时间：2022-03-10 07:27:57
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇大学美术鉴赏论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】公共艺术教育 美术鉴赏 教学实践 艺术实践
高等师范教育是国家培养未来专业化教师的重要阵地，在高师教育中注重学生的教学实践是非常必要的，除了必修的教育实习、微格教学外，高师的各科教学都应积极主动融入教学实践环节，让学生有机会锻炼，有机会展示，有机会在教育实习时间外接受专业的教师技能培训。完备娴熟的教学技能在时间有限的教育实习和微格教学中难以妥善解决，需要在平时的锻炼中逐步成长和成熟。因此，在高师教育教学的各科课堂教育中给学生以教学实践机会是很有必要的。笔者以美术鉴赏课程为例，谈谈在公共艺术教育教学过程中，教学实践与艺术实践环节的开展。
一、学生相互影响，展示自己的审美能力
教学实践中，鉴于高校大学生对于美术鉴赏课程缺乏积极的态度，教师要注意利用学生的相互影响作用。初期可采用指定班级展示的方式，循环进行。随着展示的进行，学生大多会跃跃欲试，后3/4学期即可任由发挥。展示过程中大家总是急于要把自己的作品展示出来，所以此时的时间安排尤为重要，绝不能出现讲授时间太长以至于展示时间过短的情况，影响学生的积极性。教师要合理安排讲授时间和学生展示时间，在最短的时间内讲授课程，尽可能展示更多学生的作品，高师教学实践环节由此拓展了一定的空间与时间。
二、教师及时评价，促进学生的审美表达
在美术鉴赏教学过程中，要让学生成为教学的主体，在学生审美展示之后，教师要及时总结多媒体制作的情况、摄影作品的优劣、展示图片的选择、展示内容的立意等，采用多鼓励的评价方式，营造轻松愉快的课堂气氛，让学生在美术鉴赏课程中体会到审美的愉悦，感受到公共课程的轻松与价值，感受到美术鉴赏课程的必要性。在学科教学过程中，教师要注重平时的实践教学评价与学期末的考察评价相结合的方式，建立科学完善的评价体系，促进更多的学生积极主动地参与展示课题，进行审美实践。
三、创设审美环境，发挥主观能动性
教育首先是人的教育，其次才是知识的教育。在美术鉴赏课堂中帮助大学生树立正确的人生观和积极的人生态度，建立健康的心理，促进大学生积极健康发展，形成健全的人格，培养高品位的审美思维，从根本上通向艺术教育的终极目的，是目前高校公共艺术教育的目的。美术鉴赏课程既是树立积极正确的审美观的阵地，也是树立健康积极的人生观的大本营。以美术鉴赏课程为出发点，结合学校团委、学生会及相关艺术社团进行全民艺术实践，号召更多的学生参与艺术实践，进行艺术审美活动。
1.创设丰富的审美环境，时刻进行审美体验
在教学活动中应以学生为中心，建立本学期的美术鉴赏教学网站，鼓励有特长的学生参与网站建设，进行审美实践活动。网站菜单可初步设置为课程内容、展示专题、艺术链接、实践花絮等。
在美术鉴赏课程网站建设中，将“展示专题”中设置专题内容选择页面：设置专题人数选择最大限量，包括展示要求、页面数量、文字数量、讲解时间等。同时，设置展示成果页面：按专题分类或按年级分类；在网站后台实施审美实践，建立展示专题审核团队，负责审核内容、批准展示、课后等工作，在实践中提高审美能力。整个审美实践形成趣味性的流程：选择专题—制作课件—上传课件—团队审核—课堂展示—充实网站。
2.以课堂为阵地宣传大学生艺术展演活动
大学生艺术展演活动3年一届，为全面贯彻党的教育方针，促进高校学生德、智、体、美全面发展，展现大学生朝气蓬勃的青春风貌，展示我国高等学校艺术教育的成果，根据《学校艺术教育工作规程》，教育部坚持举办3年一届的全国大学生艺术展演活动。展演活动以党的十七大精神为指导，认真贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》，坚持育人为本，以先进文化为导向，弘扬伟大的中华民族精神，体现社会主义核心价值观，展现当代大学生奋发向上的精神风貌；面向全体高校学生，立足于提高审美修养和人文素养，促进德智体美全面发展；展示我国高等学校艺术教育的丰硕成果，营造健康高雅的校园文化环境，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。展演活动的项目分为艺术表演类、艺术作品类、高校书画摄影作品和高校艺术教育科研论文报告会四类。目前已经进行了2006年、2009年、2012年3届展演活动，取得了较好的社会评价，充分体现了高校艺术教育的丰硕成果。
因此，我们在高校公共艺术教育课程中，要以艺术展演活动为契机，在课堂上宣传艺术展演活动，让更多的学生了解活动内容、目的及意义，充分挖掘、发挥自己的艺术特长参与艺术展演的各项活动，促进高校公共艺术教育的普及性发展。结合学校的艺术教育活动安排，在课堂中进行活动反馈，活动照片、作品、花絮可由指定学生进行展示，营造全员参与艺术展演的气氛。
高师公共艺术教育课程开设实践教学环节是师范教育的有益补充，在实践教学中进行教学技能和审美活动的双项实践，给在校师范生更多的时间、更轻松的机会尝试教学，既能促进在校师范生的审美实践能力，又能增强师范生的基本教学技能，同时还能在教学过程中让学生体会生活、学习传统文化，是目前高校美术鉴赏课程新的发展方向。
（注：本文为河南省教育厅人文社会科学研究项目，项目编号2011—QN—141；河南省教育科学“十一五”规划课题，项目编号：2009—JKGHAG—0361）
参考文献：
[1]教育部关于印发《全国高校艺术教育发展规划2001—2010年》的通知.教艺体（2002）6号.
[2]中华人民共和国教育部.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案（教体艺厅[2006]3号），2006.
[3]胡知凡.艺术课程与教学论[M].杭州：浙江教育出版社，2003.
[4]阿瑟·艾夫兰.西方艺术教育史[M].邢莉，常宁生，译.成都：四川人民出版社，2000.
