时间：2022-08-21 04:04:54
1包装艺术设计发展要求
首先，包装艺术设计主要服务于销售产品，需要满足消费者的要求。消费者目前已经从温饱型逐渐转向小康型和享受型，要求具有更加舒适、美观和方便的商品包装造型和艺术结构。这样就要求不断创新包装艺术设计理念，以便满足时展要求。其次，艺术设计是一种来源于生活的创作，同时还要超越生活。只有这样，艺术设计产品才能成为艺术品，才能出现商品的美化，激起消费者的购买欲望。再次，包装艺术设计在知识经济时代事实上属于一种经济行为，设计最终目的就是为了获得经济利益。如何才能促使包装设计的作品成功转变为促销的艺术品?第一就是对设计实行准确定位。在定位包装艺术设计的过程中，不但要对艺术表达实行准确定位，还要积极定位符合现代化消费者的美感。最后，伴随着目前世界上最流行的各种流派与设计理念的演变包装艺术设计也不断发展变化。能够看出，流行于世界的设计理念必定是与时展要求相符合的设计理念。设计流派的发展规律与结果也顺应时展方向积极设计调整理念，只有这样才能壮大与发展，反之则会滞后甚至消失。
2包装艺术设计教育的发展建议
(1)与时展相符。通过以上分析可知，包装艺术设计必定与时展要求相符。如何才能促使包装艺术设计与时展要求相符呢?迫切需要在包装艺术设计方面的高素质人才。而这些人才的重要来源便是包装艺术设计教育。所以包装艺术设计教育与时代的发展必须同步。高科技的发展首先成为时展的重要体现。很明显，包装艺术设计学科在知识经济时代中逐渐提升了技术含量，普遍开始将电脑作为辅助设计。也就是说，在艺术与技术世界不断进行磨合的边缘位置出现了包装艺术设计学科。在包装艺术设计教育课程中逐渐出现了一些高含量的技术知识，一些创新的设计方法以及相关的艺术设计知识。时代每天都在发生着日新月异的变化，着重凸显了两个字创新。包装艺术设计教育需要着重凸显创新特点，在培养包装艺术设计人才过程中构建一个创新模式。把创新理念贯穿于学生的思维方式和设计教学手段中。通过这种方式才能培养出兼具创新理念与发明创造能力的包装设计艺术人才，才能在世界包装艺术设计中使中国具有巨大的竞争能力。
(2)注重社会效益。所有工作都需要注重效益，包装艺术设计教育也对社会效益非常重视，这也是时展的要求。包装艺术设计重视社会效益，是指怎样对包装设计高素质人才进行培养，设计出具有时代特点的高素质产品。需要在教育管理、人才以及市场方面产生效益，将人才市场作为重要方向，把社会需求作为重要目标，以创新的方法技术作为措施，找准改革重点，积极完善培养方法，建立培养复合型人才的理念。只有如此，最终才能培养出具备一定素质要求的复合型人才，才能促使包装艺术教育获得丰厚的社会效益。
(3)组织理论与实践相结合的教学活动。包装艺术设计教育与实践之间的关系是互动的。包装艺术设计的主体是产品的包装，是一种对人类精神与物质需求积极满足的艺术综合创作。如此一来，包装艺术设计行业实践工作的中心便是为了达到商业目标而产生的具有艺术创造性的劳动，终极目的就是获得经济利润。包装艺术设计教育是将授业解惑作为基础，积极培养与市场要求相吻合的包装艺术设计高素质人才的艺术劳动，终极目的就是获得社会效益。经过培养的人才主要工作是包装艺术设计，假如能够获得良好的经济利益，那么就是成功的包装艺术设计，有效提高了社会效益，同时也就表示我们获得了成功的教育。联系实际情况分析，包装艺术教育的出发点必须是市场需求，联系设计服务要求对教学活动进行安排。第一，设置课程应当将艺术作为重要基础，只有拥有扎实的艺术基础，才能获得良好的风格创意。第二，设置课程需要利用创新技术。例如，电脑设计。学生获得市场的认可与学校重视电脑设计之间存在着必然的联系。诚然不能仅仅是学习电脑设计，进而忽视其他课程。还要设置一些音乐、文学等课程，这样不但可以很好地对学生情操进行培养，启发设计思维，也有利于创意设计。第三，要联系实践。积极参加一些实践活动不仅能够得到一定的物质奖励，更加关键的是可以获得书本上没有的重要知识。设计原本就是一门具有极强实践性的学科，例如设计需要紧密结合印刷技术，在设计过程中必须对印刷工艺进行考虑，思考设计作品是否能够利用目前的印刷工艺制作成成品。这些知识的积累必须利用实践活动。当然，应当合理安排实践时间，必须将学习作为主要内容，实践作为辅助内容，特别是年级较低的学生，不能较早进行设计服务，而是要巩固基础，丰富知识面，为更好的实施设计服务奠定扎实的专业基础。
(4)重视教学策略。包装艺术设计教育应当对学生的智力进行更加深入的开发，积极寻找有效的方法对学生的才智进行启迪，积极培养创造思维。只有开发了智力，才能够产生更多的设计构想。智力开发的重要方式就是利用生动的教学方式，重视教学策略，最大程度激发学生的学习热情。
3结束语
包装艺术设计教育为了符合市场要求需要不断地进行创新，从单纯的理论教学逐渐转变为理论和实践相结合的教学方式，通过教学模式的改革，包装艺术教育也获得了很好的成果，为中国包装行业设计与市场发展提供了原动力。
作者：刘新文单位：平顶山工业职业技术学院
包装设计是具有较强目的性的艺术门类，需要与受众群体的沟通产生共鸣已达到消费的目的，这就需要某种语言或者说某种介质，把信息传递出去。这种语言并不像诗歌那样注重修辞炼句以体会言语之外的外延的东西，而注重的是“语言”这个符号与形式本身。
一、设计语言的轻逸
1、设计的目的在于将复杂繁琐的事物整理，达到调理，又满足审美需求的效果。
给人以美的享受，设计方法一直涉及及减少沉重。我们一向致力于减少沉重感。人的沉重感，天体的沉重感，视觉的沉重感，城市的沉重感。首先，致力于减少设计结构和视觉语言的沉重感。轻是一种价值而并非缺陷，生活的沉重主要存在于威迫，那人们裹得越来越紧的公共事务和私人事务的小孔大网般的威迫。人们必须改变方法，从一个不同的角度看待世界，用不同的逻辑，用一种面目一新的认知和检验方式。人们所追求的轻逸形象，可以通过在设计中添加卡通元素来体现，使人们在威迫中自由呼吸。
2、在包装的视觉传达中，简洁（SIMPLE）、清晰（CLEAR）、夸张（BOLD）的视觉形象具有较好的语言表现能力。同样简洁的包装也需要如此。现在包装设计作为一种文化形态从文化结构来说包含三个层面第一，包装设计的物质层，它是设计文化的表层，主要指包含了设计文化要素的物质载体，它具有物质性、基础性、易变性的特征。如各种包装设计部门和包装设计产品，交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等；第二，包装设计组织制度层，这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物质化。它有较强的时代性和连续性：主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。第三，包装设计的观念层。它是一种文化心理状态，所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位，是设计系统各要素中一切活动的基础和依据。科技的发展，生产力的提高和文化的进步，带来的对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂。它存在于人的内心，并发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律，吸收、改造或排斥异质文化要素，左右文化的发展趋势。
二、包装艺术中设计语言的特征
包装作为平面设计中重要的类别，在设计语言的阐释上有自身非常独到的一面。作为一件艺术品包装设计需要具备一定的审美特征，与此同时作为一件商品它又必须遵循商业运作的游戏规则，适合市场，迎合受众群体。
1、包装设计的审美特征
包装设计需要正确的审美观。美学与人文精神的关系是：人文精神是美学之魂，设计是研究人对产品功能需求、对美的需求。美时时处处与人紧密相连的，包装设计除功能外，美感也是重要元素之一，但同时需要杜绝在市场经济中美学的泛化，美学泛化不但降低了美学的格调与品位，从根本抽掉了美学的人文精神之魂，忘记了物背后的人、人性、人的本质力量，忘记了人文精神，这实际上也是取消了美学本身。设计美学要超越商业化的功利目的，充分弘扬人文精神，使商品不媚俗。审美的运用，不应是只带来感官愉悦或者故弄玄虚。应是让消费者从商品内外中享受到高品质的精神内蕴。马洛斯认为审美活动建立在认识活动达到一定的认识和文化水平为前提。审美是人类历史生成的共同结构中一个较高层次人文体现，是人类的一种较高级的普通精神需求。是人类的一种普通心理特征，是人类共同的情感体验，也是作为消费者的审美需求与美的对象相结合的产物。
2、营销文化对包装设计的指导作用
