时间：2022-02-20 08:10:12
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化空间设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1传统元素在现代空间设计中的呈现方式及策略
1.1传统的典型装饰元素
针对中国传统文化在现代建筑室内空间环境设计中的装饰，其典型的装饰元素有：第一，字画，在中国传统文化中，字画是最优秀的艺术载体，包括楷书、魏碑、行书、漆画、壁画、色油画及各种器绘等，将这些元素融合到现代室内空间设计中，并以悬挂的形式出现，则可以达到较好的装饰效果。第二，雕刻，由于中国传统的雕刻艺术是多种多样的，既可以在石头上进行平面剔底浅浮雕，也可以在砖和木板上进行局部的高浮雕和横竖纹衬底浅浮雕，其中，应用最多的则属于平面低浅浮雕、横竖纹衬底浮雕，在现代室内空间设计中，一般将雕刻作用作为室内空间的隔断，也有将雕刻作品作为背景墙面的装饰。第三，器皿，主要包括罐、盘等传统工艺之作品，由于器皿的材质比较丰富多样。例如，石器、玉器、陶器等，将这些工艺制作品作为现代建筑室内空间墙面、柜子等部位的悬挂设计，可以达到良好的设计效果。第四，装饰图案，随着中国传统文化的不断演进，将原始陶器及青铜上的纹样作为现代建筑空间设计的元素，并应用在现代室内空间的各个角落，也可以达到良好的效果，其中，原始社会的装饰纹样种类较多。例如，民族服饰上的图样、各个朝代中神话人物图样等。第五，织物，传统的丝、棉、麻等各种织物材料通过编制、刺绣等多种手段都可以描绘出一些优美、天文形象的内容，将这些织物应用在现代建筑室内设计中。例如，抱枕、窗帘、坐垫等。
1.2现代文化空间设计的策略
针对上海现代建筑空间设计，可以发现大多数现代建筑都比较注重外在设计元素。例如，上海博物馆的设计，其注重将传统文化和时代精神融为一体，在博物馆内，展示的珍贵文物有青铜器、陶瓷器等，同时也有雕塑、玉器等，但是，却有很少的民族工艺馆，虽然外在的设计元素在现代空间设计中发挥着重要作用，但传统的民族特色是现代空间设计的关键。因此，在现代文化空间设计中，应将民族文化应用在室内设计中。例如，56个民族服饰上的图样，结合当地的文化特色，这就要求设计师需要以当地的发展速度和文化来创造出地域风格，将文明的历史气息融入现代建筑空间和室内环境空间中。虽然现代空间设计的发展逐渐向世界流行文化的方向发展，但是，这严重冲击了中国的传统文化，室内空间设计的开展启迪了设计师的创造思维，但其更注重共性化的创造，若片面地开发现代的室内空间设计，而不注重室内空间设计的文化档次，则容易导致室内设计的传统文化与现代空间严重脱节。因此，注重民族风格的新发展，保持地域文化特色，将传统的文化思想与现代的科学技术有效融合，产生新的民族文化和风格，使现代室内空间设计充分体现传统的民族特色。
2结束语
随着生活水平的提高，人们更注重精神文化的追求，尤其是在现代建筑空间设计中，要求将中国传统的非物质文化遗产及民族元素融合到室内空间设计中，虽然外在的设计元素是非常重要的，但最为核心的则属于传统的民族文化，改变原有现代空间设计中的共性化，将传统文化与现代空间设计相互融合，从而构建出能被现代人们所接受的文化空间形式。总的来说，现代文化空间的建立，不仅可以引起人们对传统文化的重视，也可以丰富人们的精神文化，从非物质文化遗产的保护和传承着手，根据当地文化特色来构建现代文化空间，以达到创新文化、传播文化的目的。
作者：陆俊佶 单位：华东师范大学
[论文摘要]步入90年代，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化"的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处，如大型复合商业设施的升级，历史文化的香味，自然材料的应用，高科技的应用，中国在近50年里室内空间设计有了很大的发展，今后应在国际新文化环境的创造方面予以更多的重视。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。经济发展和城市大量建设，给建筑师提供了无穷的设计机会。
室内设计作为一种学科随着与应用科学，艺术一起不断的深入发展，为人类提供更新，更进步的空间和更广阔的生存空间理念，思维空间，从而推动着社会生活的精神文明进步，提升大众的生活品质，为大众真实地服务着。
现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期。
对于一种潮流时尚的追求，是社会人们要求进步的一种表现，而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化，更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵，体现人文关怀的一种精神，彰显自己艺术修养和品位人生的态度，去引导时尚，真实地实现大众愿望而服务于大众，不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。
民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题，现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。
不断延续风格，潮流与社会经济活动的需要，相互贯穿与延续，深入考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭义的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束，这对刚刚投入到室内设计这个领域的设计人非常不利。所以设计师在将来的思维空间中以地方概念为出发，综合全面的学习多元化知识信息并能主动地融入与国际接轨的观点，检视设计方案，创造自己的风格，多元思维，全面，科技，生态的维系目标，必将随社会发展而发展，同行服务于大众，树立设计师自己的社会价值。
设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。
要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。
在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。
认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻画是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。
设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。
切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于5060年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。
相信，21世纪的未来人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内设计将更加“以人为本”，给人类更加关爱。
参考文献：
[1]《建筑师》1999年4月第87期
整体橱柜专卖店提供的服务包括消费体验、空间规划、品牌展示、个性化设计、服务咨询等。其目的一方面是将橱柜企业倡导的厨房生活理念呈现给消费者，以此获得消费者的认同感和归属感，进而销售产品，达到商业目的;另一方面，也引导消费者认知并构想产品所带给他们的舒适休闲、功能集成、科技融合和时尚品味的生活。整体橱柜应用于厨房领域之中，是厨房中的一个占据面积最大且关键重要的构成部分。在销售整体橱柜时，还要做到营造合理的厨房环境氛围。因此，本论文的研究对象———整体橱柜专卖店，所销售的商品就不仅仅是简简单单的整体橱柜，同时展示推广的是明显符合时代气息的生活方式，是科技文化、居家艺术、功能产品的有机融合。
2整体橱柜专卖店的展示空间设计
整体橱柜专卖店的展示空间指的是专卖店的店面设计。店面设计包括门头设计、灯光设计、色彩设计以及动线设计。
2．1门头设计
门头设计很重要。整体橱柜专卖店的门头是消费者选购商品前最先接触的，它的吸引力如同店面橱窗一样，直接令消费者决定是否进店购买。因此，对于整体橱柜专卖店的空间设计来说，门头设计要遵循以下原则:1)门头作为专卖店的脸面，设计要有创意、新颖，此外还需考虑整个专卖店的设计风格。2)门头需个性化。设计师在设计门头时要综合考虑品牌特性，将品牌所具有的文化内涵和产业理念包含其中，这样设计出的门头才会有自己的独特性。3)门头造型设计十分重要。装饰表现大气、婉约、精致，风格上体现无论现代简约抑或欧式奢华都应符合一定的产品定位以及品牌理念。
