时间：2022-10-28 12:31:13
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇毕业舞蹈论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
第一、舞蹈与“大音希声”
〈一〉音乐对舞蹈的作用.
1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.
2、帮助组织舞蹈动作.
3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.
〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.
第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.
1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.
2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.
3、“大音希声”使作品更具灵性.
4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.
5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.
〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
第一、研究步骤
1、依据论文参考题目查阅资料.
2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.
3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.
4、进行论文攫写.
5、在老师的指导下进行润色修改整理.
6、准备毕业答辩.
第二、研究方法和措施
1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.
2、网上查询相关资料及文献.
第三、进度安排：
1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；
2选题，写开题报告；
3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；
4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；
5修改论文阶段；
6论文答辩。
四、主要参考文献：
[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997
[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002
[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995
[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版
[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版
[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版
关键词：舞蹈学 本科 培养目标 人才规格
随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵 论文 lwkoo.cn 毕业论文
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决 舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目 评分标准（总分：100分） 备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分 。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能
编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。 三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分 理论与技能
摘 要： 实施顶岗实习，提高了学生的心理素质、专业思想和从教技能，在一定程度上缓解了地方师资紧缺问题，为基地学校增添了生机和活力，提高了学生的就业适应能力，提高了学校服务地方基础教育的针对性和实际水平。学前产学研深度合作的方向包括：完善规范制度；合理规划，科学安排实习基地；加强科研，努力提高顶岗实习的质量；建立“三位一体”机制；向顶岗置换迈进。
关键词： 学前教育 产学研合作 教育实践研究
作为地方本科院校，邢台学院具有107年的师范办学历史，为基础教育培养了数万名师范毕业生，师范教育是邢台学院发展的根基。2002年，学校升格成为综合性本科院校，师范教育数十年一枝独秀的局面被打破。再加上教育形势的发展变化，高校毕业生就业变成双向选择、自主择业，师范毕业生取得教师资格证书必须通过统一考试。为了适应形势发展，学前教育专业进行了一系列改革，突出应用型、地方性并着重加强实践教学环节。在实践中认识到顶岗实习是教育形势发展与专业改革的需要，是将学前教育专业产学研合作教育推向深入的最好措施。
一、 优化专业课程体系
按照学院实行的“精实课程制度”，对学前教育专业的课程体系进行多次论证，并不断修改。为了满足当地教育发展的要求，基本上两年就要对课程、大纲及教学计划进行修订，当前正准备对2015版的课程体系进行修订。在2015板的学前教育本科教学计划中，主要设在“两个平台+四个课程”，也就是通识教育平台和实践教育平台，前者主要有思想政治模块、外语模块、科学人文素质教育模块；后者主要包括军训、教育见习、教学见习、顶岗实习、社会调查和毕业论文设计、第二课堂学分等。四个课程包括学科专业必修课程、学科专业选修课程、教育类课程、技能类课程。技能课程有：简笔画与手工、教师书写技能、幼儿教师语言训练、幼儿舞蹈创编、儿歌伴奏与弹唱、幼儿歌唱与训练、多媒体课件设计与制作；学科专业必修课程有：大学数学、社会科学基础、自然科学基础、国学概论、学前儿童文学、儿童卫生与保健、幼儿园游戏与指导、幼儿玩具教具设计与制作、乐理视唱、钢琴基础、舞蹈基础、声乐基础、蒙台梭利教学法 、奥尔夫音乐教法 ；教育类课程有师德与法规、教育科研方法、教师专业发展、学前教育学、学前心理学、幼儿园班级管理、幼儿园语言教育与活动设计、幼儿园科学教育与活动设计、幼儿园艺术教育与活动设计、幼儿园健康教育与活动设计、幼儿园社会性发展与教育活动设计；学科专业选修课程有：婴幼儿健康教育、婴幼儿保育概论、婴幼儿家庭教育、婴幼儿营养学婴幼儿素质训练游戏、亲子教育、儿歌创编、学前教育法规、特殊教育概论、中外学前教育史、家庭教育学、学前教育名著选读、儿童心理咨询、幼儿园管理、幼儿园教育评价。教学计划的重新修订为顶岗实习做好了准备，因为要空出一个学期的时间要到一线去上课[1]，也就是将8学期的课程压缩成7学期。
二、 加强职业技能训练
为提高学前教育学生的从教技能，学校设立《学前教育专业职业技能训练与考核方案》，对幼儿舞蹈、儿歌弹唱、幼儿活动设计的考试内容、评分标准都有严格的要求。职业技能测试合格者发《学生基本技能合格证》；成绩优秀者发《邢台学院教师教育学院特长生》证书，学院还设有大量实训室，如手工教室、形体训练室、蒙台梭利实验室等，为学生从教技能的提高提供方便条件。学前教育专业职业技能考核方案如下：
1.对幼儿舞蹈技能测试要求。
考试内容：考生自选一段幼儿舞蹈，既要有舞蹈的表现力又要体现出该舞蹈的特性，时间要控制在3分钟以内。
评分标准：
A 99―90分，舞蹈动作熟练，舞蹈风格把握准确，节奏清晰，可以很好地完成舞蹈中的技巧动作。有良好的肢体语言表现力。
B 89―80分，舞蹈动作较熟练，舞蹈风格把握较准确，节奏较清晰，能较好地完成舞蹈中的技巧动作。有良好的肢体语言表现力。
C 79―70分，舞蹈动作不熟练，舞蹈风格把握不够准确，但节奏尚可，不能较好地完成舞蹈中的技巧动作。
D 69―60分，舞蹈动作不熟练，舞蹈风格把握不够准确，节奏不清晰，无法完成舞蹈中的技巧动作。
2.对儿歌弹唱技能测试要求。
考试内容：考生自选一首伴奏儿歌，能连贯流畅、富有表地情地弹唱，时长在3分钟以内。
评分标准：
A 99―90分，富有表情地弹唱，能准确表现歌曲内在的情感及场景，弹奏流畅，不中断，节奏、节拍、指法准确；速度适中、稳定；能体现钢琴弹奏的基本方法。
B 89―80分，能完整弹唱儿童歌曲，节奏、节拍、指法准确；速度适中、稳定、弹奏流畅、不中断；能体现钢琴弹奏的基本方法。
C 79―70分，基本可以完整弹唱儿童歌曲，节奏、节拍、指法基本准确；能体现钢琴弹奏的基本方法。
D 69―60分，不能完整表现儿童歌曲，节奏、节拍、指法不准确；弹奏得不够流畅。