论文关键词：应试教育 高校美术教育 现状 冲击
应试教育，通常被视为一种偏重于通过考试，以分数来衡量学生水平，以把少数人从多数人中选送进更高一级学校为目的的教学模式，与素质教育相对应。应试教育主要出现在高考、中考的一般文化科目中，这种教育以应付升学考试为主要目标，以“硬件”学科重点教、要考的内容反复教为主要手段，从挤时间，扩大“运动量”上找出路；以反复灌输为方法，根据考试分数定质量，以“质量”高低论奖赏。根据这种管理方式和体系实施，尽管苦了学生，但可能升学率会暂时上升。这一教学上的短期行为反馈给社会、家长和学生，又使这套管理方式和教学体系得以强化。但在以落实素质教育为己任的艺术类教育中，似乎少见。
时下，随着扩招以及经济发展下艺术市场的不断发展壮大，老牌艺术院校竟相致力于自身原有学科的重新分化与整合，以求新的扩充与发展机遇。高师院校更是力求办学效益的提高，部分学校对美术专业特别青睐，以致大量的美术专业点如雨后春笋般出现。不少长期将美术视为“游艺”或“准学科”而对之不屑一顾的综合性大学，也将建构美术专业作为扩大规模、完善学科结构的新思路。美术考生成为当下高考大军中不可或缺的重要组成部分。长期以来全国几所美术院校“分割天下”的局面已不复存在，众多考生同挤独桥的现象已成为历史。应试美术教育至此应运而生，并在美术考前教育中起到举足轻重的影响。
在美术专业高考人数纪录不断被刷新的同时，少则几千，多则数十万考卷带来的巨大经济收益和“看上去很美”的繁荣场景似乎总能让招生院校深感欣喜。在高考大军的不断冲刺下，虽近几年学龄青年总人数有下滑之势，高考大军在数量上已不及往年，但美术类考生却没有减少。从最初一个省就那么几千人报考美术到今天的几万、十数万之众，应该说挑选到的考生质量不会太差。然而事实却总是出人意料。学生面对激烈的高考竞争，合理的升学诉求我们当能理解，画室投机的市场运作机制能在多年的美术高考博弈中获得可观的经济收益我们也无可厚非，但学生质量下滑却成了美术专业招生单位不得不面对的新课题。大学课程的一再调整，教学大纲的多次修订，从另一个侧面验证了大学美术教育也在不断地适应应试美术带来的巨大冲击。这种调整基本上可以归纳为以下几种。
一、传统发展型
这种院校一般开设美术系科较早，在美术教育中已经形成了自己的独有特色，在同类专业中形成了较好的声誉及地位，在招生及学生培养中占据了天时、地利、人和的优势，可以轻易立于不败之地。这类院校一般招生人数不多，受扩招的影响也往往较小。对生源质量要求较高，高考应试题目难度较大，简单的应试教育培训办法不可能轻易取得成功。因为这类学校师资力量在全国艺术院校中名列前茅，师生比在一定程度上受扩招影响不大。这类院校的授课类型一般有两种：一为画室制。画室导师制对于落实教师责任，充分调动学生学习的系统性、群体性及主观能动性有良好的效果，也在一定程度上能保证教学质量。学生入校之初就能有一个相对清晰的目标，大学4年甚至研究生阶段都能朝着目标不断发展。二为两段式教学模式。这类院校在美术教育中占有相当大的比重，除中国传统书画专业等几个少数专业大一学生不分专业方向外，其余专业全部送由基础部统一管理教学，一年、一年半或者两年不等。基础课程结束以后再由其原来所在的学院、工作室“领回”，继续该生在专业领域的深造。较之以前的学生进校就分专业不同，现在各大学、美术学院都加大了对基础部的投入，80%的美术院系都设立了基础部。很多基本功扎实、业务能力强的教师都投入到基础教学的一线，力求通过不断努力提高学生的基础修为，将学生的专业基本功夯实，以便于后一阶段划分具体专业的教学工作的开展。
二、操作应用型
随着设计类专业的发展，社会对设计人才和操作应用性人才的需求不断增加，其地位在现代美术教育中越发显现。所以，培养美术专业学子的设计能力和操作应用能力成了当代大学美术教育不可或缺的重要组成部分。代表院校一般为一些工科院校或综合性大学，它们受传统学院派美术教育影响较小，可以在当代艺术教育中创建其新的教学模式及价值体系，扩招和新的应试机制给这些院校带来了发展机遇。随着国家对教育投入的不断加大，这些院校的美术课程设置早已走出了传统简单的制图模式，部分重点院校其专业性相比专业院校也毫不逊色，而工科院校在美术社会功能中实际应用的优势却是传统专业院校所不具备的。这类院校往往借助学校在工科上的优势，结合学生基本的审美能力以及素描色彩表现能力，通过美术欣赏、鉴赏以及电脑、机械制图甚至物理、数学等课程的辅助，提高学生的实际操作动手能力和艺术认知水平，将教学与社会应用实际相结合，力求在应用技能的培养中提高学生的应用能力。结合美术教育社会化、功能化，在教学中做出相应的能动性调整，有一定的进步意义。
三、内涵发展型
业界当下对美术专业的基本功有一种新的看法。所谓基础，至少包括三个方面：一是人文素养；二是造型能力；三是创造力。这种新的看法恰好给一些美术专业新招生院校带来了发展机遇。这类院校的美术专业起步稍晚于传统美术院校，虽然在操作应用上缺乏理工科院校的有利条件，但具备其他学校不具备的人文社会环境。可以利用文科院校在社会科学上的优点，充分发掘美术学科的发展潜能。其教学计划不会对学生有明显的专业划分，没有国画、油画、版画之说，轻技能而重理论修养，尽最大可能地在满足教学大纲课程设置的同时提高学生专业修养。走出了技术至上的误区，脱离了传统美术教育，更具职业技术教育的性质，努力落实其具有审美文化教育特征的效能。这类院校认为，当下的美术教育已经出现了一种不好的教育趋势，即重视教育、轻视育人；重技术传授，轻理论研究和人文精神认知；重传授和接受知识，轻综合能力培养。所以，这些院校力求能开拓出一种新型的美术教育模式，以适应美术发展新的需要。开设课程一般分为：美术教育课程、教育哲学课程、教育心理学课程、教育社会学课程、教学研究课程、美术史理论课程、教育实践课程、美学理论、前沿知识课程等。这种教育模式和操作应用性有很大区别，更看重学生的人文素养培养及专业理论修为，在培养学生专业技法的同时往往更注重学生创造性思维的培养，对近现代绘画艺术、设计理念及当下艺术思潮予以重点把握。在具体美术作品的创作与分析中，怎么画、绘画媒材的选择上已不再重要，而是将关注的焦点落实到画什么，和探求画面背后更深层次的文化和社会语境之中。
四、投机取巧型
美术考生的庞大数量，使一些院校看到了其中的巨大商机，蜂拥而上的专业设置，必然带来招生规模急剧扩大，以至出现不少地方招生人数与报考人数持平的状况。择优选才的原则面对这种状况苍白无力。因而不仅多少年来美术专业的文化录取分数在低水平上徘徊，而且生源的专业素质也呈下降趋势。如某大学的独立二级学院，在生源好的前几年，美术专业一年招生人数就达1000人之多。而在最近生源因受艺术专业就业率以及生源人数减少等影响，招生人数急剧下滑。这种完全为经济效益而招生的行为，不但成为教育弊病发展的温床，也成了我们今天看待艺考冷热程度的晴雨表。更有甚者，有的学校本身并不具备单独设立美术专业的实力，却因为特定的环境成为受益者，在不具备培养人才条件的情况下，唯有实行新的变革以适应社会、考生及家长的求学期盼，引进一些看似时髦、前卫的西方现代艺术理念并树立起自认为新的审美和评判标准，披上“85思潮”“新生代”的外衣，克隆着一个又一个美术“神话”。笔者认为，无论课程怎么调整，只要是利于学生成长，培养学生艺术修养和操作技能的课程，一些创新和尝试是可以理解的，毕竟反映了学校对美术教育的能动或被动作用，也为当下美术教育的发展做出了努力。然而，在所谓新的、世界的、前卫的艺术理念指导下，这类院校在学生进校后，往往不按常规教育行事，其借鉴的是所谓的西方美术教育内容，认为基本功完全不重要——这是专业院校做的事，他们要做的是与国际接轨，而随改革开放涌入的西方的意识形态和价值观念成为其专业设置和教学的“救世主”。教学中的“因人设课”“随机应变”更是屡见不鲜。至于作为学科教育中应有的合理的课程结构、完善的教学内容，就更是无暇顾及了。开设课程类别五花八门、名目繁多且诞生众多的新名词，什么笔墨实验、综合媒介……不断变化的新颖名目成为其教学大纲最大的噱头，其实仔细研究后发现不过是新瓶装旧酒。而学生在缺乏明辨是非能力的情况下，往往会被这花样百出的新名称搞得迷失自我，成为这些“新模式”的失败试验品。当然，这类院校在美术不断发展中也必将慢慢淡出历史舞台，但其消极影响却不是短期能消解掉的。