2．2灯光设计
整体橱柜专卖店的店面灯光设计是关键。一个好的店面装饰设计，空间效果的30%以上都是来自于灯光的合理设计。光环境的优良直接影响整体橱柜产品的销售，光环境传递的视觉感受，不仅能够吸引消费者的注意力，使消费者对产品及空间产生因此，想要营造好的灯光效果，就要做到:1)对商品本身只进行重点照明，将多余的或纯装饰性暗藏灯光取消。2)安装与整体橱柜商品匹配的吊灯，消费者前来购买时，要保证其打开状态。3)主打商品或有卖点的商品要使用重点灯光。4)店面光照要明暗有序，切忌四处光亮。5)将灯光集中于一处，并提高该处亮度。6)采用灯光叠加法。
2．3色彩设计
我们在对整体橱柜专卖店空间进行色彩设计时，首先，要根据各个空间陈列商品风格及色彩的不同，进行整体空间的色彩设计。另一方面，应遵循色彩的对比与调和原则。色彩对比，是指色彩带给受众者的一些感受，例如冷暖、进退等感知方面的差别。色彩调和，是使色彩之间差别小，有较多的共同因素，保持色彩之间在色相、彩度、色调等方面的共性。在成功的色彩设计原则中，只有实现对比与调和的兼顾，才能够产生良好的总体色彩效果，使人体会到美的享受。因此，合理使用色彩对比与调和关系是专卖店空间色彩设计的重要因素。我们在进行设计的时候，要么将产品与空间色彩相融合，形成调和的原则。要么，突出陈列商品本身，形成对比的原则。
2．4动线设计
对于整体橱柜专卖店来说，合理的动线设计意味着消费者能最大限度逛完整个专卖店，同时于无形中以放松、愉悦的心情体验整体橱柜产品所传达的品牌文化理念。对于整体橱柜专卖店空间的动线进行设计，原因有三:1)店面功能复杂。对于整体橱柜专卖店来说，虽然可能面积只有100m2～200m2左右，若想在店里走一遍并不困难，但想要将陈列产品看清楚并看满意，却并非易事，且一个小小的整体橱柜专卖店的空间内，也包含客户洽谈区、设计交流区、休闲区、办公区等多个区域，正所谓“麻雀虽小，五脏俱全”。2)店面的不通透。由于整体橱柜专卖店销售的产品是整体橱柜，该类产品比较于其他销售对象，体积庞大，其自身的表现力很强，因此在对整体橱柜进行展示时，大面积使用隔断和背景墙，加之产品的不同风格需要营造不同的整体氛围，综上原因，造成店面的不通透化。
3结语
现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）
关键词展示设计；视觉元素；展示空间
现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。
本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。
一、现代展示空间设计分析
商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。
(一)现代展示空间
现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。
1、现代展示空间的概念
展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。
2、现代展示空间设计的基本规则
展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。
(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念
视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。
二、视觉元素的构成要素
视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。
（一）形体大小
视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。
1、几何参数
说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。
2、人机工程学
形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。
3、力学原理和自然规律
符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。
（二）形体形状
近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。
1、形体的外部轮廓
形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。
2、常见的形状
光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。
（三）色彩
色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。
1、色彩在商业展示空间中的运用原则
人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。
2、创造和谐的色彩环境
本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。
三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望
我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。
结束语
综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。
致谢
在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。
参考文献
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［8］吴爱莉.展示设计.安徽美术出版社,2008.7
【关键词】室内设计；装饰；整体艺术性
随着经济的高速发展，近年来我国住宅建筑行业取得了令人瞩目的成就。室内空间作为住宅建筑空间的重要组成部分，其设计与装饰的技术水平也随着建筑技术进步而得到迅速提升。然而，由于室内空间的设计与装饰往往是在住宅建筑整体结构建成后进行的，易受到建筑室内空间结构的限制，所以室内空间设计与装饰还存在许多问题，亟待寻找新策略对其加以解决。
1 住宅建筑在室内空间设计与装饰上存在的问题
（一）住宅建筑在室内空间设计上的问题
室内空间设计是住宅建筑装饰工程的灵魂，好的室内设计是装饰工程得以顺利进行的前提。但是，目前我国住宅建筑在室内设计上还存在一些问题，需要我们正视。
1.室内设计的环境整体意识淡薄。住宅建筑的室内设计应当与建筑的整体环境相配套、相协调，也就是说建筑室内外设计应当是一体的，二者相辅相成。但是，现实中许多室内空间设计师的环境整体意识淡薄，未能将室内外空间环境结合考虑在进行设计，而过分注重室内空间的功能，孤立、封闭地展开室内设计。这就导致其设计的室内空间与建筑本身不配套甚至相分离，在装修施工时不得不更改设计或破坏原有建筑体。
2.室内设计文化内涵与个性化缺失、缺乏创新。近年来，由于受“装饰主义”思想的影响，设计师在设计时偏重于追求装饰设计的豪华、花巧和多功能，而简单地抄袭或照搬西方的住宅建筑室内设计风格，这就导致我国室内设计缺乏创新，同一化趋势严重，设计个性化缺失。而且，西方的住宅建筑室内设计风格与我国居民的生活环境和习惯并不符合，这种追求形式美感的设计风格缺乏对人文、历史与环境的关注，文化内涵不足，也不利于我国住宅建筑室内设计的长远可持续发展。
（二）住宅建筑在装饰施工上存在的问题
1.擅自破坏住宅建筑的结构。居民在对住宅建筑进行室内装修时，往往更具个人需要随意破坏原有住宅的主体结构，从而给住宅建筑的安全埋下隐患，也给其他住户带来不便。如有些住户在进行地面、顶棚或墙体装修时，随意打孔或开槽，从而破坏楼板与墙体；还有些住户在进行地下室装修时，往往会凿洞口而破坏地基。
2.随意更改室内空间的使用功能。居民在对住宅建筑装修时，倾向于对不合个人要求的室内空间进行人为改造。如有些住户为增加客厅的采光和空间，往往将客厅与某小房间的墙体拆除，这就破坏了承重墙，导致顶棚承重力不足出现坍塌现象。还有些住户为扩大卧室空间，拆除卫生间的墙体，这就容易破坏防水设施，给个人或邻里生活带来不便。
3.随意改造水电管线与通道。基于方便使用和美观的考虑，有些住户往往对住宅内的给排水管道进行改造，处理不当就会弄巧成拙；还有些人随意改造屋内电气管线并加以隐蔽，这就给线路漏电、短路等安全事故发生埋下隐患。
2 新时期住宅建筑室内空间设计与装饰应遵循的原则
（一）整体性原则
