时间：2022-11-01 04:37:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇家居产品设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在“轻装修、重装饰”的今天，室内装饰越来越引起大家的重视，不同的装饰给人不同的视觉上和心理上的感受。房子满足了人们对生活的基本需求，家居产品满足了人们在审美上和心理上的需求，可见装饰艺术对我们的家居生活会越来越重要，家居产品在我们生活中的地位不容小觑。在我国的家居产品设计中，大部分的产品看见都有一样的视觉感觉，大家都互相的借鉴，缺乏了自己的原创精神，使产品没有自己的独特风格。但也随着人们审美的提高，人们对家居产品有了不一样的要求，所以精细的手工艺品在未来的家居产品中会逐步登上发展的舞台。手工艺产品本身就区别于机械化生产的产品，任何一个手工艺的产品它承载着不同民族的独特文化，是不应该随着机械化产品出现而消逝的，我们应该在随着当下的流行趋势，结合手工艺的技术去创造出更独特的美，去为我们的家居环境创造更独特的味道，也为现在的室内设计锦上添花。
二、当下家居手工艺产品设计流行趋势
随着现在生活水平的提高，人们在思想上都有了自己不一样的想法，在面对家居装饰品这一选择时也有了自己独特的见解，都想去选择一些与自己的个性相符，更加具有独特特征的产品去装饰自己的家庭环境。所以一些具有浓烈的历史感的产品逐渐被大家所喜欢，也就是大家经常提到的“复古”和“怀旧”等之类的一些词语。随着这一个流行的趋势，手工艺产品更加有自己独特的文化韵味，也具有传统的历史文化，相信在未来的家居饰品发展中应该会有更大的发展空间。不同产品的设计，都表现了一定的含义，给以室内空间不一样的视觉环境，也给人不一样的心理感受。在多元化的今天，我们的设计，越来越先进，越来越时尚，越来越潮流，但是我们却离我们的传统文化，传统艺术越来越远。我们可以抓住这一关键，在家居饰品中与中国传统的艺术结合。例如：我国的书法、京剧脸谱、皮影等等，也可以运用我国传统元素的一些传统图案结合。例如：龙凤纹祥、祥云图案、中国织绣刺绣等等。利用这些传统的艺术、传统的元素，顺应时代“复古”和“怀旧”发展的趋势发展家居饰品，创造更有文化氛围，更有文化意义的生活环境。
三、家居手工艺产品设计体现传统艺术
听说英国著名的服装设计师在为了秀场上使用的一块绣片时，寻找了很长时间才找到了合适的绣娘，并且为绣娘传统的技艺支付了高价，这就是传统手艺的独特之处，相信在家居饰品中能够更有价值。接下来将从几个对传统手工艺的运用上，结合实际简单的探析一下家居手工艺产品的设计与研究。
1.传统的名族银饰
传统的银饰都是在为人做装饰，为什么我们不能突破传统，运用这样精美的手工艺制作为家居饰品做出改变呢？可以将传统的银饰手工艺与现在时尚的设计结合，为我们的家居环境中增添一份独特的民族氛围。或者运用银饰在装饰品上点缀，让其有着神秘之感，给室内家居环境添加一份静谧。这样既发展继承了民族的东西，又在家居饰品设计上运用手工艺去创新。
2.瓷器
中国“瓷器”是我国一项伟大的手工艺制作，但随着现在大机器的批量生产，一些精美的手工制作的瓷器越来越消失在大家面前。但现在人们开始越来越多的关注家居用品的设计，我认为瓷器在家居产品设计中是一个具有独特意义的选择，它将带给整个环境中不一样的文化氛围。
3.木雕工艺
在现在的生活中，木雕工艺经常出现在我们的身边，也受现在人们的喜爱，成为收藏的艺术品类之一。木雕经常出现在中式的家具上，如果将其结合一些优秀的传统元素出现在家居装饰上，精美的木雕艺品会在家居饰品和家具上大放光彩。
4.戏剧元素
北京剧装艺术是我国国粹，具有自己独特的艺术风格和特点，历代剧装艺人们用他们的心血和智慧创造了这独特的艺术，我们应该在继承传统艺术的同时，将其发展运用，将它运用在室内的家居装饰中，这也是一种创新，一种新的发展，在室内装饰艺术的一种突破和变革。
四、结语
关键词：乐活；家用纺织品；设计
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.08.221
0 引言
家用纺织品作为装饰类纺织品越来越受关注，成为了业界和消费者们重视的领域。不仅体现了主人的品味、修养、喜好等，也具有调节身心和家居整体氛围的作用。本篇论文针对乐活主题的设计理念和和现代元素，强调健康、快乐的生活方式。
1 研究背景
乐活这一概念最初来源于国外，由英语LOHAS音译而来，意为“健康的、可持续性的生活方式”。刚开始也只是受到一部分的人的追捧，只是这一小部分人的生活形态，他们强调“健康、快乐，强调回归身体和重视心灵”。随着网络和媒体的推动，才有更多的人去了解和认识乐活，同时也贯彻乐活的生活态度和理念，并将其付诸于行动。比如：吃绿色有机蔬菜、低碳出行、穿天然面料的服饰等，乐活在中国有着很大的影响力。乐活是追崇一种健康自然的生活态度。
“乐活族”是一种社会文化现象，同时也是一种文化符号。具有鲜明的价值观体系和消费行为特征，提倡"自然、环保、可持续、健康、快乐"的生活方式。在当今消费社会，人们不但消费物品，更主要的是一种消费者文化内涵的体现及心理需求，从而获得各自的身份认同。设计师在塑造自己价值观念的过程中，把符号所象征的意义与其产品紧密联系，强化了产品的文化价值。因此，乐活会成为一种生活潮流。
2 乐活风格在家纺设计中的应用
乐活就是要快乐，活出个性，活出健康，集健康、时尚、环保于一体。随着经济的快速发展，人们进入了一种快节奏的生活，每天重复着一样的工作，一样的生活，不免觉得生活的乏味。在这种快节奏的生活和工作压力下，乐活风格的家纺设计更能迎合消费者的心理需求。下面从纹样造型、造型两个方面的设计要素来分析。
3 乐活风格纹样要素分析
乐活系列给人的印象应当是干净、简约、舒适的现代风格。因此，乐活风格家纺的造型不必繁琐复杂，而应该追求新意，营造轻松活泼的 家居氛围。在高压力的生活环境下，也许我们都在期待着一场说走就走的旅行。但我们也无法随性来一场说走就走的旅行，既然这样，不如我们把我们所向往的旅游景点搬到家里面，让疲惫的一天在进入家中得到充分的身心愉悦。如图1、图2所示，以世界各地著名的旅游景点为设计灵感，将卡通化的世界旅游景点排列组合，将世界著名的旅游景点包括埃菲尔铁塔、比萨斜塔、金字塔、故宫等进行简笔化和卡通画，运用排列重组的方法，进行创新和变化设计出一系列的家纺图案设计。风格简朴淡雅，以简约明了为主要特点。突出了时尚、淡雅清新的风格，给人一种轻松、愉悦的感觉。
4 乐活风格造型要素分析
乐活旨在提升人们生活品质，因此与吃喝玩乐不分离，是成为一种具有文化色彩和生活情调的现代享受。趣味也是设计的永恒主题，所以乐活家纺在造型上也应该具有趣味性。经济的快速发展，生活水平的提高使得人们消费水平和价值观念也日趋成熟。消费者越来越具有独立独特的消费意识，他们不会再盲目追随潮流，精神性消费占据会占据主导消费地位。如何设计出趣味性家纺产品，成为现代家纺设计师值得关注的新焦点。作为感性现代产品设计，乐活家纺设计受到人们的极大亲睐，充满趣味性的设计更加符合人们情感的需求。乐活风格趣味性设计以其能引人入胜、创造愉悦审美体验的特性，带给人们独特的精神愉悦，为现代家纺设计提供了新的个性化发展契机。
5 结语
家纺产品作为不可或缺的一种设计产品，其在日常生活中不仅具有实用性，还具备审美等多重功能。当今社会，都市生活节奏变得越来越快。生活质量的不断提高，人与产品的关系也变得越来越近，仅仅追求功能的产品已经不能满足消费者的需求，人们将注意力更多的投入到精神层次和心理层面。乐活风格家纺设计是将消费者从匆忙劳碌的现代生活压力中解放，调节人们紧张的神经，提升生活乐趣，增添审美情趣。将精神层面带到一个相对轻松愉悦的环境中。同时，乐活风格家纺设计也是家纺设计上的一种返璞归真。因此家纺设计师应该赋予产品更多的情感意义，而不是做足表面功夫。要充分利用各种设计语言，增加与消费者的情感建立，正确引导人们的情感生活，赋予产品更多的情感意义，创作出更多美好的设计产品。
参考文献：
[1]曹媛，龙韧.“乐活”思维在产品设计中的应用[J].包装工程，2012（16）.
[2]秦臻.当代家用纺织品图案时尚化研究[D].北京：北京服装学院，2012.