3.对幼儿活动设计技能测试要求。
第一活动目标，活动目标要明确具体，可操作性强，适合幼儿年龄特点和发展水平。第二活动内容，活动内容要详细、清晰，与活动目标相对应，能体现活动目的和要求。第三活动过程，活动过程设计要关注幼儿活动，要层次分明，^渡自然，活动方式要机智灵活，过程要完整。第四活动时间，活动时间安排合理，保证幼儿活动完整，有师生互动环节，能完成活动要求。一般时间要求在110分钟内完成。
三、学前专业产学研合作的成效
1.提升了学生的心理素质、专业思想和从教技能。
学生在校内理论学习和技能训练之后走上讲台，才准确找到自己的不足，通过讲台上的实战，实习生的胆量、自信心、对教育对象的尊重关爱之心、对教师职业的敬畏之心都得到提高和升华；实习生在研究教材、观察学生、备课、撰写教案、批改作业、考试命题、教研活动、社团活动、保教活动等从教技能方面得到强化，都有很大程度的提高。有的学生说：“顶岗实习一个学期，让我有了脱胎换骨的改变。”广大辅导员感慨：“实习归来的学生长大了，懂事了！”正如2014级学前本科四班的叶焕林顶岗实结的那样：“这学期我在佳美阳光幼儿园完成了我的实习工作。在实习的这段时间里，我收获满满、感受颇多。首先我要感谢的是这帮天真烂漫的孩子们，她们单纯的想法、天真的笑容，以及他们在学到知识后开心满足的样子会永远定格在我的脑海中。和他们在一起的点滴将会是我未来日子回味最多的珍贵记忆。无论是在学校的学习中还是在社会的历练和与人的人际交往中，我都以为自己一直在认真地学习、生活着，我让自己不断地去学习、改正并完善自己，努力使自己成为一个优秀的人，曾一度认为自己是一个有明确目标、对自身要求也很高的一个女孩，可是当真正看到这帮孩子的时候，坚硬的心开始慢慢融化，他们那么小，却有着那么大的力量，他们的简单、纯真震撼着我，我开始审视自己并渐渐明白，在我不断地寻找机会想要在社会中历练、成长自己的过程中我学到了很多知识但同时也丢失了一些最珍贵的东西，那就是孩子身上的真，这使我停下匆忙赶路的脚步去反思自己的初衷。再次拾起初心的自己对孩子有了不一样的感受，我会带着敬畏谦虚的心去看待这些小精灵，从他们身上我学到了很多。”
2.提高了学生就业适应能力。
W生要走向社会，接受检验。通过顶岗实习，让实习生提前了解并学会适应与领导、教师、学生、家长等各方面的交往，消除书生气，强化耐挫力；在基层顶岗实习，让学生学会基本的生活技能，强化安全意识、法律意识、自我保护意识，提高生活自理技能。实习生的生活能力和社会交往能力都得到了提高。
3.顶岗实习为学生毕业论文撰写奠定了基础。
原来，学生撰写论文，实践性论文占的比重非常小，并且质量不高。学生在参加顶岗实习的过程中，要完成教育观察、调查报告等环节，在完成实习任务的过程中，学会观察，初步进行教育调查，发现教育教学中的实际问题，论文选题不再无所适从，不再空对空。顶岗实习为本科生的课题研究和毕业论文撰写奠定了基础，自然毕业论文质量也有了大幅度提高。
4.顶岗实习为最急需的地方在一定程度上缓解了师资紧缺问题，为基地学校增添了生机和活力。
教师教育学院已进行了五个学期，安排了近千名学生，到邢台市的11个区县的64所小学和42所幼儿园开展顶岗实习、开展支教活动。有的实习基地是刚刚开始一个学期，有的是连续进行了5个学期的顶岗实习，基本保证了实习的连续性。这些实习学生服从基地单位的安排，任教所需的课程，做好了基本的保教工作，还为部分中小学把社团活动、广播站、广播体操等课外教育活动开展得有声有色，从无到有，从有到优，取得了良好的效果。
5.提高了学校服务地方基础教育的针对性和实际水平。
学生在顶岗实习工作中的表现，反映了我校的培养质量，所以顶岗实习中的信息反馈是人才培养方案调整的依据。因此，我们学校边组织顶岗实习，边思考校内育人体系的改进，学校服务地方的针对性和实际水平得到提高。随着顶岗实习的进一步完善，这方面的效果越来越显著。
四、学前产学研深度合作的方向
1.完善规范制度。
急需制定《邢台学院顶岗实习支教管理办法》，明确顶岗实习的管理职责，明确教务处、学生处、各院系部等部门的职责；明确巡回指导、教学指导教师的选拔、职责、待遇、管理等内容；明确顶岗实习中辅导员职责，学生的任务、待遇及奖惩等问题；明确在实习基地聘请指导教师的办法。明确各项相关经费的标准，对实践教学经费合理划分，保证顶岗实习经费及时到位。用制度规范工作，完善管理，调动各方积极参与，推进工作[2]。
2.合理规划，科学安排实习基地。
使既有岗位需求又有指导能力的基地逐步稳定下来，这样对双方都有利。对需求不急迫、没有指导能力的基地进行调整，既要照顾到面又要重点照顾地双向促进。
3.加强科研，努力提高顶岗实习的质量。
与基地单位联合，做课题立项，开展研究，探索一条适合地方本科院校服务地方基础教育、提高学生综合素质的有效途径。到目前为止有关学前产学研合作方面的省级、市级课题有6项，有的结题，有的还正在研究之中。
4.建立“三位一体”机制。
建立完善机制，实现教育行政部门、高校和基地“三位一体”机制，共同负责实习的计划、组织、督导、考核和评估。教育行政部门负责宏观协调，高校负责把关实习生的培养，基地中小学幼儿园负责实习期间的生活、教学任务安排协调和教学指导，与高校共同评价考核实习工作。
5.向顶岗置换迈进。
结合顶岗实习做好延伸性的在职教师顶岗置换。借鉴其他高校的经验，充分利用国家相关政策，探索实施顶岗实习与置换研修相结合的有效模式。按照各个学校所需实习生人数的1.5～2倍安排，让顶替下来的多余的老师参加由市教育局统筹的置换培训。可以让置换的老师来邢台学院培训，这样在校学生就有顶岗实习的空间和机会了。
教师教育学院的顶岗实习工作，进行了五个学期的积极探索，正在走向全面开展阶段，但是仍然存在诸多需要解决的问题。有的问题需要市教育局、邢台学院领导从客观上整体把控；有的问题需要基地单位的大力支持与协助；有的问题则需要教师教育学院沉下心来在认真总结研究的基础上去改进。为促进师范生素质的全面提高，为邢台基础教育事业的发展共同努力，相信产学研合作教育的深度研究成果顶岗实习工作会越做越好。
参考文献：
[1]姜莉莉.高职学前教育专业产学研合作办学模式的实践探索 [J].教育与职业，2009（26）：89-90.
毕业论文 摘 要
舞蹈艺术欣赏课程作为笔者所实习的职业高级中学素质教育中的1部分,与舞蹈专业的课程不尽相同, 舞蹈艺术欣赏课在教学环节、教学目的上有其独具的特点，但却不能充分发挥其应有的作用。如何在中学阶段培养学生的个人专长和综合素质能力,使得他们能全面发展以适应社会的需要？怎样进行舞蹈艺术欣赏课的教学？必要作为1个重要的课题来关注。因此,作为学校素质教育的舞蹈艺术欣赏课有必要成为学习者的重点，并且有必要对这门学科进行认真、深入地探索和研究。本文试图从舞蹈艺术欣赏课程性质和教学特点；舞蹈艺术欣赏课的教学方法；舞蹈艺术欣赏课的功效这3方面作为切入口，对舞蹈艺术欣赏课的教学提出见解。
关键词：舞蹈艺术；舞蹈语汇；审美价值
ABSTRACT
Dance and art appreciation courses as a vocational senior middle schools this internship as a part of quality education and professional courses in different dance, dance and art appreciation courses in teaching links, and teaching purposes has its unique features, but not fully play its rightful role. How to train students in the secondary school stage personal expertise and overall quality capabilities to enable them to adapt to the needs of the community in the overall development? How the dance arts appreciation lesson teaching? Necessary as an important issue for concern. Therefore, the quality of education as a school dance classes are bound to become learners to focus on discipline and the need for serious, in-depth exploration and study. This article attempts to courses from the dance arts appreciation, the nature and characteristics ; teaching dance and art appreciation lesson teaching methods ; dance arts appreciation classes as improving the effectiveness of the three of the dance arts appreciation lesson teaching their views.
