时间：2022-04-04 02:56:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇声乐教育教学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
音乐教学对提升学生智力、审美情趣具有其他学科无法逾越的优势。但是，现阶段音乐教育教学模式守旧思想严重，缺乏创新性，使得音乐教学工作单一地只重视歌唱技巧，忽视了音乐艺术审美性与完整性对学生的影响。那么音乐教学论文怎么写呢？以下是学术参考网小编为朋友们搜集整理的模板，欢迎阅读！
“音乐教师的基本功就是会弹琴唱歌，什么时候又要要求会写文章？”一位风华正茂的青年音乐教师这样对我说。我说“李逵只会冲锋陷阵，又为何要求他研究兵书呢？”《孙子兵法》是孙武对当代及历史上长期战争的总结，从而形成了一整套属于自己独特的兵法布阵方法；《本草纲目》是李时珍一生医学实践的总结，它是祖国医药学的宝典，将永远闪耀着民族的、科学的光辉。冼星海、黄自是我国优秀的人民音乐家，但他们却有着大量的音乐论文，这也是鲜为人知的吧？我们在读他们的音乐论文时，也会感到如欣赏他们的音乐作品那样淋漓酣畅、激情澎湃！当我们赞叹大海波涛的壮美时，我们会常常忘记它的动力源泉来自那司空见惯的、平平凡凡的、抓不着、看不见的风吧？
因此，我们说，一个音乐教师只会弹琴唱歌，按步就班，那无异于被蒙上眼睛只会转圈推磨的老牛吧？教学，是一种艺术，音乐也是我们心目中最高雅的艺术。怎样将它们有机结合，创造出属于自己的教学分风格？这应该是我们教师终生追求的目标吧？那种把弹琴唱歌当作技术，把教学也当作技术的音乐教师来说，他要想教出自己的风格来，恐怕就难为他了。因为，艺术要靠感觉和悟性，而这感觉和悟性又来自教学的主体——那活蹦乱跳的学生。所以，凡是善于抓住教学闪光点和善于发挥教育机智的教师，只要将这一点一滴用文字进行总结，就等于在教学生涯中留下了一行行坚实的脚印。这是他心血的结晶，这是他人生的书页。有了这种认识，难道我们还会拒绝写论文吗？还会为到学期结束要交论文而发愁吗？我们还会为评职称而去临时应付吗？不，统统不会！因为这已是他收获的时刻，他只会主动地、适时地收回成果。因此，写好音乐教学论文，是收获音乐教学的果实，为今后的音乐教学工作的腾飞总结经验，为自己人生的旅程增添一个崭新的高度、一条闪亮的起跑线。如论大环境，这也是新时代的要求，也是新世纪对广大音乐教师继续教育学习的重要内容。音乐教师们，快行动起来吧，论文写作、钢琴、声乐、教学，这些都是我们音乐教师的专业和基本功。音乐论文三要素
我很赞赏《中国音乐教育》上的一段话：写作音乐教学论文要：口子小，点子新，挖掘深。过去有些人老抱怨发不了文章，他们殊不知自己的文章要么漫天撒网，不着边际；要么面面俱到缺乏深度；要么重复别人写过的东西，且不如别人。因此，我向想要写好论文的人们大声推荐——论文写作三要素：口子小，点子新，挖掘深因为这是最简单易行的方法。再加一法：多读书
