时间：2022-02-20 08:10:12
一、分割和互动是共存的
中国园林的审美讲究婉转自然、隔而不绝，不喜欢一眼望穿、平铺直叙，分割和流动是相对存在的。中国园林中用隔景的手法把一个大面积的园林分割为若干个小巧的景区并让其各具特色。圆明园四十景都各有特色，如万方安和、鸿慈永祜、山高水长、上下天光、杏花春馆、武陵春色、蓬岛瑶台、平湖秋月、坦坦荡荡等。而区域的分割则是通过水面、垒土、叠石、植物或建筑物隔景等方法做到的，广场中的空间分割同古典园林中的空间分割基本相同。
二、借景在空间互动中的作用
借景是空间流动的重要表现手法，狭义地说就是视线穿透了立足点所在的空间，而看见了这个空间外面的景物。借景的手法在中国造园的历史上由来已久，秦汉时期已有筑高台以瞻远景的做法，“如果说借景的初意是把园外之景纳入园内娱游观赏活动当中，那么南北朝时代谢灵运的‘罗曾崖于户里，列镜澜于窗前’的思想以开借景学说的先河”。计成在《园冶》中对借景的意义进行了进一步的扩展，提出了“借景”这个专业名词，并认为“夫借景，林园之最要者也”。计成把借景分为远借、邻借、仰借、俯借、因时而借。计成的“借景”论打破了前人只有借园外之景为园内游赏的狭义思维，认为景境不分内外远近，而且得景有时空声色的不同，并认为人是造园得景的主体。借景是从人与景境之间的整体的动态关系，由实践升华而具有传统园林文化特色的造园艺术创作的一个重要思想方法。《帝京景物略》中所记英国公新园是座别开生面的园林，它不在园内造景，几乎全靠借外景而造园。其中，对其借景有如下阐述：“园亭对者，桥也。过桥人种种，入我望中，与我分望。南海子而外，望云气五色，长周护者，万岁山也，左之而绿云者，园林也。东过而春夏烟绿，秋冬云黄者，稻田也。北过烟树，亿万家甍，烟缕上而白云横。西接西山，层层弯弯，晓青暮紫，近如可攀。”“过桥人种种，入我望中，与我分望”，道出借景的辩证关系。文中写园主人同桥上行人视线的互动，道出相互因借的道理，揭示出空间是相互流动的。“过桥人种种”也揭示出人的生活可借景入内成为可以观赏的景观。相互借景在现代广场中也是同样存在的。广场空间不同于私家园林，广场是个公共开放的空间，没有院墙阻隔四周，广场四周道路环绕，交通便利，广场内向四周借景都非常便利。“观赏周围世界”作为广场的基本功能之一，是说广场本身是一个借周围世界的景致为我所赏的空间。因为借景是相互的，在广场借得周围景物的同时周围的人们也借广场之景。行于环绕广场道路上的人同样会观望广场中的景致，文化空间中的景观也会在人们观望广场中景色的同时影响到广场外的人们。现代城市高楼耸立，广场周围亦是如此，广场借周围的建筑为景，可增加园内空间层次感，也可以使广场同周围的自然环境有机地结合起来。如果说置身在广场内时是以感受广场立面效果为主要目的，那么在广场周围的高楼上就可观得广场的鸟瞰效果，广场在平面上的精心设计和布局也可以为人们所欣赏。
三、对景与空间互动
对景是园中两景或多景相互因借的常用手法。位于园林轴线和风景线端点的景观叫做对景。对景可使景物相互观望，丰富园林景色。苏州留园中的石林小院，院北是揖峰轩，院南是石林小屋（半亭），两者相对，园中有数立峰，相互对视，景时隐时现，含蓄相对。对景在古典园林中多用于建筑相对，特别是能观景的建筑；但在现代广场的建设中建筑对景的出现是很少的，主要以静观或景区的相对为主。
四、结语
随着社会的不断发展，广场作为户外公共空间也划分出了不同的类型。文化广场已受到人们越来越多的重视，不只是政府，普通市民也对精神文化有了更多的需求。在文化广场的设计中，通过文化空间的互动，文化空间之间以及文化空间与其他空间相互连接，相互影响。扩大文化空间的空间影响，就是让更多的人能在更广阔的范围里接受文化气息的熏陶，这对于文化宣传具有重要意义，所以在文化广场的设计中，空间的互动是文化传播的必要渠道。
作者：陶钰倩 单位：信阳师范学院美术学院
儒家文化不是三言两语就能表达清楚的，它经过历史长河的洗礼，有着十分丰富的内涵，它的博大精深是中华民族留传下来的宝贵财富，值得现代人去继承和发扬光大。儒家的思想文化涉及道德、政治、生活和教育的方方面面，它作为一种世俗文化，是一种关于人的文化，特别注重对人的关怀，处处体现以人为本的思想理念，其精神内涵可以从以下三方面来概括。一是人本主义精神。就是在处理人和自然的关系上，更多地关注人在社会中的位置，更主张通过个人的努力和道德的修养的自我完善，来实现人生的价值的一种精神状态。二是内圣外王精神。主要是培养人的奉献精神，是宣扬群体价值取向和培养一种救世主的忧患意识，能以天下为己任，以社会贡献大小论英雄的忘我精神。三是积极入世精神。就是通过对外界环境的体验，从自身内在的生命力量出发，领悟到作为人的尊严、价值和意义所在，在生活中更注重追求现实世界的幸福生活。总之，儒家文化理念的精神已经侵入我国的政治、经济、教育等各个领域，并依然发挥着它巨大的影响力。
二、在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念的意义
如今我国高校教育是开放的，正面临多种思想和文化价值观的冲击，无论是西方文化，还是中国传统文化，学生都难以取舍。而儒家文化作为中国传统文化的核心力量，具有丰富的内涵，思想博大精深，在我国美学史上也占有重要的地位，对我国的教育有着不可磨灭的影响，在我国文化发展过程中发挥着极其重要的作用，同时在我国高校展示空间设计教学研究上有着重要的现实意义。儒家文化理念中所表达的天人合一的思想，是我国传统哲学的主要特点之一，也是儒家文化理念中的特征。在眼下高校展示空间设计教学中就是通过“绿色、环保、健康”为主题来进行设计的，它强调人和自然的和谐统一，就是儒家文化中“天人合一”的理念；而儒家文化精髓中的礼，是中国文化化人伦秩序与人伦原理最集中的体现，它强调整以体秩序为最高价值取向，体现庄重之美的内涵，但在现代展示空间设计艺术中，通过视觉传达呈现出规范的秩序，让观赏者在设计作品中能感受到色彩表现上的朴素和浓艳、大俗与大雅的独特个性，包括在现代展示空间中随处可见的黑白对比和素雅色调都是受儒家文化中的礼的影响而留下的；儒家文化思想中的仁，也就是对万物有仁爱之美，这是儒家生命价值观，也是儒家文化理念的一个重要特点。对现代高校展示空间设计教育上具有十分重要的意义，从本质上来讲就是要求高校展示空间设计教学中要注重对学生自身内心修养的培养，并充分发挥学生的主观能动性去达到更高的视觉设计艺术境界。以儒家文化理念为依托，立足于民族文化特色，我国教育的展示空间设计教学之路才会越走越宽、越走越远。
三、儒家文化理念下高校展示空间设计艺术的风格定位
目前，我国高校展示空间设计艺术的风格就是在现代时尚元素中融入中国传统文化，这种风格的定位即体现了时代特色，又保留了传统民族文化的独特风格，使其在设计艺术中更能展示强大的生命力。眼下多种风格并存是现代展示空间设计艺术的风格发展的必然格局，但也要在多元共存的基础上形成独特的艺术风格，因此一定要坚持真善美的原则，将儒家文化思想进行科学的构建，让其在当代展示空间设计艺术中体现出应有的“美”。也就是说从传统儒家思想美学的角度来考虑现代展示空间设计艺术的风格定位，即要吸纳儒家思想的美学精神，也要吸纳现代的美学精神，要在设计中协调出整体之美，创造出热烈之美，并将其内在之美传承开来。这也是现代展示空间设计艺术教育教学现代化发展形势所趋，渗入什么样的思想理念和意识形态，就会形成什么样的展示空间设计艺术风格，同时在教学创意中，也会呈现出怎样的展示空间设计艺术的风格定位来。因此，在高校展示空间设计艺术风格定位上，要遵循儒家思想的美学精神，将传统艺术设计元素与国际化的设计理念相结合，最终形成自己的艺术设计风格来。如著名艺术设计大师韩美林先生的作品——中国国际航空公司的标志，就是取材于传统的凤纹，它巧妙地把中国传统儒家文化的精髓融入现代视觉传达设计的理念当中，寥寥数笔却显得那么简洁有力，却能给人们一种舒适的飞行服务和安全保障的感觉，这也体现了设计作品风格定位的重要性。
四、儒家文化理念下高校展示空间设计教学思维的培养
基于儒家文化理念下，人们如何对高校展示空间设计教学思维进行培养，如何开拓和培养学生的创新思维能力呢，这也是目前高校展示空间设计教学中所要面临的问题，同时在高校展示空间设计教学中扩展儒家文化理念也是培养学生创新思维能力的有效途径和方法。但从目前来看，高校教师在展示空间设计教学过程中对中国传统儒家文化意识的传播还不是很积极，在培养学生儒家文化思想意识上还很薄弱，以致于学生在进行展示空间设计时，很难将儒家文化的精髓渗透到设计作品中去，使设计出来的作品很难体现本土文化特色，看起来缺乏强有力的生命力。因此，在高校展示空间设计教学过程中，教师要有目的、有针对性地将儒家文化美学思想的意识和精髓不断地扩展到设计教学思维的培养中去。正确引导学生去学习儒家文化的内容形式，去了解儒家文化的精神内涵，着重挖掘具有继承价值的艺术素材，学会把中国特色的艺术设计元素进行分类和总结，提高学生对儒家文化的审美意识，在儒家文化思想的指导下能用独特的思维去树立自己的作品设计理念和方法。同时，还要鼓励学生去多看优秀设计作品，了解更多的设计风格，并掌握先进的展示空间设计理念和方法。除此之外，还要让学生不断去学习和借鉴其他国家的优秀设计作品，使自己的视眼变得更加开阔，掌握的设计形态更加全面，并能对西方文化进行分解和还原，做到取其精华，去其糟粕，进而达到东西方文化的有效融合。这样设计出来的展示空间艺术作品才会具有强烈的民族传统风格。例如我国香港著名设计师靳埭强，在他的作品中就经常主张把中国民族艺术和儒家美学思想的精髓跟西方现代设计理念进行结合，使创作出来的作品具有很强的视觉冲击力，同时又具有浓厚的东方韵味，处处体现儒家文化理念的“美”。因此，在高校展示空间设计艺术教学实践中要找到一个最佳契合点，要将儒家文化中的“传承、融合和创新”理念贯穿到整个教学实践过程中去，引导学生重新解读儒家文化理念，并能理解其中的精神内涵，并将儒家文化的精髓与现代展示空间设计理念完美结合起来，通过作品表达出来。也只有在儒家文化理念的影响下，才能培养学生先进的、具有时代气息又不失民族风格的展示空间设计艺术思维能力，才能创造出更多更符合现代审美需要的展示空间设计艺术作品来。
五、儒家文化理念下高校展示空间设计教学的发展趋势
近年来，我国经济的快速发展，各种展览会、博览会及商业展销中心如雨后春笋，这也间接地体现出展示空间设计艺术在我国各个相关产业受到关注的程度，其前景是极为广阔的。一个好的展示空间设计艺术作品是展示活动能否取得成功的前提条件，通过展示空间设计艺术作品能够呈现出一种融合、多元的格局，给人传递一种美的享受。而这种美正是我国传统儒家文化理念下的美学精神的真实反映。如今，我国高校对展示空间设计专业的教学越来越重视，展示空间设计作为一门涉及多领域、多学科的空间艺术设计专业在内容、时间、规模上有着较大的灵活性和差异性，即具展览、观赏、文化教育的功效，还起到商务推广的重大作用。特别是在传统儒家文化理论的指导下，萌发了新的发展趋势，在展示设计艺术教学中要以不同的设计理念体现时展的脉络、特征，并将时代的精神、文化的观念，充分能反映出自然及社会的精神文化内涵体现出来。可以想象得到，在不远的将来，在儒家文化理念下，高校展示空间设计教学将以一种竞争、融合、多元的格局呈现出来。展示空间设计艺术作为一种现代视觉语言的传递方式，其特点就是不断寻求创新和求变，只有把主要力量放在多种因素的互动设计上面，使其形成相连的、内存的、互动的关系，最终体现出一种整体的作品展示效果。再说，在全球来看，不论是发展中国家还是发达国家，展示空间都具有历史延续性，越是工业发达的国家对各种文化的需要就越急切。这就要求展示空间设计应该努力去挖掘关于地域、民族以及不同时期的历史文化遗产，利用现代的设计手法进行新的诠释和传承，这是现在及未来展示设计探索面临的又一大课题，也是展示设计向地域化或者本土化发展的必然趋势。因此，在我国现代高校展示空间设计艺术教学的探索过程中，也要学习发达国家的长处，立足于儒家文化，将儒家文化思想内涵充分体现在展示空间艺术设计教学上来，用儒家文化理念中的精髓来指导展示空间艺术创作和教学。笔者相信在儒家文化思想下我国高校展示空间设计艺术将会打开新的发展局面。