Key words: Dance art; Dance vocabulary; Esthetic value
一、问卷的对象和主要内容
不可否认，大众化背景下的中国高校本科毕业论文的确存在着一些明显的的问题，论文的质量有明显的下滑趋势。2007年12月，《中国青年报》组织了一次关于本科毕业论文的调查，在2243名受访者中，71.3%的人认为本科毕业生对毕业论文不重视，42.5%的人认为本科毕业论文应取消。[1]也有专家学者认为“本科毕业论文质量不高，而且弄虚作假和形式主义倾向严重。在这种情况下，与其让‘掺水’论文泛滥，不如取消本科毕业论文。”[2]
相对于重点高校而言，地方普通高校由于区域的劣势和办学经验的不足，经费来源渠道单一，师资力量偏低，条件保障有限，地方高校本科毕业论文面临更大的困难，存在更多的问题。目前，国内学术界关于本科毕业论文研究的成果是比较丰富的，但从某一层次或某一类型的角度对进行研究的成果并不多见。尽管不同类型、不同层次的本科毕业论文存在诸多共性，但其差异性也十分明显。因此，我们把研究的对象定格为地方高校。准确说是地方普通高校，不含地方重点高校。考虑到对象的同质性和研究的可操作性，我们又将研究范围锁定在传统的“文学类”本科专业，包括语言文学类、新闻传播类、艺术类等专业。
为此，我们设计了“地方高校‘文学类’学士学位论文写作问卷调查”，在孝感学院和孝感学院新技术学院两所地方院校展开调查，涉及汉语言文学、广告学、对外汉语、广播电视新闻学、英语、法语、美术学、艺术设计、工业设计、音乐学等十个本科专业。涵盖了这两所地方高校现有毕业生的所有“文学类”本科专业。
本次问卷调查的内容主要集中在四个方面。一是“关于毕业论文存废的调查”，设计了“您觉得本科生毕业论文写作是否有必要？”、“有学者提出本科学业论文抄袭现象严重，建议取消毕业论文写作，您认为呢？”二是“关于毕业论文的写作的调查”，共设计了“您认为在论文写作前是否有必要开设专门的论文指导课？”、“您真正用于毕业论文写作的时间累计多长？”等7个问题。三是“关于毕业论文指导的调查”，设计了“您认为毕业论文指导老师指导几位同学比较合适？”、“您愿意选择哪一种类型的老师指导自己的论文？”等 6个问题。四是“关于论文质量的调查”，也设计了 “您在写毕业设计（创作）或毕业论文的过程中遇到的最大困难是什么？”、“您对您的毕业论文的期望值是什么？”6个问题。
二、对调查问卷结果的分析
2011年5、6月份，我们在孝感学院和孝感学院新技术学院“文学类”专业开展调查，利用2011届本科毕业生毕业论文进行的间隙进行问卷，共发下问卷750余份，收回574份，回收率76.5%。在回收的问卷中，孝感学院文学与新闻传播学院111份，孝感学院外国孝感学院语学院159份，孝感学院美术与设计学院102份，孝感学院音乐学院79份。孝感学院新技术学院语言文学系123份。
在第一部分“关于本科毕业论文存废的调查”中，尽管社会上关于本科毕业论文存废之争轰轰烈烈，沸沸扬扬，但接受调查的大学生还是表现出应有的冷静和理智。在“本科毕业论文写作是否必要？”的调查中，认为“没有必要”、“有必要”、“可有可无”的分别占12.89%、73%、14.11%；在“有学者提出本科学业论文抄袭现象严重，建议取消毕业论文写作，您的观点是（ ）”问卷中，认为“没有必要应该取消”、“不应该取消”、“无所谓”的分别占21.25%、63.59%、15.16%。这说明，大部分学生还是认识到本科毕业论文的价值和重要性，认为应该保留毕业论文的声音还是比较强烈的，但不可否认，认为毕业论文没必要、无所谓、应该取消的也占有相当的比例。而在“有些艺术类专业坚持毕业论文和毕业设计并举，您认为（ ）”的调查中，认为“应该”、“可根据专业和学生实际任选其一”、“无所谓”分别占18.64%、72.82%、8.54%。
在第二部分“关于毕业论文的写作的调查”中，有78.28%的学生学习过论文写作方面的课程，有81.68%的学生认为有必要在毕业论文写作前开设专门的论文指导课程。在“何时开始准备毕业论文”、“论文选题何时确定”的调查中，回答“第七学期”的分别为64.98%、64.57%，回答“第八学期”的也占17.68%、11.87%。而在“第七学期”以前的仅占20%左右。在“真正用于毕业论文写作时间”的调查中，回答“半月以内”、“一个月左右”、“一学期左右”、“ 一年左右”的分别为14.36%、50.26%、31.87%、3.5%，这充分说明，学生用于毕业论文写作的时间是相当有限的，这在音乐学专业表现更加突出，在79份问卷中，半月以内完成的31人，一个月左右完成有33人，分别占39.24%、41.77%。
在第三部分“关于毕业论文指导的调查”中，在“是否认为学生与论文指导老师之间应双向选择”的问卷中，认为“是”的为80.28%，说明学生还是相当认可实行双向选择的；在涉及指导教师指导毕业论文数量多少为宜时，74.96%认为“5位以下”， 22.43%认为“6-10位”，仅有2.61%认同“11-15位”。在“愿意选择哪一种类型的老师指导自己的论文”的问卷中，选择“学术水平高、指导能力强、严格管理型”、“学术水平高、指导能力强、严格但不乏亲和力型”的分别占26.75%、66.61%，而选择“比较放任松散管理型”的仅为6.64%，这说明学生还是愿意水平高能力强的教师指导，但最受欢迎的是水平高能力强、管理严格由尊重学生的指导教师。在问及“在毕业论文写作中指导教师给予的帮助”时，80.8%的学生认为是“大”；在调查指导老师是否认真负责时，81.875%的学生认为自己的指导教师是“认真负责、有敬业精神和职业操守”；这两项调查说明“文学类”专业学生对指导教师的指导是认可的，这也透露出地方高校“文学类”专业本科毕业论文指导教师的总体面是好的，是有责任心和责任感的。
在第四个方面“关于论文质量的调查”中，认为院系毕业论文管理“严格而应该”、“不严格”、“一般”分别为59.69%、7.85%、32.46%，这说明院系毕业论文管理还存在明显的问题，严格管理的只占60%。在问及学生对毕业论文的期望时，回答“能及格就行”、“真正反映大学四年的学习水平”、“希望达到优秀论文” 分别为26.31%、53.31%、20.38%，说明学生对毕业论文的期待是正常和正态的。在问卷中令人堪忧的是论文质量，在调查学生的写作态度，认为“比较认真”、“不认真”的分别为61.89%、14.34%，认为“认真”的只占23.79%；在问到是否存在抄袭时，认为“严重”、“一般”分别为16.26%、65.21%，而认为“不严重”只有18. 53%；这从侧面说明，本科毕业论文中相当多的学生毕业论文的写作态度还是有问题的，也存在着较严重的抄袭现象。在调查中，还有一个问题是应引起我们高度重视的，在“您在写毕业设计（创作）或毕业论文的过程中遇到的最大困难是什么？”的问卷中，有39.77%的人认为“面临就业压力，无心写作”，15.14%的人认为“不知如何写作”，19.46%的认为“考研、实习与毕业论文相冲突”，9.15%的认为“找不到所需资料”。从这些数据可以看到，认为“就业、考研、实习”是毕业论文写作中遇到最大困难的达59.23%，这说明就业、考研、实习对本科毕业论文的冲击是巨大的，也是当下地方普通高校本科毕业论文中碰到的最大难题，这一问题如果得不到妥善解决，本科毕业论文的质量保障就会面临着巨大的挑战。
三、建议和对策
通过以上“地方高校‘文学类’学士学位论文写作问卷调查”的分析，尽管我们只选取了2所学校，但这2所学校分别是地方高校二类本科和独立学院性质三类本科院校，目前，中国地方普通高校本科院校主要也是由这两类构成，窥斑见豹，从中不难看到地方普通高校本科毕业论文的一些成绩和不足。
从以上的数据和分析可以看出，地方普通高校“文学类”本科毕业论文这一层面而言，总体状况还是比较好的，但也存在一些明显的不足。因此，只有创新机制，注重改革，加强引导，才能改变现状，保证质量。
首先是开好本科毕业论文写作与指导课程，加强对学生的教育和引导。从问卷结果分析，地方普通高校相当一部分专业都开设了相应的课程。但也有些专业没有开设相关课程，在问卷中有21.72%的学生没有学习毕业论文写作方面的课程。即便是开设毕业论文写作课程的专业，大多在6-7学期，时间偏晚。为了提高地方普通高校本科毕业论文水平，我建议都必须将本科毕业论文写作课程纳入正常的人才培养方案中，而且最好在第5学期前完成。而且，毕业论文写作课程必须完成三项任务：让学生了解本科毕业在人才培养中的地位作用，认识毕业论文的重要性和价值，消除在毕业论文上存在的错误认识和糊涂观念；让学生熟悉本科毕业论文的基本流程和主要构成，了解各环节的内涵和要求，掌握毕业论文写作的基本技能；让学生学习知识产权保护等方面的规定，对社会上广泛存在的学术不端行为要有正确的认识，树立诚实守信的价值观。
其次，要加大本科毕业论文改革的力度。针对地方普通高校“文学类”本科专业的实际，对现行的毕业论文进行大胆改革。
