时间：2022-08-03 14:55:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇绘画教育论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、绘画艺术的潜移默化之功，有利于学生身心健康
绘画艺术有着感性的特点，潜移默化地实现在人身上的作用，同时也是一种感化。绘画艺术之于大学美育教育中的影响，不存在任何形式规定以及束缚，其存在是自然而然的，即使学生在不知不觉的感染中受到熏陶乃至影响。整个过程不需要任何抽象的形式，如同知识的灌输一样，或者道德说教一样，也不像行政命令一样。绘画艺术欣赏与实践犹如空气一般，包围着接受教育者的人群，让学生可以在不自知中感受和体会，进而心甘情愿地接受教育。黑格尔曾说：“美只能在形象中见出，是我们‘可观照，可用感官接受的东西’。”这说明绘画艺术在大学美育教育中乃是以一种感性的方式去感化人，而不是强制的理性说教。孔子说过：“好之者不如乐之者。”绘画艺术欣赏或者实践过程是非常快乐的，不但不是强制的，并且是心甘情愿和乐而忘返的。在大学艺术教育中设置绘画艺术的欣赏与实践，就是要让大学生可以“乐之”的美学教育。在当代的大学生中以“乐在其中”的形式对其进行教育，使他们在心理和精神方面发生改变。学生在快乐状态下，他们的身心是自由的，可以自由发挥自己的才能，通过这个过程实现自己的全面发展。由此我们可以得出，学习绘画艺术的主要目的，正是使大学生可以成为身心健康的人。
二、绘画艺术引起学生情感共鸣，有利于学生个性化的发展
情感的突起以及深化表现都和感性形象的运动密切相关。绘画的艺术的力量是巨大的、不可抗拒的，身在其中的人是不由自已的。绘画艺术这种不可抗拒的特点，是动因于内的，学生看到绘画作品或者参与绘画实践，皆需从内心情感的角度出发，或者用作品打动别人，或者被他人的作品所打动。例如，学生看漫画展览，在幽默的画面前，会忍俊不禁。但是遇到悲伤的画面，学生又情不自禁，甚至流泪。这些都是绘画内外主体发生情感共鸣的真实再现。此外，绘画艺术的欣赏与实践中始终存在着愉悦性，这就意味着在此过程中既可以满足欣赏者个人的情感生活，还可以满足欣赏者自身的独创性。人从出生开始，内心中就充满了对世界的好奇，好奇心理激发着人的创造力，使人对事物产生兴趣。黑格尔曾说：“审美中存在着个人的解放。”所以，我们认为绘画艺术的欣赏过程中包含着对个人创造性的激励，而且是通过令主体产生愉悦来达成进一步的激励作用，这也反映了绘画艺术对成就全面发展中大学生的作用。
三、绘画艺术有利于学生综合素质的提升
一个人要成为一个完整的人，首先，要拥有健康的身体；其次，要具备专业才能；最后，良好的道德和品质也必不可少。美育对于学生心理与生理全面健康发展的作用是其他教育手段与教育内容所无法替代的。我国古代就重视艺术的熏陶与教育，早在东汉时期，著名的“鸿都门学”就曾开设过艺术课程，唐、宋时期的书院、画院则更是注重绘画艺术的教育，这些做法不仅培养了艺术家的才能，更培养了艺术家的心理气质和精神面貌。在当下的大学美育教育中，也应重视绘画艺术化育万物的作用，通过绘画艺术培养学生形成高尚的情操。一般来说，绘画艺术可以有两种途径来实现这种转移，并最终促进学生审美能力与综合修养的提升：一是从浅层的生理兴奋到深层的心理愉悦之转移；二是从主体个别性的感受和形象，转移到普遍性的观照和沉思。举例说明，一个人看到一幅“泰山青松图”，首先，通过视觉感知画面中的青松苍翠欲滴，迎风矗立，由此感知松树的品格，这就完成了第一个转移途径。然后，联想到松树立于泰山之巅，顿觉人生即如山顶青松，虽然高处不胜寒，却可以一览众山小。由此会以青松自勉，坚强达观。这是第二种转移途径。可见，可以大学美育教育中设置绘画欣赏与实践的课程来实现学生综合素质提升。综上所述，艺术教育不仅培养学生的艺术才能，而且培养学生的气质和精神面貌，对于其今后的生活、创作都有着重大意义，不仅提升学生的审美观，也有利于培养学生拥有积极向上的人生观。
一、图画式教学内涵及优势
“图画式”教是通过图画的方式，激发学生兴趣，引领学生品悟作品审美内涵的一种教学方式。“图画式”教学能够有效地激发学生学习文言文的兴趣，从而提高文言文的学习兴趣。首先，图画式教学能带给学生一种新的体验。在《鸿门宴》的教学中，教师要求学生根据“樊哙闯帐”一段画出樊哙的外貌形象。学生拿出画笔，准备好画纸，发现自己并没有见过樊哙，没有办法画出来，教师趁机指导，让学生根据文中的描绘，发挥自己的想象，画出自己心中的樊哙。有的同学根据“瞋目视项王，目眦尽裂”画出了樊哙面对项羽的愤怒；有的根据“哙即带剑拥盾入军门”画出樊哙闯帐的果决；有的还根据全段内容利用简笔画的方式画出了闯帐的全过程。在画的过程中，为了将人物形象刻画到位，同学们自觉地结合注释及工具书将这一段中的重点字词查阅清楚。对于樊哙的形象，同学们也在绘画中体悟出来。由此可见，图画式能带给学生新的体验，激发学生自主性，提升文言文教学的效率。其次，图画式教学能有效的激发学生的想象力，提升学生学习兴趣。对于中学生而言，如果能让他们将课文中的情景转化为画面存于他们的脑海中，一定能让他们记忆犹新。
二、图画式教学策略
图画式教学，立足于图画，通过图画的方式引导学生学习。图画式教学策略集中在文学形象的塑造方法上。首先初步诵读课文，通过课文内容发挥想象初步构建形象；接着细读课文，抓住构图细节，完善形象；再次，联系所构建的形象和课文内容，得出结论。
1.面对不同课型的图画式课堂实施策略。人教版入选高中课本的文言文题材多样，大体来讲可以分文写人记事散文、山水游记散文、议论说理散文、借古讽今(伤今)散文几类。对于记叙性较强的散文采用绘制图画还原形象策略，对于说理性较强的散文采用制作图示理清思路策略。(1)叙述型散文，绘制图画，还原形象。叙述性散文一般以写人记事或者写景状物为主，这一部分散文形象突出，最适合图画式教学，这一部分课文可采用绘制图画的方式，来还原课本中的形象。《归去来兮辞》同学们可以通过抓住作者描绘的标致性景物，绘制出一幅恬淡自然的归隐图；《滕王阁序》同学们可以抓住滕王阁的特点绘制出一副滕王阁秋景图；《廉颇蔺相如列传》同学们可以抓住主要人物的特征绘制完璧归赵图、渑池之会图、负荆请罪图；《张衡传》同学们可以根据文中描绘地震仪的特点绘制地震仪图。通过绘图，学生会自主的查阅工具书，查阅不懂的字词，教师只需在此基础上加以点拨，即可获得事半功倍的效果。(2)议论性散文，制作图示，理清思路。面对议论性散文，最重要的就是要找到文章的思路，理清文章的论证方法，图画式教学同样可以给议论文的教学提供便利。如在《师说》一文的教学中，笔者同样采取了图画式教学的方法。通过绘制图示，让学生理清思路，明确了议论文的观点。
2.面对不同学情的图画式课堂实施策略。语文课堂中的图画式教学并不同于单纯的美术课，并不要求学生具有较强的美术功底，可以说，语文课堂的图画式教学图画并不是教学的目的，只是教学的一种手段，旨在通过图画的构建来激发学生想象，引导学生主动学习，进而激发学生学习文言文的兴趣。《荆轲刺秦王》中的刺秦片段可谓是精彩纷呈，图画式教学课堂中，先是要求学生初步诵读课文，初步构建形象；再细读课文，完善形象；最后展示成果，并分析事件的起因经过及人物形象。绘画基础好的小组，抓住中心人物——荆轲、秦王，绘制了一幅荆轲刺秦连环画，自主完成了事件起因经过的概括；绘画基础较弱的小组采用了表演的方式来展示自己的成果，他们挑选组员扮演相关的人物，并结合课文仔细斟酌人物的表情动作，最终通过表演，他们小组深刻领会了几大重要人物的形象。还有的小组文笔好，他们将故事做了改编，同样也取得了较好的效果。总之，图画式教学并不仅仅只是形式单一的美术课，它还可以扩展为表演课、朗诵课，课堂形式的新颖和丰富，让每一个学生都能在课堂中找到自己的位置，积极投入到课堂中去，进而提升他们学习文言文的兴趣，提升文言文的教学效率。
参考文献：
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[7]尚晓菲.高中文言文教学现状调查研究[D].沈阳:沈阳师范大学,2013.