大众行为是个体用户、团体、组织与现有环境进行交涉和妥协的战略行为。街道空间中的大众行为反映了大众对空间环境的不同需求和能动性。不同需求的产生主要源于不同时段的需求变化和不同使用者利益诉求的差异，由此出发对现有街道空间展开分析。
（一）对大众需求的忽视
过于理性的街道空间设计与变化着的需求相矛盾。在美化街道空间的同时不应忽视使用者不同时段的需求变化和不同利益诉求的差异，现有街道空间过于平均化、模式化、固定化。随着时间的变化，街道中的大众行为会发生改变，模式化的街道空间较难适应变化着的需求，街道功能单一与使用者差异性、特殊性相矛盾。
（二）对大众能动性的忽视
在面对街道问题时，我们的焦点更多放在设计、管理和政策之中，轻视或摈弃了普通使用者在生活中的弹性设计。街道中不乏出现大众对原有设计的创意使用，人们往往把其与错误、不明确、破坏、误用等负面词语联系，事实上，换一个角度思考，所谓的破坏、误用就是大众根据自身需求通过观察、实践得出的问题解决方案。严格的管理和空间划分，限制了大众能动性的发挥。街道管理者对街道中看似无序的大众自发行为更多的是禁止，而没有对其进行分析，这阻碍了大众能动性的发挥。
二、街道空间中的大众创意
大众行为依赖于街道中的其他要素，同时也为环境的多样性增砖添瓦，塑造活力空间。如何在政府规划与使用者需求之间寻找一个更为合理的平衡点，对于营造健康街道是极具意义的。以下是大众对街道空间弹性运用的几点归类。
（一）功能转换
首先，从不同时段使用者的不同行为中考虑空间的功能转换。商铺们白天将部分商品有计划地摆在门口，使街道变为商品展示的舞台，为行人能够快速选择提供方便；移动摊贩根据不同时段人流的变化辗转于城市街道之中，为售卖创造机会，满足了市民的需要，虽然对通行有一定的阻碍，但并没有引发市民的不满情绪。在使用中，人们重新定义街道原有空间功能，并且在不同时段中动态转换，在城市管理与个体经营中找寻平衡，形成了良好的来往关系。其次，根据个体需求差异转换空间功能。李道增认为：“人的行为都有一定的目的性，他显然要考虑物质环境适合不适合于他的行为，如果不适合，他不是改造这个环境，就是转换到他认为适合的环境中去。”［3］虽然距离较近的街段活动具有一定相似性，但使用者个体还是存在具体差异的。这就要求我们提供弹性空间满足多样化的活动内容，这是真正吸引人们注意的地方，而不只是追求表象。再者，扩展街道的社会功能。这些商贩重现街市景象的同时，也为原本的道路增添了邻里色彩，充当街道生活中的公共人物。简•雅各布斯认为：“城市的其他公共人物都依赖于他们———哪怕只是间接地，因为人行道的存在是通过这些小企业和商业及其他的主人来体现的。”［4］商贩们在闲暇时候与街道中的其他人员相互交流，为邻里之间的简单互动提供机会，满足了周边居民的需要，他们提供的服务和商品是大型商场所不能替代的。
（二）重划界限
首先，商贩对街道公共空间界限重新划分。沿街商铺通过加盖雨棚、抬高地面，使私有空间与公共空间之间形成微妙层次，柔性过渡，既满足街道环境的连续性，又成功地将内部空间向户外延伸。各家各户尽可能体现特色的招牌，打破了原有机械化的空间划分，避免街道空间单调乏味。大众行为总是以一种自发的方式暗示现有街道空间的不足，它与官方的规划条文有所冲突，更具变化，在环境的改造过程中也更显友善。一些商贩还通过门前的扩音设备以及那弥漫整条街道的香气，将人们的听觉、嗅觉也利用起来，扩大商铺的影响范围。其次，居民对街道空间界限重新划分。宅前屋后，我们常常看到城市中乡村生活的回归，耕地以斑块的形式出现在城市景观之中，居民把原有的住宅绿化建成了自家的菜园子；上海街巷里居民楼上伸出长长的晾衣杆，院落里与街道边无处不是晾衣场所；街道中不乏被冠上违法、破坏市容之名的违章搭建。它们虽不被政府认可，但解决了人们对空间的自主需求，被城市大众所接受。
（三）重塑街道生活，重建共处规则
首先，重建街道贸易规则。传统集市在城市中以新的秩序出现，城市中的早市、夜市，以及总是能赶上上下班时间的商贩们，在回避执法人员的同时尽可能获得最大经济效益。摊贩们既相互依赖又保持一定距离，商品的种类兼具相似性和差异性，为街道空间增添有节奏的变化。同时摊贩与商铺也存在着某种位置关系，摊贩依托街道中原有街道环境而存在，避免阻碍商铺营业，为商铺预留门前空间，或是出现在商铺与商铺之间的灰色领域。其次，重塑街道社区生活。群众自发性表演走向街头，晚饭后街边巷口出现了许多集体派对。在时间与地点的选择上“表演者”与居民形成共鸣，他们多选择离居住楼房有一定距离的街头空地，既不影响建筑中的居民，又方便邻里之间结伴狂欢，在时间的选择上也尽可能减少对他人的影响。居民的生活方式并没有受预先规划的活动场地所限制，大众运用各种策略重塑生活环境，主动创造新的活动模式。
三、街道空间的弹性设计理念
（一）构建多位支持的公共设施
公共设施与大众接触最为直接，摆放、设计也更具灵活性。让我们把街道试想成刚建好的清水房，我们摆入了第一件家具———景观座椅，这时的景观座椅是否能发挥供人休息、观望的作用呢？我想它更多的是充当边界，产生一定的围合感、导向性；然后我们栽上植物，这时行走其中的部分使用者开始在座椅上休息；接着，我们拿来了不同色彩的“地毯”，划分出停留与移动的空间，我们还放置了一些街道工艺品，吸引更多市民，他们在此穿梭、逗留，商贩也逐渐加入进来，座椅在划分空间、提供休息的同时还充当起了展台。也许我们还可以提供照明，用电设施……每个单体公共设施的存在都有其特定作用，通过植物、照明、铺装、座椅等这些独立公共设施的融合，使街道空间成为可选择、可调整的有机整体。我们在设计街道公共设施时，不仅要考虑设施本身，也要考虑设施与设施、设施与人之间的关系。多维支持的公共设施给空间提供了更多转化的可能性，满足街道中不同行为的需求。
（二）预留开放性空间
在街道规划中预留开放性空间，使用者可根据自身需求变灰色空间为彩色空间。使用者对街道空间的利用具有时段性，而现有街道设计更倾向于“固定化”。所谓的开放性空间是指在街道设计中仅提供空间，不限制内容，使用者可根据自身需求对空间进行实时填充，随到随走，构建多样化、低成本的小尺度街道空间。大众创意活动多发生在道路的转角处、交叉口以及可依靠或边缘位置，依照这一特点，在相关位置设计“标准化”“大众化”空间设施，使用者根据自身需求和喜好转化、填充空间，从而激发大众积极性。同时，可采取限时街道的方式，合理安排时间与空间，避免重叠与浪费，提供临时活动、选择性活动的空间，最大限度地发挥街道不同作用。
（三）采用通透的空间设计
关键词：酒店空间 文化 设计
前言
当代酒店设计受信息网络及传媒影响，设计文化成为共享的世界文化，它所表达的形式受日益复杂的顾客群体需求的不断变化，加入文化主题风格化、个性化的酒店将成为主流，设计师对文化艺术的理解和个人全面素养的提高，是推动酒店设计的必要历程。将中国文化糅合于酒店空间，掀起酒店设计的新东方潮流，使之成为国际酒店空间设计的主导，是我们的目标，也是当今中国设计师的共同情结。
1 酒店的文化定位
酒店设计是理性设计与感性设计的高度统一，它的第一个切入点就是为经济效益这一目标服务。这是个充满理性思维的过程。这一过程重点要考虑以下几个方面。
1.1市场定位
通过与业主深入交流，了解投资方的意向，对酒店所在城市、地区以及相邻建筑、所处的自然生态环境进行考察与分析，给酒店一个准确的定位，是至关重要的。因为不同档次、不同市场定位的酒店，在设计上是不同的。如度假酒店、商务酒店、会议酒店、旅游酒店等，它们都有各自不同的专业化设计。
1.2功能划分
酒店的功能划分也需要较理性的思考。在设计之先，最好根据不同的市场定位、各种空间在整个酒店所占位置及面积、比例的不同，绘出一份流程示意图。功能划分既要满足客人食宿娱购行的各种行为，还要保证酒店管理方（包括各个工种作业）的各种行为的顺利进行（避免交叉作业）。这需要设计师对酒店设备与各个空间功能及所占比例了如指掌。而后，设计师需要与业主（包括酒店管理方）进行研究与探讨，才能确定″酒店功能流程图″。之后就需要设计师对每个空间进行具体划分。国内的酒店设计（从建筑构造上开始）惯用一套固定模式，尤其是标准客房，设计含量极低。因此，在这个阶段，怎样在满足功能需求之外，进行创新设计，是我们所追求的目标。
1.3空间感
空间感是建筑体面的虚实围合给人的心理感受。
最理想的状态应该是把酒店设计的建筑规划与室内空间融合为一体。这是理性与感性的完美结合。而目前我们所做的大部分设计都是在已有建筑构架之上进行的，因此我们提倡的所谓空间的互融性（室内与室外空间的融合、室内空间的融合），也只能是在有前提的情况下进行的。
2 酒店设计的理念与理念把握
酒店设计是思维的过程，是理性设计与感性设计的高度统一，当然它的第一个切入点就是经济效益。从这个意义上讲，这一过程重点要考虑以下方面。首先是市场定位。通过与业主深入交流，了解投资方的意向，对酒店所在城市、地区以及相邻建筑、所处的自然生态环境进行考察与分析，给酒店一个准确的定位，是至关重要的。因为不同档次、不同市场定位的酒店，在设计上是不同的。如度假酒店、商务酒店、会议酒店、旅游酒店等，它们都有各自不同的专业化设计。酒店的定位更应该鲜明，主题要更明确，设计要更专业化。其次是功能划分。这也需要较理性的思考。酒店更需要这样。在酒店的设计之先，最好根据不同的市场定位。各种空间在整个酒店所占位置及面积、比例的不同，绘出一份流程示意图。设计师需要与业主(包括酒店管理方)进行研究与探讨，才能确定“酒店功能流程图”。之后就需要设计师对每个空间进行具体划分。
在酒店的设计中，进行创新设计，也是我们所追求的目标。在酒店的设计中更强调空间感。空间感是建筑体面的虚实围合给人的心理感受。最理想的状态应该是把酒店设计的建筑规划与室内空间融合为一体。这是理性与感性的完美结合。而目前我们所做的大部分设计都是在已有建筑构架之上进行的，因此我们提倡的所谓空间的互融性(室内与室外空间的融合、室内空间的融合)，也只能是在有前提的情况下进行的。
对于酒店，一般都会出现大的共享空间。如何将室外的光、水、绿化引入室内，如何使建筑与室内空间的融合达到完美，如何打破原有的陈旧的空间利用模式，需要吸收以往的经验，但更需要创新。
3 酒店空间的文化营造
3.1 以酒店名字延伸的文化意念空间