关键词：核心素养；国培计划；农村美术教育；课程改革
进入21世纪以来，国家出台了一系列教师培训的政策，各级各类教师培训项目越发呈现出“需求导向、凸显实践”的动态化发展理念和地域性、体系性、多元化等新特征。教育部2014年印发了《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，其中首次提出“核心素养体系”概念。它的实施为发展新时期教育，尽快实现教育为本、教育强国起到积极的推动作用。在此大前提下，必然需要依循最新教育政策，考量农村美术教师内在需求，建立契合度更高的“国培计划”农村教师培训方案。
1现有美术课程体系的问题
近年来，“国培计划”课程改革受到越来越多的重视，虽有国家持续性和针对性的政策助推和相关配套支持，存在的问题也逐渐显现。从某种角度来讲，最影响培训效果的就是课程问题。为了更深度地认知河南省农村美术教师“国培计划”实施的现状，更好地推动改革的有效实施，河南师范大学美术学院以近年来所承办的农村美术教师“国培计划”为研究基础，通过设计调查问卷、深度访谈、社会调研等方式对参培教师进行调研，以明晰当下培训课程迫切需要解决的问题。通过调研发现，有5.9%的学员对“国培计划”河南省乡村教师访名校项目（初中美术）的研修（培训）目标设置与定位、研修（培训）课程和活动、研修（培训）资源等方面评价一般；有2.1%的学员认为“国培计划”河南省乡村教师访名校项目（小学美术）在满足学习需求的程度、研修（培训）目标设置与定位、教学设施与条件方面评价一般。这说明学员对培训课程的丰富程度、适切性和实践性方面等方面有更高的期待。因此，学院认为当前“国培计划”课程体系的问题主要在以下几方面。（1）目标定位过高，课程针对性不强，同质化现象严重，与农村教学实际联系不够紧密。（2）针对“学生发展核心素养体系”理念的宣传与贯彻力度不足，针对如何提升核心素养的具体措施有待加强。（3）现代教育技术理念与实操课程安排不足，既没有特别贴合农村的教育教学实际，也没有将最新的教育理念进行更大程度的推广传播。（4）与名校以及校外机构如艺术馆、展览馆、博物馆等结合力度不够，需进一步开拓参训教师的视野以及将名校先进的教育教学和管理经验进行推广。（5）村组及家庭教育模式是农村以传承传统文化为核心的内部体系，目前课程体系中针对学校教育与家庭教育、村组教育结合方面的指导和研究内容相对薄弱。（6）针对农村学生尤其是“留守学生”心理健康教育与心理发展需求方面的培训力度有待加强。
2农村美术教育改革的定位与目标
基于课程凸显的问题以及对近三年“国培计划”的监测和反思，学院认为乡村美术教师的专业发展需求以及教学研究与教学组织实施能力的提升，必然需要以学科为基础，以教学技能训练为中心，以案例为载体，并考量参训教师年龄结构、不同学历等因素的差异性，对现有“国培计划”课程体系进行改革，实现科学化定位，建立多元化、阶梯化的目标体系，整体提升农村美术教师的教育理念、课程设计和资源开发的能力。对于中小学美术教育来说，探求美术背后的文化意义是一项重要目标。美术文化的多重含义和价值决定了美术教育与社会文化情境的不可分割性。因此，中小学美术教师如何提升核心素养，增强对作品的解读力成为重要目标。其次，中小学美术教学中存在着技能训练、审美意识培养割裂的现状，因此，还应设置技能课和美学、艺术概论等融为一体的课程，提升教师全方面地素养。再次，当下是一个视觉文化时代，视觉符号无处不在，如何更好地衔接、解读当代艺术成为重要议题，增设当代艺术、新媒体艺术等相关专题也成为必须要考虑的内容。最后，相对抽象晦涩的理论性课程，参训教师更关注创作实践和考察类课程，对主题式和案例化教学有浓厚的学习兴趣和积极性。第五、随着互联网和信息技术的发展，需充分发挥信息技术的优势，开发网络精品课程、增强数据库建设，落实多样化的课程实施方式，建构多形态的课程体系。如随着各类终端设备的普及和智能化，参培教师对于课程内容的前沿性有明确的要求。总之，需尽可能地增强课程间的衔接性、多元性、前沿性和适配性，以专家、名师、参训教师共同建构“学术共同体”，推动课程结构的科学化。最终，学院将改革的目标设定为以下几个方面。（1）深化对教师自身专业化发展的理解和对学生发展的认识，促使教师转变教育理念，并将之应用到教育教学行动中。（2）全面提升教育教学工作能力，提升教师对《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》这一重要文件的理解。（3）系统学习美术学科教学研究范式和研究方法，掌握现代教育技术和教学科研的基本方法，挖掘和整合课程资源，改进教学方法，实现高效教学。（4）提高美术教学专业技能，培养具备专业美术理论、娴熟美术技能与良好教学素养并能发挥引领和示范作用的骨干美术教师队伍。（5）增强对地区文化、民俗文化、民间艺术的感悟力，探索开发学校美术与民俗文化、民间美术相结合、适合农村美术教育的课程体系和培训模式，掌握具有地方文化和民间艺术特色校本课程的开发与设计能力。（6）提高农村美术教师整体素质，使其获得自主专业发展知识与技能，提升实践能力，为农村培养一支具有创新精神的美术教师骨干队伍。总而言之，改革目标可以简化为：了解中小学美术课程改革的精神与主要内容；学习基于核心素养本位的美术教学方式的转变；掌握教师自身专业发展、情境的创设与营造、信息技术与深度学习方式的变革等内容。
3农村美术教育改革方案的特色与创新
3.1主题设计
在具体课程方案设计过程中，学院以《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》为指导思想，根据《普通高中美术课程标准（2017年版）》《义务教育美术课程标准（2017年版）》的原理和主要内容，强调了改革方案的以下几个方面。（1）根据学科核心素养概念及农村美术教育改革发展趋势，参考和研究少儿美术教育专项课题———“蒲公英行动”和教育部艺术教育委员会、中国美术家协会艺术委员会主办的“成就未来———少儿课外美术教育工程”，吸收相关研究成果。（2）深化美术教育基本理论学习，针对学生身心发展的特点、规律和学习方式进行系统化的重点分析和解读。（3）掌握美术教育科学研究和论文写作方法。以地方特色和民间美术课程资源开发与研究为契机，进行教学活动设计的反思和评价，使参训教师从实践中掌握课题论证和研究的基本流程。（4）提升教学活动的设计与实施能力。以研修过程中的教材成果为基础，将进行地方文化特色教材和校本课程教材的设计、说课、评课以及教学活动的设计、实施、评价、反思等作为课程主体。改革方案的课程构成如图1所示。（1）专业理念与师德修养模块包括两部分。师德修养：模范教师师德报告；新时代中国特色社会主义思想指导下的教育教学新方向；教师职业倦怠调节策略。专业理念：核心素养时代的美术测评、政策解读与学生艺术实践；教师自身专业发展。（2）专业知识模块包括四部分。教育知识：学生创新能力的培养；和谐师生关系的构建。学生发展知识：农村中学生心理健康问题与诊断。学科知识：核心素养时代的机遇与挑战；美术课程标准解读；民俗文化和民间美术及其教学；用普通人视角看艺术———美术鉴赏、美术欣赏与美术批评。学科教学知识：艺术教育发展趋势与农村应对策略实践型思考。（3）专业能力模块包括六部分。教学设计：美术教材的分析与内涵挖掘；美术新课程实施中的问题与对策。教学实施：学校美术工作的策划组织与实施；实践基地校本教研观察；典型美术课例评析；村组与家庭教育。教学评价：中学美术的观课、说课、评课、微课；新课程观下的美术教学评价。课程资源的开发与利用：地域美术、民俗文化、民间艺术课程资源的开发与利用；民族文化传承与发展及民间美术进课堂的尝试。班级管理：合作方式完成美术作品的策划与实施；美术主题班会的设计与组织。现代教育技术能力：现代信息技术之微课与翻转课堂；多媒体在美术教学中的运用。
