时间：2023-01-17 03:18:15
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术设计专业实习，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1 前言
现代教育的实践表明,在教育发达国家中,实践教学在整个教学中占有极其重要的地位,是教学工作中必不可少的重要环节。在我国,随着教育与社会经济发展关系的日渐密切,特别是市场对实用人才需求量的增加,实践教学也越来越受到教育工作者的高度重视。笔者通过自己多年从事高职艺术设计教学的经验,就设计学科的专业实践教学问题进行初步探讨,以求提高高职艺术设计学科的教学质量。
2 艺术专业设计学专业实习教学
艺术专业设计学的专业实习是在高年级开设的一门综合性实践课程,旨在帮助学生尽快适应就业环境,提高操作技能,探寻自我社会定位。一方面,它是学生将学校所学知识和技能进行应用和实践的平台,是对学生2～3年专业学习水平的全面检验;另一方面,它能让学生融入社会基层,帮助学生获得社会生活经验,实现自身价值,塑造和完善人格。总之,它是学生从学校走向社会的一次尝试,在尝试中进行综合能力的锻炼,在尝试中不断成熟和发展。同时,通过专业实习教学,使学生的基础知识与基本技能得到提高,为将来从事社会活动奠定专业基础。
3 艺术专业设计学专业实习教学的实践
设计学是一门实用学科,也是高职艺术专业的基础学科,这一学科性质决定了它必须走服务社会、面向社会的道路,而服务社会和面向社会的根本出路在于深入社会,深入生产、建设、服务、流通等第一线。高职学生在学校经过近3年的专业理论、专业基础和专业技能技巧的学习,基本掌握了基本的设计理论,也具有一定的设计能力,但未经历过从设计到产品的过程,其具体运用的认识和经验都极度缺乏。
例如一幅大型的户外平面广告,电脑里的小样与实际成品会有巨大的差异,成品需要讲究与环境的协调性,讲究视觉冲击力,对这些差异的把握是需要足够的实践经验的,仅仅依靠学生在校学习的知识是远远不够的。又如室内设计中的造型与家具尺寸的问题,教科书上有前人总结的经验,但在实际应用中也不能缺乏灵活性,同样一个造型在不同大小的环境中尺寸是怎样变化的?同一件家具的设计是否能跳开人体工程学和传统造型等的束缚而有所创新?等等。这些灵活性的获得,也需要足够的社会实践和生产操作实践。特别是对生产材料的运用,可以说是学生的致命弱点。就室内设计而言,木板面材和地板面材就有几百上千种,它们的纹饰、性能、档次、价位如何,怎样使用等,对于一个设计师而言都是至关重要的,这种见识更需要实践经验。因此,一定要让学生深入到生产第一线,全面了解生产过程。
为此,要解决的第一个问题是“选择实习地点”。由于专业实习接受单位的客观条件限制,专业实习单位一般采取学校推荐、用人单位聘用、学生自行联系等方式确定。选择的实习单位要有实力和活力,能为学生提供较高水平的技术平台、鲜活的生产现场、充足的实践机会。
要解决的第二个问题是“选择实习导师”。除了为学生联系一个有较高专业水平的设计师作为导师外,还要提醒学生注意向身边每个团队成员学习。每个设计师都有他擅长的,甚至包括工人师傅,他们在长期的生产施工过程中总结了很多既规范又有效的多快好省的方法,这些都是在教科书上学不来的。在专业实习期间,学生还应主动向指导教师汇报实习情况,以便及时得到教师各方面的指导。同时指导教师要及时进行实地检查,监督和检查学生的实习情况并给予有效指导。
组织学生参与设计学科的专业实习,除了上述所论,对于高职3年制学生来说,集体外出实践实习也是十分重要的环节。一方面,通过组织全体学生集中外出实习,可使学生开阔视野,增强对事物的认识、对比和取样的自觉性,另一方面,通过集体的实践实习活动,可进一步调动学生积极参与社会活动的积极性,寓思想教育、政治教育、集体主义、爱国主义和热爱大自然的教育于一体,体现现代教育的新观念、新思想和新的发展观。
总之,艺术设计学科的专业实习是毕业设计的有机组成部分。毕业设计是3年高职学习绩效的集中体现,也是一个专科生在校期间提交的最后一份“课堂作业”。而专业实习就联系着毕业设计,是毕业设计的前奏,是毕业设计的酝酿期,同时也是毕业设计题材、内容的重要来源之一。因此,要解决的第三个问题是“确定实习内容”。实习的基本指导原则是将课堂学习内容应用于实践,实习要有鲜明的专业特色,不提倡与专业学习内容毫不相干的实习。在实习过程中要帮助学生摆正位置、调整心态,正确处理学习与工作中可能遇到的各种矛盾,协调好学校与实习单位的关系,提醒学生留心身边的工作,启发学生在工作中发现和挖掘各种潜在的题材和研究项目,并指导学生将专业实习和毕业设计有机结合起来。这些都是实习教学的重要内容。
环境艺术设计专业大学生实习周记 第1周
作为环境艺术设计专业的大学生，我很荣幸能够进入环境艺术设计专业相关的岗位实习。相信每个人都有第一天上班的经历，也会对第一天上班有着深刻的感受及体会。尤其是从未有过工作经历的职场大学们。
头几天实习，心情自然是激动而又紧张的，激动是觉得自己终于有机会进入职场工作，紧张是因为要面对一个完全陌生的职场环境。刚开始，岗位实习不用做太多的工作，基本都是在熟悉新工作的环境，单位内部文化，以及工作中日常所需要知道的一些事物等。对于这个职位的一切还很陌生，但是学会快速适应陌生的环境，是一种锻炼自我的过程，是我第一件要学的技能。这次实习为以后步入职场打下基础。第一周领导让我和办公室的其他职员相互认识了一下，并给我分配了一个师父，我以后在这里的实习遇到的问题和困难都可以找他帮忙。
一周的时间很快就过去了，原以为实习的日子会比较枯燥的，不过老实说第一周的实习还是比较轻松愉快的，嘿嘿，俗话说万事开头难，我已经迈出了第一步了，在接下去的日子里我会继续努力的。生活并不简单，我们要勇往直前!再苦再累，我也要坚持下去，只要坚持着，总会有微笑的一天。虽然第一周的实习没什么事情，比较轻松，但我并不放松，依然会本着积极乐观的态度，努力进取，以最大的热情融入实习生活中。
虽然第一周的实习没什么事情，比较轻松，但我并不放松，依然会本着积极乐观的态度，努力进取，以最大的热情融入实习生活中。
第2周
过一周的实习，对自己岗位的运作流程也有了一些了解，虽然我是读是环境艺术设计专业，但和实习岗位实践有些脱节，这周一直是在给我们培训那些业务的理论知识，感觉又回到了学校上课的时候。虽然我对业务还没有那么熟悉，也会有很多的不懂，但是我慢慢学会了如何去处理一些事情。在工作地过程中明白了主动的重要性，在你可以选择的时候，就要把主动权握在自己手中。有时候遇到工作过程中的棘手问题，心里会特别的憋屈，但是过会也就好了，我想只要积极学习积极办事，做好自己份内事，不懂就问，多做少说就会有意想不到的收获，只有自己想不到没有做不到。
第二周实习快结束了，来这里有一段时间了，虽然同事们都很好，工作也轻松，对工作的环境有一定的了解，但真正在这里生活了，还是会觉得有些不适应。与当初想象中的职场状态似乎有些差距，我相信我会适应职场生活。
第3周
不知不觉进入了实习的第三周，生活还在慢慢的适应，每天按部就班的工作。除了学习岗位相关的业务知识，我还加强大学环境艺术设计专业相关知识与自己岗位相结合，努力让环境艺术设计专业相关知识应用到实际工作中。实习不想在学校，很多工作遇到的很多问题都只能自己钻研，不过好在有很多资料可以查，大学里学习的环境艺术设计专业相关知识能够帮上忙，也不枉大学的学习。不懂时就查查资料，也培养了自学能力，同时了解许多相关的知识，一举多得。