一是对艺术类专业实行毕业论文与毕业设计（表演）任选其一。由于新世纪持续高温的“艺考热”，导致了地方普通高校艺术专业学生规模的不断扩大，比较而言，艺术类专业的师资力量偏弱，物质保障也相对困难，加之艺术生的文化素养偏低，要在毕业论文和毕业设计（创作）两线作战，其困难可想而知。还有艺术类专业传统的“重技轻文”，学生普遍选择以牺牲毕业论文而保全毕业设计（创作）。因此，为了保证毕业论文（设计或创作）质量，减轻学生的负担，建议艺术类专业改变目前普遍的毕业论文与毕业设计（创作）并举的局面，学生可根据自己的兴趣、爱好，任选其一。
二是形成本科毕业论文的替代机制。设计科研学分替代毕业论文，学生在专业方面取得重大成绩的，可以用专业方面的成果代替毕业论文，如语言文学类专业的文学创作、翻译，音乐舞蹈类专业的艺术表演，新闻传播类专业的各类新闻报道，还有学生在读期间发表的学术论文和发明专利等。达到规定的科研积分的学生，毕业论文经批准可以免做。
再次，化解毕业论文与就业、考研、实习之间的矛盾，为毕业论文提供必要的时间保证。
从问卷结果可以看出，学生就业对地方高校本科毕业论文影响巨大，而考研和实习也对毕业论文产生了一定的冲击。主要是由于这四项工作在时间上高度重合，其重要性上各不相同：就业是大学生的终极目标，考研是提升自身实力的重要手段，毕业论文和实习是重要的实践环节，是影响学生能否顺利毕业和拿学位的关键性因子。从目前的实际看，地方普通高校本科毕业论文大多集中在毕业年级，而考研和就业也贯穿这一年的始终，复习备考――考试――面试――录取环环相扣，而准备就业材料――跑人才招聘会――面试――试用――上班也是不断循环。加之中国高校普遍存在的“大四综合症”，因此，学生在本科毕业论文方面的精力投入是相当有限的，论文时间难以保证，论文质量自然受到严重的影响。
本科毕业论文与就业、考研、实习的冲突由来已久，它是地方普通高校面临的一个难题。虽然这一问题早已显现，但长期以来未得到根本解决。有些专业尽管也采取了一些应对之策，但限于种种因素的制约，也没有从根本上缓解这一矛盾。从目前的现状分析，化解这一矛盾无外乎朝着两个不同的向度发展：一是如前所述的改革，改变毕业论文的现有模式，以改革促发展；一是将毕业论文提前至第6学期进行，实行“错峰”，提前尽管也会带来一些新的问题，但可以基本上消除现行本科毕业论文中存在的主要问题。
第四，加强管理，注重引导，实行奖惩并举。
地方普通高校本科毕业论文下滑，除了大学生自身的因素和指导教师等方面的原因外，管理的不科学不到位也是一个不容忽视的因子。要改变地方普通高校的现状，要解决本科毕业论文中存在的主要问题，扭转论文下滑的趋势，就必须加强对毕业论文的管理，增强管理的科学性和人性化，为毕业论文营造良好的氛围。
首先是加强管理的科学性。要改革以往管理中不合时宜的政策，管理中心要下移，要赋予教学院系更大的自主权和灵活度。要实行分级管理，学校的主要任务是检查和监督，院系的主要任务是落实和推动，指导教师的主要任务是指导，形成上下齐动，共同推进的局面。
毕业论文 摘 要
中华民族5千年的文明史，舞蹈文化占有着重要的位置，尤其是中华人民共和国建立以后，文化艺术受到国家的重视，舞蹈教育在全国各地普遍地建立起来了，培养出了许许多多的舞蹈专门人才。但是，普及舞蹈教育却还没被编入国家计划，而在当今世界上的许多发达国家中，他们从小学1直到大学都设有舞蹈课。随着我国改革开放的实施，经济的迅速发展，人们对生活及艺术的热情都有了显著的提高，学习舞蹈已经像春风花草1样悄然进入了寻常百姓家。北京舞蹈学院作为中国培养舞蹈专业人才的最高学府，近些年来，它把目光也投向了广大的舞蹈爱好者，为幼儿、少儿、青少年编制了《中国舞等级考试教材》及与之相匹配的“北京舞蹈学院校外考试教程”。这套教材是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合在1起，它符合幼儿、少儿及青少年各个不同阶段的心理和生理特征，符合其学习时所能承担的教学量；强调的是舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族性，在促进他们身心健康的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及的目的。
关键词：少儿舞蹈；中国舞等级考试；扩展内容；改善方法；教师素质
ABSTRACT
In the 5000 years of civilization history of China, the culture of dance has playded an important part, which especially, after the foundation of P.R.C. got great attention from the government. The institution of dance education had been founded everywhere in our country and cultivated a lot of talented people. But the popularization of dance education has not been in the national plan. However, many developed countries have opened dance class from primary schools to colleges. Along with our country’s reform and open policy implementation, and the economic development, people take much great interest in learning of dance . As the highest institution of training dance , Beijing Dance Academy also went into the field of amateur dancer training in recent year. For the baby, the children, the young people it has published "Chinese Dance Rank Test Teaching Material" and "the Beijing Dance Academy Extracurricular Test Course" . This set of teaching material unifies knowledge, training and amusement together. It suits to the baby, the children and the young people of different psychology and the physiological characteristic in differing stage. It conforms to teaching quantity which its study time can undertake. But what it emphasizes is the training scientific nature with systematic system and the integrity as well as the national dance characteristics. While promoting their physical and moral integrity, it can achieve the goal of Chinese dance initiation and the popularization.
Key words: Children dance; Chinese dance rank test; Expansion content; Improvement method; Teacher quality
（一）教学方法和教学手段落后
高校原有的课程设置以及传统的教学方法及手段显然不能适应市场对人才的要求。对于新一代的学生来说，强大的信息量和求知欲、表现欲使得他们对教师有更高的要求和期望。
（二）缺乏独立的实践教学考核体系
对实践性的课程与活动没有专门的考核和评价方式，导致参与实践教学的老师受到的重视不够，缺乏应有的激励机制。
（三）实践教学设施及基地不健全
很多高校音乐专业的学生缺乏舞台锻炼的机会，学校没有为他们积极建立、提供相对较为稳定、集中的实践场所，使他们的专业知识始终停留在理论的层面上。所以，高校音乐专业必须对艺术实践教学进行改革。建立一支有热情、有经验的实践教学师资队伍，为他们建立起专门的实践教学考核评价体系，为实践教学营造良好的环境，多方拓展、建立相对稳定的校内外实践基地，为学生们创造各种社会实践机会。
二、高校艺术实践教学研究与实施方案
近年来，高校的实践教学普遍弱化，而艺术类学科又是一门实践性很强的学科，对学生的表演及创编能力要求较高，这就要求必须加强教学实践课程比重，积极提高实践教学方法的的改革。
（一）建立完整和相对独立的实践教学体系
