达内心的心情和对美术的感受。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：要让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术活动。”“单调的涂色练习和临摹活动都不是孩子所喜欢的”……有了理论支持，在选择教学内容上，我显得理直气壮了许多，我决定选择各种类型的美术形式穿插安排：绘画、涂色、手工、泥工、拓印、手指点画、喷刷画等，其中绘画的次数比其他形式安排得略多。通过这一学年的实践，我发现我没有错，我班的孩子美术兴趣越来越高，动手能力越来越强，做到了“能大胆地表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术活动”。
3、反复推敲教学目标
教育目标是教学活动的灵魂，是上好一节课的前提，是指引教学活动的方向，也是最后要达到的要求，是检验活动是否有效的依据，它制约着教学活动的全过程。因此，活动目标必须制定得明晰合理，并具有整体性和可操作性。这样才能使幼儿得到充分的发展。我选择小班美术教学内容前，学习了有关书籍，并考虑到自己的教育对象是一群小班孩子，我根据他们的年龄特点制定出符合我班现状的教学目标。
二、教学过程的精心开展是美术教学成功的关键
1、让幼儿在游戏中学绘画
席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间的关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心。游戏是儿童的生活，儿童通过游戏来展现其潜在的精神。
2、多媒体的合理运用
丰富的知识和经验，是创造性思维和发展取之不尽用之不竭的源泉。为了开阔他们的眼界，增长见识，我常制作课件，运用多媒体让幼儿欣赏中外名家和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，引导幼儿产生感受、理解和发现作品表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。
3、技能的传授有必要
小班孩子虽然有绘画兴趣和热情，可是他们受其认知发展水平的限制，生活经验少，他们如果再缺少绘画技能的话，就会无从下手。事实就是这样的，在我没有传授绘画技能前，给幼儿发绘画纸和笔，多数幼儿只会乱涂乱画，也有幼儿坐着一动不动，还有幼儿就是喊：“老师，宝宝不会画！”……因此，对于小班幼儿来说，传授简单的绘画技能必不可少。一旦幼儿掌握了绘画技能，他们就会忙得不亦乐乎。
4、活动评价以鼓励为主
随着教育改革的步伐日益加快，美术课程正慢慢构建成充满生机的综合课程--艺术课，艺术课程是指学校课内、课外、正式和非正式的艺术学习内容和过程。艺术课程以它人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等特点，以崭新的面貌出现在小学课堂中，不仅音乐、美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等艺术也进入了艺术课堂。新的小学艺术课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。在艺术课堂中，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展学生的艺术视野，提高学生的整体素质。
新的小学艺术课程固然能使学生得到更健全的发展，但没有教师的桥梁作用，新的艺术课程就难以达到预想的效果，那么在这种新的教育理念和新课程教材下，小学美术教师如何适应教育改革的需要，转变观念，搞好现阶段艺术课程教学工作呢？我认为，美术教师在吃透理念的基础上，认真编写艺术课教案是至关重要的。教案是教师的教学构思过程的体现，只有教师在课前认真备课、准备教学资料，才能保证良好的课堂效果。新的艺术教材没有为教师准备参考教案，这对于习惯于按照教参书上的传统模式备课的教师而言，实在有些措手不及。在一节课中既要做到音乐、美术的交叉融合，又要渗透其它相关学科，这样的教案应该怎么写呢？拿到新艺术教材时，我也是手足无措，不知道怎样来写新的艺术课程教案，不知道怎样用新的教学理念融通于教学实践。而后在实践中我渐渐悟出了头绪，接下来谈谈对新艺术教材下美术教案的编写。
〈一〉、 确定课题教学目标。
教学目标是指在教学活动最终所要达到的目标。教学目标规范着教学方向和应达到的质量标准，指导教学全过程，调节全部教学活动为实现教学目标而配合进行。传统的美术教学中，往往以学生将要达到的知识技能作为所要达到的目标，而新的艺术课程提倡生态式艺术，重视学生的艺术能力和人文素养的整合发展，并将其作为总体追求目标。根据艺术课程的总目标，我认为应定出三个分目标：知识目标、能力目标、人文目标。
〈二〉、 教学重点的确定。
教学重点是一节课的主线，只有正确把握重点，才能使课堂显得井然有序，层次分明，象一首娓娓动听的乐曲有有低沉，更加容易让学生接受知识。如：在《我爱我家》中我将教学重点放在人文目标上，让学生在课堂中体会艺术中的人文情怀，使学生进行自发性的艺术创作活动，尝试用艺术手段来表达自己的想法，即：通过绘画、制作等活动，引发学生对家人的爱心和对家庭幸福的关注。
〈三〉、教学过程环节：
教学过程是教师进行课堂教学的详细经过，是教学的主体部分。为了使学生通过各学段的学习，培养其艺术方面的能力，在教学过程中，根据学生的认知规律和新教材的理念，在教学过程中，我确定了三个阶段。即：感知与体验部分、创作与表现部分、评价与反思三大部分。
总之，新的艺术教材教案的编写是灵活多样的，只要教师在教学过程中更加重视突出学生的活动设计，在每一个环节中为学生创设生动、有趣的游戏活动，才能使学生在课堂中动起来，化被动为主动，真正感受艺术课程给他们带来的无限乐趣 。
关键词：绘画;兴趣;培养
对于刚入园的孩子来说，动笔画画是一件难事。因为这时的幼儿手部肌肉尚未成熟，手臂动作很难控制，他们的绘画水平还停留在涂鸦阶段。美术课上总有些幼儿乱涂乱画，有的说：“老师，我不会画，你来帮帮我。”还有些孩子因为画不好、画不像而不敢下笔。这种情况如果一直存在下去，那么渐渐地他们就失去了对绘画活动的兴趣。那么如何培养孩子绘画的兴趣呢？
一、多重元素的情况分析，消除幼儿绘画障碍
1.外在因素――不敢画
对于小班的孩子来说，他们眼里的画画就是拿彩色的蜡笔在纸上乱涂乱画。在上幼儿园前，部分家长不能真正理解幼儿涂鸦的特点，往往不断制止幼儿的乱涂乱画以至于孩子来园后不敢画。例如，我们班孩子在第一次接触幼儿园美术活动“慢慢走”时，许多孩子都坐在那望着我，有的甚至眼泪汪汪地看着我说：“老师，我不会。”这主要源于小班幼儿初次接触正规的美术教学，对幼儿园环境不熟悉且胆子比较小，所看所想的经验很有限，往往拿到了纸和笔不知如何画起。对于这些外在因素，需要家长的配合，老师和家长的及时沟通，让家长了解涂鸦对孩子发展的意义，不要轻易伤害孩子的自尊心，多鼓励、多表扬孩子，这些工作可以在家长会上让家长们共同讨论，也可以在接园时与家长个别交流。
2.自身因素――不想画