我国住宅建筑室内无论是在空间设计上，还是在装饰施工上，所有问题的根源在于缺乏整体性。因此，整体性原则是新时期住宅建筑室内空间设计与装饰需遵循的首要原则，力争做到建筑设计与室内装修设计一步到位。这里的整体性包括两方面内容：（1）在室内设计上，设计师需要秉承室内外建筑空间一体化的理念，在设计室内空间的功能时，考虑已有的内部建筑结构，还要兼顾公共空间等；（2）在装饰工程施工上，不能随意改造或破坏建筑结构与水电管线，具体的色彩、家具、灯饰的装饰设计也要保持和谐搭配统一。
（二）以人为本原则
住宅建筑设计应注重人的行为，使住宅空间与住户生活相适应[1]。人是在住宅建筑居住的主体，所以建筑室内设计师应当遵循以人为本的原则，将住户的生活方式和习惯作为室内设计与装饰的核心。从宏观上来讲，以人为本的原则要求住宅室内设计要根据不同民族、地域、文化和气候因地因时制宜，采取差异化的设计策略；从微观上来讲，以人为本的原则要求设计师深入调查了解住户生活的细节，严格根据用户需求选择和安装装饰材料、给排水设施、电器线路与开关、家具等。
（三）审美性原则
相比较住宅建筑的室外空间而言，室内设计与装饰更强调美观与艺术性。审美性原则就是要求设计师在设计与装饰室内空间时，在实现空间基本使用功能的前提下，注重室内空间的美观和特色处理，从而体现装饰的审美性。当然，这里的审美性原则并不是要求一味的采用豪华、高档装饰和片面追求造型的花巧，而是注重文化内涵和个性化特色的渗入，从整体和细节上配合，创造室内空间强烈的美感和艺术特色。
（四）避免浪费原则
由于装修设计的不合理与住户片面追求豪华，住户在装饰室内空间时往往动用了大量的人力物力，造成了资源浪费，增加了室内设计与装饰的成本。因此，应当在保证装修质量的前提下，尽量避免材料、人力和物力浪费。建筑设计与室内装饰设计一步到位的设计理念也是在避免浪费的原则下进行的，同时这也对设计师的能力提出了更高的要求。
3 住宅建筑室内空间设计与装饰的创新策略
伴随着西方先进的住宅建筑室内空间设计理念和装饰技术的引入，新时期我国建筑室内设计与装饰向着高度现代化与民族化的设计风格、绿色环保可持续的发展观念、整体艺术化的设计方法、多元化与个性化并存的趋势发展。在这种趋势下，必须在遵循室内设计与装饰的基本原则的基础上，对住宅建筑室内空间设计与装饰的策略进行创新。
（一）巧妙运用与处理室内装饰设计的各个要素
住宅建筑室内装饰设计的要素包括空间要素、色彩要素、光影要素、构件要素、陈设要素和绿化要素等[2]。现代住宅建筑室内空间的设计与装饰需要建筑设计师全面掌握这些要素的处理和应用，具体而言：
（1）建筑设计师需掌握和改善空间，使空间合理化并给人以美的感受。这需要设计师打破传统的审美观念，探索新的空间形象。
（2）建筑设计师要善于运用色彩和光影效果，既要遵守一般的色彩规律，又要因时而变；还需要设计师掌握光影变换对室内空间美感的影响。
（3）建筑设计师对柱、墙、洞、楼梯等室内构件的处理可以从功能和外观上加以美化和改造，还可以充分利用新装饰理念、新装饰技术和新装饰材料等打造完美的室内空间环境。
（4）家具和陈设的摆放和设计应当相互协调，将其功能美和形式美统一起来，打造舒适的体的室内空间。
（5）建筑设计师还可以在室内移栽花木、摆放盆景，利用绿化环境来扩大空间感。
（二）注重传统或现代文化内涵与室内装饰设计的紧密结合
现代住宅建筑的室内设计与装饰更注重艺术性，这就需要将中国传统装饰文化或现代化的装饰特点融入到室内空间设计中去。运用传统文化特色时，要做到从室内布局到家居装饰，传统文化的元素深入装饰的每一个细节，展现传统文化与装饰艺术的完美结合；运用现代化文化特色时，要在室内设计中采用一切现代科技手段，使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，创造出理想的现代化室内装饰空间环境。
同时，还应当将绿色、环保和可持续发展的理念和以人为本的理念融入室内空间设计与装饰中去，这也是现代文化的重要组成部分。
（三）采用整体艺术化的设计方法
室内设计艺术是整体艺术。现代化的室内设计已经不再是豪华、高档装饰材料的简单堆积和叠加，而是追求整体的艺术化美感。所以，室内设计与装饰应该还空间予自然、统一、整体之美，力争做到艺术与技术、空间与形体、色彩与虚实、意境与物质、人文与环境的整体协调统一[3]。
参考文献
[1]朱红丽,李晶源.当今住宅室内装修的现状及对住宅建筑设计的思考[J].南昌高专学报,2009(01):59
关键词：环境艺术设计；空间艺术；运用；分析
空间在艺术、物理以及哲学等各个领域中都有所体现。为了突出体现空间艺术的表现形式，设计师要不断研究空间设计，合理安排空间，使空间艺术更加贴近人们的生活，带给人们不同的心理感受。
一、环境艺术设计中空间艺术的特征和内涵
其一，特征。环境艺术设计中的空间有以下两个主要特征。第一，真实性。这种真实性不同于通过艺术手法体现的真实性，而是一种真实存在的空间感。第二，固定性。它主要是指在空间设计过程中，如果已经确定设计地点，那么空间设计中的空间是固定的。其二，内涵。空间和实体是构成环境的关键主体，所以在环境艺术设计过程中，设计师首先要考虑空间问题，然后考虑实体在空间中的适应性。环境艺术设计要重视空间的设计，空间主要分为四维空间、三维空间以及二维空间，其中建筑实体设计属于四维空间、雕塑应用属于三维空间、建筑图纸属于二维空间。空间是环境艺术设计的关键要素，空间设计也是环境艺术设计的关键内容。
二、环境艺术设计中的几种空间组合
其一，流动空间。流动空间经常应用于室外封闭空间的环境艺术设计中，但是随着我国设计行业的发展，其也逐渐应用于室内设计。如，在室内狭小的空间内，通过镜子可以增加人们视野的开阔度，在某种意义上扩展室内环境；在客厅门廊处通过隔断将客厅和其他室内空间进行划分，进而形成一种主次架构，有效体现了空间特性；通过冷色与暖色过渡，可以通过两种色系的对比区分空间的区域功能，进而突破空间隔阂，分割空间区域；等等。在室内环境艺术设计中，流动空间也具有重要的应用价值。通过对流动空间的设计，可以将室内空间分割成不同的区域，突破空间限制。
其二，空间对比。空间对比主要应用于园林设计和大型展厅设计中，它是环境艺术设计常用的重要方法。设计师通过有效的空间对比，形成鲜明的视觉冲击，带给人们深切的感官体验，进而丰富环境空间的艺术特色。如，大型展厅设计经常采取“回”字空间，这可以进一步拓展展厅空间，还可以让人们在小空间与大空间的徘徊中体验一种曲径通幽的情趣。又如，复式楼层的空间设计，将整个空间进行了科学划分，一般一层是正常高度，另一层是一半高度，这样可以增强空间的差异性和实用性，促使空间呈现新特征，进而带给人们错落有致的体验。
其三，空间的引导和过渡。色彩和隔断的运用属于一种空间的引导与过渡方法，这种方法经常被运用在大型空间设计中，在室外设计和室内设计中都有广泛的应用，其目的是促使空间更加自然、连贯，增强空间的层次感，让空间呈现多元化。古代在设计住宅空间的过程中比较讲究间隔和风水。如，卫生间不能与房门相对，房门一定要设有门廊，等等。我们如果从科学的角度分析这些空间布局，就会发现这种设计理念其实属于一种空间过渡，可以让突兀的空间更加协调。又如，在古代住宅设计中，房檐不仅要具备排水功能，还要具有分割室内空间和外界空间的作用。在现代房屋建设中，房檐主要被设计在楼顶。
其四，空间序列。空间序列主要应用于庄严、肃穆的环境艺术设计中，在普通设计中基本不会采用。现代设计理念追求为人们营造一种舒适、安全的环境，空间序列过于严谨，因此常用于一些具有特定功能的环境空间。空间序列通过对环境空间的分割，体现一种严肃的环境气氛。如，我国紫禁城是皇家建筑，代表了皇家的威严和权力，因此其设计风格十分严谨，呈现一种强势的空间力量，其空间都具有对应的序列，让人们产生一种肃穆而敬仰的感觉，体会到皇家气息。
其五，空间分隔。在空间艺术中，通过各种手段将大空间分隔成多个小空间，是设计师经常使用的设计方法，这种方法主要适用于室内环境设计。如，可以通过屏风、玻璃、家具以及墙体等，对室内空间进行有效分隔。而分隔室外空间主要通过植物、建筑以及假山等。分隔空间根据分隔高度和分隔材料的不同主要分为虚隔和实隔两部分，其中虚隔更加侧重人们心理的分隔，只能分隔路线，却不能分隔视线，如玻璃分隔。实隔就是指真正的分隔，在分隔路线的同时分隔视线。
在一些环境艺术设计中，设计师灵活采用虚隔和实隔的方式进行空间渗透，进而使环境艺术设计展现出别样的艺术魅力。如，巴塞罗那展览会中的德国展馆，对透与围的关系进行科学处理，灵活运用虚隔与实隔的方式，通过虚拟和暗示的手法，为人们创设出虚实结合的空间体验，带给人们强烈的感官冲击。结语空间艺术对环境艺术设计有重要的影响，设计师只有深入理解空间艺术，并且熟练运用相关设计方法，才能提高环境艺术设计的艺术性，进而带给人们全新的体验和感受。
参考文献：
[1]李建峰.具有民族风貌特色的铁路客运站候车大厅环境艺术设计探析.华中科技大学硕士学位论文，2011.