以酒店名字延伸的文化意念空间是设计师喜好的表现手法。海南恒涛锦江花园酒店以“花园酒店”命名，并且位于万兴市兴隆旅游区，从建设环境和建筑风格来看，她属于格调高尚的度假酒店。很少有更多类型的工程比度假酒店更具魅力了，她们形式众多，有娱乐场度假村，高尔夫及温泉疗养度假村、都市度假村，季节度假旅馆、住宅式度假村等等，归根到底，共同的特点就是：主题文化鲜明，风格独特，家具、灯具及陈设个性强烈。不受世俗的形式和流派、模式的限制。度假酒店能带来城市酒店无法比拟的愉悦和畅怀！文化定位、环境塑造、空间营造是设计的关键。
3.2 以地域文化为底蕴的酒店空间充满生命
酒店空间营造往往也以地方文化为背景，使装饰充满可持续发展的生命力。榕江大酒店，濒临榕江，背依黄岐山，依山傍水，自然环境优越。在酒店内加入庭园景点，动植物的入主，创造了一个生态空间，注入新酒店文化元素。以揭阳市及相邻潮州市、汕头市为主的潮汕地区，是中国著名的侨乡，自古以来潮汕地区就以具有浓郁特色的民俗风情，独立的语言文化成为世界文化奇观中不可缺少的组成部分。“京城帝王府，潮汕百姓家”更是描述潮汕民居具有华丽的古典的京派风格，也揭示潮汕文化与中华民族文化息息相通、密不可分的渊源关系。那么，造就榕江大酒店的文化必然是以采撷传统文化中的精华，以潮汕文化特色的铺展的文化篇章。
3.3 名胜古迹与文化历史结合使酒店空间文化气息浓郁
奉化银凤度假酒店的设计即充满历史文化气息。酒店占地近276亩，内有小桥流水，果园竹林，生态环境极为良好，坐拥国家风景名胜区溪口风景区，风景秀丽，历代名人学士留下大量诗词题赋，为周边环境增添文化的芬芳，溪口镇系蒋氏故里，全国重点文保单位，是自然景观和人文景观于一体的风景区。众多名胜吸引古今中外无数游客，银凤度假村就在此诞生。宁波银凤度假酒店属于改扩建工程，原有银凤山庄已完全不能适应经济 发展的要求和客源市场的需求，鉴于以上形势，加上政府接待佳宾首长的要求，把度假村建成按国际五星级酒店，营造设施一流、景观精致、充满生态概念的高级综合度假村，势在必行。回归自然，亲近泥土是新一代都市人的生活时尚。以适合居住、休闲的度假酒店，注重风格创新、材质的运用、灯光的营造。给度假者带来全新的身心感受，成为新的视觉焦点。
3.4 民族化的酒店空间更具国际化
西南民族宾馆位于四川成都， 四川是一个多民族聚居的地区，是我国民族种类最多的省份，素有“民族走廊”之称。自有史记载以来，有数十个民族先后在这里活动、生息、繁衍和相互融合。目前除汉族外，境内仍分布有彝、藏、苗、羌、回、蒙古、土家、僳僳、满、纳西、布依、白、傣、壮等少数民族，多种民族文化以其独特的文化特色，与中华源远流长的文化的糅合、交融，使巴蜀文化更为博大深远。 无限的风光、奇绝的文化风情，数千年的时光传承，凝聚四川境内独特的风格，独特的内涵。完好的生态环境，多姿多彩的民族文化内涵，造就她的无限魅力。全新的设计理念，使得酒店空间的主题得以拓宽。
4 结语
总的说各种类型的酒店会有不同的设计文化。设计是一种来源于生活，但又高于生活的创作活动，它会对人们的各种社会行为起到一定的规范引导作用，酒店设计亦是如此。作为专业化的酒店设计师，要做的就是如何把它们渗透到酒店设计中。设计师必须对生活有深刻的理解，对一些细节有细致入微的观察，并把这些感受都融于酒店各个空间的细节设计中去。
参考文献：
一、课程分析及教学方法
《公共空间设计》课程属于环境设计专业的专业核心课，学习该课程的主要目的是学生通过系统实践，在老师的指导下把握概念理解，设计原则，参与设计与表现等内容，最终让学生了解公共空间设计过程与实施过程，掌握不同类型公共空间设计的要领和方法，为学生走向职业岗位奠定良好的专业实践基础。本课程属于理论与实践相结合的课程。其涵盖的内容广泛，主要分为六大块：酒店空间设计，餐饮空间设计，办公空间设计，商业空间设计，娱乐休闲空间设计，展示空间设计。每个版块有各自的设计要点，又有共通的理论知识。在教学中，要让学生既掌握好基本的设计理论又能够学以致用，完成实践创作。对于承担该课程的任课老师来讲，应该更多地关注如何使课堂教学与社会实践结合。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020年)》和《国家中长期人才发展规划纲要(2010－2020年)》提出，未来高等学校将按通用标准和行业标准培养工程人才，并通过校企合作等方式强化培养学生的工程能力和创新能力，培养造就出一批创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量应用型工程技术人才。这也对我们的教育教学提出了新的使命和要求：教学中缩短教育与工作的距离，培养适合设计工作岗位的应用型人才。德国不莱梅大学在上个世纪初就提出来教学中的工作课程设计方法，主张学生的学习过程与工作过程，学生的能力与个性培养结合起来。应用到在《公共空间设计》教学设计中：首先，要直面工作岗位，学生熟悉工作岗位的流程，职责和方法；其次，学生的作业要与社会实践相结合，选择一些本地的案例和课题项目供学生学习借鉴实践；再次，在实训项目设计环节融入地域文化，将本地域丰富的设计资源合理应用到方案设计中。
二、崇左地域文化与环境设计
广西民族师范学院，位于中国东南亚门户城市、桂西南部的交通枢纽城市——崇左市，被誉为“南疆国门大学”。崇左地处中国西南边境，有着得天独厚的自然风光与历史悠久的人文历史资源。这里有壮族为主少数民族杂居的民族文化；作为中国的南大门，崇左地域文化形态受到东南亚文化的影响；其悠久的历史留下了世界级的文化遗产—大石铲文化，花山壁画文化，恐龙文化以及土司文化;山地民族村落聚居地形成了半干栏式和全地居式两种主要的建筑形式，这些丰富的文化资源为我们的环境设计提供了良好的设计素材。崇左虽然历史悠久，可是该城市建市时间却很短。作为西南边陲的一座新兴发展中的城市，城市的建市与发展离不开环境规划与设计，这留给了我们环境设计师更多的设计创作空间。崇左的旅游资源丰富：边境旅游，自然风光旅游，人文景点旅游，百花齐放，欣欣向荣。与之对应的景区规划设计，旅游配套基础设施设计，度假酒店设计，餐厅设计等为我们专业课程实训提供了丰富的课题项目。
三、公共空间设计课程教学设计
1.理论教学设计
理论教学作为实践的依据与基础，有着他不可动摇的地位。《公共空间设计》作为一门专业课程其基础理论知识涵盖面广且层次颇丰。照本宣科或者传统灌输式的教学方法，会让学生对概念理解模糊，无法应用到实践中，而且这种教法很容易让学生觉得乏味，失去学习兴趣。因此在课程教学设计中注重强化学生基础技能和拓展相关知识范畴。课堂理论讲授时，除了讲授基本的公共空间设计基础理论及基本设计手法外，还应该强调本土文化，人机工程学，室内陈设，装饰材料与施工等知识的渗透。特别是壮族建筑特征，花山图案，壮锦纹样及铜鼓的特点都应该深入分析，引导学生开拓视野，拓展思维从而得到更好的设计方法。公共空间设计范围广，类型多。对于学生而言，能够把所学的理论知识应用到实践是最重要的。每一类公共空间都有其特定的使用功能和设计要求。在讲授中，应该从不同类型空间的演变和现状，设计原理，空间划分，设计风格及设计相关规范等内容依次教学。此外，案例讲解对于我们的每个实训课题必不可少。好的案例分析能引导学生深入理解作品的设计手法和设计理念。能够了解作品中的空间设计，材料应用及氛围的控制等。老师应该针对每一个设计课题找到相关的获奖作品，本地实例融入到教学中。譬如，在酒店类公共空间设计教学中，教师结合自己的考察与了解，把极具地域特色的《明仕山庄》度假村融入课堂教学，分析其空间功能及壮族文化在设计中的具体应用。
2.实训环节设计
第一步：项目工作流程实训带领学生到企业进行现场教学，选择一家校企合作的崇左本地装饰公司。由设计师讲解他们的工作流程。让学生对于自己的就业岗位和行业有较好的认识。通过搜集设计师的职业标准结合自己的理解和与设计师的交流，整理出设计师岗位工作流程示意图。第二步：项目分析实训此次的项目分析实训选择了具有代表性的大新名仕山庄（度假酒店）。大新明仕山庄坐落在风光如画的明仕田园景区内，依山傍水意境美好。山庄融入壮族民居的建筑风格，两层骑楼依山而建，室内装饰颇具壮族民俗风情。山庄内还设有博物馆、图腾篝火广场、垂钓场；户外大型舞台上精彩曼妙的民族歌舞表演，明仕河上轻盈惬意的竹排漂流，清新舒心的自行车或徒步游览探密，亦动亦静，遗忘流淌的时光。此案例在讲解酒店空间设计的时候作为案例同学们已经接触过，本次实训是让学生亲临其境感知这个项目的设计成果：把握好空间设计的布局，空间的衔接手法，室内陈列的特点以及空间氛围的形成手段，完成一个实训调查报告。结合我们的照片以及现场勘查数据完成主楼的平面图纸。使学生更好地熟悉工作任务和环节。第三步：方案实训公共空间设计涉及范围广泛，在教学实训设计中，根据教学内容分为六个实训课题：即名仕山庄酒店空间改造，名仕山庄餐厅设计，边境贸易公司办公空间设计，国门大厦一楼特产区改造，凭祥边境旅游景区酒吧改造，凭祥红木城展示设计。所有的项目都依附于真实项目。本次的设计主题则是地域文化的应用。老师编写设计任务书，学生们根据自己的兴趣选择相应的课题分组进行设计创作。要求学生们结合我们的理论教学以及实际考察完成一整套公共空间设计方案。本次实训的目标是培养学生的设计创作能力，空间规划能力。第四步：图纸绘制实训学生们根据上一步的实训成果，按照设计师的工作流程，分别承担图纸设计任务，按照实训任务书的具体要求完成设计方案的制作（平立剖详图图纸）和工程预算书。在这个项目教学环节中，教师分组辅导，学生们则是设计师的角色。通过实训让学生真正实践设计师的工作中的责任及设计师的能力素质。第五步：方案表达实训学生分组完成图纸绘制后进入方案表达，包括效果图，模型制作，设计说明的撰写（包括“设计风格诠释”、“设计理念传递”、“设计亮点展示”）。最后，学生们把整个实训项目的全过程整理成PPT，完成设计作品汇报，展示自己的设计思路，及最终的设计效果。
3.师生互动设计
互动教学是设计教育不可或缺的环节。具体来讲应该是学生为主，教师辅助，相互讨论，共同研究，让学生形成良好的团队意识。在课堂理论教学中，老师留给学生一些议题，供学生分组讨论，讨论得到一些好的设计思想；在方案调研和考察时期，学生分组完成调研过程，然后到教室进行调研汇报；全班同学相互评价，教师指出存在的问题和优点，对后续工作进行引导与安排。方案设计阶段：教师扮演甲方，学生分小组形成设计团队即乙方；双方面谈交流，甲方提出设计要求即具有地域特色的设计风格以及空间的功能要求，乙方负责设计方案，方案确定前需团队自己讨论得到比较满意的方案然后将方案讲解给甲方，经过反复讨论商榷得到一个双方满意，功能合理且融入地域文化的公共空间设计方案。设计后期制作与深化阶段：教师进行专业指导，学生相互进行比较学习。老师对每个环节提出问题让学生通过观察和实际操作找到答案，学生们最终完成设计作品。
四、结语
一、博物馆展示设计现状
近年来，博物馆的展示设计随着博物馆事业的发展取得了突破性的成绩，但从博物馆展示设计的理论与实践结合方面来看还处于低龄化阶段，还有很多不成熟的地方，如在国内我们可以找到很多相关的展示设计的教科书，内容大多是笼统的空间、材料、色彩等理论知识，实际案例很少，实践性的方法也很少，对博物馆展示设计的研究则更是一个真空区。
二、博物馆展示空间定义与发展历史
博物馆展示空间是在固定的环境基础下将社会、文化、心理等因素安排在内的构建出具有展示性的场所，这种展示场所也可以称之为展示性空间，它是人们生活的映射，体现了公众所处的某个时间段的行为与审美方式，也是设计师对生活的感悟，并且将其与公众的情感融为一体，使参观者得到美的享受。博物馆展示设计属于室内空间设计的一部分，都是利用空间分割和透视法则，把有限的空间变得丰富而又有层次感，以创造更为立体的空间体验，实现博物馆展示空间设计追求的目标。