在晨间的涂色活动或是班级美术特色活动中，我们发现孩子拿着油画棒在画纸上就绕着一个点不停地转圈，不敢大面积地涂色、绘画。这是由于小班孩子年龄较小，小肌肉发展不完善，加上拿油画棒的方法不对，所以画得非常费力。因此如何正确地握蜡笔，对每位幼儿都很重要。教师可以利用游戏的方式引导幼儿掌握握笔方法。手指肌肉的发展，手指的灵活度，也影响幼儿参与绘画的兴趣，对于小班的孩子我们就让孩子玩喜欢的橡皮泥，不仅锻炼了幼儿的手指肌肉，还可以让幼儿在玩的过程中获得对物体的感知，有助于他们在绘画中表现此物体。
二、多元丰富的美术环境，激发幼儿绘画兴趣
1.室内环境创意多
幼儿对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象，因而教室内外的装饰，特别是墙壁的装饰都应注意构思的形象，画面内容，色彩鲜艳协调，具有童趣，从而提高幼儿对美的感受力。小班的孩子喜欢鲜艳明亮的色彩，所以在布置主题版面以及区域版面时我就根据这一特点，采用一些鲜艳、明快的颜色进行搭配装饰。例如：五颜六色的花和青青的小草，立体的大树与红艳艳的苹果等，让孩子在与色彩斑斓的墙饰互动中感知、认识色彩。在平时的活动中，我们注重培养孩子的观察力。例如：在色彩和形状方面，凡涉及的内容都会让孩子用小眼睛找一找、看一看，这需要班级环境与活动的紧密配合，让孩子沉浸在多彩的美术环境中。
2.室外环境大探索
孩子长期被圈在教室里，思路难免受局限。经常并适当带领孩子走出教室，让孩子走进大自然，受到美的熏陶、美的启迪。除了教室环境外，在日常生活中，我们可以有意识地让幼儿观察自己穿的衣服的颜色，饭后散步时让孩子们说说不同季节中树叶、小草、花等自然界的颜色。引导幼儿观察千变万化的天空的奇妙色彩，如天空是蓝色的，云是白色的，从而激发幼儿对色彩的兴趣，培养幼儿良好的观察习惯。
三、精彩纷呈的绘画活动，引发幼儿绘画兴趣
1.生动有趣的美术语言
活动内容有一定的趣味性，才能使幼儿感到绘画是一种很快乐的游戏，并乐意、积极地参加。在活动过程中我发现小班幼儿对情节简单的有关小动物的故事特别有兴趣。于是，我就以讲故事为突破口，根据小班幼儿绘画发展特点，引导其从无意识涂鸦步入有意识涂鸦。
在练习画直线时，我给孩子们讲故事《老鼠的笼子》，听完故事后，幼儿都很愤慨，决定做出更多的老鼠笼子，关住老鼠，保护庄稼。这样，幼儿带着一份责任感和一颗爱心，认真地去画老鼠笼子。在幼儿作画过程中，当笼子中间缝隙太宽时，我就会说：“缝隙太宽了，老鼠会跑出来的。赶快在中间再装一根铁丝。”当线画斜了，我就会说：“笼子歪了，站不住的，赶快扶正。”练习画圆形时，例如，在美术活动“慢慢走”中，我采用故事的形式让孩子学习画鸡蛋线：小兔、小狗、小猪要盖房子，房子盖的牢固才不会被大灰狼抓走。教师边讲述故事边引导幼儿画鸡蛋线，小兔的房子没有盖牢固，有一个大缺口，大灰狼从大缺口里进去一下就抓走了小兔;小狗的房子多出了一点，大灰狼从缝隙中钻进去抓走了小狗。小猪的房子盖得最牢固，大灰狼想尽办法都进不了小猪家。就这样在愉悦、轻松的绘画环境中，孩子们更好地掌握了绘画的顺序和方法。
故事给幼儿一种身临其境的感觉，当他们在画某种东西的时候，不是为自己画，也不是为画而画，而是为了故事中的小动物，为了帮助别人而画。幼儿的主动性被有效地调动起来，同时教师给幼儿创造了一种宽松和谐的师生关系，让幼儿无拘无束地表现，幼儿画得既认真又大胆。
2.多种多样的活动形式
儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二语言，喜欢绘画是他们的天性，他们在绘画活动中自然地、充分地、无拘无束地流露自己的思想和内心蕴藏的丰富情感，表达他们对周围事物、周围世界的看法和态度，表达他们对艺术的想象和创造。根据组织形式不同，还可以分集体和个别活动。集体或小组活动，就是全班或其中一个组的幼儿合作共同完成一幅作品，如《小手拓印》这幅大画，就是用每人的手印做成树叶，印成一棵茂盛的大树。孩子们第一次看到通过自己和全班小朋友合作能制出这么美丽的画，无不兴奋地大叫，使他们感到了集体的力量是很大的。
另外，还可以采用竞赛、游戏等形式来满足孩子的好奇心，使他们始终有一种绘画的“饥饿感”。多种形式的活动，不仅使幼儿尽情尽兴地“玩”，也在“玩”中培养了幼儿的合作意识，锻炼了大胆的表现能力，提高表现的准确性和速度，还培养了幼儿的自主能力和创造能力。
四、大胆创新的自由创作，碰撞幼儿艺术火花
教师在命题画活动中，要认真观察、了解幼儿的兴趣，若发现有幼儿更感兴趣的内容，就引导他们根据自己的兴趣去大胆自由地创作。如活动“纸盘宝宝”时，首先让幼儿观察小动物的面部特征，在已有知识经验的基础上，大胆地想象、创作。然后在纸盘上添加耳朵，添画眼睛、鼻子、嘴巴等。只要是幼儿能说出的，都可以添画在自己的画面上。活动中使幼儿展开想象，大胆创作，从而更好地发挥幼儿的绘画积极性。这样一来，幼儿创新的意识开始得到了培养，在得到老师的肯定后自信心又增加了，兴趣也会随之增加的。
“兴趣是最好的老师”，要能真正地从孩子的角度出发，引导幼儿对美术产生兴趣，同时为他们创造轻松和谐的学习环境。在活动中注重幼儿的个体差异，给予一定的鼓励，多给予幼儿一些爱心和耐心，更多的是多一份责任心，有效地促进每一位幼儿的绘画能力在原有基础上得以提高。
参考文献：
[1]张念芸.特级教师教案集：学前儿童绘画教育[M].北京：北京师范大学出版社，1997.
[2]李慰宜.特级教师教案集：幼儿绘画教学活动设计[M].上海：上海社会科学院出版社，2000.
安全教育教案1
【活动设想】
交通工具是现代人社会生活中不可缺少的一个部分，这些交通工具给我们的生活带来了便利，也会给我们人身安全带来危害。于是对幼儿进行交通安全教育，成了一种必要的活动。为了让幼儿懂得遵守交通规则的重要性，增强自我保护意识，所以我选择孩子们生活中最常见和亲身体验过的交通工具“公交车”来设计本次活动，让幼儿了解交通工具与我们每一个人生活的关系，懂得乘车时应遵守交通规则。
【活动目标】
1、通过学习乘车小常识，增强幼儿的交通安全意识。
2、激发幼儿主动关心别人，愿意做一名文明小乘客。
3、在绘画和游戏活动中体验交通安全的重要性，从而自觉地遵守交通规则。结合辖区内的实际情况，选择乘坐安全性最大的车。
【活动准备】
教学图片、音乐《叭叭叭、汽车开来了》、A4白纸若干、油画棒每人一盒
【活动过程】
(一)放音乐带领幼儿玩“开汽车”的游戏，引出课题。
——在音乐声中，幼儿与教师一起开汽车进入游戏场地。
——“小朋友，刚才我们一起开着我们的小汽车来到了我们的活动室，那你们有没有和爸爸、妈妈乘坐过公交车?”
——“公交车是什么样子的，和我们看到的摩托车、三轮车有哪些不一样?
——“公交车前排座位是留给谁做的?
——“我们在乘车时需要注意什么呢?
(二)教师出示教学图片，与幼儿一起讨论图片上的幼儿做得对不对?为什么?我们怎样做才能成为一名文明小乘客呢?
(1)出示图。“有个小朋友在公交车上与其他小朋友大声吵闹，走来走去的。”
师问：这样的小乘客能做文明小乘客吗?为什么?他该怎么做?
(2)出示图“有个小朋友把头伸到窗外东张西望，而且把手伸出去。”
师问：这样的小乘客能做文明小乘客吗?为什么?他该怎么做?
(3)出示图“有个小朋友在公交车上吃东西，而且把垃圾乱扔。”
师问：这样的小乘客能做文明小乘客吗?为什么?他该怎么做?