将赣南旅游纪念品的设计与开发放在“一带一路”的视域下，与国家“一带一路”重大战略决策相结合，通过对赣南红色文化和现有红色旅游纪念品的分析研究，提取设计元素设计开发新的思路，利用产品设计推动赣南苏区红色文化的发展，把“一带一路”主题与赣南红色文化艺术巧妙结合，打造具有赣南红色文化特色的旅游纪念品，展现赣南旅游纪念品的新形象，提升红色文化在国内和国际的影响力和知名度，促进赣南文化艺术产业和地方经济的发展。
关键词：
“一带一路”；赣南红色旅游；产品设计
随着国家重点实施“一带一路”战略和“一带一路”旅游业的持续升温，为旅游行业带来了新的发展契机。“一带一路”旅游纪念品的发展成为旅游产业热议话题。国家发展改革委、外交部、商务部经国务院授权，联合了《推动共建丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的愿景与行动》，规划中许多内容极大的推动沿线国家及城市旅游业长足发展，提出“要联合打造具有丝绸之路特色的国际精品旅游线路和旅游产品”。充分挖掘旅游资源，结合“一带一路”的国家战略和赣南红色文化特色，针对旅游纪念品的设计进行相关研究分析，设计符合市场的旅游产品。把富有地域特色的设计得以传播，提高赣南红色文化在世界的影响力，既是经济的发展、文化的传承，也是赣南旅游发展的必然。
一、“一带一路”背景下赣南红色旅游产品设计现状及研究意义
生产的企业规模小，产品缺乏创意，地域特征不明显是当前赣南红色旅游纪念品行业的现状，旅游者不仅对当地文化底蕴得不到了解，同时也失去购买的欲望。所以富有地域特色、文化个性和艺术品位的旅游纪念品已受到广大游客和业界的关注。赣南有着历史悠久、独具特色的红色文化资源，大力挖掘红色文化市场与“一带一路”旅游产品相结合是赣南旅游产业发展的新方向。“一带一路”走出去，产品就是软实力，是一个国家文化品质的体现，因此旅游产品的国际形象亟待提高。在旅游纪念品开发上需体现自身特色，避免同质化，将赣南红色文化资源与“一带一路”市场资源相结合，有效整合赣南红色文化的传承与现代文化的创新。“一带一路”战略被视为中国旅游业发展的新引擎，向世界推广美丽中国、激活“一带一路”旅游经济带来大好契机，拓宽了赣南红色文化的视域，，使赣南红色旅游产品设计得以创新与发展，有了更广阔的设计理论、设计思路和设计价值。利用设计的力量，向全世界传递具有浓郁地域文化特色的“一带一路”红色旅游纪念品，对于弘扬和保护红色文化，促进红色文化的传承、旅游的发展、经济的腾飞具有积极意义的。
1.推进赣南红色文化发展。通过“一带一路”文化对外交流合作，挖掘红色文化艺术丰富资源，利用产品的魅力与成功扩大社会影响力，把苏区红色文化推广与发展，弘扬红色文化展现赣南苏区红色文化风采，在“一带一路”视角下，旅游产品有助于推进赣南红色文化发展，赣南红色文化的发展也需要具有地域特色的红色旅游产品设计。赣南红色旅游产品设计使得民族精髓的内在实质得以挖掘，对于红色文化深厚的底蕴在国内和国际的树立与发展具有重要的意义。
2.提升赣南旅游新形象。将赣南红色旅游产品设计的思路放在“一带一路”背景下，通过旅游纪念品让更多的人有机会了解赣南红色文化旅游资源，不仅得到国内民众的认知与认同，更是国际上民众认知与认同的延伸，提升赣南地区的文化软实力，推进红色文化在国际上的影响，提升赣南旅游新形象。“一带一路”走出去，产品就是软实力，是地区文化的体现，品质的体现，通过旅游产品树立赣南“一带一路”旅游的形象，实现赣南“一带一路”旅游健康和持续发展。
3.促进赣南经济的发展。在当今时代，经济发展始终是地区发展的主题。在“一带一路”背景下，赣南地区的经济社会发展有了新的历史机遇，赣南红色旅游产品的设计，有助于赣南地区的经济的发展。推出一批具有红色文化韵味旅游商品对生产、就业、消费等经济环节会得到一定的改善。人们的生活水平也会得到进一步的提升。
二、“一带一路”背景下赣南红色旅游产品设计思路
打造以“一带一路”为品牌核心，以“红色元素”为设计的方向，以“红色精神”为设计的目的，把赣南红色旅游纪念品的设计做精做亮，把苏区独特的红色文化元素通过提炼植入作品中去，将典型的红色文化元素重组、再设计、再利用。使美学价值和纪念价值完美融汇,体现独特的纪念价值和发挥良好的宣传功能。使赣南红色旅游产品符合“一带一路”理念的发展需要，结合国内外游客的审美需求，设计具有赣南红色特色、符合地域化、特色化、大众化的旅游产品。实现本土文化在国际社会的最大效益,让中华文化赢得全世界人民的尊重和喜爱。
1.以红色博物馆的藏品进行设计。赣南有众多苏区博物馆、展览馆，其中有很多时期的各类藏品，如用过的生活器具、行军打仗时的枪支大炮、办公用具、书和报纸等，将这些藏品设计成纪念品让游客能在纪念品商店买到，在“一带一路”背景下，通过藏品设计，将游客脑中抽象或者概念化的东西具象化、情感化，更容易打动游客的心扉，让人民通过赣南红色旅游纪念品就能了解到赣南苏区红色文化，感受红色文化的内涵。
2.将赣南红色文化元素重组再利用。从地域文化的角度入手，通过对赣南红色文化进行系统的分析,提取精华,归纳现有赣南红色元素，从中提取一些典型文化元素并进行元素加工，如对的生活用品、服饰、枪炮等具有代表性元素，结合国际视野，将元素图案化,获得具备元素本身特质又符合现代人审美的图案元素，再通过艺术加工,建立一个以“一带一路”为背景的赣南红色文化所特有的图案、形式元素库，利用红色文化元素库设计开发新的旅游产品。
3.从造型、色彩、材料的角度进行设计。以红色博物馆里的红色藏品为造型依据，在造型不变的基础上赋予其新的色彩和材料进行设计创新，融入些国际时尚颜色进行红色旅游产品的色彩搭配，设计中紧跟时代的步伐,打破传统的约束,利用新的技术与材料赋予产品新的艺术效果。同时注重外观设计，色彩丰富，整体协调，把赣南人民的热情好客，跃然于产品上，抓住游客的眼球。
三、“一带一路”背景下赣南红色旅游产品设计原则
1.真实性。赣南红色旅游产品的设计不能凭设计者空想而出，应与会现实紧密联系，作品能够反映赣南红色文化现实发展状况或历史底蕴。一个产品即是一个故事，通过旅游产品设计来讲述赣南红色故事，从产品中体现坚韧、正直的品质。通过红色历史文化、先进事迹与设计美感和谐交融，清晰传递丰富的情感体验，生活与艺术和谐相融的产品理念。
2.实用性。赣南红色旅游产品设计要满足国际需求的同时，还要具备实用功能，才可获得国际社会的认可及符合“一带一路”的理念和市场需要。因此，赣南红色旅游产品设计要从大众需要的角度出发，如以红色文化为元素设计的家居实用品、办公用品等，既便于携带，也有很强的实用性。
3.创新性。在传承赣南红色文化的同时进行现代设计的再创造，挖掘本土元素，将新材料、新技术、新工艺融入赣南红色产品设计中，把苏区独特的红色元素通过提炼植入作品中去；有效的将美学价值和纪念价值完美融汇,充分体现独特的纪念价值和良好的宣传功能。
四、结语
“一带一路”赣南红色文化主题纪念品不是单纯的商品，它浓缩着地方的民俗风情，沉淀着旅行的记忆，充分展现江西的地方人文景观、风土人情、绮丽风光、历史人物故事等，将赣南浓厚的红色文化以旅游纪念品这一载体，通过“一带一路”走出国门成为丝绸之路的文化使者，利用江西丝绸之路独具特色的红色文化资源优势和国际影响力，向全世界传递具有浓郁地域文化特色的“一带一路”红色旅游纪念品，从满足国际视野需求的角度出发，使其既具有国际传播价值。
作者：周子炜 单位：赣南医学院
参考文献：
[1]刘卫东．“一带一路”战略的科学内涵与科学问题[J]．地理科学进展，2015，34（5）：538-544.
[2]蔡虹．赣南红色旅游产品设计研究[硕士学位论文][D].赣州:赣南师范学院,2014.
[3]宋娓娓.基于徽州地域文化背景的旅游产品设计研究[硕士学位论文][D].安徽:安徽工程大学,2012.