最先把展示设计运用在博物馆展示空间场景中的是自然科学类博物馆，展示形式多是与标本结合出现的景观场景，复原动植物的繁衍生长过程，如江西省博物馆的恐龙世界、生态鄱湖展区等，都运用情景再现的方式来设计表现当地的自然风貌。这种设计方式表现手法直观形象，科学真实，受到观展观众的喜爱，后来逐渐被运用到各类博物馆中，如民俗类、历史类、军事类、纪念类博物馆。
三、博物馆展示空间场景的类型和特性
（一）博物馆展示空间设计类型
博物馆展示空间场景类型有再现式场景、复原型场景、表演式场景、展演式场景、情境演示型场景、景箱式场景、景观式场景等。
（二）博物馆展示空间设计特性
1.展示性。博物馆展示空间设计是一种具体的表现方式，其中融入了设计师理性与感性的分析，源于空间场景设计对展示的要求。他的展示性充分表现在对文物藏品直观的表现上，让观众更容易了解场景中所展示的主题思想、叙述的内容以及要达到的空间情趣。
2.时间性。有人说博物馆展示空间设计是没有时间的、静止不动的，只有空间概念。但是，笔者认为博物馆展示设计的空间场景是带有节奏韵律的，整个场景的节奏感都是通过空间风格和所展示的藏品来表达。在这个空间中，设计师统筹了时间、空间两者的关系，考虑观众的审美要求及视觉习惯，将时间、空间、观众三种关系合理糅合，以最好地诠释所展示的文物藏品
3.叙事性。叙事性是博物馆展示空间设计对这个展览主题的一个描述表达。对需要展示的内容，主题设计师一般会通过一个个的场景复原来叙述，通过不同场景的转变来描述不同的故事内容，如江西省博物馆自然馆的“生态鄱湖”展区内就通过不同的场景复原表现了赣鄱大地一年四季的环境特征，加以文字说明，配合音频渲染，达到寓教于乐的表现目的，把原本枯燥的文字内容以轻松、充满趣味的方式传递给观众。
4.艺术性。博物馆展示的对象除了历史考古价值极高外，其艺术价值也值得我们去考究，文物藏品既是历史的见证人，同样也是不可多得的文化艺术品。在博物馆的展示空间怎样把文物身上的文化艺术性表达出来，用何种方式表达，既要理性思考，更要关注观众的心理、情绪等因素，囊括造型艺术、建筑艺术、影像艺术、生态艺术，融入文学、绘画、雕塑，以及当代影音学、光学的技术，不难看出，这对设计师提出了极高的要求。所以说，博物馆展示空间设计场景创作须先整体，后局部，以艺术原则为指导，以文物藏品内含信息为纲领，组合整体与部分，从而给受众以美的享受。展示空间艺术性原则要求设计师首具有健康向上的艺术和审美意识，其次更要敢于创新，体现自己的创意。
博物馆展示空间场景创作的艺术性不是简单的外墙装饰、孤立的墙面风格组合，应该是一个局部复合整体，形式与主题内容统一构成的场景空间。此外，对于人流量比较大的博物馆展示空间来说，也是有着自身特殊性的，在设计时要考虑到公共安全问题，如盲道的设置、专门的升降电梯、应急通道等，这些体现人文关怀的基础设施在设计施工前，就应充分考虑到。
5.临境性。临境性也可以称之为观众的“沉浸感”。展示设计的成功与否在于观众是否有沉浸感。沉浸感，简单来说就是有身临其境的感觉，优秀的博物馆展示空间场景环境可以达到让参观者难以分辨真假的效果，令参观者有强烈的视觉、听觉、触觉冲击，利用VR技术还可以虚拟现实，仿佛置身于真实世界中。
四、对博物馆展示空间设计未来展望
面对当今全球经济科技文化的迅猛发展，人与人之间的距离被拉近，我们的生活方式也在随之改变，对于总被扣上“古董”帽子的博物馆来说，也必须顺应时代进行变革创新。首先，要在保证文物安全为前提的条件下，转变观念，更注重人文关怀，以人为本；其次，改变展示设计方式，强调服务第一的原则；第三，在展示设计中利用高新的科技手段，使博物馆的展示设计更加智能化，实现博物馆数字化，为博物馆展示设计由静态展示升级为动态展示，告别以往单一、僵化的展览，使设计更加灵活、开放多变。综上所述，创新时代，博物馆展示空设计必须大胆变革创新，首先在展示理念上转变，在展示内容上不断扩充，在展示设计方式利用新技术创新，保持博物馆良性发展的态势。
五、结论
博物馆展示空间设计目标是服务整个展览这个主题，使内容与形式更加统一，达到主题突出，令空间场景更有韵律和节奏感，让观众得到更多审美享受，获得更多的文物藏品的内含知识信息。本文通过从博物馆展示设计的发展历史到特征性分析，以及对后期的展示设计的展望，清楚分析了展示设计对于博物馆展览的重要意义。因此，我们应尊重展示设计发展的客观规律，把握博物馆展示空间场景设计的发展脉络，把传统文化与现代技术相融合，给博物馆展示空间设计更大的发展空间。
如今博物馆展示空间设计已经形成了一套自己独立的理论与实践教程，但对于场景设计来说还是一项系统复杂的工程，笔者希望通过以上的论述形成一套比较完整的博物馆展示空间设计创作理论依据，为设计师提供参考和借鉴，以此来实现博物馆健康有序发展。
关键词：混沌论；东方古典哲学；空间设计；共生思维
当代空间设计以反叛、否定和摒弃传统审美观念为基点，并且伴随着诸如生态论、系统论、解构主义、不确定论、混沌理论、有机论等各种理论观念的涌现，设计师们开始了更深入、更多角度的设计实践探索。他们以复杂的非线性观念认知世界，将建筑空间置于外在世界和庞大复杂的各种关系的总和之中加以综合考量，建筑空间不再是孤立静止的，而是与周遭一切有着千丝万缕的联系，空间本身与环境的互动性及共生观念被较多地运用到了当代建筑空间的设计探索中，激发思维，更新观念。
1混沌理论与当代共生空间设计
混沌理论被称为20世纪第三次伟大的发现，成为继相对论和量子力学之后在认识论领域的新一轮革命，帮助人们对这个世界展开的新的探索和发现。混沌理论远远超越了学科间的界限和壁垒，是一门整体性的科学理论成果，广泛地应用于当代医学、建筑学、艺术学、物理学等各个门类学科之中。1．1混沌理论的内涵概念。对于复杂的混沌概念的认识，可以集中简单地概括为：它是从有序中产生的无序运动状态，无序来自有序，无序中蕴含着有序，有序和无序是对立统一的，高一层次上是有序的，而低一层次上是无序的［1］。混沌观念揭示了这个世界复杂随机、普遍无序却又整体同一的本质，体现着当代科学家对世界宇宙的认知。对于混沌学理论的研究一直在持续推进和不断发展之中，它由多重理论观点加以支撑，主要可细致分解为不规则论、普遍无序论、内在随机论、整体论等。这些理论观念综合作用，将人类对自然及未来的认知推进到新的高度。根据混沌理论，可以解释自然界的分形现象（不规则论）。在理想的模型中，可能存在着无穷的内在层次，层次之间存在着“自相似性”或“不尽相似”，适当地放大或缩小几何尺寸，整个结构并不改变，具有这类结构的几何体称为分形［2］。如海岸线的形态是不规则多维度的，无法用整数来测量其维度，同理还有人类及动物身上的血管脉络，天空中变化莫测的云彩等等，这些自然现象客观存在，并且又呈现其自身的特殊规律。又如由美国气象学家洛伦兹提出的著名的“蝴蝶效应”，其指在一个动力系统中，初始条件下微小的变化能给整个系统带来长期的巨大的连锁反应。这体现着混沌学的知识（内在随机论），蝴蝶振翅本是一件非常微小的事情，但就是这样微不足道的一件小事，却能够引起千里之外的其他地区的一场大规模的龙卷风。这再次充分说明这个世界各种因素相互交织，错综复杂，充满了不确定性和偶发性，对于事物因果关系的判断也更为复杂，趋于混沌。1．2混沌理论下的共生思维与当代空间设计。进入信息时代，混沌学的同一性特征更为突显，不同学科之间惊人地遵循着相同的混沌原理，这种整体性思想认为，整个世界都是依赖于其整体系统而非构成世界的单一个体元素，各种事物、各部分与各层次系统相互之间存在着极为复杂的整体性联系，相互依存、相互影响、相互制约和转化，部分与整体构成复杂混沌的、不确定的构合关系［3］。这种由此及彼相互联系的多元共生思想与当代空间设计的结合，使得建筑空间在功能、形态及空间关系层次上呈现出新的、区别于以往的新面貌。建筑空间形态不再如以往那般端正严整，而转向混沌和不规则，传统空间界面被消解，建筑细部的设计被重视，建筑空间所传递的人文关怀试图更大限度地引起共鸣，建筑被置于动态发展的观念之下进行分析，与外界的沟通和联系得到空前的强化。
2东方古典哲学与当代共生空间设计
东方古典哲学有别于西方文化意识价值理论，它独树一帜，在长期的历史实践和文化的融合与传承中，形成了一套完整的思想意识价值理论体系。它是中华民族区别于世界其他文化类型（如印度文化圈、欧洲文化圈等）的集中表现，反映出了强烈的民族性［4］。天人关系问题是中国古代哲学的根本性思想归宿，无论是儒家的“天人合一”，还是道家的“天地与我并生，万物与我为一”都说明了人与宇宙，人与自然的和谐共生关系，这是中国古代生态思想的哲学基础［4］。在这样一种指导思想下，中国古代的建筑空间在营建初期就较为注重与外界周边环境的沟通，无论从选址到用材，还是从空间搭建到庭院的修整布置无一不体现出人与自然的共生及交流。人存在于自然之中，尊重自然，利用自然，消融于自然，将使用者置于外在环境条件因素之内加以考虑，消除外界与自我，主体与客体的对立关系，这即是一种对宇宙万物和生命本体对立统一关系的思辨。当代环境下，世界的发展更具有同一性，多元文化相互交融，东方古典哲学文化观的种种思想理论亦被重新发掘，其对于建筑空间设计的启迪性被当代设计师加以采纳，并进一步赋予新的时代意义，广泛应用于当代有机建筑、生态建筑等新型理念的空间设计之中。
3共生思维在当代空间设计中的运用及表现特征
多重学术观念和理论为当代共生空间的实践提供了深厚的理论基础。目前，共生思维已较多的渗入到当代空间设计中，并与其较好的交融糅合，使当代空间设计的视野置于自然和宇宙的秩序之下，更多地表达出对生命本体的尊重和关怀，建筑不再是冷漠无情的，而是鲜活有情感的。同时对于环保意识、生态意识、有机观念的运用和渗透，共生空间设计成为当代设计师探索的新领域。当代建筑设计师们力图使建筑空间能与周围外在条件因素相互包容，共同促成相互作用的良性的可持续变化发展的稳定状态。3．1建筑生成于自然并应与其外部环境因素互容。混沌理论认为整个世界是有序和无序的有机统一，建筑空间生成于错综复杂的混沌之中，必然带有其原生环境的印记并且须与周边外部环境因素达到和谐统一。这里的“外部环境因素”不仅仅包括自然要素，也包括文化、历史、风俗、交通等。黑川纪章曾指出，新时代的建筑正转向具备生命体特征的“生命空间”，分形几何学对于空间设计的启示使得建筑空间能够更大限度地与外界周遭环境相一致，并与自然宇宙建立新的秩序关系。他设计的27名古屋市现代美术馆（图1），充分体现了共生这一思想。该美术馆坐落于名古屋市白川公园内，依照公园对建筑物的要求，利用基地自有地形的高差变化，该美术馆设计为三层，但是仅有两层是高于地面的，使其与公园内部的周边景色更为和谐，另外一层为下沉式庭院，可直接进入地下层。带有分形概念的结构与空间造型使得建筑演绎出更多变化和丰富的视觉性，同时从功能上也有利于通风和采光的优化，而多种几何体形态的交错结合，以及多种材质如：花岗石、瓷砖、不锈钢、铝材等的混合使用，皆体现出传统与现代、碰撞与包容、地域文化与历史的多元共生的思想理念。第一个将后现代主义概念引入设计领域的著名美国建筑评论家、景观设计师查尔斯•詹克斯近年来提出“宇源建筑”理论，基于复杂认识论的背景，他认为建筑具有多层次性、复杂性和混沌性等特征，应将建筑放入复杂的宇宙及自然生命系统加以看待，他说：“如果说建筑必须源于自然和文化，它还应该拥有一个更大的源泉，即作为整体的宇宙”［5］。