(三)小结：
我们在乘坐公交车时都要做一个注意安全，讲文明、讲礼貌的小朋友，不能像图中的小朋友那样不注意乘车安全，不讲文明礼貌。小朋友你下次乘车时，你会怎么做呢?请个别小朋友讲述正确的乘车方法，除了做到正确乘车，还有，出门时最好不要坐三轮车和无照驾驶的私人车。这些车都会小朋友们带来很多安全隐患，你们知道了吗?然后让全班小朋友用绘画的形式，表现自己乘车的行为。
(四)幼儿绘画，教师指导。
引导幼儿发挥想象把自己的想法画出来。教师鼓励、启发幼儿根据自己的想法，大胆的绘画，同时细心的添画细节部分，丰富内容。
【活动延伸】
1、展示幼儿作品，讲述作品内容。
2、在交通安全模拟城，组织幼儿玩“文明小乘客”的模拟游戏。
【活动反思】
首先，我通过提问，了解孩子们平时乘坐公交车的经验，让幼儿说说他们在车上看到什么?公交车是什么样子的?车里的前排座位是留给谁坐的?还坐过哪些车?这些车中哪种车乘坐安全舒适?鼓励孩子们能大胆、积极说出自己的经历和想法。
在看图讲述的过程中，孩子们都能积极讲述图中所发生的事，并能正确判断图中的小朋友的行为对不对，为什么做得不对，这样做有哪些危险，从而了解正确的乘车规则。
活动小结时，我请幼儿说说自己乘坐公交车有没有注意礼貌，遵守交通安全守则，大部分小朋友都能积极回答，有的幼儿还说：“以后我要主动为老爷爷、老奶奶、还有行走不方便的人让座。”
在绘画的过程中大部分幼儿都能将自己的想法用绘画的方式表现出来，但有些幼儿的画较空洞，没有画出具体的内容，还需要更多的启发、引导。
通过这次活动，我班幼儿对安全乘车有了一定的认识和了解，知道乘坐交通工具时应遵守的交通规则。
安全教育教案2
【活动目标】
1、观看木偶表演，知道戏水时的安全注意事项。
2、能在教师的引导下，尝试想象不良行为的后果。
【活动准备】
1、小男孩和小女孩的木偶(或教师与幼儿一起排练情景表演)。
2、图片：泳衣、泳裤，泳帽，救生圈，普通衣服等物品。
3、教师自备轻快的背景音乐。
4、教学挂图和幼儿用书。
【活动过程】
1、谈话导入活动。
小朋友们，你们喜欢夏天吗?你们喜欢在夏天玩些什么游戏呢?
2、在情境中讨论玩水时需要穿戴的服装和安全用具。
(1)师：(出示小男孩和小女孩的木偶)有两个小朋友也很喜欢在夏天玩水，你们看他们来了。
(2)旁白：夏天真热呀，浩浩和妮妮一起去玩水喽。
(3)教师(出示泳衣、泳裤，泳帽，救生圈，普通衣服等物品的图片)：小朋友们，你知道玩水要穿哪些衣服，带哪些东西吗?为什么要带救生圈呢?它有什么用?不带行不行?
3、观看木偶表演一：不要在泳池里推拉争抢。
①师：浩浩和妮妮带上救生圈去玩水喽。你们看都发生了些什么事?
②妮妮：浩浩，你看，我带了水枪，会喷水呢。
③浩浩：妮妮，我也想玩，给我玩一会儿。
④旁白：说完，浩浩就去拉妮妮，想去抢她手里的水枪。
⑤师：刚才发生了什么事情?两个小朋友去水池里争抢玩具，这样做对吗?在泳池里拉扯推挤，可能会发生什么危险的事?
4、观看木偶表演二：不要在泳池边追逐打闹。
①旁白：浩浩抢过妮妮的水枪就跑，妮妮也爬起来要追浩浩。
②妮妮：浩浩，你别跑，还我水枪。
③浩浩：有本事你就来追我啊。
④妮妮：是我的水枪，还给我。
⑤浩浩：(滑倒跌入水池中)：哎呦，我掉进水里啦。
⑥师：刚才发生了什么事情?互相追跑，会发生什么事情?滑倒掉进水池中会怎么样?
5、教师总结，以律动结束活动。
(1)教师小结：在炎热的夏天游泳，小朋友会感觉很舒服，但如果不注意安全，游泳戏水时也会出现危险。所以，小朋友们在游泳时要带上救生圈，在专门给小朋友用的小泳池里游。不能在泳池边推拉，追逐，水池边有很多水，很容易滑倒，不仅会跌伤，碰伤，不小心掉进水里，还很容易呛水呢。
(2)在音乐伴奏中幼儿跟着教师随音乐一起做动作，动作内容：套救生圈，做准备活动，根据乐曲做不同的游泳动作(蛙泳、蝶泳、仰泳等)。
安全教育教案3
消防安全教案
教学目的：教育学生在火灾面前不能慌乱，学习基本的火灾自救知识
重点：火灾的初步逃生知识
教学过程：
I、火灾发生后，如何逃生。
一旦火灾降临家庭，应抓紧时机进行扑救。家庭常用的灭火工具是水、湿棉被、砂土、干粉等。值得注意的是，电器起火应首先切断电源再进行扑救。若发现火势较大时，应立即拨打火警“119”，说清楚家庭详细地址、起火物品，然后离开火场到主要路口引导消防车前来扑救。切忌贪恋财物贻误逃生时机。
起火部位在自家之外。【初中安全教育教案大全】初中安全教育教案大全。用手先试一下门把手及门是否灼热。如果不觉得热，可用身体和脚抵住房门，小心地将门开一条缝，观察门外火情。若烟雾弥漫，热气由门缝逼进灼热难耐或用手伸到门外上方感到热气逼人，应立即关闭房门，向房门泼水，并用湿棉被、毛巾等物品封住房门，以暂阻火势蔓延进家。若烟雾不大，门外上方热度可以忍受，可用湿毛巾捂住口鼻，必要时把全身用水淋湿或披一条湿棉被，采用低头弯腰的办法打开房门逃生。如果火将门封住，无法由房门逃生，只有依靠外窗和阳台。若楼层不高，可利用床单、窗帘、衣服等物品连接成救生绳捆于窗框、暖气管等物体上，沿绳下滑逃生;也可利用水漏管道下滑逃生。居住在二楼的居民在万不得已的情况下，可将床垫、棉被、沙发垫等缓冲物扔到窗下，再跳楼逃生。跳的时候应采取用手攀窗台或阳台外沿，身体垂直向下的姿态跳下。如果居住的楼层很高，用尽家中之物也无法拥有足够长度的救生绳，应不时地向房门泼水争取时间，到阳台或窗口持醒目之物挥动、呼喊或利用现有长度的救生绳下滑到其它楼层暂避。
如果火不但封了门，窗外也是一片火海时，应将门窗全部关闭，用湿棉被、毛巾、衣物等封堵门窗，同时采取打电话、敲打脸盆、向窗外抛东西等手段吸引外部人员注意，以便获救。
逃离途中切记不可使用电梯。因为火灾中线路常被烧坏，会使你被困电梯中无法逃生。
II、报警电话怎么打?
发生火灾后，要立即拨打火警电话“119”。报警时，不要紧张，简要说清发生火灾地点，如哪个区、哪条路、哪个住宅区、第几栋楼，几层楼，烧什么东西，有条件的到路口引
导消防车进来，争取时间让消防队员及时赶到现场灭火、救人。
III、住在楼上往哪逃?
楼下发生火灾，住在楼上的人一定要沉着镇静，既不能听天由命，也不要惊慌失措，要冷静，果断想尽一切妥善办法。有时，楼梯或者门口已经着火，但火势并不大，这时可用湿棉被、床单、浴巾等物披在身上，从楼梯或者门口火中冲出去。虽然人可能会受点伤，但可避免生命危险。在这种情况下，要早下决心，越是犹豫不决，火势越烧越大就会失去逃生的机会。
如果楼梯或门口被大火封堵，可以通过窗口、阳台、下水管、竹竿等滑下逃生。如果楼层高，其他出路被封堵，应退到室内，关闭通往着火区的门、窗，有条件的可使用湿布料、毛巾等，封堵着火区方向的门窗，并用水不断地浇湿。同时靠近没有火的一方的门、窗呼救，晚间可用手电筒、白布摆动发出求救信号，等待救护人员的解救。
如果其他方法都无效，火势又逼近时，也不要仓促跳楼，有可能的话，先在门窗等牢固处拴上绳子，没有绳子的可撕开被单、床单等连接起来，然后顺着绳子或布条往下滑。需要跳楼时，可先往地下抛些棉被、床褥、海绵垫等物，然后手拉住窗台往下滑。
IV、身上着火怎么办?