关键词：主题；营造；体验
中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0207-02
展示空间设计的主题是展示内容的高度浓缩与概括，通过主题来体现展示的宗旨、理念和目标，营造感染观众的情节意境。主题的创意是设计的核心，设计师以对主题和风格的把握为基础，通过构思及组织，运用恰当的表现形式，创造出具有独特构思、理念的展示空间。对主题的把握和策划来自于对展示空间的深入了解，对展示背景、目的意图的深刻领会。世博会各种富有创意的主题性展馆即环境营造的范例。在当今社会多元化发展趋势下，主题性展示空间设计将越来越普及在城市中。顺德展览馆涵盖人文历史、家电产品制造与设计、城市未来展望等几大主题的展示，在多个主题性内容的组合空间中，赋予所表达的主题涵义和更有效地传达展览理念。
一、空间主题营造的形成
在展示空间中，主题是空间的灵魂。空间的生成需以主题为核心。以“物”作为设计原点而展开。设计者在着手展示空间设计时，一定先要有一个明确的主题理念及设计定位，才能展开环境空间的规划。展示的主题是围绕着物品、事物展开的空间叙述，通过空间的规划对物品、事物进行归纳重构。用主题去连接时间和空间，形成富有创意的展示空间，使展示空间设计的理念更符合主题设计的要求，从而突出物品、事物的性质与概念。不同的展示内容与活动方式，对展示空间设计的具体要求也会各有差异。但在展示空间功能与形式的关系上两者是一致的，我们应充分考虑到空间自身的特征信息，根据其目的及效果进行定位。在设计展厅方案时，从空间形象的塑造与情境演示相结合的形式来营造主题内容。
本展馆入口的主体形象区，整体呈半环绕的空间形状。内容是顺德总体介绍与形象。视角的开阔度和象征性是首要因素。顺德美誉“凤城”，以凤凰作为顺德的形象标识视觉鲜明，以观览走向设计成以“凤凰之光”展开的画面作为整个空间主体，在其造型背后沿水平方向延续起伏的画卷，意在使设计更具整体性和律动性。
在造型艺术形象的情境塑造中考虑了两方面。一是情境中的具像关联，即直接从与主题情境相关联的代表性形式中截取鲜明的形象构件，将其加以重组、排列，作为一种符号的形式，成为社会、文化的信息载体，与观者的心理和审美认知产生联系。综合人文展区中展示代表中华传统文化的李小龙区和香云纱区。具有地方特色和独一性和强烈的历史文化烙印。综合上述因素，以仿李故居场景的形式再现一代武术名家的形象。
香云纱区旨在揭示非物质文化遗产的特殊染整工艺的“神秘面纱”，规划出一定空间，营造制作香云纱面料的场景，并分解空间展示香云纱服装和手饰成品，让观众获得直观感受。
“情境与相互作用的概念是紧密联系不可分割的。经验的形式总是由个体与其所处环境的交互作用得来。”家电区充分体现家居与产品设计之关系，分智能家居互动体验和燃气具生活体验两大空间。因涉及大量与家居有关的电器产品展示，固把产品与生活融为一体，以提升人们对生活全方位需求的新理念。为此引入家居生活大概念，把“智能化体验”作为设计思路的出发点，在开放式布局上设置成家居功能分区，运用可集中调控的方式设计成“门（形象展示）——客厅（家电产品）——卧室（家具饰品）——厨卫（燃气具卫浴用品）”完整的居室空间，并将这些不同功能空间的产品用微电脑来控制。让每个与生活要素相关的产品融入到整体空间布局中，诠释产品与家居生活的密切关系。
未来馆展区设计要求体现穿梭时空的主题，展望顺德未来的情景气氛。如何突显未来空间的感觉。主要是对特定空间的造型与环境烘托。设计从展区形体结构与营造氛围入手，将一条狭长的空间区域，以宇宙空间与时光隧道的理念进行设计，尽可能在有限的空间内创造无限的空间意境。
二、环境的布局和作用
（一）整体构成与局部表现的组合
展示空间环境中的色彩、图形、物品、材质肌理、灯光等因素，即具体可感知的要素在特定的形式组合下，所构成的形象和营造出的情境气氛具有象征作用。贯穿主体形象区是起伏的画卷造型，画面使用数码喷绘，色调采用温馨感的偏暖中黄。起伏动感的画卷突破平面丰富了空间层次。背衬深灰饰面，蓝色灯带上下贯穿于画卷与灰饰面间。黄色画卷在深灰背景上立体凸现。纵向折线与横向曲线的交错，赋予空间层次变化。画卷上有机立体凤凰造型镂空隐藏灯饰，自发光呈现呼之欲出的效果。在天花射灯和藏灯的辐射下，凤凰造型晶莹剔透，成为展厅的视觉中心。其聚焦作用表达了该空间的象征意义。
人文区的李小龙展厅以李故居为依据，象征性的饰以翠竹环绕，原色砖墙木门彰显岭南元素，另一边延续传统建筑风格，以红木装饰门窗相对应。中央设计成李小龙经典功夫塑像。因原有一水泥结构柱正位于厅中央，我们就以柱为中心，设计成围蔽的空间结构。用钢化玻璃按圆周拼接成十二棱柱造型。对射光用磨砂玻璃柔化处理。这样既呈现清晰的造型轮廓，又避免空间次光干扰视觉。为丰满主题形象，在柱面装置李各个时期经典的功夫剪影。透过镜中画面在背景灯光映衬下似黑白胶卷再现李截拳道的系列形象。圆形空间的设计巧妙地克服了固有室内结构对整体空间的阻挡，以此构成展厅的视觉中心，形成环绕圆形空间的参观流线，增添了空间的层次感——圆柱本身与李小龙雕像又构成了一个展厅中部空间，大的主体空间内又形成一个相对独立的小空间。
（二）人与空间的互动表现
空间的互动给人提供了更多个人表达与体验的机会，赋予参观者自主意识。以富有吸引力和变化的形式生动活泼地改变了传统单一的传播方式。互动更强调艺术与技术的结合，设计时要明确展品受众的特点，一方面以某些设计语言加入互动成分，吸引观者参与到空间中来；而另一方面，将一部分设计语言设计成单向的运动，即不能由受众改变的正确方式，能把握叙事的主导性，以突出主题。芬兰建筑师阿瓦·阿尔托曾经说过“我们必须创造一种能满足人的情怀感和物质需要，并能激发人的精神增长的物理环境，在室内设计中，人是空间的精灵，即是设计作品的欣赏者，又是设计作品的使用者”。制造视觉空间，在展示面积使用的极限中，应用一切高技术的传播媒材，不择手段创造有利突显不同产品特质的展示方式，让访问者在消费参观过程中全面感受和综合体验，实现展示设计的最佳视觉标准。家电区的空间主题以突显智能、人性化、节能环保等设计元素展开。展区布局包括客厅、书房、卧室、餐厅、厨房、浴室卫生间这些家庭环境空间。按视觉流程将空间整体设计成乳白色调，减少内空间的差异，使整体感觉协调统一。仿佛置身于自己的家，以体验家居生活的诸方面。为体现智能化家居概念，区内家电产品都设计有智能控制系统。产品都可远程遥控。观者可手握遥控器控制全部展品的运作。打破了以往平面化布局，从空间的深度和高度上去思考表现的方式。避免了以往橱窗式的被动接受信息，引导观者感受产品与环境设计。通过展品与参观者建立起观赏性、实用性为一体的接触式体验视觉空间的印象。
主题性营造的表现手段，明确的主题产生强烈的归属感和场所感，它主要通过表现手段来完成。未来馆展区设计理念是通过“以实为虚、以虚代实”的手法来表现穿梭未来时光隧道的主题。采用发光水晶宫的设计构思来实现无限扩展的空间视觉效果，为增强空间透视感，墙面和地面均用玻璃铺装，地面内置灯带。“水晶宫”的框架结构采用铝合金方管，按相应尺寸玻璃嵌于框格内。沿框格边布置绿色LED灯带和液晶电视位。墙与地面玻璃在射光下呈镜面效果，相互反射给观者带来迷幻的异境感。有限空间在视觉上得到了意境延伸。为塑造宇宙空间效果，在玻璃墙外仿宇宙星光喷涂蓝色荧光漆。观者步入展厅仿佛置身于深邃的宇宙空间，仰望四周犹如若隐若现的星光环绕，而两边玻璃上镶嵌上展示未来城市发展的彩色灯箱，四周的LED灯带以及玻璃地面下的光环境则寓示参观者是在一个光的三维空间里。旨在把人们的情景感受和思绪从现实导向未来的联想境界，把人的视觉如实如虚地引向远处，在虚拟的环境营造中借以立体构成、色彩构成和光构成的综合运用来实现其主题意境。
在主题性内容的展厅设计中，具体可感知的形象可以营造特定的情境，生动形象生成的情境具有更好地诠释作用，注重展示主体与受众之间的关系，并利用参观者情感触动的手段来实现展示的目的和意义，同时恰当地的运用结构，造型，色彩更好地表达展品传达给参观者的信息。
三、结语
通过论述顺德展览馆部分主题展厅的方案设计及具体实施中所运用的一些方法，探讨了在既定主题内容的框架下如何使空间的设计效果更好地为主题环境的营造服务。从受众的角度分析使用哪些设计元素来表达空间主题，这些元素是如何影响整个展示空间，并营造出与主题相关的情境。以期对进一步研究空间主题下的环境营造起到抛砖引玉的作用。
参考文献：
［1］郑念军.论展示空间语言的构成特征[J].南京：南京艺术学院学报美术与设计版2010(4)．
［2］[美]维克多·马格林.人造世界的策略——设计与设计研究论文集[M].南京：江苏美术出版社，2009．
关键词：生命周期；低碳
1产品低碳的内涵
随着一系列环境问题的出现，环境变化越来越被大家所关注，国际社会应对气候变化的共同意愿越来越强烈，低碳未来已经成为社会经济发展的一个重要方向。而哥本哈根世界气候大会的召开，使“节能、环保、绿色、低排放”为中心的“低碳”概念成为人们关注的新目标，产品设计的低碳化也势在必行。
2产品生命周期
产品生命周期（Product Life Cycle），简称PLC，是产品的市场寿命，指的是产品一系列的活动过程的时间期限的集合。①