常见论文格式1、条理型：按论述顺序阐述观点，图式如下：第一节——第二节——第三节------(但要紧扣中心论点）。2、简约型：简单开头，重点论述观点，小结有力，中心突出。图式如下：开门见山——论据、论证充分、深刻，具有说服力——结尾简略、主题鲜明。3、著作型：文章开头有引言，结束有结语；中间有中心论点、分论点，每个论点以章为结构，图式如下：引言——第一章——第二章——第三章------结语4、可加论文摘要、关键词、参考资料后注：如今教师要在学校中职称等进一步，必须要会写论文，教科研是硬道理！这却是我们许多音乐教师所欠缺的能力，有那么多优秀的同行被这一条硬杠子拦在中级或高级门外，真是可惜，而且这一股论文风愈演愈烈，客观环境也要求我们不能等下去，拿起手中的笔吧。我一直想写点这方面的东东，可惰性使然，同时又感还无这资历，故至今也未下笔，今天从网上看到这一段文字，深感合我心意，贴出来共享之，希望对大家有所借鉴。
传统理论课和技能课，以及根据基础教育改革和发展需要补充的实践类课程和姊妹
艺术类选修课课程几个方面，对高师音乐教育专业专业课程进行了重新设置。
关键词：技巧课理论课和技能课实践类课程姊妹艺术类选修课
《基础教育课程改革纲要（试行）》要求：各级师范院校要积极配合我国基础教育改
革，根据基础教育课程改革的目标与内容，及时调整培养目标、专业设置、课程结构、
教学观念，争取尽早培养出适合新课程教学工作需要的音乐师资。响应这一要求笔者
从课程结构方面谈了一些自己的想法。
课程结构的安排，笔者认为要以实现《基础教育课程改革纲要（试行）》要求为前提,设计为学生提供花钱少、收获大的教育、教学服务方案为思路,以培养学生的创造能力、提高学生的人文素质、培养学生终身学习能力、实现学生教育教学能力的个性化发展为目标,以实现课程资源社会效益最大化为原则。基于此，首先要把音乐教育专业类学生必须具备的职业能力和艺术素养确立出来并作为设置必修课的标准，然后根据学生个性化发展的需要开设丰富的选修课，同时开设丰富的综合实践课，为学生提供丰富的科学的课程组合平台。
一、对高师音乐教育专业传统专业技巧课的调整（一）调整方向1．以基础音乐教育对教师歌唱能力的最基本要求为尺度，将歌唱理论、歌唱技巧、及发声练习曲和歌曲整合为《歌唱理论与技能基础》，将之作为必修课，采用集体课型授课。把传统《声乐》个别课设为拔高选修课，供有兴趣和具备一定条件的学生选修。2．以基础音乐教育对教师键盘应用能力的最基本要求为尺度，将钢琴弹奏技巧、理论、相关知识及相应作品与钢琴练习曲整合为《钢琴应用基础》作为必修课，采用集体课型授课。课程内容应包含培养节奏感、一般弹奏技法和即兴伴奏基础、初级键盘和声与作品分析、识谱、视奏、简单正谱伴奏、为歌曲编配简单伴奏、键盘弹唱等，以满足基础音乐教育的实际需要。把技巧性强的《钢琴演奏》、《钢琴正谱伴奏》（个别课），《中高级键盘和声及作品分析》《钢琴与乐队》、《钢琴四手连弹》（集体课），设为拔高选修课，供具备一定演奏条件的学生选修。3．想修其它器乐的学生首先要在相应的乐队中学习，获得规定学分后，如果有兴趣、有基础，可以提出申请，拔高选修《××演奏与实践》，上个别课。演奏水平特别突出的同学可以提前申请拔高选修。4．《舞蹈》课改为《形体训练与音乐教师形象设计》设为必修课。目的是增强该课程的针对性和实用性。（二）调整的意义。1、这一调整可以进一步突出师范性特点。新课改指出基础教育阶段艺术教学的目的是为了提高国民整体素质，而不是为了让学生获得某种专业技能，因此，高师的课程设置应符合学生综合艺术修养及实践能力形成的要求。2、这一调整更有利于学生的个性化发展。学生获得必修课学分后，在专业演唱、演奏方面有兴趣的学生可以申请选修专业拔高课。