做科研型老师
2010年12月我有幸参加了“国培计划”短期集中培训。本次培训内容不但全面而且细致、精辟。既有各领域的专家在理论方面的精彩阐述，又有相关专业教师引领参与培训的我们。十五天的培训虽然短暂，但却使我的思想有了质的飞跃。培训期间，一共聆听了11位来自不同领域的教授专家的报告讲座，每一场讲座都好比一份美味大餐，既学习了很多理论知识，也获得了很多新的理念；
通过培训，促进了专业发展，为做科研型老师而努力。
十五天来的国培项目研修学习，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高；既有知识上的积淀，也有教学教研技艺的增长。通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求儿童的需求，营造儿童学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课，今后我将努力做到：
1.将学习到的理论与专业知识投入到实践教学中去，为做科研型老师而努力。
2.加强专业学习，继续学习理解本次学习培训内容外，还要多读与相关业务有关的书刊，积极撰写教育论文、案例分析和教学反思。
3.认真做好课题研究，转变观念，探求新课程改革中的“热点和亮点”。
4.充分利用 “国培”为参加培训学员搭建的平台，加强交流，让智慧碰撞。
我校为进一步提高教育教学质量，深化教育改革，推进教育创新，全面贯彻党和国家的教育方针及有关政策．法律．法规，遵循教育教学规律，运用科学的．教育教学新理念．方法和手段，确保我校几年中获得的《旗级文明单位》．《学校管理年甲级学校》．《综合治理安全学校》．《旗关心下一代先进学校》．《旗优秀家长学校》．《盟少先队标准化建设标准学校》．《盟学校管理工作先进学校》．《盟学校管理校园文化建设示范学校》．《盟优秀家长学校》．《自治区体．卫．艺工作优秀学校》．《自治区青少年科技教育示范学校》．《百年树人自治区现代远程教育网络示范学校》，特别是从20__年始被旗教育局连续三年被评为《教育工作先进单位》的荣誉。 为此，我校根据太教研字（20__）2号文件，对教学系列达标开展情况进行评估，太教研字（20__）3号文件，对领导干部常规教学管理情况进行评估，太教研字（20__）1号文件，对中小学教育教学工作进行评估，太教办《20__年度全旗教育工作督查要点》的通知精神，年初制定了我校各项工作计划．方案，确保了20__年教育教学工作的有序渐进的开展，现将具体开展情况自查如下，诚望各位领导复查并提出宝贵意见。
基本情况（见简介）
工作自查情况
一．教学管理
（一）．管理工作。
根据上级指示结合本校实际及特点，科学实用的制定了：
1．学年．学期教学工作计划和各项活动课计划．记录和总结。
教师目标管理考核细则和奖惩办法，并认真执行。
有教学各环节（备．讲．辅．批．考）的规范要求和标准，执行良好。
有教学效果反馈矫正措施并有效实施。
学生学业成绩评价制度等。
（二）课程计划
按课时方案要求，开足开全课程．课时。
能按课程．课时的任务认真．细致地完成。
（三）活动课情况
1．我校以贯彻体育．卫生工作《条例》为核心，以落实《课程方案》为中心，以实现让每一个学生都能受到良好“体．卫．艺．劳”为目标认真开展“33211”工程。
2．成立了以校长为组长的“33211”工程领导小组，以骨干带头人为组长，音．体．美专职教师及少先大队辅导员为成员的“体．卫．艺教科研组，做到有人抓有人管。
3．制定了各项活动规划．计划．教案并认真实施，详实考核．记录。
4．在完成每周二活动外，结合本校师资水平，学生素质．年龄特点．性别差异有组织有计划地组建了体操队．仪仗队．鼓乐队．武术队．击剑队．花棒队．秧歌队．足球队．排球队．篮球队．乓乒球队．羽毛球队．歌舞队．绘画组．书法组．棋类组．踢毪组．气象观测组．种植养殖组．科技制作组．童之声播音组．小记者团．校之光编播组．读报组等近三十种学生团体组织。同时学校成立了体育运动队．艺术队，并都能各自定期不定期开展丰富多彩的活动。
5．这些队（组）都能在指导老师的组织指导下，由学生独立进行，全员参与（95％），为学生发展个人兴趣，施展才能提供了多种场所与机会，充分调动了他们的主动性．积极性和创造性。
（四）．教师教学工作积极性的调动。
我校领导班子以身作则．齐心协力，务实创新．廉洁治校，平易近人．尊敬爱护师生，共谋发展．共求进步，共同完成教学任务。所以领导．教师始终心往一处想，劲往一处使，为兴盛小学的兴盛而负重进取，98％的教师干的舒心，干的有劲。
二．教研教改．基本功训练。
（一）．教师集体备课．说课。
按照“教学系列达标”的实施方案，我校加强对备课评价指标的要求。特别是对集体备课，各科教研组分别制定了集体备课的计划和要求，每学期按计划的时间．内容有效地开展3－5次。
（二）．教师相互听课．讲观摩课情况。
全校科任老师每人至少互相听20节课。每学期95％的专任教师参加各学科10节以上教学观摩课且都有记录。其中，校长．副校长．教务主任听课平均在50节以上，每节课后都有明确．客观的讲评。
（三）．骨干教师的评选与培训。
为了培养一大批骨干教师．学科带头人，起到以点带面，全面提高的目的，我校每年都制定培训计划，采取走出走，请进来的办法培养各级教学能手或优质课教师。20__年我校在旗教研部领导的抽查听课中评出了张艳全．段丽娜两名优质课教师。20__年我校自然教师李全在参加盟小学自然课实验论文评选及实验操做竞赛中获一等奖。今年我校全员听课中选出张艳全．段丽娜．刘爱霞．朱永江．薛志明．李秀霞．李云．李全等十几名优质课教师并为全体教师作观摩课。
（四）．教学论文及总结的撰写。
为了使资源共享，提高全体教师的教学科研能力，学校要求每名教师每学期都至少撰写1－2篇教学论文或教学经验总结。本学期撰写论文或总结48篇，超出专任教师数15篇，近两年在教育科学出版社出版的《科技．教育论文精选》，《中国教育教研科研杂志》等刊物上30余篇。
（五）．教改实验项目。
我校提倡每个学科组都要搞教改科研项目，让教师们知道现在只会教书不会搞学科研究不是一个合格的教师。为此我校20__年起承担了旗教研部语文．数学两项教改实验课题。20__年我校各科教研组都承担了校级教改实验课题，收到了很好的效果。
（六）．教师基本功训练。
打铁先需自身硬，提高教学效果教师是关键。我校首先提高教师最基本的素质，制定了基本功训练计划及要求：1．粉笔字天天练，办公室建了粉笔字展示园地，定期书写不同内空的字展；（如诚诺版．挑战版等）2．钢笔字天天练，教务处负责打分；3．简笔画训练每周2幅而且是统一图画本，基本功训练做到平时训练，年终设奖比武，评出优秀者给予奖励；4．普通话时时讲，特别要求讲课与学生对话必须用普通话。
三．教学效果。
（一）．学生学习成绩。
1－2年级优秀率（90分）72％，及格率100％。
3年级优秀率（85分）63％，及格率95％。
4－5的优秀率（80分）55％。及格率90％。
6年级在参加全旗六年制升学考试中全旗语文71．09我校75．85分高于全旗4．76分，数学全旗68．96分我校74．84分，高于全旗6．15分,居全旗第一名。
体育达标率96％。
（二）．！学生个性特长发展。
我校“体．卫．艺”教研组积极．踊跃参加组织80％以上的学生参加各级各类举办的音．体．美．劳及科技活动和学科兴趣小组活动的竞赛。美术组组织全校学生参加全国美术书法绘画中10名同学分别在第四届少儿书画大赛中王永霞．苗延庆同学获二．三等奖；郝玉佩．徐树丽．牛若男．张慧媛同学分别获全国第五届少儿绘画金．银．铜．铜奖；李宁．赵帅二同学获中．美少年儿童环境美术书法竞赛优秀奖。同时我校英语教学开设早效果好。20__年我校参加教研部组织的英语奥林匹克竞赛中有3名学生获奖占全旗获奖人数的43％。培养兴趣,发挥特长以成为我校的传统，我校的办学特色。
（三）．学生的学习思想。