1.更新观念，转变对实践教学的认识
面对我国高等教育从精英教育向大众化教育转变的现实，如何在本科教育中将理论与实践相结合,密切关注社会需求及行业动态,使学生的专业学习与其今后的就业紧密联系,成为今天高等院校不可回避的重要课题。这一点,我们可以从西方发达国家的艺术设计教育现状中得到有益启示。以美国为例，实践是美国艺术设计学院的课程灵魂，学生通过实践课程紧密结合社会需求从而能很快进入职业轨道。学生毕业的就业率是衡量美国艺术设计学院知名度的直接标准。在美国，许多艺术设计学院的职业角色教育从新生入学第一天就开始了，并且一直伴随学生到毕业。
2.建立完整的实践教学思路，改革和优化实践教学体系
要实现艺术设计专业实践教学目标，绝不是靠几门课程、几个环节就能完成的，我们必须建立完整的实践教学思路，不断改革和优化实践教学体系才有可能达成。
在美国，许多艺术设计学院都会在专业学习过程中提供各种职业实践机会给学生，包括暑期项目、国外旅游学习实践项目、纽约和欧洲工作室项目以及大量的与各大公司的合作项目。在许多著名设计艺术学院里，大量的教学课程就是与大公司合作的实际产品设计项目。这样，学生在专业学习过程中就已充分与社会接触，并通过各种职业实践机会为未来的职业生涯奠定良好的基础。以美国最具影响力的洛杉矶艺术中心设计学院为例，为适应社会及企业需求，其相应构建了企业型的设计教育结构，学院每学期都会有若干项目课程与企业密切相关（被称为“企业赞助项目”），同时，许多课程也是在专门工作室完成的。正是由于洛杉矶艺术中心设计学院构建起了特有的教学体系，学生的实践应用能力得到很大提高，学院的数码设计专业、平面设计专业及娱乐设计专业等，在全世界具有领先水平。
3.采取多种形式，培养实践教学队伍
缺乏高素质、稳定的实践(实验)教学队伍，是当前制约高校实践教学的瓶颈。对于艺术设计专业而言，要搞好实践教学队伍的建设，首先是要有意识、有计划地引进既有系统的理论修养，又有丰富艺术设计实践经验的"双师型"教师；其次，要有计划地选派专业教师，特别是青年教师到艺术设计行业的相关企业进行实际锻炼，以增强其专业实践能力；另外，还可以采取长期或短期聘用的方式，邀请国内外艺术设计行业的精英或专家来校讲学、授课，力争将最新的行业知识和信息传达给学生。通过上述多种途径的综合努力，我们就有可能培养出一支素质较高、相对稳定的艺术设计专业实践(实验)教学队伍。
4.注重与业界的横向联合，创造良好的实习条件
艺术设计专业是应用性很强的专业，其与社会相关行业的联系十分密切。如美国洛杉矶中心艺术设计学院和底特律创造研究学院的产品设计专业就与全球各大汽车制造商和产品制造商进行了广泛合作，为推动全球汽车和产品制造业的发展作出了极大贡献，而企业也为学院专业发展提供了资金上的帮助，如日本丰田公司每年资助创造研究学院的产品设计专业达100万美金之多。因此，针对艺术设计专业的特点，我们应在专业教学过程别注重与相关行业及企业的密切联系，并充分利用这些资源为学生提供良好的实习条件，以不断增强其社会实践及应用能力。
5.加强实验室及工作室建设，设立系统的实验教学课程
对艺术设计专业而言，为学生提供良好的实验实习条件，可以使学生通过实际动手或操作来检验理论学习的成效。因此，有必要加强实验室或工作室的建设，特别是基于艺术设计专业应用性强、行业发展迅速的特点，加大对有关实验实习设备的改造和投入力度。同时，我们还必须从基础课程和专业课程两个层面综合考虑，系统设置先后承接的、纵贯四年的艺术设计专业本科实验教学课程和环节，通过系统的学习提高学生实际操作和动手能力。
二、多维立体实践教学体系构建设想
然而事实是艺术设计职业教育从人才培养体制上有一定的局限性。许多国家艺术设计职业培养机构既是机构的投资者又是管理者。资金的来源渠道很广，政府的补贴、私人的赞助、企业的投资、学生的学费。因此，机构的产业收入也是多元化的，其办学方向也就贴近市场，因为机构本身必须对每一个投资主体负责，市场决定人才培养的方向、结构和学制课程的选择。因而，机构能够根据市场需求的变化灵活地经营。我国艺术设计人才的培养机制多年来并未真正意义上从封闭的院校教学体制中走出来，真正面对动态变化的大市场。市场需求与人才培养之间的“瓶颈”一直存在，可喜的是高职教育正在进行大规模的调整，从单一的院校培养转换到多层次、灵活机动的办学体制上。并深刻地意识到职业的培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象，表现为设计师与技术操作员的分化；创意与数字技能培养之间的分化或脱节，导致设计产业所真正需要的、核心的职业设计师人才匮乏。（本专业的人才培养目标就曾定位在电脑艺术设计技术操作员，结果证明用人单位并不只看好电脑软件操作熟练的学生，而更倾向于创意与数字技能兼备的学生。）
职业技术教育更注重专业实践能力和技术能力的培养，艺术设计专业本身就具有职业性特点。其实，我国艺术设计教育一直带有职业技术教育的特点，但是在教学内容上多年沿着理论教学的路子发展，对艺术与技术的结合方面明显欠缺。我院电脑艺术设计专业在近四年的发展过程中，有经验更有教训，对职业技术教育的理解更加深刻。目前，在多种资源渠道的支持下，能够在教学方法和目标上体现出我们的优势。加上我们结合现行教育职业的特点，鼓励学生参与社会，实现教育与社会的真正接轨，以减少、缩短中间环节，从而使学生毕业后能尽快进入角色，强化艺术设计教育的职业性特色。
一、建立职业资格证书体系，加强设计艺术教育的职业化特征
我院电脑艺术设计专业在设置初期，就实行“毕业证+技能证书”的制度，技能证书包括CEAC平面设计师认证、Adobe平面设计师认证、计算机辅助设计工程师等，然而通过就业市场证明，这些认证考试只是评估了学生的软件知识的掌握，是基本的职业技能。2006年第二学期我们做了及时地调整，增加了装饰美工、广告设计师、室内装饰设计员、电脑美工等职业技能工种，这些都是由劳动和社会保障部组织的职业技能鉴定，可以说这就是就业前的培训，以此真正做到教育与社会的无缝接轨。广东轻工职业技术学院艺术设计学院院长刘境奇教授在广东省广告教育高峰论坛上曾说“专业的培养强调职业应用性。思考不仅用脑，而且可以用手做出来”。本人认为这句话说得很好，突出了高职类院校的目标就是培养高技能人才，使学生有一双灵巧的工匠之手。
以广告设计师职业资格证书为例，谈一谈我们的具体做法：
随着中国对外开放的进程，我国步入广告大国的行列，据不完全统计，其中平面设计师约有30多万人，广告设计职业从业人员越来越多，对广告设计人员的素质要求越来越高。在广告设计职业中实行职业资格证书制度是市场经济发展的必然趋势，有利于行业的健康发展，同时为广告从业人员衡量自身水平提供一个客观的评价标准。也是广告设计师职业准入的通行证，企业选择人才的衡量标尺。
在开展职业技能鉴定工作中，我们和社会各级艺术设计职业教育培训机构合作，共同参与就业培训，通过动员和依靠社会力量，进行职业资质认定，形成就业培训网络；以劳动力市场需求信息为导向，按照国家艺术设计职业分类和职业标准，确定培训科目，组织实施针对性强、具有实效的就业培训；在政府及相关的管理机构支持下，做好教学计划、课程开发、教研教材、师资培训等基础工作，强化实习操作训练；在职业资格认证教学中推广多媒体教学手段和仿真模拟设计课题等先进教学技术方法的应用。