条件突出的学生也可以申请必修课免修，直接选修专业拔高课。3、这一调整可以节约大量教学资源。在传统课程体系中学校一般要为每个音乐教育专业学生开设一门主修个别课、一门必修个别课、一门选修个别课，这样占用了大量教学资源，学生的平均学习成本非常高。经过调整，取消了主修个别课，必修课采用集体授课，选修类的个别课是为那些有可能在演唱或演奏方面有造诣的学生开设的，对于他们可采用另付费用的形式。这样就大幅度降低了一般学生的学习成本。4、这一调整可以使学生有充分的时间安排实践课和技能课的学习，从而有效提高学生的实践能力。经过调整学生从传统个别课上节约了大量时间。
二、对高师音乐教育专业传统理论课和技能课的调整1．根据新的教学理念、课程观、课程标准，以基础音乐教育的实际需要为出发点，整合出《实用教师音乐理论和技能基础》，并将其设置为必修课，其内容涵盖《音乐与游戏》、《合唱与指挥》、《基础乐理》、《基础视唱练耳》、《儿童歌曲创作基础》、《中外音乐欣赏》、《课程资源的开发与利用》、《音乐活动中的创造》、《音乐认知能力分析》、《音乐中的人文素养》、《生活中的音乐》等。目的是增强课程的针对性、实效性。2．把传统多声部音乐写作方向的《和声》、《复调》、《曲式》、《配器》等课程改为选修课。把实用的管弦乐曲改编、简单的合唱编写、民乐合奏曲改编、实用电声乐曲改编等整合为《多声部音乐编写》并设为必修课。3．把理论性较强的课程都改为研究型课程。如：把中外音乐史改为《中西音乐美学对比研究》、《中西音乐文化对比研究指导》、《外国民族民间音乐研究指导》、《中国民族民间音乐研究指导》、《中国音乐史学研究指导》、《中国音乐文献研究指导》、《中国乐理研究指导》等。目的是培养学生的探究意识、掌握科学的研究方法，提高学生的人文素养，拓展学生的文化视野，培养学生多元的文化观。4．将《中国民族民间音乐研究指导》、《中国音乐史学研究指导》、《中国音乐文献研究指导》、《中国乐理研究指导》、《中国声乐演唱欣赏》、《中国器乐演奏欣赏》、《民族和声学》、《民族音乐美学》等设为限选课，学生在规定学分内可以根据自身需要任意选择自己喜欢的课程，以弘扬民族音乐文化。5．将《欧洲传统声乐演唱赏析》、《欧洲传统器乐演奏赏析》、《外国音乐史学研究指导》、《现代歌舞音乐欣赏》、《爵士音乐欣赏》、《爵士钢琴演奏》、《中西音乐文化对比研究指导》、《中西音乐美学对比研究》、《欧美大众音乐简介》（集体课型）设置为任选课。以促进学生对多元文化的理解和吸收。6．“新的音乐教学理念要求基础教育阶段音乐教学要以审美为核心，以培养学生兴趣爱好为动力，要面向全体学生，要注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，要求弘扬民族音乐文化，理解多元文化，完善评价机制”，②另外要求教师注重学生综合能力的培养，根据学生认知水平教学，这些教学理念对学生的教育教学能力提出了新的要求。为增强学生的教育教学实践能力，见习、实习就变得尤为重要了。因此，把《音乐教学法》改为《基础教育阶段音乐教师职业能力指导》并作为核心必修课程加以强调，把《音乐教学法》和《音乐教育学》、《音乐认知学》、《教育教学统计学》等新学科的见习、实习融入该课程，以增强课程的实践性，确保学生教育教学、教研能力的形成。7．重构教育教学见习、实习计划。