[2]叶青.中国传统装饰要素的文化分析及其在现代环境艺术设计中的运用.武汉理工大学硕士学位论文，2004.
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
Abstract: The outer space of university library is relative to the internal space. It is one of the most important parts of library. It's the "no roof building". In the elements of the library outer space, interface is the necessary conditions of forming space, and also be one of the most important factors to decide and influence outer space.
关键词：大学图书馆；外部空间；要素
Key words:university library；outer space；elements
中图分类号：TU29文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2011）23-0096-01
0引言
大学图书馆的外部空间是相对于内部空间而言的，这个空间是图书馆的一部分，是“没有屋顶的建筑” （芦原义信《外部空间设计》）。图书馆外部空间的设计对图书馆自身及整个大学校园都有十分重要的作用。大学图书馆外部空间的设计要素主要包含界面和环境两个方面。对大学图书馆外部空间设计要素的研究可以使我们更加系统和深入地了解影响外部空间质量的各方面因素，提高我们对外部空间的认识，从而提高对大学图书馆的外部空间的设计水平。
1界面
在大学图书馆的外部空间中，界面是形成空间的必要条件，也是决定和影响外部空间的重要因素。外部空间界面可分为环境界面和建筑界面。
1.1 环境界面大学图书馆外部空间的环境界面指各类路面，广场，绿化，水景等对外部空间起界定作用，同时影响外部空间形态和空间质量的界面。
1.1.1 硬质界面图书馆的广场是最重要硬质界面。广场是大量人流穿越、聚集、交汇的场所，它直接影响读者对图书馆外部空间的感受。广场应该有适合的尺度，过大的广场会使人失去尺度感，使读者与图书馆产生疏远感；过小的尺度会使空间局促，使读者产生压迫感，同样影响对图书馆的使用。适合的广场尺度应当具有围合感，同时有足够的观察和使用的空间。广场的铺底也十分重要，铺地的材质、铺装的图案也会影响读者对图书馆的外部空间的感受。明快的色彩，细腻的材质，简洁的铺装，可以体现大学图书馆严谨、宁静、儒雅的氛围，同时能够突出图书馆的建筑形象，使内外空间协调统一。道路作为硬质界面起到引导人流，组织交通的作用。不同形式的道路对人流有不同的作用：直线式的宽敞的道路起到快速引导人流的作用，具有很强的目的性；曲折的园林小道吸引少量人流散步休憩，没有特定的目的性。机动车道及停车场则将机动车限定在一定范围内，避免对图书馆读者的影响。
1.1.2 软质界面图书馆的外部空间的软质界面主要包括绿地和水景。软质界面具有场所功能。广场的场所功能在于组织交通，进行仪式性的公共活动等，而软质界面的场所功能偏于休憩和交流。读者在图书馆读书之余可以在草坪或水边进行休憩交流。同时软质界面具有景观功能。大学图书馆周边的绿地和水景可以形成舒适宜人的外部空间环境，吸引读者进入。此外，软质界面还具有生态功能。绿地和水景有助于改善图书馆建筑外的小气候。植被可以热岛效应。同时还可产生氧气，提高周边空气质量。水体可以吸收热量，调节室外温度，形成空气对流，有利于建筑通风，降低建筑能耗。用原有的地形条件，将硬质界面和软质界面结合布置。同时利用高差变化，精心设计外部空间界面，可以创造出大学图书馆丰富的外部空间。①仪式性外部空间。②自由性外部空间。③复合性外部空间。
1.2 建筑界面图书馆建筑界面在其外部空间中起着控制和统领的作用。同时，大学图书馆建筑界面又必须与其在校园中所处的位置和周边的环境相协调。①图书馆位于校园核心区的中轴位置，在这样的外部环境下，图书馆的建筑界面常常被设计为对称式的：强调外部空间的礼仪性，强调建筑的中轴位置。②图书馆位于校园核心区，且校园内需要一个制高点来统领整个空间。图书馆的建筑界面常常被设计为高层塔楼式：强调建筑形式的高耸突出，以及对其外部空间和其他建筑的统领作用。③图书馆位于多条流线的交汇处，且不需要图书馆有高度上的统领作用。图书馆的建筑界面则常为非对称的多层独立式：形式的相对独立，可强调个性，也可强调与周边建筑的协调。④当图书馆以多层院落式来适应地形环境或校园风格时：其强调的是空间的层次和组合。⑤图书馆位于校园核心区，不处于中心位置，且与其他建筑结合，结合式：不强调个性，强调共性与协调。
2环境设施
大学图书馆外部空间环境设施主要包括：
2.1 休憩设施大学图书馆外部空间的休憩设施为读者提供了读书、休憩、交流的设施。体现了图书馆对读者室外活动的关怀，也是外部空间环境功能性的重要体现。
2.2 景观设施大学图书馆外部空间环境中的主要艺术景观设施包括雕塑、壁画及各类艺术小品。它们能够点缀和烘托外部空间环境气氛，给外部空间以鲜明的标志；能够增添大学图书馆的文化气息，强化图书馆在校园中的可识别性。
2.3 照明设施大学图书馆外部空间照明设施主要是利用环境灯光的效果，创造夜间图书馆宜人的外部空间。照明设施的设计包括基本照明和艺术照明。基本照明是保证读者正常的夜间室外活动，防止事故和犯罪发生。艺术照明是在基本照明的基础上，结合图书馆外部空间特征，利用各种灯光渲染环境气氛，在一定程度上进行外部空间环境的再创造。
2.4 无障碍设施无障碍设施是大学图书馆人文关怀的重要体现，同时也是图书馆开放性的表现。图书馆外部空间的无障碍设施主要包括盲道、残疾人坡道、视残标识等。
大学图书馆的外部空间设计还特别要重视吸收地域文化的优秀传统，努力寻求传统文化与现代生活方式的结合点，不断地探索传统审美意识与现代审美意识的结合方式，并融会到空间设计中去，才能够创作出有文化品味的外部空间。
参考文献：
[1][日]芦原义信著,尹培桐译.外部空间设计.中国建筑工业出版社，1985.