他设计的苏格兰宇宙思考花园（图2、图3），充分利用地形、植被、小品等自然和人工元素来展现宇宙和数理的美，试图引发一种观念与思考，体现了一种对宇宙源生力量的本质及生命奥秘的呈现与探索。建筑空间生成于复杂混沌的自然系统之中，人类亦相应的对自然宇宙及生命本源进行追寻和思考。由英国ATKINS建筑事务所设计的上海洲际世茂深坑酒店（图4），位于上海松江天马山与横山之间，原址是一个旧采石场遗留下来的深坑，约80m深，并且内部积蓄了大量雨水而成为深潭。该酒店的建造依照其独有的特殊自然地形展开，非常贴合山体的走势，主体建筑背靠岩壁，最大限度地向两边延伸且建筑表面依势弯曲，与自然山体融为一体，寻求自然生长的状态。一些自然景观如瀑布、悬壁等元素与主体建筑进行了有效的结合，如酒店的入口被设计成一个形似河流的玻璃结构，从抬高的地面向坑内延伸、垂落，形成瀑布的视觉感受，这一切使得自然和建筑、人文巧妙融合。同时该项目也是对破败人工景观的一次有效的改造和再利用，岩石的特殊质地能够大为改善室内的环境温度，坑内的水体观景之余也有助于形成良好的微环境，建筑顶部由绿色草皮覆盖，既与周围环境融为一体，又达到节能环保的作用。3．2建筑自身与其外部世界同处于运动变化之中。当代设计师基于运动变化的观点来看待空间设计，建筑空间不再是静止孤立的，其不仅与周遭一切有着错综复杂的联系，同时它也是不断变化的，并且与外部环境因素同处于动态发展的状态之下。长城脚下的公社是由SOHO公司投资修建的世界前卫建筑工程，位于京郊八达岭水长城附近。韩国著名建筑设计师承孝相设计的公社俱乐部充分表现了建筑与自然的共生关系。承孝相认为，人应该顺应自然，各种建筑材料的使用应保持其原生特点，不做过多的防腐处理，钢板要生锈，木头要腐烂，这是自然规律，应保持顺应的心情看待这种变化。该公社俱乐部建筑的外立面使用了钢板，钢板会在雨水、空气的作用下被氧化、生锈、变质，并且随着时间的推移每年都会有不同的变化，呈现新的形态，这则是自然赋予的印记，建筑与自然融为一体，同步运动，共同变化。法国当代著名建筑师让•努维尔认为应当细致入微地研究周边环境和文脉，建筑空间是各种复杂的因素综合的产物。他设计的卡地亚当代艺术基金会位于巴黎市中心，建筑通体由只采用少量钢架的玻璃墙构成，玻璃结构围合成一个庭院，法国著名诗人卡提布兰德在1823年于旧址栽种的香柏树被保留，且刚好穿过玻璃墙。玻璃结构的通透性使外界能够看到室内的艺术品，同时也能够像镜面一样将周围的街景反射，并且随着昼夜、气候、天空云朵的变化，其外观视觉上也会不断地发生改变。在这里，历史和文脉被保存，基金会多元与开放包容的精神得到象征，建筑空间通过自己的方式与外界发生着交流和互动。3．3基于矿机场公园改建项目的共生思维运用与分析。运用上述理论观点，笔者主导设计的矿机场公园改建项目，原址是一片废弃厂房及其周边区域，伴随着煤矿产业的兴衰，工厂几易其址，最初的老旧厂房位于城市较中心位置，急需进行新的景观改造设计。工厂是整个城市的缩影，在方案草拟之初就考虑到场地背后所代表的文脉及其传承延续，设计方案中保留了原厂的烟囱，红砖结构的旧烟囱高耸而立，体现了场地的历史及整个因矿而生的重工业城市的精神，像一座雕塑一样与周围新建筑及景观并置，新旧对冲，呈现出一种运动的时空感。同时，场地周边有大量植被，尤其是场地北面为一处山体，植被覆盖较好，因此场地内部的绿植设计上就大量选择了与周边植物类同的物种，力图使设计项目与自然环境、社会环境融为一体。另外，场地内为数不多的几处凉亭的设计，均采用钢木材料结合，符合整体环境氛围内的工业感，钢材表面未经喷漆处理，木材也仅是简单加工，会随着时间的变化而发生变化，生锈、腐朽都是一种运动的自然观。这种即将出现的粗粝沧桑之美与场地内局部保留的旧的构筑物在色调、形式及气息上能够较好的融合，新旧并存，共同运动和变化发展。
4结语
混沌学对于复杂世界的揭示，世界发展的同一性特征以及近年来东方古典哲学思想的复苏等多重因素，使得当代空间设计愈加注重与外界环境的沟通与联系，建筑摆脱了孤立静止的状态，而是被放置于错综复杂的各种条件因素中加以综合考量，建筑空间与宇宙世界、生命系统、文化历史等多种因素建立的共生关系成为人们密切关注的焦点。当代设计师们将多元共生的观念融入建筑空间的创新性设计中，进行了多重探索和尝试，试图建立其与自然宇宙的新关系和新秩序，建筑被视为一个生命体，生成并存在于自然环境系统之中，与外部世界进行着千丝万缕的联系与交流，同步发展共同变化。
作者:陈希 单位:宿州学院
参考文献：
［1］邓宗奇．混沌学的历史与现状［J］．华中师范大学学报，1997（12）：492．
［2］李世芬，孔宇航．混沌建筑［J］．华中建筑，2002（5）：64．
［3］矫苏平．新空间设计［M］．北京：中国建筑工业出版社，2010：24．
“无界”就是要打破事物间的阻隔，突破各种人为的限定，让世界万物相互融通统一而达到一体，它是一种可持续发展的科学生态观。
一、建筑景观环境设计中“界”的现状
当今国内很多环境设计的项目，大多都是独立完成，各自为政。规划是规划，建筑是建筑，景观是景观，室内是室内，这种设计建造模式容易造成设计手法彼此脱节，设计风格难以统一等问题，具体到设计中经常会出现空间流线阻隔、设计元素滥用、材料随意拼组等现象，最后促使我们的空间环境形成在功能上缺乏合理沟通，在视觉上严重失调的后果。
这种长期形成的“界”的思维方式和办事模式，还严重影响了我们的办事效率和工作质量。规划部门在政府领导思想的指导下，对城市建设具有很强的随意性，换一届领导就换一种建设规划思路的例子比比皆是。在这种朝令夕改的思想指导下，建筑设计也凸显出各种问题，如重复建设、搁置建设、违规建设等层出不穷。开发商、设计师、承包商、建造商之间也没有紧密而严格的合作机制，缺乏应有的沟通和交流，再加上社会责任感淡薄，唯利是图，致使工程质量下降，直接危害到百姓民生，造成了大量的经济浪费。景观设计和室内设计作为建筑设计的后续工程，相互之间也没有太多实质性的沟通和考虑。建筑设计、景观设计、室内设计最后变成诸多矛盾交织的综合体，建筑施工后的遗留问题，需要在景观设计和室内设计中花更多的精力来修复或改造，但设计者并不愿意替别人做嫁衣，而是睁只眼闭只眼应付了事，如此一来造成后期维护更多的问题和麻烦，最后只能让无辜的使用者来“买单”。
由此可见，“界”在很大程度上已经变成了一种束缚和制约，已经变成相互推脱的最好借口，已经严重阻碍了我们前进的步伐。在设计上我们要勇于“破界”，我们要勇敢地打破彼此间坚实的壁垒，让“界”变成“无界”，让各种设计变成“一体化”，只有这样才能使我们的设计自由翱翔在更广阔的创意天空中，才能使我们每一个设计人迸发出更惊人的创作才能。
二、建筑景观环境设计中的“一体化设计”思想
1. 建筑景观环境设计中的“一体化设计”思想的涵义及历史渊源
所谓建筑景观环境设计中的“一体化设计”，狭义的是指室内、建筑、景观等环境整体设计，即在设计中始终对被设计的对象进行系统性的全方位的整合设计。从广义角度来理解，可以是从项目的策划、立项、设计、建设、后期管理与运营等方面的一体化设计和操作的过程；还可以从人的角度理解为通过情境的营造，从追求功能的物镜空间转化成追求人心理需求的意境空间“一体化设计”。而从空间场所的角度来讲，它是通过场所精神的物质化再现所表达出来的一体化空间环境。任何一个场所都有它特定的精神和气氛。一堵墙的颜色，一座山的形状，一涓细流的声音，一阵风的味道，甚至一道阳光的强弱，都是构成“场所精神”整体性特质的综合元素。它是根植于场地自然特征之上，通过提取和注入其所包含的人文思想和情感，从而将时间与空间、人与自然、现世与历史融合在一起，是留有人的思想和感情烙印的“心理化地图”。
建筑景观环境设计中的“一体化设计”思想在我国由来已久，在生产力低下的早期，劳动人们在居所选址上就会充分考虑与地形地势的结合，包括风向、光照等因素，如“因地制宜，依山就势”的村落布局方式。古人在长期的生活实践中根据居住习惯和舒适程度，总结出一套与居住及行为相关的理论，也就是如今仍然盛行的风水学说。古代的风水学说，具有系统全面的一体化设计思想，它综合了我国古代自然科学、哲学、伦理学、人类学、民俗学、宗教学、美学等方面的众多智慧，探索人与生存环境的辩证理论体系。这一体系很好地把居住建筑、景观环境、人文艺术通过场所空间的营造有机地融合在一起，以达到人和自然相生相补、建筑空间和自然环境有机结合、自然美和人文美和谐统一的多重目的。
在建筑景观环境的设计和建设中，我们该如何具体的贯彻好“一体化设计”的思想呢？笔者认为，可以从项目的场地布局、建筑造型、功能空间、景观环境、后期运营及管理等方面充分体现出形式语言一体化、场所空间一体化、人文艺术一体化、生态与市场机制可持续发展一体化，最终表达出多元化空间、一体化空间、生态化空间三位一体的整体设计思想。
2. 建筑景观环境设计中“一体化设计”的原则
（1）多样性原则
事物的构成是多样化的，小到一个细胞，大到宇宙，都有其自身丰富多样的组织结构，而且最终呈现出一个完美的整体。事物多样性的客观特征，认证了设计行为同样具有“麻雀虽小五脏俱全”的多样特性。
建筑景观环境本身是一个复杂的体系，既包含自然因素也包含人文因素，是人类活动空间和范围的综合体现。从设计角度来讲，要把诸多因素组织起来，通过技术手段，结合现有材料，综合功能、人文、美学等领域，自然要涉及到事情的方方面面。此外，要依据人本主义原理。我们知道人的需求也具有多样性的特点，需求的多样性决定生活方式的多样性，作为人活动的主要空间，如建筑空间、外部环境空间等在设计上必然要求建立在尊重人、关心人的前提下，把空间组织成丰富多样的空间整体，以便于人类的使用和参与。
（2）整体性原则
建筑景观环境设计同属于空间环境设计范畴，从专业领域来讲具有整体性。建筑学是景观和室内的大背景，室内属于建筑的内部空间，景观又涵盖着建筑物，室内和景观通过建筑这一媒介进行穿插，三者在环境因素里相互渗透，不可分割。
从设计行为的思维逻辑上来讲，建筑景观环境设计具有整体性。设计作为一种思维活动，不可能局部片面地去考虑问题，建筑、景观、环境之间会由于种种关系而相互依存，它们之间的依存关系构成了考虑问题的逻辑关系，也是设计活动着眼大局的必然属性。
从格式塔心理学角度来讲，人在观察事物或是追求事物时，都会有趋于完整和一体的需求取向。建筑景观环境的创造最终都是围绕人的因素展开，从整体设计出发，协调好三者之间的关系，再配合相关的政策法规，结合视觉、功能、自然、人文等诸多因素，最后创造出符合人类趋整性需求的设计形态和完整的建筑景观环境空间。
（3）连续性原则
建筑、景观、环境三者之间存在着内在的逻辑结构，建筑设计、景观设计、环境设计是一脉相承的有机整体。其内在和外在的逻辑脉络构成了设计一体化的连续性，建筑的建造引发景观的相应配置，建筑和景观构成的建筑综合设施体形成了环境的整体因素，这种依次形成的过程具有在时间和空间上的连续关系。
