时间：2022-06-24 12:52:51
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇装饰色彩，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
19世纪西方的工业革命，导致了社会各个方面的变化，美术领域也出现了新的变革，画家们反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和潜意识，艺术上不再满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”。这种变革的动力首先来自于照相技术的发明，绘画的再现功能因此遭到了质疑，同时远渡而来的日本绘画为艺术表现提供了一种新的模式，不再固定视点，画面也没有明确光影，非完整场面的构图，只用单纯的线条来刻画极富装饰味的平面形象来表现出作者的意趣，对现代美术有着重要的示范意义。在这一发展过程中，装饰艺术对其产生了重大影响。装饰艺术具有写意、想象、象征或寓意等极大的创作自由，它以独特的语言反映出绘画基本构成的存在。19世纪以来，西方艺术家用“装饰手法”发展出来的现代诸流派，成为当代国际画坛的主流。
色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。而装饰色彩更成为艺术设计、绘画及各种造型艺术中不可缺少的元素。装饰色彩在印象派发展之初就逐渐显现，到了新印象主义和后印象主义时期得已普遍使用，后印象主义画家塞尚、高更、凡高等，虽然仍然选择将自然作为自己绘画的主题，但他们将精力从模仿自然的外表面貌转向表现自然的内在精神。这样，具象的表现手法不再被认为是唯一的绘画语言，装饰色彩主观、寓意、象征、表现、醒目等特征，在他们的绘画中表现得淋漓尽致。例如，凡高作品中强烈的色彩所蕴含的火一般的热情和强大的视觉冲击力，对人有超乎寻常的震撼感。他运用彩色的点、线、面像魔术师一样变幻方式挥洒自如地宣泄着自己的情感，色彩斑斓的画面有如交响乐一般震撼人心，其色彩装饰效果醒目夺人，几乎将装饰色彩的表现性推到了极致，充分体现出装饰的力量。20世纪初的现代绘画的探索，高更在绘画语言以及绘画形式的探索中值得关注。为了适应表达宗教、神秘以及田园生活的主题，高更在创作中不断探索一种平面涂画的方式。借助于轮廓线的勾勒，用随意而富于动感的、非描绘性的色彩以及平涂的色块和脱离了深度表达的平面空间，创造了一种新的、更触及心灵的和自由表达的原始而神秘的世界。后印象派画家修拉的点彩与马赛克镶嵌的装饰方法如出一辙，装饰性的原彩排列，创造出了闪烁着光辉画面和富有几何秩序的形式结构。
由于现代绘画的装饰性，装饰色彩成为绘画中不可缺少的元素，它是在装饰基础上的色彩效果，不拘泥于固有色、环境色和光源色的束缚，完全从客观情感和工艺技术出发，立足于变化。装饰色彩在表现某一对象的色彩时，其色彩效果既可以是朴实典雅的，也可以是雍容华贵的；既可以是热烈活泼的，也可以是温馨庄重的，装饰色彩的这种“客观随意性”并非“自我任意性”。根据画家的主观的审美意愿，根据描绘对象的内容需要，自由灵活地发挥色彩的作用。装饰色彩则着重研究物体固有色之间的关系；研究固有色的色相、颜色纯度、明度之间对比调和的规律。强调人们对色彩的感情联想和色彩的象征寓意。装饰色彩“随意”的前提条件是：既要适合装饰的要求，又要适应装饰的概括造型和装饰的平面化构图，还必须符合装饰的工艺技术条件。可见，装饰色彩的客观性，实指提炼、概括、归纳、变化、夸张，因此装饰色彩具有强烈的象征性和浪漫性。色彩写生过程中人们不知不觉地融入了各自不同的主观情感要素。这种现象早已被更多画家与理论家所证实，而装饰色彩正是在这种被动发现的基础上的主观创造。这种建立在被动发现基础上的、主观创造的色彩特征，在人类早期的图腾色彩以及儿童画的色彩中体现得十分充分。它所显现出的直观、单纯的色彩效果逐渐被画家利用，并运用提炼、概括、夸张的方法使其单纯、醒目、寓意、象征等色彩特性更加突出，明显区别于写实色彩，以致发展到今天的完整的装饰色彩体系。
现代绘画具有装饰意味的象征性色彩，不是根据客观物体自然色彩的真实再现，而是一种理想化、心理化的色彩，它不拘泥于自然物理光学和真实时空环境的科学限制，在客观自然色彩的基础上进行大胆的夸张取舍变化，进行提炼概括，使之单纯化、简洁化、理想化，不是为再现和模拟客观自然色彩的真实而作，而是为了美化悦目，并按照一定的寓意去精心调配。主观表现性越强，色彩的装饰意味越浓。这种色彩更为抽象，主观化程度更高，表现色彩的情感更为外露，色彩在画面中的体现较为强烈，更多的是赋予色彩以人性的意义，而不是色彩本身简单的视觉刺激。在以马蒂斯为代表的野兽派狂放不羁的作品中，色彩的饱和度与随意性的笔触被发挥到了极致，在有点、线、面组成的色彩中市场闪烁着一种单纯、原始的稚气和装饰感。马蒂斯的《舞蹈》吸收了希腊瓶画的成分，但在造型上主要参照欧洲的民间舞蹈。色彩极有特色，绿色和蓝色分别代表天空和草地，土红色的人体既醒目又和谐，这种梦幻式的单纯与朴实不能不说是原始主义对马蒂斯的启示。表现主义的代表画家蒙德里安和号称“蓝色骑士”的康定斯基，都是利用装饰色彩的表现性有意降低或者提高色彩的纯度，以满足主观情绪的表现。立体派画家毕加索，在经历了写实主义绘画风格之后，1907年断然放弃写实主义绘画风格，开创了综合立体主义时期。在这些作品中，装饰色彩焕发了新的艺术生命。《亚威农少女》是幅不可思议的巨幅油画，从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在一个面上显示。画家为了消除蓝色冷色给人后退的感觉，在蓝色的色块勾上耀眼的白边，使他们看上去拼命地向前凸现。将这些平面形象通过不同的色彩在画面上以平面表达的方式展现，产生一种引人思索的艺术效果。
总之，装饰色彩与现代主义绘画乃至整个绘画历史有着千丝万缕的联系。熟练并掌握装饰画的特性，将为以后的绘画和艺术设计与创作打下良好的基础。
参考文献：
[1]戴永恒，潘强，张延刚编著.《装饰色彩教学与应用》高
等教育出版社，2004.9
[2]倪井如.《浅谈现代绘画的装饰性》.安徽师范大学，
2007.5
关键词：现代装饰色彩;装饰艺术；现代装饰
一、装饰之中色彩的重要性
在现代装饰艺术之中由于人本性和内向性，个性成了艺术的一个重点。现代主义文学和绘画都是把宣泄情感张扬个性放到重要的位置，现代装饰艺术也不例外。在装饰艺术的色彩之中有不同的含义，而选择何种含义来表现设计师的自我意识和风格也就成了重中之重，成功的装饰设计是设计师和作品的统一，而作品又包括艺术性和实用性的统一，做到这些统一就要充分明晰装饰艺术的色彩，这样才能让色彩充分展现个性，同时满足初衷并符合实用性。在这个过程中把握现代社会的写意性，尤其是现代装饰艺术中的色彩的写意性，是重中之重。
二、装饰之中色彩的写意性
现代性除了多元性，人本性，内向性和游戏性的表现之外，还有一个表现就是写意性。随着时代的发展，装饰设计在固定的篇幅之内所要表达的内容越来越多，从单一流派的固定的内容，到多个流派的爆炸式的内容也就使得装饰设计必然要舍弃描摹事物的具体形式，而是依照内在联系描摹事物的抽象的理念，写意性也就出现了，由此引发了抽象和朦胧的手法。之所以把写意性放到色彩这一章之中是因为色彩与写意是联系是最为紧密的。
写意对于每个中国人来说都不陌生，写意文化是中国文化最重要的一部分，作为意象既有表面意义更有与表面意义联系的深层含义，竹子的表面意义就是一种植物，但竹子有节，并且一直在向上不屈不挠的发展，于是“有节”和“不屈不挠”就成为了竹子的好品质，而这种好品质恰恰与中国文化中的君子所迎合，所以竹子也成为了君子的代名词，所谓写意就是如此，而同竹子类似，色彩也具有表面意义和深层意义，其中表面意义又分为客观和主观。
色彩是装饰艺术尤其是现代装饰艺术的重点和难点。说其重点，因为色彩的重要性非常之大，说其难点，因为色彩极难控制。那么在装饰艺术中，能否成功地运用技巧也就决定了装饰艺术能否成功。那么对色彩的研究，应用前景也是格外的广阔。