目的是让学生多参加教育、教学和教研活动，引导他们在实践中学习。在第一学年安排四周见习，了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况，让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力。从第二学年开始每学年安排四至八周时间到各学段实习，包括教学法课程所需要的专题实习。在演唱、演奏和理论研究方面有特长的学生可以申请到专业院校或专业团体实习，每次见、实习必须提交报告，并将其作为评价学生学业的重要依据。8．开设必修课《教育、教学研究报告写作指导》，提高学生教学论文的写作能力，以更好地适应将来的工作。同时可以帮助学生养成探究性学习的习惯，还可以有效地培养学生的创造性思维、文字表达、语言表达、逻辑思维、调查、观察、交流合作、组织，信息加工采集等综合能力。
“这个年轻人”就是贾峰，一个无疑有才华而又勤恳踏实的小学教师。
成名，不仅因为幸运
人生路上，有缘碰到一两位好老师，那是一种造化。贾峰是幸运的，他先后遇到了多位名师，且每一位都对他帮助很大。
2006年，刚工作不久的贾峰就得到了一个向全国小语名师窦桂梅求教的机会。他赴北京清华大学附属小学与窦桂梅漫谈教育教学生活，获其赠书《玫瑰与教育》。后来，他又先后得到了周益民、支玉恒、范利等名师的指导。周益民曾指导他上过一系列课，支玉恒曾鼓励他克服困难、坚定职业梦想，语言艺术专家范利一直督导他强化语言训练。2008年，贾峰以综合素质第一名的成绩成为湖南省长沙师范学院附属小学的老师，校长张珍如等人对他进行“跟踪式”的精心培育，勉励他“做教师就要争当名师”。2011年，贾峰以名优教师的身份进入长沙市雨花正砂子塘小学，该校的党组书记祝健群对其悉心指导，鼓励他做学习型、成长型、专家型教师。在与这些前辈的促膝交流中，贾峰深受启迪并迅速成长。
贾峰的幸运是有原因的。他说：“做好了学生才能做先生，我从未脱离学生这一角色，我选择做一辈子学生。”在参加全国阅读教学大赛前，他专程向湖南省小语教研员吴亚西老师请教。在还未登门拜访前，贾峰就事先准备好了三套设计方案，有手写的教案，有打印的教案，还有详细的实录稿。这让吴亚西打心眼里高兴：“说实话，我带过不少‘徒弟’。一般都是‘徒弟’带着教材来向我要设计，而贾峰竟做了如此充分的准备，自己思考在前，求教老师在后，这个‘徒弟’有点不同啊！”正因为贾峰的这份谦虚好学与勤于思考，这些前辈们才愿意与他深入交谈，倾囊相授。
贾峰的成长固然离不开前辈的指点，然而更重要的还是他个人的努力。贾峰说：“我认为自己是个务实的人，我要求自己竭力做好眼前的每一件事。”他每天都需要用书籍来“培根养心”，无论多忙多累，都会挤出时间阅读，学习苏霍姆林斯基、陶行知、叶圣陶等教育家的理论和思想，尝试魏书生宽松民主的商量法，揣摩于漪严谨细腻、情感融入的风格，并订阅各类教育教学杂志，了解教育教学新动态。从教以来，他每天都坚持写日记，积极撰写教育教学论文，还参与了《中华经典诵读》《寒假作业》等教材教辅的编写工作。除此之外，他还坚持学习声乐、书法、朗诵等。