我校全面实施素质教育，积极开展寓教于乐的课外活动，85％的学生增强了热爱校园，热爱班级，爱戴老师，主动活泼的学习心情愉快活动的氛围，好好学习，天天向上的思想。
（四）．学生思想品德的开展．
我校一直以德育为首，教学为主，面向全体，注重基础，发展特长，加强长规的办学思想。因此把德育教育即小学生思想品德教育渗透到各学科教育当中。每学期都要对学生开展品德评价活动，它包括操行评定和思想品德考核两方面。评定根据《小学生德育纲要》．《小学生守则》．《小学生日常行为规范》的要求，采取个人．集体和各科教师评定（含校外表现），最后由班任写出评语，记入学生《素质报告册》上，通知本人和家长，从而使我校学生品德优秀率达95％以上。
四．存在的问题。
通过细致认真的自查后，我们对全体师生踏踏实实．兢兢业业地按照上级及学校的要求所做的工作给予肯定，对所取得的成绩感到欣慰。但也存在很多不足的地方需要努力改进，继续完成。
对骨干教师的培训需要加强。
几年来，我校只推出了旗级教学能手，优质课教师，尚未培养出盟．自治区级能手，要近快培养出来。
自治区以上量少。
由于我校教师撰写论文时间较晚，没有很好地研究，的理论知识水平，只限于搞好校本学科论文的撰写，而没重视向上级教育出版社投稿发表，明年定将提高。
教改实验项目级别低。
【论文摘要】教育技术对教育教学过程的影响是深刻的，它改变了教育教学过程中教师与学生之间的关系。教育技术把班主任从繁忙的班务工作中解脱出来。教育技术能促进教师专业能力的提高，把教育技术引进英语课堂，让学生学得开心，教师教得轻松。
笔者在国家贫困县偏僻乡镇工作，起初对教育技术的认识仅限于在教学中运用现有的一些简单工具，如原有的投影仪、收录机和实验仪器等。搭借我县迎接国家级“普九普实”验收的东风，2006年底，笔者有幸成为我校第一批参加教育技术培训班(教学人员初级班)的学员之一。通过培训学习，笔者对教育技术有了进一步的认识。教育技术对教育教学过程的影响是深刻的，它改变了教育教学过程中教师与学生之间的关系，使之更融洽、更和谐了。
班主任要管理好一个班级，关键是做好学生的思想工作。我们找学生谈心时，往往会受时空的制约。有时上课时间到了，教师不得不匆匆忙忙结束谈话，或是学生担心缺课而心不在焉。面对面地交流，有时学生碍于面子不敢吐露真情。许多学生不是很喜欢在周末上网游戏和聊天吗?于是我想到了腾讯QQ，于是我申请了Q群。2008年，学期开学的第一天，我就高兴地把Q群号告诉了全班学生。我真诚表态希望同学们对班级的管理多提建议，集思广益，共同把班级管理好、建设好。
不出所料，第一个周末晚饭后，我上网进人我班的Q群，就发现有十几个学生加人，他们在七嘴八舌地评价班主任。有的说我管理显得软了点，有的说我以罚为主，有的说我不公平、偏爱班干……。了解到这一切后，我及时调整了管理的策略和方法。我不再居高临下管理学生，而是与他们平等交往，尊重学生的人格、隐私，使他们消除内心的抵触情绪。对于违纪学生，我秉承着“凡事有因”这一理念，让他们有机会诉说前因后果。然后再加以评判，使他们懂得，守好纪律让老师信赖，受同学尊重。最后给他们提醒:初犯可谅解，再犯遭批评，三犯难饶恕。班风明显好转，同学们笑了，我觉得工作起来轻松了许多。近年来，每学期学校的量化管理月评比中，我们班都能获奖两三次，组织学生参加学校篮球赛也能拿奖。如果没有Q群帮忙，我这个外宿的班主任即使有三头六臂，也难以管好这一班寄宿生。
作为班主任，原来最繁忙的季节是期中和期末学科质量检测成绩汇总。特别是每个学生的总分、平均分和排名，搞得人焦头烂额。掌握了教育技术之后，我可以自由地进人学校的公共电子邮箱下载空白的班级成绩总表。然后，我在Excel 2003应用软件上进行操作，不到50分钟就把全班40名学生的六七门学科成绩录人完毕。计算每个学生的总分和平均分及其排名也非常的轻松。最后，我通过网络把成绩总表发送到学校教导处的电子邮箱中去，一切便OK了。这种无纸化、足不出户的自动化办公，让我感到非常惬意。
有时，我还会运用Word 2003把自己在工作中的感受和体会记下来。在Word空白文档上，我的思绪任驰骋，有感而发。由于我的中文书写不尽人意，因此以前我很不愿意把心中的点滴感悟写下来。多亏电脑帮我弥补了这方面的不足，页面设置和字体选择任我所好。
当我觉得我的做法对别人有借鉴之处时，我会悄悄地在线投稿，无人知晓，内向的我无需担忧别人笑话。俗话说，有付出就会有收获。2008年9月，我的处女作《学好汉语拼音挽回面子》荣获市教育局和来宾日报社共同举办的征文比赛二等奖，并刊登于9月2日的来宾日报《教育在线》。2008年12月，我撰写的教育论文《班级管理体会点滴》分别荣获中国教育学会《中国教育学刊》杂志社、广西教育学院教研部一等奖。2009年6月，我的教学论文《大花时间讲解不如多让学生练练》分别荣获中国教育学会《中国教育学刊》杂志社、广西教育学会外语专业委员会一等奖、二等奖。这些荣誉的获得离不开电脑与网络技术给我提供展示教育教学心得的平台。 教育技术一方面支持着教师日常工作、业务素质和自身的发展，促进教师专业能力的提高，另一方面支持着教学活动的过程。教育技术的有效应用，对于优化教学过程具有重要的作用。教育技术有形有声，不仅有较强的直观性，而且能够引导学生直接揭开事物的本质和内在联系。
2006年10月29日，我参加了由市教科所举办的2007年初中总复习教学研讨活动。给我留下印象最深的是兴宾区二中覃老师上的一节示范课。大家欣赏她那纯正、准确的课堂用语，更钦佩她娴熟的教育技术，使课堂生动、趣味，完成得那样完美。当时我就暗下决心，以后有机会也要把教育技术引进英语课堂，让学生学得开心，教师教得轻松。
2008年春学期，我教学到仁爱版八年级下Unit 5 FeelingHappy Topicl Why all the smiling faces? Section A时，为了让同学们更容易掌握人物的面部表情及如何表达个人的情感，我制作了课件〔绘画本是我的软肋，但有了电脑和网络技术，一切皆可做了。通过网上搜索把人物的几种表情简笔画下载到课件上。在表达情感时，我还配上图像和声音。教育技术的运用，提高了我的教学技能。课堂上，看到同学们闪亮的眼睛和真心的笑容，我教学激情高涨。教学过程流畅自如，学生能快速准确地用英文述说老师脸上的不同表情，表达自己对某事某物的感觉。最后，我们以愉悦的心倩结束了那天的英语课。
2009年秋学期，我准备教学仁爱版九年级上Unit 2 Savingthe earth. Topicl Pollution is harmfull to people’s health. SectionA时，为了便于同学们深入了解不同种类的污染及提高他们的环保意识，我又制作了课件。我用数码相机拍摄我们周围的污染，用摄像机拍摄光和噪音污染，然后把图片和VCR放人课件中。当我用PowerPoint展示给学生看时，他们一下子被震撼了。见着同学们恶心欲吐的样子，我接着问:"Pollutionis harmfull to our health.What should we do to protect ourenvironment?" "We mustn’t throw about rubbish. Don’t spit inpublic place.w”大家你一言我一语地踊跃站起来说出自己的看法和观点。课后，教室、宿舍里乱叫乱喊、随手乱扔的现象渐渐消失了，墙上乱涂乱画绝迹了，晚自习课间，用信号光乱照现象没有了。
在学校教育中，从来没有一种教育能像艺术教育这样能使学生获得精神上的愉悦和美的享受；从来没有一种教育能比艺术更多地占据人们闲暇的生活空间，进而提高人们的生存质量。艺术教育发挥作用之处，正是其他教育难有作为之处。然而，目前一些学校却把艺术课放在次要地位，将艺术课的开设视为可有可无，这就严重违背了学生全面发展的理念，不利于学生综合素质的提高。笔者认为，要加强学校艺术教育，应做好以下几点。