在坚持“厚基础、宽专业”的原则下，对一些难度较大，但实用性不太强的理论课程进行一些必要的课时缩减，有意识地增加实践教学模块的建设。如舞蹈、管乐、民乐排练实践模块；建立系合唱队、学生剧团、演出管理机构等等。可以有效地提高学生必须具备的能力和技能，使其可以更好地适应社会。而这些实践类模块的建设，应该在教学中形成常态保持下来。
（二）与校外相关单位联系，建立稳定的实践教学与实习基地，为培养应用型、复合型人才提供平台
为师生搭建技能锻炼和舞台实践的平台，与地方政府、厂矿企业、部队等多家单位建立关系，既推动了当地文化事业的发展又提供给学生展现自身才能的机遇，同时也对音乐学专业人材培养模式奠定了基础。
（三）安排教师参与艺术实践教学，有意识地培养教师的实践指导能力
在实践教学中，安排教师参加实践教学，让教师在参与中得到锻炼和提高，很多新的教学理念如以课题带动教学、在艺术实践中提高专业水平以及互联网、多媒体的教学方式，都应是教师所必须接受和学习的。
（四）毕业实习和毕业论文（设计）的把关和质量评价
毕业生主要教学任务是毕业实习和毕业设计（论文），拟定学生毕业设计（论文）选题及指导教师，在毕业实习中结合个人的选题有针对性地实习，并收集毕业设计（论文）的素材和资料，使两个实践教学环节紧密的结合起来。
（五）完善艺术实践教学管理制度，加强实践教学管理
将实践教学作为常态来抓，完善管理制度。作为课程种类，要有教学计划，考核方式。对实践课程老师严格管理，使其明白实践课程与理论课程同等重要，不能让艺术实践流于形式，走过场。对于学生而言，更要使其明白实践对于其能力培养的重要作用，使得各层次的学生都能得到锻炼，并为实践能力强的学生提供广阔空间以及脱颖而出的机会。
三、高校音乐专业艺术实践质量评价模式探索
【关键词】高校；舞蹈；教学改革
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0215-02
专业的特殊性决定了舞蹈专业学生文化课基础相对较差。学生在大量的实践训练之后，对理论课缺乏学习兴趣，这在一定程度上影响了舞蹈专业理论课堂教学的效果。事实上，理论与实践从来就是相辅相成、不可分割的整体。理论来源于实践，实践需要理论的支撑和提升，理论课中进行舞蹈实践的验证，技能课中贯穿理论的渗透。
一、以学生为主的观念实施
（一）让学生自思
相较于其他专业，舞蹈专业的专业技能课即实践性课程在总课程中占近三分之二的比例，在传统的教学中，尤其是专业技能课，课堂是教师的，课堂内容和教学方法等几乎全是教师做主，在长期固定模式的教学中，自然形成学生思想上的惰性，缺乏思考。虽然一节课下来，体力得到很大消耗，但在思想上是被动接受。针对这种情况，专业教师应积极探讨教学改革，整合内容，精心设计，弱化原有课堂练习的环节，给学生更多时间和空间，采取集体讨论、个人展示、课堂录像等措施，激发学生的参与意识、竞争意识以及创新意识。
舞蹈专业的理论课既是教师授课的难点也是学生上课的难点，以《艺术概论》课程的改革为例。《艺术概论》课程主要是培养学生的艺术鉴赏能力，因此，在课堂上适当安排学生欣赏经典艺术作品，并要求写出评论（不限字数），必须是自己的切身感受。经过一段时间的训练，已初见成效。特别是对本科生而言，为他们毕业论文的写作奠定了基础。
（二）让学生自主
“让学生自主”主要是让学生自己走上讲台。例如，把课程中难度最低的章节内容交给学生，让其备课、讲课。这样做不仅要求学生通读课本、查找生僻字、详细了解课本知识、查阅相关资料，更为重要的是通过备课，掌握查阅资料的方法，有效扩展知识面，为毕业论文的写作和考研做必要准备。实践证明，学生通过备课能够在中国知网、超星图书等网站熟练查阅资料。
考研是舞蹈R笛生的一个“软肋”，这不是因为学生的文化基础差，而是大家对考研不了解，有相当一部分学生对考研一无所知，简单地认为考研与舞蹈专业的学生关系不大。教师要抓住备课这个重要环节，给大家讲解考研的相关知识，认真指导他们如何查阅资料，如何讲课。在学生每次讲完课之后，教师要客观公正地指出其存在的问题，鼓励想考研的同学，增加他们的自信心。
（三）让学生自制
据调查，在校大学生中超过九成拥有智能手机，在拥有手机的学生中，又有超过九成会带手机去上课。其中，17%的大学生平均每节课使用手机时间超过30分钟。“玩”手机的理由多是因为课程枯燥。如何有效地控制学生对手机的使用，直接关系到理论课的教学效果。教师可以根据学生喜好和课程内容，让他们在课堂上利用手机查找资料，了解相关舞蹈家及艺术家的生平简介，对一些以“识记”为能力要求的内容让学生自学。
随着课堂教学改革的实施，教师的角色必须发生转变，教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上，学生是学习的主人，教师是学习的组织者、引导者与合作者。为此，课堂教学应努力使学生获得自主、独立的学习知识的能力和方法，促进教师教学方式的转变，由原来单纯的知识传授者，转变为学生学习活动的组织者、指导者、促进者和合作者。舞蹈系教师应发挥专业特长，做最优秀的“导演”和“编剧”，在设计上凸显个性色彩，努力创设个性课堂、最受欢迎课堂、最具魅力课堂。
二、遵循专业规律的改革
课堂教学改革应在掌握全局、把握观念的基础上遵循专业规律进行，在此以基训为例。基训，即基本功训练，是基础中的基础。近年来，受社会整体观念的影响和制约，有相当一部分学生为高考而舞蹈，导致专业基础差，几个月的高考强化班之后直接进入高校舞蹈课堂，特别是软开度极度欠缺。基训课的课程特征是抓实践、重基础，从点滴做起，必须要有科学正确的训练方法，由此多种因素的结合之后，才会水到渠成，日久生效。
鉴于此，高校舞蹈基训课适合在学生初入学阶段实施课堂教学改革，但是不能单纯地将课堂训练交给学生，以免在训练过程中出现意外伤害。基训课堂的教学质量直接关系到舞蹈专业其他课程的教学质量。规范严谨的基训课堂应该是在专业教师的科学示范和统一指导下，采用科学的训练方法进行训练，特别是跳转翻以及身体软开度的训练、关节的柔韧性等。因此，对于舞蹈专业而言，大一、大二的基训课必须以传统的教学方式为主，在具备了一定的专业基础和专业素养之后，再在教师的统一指导下自行编创基训组合。在此基础上，舞蹈编导、中国民族民间舞等课程才可以实行课堂教学改革。
三、提升理论素养
舞蹈系参与课改的专业理论课程主要有《艺术概论》《音乐基础》《民族民间舞教学法》，主要是让学生自己备课、自己讲课。有人说，课改如果是改为全部由学生讲课，那教师岂不形同虚设？事实不然。舞蹈系学生最大的弱点在于自制能力较差，严重缺乏读书的意识和习惯。课改后，学生通过备课开始读书了，有了读书的意识和习惯。而让学生授课对教师的要求更高了。
首先，要求教师不仅熟练掌握课本知识，还要在原有基础上扩展自己的知识面，以备学生在备课、授课过程中的疑问解答。如今网络资源发达，学生在备课过程中查阅资料的形式、方法多样，所获得的资料也极为丰富，因此教师要能够准确判断学生讲授知识的准确性。如在《艺术概论》课程的讲授中，教师要全面了解音乐、舞蹈、美术、建筑、文学等各类学科的基础知识。日积月累，无形之中提高了教师的专业水平。
其次，教师在进行课堂总结和点评时，更要求语言精炼，准确把握知识的重点、难点，不能只是简单重复学生讲授的内容。
第三，让学生备课、授课，学生会更关注教师的表现，对教师提出更高的要求，否则难以服众。
有些学生为了优化自己的课堂效果，不仅认真备课，而且还在备课的同时要求同宿舍和关系较好的同学上课积极配合，一起查阅相关知识。由于大家性格各异，因此同学们的授课风格也多种多样，这在一定程度上提高了学生的学习兴趣。
舞蹈专业课堂教学改革任重而道远。尽管大部分学生的学习热情得到了提高，但还是有极个别学生有厌学情绪等，这需要在今后的教学改革中继续探索。
论文摘要：近年来舞蹈专业的办学规模随着我国高等教育的快速发展而不断扩大，各类舞蹈学校也争相扩招，越来越多舞蹈专业的学生面临着沉重的就业压力。如何让舞蹈专业学生能更好的适应就业岗位，提高舞蹈专业学生的就业率就显得越来越重要。
闻一多先生说过：“舞蹈是人的生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最简单而又最充足的表现”。这种表现方式应该说是最美丽和最自然的方式。但从专业的角度来说，这种表达方式不仅对编导和舞者本身的表达能力有较高的要求， 同时对于音乐、舞美、灯光、道具甚至观众的契合度都有较高的要求。这种非常专业而又有限的因素无疑提高了舞蹈专业学生就业的难度，如果再一味强调舞蹈专业的这种专业化就业性，这种做法将会严重影响舞蹈专业学生的就业率，而保证就业率的根本因素就是就业去向。
一、就业去向分析
从舞蹈的专业特点来说，舞蹈专业学生越早接触专业方面的学习和训练越好。因此，在从附中到大学的七至八年甚至更长的可谓十年寒窗中成长起来的专业学生们，都舍不下这份专业，都会选择从事与舞蹈相关的工作。据调查，他们一般有以下几种就业渠道：
1、进入各级专业演出团体
这类学生多数是舞蹈表演专业毕业的学生，他们的形象、身材和专业素质都很好，无论身材扮相都让人赏心悦目，因此他们不必担心找不到工作。而且一般情况下他们都能进入各省、市、县级歌舞团和较好的艺术团体当演员。
2、进入各级院校