3.2培训方式
改革方案坚持实践性、情境性、贴近性、开放性原则，立足于培养农村美术教师的“核心技能体系”，即注重学员在实践与交流的过程或情境中，经过不断地体验、感悟和反思后形成的知识，使之不仅为受训教师的自身发展提供支持，同样满足具体的教育教学实践的要求。具体的培训方式有专家讲座、参观考察、教学研讨、实践探究、集中指导、案例分析、协同创新等多种方式。学院还开展“1+1”系列学术研究项目，即学术+实践，依托河南师范大学美术教育硕士专业，以自愿报名方式，由硕士研究生联系参训教师形成结伴帮扶，设计系列主题课题，在自媒体平台系列培训研究成果。
3.3考核评价与成果转化
改革方案采取学员自评与教师评价相结合、过程性评价与终结性评价相结合的方式进行课程考核。通过问卷调查、过程管理、成果展示等形式进行全面质量监控，以促进受训教师专业学习能力的提升，并为其提供开阔的美术课程与教学的视野。此外，受训教师还需提交能体现培训理念、特色的专业论文，经专业评委会评审通过后集结成论文集或针对核心素养教学的研修报告。学院还计划在培训结束后3~5年内，选拔优秀受训教师，联合其所在单位和相关艺术馆等举办“国培”美术成果展览。
【摘要】战国、两汉漆器、漆画艺术是我国古代艺术门类中的一朵奇葩。它记录和承载了这一时期荆楚之地楚人的社会变革、经济发展、文化情趣、民风民俗和精神追求等。本人在考察、走访、调研的基础上，查阅了大量相关资料，围绕“由战国、两汉的漆画探究楚艺术的审美情趣”这一主题，从战国、两汉漆画的概念及风格表现形式；战国、两汉漆画特色与楚艺术审美情趣探研等视角，分析、探究了相关问题。【关键词】战国秦汉；漆器漆画；楚国艺术；理论研究
在古代，漆画是附属于漆器之上的装饰图像，其绘制技法、题材以及所表露的时代风格和民俗情调，均反映出当时绘画艺术的一些特征。从对战国、两汉漆画的探究中，寻找到楚人的艺术审美情趣，继而探究楚人在漆画艺术上那种“社会性偏爱”的原因，为当代绘画艺术借鉴传统绘画思想和技法探索开创性的思维依据，是我们研究的基本目标和追求。
一、战国、两汉漆画艺术的表现形式及特征分析
战国、两汉漆器、漆画艺术在中国艺术历史长河中既有时间慨念，也有地域意义。从时间上讲，中国的战国时期主要是指公元前475年（周元王元年）奴隶制彻底瓦解～公元前221年（秦王政二十六年）秦统一六国，而两汉即西汉和东汉，是从公元前202 年汉高祖刘邦建国，到公元220 年汉献帝刘协结束。在这样一个近800 年的历史时间里，随着人们生产、生活水平不断提高和科技进步，漆器、漆画上沉淀了许多这一时段显要的事件人物和文化审美情趣。从发掘的漆器、漆画作品上看，这一时间段的作品尤以荆楚大地为最多，有着十分鲜明的楚文化特色，更多地反映出了当时楚国的文化和“楚民”的精神追求。
（一）漆器与漆画关系辨析
漆器是我国古老的文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。所谓漆器，从工艺上讲，就是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品和美术品。它有一个非常独特的优势，就是可以抛光到可与瓷器媲美。所谓漆画，实际上是指从习惯上认定的漆器上的精美图案。“漆画”二字界定了漆画的特质,它脱胎于漆器,又区别于漆器。在人们看来，漆画虽为一种绘画形式,但她也区别于其他绘画方式。因而漆画的发展不能脱离其基本特质,否则,就丧失了漆画存在的前提和基础。因此，在这里我们必须要有一个基本共识：即在战国两汉时期，漆画所依附的载体是漆器,讨论漆画一定不能忽视了漆器发展的历史。从漆器工艺发展的过程来看,战国时期漆器种类开始繁多,由于漆器的精美、艺术和实用，在战国时期漆业发展有了质的飞跃。《史记》载：“庄子，蒙人也，名周，尝为漆园吏。”① 可见漆艺在当时之重视程度。精美实用的漆器在战国时已经应用到社会生活的方方面面，大件有家具如：几、案、床；小件有用品如：豆、盒、鉴；乐器有瑟、钟鼓架、竽；兵器有盾、矛、弓；陪葬品有棺、镇墓兽等。在这些漆器上，各类优美精致的纹饰图样鲜活地记载了那个时代的政治、经济、文化以及民俗民风等史料。在我们看来，漆画是漆器与绘画的完美结合，在绘画史上具有独特的历史地位。
（二）战国、两汉漆器图案形式分析
分析战国、两汉的漆器图案，有助于我们认识和感悟漆器图案向“漆画”艺术渗进的基本过程和脉络。廓清“漆器”与“漆画”的相互烘托、相互影响、相互作用的微妙界限，更有助于我们从中发现楚文化的渗透力量。最初的漆器是以实用为目的的，后来才赋予了它审美的功能。研究中发现，以实用为主要目的的漆器和以审美为主要目的的漆器，总是相依相伴，相互衬托而行。一般来说，以实用为目的的漆器，主要在民间，以审美为目的的漆器，主要在宫廷。帝王可以动用世间资源，召集天下能工巧匠，精心制作宫廷漆器，其作品无论是艺术水平、技术含量或图案描绘，都具有较高的艺术价值。综观这一时期的漆艺术及其图纹，主要有祥云纹、草叶纹、几何纹、瑞兽凤鸟纹、人物拜天画、花蕾花瓣纹、仕女孝子画、柿蒂纹图案等，从这些图案中，反映出楚国人的精神向往、礼仪祭拜、民俗风情、文化特色和审美情趣。
（三）战国、两汉的漆画艺术特征及表现形式
特征，是一事物区别于其他事物的基本征象和标志。基于这样的概念，战国、两汉漆画艺术确实彰显出了它的鲜明特征。漆画是从数千年漆艺传统中走来的民族画种，它与水墨画、油画等绘画形式的总体艺术要求基本一致。但漆画之所以能够独成一类，关键在于早在战国、两汉时期漆画形成过程中，它那独特的材料工艺、纹饰寓意、色调追求、精神信仰、民俗情趣和美学品格在中国绘画历史中的定位，是其他绘画艺术形式难以流传和表达的。特别是漆画的美学品格，这个独特的美学品格来自大漆的特殊魅力。正如水墨画要建构在水墨、宣纸的基础上，油画要建构在油彩、画布的基础上一样，漆画要建构在以大漆为主要媒材的基础之上。因此，我们分析战国、两汉的漆画特征对我们探究那一时期楚文化的审美情趣有很大的帮助，这些特征实际上已为我们廓清了一幅战国、两汉漆画中蕴含着的楚文化的审美情趣的基本框架和脉络。
二、战国、两汉漆画的独特价值及楚艺术特色
在考察大量的漆器、漆画实物和图片过程中，我们发现一个十分耐人寻味的现象，在几乎每一件漆器物件作品上，我们都能发掘出与当时社会、政治、文化、精神、生产、民俗、礼仪相关的几种或十几种关于楚文化的各种信息。仿佛是“创作人”有意识的历史作为，为我们留下的“漆画版史记”。因此，我们是否可以这样认为，战国、两汉时期的几乎每一件漆器、漆画物品，实际上都是文化含量极其丰富的“人文矿石”。从艺术发展史的角度分析，楚艺术受秦艺术的影响其实并不大，原因是秦统一六国后，两代秦王时间很短，总在忙于政务，当心楚人起势造反，对包括艺术在内的意识形态方面的东西高压禁止。尽管如此，楚艺术精神却给汉代艺术以极大的影响。秦亡汉兴，一代楚风在汉初大行其道。汉王刘邦以及他的许多重臣都是楚故地人士，因此，他们建立政权后上层社会普遍喜欢楚文化。所以，汉代的漆画样式和风格大都楚风楚韵浓郁，几乎没有其他艺术风味能与之相提并论。
漆画和楚文化有着十分深刻的联系，一是从发掘的漆器物品看，大量的漆画物品出现在当时的荆楚一带；二是被发掘的漆画大多是反映楚国先民的文化风貌和生活习俗；三是汉代从朝廷到民间，操办国事家事总会在器物上遗存浓厚的楚风俗。我们若把楚文化比作天，漆画就是翱翔于天空的大鸟。考察中我们深深体会到，楚文化的渊源、深厚、浪漫、诡异对战国、两汉时期漆画的影响就是这样“天与鸟”的关系。战国、两汉时期漆器业发达，所以人们也善于在漆器上绘画，成为我国古代独特的艺术珍品。从1941 年长沙黄土岭出土的彩绘车马人物花纹漆奁、1952 年长沙颜家岭出土的绘有图案的漆奁，到荆门包山2 号墓出土漆奁上的《迎宾图》等，在我国古代绘画艺术史上都占有重要的艺术地位。由于漆画艺术特有的功能和作用，那时的官家和贫民都对它有一种“社会性偏爱”，那就是在漆器器物上寄托或寻求一种生命性延续和精神追求，从而将楚艺术中的浪漫、诡异气息在漆画中表现得淋漓尽致，张扬出楚文化和楚艺术的浓郁特色。
