时间：2022-02-19 15:50:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高中美术生自我总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2014）05-0260-01
美术教学作为一门个性化的教学课程有其自身的特殊性，最基本的教学目的是要培养学生的创造能力。因学生大多存在差异，不能采用统一的教学模式来进行教学。教师需要在了解学生，洞察学生的心灵与秉赋上，从学生智力发展的潜在性出发，依据因材施教的原则进行美术教学，在教学过程中通过设立多层次教学目标，多样化的学习活动来满足不同学生的发展需求，进而发挥他们各自的优势特长，使每位学生得到个性上的充分发展。因此，教师要与时俱进，大胆创新，全面提升学生的美术素养，使每一位学生都能得到充分的发展。本文就高中美术中如何进行因材施教进行一些初步探讨。
1.美术教学中强调学生个性差异
因材施教，就是要求教师充分考虑到学生中存在的差异，教学中要区别对待，有针对性的加强对不同学生进行学习指导，以使每个学生都得到最优的发展。教学中强调学生个性差异，不应以同一标准要求所有学生学习美术，要满足学生不同的学习兴趣、风格等需要，不进行"千人一面"的教学，让学生能在美术课程中体验、思考、鉴别、判断，给予学生感悟、理解，对他们进行认识美、感受美、欣赏美、创造美、体现美的教育，要使所有学生得到充分的发展。
2.美术教学中实施因材施教的重要性
教学实践中，高中学生在生理发展和心理特征上的差异以及对美术的兴趣和爱好，对美术审美的接受能力是有差别的。学生来自不同的家庭、学校，他们的素质和能力方面的差异性，对高中阶段的美术教学带来了影响。这样，需要教师面向全体学生，充分照顾到学生个性差异，很好地贯彻"因材施教，循序渐进"的原则，以有利于学生的充分发展，不致出现严重的两极分化，从根本上符合素质教育的要求。教学时教师要发掘学生优势，重视学生的原有认知基础、认知结构、学习态度、兴趣、学习方式和教学的相互作用，并要注重与学生个体的生活境遇和人生经验融合在一起，同时充分尊重生命的独特性和生成性，将学生的全面发展与个性发展统一起来，强调采用多样化、个性化的教学策略促进每个学生最大限度地发展，帮助学生改变原有单纯接受式的学习方式，灵活运用多种手段激发学生的学习兴趣，培养他们通过自主参与学习活动，获得亲身体验，发现问题和提出问题的能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力，使之能够在多元的社会环境里实现自身价值。
3.在美术教学中实施因材施教教学的方法
美术教师不仅要建立符合新课程理念的学习观、知识观、教学观、人才观，还要建立符合新课程理念要求的生态资源观、全纳效能观、发展观和评价观，美术教学中实施因材施教正是从新的角度诠释了这些教育观，以实现学生的和谐发展，建立民主平等的师生关系，营造宽松自由的学习环境，让学生成为教育教学的主动参与者，心情愉快地投入学习，培养学生的自我激励能力，从而调动积极性，增强自信心和责任感，每个学生都能适应自身的能力水平和社会要求，以实现最大限度的发展。
3.1 预习的要求。预习是美术课堂教学中提高课堂学习的针对性和培养学生的自学能力重要的环节，学生在预习中能自我指导实践，增强学习的自信心，调动美术学习的积极性。为此，我们应该根据高中美术教学要求，对不同的学生在预习时提出不同的要求，指导学生掌握正确的预习方法。这样，才能让每个学生获得满意的预习效果。