发生火灾时，如果身上着了火，千万不能奔跑，因为奔跑时，会形成一股风，就像是给炉子扇风一样，火会越烧越旺。着火的人乱跑，还会把火种带到其他场所，引起新的燃烧点。
身上着火，一般总是先烧着衣服、帽子、裤子。这时，最重要的是先设法把衣、帽、裤脱掉，如果来不及脱，也可卧倒在地上打滚，把身上的火苗压熄灭，或者跳入就近的水池、水缸、小河等水中去，把身上的火熄灭。
V、错误的逃生模式。
原路脱险
这是人们最常见的火灾逃生行为模式。因为大多数建筑物内部的平面布置、道路出口一般不为人们所熟悉，一旦发生火灾时，人们总是习惯沿着进来的出入口和楼道进行逃生，当发现此路被封死时，才被迫去寻找其他出入口。殊不知，此时已失去最佳逃生时间。因此，当我们进入一个新的大楼或宾馆时，一定要对周围的环境和出入口进行必要的了解与熟悉。多想万一，以备不测。
向光朝亮
这是在紧急危险情况下，由于人的本能、生理、心理所决定，人们总是向着有光、明亮的方向逃生。光和亮就意味着生存的希望，它能为逃生者指明方向道路、避免瞎摸乱撞而更易逃生。而这时的火场中，90%的可能是电源已被切断或已造成短路、跳闸等，光和亮之地正是火魔肆无忌惮地逞威之处。
盲目追随
当人的生命突然面临危险状态时，极易因惊惶失措而失去正常的判断思维能力，当听到或看到有什么人在前面跑动时，第一反应就是盲目紧紧地追随其后。常见的盲目追随行为模式有跳窗、跳楼，逃(躲)进厕所、浴室、门角等。只要前面有人带头，追随者也会毫不犹豫地跟随其后。克服盲目追随的方法是平时要多了解与掌握一定的消防自救与逃生知识，避免事到临头没有主见而随波逐流。
自高向下
俗话说：人往高处走，火焰向上飘。当高楼大厦发生火灾，特别是高层建筑一旦失火，人们总是习惯性地认为：火是从下面往上着的，越高越危险，越下越安全，只有尽快逃到一层，跑出室外，才有生的希望。殊不知，这时的下层可能是一片火海，盲目地朝楼下逃生，岂不是自投火海吗?随着消防装备现代化的不断提高，在发生火灾时，有条件的可登上房顶或在房间内采取有效的防烟、防火措施后等待救援也不失为明智之举。
冒险跳楼
人们在开始发现火灾时，会立即作出第一反应。这时的反应大多还是比较理智的分析与判断。但是，当选择的路线逃生失败发现判断失误而逃生之路又被大火封死，火势愈来愈大，烟雾愈来愈浓时，人们就很容易失去理智。此时的人们也不要跳楼、跳窗等，而应另谋生路，万万不可盲目采取冒险行为，以避免未入火海而摔下地狱。
一、寻找合适教案
在寻找教案之前，必须对教师自身素质进行分析，扬长避短。如口语表达能力、表现能力强的可选择上语言课，绘画能力强的可上美术课，表现力较强、唱歌比较好的就选择上音乐课或舞蹈课，而针对表现能力不是很强，但语言简洁，逻辑思维强的就选择上科学课。根据自身特点选择优秀教案的领域范围，有目的地寻找，不至于漫无目的，浪费时间与精力。
活动领域确定后，必须明确此领域的要求，如科学领域，《幼儿园教育指导纲要》明确指出：科学教育应密切联系幼儿的实际生活，利用学生身边的事物与现象作为科学探索的对象。《3～6岁儿童发展指南》强调：幼儿科学学习的核心是激发探究兴趣，体验探究过程，发展初步的探究能力。带着这些新的教育理念去寻找相关优秀教案，我曾在《山东教育・幼教园地》上看到一则大班科学活动案例“巧顶纸板”，将幼儿生活中较常见的几种材料：纸板、易拉罐、铅笔、纸筒芯等作为教具，引导幼儿主动尝试用不同材料巧妙顶起正方形、正三角形、圆形纸板，教师与幼儿一道津津有味地探索稳稳顶住纸板的秘密。幼儿通过亲身体验和实际操作进行科学学习，亲历了探究的全过程，从而有助于培养积极探究的态度，养成积极探究的习惯。
二、调整优秀教案
虽然现成的优秀教案上已标明施教对象，但不同地区的孩子会存在一定程度的地域差异，且许多教育方式更是因人而异，此时必须根据本园孩子的实际情况对优秀教案进行适度的调整。当我选中大班科学活动案例“巧顶纸板”后，先进行预操作：准备一些材料和铅笔、易拉罐、纸筒芯、圆形纸板，不作任何提醒与练习，让大班孩子试着用这些材料顶起圆形纸板，结果发现大多数孩子都能成功顶起圆形纸板。很显然，在大班上这节课的活动设计没有挑战性。用同样的方法在中班做试验，40名幼儿中有14名幼儿轻易地把纸板顶起来了。于是根据预操作的结果，我决定将它由大班科学活动改成中班科学活动。在预操作的过程中发现，较薄的纸板容易变形，影响操作效果，在准备材料时要尽量选择硬实、不易变形的纸板，排除所有不利于操作的干扰因素。预操作可以帮助我们确定教育对象、活动材料、活动目标等，以便活动能够科学地顺利地进行。
《山东教育・幼教园地》上一则大班科学活动案例“巧顶纸板”，教学过程是这样设计的：
1.欣赏：激发幼儿顶纸板的兴趣（播放获奖杂技表演、幼儿用身体部位顶住纸板的游戏现场）。
2.尝试：发现顶纸板的最佳位置（幼儿用纸筒芯自由尝试顶纸板、发现成功的秘密、幼儿合作找并画出中心点）。
3.探索：分析用不同材料顶起纸板的难易程度（猜想并记录、尝试并记录、集体验证操作结果）。
4.讨论：找出有利于顶纸板的因素。
5.表演：分享顶纸板的快乐。
以上活动设计是适合大班幼儿的，程序比较复杂，而我的施教对象为中班幼儿，就不能照搬硬套，让幼儿合作找中心点对大班幼儿来说并不难，而中班幼儿的合作能力、协调能力并不强。找、画中心点有一定的难度，我就进行修改，幼儿操作结束后请两个幼儿示范稳稳顶起圆形纸板，教师帮着画中心点，然后请幼儿观察教师做的记号，发现能稳稳顶住纸板的位置，通过观察得出结论：只有顶住圆形纸板的中心点，才能稳稳地顶起纸板。于是我对活动过程进行适度调整：
1.欣赏：激发幼儿顶纸板的兴趣
2.探索：用不同材料（铅笔、纸筒芯、易拉罐）顶圆形纸板并讨论：为什么有的材料容易顶起纸板（纸筒芯、易拉罐），而有的材料很难顶起纸板（铅笔）？
3.二次探索：探索用铅笔成功顶起纸板的秘密――顶住中心位置（幼儿尝试顶纸板、请成功幼儿表演、老师画出中心点、幼儿观察中心点发现成功的秘密）。
4.表演：分享顶纸板的快乐。
三、打磨出优质课
优秀教案只是上好课的前提，还有诸多因素影响着一节活动课最终的效果，如教师的组织能力、教育技巧、孩子预知的经验、教具的准备等。为了实现课堂教学的最优化，打磨出一堂优质课，还需在实际操作中不断结合教学实际进行调整、优化。经过以上环节，我在上课的过程中发现了如下问题，并在教学过程中不断进行调整、优化，取得了较好的教学效果，反响不错。
（1）问题设计具有局限性。活动的导入部分，请幼儿用身体的不同部位顶纸板，孩子站在原地，只能想出几种玩法：用头、肩、背顶纸板，仅局限在身体的几个部位，并不能充分调动幼儿参与活动的兴趣，封闭了孩子的思维。于是我就重新设计：请小朋友想出多种办法和纸板玩游戏。幼儿想出了许多种玩法：纸板变成了方向盘、飞镖、滑板车、陀螺、红绿灯，用一只手指、两只手指、三只手指、头、手臂、背等部位顶纸板。开放性的问题设计，使幼儿活动内容更丰富，激活了幼儿的思维，更激起幼儿活动的兴趣。
关键词：教案，知识产权，著作权法
一、问题的提出
2002年5月30日，重庆市语文教师高丽娅将自己所在的小学告上法庭。原告诉称：根据被告要求，在1990年至2002年期间，原告先后交给被告48本教案，被告在收取、检查教案后没有及时归还给原告。在原告多次向被告索要下，被告仅退还了4本，其余44本已被被告销毁或卖给废品站。原告认为，教案是个人智力和创造性劳动的成果，学校检查之后应该退还原告，被告的上述行为侵犯了教师的合法权益，根据《民法通则》、《教师法》、《民事诉讼法》的有关规定，诉请法院判令被告返还44本教案；赔偿损失8800元以及承担相应的诉讼费用。但被告认为，编写教案是教师的本职工作，而教案本是教学中使用的物品，就象上课时使用的粉笔一样，学校拥有教案的所有权和处理权。在检查完教案后，可以不退还给教师，因此不应承担赔偿责任。[1]该案已经历了法院驳回，原告上诉。上级法院发回重审的艰难历程，目前仍在进一步的审理过程之中。
一石激起千层浪，此案一经媒体批露，立即引起社会各界的极大关注。由于目前相关的法律法规，都没有明确的、直接的涉及教案的规定，本案引发了法律界和教育界的很多思考：教案是否具有知识产权；教案到底应归属教师还是归属学校；学校侵犯的是教案本的物权，还是附载在教案本上的智力成果权益。