国内外研究现状分析：关于现代装饰色彩的研究，是多元的，开放的，可持续的，因而具有了强大的生命力。当今的装饰艺术研究尤其是正朝着多元、个性、人本和开放的方向发展,充分体现出色彩的个性以及开放性,反映了艺术门类和现实社会政治经济文化的结合,从中透视出时代精神和变化方向, 也反映出装饰艺术的色彩研究在不断地求新、求变、求发展。
1色彩的表面意义
色彩的表面意义是客观和主观的结合，色彩本身是客观的事物，但是可以对人的主观进行影响，产生不同的心理暗示。
从色彩的客观性来讲，色彩本身是一种客观的事物，是不同的波长反射到人脑的产物，同时色彩形成的过程是客观的，不以人的意志为转移的，红色就是红色，接受也好不接受也罢，红色都不会变成绿色，想把红色变成绿色则需要人为处理。
从色彩的主观性来讲，色彩不同的波长可以给人带来不同的心理暗示和情感反映。宽泛地说面对暖色人们会产生慷慨激昂的情绪，联想到太阳和火焰；面对冷色人们会产生冲淡平和的情绪，联想到夜空和森林；面对灰色的时候，人们会产生一种融合感和平滑的过渡。
总之从表面意义上看，色彩虽然是客观的存在但是能够给人带来某种主观的情感，以心理暗示的形式出现，所以在现代装饰设计之中设计师需要明晰心理暗示的方向，并且把心理暗示的方向和自我意识及风格结合到一起。
2色彩的深层含义
意象的一个重要的特征就是在表面意义的基础上更有着深层的意义，而在装饰艺术之中对色彩的表面意义的基础上还要上升到深层含义。因为表面意义往往是客观的，竹子就是有节，就是向上生长，所以是固定的且有迹可循的，大家眼中的竹子区别不大，但是深层意义往往是主观的联系，月亮是中国文化的经典意象，而月亮既表示高洁，又表示思乡，那么到底是要表现高洁，还是思乡就要看设计师的自我意识和风格。
在色彩的深层含义之中有一部分是约定俗成的仅仅是为了沟通的便利，比如中国民间流行的“红白喜事”，其中红色代表婚庆，白色代表丧葬，所以在影视剧之中但凡婚庆，都离不开一个红色，反之但凡丧葬则是清一色的白色，《三国演义》之中张飞欲帮关羽报仇，让手下连夜赶制三千白甲，这跟报仇没有太大关系。但是红色与婚庆没有必然的联系，而人们口中的“红事”和“白事”仅仅是为了交流方便，尤其是人们忌讳“死”这个字。在这个过程中红白二色仅仅是为了沟通更加方便，如果当时把红和丧葬联系到一起，那么对今天的生活的影响实际上不大，仅仅对应关系改变了，而无论红色本身，还是丧葬本身，都没有变化。
在约定俗成的基础之上，设计师从自我意识和风格出发，探寻需要从而赋予色彩独特的审美倾向，这是设计师与色彩的交流，也是在当下需要值得鼓励的。比如橙色是桔子的颜色，看到橙色而联想到桔子进而促进人的食欲。于是许多设计师把颜色设置成为橙色增进人们的兴趣，这样在橙色的表象意义的基础上更有了深层的艺术特性以及审美的倾向。
由此可见在现代装饰艺术之中色彩是非常重要的，并且色彩与写意性的关联也非常明显。色彩具有表面意义和深层含义，而从表面意义到深层含义的飞跃不是固定的，需要设计师的自我意识和风格进行对接，设计师选择与自我意识和风格联系紧密的色彩的表面意义进行延展成为色彩的深层含义的做法是当下的主流。
总之在这部分我通过查阅多个版本的艺术史和哲学史，解释了现代装饰与传统装饰的区别，现代装饰的新特性以及色彩在装饰中的地位这三个问题。在接下来的工作中，本文把现代装饰和色彩相结合，探讨如何处理色彩的技巧。
参考文献：
1邓福星，王菊生《造型艺术原理》黑龙江美术出版社2000年
色彩的魅力在于它能够传递一种最直接的视觉感受。由于色彩是一种主观的反映，故每个人对其感觉是不同的。
装饰色彩的教学不仅要让学生理解色彩的构成原理，而且要培养学生观察研究色彩的相互关系的对比效果，懂得如何概括的运用色彩的对比与调和关系，装饰色彩来自于自然色彩的提炼，把自然界纷繁复杂的色彩通过概括，从而最终达到我们想要的色彩，以理解性的、知识性的色彩运用达到装饰画的效果。同时，可借助音乐等手段，使学生从中感受色彩在心中的想象与感受，使学生所创作的装饰色彩具有单纯、秩序、节奏、对比与调和、比例均衡等艺术特色。
当我们把自然色彩归纳为色块与色块的并置时，不同色块之间的位置、大小、形状的对比于调和会形成画面的不同的色彩基调，即色调。色彩的量的悬殊会形成强烈的、柔和的、明快的、沉稳的画面基调。而色彩的质的对比是通过色彩内部的性质的改变而达到的。例如，当红色和绿色并置时，可以通过改变红色或者绿色的色相、b度、纯度而取得调和。也就是说可以在红色或者绿色中加入黑或者白，改变纯度的同时也改变了b度，使得对比强烈的红色与绿色达到和谐的对比。下面就装饰色彩的教学谈谈几点想法。
一、培养学生色彩归纳的能力
如何培养色彩归纳的能力呢？一般可以引导学生从色彩写生稿（水粉或水彩）中提炼出一组理想的色彩关系，这种色彩关系一般不超过七套色或者八套色，这种训练方法一般也是用提炼的方法直接写生，以获得装饰图案所需的色彩关系。这种方法可以促进学生通过写生习惯获得新鲜的、理想的色彩感受，从而使学生产生良好的写生习惯。例如：写生一组水果静物，写生之前，我们要定好画面的基调，如果有红色和绿色，要确定好面积关系。如果我们确定好以绿色为主，以红色为点缀色，我们就应该找出不同部位的不同绿色偏黄的绿，偏兰的绿，偏冷的绿，偏暖的绿等，红色既然为点缀色就要控制好它的面积，不要面积过大，以免喧宾夺主。同时红色中也要有所区分。这样构成的装饰画会很丰富，对比又协调。同时也达到了色彩归纳的训练。
二、培养色彩组合的借鉴能力
我们可以借鉴人类丰富的文化遗产来进行色彩组合。例如，我们可以在绘画、工艺品、文学故事中概括出五种邻近色然后确定这些色彩在画面中的位置、b度、纯度等。
三、培养色彩构成的运用能力
色彩构成是平面化的艺术，源于色彩变化原理与人类对色彩的感觉。装饰色彩的教学可以促成构成与设计课程的有效连接，还促进学生对所学知识的创造性运用。在装饰绘画中可以运用色彩构成的形式语言来丰富画面，从而达到综合运用的能力。
装饰色彩教学是在发展中不断完善，是一种对美学追求的过程，而美的探索是永无止境的。
（作者单位：河北大学影视艺术学院）
艺术是人类藉以表达感情的一种形式，而色彩是视觉艺术诸多形式语言中十分诱人的一种，因而色彩天然是与人类情感紧密联系在一起的。装饰是当下人们在现实生活中追求审美的体现，每个人都有一双发现美的眼睛和对应的审美需求，这是当今社会发展带给人们应有的艺术提高。
一 色彩的科学解释
（一）理论上的解释
对于色彩，科学有许多种解释。《辞海》里是这样写的：色彩是各种物体因吸收和反射光量程度不同而呈现出复杂的色彩现象。实际上，我们并不能看见我们视野中的物体，而是通过光线传送给我们反射的图像。我们视觉中的图像时靠光和大气形式作用的复制形成的，因而我们所见到的色彩也是同样的道理。换言之，色彩是一种光的脉冲，刺激了我们内部的光明，黑暗和色彩世界。
（二）色彩在设计师眼中的艺术体现
色彩是有情感的东西，每个不同的单独色都能唤起人的不同情绪。这是人类从生活经验中形成的感知能力所认同的。设计师就是凭借自身的情感需求来调遣我们手中的色彩的，并且通过设计把色彩转换成一种美的形式。色彩本身就是一种表现手段，但装饰设计中的色彩这一因素只是变现手段诸多因素中的一个方面。色彩经过设计师的巧妙设计和其他因素结合在一起构成整体的表现力，给予人们强烈的美感和视觉冲击力。
二 自然界中的色彩
自然界中的色彩是没有商标名称的，它们与语言无关。它们通常是处在不断变化和活动中的。就像一年当中的四个季度一样，春天是清新的小草的颜色；夏天是热烈的太阳花的颜色；秋天是丰硕的麦穗的颜色；冬天是寒冷的雪花的颜色。单单这四种自然界的颜色，听起来就给人这种季节的感觉。
（一）光影对色彩的影响
围绕着色轮，颜色变动的一个有趣的现象是：每种色彩的一边有一暗的邻近色，而另一边有一亮的邻近色。在自然界中也有类似这种现象存在。如果有一纯色，在它的阴影中就会出现暗的邻近色，而围绕着它最亮的高光面积中就会出现亮的邻近色。例如，假使一物体是深绿色的，在它阴影部分就有可能带蓝色，在它受光的亮部中就会带有黄色。就红色来说，它的阴影部分就可能带紫调，它的亮部就带有橙色的特性。