[2][英]杰奥弗里・勃罗德彭特.乐民成等译.符号・象征与建筑.中国建筑工业出版社，1991.
[3]鲍家声主编.图书馆建筑.书目文献出版社，1986.
[4]钱健，宋雷.建筑外环境设计.同济大学出版社，2000.
[5]何镜堂.建筑创作与建筑师素养.建筑学报，2002.9.
【关键词】廉租房；建筑设计
廉租房主要是为了给城市低收入者解决住房问题而建设的，政府以租金补贴或实物配租的方式，向符合城镇居民最低生活保障标准且住房困难的家庭提供社会保障性质的住房。本文主要介绍了廉租房建筑的设计的理念、原则和方法，以及廉租房建筑设计及建筑空间设计时该注意的问题，希望对今后相关的工作能有所借鉴作用。
1 廉租房建筑设计理念
廉租房虽然是为低收入人群所建，但不是质量品质低下，其户型设计需体现对低收入家庭的理解和体贴，以该人群的生活特点和居住需求为基础，从而设计出紧凑、实用和精细的适用户型。
1.1 紧凑而实用的设计理念
我国政府把廉租房面积标准限定在50㎡以内，不是单纯简单地将大户型缩小，而是在限定的面积范围内，设计出满足住房基本功能的户型。当今市场上不少大户型甚至别墅豪宅，设计面积大，但空间使用率不高，只有秉以紧凑实用的设计理念，合理分配不同功能区的面积，科学布置空间流线，才能在有限的面积内，提高空间的利用率，更好的满足廉租房住户的需求。
1.2 精细化的适应型设计理念
廉租房的设计要摒弃粗放型设计手法，要珍惜每个细小的空间，要在这个有限的空间内满足住户生活、学习等各方面的需求，因此，精细化的设计理念要贯穿于整个设计之中，且要关注设计的可行性，符合人体的特征，充分考虑生活细节，对廉租房的起居空间、厨卫空间、交通空间进行精细整合，切实设计出居住舒适、满足需求的户型。
2 廉租房建筑设计原则
廉租房建筑设计要充分考虑住户的家庭结构、年龄结构、经济来源等具有较大差异，因此廉租房在户型、面积、配套设施等方面应依据使用者的适用性而设计，要“以人为本”，主要可依据以下几个原则：
2.1 空间利用最大化原则
有限的空间最优的利用，是廉租房设计的关键。廉租房室内功能空间设计时，可引入“合并”思路，将有紧密联系的功能空间公共化，使两个空间相互重叠，是合并的公共空间承担两种或以上的功能，以此来节省优化使用面积。
2.2 优化室内交通和空间流线原则
良好的室内交通和空间流线的设计也能让有限的面积变得活跃生动，让住户在主观上增加空间的大小，因此室内交通流畅很必要，尽量让靠的近的两个空间相互连通，避免转弯绕行的空间流线，流畅的交通能扩大空间感，同时还加强了各个空间的联系，也有利于采光和通风的要求。
2.3 舒适社区原则
舒适社区原则也是进行廉租房建筑设计时需要遵循的一个原则。一般来说，低收入群体在收入和消费观念方面有着一定的相似性，因此，他们的生活环境也显得过于单一化。这就要求在廉租房社区规划理念方面不仅要强调社区感，寻找人们周围物质环境的社会意义，以及人们对物质环境的认知感，还应该通过强调调整环境中的物质因素来加强人们的社会交流，从而强化社区居民的相互联系、认同感和安全感，来促进居民认同感以及凝聚力。
3 廉租房的空间设计
3.1 廉租房的外部空间设计
在底层空间设计方面，室内外的过渡空间是架空空间，是属于建筑设计的灰空间，一般同时具有垂直交通的易达性以及水平空间的通透性。在进行地层空间设计的过程中要考虑到其覆有顶部结构，能够减少外界干扰，以及水平面上没有过多的遮挡，能够引入更多的室外自然光线，实现较好的景观效果。此外，还能够在这部分设计时考虑到居民之间的交流方便性，促进和谐文化的形成。在入口空间设计时要考虑到，整个住房中居民的必经之路就是入口门厅，其使用也相当频繁。从我国目前的入口门厅设计现状来看，由于受到经济等因素的制约，设计面积一般偏小，尤其是在上下班的时间段，显得有些拥挤。因此在进行入口门厅的设计过程中，要考虑到这些问题，采取一些有效措施，尽可能地要有利于居民间的形成相互之间认同感和领域感。在廉租房交通空间设计方面，主要是指楼梯、电梯和走廊的设计，不仅要考虑到其是否能方面人们日常行走，还必须考虑到一些别的功能要求，比如搬运家具和紧急疏散等等。对于廉租房的公共活动用房设计，要充分利用地域的优势以及建筑资源，不能马虎了事，要真正地从人们的需要出发，最好能建设专门的公共活动用房，以满足居民对于公共活动的需要，促进邻里间的交流，形成健康和谐的社区文化。
3.2 廉租房的内部空间功能性设计
对于客厅的设计，要考虑到其必须要有直接采光和自然通风的需要，还必须满足一定的使用面积要求，一般情况下不应小于12平方米。客厅对于住宅来说非常重要，一般是住宅的核心空间，家人交流生活一般都在客厅进行，并且紧密联系着餐厅和卧室等用房。因此，在设计客厅的时候，要注意其使用的舒适性，这是非常重要的。对于卧室的设计，也是最好能够满足直接采光以及自然通风的要求，并且一般还禁止卧室之间的互相穿越。面积方面来说一般的要求是双人卧室为10平方米，而单人卧室一般来说是6平方米。卧室是人们睡觉和休息的活动场所，部分卧室扮演者浴室、衣帽间以及书房的角色等等。在设计厨房的时候，要充分考虑到当地居民的某些特殊饮食习惯，以及烹饪过程出现的油烟问题等，要提出有效的解决办法，保证整个住房的舒适性。对于餐厅和卫生间的设计，也要根据不同家庭结构来定，不同年龄的人对餐厅和卫生间的要求也不一样，老年人要求比较简单，而年轻人要求相对高一些。由于廉租房一般是针对低收入人群设计的，因此一般只设计—套卫生设备，更重要的是合理确定其卫生间尺度以及提高卫生设备的使用效率。阳台也是不可缺少的设计元素之一，其不仅仅作为一个休闲场所而存在，也逐渐成为了人们的生活学习的一个场所，已经越来越被重视。有关数据显示，廉租房设计中储藏空间也是十分有必要的，低收入收入人群中一般有过多的家庭物品，非常有必要设置一个专门的空间来储藏物品，提高日常生活的舒适度。
4 廉租房建筑设计应注意的问题
（1）合理确定户型面积。户型面积直接关系到居民的生活舒适度，而廉租房的建设目的一般只需要满足基本生活需求即可。因此，低收入者在租房时首要考虑的问题就是租金问题，而户型面积直接影响着租金。合理确定户型面积，最好能够既能满足居民的生活需要，同时也能够减少居民的生活压力，使其不要背负过重的生活成本的压力。
（2）综合多因素设计户型及确定各户型的比例。不同的家庭结构及工作需要和健康状况等等，对户型的要求也不一样，因此在划分户型时需要多考虑一下这些因素。一般来说，在廉租房的使用中，主要需求户型大多是一室户和二室户，但具体设计还需要考虑地域等的实际情况。