生命周期的涵义指的是对产品实体进行环境因素的盘查，分析其环境影响。这种分析包括获取原材料，废弃处理产品，物流追踪，能量流的使用及传递的全过程。所以又称之为“生命周期评价”（Life Cycle Assessment），“从摇篮到坟墓分析”（from Cradle to Grave Analysis），“资源和环境效益分析”（Resource and Environmental Profile），“生态层面分析”（Ecoprofile Analysis），“为环境而设计”（Design for Environment），“工业生态学”（Industrial Ecology）等。
对于产品来说，其生命周期可以概括为五个阶段：原材料的选择与加工，产品的制造，产品的包装和运输，产品的使用与服务和产品用后的废弃处理或者再回收。对于工业产品而言，这个概念就是指环境和一整套流程之间的输入输出交换过程。我们的设计过程，也就是根据各个具体的环节来分析产品。
产品生命周期是从环境中获取原材料作为开始的，在生命周期的终端，所有生产中产生的废弃物又回归到地球的整体环境中。如果在宏观整体上分析，将地球生物圈也纳入到生命周期设计的范围中，那么，产品生命周期也可以概括为一个闭合的系统。
3生命周期各阶段的低碳化
产品从出生（生产）到结束（废弃）是一个对环境产生影响和作用的过程。因此，产品对环境的作用影响，决定了产品低碳化的程度。如果不考虑产品对自然环境的影响，设计过程不可能真正得到实现。所以说，把产品的各个阶段对环境的需求和影响进行分析和考虑就成为产品低碳化设计的理念核心。采取生命周期的概念来分析产品的低碳化，能够从系统宏观的角度出发，综合分析产品与环境的效应以及对社会的影响。
3.1原材料的选择与加工的低碳化
原材料的选择与加工，是产品生命周期的初始阶段。在这个阶段，主要是为了准备产品所需要的生产资源以制造出最终产品。
原材料的选择包括能源材料和生产材料两个部分。其来源可以概括为两类：最初或原始资源、二次或回收资源。能源材料指的是生产和制造产品的过程中，所消耗的资源。包括电能、煤炭、水等消耗品。选择更加清洁和更高能效的能源将会有效减少产品制造对环境的影响。生产材料是指产品生产过程中用于转换成产品的材料，。在生产材料的选择中，能够重复利用的资源或者是容易被处理回收的资源应该成为优先考虑的对象。Philip White曾经给飞利浦设计了一款CD播放器，这款播放器的机体是用废弃回收的旧光碟为原料生产制造的。其新产品的原材料是通过旧产品回收，重新加工制造的，这一过程比原有的生产减少了对环境的影响程度。不仅如此，新的播放器还不需要为之重新设计生产模具，减少了生产成本。
3.2产品生产制造的低碳化
产品的制造可以大致分为加工和装配两个环节。对于产品的制造，现如今已有大量的研究，用于提升制造科技，优化制造过程。无疑，这种科技进步对低碳化的实现具有积极意义。然而，人们大多关注与制造技术本身的提升，事实上，如果在产品制造的过程中，能够减少原材料量的投入，也是一个向低碳化发展的方向。
例如Novembal瓶盖的设计，采用三线螺纹取代传统的瓶盖螺纹的生产制造工艺。因此，其外部尺寸从一般的28毫米缩小到26.7毫米，重量从正常标准的3克减少到1.5克。不仅仅是瓶盖，由于采取不同的生产工艺，Novembal瓶体的重量也从6克减少了3克。瓶盖原材料高密度聚乙烯的使用降低了百分之五十。这对于实现产品低碳化具有重大意义。
3.3产品包装运输的低碳化
现今的厂商，为了吸引人们的购买需求，常常对产品进行过度包装。生活中，常常可以发现这样是事情：一个非常精美的瓶子，打开一看却只摆放着寥寥无几的一点点实际需求的产品。例如一盒食物，首先是通过真空包装的塑料袋装起来，再被放入漂亮的纸箱，并且在上面贴上彩条。为了防止破损变脏，又会在上面用包装纸包装起来，贴上标签，然后装入可以手提的纸袋。
其实，结实好用的产品比精美华丽的包装更能够吸引人，也更符合使用。在如今这样把浪费体现到极致的社会中，好产品更能够带来人的满足感。这样的产品，给予的不只是一种全新的生活方式。一般来说，生产地与销售地是分开的，那么，如果能够把产品设计地便于运输就可以有效减少其成本值。宜家（IKEA）家居用品，在生产之初，就被设计成便于运输的板式结构。产品在消费者购买之后，按照图纸，又可以很容易装配成所需要的用品。这样，宜家不仅仅节省了运输成本，同时还节省了装配的成本。而多样的装配造型，也能够使消费者乐于整个过程。
3.4产品使用与服务的低碳化
产品的使用过程会消耗资源，留下废物。此外，产品还面临损坏、维修的环节。所以，设计生产结实耐用的产品，以及零部件可以更换的产品将比传统产品占据更为广阔的市场。
3.5废弃处理与回收的低碳化
一直以来，对于废弃物的处理都是一个关乎环保的重大问题。人们想尽方法销毁、掩埋或者焚烧。然而这些处理方法都带来了更大的环境破坏。如果转换一下思路，把旧产品废弃与新产品生产的原材料接合起来，会带来意想不到的好处。事实上，现在已经有很多设计者认识到，也做出了一系列改变。意大利的Abet Laminati在市场出售的一种塑料板，就是采用回收的树脂和旧塑料材料加工制造的。而3M公司的亮片饰品，则是用回收的废旧塑料瓶、废纸板生产的。这样的例子还有很多，只要设计者在产品的设计过程中，多关注不同材料、不同产品特性的比较，就能够从中发现新的低碳方式。
4结语
完整意义上的产品设计，包括一系列的规划分析，低碳化作为设计的总趋势，把低碳和产品结合在一起，就不仅仅是可能，更是现实。产品的设计，应该贯穿到这个产品生命周期的过程中，因此，对产品生命周期的各个阶段进行分析，就能够从中找到适合低碳的设计方法，从而设计出更加环保的产品。
注释①：产品生命周期：1966年，美国经济学家雷蒙德・弗农（Raymond Vernon）在其论文《产品周期中的国际投资与国际贸易》中首次提出的。
而回顾互联网更发达也更普及的大洋彼岸，美国已经刮起了一波覆盖人们衣、食、住、行以及休闲娱乐等各个方面的庞大互联网服务体系，这种以服务生活为目的、正在更深刻的改变人们生活方式的生活服务类网站，已经成为商业互联网的新爆发点。而智能手机的风行，更是让生活服务类网站的扩展到移动端，并形成了一往无前的爆发态势。加之LBS、O2O等模式的不断涌现，生活服务网站更爆发出其天生优势。
毫无疑问，美国是全球互联网创业的第一阵营。而由于制度、理念、法律、文化差异以及科技创新水平的不同，加上美式自由理念下的价值观传达，在崇尚自由和创新的互联网上，我们更需要对这些新思潮和新领域有过充分了解后，再去探求其是否适合国内的互联网环境。
除了我们熟悉（或者至少听着熟悉）的Yahoo、Google、Facebook、Amazon、Twitter、Youtube在美国，还有那些网站和应用服务是人们生活中不可或缺的？它们的服务是如何改变了人们生活的？更为关键的，已经成为国内创业者效仿新发地的的美国生活类服务互联网，究竟有那些特质？
更精准的细分市场
不仔细探察一番，你很难想象美国的中小型生活服务类网站和应用已经细分到什么程度了。一位在拥有全美Top5计算机学院的卡内基梅隆大学攻读软件工程博士学位的学姐，在做了相关方面课题的论文调研后曾感慨说：“中国的主流商业网站已经不弱，但各个行业发展程度较美国都有较大差距，一个重要原因是我们缺少整个生态链上的无数小公司。”
拿我们最熟悉的电子商务市场举例。从规模上，eBay、Amazon等大型网站家喻户晓，但也有成千上百的中小型电商获得很滋润；从细分品类上，比较著名的有经营中高端服装和饰品 Macy’s、专攻3C产品的新蛋、主打游戏领域的GameStop、主营珠宝首饰及家居用品的JCPENNEY正是这种基于全产业链形成的互补及积聚效应，给人们的生活带来了巨大方便，同时也创造出了万亿美元的营收。
饮食方面，全球火红并引爆低门坎copy的Groupon是本地服务类型的团购领跑者，被Amazon 收购的livingsocial也鼎鼎大名。此外还有提供24小时随时预订高级美味美食餐厅的定位服务的Opentable；可以协助你在附近商店找到你要买的商品并就近取货的“Loal based service”型电子商务网站Milo；为体育场或演唱会等活动现场提供“外卖送到座位”的服务的Mangia；结合LBS地理位置的功能和对餐厅菜单与菜色的评论的网站Foodspotting 以上这些还都是已经非常成功的网站。遥想两年前团购概念火爆时，国内一时间涌现出数千家团购网站，其实美国的团购网站也并不比这个数字少多少，但问题是，它们大部分都活下来了，且几乎都有自己的独到之处！
更“自由”的产品设计
在崇尚科技与自由的美国，极客精神一直备受推崇，一些网站在产品设计上的别出蹊径，只能让人感叹一声：这难道真是个“遍地黄金”的国家？
几乎每天，美国互联网都会冒出一两种新模式，其产品设计往往天马行空而让人耳目一新，在一些在线展示平台上获得粉丝的支持后，这些产品便能很快启动，如果天使投资介入，科技博客一报道，加上车库、极客、设计师等概念这几乎是一个典型的科技企业初创故事。
目前生活服务类互联网的应用都是新创和在初级时期，最后的脱颖而出的业者主要就在资源整合能力和对服务业的管控能力上。而这两大竞争力需要O2O业者的良好经营力和需要有经验的管理层有长远的规划和布局团队架构，能为商家提供真正的产品和服务规划带动营收。
而美国创业环境和融资环境的极度成熟，使得创业者在这方面的顾虑少了许多。毕竟一个好的孵化器不仅能在资金上给与最初支持，在运营和管理上的帮助也很大。如专注O2O领域的孵化器可以协同旗下企业或合作伙伴，为创业者提供良好的平台后台，对积累的客户和商户以及客户评价进行分析，提供后端销售行为信息以协助商家做出因应的营销和活动诉求，而带动合作厂商营收的成长。