三、战国、两汉漆画的审美情趣探究
从理论上讲，审美情趣是以个人爱好的方式表达出来的审美倾向，具有主观偏爱性质。因此，它与人的审美鉴赏能力、审美知识积累和审美标准有着十分密切的联系。依本人的历史知识、思辨水平和对战国、两汉漆画艺术的品读理解，笔者认为对这一时期漆画艺术的审美情趣探究至少可以从以下几个方面来认识。
（一）优美飘逸——楚技艺
在对楚漆画艺术图式的分析鉴赏过程中，我们心中始终洋溢着一种异常强烈的生命活力，弥漫着一种动感绝美、洒脱悠扬的运动精神。楚文化浸润下的漆画图景，总是力求化静为动，技法应用中，蕴含着一种活泼强烈的生命力。仅以那些繁复多变的云气纹、卷涡纹形态为例：楚漆画中，常见的就有十多种形态。有云海纹、流云纹、飘浮的云气纹等，无不充满飘逸的优雅动感。“纹样流动轻柔，画面诡谲飘逸”是楚文化审美情趣的突出表现。此外，楚人擅以曲线造型，因为曲线不与环境冲撞，曲线最能传达大自然生生不已的运动感。对此，中华文化以“曲生吉，直生煞”来解释。曲线造型在楚艺术中尤为明显，特别是漆盘、漆卮、漆棺上的图案，无不曲线轻盈婉转，奔腾流动，传达出生命之美和生命的律动感。在考察中我们发现，有些漆画作品多以舞蹈的凤凰为题材，凤体全用回旋流畅的线条构成，恰如敦煌艺术中飞天的舞姿，融化在腾跃的旋律里，极尽婉转、袅娜、飘逸之美，十足地体现了楚人在对美的追求有的洒脱、自在和恢宏的气概。
（二）浪漫落拓——楚情怀
楚地、楚人、楚文化是一个整体，牵动这个大整体的“绳子”则是辉煌浪漫、狂放落拓的楚艺术。楚人在创意发展的过程中，奉之为精神情怀的法宝就是“顺自然、合‘天道’”。这样的情感基础和形形的宗教崇拜，使漆画艺术在图案的表现上更加恣肆灵动、浪漫落拓。
如：长沙出土的帛画《男子御龙图》，天上、地下、人间连成一气自由洒脱无拘无束的想象，写实的手法和精彩绝伦的色彩正是楚文化的崇尚。又如：湖北江陵出土的现存放于荆州博物馆的辟邪，通体一树根雕成，抽象传神。抽象的整体与具象的细节完美结合，给人一种充分自由的遐想空间和看似不合时弊的落拓风格。表现出艺术对生命本体的诠释和工匠内心深处的浪漫情怀。这些都充分说明浪漫的老庄思想在漆画繁盛的战国、两汉时期有着积极的影响作用。当然，尽管这一时期许多漆画作品，多以一种恢诡谲怪的虚幻性审美氛围刺激、征服我们的感觉，使我们形成了楚漆画多是“表现多于写实”的审美心理定势。但是，透过这层浪漫精神的氛围，我们发现，楚人对原形结构的准确把握依然是来源于他们所处的现实生活。浪漫只是一种情怀。
（三）喜鸟崇凤——楚情趣
“魂乎归来，凤皇翔只”，一句屈原的楚辞让我们联想到楚漆艺的崇凤情趣。在楚漆画中最多见的是形色各异的凤鸟形象。楚人不仅尚凤而且尊凤，甚至把君王比喻成凤。这与楚民族祖先崇拜有密切联系。无论是神圣的巫术仪式还是日常的生活装潢装束，他们一刻也离不开凤凰这一祖先魂灵的化身。凤凰已成为楚人心目中最崇高的民族魂。例如：湖北出土的曾侯乙墓中的彩绘凤纹漆棺。棺内髹红漆，棺外黑漆为地，周身用红黄金三色绘满龙凤纹。无论在色彩上还是纹样结构上都可看出凤比龙更重要。楚漆画中最雄健的凤可以说是荆州博物馆的“虎座鸟架鼓”。她以踞伏的虎为座，凤鸟昂首立于其上，具有超过任何一方之神的威力。从立意上看，正是楚人将凤看作自己力量的化身，让兽中之王老虎也不得不俯首称臣。出于图腾崇拜的遗风，楚人尊凤而贱虎，在楚艺术中凤永远是主角。凤鸟是楚人最喜欢的纹样，在战国、两汉时期的漆器、漆画上主导性的存在着。“如果说青铜器是龙的世界的话，那么，楚漆画则是凤鸟的天下”。所谓百鸟朝凤、凤鸣楚天等，彰显的都是楚人喜鸟崇凤的情趣，体现的都是楚人浓郁的不服输精神。
（四）仰天拜礼——楚仪俗
任何艺术形态都是人们精神意象物态化的结果。战国、两汉时期的漆画艺术图式造型奇特，色彩丰富，想象玄怪，风格浪漫，同样也是这一时期人们的精神世界的反映。考察战国、两汉漆画图案构成时，我们发现漆画艺术有的巫之玄想、神之泛华、道之壮阔、骚之艳丽是构成其精神文化的基本因子。也正是这些基本因子，反映了楚艺术原始的仰天拜礼的巫风仪俗。在发掘的漆器、漆画艺术中出现的巫风仪俗画面，更证明了战国、两汉时期无论宫中还是民间对祀神、卜巫仪俗的偏爱、尊崇甚至是向往的史实。在河南信阳、湖北江陵等地楚墓出土不少髹漆木雕镇墓兽。其造型多作兽头大耳，身披鳞甲，头顶插鹿角，双目圆睁，张口吐舌，前爪持蛇似欲吞食。这样的造型，非鹿非虎非龙非牛，其内涵神奇诡谲，显示出“信巫鬼、重祀”的风俗。相传楚灵王“简贤务鬼，信巫祝之道，斋戒洁神，以祀上帝，礼群神”。②即使在一般的楚贵族中，卜巫也非常普遍，即便是一代骚人屈原在受谗、忧愤、心迷意乱时也曾去太卜家问神明，用占卜来做决定。可见，楚人信巫好鬼、仰天拜礼的风俗是非常普遍。这些仰天拜巫礼仪对当时的社会管理起到了积极作用。它也全面体现了楚人的审美追求、审美情趣和审美创造。
（五）重黑喜红——楚视觉
“色彩强烈，朱墨孑遗”不仅是楚文化审美情趣的视觉追求，也是精神崇拜。楚人尚赤，源自远古的图腾观念——对火神祝融的崇拜。漆画黑、朱二色，地、文互换，对比强烈，使纹饰达到“ 生成天质见玄黄”的艺术效果。1986 年，湖北荆门包山二号楚墓出土龙凤纹漆棺，大面积黑地衬托红、黄色图象，金粉点点闪烁其间，显得幽玄神秘。研究中我们注意到，几乎每一件漆器、漆画作品，都仿佛是能工巧匠在一个朱红或是在一个漆黑的物件上，按照上天的旨意或意愿鬼斧神工般地雕饰着情趣、精神和信仰。我们甚至认为红色与黑色是楚人的生命颜色。
其实，从自然选择颜色逐渐生成为文化和审美的表现因素，楚先民们有一个逐渐认识的过程。一开始他们并没有获得我们今天的“红”的色彩概念。在远古时代，“红”的概念是和具体事物联系在一起的，比如“ 血”或“火”等。在那时，第一个被人们看作是生命体或生命现象的可能就是“火”。当然，“火”的熄灭就是“黑”，也就是灭亡。因此，生命的“火红”兴旺与生命的“黑灭”死亡，使先民们联系到生存与消亡这个和命运息息相关的最根本的主题，在数百年的发展变化中，楚人将红与黑抽象成了一切器物着色的基本视觉并发展为整个国度的审美情趣，不能不说先人们的智慧真正超凡。
结语
战国、两汉漆画艺术发展经历了数百年的漫漫历程，期间由早期的简约、中期的缤纷发展到后期的繁复。这是一个既古老而又年轻的艺术种类。根据我们考察，到目前为止世界上很少有哪个艺术画种能像漆画那样与自身所处的社会融糅得那么得体，依附得那么完美，彰显得那么贴切，融洽得那么一致。正如美国的社会生物学家爱德华·威尔逊所讲的那样：“以象征符号和神话为特色的原始艺术和古代艺术，以强有力的方式激发思维结构活动，因而必然会在全世界各种文化中反复出现。”③我们由战国、两汉漆画探索楚艺术的审美情趣，其目的就是要在认真考察研究这一时期漆器、漆画艺术的基础上“捉其优美、抚育光大、放其高飞”，以期达到为我们绘画艺术的学子们寻觅到“古为今用”的路子来。
注释：
①《史记.老子韩非列传》
②《太平御览》卷五二六引桓谭《新论》
③美国生物学家、博物学家《社会生物学》
参考文献：
［1］陈振裕.《战国秦两汉漆器群研究》〔M〕.文物出版社，2007.
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［5］杨向东.论漆画的特异性〔J〕.海南大学学报（人文社会科学版），2005 年第3 期.
［6］李福成.略论漆画的视觉质感与漆语言的精神指向〔D〕.学位论文2008 - 河北师范大学美术学.
［7］张晨.中国传统漆艺文化艺术研究〔D〕.学位论文，2007 - 南京林业大学：设计艺术学.［8］张硕.早期楚文化的民族环境〔J〕.江汉论坛，2010 年第12 期.