二、教案的属性
1、教案的概念。教案是教师备课中以课时为单位设计的教学方案与计划。教案直接关系到上课的质量，其规格、式样、详略等均没有统一标准，可根据具体实际情况确定。教案主要由以下部分组成（1）课程的基本信息。包括：教师姓名、班级、学科名称、课程主题、课程类型、上课时间等。（2）教学目标。目标所表达是预想的教学结果，通常以教学结束之后学生能够做到什么的方式进行表达。（3）教学资源准备和利用。课时计划应列出所需教学资源，包括：教科书、参考书、学习材料、视听设备、具体模型等。（4）教学进程。教学进程是指一堂课的教学内容的详细安排，其重点考虑教学中使用的教学形式和方法，是采用全班教学、小组教学还是个别教学，是用讲课、演示法、说明，还是运用讨论、游戏、提问等方法。采用何种形式与方法主要视具体情况加以综合利用。教学进程是教案的最核心部分。（5）评价学习效果的设想。评价学生是否实现了每节课的目标，是教师的一项重要工作。（6）其他可能部分。包括：教学意义、教学重点与难点、布置作业、特殊说明等。
2、教案是一项知识产品，应享有著作权。（1）《保护文学艺术作品伯尔尼公约》第二条规定：“‘文学和艺术作品’一词包括文学、科学和艺术领域内的一切成果，不论其表现形式或方式如何，诸如书籍、小册子和其他文字作品等”，显然，教案作为教师备课中以课时为单位设计的方案与计划，付出了教师极大的时间、精力、智力与劳动，凝结了教师丰富的教学积累和深刻的思考规划，其本身又不延及思想、过程、操作方法或数学概念，因而无论教案是否发表，应属一项智力成果、知识产品。（2）教案享有著作权。我国的《著作权法实施条例》第二条规定：“著作权法所称作品，是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。”由于教案完全可以通过书写、复印、印刷、录制等丰富各异的手段和方法予以复制，享有著作权保护的“可复制性”的要件，因此，判断教案是否享有著作权的关键在于教案是否具有独创性。所谓独创性，是指作品是由独立构思而成的属性，作品不是或基本不是与他人已发表的作品相同，即作品不是抄袭、剽窃或篡改他人的作品。世界知识产权组织对此也曾作出解释：独创性是指作品是由作者自己的创作，完全不是或基本不是从另一作品抄袭而来。作品的独创性是法律保护作品表达方式的客观依据，是区别不同作品的重要标志，也是作品取得著作权的最主要条件。[2]教案是教师根据各项具体情况独自选择、取舍、安排、设计、综合的结果，既不是依已有的形式复制而来，也不是依既定的程序演推而来，而是教师运用系统方法、以具体学生为出发点进行分析问题与解决问题的方案和结晶，更重要的是，教案真实地记载着教师各阶段的教学水平、教学经验积累的过程。作品的独创性在教案的第四部分教学进程和第五部分评价学习效果的设想中体现得尤为显著。因此，笔者认为：教案具备了独创性与可复制性的特征条件，享有著作权应无争议。
三、教案是一般的职务作品，著作权归教师个人享有
1、著作权法的一般规定。我国的《著作权法》第十一条规定：“著作权属于作者，本法另有规定的除外。创作作品的公民是作者。由法人或者其他组织主持，代表法人或者其他组织意志创作，并由法人或者其他组织承担责任的作品，法人或者其他组织视为作者。如无相反证明，在作品上署名的公民、法人或者其他组织为作者。”可见，一般的创作作品归作者个人享有，只有由法人或者其他组织主持下，代表单位意志进行的创作，其著作权才归单位所有。
2、职务作品的权属规定。我国的《著作权法》第十六条规定“公民为完成法人或者其他组织工作任务所创作的作品是职务作品，除本条第二款的规定以外，著作权由作者享有，但法人或者其他组织有权在其业务范围内优先使用。作品完成两年内，未经单位同意，作者不得许可第三人以与单位使用的相同方式使用该作品。有下列情形之一的职务作品，作者享有署名权，著作权的其他权利由法人或者其他组织享有，法人或者其他组织可以给予作者奖励：（一）主要是利用法人或者其他组织的物质技术条件创作，并由法人或者其他组织承担责任的工程设计、产品设计图纸及其说明、地图、计算机软件等职务作品；（二）法律、行政法规规定或者合同约定著作权由法人或者其他组织享有的职务作品。”
根据法律规定，一般作品的著作权归作者个人享有，但法人或者其他组织有权在其业务范围内优先使用。作品完成两年内，未经单位同意，作者不得许可第三人以与单位使用的相同方式使用该作品（作者使用外）。此外，由法律规定的某些特殊的职务作品，指主要利用单位提供的物质技术条件创作，并由法人或者其他组织承担责任的工程设计、产品设计图纸及其说明、计算机软件、地图等职务作品和法律、行政法规规定或者合同约定著作权由法人或者非法人单位享有的职务作品，对于这种情况，作者只享有署名权，而其他权利则属于单位。[3]
3、教案是一般的职务作品，著作权归教师个人享有。结合本案可以分析得出：首先教案的写作是教师为完成学校的教学任务而编写的，完成教案是教师的一项本职工作，学校是通过收取、检查教案的方式对教师的教学进行监督；其次，根据《教师法》第八条之二的规定，教师应当履行“贯彻国家的教育方针，遵守规章制度，执行学校的教学计划，履行教师聘约，完成教育教学工作任务”的义务，可见，教师编写教案既是教师的权利，也是教师完成教学的重要义务，因此，教案具备了职务作品的特征要件，应属职务作品；再次，在一般的学校与教师签定的聘用劳动合同中，都会有“在聘用其间内，教师应遵守国家有关法律、法规和学校的规章制度，服从学校的工作安排，努力完成所承担的教学工作以及其他任务”的条款，可见，编写教案就是教学工作的一部分，但是在目前学校与教师签定的聘用劳动合同中一般都没有关于教案权属的具体条款；最后，教师编写的教案，既没有利用单位的物质技术条件，也不属于由单位承担责任的工程设计、产品设计图纸、计算机软件等作品，更不是法律法规规定或合同约定著作权由单位享有的作品，而是教师根据各项具体实际情况独自选择、取舍、安排、设计、综合的结果，因而，根据法律规定，笔者认为：教案是教师的职务作品，属于一般的职务作品范畴，其著作权归属自然不言而喻，归教师个人享有，学校有权在其业务范围内优先使用。
四、学校侵犯的是教案本的物权
1、作品与作品载体。作品是指以语言文字、符号等形式所反映出的智力创造成果。作品在借助一定的形式表现出来时，往往要附于某一物品上，该物品即作为作品载体，如载有小说的图书，以及载有教案智力成果的教案本等。作品与作品载体存在显著的区别。作品载体是载有作品的物质实体，属于物权保护的范围。而作品作为著作权的客体，具有无形性、永久性的特征，属于著作权保护的范围。[4]
2、著作权与物权的区别。（1）权利的客体不同。著作权的客体是知识产品，具有无形性特征，物权的客体则是实实在在的有形物。（2）权能的可分性。著作权的同一权能可以处分多次，而物权的各项权能却只能处分一次。（3）权利的保护期不同。著作权的保护期在法律上有明确规定，保护期届满即丧失著作财产权。物权则没有期限，只要原物存在，物权即存在。（4）当著作权与物权发生冲突时，著作权通常让位给物权。比如一幅绘画，当物权转让给他人时，著作权通常还在原权利人手中，如果著作权人行使权利，要以使用作品原件为前提，这势必发生冲突。当二者不能达成一致时，著作权将让位物权而无法实现。[5]（5）权利的限制不同。我国著作权法规定了合理使用、强制许可等措施，物权则具有强烈的排他性。（6）侵权形式的不同。著作权的侵害主要表现为抄袭、剽窃或篡改他人的作品，与作品物化载体无关。物权侵害的主要行为，往往直接作用于物本身，表现为侵占、妨害或毁损等。
3、学校侵犯的是教案本的物权。在本案中，被丢失的44本教案是原告教师独自选择、设计、综合、撰写以及多年积累的结果，教案本则是载有教案的物质实体，所以，综合上述分析，教案的著作权与教案本的物权理应均由原告享有，学校有权在其业务范围内优先使用。而学校将44本教案本销毁或卖给废品站，其侵权行为表现为对教案本的物权的妨害或毁损，侵犯了教师的合法权利，但并没有实施抄袭、剽窃或篡改原告教案的事实与故意，因此，学校侵犯的仅仅是教案本的物权，而非教案的知识产权，应采用民法的原则和规定进行调整，根据我国《民法通则》第一百十七条“侵占他人财产的，应当返还财产，不能返还财产，应当折价赔偿。”的规定，学校理应赔偿遗失原告教师44本教案本的损失。