从时间上来看，事物的发展不是断裂的而是连续的，历史文化的发展也不例外。中华文化源远流长，是我们民族集体智慧的结晶，继承和发展优秀的历史文化传统是每一个中国人不可推卸的责任。建筑景观环境作为历史文化的载体，它是一个民族一个地区一代人的记忆，我们有责任将这种文化记忆延续下去。因此，在进行建筑景观环境的设计和建造时必须充分尊重有价值的文化传统，科学的继承和发展，要善于取其精华并恰如其分地将它融入到建筑景观环境中去。历史总是向前发展的，在要求越来越高的空间环境里，如何在现有的发展轨迹中创造出新生优质的生命体，使诸多环境因素既能符合时代的要求，又含有历史延续的文脉，使民族文化的精髓通过空间设计的手法代代相传，从而永久地保留在人类的记忆中。这势必要求建筑景观环境设计在脉络上保持一定的连续性。
从空间上来看，人的视觉在空间上具有穿透性的特点，我们习惯很通畅地从一个事物看到另一个事物，事物和事物之间有一个连续和自然的过渡。在建筑景观环境设计中可以通过造型、体量、大小、比例、尺度、色彩、材料等形式的连续设计，也可以通过加强连接室内和室外的灰空间的研究与利用从而形成视觉上的整体感和流畅感，使人的行为在空间中具有良好的连续性和流动性。
（4）生态可持续发展原则
人类要更好地生存必须考虑其生活环境的可持续性发展，也就是要保持良好的生态环境，包括良好的自然生态环境和良好人文生态环境，它是人类生存环境的两个重要构成方面。建筑景观作为人类生产生活的主要活动空间，在设计和建造中必须要充分考虑到生态可持续发展的因素，要充分考虑到如何能够有利于地球环境的优化和如何有利于人类生命品质的提高。
生态可持续发展是科学的发展观。它主张有效地统筹自然、社会、经济各要素，协调好人与自然的关系，有理有节地利用资源，科学保护不可再生资源，在提高人类生产生活条件的同时，研究如何提高建设质量、保护环境、节约资源等现实问题。具体到建筑景观环境设计中，它表现为突出城市建设中广场、道路、建筑间的空间有效利用，适当保护和保留原有生态资源，让长时间以来难以形成的自然和人文因素适当地得以延续，并且大力加强低消耗、高效率、重环保的空间设计，对现有人居环境进行综合评估，客观务实的进行规划整改，避免盲目开发和重复建设，多从空间时效、生态可持续发展的角度去考虑规划和设计一体化的问题。
3. 建筑景观环境设计中“一体化设计”思想的意义
从理论上来讲，建筑景观环境设计的“一体化设计”思想的研究，对当下发展中的设计理论具有极大的补充和拓展作用，整体地把握各项设计方法，立体式地综合运用各空间的设计理论，有效地发展了空间设计思维，主要体现在宽泛设计思想指导下的设计实践，便于形成立体式的多维度视角。在中国独有的设计环境中，推行广义空间环境设计的无界限新观念，在“多元化，多领域，多视角，跨行业”的基础上建立设计无界限的一体化可行性规范系统，是本文的理论价值所在。
从实践上来看，建筑景观环境设计的“一体化设计”思想的研究，对设计师的素质提出了更高的要求。中央美术学院王铁教授在《设计无界限》一文中提出：“设计师必需认识到，建筑设计需要景观与环境衬托，景观设计需要建筑形态，室内设计需要建筑空间，更需要外部环境，需要综合艺术设计。设计师必须要兼顾更多种专业修养，建立高素质界限发散想象的整合能力，即空间设计修养素质的无界限新观念。在提倡生态低碳设计的当下，业界智者提出‘内外空间条件与自然条件一体化设计理念。’为设计科学化，专业化，为走向融合发展的低碳化社会时代解除素质界限，奠定探索基础。” 由此可知，设计师要使自己的设计作品能够从“界”到“无界”，实现“一体化”，就必须使自己的眼光、思维、能力、综合素养各方面也“破界”，这一点对于当今的艺术设计教育也具有一定的启发作用。我们应该重新思考时代需要培养什么样的设计师，如何培养这样的设计师。
一、现代西化环境与传统书画空间结构思维的矛盾 中国传统绘画中有关空间结构的论述，跟西方的空间结构思维有很大的差别。其理论依据，主要是来自儒佛道的哲学思想。其中，道家的“有无相生”、“虚无”、“无所待之逍遥游”等观点，对中国传统绘画的空间思维影响尤其深刻。空间结构精妙构思的目的，往往是构成一种美妙的意境。“意境作为美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维在《人间词话》和其他一些著作中的精辟论述，遂成为中国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。”[1]228 其中，虚实相间的空间结构思维，就是创造意境的一种很重要的手法。“在中国古代美学理论中，虚实相生的理论就与创造作品的意境有密切的联系。如笪重光在他的《画筌》中就把虚实相生与绘画艺术中的各种境界联系起来考虑。他说：‘空本难求，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。’在美术作品中，所能描绘的对象总是有限的，这就要求艺术家要善于精选物象，经营位置，以实求虚、以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能创造出‘象外有象’的有意境的美术作品来。”[1]230 中国传统建筑，也受到了这些美术理论的深刻影响。通过系统的构思，巧妙地实现虚与实的和谐系统，创造一种似有若无、空灵剔透的意境。特别是明清时期的园林造景，刻意营造山水画的效果，并且组织了书画、诗文、雕塑、盆景等各种艺术，形成自然和谐的节奏和韵律。其实，这就是典型的中国式的环境设计，是中国式环境设计的空间布局艺术。只是还少有从现代环境设计艺术的角度，对此进行系统的理论总结。“西方传统建筑重视突出单体造型，比较注重建筑物内部空间的组织；东方（主要是中国）则更加注重通过序列组合显示群体造型，重视建筑群之间，建筑与自然景色之间的关系，强调连续空间的组合。”[1]558 可是，现代社会从城市到乡村，传统建筑迅速消失，西式建筑遍布大地。如何将中国传统环境设计艺术与现代西化的建筑环境相结合，成为一个非常棘手的问题。从室内空间来看，中国传统字画与各种西式家具的矛盾，与现代低矮楼层的矛盾，与防盗网、铝合金门窗，与现代电器的矛盾，不太容易协调，给室内环境布置和设计提出了挑战。从室外环境来看，也是西式建筑林立，中国传统园林设计的理念和做法，在现代西化环境之中，也遇到了很大的问题。然而，中国传统园林的印象在中国人的脑海中非常深刻，中国传统书画艺术也有着广泛的受众。因此，如何在现代西化的环境之中，吸收中国传统艺术的精华，并加以发扬光大，成为一个非常紧迫的课题。 笔者在《书法和环境设计的结合与传统艺术的现代化》[2]63-66一文中指出，书法艺术和环境设计结合具有物质基础、艺术理论基础。提炼传统书法的元素并与环境设计结合，实施设计的过程，就是创新的过程。书法艺术和环境设计结合的价值体现人与自然的和谐，体现人与社会的和谐。传统艺术的魅力在于体现时代精神。本文进一步论述中国传统书画艺术的空间结构思维与环境设计艺术的关系。书法艺术的字体结构和章法布局，传统国画艺术的平面空间结构思维，给环境设计中的空间结构思维提供了许多启发。 二、书法艺术的空间变化与环境设计的结合 书法艺术的空间变化主要体现在字体结构和章法布局两个方面。 （一）字体所形成的丰富多变的空间结构甲骨文的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。 金文的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。此外，金文由于浇铸形成了大量的圆角，所以还形成了很多圆形的、半圆形的、或某一角圆形的块面。金文还有一些填实的块面，与甲骨文相比，空白块面更丰富。 大篆、小篆与金文相似。隶书的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。此外，它的撇、捺、勾等有一定的弧线，构成了部分圆形的块面，总体上是以方形块面为主。 楷书的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。但是，它的笔画形状的丰富变化，形成了更加多变的块面，三角和不规则的空白块面大量增加。现代汉字印刷体、美术字跟篆书、隶书和楷书的空间安排基本相同，但是，由于笔划机械、同一，形成的空白也整齐、划一，变成大量的几何图形，缺乏生动、空灵的空白块面。行书和草书的笔画由于有更大的自由发挥的机会，显得变幻莫测，大量不规则的空白块面给人以强烈的视觉冲击力。字体结构所形成的空白块面与线条的分割，既是人工处理的结果，又是对客观世界直接的或间接的反映。一些设计师利用汉字的这些特点，在环境设计中进行了尝试。这些尝试，为书法艺术和环境设计的结合提供了范例，在环境设计艺术本土化，开拓环境设计艺术新的发展空间等方面，都是很有意义的。 图1，“见”字博物架的设计，①就是将汉字与环境设计相结合的一次很成功的尝试，对留白空间的分割既有安静的水平隔板“目”形成的三个长方形的空间，又有用来做支架的“儿”形成的动感的、不规则的空间，给人以安静、稳定、变化的感觉。图2，半木设计的篆书椅，②是利用篆书的笔意设计的椅子，显得圆浑、弹性和内含，并且将留白的空间分割成带有圆角的不同块面，给人以和谐、流动的感觉。图3、图4是冯克军设计师为一位喜欢书法的公务员的新家进行的设计，在设计中加入了书法笔画的元素。他对自己的设计进行了说明：“表现书法，我没有拘泥于一定用真实的书法作品，而是借助富于中国汉字笔画感的天花造型，让动感极强的艺术造型，‘写’出雄浑的‘字’来。比如，门厅天花造型就是一个点，走廊天花就是‘竖’和‘竖弯勾’，而客厅和餐厅那流畅的曲线天花造型，更是将书法的旋律，淋漓尽致地跃然整个家居空间这张纸上……这些造型不是孤立地艺术造型，它们同时还引导着空间合理的活动线，从而让各空间在无形的笔画中，得以各就各位。”③#p#分页标题#e# 客观地说，冯先生设计的走廊天花造型跟印刷体的联系更直接一些。门厅天花的设计，一般人都不会想到跟汉字笔画的“点”有什么联系。当前环境设计绝大多数利用汉字印刷体的元素，利用毛笔书法艺术元素的作品很少，说明书法艺术跟环境设计的结合有很大的难度，要考虑到环境的各种因素和受众的不同需求。谁能够利用行书、草书的随意性极大的空间留白的原理设计出富于艺术品位的环境设计作品，谁就能突破框框，走出一条广阔的创新设计的道路。 （二）章法布局所形成的丰富多变的空间结构 篆书、隶书和楷书的章法，都是比较工整的。一般来说就是分为字距相同、左右字距大小不同、上下字距大小不同等几种布局结果。其中，隶书一般来说左右字距小、上下字距大，才会看起来比较舒服一点。通过相对活泼一点的落款和各种款式的印章等，使得画面变化更为丰富、生动。行书特别是草书的章法，变幻莫测，丰富多彩。墨色对空白块面的分割有极大的随意性和偶然性。中堂、条幅、屏风、横幅、匾额、扇面、信笺等不同的章法布局，对书法创作也有一定的制约，空间结构的安排也会有相应的变化。书法艺术空间布局的可变性和丰富性，为环境设计空间结构的设计提供了许多启示。环境设计中，可以直接吸收书法艺术的空间变化的形式，也可以借鉴其中的某些元素用于设计之中，创造新的作品。书法艺术的时空观，可以与环境设计的时空观相互吸收。比如，书法的“密不透风、疏能走马”等结构原理，可以给环境设计提供很多启发。书法艺术千变万化的空间感，为环境设计提供了无限的创作思路，为环境设计增添了活力。同时，环境的变化也给书画艺术提出了新的要求。比如，现代房间的层高很矮，中堂、条幅等挂轴已经不太适合室内布置了；现代的房间大多西化了，原来的书法装饰已经不太协调了，所以必须重新构思，重新设计。