这类学生多数是舞蹈学专业毕业的学生，这类学生较前一类学生而言，只能说是形象、身材和专业素质较好，相对前一种学生而言，除专业外，学院侧重培养他们的文化等综合教育素质，毕业后他们一般都会选择教育行业， 进入各省、市、县级院校从事舞蹈教育教学工作。
3、进入各级群众艺术馆
这类学生较以上两种专业学生而言，身体条件和专业素质相对一般，因此他们选择进入各省、市、县级群艺馆从事群众文艺辅导工作，带动群众业余文化生活普及文艺工作，相对前两类学生要求低些。
4、考研
这类学生大致有两种：一种是家庭条件较好，毕业后会选择考研或通过其它途径继续深造，另一种是专业技能一般，面对专业好的学生不具备竞争力，因此，他们想通过考研来提高自己，从事理论方面的教学和研究，避开热门报冷门来保证自己的就业岗位。
5、临时兼职
这类学生大多数家庭经济条件一般，自身专业素质和各方面条件一般，通过跑场和带班来保证自己有一定的经济收入。但这只是一种临时性的谋生手段，它没有长久性和持续性。
6、改行
这类学生属于专业素质和文化素质都较差的一类，毕业后他们会选择改行，通过各种社会关系改做一些其他行业的工作。
7、自主创业
由于舞蹈专业的局限性，剩余的这类学生无法找到工作，于是便选择自主创业，他们要么办培训班，要么开店等，以保证自己有一定的经济收入。
8、待业闲赋
最后一种情况，这部分学生因形象、专业素质、文化素质都很差，又没有任何社会关系，毕业后无法找到工作，只能待业在家无事可做。
二、影响就业去向的因素
就业去向是保证就业率的根本，根据以上就业去向的分析，舞蹈专业学生，大多数选择的职业是专业舞蹈演员和舞蹈教师，但受目前扩招和诸多社会经济文化发展中的不均衡因素影响，使得舞蹈专业岗位都处于饱和状态。这种局面从不同程度上影响了舞蹈专业学生的就业率。当然， 影响舞蹈专业学生就业率的因素除此之外还有其他因素， 大致可归纳以下几个方面：
1、内在因素
（1）不同专业的情况不同
比如舞蹈表演专业和舞蹈学专业，如今表演专业的要求不再是单一性的，提倡的是编表合一，即编导和表演合二为一，这种专业的学生既要掌握编导基础和编导技法，同时还要有表演方面应有的素质，舞蹈学专业则主要是侧重于文化素质和舞蹈教育方面，两者的要求不同，培养的人才去向也就不同，在当今注重综合素质和能力的前提下，表演专业的学生自然就比舞蹈学的学生就业率高。
（2）相同专业的情况不同
在相同专业内，外形条件好的学生就业率相对较高， 男生就业率又比女生相对较高。这既反映了目前我国就业情况的普遍性，又体现了舞蹈专业的特殊性。舞蹈专业学生最大的就业途径就是当演员，外形条件好是必备的首要条件，在具备较强的专业素质，必定就会成为行业中抢手的人才。还有舞蹈专业在招生时，报考的男生就比较少，进校后人数自然就少，这就使得舞蹈这一行业内男演员紧缺，也就从某种程度上决定了男生比女生就业率高这一情况。
2、 学生的就业适应性差
由于舞蹈专业的特殊性，一般情况下，学生在校期间只注重编导、舞蹈学、舞蹈表演方面的专业学习，而忽略了其它如文化素质、人文素质等综合素质的学习，这就造成了一定的局限性。在以上几种就业渠道饱和的情况下，学生们对其它专业的就业适应性就显得力不从心，因为目前的用人单位都存在一个普遍问题：那就是注重学生的各方面综合素质和能力，因此学生的综合素质和能力不高，不能适应当今其他就业岗位的需要，也是其中的一个因素。
3、外在因素
对于所有艺术类专业来说，影响学生就业的外在因素不外乎市场需求。
市场需要什么样的人才，毕业生就要能够适应这样的要求，当今社会需要的是一专多能的复合型人才，而不是单一性很强的人才，无论是高校还是毕业生都应该适应当今多元化的社会需求岗位，因此我们在扩招的前提下应该考虑到就业的适应性，权衡好扩招与就业率的比重，谨慎行事，不要盲目。
三、提高就业率的措施
在日益严峻的就业形势下，怎样提高学生的就业率，让更多的学生能找到工作，是我们学校和教师必须要思考的问题，以下几点措施仅供参考。
1、学校措施
（1）正确对待学生就业适应性问题
当前对舞蹈专业学生就业适应性问题，在一定的程度认识上还存在一些误区，其一：重招生而轻就业。尤其是在扩招的前提下， 学校的重点工作都围绕着招生来制定计划，安排工作， 而学生的就业问题常常是交给就业指导中心负责， 其它部门就很少介入。其二是对就业指导工作实施得不够具体，平时就很少安排一些有关工作，只是到了学生临毕业前才临时抓一抓。其三是把就业适应能力的培养问题看作只是学生个人的事情， 似乎围绕着就业指导所做的事情都是为学生服务的，并不是学校工作的重点。这些观念不转变， 学生就业适应能力的培养就不可能取得理想的效果。［1］
（2）教学改革应以就业适应为依据
当前高校的教学改革有三个基本特征：一是在课程设置和教学内容上强调要尽量体现学科发展的前沿， 重视基础学科; 二是在教学方式上强调要培养学生的能力， 特别是创新精神与创造能力; 三是十分重视现代化教学手段的使用， 强调教学效率的提高。但这样做却忽略了对就业适应性至关重要的应用技术和操作技能以及更为重要的人际交往能力的培养。学校应从育人目标上确认重视培养学生的就业适应能力，在安排课程和开展教学质量评估时， 还应该注意通才与专才的结合， 基础学科与应用学科的结合， 理论知识与操作技能的结合， 学习能力与社交能力的结合。此外， 在学校的学科和专业设置上也应该充分考虑今后毕业生就业的需要。［2］
（3）教学计划中应该强化社会实践环节
在校期间缺乏社会实践的机会， 几乎是众多学生的一致意见。为了加强在校期间的社会实践环节， 建议采取以下措施: 第一， 教学计划中应有适当的社会实践课， 并安排一定的学分， 列入对学生的考核指标。第二， 学生工作中应适当安排社会实践的内容， 利用假期组织一些力所能及的社会实践活动。第三， 加强对实习工作的组织与指导， 争取实习单位的支持， 提高实习的实效性。实习不仅是业务知识与技能的实践与锻炼， 更是工作态度与人际交往能力的见习与锻炼。有些应用性较强的专业可以考虑增加实习的次数和时间。［3］
2、自我措施
（1）准确定位明确发展方向
当今社会是竞争的社会，要想在竞争中脱颖而出，就必须有自身的优势，舞蹈专业学生应从实际出发根据个人的不同条件、特点和目标，准确自我定位，明确发展方向，为自己的艺术之路作好定位与规划。
目前舞蹈专业学生就业需求日益多样化，国内各艺术高校和院系打破以往舞蹈专业“精英”教育的模式，开始注重培养一专多能的复合型人才，这在一定程度上拓宽了舞蹈教育的发展空间，同时也为学生个人的发展铺设了更多的可选道路。毕竟，“精英”或 “明星演员”只是凤毛麟角，因此，舞蹈专业学生在学习过程中，要根据自身条件、特点选择适合自己的发展方向，同时注重其他科目的学习，努力提高自身综合素质与修养，在知识积累的过程中强化自身的优势与特长，尽早明确发展方向，并在教育、编导、理论、策划、管理、传播、文化交流等与舞蹈专业相关的领域做出多方面的选择，为日后的择业奠定良好的基础。
（2）挖掘潜能提高综合素质
近些年艺术类专业毕业生供需见面会反馈的信息表明：应聘者的综合素质是用人单位普遍参照的选择依据。许多用人单位反应，一些毕业生走上工作岗位后存在“心浮气躁、恃才傲物、眼高手低、夸夸其谈”等现象；有的受自身素质或就业方向的局限，产生改行和放弃的念头；有的因为受不了工作单位的严格管理、善意批评或难以适应理想与现状之间的巨大差距；有的沮丧之余，不能反思自身存在的问题、进行自我审视，陷入了频繁“跳槽”却依然没有找到满意工作的尴尬处境，给用人单位与个人都造成了巨大损失。由此可见，舞蹈专业学生不仅需要过硬的专业知识，同时更需要提高适应社会环境的能力、提高文化素质的整合能力和实际操作的能力等。从某种程度上说能力比知识更重要，舞蹈专业学生只有将自身所具备的专业知识和社会需要的各种能力统一起来，才能顺应时代的要求。
（3）培养创造思维适应时代需求
当代社会的发展迫切需要创新思维，舞蹈专业学生更应顺应这样的时代潮流，充分挖掘个人潜能，提高创造思维能力。在现实的工作、学习、生活中，某些缺乏创造力的同学很难在竞争激烈的社会环境中脱颖而出。我在一次编导课上发现，只有少数同学会在表达某一情感动作时联想到其他与此相关的动作，并举一反三，归类、总结，附以生动形象的动作描述。这些同学大都具有思维活跃、善于思考和想象的特点。由此不难看出，创造思维不是凭空而来的，它是在开发人的潜能中培养出来的。舞蹈专业学生只要注重平时生活的点滴积累，积极参加各种创造活动，勇于发现和敢于探索，善于联想和勤于创新，那么在经过多年系统的舞蹈专业化训练后，必然会让自身的各方面综合能力得到提高，而更有实力去面对当今社会严峻的就业问题。
在当今充满机遇与挑战的就业大环境下，舞蹈专业学生应该扎实走好大学阶段的每一步，为日后的成功奠定坚实基础，用不断创新的精神去实现人生价值，成为德艺双馨的从业者。
参考文献
［1］赵增福. 高校就业教育简论［J］. 中国大学生就业， 2004 (15- 16).s.
论文摘要：幼儿教师专业化的独特职业要求和职业条件的重要内容之一是专业技能，专业技能是幼儿师范院校对学生进行培养训练的一个重要内容。幼儿教师的专业技能概括起来主要有语言、艺术和教学三大类。学生要想习得这三大类技能，学校必须通过课程，日常管理．教育活动等培养对策来实现。