3.2 课堂教学的目标。制定美术课堂教学目标应面向全体，尽可能考虑到每个学生的特点，尊重每个学生的个性，确立目标，因材施教，使学生在智能优势领域得以更好地发展。课堂教学中既要努力完成教学目标，又要照顾到不同层次的学生，保证不同层次的学生都能学有所得。教学目标要立足于学生的实际情况，通过教师针对性的教学指导，使学生掌握基本的技法和作画步骤、正确的作画程序和方法，为提高学生绘画水平和顺利完成画作保障，而让学生掌握正确的作画方法和作画程序也是力求避免学生作画的随意性和无目的性。教师指导时要兼顾学优生和学困生，注意调动他们参与美术教学活动积极性，始终遵守循序渐进，由易到难，由简到繁，要求不宜过高，层次落差也不宜太大。比如素描中形体结构的塑造、明暗调子的塑造、立体空间的塑造、不同质感物体的塑造、各种肌理效果的表现，速写中不同线条技法的表现，色彩中不同笔触技法的表现等等，都可以根据需要采用不同的多种技法，虽然技法的形式有多种多样，但是在作画的过程中，却不可因此迷惑，要根据所画的对象选用恰当的技法和形式，同时根据个人的性格、个人的感受而形成个人的技法风格，或严谨细腻，粗犷洒脱。目的就是要画面形象生动，艺术感强。通过提问分析，对新知识的设计要照顾各类学生的思维能力。也可适当补充些趣味美术以便活跃课堂，努力做到全体学生动脑、动口、动手参与教学全过程。
【关 键 词】 课改；摄影；艺术教育
【作者简介】 王迎梅，陕西省西安市第26中学教师。
我校对通过每届高一新生持续八年的问卷调查发现，我们高中生的艺术素质现状不容乐观，而中小学美术教育似乎没有真正达到促成学生成长的作用。虽然经过了幼儿园、小学、初中的十多年美术学习，但是现在每年仍有超过80%的人认为自己没有艺术细胞，依然认为艺术离自己很遥远，对艺术敬而远之甚至抛弃。经过长时间的教学实践和调查，我们发现高中生并不是不想接近艺术，而是苦于无法接近艺术。
美国国情报告《艺术对美国教育的意义》就曾指出：“艺术教育成为学生在校内外和各个学习阶段上个人学习经验的中心时，美国教育的基本目标才能实现。”其实艺术教育的重要性早已不言而喻，只是具体的实施在某些地方做得不够。近几年我校实施了高中美术模块《摄影》教学，并进行了新的改动和补充，通过一系列的课改实践发现，高中美术的教学和学生的获取是可以有所改观的。美国教育学家艾斯纳也曾说过：很多年轻人正由于缺少技术，往往滋生出一种“在美术上，我不行”的想法，觉得没有天赋。对于美术教育者来说，面临的问题是怎样行之有效地既让学生感受到发现的乐趣，又同时让他们发展起艺术表达所必需的技巧。艺术学习是需要一定的能力和技能的，怎样使艺术教育真正面对全体学生并影响其后续发展，经过考察、筛选和实践，选修模块《摄影》渐渐显露出它独特的优势和延展性。
我校属于城市繁华地带，学生都有手机，爱用手机拍摄，发微博晒照片，无形中对摄影较为关注。针对本校学生的实际情况，我们希望找到适合全体学生发展、适合本地区本学校实际状况的方法，也找到一条最容易通往艺术的求学之路。《哈佛通识教育红皮书》曾指出：“课程的扩充主要不是为了使学生能胜任具体工作，而是为了通过他们所关注的并可能使他们受益的方式去影响他们。对于这些学生来说，他们的整个高中教育是最本真意义上的通识教育。”作为“通识教育”，针对本校高中学生的知识背景、心理特征，对课程设计和设置方面就做出各种评估工作，不断调整并形成新的课程设计，将摄影技能和美学知识结合生活实际铺展开来。例如课程开始之前，先对全体学生进行问卷调查，通过数据分析掌握学生对摄影知识的认知情况和审美能力，根据评估结果再推进新的课程。
附表1：问卷调查结果
调查表明学生经常运用摄影，却认为自己不善于摄影，对摄影也有着各种误解，而《摄影》课程教学用书设置中规中矩，理论性强。为了打消学生畏难的顾虑，培养兴趣，我校依托教材原型，但没有完全沿用课本重点讲解器材、理论术语，而是根据学生现有特点对教材重新进行梳理整合，创造性地使用教科书。在查找大量摄影资料之后，“LOMO主义”这一国际上最受年轻人欢迎的新兴摄影观念就跳入了设计视角，我校以此为起始带动学生兴趣、由简入繁、建立信心、层层推进。