一、学校要根据学生的实际以及学校规划设置课程，鼓励学生全员参与
每年新生入校，首先要对学生的兴趣爱好进行调查摸底，要注意引导学生思考自己究竟对什么感兴趣，自己的优势是什么，要进行长远打算科学规划，一旦决定，三年依此贯之。然后根据教师的开课特长和当地有效的课程资源，以及学校对学生总体发展的要求，分门别类设置课程，要尽量照顾到学生的兴趣爱好和个别差异，根据具体情况可设置绘画、声（器）乐、书法、舞蹈、球类等项目，以有利于促进学生身心的健康和谐发展。考虑到场地、器材和教师的因素，可采用家长参与、学生自愿报名、艺术科任教师面试确定、教导处宏观调剂的办法让每一位学生都有喜欢的艺术科目可学，并要求每人限报一项。课程的设置上，尽量做到和国家课程相接轨，以培养学生兴趣为目的，要作为国家课程（音、体、美）的拓展、延伸和补充，不可随意拔高其难度和要求，要尽量让每一位学生都参与到活动中来，在活动中培养学生的团队意识和合作能力，让学习真正成为一种享受。
二、加强课堂常规管理，努力提高课堂教学效率
在长期的教学实践和摸索中，我们认为，课堂永远是教学的主阵地，要想提高艺术课教学的效果，就必须在课堂教学中狠下功夫。考虑到艺术课的特殊性，除按常规进行教学以外，要求艺术科任教师在上新课前必须进行点名、检查学具和上节课预留作业，对于不能及时到场，态度不够端正、学具准备不够充分、作业完成不好的同学，可采取批评教育和课后与班主任、家长联系的办法予以解决，这样就消除了艺术课教学秩序混乱的现象。课堂教学中，要求教师既有理论指导又有示范演示，并以活动课为主，进行分层指导和教学，注重学生合作探究能力的培养。评价措施上，采取师生、生生、家长和学生互评的多元化评价方式，并以树立榜样、语言激励为主，潜移默化影响学生。活动方式上，自主与合作相结合，学生互帮互助，教师巡回指导，这样就能使学生在整堂课中始终保持着昂扬的热情和较浓厚的兴趣，并有利于竞争意识的培养。
三、开展丰富多彩的艺术活动，为学生的艺术发展提供可供展示的舞台
心理学研究表明，当一个人在某一方面（即较低层次）的需要满足之后，紧接着又会产生另一种新的更高层次的需要。因此，在教好学生掌握一定的技能后，就要更多地提供一些机会以满足其自身发展的需要。如让参加绘画和书法课的学生定期出一块图文并茂，版式新颖的黑板报；让有写作特长的学生自办一份格调新颖的小报；让学习舞蹈、攻鼓子表演的学生尽情地伸展四肢解放身体；让有音乐特长的学生定期举办一场演唱会……学校同时举行一些观摩性质的展览会或艺术节，以激发学生不断进取的欲望。面对存在的问题，可以举办一些专题讲座，或请名家点拨解疑释惑，或请同行提出一些建设性的意见，以不断提升学生的艺术素养。学校艺术教育还应和校园文化相得益彰，不断优化和美化校园文化育人环境，努力酿造一个文明、向上、洁净的学习环境，全面促进校园艺术文化建设，努力让每一个角落都成为校园中一道靓丽的风景线。
四、开展艺术教育，注重学生品质的培养
开展艺术教育，除培养学生基本的技能技巧以外，还应注重学生良好习惯和品质的培养，并在其过程中开发其潜能，发展其个性，塑造其健康的人格。为此，应采用多元化的评价机制，突出过程性评价，最大限度地调动学生学习的积极性。如在绘画类课程中重点培养学生敏锐的观察能力、丰富的空间想象能力以及欣赏美、创造美和实践美的能力；在书法类课程中重点培养学生写方正字做方正人的良好习惯；在器乐类课程中重点培养学生感受理解表达和热爱生活、抒发真情的良好品质。通过这些良好的习惯和品质的培养，最终形成学生勤奋严谨、理智耐心、持之以恒、吃苦耐劳的良好品质。这些品质一旦形成，将会对学生其他的学业成绩以及个人修养、为人处世等方面产生较大的辐射和带动作用。近年来，我校学生的教学成绩在农村学校名列前茅。实践证明，学校开展艺术教育，不但没有影响学生的学业成绩，反而提高了学校的教育教学质量。
五、开展艺术教育，促进了教师的专业化成长，也提升了学校的办学品位
在对艺术教师的培养上，应坚持以提高教师自身素质、培养特长、发展个性为目标，通过教师自学、外出听取报告、聘请专家讲座、观看优秀教师的示范课和录像课、评课、民主测评、教研组活动等形式，鼓励教师积极参加理论学习，进行课题研究。还可以通过教师撰写艺术教育论文、设计艺术课教学案例、上艺术实践课，来促进艺术教师的专业成长。
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素， 详细内容请看下文美术教育论文开题报告。
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。
由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。
【关键词】小学生美术教育教学方法创造力
在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：
1.小学生的美术才能与教师的作用
教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，教师应该有丰富的美术教育经验和方法，美术知识及传授这些知识的能力。
2.改革课堂教学方法，促进学生智力发展
以前的教学方式，是把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才能、开发智力效果。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，灌输式教学，学生思想僵化不开窍。所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我就考虑出这样一种做法：用水粉颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃杯内，再拿三个空杯子，放在桌子上。让学生认识三原色时，把三种带有颜色的水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿玻璃杯做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子里一摇立刻变成间色，学生兴趣一下高了。这种做法虽然很简单，但孩子们看的很投入，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调。
3.教学方法是美术教学的前提
小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，是它特有的优势，怎样才能收到最佳效果，充分发挥优势作用？关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。在美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。
4.创造力的培养
4.1由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定方式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。
[关键词] 中国画 传统 生活 修养
一、兼收并览，广议博考
中国画是一种文化，它的发展是永无止境的。任何一种文化都是讲传统的，中国画亦是如此。所谓传统就是世代相传并长期遵循的精神、制度、风俗、艺术等。中国画传统的实质是中国文人精神，中国画传统的表层意义即历代画家所流传下来的经典绘画，其深层含义则是历代画家的思想品格所蕴涵的文化精神。