二、建立“职业化”师资队伍，带动设计艺术教育的职业化
所谓“职业化”师资是指教师在教学的同时兼任设计公司设计师或设计顾问。国外设计院校除了像设计学之类的理论课程设有专职教师外，设计类课程是没有专职教师的，设计课程教师直接聘设计师兼任，这种“职业化”教师可以带领学生做最贴近市场的设计，了解企业的运作模式，学习与工作同时进行。一直以来国内的设计教师基本上也都会在社会兼职，但是由于种种原因，很多院校限制教师的社会兼职，不鼓励教师创建设计公司。认为会分散教学精力，实际上两者并不矛盾，一线的设计师加一线的设计教师，这才是我们需要的真正技能型教师。“我认为学校应该‘低课高教’，好老师去教基础课，而且要‘高课开门’，也就是专业课请优秀的有经验的广告人来教，并且形成工作坊——工作室——实习――游学，这种与课堂学习相辅助的实践方式。”在广东省广告教育高峰论坛上广东黑马广告董事长张小平首开其言，这个既经营广告公司，处在广告业界的最前沿，同时，又在广州美术学院任教，处在教学的最前沿的“双栖人”，非常清楚业界的需要和学校的培养体系。
三、“工”、“学”结合的职业化道路
“工”是指在企业实习；“学”是指在校学习，“工”、“学”结合比较形象地反映在两种不同教学环境的理论学习与生产实践按照某种方式轮换进行。“工”、“学”结合是艺术设计教育职业化必由之路，它有几种模式，各有利弊，根据院校的不同培养目标采取不同的模式。(1)后期实习模式。后期实习模式是将学生在企业实习的时间安排在最后一学年或一学期，如本专业就把在企业实习放在第六学期，该模式的优点一是学生是在掌握了一定的专业技能之后才去企业，能比较好地顶岗实习；二是学生临近毕业时可以将实习与就业统一起来，实现双向选择。但在具体操作中，迫于当下就业形势，学生利用这段时间四处找工作而使企业实习流于形式。(2)前期实习模式。前期实习模式是学生一入学就进入企业实习。前期实习模式又称为倒实习模式，例如德国的设计专业职业教育在学生入学时不安排上理论课，而是在车间实习，之后根据个人要求转入专业学习，毕业设计的方向在这时就选定，带着问题学习，毕业设计的选题直接面向市场。这样与就业岗位就有了很好的衔接。因此这种模式的最大优点是学生入学前接受“工训”，有利于他们对所学专业形成感性认识，提高学生学习的自觉性与主动性；也有利于学生对企业文化的了解与熟悉，提高职业素质。不足之处是专业理论与专业技能的结合不够紧密，在理论指导实践方面不如后实习模式。(3)前、后期实习模式。该模式学生第一和最后一个学期在企业实习，其他学期在学校进行理论知识学习。这种模式既充分弥补了后实习与倒实习两种模式的不足，又充分体现了各自的优势。本专业在07年的教学改革中将实行此种模式。(4)中期实习模式。该模式的实施办法是学生在企业实习安排在第一学期和最后一个学期之间，这种模式的最大优点是学生学习了一定的理论知识后到企业有目的地实习，再回到学校学习理论，十分有利于学生知识的巩固与提高。但是在实际的操作过程中很难做到。
四、毕业设计“职业化”
就是将“毕业设计答辩、毕业设计展览、企业人才招聘”三位一体。在毕业设计阶段，一部分学生与企业合作，参与企业的设计项目，甚至已经是企业的试用期员工；但还有一部分学生并没有企业项目，毕业设计为虚拟的课题或是参加设计竞赛，但是通过邀请企业人士参加毕业设计答辩、毕业设计展览的过程，完成企业对人才的选拔，最终使我们所有的毕业设计面向企业。
五、结语
实践性与技能性的原则应该是艺术设计职业技术教育培养人才的标准。艺术设计职业技术教育模式是教育针对性原则在职业教育中的体现，它是一种以职业能力为本位的教育方式，其专业设置以职业分析为基础，课程设置以职业活动为核心，考试考核也以职业资格为标准，在教学中充分体现了以受教育者为中心的原则。在专业发展的第一个五年里，认真总结经验，针对职业教育的先天不足，在教学理念、手段、方法等都需要一个优化的过程，但是，我们已经在艺术设计职业技术教育中做出了有益的探索，让深圳信息职业技术学院的学生在日益竞争的就业中立足一席之地。
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0218-01
实践教学在整个设计学科教学中占有极其重要的地位，是教学不可或缺的部分。随着教育与社会经济发展关系的日渐密切，实践教学也越来越受到高度重视。那么探讨实践教学对艺术设计学科的影响是具有现实意义的。艺术设计学科的专业实践通常包括专业市场调查、专业实践以及专业实习几个方面内容。
艺术设计学科的专业调查是帮助学生认识市场、适应市场的重要教学活动。艺术设计学是一门与社会时展、人类经济活动紧密相连的学科，从事艺术设计的人员如果没有敏锐的市场意识，就将被市场抛弃。艺术设计学科要重视教学与市场的结合，关注和研究当前经济发展的特征，动态搜集和整理市场信息，从而使教学活动目标明确，教学内容充实而不空泛。
社会调查的主要内容包括社会环境调查、市场经营调查和专业、行业现状考察。其中，社会环境可以细分为政治环境和经济环境，它是一切社会活动和经济活动的基础。显然，一个国家在一定历史条件和历史时期内，社会的政治、经济环境具有相对稳固性，或者说具有不可更改性。但在局部区域，社会的政治和经济环境具有其个别色彩，这些个别色彩是构成对设计及其设计事务起着根本作用的外部条件。明确地向学生传达与之相关的信息，对于学生正确理解社会大环境和小环境，对于学生建立有效社会调查、形成完整社会认知，具有十分重要的意义。
市场经营则可以细分为市场结构和市场经营状态，它反映了艺术设计服务对象的市场表现。与社会环境相比，一个产品的市场结构和市场经营状态具有更大的复杂性和多样性，这也是学生进行专业社会调查的重点所在。要进行市场调查，首先要确定目标市场，这是在纷繁市场下确立市场调查坐标的第一步，同时也是重要的一步。其次，将目标市场按高、中、低层次分解为若干个市场区间，为纷繁的市场分门别类。再次，要深入目标市场的具体经营单位，采集鲜活的市场数据，为专业社会调查报告的撰写收集充分和翔实的资料。
专业、行业现状是指该专业、行业的现实发展水平，了解行业现状能帮助学生拓展专业眼界。通过调查可以发现设计作品所处的现实状态和存在的问题，从而有针对性地进行主题设计和方案调整。大量前沿信息的掌握，也使得学生的设计理念和方法始终保持先进性，能紧紧跟上时代的步伐，在未来的市场竞争中不被淘汰。
专业实践历来是艺术设计学专业教学的重要环节，也是教师教学成果、教学绩效的重要考察内容。专业实践既包括课程内的实践教学，也包括课程外的实践教学，因此积极参与艺术设计的社会实践，鼓励将社会的设计实践项目带入课堂具有积极现实意义。同时也要求学生在完成课业的基础上，进行社会实践，这是专业学习的需要，也是学生自我发展的需要。