对这种现象，黄色是例外，因为它的表现完全不同。黄色与白色有着非常紧密的关系，而与黑暗色没有什么接近的关系。在强光中，黄色呈现出的是白色而不是橙色，而邻近黄色两边的颜色都比黄色要暗。但在黄色的阴影中，在间接光照下就会出现蓝色和绿色，而在明亮光照下的阴影就会出现橙色和红色。
（二）颜色之间的相互作用
色轮上彼此直接相对的颜色称为补色，而且在色彩理论中，许多解释补色的理论不是根据自然界和余象色彩的研究而来。这些补色有一种对比的效果，并能相互增强。补色的静态关系不应该和余象视觉的级数色彩混淆起来。余象色彩以非常强有力的方式在互相增强，但只是作为一个级数。因此，在一个蓝的底色上，一小点的黄色就会产生剧烈的颤动，因为黄色是蓝色的余象――在某种意义上蓝产生了黄色。但是，在一个黄的底色上，一小点的蓝色就不会产生相同的颤动的特性，因为黄色力求产生紫红色作为它的余象。此外，在一个紫红底色上的一小点黄色不再是像绿色那样艳丽――因为紫红色产生了绿色的余象。以此类推，绿的底色上需要的一小点红色，红的底色上需要一小点蓝绿色，蓝绿的底色上需要一小点橙色。
（三）色彩的冷暖关系
在色轮上把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。六种纯色有时可被分成为两组，即有时可用热和冷来表示，在这分开的两组中有一种连贯性，靠紫、蓝、绿一边的颜色经常被看作为是冷，后退，并与黑暗有关；而在红、橙、黄一边的颜色，一般被看作为是热，前进，并与光明有关。但在热和冷以及前进和后退的概念中，有时是有矛盾的，因为在某种条件下，红色会后退而蓝色却会前进。至于热和冷的观念也是这样。高温的火焰就经常是蓝色的，这是高温能量的释放。
三 设计师的色彩感对装饰设计的影响
（一）每个人的色彩敏感性都是无限的
万千世界，色彩缤纷。每个人的性格不同，对色彩的偏好也会不同。就像是一幅山水，能领略到相同意境的知己难寻。这就取决于每个人的色彩敏感性。人们看到的每一个事物都是由色彩、形状、材质构成的，而色彩是第一要素。人们的心情愉悦，或是阴郁时对色彩的感受会迥然不同。所以说，人的色彩敏感性是从出生的那一刻开始慢慢积累和培养的。色彩最简单，也最复杂。每个人的色彩敏感性都会受到各类外界因素的影响，比如：心情、性格、甚至天气。
（二） 设计师的色彩联想
根据性别以及生活的时代，每个人对色彩的反应是不同的。每个人可能有他自己的色彩和谐尺度，这些颜色反映了个人的特征和情绪。一个人会意识到这些颜色，也许是他个性的潜意思部分。个人对于色彩越是协调，他将越是自觉地使用这些颜色来美化他本人和他的环境，对一个设计师来说，也就是他的设计。因为色彩的选择是从潜意识里显露出来的，所以设计师利用他自身对色彩的敏感，通过纯粹的直觉，使色彩与设计中的元素完美地结合起来，用来表现设计师内心原始中的自然的色彩联想。
四 现代装饰的几种常用风格对色彩的应用
（一） 波普艺术
波普艺术是流行艺术（popular art）的简称，又称新写实主义，它代表着一种流行文化。20世纪50年代初萌芽发于英国，50年代中期鼎盛于美国。最著名的代表作如沃霍尔的《玛丽莲・梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排列。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。从这幅作品中，观众们除了感受到画面简单的元素之外，色彩简单、整齐的排列也在传达作品的主要内涵中起到重要作用。这些单调的纯色在整幅作品中帮助作者表达了当下商业社会的浮躁气氛，使整幅作品处在一个不安的状态下，也通过色彩表现了当时大多数人们的心理写照。
（二） 印象派
印象派，又叫印象主义，19世纪60―90年代在法国兴起的画派，19世纪七八十年代达到鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。其中印象派的代表人物马奈的一幅作品《吹笛少年》曾受到当时一些杂志的讽刺。从整幅画面来看，画家在探索形与色的统一时注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。马奈用自己的感受清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，通过灰灰的画面背景，使画面表达出一种不确切的空间，仅仅给人一种空气在他周围流动的印象。画是画室的冷光线中完成的，由清淡的背景的衬托和少年这身由红、黑、白、金色装饰的军服和金色的短笛金属套的牵引，使观众们的注意力全部集中在了少年的身上。
（三） 后现代主义
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德・奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P・约翰逊、R・文丘里、M・格雷夫斯等。后现代主义以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。
五 结语
设计是人类的行为，从设计诞生之日起，装饰一直伴随着设计的发展，成为设计的重要内容之一，之所以如此，是由于装饰在设计中起着美化设计，美化生活的作用。设计的目的行为是为了创造美的实用的文化生活，使我们的生活更加丰富多彩。
参考文献：
[1]内森、卡伯特.艺术与自然中的抽象[M].上海人民美术出版社，1997（208）
摘要：色彩是古彩装饰艺术的血肉。古彩装饰艺术的色彩以浓艳不失沉稳，对比强烈，民间风格浓厚，装饰性强为主要特征。本文将从古彩装饰艺术色彩的民族文化及审美习惯属性，色彩的物理属性及色彩的搭配处理几方面来进行分析阐述。
关键词：古彩色彩五色观
在色彩纷呈的民族传统艺术盛宴中，你会为眼前的古彩作品驻足品赏吗？即或是远处的一敝，也会唤起你的一些联想，细细品味有种似曾相识的感觉，周身透着文化的韵味，脑海中闪现着中国京剧脸谱、民间版画、或者想到中国传统的大红棉袄绿棉裤着装，传统建筑故宫……。沉浸在这让人感悟迷恋的色彩中，尽情地体味畅想。此刻的你早已被古彩浓郁的民族气息传统，质朴的色彩魅力所感染。
追根溯源，古彩以其特有的姿态，呈现出一种浓郁的传统民族气质和审美取向。古彩在陶瓷装饰中，属于釉上彩。古彩又名康熙五彩，起源于明代，成熟于康熙时期，其多样的纹样形式，丰富的创作题材，成熟的五彩装饰工艺，成就了五彩最辉煌灿烂的发展，同样康熙五彩装饰风格也成为中华民族近代陶瓷色彩装饰的一个典范。
康熙五彩是在大明五彩的基础上继承和发展而来的，我们知道大明五彩的彩料有红、绿、黄、紫，加上青花烧成后的蓝色，称为五彩。康熙五彩在大明五彩的基础上逐步走向成熟，发明了釉上蓝彩和黑彩。这两种彩的发b和使用，不仅工艺上更加方便，且使得整个画面中有了深色调的蓝彩和黑彩，使色彩对比更显得和谐、沉稳。康熙五彩，实际上不只是五色，有红、绿、紫、蓝、黄、白、黑、金。大明五彩青花的沉静幽妍与矾红的艳丽明快相得益彰，构成一种大富大贵、春满人间的艺术意境。而这种审美特征在康熙五彩上也得到了一定的延续。同时康熙五彩色彩品种也得到逐步的完善，第一是釉上的蓝彩代替了釉下的青花，明代使用青花，而康熙却用了蓝彩。第二是五彩上出现了墨彩，比较精细的五彩上出现了金彩，这两种彩在明代时是没有的，墨彩在绘画中多用于树干、鞋、帽、胡须等。这些在明代中都使用红彩、紫彩。第三个方面康熙比较盛行无蓝色的五彩，用红黄绿紫黑也叫五彩。第四个方面是康熙五彩品种复杂多样，部分保留青花五彩，一般作为仿明五彩使用。康熙五彩色彩的丰富和完善，为古彩色彩装饰风格的形成提供了一个更为丰富的创作空间。成为古彩装饰走向成熟的一个必不可少的因数之一。