营销文化是市场经营或市场营销文化。它是一种只在外面对瞬息万变的市场环境，加强市场调查，并采取有效的市场营销策略，开展市场营销活动的文化。在市场经济条件下，社会的营销文化的内容日益丰富起来。它的研究范围已扩大到始于商品被生产出来之前，而终于商品实现销售、价值得以实现之后。它涵盖的内容极为广泛。包括：1.探讨产前的市场分析与预测2.制定产后的促销策略与实现销售3.销售售后服务与提高重复购买率4.汇集消费者使用产品意见与价值创新战略5.探讨科技创新与开发新产品。
关键词：包装；艺术设计；生态性；发展
前言
本文对包装艺术设计生态化发展的意义进行分析，并提出了包装艺术设计生态化设计理念和包装艺术设计生态化发展原则，研究了具体的包装艺术生态化发展设计方法，为促进生态包装艺术设计的发展提供了重要依据。
一、包装艺术设计生态化发展的意义
商品包装在当今已经不只是简单的一种包装形式，还象征着商品的品味以及企业文化，在人们生活水平逐渐提升的今天，人们对商品包装的审美要求已经越来越高，甚至在某些利益的驱使下商品包装已经形成一种浪费的形式，包装设计越来越奢华，包装的材质也越来越昂贵，这种过渡包装的现象不仅造成了资源的大量浪费还助长了人们不正常的价值观增长取向。在经济迅速发展的前提下，生活用品、食品和其他的一些必需品品类越来越多，我国人口基数较大，对这些用品的需求量之庞大无法计量，如果商品包装设计依然没有改善，继续走奢华无度的设计路线，将给我国资源带来巨大的威胁，不利于我国经济得可持续发展，不利于绿色、环保、节能发展的需求，鉴于此，包装艺术设计生态化发展的研究不仅需要重整包装艺术设计行业的包装设计要求规范，还需要商品企业树立正确的商品包装意识，将商品包装艺术设计生态化发展，是包装艺术设计满足包装的功能需求、满足包装艺术体现、满足社会环保需求、满足大众审美等的发展趋势。此外在全球生态化发展的今天，只有我国包装艺术设计生态化发展才能使我国包装设计行业站稳脚跟，在市场竞争中处于不败之地，进而拉动我国经济的可持续发展。此外包装艺术设计生态化发展使包装的设计生态化，大幅度减少了生态资源的浪费，大量的生态化包装投入商品使用中，为我国的环保政策的顺利开展提供了重要的依据，也是我国环保政策落实的重要体现，无处不在的生态包装有效的加强了人们的环保意识，对于全民环保观念的产生具有重要的影响力。
二、包装艺术设计生态化设计理念
事物的发展离不开传统元素，包装艺术设计生态化也不例外，最终包装艺术设计生态化还是要追溯到传统元素当中，目前我国包装艺术生态化的设计理念需要研究中国传统艺术要素，并将传统艺术要素融入到包装艺术设计当中才能体现包装艺术的原生态性，同时包装艺术设计具有较强的综合性特点，它是多种学科知识的综合构架，在包装艺术设计中需要设计者具有丰富的想象力，运用发散思维设计出独特具有创意的设计作品，这种发散思维以及丰富的想象力来源于设计者日积月累的文化知识内涵和开阔的知识眼界，在包装艺术设计中不仅需要设计者本身具有一定的艺术设计基础，还需要设计者对包装企业文化有深刻的了解，对于需要包装的产品的功能和用途、消费者的需求、企业的营销理念等深刻的认识与掌握，在掌握了设计用户的需求之后运用自身的设计素质对包装艺术造型和具体的包装细节进行设计，设计一定要遵循我国传统文化艺术环境的发展要求，要着重体现传统文化中的刺绣、年画、剪纸、印染、陶俑、石雕等中国元素，本着这样的主体设计理念才能使设计出的包装符合大众的心理审美以及民族文化认同需要，这些中国元素在包装艺术设计方面的应用极大的肯定了中国传统文化的文明发展，是对中华文明的继承和发扬。其次包装艺术生态化设计理念还要本着节约资源绿化环境的思想进行设计，在设计时需要考虑包装材质的环保性能与其经济性能，本着经济环保的理念采用绿色环保包装材料。避免奢华耗能的材料引导消费人群不正确的消费观念。由此可见包装艺术生态化设计理念要求包装艺术设计既要体现中国传统文化元素，将中华文明发扬广大，还要求包装具有经济环保特点，充分满足了我国可持续发展的需要。
三、包装艺术设计生态化发展原则
首先，包装艺术设计需要满足实现包装艺术设计人文生态化的原则，对包装艺术进行符合生态发展设计时应当将生态发展与人文充分结合，使包装的艺术设计不但能满足生态发展还能兼顾特定历史时期的人文关怀。通过对包装艺术设计进行人文生态设计使包装的艺术设计在满足生态发展规律的同时，还能够传承中国传统文化理念，将中国传统天人合一、人员自然和谐共处的传统思想精华融入其中，进而满足当前人类的精神需求，实现包装艺术设计的生态化发展。要实现这一目标，首先，应当通过政府从宏观层面给予包装设计行业以正确的引导，通过完善相关的环境保护法律法规规范包装设计行业执行标准，充分发挥媒体的的宣传导向作用普及包装艺术设计人文生态知识，帮助包装设计企业树立科学的人文生态观，通过监管部门加强包装艺术行业标准执法力度，做到有法可依、有法必依，对违反相关包装法律规定对生态环境造成严重破坏的企业及相关责任人加大处罚力度，通过加强法制建设保护包装艺术行业人文生态环境。其次，企业应当重视科学技术对包装设计生态发展的推动作用，加大科技研发投入力度，大力发展知识型经济，鼓励科技创新，倚靠新工艺、新技术与新材料的开发与使用节约成本、保护环境、实现包装艺术设计的人文关怀。
其次，包装艺术设计生态化发展要遵循包转艺术设计可持续发展原则，包装艺术设计行业在实现经济效益的同时，更要考虑行业发展的社会效益，不能简单通过无节制的耗费自然环境资源竭泽而渔，以牺牲生态环境的可持续发展性实现当前的经济利益。要杜绝这种粗犷的增长模式，实现包装艺术行业的可持续发展应当从以下几个方面入手，首先，艺术包装企业应当树立可持续发展的生态环境保护理念，建立生态化的经营增长模式，其次在进行包装设计时应当充分考虑包装的材质成本、生产能源消耗以及垃圾处理成本，通过充分衡量选取最优方案，实现低成本与高环境效益的有效结合，最大程度保护生态环境，实现包装设计行业与自然生态环境和谐共处、天人合一可持续发展。第三，加大企业新材料与新工艺技术的研发投入，通过鼓励创新大力发展低能耗、低污染、可回收、可降解无害包装技术，为实现包装艺术设计企业可持续发展奠定坚实的科学技术基础。
四、包装艺术生态化发展设计方法
1.绿色包装艺术生态设计方法
绿色包装艺术生态设计方法需要满足包装设计能够实现循环再利用、方便降解达到节约资源和减少耗能的作用，并且在包装生产的各个环节对环境与人体造成的健康危害最小化，为达到这一目的进行包装艺术设计，进而实现包装艺术设计绿色要求。绿色包装艺术设计需要包装设计者对绿色包装材料具有一定的了解，采用绿色经济环保的材料作为包装的主要材料，同时包装材料作为商品包装的功能承载体，其对包装的成功设计起着至关重要的作用，要设计出完美的包装艺术设计需要充分了解并掌握这一关键要素，因此在绿色包装设计时要采用绿色材料紧跟当今低碳环保的潮流满足当代人的环保意识需求，在一些一次性使用的餐具中融入可回收再利用的元素，使回收的一次性包装可做他用，并在包装上给出温馨提示，使包装既满足生态化需求还更具人性化。
2.简约包装艺术设计方法
目前由于人们环保意识的逐渐加强，如今市场上一些简单大方的包装设计也越来越被人们接受与认可，而简约化的设计也是一门较深的学问，设计者在包装设计时要考虑包装的外形、包装的使用效果、以及包装的生态环保性能，这给包装艺术设计带来较大的困难，包装艺术设计者在进行简约的包装设计时要注意结合产品特点和产品的品牌印象，在设计时要做减法，使产品包装朴素、本真，这不仅顺应了市场消费者的需求，还引导了一场简约潮流，对包装艺术绿色化发展具有重要意义，包装艺术设计需要简约化，但在简约化的同时不能缺少先进的设计元素与丰富的设计思路，例如在某些大品牌的香水包装瓶都采用了不同形状的设计方法，这些设计没有变换设计所用的玻璃材料，而是通过巧妙的思维将玻璃瓶的形状设计的独居一格，简约中不乏艺术特色，同时再搭配不同颜色的彩带或印字，这种设计给人以简单高雅的印象，不仅满足了简约化的设计需求，还实现了绿色环保的发展需要。
3.人性化的包装艺术设计方法
人们生理、心理以及精神方面的需要是推动包装市场进一步发展的重要因素，因此在包装艺术生态化发展设计时要充分考虑人的需要，满足人性化发展的需求，例如在设计一些儿童饮品的包装时，需要按照儿童的自身特点，将饮料包装瓶或者奶制品包装盒体积以及瓶口都设计成符合儿童用量和方便入嘴的形式。对一些年轻人需要的饮料包装设计时，既要使包装具有潮流特色又要具有实用性，例如百事产品中将一些饮料瓶设计成两头粗中间细的形状，这不仅方便了饮用者手持，还使瓶子具有一定的艺术特色，充分体现了人性化包装艺术发展设计方式。
五、总结
综上所述，包装艺术设计生态化发展需要将人与自然关系的和谐以及科学的发展都融入到包装艺术设计中，这样才能设计出生态性发展的包装艺术设计，使包装艺术设计满足消费者的需求同时还满足社会的可持续发展的需求，同时在包装设计中充分的凸显了中国传统文化特色。
参考文献：
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[5]王章旺.国际贸易中“绿色包装”的可持续发展之路[J].北京工商大学学报（社会科学版），2014（02）.