在全国阅读教学大赛上获奖后，慕名而来请教的青年教师日趋增多，贾峰对求教者从不怠慢。他认为，每个教师身上都有自己可学的地方。有的教师说话比他幽默，有的教师边鼻音比他分得清楚，有的教师比他会做课件……秉持这份虚心，贾峰总能和他们聊得很尽兴。曾经有一位青年教师请贾峰指点教学，并哭诉同事们有多么不照顾他。贾峰建议他先静下心来，想想自己的态度是否诚恳，时间是否合适，又是如何看待和评价他们的意见的？这位教师回去后，给贾峰写了一封感谢信，信中说道：“谢谢峰哥教我做人和教学。做人比教学更重要！”贾峰笑了：做人确实比教学重要。他说：“这些年，我有幸结识了徐冬梅、周益民、王崧舟、窦桂梅等名家，他们都是那样的谦恭与感恩，区区小我，又有什么理由吹捧自己呢？”
“贾峰吃得苦，霸得蛮（长沙方言，指执着、有毅力），耐得烦，后生可畏！”这是湖南省桃源师范附属小学副校长刘文艳对贾峰的评价。诚然，不是每位教师都如贾峰般幸运，但也不是每位教师都如贾峰般勤奋好学。“吃得苦，霸得蛮，耐得烦”正是贾峰成名的主要原因。
美育，语文教学的要求
贾峰认为，语文教学的现状是，教师教得辛苦，学生学得辛苦，效果往往不尽人意。其主要原因在于我们的语文教学忽略了语文的审美作用。语文教材中选用的大都是“文质兼美”的课文，我们要在阅读教学中引导学生发现、欣赏课文的美。
在执教《自己的花是给别人看的》一课时，贾峰引导学生领会文中所表现的“花美”“人美”以及文章的语言之美和结构之美，充分体现了他在语文教学中对美育的追求。他先让学生找出课文中能体现花“多”和“美”的词句。在他的引导下，学生很快就找出了“任何一条街”“花团锦簇”“姹紫嫣红”等。为了让学生能更深入体会花的“多”和“美”，贾峰又作了进一步拓展：
师：同学们看，刚才我们谈到的就是这样的景象，人们每天沐浴在花的海洋里，闻着花香，听着鸟语，望着窗外一朵朵、一簇簇竞相开放，姹紫嫣红的鲜花，真是一种美的享受！
（课件：图片配乐连播）
师：此时，如果你走在这样的街道上，你有什么感受？
生：“我会感觉非常高兴！”“我会觉得神清气爽！”“我会觉得心旷神怡！”“我会沉浸在花的海洋里，深深陶醉！”
引导学生体会到花的“美”后，他又引导学生体会人的“美”：
（出示课件：“他们的花不像在中国那样……只能看到花的脊梁”）
师：请轻声读这段文字，读完后说说你读懂了什么？
（生轻声读）
生：我读懂了德国人养花的目的，他们养花只看花的枝叶，却把好看的花让给外面的人看，他们都这样做，相互奉献。
师：你真是好眼力，不仅看到了奇丽的鲜花，而且看到了比鲜花更美的东西！同学们，这种无私奉献的精神，这种耐人寻味的境界用季羡林老先生的话说就是――
生：人人为我，我为人人。
……
在教学中，贾峰不仅让学生体会到花“美”、人“美”，还让学生理解“人人为我，我为人人”的人生境界，深入体会作者季羡林的“梦”，并让学生联系上下文和生活实际，谈谈生活中舍己为人的实例，使学生受到了思想上的启发。
课堂上，贾峰还引导学生欣赏文章的形式美，让学生品味季羡林看似寻常、随意写来的文字功夫，让学生品味层层递进的结构美，以及小中见大的写作手法。
贾峰指出：“不管什么体裁的文章，老是采取先学习生字、新词，再分析课文结构，最后总结中心思想和写作特色的教学方法是要不得的。这种‘八股文’式的教学、‘数理化’式的分析与文学作品的丰富内涵是不协调的，是不能激起学生的学习欲望的。我们必须改变这种状况，给语文教学注入更多的美感和情趣，在语文教学中实施美育。”课堂上，他引导学生品味语言的韵味情意，引导学生对生活进行认真、细致的观察，进而品味生活，真正赋予语文课堂以“美”的感受。
作文，功夫在诗外