艺术设计学的专业实习是在高年级开设的一门综合性实践课程，旨在帮助学生尽快适应就业环境，探寻自我社会定位。一方面，它是学生将学校所学知识和技能进行应用和实践的平台，是对学生四年专业学习水平的全面检验；另一方面，它能让学生融入社会基层，帮助学生获得社会生活经验，实现自身价值，塑造和完善人格。总之，它是学生从学校走向社会的一次尝试，在尝试中进行综合能力的锻炼，在尝试中不断成熟和发展。艺术设计学是一门实用学科，这一学科性质决定了它必须走服务社会的道路，而服务社会的根本出路在于深入社会，深入生产第一线。本科学生在学校经过三年的专业理论、专业基础和专业技能技巧的学习，掌握了基本的设计理论，也具有一定的设计能力，但未经历过从设计到产品的过程，其具体运用的认识和经验都极度缺乏。例如一幅大型的户外平面广告，电脑里的小样与实际成品会有巨大的差异，成品需要讲究与环境的协调性，讲究视觉冲击力，对这些差异的把握是需要足够的实践经验的。又如室内设计中的造型与家具尺寸的问题，教科书上有前人总结的经验，但在实际应用中也不能缺乏灵活性，同样一个造型在不同大小的环境中尺寸是怎样变化的，同一件家具的设计是否能跳开人体工程学和传统造型等的束缚而有所创新，等等。这些灵活性的获得，也需要足够的实践。特别是对生产材料的运用，可以说是学生的致命弱点。就室内设计而言，木板面材和地板面材就有几百上千种，他们的纹饰、性能、档次、价位如何，怎样使用等，对于一个设计师而言都是至关重要的，这种见识更需要实践经验。因此，一定要让学生深入到生产第一线，全面了解生产过程。为此，要解决的第一个问题是“选择实习地点”。由于专业实习接受单位的客观条件限制，专业实习单位一般采取学校推荐、用人单位聘用、学生自行联系等方式确定。选择的实习单位要有实力和活力，能为学生提供较高水平的技术平台、鲜活的生产现场、充足的实践机会。要解决的第二个问题是“选择实习导师”。除了为学生联系一个有较高专业水平的设计师作为导师外，还要提醒学生注意向身边每个团队成员学习，每个设计师都有他擅长的，甚至包括工人师傅，他们在长期的生产施工过程中总结了很多既规范又有效的多快好省的方法，这些都是在教科书上学不来的。在专业实习期间，学生还应主动向指导教师汇报实习情况，以便及时得到教师各方面的指导，同时指导教师要及时进行实地检查，监督和检查学生的实习情况并给予有效指导。艺术设计学科的专业实习是毕业设计的有机组成部分。毕业设计是四年本科学习绩效的集中体现，也是一个本科生在校期间提交的最后一份“课堂作业”，而专业实习就联系着毕业设计，是毕业设计的前奏，是毕业设计的酝酿期，同时也是毕业设计题材、内容的重要来源之一。因此，要解决的第三个问题是“确定实习内容”。实习的基本指导原则是将课堂学习内容应用于实践，实习要有鲜明的专业特色，不提倡与专业学习内容毫不相干的实习。在实习过程中要帮助学生摆正位置、调整心态，正确处理学习与工作中可能遇到的各种矛盾，协调好学校与实习单位的关系，提醒学生留心身边的工作，启发学生在工作中发现和挖掘各种潜在的题材和研究项目，并指导学生将专业实习和毕业设计有机结合起来等等，这些都是实习教学的重要内容。
参考文献：
[1]《设计实践与教学》靳埭强 著
[2]《展示设计》任仲泉 著
1.校内绘画写生
大部分职业院校艺术类专业都会在低年级课程中设置速写、素描等基础类课程。在整个教学计划中会安排一部分课时在校内进行，尤其是速写、素描等课程。学生通过对风景的绘画，帮助学生空间架构意识、物体的透视以及阴影的把握等，引导学生打好绘画基础。
2.开展校内画展
在实践性教学中，校内画展是一个不可或缺的环节，根据学习阶段的发展来开展校内画展，能在同一时期对学生的绘画基础进行了解和比较。同时，也可起到互相观摩的作用。学生可从其他作品中吸收绘画技巧，思考自身的绘画的不足之处，努力弥补自身不足。
3.校外写生采风
各大职业院校的艺术类专业校外写生一般为集中型教学，校外写生是一种直接性的绘画方式，普通的绘画作业是不能成为成品的绘画作品。校外写生的意义在于开拓学生的思维和眼界，为未来的设计创作收集素材。因此，校外写生课程的开展具有重要的意义，对艺术与设计专业教学来说是必要可少的教学环节。
二、职业院校艺术设计专业实践性教学的特点
1.专业性
艺术与设计专业课程的安排是为了培养该专业学生的艺术感和实践能力所设定的，在课程安排上突出专业性，切实提高学生的实践能力与动手能力。要注重课程设置的系统性、完整性和延续性；以传统文化为依托，做到理论和实践相结合。
2.直观性
艺术与设计专业教学具有一个显著的特点，它的实践性教学是分配到各个专业课程之中，但是其他专业的实践性教学是建立在课程的积累上，在艺术与设计专业教学的结果上可看出直观性，尤其美术教学大纲中规定的欣赏、绘画、工艺三门基础功课就将这种直观性非常直接地表现出来。
3.课程时间的连续性
大段的连续性创作时间是很必要的，实践性教学是建立在大量的时间思考积累上，在课程的安排上一般安排一整个上午的课时，保障时间的完整性。让学生们拥有充足的创作时间，保持连续性的创作，锻炼学生的绘画功底，期望创作出更多更好的作品
三、职业院校艺术设计专业实践性教学的改革与探索
1.通过课堂实践，发挥实践性教学的优势
艺术设计专业培养的目的在于对学生设计技巧的塑造，提高学生的审美、创新能力以及文化修养，在艺术的道路上走的更远。在培养学生创新能力的途径上可从提高人文、自然学科等基础学科教育上入手。实现跨学科教学，引导艺术设计与其他学科的融入或互动。艺术设计专业实施实践性教学应准确定位教学目的，通过现有的教学资源，促使艺术创新和科学逻辑相验证，这也是人文精神与实际物质融合的表现。唐学生在新的知识中探索可否与设计相连接，从而展开一条新的创作之路。这就需要教师具备引导意识，有目的的在课堂中设置大量的实践环节来适应实践性教学的教学模式，将理论与实际融为一体，运用更多的实践课程提高艺术设计水平彰显出实践性教学的优势。
2.激励学生参与课外实践活动，提高学生创新意识
创新意识对艺术设计专业的学生来说是一项重要的能力，创新意识可从课外实践活动中培养。参与课外活动对设计专业的学生来说是一个是他们快速提高创新意识、设计技能以及在未来工作中的竞争力的有效途径。因此，学生在完成专业教育后应进行一次专业思想教育，促使学生了解实践教学的目的。激励学生主动的参与到各项课外实践活动中去。教师可在实践教学中引导学生对艺术设计专业进行研究，以拓展学生的思想。在发生问题时引导让他们以所学学会创造性的解决问题。课外实践活动应建立在学生的兴趣爱好上，让兴趣引发学生的创造性，这样也能容易使学生接受课外实践活动。
3.深化校外专业实习基地建设
专业实习是学院根据学生的专业实行对应的实习课程，在实际生活中接受技能训练将所学知识运用到实际工作中，提升专业技能。根据专业的不同实习的形式也不一，艺术设计是一门综合型学科，它需要将生活参与到工作中，比如：社会的专题调查、艺术采风的创作活动等形式具体的参与到某一活动中去。这一问题就需要学校的支持，找到具有一定实力的实习基地，帮助学生从理论知识想实践过渡，熟悉市场运作，了解市场动态，掌握市场走向，将单一的理论学习推向实际，帮助学生尽早定位。
四、结语
一、环境艺术设计实践教学的重要性
实践教学在环境艺术设计专业教育中至关重要，因为环境艺术设计涉及很多具体岗位，这些岗位突出表现出实践特性，需要员工具有不断创新的能力。环境艺术设计的专业知识内容十分广泛，涉及很多学科知识，既有成熟的理论知识，又有很多需要探索、积累的实践知识，无论是掌握理论知识还是积累感性认识，无论是塑造艺术形象还是掌握动手技能，都离不开长期的实践操作环节。如室内设计工作，设计师必须亲自到项目现场仔细观察了解，利用所学的专业知识和专业技能，对各种复杂的建筑结构作出准确判断，并且要多次修改设计方案。实践教学是激活学生的实践能力和创新能力的重要途径。
二、当前环境艺术设计实践教学存在的问题
1.学校培养目标缺乏应用性