结语：透视本案事实以及相关的法律问题，其实主要反映了我国著作权法中职务作品的著作权权属以及相关保护的问题。随着市场经济的逐步建立与深入，由法律殚精竭虑规定职务作品的著作权权属明显多此一举，不合时宜，现实的实践早已经突破了法律原先设定的原则与框架，而修改后的著作权法在这个问题上仍沿用原法、进展不大，笔者在此认为：职务作品的权属不妨由劳动者与单位通过劳动合同或其他方式约定，采取这样的方式将有助于避免纠纷、提高效率，符合当事者意思自制的原则与法制的人文精神。
参考资料：
[1]参见王少冗：《教案的所有权到底归谁》，载《中国知识产权报》2003年7月31日，第2版
[2]参见吴汉东主编：《知识产权法》，中国政法大学出版社1999年版，第44页
[3]参见郑成思著：《版权法》，中国人民大学出版社1997年版，第289页
在如今的美术教学中，其相应的教学目的就是要积极打造较好的技能基础与美术知识，从而进一步培养相关学生的审美能力，从而为将来的美术事业打下良好的基础。所以，其美术教学方式与相关教学内容都必须要符合实际的教学对策与认知习惯，要让学生们更愿意去接受。其实，学生们对书本上的知识并不一定十分感兴趣，而相应的美术教师可以依据相关美术需求去择取那些学生们比较感兴趣的教学内容与学生的实际需求相符合。在相关美术教学的方法中，可以打破比较传统的教学模式，依据实际兴趣采用实用而又灵活的教学模式。例如：在进行青铜器具鉴赏时，相关教师可以提供一些古代的青铜器具模型，在大量分析其图案与背景以后，可以让学生们自己动手进行青铜器具的模型制作，这样能够让相关学生进行自我实践，从而学习到相应的知识。
二、美术传统教学中存在的弊端
比较传统的教学在通常情况下都以教师为主要中心，其通常习惯于采用个体的手工方式进行工作，从而在一定程度上开发了教学资源，同时，相应的教学设计也备受多种客观因素的制约，其主要表现如下：
（一）比较传统的教学均以基础知识为主
进行书本上知识的学习可以进一步促使学生在实际认知上的快速发展，但是，却不能够仅仅因为如此而直接忽略了其经验所带来的实际作用，如果没有相关的经验就很难掌握与理解间接性经验。在传统的教学当中并没有直接给予其经验上的重视。如果只是仅仅进行书本知识的教学，一定会直接导致对理性的过度重视，从而轻于实践的做法，这就是对结果不够重视的重要弊端之一。
（二）以教师为主要主体
教师和学生、教和学都是贯穿整个过程的基础关系，其主要包括相关教师和学生之间的关系，以及教和学之间的教学关系等。而在这种关系中，比较传统的教学中片面的教学只是强调教师与教师之间的教，在一定程度上形成了以教师为主要中心的师生关系与教学体系，这样使不利于相关学生进行学习的创造性与主动性的思维创新。
（三）打破以教案为教学模式的教学
依据比较传统的教学来说，其主要是以教案为主要依据的教学模式，相应的课堂教学主要都是按照之前的计划进行教学的，每一节课都必须要积极完成相应的教学进度，而其相应的内容与进度都要实际安排在教案中。而从相关教师的角度来说，依照相关教案进行教学目标的设立，可以在课堂上积极培养和引导相关学生的发展，其相关的教学任务也能够顺利完成。而对学生的实际掌握情况来说，学生们是否得到进步，其教学效果体现的是否明显也就无从知道了。因此，采用以相关教案为主要教学的工具，相关教案只是片面反映整个教学过程，并不是学生们的实际学习过程。
三、特定情景的体验教学
在新课改的体质改革下，相应的教师可以在相关美术教学中利用情景创设的方式进行授课。例如：相应的美术教师可以依据相关美术现象与美术作品，采用编制角色扮演与编故事的方法来进一步激发学生们的求知欲望。美术教师可以为学生们编制一些情景模式的短剧，可以让学生们去扮演一位众所周知的画家，进一步表现出其画家从刚刚开始学艺到最后取得成功，从而让每一位学生在实际的教学中去体验自身的感情，从而学习相应的绘画技能。不仅如此，相关教师也可以让学生处在某一个场景中进行绘画，例如当外面下雨时，可以让学生们直接画出在雨中的所见所闻，当外面正在下雪时，可以让学生们积极画出雪中的一些美景。与此同时，相关教师还要不断加强其美术教学的积极性，同时让学生们在实际的情景中形成审美能力与审美情趣，最终获得较好的教学效果。相关的情景教学体验主要是新课改针对相关教师的具体要求，其对老师来说是一个十分巨大的挑战，但是，进行情感式的美术教师可以获得更好的教学成果，这只是在相关的教学实践中得以实现的。所以，在实际的课程改革下，相关美术教师也要相应地探索其相应的情感体验，让学生在实际的情感体验中对美术知识与技能进行及时的掌握，从而进一步提高其相应的审美能力与审美情趣。
四、课堂结构的改革
在比较传统的美术教学中，其相应对的教学结构主要是由相关学生的练习与教师教学以及相关知识的讲解所构成的，而在这些环节里占据主导地位的就是相应的美术教师，学生们的很多活动都是在相关教师的实际安排下直接完成的。而在比较传统的教学模式下，教师只是单纯的教而不知道教育学生怎么学，其已经不能够充分地满足实际课程的需求。所以，相关美术教师就要依据相应的教学特征，积极改变比较传统的以教师为主导的教学模式，积极建立起以相关学生为中心的询问、欣赏以及讨论讲解等新课堂结构，充分发挥学生在实际教学中的重要作用。而相关美术作品的欣赏也是整个教学中的重中之重，其最终的目的就是进一步提升学生的审美能力，进行询问就是让学生形成问的习惯，此时也可以进行教师问；讲解是说美术教师针对一些问题进行有针对性的讲解；讨论就是说在整个学习的过程中，学生们可以对一些比较具体的问题进行讨论；而训练则是说要进行以学生为主导的课堂性教学，这也是相关教学中的重要环节，其会贯穿在整个教学的体制中。以进行学习的学生为重点的教学方式可以进一步让学生自主地参与到整个美术教学中去，进一步加强其美术学习的意识，积极调动学生探究与体验美术的积极性，从而最后让学生自主地爱上美术学习。
五、美术对相关教学的水平提高
相关的高中美术教师可以十分恰当地将美术术语与美术语言让学生进行美术鉴赏，而美术术语与其相应的语言主要包括相关作品的形状、材质、色彩以及空间等多种，相关教师可以采用自己的想法对美术术语与语言进行解释和描述以及分析。美术语言的相关传授是整个美术知识的重要工具，而教师是否可以采用十分生动、形象和准确的语言将美术知识直接传达给相关学生则是衡量教师语言水平的主要标准。当美术教师给予教学时，必须要依据相应的情境进行不同语言的表达，可以直抒胸臆，也可以委婉蕴蓄；此外，教师情绪必须表达得恰当，尽量做到真情流露，避免矫情造作。例如：在与中国的花和人物相关的教学中，由于相关内容有很大的不同，因此相关教师相应的语言表达与情感流露也存在着很大的不同。在人物画像中，其主要表达的是相关人物的神情，而在相关的花鸟画中主要表达的则是花草的相关绘画技巧。比如：在朱耷的鹌鹑图中，相关画家主要以鹌鹑进行自喻，特意将鹌鹑的眼睛夸张化，使其眼珠又黑又亮，直接顶在眼眶的上角，利用白眼看人充分表现出其冷峻孤傲与昂首向天的气质。因此，相关美术教师要利用美术知识恰到好处地将感情与语言充分地流露与表达出来。一旦相关教师将语言的形象生动性以及丰富的情感直接表露出来，那么相关美术教学的丰富生动性以及相应的活力才能够充分地表现出来。在高中的美术教学中，其语言必须充满诗意与激荡的情感，同时也要相应地蕴含一定的哲理，从而让相应的美术知识更加哲理化，更加情感化。
六、结语
《新京报》登载了《上海市小学一二年级不留书面家庭作业等几项规定》，《规定》要求各中小学严格执行课程计划和课程标准，根据学生学习和生活规律严格控制作业量，减轻学生过重的学业负担。这些“规定”切中了当前的教学时弊，体现了新课程改革的特点和目的，是利国利民、落实科学发张光的一项重要举措。
既要减轻学生负担，又要提高教学质量，笔者认为必须抓好四个环节：
一、 抓备课 备课是教学过程中的重要环节，是上好课的前提，是减轻过重课业负担的有力保障。我们每位教师在备课时要做到“六有”“三精心“，即脑中有课标，胸中有教材，心中有方法，目中有学生，腹中有教案，案中有习题；精心钻研课堂结构，做到精讲精练，精心设计板书内容，做到纲目清楚，精心设计习题，做到难易度、梯度、密度合理。