古彩的色彩运用是中国民族色彩审美观的一个写照。我们可以从中国民族色彩的特点来认识了解古彩中的色彩。人类对色彩的认知是从原始蒙昧阶段开始，不同民族和国家经过漫长历史发展过程的积淀和凝聚，形成自己的一种传统的审美习惯。中华民族在色彩审美上最显著的特点之一就是受阴阳五行学说的影响极大。中国的五色观念深入人心，以至于我国人民世世代代都对这几个颜色十分推崇，经过研究调查表明，中华民族色彩爱好的顺序为：赤、黄、青、白。如果再加上一个黑，则正是五行学说的“五色”体系。在我国黑色自古以来因其表面朴素优雅的意境而受到青睐，红色，作为喜庆、幸福的象征，黄色从唐以后便成为最高贵色――皇室专用色；青色，是人们普遍运用的一种颜色。五色审美观到了唐宋时期就已经发展成熟，各种艺术形式中无不可见五色审美观的运用。古彩基本上也是利用五色来创作的，它的色彩的运用符合中国的五色审美观，这也是古彩在当时如此受欢迎的原因之一。
在中国五色观影响下的古彩，有着明朗鲜艳的视觉，浓厚民间风格。而具有着自身独有的美感。“美在大红大绿，妙于古香古色”景德镇陶瓷学院张志安教授，在1956年春节，给古彩班写过的这副对联绝妙地概括了古彩的艺术特色。古彩中凝聚着色彩装饰艺术形式美的诸多法则，在一定程度上反映了我们民族的色彩审美意愿和欣赏尺度，而且我们以现代色彩学的角度来分析古彩的色彩，仍然觉得它具有一定的深度。我们从现存的古彩作品中可以发现，在古彩所使用的红、绿、紫、蓝、黄、白、黑、金这几种的颜色中，红――绿、蓝――金、紫――黄、黑――白，包含着几组对比色的运用。它们相互对比，交替使用，组成了变幻莫测丰富艳丽的色彩世界。难道这几组补色的运用是巧合吗？笔者认为古人很早就发现了补色能够互相映衬的视觉残像规律，而将其运用在艺术作品中造成了强烈的色彩对比，给人以极其鲜明的色彩感染力，体现了中国人的色彩智慧。如中国传统配色中就有“红间绿，花簇簇。红配绿，一块玉”的说法。而且在这几组色彩的运用中，采用了几种手法，一为冷暖对比，画面色彩有冷有暖，对比穿插；二为明度对比；三为纯度对比，虽然古彩的整体的色彩装饰风格是热闹喜庆，明快活跃，它所采用的色彩纯度大部分都比较高，但是它的纯度对比也毫不含糊，红得纯正，绿得深沉，黄得明快，黑得刚劲；四为面积对比，古彩作品会注意到色彩运用的面积，一般以一两种色为主，以其他色为辅，烘托出丰富的画面效果。五是透明度对比，古彩的几种颜色中，红与黑色是油料，水料有不透明的金和透明的绿、黄、紫、蓝。透明的水料有一种协调作用，它使深沉浓艳的颜色透着轻松、淡雅的颜色带着菀猓透明的水料与纯正鲜艳的红色、刚劲油亮的黑色相交叉，整体的面画因其搭配显得轻松而又沉稳。六是利用黑、白、金作为中性色使画面色彩趋于统一协调。尽管中国传统五行色彩学与西方现代色彩学不能等同，但是在认知色彩方面却是不谋而合的，配色原理上有着异曲同工之效。
古彩在康熙时期得到很大程度的发展，有着其社会历史原因。但是从色彩的角度，不仅在于色彩运用和搭配的科学性和满足了统治阶级和人民的审美需求，还在于其与家具陈设的关系。古彩瓷作为一种陈设瓷，必然与它周围的环境相匹配，相融合。明清家具在选材上，因受社会环境、生活习惯及材料来源等影响，在选材上有所偏重。主要以黄花梨木、铁力木（铁梨木）为主，紫檀木则是明及清前期制作考究的家具常常选用的木材。而楠木、榆木、榉木、樟木、乌木等是明清两朝家具均采用的木材。古彩的大红大绿，古色古香正好既与清代家具的深沉古朴、淡雅内敛的单一色彩形成对比，让深沉古朴的室内环境增添了一份热闹的氛围，但又不失去整体古色古香的韵味。
古彩以其特有的东方色彩韵味赢得了世界人民的喜欢。在这个注重国际化审美意识的今天，古彩作为一种极具民族文化意味的艺术形式，必然会受到关注，而在审美多样性需求的潮流下，古彩的发展充满了无穷的活力，立足新时代重新认识古彩，并不是一谓地陶醉在过去的辉煌，我们对这种艺术形式进一步认识是为了更好的去延续我们的民族文化精髓。新的时代古彩必然要有新的姿态，因为没有谁会仅仅沉迷在过去。
关键词：室内装饰;材料色彩;色彩搭配
什么是优美的室内居住环境？既充分考虑室内空间功能使用，绿色、健康环保，还需考虑室内装饰色彩表现所创造的居家氛围。室内装饰设计中材料色彩应用是否得当，也逐渐成为评价室内设计优劣的关键因素。
生活质量的不断提高，人们对室内居住环境提出了更好的要求。这给装饰设计者提出了新的挑战。设计者对于客户所提出需求，也不再是以往简单的以居住为目的设计，而要综合考虑居住环境的舒适度，居住环境所呈现出来的美观程度，以及居住环境给人美好的视觉享受。同时，对于设计者本身而言，除了要考虑装饰本身格局分布及使用功能以外，还要做好对客户参谋，为其提供装饰咨询，以帮助客户进行材料的选择和装饰材料色彩的选择。
一、室内材料色彩的特点及重要性
室内装饰色彩的营造既可以依靠各种涂料颜色，还可以借鉴越来越多的天然材料，新工艺材料，人造木质材料。通过色彩所表现的印象，冲击居住者的视觉感受。室内材料色彩不拘一格，以适应居住者需求为目的，给人一种色彩的享受。是否达到良好的室内设计效果，关键在于室内装饰材料的选取。正确地选用室内装饰材料，不仅能够实现材料本身所具有的功能，还能够对室内环境起到美化作用，提高整个居住环境的舒适程度，同时更能够得到客户的认可，让居住者视觉上、心理上，生理上产生欢快的效果。
二、室内装饰材料色彩应用
（一）与室内环境相适应
任何颜色均由色彩的色相、明度和纯度三种要素构成，不同的配合比例产生不同的色彩效果。现在装饰材料种类繁多，色彩斑斓，色彩的组成可多达2的32次方。高明度的色彩有轻感，低明度感觉沉重。明亮的、鲜艳的和暖色彩有扩大、膨胀的感觉。而暗色、灰黑色和冷色彩有缩小的感觉。明亮色、鲜艳色和暖色有向前感觉，而暗色、灰色、冷色有后退感觉。红、橙、黄色系列让人联想到火光与太阳，从而产生热或暖的感觉;而蓝、绿色系列让人联想到海水和树林，引起凉爽的感觉。色相中红与红紫有兴奋感，橙与紫是中性色，此外都有恬静感。红、红紫、绿依次有华美感。黄绿、黄、橙、蓝、紫依次有质朴感。而材料色彩的选取应与室内所要达到的环境效果相对应。当室内整体环境较为明亮，既可选用较为暗的色彩也可选用亮色。但若室内整体环境较为昏暗，选用暗色则多为不可。对于居住环境要求暖色的，地面、飘窗造型、跃层楼梯可大量使用木材原色。对于居住环境要求明快清朗清爽的，可以选用中性色调配材料，配以简约清淡雅致的家具。对于居住环境选择冷色的，可以选用不锈钢黑石材等白色材料调。只有做好色彩的恰当选择，才能设计出适宜居家的环境。
（二）冷暖色彩有效结合使用
为了营造强大的视觉效果，给人更强而有力的视觉冲击，吸引人们的注意，则采用强烈的色彩的冷暖对比。现实应用中，常以石材中的金麻钻、印度红与宝石蓝、大花绿进行冷暖对比。使用铝合金材料 、不锈钢与铜管、钛金板进行冷暖对比。
（三）组合同类材料色彩
对于某一特定的室内环境，常需要使用大量同一类装饰材料。实际当中使用大量同一类装饰材料就是石材和木材。由于这两种材质本身来自于大自然，其饱满的色彩给人一种朴实感。装修出来的室内环境，常给人一种朴实无华的感觉。整个室内装饰材料若仅使用一种材质来进行修饰，虽然色调上得到了统一，给人以温暖的色彩环境。但由于色彩的单调，往往容易失去了鲜活的特点，让整个室内设计失去了活力。因此，对于应用材料较单一的室内装饰需要根据材质自身特点进行合理的搭配，充分发挥单一材质的特点，发现并利用好彼此差异，体现丰富的冷暖变化。当然对于这种同类材料配合，设计中要尽量避免忽明忽暗的现象，避免杂乱无章的色彩，要让整个色调空间明快清爽，要充分利用同一材质色彩的理纹效果，丰富空间色彩，让整个室内空间环境色彩形成有机搭配，成为一个有机整体。
（四）组合不同装饰材料色彩
为了实现自然，颇具美感的室内居住环境。设计的时候，多采用组合不同装饰材料色彩，让整个室内设计环境质感强烈，色彩丰富，色泽饱和。当然并不是将不同材质的色彩胡乱的拼凑到一起，而是进行统一的规划组合，形成一定空间的统一。组合相似色彩的不同材质，同类色相协调，形成一个统一的和谐色调，使整个环境空间更加的满足需求，充满亲切感和美感。组合不同色彩的材质，利用色彩差异，形成宣明的对比，以达到活泼，现代，充满活力的色调气息。
【关键词】色彩；装饰设计；应用探讨；整体观察
一、建筑装饰色彩的应用原理