（3）对于廉租房朝向问题的解决，一般要采取租金差异来解决这个问题。在进行廉租房设计时需要根据居民对不同朝向的需要，不仅要合理设置东西向户型和适当考虑设置北向户型，还需要采用不同的租金来平衡各种关系，使得居民能够根据自身实力来选择不同的朝向。这样的话，政府可以充分利用土地，提高土地利用率，以能够解决更多人的住房问题。
5 总结
廉租房的建设对于解决我国城市住房紧张问题来说十分重要，因此其建筑设计问题也引起了足够的重视。在进行设计的过程中，不仅要对客厅、卧室、厨房和卫生间等进行合理设计，还必须坚持家庭结构梭形分布原则、适应心理原则以及混合社区原则。廉租房的设计牵涉到很多专业和方面，是一项复杂的系统工程，目前我国的廉租房设计水平相对还不算高，还需要做进一步的研究和探索，学习国外的一些先进经验，比如加强廉租房的公共设施配套、小区规划、工业化建造等，为我国的廉租房建设作出一些贡献。
参考文献：
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关键词：会展设计；文化；地域性特色
中图分类号：S611文献标识码： A
一、文化与地域性特色的简单介绍
在现代化的今天，文化已经成为现代社会的一种普遍社会生活现象，其作为一种社会形态，代替真理和道德引导人们对现实生活的某个领域做出选择和判断，成为社会成员之间相互沟通与交流的载体。文化的传承和发展促使中国更具涵养和韵味，将其与现代化代表物质合理地融合在一起，既能彰显现代化的特色，还能传承中国文化。然而，文化也是有一定特点的，比如具有地域性特色的文化，其更多地表现了不同地域的民俗、人文和生活希望等。地域之间的差异，造就了具有地域性特点的文化，这使得不同的文化更具特色。可以说，地域性特色将中国文化细化，促使文化具有不同的民俗特点和地域特点，而中国文化又笼统地概括了所有不同地区的地域性特色。
二、具有文化与地域性特色会展设计的基本原理
所谓会展设计是指在会议、展览会、博览会活动中，利用空间环境，采用建造、工程、视觉传达等手段，借助展具、设施和高科技产品，将所要传播的信息和内容呈现在公众面前。通过会展设计能够使会展活动呈现出不同的造型，或前卫的、或具有民族特色的、或具有时代感的、或具有文化与地域性特色的等。具有文化与地域性特色的会展在设计时需要非常慎重，需要按照其基本原理进行合理的设计，进而更好地彰显文化与地域性特色。
（一）会展设计的创意思维
创意思维是会展设计中必不可少一的重要因素之一，其为设计新颖的、独特的、美观的会展创造条件。作为会展设计的第一步，在确定会展的创意思维时需要明确设计对象、参观对象、会展主题，以此来清晰会展设计主线，为构建具有使用价值的会展设计方案创造条件。
1、设计对象
简单来说，设计对象就是展示在会展活动中的作品。为了营造主题性的会展活动，将出现在会展活动中的作品作为设计对象，了解和掌握设计对象的相关资料，为进行具体的会展设计提供所需要的信息。
2、参观对象
参观对象即为可能对会展活动中作品有兴趣的群体。分析和考虑这部分群体的特点和性格，将其作为会展设计的依据，以此来迎合参观对象的欣赏水平。
3、会展主题
这是会展设计的创造思维所考虑的重点，结合设计对象和参观对象的相关资料，提出新颖的、独特的会展主题，使其不仅能够突显会展作品，还能够吸引参观者。
（二）会展设计的基本要素
在进行具有文化与地域性特色的会展设计时，明确其基本要素对于文化的体现是非常有帮助的。会展设计的基本要素就相当于人们日常生活中最基本的构成，其能为突出整个会展活动的主题做出贡献。会展设计的直接因素为展示物品、展示场地、会展经费，间接因素是人、时间、价值、市场。在规划和确定会展基本要素时一定要慎重进行，以此来保证整个会展活动能够有序地、有计划地进行。
（三）会展设计的构成
会展设计的构成主要包括内容和形式两部分。
会展设计的内容是以某一主题或目的为主而展开的具体的工作，如所要展示的作品、会展的布置、文化与地域性特色如何体现等。会展设计的内容确定时一定要注重其完整性，避免遗漏某个因素。只有从会展设计主题或目的出发，将与之相关的每个方面全部概括于会展设计内容中，并对各个方面进行合理的设计，才能够设计出完成的会展设计方案，为构建一个新颖的、独特的会展创造条件。
会展设计的形式是在一定的会展展示空间环境中，将所要展示的内容直观地、形象地展示出来的一种实际存在方式。会展设计形式的确定需要结合会展设计的内容，充分了解整个会展主题或目的，在此基础上来分析和考虑会展的形式，做到突出主题、新颖、独特、吸引观赏者。
三、会展设计中营造文化与地域性特色的方法
（一）会展展示馆体现文化与地域性特色
会展展示馆是整个会展活动的中心，在对会展展示馆进行设计时注重文化与地域性特色的体现，这样能够彰显城市特点、城市文化，这不仅能够宣传和展示作品，还能使更多的人对会展所在的城市有所了解。在会展展示馆中体现文化与地域性特色，可以将会展展示馆构建成具有文化特点的造型，可以运用具有当地特色的装饰物来点缀展馆。
（二）会展展览空间中的文化与地域性特色的因素
会展设计主要就是对会展环境和展览摊位的设计，可以在会展展览空间设计时加入文化元素和具有地域性特色的元素，使观赏者在会展内就能够感受到浓重的文化气息。如何在会展展览空间中加入文化元素？从会展主题出发，利用与之相关的文化来构建文化与地域性特色风格的会展展示空间，借助道具来还原文化；布置文化与地域性特色的场景；展示摊位的形状、装饰设计都要体现出文化特点，与整个场景相呼应。文化与地域性特色的会展展览空间设计是将文化元素或地域性特色元素融入到整个展览空间中，促使观馆者能够感受到浓厚的文化气息和地域特色。
（三）会展空间的色彩基调设计对文化与地域性特色的营造
在会展设计时，利用色彩基调来营造文化与地域性特色也是非常必要的。充分地利用色彩设计原理、色彩的视觉效应、色彩的心理感受来设计会展空间，能够使整个会展空间文化与地域性特色更加浓重。由于色彩美是人类视觉印象中的第一感觉，在进行会展空间设计时以会展主题为中心，围绕主题合理地搭配各种色彩，将文化与地域性特色凸现出来，加重会展空间的文化气息。在运用色彩进行会展空间设计时，一定注意色彩的运用要能够突出展品的特点，尽量与展品相协调，展品摊位色彩的调整不能够太过刺眼、太过凌乱，避免影响观赏者的心情。
结语