关键词：地域文化；包装艺术设计
所谓区域文化，主要是指不同的地区和民族，在不同的环境中，形成不同的语言文化、价值观等独特的地域民族文化。在现代包装艺术设计的，由于不同的地理和文化特征都是不一样的，因此，为了实现商品流通的安全和方便销售的现代化，将通过文字、图形、色彩等艺术与防护技术相融的方式来达到现代化商品安全流通和方便销售等目的，使现代包装艺术设计更加人性化，绿色化，品牌化和文化性，实现人们对物质与精神的统一。
一、现代包装艺术设计的基本表现形式
1.包装艺术设计和文化
两者之间有着密切的联系，人们从设计中获取精神和物质上的追求，而这些追求都是建立在文化的基础上，同时在追求物质的人，也在建设新的文化，因此，设计是文化的的延续，文化是设计灵感的源泉。不同的环境，不同的地区，不同的国家，不同的民族，创造了不同的地域文化风格，并体现在现代包装艺术设计中。目前，由于商品流通的速度是非常快的，仅仅依靠商品本身的优点是无法占领市场的，巧妙地应用地域文化，结合现代科学技术水平，融合现代设计的基本形式，设计具有时代性的品牌包装。
2.现代包装艺术设计的基本表现形式
包装艺术设计是对不同商品的形象的保护、美化和展示，主要以吸引消费者为目标。区域文化特征是包装设计灵感的源泉，对包装设计基础和风格起着举足轻重的作用。现代包装主要是根据人们的实际需求和产品的质量要求、审美而进行一个制成品容器外观设计。在当前激烈的商业圈竞争中，优秀的包装艺术设计不仅可以吸引消费者的注意和购买的欲望，而且可以提高商品本身的附加价值，最终使消费者受到影响，保证商家的利润。
二、地域文化对现代包装艺术设计的影响
区域文化的形成是一个重要的条件，除了地理环境外，还有文化因素。目前，许多从历史艺术发展与地域文化特征所形成的演变，有限的不仅是交流，异化的程度也将是有限的。地域文化在现代包装艺术设计中的应用主要是色彩、图形、材料等方面。在不同的文化背景下，商品通过设计不仅可以体现精神上的追求，而且可以进行相互的语言交流。在现代包装艺术设计中，可以称为优秀的设计作品，凝聚了独特的地域文化，并已成为受众关注的焦点。因此，包装艺术设计的目的是将传统文化与现代文化、东方文化和西方文化相结合。
三、在现代包装艺术设计中融入地域文化
1.将商品特色与地域文化结合起来
（1）从创新思维的角度看，因为包装传达商品的文化，而创新的思维活动是一个非常复杂的过程，不仅要求设计师运用到自己的文化知识、经验、感受和分析能力，还需要继续学习其他优良的品牌，所以设计时应始终坚持创新概念的传达，设计出更具说服力的、可信的、生动的包装。（2）优秀的设计师根据不同的人的心理，在了解地理和文化后有针对性的进行商品设计，从而引起消费者的购买欲望。对包装艺术的理解能力往往在于它是否迎合了他们的购物心理，所以设计师要了解消费者的需求，让消费者看到商品所具有的功能通过商品包装设计、文本、形状并达到其包装销售的功能。
2.地域文化在现代包装艺术设计形式上的应用
（1）在包装设计中，人们对文化的情绪能够通过醒目的色彩体现出来；而作为辅助文字的工具，图形形象地赋予了文字生动的特点，特别是有关地域文化特色的图形，它通过不同地区的风景、服装等图像使包装更具象征性、风俗性和奇特性，增加及打动了消费者对产品的兴趣。（2）文字作为一种重要的交流工具，文字在包装设计中表达地域文化和独特的精神和情感的内涵，不同地区有不同的特点，中国的包装艺术设计中大多数属于地域文化设计，总之，地域文化本身是一个很好的包装艺术。人们对传统文化不同程度的喜爱，若我国现代包装艺术设计想获得长远的发展，就有必要逐步融入当地文化和民族文化精神，并将传统与现念相结合，从不同的文化中提取元素来创造创新的包装。
作者:侯宇飞 杨磊 单位:湖南工学院 河北工艺美术职业学院
参考文献：
[1]程立珂.《现代包装设计中传统文化元素的探索》.美术大观，2008（08）.
[2]王淼.《开封地域文化在开封旅游纪念品包装设计中的应用研究》.河南大学，2011.
[3]陈欢.《探讨地域文化在宁波特产包装设计中的应用》.作家，2011（04）.
关键词：民俗艺术;现代包装;发展;设计
一、现代包装设计的概述
（一）包装设计的含义
包装设计，顾名思义是“运用合适的包装材料，根据产品本身的特点以及消费者的喜好等相关因素，通过特殊的工艺，对产品进行容器结构造型和包装美化。”它直接影响消费者的购买欲，也成为了吸引消费者的一种方式。
（二）包装设计的现状和特点
现代包装设计作为商业活动中必不可少的载体之一，更加注重现代人们的审美理念，表达人们的心理需求，是以保护商品、促销商品为目的，通过包装对企业进行宣传，是企业理念的宣传册，也反映了消费者对商品的满意程度。然而当今市场上商品琳娘满目，比比皆是，如何使得商品引人注意，获得良好的销售渠道，包装便发挥了无可替代的作用。要符合现代人们心理的包装设计，才能体现出商品包装的价值。人类使用包装的历史可以追塑到远古时期。随着生产技术的提高，生产得到发展。从20世纪中后期，国际贸易快速发展，包装越来越为世界各国所重视，包装已经成为商品流通的重要载体。现代包装拥有自己独特的生命力，这也是这个时代的进步。
（三）包装设计在现代生活中的作用及价值
伴随着经济的快速发展，人民生活水平的显著提高，人们想要追求更加舒适的生活，对生活品质要求的更多，商品包装也应该迎合消费者的需求进行改变。商品包装的设计直接影响消费者对产品的购买欲，随着人们生活质量的提高，人们对于商品的要求也越来越高，包装作为商品的载体，设计质量也影响到人们对商品的主观感受，直影响到商品公司在消费者心中的印象。可见包装设计扮演着多么重要的作用。包装设计所涉及的心理的、文化的、社会的要素影响到现代人生活的各个方面，尤其人们对精神需求的增加，包装设计在今后会越来越重要。
二、传统民俗艺术的研究
（一）民俗艺术的起源与发展
民俗艺术起源于人类对于生活的总结，和人们价值观的演化。是人们生活中最具代表性的文化现象。人类是聚居动物，依赖于群体生活，在生活中便产生了丰富的文化基础，而最具传承性的民俗艺术便世代传承下来。中国民族众多，各个民族的民俗文化各不相同，无论从政治、经济、文化演变而来的民俗，还是经过各个民族互相学习，融入的民俗艺术，都体现了人类在追求精神生活的道路上一直是孜孜不倦的。传统民俗艺术在群众中的基础，是其他艺术所替代不了的，经过世代传承，便根据经济、政治的变化发生着微小的变化，保留最原始的文化形态，而一直在改进发展也是民俗艺术的特性。传统文化根植于民间，民俗艺术的发展离不开对于民俗文化的深入研究，更离不开广大人民对其的支持和喜爱。从某种意义上来说，传统民俗艺术代表着广大劳动人民对于美好生活的向往，从侧面体现中国传统文化在群众中的影响力。民俗文化的蓬勃发展，也将会带动中国经济的快速发展。艺术来源于生活，适用于生活，发掘传统民俗艺术的潜力是我们后代的责任和义务。
（二）民俗艺术的艺术特点及重要性
民俗艺术是劳动人民长期生活中所总结出的生活经验和精神文化。当然，民俗艺术的产生与发展，创作的源泉都离不开大自然，所以民俗艺术也具备自然性。最重要的就是民俗性了，虽然每个民族的语言不同，审美观念、意识形态、价值观就更加不同了，每个民族的民俗文化形式都是对当地传统文化的真实反映。这也使得我国民俗艺术丰富多彩，种类繁多。民俗艺术是中国传统文化中最重要的一部分，代表着劳动人民的智慧，是中国人民智慧的结晶。其重要程度越来越受到关注。艺术来源于生活，而民俗艺术是最具代表性的一种民间艺术，每个人生活都离不开。
（三）民俗艺术的影响力
民俗艺术来自人民文化，对文化的影响力巨大。可以说所有的艺术都来自于民俗艺术，只有深刻认识民俗艺术的重要性，才可能创造出更加多样的艺术风格。给人们的生活带来更多的精神追求，和舒适体验。
三、传统民俗艺术在包装设计中的应用
（一）民俗艺术在包装中的实现
1.特色民俗艺术———剪纸艺术