环境艺术设计作为一门应用型的艺术类专业，学校应该把应用性作为专业培养目标，应该在学生扎实掌握基本理论知识的基础上开展实践教学，让学生通过大量的操作和演练完成设计项目。培养目标要具有针对性，要培养学生的创意思维和理性思维。学校可以安排学生参与前期设计项目策划、主题定位等实践，还可以安排学生深入施工现场，了解各项施工程序和要领。
2.教师教学方法缺乏实践性
目前，一些教师在环境艺术设计教学中，依然以教材为核心展开专业教学，在教学方法上比较传统，以课堂讲授为主，学生被动学习，教师讲授也几乎是纸上谈兵。一些学生缺乏环境艺术设计的具体概念，也没有具体的实践操作经历，难以激发主动学习的兴趣和欲望。久而久之，培养出来的学生专业理论水平和技能素质都不高，难以满足社会需求。
3.学生个体素质普遍下降
自高校扩招以来，一些新生的文化基础和专业素质令人担忧，特别是一些独生子女，在家娇生惯养，缺乏动手意识和动手能力。这些学生具有可塑性，教师要使他们具有积极上进的追求，对新鲜事物具有很快的反应能力和接受能力，能利用现代科技手段迅速获取本行业的前沿资讯。教师要改革实践教学，激发学生的学习兴趣，培养学生的职业素质，提高学生的创新实践技能。
4.实践教学环境不够优化
一些高校受人力、物力、财力等因素的影响，实践教学环境不够优化，如，材料、结构、空间等设计课程都需要在大量实践的基础上开展教学，但在实际教学中还停留在纸上谈兵的阶段，学生难以形成具体的概念，直接影响实践教学效果。有些院校的教学实习采取“放羊”的做法，让学生自己联系企业单位实习，使实习教学形同虚设，难以保证实习教学质量。
三、新时期环境艺术设计实践教学改革的探讨
1.改革实践教学课程设置
学校应构建符合专业特点的基础课程和专业主干课程，把培养应用型人才作为目标，使基础理论与专业需求紧密结合，专业理论与实践技能紧密结合，在基础理论课程基础上逐步加入实践课程学习，让学生在实践中反思理论学习，巩固理论知识，验证理论知识的应用性。以室内装潢设计为例，要科学调整课程内容，在色彩构成基础课程中，增加光和色彩关系、家居色彩和空间色彩表现等方面的内容，以适应社会、科技的发展；在平面构成基础课程内，可适当添加书架的构成表现、室内背景墙面的分割比例、居室平面图点线面的表现方式等内容。
2.改革实践课程教学方法
在实践教学中，教师应利用现代化教学手段，积极推行开放式实践教学，承接实际设计项目、开展设计比赛，请实践经验丰富、专业素质扎实的设计师为学生进行指导和交流。教师也可把承接的社会业务项目作为实践教学课题，还可以和设计单位合作，现场指导学生的设计创作，真正体现实践课程的作用，让学生在教师的指导之下，亲身参与到工程项目中。以包装设计课教学为例，让学生到包装材料市场了解包装材料，掌握各种包装材料的特性和适用对象。
3.改革实践课程教学模式
创新“工学结合”实践教学模式，让学生深入社会、了解行业的职业要求，使学生的身份逐渐向准职业人过渡。以实习基地为依托，将实习与就业相结合，采用顶岗实习的方式，由学生“实题实做”，亲自动手完成实际项目设计，使学生所学的知识在实践中得以检验和深化。加强实践基地建设，可以与广告设计公司签订挂牌实习基地协议，满足学生见习、实习、顶岗实践的需要。建立设计工作室，让学生参与实际项目设计，将课堂教学与实践教学融为一体,有效提高学生的设计操作能力。如，在材料与构造的实践课程中，可以设置课题让学生以职业人的身份选择施工材料和施工单位，让学生了解材料的类型、价格，学习施工工艺，参与施工过程。
4.改革实践教学师资结构
高校应加强“双师”型教师队伍建设，使教师既具备专业教学的资格又具备相关专业从业资格。一方面，为教师参加社会实践和业务学习提供机会，组建科研团队，安排教师到企业兼职、挂职，不断丰富教师的实践经验和实践教学能力，不断增强教师对项目现场的应变能力和驾驭能力，促进实践教学活动的顺利开展。另一方面，聘请大量行业一线的专业人才和行业专家担任实践指导教师、校内兼职教师，对高校的专业建设、课程设置、教学大纲进行专业指导，有力提升教师的专业知识技能，使其适应教学的需要。
四、结语
[关键词]高职 艺术设计 实训基地 建设模式
[作者简介]郭晓霞（1963- ），女，河南焦作人，河南经贸职业学院工艺美术系，副教授，研究方向为高职艺术设计教育。（河南 郑州 450053）
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2012）33-0161-02
为适应当前市场对高职艺术设计人才的需求，必须探索高职院校艺术设计专业实训基地的建设问题。实训基地的建设是学生能否成为技能型人才的有力保障。实训基地的建设需要内外结合，即校内实训基地与校外实训基地建设的结合。校内实训基地的建设有利于工学结合的顺利进行，校外实训基地的建设有利于学生的顶岗实习。校内实训基地建设要坚持让学生感受真实工作环境的基本原则，以工作过程完整性的要求规划实训基地的总体架构，以实践教学要求设计其内部环境格局；校外实训基地建设则是要和企业结合，以企业的实际工作项目贯穿始终，积极探索生产性实训基地建设的最佳模式。
一、实训基地建设的内涵
教育部在《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号文件）指出要校企合作，加强实训、实习基地建设①。加强实训基地建设是高职院校改善办学条件、彰显办学特色、提高办学质量的重点。高职教育实训基地建设的内涵就是为社会培养高素质技能型的有用人才，重点培养学生的职业能力。艺术设计专业实训基地建设的内涵就是要为社会和行业培养高素质、高水平，具有一定职业能力的设计人才。
艺术设计专业实训基地有校内和校外之分。校内实训基地是在学校内部进行实训基地建设，如实训室或工作室，是指依托实训室或工作室来进行实践教学。而校外的实训基地要选择和专业联系密切的企业，通过校企合作来达到校外实习的目的。无论是校内还是校外，职业教育的特点要求我们要突出培养学生的职业能力，那就需要在校内实训基地或校外实训基地进行生产性实训的教学。最终达到：一是要实现“工学结合”的生产性实训模式，二是要实现在企业进行“顶岗实习”的生产性实训模式，这样才是真正意义上的生产性实训教学，实训基地建设也才真正起了作用。
二、实训基地建设存在的共性问题
（一）校内实训基地建设存在的共性问题
1.基地建设定位不准。我国的高职教育经过多年的发展总结出拥有功能强大、设施齐全、具有企业化育人环境的校内实训基地，是高职院校办学条件的重要依据之一。但是许多高职院校的实训基地建设不理想，尤其是艺术设计专业的实训基地建设缺少充分的市场调研和论证，导致建设定位不准，缺少长远规划，缺乏相应的生产性实训功能，基地得不到充分利用，只是一个上实训课程的场地而已。
2.基地建设资金投入不足。由于我国内陆地区总体经济实力较弱，对高职院校实训基地建设资金的投入方式也较为单一，及艺术设计专业近几年的扩招使有限的教学资源与学生数量激增之间的矛盾更加突出，更加显得校内实训基地建设资金投入的不足，严重影响了教育教学质量的提高。目前较为突出的问题是：实训场地数量少，不能有效满足所有学生需求；环境布置欠缺，即缺乏生产性环境、企业氛围及专业教学所需的“高、精、尖”教学设备等，这些严重阻碍了高职教育的发展。所以，实训基地的建设要跟上时代的需求，必须加大资金投入力度，以满足实训基地的要求。