因此，我们需要提炼传统书画艺术的基本元素，灵活运用于现代室内环境装饰之中，或者汽车装饰之中，不能照搬原有的套路。这是传统书画艺术现代化对我们提出的要求，我们必须迎接新的挑战。 三、篆刻艺术的空间变化与环境设计的结合 篆刻艺术的空间结构与书法艺术的空间结构相似。特别是篆刻的字体以篆书为主，其字体的空间结构与篆书的空间结构基本相同。由于印面窄小，对字体和章法布局也有特别的要求。比如说“以小见大”，腾挪一些空间，用来留白；通过敲边款的方法，使得印面气息流畅，免得沉闷堵塞；或者字字相连，形成外实内虚、字内空灵的效果，等等。图5、图6是韩天衡先生的篆刻作品“诗心文胆”、“何陋之有”④。“诗心文胆”布局穿插腾挪、密不透风疏能走马、外实内虚、虚怀若谷、繁简呼应。“何陋之有”，通过竖线条的似断若连的弧形的分割，与“有”的主笔形成相背的态势，将空间分割成丰富、流动的小块空间，通过敲破边线，使得印章气息通畅，充分展示了巧妙的章法技巧和艺术魅力。这些特殊的空间处理艺术，以小见大，是小环境设计作品的重要灵感来源之一，给环境设计人员提供许多启发，形成许多新的构思。 四、书画艺术的平面空间构成与环境设计的结合 传统书画艺术中的平面空间构成的思维源远流长。书画艺术的空间安排也有许多特别的地方。其中，最为突出的就是自古以来的最具中国特色的平面空间的视觉安排，这跟西方绘画的三维空间有很大的区别。我们从甲骨文中就可以发现平面空间思维的许多证据，比如宿、逆、围、昃、坠、鬲、牢、各、车等字，就是典型的例子：⑤宿（人睡在草席上）。逆（一个人从对面走过来，“止”代表迎接的人，双人旁是“行”的省略，代表在大路上）。围（中间的“口”代表城堡，四个“止”代表军队）。昃（斜“人”代表人的影子）。坠（倒“子”代表一个人，从山上下坠）。鬲（三条腿平铺，是平面思维）。牢（牛关在房子里就是“牢”）。各（一个人从大路上往家的方向走，所以，“各”的本义是“来到”）。车（从空中俯瞰，轮子不可能是这个样子，只有平面思维才能这样画）。 在环境设计中，采用平面思维来构思作品，会收到意想不到的效果。这个思路，可以给广大的环境设计艺术工作者，提供很多设计灵感。平面构成的基本原理与技巧其实跟传统书画艺术一脉相承，平面构成的视觉表现所要求的“变化与统一”、“对称与均衡”、“节奏与韵律”，与传统书画艺术的要求是一致的。平面构成是现代艺术设计基础的重要组成部分，是工业设计（产品造型、服装、陶瓷、家具设计）、视觉传达设计（包装、广告、海报、多媒体设计）、环境设计（建筑、室内、园林、城市规划设计）、装饰设计（染织、装帧、壁画、图案设计）、摄影（摄像）等各类实用艺术设计专业的专业基础必修课程之一。主要研究与二维平面相关的基础视觉造型元素及其造型方法，是造型设计中的一项基本的视觉造型训练。[3]5在二维的平面空间内，一旦放置了一个图形，无论是一个点、一条线还是一块面，这个平面空间立刻就会发生一种视觉心理上的分离，形成各种新的视觉关系，比如：图与底、黑与白、大与小、方与圆、上与下、前与后、虚与实、轻与重等等。……此时，就必须按照一定的规律或法则去组织与建构、排列与组合，使其能够成为一种新的理想视觉形态。[3]6－7 因此，平面构成的设计技巧完全可以从传统书画艺术的空间结构技巧当中吸收养分，创造新的环境设计作品。此外，在国画中常用的虚实结合，大量留白等空间布局的技巧，空灵的意境等等，也值得环境设计借鉴、吸收。图7是廖伟的设计作品，⑤巴蜀人家餐厅入口及服务台，书法、国画、窗格、酒吧等体现了中西合璧、古今融合的设计效果。其中，书画屏风处理成白色，显得虚空、飘渺，酒吧处理成黑色，是实体部分；窗格给人以通透、朦胧的感觉。图8是吴雪野的室内设计作品，黑白灰的清淡色调，大量的白色，如同国画中的大幅的留白。只有黑色的桌面和壁橱与白色的墙壁、沙发形成对比，简洁雅致而内蕴十足，如同一幅写意水墨画，体现出设计师和居室主人雅致、从容的性格品位和审美追求。吴雪野先生喜欢国画，他的设计作品跟他的国画修养有很大的关系，在他的设计作品中，体现了国画的一些元素，包括空间结构的元素。⑥#p#分页标题#e# 五、结语 传统书画艺术的章法理论和实践，可以在三个方面为环境设计提供支持：一是理论支持，比如传统书画理论中关于留白、空灵、虚实、节奏、韵律等的表述和总结；关于平面结构思维的理论总结，关于意境的理论表述和实践经验，等等。二是借用章法形成的各种形式，如不规则的留白形式等，用于环境设计。三是提炼传统书画空间布局的各种元素进行创新，创作富于中国特色的环境设计作品。关于传统书画艺术与环境设计的结合，设计艺术本土化的问题，都是刚刚起步，在现实面前还有许多困惑。 第一，各类建筑、家具、室内装饰等生活环境西化成为事实，中国传统环境布置、设计的艺术碰到了困难，中西方风格不协调的环境布置和设计不容易处理。 第二，中国传统书画理论和环境设计的理论表述往往散见于古人的文章当中，需要进行梳理和提炼。 第三，适合中国现代社会生活的环境设计理论尚未形成，而社会生活西化的进程飞速发展，来自西方的环境设计的理论和经验还有一个适应中国文化的渐变过程。关于中国传统书画艺术与环境设计的关系，还有广泛的话题需要讨论，比如，传统书画艺术丰富多彩的笔墨效果，为环境设计的颜色处理提供了广泛的想象空间。传统书画艺术流动的变幻莫测的线条，为环境设计提供了动感的、无穷的素材或设计方案。而环境设计可以为传统书画艺术提供广阔的发展空间，拓宽传统书画艺术表现的平台，为传统书画艺术的现代化提供更多机遇。
引言
论文结合马致远纪念馆空间环境设计展开研究，通过对马致远生平的学习与认识，结合现有的地理位置与条件，从新整合。通过场景再现、雕塑、壁画、图文展示等形式，塑造全新的人文景观研究内容。对原有纪念馆进行剖析，重新定位与审视，整合现有场地资源，因势利导。创新人文环境塑造方法。
纪念馆人文景观基本概念
纪念馆是为纪念有卓越贡献的人或重大历史事件而建立的纪念地，用于表现人物事件的精神的场所。其中人物纪念馆是为了纪念伟人的丰功伟业，生平事迹等。本论文研究的马致远纪念馆类属于人物纪念馆的范畴。
人文景观，又称文化景观。是人们在日常生活中，为了满足一些物质和精神等方面的需要，在自然景观的基础上，叠加了文化特质而构成的景观。马致远作为元曲四大家之一，其纪念馆人文景观设计应通过创新方式去表达，用细节来烘托整个纪念馆的氛围。
纪念馆空间中人文景观设计创新分析
纪念馆人文景观设计在空间布局和群体组织之间的安排上应给予充分考虑，一般来说就是空间序列的把握和掌控。纪念馆景观整体空间应重视参观流畅性，空间序列的整体性、连续性。设计上不光要考虑艺术与形式的诸多表现要素，在景观设计的塑造更应注重功能与实用。空间中所有要素共同配合相得益彰、可以起到增强和渲染情感的效果。做到主从有序，层次分明，有变化，有韵律，不要过分僵化。
造景的手段在纪念馆人文景观设计中处于核心地位，景观的组成要素不外乎几种大的表现形式，一般包括植物、构筑物、水体等.
首先，纪念馆景观设计中植物生命力和生存活力强调了植物特有的生长习性，被赋予各种象征意义。结合四季的变化又可以表现出不同的形式。植物在形状形态上也可以比较灵活的运用。在景观设计中往往用来营造和烘托氛围；
其次，水往往可以表现出各种的形态，在一定的容器的控制下，形成各种形状大小不一的状态。水在静止状态下通过光的折射和反射，可以产生出不用的视觉效果。水倒影出周围各种景物，在水面上可以形成镜花水月的意境效果；
最后，纪念馆景观设计中构筑物也占有相当大的比重，构筑物一般包括纪念柱或纪念碑、文化景观墙、纪念雕塑等。比如，雕塑在空间内作为一种可视和可触的艺术形象。可以表达出一定的思想感情和精神内容。在纪念馆景观空间中可以很好的起到点缀的作用，感染景观环境的气氛。
隐喻的手法在纪念馆人文景观设计组织上烘托出一定的气氛，观者身在其中，身体和心理共同作用，达到情景交融的状态。隐喻设计通常是文化内涵的反映。因而纪念馆人文景观创意设计隐喻手法的营造方法，包含三个部分，一，纪念馆空间布局的合理设计。二，纪念馆主题文化的植入。三，纪念馆人文景观设计各要素之间意境的营造。
马致远纪念馆空间人文景观设计创新表现方法
马致远纪念馆位于河北省东光县县城铁佛寺旅游区内，纪念馆整体建筑以马致远生活经历为主线，以元木结构建筑为主体，体现元曲大家马致远的文化风采。
马致远纪念馆设计内容的表现方式具体分以下三个方面来讨论。
空间结构在纪念馆景观设计中的应用。纪念馆空间布局上分为两个部分，一是广场景观部分；二是，马致远纪念馆建筑主体部分。所有要素共同配合，使空间序列、场景组成变得统一和整体，共同抒发整个事件的情感。游线的规划在设计中起到了主导的地位，空间的设计也更具有故事情节性。参观者在特定路径指引下，依次完成与不同空间环境的对话，并从中获得一系列较为完整的心理体验。
造景手段在纪念馆景观设计中的应用。广场景观设计中包括小河、小桥假山、房屋造景设计，还原了马致远散曲当中所描绘的意向场景，使游人更能直观贴切的融入马致远纪念馆的环境当中去。纪念馆建筑则与四合院景观结合起来，将皇家园林中的建筑设计元素，通过不同空间的搭配与四合院建筑的设计巧妙的结合起来，成为一处既适合参观纪念先人，又适合有人休憩赏景的理想场所
隐喻手法在纪念馆景观设计中的应用。改造后的纪念馆设计定位围绕《天净沙・秋思》散曲，把整首元曲所描绘的景色和纪念馆景观设计结合起来，用隐喻的手法运用到设计中，使观者在游览时达到情感上的共鸣。意图使人们对马致远还有元曲所炸年出来的魅力有更深一步的了解。
结语
论文主要研究如何能够为纪念馆空间人文景观设计方面开辟新思路，探索出人文景观创新设计新理念。通过对马致远纪念馆的人文景观重新塑造，构建出丰富的纪念馆空间。为以后的纪念馆景观设计提供借鉴的意义。
1环境艺术设计空间构成教学特征
环境艺术设计中的空间构成表现形态复杂多样，这也是任何一门传统的造型艺术都无法与之相比的。作为一种以建筑艺术空间作为主体，以其他造型艺术空间为辅的空间体系，空间构成不是简单地基础造型设计，而是与设计相关的创造性思维的体现。环境技术设计工作研究的对象主要为空间与造型，对于空间的研究与设计，必须要遵循心理学、人体工程学以及透视学等诸多方面，同时也保持理性与感性的空间思维与空间创造力。构成类教学是艺术专业中的一门基础课，空间构成主要的教学内容为空间概念的基本认识、探索空间的构成手法、构成类型以及空间的创新手法。环境艺术设计空间构成教学则是环境设计专业重要的重要课程。环境艺术设计中的空间构成教学，主要教学目标在于对学生的空间思维能力以及空间创造能力的培养。让学生了解空间的基本涵义，明确空间构成设计语言、设计方法与步骤，掌握空间设计基本规律与形式；同时也要培养学生对于空间色彩、形态、光线的敏感性，锻炼学生的创造性思维，促进学生将创造性思维发挥在景观设计、室内设计、建筑设计等设计实践当中。
2完善环境艺术设计空间构成教学的对策