贾峰是《三湘都市报》小记者站的指导老师，他曾指导学生在省级刊物上发表文章20余篇，多次指导学生在各种作文竞赛上获奖，并因此多次被评为优秀指导教师。在谈及作文教学经验时，贾峰说：“‘汝果欲学诗，功夫在诗外。’我始终认为，于小学生而言，写作手法是机械枯燥的，更是次要的，是小技。只有引导学生亲身经历，并多阅读、积累，才能写出优秀的文章。”
为了丰富学生的实践经历，帮助学生获取第一手的写作素材，贾峰经常组织学生开展实践活动，如单手剥香蕉比赛，为“卖火柴的小女孩”设计外套等，使学生收获丰富的情感体验，有话可写，有话想写。
在作文《作文“连环计”》中，贾峰的学生周璐瑶记录了这样一节作文课：
“阿林，飞波，你们站出来！”上课铃刚刚响过，贾老师便站在教室门口大声吼道。霎时，四十多双眼睛齐刷刷地看着贾老师，看他那严厉的目光，我猜准没什么好事。我跟随着飞波悠悠地移到了老师身后。我们不敢抬头正视，心里直打鼓。
“嘿，拿着！”贾老师把一大摞作业本递到飞波的手里，接着我也顺势接过一摞。此时贾老师和颜悦色，温和可亲，像突然变了一个人似的，说话的声音简直比刚才低了一个八度。“走，我们去给同学们发奖！”啊？这是哪出跟哪出呀？来不及深思，我俩只得从命，紧紧地抱着“奖品”，和飞波并步跟在老师身后。
还没走进教室，就听见一阵“嘘嘘”声，我敢确定，同学们刚才一定议论纷纷了。突然，贾老师严肃起来，郑重地宣布：“同学们，这节课我给大家发奖，祝贺你们！”什么？发奖？同学们你看看我，我看看你。“获什么奖了？”“什么时候啊？”……大家小声议论着，显而易见，我们都想早点弄个明白，若真能领个奖自然是最好不过了。贾老师摇摇头，挥挥手，故弄玄虚似的，微笑着说：“不认识了？这可是咱六（3）班的所有日记本啊！关于发奖，关于发奖――今天老师和大家开了个玩笑！”我们这才恍然大悟，贾老师接着说：“今天的作文训练题就是――连环计。”
哈哈！教室里笑翻一大片……
周璐瑶的作文反映了贾峰“功夫在诗外”的作文教学理念，他通过设计巧妙的生活情景，给学生提供了生动的写作素材。贾峰说：“作文无需过多高深的理论和公式化的要求，只有激发学生的真性情，文章才会缤纷多姿，引发共鸣。”他会不时吊足学生胃口，在兴致盎然的“猜一猜”活动中请学生找出合适的词语表达当时的心情。“你这句话是想形容这个人十分懦弱，那么我们是不是可以用‘胆小如鼠’这个成语？”他总是这样不厌其烦地引导学生；在开展活动时，他要求学生及时记录同伴们的表情、动作和观点；在玩“打赌”游戏时，他让学生畅所欲言，自由想象……
贾峰一直强调要读书，也尽可能做到以身示范。在和学生电话或QQ聊天时，他经常停下来对学生说：“老师的读书时间到了哦！”意在暗示学生，要想养成读书的好习惯，贵在坚持。贾峰尊重学生的读书喜好，有时还亲自读学生喜欢的书，他说：“世人都知道阅读对作文有好处，但不能为读而读。强迫学生读不喜欢的书只能使学生对读书厌倦，作文水平当然也很难提高。”他坚持与学生互读，有时还会在学生的书中作批注，与学生分享读书心得。
贾峰自述，二十多年来，他常梦见自己在奔跑，气喘吁吁，挥汗如雨，唯恐落下。只要别人能做到的，他势必奋发追赶。因此，当冬天别人还在被窝里的时候，他已经早早起床练习朗诵了，当暑假别人出游的时候，他却还在图书馆埋头苦读。勤奋好学的他，是学生们学习的榜样，也应该成为年轻教师们学习的榜样。