3.“双师型”教师队伍相对薄弱。16号文件中强调指出“注重教师队伍的‘双师’结构，改革人事分配和管理制度，加强专兼结合的专业教学团队建设” ②。目前我国艺术设计专业“双师”队伍相对薄弱。主要表现在：有学历和职称的专职教师，理论水平较高，但实践能力差，即使有的教师持有其所谓的“双师”证书，但真正的实践水平却很差；而兼职教师一般是从企业聘请来的有实战经验的工作人员，但普遍又缺乏教学经验。所以现在许多高职院校的艺术设计专业的“双师型”教师队伍不尽如人意，急需加强专兼结合的“双师型”专业教学团队的建设。
4.管理制度不完善，质量监控评价不力。在许多高职院校里，艺术设计专业理论教学的质量监控与评价体系已基本健全，但在实践教学方面目前尚未形成成熟的质量监控与评价体系。主要原因是由于不同的实训项目、实训环节等的监控评价更复杂，难以顺利实施。虽有些院校初步建立了校内实训基地管理机制，但不够成熟，不具备普遍意义的指导价值。所以急需构建一套实训基地建设质量评价体系，以促进实践教学的发展。
（二）校外实训基地建设存在的共性问题
同样，在16号文件第五个问题“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式”中明确指出“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式”；“探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式”③。要做好这些工作，首先要做好“校企合作”模式的校外实训基地建设工作。但艺术设计专业的“校企合作”也存在一些共性问题。
1.制度与运行机制问题。尽管我国对“校企合作”制定了相应的指导方针和政策，但缺乏具体的、操作性较强的法律法规和实施细则，对校企双方在实施“校企合作”中的责、权、利没有较为明确的表达，对积极性高或低的企业也没有相应的鼓励或惩罚，缺乏调动企业参与职业教育积极性的根本措施。艺术设计专业尤其如此，即使有些较为成功的做法也难以深层次推广。所以目前急需建立起能够促进“校企合作”健康发展的运行机制。
2.促进三方“共赢”方面欠缺。主要表现在学校愿与企业合作，而企业却不愿与学校合作，原因在于“校企合作”过程中，校方完成了实践教学的任务，学生进行了实践练习，而企业却认为他们没有什么“好处”，影响了正常生产，费用又得不到合理补偿，没有达到三方“共赢”。就艺术设计专业来说，学生在顶岗实习中因缺乏实践经验，大大影响了设计公司的正常工作，所以公司不愿接收实习的学生，现在需要探讨相关机制和政策，让学校、学生和企业都得到实惠，即三方“共赢”。
3.缺乏协调服务于校企双方的第三方。目前的“校企合作”没有任何组织和机构起到第三方的协调服务作用。“校企合作”只是学校和企业两个利益主体之间的合作（学生只是从体），没有第三方机构进行协调、监督和服务，无法保证“校企合作”的顺利进行。所以需要建立能够服务于双方的一个监督机构，来促进“校企合作”工作的顺利进行。
4.艺术设计行业的特殊性。近些年艺术设计教育的发展推动着艺术设计行业的发展。但由于工作性质的特殊性，一般的设计公司都是较为松散型的管理模式，且一般为中小型的设计公司，所以在“校企合作”方面有一定的难度，尤其在管理模式上很难向大型企业那样去管理，如在实习人数、时间、项目的安排上，都有区别于其他企业的管理模式，所以需要探索一种适合本专业的实训管理模式，以适合本专业的特殊性。
三、对艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究
（一）校内艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究
1.确定校内实训基地的总体框架。艺术设计实训基地的框架有三种分类方法：按照课程类别来分有基础课程实训室和专业课程实训室，如素描实训室、雕塑实训室；按照专业类别来分有平面设计实训室、环艺设计实训室、动漫设计实训室等；教师工作室类别一般是根据教师的专业特长来分，如某教师的平面设计工作室、环境艺术设计工作室等，教师工作室制度在高职院校中还为数不多。当然每个学校都各有自己不同的模式和特点，但总体框架一定要适合本学校的发展。
2.以工作过程为导向，实现设计实训基地的生产性要求。在实训基地的建设中，首先要采取融入企业文化、制度和项目等措施，从实训基地的环境上充分体现企业化，如在实训室里张贴工作流程内容，设计公司的管理制度等，使学生充分体会企业环境。其次，聘用设计公司的工作人员做兼职实训教师，形成一支专兼结合的实训教师队伍。最后，实训平台要以设计公司的工程项目为载体，采用企业化的项目管理方法，让学生按照企业实际的工作方式完成项目。指导教师可以利用管理平台进行实训任务安排，跟踪学生训练进展，并根据实际情况给予相应的指导，充分体现以项目为载体的工学结合人才培养模式。
（二）校外艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究
1.“工学交替”实训模式。“工学交替”是指学生在学校的学习与企业生产实践相互交替，学用结合的模式，“工学交替”在校内外实训基地都可进行，在校外实训基地进行更具真实性。推行这种合作模式，学校和企业要共同制订人才培养方案，使学生能有效进行工与学的互相交替，有效提高学生实际操作能力，使学生走上工作岗位无需“试用期”就能胜任工作，只有这样才能达到“工学交替”的目的。
2.“顶岗实习”实训模式。“顶岗实习”的人才培养模式，也叫“2+1”模式，是指学生前两年在校内学习理论知识，后一年到企业“顶岗实习”进行实训教学的模式。“顶岗实习”的主要目标不仅是理论知识得以巩固，更重要的是培养学生的职业能力。艺术设计专业的“顶岗实习”是把学生安排在设计公司作为设计人员来工作，教师也可到“顶岗实习”的岗位进行指导，并逐步建立和完善“顶岗实习”的管理制度及可持续发展计划。“顶岗实习”是学生毕业前富有成效的一种实习模式。
3.“联合共建”实训模式。“联合共建”模式主要包括校企合作共建专业、共建课程、共建实训基地等。共建专业是由双方骨干人员组成“专业指导委员会”共同建设专业，共同承担教学大纲、人才培养方案、师资队伍建设等职责。共建课程主要是合作开发新课程、进行课程改革等工作。共建实训基地是指由学校提供师资，企业提供场地、资金、设备与技术人员，共同建立生产性实训基地。学生作为企业的“准员工”进入基地学习，企业在基地生产产品，校企双方最终实现利益共享。即学生作为公司的“准员工”工作，学生毕业后企业可优先留用这些“准员工”，学生也有权利优先选择该企业。
四、结束语
高职艺术设计专业教育，应从实训基地的建设内涵、实训项目、师资力量等方面入手，加强实训基地的建设，把实践教学始终贯穿于人才培养过程之中，积极探索实训基地建设的最佳模式，让实训基地的建设推动实用型人才培养工作的顺利进行，把学生培养成行业需求的设计人才。
[注释]
①②③教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见（教高[2006]16号）[Z].2006-11-16.
[参考文献]
[1]郭健辉，郭嘉喜.高职计算机类专业实训教学体系建设研究[J].教育与职业，2010（18）.
[2]李坚利.高职教育实训基地建设的探索与实践[J].职业技术教育，2003（22）.
[3]刘君政.高职艺术设计专业实习实训基地建设的研究与实践[J].美术大观，2009（9）.