物体的色彩的差异是由于光源的色彩不同决定的，不同颜色的光照射在物体上，会改变物体表面的颜色。在自然光照射物体的情况下，表面密度不同的物体对于自然光的物理反应形状不同，如果物体对于光源的吸收效果比较好，它的颜色会体现出较深的特点。因此，对于不同质的物体来说，对于自然光的选择吸收和反射的能力不同，物体的表面颜色也会不同。除此之外，不同的人在不同的时间和地点，由于光线照射的程度不同，对于物体色彩的感觉不同。甚至同一个人在不同的时间和地点的情况下，对于物体色彩的感觉也会有所不同。因此，要想在建筑装设设计的过程中，正确而全面地掌握物体装饰表面色彩的运用规律，必须要认真观察物体表面对于光线的反应，对色彩的表现过程展开全面的了解，才能够对建筑装饰中的色彩运用进行艺术化的设计。
现代科学实验证明，物体的色彩是由于光的照射而形成的，如果场地由于一片漆黑而没有光源，物体表面的颜色就无从谈起，没有可见光，就不会有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫这些变化多样而活泼的物体颜色构成。建筑装饰设计师在日常的房屋装饰各个细节的设计过程中，应该认识到建筑物表面的色彩变化是由可见光的刺激而产生的，要想对建筑物装饰展开丰富多彩的设计，首先应该认真考虑在建筑装饰中，物体表面光发生的具体原因，并且要考虑到受众对于建筑装饰表面色彩的视觉结果。
二、色彩运用在建筑装饰设计运用中的基本搭配守则
（一）注意冷色调和暖色调的互补与搭配
在建筑装饰的色彩设计过程中，应该将各种颜色不同的建筑体所构成的基本元素展开合理搭配，建筑装饰设计的关键是将冷色调与暖色调结合起来，实现设计活动的和谐与色彩统一。在设计建筑的过程中，一般人只会把注意力放在改进建筑装饰设计材料和尺寸上，在很多情况下忽视了色彩的变化在潜移默化中对于人体视觉的影响。为了达到色彩和谐的效果，实现视觉色彩的最佳运用，将冷色与暖色与人们的生理感觉和感情联想巧妙的结合在一起。一般情况下，暖色光使建筑物体受光部分色彩变暖，物体的表面会呈现出比较明显的暖色特征，建筑的背光部分会呈现出补色的冷色倾向。相反地，冷色光使得建筑物受光部分色彩变冷，建筑物的表面整体会体现出比较明显的冷色特征，在建筑物的背光部分会体现出补色的暖色倾向。对于建筑环境中冷色光或者暖色光比较突出的情况，可以在建筑的结构和节奏中糅合进去“纯黄”或者“纯蓝”等纯粹的色彩，不仅可以实现建筑装饰色彩的整体协调，可以给人一种耳目一新的清奇感觉。
（二）应该充分考虑受众眼球的理解与承受能力
建筑师在应用视觉色彩原理进行建筑装饰设计施工的时候，不能简单的追求视错觉效果的最大化，还应该将人的眼球对于建筑物的感受能力考虑进去，如果装饰色彩设计的效果一旦超过了人类眼球的接受能力，以不可见光为主要主，设计的效果就会大打折扣。在建筑装饰的设计过程中，由于视觉光线元素运用效果过多，就会造成人体的眼睛产生幻觉，甚至可能给受众带来不舒服的感觉，这样，建筑设计施工的过程就会产生适得其反的效果。因此，必须要坚持建筑装饰设计中色彩运用的基本原则，即：整体―局部―整体的设计方向，先着眼于建筑装饰的局部色彩，将细节部分做好，然后再考虑整体环境下的色彩分布，从局部到整体不断反复和深入的表现，控制建筑物场景内部的基本色调。
（三）通过光纤对比进行空间和节奏的高效组合
在现代的建筑设计过程中，主要是通过各种形式和尺寸的单元对建筑物的空间和节奏进行高效组合，通过这种光线明暗程度的对比，给人带来良好的视觉色彩体验。比如，我国的著名建筑群落，位于省拉萨市的布达拉宫就是建筑装饰设计中的经典优秀范例。在布达拉宫的的外墙墙体上，使用了以冷色为主的装饰设计，利用大片的白色石墙做主色调。并且，采用黑色的窗套和深红色的窗檐部分，修筑成高度较低的女儿墙。在蓝天的背景衬托下，五颜六色的阳光比布达拉宫的整体建筑对比强烈，颜色十分醒目，从整体上烘托出了建筑物的高耸入云的感觉，给人一种奇特雄伟的感觉。虽然布达拉宫的外部色彩比较单一和肃穆，但是，一旦进入了建筑物的内部，建筑物的门厅、佛殿、经堂和日光殿等色彩运用比较丰富，门厅使用佛殿内部使用富丽堂皇的金属线条，大量运用黄金饰品，色彩比较鲜艳明丽，与布达拉宫的外墙稍显昏暗的外部装饰相比，具有强烈的对比效果。布达拉宫内部的柱头、栏杆上面都装饰满了雕刻和彩色画幅，是藏族宗教的传统建筑风格的延续。建筑色彩的表现是塑造建筑物形象，传达感情的有力手段。
（四）考虑到人们的情感需要和价值观合理诉求
因此，建筑装饰设计师在展开视觉色彩设计安排时，一定要充分地考虑到人们的情感体验的需要和价值观的合理诉求。虽然人们在现实生活中，并不需要后天条件的安排，仅仅凭借肉眼就能够感受到建筑物的空间、深度、节奏和体积大小，但是，由于每个人的审美角度和欣赏美的水平不同，对于环境的美术造型要求不一样。因此，对于一些拥有较高审美要求的客户群来说，建筑装饰设计师必须要通过将光线和色彩相结合的方式，满足更高层次的建筑装饰审美需求。任何物体的色彩都不是孤立存在的，认识建筑物色彩的唯一正确方法就是充分观察和比较，分析与发现建筑物色彩之间的关系。通过寻找色彩之间的微妙变化与具体差异，才能够掌握对象诸种因素的正确关系。室内建筑装饰设计的成功与否，取决于人与色彩是否和谐。
三、建筑色彩在室内空间装饰设计中的具体运用。
（一）在娱乐场所设计中使用充满生气的建筑装饰风格
从建筑装饰设计的整体而言，室内环境的具体布置，首先要确定一定的环境基调，在酒吧、舞厅等娱乐场所中，应该使用充满生气的建筑装饰风格，可以使用鲜亮的红色作为整体布局的底色，在此类空间中宜用整块的颜色布局体现出场所悠闲的特点，在整个娱乐场所的建筑色彩装饰设计的过程中，一定要体现出整个建筑物用途中照顾到人际交往的特点，在整个地板上可以铺上纯红色的地毯，或在四壁上整个刷上红色油漆，在窗帘的选用和设计的过程中，可以选用与红色形成较强对比关系的蓝块，在屏风等饰物的选用上可以在其表面使用黄色的贴纸，形成比较鲜明的建筑装饰风格。在墙面和吊顶的设计上，可以使用白色作为主体颜色。在室内的家具摆设上，对于沙发和桌椅的选择上，可以偏向暗红色的选用。这种设计的好处是，可以将建筑主体色彩的特点巧妙地融入到装饰设计中，在娱乐场所形成一个既定的设计主题，最终形成一个以红色为主要基调的中心建筑装饰设计格调，从而让色彩的运用产生充满生气的空间氛围。
（二）在图书馆设计中采用暖色调为主的色系
在图书馆、书房等相对需要安静的场所，可以适当采用暖色调为主的色系，进行轻松明快的场馆色彩设计，在场馆的中部，可以使用以“橙色”为主的房间设计，让读者在阅读书籍的时候不会感到压抑和冰冷，甚至应该感受到一种轻松、愉快和温暖的风格，给读者提供一个相对比较舒适的阅读环境。另外，由于橙色的暖色系感觉太过于强烈，因此，需要对图书馆内部的家具设计进行色彩中和。在馆内的沙发和桌椅应该选用以灰色为主的主基调设计风格，天花板也适合布置成灰白基调，这样可以中和橙色的墙体注射剂风格，使得总体格调稍显柔和而舒适。另外，对于某些楼层比较高的图书馆，有些读者需要特别安静的环境静心阅读，准备参加研究生考试或者做学术研究，可以再建筑内部房屋装饰设计上进行改变。可以将轻体整个刷成橙色，并且选用灰色的木质地板，这样可以营造一种安静祥和而又不失明朗的阅读环境。但是，高层图书馆的墙壁应该使用淡橙色为最佳，以免造成眼部视觉疲劳。并且，此时的妆奁装饰物应该使用白色或者米黄色为主的素色为好，这样可以为高层图书馆提供一个光线充足的阅读环境，既可以达到自然光的充分利用，又可以有效地避免因为阅读环境过于昏暗，而导致的阅读书籍的人昏昏欲睡的问题。
（三）在贸易大厅中采用格调较高的中心色设计
在宾馆、酒店的服务大厅，金融公司、银行的贸易大楼营业大厅的设计中，应该重点针对室内空间的建筑装饰色彩进行分析。首先，应该尽量选用比较豪华、气派的接待大厅中心色―酒红色，给人一种单位实力雄厚富丽堂皇的感觉，值得顾客信任托付并且乐意前来消费。在此类建筑的室内装饰设计中，由于接待大厅的整体空间一般比较大，因此一般要铺上地毯。并且，在地毯的颜色选用上，最好选用老红色的地毯，可以用造出一种该机构实力雄厚、历经沧桑的氛围，并且，选购酒红色的沙发，可以在潜移默化上让顾客与酒红色的葡萄美酒联系在一起，给顾客一种尊贵的视觉享受。同时，可以配上黑色或者暗红色的家具，从而达到建筑环境整体上的和谐统一，并且要辅以明亮的米白色内墙，加上浅蓝色的天棚的衬托，不仅豪华气派，而且尊贵的格调相当吸引人的目光。