剪纸艺术是一种来自汉族的古老民间艺术，是一种利用视觉，在纸上进行创作的手工艺术。逢喜庆节日，手巧的家庭妇女会将各式各样的红纸剪成动物、人物等生动的艺术形象贴在墙壁、挂灯和大门上。远远看去，有家庭温馨的艺术美感。剪纸艺术代表着劳动人民的聪明智慧，是手工工艺的一种文化传承。剪纸艺术现在已经拥有将近一千五百年的历史，是人们在漫长的社会发展中慢慢形成的一门艺术。是中国人民心灵手巧的证明。经过上千年的发展，剪纸艺术现在人们生活中扮演着非常重要的角色，代表着中国文化的一部分。它的创造性与艺术性在视觉与感觉上带给人们丰富的情感体验。剪纸艺术作为一项民间艺术，已经融入到其他各民族的民俗艺术之中，其发展与变化的多样性使得这门艺术经久不衰。
2.民俗艺术在包装中的意义
包装作为商品的载体，包装设计需要文化体现，体现出人民对美好生活的向往。而民俗艺术的吉祥意义是显而易见的，将民俗艺术运用于现代包装当中，也就是将现代国人对于吉祥如意的期待融入其中，将国人对美好生活的向往融入其中。通过从民俗艺术中汲取的营养，以此来丰富艺术、设计的表现空间。现代商品的包装不仅促进了消费者对商品的认知，而且最重要的是好看、精美又显得价值高，能给受礼者带来很大的被尊重感。如在包装中加入具有中国传统特色的民俗艺术，融入自己的艺术灵感，也是代表中国文化特色的一部分。包装设计中的图形创意是我们中国传统艺术，深入人心刻入民意，将民俗艺术应用于包装设计，可以使包装的视觉冲击力得以加强，增加产品的可识别度，更好的推销商品。
（二）包装设计发展的民族化趋势
伴随着互联网的兴起，包装设计在互联网的应用更加广泛。一个优秀的包装设计会给消费者直观的感受，增加消费者对于产品的购买欲望。包装设计在网店的销售环节中所占的位置会越来越重要。优秀的包装设计师也会脱颖而出，包装设计以其独特的设计理念和与传统民族的关联，将在今后很长一段时间取得更加广泛的应用。设计理念的创新，和工艺的日趋成熟会使得这个行业更加健康稳定的发展。
（三）民俗艺术的艺术形式在包装设计中的应用
现代包装是商品经济时代商品的展示媒介。企业对于商品的包装设计和设计风格有着极高的要求。怎样利用大众的审美和价值观融合产品特性来设计包装是每个包装设计所最重视的。而民俗艺术作为大众审美的文化，这种艺术自然被设计者引用到包装设计之中，最具代表性的商品如中国的月饼、茶叶等具有中国特色的商品。利用传统的民俗艺术展现商品的文化内涵是每个设计者所具备的素质。民俗艺术在包装设计中的应用，既可以代表个人，又可以展示企业的价值观。民俗艺术在包装设计的应用，体现出中国传统文化在国人心中的重要性。
四、结语
在有效结合各地区文化特色的情况下，高等包装艺术设计教育已经形成多种教育方法，并且有着独有的实践教学模式，不仅有利于提高学生的学习兴趣，还可以促进学生综合素质全面发展，最终推动实践教学的现代化发展。
1高等包装艺术设计教育的基本情况
对高等包装艺术设计教育的实际情况进行全面分析发现，学生的主体地位没有得到充分体现，教师过于注重高等包装艺术设计的创意，导致学生无法意识到艺术设计过程的重要性，最终影响学生知识面拓展、设计水平提升、综合能力提高等。在社会不断发展的情况下，高等包装艺术设计教育必须注重优秀设计人才的培养，真正做到与时俱进，才能满足各行业对高等包装艺术设计人才的需求。因此，高等包装艺术设计教育需要对高等包装设计课程的授课方式、教学内容、设计制作程序、设计理念、设计方法等多个方面给予高度重视，才能帮助学生树立现代设计理念，最终将课堂教学和实践教学完美地结合在一起，真正促进学生实践综合能力不断提高。
2高等包装艺术设计教育实践教学的策略
（1）树立现代教学理念，增强学生实践意识。在实践教学过程中，高等包装艺术设计教育必须树立现代教学理念，注重教学目标的科学性、合理性和可行性，才能真正增强学生的实践意识，从而促进学生设计能力、创新能力等不断提高。例如：在对高级香水的包装进行艺术设计时，需要注重每一款香水针对的人群、消费水平等进行全面分析，才能充分体现出独特性和新颖性，最终保障整个艺术设计的完美性。与此同时，实践教学还需要注重学生动手能力、语言表达能力、情感思维能力等多个方面的培养，才能让学生在短时间内掌握尽可能多的设计技巧，最终促进学生艺术文化修养、审美修养、综合素质等全面提升。在信息技术、网络技术不断发展的情况下，高等包装艺术设计教育的教学目标，必须在充分利用现代科学技术的基础上得以体现，才能引导学生快速掌握现代艺术设计的要点和重点，最终在优化艺术设计整体结构的情况下，促进高等包装艺术设计教育的实践教学不断创新。
（2）合理选用教学内容，提高艺术设计水平。在经济全球化趋势不断加剧的大环境下，高等包装艺术设计教育必须注重教学内容的合理选用，提高学生的时尚性、艺术性等，才能在充分利用现代信息资源的基础上，提高学生的艺术设计水平，最终达到实践教学的真正目的。一般情况下，高等包装艺术设计教育中的实践教学内容主要是指商品的类型、系列组合性、商品文化、商品主题等，特别是包装材料的选择需要注重环保、生物、可再利用等，才能真正体现现代设计理念的内涵和思维方式，最终提升高等包装艺术设计的整体形象。在实际开展各种实践教学活动时，教师必须充分发挥引导作用，利用校企合作关系为学生提供更多实践机会，在反复练习、动手等过程中，发现新工艺、新材料和新技术等。
（3）加强实践联系，培养创新意识。在高等包装艺术设计教育中，实践教学基地的构建和完善，是引导学生系统性了解设计理念、设计程序、设计工艺等多个方面的重要基础。以在了解包装机械、印刷等相关知识的情况下，促进学生创新能力、实践能力不断提高。因此，根据当前高等包装艺术设计教育的整体情况，加强实践联系，充分发挥校企合作关系的作用，培养学生的创新意识和探索能力等，才能真正提高学生的实践综合能力。例如，利用现代信息技术应用软件CorelDraw、Photoshop、CAD等，将自己的构思表达出来，以通过虚拟的形式展示各种艺术设计手法，从而在虚拟与现实相结合的情况下，全面提升学生的实践应用能力。由此可见，教师在充分发挥引导作用的时候，学生的学习效率和积极性都能得到有效激发，是当前高等包装艺术设计教育水平不断提升的重要手段。
结语
综上所述，高等包装艺术设计需要艺术、技术、工艺等多个方面完美的结合，才能达到客户的要求，最终满足广大消费者的需求和品位。因此，在实践教学中，必须注重培养学生的创新意识、实践综合能力等，并充分利用现代信息技术，才能真正培养出各方面能力都较强的优秀设计人才。
作者：高宇琪 单位：兰州城市学院
油画作为一种富有艺术感的绘画方式，借助于独特的绘画技法和鲜艳灵动的色彩变化，能够塑造出生动灵活的画面造型。将油画艺术应用于食品包装设计中，既是提高包装艺术美感的有效方式，也是增强包装表现力、提高消费者购买欲的重要途径。由员勃、陈莹燕及宋华编著、华中科技大学出版社出版的《食品包装设计》一书，按照由浅入深、由理论到实践的逻辑顺序，详细阐述了食品包装从调研、定位到包装设计、印刷的整体流程，并且结合具体的设计案例，深入分析了食品包装设计的创意要点和创意方法，最后基于未来视角，针对其发展趋势和前沿设计方向进行了阐述，为油画艺术与食品包装设计的融合提供了有效参考。