学习研究中国画，首要面临的问题就是如何对待中国画的传统，对传统采取怎样的认识态度。北宋时期杰出的画家及绘画理论家郭熙在其画论著作《林泉高致》中这样述说：“人之学画，无异学书，今取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。” [1]（P.633）郭熙所提到的“兼收并览，广议博考”的核心含义在于学习传统，继承传统，创新传统。“兼收并览”表明学习传统不能专学一家，当集众家之长而取之，应从传统中创新自我，而不是盲目的跟从传统而迷失自我。“广义博考”表明对中国画传统的学习要认真分析，严格选择，以便使传统的学习能更好的促进个人的绘画发展。
郭熙是继宋初李成、范宽之后北宋最重要的山水画家，郭熙的山水画能够“独步一时”，完全是其读古今高雅之书，观古今神逸之画，作画立足传统，广师先贤诸家，兼收并览，博观厚积的最终展现。郭熙的山水画曾对当时画院内外的山水画创作产生了一定的影响，对推动北宋山水画的全面发展和繁荣做出了积极的贡献。
学习中国画传统，临摹经典画作是主要方式之一。南齐谢赫“六法论”中的第六法为“传移模写”讲的就是临摹古人的优秀作品。明代董其昌撰《画旨》云“画平远师赵大年。重山叠嶂师江贯道。皴法用董源麻皮皴及《潇湘图》点子皴，树用北苑、子昂二家法，石用李将军《秋江待渡图》及郭忠恕雪景，李成画法有小幅水墨及著色青绿，俱宜宗之。集其大成，自出机轴。” [2]（P.349）清代山水画家王《清晖画跋》云：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。” [2]（P.350）近代山水画家黄宾虹一生最勤奋的事情，就是以“朝斯夕斯，终日伏案”和“十年面壁，朝夕研练”的态度对传统绘画进行研究、传承。黄宾虹从六七岁就开始对沈周画册“学之数年不间断”，数年后，又对董其昌、查三瞻等名家真迹“习之又数年”。而后，再“遍求唐、宋画章法临之几十年”。正是黄宾虹以“兼收并览，广义博考”的严谨执着的态度学习传统，终为黄宾虹后来的山水之“变”奠定了坚实的基础。
中国画传统是丰富灿烂的，传统伴随着社会的发展而发展。学习传统的的主要目的是在接受传统经典绘画作品之后，加以分析，加以选择，借用古代画家的思想、主题、题材以及绘画语言而为己用，最终形成与众不同的个人绘画风格，而不是把模仿传统作为目的。
“兼收并览，广议博考”于当下意义深远。继承传统，重视民族艺术，笔墨当随时代，要求我们应向国内外的优秀艺术传统学习借鉴。中西绘画各有优长，各放异彩。固步自封，只会阻碍中国画的发展，理性明智的借鉴则是传统得以延伸和发展的重要途径之一。刘海粟、傅抱石、李可染等大家正是有机客观地对中国山水画和西画在构图、色彩、意境、光影处理等诸方面采取了折中融会、差异互动的处理方式，从而使中国山水画在具备中国传统笔墨的基础上，开创了山水画新的局面。
作为当代中国画画家，我们既不能满足于中国画传统的经典法式，同时也不能满足于对客观外物的机械描绘，而是应当充分重视学习过程中内心潜能的能动作用。我们在把自然物象转变成绘画形象，在心领神会传统经典绘画的过程中，应该能够看到传统经典绘画所蕴涵的巨大价值与个人驰聘想象后的崭新天地，应该可以很好的借鉴传统经典绘画创造出我们这个时代的绘画新风格。
二、外师造化，中得心源
“外师造化，中得心源”出自唐代画家张的绘画理论。张彦远《历代名画记》卷十曰：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃笔，或以手摸绢素，因问所受。曰：‘外师造化，中得心源’毕宏于是阁笔。” [2]（P.108）
“外师造化，中得心源”一经张提出便成为中国画创作的最基本原则，并为历代画家所推崇。“造化”源自南陈姚最的“心师造化”说，即世间存在的客观物象，也就是大自然。“心源”是“造化”的归纳，是画家醉心自然、心师造化的必然产物。“外师造化，中得心源”这一绘画理论既强调造化于山水画创作中的先在条件，同时也指出了画家主体在中国画创作中的能动作用。这就是说，中国画艺术必须来自生活，生活是中国画创作取之不竭的唯一源泉。中国画创作提倡以生活体验为基础，没有对现实生活刻苦、谦逊的模写、学习、体验、感悟过程，中国画作品最终只能空留形式外表，绝不可能成为扣人心弦的作品。中国绘画史上，董源、荆浩、石涛、齐白石、黄宾虹、傅抱石等大家的艺术成就，都是建立在大量对景写生的生活体验基础之上的。
明代李日华《六研斋笔记》记载：“黄子久终日只在荒山乱石丛木深中坐，意态匆匆，人莫测其何为，又每往泖中通海处，看激流轰浪，风雨骤至，水怪悲诧而不顾。噫！此大痴之笔，所以沉郁变化，几与造化争神奇耳！” [2]（P.96）清代画家石涛云：“黄山是我师，我是黄山友”，并曾“搜尽奇峰打草稿”极尽造化之工，终得“心源”之悟，最终成为中国画学的一代宗师。近代黄宾虹也有“造化自为我有”的满足，齐白石也有“为万虫写照”的乐事等等，这些都是“外师造化，中得心源”的典型例证。
明代吴门画派画家沈颢《画尘》曰：“董源以江南真山水为稿本。黄公望隐虞山即写虞山，皴色俱肖。且日囊笔研，遇云姿树态，临勒不舍。郭河阳至取真云惊涌作山势，尤称巧绝。应知古人稿本在大块内，吾心中，慧眼人自能觑者。” [1]（P.777）可见，此时画家的稿本是在“大块内”，即以天地自然万物为师。明代绘画理论家唐志契《绘事微言》载：“凡学画山水者看真山水极长学问，便脱时人笔下套子，更无作家俗气。” [1]（P.737）清代周二学的《一角编》记载了龚贤对“师造化”的理解以及他不为时风所趋而直追唐宋的绘画主张：“古人之书画，与造化同根，阴阳同候，若非今人泥粉本为先天，奉师说为上智也。然今之画学者当奈何？曰：‘心穷万物之源，目尽山川之势，取证于晋唐宋人，则得知矣’。” [2]（P.100）这些绘画理论都表明感悟自然，体验生活于中国画创作中的重要意义。
中国画传统的积淀来自对造化的感悟，传统是有限的，而造化是无限的。正因为造化的无限，才使得传统得以不断发展。中国画的创新是从造化中来的，对中国画创新的真正领悟要回归于对造化的认知。“师古人”，是师前人对造化的认知，“师造化”，表明任何一位画家的创作主体精神，必然离不开生活实践。有了对造化的再认识，才能中得心源，才能走出传统，才能有对造化的新体悟，才有可能创造新的绘画语言。
“外师造化”与“中得心源”是中国画创作缺一不可的基础，在当下的学术研究和创作实践中，我们往往重后者，而轻前者。史实表明，二者和谐，中国画就发展，过分强调“得心源”的主观创造作用中国画就衰落，所以，只有在坚持“师造化”，努力观察、研究、感悟客观自然，体验生活的基础之上，发挥“心源”的作用，中国画才能得以健康发展。
三、人品不高，用墨无法
中国文化对人的品质与格调的要求是作为品读文化的一个基本要素来传承的。中国画通过其文化样式和经典法式，表面上给予观者以视觉上的品味与赏析，而本质上却是通过经典样式中所蕴涵的文化精神给予鉴识者心灵上的抚慰与启迪，因而对于绘画的格调和对人的品质的要求便显得尤其重要。
中国画注重的是人心的传达，人性的写照。中国画画家作画，历来首重“人品”的修养，所谓“人品不高，用墨无法”。因此具有高尚人品和素养的画家才有可能创造出高逸的绘画境界。中国画论提出“清心地”、“善读书”、“却早誉”、“亲风雅”、“不可有名利之见”即是说高尚的人品能影响到笔墨，这是中国画认识论的独特之处，与西方美学观不尽相同，中国画强调“人成艺成”。历代画论均论述过人品与画品的关系，可见这一命题的重要性。
中国画画家认为“笔格之高下亦如人品”，甚至把人品列为第一位，要求“学画者先贵立品”，这是很有道理的。清代王昱《东庄论画》中说得更具体：“学画者，先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概，否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然。” [2]（P.381）近代著名画家吴昌硕在《勖仲熊》一诗中云：“读书最上乘，养气亦有以。气充可意造，学力久相倚。” [2]（P.387）作为当代中国画画家，我们应该以“画品即人品，做画先做人”的准则规范作为学习中国画的首要条件。