在现代化化的今天，会展已经成为一种非常重要的展示并推广产品的形式。比如，汽车会展展示各种新型汽车，促使新型汽车被广大人民群众所了解和熟知；农博会展示各种新型农业品种，可以促进农业技术交流；婚博会展示各种结婚用品等。各种会展的构成需要注重会展设计环节，其是突出会展主体、会展作品的关键。在会展设计中融入文化与地域性特色是当下会展设计中非常受欢迎的一种方式。将文化与地域性特色体现在会展空间中，与所展示的作品相呼应，不仅能够突出作品的特色，还能够宣传文化。本文就会展设计中文化与地域性特色的体现进行详细地分析，希望能够为创建出具有文化与地域性特色的会展有所帮助。
参考文献
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作者简介：
近年来，随着我国旅游方式从传统的观光旅游向休闲、度假旅游的转变，度假酒店在我国得到了迅速的发展。但是，与西方发达国家相比我国现阶段大部分的度假酒店都不能满足度假者的需求，而地域文化性的缺失就是造成这一现象的重要原因之一。
本论文研究的目的就在于总结国内度假酒店室内空间设计中存在的问题，并对其原因进行了分析，就这些问题提出了可能的解决办法，使酒店空间整体上体现出一种独特的设计风格和文化个性，为在今后度假酒店的设计实践中表达地域性提供相关设计策略并作为后续研究的参考，并对度假酒店的未来发展趋势进行了展望。
[关键词]度假旅游、旅游酒店、地域性、历史文化
中图分类号：G91 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）10-0197-01
中国的经济发展为旅游业提供了契机，促进了酒店装修设计的发展，目前，我国大多数酒店装修设计存在两种现象：一是设计仅从业主的要求出发，简单套用城市型商务酒店和娱乐设施的设计模式，缺乏个人见解的商业通用性设计。表现为过分追求功能的集中与全面，许多与度假休闲活动无关的功能依然沿用。其结果是由于产品与人们休闲度假需要的脱节，造成了浪费和后期经营管理的困难。普遍的模仿和抄袭现象导致酒店本身无主题、无特色，不能吸引客人，或者无法留给使用者深刻的印象。
另一种是设计师没有站在业主或使用者的角度去设计，任凭想象力的发挥，忽视度假酒店与度假地生态环境的内在关系，表现为设计风格与主题的确定存在着一定的盲目性，往往更多注重的是商业利益与价值，忽视了度假地的生态承受能力，其结果是造成了对自然生态系统的破坏，并最终使休闲度假村失去作为其基础市场竞争力的生态资源优势。相比之下，国外设计师大多比较注重研究酒店对人的直接而实际的影响，而并不热衷于豪华装饰和贵重材料，也较少有明确的流派倾向和痕迹，注重内在因素而非外观追求。与之形成鲜明对照的是，我国设计界普遍存在诸如对外在因素过分关注和对设计基本目标即室内环境如何影响人的生活和生存的问题的漠视。
一、国内度假酒店室内空间设计中的问题
由于我国目前经济发展相对落后，塑造度假酒店室内各功能空间地域性特色的形、色、光等要素缺乏主辅，没有形成特定的主题。因此，度假酒店室内空间设计中的主要问题是各功能空间之间缺乏整体的系统性和连贯性。主要表现在以下几个方面：
1、缺乏整体的设计策略
室内设计就是建筑内部设计，室内环境对人的感受来说是至关重要的，度假酒店建筑环境的整体中不能缺乏室内这一部分，这是度假酒店建筑的精华和关键所在。
室内设计很少在建筑设计开始时就介入进去，大部分室内设计项目是在建筑设计做好或建筑已施工好的基础上开展的，有的甚至是原有建筑功能的改造或翻新。我们不仅要看到建筑设计为室内设计提供的基础和条件，更应认识到它对后者形成的制约和限制，并要考虑室内设计如何充分利用有利条件、化解不利因素，在不利条件的基础上创造出好的室内空间，实现室内设计对制约因素的超越。这就需要在度假酒店室内空间的设计中，要在度假酒店建筑设计的基础之上进行室内空间的设计，并围绕某一特定的主题来统筹运用形、色、光等要素来塑造度假酒店室内空间地域性特色。
2、忽视地域特色的塑造
度假酒店室内空间要打造其独特的地域性特色，一方面靠度假酒店自身的地理环境优势，这一点已经被大多数设计师意识到；另一方面，度假酒店室内空间只有真正具有自己的地域性特色，才能吸引人的注意，给人以深刻的印象，即要挖掘地方特色和历史文脉信息。
目前存在的问题是：忽视地域特色。我国有些度假酒店的开发项目，决策者往往一味套用国内外成功的度假酒店开发模式，整体观念不强，忽略了地域特色，单纯追求所谓的现代化，最终破坏了度假酒店室内空间的独特意境。而简单、肤浅地刻意营造所谓“地方特色”，抄袭和移植“异域风情”。这种做法（装饰时应用一些传统构件或饰物等）不一定能形成完整的室内环境气氛，反倒给人以虚假之感。
3、缺乏精神文化层面上的考虑
度假酒店这个特定建筑围合的空间，它不仅要满足人们食宿、餐饮的要求，还要满足会议、商务、娱乐、健身诸多方面的需求。它不仅是功能上的，还是精神上的，要让客人在入住酒店的同时，经历文化的感染和艺术的熏陶，有一种惊喜的体验，而这种经历的来源，除空间的装饰处理外，就是酒店中精致的灯具、时尚的家具和丰富的艺术陈设。酒店空间不同于其它公共建筑，它一定是有个特定氛围的：从色彩、灯光到布艺的肌理，水杯的款式都要求十分考察。
二、探索有效的解决方法
在度假酒店室内空间的设计中，应结合度假酒店的建筑设计，吸收本地、本民族和民俗的母体文化，并围绕某一特定主题来安排形、色、光等塑造要素的主辅关系，塑造度假酒店室内功能空间的地域性特色，使酒店室内空间整体上体现出一种独特的设计风格和文化个性，从而确定每个酒店各自的形象。
因此度假酒店要研究项目所在地的地域文化、民族文化、历史文脉。在最初方案设计中如能准确、合理定位好酒店的文化内涵，体现室内空间的地域性特色，度假酒店就具有了浓厚的文化底蕴和无穷的魅力，从而带给客人不仅仅是生理上的享受，更是精神上的归属感。首先要注重当地生态发展，其次，充分应用当地材料，如今，合理运用当地材料的做法越来越被人们所认可，其优点表现在：增强度假酒店与当地自然环境的融合；体现了当地建筑传统与文化特色；具有经济方面的优势。最后，要充分运用地域技术。
三、度假酒店的未来发展趋势
伴随着经济与社会发展，尤其受大众热衷旅游与传媒影响的世界文化氛围影响，当今的度假酒店地域性设计中呈现着新的发展趋势。如多功能与综合性的逐渐兴起，强调多样性与多种需求，注重历史与地方文化传统，重视创作的地域性和艺术性，生态化、智能化设计与节能再利用的新趋势并且注重结合新技术与新结构。
参考文献
[1] 天雨堂.《度假村的理念与操作实务》，中国旅游出版社，2003.