《食品包装设计》全书共分为四个篇章。其中，理论篇从食品包装设计的理论概念出发，对其发展历程、基本功能、设计原则进行了详细阐释。基础篇以食品包装设计的基本流程和主要内容为主，详细介绍了食品包装从调研分析到最终成型的全部流程，大致包括调研分析、定位预判、造型设计、材料选取、装潢设计以及打样输出等六个步骤。实训篇聚焦食品包装的实践应用，运用具体的设计案例，深入分析了各类食品包装的设计特点和创意方式，如饮品类包装、零食类包装、生鲜类包装等，清晰展现了造型结构等因素对于提高包装创意的重要性。拓展篇主要介绍食品包装设计的发展趋势，阐明了生态食品、文化食品、功能食品等三类食品包装设计风格的创意特色。从本书来看，油画艺术作为食品包装设计的创意元素，有效打破了传统包装设计方式的束缚，为设计师提供了更加多元广阔的创作空间和灵感来源，通过艺术美学与营销理念的深入结合，推动了食品包装设计的创新发展，为提高食品企业市场竞争力提供了有力支持。相比于传统包装设计，油画艺术包装的优势特点主要体现在以下方面：第一，色彩丰富、装饰性强。在琳琅满目的商品陈列中，食品包装要在第一时间抓住消费者注意力并激发其购买欲，必须充分利用色彩元素，借助于醒目直观的视觉效果，设计出优美的包装造型，使得消费者获得物质与精神的双重满足。而油画艺术凭借其亮丽明艳的色彩风格，能够有效彰显出产品的精致度和层次感，提升产品的附加价值和审美性，给人以良好的视觉享受，在保持艺术性的同时又不失质感，为食品包装设计打开全新的创意思路。第二，技法纯熟、增强包装厚重感。油画创作既需要丰富的想象力和艺术敏锐度，也需要扎实的技法功底和纯熟的绘画手法。油画技法在食品包装中的应用，能够有效改善传统包装设计的沉闷单板，通过压色、刮除等多种方法创造出新颖独特的造型风格，有效提升食品包装的视觉美感和商业价值。同时，油画技法的纯熟应用通过多元化的表现形式，使得原有的排版设计和色彩层次更加丰富厚重，实现了包装内容的拓展充实。
油画艺术与食品包装设计的创新融合，对设计师的艺术修养和专业能力提出更高要求。为提高设计创新性，设计师可采取以下策略开展包装设计：其一，把握食品特性，增强包装的文化内涵。无论艺术设计形式如何变化，文化内涵始终是艺术设计长远发展的核心要素和根本支撑。在应用油画艺术时，设计师应当从品牌文化或者产品背景出发，围绕企业经营理念来深入挖掘不同产品的艺术内涵和文化底蕴，并借助特定的绘画技法，将自身对于产品文化的解读与诠释融入于包装造型设计中。
一方面，设计师可应用油画技法，细致描绘食品的代表性特征，如食品外形、口味特色、产地等，并借助一系列创意构思对其进行加工改造，凸显食品特色之处，增强食品包装的符号性。另一方面，设计师应分析消费人群的消费习惯、消费心理并解读产品的文化内核，实现包装文化与设计技法的有机结合。以西洋酒的包装设计为例，通过描绘秋天落叶的自然景象，营造出意境深远、半虚半实的油画艺术，恰好与酒的原产地相对应，使得人们能够间接联想到酒品味道的自然醇厚；同时通过落叶、植物、地貌等元素的烘托，促使消费者感受到浓浓的诗意情怀，提高了包装设计的表现力。
其二，运用色彩元素，增强包装创意。在欣赏油画作品时，色彩往往是人们最先进入人们视线的元素，也是能够呼唤起受众与作者情感共鸣的重要方式。对于设计师而言，色彩元素能够将内心抽象复杂的情感认知释放出来，以艺术形式得以呈现，从而构建起作者与受众情感沟通的桥梁。因此，食品包装设计也应当充分利用油画艺术的色彩元素，借助拍、揉、挫等绘画技术，实现画面色彩的变化与过渡，并且通过颜色的对比衬托，彰显出食品包装的个性风格，提高产品包装的价值属性。例如，设计炸鸡食品包装时，设计师可首先采用油画技法，设计出炸鸡的外观造型和大致轮廓，然后借助鲜艳的颜色对比来进行渲染着色，体现出炸鸡的美味可口鲜嫩，并通过阴影描绘来彰显出炸鸡的质感，使得包装更具层次性和立体感，提高包装的吸引力。综上所述，将油画艺术融入食品包装设计，既符合包装设计的发展趋势和应用价值，也能有效满足现代人对于食品艺术文化的追求，需要设计师紧跟时代前沿，把握消费者文化心理，不断锤炼设计技能与艺术文化修养，才能设计出符合市场审美且具有良好艺术价值的包装作品。
作者：玉荣 单位：南宁学院
1茶叶包装设计的现状
1.1单一的图案设计
目前，茶叶的包装虽然越来越华丽，但是，茶叶包装的图案设计却十分单一，内容更是泛善可陈。虽然抄袭之风盛行是造成这种情况的原因之一，但绝不是主要原因。为了尽量的控制茶叶的成本，一些茶企并没有充分意识到茶叶包装设计的重要性，茶企内部并没有成立专门的设计部门。另一方面，有的茶企虽然成立了设计部门，但是，部门的成员并非专业的设计师，而新进的设计师缺乏对于企业文化以茶文化内涵的了解，设计出来的茶叶包装也并不能起到很好的宣传与推广的作用。单一的茶叶包装不仅造成消费者的审美疲劳，也降低了企业的辨识度，没有让企业形成自己的企业标识，严重阻碍了茶企对外贸易的发展。同类图案设计的存在让不良商家伺机以次充好，加剧了市场的混乱，也加剧了消费者的不信任。
1.2眼花缭乱的色彩搭配
为了吸引消费者的眼球，在现代的茶叶包装设计之中，设计师们通常喜欢运用极其强烈的色彩对比，这种炫目的效果不仅没有引起消费者丝毫的好感，获得他们任何的认同，反而造成了他们的不满。炫目的色彩搭配彻底掩盖了茶叶的本性，也让茶企失去了自身的文化魅力。而随着大众审美意识的提高，面对这样的包装，大众的态度往往是避而远之。可见，在当前的市场环境下，消费者的消费观念早已发生了改变，他们不再注重华丽的包装和浓重的色彩搭配，而更注重内心的满足感。如果商家依然不能意识到问题的所在，依然沿袭之前的包装设计，甚至依然抄袭其他商家的产品设计，只能让自己的企业陷入更加尴尬的境地。而面对当前的困境，茶企应该进行深刻的反思，找到良好的解决之法。
2中国传统工艺美术的特征
作为我国的瑰宝，中国传统的工艺美术是我国古人智慧的结晶，他们从生活中提取灵感，用自己的智慧将生活点缀得更加美好的同时，也为我们留下了宝贵的文化遗产。在继承了中国传统文化的精髓之后，中国传统的工艺美术不断升华，成为让人的向往所在。随着社会主义的发展，中国传统工艺美术也越来越受到国人的欢迎。从古至今，中国传统的工艺美术一直以自己的方式记录着历史的发展，充实和丰富着大众的生活。在由物质文化向精神文化演变的道路上，中国的传统工艺美术主要有以下几个特征。
2.1集古今中华之文化灵气
中国历史悠久，文化底蕴极其深厚。中国传统工艺美术以中国传统文化为土壤，吸收了中国传统文化的灵气，生动展现了我国古人的生活状态以及艺术品位。在中国传统的工艺美术之中，陶瓷的晶莹剔透，窗花的惟妙惟肖，园林的巧夺天工无不体现了中国工艺美术难以复制的魅力。它们从自然而来，从传统而来，从匠人的心中来，将我们的生活编织的更加美丽。古老而又神秘的青铜文明展现了不可抵挡的帝王权威，雄伟壮观的长城表达了先人捍卫领土的决心，从这些古老的印记身上，我国先人对艺术追求永无止境的态度，对生活的向往也得到了生动传神的表达。它们积水成河，终究汇成江海，铸就了中国的锦绣河山。
2.2彰显独有的艺术特色
中国地大物博，在这片广袤的土地上，每一个区域都有自己的文化特色，中国传统工艺美术汇集了不同地域的文化特色，彰显了不同地域的艺术色彩。凤阳的花鼓戏，西湖的龙船调展现了各个地域独有的艺术特色。不同水土养育不同的性情，江南女子的柔，西北男儿的壮，关东汉子的豪爽，无不渗透在我国传统工艺美术作品之中。唐朝的诗、宋朝的词、明清的山水也被留在古玩之上，留在玉器之中，更留在了中华儿女的心里。那些一去不复返的光阴以这样的方式讲述着江南地区的风花雪月，也讲述着西北地区的儿女情长，它详细了记录着一段段声泪齐下的爱情故事，也再现了一幕幕出生入死的拼搏战场。正是有了它们的存在，我们才能够有机会走进历史之中，感受古人跌宕起伏的历史事件，品味先人酸甜苦辣的艺术人生。
3传统工艺美术在茶包装设计中的应用
中国传统工艺美术历史悠久，茶文化也包含着上下五千年的生活哲理。将传统工艺美术应用在茶叶的包装之中具有十分重要的现实意义，它不仅能为茶叶的包装增加东方韵味，通过这种方式，中国的传统工艺也得以更全面地展现在人们的眼前，可谓一举多得。
3.1以形取神：品味传统文化的精髓