环境艺术设计中针对空间涵义与构成的教学，教师需要寻找出于环境艺术专业相适应的教学模式，而不是将建筑专业的空间构成教学内容进行简单地复制。同时教学当中也需要将造型艺术作为主体，广泛吸收不同造型艺术的空间理论实践知识，促进学生对于园林、建筑空间营造方式的研究与感悟，掌握环境艺术空间涵义与空间表现技巧。注重空间意识培养。空间构成教学中有着非常多的概念与理论，课堂教学内容较为抽象。后期的主体性专业课教学中，教师往往会发现一些学生在实践设计当中对于空间的功能性考虑欠缺，空间造型语言不同意，创造性不足。究其根本性原因，在于对空间感与空间想象力的掌握力度不够。因此，教学中必须要重视学生初期的空间形态构成教学，在此过程当中，除了要让学生掌握基本的空间涵义知识理论基础，也要在教学中贯穿针对人的生理与心理空间需求设计的理论分析。具体教学当中，教师必须要注重对学生的空间意识的培养与教育，打破传统造型艺术空间概念与习惯。以造型艺术作为根本，促进学生掌握雕塑、绘画以及工艺美术的空间表现技巧，领悟园林营造以及建筑的空间表现；并且也要借鉴舞蹈、音乐等艺术对于时间空间驾驭的方式，加强对于环境艺术设计中的时空综合属性的领略。重视空间审美固定性。环境艺术教学中注重环境整体的设计意识及设计风格的教学研究。一些教师在环境艺术教学实践中，由于忽视了环境的空间艺术特征，忽略了对于地方环境特征及本土文化的研究，过于追求流行，盲目宣扬“舶来品”，对“洋”工艺与材料的效仿与抄袭使得设计脱离了本土地域文化特色。没有个性与文化内涵的环境艺术形象必然无法产生足够的吸引力。因此，教师在空间构成的教学当中，需要加强学生整体意识的灌输，环境艺术根植在周围的环境当中，同周围的环境保持着内在的联系，这也是空间审美的固定性的体现。只有让学生领悟并掌握这种固定性风格，才能够发挥出个性化的艺术创造，打造出区别其他造型的艺术。锻炼创造性思维。我国南朝文学家刘勰在《文心雕龙》当中提到：“歌谣文理，与世推移”，其意思为时展会使得文学艺术的创作环境发生变化，文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断演变。而如何在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品，非常重要的一点就是要具备创造性思维。空间构成教学中，需随时注意空间设计最新的发展动态，通过先进的网络资源以及新媒体方式，有效结合最新的设计观念与思路。新的时代观念语境为空间构成教学带来了鲜活的意识。教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析，提升学生的创作兴趣，增添设计思路。
3结语
总而言之，环境艺术设计空间涵义与空间构成教学既要让学生掌握基础的理论知识，同时促进学生利用设计原则，设计出符合人的心理空间与生理空间的环境艺术作品。只有抓住空间才能够抓住设计之魂。诚然，对于学生的环境艺术设计空间意识与运用能力的培养，并非短时间内可以解决，需要学生在领悟与实践当中不断体验累积。
作者：计宏宇单位：吉林大学珠海学院
关键词：陈设艺术；公共空间；装饰；探讨
一、什么是陈设艺术设计
陈设艺术设计就是在室内空间进行装饰设计的全部过程，即室内空间的设计人员根据现实特点，结合室内空间的功能要求、使用人员的审美层次等，通过多样化的陈设设计，设计出舒适、艺术、文化等相结合的室内环境。室内陈设艺术分为功能性与装饰性两种。功能性陈设艺术设计是指满足室内需求的陈设，具有实用性的特点。在公共空间的陈设设计中，实用性的有办公桌、办公椅、会议厅的桌椅等，观赏性的有博物馆中的陈列橱窗、具备引导功能的用具等。随着基本生存需求的满足，人们越来越重视精神需求，而公共空间的陈设艺术往往能够带给人本土化的文化与理念。装饰性陈设设计是指通过丰富多彩的装饰性陈设，为整个公共空间带来更多的观赏性价值。如，办公空间的工艺品、绿植等，或者观赏性公共空间中的雕塑、工艺品等。通过对公共空间的陈设艺术设计，不仅能给整体空间带来一定的装饰效果，还可以有效地利用装饰性的陈设平衡人与自然的微妙关系。如，植物类的装饰陈设可以有效地吸收公共空间的废气等污染物，为来访者和使用者带来高质量的空间环境，化解、改善空间中的一些不利因素。公共空间的陈设艺术设计较其他装饰陈设设计不同，其对于实用性、艺术性、科学性、技术性有着综合性的要求。其关注的更多的是大众的审美需求对于空间的利用和规划的影响。对于环境的欣赏，也是表达公共空间内在文化的重要方式。
二、陈设艺术设计的关注焦点与原则
第一，简洁。简洁就是指在陈设设计的过程中，设计者应该注意陈设内容的简洁，不要有过多的内容和色彩，注意整体的协调性，实现“少而精”的陈设要求。公共空间的陈设设计应注意简洁明了的设计要求，避免过于富丽堂皇，实现以少胜多、以一当十的效果。第二，创新。创新就是指设计者在陈设设计中大胆地突破思维定式，在创新的过程中，创新度的高低视空间需求作出调整。从空间的整体出发，结合其背后的文化与理念，表现较强的艺术独特性。第三，和谐。和谐其实就是整个空间的协调，提倡设计者在陈设器具的选用和设计上应该充分结合空间的要求，在陈设类别、色彩、造型、材质等方面相互融合和衬托，满足使用者和到访者感官与精神上的需求。第四，均衡。均衡其实与和谐类似，但是又有其独特之处。在室内公共空间的陈设设计中，设计者要充分考虑到陈设设计带给人们均衡的视觉艺术感受，这就要求陈设设计在形、光、色方面保持均衡的量。第五，对称。对称最重要的作用就是能够带给人们一种平和与均衡美的感受。在公共空间的设计中，就对称而言，一般分为相对对称和绝对对称两种。设计中常常把相对对称和绝对对称有效地融合在一起，在从前到后、从上到下、从里到外、从色调到材质、从形状到位置等一系列的设计过程中力求某种和谐的对称状态。如，在公共空间中，如何排列办公桌，如何根据工作内容等选择和排列墙壁画，或者如何使用设计灯光的位置，等等，都是体现对称作用和效果的重要内容。第六，对比。从字面意义上说，对比就是两种不同事物的相互比较。在室内陈设设计中，应该选择既相对统一又互相独立的陈设形式，在强烈的视觉反差中满足空间的整体需求。室内陈设设计中，可以通过鲜明、活泼的对比特征与和谐配合使用，突出陈设的独有特征，加深人们对于该设计的视觉印象。第七，呼应。呼应可以看作均衡的一种形式，在室内空间陈设设计中，陈设与周围的设施、空间的整体特征等相互呼应，从而产生一定的艺术感。第八，层次。空间的层次包括色彩的层次、光线的层次、造型的层次、材质的层次等。设计人员从陈设内容出发，通过从大到小、从远到近、从方到圆、从高到低、从粗到细，质地从单一到多样、从虚到实等层次变化，丰富陈设效果，但必须使用恰当的比例关系以适合环境的层次需求，进行适宜的层次处理以创造良好的观感。第九，节奏。节奏是条理与重复的结合体，一般具备视觉感官的表现。将同一个单纯造型进行连续排列，所产生的排列效果往往一般化，若适当地加以长短、粗细、直斜、色彩等方面的变化，通过对比组合就会产生有节奏的韵律和丰富的艺术效果。
三、公共空间的陈设艺术设计思想
在中国的传统思想中，艺术设计是一个相对模糊的定义。从古至今，艺术设计受到师徒关系的影响，理论体系的构建相对缺乏，发展相对较慢。从学术的角度来看，不论是术还是工，都是强调其本身的功能性，民间美术更是被归类到民间技艺中。然而，设计思维的产生是从人们萌生审美开始的。远古时代，人们学会了用各种各样的贝壳设计出装饰物，而现在，空间的设计呈现出多样化的艺术表现形式。由于思想文化存在差异，东西方在公共空间的处理手法和表现形式上是不同的。“阳光广场”是在古希腊时期形成的自由辩论的场所，体现了社会活动的个人化和个人化的社会活动，在公共活动的场所中，大家可以自由发表言论。在中国传统文化中，空间的陈设设计具有其历史性和本土性。由于活动场合不同，形成的空间大小也不同，而这些大小不同的空间承担了不同的功能。如，在祭祀活动中，宗庙作为重要的场所，是集家族活动、宗教、教育功能为一体的场所，其陈设艺术设计充分表现了对上天的敬畏和感恩。此外，还有凸显阴阳有序思想的陈设设计思维。所谓阴阳有序，主要是指在建筑或在村落公共空间的处理上遵循自然规律：山为阴，水为阳，背山面水。传统的丽江古城和宏村有大体相同的水系，人们在对水系的处理中，所进行的社会活动具有了公共领域的性质。在中国传统文化中，儒、释、道思想对文化的形成至关重要，从而影响到陈设艺术设计领域公共空间的处理，长幼尊卑和等级制度在公共空间中同样有所体现。在整体的院落处理中，堂屋和偏房的关系、台阶数的处理都形成了公共空间的等级制度。因此，在东西方由建筑实体构成的三维公共空间的陈设艺术中，其载体不仅是具有合理性规制的活动场所，而且被赋予了更多的文化含义。
四、公共空间陈设艺术的设计思路与发展
1.突出空间本身，重视地域文化的融合在室内公共空间设计中，内容设计是整体空间的首要和根本。这就要求设计者首先明确设计指导思想，凸显整体设计脉络。在这个过程中，公共空间陈设设计的整体思路要经过反复的推敲和思考才能形成。通过广泛地吸收多样化的思想和建议，结合公共空间本身的功能要求，以新颖、独特的陈设艺术设计手法体现文化间的包容与融合，可以达到艺术性与功能性相结合的要求。在陈设艺术设计中，地域特色的应用是诸多公共空间陈设艺术的表达形式，也是最常见的表现手法。地域特色是一个地方的民俗风情、文化背景的浓缩，是帮助人们有效区分公共空间的重要标志。在公共空间的陈设中，设计者应该坚持以突出空间本身为基础，重视地域文化的相互融合。如，在上海世博园中，各个展馆的陈设设计都充分体现了各国的风俗文化，中国馆的设计就体现了浓郁的东方文化，凸显了中华文化的魅力。2.重视不同节奏之间的相互转化公共空间具有较强的流动性，所以在公共空间的陈设设计上应注重采用动态的、不同节奏的陈设形式，这是由公共空间的性质和人的因素决定的。人在公共空间中处于运动的状态，在运动中体验并获得最终的空间感受。在满足功能需求的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味，是塑造个性化展陈空间常用的手法。如，上海世博会的德国馆采用围中有透、透中有围、以围显透的划分空间的手法，人们进入展览空间之后，沿精心布置的参观路线行进，可以从不同的角度看到几个层次的空间。3.强调公共空间的功能性与安全性就公共空间的设计初衷和方向来看，公共空间的陈述设计必须满足其空间需求，以人的需求和集体的需要为基本点和出发点，在这样的基础上，设计师展开奇思妙想，结合空间的独有特征进行陈设设计工作。专业的空间陈设艺术设计师应该在满足空间所有者对于空间的视觉需求和功能要求的基础上，充分地赋予空间舒适性、安全性、美观性、经济性等。其中，功能性和安全性是公共空间最基本的属性，设计师要在公共空间陈设设计中最大化地放大功能性的属性，并满足使用者对于安全性的基础需求。如，在一些大型的临时公共空间陈设设计中，面对高峰期的人群带来的诸多问题，设计师必须把公共空间陈设设计中的安全性作为其设计的首要目标和要求，把公共空间的安全通道、安全指示、应急标志、救援信息指示、照明系统等一系列安全帮助信息作为陈设设计的重要内容体现在公共空间中。4.重视视觉和心理感官的体验与需求公共空间的陈设艺术设计者赋予了公共空间更多的维度，让公共空间展现出多维度的变化与转换，使人在对这种空间的体验过程中获得独特的心理感受。“人”是陈设内容和形式最终服务的对象，陈设设计的内容和形式应当充分满足人们物质和精神层面的双重需求，这是进行陈设设计的基本依据。因此，对于个性化陈设内容的设计，应充分考虑不同层次、不同阶段、不同年龄的使用者的需求，使各个层次的人们都能真正融入其中，感受到个性化陈设空间的魅力。公共空间的陈设内容和形式不只为人们带来视觉盛宴，更应该是公众传递信息、接受教育、进行文化交流的场所，是展品与大众沟通的媒介。
参考文献：
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