正是这些“福利”，使得创业者们有更多的精力打造自己的idea，创造出一个个令人拍案叫绝的产品方案。
更接地气的服务
在美国，打造信息供应链的思路被各路创业者贯彻得淋漓尽致。当下流行的web—influenced—transaction，即促成交易的互联网模式，整个市场的规模大概是在线零售交易的的5～6倍，这还不包括房地产、旅游、药品的交易量。
事实上，生活服务类在线化，互联网提供的是工具，和连结与购买手段，其商业的价值，在如何针对服务业非标准化、具备时效性、容量有限、库存不能太久的特点，提供商家有效的服务以拓展更多营运商机，并提供消费者便捷的服务。如果能让消费者在使用O2O业者服务时，让消费者享受便利和实用有效率的服务时，感受不到互联网的痕迹。实现在线服务和线下实体生活 无所不在的无缝连结，那是最好的。
这就有赖生活服务类网络业者的idea开拓，以创造网络业者、厂家和消费者三营的局面。
因为做的是信息供应链生意，因此生活类互联网的使命是，尽可能地将信息更迅速、更方便地推送给有需求的消费者，与个人移动终端结合的地理位置服务和生活类互联网结合得越来越紧密。
在知识经济初见端倪，创意产业成为新的经济增长点。引领新一轮产业变革的今天，四川美术学院抓住机遇，坚持产学研密切结合整体推进学院改革。在服务社会、人才培养、文化传承与创新等方面发挥了重要作用。学院全面发展走上新的台阶。
适应社会变革，全方位拓展学科领域
当代艺术的蓬勃发展使艺术已经渗透到社会生活的广泛领域。为了适应社会需要，学校努力拓展学科领域，目前设有绘画、雕塑、美术学、艺术设计、艺术设计学、广告学、工业设计、动画、摄影、广播电视编导、戏剧影视美术设计、建筑学、景观建筑等13个本科专业；拥有艺术学一级学科硕士学位授权点和美术学、设计艺术学、广播电视艺术学二级学科硕士学位授权点；设有中国画艺术、油画艺术、版画艺术、雕塑艺术、水彩画艺术、美术教育、美术史论、设计艺术史论、装潢艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计、装饰艺术设计、工业设计、漆画艺术、陶瓷艺术、数码媒体艺术、建筑艺术、动画艺术、摄影艺术、舞台美术等20个硕士学位研究方向。学校当代视觉艺术研究中心被批准为重庆市人文社科重点研究基地。艺术实验教学中心被批准为重庆高校艺术创新工程研究中心。经过不懈努力，四川美术学院已经发展成为学科门类齐全、办学实力雄厚、社会影响力显著的综合性美术院校。
注重基础理论研究，探索当代艺术的社会价值
四川美术学院在中国当代艺术创作领域具有重要影响，但理论建设相对滞后，学校针对艺术学科专业的特点和重庆市人文社科建设任务，加强了校级科研课题立项的调研与论证，在广泛征集科研课题的基础上，经学校学术委员会审定提出了校级科研课题申报指南。紧密围绕学科建设、教学改革和社会经济、文化建设开展了当代艺术基础理论的科研课题立项研究。近三年，经匿名评审和学校学术委员会终审，确定立项校级科研项目41项，参与课题研究的教学科研人员达90余人_并在校级科研课题的基础上，申报获准重庆市教委人文社科及科技项目立项研究课题24项，重庆市科委、经委、建委等市级部门的科研项目11项；杨仁敏教授的《美术设计教育研究》和高铭路教授的《艺术史方法论》被批准为教育部人文社科立项规划研究课题；校级科研课题已结题13项，市级部门的科研项目结题8项；2007年发表研究论文193篇，出版专著6部。编辑出版教材36部。我校当代视觉艺术研究中心(重庆市人文社科重点研究基地)的多项科研课题结题并出版了《85美术运动》、《后现代书法的文化逻辑》、《从中国经验开始》、《现代艺术与中国文化视点》、《王林论绘画》、《绘画与观念》等10部专著，13篇，其中在CSSCI发表3篇，在当代艺术社会价值的基础理论研究方面取得了阶段性成果。基础理论研究为文化创新提供了持久的思想源泉和坚实的学术基础。改变了学院长期存在的重创作实践轻理论建设和学术积淀的局面。
加强科研应用项目的研究，推动科研创作的社会服务
艺术专业是应用性很强的学科专业，特别是艺术设计、工业设计、影视动画专业在当代的社会经济建设中具有重要的意义，发挥着重要的作用，学校通过资源整合、学科交叉、校企共建等措施，充分发挥了学科优势与特色，积极开展科研应用项目的研究和社会服务。
近年来，学校集艺术设计学、建筑学、城市规划等学科的交叉研究优势，形成了“重庆城乡统筹背景下的生态及文化资源开发与利用”创新研究团队，主持完成了“重庆历史文化街区保护与复兴研究”、“重庆南岸区慈云寺老街保护规划”、“重庆湖广会馆及东水门历史文化街区保护规划”、“重庆市黔江区小南海旅游环线总体规划”、“重庆市黔江区濯水古镇保护性详细体规划”、“巴河亲水环境整治及南滨路建设立面改造设计”等数项重庆市历史人文风貌区的规划论证和设计工作。其中“重庆湖广会馆及东水门历史文化街区保护规划”项目申报了国家发改委及建设部的国家历史文化街区保护研究项目，在建设部专家组评审的600项参评项目中排第十三名，被批准为国家发改委“十一五”重点立项研究项目并获国家拨款1200万元，在“适宜城市历史文化景观改造的工程技术创新”、“适宜山地城市风貌的低成本的工程技术创新”等研究方面做出了积极探索。设计艺术学、广告学、广播电视艺术学等学科专业组成了“企业形象策划与设计、品牌推广、产品包装设计”研究团队，主持完成了四川五粮液集团、重庆电视台、中冶赛迪、重庆经济技术开发区、四川商品交易所、西南铝加TU等企业形象策划与设计，以及大量地方产品的包装设计与广告推广策划。切实推动了地方企业的发展和促进了重庆名特产品的推广，取得了良好的社会效益和经济效益。2007年以来，学校还承担了社会科技咨询服务和企事业委托科研项目22项，横向科研经费达到1200万元，取得了突破性的发展。
搭建艺术创新教育平台，创新艺术人才培养模式
“教学与创作科研互动”是四川美术学院长期以来形成的办学特色之一，是艺术院校实现培养学生创造性思维和实践能力的重要途径。学与研相互转换，推动了“传授型教学”向“创造型教学”的嬗变，从根本上解决学校教育与社会需求脱节的问题，缩小学校和社会对人才培养与需求之间的差距，增强了学生的社会竞争力。
重庆市教委批准了学校的“重庆高校艺术创新工程研究中心”立项建设，依托“艺术创新工程研究中心”的平台优势，学校开展了关注社会经济发展前沿问题的综合性研究。工业设计专业在国内率先开展了“生态设计”的研究与探索，把生态设计的理念贯穿在专业设计教学之中，所研究的课题涵盖了家用电器、家居用品、家具设计、城市公共设施、交通工具、环境资源、机电工程、包装工程、人文景观、废弃物利用等多个领域。2007年，已完成《生态设计1D0例》的设计研究项目，获得国家专利65项，投入生产的产品45项；获2007德国博朗国际工业设计大奖赛优胜奖2项(全国15项)；获第11届国际自行车设计大赛创意奖1项，第一届青岛国际设计节“金海螺”国际工业设计大奖赛优秀设计奖1项；获“长虹杯”2007年全国大学生感观创意设计大赛银奖1项、入围奖1项、最佳创意单项奖2项、组织奖1项；获2007“世博想象”上海美术大展・设计艺术展优秀奖2项、入围奖24项，“气候酷派，设计先行”中英生态设计邀请赛优胜奖5项、入围奖27项等。还在《生态经济》核心期刊开设并主持了“生态设计”专题栏目，发表研究论文52篇；在深圳“2007中国国际工业设计高峰论坛”和“国际设计艺术院校联盟2008济南会议”上，王立端教授分别作了题为《双赢之路――生态设计是工业设计创
新思维的新焦点》、《将生态设计纳入课堂教学，让环保意识带动创新思维》的专题演讲，得到国内外同行专家及社会各界的极大关注，《人民日报》以“生态设计倡导崭新环保生活”为题发表了记者专访王立端教授的文章，《人民网》以“做可持续发展的‘开路先锋”’为题大篇幅报道了学校“生态设计”的研究项目，学校在研究“生态设计”的理论体系与实践探索中，为重庆市工业的生态设计和经济发展做出积极贡献。服装设计专业通过专题研究、专项设计、赛事合作、课程介入等方式。使学生的设计实践能力得到了极大的提高，学生的服装设计在全国重大设计赛事中屡获大奖。使四川美院服装设计专业在全国同类院校中的社会评价排名第一，在全国所有高校服装专业中排名第七，为重庆及全国服装设计行业培养输送了许多优秀的人才。
[关键词]体验经济房地产体验营销
我国房地产市场已进入了消费者为主体的理性消费时代,那种争先恐后抢房、漏夜排队的现象似乎已成为过去的记忆。房地产商传统上具有的战略优势,如自然资源、资金与技术优势随着竞争的加剧正在缩小而不再成为必然的优势;企业在产品、价格、渠道及促销等营销操作层面上竞争,由于市场规范运作和售楼信息透明化,而使得相互间模仿和借鉴的速度越来越快;消费者对产品物性的需求似乎不再那么迫切,而产品和服务带来的心理需要和满足愈显重要。
所以,在经过一轮新的洗牌后,房地产商在静心思考:从“产品为中心”向“消费者为中心”的转移时代,应该有一种营销创新。于是,领悟顾客感,增强顾客体验需求,提升产品附加价值,满足顾客物质和精神需求的营销模式——体验营销得以青睐。
一、关于体验营销
1.体验经济
1970年社会学家阿尔文•托夫勒在《未来的冲击》一书中专门撰写了一章,首次提出了制造业、服务业和体验业的经济发展三段论点。