设计绝不应是简单的复制。如果设计师将传统工艺美术中的图案直接搬到茶叶的包装设计之中是没有任何意义的，只有真正懂得传统工艺美术的内涵，从中获取传统工艺美术的精神，才能够给茶叶包装注入传统工艺美术的神韵。因而，在茶叶的包装设计中，设计师们要深入的学习传统工艺美术的来源以及背景，读懂传统工艺美术中独特的寓意，并结合茶文化具体的内容，将茶企的核心内涵以及茶文化的精髓“镌刻”在茶叶的包装纸上。中国工艺美术十分注重打造事物的意境之美，擅长含蓄的表达事物的美感，创造让人想要一探究竟的念头。在茶叶的包装设计之中，设计师们可以运用传统的留白手法，给消费者留下更多思考的空间。而留白的手法也能够使茶叶的包装显得干净与大气，给消费者留下深刻的印象。
3.2创新立意：摒弃传统工艺美术中的杂质
中国传统工艺美术中也有一些不可避免的杂质，在对中国传统工艺美术进行运用之时，设计师应该去取精华，去其糟粕，摒弃其中陈旧迂腐的设计观念。更重要的是，设计师要从传统的工艺美术中汲取灵感，并结合现代化的设计理念，设计出既具有传统文化韵味，又符合现代审美的包装设计。这不仅是对设计师艺术功底的考验，也是对他们文化功底的考验。只有合理地运用中国工艺美术中的元素，既不盲目照搬，也不一味地否定，才能够将茶叶的包装设计得更加生动。在设计的过程中，设计师也应该注意茶叶质量与包装的一致性，因为再精美的设计包装也遮掩不住味道低劣的茶味。茶叶包装的存在是为了凸显茶叶的品质，给茶叶加分，而不仅仅是为了提升茶叶的销量。只有秉持这样的设计理念，设计师才能够将茶香融入到茶叶的包装设计之中，让人们品味到独一无二的中国味道。
3.3突出地域：欣赏千回百转的艺术层次
在中国传统工艺美术之中，地域的特色十分明显。而在我国的茶文化中，不同地区的茶文化的品种和味道也大不相同，体现的文化秉性也略有差异。这都是受到了地域的影响。如果仅将茶叶的包装统一归类，不仅不尊重我国文化格局的多样性，也糟蹋了上天的恩赐。因而，在茶叶的包装中，设计师应该加重的突出地域的文化特色，给茶叶的包装打上独一无二的地域标签，让消费者感受到不同的地域风情。例如：江南地区的茶叶包装可以以杨柳为背景，体现江南的地域特色。当消费者看到它时，江南的柔美也扑面而来。可见，在对茶叶的包装进行设计之时，针对不同地区的茶叶，设计师应该有不同的想法。而借用隐喻的设计手法，也可以增加茶叶包装的艺术感染力，给人与众不同的亲切感，拉近与消费者之间的距离。同时，具有地域风情的茶叶包装能够让消费者更加全面地欣赏到不同地域的风土人情，进而充实消费者的内心世界。而在茶叶包装材质的选择上，设计师也可以用一些地方性的材料，让人们更加真切的感受到地域的味道。
3.4主题鲜明：体现社会的核心价值观
作为传统文化的精髓，茶叶的包装不仅要满足大众的审美，更应该能够传达出中华传统文化的核心价值观。设计师应该在茶文化中挑选出符合当前国情和核心价值观的内涵，以文字的形式将其运用在茶叶的包装设计上，这样的茶叶包装不仅更具有现代化的气息，也能够成为社会核心价值观宣传的渠道。茶道精神一直是我国先进精神文明的代表，以茶养性更是不少国人的生活方式，同时，做工精巧的茶具也体现了我国工艺美术的魅力，将茶道精神的精神体现在茶叶的包装设计之中也能够表达我国与时俱进的设计理念。而只有将传统与现代紧密的结合在一起，我们的茶叶才能够走出国门，成为不可替代的东方经典。
作者:姚鹏 单位:石家庄学院美术学院
参考文献
[1]罗文.中国传统元素在茶叶包装设计中的应用研究[D].河北师范大学,2014:28-30.
[2]王晓萍.浅谈传统工艺美术特征以及保护和发展[J].大舞台,2015(11):36-37.
[3]刘闻捷，韩枫.浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系[J].天中学刊,2008,23(5):92-93.
当今，随着消费群体的增加和饼干市场的竞争越来越大。饼干品牌接受着各个方面的考验。我通过各大超市调研；向老师请教；网上资料查询等方式结合学术理论研究得出艺术心理学方法在饼干包装设计上有着重要的指导作用。本文从艺术心理学方法来研究饼干包装的文字信息排版，颜色的选择与图形的运用设计，巧妙处理好这些关系，就是一款成功的饼干外包装。
关键词：
色彩；图形；文字；艺术心理学
一、课题研究背景及意义
设计出符合消费者心理并刺激其购买的饼干外包装让饼干包装在激烈的市场竞争中脱颖而出，艺术心理学方法在设计上有着重要的指导作用。艺术心理学方法就是从心灵事实的角度去研究文学艺术。在饼干包装的设计上就是以消费者心理为出发点进行人性化的设计。
二、艺术心理学方法在国内饼干包装设计中的应用
(一)艺术心理学方法在饼干包装设计中色彩的应用
人的审美活动首先是一种心理活动。审美的第一视觉以色彩为主，色彩与人反应的某种固定联系使其具有倾向性，不同的颜色对人的心理有不同的暗示，能使人产生不同的情绪波动。红，黄，橙这些暖色调，一般给人以热烈，兴奋的情感，表示热情，温暖；而青，蓝，绿这些冷色调，则给人以清爽，冷静的情感，比如，康师傅3+2饼干的包装设计以红色为主，给人幸福，欢快的感觉。而且红色很具有中国本土风味，中国人过节日都会有红色相伴。迎合了消费者的心理。
(二)艺术心理学方法在饼干包装设计中图形的应用
图形的设计能够直接的传达产品信息，艺术心理学方法中格式塔心理学能够很好的指导图形设计。为了充分发挥饼干外包装的情感作用，饼干包装中图形创意应从“美味”与“爱心”处着手，增强情感诉求的震撼力和冲击力。例如我们众所周知的旺旺雪饼。深入人心的旺旺卡通图形的创意设计。可爱，呆萌。其永远合不拢嘴的大嘴巴的设计更是让消费者爱不释手。
(三)艺术心理学方法在饼干包装设计中文字的应用
情感的设计在很大一部分上是依靠文字的排版。其与色彩与图形一样重要，文字设计在饼干包装设计中发挥的作用的也不可忽视。达利园旗下的好吃点饼干包装，“好吃点”这个名字就已经赢得市场了。第一，“好吃点”这三个字比较口语化，消费者比较容易记住。第二，“好吃点”三个字比较接地气，通俗易懂，也传达出该产品好吃的广告语。第三，“好吃点”的字体设计简单大方，黑色的字体上点缀了两点绿色和两点红色，红绿对比使字体看起来比较鲜活，尽管是红绿对比色，不仅没跳出画面，而且在整个包装中也格外的和谐，使该饼干包装富有灵气。
三、艺术心理学方法在国外饼干包装设计中的应用
国外饼干以众所周知的卡夫品牌为例。奥利奥饼干包装从色彩上来看，我们不难发现其经典的蓝色包装在消费者的心里已根深蒂固，蓝色的主导色给人带来一种清爽的感觉，加上白色的“奥利奥”字样使整个包装显得异常鲜活。给消费者带来清爽，活力之感。在图形的创意设计上。我发现在奥利奥饼干的周围总是流淌着白色的牛奶，而且这种白色正与“奥利奥”的白色字体呼应，形成视觉上的美感。在文字设计上，“奥利奥”三个字体运用了三层叠加法，即最上层为白色的“奥利奥”字样，第二层为蓝色的背景，最后一层为白色的背景，这样的字体设计不仅仅传达了夹心饼干的信息，而且字体设计看上去清新可爱，富有节奏感。闲趣饼干也是卡夫旗下销售较好的一款饼干。在色彩设计上，以黄色为主，当消费者饥饿在购买的时候，看到了醒目的黄色，就会产生兴奋的心理。另外，清新的黄色与醒目的八边形的蓝色形成鲜明对比，抢夺消费者眼球。在黄色带来的兴奋背后，一点蓝色的点缀又给人带来冷静的心理。在图形的设计上，经典的蓝色八边形的图形设计，具有趣味性。这种带有棱角的八边形让消费者联想到包装内装的饼干造型，也是八边的形状，加深了消费者对该饼干的印象。在文字的设计上，闲趣饼干本身想传达的情感就是休闲与趣味。通过闲趣字体的设计，就将这种情感体现出来了，闲趣字体的笔锋就有轻松自在之感。加上“闲”字头上一颗麦穗的设计，仿佛带领消费者走进了金灿灿的麦田，感受休闲自在的田园风光。将消费者内心所有的烦杂琐事，统统抛在脑后，享受此时的静谧与愉悦。消费者每次看到闲趣饼干都会产生亲近感。
四、结语
运用艺术心理学方法恰当处理饼干外包装在色彩、图形、文字这三方面的视觉语言，拉进饼干产品与消费者之间的距离，使饼干包装更加具有亲切感与感染力。这样的饼干包装定会在市场站稳脚跟，走向成功。
参考文献：
[1]李彬彬.设计心理学[M].北京：中国轻工业出版社，2001：32-33.