随着我国教育体制改革的深入和教育事业的日益发展，教师队伍的质量要求不断提高，教师专业化已提到议事日程，并有了广泛的研究。我国幼儿教师队伍随着幼儿教育事业的发展，专业化也在悄然进行中。教师专业化是指教师职业具有自己独特的职业要求和职业条件，有专门的培养制度和管理制度。幼师生也无一例外地要高质量地习得幼儿教师的专业态度、专业知识和专业技能。其中，幼儿教师专业技能有其专业特殊性且形成需要长时间的学习、训练，因此，寻找科学、合理的幼儿教师专业技能培养的对策是每位幼儿教师教育工作者重要任务之一，必须加以深入研究。
1 对幼儿教师专业技能的阐释
教师的专业能力是教师在从事教育教学活动中，顺利地完成教学任务所表现出来的个性心理特征。概括起来不外乎一般能力和专业特殊能力，一般能力包括诸如注意力、观察力、记忆力、思维能力、想象力等。另外，教师还须具备从事专业活动所必须的特殊能力，即了解学生及同学生交往的能力、语言表达能力、运用现代教育技术手段的能力、组织管理能力、教育科学研究能力。
幼儿教师的专业技能是指幼儿教师在幼儿教育工作中因教育目标、教育对象的年龄特征的特殊性而要求具备的特有的从教能力。这里强调：幼儿教师专业技能与其它教师的专业能力有显著的不同，幼儿教师既要有教师的一股的专业能力，还要具备其它教师无需具备而其必备的特殊技能。例如，儿童化的语言表达技能、儿歌弹唱与鉴赏能力、舞蹈表演与创编能力、等等。
2 幼儿教师专业技能的内容
1996年6月1日原国家教委颁布的《幼儿园工作规程》对幼儿园保育和教育目标的规定，蕴含着对幼儿教师专业技能的要求。主要从三方面来指出了幼儿教师应具备语言、艺术、幼儿教学等方面的特殊技能。
2．1语言类技能
语言类技能是指幼儿教帅能够规范化、儿童化地运用语言、文字与幼儿进行交流及引导幼儿正确运用语言进行表达、交流的能力。主要包括书写、普通话、讲故事、英语口语等能力。
书写能力是指幼儿教师应该具备诸如工作日记、工作计划、总结、教育研究论文等基本的应用文的写作能力，以及规范地用钢笔和粉笔书写汉字的能力。
普通话水平要达到二级甲等以上的水平。讲故事技能要求幼儿教师能运用儿童化的语言和肢体语言，充分突出故事中不同人物性格特点为幼儿演讲故事的能力。
英语口语表达能力是要求幼儿教师具备准确、生动、流利的英语会话与交流能力。这是双语幼儿园中对幼儿教师的基本要求。
2．2艺术类技能
艺术类技能是指幼儿教师具备的艺术表现及审美方面的基本技能。其主要内容有弹唱及儿歌欣赏，舞蹈表演与创编、绘画与美术鉴赏等。
弹唱及儿歌欣赏能力是指幼儿教师借助钢(风)琴，运用声乐技巧自弹自唱儿童歌曲及对儿童歌曲艺术性、思想性的理解能力。
舞蹈表演与创编能力是指幼儿教师要掌握多种形式的民族舞蹈基本表演技巧和根据不同的儿童乐曲编制儿童舞蹈的能力。
绘画与美术鉴赏能力指幼儿教师要掌握基本的绘画手法和儿童美术作品的基本鉴赏能力。
2．3教学类技能
教学类技能指幼儿教师为顺利实现幼儿教育目标所具备的适合幼儿特点的基本的设计、组织、制作、创编等能力。主要包括游戏组织与创编、幼儿活动设计、玩教具制作等技能。
游戏组织与创编能力是幼儿教师根据达成教育目标需要自行编制并组织幼儿进行游戏的能力。幼儿园中游戏是幼儿的基本活动，各方而教育目标都要寓教于游戏之中。
幼儿活动设计能力是教师根据教育目标、要求和幼儿的年龄特点及教育内容的实际，预先设计教育活动方案的能力。幼儿活动设计是实现幼儿教育目标的前提和基本保证，是幼儿教师最基本的教学技能之一．
玩教具的制作能力是幼儿教师根据活动、游戏的需要自己动手制作玩具和教具的能力。
3 幼师生专业技能职前培养策略
(1)课程策略：幼儿师范院校通过开设必修课、选修课、实践课程、开发校本课程等手段，对幼师生进行专业技能培养与训练。在人才培养方案课程计划中将幼儿园活动设计与指导、学前儿童游戏、钢琴弹奏、美术与手工等7门课程作为必修课开设，做到有足够的教学和训练课时、有考核、有验收；将写字、普通话等开设为必选课；通过实践课程和校本课程提高技能训练水平，保证对技能训练的指导与拓展。
(2)管理策略：在日常学习生活中，学校通过有效的指导、训练、检查、验收考核等方式对幼师生在校期间的基本技能的训练进行有效管理的策略。制定《幼师生专业技能训练、验收实施方案》，使学生明确技能训练的内容、要求与验收标准，安排不同内容的训练时间、指导教师及督促检查办法，实施分年级考核验收，验收不合格不予毕业。
(3)竞争策略：通过开展形式多样的评比、竞赛等活动，激励学生技能训练的积极性、自觉性，并把优者优先推荐就业的机制引入技能培养之中，进而形成竞争机制的培养策略。幼师院校围绕专业技能内容开展诸如讲故事比赛、舞蹈大赛、卡拉OK大奖赛、书画展、摇篮杯幼教技能大赛等形式多样的竞赛评比活动，激发学生技能训练的热情。毕业生供需见面会上优先推荐技能优胜者就业。
1构建“多维度”的实践教学体系目标
《专业标准》对幼儿园教师应具备的专业理念与师德、专业知识、专业能力能方面提出具体要求，这些具体标准的践行在学前教育专业实践教学中应得以重视。以《专业标准》作为引领，学前教育实践教学应分为总目标和分目标两层体系。总目标应从认知、情感、能力三个维度进行构建：
1.1认知目标
激发学生对理论学习的强烈动机，提高自身的理论修养；鼓励学生在实践中对理论知识加以运用、体悟、修正、创新，开拓学生视野，加深学生对学前教育理论知识的深入理解和掌握，促进缄默知识的获得。通过实践体悟，引导学生在实践反思中有理论的提升。
1.2情感目标
帮助学生树立正确的学前教育价值观、儿童观、保教活动观等观念；培养学生对专业的认同感、对从事幼教事业的自豪感、自信心；培养学生在工作中的责任心、爱心、耐心、细心以及刻苦钻研、勇于创新的敬业精神。
1.3能力目标
培养学生从事幼教事业所应具备的专业能力，包括一日生活的组织与保育能力、游戏活动的支持与引导能力、教育活动的计划与实施能力、环境的创设与利用能力、激励与评价能力、沟通与合作能力、反思与发展能力等。在实践总目标的构建基础上，各具体的实践教学分目标应根据实际实施特点进行制定。
2贯穿“全学程”的实践教学内容体系
全学程的实践教学理念，从时间上看应贯穿于大学生涯的始终，从内容上看应渗透至各类型的教育教学活动，从方位上看应拓展至校内校外多个实训场所。幼儿教师所应具备的各种能力的获得，都需要通过各种类型的实践教学来实现。
2.1新生专业教育
专业教育是新生入学教育中一个重要环节，通过系部领导系统详细的介绍，引领新生对本专业的培养目标、课程设置、就业形式等专业特色有清晰的认识。引导学生树立正确的专业思想，明确今后学习与努力的方向。高年级学长与新生就学习体会、学习方法等进行交流沟通，从学生角度解答新生入学来的各种不解与困惑，使学生对于专业学习与生活有深入了解，尽快适应大学生活。通过参观琴房、画室、儿童行为观察室等实训基地，观摩幼儿园等校外实习实践基地，使学生对专业获得初步的感性认知。邀请幼儿园园长、幼教专家、一线教师等就幼儿教育发展现状、幼儿教师专业发展等问题开展专题讲座，坚定学生投身幼教事业的决心与信心。
2.2课程教学实践
课内教学是实现学生实践技能培养的前提与基础。专业基础课、专业必修课、选修课等各种类型的教学，按相关课程性质与要求，增加实践教学的课时安排与实际操作环节。《学前心理学》、《学前卫生学》、《幼儿园游戏》、五大领域教学法等学科应结合各门课程的内容和特点，在课程讲授同时或者课程结束后1~2周安排教学实践，旨在培养学生的保教能力、教育教学组织能力、环境创设能力、教具玩具制作能力、一日生活各环节的组织管理能力、家园沟通合作等幼儿园教师的基本素质能力。如五大领域教育课程可以以说课、试讲等形式在多媒体课堂、综合活动室等场所进行。钢琴、舞蹈、美术、手工制作等艺术技能课程，与教师口语、计算机、健美操等素质课程的教学，应将学生实际训练与理论讲授紧密结合，在日常课程教学同时贯穿实践环节的训练。
2.3教育观摩见习
针对不同学科教学内容，有针对性的制定相关观摩主题，制定下园观摩计划与实施方案。明确观摩任务，联系对口的幼儿园或早教机构，结合课程安排定期观摩。组织学生做好观摩记录，撰写观摩体会。利用实习实践基地，每学期安排一周的集中见习，具体了解幼儿园一日生活安排，教育教学活动的组织与实施、幼儿园保育工作等。在学期末进教育教学观摩的讨论、反馈活动，有利于使学生将课堂所学理论知识与实际观摩中的所看、所感、所悟有机结合，增强课程教学的实用性，丰富专业学习的体验性，学生从幼儿园真实情境中获得大量直观、鲜明的专业理念与实际感悟。
2.4技能考核竞赛
一名优秀的幼儿园教师应具备弹、唱、画、舞、写、说、讲、做、演、玩等多种职业技能。在职前阶段应采取课程训练、专门训练、综合训练等多种方式提高学生技能水平。每位学生通过技训练，掌握幼儿教师的基本技能，同时在1~2门技能上有突出优势，有利于学生在今后实际工作中发挥自身特长，促进幼儿的全面发展。制定相应的技能考核标准，根据每位学生的实际水平与自身特点，结合自身优势项目，给予技能综合考核。同时，以赛促训，通过创设多样的技能竞赛平台如儿童故事创作大赛，儿童舞蹈创编比赛、简笔画比赛、手工作品展览、童话剧比赛、教学PPT制作大赛等，增强学生学习动力，提高学生技能学习的兴趣与积极性，同时给予有优势才能的学生展示和表现的机会。
2.5第二课堂实践