结束语：
著名的艺术大师罗丹曾经说过：“色彩的设计的精髓即是实现美的和谐。” 房屋建筑设计是与人们生活与社会经济密切相关的设计活动。建筑装饰设计体现的本质是与设计美感相关联的，在商业建筑设计的过程中，导入视觉色彩元素，利用视觉丰富的艺术形态特征，使得建筑物更加和谐，更能给人以新奇感，在进行装饰类建筑设计的过程中，应该从建筑结构、表面设计、材料质感、整体节奏和视觉色彩等方面应用好视错觉，从而巧妙地将视觉色彩技术应用到建筑装饰设计中去。
参考文献：
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一、装饰色彩对现代设计理念的重要性
1.装饰色彩使现代设计更具有精神价值以人为本是当今时代的主题，在这一背景下，“情感诉求”越来越为现代设计所注重。面对日益激烈的竞争压力，设计师必须要形成自己的一套特有的风格，以表现自己的设计精神。而设计最直接的视觉外延便是色彩。所以，很多设计师在设计生涯中的特定阶段，都会在构思设计形象时，使用一些能体现自己设计精神的特定色彩，并将此作为自己的标准色，标榜自己的设计风格。而这些装饰色彩的运用，使得设计更具有精神价值。
2.装饰色彩使现代设计更具有象征意义色彩本身并没有什么意义，但随着人类艺术的发展，被运用到装饰活动中，各种感情特征或者象征意义便被加诸到色彩之上。特定的色彩能够使人们产生特定的联想，设计师进行创作时，若只是做到色彩搭配上的和谐与形和色的吻合，却不理会人们对色彩形成的习惯印象，其作品就不会有象征意义，艺术形象也不会饱满。
二、现代设计理念下装饰色彩在设计中的应用研究
1.装饰色彩在现代设计中的主题性应用装饰色彩在现代设计中的主题性应用就是主题思想的应用，即为设计作品借助对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造而突出的中心思想，构成设计的主体和核心。装饰色彩的主题性，是指通过色彩突出被装饰物所要表达的中心思想。装饰色彩千变万化，其包含的信息与蕴含的情感也非常多，用哪些色彩之间的搭配对主题进行表达，完全是由表现对象的特有性质来决定的。主题设计是现代设计的重要内容。现代设计有很多各种的主题，使用色彩表达的方法也千变万化，装饰色彩在现代设计中的主题性应用，是现代设计理念下装饰色彩在设计中的应用的重要组成部分。
2.装饰色彩在现代设计中的象征性应用装饰色彩在现代设计中的象征性应用也很广泛。视觉表现为艺术设计最关键的因素所在，而装饰色彩在视觉表现中占据最突出的地位。在现代设计的设计理念要求作品醒目充满个性，最大限度的吸引观众的眼球，通过运用色彩象征引起观众共鸣，可以很好的帮助设计师达到自己的目的。缺乏对装饰色彩的合理运用，设计很容易失去关注大部分的欣赏与认可，无法唤起观众的共鸣，这样的设计也许有完善的技术性和独特的个性，但这种完全脱离一定共性要求的个性即使再独特也是不成功的。既要有一定的共性典型性，又要有独特的个性化色彩，这样的设计才能在竞争中立于不败之地。
三、结语
一个良好的设计，不仅要通过创造性的思维来构造，还应使用理性的手段来实现。设计师在设计中要用理性的头脑去分析和处理各类信息。但这些还不够，因为艺术是感性的，没有感性的设计就没有艺术。装饰色彩有着直观而强烈的艺术方面的感染力，因此在现代设计中有着广泛的应用和重要的地位。
作者：张晓英
[关键词]色彩；室内设计；装饰；运用分析
在现代化室内装饰工程当中，色彩的使用在其中有着十分重要的作用，它不仅可以使得室内空间的审美功能得到进一步的提升，还可以对室内空间的氛围进行调节，从而使得建筑室内环境的舒适性得到有效的提高，满足人们日常生活的相关要求。然而，我们在现代室内装饰工程中，色彩的运用不能只根据建筑工程施工的要求来对其进行处理，还要对人们的心理、性格以及天气气候等方面来进行综合的考虑，进而通过相关的技术手段来对其进行处理，满足现代化室内装饰工程施工的相关要求。
一、色彩心理表现性在室内装饰设计中的运用
目前，我们在室内装饰设计的过程中，我们必须要对住户的色彩主观系列进行分析，从而使得人们在室内装饰设计的应用效果得到有效的提升。一般来说，我们在室内装饰设计中，色彩的运用主要是从空间表现、运动表现以及轻重表现、情感表现这四个方面来对其进行分析的，从而满足现代化室内装饰的要求。
（一）色彩的空间表现
在室内空间环境装饰设计的过程中，色彩的时候经常会让人在生活中产生一定的错觉，这就错觉不仅对人们的生活有着一定的帮助，还有利于人们心理活动的条件。通常情况下，如果室内装饰色彩，存在着高明度、高纯度等特性，那么人们在生活中就会有着一个扩充的感觉，这就给人们带来了一个室内空间较大的错觉。因此我们在对色彩配电的过程中，就要对空间结构形式和状态进行分析，以确保空间结构的层次感得到增强。
（二）色彩的运动表现
色彩的运用，在人们心理中还有可以产生运动的感受，一般来说，这样的感觉都是由活力较强的高明度色彩表现出来。这种类型的色彩就具有极强的动力效益，从而使得整个室内空间的动态效益得到进一步提高。而且我们在对色彩进行配置的过程中，人们也可以根据自身的相关要求，来对其室内装饰色彩进行合理的搭配，而且对其动力感和静态感的表现，也使得室内空间的趣味性增强，给人们带来了一种比较独特的感觉。另外为了提高室内空间的精制性，人们也可以将一些比较新意的设计理念融入到其中，提高现代化建筑室内装饰的应用效果。
（三）色彩的轻重表现
色彩的轻重表现是色彩在视觉感受上形成的厚重和轻飘的感受，大面积的冷色和暗块具有较强的重力感，与此相反，大面积的明亮色调、明灰调、纯度较高的纯色调具有相对轻巧和浮动感彩特征，为此，在现代室内装饰设计中运用色彩的轻与重的表现也是常见手法之一。
（四）色彩的情感的表现
人们通过事情所透露出种种情绪，快乐、苦恼、忧虑、悲哀、恐惧、焦虑，同时也能够感受出善良、高贵、卑贱等情绪，在色彩的搭配和组合中也能够将这些情绪表达出来，以此营造强烈的情感意向，与人们的情感产生强烈的共鸣，譬如：黑色空间会给人予严肃、高贵的气质，中明调的红色空间会有充满暖意、浪漫的气氛，明色调的蓝色调则流露出明净清澈的感觉，让人不禁神清气爽，心境宁静。
二、色彩在室内装饰设计空间的搭配原则
近年来，人们在对室内装饰设计的过程中，对色彩的使用也越来越重视，这不仅可以使得室内环境的舒适性得到进一步的提升，还满足了现代化室内装饰设计的相关要求。其中搭配原则的应用，主要是为了提高了色彩在室内装饰设计的应用效果。下面我们就对色彩室内装饰设计搭配原则的相关内容进行简要的技术。
（一）要满足室内空间不同功能的需求
不同的空间有着不同的使用功能，色彩的设计也随之产生相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度和冷暖对比来创造气氛。如办公、居室等这些空间的色彩在某些方面直接影响人的生活，因此使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气氛。而像商场主要是人们购买物质生活用品之地，在室内环境色彩的设计上应以突出商品为目的。在对顶、地、柱和商品露出的墙面应以简明淡雅的中性灰色为主，以此来衬托色彩丰富、琳琅满目的商品。在灯光设计上除了要满足视觉上的需要外，还要注意到光与色的配合来刺激人们的购买欲望。
（二）要符合室内的色彩统一和谐
室内色彩配置必须符合空间构图的需要，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，室内环境色彩，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。形成室内色彩统调因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系，要求在统一的基础上力求变化。