关键词：舒曼 钢琴套曲 《狂欢节》 音乐形象 音乐风格
十九世纪浪漫主义音乐的代表人物之一是德国作曲家舒曼。他的音乐作品中不仅处处闪现出强烈的浪漫主义色彩，而且因充满浓郁的个人风格而独树一帜。舒曼的音乐作品与创作风格在继承了古典主义风格与早期浪漫主义风格的基础上，不断进行大胆创新，最终打破陈规，并且对后来的音乐创作活动产生了极为重要的影响。舒曼的音乐创作之所以能够获得如此的成功，与其生活的时代背景、家庭情况、精神思想等各方面有极大关联。舒曼是在古典主义音乐与早期浪漫主义音乐，如：贝多芬、舒伯特等人的音乐熏陶中成长起来的一代音乐家。十九世纪二三十年代，欧洲民族独立运动逐步发展、壮大，随着民主运动的火热开展，德奥地区的音乐家们逐步发展由贝多芬、舒伯特等人开创的浪漫主义音乐，并且这新一代的德奥音乐家将浪漫主义音乐推至鼎峰。作为十九世纪浪漫主义音乐最杰出的代表人物之一，舒曼的作品处处洋溢着澎湃激情，充满着浪漫的幻想。舒曼不仅追求音乐中多种多样的表现手法，同时追求用抽象的音乐表达形象具体的现实世界，追求舒曼对幸福生活的渴望。因而舒曼的创作思想中始终强调音乐情感这一音乐活动的终极意义。同时，从标题音乐《狂欢节》塑造的音乐形象、表达的音乐本体、彰显的音乐风格等多方面都能够把握舒曼个性化的音乐语言。
舒曼从小的生活经历赋予这位作曲家极强的想象力，同时，抱着一颗爱音乐的心，他渴望拥抱音乐。在种种急切心情的驱使下，他的手指因过度练琴而产生严重的病理问题，这一现实更进一步激发了他的音乐创作能力。舒曼刻苦研读乐谱，在不断吸收前人作品风格技术的基础上，这位伟大的作曲家最终创作出标题性钢琴套曲这种独具风格的音乐体裁。《狂欢节》这部作品不仅在题目上具有强烈的实际意义与幻想寓意，而且舒曼在创作本乐曲时身边环绕多种感情线索。舒曼需要借助丰富的音乐形象来表达自我，表达渴望打破腐朽旧文化的心理活动。舒曼的音乐创作活动起始于钢琴音乐写作。舒曼《狂欢节》这部钢琴套曲中运用了舒伯特声乐套曲的结构原则，通过将多首具有独立形象的、赋予标题性的小品连贯而成一套统一的音乐作品。套曲中的21首作品充满着炙热的情感、生动的形象、富于气质的旋律、多变的和声织体，这些都成为舒曼追随者不断挖掘的典型浪漫主义钢琴音乐特征。舒曼的精神思想状态与性格常常是对立矛盾的，因而在他的钢琴作品常常能够扑捉到他双重性格矛盾的音乐语汇。但是要强调的是，舒曼的这部钢琴套曲虽然强烈的表达了自我，但是音乐也是对现实庸俗艺术及封建思想的批判和讽刺。
舒曼《狂欢节》的写作时期正值社会经历新旧文化交替时期，因而我们能够从这套钢琴作品中感受到强烈的战斗精神。同时，这套钢琴音乐诞生于舒曼创作最具活力、最为鼎盛的时期。需要指出的是，套曲内每一首作品在标题性与形象性上刻画的入木三分。众所周知，标题性是浪漫主义音乐最为重要的一个特征，舒曼音乐的标题手法与传统标题作品并不相同。舒曼在标题音乐的创作中是与众不同的，这不仅体现在舒曼音乐标题中浓厚的文学功底，而且标题音乐中还展现出舒曼对于各种人物形象惟妙惟肖的细致刻画。再者，舒曼在刻画人物形象时，对现实人物与虚幻人物的独特结合创造过程中展现出作曲家先进的音乐思想。