一
近十年来，随着整个高等教育的规模扩张，我国高校的艺术教育呈现快速发展势头。如果我们细心浏览一下全国各地高校艺术专业的人才培养方案与教学计划，就会发现一个潜在的问题——专业趋同。无论是培养目标与培养规格，培养模式与课程设置，一直到教学计划和各门专业课的教学大纲，都体现出高度趋同的特点。在最讲个性、最讲创新的艺术类专业中，整个教学体系是如此地整齐划一，这决不是一件好事情。这不叫规范，或者说不是办学规范化的必然结果。歌唱家的唱法都合乎规范即合乎科学，但各人有各人的声音；画家作画也都合乎创作规律，但各有各人的艺术个性。而艺术专业却是如此地面目相似，这可能一方面是计划经济体制下的产物，另一方面则是缺乏个性、缺乏创新的表现。如何使不同地区、不同层次的艺术院校或艺术专业形成各自的特色，使整个中国的艺术教育呈现出五彩斑斓、五音繁会的生动活泼的局面，应该是摆在我们面前的一个重要课题。这里强调的是，充分利用各地的民间艺术资源，通过调查研究与梳理归类，建成丰富的课程建设与教学资源库，从而在一定程度上形成专业特色尤其是课程特色，应该不失为一条重要的途径与手段。
《雕塑》杂志2010年第1期刊登有王梦佳的采访报道《美国艺术教育模式在中国》，其中提到从美国留学回来的清华大学美术学院美术馆馆长袁佐教授说：“美国不同艺术院校的课程结构设置，自由选择度各有不同。他们也是根据各自学院的师资状况、教育设备和地区特点来建立各自的体制，每个学校都会特别标榜他们各自的特点和优势，有些特点和优势不是每个学校都可以相互模仿和建立的。这就形成了美国主体艺术教育没有统一的教学大纲和课程结构设置，各院校有自己独立的教学思想和方法。”袁佐教授所谈到的美国艺术教育状况，有两点使我们很感兴趣，一是美国并不要求各艺术教育专业统一课程设置与教学大纲，二是地区特点也正是美国艺术院校或专业建立各自体系特色的重要因素。有了来自大洋彼岸的成功的参照，这似乎也使我们对于上述的设想更加有理由自信了。民间艺术的一个很重要的特色就是地方性。民间艺术与民俗如影随形，“十里不同风，百里不同俗”。不仅是不同的民族有不同的文化艺术，同为汉族聚居地区，也有吴越之别，有楚汉之异。江南有杏花春雨之明秀，冀北有铁马秋风之雄奇。同样是民间音乐，你听那东南地区的《茉莉花》、《九连环》，与西北地区的信天游、花儿，区别有多么大。甚至同样是民间剪纸，你看那江苏邳州的王桂英，与福建漳浦的林桃，陕西旬邑县的库淑兰，安徽阜阳的程建礼，其题材构图，手法与风格也各有自己的特色。
源远流长的民间艺术，因为各自成长的文化语境不同，自然形成了各自特有的姿态与风采，而我们放着这些现成的素材不知利用，还在教科书上抄来抄去，岂不是太封闭、太固执、太保守了吗?和中小学开设的校本课程或乡土教材不同的是，高校艺术教育的课程建设与教材建设，必须建立在深入研究的基础之上。一是要把当地的民间艺术放在区域文化传统以及方言、风俗、经济生产方式等整个“文化语境”的背景下来认识；二是要把剪纸、年画、香包、泥塑等民间艺术形式与全国其他地区同类艺术加以比较，力求同中见异；三是要点面结合。有了这三点，也就有了一定的高度、深度与广度，才可能避免那种平面罗列、浅尝辄止的教学模式，讲出较高的学术含量来。
二
民间艺术的教学目的主要不是讲述理念或传播知识，甚至也不是单纯地学习技法技能，而是要通过多种多样的教学形式，了解民族文化和区域文化，培养博大深厚的人文精神，形成健康开放的艺术价值观。高校艺术专业的教师虽然也可以讲授《民间艺术概论》之类的课，但他可以讲史、讲论、讲鉴赏，而决不能替代民间艺人的现身说法。民间艺人所用的方言语汇，以及那种“土得掉渣”的从艺歌诀，还有那种过程性的现场示范，以及他们专注而欣悦的表情，都是不可替代的“原生态”，是带有乡野人文特色的“原汁原味”。这些是书本上学不来的，也是高校教师所无法替代的。让民间艺人走进大学课堂，可能会有两个方面的问题制约此种设想的实现。一是观念认识问题，二是管理体制问题。从认识问题来说，可能会有一些教师、学生以及管理者认为，这些民间艺人没啥文化，让他们来上课或开讲座讲不出多少“学术含量”来。从管理体制来说，有的管理者会僵硬刻板地“死抠”规章制度，认为这些民间艺人一无学历，二无职称，三无高校教师资格，偶尔去参观一下或无不可，要让他们走上大学讲坛来授课就未免太离谱了。
这两个问题其实是一个问题，即首先是观念问题，只要能够认识到位，管理体制其实不成问题。张道一先生说：“民间艺术是一种‘母性’艺术，是民族文化的根之所在。，，Lu民艺学专家潘鲁生教授指出：“我认为民间艺术非但不是雕虫小技，反而应该是中国艺术中的洪钟大吕。它不但作为一种典型的艺术符号，活跃在艺术的百花园之中，而且在很多方面是文人艺术、宫廷艺术甚至宗教艺术的源泉。”[2]也许，只有对民间艺术有过深入研究的人，才会得出如此深刻的结论。还有那位一直致力于“原生艺术”或“朴素艺术”研究的台湾学者洪米贞写道：“这些‘普通人’，这些对所谓‘文化’陌生的人，由于他们对艺术文化生态的无知，使得他们创作出来的东西，得以免除因模仿所造成的变质的危险，正因为他们欠缺艺术文化的训练，才保全了他们的纯粹性，所以难怪迪米费要对着原生艺术大声地赞颂；‘谦逊的艺术!它甚至还不知道它就是艺术’。”是的，很多民间艺人从来都不知道自己所从事的手工艺活动叫艺术，更想象不到自己居然还能被称为艺术家，直到有一天，联合国教科文组织或国际东西方艺术家协会民俗委员会授予他们“中国民间剪纸艺术大师”，或是称他们为“东方毕加索”的时候，周围的人才知道用惊奇的目光来重新打量这些大字不识的乡村老太太!想想看，这些人都已经被权威部门认定为大师级的人物，而且常常和毕加索、马蒂斯相提并论了，到普通高校来上课或开讲座还有什么不可以!教育部艺术教育委员会主任委员、北京大学艺术学院院长叶朗先生在《北京大学艺术教育的传统》一文中写道：“早在1920年前后，王心葵先生由章太炎先生推荐到北大教古琴，开创了古琴教学进高等学校的先例，吴梅先生、许之衡先生先后在北大讲授昆曲，又开创了昆曲教学进高等学校的先例，被当时上海的报纸称为破天荒的大事。”
北京大学的一批名教授如刘半农、钱玄同、沈尹默、周作人曾于1918年发起征集民间歌谣，出版《歌谣周刊》，到1926年已收集歌谣13000多首，并由顾颉刚等人编集为《吴歌集》、《北京歌谣》、《河北歌谣》、《山歌一千首》等。这种中西兼容、雅俗并包的做法也正是北京大学艺术教育的一大特色。想想看，北京大学都敢于把民间艺术引入校园，那么有名的大牌教授都能从事民间文学的搜集与整理，现在的普通高校普通教授还有什么理由自视甚高或故作矜持呢!譬如，作为一种教改的探索与实践，同时也是为了应对教学管理的要求，徐州工程学院近年来尝试推行“1+1”教学模式，即由一个专业教师和一个民间艺人共同主讲一门课。专业教师可以讲某种民间艺术的发展源流、不同地区或不同艺人运用同一种艺术形式的风格比较和民间艺术传统语汇的开发利用等等，而民间艺人的主要任务是：现场表演，讲述自己学艺历程及体会，以及介绍相关的民间歌诀等。和一般的课堂讲授不同的是，这种课程的教学方式应该灵活多样，可以随时提问或展开讨论，不是那种教师设计好的“互动”，而是自由的即兴的提问与讨论。而且这种课程的成绩评定，一般不采取卷面考试的形式，而是平时的作业与课程作品展示的综合评定。这样学习实践一门课，学生不仅掌握了一些专门技艺，而且对民间艺人与民间艺术有了非常生动而感性的认识。
三