另外，我们在对室内色彩进行搭配的过程中，还要对人们的整个生活环境进行分析，从而将建筑物的结构特点和色彩有效的融合在一起，这样不仅使得室内奢侈的协调性和统一性得到有效的保障，还保障了室内装饰设计的应用效果，以确保室内色彩搭配符合人们日常生活的相关要求。
（三）应因空间的大小、形式而变换室内色彩
大的空间多采用深一些的色调，以增加室内的重量感；反之，应采用浅一些的色调来增加空间感。例如居室空间过高时，可选用饱和度较高的色彩，以减弱以减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用明度偏低的色彩；柱子过细时，宜用浅色增加体积感；柱子过粗时，宜用深色减弱粗笨感。
（四）将自然色彩融入室内空间
室内与室外环境的空间是一个整体，室外色彩与室内色彩并不是孤立的，而是互相影响和制约的。自然的色彩引进室内、在室内创造大自然的气氛，可有效的加深人与自然的亲密关系。自然界草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容。
由此可见，室内是人们生活中接触最频繁的色彩环境室内。空间的色彩构成是一个非常复杂的综合性问题，多空间、多变化、多组合的色彩设计，作为一位设计师，如何正确将色彩同人们心理、情绪、情感完美结合，是具有重要作用和现实意义。
三、结语
总而言之，在现代化建筑室内装饰设计中，将色彩运用到其中，不仅使得建筑室内空间环境的舒适性得到有效的提高，还很好的满足了现代化建筑装饰设计的相关要求，从而使得建筑空间环境的艺术美感得到充分的体现。不过，从现代化室内装饰中色彩运用的实际情况来看，其中还存在着许多的问题，因此我们还要对色彩搭配的原则进行相应的分析，进而采用相应的技术手段来对其进行处理，进而提高现代室内装饰的艺术美感和舒适性。
参考文献
关键词：油画色彩;装饰性
色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展,对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨,对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。
装饰性色彩的表现,与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同,它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。
在艺术风格上,写实性绘画色彩具有真实感,色调表现丰富细腻、变化无穷,能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,是理想化了的色彩,如果说写实性绘画色彩具有直观性,那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。
一、装饰性油画中的色彩造型特征
相对于一般油画,装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在:
(一)在创作过程中,应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。
(二)通过造型构思,用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵,以利于揭示本质,产生单纯的艺术效果。马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。
(三)它是装饰性造型的重要基础,是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂,在线与色块的组合中,还保持着物体的体积与厚实性。
(四)主要在于凭借主观想象,不仅想到存在事物的夸张变形,而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力,才有创造力。
(五)在装饰性绘画中,夸张就是变形变色,出于激感,创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。
二、装饰性色彩的表现特征
(一)色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征,依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红,绿就是绿,装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。
(二)色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均,而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓色就感觉重,浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。
(三)色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度,颜色鲜艳符合一般审美要求。马蒂斯的《有舞蹈的静物》通过大面积兰色来衬托红、橘红和绿,充分体现色彩本身的美感。
(四)色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视,即移动观察,可避免远近左右遮挡重叠,可不受空间限制。
(五)色相象征性。在视觉艺术中,各种色彩都特有的给人联想和象征意味,以引起美的感觉。象征范围很广,涉及人对色彩的特定爱好,它与地域、习惯、文化、时代息息相关,更与人的审美观念,情感和素养直接相关。
(六)色彩对比。对比调和是形式美规律的具体表现。在绘画中对比是普遍存在的。只有把几种色彩组合在一起形成一定的色彩关系,才能在对比中产生美感。对比与调和是色彩装饰构成的核心。
(七)色彩变色。装饰性绘画中不光有变形还要有变色。变色比变形更有普遍性,因为色彩的感受本身也是因人而异的。变色有常理变色和非常理性的变色。两者都是追求画面形式意味的主观需求。
对装饰性色彩语言表现还有待于进一步实践,同时我们也要通过对中西方画家作品的研究与自己的理解相结合,才能真正领会其中的原理。
三、油画装饰性色彩研究的意义
中国古代传统艺术具有“礼乐”文化精神，“礼”是强调规范与秩序的，而“乐”则体现的是审美趣味。据《礼记》记载“木盈，天子丹，诸侯黝，大夫苍，土黄圭。”这说明建筑艺术在西周时期就规定以红黄青白黑为正色，也代表着君臣民上下的关系：帝王天子房屋的柱子用丹朱色，诸侯用黑色，一般官僚则用绿色，而普通百姓只能用土黄色。清代典章制度中规定公侯门屋用金色，一到二品官用绿色，三到九品官用黑色，一般的民居住宅只能用灰色。由此可以看出古代的建筑色彩在门屋、柱子上的使用，反应的是社会各阶层的地位，而且各个阶级在建筑上的使用色彩分明，不可混淆，更不可颠倒。
2建筑色彩和地域环境
经过长期的沉淀，中国建筑装饰在色彩方面积累了丰富的经验，但在地域方面也会受到影响。如十三朝古都的西安，它处于我国西北地区，而这些建筑中灰色的占有率比较大。如钟楼，鼓楼，西安城墙等。灰色展现的浓厚的文化气息符合西安古城的特色，西安处于黄河文明中心地带，大小雁塔的墙面都是土黄色，而土黄色与位于西北地区的西安地貌一致，给人一种平和稳重的感觉，是典型的关中地方色彩。南方地区是常年绿草如茵，花开四季，为了使南方的建筑色彩和地方环境相协调，在这里使用的色彩就比较淡雅，多用于白墙、灰瓦、墨绿等色彩的柱子形成一种秀丽清雅的格调。苏州园林里的建筑无论是厅堂、楼阁还是较小的亭子都用白墙、灰瓦等颜色，也没有彩画。我国建筑彩色的运用，随着民族的不同也会有一些差别。如新疆各地，维吾尔族和信奉伊斯兰教的回民聚居地，多用于浅蓝和深蓝色，他们的房屋、墙壁及大门等都用的是蓝色，因为在他们那里蓝色象征和平。府邸、宫殿、亭榭、寺院、民居等这些古代传统建筑，其色彩因受到中国传统意识形态、地域、历史、文化的影响，历史悠久，长此以往还将持续发展，使中国传统建筑长久屹立于世界建筑装饰之林。