LOMO主义风格摄影是指拍摄时的一种态度，不用在乎光圈、快门，不用追求角度、构图，最重要的是享受拍照的乐趣，追求真率无邪，自然流露。LOMO主义摄影观念及作品实例的展示为学生开启了一扇视角崭新的大门，学生惊奇地发现摄影就在身边，街头一只流浪猫，天空一架飞机的身影，地上斑驳的投影，无数美好的事物在等待我们去发现和记录，周围司空见惯的平凡场景都能成为富有艺术气息的承载物。学生从繁重不堪的课业学习中品味到难得的艺术享受和快乐，品味到了成就感、幸福感，我们的教育也从而获得了实效。
附表2 《Lomo主义十个摄影规则》
“每一双眼睛拥有一个与众不同的、独立的世界，每一只眼睛也拥有同样的世界。每一双、每一只眼睛都是宇宙隐蔽着的一个秘密中心，它重新为自己构筑了世界”。学生好奇地用最新拥有的第三只眼去捕捉身边随处发生的瞬间，课后的实践大都出乎他们意料之外，新鲜、年轻、冲动的艺术表现是那么轻松而来。通过镜头，只言片语却如此强烈地迸发出艺术气息，这些尝试让学生感到欣喜。从踌躇不前到跃跃欲试，初尝收获的学生开始一点点地爱上了这门课程。对摄影科技的畏难情绪，或对日常摄影不屑一顾的轻视态度，都转化为带着自我实现意识的自由创作。学生也想拥有艺术鉴赏能力和表现能力（其实这些能力是人类与生俱来的本能，只是长久地压抑或缺少挖掘）却始终苦于无法表达，但是一朝给予他们方向和方法，高中生就能够通过学习积累和对艺术的自省而与艺术亲近。
在课程推进的过程中，学生一边实践一边遇到各种具体问题，他们开始主动要求学习摄影构图章节，而这节内容在今后实际生活中也是一项十分实用的技能。这门课程不是为了培养高级摄影师而开设的集训班，此次模块的教育主旨是通过学习，让学生学会观察自然事物的美，并能够把它表现出来，即便对身边最平凡的事物，也可以发现他们的独特之美，而更重要的是学生可以通过学习实践逐渐具有了用艺术的眼光去审视世界、发现世界的能力。学生直接或间接接触到了美学范畴的重要知识，并通过实践切实运用到生活实际，此时的艺术教育是真实的，朴实的、可信的、温暖的、不再是高高在上的阳春白雪。
在教学中，感知与体验、创造与表现、反思与评价贯穿交织其中，技法不是主体。整个教学环节设计中，艺术教学特有的人文精神就渗透其中：艺术从来就不是人类的，学生要在学习、实践中感受并逐步提高审美能力，并延伸到以后的人生中。一位学生在课程结束后曾写下长长的感言：“我认为摄影师就是能够关注生活、捕捉生活细节的人。即便你只拥有一个像素很低且无防抖功能的手机，但笔者相信，美丽仍可在淡淡的夜影下感受到。笔者不否认精心制作出的美是美，但我也承认不经雕琢的美更为自然。”甚至，学生们在摄影行为背后终于找到了审美的本质：“那幅像流光一样的照片，就是在面对着川流不息的车流旁拍摄的，我不曾想到竟会这样美丽，之后又用黑白效果制作，得到的完全是另一种意蕴，如浓墨落入清水，散落出丝丝墨痕。我所寻求的是一种美的感觉，一种效果，而非一些行为艺术所刻意做出的意义。”作为一名高中生，能有这样的艺术批评意识是多么的可贵和难得！