我们不赞成艺术专业的本科生都去勉为其难地撰写力所不及的毕业论文。高考时的文化基础薄弱，进校之后思维与写作的训练缺乏，都使得这些毕业论文大多留下拼凑应付的痕迹。．当然可能在形式上符合要求，但从学生的实际情况来说，他们并没有因此而掌握科研方法与提高写作能力，所以这两个月的时间或8个学分没有多少效益可言。如果我们将视野投向民间艺术或非物质文化遗产的区域性研究，可能会让艺术专业的师生受益终生。张道一先生说过：“中国那么大，民间艺术的积淀又那样丰厚，如果在每个地区有一个人或几个人认真地做起来，从发掘、收集人手，客观地记录作者的艺术经历、人文环境，个人见解和用途说明，会是非常精彩、非常珍贵的一份资料。这是研究工作赖以上升的第一手资料，是科学的依据。”[3]事实上这种面广量大的工作，单靠少数专家不行，靠各级政府文化部门的工作人员也不行，而那些完全没有专业背景的人又做不起来。我们曾经随同学校组织的非物质文化遗产课题组，参与过苏北地区的民间艺术资源调研，到过一些县的文体局和乡文化站，发现政府文化系统让地方调查登记的项目由于缺少专门人才而流于形式。尽管有国家非物质文化遗产专家委员会统一设计的调查手册，那种按照层级分类展开的序列也可以说是提供了一个很好的框架体系，具体从事调查的人只要把相关内容填上就行了。可是由于从事这项工作的人并没有民间文学、民间音乐、民间美术等专业背景知识，只是经过一些简单的培训就仓促上岗了，所以这样的调查看上去也做了“拉网式”或“地毯式”的普查，而事实上不仅是挂一漏万，收集的材料也不具有资料性，当然更谈不上学术性。
在这方面，我们的设想是，在开设相关课程或专题培训的基础上，由专业教师带领学生组成若干课题组，有计划地到各县各乡去进行专题调查。开展艺术教育，最重要的是参与。教育部副部长陈小娅在教育部艺术教育委员会第五届委员会会议讲话中强调指出，要“让学生在参与和体验的过程中提高艺术素养和人文修养，培养健全人格和吸纳优秀文化艺术”。对于艺术专业的学生来说，参与民间艺术的调查研究比一般意义的参与创作、表演更重要。这个调查的过程，就是考察体验民间艺术的生存土壤与氛围，感受民间艺人喜怒哀乐的过程，同时也是熟悉民间艺术的审美情趣，掌握民间艺术的技法技巧的过程。要知道，在展览会上或商店里看到的民艺作品，与在百姓坑头上、天井里，看他们亲手剪窗花，挂门笺，那种感受是完全不同的。这才是原汁原味，活色生香；这才是口传心授，薪火相传!这种调查的直接成果，是基于一县一乡某种民间艺术或某个民间艺人的调查记录，即张道一先生所推重的原始资料，而在此基础上可以分工合作，写成调查报告或论文，也可以延伸出关于区域文化建设的规划或建议。这样写出来的东西，不管其学术水平如何，至少是充满真情实感而且言之有物的。既可以使学生广见博识，开阔眼界，受到朴拙健朗的民艺风格熏陶，同时也会使他们初步掌握田野调查方法，对其将来的成长与艺术境界的提升都是大有好处的。所以，不是在书斋里或电脑前挖空心思地拼凑或杜撰毕业论文，而是走到民艺的广阔天地里亲历亲闻，这绝不是降低要求，而是更富实效的学习与训练方式。
关键词：幼儿园；环境艺术；设计创想；孩童视角
引言：
作为一名室内设计专业的学生，我的毕业设计以及论文所涉及的方面就是面对一群特殊的人群――儿童，准确的说是每天要上幼儿园超过8小时的儿童。无论是技术还是科技都不是很发达的以前，还是日新月异的新时代，人们都在强调孩童时代对于个人的成长的重要性。当今社会的高速发展是的人们的生活压力开始逐渐被大众所讨论，理所当然人们就更加重视从小开始培养我们的后代，那么对于他们的生活学习环境就有了更加高的要求。现在的幼儿园不再只是建立之初，为了缓解家庭在养育孩子所受时间、环境以及空间的约束，从而进一步让幼儿身心、智力以及心理健康发展的场所了，而更多注重的是对于儿童进行预备教育例如，性格是否健康、行为习惯是否良好、与自然的初步接触以及社会常识的教育和引导等。对于设计师来说，在面对这类特殊群体进行环境设计时，不能带着大人的眼光来进行规划和对待，而是应该更多的从儿童本身来考虑，什么样的环境才是他们需要的成长环境，什么样的环境是有利于他们的生长环境，而我们该如何还儿童们一个纯真自然的幼儿园。
1.国内外幼儿园的现状分析
1.1外国幼儿园现状
无论是从国外的影视作品还是有关报道来看，国外的幼儿园都与我们的幼儿园大不相同。他们大多数都是注重儿童的天性以及动手能力的培养，然而国内的幼儿园还是停留在注重孩子们的教育方面，国外的幼儿园主要培养孩子们的自我学习自己生活的能力。在美国，幼儿园为了培养儿童的独立精神和探索精神，老师们将幼儿园布置成不同的活动区域让孩子自己选择，自己取、放玩具和物品，活动结束后自己收拾场所，以培养儿童们的独立意识。而在英国幼儿园的课堂上，老师很少用讲课的方法传授知识，而是以小组和个别辅导为主，孩子们可以自由选择做点心、玩电脑、学画画或者玩各种游戏，通过自己的操作和探索得到知识，培养技能。法国幼儿教育的一个特色是将幼儿教育与家庭教育密切结合，大到幼儿园的课程设置、环境布置、活动安排等问题，不是幼儿园说了算，而是充分听取父母的意见，跟父母委员会一起讨论决定，小到每个孩子在家里和在幼儿园的情况，老师都利用父母接送时间及时进行沟通，以便在教育上更好地互相配合。而日本的幼儿园更是被我们经常所讨论，他们的独立严格从不溺爱，他们提倡在冬天里也是穿着少量的衣物用以锻炼身体。
1.2我国幼儿园现状
国内的现状是虽然幼儿园的数量得到了大幅度的提升，可是从正规化的角度来看却不尽如人意，大多数的幼儿园没有做到正规化，无论是从教育方面还是环境规划，都或多或少的存在着很多漏洞。
第一次离开家人的保护，过上与别的小朋友一起的集体生活，学着独立与他人沟通与人交流，幼儿园是他们面对社会的第一步，换一句话说，就是一所好的适合的幼儿园是他们开始自己生活的重要转折点。中国健康促进与教育协会项目办公室发表的《幼儿园新生状况专项调查》结果显示：近88%的孩子在刚开始加入幼儿园会出现各种不适合的状况；超过半数的孩子入园后生病率明显提高，其中44%的孩子在第一学期生病次数超过3次。根据这项调查表明显示，孩子在刚入园之初基本表现如下：没有任何理由的哭闹，胃口变差吃饭时间不规律，容易受到风寒的影响，大部分的孩子都会因为这些因素受到一个月时间以上影响。其实相对于大人孩子们更加需要安全感，孩子们因为不知道怎么去表达自身的不安感只有大声的哭闹。离开了父母以及认识的人们、离开了熟识的环境、失去了他们那些关注他们的眼神和关注，孩子们最直接的表现就是不肯吃饭、蛮横不讲理大声哭闹，其实这些都是正常的表现。作为幼儿园的老师，应该做到的是充分的理解孩子们的心情，通过老师的语言以及行为逐渐让孩子感受到在家里一样的关爱，让他们通过学习进一步了解明白自己去解决适应这样的环境。通过这样的调查还明显体现出，大多的家长都不知道怎么去面对这种情况，基本的解决办法就是简单粗暴――暂时不去幼儿园，把孩子领回家。其实从心理学的角度这样的做法是不能够正面的解决问题，并且可能给孩子带来负面的影响，这种消极的应对方法不能够积极的去面对问题，对于他们以后的身心健康可能产生不利影响。
对于幼儿园的环境设计大多数还是停留在以满足功能为主，环境单调乏味，不符合幼儿成长特点，环境空间利用不充分，环境设计布置只注意室内和墙壁的简单布置，不重视幼儿院环境设计的科学性、艺术性，环境空间、色彩、玩具、家具设计不符合人体工程学。作为设计师我们应该运用我们优势，改变现有的情况。
1.3我国幼儿园环境设计基本状况
为了这次的毕业设计我专门对幼儿园进行了细致的考察，通过自己的实践与勘测了解到了一手资料，经过分析如下：
幼儿园从孩子的活动范围上来分，有活动室、午休室、卫生间（厕所、盥洗、洗浴）、贮藏间、衣帽间等，还有全园大活动室（下雨天使用）或者是全园有小型的礼堂等。其实孩子们大部分的活动是在室内活动室内进行的，然而孩子们的天性又使得他们不能够长时间安静在同一个活动环境内，所以这样就要求环境的多样性、要求室内家具陈设的多样性满足他们的猎奇心理。所规划和创造的空间是需要多样可变的，最常见的矩形正方形已经不能够满足现有的要求了。我们应该更多的从不同的设计形状入手，比如说多边形、不规则形状和一些创意空间的设计。此外午休室也是幼儿园设计之中重要的组成部分，白天孩子平均是需要3~4小时的睡眠时间的，在睡觉的时候要求环境的平静，不能够直接吹风，另外睡眠的时候尽量不要被太阳直射，平时不睡觉的时候需要通风换气以保持室内环境的充分通气。在室外的空间还应该具有大面积的空地作为操场，应该采用松软的草坪，或者是具有一定面积的小沙坑和滑梯。卫生情况和面积许可的情况下，可以有种植园和养殖园用来培养孩子们与大自然的亲近能力。