钢琴套曲《狂欢节》由二十一首钢琴小品组合而成，整部作品展现出多样的旋律线、独特的节奏设计、丰富的和声设置、简洁的结构框架，这些特点全部指向舒曼钢琴音乐创作的个性化。舒曼不仅能够用精细变化的旋律线条勾勒刻画出美轮美奂场景、各种不同的形象、让人惊叹的人物等，而且能够使用简单独特的节奏设计突出不同人物形象的性格特征。《狂欢节》在作曲家设置的富于浪漫色彩、简洁质朴的和声织体中，再揉合不同的伴奏织体型，通过大量和声进行中的意外性进行塑造出曼妙的艺术效果。同时，在舒曼《狂欢节》中的二十一首作品，作曲家追求每首作品结构的精致简洁，而且作曲家不断运用精妙的技巧来丰富音乐的画面，使听者不会感觉曲式单一而枯燥。
舒曼《狂欢节》中展现的音乐语言是巧妙的将古典主义与浪漫主义全面融合，在音乐中即体现出古典主义的严谨，又表现出浪漫主义的情感。舒曼将现实中的自我与幻想中的自我相结合，这两种性格共同渗透在钢琴套曲《狂欢节》中，将音乐中的虚幻性表达的淋漓尽致。同时，作曲家除了在乐曲表面表达出其追求的思想外，还使用音符来代替字母达到一种暗含字谜的隐喻性，将音乐中的表面性与隐喻性做双重表现。舒曼对这套钢琴作品的种种的处理将其与众不同的音乐语言与个性化的音乐风格表达的淋漓尽致。
钢琴套曲《狂欢节》取材于欧美地区的狂欢活动，是舒曼标题性小品组曲中的第一部成功之作。所谓 “狂欢节”又称“嘉年华会”，这种活动最初源于基督教四旬斋前饮宴和狂欢的节日。这个节日起初盛行于欧美地区，源于一种古老的农业仪式，与自然界死而复活的主题有关。后来逐渐演变发展在世界多个地区与国家都会举行狂欢节活动。世界各地虽然由于文化的不同，狂欢节会在形式、风格上略有不同，但是内容均围绕冬天的逝去与春天的开始展开。在狂欢节期间，各国各地区都会举行盛大的庆祝晚会、化妆晚会、巡游活动等等，营造出一片欢乐祥和的气氛。
舒曼的《狂欢节》创作于1834-1835年间，描写的德国狂欢节的最后一天，音乐拉开了一场盛大的假面具与化妆舞会序幕，作品刻画了舞会上各色各样的生动人物形象。不仅如此，作品还暗含着作曲家对曾经年少的自己与埃纳斯蒂娜·冯·费里肯热恋的甜蜜回忆。比如：乐曲中不断重复着埃纳斯蒂娜故乡字母ASCH的音列，而且这个音列几乎在每首小品中都以不同的方式出现。除此之外，舒曼将音乐设计的极具形象性。例如：舒曼使用爱人克拉拉名字的意大利文发音来作第十一首《基阿林娜》的标题，音乐本体展现出种种清新自然的优雅之风。例如，舒曼使用传统舞曲的名字阿勒曼德作为第十六首《阿勒曼德舞曲》的标题，音乐本体也是用这种舞曲的风格来展示此种传统古老陈旧的艺术。例如，在第十二首《肖邦》和第十七首《帕格尼尼》中，舒曼刻意选择使用作曲家的名字作为钢琴小品的标题，而且在创作过程中也使音乐风格非常贴合忧郁的肖邦、激情的帕格尼尼。如此一来，不仅音乐风格更加明朗化，而且更进一步使听众感受到人物形象的鲜活，感受到作曲家多变的创造力。
这里要指出的是在钢琴套曲《狂欢节》中，舒曼借狂欢节中的人物与情境来凸显其要摆脱庸俗保守落后思想的坚定信念。标题性钢琴套曲《狂欢节》再一次向世人展现出作曲家舒曼伟大的创造能力和与众不同的音乐才华。舒曼和他的《狂欢节》宛如一颗璀璨的明珠，照亮了浪漫主义音乐前进的方向，推动了浪漫主义音乐前进的步伐。
参考文献： 本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一论 文 网专业教育教学论文和以及服务，欢迎光临dYlw.nET
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