除课内校内实践教学环节之外，鼓励学生走下课堂，走出校园，在社会大实践中锻炼学习。第二课堂实践主要在周末或寒暑假进行，主要内容是社会调查与社会服务。特别是与本专业能力拓展相结合的实践活动，如到农村幼儿园义务支教、自制玩教具捐赠到民办幼儿园和福利院、协助幼儿园大型演出的策划组织、儿童早教机构业务拓展等。学生在社会大实践中得以锻炼，体现了学有所用的价值，同时在实践中对自身专业知识与能力有了验证与反馈，更好促进他们的专业成长。
2.6毕业教育实习
教育实习是学前教育专业实践教学的重要环节。引导学生有效的利用最后一学年集中安排的6~8周时间，全身心投入幼儿园实际的工作环境中。在实习指导教师的带领下，做到实习前有明确的实习计划和目标，实习过程中有经验反思，实习结束后有总结反馈，以保证实习的效果。顶岗实习作为教育实习的补充形式，多安排在最后一学期，以就业为导向，组织有意愿的学生到相应的幼儿园或早教机构，以准教师的身份承担保育和教育的任务，将理论与实践在真实的工作环境中的得以融合，真正实现实践能力的提升，提高学生的就业竞争力。
2.7科研训练实践科研能力是学前教育专业学生技能素质的重要组成部分。高校培养的幼儿教师具有较高的科研能力，这是与原本中师培养的幼儿教师之间的主要差别。科研实践主要包括课程论文、调研报告、毕业论文、参与老师科研教研课题等形式。特别是毕业论文的撰写，从检索查找资料、选题、写作大纲的敲定、论文写作基本规范的实际运用、论文答辩等多个环节的训练，有助于提高学生的论文写作质量，规范科研意识。
3落实“宽覆盖”的实践教学保障体系
为达成实践教学的目标，保障全程化实践教学内容体系的实施，应积极落实实践教学保障体系。主要包括管理运行保障、师资保障、基地保障三个方面。
3.1管理运行保障
完善实践教学各种管理制度。将实践教学纳入教学计划之中，实践环节所占课内教学时数以及实践教学所占学分比例在人才培养计划中得以凸显。制定实践教学各方面的管理办法、措施，如实习实训大纲、实践环节考核标准、毕业论文工作管理办法等，实行规范化管理，保证实践教学有序高效进行。
3.2师资保障
高校学前教育师资力量是保障实践教学环节有效实施的重要因素。学前教育是实践性很强的专业，但高校教师往往没有在学前教育机构一线工作的实际经验，许多专职教师也缺乏长期深入的下园实践的动力与支撑。他们若担任实践教学的指导教师，必须对他们进行多形式多途径的进修培训，深入幼教一线定期观摩、调研。通过强化专业技能提高教师的实践能力，打造“双师型”教师队伍。另外，在具体的见习实习环节，可以聘请幼教一线有丰富经验的幼儿园教师作为实习实训指导教师，以充实和丰富实践教学的师资力量，优化师资结构，保证实践教学的质量。
3.3校内外基地保障
校内实训室和校外实践基地是实践教学组织实施的重要保障。不断改善校内实训条件，整合资源，优化管理，建设好钢琴教室、舞蹈房、画室、作品展览室、儿童行为观察室、心理实验室、模拟儿童活动室等多个校内实训室，以满足学生各种技能的培养需求。建设一批相对稳定的校外实践实习教育基地，不仅能满足学前教育专业实践教学的观摩、实训要求，帮助学生掌握系统的学前教育专业知识和专业技能，实现理论与实践的融会贯通，从课堂到岗位之间零距离适应，而且能促进高校与幼儿园的深入沟通与合作，双方资源共享、互赢互利，共同发展。进一步拓展实践基地实习、科研、就业的三大功能。
4建立“多元化”的实践教学评价体系
规范、完整的实践教学评价体系对实践教学具有导向作用。应建立规范的评价管理制度，制定科学的评价标准。每次实习实训都应有实习实训报告、总结或成果，由专业指导教师评定成绩并做好记录，按实践教学学时占总学时数的比例记入课程成绩。实践教学评价主体应多元化，可以是任课教师、校外实践基地指导教师、或是学生小组，综合不同评价主体的评定意见，给学生公平客观的评价。评价形式也应多元化，将原有的终结性评价扩展为过程性评价，重视学生的综合实践能力的考评。
作者:潘滨 潘怡 单位:1.湖南省常德市鼎城区十美堂中学 2.上海市松江区泗泾第五幼儿园
参考文献
[1]教育部.幼儿园教师专业标准（试行）[Z].2011(12).
论文摘要：社会在不断的前进，高师舞蹈教育也应适应社会的潮流，不断完善和发展。更新教育思想观念，确定科学的人才培养目标是高师舞蹈教育的重要条件。
一、更新教育观念
体制改革是关键，教学改革是核心，教育思想观念的改革是先导。所以，高师舞蹈教育首先要更新教育思想观念。
21世纪的教育观念主要是，以终身教育为信念的教育价值观，以学会认知、做事、合作和生存四大支柱为核心的教育目标观，以自然科学和人文科学为特点的教育内容观，以注重学生创造个性发展为基本特征的教育方法观。[1]由过去的应试教育向素质教育转化，全面提高素质教育。
因此，高师舞蹈教育的改革，应以教育思想观念的新突破带动教育改革的新突破，从终身教育取代一次性教育；从由强调专业对口转向适应社会，向综合化、跨学科教育的方向发展，从训练理念到教育理念，突出师范性的特征；从技巧发展到艺术素质发展；从以教师为主体的“技术技能灌输”向以学生为主体的“智能开发”转变；遵循素质教育的目标，强调高素质、创新性人才的培养，学会做人，学会为师，全面、综合地提高学生的素质。
二、确定人才培养目标
随着社会的进步，教育的发展，人们的教育观念的更新，国家大力倡导素质教育，市场经济也对师范人才提出了新的需求，“就业”问题更是家长、学生、老师、学校、国家最关心的问题。随着改革开放政策的实施，“就业”由计划经济体制下国家政府包分配转为市场经济体制下国家宏视调控、政策指导，各级政府和学校推荐、学生和用人单位双向选择。如果，我们把学校比喻成一个“工厂”，那学生就是“产品”，用人单位就是“市场”。学校所生产出的“产品”推向“市场”时，同样受到市场规律的约束，“市场”是检验一个学校所培养的人才是否合格的最好检验者。因此，制定出科学的、符合需要的高等师范院校舞蹈教育专业人才培养目标至关重要。
培养什么样的人才要看社会的需求，需适应时代的发展，而作为师资培养为主的高等师范院校的舞蹈专业更应如此。
目前，从小学到大学，舞蹈教育已进入课堂，被纳入素质教育轨道，成为培养学生意志、趣味、身体能力、陶冶情操、表达感情内涵、宣传社会文化的一种重要手段。国家已相当重视舞蹈美育教育，那师资情况怎样?
根据北京市教育委员会艺术处对“北京市中小学美育工作情况”的数据统计得知:作为全国艺术中心的北京中、小学舞蹈教师的缺编率就达到了73%和71%。（中小学舞蹈教育比率=教师总数/学校总数）。根据北京推算全国:全国小学舞蹈教师的缺编人数就达到了30万人以上，中学则估计超过40万。[2]并且师资学历层次偏低。例如，辽宁省小学从事艺术教育的师资90%以上毕业于中等层次艺术学校，其知识结构、水平都难以承担综合艺术课的教学。[3]可是教育部规划要求，到2010年，全国小学和中学教师要分别达到大专和本科学历，高中教师研究生学历层次达到10%。但目前高中教师研究生学历仅占1%左右。看来，高水平的舞蹈师资严重缺乏。
另外，随着经济的发展，人民文化生活水平的提高，大、中型综合性文艺演出及群众高层次的文化娱乐需求增加，迫切需要高素质、全面发展的舞蹈师资。
在这样的机遇下，高师舞蹈专业学生们心中是怎么想的？下面是对某师范学院舞蹈教育专业学生进行不记名问卷调查：“毕业后你想从事的职业是什么？”统计得出，想从事舞蹈教育的占61%，余下的39%考研或者转行。而实际上，此学院舞蹈教育专业2007届学生（共30人）“就业”情况是：大学教师3人，中学教师9人，小学教师2人，占46.7%，不足本专业的一半。
可见，高师舞蹈教育市场存在着机遇也存在着挑战，多元化的社会需求，学生的可持续性发展，都需要高师舞蹈教育放开视野，以培养普及型学校舞蹈师资力量为主，兼顾相关专业，如为艺术团体、广播电视、文化单位等部门的舞蹈表演、创作、研究、策划、管理、群众辅导等社会急需人才，并关注学生可持续性发展，为他们转行做好铺垫。注重学生基本素质的提升，提高师资的学历层次，培养高素质（是指培养人才要加强通识教育，强调对学生综合素质的提升）、普及型，(是指培养普通院校及大、中、小学舞蹈教育师资及各企事业单位、文化活动团体等所需普及舞蹈知识的教师)、应用型（是指培养人才以适应广大用人单位实际需要的大众化教育为取向，面向基层、面向教育第一线，强化实践能力和动手能力培养）、创新型（是指培养的人才不仅要有宽口径，厚基础的知识结构，还要有更强的创新能力）人才。
更新教育思想观念，确定科学的人才培养目标，是高师舞蹈教育适应社会的发展并不断完善的根本，是高师舞蹈教育专业生存的首要条件，是素质教育下高师舞蹈教育的发展趋势。
注释：
〔1〕潘寄青.田建国谈知识经济与现代教育观念[J/OL].sdau.edu.n/sdauweekly/_private/471/471-2-1.html.
〔2〕转引自金秋.舞蹈高等教育的未来之路[J].北京舞蹈学院学报，2005，1.
〔3〕王梓仲，邓川.对高师舞蹈专业课程设置的初探〔J〕.内江科技，2006，5.
参考文献
[1] 孙喜亭. 教育原理[M].北京：北京师范大学出版社，1993，12：224.
[2] 金秋.高校舞蹈教育课程与人才培养探讨[J].见于平.中国舞蹈艺术[M].北京：人民音乐出版社，2002，12.
[3] 金秋.舞蹈高等教育的未来之路[J].北京舞蹈学院学报，2005，1.
[4] 王梓仲，邓川.对高师舞蹈专业课程设置的初探[J].内江科技，2006，5.