关键词：高职院校艺术设计专业；校企合作问题；解决策略
0 前言
随着经济的发展和人们文化素养不断提高的同时，审美要求也愈来愈高，这在给艺术设计专业的学生带来机遇的同时也带来的一定的挑战。艺术专业本就是一门对实践动手能力要求颇高的学科，而校企合作在一定程度上能帮助学生增加实践经验，但是由于各种原因导致目前艺术设计专业校企合作中也出现了诸多问题，违背了校企合作的初始目的，因此必须采取措施改变目前校企合作的现状。
1 校企合作的综述
自2014年国务院针对职业教育所出台的政策以来，不可否认的是，职业教育如今逐渐迈入了正轨。众所周知，职业教育主要是培养技能的一种教育，而手艺与技能必须经过长期的实践，积累一定的相关技能经验，毕业生才能尽快地投入到工作岗位中，而校企合作正是以培养学生实践能力所应运而生的一种合作方式。校企合作不仅在一定程度上提高了学生的实践能力，更加为学生模拟了工作模式，从而避免了毕业生毕业工作时不能尽快进入工作状态的情况发生。因此，校企合作对高职教育的学生来说是一个十分重要的社会实践，但是由于各种原因，高职院校校企合作中所面临的问题越来越严重，其中在众多高职院校专业中，艺术设计专业校企合作中所遇到的问题最为显著。
2 高职院校艺术设计专业校企合作的现状
随着社会对艺术设计行业的需求量不断增长，艺术设计行业进入了相对繁荣的发展期，相关企业在对毕业生的需求量不断增加的同时，对其基本的专业素质以及专业知识的掌握度的要求也逐渐提高，这给艺术设计专业的学生带来机遇的同时也带来了一定的挑战。为了能更好地适应社会和企业的需求，在校的学生必须具备一定的实践经验，但是由于企业对校企合作的重视度以及支持力度不够，在接受学校推荐的实习生时，并未完全履行培养人才的责任。再加上学校培养的人才与企业对接的程度不够，这也在一定程度上影响了学生的实践操作能力的培养，违背了校企合作的初衷。
当前校企合作正面临着挑战，其中最主要的因素就是学校的教育模式与企业的运营模式产生了冲突，其具体表现为在学校成绩为优秀级别的学生在企业实习期间总会出现各种各样的问题，不止包括人际交往问题，更包括专业问题。除此之外，由于企业在该公司运营时期注重的是利益，再加上目前的企业在市场以及人力资源方面处于买方的地位，更加没有培养实习生的责任与义务。学校在培养学生时多是以就业为目的，但设计公司培养工作人员多是以创造剩余价值为主，这便使学校的教育模式与公司的运营模式逐渐产生一种冲突，这种冲突在极大程度上影响了校企合作。
校企合作在我国发展的不到30年的历史，但是目前校企合作是高职教育学校尤其是艺术设计专业必须经历的一个实践活动。随着时代的发展，校企合作越来越受到社会各界人士的重视，自1995年起，国家就大力支持校企之间的合作，并出台了关于校企合作的相关法律法规。但是随着时间的推移，社会的发展，旧有的法律法规并不符合当前社会对校企合作的要求，也不能起到很好的约束力。除此之外，不健全的法律法规更违背了校企合作的初始目的，从而对企业与学校的发展造成了一定的影响。
3 解决目前高职院校艺术专业校企合作中出现的问题
校企合作是社会发展之必然，也是学生进入社会所必须经历的一道关卡，校企合作不仅为企业带来新鲜的血液，更对促进学校的就业率起到了一定的作用，更重要的是培养了学生的实践能力。因此改善校企合作现状，探索学校、企业双方共赢的合作方式势在必行。
为了更好地解决目前校企合作中出现的问题，避免或消除学校的教育模式与企业的运营模式之间的冲突是当务之急。因此针对学校培养人才的目的与公司招聘实习生、培养人才的目的可以尽快改善这一主要矛盾。其具体解决办法便是在适时引进企业的项目进入课堂的前提下，学校也应该拓展新的合作伙伴，可以引企入校保证有丰富的设计案例便于学生进行实战练习，这有利于解决学校与企业之间的主要矛盾。
校企合作是学生获得社会实践经验的主要渠道之一，但是由于当今社会准备就业的人数多于企业实际需要的人数，这便在这场人员竞争中无形提高了企业的地位，再加上校企合作并没有十分完善的法律法规，使得学校在校企合作中一直处于被动的状态。因此，完善相应的法律法规，并严格地按照相应的法律法规进行校企合作，能在极大程度上保证学校与企业之间的平等。除此之外，完善的法律法规也在一定程度上保证了所有艺术设计专业的学生在毕业之前具备相应的工作经验，毕业生也就能更适应社会。
由于艺术设计专业是一项对实践要求较高的专业，这也就导致校企合作在高职院校艺术设计专业的地位十分重要，而企业在校企合作过程中的不积极态度以及不支持不提倡的态度在极大程度上影响了学生的实践能力。因此必须提高企业在校企合作中的积极性，这不仅需要相关的法律法规来约束，同样也需要建立相关的合作机制，实现校企学生三方共赢的局面。
4 高职院校艺术专业校企合作的必要性
校企合作既能发挥学校和企业的各自优势，又能共同培养社会与市场需要的人才，是高校与企业（社会）双赢的模式之一。为更好地将学校专业教学与生产实际相结合，促进高等教育人才培养目标的实现和企业生产技术的进步，更好地利用高等学校和企业在人才资源、科学研究和生产实践的优势，进一步提升学校的教学科研水平和企业的核心竞争力。同时也为学生实习、实训、就业提供更大的空间。因此高职院校艺术专业校企合作具有必要性。
5 结语
校企合作在社会的发展中起到十分重要的作用，对培养适用于当今社会的高水平的实用性、技术型人才有着一定的促进作用。虽然目前校企合作存在着一定的困境，但是只要根据实际情况采取合理、科学的解决对策，便能高效地解决当前校企合作中遇到的问题，实现供应平衡的局面。
参考文献：
关键词：高职艺术设计 教学建设 合理的资源配置 建设模式创新 强化岗位技术教育
环境艺术设计专业教学改革必须从行业领域出发，按市场需求确定培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系等系统教学内容，强化顶岗技术教育，突出实践的教育环节。环境艺术设计专业的教学改革应有针对性地构建学生的知识体系;强化岗位知识的学习和运用;整合教学内容;技能的学习比重加大、顶岗实习为主要的实践环节;实践教学环节应占总学时的60%以上;加大校企合作的力度。充分调动企业在学术领域的作用。学生毕业后尽量做到与企业的无缝对接。
艺术设计学科是实践性很强的学科。环境艺术设计专业更应该突出技术应用型人才的培养，环境艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等分述如下：
一.课程设置强调针对性
环境艺术设计专业起步晚，发展快。从市场需求出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则进行课程设置，主要体现以下几项原则
1.在基础课程中，注重理论学习和思想建设，注重理论知识系统化、科学化、合理化，指导实践针对性强。紧抓主要矛盾，力求必须、够用，做到精华理论。
2.在施工技术课程中，用师傅带徒弟的学徒模式，以项目做驱动，提高学生的动手能力，跳出只会纸上谈兵教学瓶颈。
3.在管理教学中，根据用人单位的需求，开设应用性强的管理课程如：施工管理课程、施工组织流程等贴合实际的管理课程。
二.基础课教学强调适应性
基础课应为专业课做重要的理论支持和技术保障，为了避免二者各自为政的状态使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。培养学生的如下能力：
1.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力;2.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力;3.培养专业兴趣，开发主观能动性和专业岗位适应性。活学活用为更好的适应专业课做铺垫。
三.专业课教学强调实用性
学以致用是最终目标;如果设计出的产品不能被社会所接受就失去了学习的意义。环境艺术设计专业特点是强调专业课教学的实用性、实践性，专业课走出课堂用项目来引导专业课的学习。
四.实践教学强调连续性和渐进性
在“初步实践、系统实践”的教学中，要科学有效的整合前后关系。在人才培养方案的课程设置中应按相互递进由易到难的思想进行开设课程，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和行业课的教学中，进一步认识专业，采用项目教学实践，设计工作室，顶岗实习的手段充分了解专业，实现理论教学和实践教学的交替渗透。