体验经济学家约瑟夫•派恩指出:“所谓体验是指人们用一种本质上以个人化的方式来度过一段时间,并从中获得过程中呈现出来的一系列可回忆的事件。”伯得•施密特博士在其所著得《体验式营销》一书中认为:“体验是企业以服务为舞台,以商品为道具,围绕消费者创造的值得消费者回忆的活动。”由此可见,体验是一种无形的有价值的使人产生知识、情感的经济商品。约瑟夫•派恩(美)和詹姆斯•吉尔摩(美)在《哈佛商业评论》发表的“体验式经济时代来临”一文指出:体验经济时代已来临。他们指出,体验经济是继农业经济、工业经济、服务经济后的一种新的经济形态,并依据经济价值演进将社会形态划分为四个阶段:商品、货品、服务和体验。
2.体验营销
许多企业在接受了“体验经济”思想后,纷纷把它作为“开启未来经济增长的钥匙”,在体验经济时代,体验营销成了营销策略的重要方法之一。体验营销是指企业让目标顾客观摩、聆听、尝试、试用等方式亲身体验其产品和服务,促使顾客认知、喜好并购买。这是企业拉近与顾客距离的一种有效手段,已被诸多行业广泛采用。
体验营销改变了过去只强调“产品”或“客户服务”的营销理念,它崇尚实践“体验”,让客户直接参与并成为体验的主体,造就一种“无法遗忘的感受”,能够赢得客户的信赖和忠诚,从而促进产品的销售。体验营销突破传统上的“理性消费者”的假设,认为消费者是理性和感性兼俱的,消费者在售前、售中、售后的体验是研究消费者行为和企业品牌经营的关键。
二、房地产体验营销的引入
房地产作为一种特殊的商品,消费使用具有固定性、耐久性等特点。购房对绝大多数人而言是一辈子的大事情,因而在经济条件许可范围内,对住房条件提出了更高的、多方面的要求,诸如户型及其大小、物业管理、小区配套、绿化等。住房对购房人而言,不再仅仅是一个遮风挡雨、休息睡觉的处所,更多的是一种对生活品质的追求,精神上的享受、体验。对房产商而言,谁迎合了这种需求,谁就取得了成功。从近年来的房地产营销动向可以看出,他们越来越多地引入了体验手法,通过“体验”方式来拨动购房者的心弦,引起情感上的共鸣,从而达到“令人心动”的效果。
体验式营房地产体验营销,就是把客户购房的全过程“体验”视为整体,站在客户的感受、情感、思考、行动等角度,重新定义、设计房产项目的营销行动纲领,为客户创造值得回忆和持续愉悦的丰富体验,从而促进项目的销售和客户价值最大化。它涵盖了包括从产品设计到营销推广整个过程的每一个环节,直到入住后消费者产生的感受。它通常是和营造一种氛围、制造一种环境、设计一种场景、完成一个过程、做出一项承诺紧密结合在一起的,而且有时它还要求客户积极主动的参与。因此注重挖掘客户的潜在需求和预期欲望,并将其对项目的良好体验,愉悦的感情升华为客户的忠诚,将是房地产项目营销成败的关键。
三、体验营销在房地产营销中的具体应用
1.产品体验策略
(1)产品层次与维度。房地产产品(房地产)作为一个居住生活的空间环境和实体产品与无形服务的混合体,产品层次和维度构成上是很广泛的。往往楼盘引起人们情感共鸣的是那些宏观和细节处的美学线索。根据整体产品概念,单独从房地产开发企业角度,可以在空间范围上将房地产分为四个层次:房屋本体,指消费者所购买的实体房产;半开放空间,指楼房的内的公共区域,例如楼梯间、电梯间等;生活环境,指更广阔的公共空间,整个楼盘与临近楼盘在购房者看来属于这个楼盘的生活环境一部分的空间;位置,这是站在整个城市空间的视角看待本楼盘项目。
房地产原本就具有美学、象征等特征属性,而这些线索将成为产品呈现中重要的体验元素,因此,在体验营销模式下,有必要将房地产的美学、象征等非功能属性加以区分。因此,本文将房地产从整体产品的角度区分为三个维度:功能属性,指满足一系列个人居住功能需求所不可或缺的产品部分,在业主基本生活行为的情境中不可或缺。社会属性,指在业主进行一系列社交活动的情境中,起到不容忽视的作用的那部分属性。比如,一个摆在小区大门口肮脏的垃圾桶,当业主从外面迎接进来客人时,也许这个他从未留意的垃圾桶,此刻会让他不安。美学与象征属性,就是那些环境中具有象征意义和美学价值的属性,这部分属性也是目前房地产营销竭力打造的。
(2)价格体验。价格对于购房者、开发商来说一直都是一个很敏感、很关注的话题,尤其是在目前国家着力调控房地产价格的时候,许多购房者处于观望状态。开发商迫于压力,降价总是不敢彻底,市场需求还是有的,只是房价还没有到合理的价位。那么房地产开发商如何在确保自身和购房者利益的基础上,从价格方面向购房者传递体验呢?
从企业的角度看,合理的定价意味着快速的资金回笼;而从购房者的定价体验而一言,企业为追求速度而下放的定价权使自身得到了实惠,因为消费者购买的时点好,性价比提高了,支付的款项也少了,从而双方在利益上找到了共同点和平衡。
2.人文关怀体验策略
(1)精心的产品设计是开展体验营销的基础。对于房地产设计,要求紧扣“以人为本”的思路,融入现代设计理念和文化理念。首先是面对不同的消费群体,控制好各户型的大小、比例和布局,同时兼顾私密性效果。并且日益注重内部功能分区问题,给喜欢自助设计的业主预留一定空间。还有,要普遍采用绿色建材,以减少污染、提高室内居住环境质量。
(2)完善的配套设施和小区环境。完善的配套设施带给人们的是便捷、舒适、安全的体验。房产商不仅追求配套在数量上的齐备,而且越来越注重强化自身的特色,实现差异化营销。除了完备的配套设施外,近年来房产商在小区环境方面文章做的最多的就是大力提倡生态化、给人以回归自然的感觉,力求达到自然、建筑和人三者之间的和谐统一。
(3)用心塑造人文环境。人文营销是最近几年比较盛行的房地产营销手法之一,而人文营销说到底其实也是为了传递一种体验。越来越多的楼盘在营销推广时,注重通过对目标消费群体、文化教育设施、会所等的生动描述,以人文诉求来展现一种特有的生活品味。如高档楼盘主要是揭示一种成熟尊贵的魅力、身份地位的体现、上流成功人士的高品质生活、交际圈子。一般的楼盘则会努力展现一个和谐的居住空间和文化教育氛围,以及浓浓的亲子氛围,融洽的邻里关系,温情的服务等。此外,在人文营销中,利用名人的感召力也是一种常见的方式。通过曾经入住或者目前正在居住的名人的宣传,来提升楼盘的品味,往往能够取得不错的营销效果。
3.场景设置体验策略
(1)售楼处。售楼处是展示楼盘和直接进行销售的场所,售楼处的功能区布局、场景设计、格调氛围力求营造舒适、自由和别致。功能区包括接待区、景观感受区(沙盘、建筑模型、展板、效果图、园林小品写真、植被花草、背景音乐、灯光、DV演示、电脑三维设计等多媒体展示)、咖啡休闲区,销售签约区等,功能区划分力求符合购房者的心理和行为设计线路,室内装修物品装饰力求与房产销售主题风格保持协调。
(2)主题样板房。主题样板房是装饰艺术与房地产销售展示相结合的产物,是根据产品本身的特性及目标客户群的生活特征而设计的有明确主题的个性化样板房,其设计来源于目标客户的点滴生活经验,立足于产品特性与目标消费群的生活特征的结合,给出不同的装修风格,而非模式化的根据户型结构所设计的“大众美感”空间,主题性样板房更贴近目标客户,更接近真实的生活,因而也更能引起客户共鸣并打动客户。
为了让消费者参与到主题样板房的设计体验,可以借鉴“DIY”(DoItYourself)的方式,让消费者体会到自己自由创作的快乐,对自己梦寐以求的家居布局有一个真实的体验。这种策略发挥了消费者的参与性,又能使该产品很快深入顾客心中,对购买决策起较大的作用,是典型的“拉动策略”。
(3)房展会。房展会通过精美、逼真的模型,工作人员详尽的解说,特色各异的楼书资料,再配以灯光音效,多角度地传递生活体验给参观者。对于房展会,没有必要将项目或企业的全部标志都集中到展览会进行展示,只有将有用的卖点或是明确的突破口展示出来,让购房者形成明确而独特的体验才是关键所在。
(4)实景示范区。实景示范区是指在楼盘正式销售前,提前建好几个楼宇,并将楼间景观绿化环境、建筑外檐效果以及主要户型集中展示,使购房者从实景示范区眼见为实,从内到外身临其境全面感受居住区的生活氛围。实景示范区不仅展示了开发商的实力,表明开发商对产品的信心,还让购房者全方位真实感受室内采光和整体布局、景观设计、切实体验自己未来的生活环境,避免了单一样板房的体验局限性。
4.主题互动体验策略
(1)业主联谊主题活动。如今购房者不再作为一个被动的倾听者和接受者,他们迫切需要参与到即将成为自己的家园的项目中去。他们关注规划设计、内部结构、噪音、开发商品牌、甚至使用的建筑材料与技术,他们期望获得尽可能多的信息,更希望得到优质服务。房地产商要把握客户心理,紧紧围绕体验价值和体验主题,组织不同体验式活动,结合楼盘开发的不同阶段,让客户参与进来,从不同角度深化客户的消费体验。如客户俱乐部、业主联谊会,新老客户答谢晚会、节日嘉年华等,打造客户与开发商、客户或业主间的信息情感交流平台,在参与、沟通、娱乐中,逐步建立相互信任,熟悉产品,增强品牌信心,产生应景性购买行为。
(2)看房旅游。房地产体验式营销与项目文化、节日活动、服务、个性化展示等手段联系较为紧密,作为上述几者的一次大整合,看房旅游则是既放松心情又完美产品体验更融洽相互关系的好方式。如合生创展旗下的珠江罗马家园是一个凝练着浓郁罗马文化的高尚楼盘,为了让目标客户群亲身体验罗马风情,增强对项目的信心和情感,提供了一次难忘的罗马体验之旅,而这种体验都将映射在他们对罗马家园的美好感受和期待中。