中国画艺术十分重视人品，对人品的要求往往超过了画品，从表层方面看，中国画的创作从笔墨入手，以笔墨为重，是一个技能问题，即从学习临摹古人的经典画作开始而逐步完善提高自己的表现技能，但实质上是一个精神和意念问题，当从人格、品质、涵养方面着眼。北宋郭若虚言：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至”。[2]（P.380）现代画家黄宾虹认为：“人品的高下最能影响书画的技能，讲书画不能不讲人品，有了为人之道，才能讲书画之道，直达向上以至于至善。”强调人品对画品的影响是致命的，无人品亦无画品，所谓“人品即画品”也。
中国画同样非常强调艺术反映生活的主观作用，因此绘画作品不仅反映了画家的技巧，同时包含着画家的学养、人格以及其它诸多方面。画家知识广阔，胸襟开阔，才能创作出优秀的绘画作品。明代李日华《紫桃轩杂缀》中云：“文征老自题其《米山》曰：‘人品不高，用墨无法。’乃知点墨落纸，大非细事，必须胸中廓然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡。若是营营世念，澡雪未尽，即日对丘壑，日摹妙迹，到头只与髹采圬墁之工争巧拙于毫厘也。” [2]（P.381）清代松年《颐园论画》云：“我辈作画，必当读书明理，阅历事故，胸中学问既深，画境自然超乎凡众。” [2]（P.387）可见文化修养是决定一个画家成就大小、境界深远的重要因素。
当代著名画家李可染先生讲过“好好作画好好做人”。陆俨少先生亦说“画画到最后就要看气息，比修养。”总的来说：画家身心修养的高低与深浅，制约着绘画品格的高低与雅俗。一帧上乘画作，倘若被社会及绘画界认可，必然是画家倾注自身全部修养的具体反映，文如其人、画如其人，同是一个道理。在中国传统文化极其重视人品修养的背景下，中国画画家只有建立在品格高尚的前提下，才能促进绘画艺术健康积极的发展。
参考文献：
[1]俞剑华.《中国古代画论类编》[M].北京：人民美术出版社，2004年10月第1版.
[2]周积寅.《中国画论辑要》[M].江苏：江苏美术出版社，2005年7月第1版.
[3]（清）石涛.《石涛话语录》[M].江苏：江苏美术出版社，2007年8月第1版
一、文献来源
为了解我国高等师范美术教育研究现状，笔者对相关研究文献作了较为系统的研读分析。研读资料主要来源是1999至2009年出版的艺术类书籍以及公开发表，被中国知网(CNKI)中国期刊全文数据库收录的文献。检索方法为:以“主题”为检索项，以“高等师范美术教育”“高师美术教育”为检索词进行检索，获得1999至2009年相关的研究文献105篇，经审阅、筛选发现，高等师范美术教育相关研究文章为86篇。本研究将之全部作为取样对象，分析维度主要是研究者的研究视角。
二、文献综述
(一)高等师范美术教育培养目标研究
赵诗镜在《对高等师范美术专业的重新认识》一文中提出，师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业、有高尚思想品德、并具有相当教学能力的美术教师。［1］赵青在《对高师美术教育培养目标定位的思考》中对高等师范美术教育培养目标进行了阐述，并给高等师范美术教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等师范美术教育专业的培养目标在于为基础教育培养合格的师资，更好地服务于基础教育。这一点研究者存在共识，基本上没有异议。2005年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标是这样规定的:“高等师范院校美术专业的培养目标是德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”不难发现，伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师;从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。
(二)高等师范美术教育课程结构研究
关于高等师范美术教育的课程设置是研究者讨论最多的一个话题，梳理众多文献主要从以下层面展开论述。
1．高等师范美术教育专业课程设置
吴世宁在《试论高校美术教育专业中的师范性特点》中指出，多年来高等师范美术教育体制基本上沿用了专业美术院校的教学模式。无论在课程设置还是在教学方法上，都偏重于对专业知识的传授，过多强调专业技能。著名艺术教育家郭声健在《艺术教育论》中指出:“艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果，学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［3］邱长沛在《关于高师美术教育问题的思考》中强调，高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，一专多能是师范特色的重要组成部分，也是作为中等学校美术教师的重要条件。并提出了专业设置的一些实质性的建议，如专业基础课除素描、色彩外，应增设设计基础，素描课除传统素描外，应补充结构素描与意向素描，在工艺设计中开设电脑设计课等等。葛鸿志在文章《对当前师范美术教育的思考》中提出，在中外美术史和美术概论的基础上，增加美术欣赏课的教学，重视对学生美术欣赏能力的教学。另外，还应开设美学、美术评论及与现代美术教流相适应的电脑美术和电脑设计，根据未来基础教学的特点，可以开设一些手工与美术相结合的课目，如泥塑、陶艺、纸工、金属竹木工艺等课。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中提到，在我国高师美术专业课程特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的2/3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺，染织、民间手工艺，版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［4］针对高等师范美术教育专业课程设置的问题，研究者主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式的问题展开论述，提出了许多专业课程改革的建议和意见。
2．课程结构中教育类科目所占比重
高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。较多文献提及了关于这方面的改革建议。还有专门讨论在高师美术教育专业中如何富有成效地开设教育理论、教育实践，培养学生实际教学能力的文献。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中指出，我国高师美术教育中教育课程仅占总课时7%左右，学生学习不到足够的教学理论和方法，毕业以后很难当好教师。美国、日本的课程结构则大不相同，它包含了较大比例的教育理论课程和学科教学法课程，约占总课程的2/5左右。为此，在高师课程中必须增加教育类课程，在增加教育实习学时的同时，可将一次性的教育实习改为:“教育见习—了解教师”“教育实习—学做教师”“教育研习—做好教师”不同目标和内容的三个阶段，以切实提高学生教学实践能力。［4］杨钧同样在《新课改环境下高师美术改革对策》中指出，高师美术课程设置重专业轻教育是目前高师美术教育中存在的十分普遍的问题。并用数据说明课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，研究者主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的一点是，研究者很多都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。