从功能分析，除去孩子们的活动空间还有医疗管理室，主要是给予孩子们和老师医疗保健、面对一些突发的流感可以做到进行早晨检查或者是消毒等措施。还有老师办公室，会议室以及配电室、厨房、后勤处。
2.幼儿园环境设计的重要性与创想
个体的发展离不开环境，个体是要在与环境的互动中得到发展的。幼儿园的环境对于日常教育活动起着最基础性的承载功能，环境对于幼儿教育有着重大的意义。作为社会的基本组成单位个体，对于不同空间的运用是人们长久以来研究的方向。随着人们生活水平的逐步提高，对于环境不再仅仅只是利用，更多的是从美学、功能的角度去要求。从设计的角度去考虑，环境艺术在特定的空间下要结合其空间的功能价值进行规划。面对特殊的人群所存在的空间，设计师们就应该考虑怎么去把已有的空间变得更加的合理化、艺术化。我所讨论的幼儿园环境艺术设计原则就应该是符合教育规律、幼儿的成长规律以及从他们自身的角度出发，充分发挥环境景观对幼儿身体心理行为的影响和教育功能。经过总结我们设计时所追求的原则应该是从以下几个方面去考虑：
2.1基础条件是安全第一
最基础的也是最重要的条件就是安全性，设计的最基本原则就是安全，特别是在面对这样一群社会的希望，我们更应该严把安全观。无论是从室内的软装饰陈设上，还是室内装修材料上，各种小的细节都是我们应该注意的点，要从实际出发，严格控制各个方面。根据孩子的身高平均值，无论在家具的选用上还是在布置上都应该根据身高平均值来规划，在孩子的生活视觉范围内给予他们一个良好的环境。结合我的毕业设计，在设计时我就注重考虑了安全问题，根据对象不到一米左右的身高都采用了适用与他们的座椅，打破了原有的矩形书桌设计，大胆的运用的圆角三角形作为课桌的形状。在一些衣帽柜的高度上也在符合人体工程学的同时，还不缺乏实用性。摆在桌面和柜子上的用具和玩具等物品，要使幼儿自己能取能放，橱柜的门和抽屉要不紧不松，方便他们推拉；睡觉用的床都必须要符合人体工程学，这样儿童才能养成良好的习惯。
2.2走出单一的局面
根据幼儿园不同区域的环境所包含的不同功能，设计师应该注重幼儿园内、外环境的整体规划，突出自然的生活气息和艺术美。让孩子们在环境中时刻能够感受到艺术的气息，获得艺术的体验。当然这些不能仅仅局限的单一的模式下表现，应该从不同的角度去丰富环境艺术。既然是儿童游戏活动场地的设计，那就要对儿童心理行为进行分析，包括游戏内容，游戏路线以及游戏器具的款式颜色等对儿童意识的作用，另外尺度把握、高度变化、植物配植、标志标识等场地内容也应符合儿童行为心理特征。
创造生动的自然探索空间就是一个新的设计规划角度，这个角度说起来既重要又简单易做。说白了其实主要就是体现自然美，在各种自然景观之中寻找艺术。但是孩子们相对于美得认识确是缺乏的，他们没有自我意识去认识去鉴赏。面对这样的情况我们就需要利用合理的手段进行设计和突出了，比如说利用石头，细沙作为他们的活动区域在配上一些竹林，还可以涉足一些弧形木墩筑成的梅花桩，让孩子们在玩乐中体会大自然的魅力。但由于儿童年龄偏小，好奇心较强，活泼好动但缺乏有关植物的科学性知识，且抵抗力较弱，为安全起见，还须特别注意要避免采用如下植物：有刺激性，有异味或引起过敏性反应的植物，如漆树；有毒植物，如夹竹桃；有刺植物易刺伤儿童皮肤和刺破儿童衣服，如刺玫、火棘、凤尾兰、蔷薇等；有过多飞絮的植物如毛白杨等；易生病虫害及结浆果的植物，如葡萄等。
2.3突出专业性
设计师相比于别的社会群体在空间规划上有着良好的素质，面对这样一群特殊人群的时候要具有其专业性，适当的了解幼儿心理学、行为学。发展心理学认为，幼儿时期是身心发展的重要时期，可变动性和波动性都很大，因此环境中的色彩尤为重要。培养孩子们的艺术修养、色彩感觉、动手动脑能力，在潜移默化之中培养幼儿。我们还应该注意环境的功能不能只是在表面，还应该是深到骨子里，使其对幼儿的影响受益终生。
室内设计中，要特别注意挖掘空间的潜力，充分利用空间的每个角落，设立玩沙池、玩水池、饲养角等，这些分散的学习领域主要是向国外的幼儿园环境设计特点学习，使幼儿的学习内容有变化，既吻合了幼儿的好玩、好奇、学习兴趣无持久性的多变性格，又统一在环境形象化的教学中，这种形式是符合统一与变化的辩证关系。
2.4强调艺术与环境的互动性
在幼儿园中儿童是主体，应该以孩子们的视角和认知作为出发点，从他们的生活方式认知理念去思考才能真正的设计出适合他们的环境。作为设计师我们应该依据孩子的个性，选择不同的色彩，而且也可以让他们自己去选择他们喜欢的颜色和玩具让他们参与到布置中来。在幼儿园中，孩子们就是环境的主人，应该让他们按照自己的意愿和想法来创造环境，这样的环境才是对于幼儿具有教育意义的环境。比如说把孩子们自己的绘画作品布置到教室里，更或者是大胆的让孩子们在环境中自由的绘画，这样不仅可以起到美化环境的作用，还能够增加幼儿的自信心以及自豪感。从不同的角度我们也可以认为参与即为互动，是个体对于环境互动的表现，引发支持幼儿与艺术环境的有效互动，使人们在互动中构建起自己关于艺术的知识经验积累，丰富其艺术情感，逐渐培养其鉴赏美和创造美学的能力。
2.5 加强环境色彩设计，提高儿童的视觉感受
色彩对人产生的生理、心理反应，还会引起不同的心理联想。所以，在设计幼儿园室内环境时，必须要考虑儿童年龄特征，用鲜艳的色彩调动儿童的求知欲。室内空间的构成元素，家具、饰物、玩具、织品及室内各界面的色彩使用和选择，应该根据具体情况具体处理，不能随心所欲，宜采用明快，亮丽的色彩，才能刺激儿童视觉的发育，提高儿童的创造力，训练儿童对于色彩的敏感度。
结合我的毕业设计来说，在运用的各种图案的时候，多采用大自然的景色，如早晨的太阳、蓝色的天空等。这些环境色彩设计都会按照“以人为本”的设计理念，为儿童创设一个良好的具有科学、艺术氛围的环境、使他们在环境的熏陶、老师的引导和教育下，成为聪颖的人才。
2.6提升环境效率，探索设计未来
设计者不仅应该从美学和心理行为角度去设计，还应该多多思考设计的实用性。面对幼儿园这样的设计，我们更应该多多思考怎样的环境才是为教育意义服务的，应该积极避免为了装饰而装饰，减少大花脸减少脏乱差。挖掘环境的综合功能和内在潜能，使所有细节都要符合儿童的需求。
在原始设计理念之下，除了强调幼儿与环境的互动以外，设计师还要记住的是设计的探索性。我们设计师不仅应该在设计的过程中探索，而且我们还需要的是鼓励孩子们的自主意识和广泛的探索精神。积极采用环保低碳的新型绿色材料，以及新型创新理念都是探索新方向。
3.结语
本文是通过在实践中结合设计理论探讨了幼儿园环境艺术，主要是设计时所要注意的方面去重点阐述。孩子们是未来的希望，我们应该为了我们的未来严把质量关，控制不良因素。一所好的幼儿园是孩子们每天争先恐后想要去的地方，而不是望而却步，设计师一定要从孩子的角度多做观察，多和孩子们交流了解他们的想法。只有做到了真正的为他们，才能是适合他们的。幼儿园是儿童的乐园，是儿童长身体、长知识的场所，幼儿园设计就需要设计师处处以童心来思索，设计出融儿童化、美化、教育化、绿化为一体的优良环境空间，为儿童营造充满惊奇和幻想的场所，使幼儿多方面获得有益于身心发展的经验，这是设计师的初衷也是设计灵感的来源。
文章中还建议设计者们从基础条件是安全第一，走出单一的局面，突出专业性，强调艺术与环境的互动性，积极表现多多参与，提升环境效率，探索设计未来等角度去分析规划设计，希望可以通过多角度分析得到较完美的方案。（作者单位：青岛大学美术学院）
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