(3)试住。对于住宅高端产品如排屋别墅类,因其对外部自然环境、配套设施、物业管理要求高,且总价很高,购房者下单显得犹豫。试住,则是打消疑虑、帮助其确定购买决策的一种有效方式。如广州颐和山庄在其颐和大酒店开业之际,面对购房者及各种意向、关系客户,推出了“体验式”试住活动,让客人亲自住到颐和山庄,已经落订的客户更可以免费入住颐和大酒店,然后决定是否签约。许多购房者经过试住,充分感受到了其中的生活情趣,从而最终做出购房决定。
四、结语
房地产行业是关系到国家经济发展和人民生活的重要行业。目前,房地产市场从卖方市场向买方市场转变,市场营销在房地产行业的发展中起到举足轻重的作用。房地产体验营销作为一种全新的营销模式,将对房地产行业的发展起到积极的促进作用,房地产企业可结合自身特点采用有效的体验营销策略。
参考文献:
[1]伍雄辉:体验营销在别墅市场的应用方法研究,华东理工大学硕士论文[D],2003
[2]李正洪:论体验营销在房地产领域中的应用,福建建筑[J].2007(4)
[论文摘要]蓝牙计划基本上是一个无线传输的计划，不需要透过实质线路，在一定的距离范围内，可以传输可观的资料量，当然这种无线传输并不像行动电话那样数十公里内皆可传达，而是数十至数百公尺内的短距离无线传输。此外可传输的装置不限于手机，只要有装设蓝牙收发模块的装置都可以使用蓝牙传输，眼前的构想即是让其它的行动装置都可以使用蓝牙传输。
一、前言
越来越多数字电子产品借着新科技提升本身的性能和实力。以目前发展的趋势来看，未来消费性电子产品将有两个重要的发展指标，一是使用蓝牙技术这类开放技术，以无线，局域网络，可携带式设备成为网络体的延伸。另一项则是内存规格的统一，加密以及轻量化应用。
无论您喜不喜欢，“蓝牙计划”这个名词几乎已到了无孔不入的境界，不论是商业财经台还是一般大众电视台，都不只一次以上报导这个计划的进展与新闻，话虽如此，但却很少人了解此计划的原意与来龙去脉，只知道有这样一个计划正如火如荼地进行，且声势浩大、似乎充满无限希望。可预见的，未来与蓝牙计划相关的新闻只会更多，因为计划正一步步实现中。
蓝牙(Bluetooth)简单讲就是一种电信、计算机的无线传输技术。单从字面上很难了解蓝牙是个怎么样的技术，他不像“GSM”一样可以望文生义。简单的说蓝牙是一种无线网络与消费性电子产品之通讯技术，透过无线传输和基频模块构成，其快速响应和跳频系统的特性使无线传输更佳稳定。可以应用在各种电子产品如：笔记型计算机、行动电话、数字相机和其它相类似电子产品等。
二、蓝牙的缘起
蓝牙计划基本上是一个无线传输的计划，不需要透过实质线路，在一定的距离范围内，可以传输可观的资料量，当然这种无线传输并不像行动电话那样数十公里内皆可传达，而是数十至数百公尺内的短距离无线传输。此外可传输的装置不限于手机，只要有装设蓝牙收发模块的装置都可以使用蓝牙传输，眼前的构想即是让其它的行动装置都可以使用蓝牙传输，包括PDA、笔记型计算机、车用装置等等。蓝牙计划的发起，主要是1998年5月，由Ericsson（爱立信，瑞典）、Intel（英特尔，美国）、NOKIA（诺基亚，芬兰）、IBM（国际商务机器，美国）、TOSHIBA（东芝，日本）等五家公司，共同组织一个“特别参与组织（SIG，SpecialInterestGrou）”称为BluetoothSIG，以此组织来制定一套短距离的无线传送、接收的技术规格。
三、浅谈蓝牙技术
蓝牙计划虽是1998年开始，但是蓝牙的技术根基却来自1997年制订完成的无线局域网络通讯协议：IEEE-802.11。
蓝牙基本上也是运用射频（RF）方式进行无线通讯，至于使用的频带范围，则是使用2.45GHz，这个无线电频带是全世界共同开放、不受法令限制的频带，举凡工业、科学、医疗（ISM，Industrial/Scientific/Medical）、甚至微波炉等都是使用2.45GHz的频带。
由于这个频带被广泛使用了，那么使用此频带进行通讯，绝对是很容易收到干扰的，因此蓝牙规格被设计成可跳频通讯，能够在一秒钟内进行1,600次的跳频动作，此这样的动作避免其它通讯的干扰。由于每秒1,600次的快速跳频，这也使得蓝牙无线收发的数据封包不能太长，否则不能满足如此频繁的跳频次数，所以蓝牙短封包、快速跳频的特性，也使其无线传输能抗干扰、更稳定通信。
蓝牙规格已经正式公布v1.0版，规格方面算是踏出成熟的第一步，接下来就是商品化、投入实际制造的阶段。而要让蓝牙迅速普及，就是在既有的用途装置上，追加设计蓝牙功能即可，以节省开发时间与成本，为此蓝牙射频模块就成为非常重要的一项零组件。
蓝牙射频模块一方面要够便宜，才可能快速普及，另一方面也要够小巧，才能适用于所有的需求装置上，目前专家推估射频模块的成本必须低于5美元才能普及，而各家公司也正加紧将射频模块设计地更精小、更便宜中。
四、蓝牙技术的应用
蓝牙由于具有1-2Mbps、10-100公尺的无线通讯能力，因此蓝牙技术可以舒缓若干问题，例如可以直接利用蓝牙的高速数据传输率来传输语音，等于是把蓝牙通讯当成无线电话的功能。
另外对于小公司、小环境等，也可以省去布设实质线路的成本，以及后续线路维护的困扰。还有蓝牙可以指定隔绝与通行的通信功能，也等于可以建立无线的LAN环境、小族群通讯环境。
五、蓝牙技术的展望
（一）蓝牙收发话器对健康的好处。由于手机有高功率的电磁波，据报导证实电磁波会对人体造成伤害，所以有了蓝牙，你将可以把一个小小的蓝牙附件装在你的大哥大，然后把收发话器戴在你的耳朵(由于蓝牙应用的是低功率，所以不会对人体有任何伤害)。准备好了以后，你就把你的大哥大放在口袋里讲电话，不必把电话紧贴的脸，甚至按下收发话器上的按钮就可以直接接听来电。
（二）比一般传统式红外线传输更快，且不用对准两个传输端口成一直线。蓝牙科技在传输方面的好处就是，它能够允许两个装置，在不排成一直线的状态下，还能够以无线的方式传送数据。不像红外线传输最大的缺点是，你必须对准两个传输端口成一直线才有办法传送数据。蓝牙传输甚至无视于墙壁、口袋、或公文包的存在而可以顺利进行。蓝牙的数据传输速度比红外线传输还要快，每秒钟高达1MB。
（三）手表可自动对时间，无线下载Mp3。只要将来手表有内建蓝牙且有Mp3拨放功能，这样一来将可自动设定为标准时间，且可很方便的随时从计算机传输歌曲。
（四）其它还有很多很多，只要现在是要接线的，都有可能会被蓝牙所应用。蓝牙技术一旦普及，相信对通讯方式、产品设计、生活方式等都会有巨幅的冲击，甚至很难想象冲击的程度。不过就现阶段而言，蓝牙可能带来的便利却是可以想象的，各位可以想象家里安装一个蓝牙收发基地台，家中的计算机、电话、传真机都不用实际接线，就可以互通或连外。在公司内外务人员赶时间，只要在蓝牙收发范围内都可以传送数据，例如咖啡厅、车站等都可以。此外仓库的盘点盘查，只要带个PDA，仓库内设有蓝牙基地台，马上可以跟全省各地的仓库进行盘点加总，当然，蓝牙基地台后面有接往Internet，或是以公司专线，或VPN方式连接。另外数字相机拍完的相片，只要接近笔记型计算机就可以回传，省去记忆卡的插拔，既有计算机外设装置也都可以无线化，无线打印机、无线键盘、鼠标、摇杆。还有家中、公司都设有蓝牙基地台，则一支具有蓝牙功能的手机，在家就可以跟居家无线电话一样使用，而且是付居家电话费，在公司则变成自己的办公分机，公司替您付电话费，而在外出时就跟一般行动手机一样使用，这样真正落实一人一机终生用的理想，这种方式也被人称为三合一电话，即是居家、办公、行动电话三者合一。
六、结束语
蓝牙技术一定会飞速发展，但仍然有一些应用的细节问题需要解决，如相邻设备之间为防止信息误传和被截取，必须要用户提前设置对应频段等，严重影响蓝牙技术产品面市的速度。但相信随着一个不断完善的发展过程，蓝牙技术会为我们的未来家居和办公带来不仅仅是方便一点的革命。
参考文献：
[1]NathanJ.MullerBluetoothDemystified（影印本）.人民邮电出版社。
[2]金纯，许光辰，孙睿.蓝牙技术.电子工业出版社。
【关键词】民族传统文化工艺美术教学应用
一、工艺美术专业教育方向的思考
我国工艺美术专业教育的性质是培养实用技术型人才还是培养研究创造型人才，不能一概而论,应看工艺美术教育是着眼现在还是着眼未来,如果简单从目前社会需求来考虑工艺美术教育特点,工艺美术学院教育的性质只能成为普通大学一般美术教育的浓缩,仅成为符合市场需要的一般工匠，失去了工艺美术学院教育的实质意义,起不到培养社会急需的创造型人才或是一线技术人才的作用。目前我国工艺美术教学的误区还纯在较多的问题，譬如忽视学生实操能力的训练只重视工艺美术设计专业基础知识，艺术教学实践课变成以巩固复习基础知识为主。另外教学评价体系重视结果而不注重解决问题的动态过程，强调知识的积累,而忽视知识的创新。没有与教学计划相应的艺术实践设备, 缺乏通用的艺术实践教学的教材,不能有效地进行艺术实践教学，学生的艺术思维的创新与实践操作能力得不到提升。
二、合理整合课程优化知识结构
工艺美术专业的课程设置,要按照职业素质培养、技术应用能力为主线和实效、实用、实际、实践的原则来整合课程及内容。要打破学科体系的界限，讲求教学方法,抓好关键环节,如将《设计概论》和《中外设计史》整合使学生获得设计发展史、设计风格流派和时代的关系和不同设计美学原理和形式法则,《色彩构成》和《平面构成》合为一门课更有利于学生基础能力的培养。主要使学生获得从事设计的必要理论知识，这些课学时不多,要求精选内容。《设计素描》基础核心课程，它之所以重要是因为要承担起从绘画到设计的过渡,是艺术设计专业的一门既现代又传统的基础课,因此,设计专业的素描课要加大设计素描的比例,重点训练学生对"形"二维和"形"三维的想象能力和表现能力,不能按美术专业那样把大量的时间用在画光影明暗素描上,真正解决艺术设计专业学习素描学什么的问题。