[2]尹定邦.图形与意义[M].长沙：湖南科学技术出版社，2003：34-36.
近期的如日本，其包装设计水平处于世界前列，其包装设计中同样运用了大量的日本民族的传统艺术元素。尤其在食品包装中，日本民族的传统艺术元素的运用更为突出。如，某一款礼品包装运用了浮世绘的手法和图案进行设计；某一糖果包装用简单的日本书法标明品名，外用单向包袱结捆扎，适当遮住品名，配以淡雅的色彩，给人非常温馨的感觉。我国包装设计起步较晚，较国外的包装设计稍显落后，而我国的一些设计人员又急于提高设计水平，在不加思考的情况下盲目照搬、抄袭国外的设计，这就不可避免地形成了越“洋”越好的思维模式，而把中华民族优秀的传统艺术风格给遗忘了。这是相当危险的，长此以往，不仅会使我国的包装设计流于形式而无深厚的文化底蕴，更会扼杀我国刚刚兴起的设计艺术。我国设计师只有立足于本国的民族传统文化，才能使我国包装设计居于世界前列。我国悠久的历史孕育了取之不尽、用之不竭的宝贵传统文化财富，如果把这些财富用到包装设计中，就会使包装设计之路越走越宽。可喜的是，现在出现了怀旧、思乡的风潮，这使我国设计师开始致力于探索如何把传统艺术风格和现代包装设计完美地结合在一起，形成具有我国鲜明民族个性和风格的包装设计。这是时代的需要，也是我国人民的需要。笔者认为，我国包装设计应具有传统艺术风格和中华民族特色，才能达到包装设计“用”与“美”的和谐统一。
一、使用传统材料进行包装
传统包装材料大都取材于材料产地，与当地物品完美结合，体现了强烈的传统特色和地方特色。这些来源于生产、生活的材料既经济又实用，并经受了长时间的检验。这些材料包括竹、藤、木、草等天然材料和陶器、金属器、漆器等人造包装物。人们日常见到的地方特产大都采用这些天然材料作为外包装和容器，如，“太子贡酒”用土陶罐做容器，外用粗麻布做袋，布绳扎口；“腐乳王”则用小木桶盛装，以油纸扎口；云南傣族的“竹筒饭”则把糯米装入竹节中。这些产品的包装都体现了独特的地方特色，具有浓厚的乡土气息。人们非常熟悉的有着悠久历史的粽子运用自然材料做包装，更是鲜活的使用传统材料进行包装的例子。它不仅是对传统包装的传承，还是对民族传统文化的弘扬、彰显，更表明了中华民族传统文化元素旺盛的生命力。小小的叶子包裹着糯米，承载了深沉的民族情感。在我国民间还有一些简单的产品包装，如小说中描述的用荷叶包肉、用葫芦装酒。此外，“云南十八怪”的俗语中有“鸡蛋穿起卖”一说，就是用稻草作为材料包装鸡蛋，这是为了方便使用及携带、包扎，让产品能被看见，有促销的意义。再如，云南的普洱茶用棉纸包裹，盖上红色印章，再用茅草捆扎，质朴，具有悠久的历史感，表示愈久愈香醇。传统包装艺术有一个共同之处，那就是以实用为目的，用最少、最环保的材料和最实际的方法把物品包扎起来。诸如此类用自然材料做的传统包装，都是我国各族人民智慧的结晶，也是使我国包装设计不断发展的源泉之一。
二、传统艺术用色多以暖色为主
色彩在包装设计中具有重要的作用，能够体现人们的审美取向和情感倾向。暖色是传统包装主要的习惯用色，体现了中华民族的传统文化特色。暖色系中的红色、橙色、黄色等色彩在传统包装中被大量使用，再配以绿色、蓝色、黑色，形成强烈的色彩对比，具有很强的视觉冲击力。这与现代包装设计对色彩的要求不谋而合。红色在人们的生活中更是随处可见：红色的春联、门神、年画、窗花，红色婚礼服、红色鞭炮、本命年戴红等，还有用红布、红绸、红绳等制作的日用品和工艺品。可见红色象征喜庆、吉祥、幸福美满的情感表达以及避邪的作用深受人们的喜爱。因此，暖色在传统包装中的运用占有重要地位。把传统用色与现代包装巧妙结合，不仅可以体现民族心理取向的传承及悠远的历史韵味，还可以使现代商品具有民族风格和时代气息，既保留了传统特色又增加了美感，从而吸引消费者，促进了商品的销售。现在有许多包装设计作品都采用传统色彩为主调，配之以其他表现方式进行设计。如，“国窖1573”系列包装中的“国窖樽”就以运用传统色彩中的黄、褐、金、棕色为主；“西凤酒”包装色为红色、金色；而“世纪月”包装则以红色为主，配上白色，给人清新、明快的感觉，这些商品都具有很强的时代感。
三、传统艺术中艺术元素及表现手法的运用
在包装设计中运用国画、书法、篆刻、民间艺术、传统图案等传统艺术元素及表现手法，还能展现出中华民族的文化底蕴。常用的传统艺术元素及表现手法有：其一，以图形为主。以再现的手法把传统图案运用在包装设计中。“陕西传统名食”包装就把陕西的民间剪纸以独特的形式运用到设计中，表现了浓郁的地域特色及喜庆的节日气氛；“三全粽子”以传统龙图案为主。其二，以传统表现手法为主。在包装设计中运用传统表现手法，能使商品具有文化感。如某一茶包装以国画水墨写意的表现手法为主，加上书法字体；某一“铁观音”茶包装则采用行书、篆刻两种表现手法结合的形式；“叶乾坤”包装则运用草书加印章。其三，以外观造型为主，即使用传统的器形作为现代产品的容器。如，“剑南春”利用传统青花瓷瓶为容器；“酒鬼”酒则采用白瓷瓶为容器；云南普洱茶“开春第一罐”使用土陶罐为容器，配以串珠布绳作提手，给人以古朴之美；同仁堂的“安宫牛黄丸”运用传统的六角盒包装，充分展现悠久的历史。
四、结语
要在现代包装设计中创造性地运用中华民族的传统艺术风格，就应充分认识传统风格的形成与发展、充分理解传统风格的内涵，而不能只简单机械地照搬传统，更不能一味地“洋化”，要在传统中取其精华、弃其糟粕、古为今用，同时又应该谦虚学习国外的先进经验。只有这样，才能使传统民族文化与现代包装设计理念完美地统一起来，让中华民族传统艺术在现代设计领域焕发新的生命力，达到包装设计“用”与“美”的和谐统一。
国画的运用国画是我国绘画的一个重要形式，其追求意境和气韵的表达，具有博大精深、丰富深厚的文化底蕴。其在审美上、造型手法上、造型观念上、空间处理上、色彩处理上均给现代包装设计带来了新的方法和灵感，不但能凸显商品地域特色，还就商品的悠久历史和深厚文化内涵进行了丰富。
书法的运用书法是我国精神艺术的最基本表现，其不但承载着我给的悠久文明，还融汇了美学精神和百家思想的精华，是我国文化遗产的华丽瑰宝。书法字体风格种类较多，有的飘逸灵动，有的秀丽端庄、有的朴拙敦厚、有的典雅华贵，这位现代包装设计提供了丰富素材，通过合理的运用，不但能够赋予商品自身的文化内涵，还往往能够达到画龙点睛的效果。