二、 抓上课 课堂教学是教学工作的主渠道，要想将学生过重负担减下来，必须抓好优化课堂教学这一关，努力做到“四为主”“五突出”，即以教师为主导，学生为主体，训练为主线，育人为主旨；启发性教学要突出，因材施教要突出，激发兴趣要突出，合作探究要突出，教学相长要突出。每堂课要力争做到讲授精、步骤清、方法活、知识准、设计实、板书巧、效率高。
三、 抓作业 设计习题布置作业是巩固和提高所学知识以及能力的最后关口，为此，我们一定要把好这一关，具体做到一精、二活、三导向。即精心设计练习题，数量要少，质量要高；作业要具有灵活表述，要体现活泼性；作业题的设计要能体现出指导学生自主学习的导向性，探究学习的导向性，创新学习的导向性。
四、 抓课外活动 苏州市教育局颁布了“三项”规定，其中重要的一条就是将下午的第四节课还给学生自由选择活动项目，开辟“第二课堂”（即“兴趣小组”活动）。充分利用我校的微机、绘画、书法、文学社、名著赏析、文学评论、数学奥赛、摄影、集邮、音乐、舞蹈、田径、体操、足球、篮球、鼓乐等小组，做到组织落实、时间落实、教案落实和考评落实。学生在丰富多彩的课外活动中发挥了特长，学到了知识，培养了能力，增长了才干，在德智体美劳诸方面均得到了发展。近几年，我校学生在市级以上报刊发表优秀作文五百多篇，小发明、小创造、小制作以及机器人比赛多次获得省级奖，英语、数学、物理、化学等学科竞赛多次获全国和省市级一、二等奖，篮球、足球、歌咏多次获得市级奖。
教学实践有力地证明：积极投身教育教学改革，切实减轻学生的学业负担，一定能够提高教育教学质量，一定能够获得丰硕的成果。
在校领导的关心下，老师们的帮助下，我热爱学校，热爱本职工作，热爱学生，能以“师德”规范自己的教育教学工作，以新课改理论指导教学实践，取得了长足的进步，现将主要方面总结如下：
一、努力贯彻党的“*”精神，积极投身教改，积极做好自己的本职工作，我一直信奉一句名言“落红不是无情物，化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行,做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。
二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。努力实践了初一至初三年级的全部课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，在承担初三18个班超工作量的前提下，还积极参与学校美化、校庆宣传工作，以及小小艺术节的布置工作等。
1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。
2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习，多听老师的课，学习别人的优点，克服自己的不足，也常求其他老师的意见，改进工作。
在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生到校园中，运用感受、观察、表现及收集资料等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。
3、从发挥学生创造性能力出置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，以致有的放矢。
三、积极参加市教研室等组织的各类美术业务学习和理论学习，主要有：（一）、于20*年和20*年参加了两次新课程改革的学习，并且在实际教学中身体力行，通过对教学相关知识进行着重学习，使之更加系统化，使美术专业水准提到了一个新的起跑线。20*.6在市直属中学陶艺课堂教学展示活动中，获一等奖。20*.4滨湖区中学美术教师说课比赛中获一等奖。（二）、利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。20*年辅导学生参加首届“江苏省绿色学校学生环境绘画、书法、摄影作品汇展”，所有6名学生作品都入选，学校获组织奖。20*年辅导学生在“市中学生美术比赛”中获两个三等奖，本人获优秀指导教师三等奖。20*年“在阳光下成长”绘画竞赛中，辅导学生获一个二等奖一个三等奖。
四、教师是学校长盛不衰的人力资源，在校领导的关心和支持下，本人于20*年考入华东师范大学网络教育学院读在职研究生。为提高自身素质，积极撰写论文：20*年论文《音乐在美术教学中的应用》获校“三立杯”论文评比二等奖，20*.1年论文《教学设计中的设计教学》在校教育科研工作年会论文评比中获二等奖。20*年教案《欣赏.评述——线的艺术语汇》获过三关青年教师教案评比二等奖，校青年教师“主题班队活动设计”获二等奖等。20*.1年《浅谈美术欣赏课的误区》获校论文评比优秀奖。20*年《多元智能理论对中学美术教学的启示》获市“育才杯”教育教学论文评比二等奖。《动态分组在中学美术中的运用》*年12月市教研中心获三等奖。《美术教学中合作任务的设计》在20*年市教育科研论文评选获三等奖。
“捧着一颗心来，不带半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言犹在耳，我深感一位人民教师的责任，也深感一位人民教师的光荣，成绩属于过去，未来才属于自己，作为一个青年教师，我知道我的工作才刚刚开始，党在新时期下的素质教育的方针政策己经确定，我惟有勇于进取，不断创新，才能取得更大的成绩。展望未来，我信心百倍。我坚信岁月永远垂青于乐于奉献，求真务实的人。我会不断学习和创造，不断追求崇高的理想，实现自己的人生价值。
作为一名美术教师，我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。阅读报刊杂志，学习教育理论，把握教育动态，了解教育信息、总结点滴经验。回顾这一阶段的工作，虽有酸甜苦辣，付出了许多许多，但值得欣慰的是，学生在思想和学习上取得了一定的进步。
一、课堂教学方面：课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合儿童心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现：
1、以兴趣为主线，优化课堂教学。如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。
2、以媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。
3、以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与语文课相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。
4、以反思为手段，促进个人成长。本学期我积极撰写论文、反思并发表在校园网和县课改网上。
二、特长培养，坚持不懈。我除了认真上好一周15节的家常课外，还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生。学生在县校园文化艺术节上书法、绘画各获三等奖1个；县科幻画比赛中获一、二、三等奖各一个。
除此外还积极完成校园环境布置的各项指令性工作；协助总务处进行校产编号等工作。团结同事，尽自己所能帮助同事解决制作课件上、教具制作上的一些问题等。
“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”，今后我将以此为起点，努力工作，虚心好学，去迎接更加灿烂的明天。
通过对美术基础课程教学环节的研究与探讨，从构建高效课堂的角度出发，重点引申出构建高效课堂的四个基本要求———要求高标准的教学目标、要求以学生为主的教学环节、要求以培养学生自主学习能力为宗旨的教学方法、要求师生融洽的教学环境，以此促进美术基础课程教学的高效化发展。高效课堂具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂，因此构建高效的美术基础课堂要求做到以下几点。