艺术设计是边缘性学科，是知识的集结点。在实际应用中要走出课堂、师法自然。向自然取经向社会学习。世界一体化，经济全球化，开拓眼界着眼国际市场是大势所趋，教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。确保实践教学的成效，学校建立了艺鼎装饰工程有限公司。从承揽项目到工程实施竣工都由教师带领同学组成项目组完成。真正做到了项目引导教学，一个项目的完成过程是几门课程的综合成效，用项目来驱动教学，完成教学目标。同时为了达到更好的实践教学效果我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际设计课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成艺术设计工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。
关键词：农林院校；环境设计；教学改革
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2017）04-0022-02
环境设计专业是由原有的艺术设计专业环境艺术设计方向转变而来。作为新增艺术学门类下的新专业，近年来在“艺考热”和城市景观建设对设计人才需求的市场驱动下设置数量大幅增长，范围扩大到工科院校、综合性大学、师范院校以及农林院校。在农林院校开办艺术类专业既有其特殊性，也有一定的优势所在。若一味地照搬纯艺术院校及建筑类院校的专业人才培养模式是不切实际的做法。身为农林院校中的环境设计教育，如何构架起既能结合艺术设计学科基本特征，又能充分凸显专业办学特点和自身教学优势，且能融入现代设计教学体系是值得深入研究和探讨的实际问题。
一、农林院校环境设计专业发展现状
（一）发展盲目，缺乏特色
在进行环境设计相关专业的教育教学中，农林院校与其他类高等院校相比存在着特殊性：一是发展时间尚短，在师资力量、教学资源上与一些专业艺术院校或综合类大学存在着较大差距；二是校园多离城市较远，缺乏应有的艺术氛围，与相关院校的教学研讨较少。因此，近年来农林院校的环境设计专业虽然在办学规模上有了突破，在办学方向、专业特色等方面还未完全自成体系，自身优势特色不明显。
（二）属边缘学科，不受重视
环境设计在农林院校中尚属新兴专业，相较于传统的优势学科或重点专业，重视度不够。一些院校仅把开办环境设计专业当作其完善专业和学科结构的举措，投入教育科研力度不够，师资力量不足，从而出现教学内容及教学方法陈旧、实践教学薄弱、课程之间衔接不紧、人才与社会需求脱节等一系列负面问题，使得农林院校的专业发展处于边缘且弱势地位，远远滞后于专业艺术院校和一些综合类大学[1]。
二、农林院校环境设计专业教学改革的思路
西北农林科技大学环境设计专业是西北地区唯一以环境艺术为特色，将生物、生态理论纳入设计元素和设计理念的跨学科综合性艺术类专业。该专业涵盖环境景观、公共艺术、公共建筑设计、室内设计等多个领域，应用性极强[2]。在专业建设过程中，我们以环境艺术设计为方向，以园林为基础，以植物形态设计应用为特点，多学科协同，按照艺术教育教学规律确定培养方案、教学计划，同时紧密结合学校农林植物等学科优势，从课程体系、实践教学环节、教学环境、教学评价机制等方面进行了全面的改革与实践，初步形成了具有自身特点的环境艺术设计人才教学新思路。
（一）培育特色课程体系
作为一所农林高等院校，确立的学科定位和培养目标是否能实现，关键在于教学情况，在于是否建立了一套科学合理的课程体系[3]。针对大多数院校环境设计专业的课程体系中均缺少对植物题材的运用和深入表达，我们在课程体系中强调了农林院校艺术设计专业办学特点和倾向性，通过增设、整合、调整课程的方式，形成了包括观赏植物、植物配置与造景、插花与盆景、植物学综合实习等的课程群。其中基础课程中融入1/4的农林课程内容，即在素描、色彩、环境速写等课程上，用表现植物置换习惯上的静物、人物及人物动态和场景；专业基础课27学分中农林类学科知识占15个学分，如观赏植物学、园林艺术等；专业课12.5学分中农林类知识占4学分，如插花与盆景、植物造型应用等，使整个教学计划具有一定的方向性（见表1）。同时在选修课程中按比例推出一部分自然科学、农林类选修课，如环境生态学、园林插花、植物识别等课程，使学生在学习知识与能力结构中加强了对环境设计的自然属性知识培养以及从自然中获取设计元素和形式的能力，也使专业方向和培养目标更加明确。
表1 环境设计专业课程设置
（二）创新实践教学体系
1.改革实训、实习环节。在加强学科交叉与融合的基础上，我们归并、整合了相关专业设计课程和实践课程，增加了综合性、设计性与应用性的实训和实习内容。在课程中以结合理论学习的实训环节为点，以课程设计、学科竞赛、毕业设计贯穿学习要点为线，按专业宏观培养目标，安排专业基础认识、专业综合实习形成面。点、线、面相互结合，多元化互补，有效地提高学生实践环节的学习质量。
同时对实习环节也进行了全面的改革，由原来松散和单一的实习形式改革为综合实习模块化，组成了三大综合实习模块项目：（1）以传统园林艺术为主+环境景观的综合实习（I）；（2）以居住小区景观+室内空间设计的综合实习（II）；（3）以植物识别+园林植物配置的植物学综合实习（III）
人才培养目标的科学设置
鉴于每个艺术设计院校都有差异性的办学定位，因此在应用型艺术设计人才培养目标的设置上，必须结合院校的具体办学定位和社会的人才需求，采用先进的教学理念和教学手段，从学生设计策划、执行、推广等能力入手，融入人才培养目标当中，使得人才培养符合办学的实际定位，人才培养目标的设置还必须结合地方企业对人才的需求，这一点可以通过与这些企业的合作，让学生在工作实践过程中了解企业对其艺术设计知识和技能的具体需求，然后学校通过学生反馈的信息，对人才培养目标进行适当调整，使得目标与企业的需求一致，迎合了科学合理的人才培养需求。
提高实践课程的比例，注重教学实践性
实践课程是应用型艺术设计人才培养实践教学模式的重要组成部分，一方面需要加大课程的课时比例，针对学生实践能力差的客观情况，加大实践课程和教学内容在课程设置上的比例，以便为实践能力的培养提供更多的机会和时间。艺术设计专业的实践需求很高，在课程的安排上，除了要加强本专业所需的综合素质培养之外，同时需要结合本专业所指行业岗位的工作能力需求，针对性开展实践教学活动，全面提高学生的动手能力。另一方面是教学内容的实践性需求，尤其是各个实践教学环节的基础知识和专业技能，要适时要求根据所学的知识，完成布置的作品设计作业，或者开办设计比赛活动，让学生在设计实践活动中，综合应用基础知识和专业技能，在实践中了解设计的细节，从而更加深刻地掌握单项和综合的艺术设计技能。
实践教学体系的构建
学生的艺术设计知识和技能的创新实践能力，决定了学生是否能够顺利就业。因此学校在人才培养实践教学模式设置上，要加强对实践教学体系的构建，这样才能让人才的培养和人才的实践挂钩，符合学校的办学宗旨：
1）在日常课堂教学的实践性环节，要通过演练积累实践的能力。为学生提供更多的模拟实践机会，模拟实践课程要结合社会性质的工作所需，以商业运作为依据，注重设计环节中的实践细节，通常包括五个方面：一是创意构思；二是效果图表现；三是模型制作；四是创意设计；五是施工图绘制。
2）设置真实的课题，进行实践能力的培养。真实课题是教学机制中的实践性环节，课题中融入了社会上对艺术设计的实际需求，将各类需求融入到课题当中。通常情况下，课题主要包括三类：一是综合性课题；二是专题；三是毕业类课题。这些课题需要在充分考虑市场需求和掌握企业艺术设计工作运行规律的基础上，让学生真实体会企业项目设计的氛围，包括市场调查研究、分析设计任务要求、制定设计目标、探讨设计创意、实施设计方案、开展后期制作工作和分析反馈信息等，也只有这种模拟企业工作的设计任务，才能够切实提高学生的综合素质。
学校实践培训基地的建设
为了给学生提供专业的实践环境，学校要建设与专业对口企业联系的实践培训基地，联合这些企业合作开拓实训课程。企业为学校提供实习的岗位，学校将实践培训基地作为实习的地点，而学生实践培训的内容，正是企业实习岗位所派发的工作任务，这样一来，实践培训工作将取得三方面的好处：一是学生在培训中，提高了实践动手的能力，以便在就业以后，快速地找到专业对口的工作，并及时上手；二是企业充分利用了学校提供的资源，除了可以完成企业本身的工作任务，还能够为企业培养后备的储蓄人才；三是学校能够借助企业提供的实习岗位，提高课程的针对性，促进学校实践性课程的顺利开展。
总之，学生的实践动手能力是一个循序渐进和潜移默化的过程，学校不能在短时间内就全面提高学生的实践能力，而且学生在面对繁重学习任务的同时，还要面对未来的就业压力，因此通过实践培训基地展开的实践培训任务，能够让学生掌握学习任务，又能够逐渐培养工作的综合素质，为今后步入社会参与工作奠定坚实的基础。