[2] 赵荣光，夏太生，编著.《中国旅游文化》，东北财经大学出版社，2003.
[3] 罗伯特・克里斯蒂・米尔.《度假村管理与运营》，大连理工出版社，2002.
关键词：环境艺术设计，设计内涵，色彩配置，展览设计
0.前言
在企业展览会中，展台可以说是一个企业的名片。未来的展览会展台是否成功的标准不仅是看它的展台是否华丽，还要看它表达的概念与参观者之问是否有沟通，以及展台能否表达展品的内涵，好的展览设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。
1.环境艺术设计的解释
环境一词原是生物学范畴的用语,可以理解为“被围绕、包围的境域”,现代主义时期的“环境”概念,指的是建筑物周围的环境及其室内环境。设计的定义,各类辞典有不同的解释,大致可以归纳如下:设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等,因此可以说是人的思考过程,是一种构想、计划,并通过实施,最终以满足人类的需求为最终目的。设计为人服务,在满足人的生活需求的同时又规定并改变人的活动行为和生活方式,以及启发人的思维方式,体现在人类生活的各个方面。在人类社会发展的不同历史时期,设计具有不同的使命和方向,古代社会设计主要为神存在,在漫长的中世纪设计是为宗教和帝王贵族服务,近代以后,设计是为整个人类而服务。
2.环境艺术设计中展览设计的内涵
环境艺术设计的内容分为广义论和狭义论。广义论:从字面上解释,就是与环境有关的一切设计,包括城市及地区环境设计、建筑设计、园林、广场设计、雕塑、壁画等环境艺术作品设计和室内设计,也就是说环境艺术设计是以上各类设计的整合设计。狭义论:建筑空间设计、室内外空间设计、建筑装饰设计、室内陈设设计、室外小品设计、园林绿化设计等。而其中的展览设计，首要的质量标准是其牢固性，安全性、时效性、经济性等，同时，展示设计作为艺术，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性也是重要的组成部分。一个好的展览设计，在结构上，一般来说要符合以下标准：完整、符合行业及文化的要求、舒适、有创造性；在色彩上，则需要助于展示主题内容的表达，创造出良好的展示环境气氛。
（1）首先是完整性标准，整合而统? ，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。（2）其次，行业性标准，也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。各类不同的展览空间，所需要的功能性设计是不同的，有的需要更多的商品展示，有的需要更多的形象展示，有的需要开放式的设计，有的则需要比较密闭的方式去展示，具体要根据具体的需求去深化。（3）再次，文化性标准，设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。这点在对整个展团的总体设计上，显得尤为重要。（4）舒适性的标准，展示空间是为展示方和采购商服务的，同时也是一个洽谈的空间。让展示方和采购商能够坐下来舒适地洽谈，是展示空问重要的使命。空问环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。为了让展示方和采购商达到最大的舒适性，根据一
般的心理需求，展示空间的净高度最低应大于或等于4m，过低会使观众压抑、憋闷。科技论文。也有不少带双层的展示空间最高有8m至lOm，适合大型国际博览会的展示需要。而在陈列密度方面，展品与道具的面积，占展场地面与墙面的40％最佳，占50％也可。但如果超过60％时，就会显得拥挤、堵塞。特别是当展品与道具体形庞大时，陈列密度必须要小。否则，会对观众心理造成压迫感和紧张感，极不利与参观；特别是当观众多时，较易引发堵塞和事故。陈列高度方面，根据人(观众)的标准身高尺度，展
板和隔断墙的高度一般是2．2～2．4m。过高则有令展示空间变小的反作用。（5）创造性的标准，要让观众看起来悦目，听起来悦耳，能够充分调动观众的情绪，这就要求展台设计师必须完成两个任务：首先展台所要表达的“内容”必须尽快被观众识别出来；其次，必须赋予展台和参展企业一种“精
神”。要达到这两个目的，展台必须具有一定的创造性，而这种创造性不仅体现在设计思路上，而且还需要通过展示用品来体现。
3.展览设计中色彩设计
如前所述，展示空间的设计结构很重要，如果色彩搭配得当的话，不仅与结构互相应和，还会相得益彰。色彩设计是展示空间设计过程中重要的一环，良好的展厅环境能够使观众更好地接收和理解信息。在展示设计的诸多因素中，其色彩设计在展示作用中有着特殊的地位和作用。色彩是展示设计的重要组成部分，也是创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。商业活动是商业氛围为前提的，商业活动的环境氛崮是产生于设计思想的指导下，物质空问的基础上所营造的。其中色彩的定位在商业环境中起着重要的作用。色彩通过人们的感知印象产生相对应的心理影响，序右着空问的使用者对其空间的看法，同时在一定的程度上影响着人们的活动行为。
展示空问的色彩设计，应该有色彩基调，不可太花梢，要助于展示主题内容的表达，表现某种情调和气氛，必须要突出展品，色彩与展品为互补色或有鲜明对比，还要有益于观众参观，不过于刺激和伤害观众的视觉器官，要符合观众对象的欣赏习惯，这就要求对观众对色彩的喜好和禁忌要了解，要有意识有针对性地使用色彩。例如运用绿色造成宁静的气氛，或用绿色消除疲劳；使用紫色让人获得安全感；运用蓝色使人富有理智；用藕荷色体现妩媚和柔情等。
色彩的创意表现在既简洁又丰富上，如何处理好色彩的节奏感便是关键，将表达设计概念的颜色用在关键性的几个部位，从而使整个空间展示被这些色彩所控制。结合展示的主题，使用不同的色彩。例如食品类别的展览会，人们比较习惯使用暖色调，如橙、乳黄、红等暖色作为主色调，因为这些暖色比较有食欲感，而搭配其他的冷色调，如中绿、浅绿、碧绿等代表健康、环保，以及绿色食品的色彩，使这个展厅形成一个多样统一的富有节奏感的空间。
首先要确定主调，展示色彩应用应有主调或基调，冷暖、气氛、变化都是通过主调来体现的。科技论文。对于规模较大的空问，主调更应贯穿这个展示空间，在此基础上在考虑局部的、不同部位的适当变化，主调的选择是一个决定性的步骤，因此必须与展示活动的主题十分贴切，即希望通过色彩达到怎样的感受，是典雅还是华丽，是安静还是活泼，纯朴还是奢华。用色彩语言来表达是很不容易的，要在许多色彩方案中，认真仔细的去鉴别和挑选。
主调确定后，还要考虑色彩的施色部位及其比例分配，如展示空问的地面、墙面、天花板，以及其中展品的色彩等，作为主调，一般应占有较大比例，而次色调只占小的比例。其中，要顾及到空间的色调气氛，空间的色调气氛商业环境设讨的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调性，而不是单独对空问只某个具体物的颜色而言。科技论文。它包括环境维护体所采用的表层用色，尤其是空间光源(自然光或人工光)布光处理。
4.结束语
综上所述，展览设计是一 个庞大的系统工作，这就要求在设计师必须要在结构及色彩上有所注意，统一考虑，使环境设计充满良好的视觉艺术效果，以求吸引观众的视线，使展台所表达的概念与参观者之间有所沟通，最大化地表达展品或形象的内涵，创造更多让展示方和采购商或参观者能够互动交流的机会。
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