关键词：
高效课堂；基本要求；以学生为本；教师为辅
一、美术基础高效课堂要求学生对教学目标的“实现度”要高
完成教学既定的目标是每一门美术基础课程教学的根本目的，教学目标的实现水平直接反映了教学效率的高低。在美术基础课程中实现高效的教学目标，首先教师要做到能够根据每一门课程标准的要求和班内学生的实际绘画水平合理地确定课堂的教学目标。以素描基础课堂教学为例，一是要看重素描以明暗空间造型为教学目标在课程的落实情况，例如在静物的素描绘画中强调明与暗在空间上的层次安排，在着衣人物和人体素描绘画中强调光与形体在明暗层次上的变化等；二是在素描教案中教学目标设置一定要做到明暗造型空间重点的突出，以及素描教学中的难点———平面与立体绘画表现方式在教学中的具体化，并且使素描教学目标与学生在各自专业发展方向（美术学和设计学两大类）上保持一致，例如以绘画为主的美术学油画专业素描绘画中重点强调的是明暗的三维立体造型，而国画类方向则强调的是平面或者是二度半空间的明暗造型空间训练；三是素描教学目标一定要保持可操作（课程教学可研持续发展）、可测评（课程教学目标的设置具有评价的标准）、可达成（在既定的时间和范围内可以实现），并且在课程完成后要有学情分析，及时对教学目标进行完善与改进。其次美术基础教师要根据课堂的实际情况对课程的教学目标做出适时调整。例如在素描基础教学中因为纯绘画与设计在专业发展方向上的不一致而导致明暗在造型方式上的侧重而发生了根本的改变。因此教师必须得做出专业的调整，使设计类的学生更侧重平面的明暗造型方式，使纯绘画专业的学生更侧重立体的明暗造型方式，还要处理好在素描教学目标的预设与生成的关系，最大限度地使教学目标与学生实际的专业发展方向达成一致，而不是一味地照搬教学大纲上的教学目标进行教学，并且在教案中要有教学反思，使自己的教学效率不断得到提高。
二、美术基础高效课堂要求以学生为本，促进学生全面发展
教师在美术基础课程教学中要转变原有的单一的教与学的教学模式。高效课堂的教学过程首先必须是以学生为本，学生是教学活动中的主体，也是学习意义的主动参与者，同时也不能忽视教师的协作作用，整个教学活动应该是师生互动的过程。其次教师要根据不同的学情，善于运用相应的教学策略和方法去灵活机动地调动每一位学生学习的积极性，教师在课程设计上要充分考虑到学生参与学习过程的可能性，要使学生能有更多的时间和机会参与到学习当中，要让学生真正体会到自己才是知识的真正意义建构者。例如在色彩基础教学中，传统的教学模式都是教师大概讲授色彩的一般知识，学生依据这些基础色彩知识进行独立训练，这种教学方式很容易造成学生学习色彩的枯燥感。如果我们在课程设计上预先布置学生色彩知识问答、以多媒体示范教学去对平面与立体绘画形式进行色彩空间造型分析、以小组为单位对名画名作进行临摹与学习等教学方法与策略的调整，就能充分调动学生参与学习色彩的积极性，同时也能通过优秀作品分析培养学生独立思考色彩问题的能力。其次教师在教学活动中要充分体现自身的辅导角色，要对学生以及班内小组合作学习进行学习方法的指导。例如在风景速写课程中，教师要教会学生怎样去发现线与明暗两种造型方式的运用规律，在小组临摹学习的过程中要引导学生去发掘速写表达形式的美感以及怎样去表现自然风景的复杂层次关系等，以此实现学生从“学会”到“会学”再到“学好”风景速写。最后美术基础高效课堂必须是面向班内全体学生的过程。针对不同的学生、不同的美术基础课程教学内容及不同阶段的课程安排等，教师应当设计不同的教学目标与教学方法，并且在美术基础课堂训练中要做到教学目标有逻辑性、教学安排有阶段性、训练方式有针对性。教学中教师要适时跟进与监测，课后也要及时收集反馈信息，充分巩固学生的学习成果。
三、美术基础课程高效课堂要求精讲多练，注重培养学生独立自主学习的能力
教师在美术基础课堂上要做到“精讲多练”，所谓“精讲”是对课程教学内容的精细化、明确化、客观理性化。例如对静物基础素描的讲解上教师不能凭各自绘画经验去进行教学，而应该在静物绘画的构图上通过黄金分割线的客观理性绘画知识去阐述平面空间怎样进行大小切割和怎样利用三角构图法去阐述物置安排的合理化；在对静物素描绘画的明暗层次空间安排上教师要从平面的固有色层和立体中的明与暗之间的对比强度上去进行理性讲解，使学生懂得利用物体的固有色去进行平面空间上物体色层的区别和在立体上掌握明与暗对比，越强物体越靠前，对比越弱物体则越推后的明暗层次的空间安排；在对静物素描绘画的整体与细节上教师要从视觉的纵深空间上讲解清晰与模糊的概念，使学生懂得物体的整体感是依据视觉的焦点向四周而慢慢变得模糊的道理。通过上述这些理性的绘画原理使静物素描课程的每一个关键部分的学习内容都显得清晰明了，而且使复杂的绘画视觉规律通过绘画原理的讲解变得通俗易懂，使学生容易掌握。所谓“多练”是课堂上的绝大部分时间都留给学生进行实践操作，教师通过少量的时间对学生进行个体的辅导，并且在学生练习的过程中一定要培养自身独立的学习能力。在高效的课堂学习中“多练”。首先强调的是学生的自我学习的主动性，这种主动性表现在学生会预习，会听课、会训练、会复习、会独立思考，例如在美术学高年级的人体素描绘画中，在课程开设前学生必须对人体的结构与解剖进行预习，在写生训练的过程中要学会独立地利用以往的素描造型认知方式去对人体复杂的形体进行推衍，甚至有些更主动学习的学生还会借鉴优秀画家的表现形式去追求画面的美感。其次在“多练”的过程中必须培养学生的独立学习能力，要使学生在训练的过程中发现绘画的视觉规律，并在规律的基础上对同一类绘画课程做到举一反三。例如在基础素描的绘画中学生研究的重点是黑白的视觉绘画空间，而色彩同时也隐含了明暗的造型语言，因为它是色彩的三要素之一，从古典油画的作画过程就能深深体会到明暗对于色彩造型的重要性。对于这种隐藏在色彩之下的素描绘画知识恰恰是对学生培养自身独立学习能力的表现所在，因此在训练的过程中教师一定要培养学生养成独立思考的习惯，并且通过这些好的学习习惯进一步调动学生的学习积极性。最后在“多练”的过程中教师要起到辅导的功能，教师在学生遇到无法解决的困难时要适时地对学生的主动学习给予恰当地点拨与讲解，使学生对所学知识做到融会贯通。
四、美术基础课程高效课堂要求师生关系融洽
一是教师在课堂上的讲解要热情洋溢，且讲授的知识还要深刻易懂，教师对一门课程的理解深度往往能决定学生对该门课程的掌握程度，随着学生对知识的掌握程度越高，师生间的相互信任度也越强。以笔者从事十几年的美术基础教学中经常发现：例如在素描涉及到明与暗的层次变化教学中，由于不同教师对明暗的不同层次理解往往会对学生接受素描基础知识产生比较大的影响，有些教师在强调物体的三维立体时往往忽视了物体在平面中的固有色层的变化，这样很容易使整个画面各个物体间在色层变化上分不开，或者由于物体各个色层之间变化太弱使画面的物体从远处观看时模糊不清，从而使整体画面缺乏层次感，最终导致学生失去对素描绘画的学习积极性。而有些教师在对素描的明暗变化中会从平面和立体两种造型方式进行逐步讲解，并且还会运用聚光的光学原理去对物体的受光程度进行理性分析，以此使学生能够更系统化地掌握明暗层次的变化规律，最终让学生在学习素描的过程中愈发积极与自信，因此教师对课程的掌握程度往往能深刻影响到课堂中学生的学习态度，以及二者之间的信任程度；二是在课堂教学中要尊重和信任学生，要让学生深刻体会到自己是学习的主体，是知识意义的真正建构者，而不是完全被动地去接受知识，教师要使学生深刻体会到每一门所学美术基础课程，都是通过师生间的相互讨论和交流才会去获得“真知”；三是教师要善于去激发学生的学习兴趣，以此充分调动学生的积极性，让学生真正做到乐于学习。
五、结语
构建美术基础高效课堂应当以学生为本，教师在教学的方法与策略上要灵活机动地调动学生的学习积极性，在有限的课堂教学时间中培养学生自主学习的思维模式和实践能力。
作者：丁君君 单位：邵阳学院艺术设计系
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