通过摄影的大胆课改，在教学实践过程中笔者和学生们发现：摄影教学设定的最终目的不只是为学生传播技能和概念，还可以为学生创造既有挑战性又有教育性的学习环境。在教学中，教师一方面引导学生获得其艺术目的，一方面注意每个学生的全面发展、终身发展，参照学生背景、能力和观念的多样性，课程内容包容全体学生，体现美术的多元化特征，使教学和课后的活动充分满足每个学生的需求。最终，学生爱上了这门艺术，并自发利用课余时间去郊外拍摄，实践课堂上他们还对所学过的每种构图法、用光法，进行比较和总结。有的学生每天拍上学路上不同的朝阳，有的同学每天放学在回家的路上寻找题材，拍下生活点滴，记录着成长的点滴。同学们开始主动去美术馆看展览，翻阅相关艺术书籍，关注艺术动向，每个个体都有自己独特的作品，他们体验着人间动人的美好并表现出来，即使是平凡的，即使是不够漂亮的，即使是忧伤的，但是他们能够在摄影的过程中体味到幸福与收获。有的学生这样写道：“我拍下照片，仅仅是想表达幸福的感觉。世界千般变化，世迁，我跟不上节奏，却能享受阳光的温暖，微笑着面对世界，微笑着沐浴阳光，微笑着工作学习。我找到景物聚焦、按下快门，凝结这幸福一刻，将瞬间变为永恒，得到的是在看到这组照片时，一个会心的微笑。”
每个环节结束，学生的作品都通过课堂、校园照片墙等活动展示出来，学生进行自评互评，甚至连家长也参与了进来，这样大大推动了学生学习的能动性。学生手机里不再是睁着大眼比划着手势的大头照和晒饭照，而是充满了富有创造力的日常抓拍。师生都从这门课程中获得了艺术体验和成就，学生在学习和实践的过程中找到了美存在的意义，找到了成就感。一位学生在考上大学后，曾在微博中这样谈到摄影对他的影响：“时光就这样一点点从生命中踱去，我们总是抓不住，看不着，就让它从我们眼前溜走，所以，我总是拿着相机，对着最熟悉的又觉得陌生的世界聚焦，按下快门，将这世事的白云苍狗静止。”而这句话正是他在高二课程进行中曾为照片写下的一段感想。从淡漠到热爱，从茫然到投入，学生在作品里散发的艺术气息也深深感染着每一个人，触动着为师者的内心。思考正是由这样一些令人惊异的“见”所构成：洞见，发现，觉察，醒悟，使眼睛醒来。我们的学生终于由懵懂的徘徊者转化为门内的思想者，学习之旅总是会结束的，但摄影课改所带来的附加值却可以继续充实下去。
综上所述，《摄影》课改带来了三个教学理念、模式的新变化，即：1.课程设置的变化：课程以学生的实际状况为出发点，不是精英式教育，而是考虑到学生长远的发展，影响到这些孩子的一生；2.评价方式的改变：给学生更多的空间去思考、判断，他们成为教学评价的主体力量，评价的方式也多元化呈现，师生、生生、家庭、社会等力量都可以成为学习评价的补给；3.学生的变化：学生终于从枯燥的理论知识中自觉走向生活，走进艺术，开启了接近美术、提升审美的旅程。
过去，大家总是设法把景物全都塞进取景框，那只是简单的记录。而现在，让照片带着感情说话，那就是艺术的升华。摄影作品看似只是一个表象，一个载体，但那一张张照片背后是沉甸甸的艺术之旅的体验和收获。让这些艺术知识与体验影响他们的未来吧，因为那是艺术教育结果的映照。《美国国家艺术教育标准》中有一条提醒并预示着我国艺术教育未来发展趋势：“任何一个受教育的人，如果缺少基本的艺术技能和艺术知识的教育，就不算是受到完备的教育。同样，任何一个自称有教养的人，如果不懂艺术，就不算是一个真正有教养的人……今后的艺术教育，绝不像过去那样，仅仅是学习画画和歌唱的技能，还包括了从文化、美学、历史的角度分析欣赏、评价作品的能力和智慧。”高中摄影课程不是单纯为了培养精英、摄影家，我们的教学是希望学生从课程中、实践中学会品味艺术，拥有创造力，并能够将此能力贯穿一生。借用往届生的一句话：“也许你不信，这是我在沙坡用手机拍的照片，原来，小小的手机也能承载广袤的沙漠、无垠的湖水、万丈的光芒。因为摄影，我热爱生活” 。希望学生们喜欢摄影课程带给他们的意外礼物，也希望摄影课程能够收获这样的结果，正如爱因斯坦所说：把所学的东西都忘了，剩下的就是教育。
参考文献：
[1] 滕守尧.艺术与创生[M].陕西师范大学出版社.，2003，12.
[2] 艾略特.W.艾斯纳.儿童的知觉与视觉的发展[M].湖南美术出版社，1994，04.