传统图案的运用我国传统图案的美学欣赏价值较高，且其背后的深厚含义更具吸引力，如万字纹、如意纹、龙凤纹、祥云等，均具有幸福、圆满、长寿、生命的内蕴，体现着民族的审美与性格。将传统图案运用于中国传统艺术中，无论是作为边角装饰，还是背景，都能够给人一种清新、古朴之感。
造型艺术的运用像陶器、漆器、玉器、青铜器等均属于造型艺术，她们敦厚、饱满、富有张力，素雅朴实的风格下，给人以大度豪迈的壮志。将其运用于现代包装设计中，效果明显，且在酒包装设计中尤为显著，不但具有观赏价值，且能够给人耳目一新的联想与构思。
中国传统艺术运用与发展的思考
现代包装设计中对于中国传统文化的运用并非简单的按部就班，而是应在对传统文化特征充分理解的基础上，来巧妙结合现代设计理念，从而在包装设计中将其文化内涵自然流露。只有这样，才能在设计创作中表现出时代感和民族性特征。要实现在现代包装设计中对中国传统艺术的有效运用，不仅需要设计者本身具有一定的艺术修养，还要求其多关注社会、消费者及国际发展的演变和趋势。只有这样，所设计的产品才兼具创意与影响力，才能将传统艺术普及化、视觉化，达到有力的诉求和促销作用。在传承中国传统艺术的基础上，现代包装设计还应当寻求超越和发展，积极借鉴国外设计理念，学习国外的新工艺、新材料、新技术，以传统文化作为基石，从而创作出具有时代感，且凸显传统中国特色的设计产品。
结语
通过上述内容的论述，我们对中国传统艺术在现代包装设计中的运用有了一个整体的掌握，在高职包装设计课程教学中，注重对本文内容和思想的合理灌输，从而有效转变学生思维，使其在现代包装设计新形势下具有更广的设计思维。
作者：陈洁茹单位：江西新闻出版职业技术学院
如果不能高效率地制作出现代生活中可以使用的产品，则传统产业将会与人们的生活渐行渐远。因此，如何将传统剪纸工艺运用到日常生活中是需要相关人员思考的问题。比如，可将传统剪纸艺术融入到现代包装设计中，从而使现代包装设计具有传统艺术的价值，使我国的传统文化与现代设计的理念相结合，赋予传统艺术在现代生活中存在的意义和内涵。
关键词：
剪纸艺术；包装设计；鲜花包装；剪纸技法
作为我国传统的文化瑰宝之一，剪纸不仅在中国工艺美术史上因拥有悠久的历史而备受瞩目，更因其体现出了中国匠师卓越的智慧、审美情趣及其对精湛工艺的追求和传承而让人感动。
1传统剪纸艺术概述
传统的剪纸工艺与中国的民俗活动、传统节日有着紧密的联系。从丧葬礼仪中用的麻钱挂笺到节日庆礼上所用的门神、动物窗花等，无不证明了中国剪纸工艺曾经是中国民俗活动中装饰艺术的主流之一。自古以来，每到逢年过节各家会换上新的窗花，以求新的一年吉祥如意；在中式婚礼中，洞房会贴上剪纸喜花，从而烘托喜气和作为祈求生育的护符；葬礼中的纸房、纸车等可用来悼念和慰藉死者。随着时间的推移，传统的剪纸形式和图案产生了一定的变化，劳动人民运用自己的智慧对其进行了改造，将更多的生活元素运用到了剪纸工艺中，并将这些形式又普遍地运用于生活之中。从目前发现最早的五幅北朝团花剪纸到唐朝的剪纸招魂，到南宋出现的职业剪纸艺人，再到明清时期民间剪纸艺术达到了鼎盛。我国的剪纸工艺随着时间的洗礼而越发光辉灿烂，剪纸形式和纹样也越来越丰富。在我国，各地区都有独具特色的剪纸工艺，优秀的剪纸作品层出不穷。比如，北京昌平民间剪纸《狮子滚绣球》，河北蔚县剪纸《蝈蝈葫芦》，黑龙江的“阴阳刻”，湖北的“雕花”，山西民间剪纸《母女对织图》，安徽阜阳剪纸《三岔口》，湘西傩坛剪纸挂帘，浙江浦江剪纸《西厢记》，云南德宏傣族剪纸《佛光普照》，甘肃镇原剪纸《娃娃坐莲台》，四川民间剪纸《艾叶葫芦》，江西萍乡剪纸《鸡吃五毒》，广东潮阳的剪纸鱼花等。其中，有的细腻精致，有的淳朴粗犷，有的简洁明快，可谓百花齐放、各有千秋。不同地域孕育出的剪纸艺术有着不同的特色和风格。在风格方面，有以技术为业的民间匠人的作品，有以抒发感情为主的作品，有带有个性的民间巧手作品；在题材和内容方面，动物、人物、植物均有出现。这些作品可以用于节日装饰，也可以用于婚嫁丧娶的礼仪之中。
2传统剪纸艺术在包装设计中的应用
要想将传统民间剪纸艺术与现代包装设计相结合，就应依据产品的特点、功能及合适的包装材料设计。
2.1剪纸技法在包装设计中的应用
剪纸技法主要分为剪和刻以及撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，从而呈现出镂空等形态。这些手法可应用于很多产品的包装上，这种参差阴阳之美不仅可使包装更富有层次感，还能使消费者透过包装看到产品的样式和色泽。比如，在茶叶的包装方面，镂空包装不仅可展现出茶叶的成色，还能将中国传统茶道精神淋漓尽致地展现出来；剪纸运用于灯饰制作后，镂空灯饰不仅具有透光性，还具有剪影效果。这些纹样在灯光的配合下可呈现出独特的视觉效果，从而可将二维画面拓展至三维空间。在鲜花包装方面，运用盒装代替纸包后，“全封闭式”的盒装的透气性较差，而运用剪纸镂空工艺不仅可提升盒装的透气性，还能体现典雅的民族气质。此外，设计师需要根据包装的结构和产品的特性进行镂空设计，从而使包装不仅具有实用性和审美性，还能在视觉效果上对消费者的心理感受产生更多的影响。
2.2剪纸纹样在包装设计中的应用
传统剪纸纹样不受形式的束缚，体现了劳动人民的智慧和想象力，比如神兽、人物、花卉、果树、牲口等均有出现。此外，生活中的动作、事件以及流传的故事等也被剪入了作品中。传统剪纸纹样是人们祈福和辟邪的符号，表达了其对生活的美好憧憬。比如，月饼、元宵、粽子等属于传统节日中的食品，且其多数与传说有关，因此，将剪纸纹样运用在这类产品的包装上不仅能使节日气氛更加浓郁，还能体现其文化内涵；在婚礼仪式喜糖的包装上也可运用剪纸纹样，这是因为剪纸本身就含有祈求祥福之意，而将其运用在喜糖包装上不仅具有装饰意味，还表达了对新人的祝福；蛋糕是为人们庆生的食品，因此，在蛋糕的外包装上可以运用寿字、福字等剪纸图案，还可以运用动物属相图案、寿星图案、福娃图案等，其不仅富有象征寓意，还具有中国民族特色。这样的包装设计不仅可传承和弘扬我国的文化传统，还能传达美好的寓意。
2.3剪纸色彩在包装设计中的应用
我国的传统色彩离不开“五行五色”，五行，即金、木、水、火、土；五色，即青、赤、黄、白、黑。传统剪纸的色彩往往比较单一，即所谓的“中国红”，只有在重叠纸雕中会运用较多的色彩。目前，剪纸的色彩运用以前比较更加丰富。“中国红”是很跳跃和充满活力的色彩，因此，需要根据产品的形象和气质来决定是否选择该颜色。从包装的几个属性看，颜色对消费者的视觉影响和视觉冲击所占的比例是很大的，因此，包装的颜色既要吸引消费者，还要表达产品的特性。
3结束语