3建筑色彩随朝代改变
我国建筑色彩的运用不是单一的发展，会随着朝代更替而改变，不同时期建筑色彩有着不同的表现形式。殷商时期的宫殿柱子大多为红色，墙面则为白色，而周朝则规定青红黄白黑为正色，宫殿，墙柱，台基都要用红色，这种以红色高贵色彩的建筑装饰一直延续了下来。到了秦朝，秦始皇统继承了战国时期的礼仪，更注重黑色在建筑装饰中的使用。唐朝时期多以朱红，白两色为主。敦煌唐代壁画中的房屋，木架部分只能用朱色，墙面只能用白色，屋顶以灰、黑简瓦为主，或配以黄绿琉璃瓦剪边，色彩明快；宋代建筑是唐代建筑的继承和发展。因受到禅宗哲理和儒家思想的影响，宋代的建筑色彩有着稳重、单纯、清淡高雅的色调。元明清三代是汉族人与少数民族政权斗争时期，除了吸收少数民族成就以外，明代将宋代清淡雅致的传统建筑装饰得以继承，清代的建筑装饰色彩的发展比较具有华丽繁琐风格。
4瑰丽与淡雅并存
中国古代建筑色彩长期积累了丰富的经验并形成两大体系：皇家宫殿的建筑色彩追求的是明艳绮丽、金碧辉煌的色彩效果；而普通民宅和文人园林多为清新淡雅、质朴平和色彩，这两大体系在较长时期里交相辉映，形成了瑰丽、淡雅的交响。中国传统民居建筑和文人园林建筑追求自然朴素，以灰色为主调，再添加点鲜艳的色彩进行强调点缀，其中黑白两色为色彩的两极，白就是极明的灰，黑就是极暗的灰。文人园林以自然本色出现，如苏州园林讲究“诗情画意”的意境，“粉墙黛瓦”就是苏州园林的典型色彩，体现着一种自然之趣。四合院式中国古代的传统民间建筑，建筑主要以青灰色为主，素石、青砖、灰瓦和栗黑为建筑木材的主要色彩，为了打破这种灰色的单调，人们往往会在建筑其中加以鲜艳的色彩尽心点缀，如把门外柱子漆成红色。故宫是中国传统皇家宫殿建筑瑰丽色彩的集中表现，房屋的主体部分多以“暖色”为基调，尤其爱用朱红色和金黄色，如屋顶是金黄色的琉璃瓦，屋顶下是青绿色调和玺彩画，给人以鲜明的色彩感染力。
5中国传统意识形态影响着建筑色彩装饰
根据最早的记录《周礼•冬宫考工记》：“画绩之事，杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”这句话是论述绘画的文字，却也表明了在传统意识形态中已将色彩与方位明确的联系起来。汉代，盛行阴阳五行的学说。认为天地万物都是由金、木、水、火、土五种基本元素构成的，在这种学说中将赤、青、白、黄、黑五种颜色视为正色，与五行对应起来，即黄色代表金，白色代表土，赤色代表火，青色代表水，黑色代表木。传统建筑色彩多少会受到传统意识形态的影响。在工程建筑实践中，按照以上学说来搭配颜色会形成很好的色彩效果。另外，从出土的战国时代的瓦当图案也可以看出，白虎、玄武、青龙、朱雀、分别用于东、西、南、北各方，由此推测，当时在建筑上使用红、白、黑、黄是代表着不同方位。
6文化建筑赏析
不管什么时代，色彩在艺术领域中都有着举足轻重，不可替代的地位。正是由于创作者对色彩的理解不同，把握和运用也各有偏重，才创作出了许多不朽的佳作。试想如果没有色彩的映衬和对照，再伟大的作品也将黯然失色，艺术的价值也受到破坏。陶瓷是中国名片中最具代表性的东西，有着千年的文化底蕴和历史积淀，陶瓷色彩装饰艺术也在时间的变迁，艺术家不停的探索中逐渐成熟，多样。从最初的单色釉装饰，到青花釉里红、青花瓷、古彩瓷，新彩瓷等多种丰富的陶艺装饰。这些无比斑斓的色彩被赋予最张扬和最具生命力的表现力，对于现代陶瓷艺术来说，也有着不可替代的地位。
二、民俗色彩结构特点
民俗色彩指的是在中国传统生活中形成了主流色彩体系，民俗色彩是劳动群体为主体的艺术表现形式，是我们民族特有的心理、哲学、感情，文化形态和意识形态积淀，具有深刻的内在涵义。色彩的审美不是单一存在的，它受到观念、哲学、伦理等的影响，受到历史时期特定的审美约束。中国传统民俗色彩具有较强的饱和度，如红、蓝、黄、白等色彩，能够使然感到豁达和愉快的风格。
传统陶艺装饰色彩表现形式较为单纯，质地纯净，是民俗色彩中最为重要的色彩特征。如民间流传的红要红的艳，白要白的纯，绿要绿的鲜；紫是骨头绿是筋，加配红黄色更新等口诀，都能很好地反映民俗色彩强对比，高纯度的用色理念。这种色彩设计可以使陶艺装饰色彩更为和谐醒目。伊顿的《色彩艺术》中说：“对比效果及分类是研究色彩美学的一个恰当出发点。”人们喜欢色彩，一般喜欢有纯度，不同纯度的色彩对比，以满足不同人对于审美的要求。有歌诀：黄马紫鞍配、红马绿鞍配、黄身紫花、绿眉红嘴等。都是人们对于色彩对比的基本认识与总结。山西凤翔泥塑在整体的色彩调配中，红上加绿，黄中有红，红蓝相间，一种喜悦的色彩油然而生。这种色彩的搭配，醒目而简明，浓艳不失和谐，以自然为依托又超然于自然。
三、现代陶艺中民俗色彩的应用
中国传统美学讲究“声无一听，物无一文，味一无果，物一不讲”和“美色不同面，悲音不共声”等多元艺术性。艺术多元的特点促使中国陶艺需要向世界各地不同表示形式的艺术寻找新的灵感。民俗色彩表现出来的是一种俗、野、土、粗的风格特色，真、全、健、艳的表现内容，加上寓情于物，都充分反映了道学和儒家美学特征。现代陶艺有其丰富的语言和特有的宽容性，具体表现在陶瓷艺术家对民俗色彩充分把握的基础上，经过理性思辨与感性冲动的过程，经由陶艺装饰对民俗美学意境进行再加工，使其得到进步和再生，以现代陶艺的内涵来实现传统形式再生。
（一）红绿搭配的启示
现代色彩学表面，绿色和红色在色盘上为180%，属于互补色。在现代色彩的运用中，最强烈的对比形式莫过于补色。阿恩海姆在作品《艺术与视知觉》中指出，当我们长时间看一片红色，再将视角转向一片白色时，看的颜色却是绿色，并不是事实上的白色。所以，我们把长时间看某种色彩后产生的幻觉色彩，称为心理补色。当代色彩领域最为出色的教授之一伊顿解释说：“视力需要对应的补色来对色彩进行平衡处理，如果没有补色的出现，视觉会自动补充这种补色。”[3]互补色的规则是色彩的和谐布局，若遵从这个规则将会在视觉中建立精神的平衡。传统民间艺人对于艺术缺少科学的指导，但对色彩有着非常强烈的本能意识，在大量对比色彩的运用中，体现出对于补色的经验感知。如红配绿，一块玉。红衬绿，看不足等口诀，红绿色彩经常被搭配交替使用，形成鲜明的色彩感（如图1、图2）。
在现代陶艺装饰创作中，很多人指关注色彩本身的特点，而将艺术家赋予陶艺色彩特殊的情感象征忽视掉，如果我们能将二者相互结合，一起表现，一定能丰富陶艺装饰创作的内涵。如下面两图运用了红绿两色的互补关系，营造出非常强烈的视觉效果，生动丰富了红绿两色的内涵，创造红绿相映的和谐情境。
（二）红青搭配启示
青色在中国古代有着非常显赫的地位，位居五色之首，象征着大气和庄重，在中国文化中也象征着生命的含义，是春天的代表。在中国传统艺术中，青花瓷、蓝印花布等品种都选用青色作为染色，这表明中国传统视觉艺术偏向于青色。和青色一样，红色在中国的地位也非常特殊，红色反映出一种红火、热烈的心理特征，象征着喜庆和吉祥、新婚、寿辰、店铺开张等都离不开红色。青色作为理性冷静的代表，和红色有着截然不同内涵，和中国哲学中的阴阳之道有异曲同工之处，形成了人们审视万物的色感基础。釉里红和青花展示在同一陶艺装饰品上，白底蓝花红花相映，显得更加艳丽。随着现代科学技术的发展，大大提升了现代釉里红的品质，烧纸后更加娇艳，且在红中含有丰富的变化。将其和青花一起使用，流光溢彩、飘逸变化的红色和青色相互对照，映衬，产生动静相宜，冷暖呼应的效果，不但突出了青花的典雅，又展现出釉里红的艳丽多变。正如下图周国政老师的两幅作品（如图3、图4），猫头鹰和龙世界，充分汲取了民间青花的奔放笔意、率真个性，加上饱满的釉里红，生动的刻画出似与不似，似羽非羽的朦胧意境，把所描绘的陶艺装饰神态完全表现了出来，造就出富含时代气息和现代审美韵味的优秀作品。