尽管近年来新的工艺美术技术不断出现层出不穷, 学生们希望多学些新兴实用技术的愿望很强烈,但要让学生们明白,学到一门实用新技术只能用几年,还有更新的技术会产生。打好了专业理论基础,掌握学习方法，新技术一冒头就能知道它是否代表未来发展的主流趋势,并且能更快地领会和掌握，就能用十年甚至几十年。通过课程设置以课程内容的改革对学生加以适当引导,使他们能在基础理论和专业核心课程上花费足够的时间。
三、改革工艺美术教育观念,促进创造性人才培养
中国的学生善于学习、考试,想象力、创造力却很弱,是我们教育体制中对如何培养人的创造能力重视不够。而我国美术院校还停留在教技术、教技巧。笔者认为当前社会需要我们培养的是能引领工艺美术发展主流方向，具有艺术创造力的技术人才。
工艺美术学生的实操环节和实践教学是十分重要的,因为应用技术型人才本身就需要有很强的动手能力, 学生设计的课题应与实际项目结合起来,应在教学大纲规定的范围内,让学生走入社会去联系和争取设计项目,还可鼓励学生参加设计征稿和设计竞赛项目、承接设计工程为课题进行实际的设计实践。结合课程、利用项目等方式也是锻炼学生、培养学生动手能力的好形式。调整教学计划,专业课都贯彻"精讲多练"的原则,主干课都安排一至二周的单独实训,要求学生完成一定的实训作品。使他们获得更多的实践机会，既培养了他们的综合素质和社会活动能力。通过市场实态现状的调研, 撰写较为详细的设计项目调查和设计定位的报告，让学生了解国内外的工艺美术发展现状,从而掌握科学的工艺美术设计方法。在项目设计过程中, 利用启发教学法通过大量的设计创意素描草图,挖掘学生的创造性思维,选择最佳的设计方案。在正稿制作阶段,要引导学生去发现与解决设计中所涉及的各种问题,如材料、工艺、成本、效果等,以便提高设计方案的可行性。
从整个国家未来发展的高度来看待人才培养的问题,我们美术教育者必须责无旁贷地承担起培养"创造型人才"的重任。我国目前虽然缺乏大量的实用型、应用型的工艺美术专业人才，但从深远看,目前最缺乏的是掌握了当代工艺美术前沿科学技术的、能够创造性地应用工艺美术技术的人才。我们不能为一些急功近利的短视行为,就放弃我们对"创造型人才"长远培养目标的追求。如果我们稍微仔细地观察一下国外的教育体制,比如美国、日本的教育体制,就会看到他们在高度发达的市场经济中,对于创新型人才培养的重视程度远超过我们的想像。
四、工艺美术教学立足于中国本土文化
中国的工艺美术教学与创作不能脱离中国的实际情况,即中国的文化背景,和中国的社会环境。工艺美术作为一门独立的艺术学科，在我国的历史不算很长处于起步阶段，受西方各设计流派的影响比较大，具有代表性的作品较少。中国工艺美术想要屹立在国际的舞台上，应该将民族的元素、传统的材质结合现代的工艺融为一体。中国的人文艺术背景是积淀了五千年传统文化底蕴,中国的特色社会主义环境实践也证明 "特色"理论是正确的,不能照搬国外的经验，中国高校的工艺美术教育当然也不能脱离中国的社会环境,也必须走中国特色之路。我国历史文化悠远深厚，代表我国民族传统文化精髓的理论在今天依旧有着现实的指导意义，数千年来我们逐渐积淀了一套含盖各个领域的文明体系,尤其是理论思想,如诸子百家思想。这其中哲学、美学、社会学的诸多思想,都是中国传统体现民族精神的艺术设计思想依据。
目前中国的工艺美术教学对民族传统视觉元素没有引起足够的重视，如担心学术外出安全问题取消相应的艺术考察教学活动,很多学校外出考察课程也流于形式。具有中国传统特色的设计思想逐渐被国外形式所取代,如不少学校传统图案设计的课程被取消被平面构成取代, 现代陶艺设计实践取代了中国传统陶艺技艺实践课程, 现代家具设计实践取代中国古典家具设计实践等。以上方面的缺失,导致导致创作所需的精神在枯萎，甚至学生民族情感的淡漠。民族工艺美术教育是一个民族赖以生存的精神支柱,工艺美术是民族文化传播和传承的重要途径与有力保障。
五、寻根溯源，根植于本土寻找创作的源泉。
例如笔者所处的广西有着极其丰富的民族民间艺术元素资源，调查广西民族艺术中建筑装饰、刺绣、织绣、染织、金属工艺、木雕等传统工艺美术现状和代表性作品与案例，挖掘、整理、编辑重要造型艺术研究样本，采访民族民间艺术传承人，拍摄和录制典型性创作过程和生产案例，引导学生努力发掘本民族的设计观念、造物原则和审美意识，并结合现代科技手段，独树一帜，创造出独特的艺术风格，使少数民族古老的传统技艺在现代社会中闪光。通过对民族民间艺术元素的整理分析，积极探索多种创新设计思维，以寻求更多的解决广西民族民间艺术元素的创新应用途径，使民族民间艺术元素在高校艺术教育中具有可持续发展的独特魅力。高校培养人才要多元化，不拘一格的人才培养模式，要打破课堂的界限，实施课内教学与课外教学相结合的方法，让学生进入社会，通过采风、考察等活动感受到民族民间的艺术魅力。深入少数民族地区全面收集、考察，系统整理少数民族的工艺、服饰、建筑、雕刻等方面的资料。让学生对这些资料进行整理分析，提取和保留这些少数民族元素的精髓，经过再设计并运用到自己的专业设计当中去。例如上海工艺美术职业学院就建立民间艺人工作室把本地具有代表性的优秀艺人请进教学工作室，讲授技巧，引导学生去认识和了解本地文化，让学生学会逐步挖掘、运用本土民族艺术元素，使当代的民族民间元素与设计教学与时俱进，从更多的民族艺术中汲取相关元素，同时又不失现代的气息。使民族民间艺术元素与现代文化间的精髓相互融合、和谐发展，相互促进。只有这样，才能让我们的设计在吸收外来先进文化的同时，不断地注入民族内涵，创造出富有本土独特韵味的设计。在满足生活需要的同时，得到广泛的延传，并且经久不衰，使本土化民族民间艺术得以可持续发展。工艺美术教育是传承和发展我国优秀传统文化的重要渠道也是一个民族走向现代化过程中不可失去的依靠。
广西本土民族民间工艺和现代设计理念结合，将本土民族民间工艺结合到现代设计教学中,这是引导学生设计出具有自主性、时代性和国际性的现代设计的关键。在工艺美术方面通过开展横向研究与开发，探索地域特色的设计教育创新之路做以下几个方面尝试。
1、 都安古法造纸工艺传承着古老的文化符号，可以聘请艺人将古法工艺引入到艺术设计课程中，在让学生体验了解传统造纸工艺，生产各类材质机理的纸张。材料学研究部门在纸张防水、除霉、韧性等方面给予技术上帮助，可用于现代家居用壁纸、灯具、扇面、雨伞、笔记本等设计。通过校企合作，建立产学研合作关系，有计划地开发具有广西民族特色的文化产品和工艺产品，保护了正在消失的传统手工艺，帮助地方地方企业提高产品经济附加值，并培育具有鲜明地方文化特征的产品品牌。2、已入选国家级非物质文化遗产侗族木结构工艺可以让学生体验榫卯结构设计原理，感悟侗族木结构设计之美，用于民族风格的建筑装饰设计，在公共空间艺术设计中发挥优势。在土木工程研究单位协助下整理数据开发成为智力玩具，采用现代注塑工艺将榫卯结构智慧的设计原理通过的玩具的形式介绍给大家，传播广西民族地区建筑设计的智慧。既可作为具有民族特色的精美礼品又可利用本产品富有知识性、艺术性、挑战性和动手参与的特点，可以按不同年龄段出品不同的组件，并考虑到与其他系列产品相衔接。3、各类民族剪纸、刺绣、编制的民族图案形式与工艺与现代服饰设计，包装设计、鞋类、包类、丝巾等设计结合，在此方面云南、贵州等高校的研究成果频繁活跃在全国各类专业博览会与专业大赛中。可以在旅游管理研究单位的协助下打造有地域特色的民族旅游产品依托桂林发达的旅游商品集散地优势形成民族品牌，积极探索在广西地区实现利用本土民族文化资源开发现代文化产品的有效途径与开发模式，形成具有推广价值的经验文本，扩大研究成果的社会效益和经济效益。4、民族金银加工技艺和产品设计相结合，金属材料工程研究单位的协助下可以共同设计开发实用旅游产品如:时尚珠宝首饰设计、钢笔、zippo火机、便携金属酒壶酒杯等。国际著名时尚品牌爱马仕设计团队曾来广西柳州博物馆考察收集广西少数民族工艺品设计思路与原理开发符合中国市场的高端时尚产品。通过产品开发与销售，形成具有广西民族特色的系列化产品，并注册产品外观设计专利和技术工艺革新发明专利，实现企业产值提升，扩大其在国内外的影响力和知名度。上述项目得以实施开展可以形成一支横跨多学科的优秀教学团队，形成系列专著、教材、发明专利等，研究成果可以转化为经济价，在广西艺术教育届有一定的推广性，能起到带头、示范作用。
六、结语
工艺美术教育的办学特色是工艺美术教育发展的方向，应在实践中有意的强化教育思想意识，只有院校间设计教育思想各具特色、拉开距离，多元化的设计艺术教育格局才能形成。工艺美术的现代设计应该是对民族传统文化的传承。我们必须明白现代工艺美术设计中民族传统文化在的重要性，找到两者之间的切合点，传承是美德也是生命的源泉所在。民族传统文化是我国的精髓，发展了五千年仍然有着绚丽的色彩，作为祖先留给我们的宝贵财富，我们要让它在现代工艺美术教育中体现它的价值。
参考文献：
[1]夏燕靖《对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨》[J]南京艺术学院学位论文2006.12