3．课程与课程的交叉与融合
强调课程内容的综合是世界课程改革带有普遍性的趋势，艺术领域的改革也积极关注和反映了这一趋势。美术新课程改革反对科目本位主义，关注各课程知识的互相融合和渗透。徐建融在《美术教育展望》一书中指出:“不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势，为了与之相适应，艺术学科与其他学科之间的交叉和融合也成为20世纪90年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。”［5］张志强在《新课改背景下高师美术教学中存在问题与发展策略探析》一文中指出，高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养和人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文化人类学、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［6］杨钧《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡学科综合类的文章出现较少，提倡高等师范美术教育课程之间融合与渗透将成为研究者新的关注点。
(三)高等师范美术教育与基础教育衔接研究
岳嵘琪、田卫戈在《建立适应新课程标准的高师美术教学体系》中指出，为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［7］赵胜利在《关于新课程背景下高师美术教育的思考》中指出，以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［8］众多文献在此方面给予了一定关注，并提出了改进建议。纵观高等师范美术教学实践，对基础教育新课程改革不甚关注，教育教学中很少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成许多“未来的教师”不了解新课改的背景、性质、价值和目标，无法在理念、知识和能力上为将来实施新课程做好充分准备，造成培养的美育人才与基础课程改革对新型师资的需求之间出现不和谐因素。
三、文献研究分析
(一)研究成果重复现象严重，缺乏创新性和新颖性
伴随着新课程改革的不断推进，更多的研究者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现，论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。
(二)研究多为定性研究，尚缺乏实证性的研究与分析
纵观高等师范美术教育的研究，研究的视野比较狭窄，往往局限于现状的分析，且较少关注国外美术教师教育的情况。从研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究为主。由于研究数据不足，许多论文在论证过程中，以经验和感觉作为论据，忽略了不同地区不同师范院校的具体境况，致使难以得出一些具有广泛性的结论，不能令人信服。笔者认为，目前的高等师范美术教育如何很好地适应，乃至引领基础教育改革，特别需要加强实证性的研究与分析，应多采用问卷、访谈等调查、实验的科学方法进行定量研究。
关键词:小学语文 教学 创新 经验
一、创造环境，激发创新意识
亚里士多德曾经说过：“闲暇出智慧。”心理学原理也告诉我们，在愉快、和谐的环境中，人的智力能得到有效的发挥，其个性心理特征也能得到充分的展示。由此可见，轻松、活跃的教学环境能够让学生在全神贯注中愉悦身心，激发灵感，淋漓尽致地发挥创造力。由此，教师要运用各种教学手段，为学生创造宽松、活跃的课堂学习环境，从而激发学生的创新意识。
我认为，良好的课堂环境应该包括宽松的氛围和创新的情境，二者分别构建了课堂的“大环境”和“小气候”，它们相辅相成，缺一不可，是在小学语文课堂中实施有效创新不可或缺的外部条件。
1、精心营造宽松氛围
活泼、民主、和谐的教学气氛是学生创新的重要前提，能够激发学生的学习兴趣，而“兴趣是最好的老师”。苏霍姆林斯基也曾经说过：“没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习就会成为学生的负担。”所以，作为课堂的组织者――教师，应该把自己当做普通一员，与学生和平相处，营造出一种宽松的、具有丰富反映的、给学生以心理安全的学习氛围。
经过多年的课堂教学实践，我认为要营造宽松的学习氛围，首先要充分尊重学生的主体地位。
素质教育的本质是“主体教育”，主体地位的充分体现，是培养学生创新的根本。因此，教师要尊重学生的独立性、自主性，尊重他们的人格，信任和鼓励学生主动参与教学的全过程。在课堂教学中，我真正把学生当做一个自主的人、一个具有独立人格的人、具有巨大潜能的人，和平对待。因此，学生们有发问的权利，有说“不”的权利，有不同于他人的权利，有保留不同观点的权利。并且我经常给学生创造“钻空子”的机会，时刻鼓励学生标新立异，最大限度地用不同的方式进行创新活动。
2、巧妙创设创新情境
求知欲是学生进行学习活动的内驱力，也是激发学生创新的基础。因此，教师要依据教学目标的要求，利用小学生的好奇心，紧密结合语文教材本身丰富的感染力，创设情境，激起学生内心强烈的兴趣和刨根问底的欲望。从而将“教”的愿望转化为“学”的内在需要。
二、多施技巧，发展创新思维
学生的创新意识在一定程度上来源于教师的创新意识。所以教师灵活运用各种教学技巧，教学手段有独创性、新颖性，自然而然就会诱发学生的创造思维。这也正是很多教师在课堂教学中成功的关键。
我认为在小学语文课堂教学中，运用教学机制，根据教学情况，教师适度的引导和巧妙的点拨，既能保证语文课堂顺利的进行，又能充分调动学生思维的灵活和创新性，收到“一石激起千层浪”、“四两拨千斤”的效果。而不着痕迹地启发学生并由此展开文章的阅读活动，则更能体现学生的主体地位，最大限度地调动学生的积极性，发展创新思维。
1、引导要巧妙
作为小学语文教师，不仅要研究教育教学理论，把握学生的认知规律，合理设计发挥学生主体作用的教学环节，还要在“善导”上下功夫。
在教学《灰雀》时，课文写到第二天列宁到公园见到了那只灰雀。至于灰雀与小男孩到底有何关联，灰雀是怎样回到林中的，是课文留下的空白，我在设计这段教学中，有意挖掘这段空白，引导学生体会小男孩的心理过程，由此引发想象：小男孩对待列宁、对待灰雀的态度及变化，放回灰雀的过程等。这样，学生根据自身的生活积累和经验，补上了这段“空白”，加深了对文章中心的理解。又如《秋天的思念》一课，我引导学生从课题入手质疑，学生根据课题找出题眼，大胆发问：“作者思念什么？为什么思念？为什么是秋天的思念?”如此一来,教学指向清晰明快。
在引导过程中，我注意时间和分寸的掌握，既不喧宾夺主，又达到开拓创新的目的。
2、点播要巧妙
经过多年的教学实践，我认为，教师的引导要注意适时和适度，而点拨则讲究巧妙性和启发性。
如《美丽的小兴安岭》一文中，学生在赏析“落叶在林中飞舞”一句时，都认为“飞舞”用得好，但好在哪里，一时说不上来。我见此情景，巧妙一点：叶子像什么飞舞？学生马上联想到：蝴蝶，落叶像蝴蝶一样在林间飞舞；有的学生补充：像黄蝴蝶，像红蝴蝶；有的学生则领悟到：啊！树叶活了！秋天的小兴安岭真美啊……又如《草地夜行》的最后一段，文字含蓄，余味无穷，是课文的重点、难点。学生提出问题：课文开头写小战士饥饿疲劳，走路只是一步一挨，后来他既没有休息，也没有吃东西，怎么会“迈开大步”向前走呢？这个疑问的产生是由于对课文的前后联系缺乏连贯的思索。我通过点拨，提醒学生注意这种联系，让他们自己找出答案。学生通过思考，疑问便迎刃而解。随后老师一语作结，使学生的认识更深一层，这样的点拨，真可谓起到“画龙点睛”的作用。
我深深地体会到：教师在课堂教学中巧妙的点拨不但拓展了学生的思路，而且对创新思维的发展起到了促进作用。
三、鼓励实践，培养创新能力
创新从哪里来？它来自于学生的探索。来自于学生动口、动脑、动手的实践。在语文课堂教学中，主动探究和实践活动是密不可分的，是学生“动”起来的具体表现。只有学生积极地多方面地探索，创新方能逐渐成为他自身品质的一部分。
1、积极鼓励主动探究
学习是一项以个体参与为主要形式的认识活动，没有学习主体的参与，教学工作很难有所成就。小学语文课堂要广泛采用合作探究的学习方式，因为学生的学习内容是开放的、多元的，而学生之间存在不同的个体差异，他们通过独立的学习活动，面对同样的问题会出现各种各样的思维方式，产生各种各样的结果，正如“一千个读者会有一千个哈姆雷特”。采用合作探究的学习方式，就会给学生提供更多的讨论、交流机会，在互动、互助、沟通的过程中，有效地激发学生创作的火花。
2、注重实践活动
实践活动是语言课堂教学必不可少的一个环节。在活动中，应充分调动学生的主动性，锻炼他们敢想、敢做、敢说的创新精神，我在课堂中开展实践活动几乎到了“见缝插针”的地步：从写一两句话的感想到续说、续写课文;从根据课文绘画到表演课本剧；从提建议到写调查报告；从办壁报到做导游等这些活动，提高了学生的语文素质和综合能力，让学生在实践中运用知识，锻炼技能，从而挖掘潜质，掌握创新的本领。
参考文献:
一、高等美术教育专业中素描课程存在的问题
随着我国教育改革的不断深入，高等美术教育专业中的基础课程——素描课程成为美术教育专业中课程改革的重点。一直以来，在传统素描课程的引导下，美术教育专业素描课程教学缺乏一个整体的规划，以及完善的教学体系。①高等美术教育专业素描课程的教学中存在较大的问题，主要体现在素描课程的教学偏重于关注技巧性，没有建立起独立、合理的美术教育专业的素描课程体系，导致素描课程的培养目标、课程结构、教学内容与教学方法等方面都存在较为严重的偏差。很多高等院校美术教育专业的素描课程都是专业美术院校素描课程的简化，导致整个高等美术教育专业的发展滞后，培养的美术人才不够全面。
（一）课程设置偏离培养目标，教学模式陈旧
高等美术教育专业的培养目标是为社会输送优秀的美术教育专业人才，以满足社会对美术人才的需求。高等美术教育专业的素描课程应该始终立足于基础教育，培养学生的美术综合能力，使其具有较强的美术素养。但是现阶段高等美术教育论文专业的教学计划中素描课程的设置、课程目标与课程内容等，与社会对美术教育专业人才的需求存在较大的差距，在具体的素描课程教学安排上，也存在对素描课程定位不准确、教学内容出现严重偏离等问题。高等美术教育专业缺乏较好的教学模式，整个素描课程的教学仍然重表现、轻理论，加上部分教师的一些思想局限，如多数教师毕业于专业美术院校，在教学的过程中更倾向于向学生传授技巧性知识，对于素描课程的重点内容把握不够全面。据相关调查显示，在一些高等院校美术教育专业素描课程教学中，存在理论知识表达不清、技巧性知识的传授存在严重漏洞的问题。这种素描课程将导致整个美术教育专业教学存在严重的缺陷。素描课程的课程设置与培养目标出现偏离，整个教学模式比较陈旧，这是高等美术教育专业教学中普遍存在的问题，制约了美术教育专业的发展。
（二）缺乏有较强针对性的教材
随着美术教育专业的发展，素描课程的教材也在不断更新，出现了各种版本的高等美术素描教材，其中，《美术之路——素描》与《素描求索》这两本教材深受高校学生和教师的喜爱。但是这些教材都不同程度地存在一些问题，普遍缺乏较强的针对性，对整个美术教育专业的学生缺乏方向性的指导。③缺少针对美术教育专业学生编写的素描教材，导致整个素描课程的开展遇到困境，影响了美术教育专业学生的发展。
（三）专业性教师队伍建设不足
现阶段，高校的素描教师都有自己的专业研究方向，一般主要是绘画与设计。而对于本职工作素描课程教学，很多教师都没有形成一定的系统性和科学性认识，从而难以对学生进行较强的专业指导。教师对学生的影响非常大，不同研究方向的教师给学生传授不同的素描方法和观点，导致美术教育专业的学生对素描课程的认识出现偏差，对素描课程的整体性特征不能完全掌握，进而无法完全吸收和消化整个课程的重点内容。素描课程专业性教师队伍的建设不足，使整个素描课程的发展都受到影响。
二、高等美术教育专业素描课程改革的方法和措施
众所周知，素描课程是高等美术教育专业学生的必修课，也是一门独立性较强的学科，对学生今后的发展具有非常重要的作用。针对目前高等美术教育专业素描课程教学中存在的具体问题，结合美术教育专业的特点，以及培养目标，笔者提出以下几点素描课程改革的方法和措施，希望能为高等美术教育专业的发展提供有益的参考。
（一）构建科学合理的基础性素描教学体系，转变教学模式
首先，高等美术教育专业具有较强的独立性。因此，在素描课程内容的设置上，应该以基础性的训练内容为主，根据学校教学的具体情况，对课程内容进行调整，合理地设置教学内容。从美术教育专业来看，学生应掌握一定的素描技巧，能够胜任中小学素描教学工作，以及必要的课外作业辅导。这就要求在具体的高等美术教育专业素描课程的教学中进行详细的内容教学，使素描教学具有一定的规模，帮助学生熟练掌握基本的素描技巧与素描基本理论知识，使其在基础理论知识的基础上开拓视野，获得自我学习的能力。④
其次，改变传统的素描教学模式。在现代美术教育发展的背景下，结合时代特点进行教学模式的全新改革，摒弃传统的教学模式，根据现代社会对美术教育人才的需要，倡导以学生为主的素描课程教学模式。教师要关注学生的感受，营造良好的课堂教学氛围。
最后，在具体的教学过程中，应优化教学内容，安排科学合理的素描教学内容。要注重知识点的合理安排，并与学生的实际情况相结合，使学生在有限的课堂时间内掌握一定的素描知识，从而为学生未来的发展打下良好的基础。
（二）选用有针对性的教材，加强教师队伍建设
在教育改革的背景下，高等美术教育专业的课程也在不断发生变化，素描课程教学要根据具体的课程计划、美术教学大纲以及教材来进行。教材是教师开展教学的重要依据。素描课程的教学与教材有着非常密切的关系，选用适合高等美术教育专业素描教学的教材，是美术教育专业素描课程改革的重要内容。因此，对于美术教育专业的素描课程教学，首先要选择针对性较强的素描教材，使用合理的教材培养专业人才。其次，教师要深入研究素描教材，把握整套教材的结构，厘清知识体系，明确教材的重点和难点，为教学的开展打下基础。最后，加强教师队伍的建设，引进专业的素描课程教师，或对素描课程教师进行定期培训，使其掌握专业的素描教学知识，以更好地改革素描课程。另外，在现代信息技术的发展下，素描课程教师也要掌握一定的现代教育技术，具有基本的教学能力，以及反思教学的能力。
（三）优化素描课程与整个美术教育教学的关系
素描课程教师应从现代教育的根本出发，了解美术教育专业与素描课程之间的关系，分析学生与教材的特点，以及整个美术教育专业培养目标的具体内容；因材施教，反映出教与学的关系，关注素描教学的主要构成；将教师、学生、教材进行统一，优化三者之间的关系。⑤
总之，在高等美术教育专业的素描课程教学中，教师要立足专业特点，明确素描课程在专业中的地位，改革素描课程教学，从选择教材、优化教学模式、进行教学方法创新等方面完成素描课程的改革，为社会培养优秀的美术教育专业人才。
结语
在教育改革的背景下，本文分析了高等美术教育专业教学中素描课程的开展情况，对素描课程教学中存在的问题进行了详细的分析，并针对目前美术教育专业的发展情况，结合学生及素描课程本身的特点，提出了优化素描课程教学的方法，以期厘清素描课程与整个美术教育专业课程、学生、教师之间的关系，使素描课程教学更加系统化，从而促进高等美术教育教学的发展。
（注：本文为黑龙江艺术科学规划课题项目，项目编号：13B0017）
注释：
