时间：2023-01-22 12:39:57
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术教育实习生，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
学界对美术教育实习困境的描述主要集中在课程设计、管理体制、组织指导、评价体系、时间安排等方面。如，吴婷英在针对高师美术教师教育专业的顶岗实习现状调查的基础上总结认为，传统美术教育实习面临的困境主要有实习时间过短、缺乏教育理论和专业技能的培养、教育实习专业指导教师缺乏、实习评价体制不完善等［1］。徐丹旭认为，高师美术教育实习主要存在教育实习基地建设滞后、实习生缺乏充分的教学技能训练、教育实习时间短，内容单一、管理体系不健全，指导不力等［2］不足。这些观点基本阐明了美术教育实习面对的困境，然而细究困境背后的原因，笔者认为根源在于基础美术教育不受重视。在现行教育体制下，应试教育仍然是中小学教育逃不开的一道坎。强大的升学压力下，教学质量评价的重点是在语、数、外等所谓的“主科”，而音、体、美等“副科”不得不为“主科”让道，不仅课时量少，师资力量、教学设施等都得不到保障。以成都附近都江堰某中学为例，该中学现有学生1000余人，美术教师两人，三个年级中仅有七、八年级共15个教学班级开设了美术课，每个教学班级每周仅一节课，毕业班学生的美术课程则被砍掉。在平时授课的过程中，不仅学生不重视美术课，认为美术课就是“休息课”，上课期间不准备美术用具，任课教师也不认真备课，随意让学生画点素描、练习书法，一堂课就此混过，美术教师很难按照美术教材规定内容完成美术教学工作。在基础美术教育难以推进的情况下，高师院校更难以找到美术课程开展良好的实习学校，实习基地建设非常滞后，一些高师院校美术教育实习形式化问题突出，实习效果大打折扣。
二、开展有效美术教育实习工作的策略
美术教育实习虽然面临许多困境，但却不能因噎废食，必须不断探索摆脱困境的现实途径。笔者认为，应从如何更好地组织美术教育实习的问题入手，加强实习工作各参与主体的协调合作，做好过程控制，引导实习工作走上良性循环，以期达到良好的实习效果。
(一)努力建设实习基地
形成良好的合作关系是实习工作开展的首要策略做好美术教育实习工作需要多主体的协调合作，其中关键点还在于高师院校和实习基地学校合作关系的达成和维护。具体来说，可以从以下几点入手，搭建合作平台，建设实习基地。第一、用美术知识帮助中小学摆脱校园文化建设的困境，是在对方学校建立高师实习基地，让学生重视美术课程的一个策略。我们以实习生能为中小学教学添彩为吸引点，通过辅导中小学生参加市县级绘画展览，能为中小学校园文化建设出力。从笔者观察到的情况来看，虽然有的中小学美术课程开课情况并不很好，但大多数学校均非常重视校园文化建设，而音乐、美术等艺术活动的开展被视为学校文化建设、内涵建设的重点，并作为学校的办学特色向社会宣传，这一心理基础和需要就是高师院校打开局面的突破口。适应美术专业的特色，高师院校应多组织学生参加县市级展览，多向社会及中小学展示教学成果，“推销”优秀学生，积极向中小学宣传有创作热情的实习生能为校园文化建设带来新的活力，鼓励实习生多为中小学校园文化建设出力。如在2014年“六一”国际儿童节即将到来之际，大邑县教育局、文明办就在大邑县晋原中学举办了乡村学校少年宫成果展示活动。其时，在大邑县乡村中学实习的阿坝师专美术实习生就积极参与，辅导学生为参展创作了多幅版画作品，并经评委公开、公平评比为实习学校取得了良好成绩，受到实习学校的欢迎。通过这样的活动提高了中小学生对学习美术的兴趣，也提示了学校美术教育的重要性。第二、与实习基地学校签订合作协议，加大经费投入是实习工作的有利保障。长期稳定合作关系的维护依赖于双方权利义务关系的平等，同时须签订合作协议，由法律将双方约定的责任义务规定下来。一般来说，高师院校要向实习基地学校支付一定的费用，这些费用一是用来补贴实习基地指导教师的指导费用，二是补偿实习基地学校付出的管理成本。高师院校在实习基地建设过程中，应加大实习经费的投入，管理费用的标准可根据学生实习时间长短、实习人数以及基地指导教师的人数等予以动态调整，鼓励基地学校多接纳实习生，多派指导教师。如阿坝师专近几年建立教育实习基地10余个，每年投入经费几十万，使得学校实习工作开展顺利，学生综合教育能力得到了很大提高。同时，在每一期的实习结束后，高师院校都可对多个实习基地的情况进行调查反馈，给予实习生反响好的基地学校适当奖励，以激励和巩固合作关系。
(二)美术实习工作参与的主体“各尽其责”
是角色的定位要开展工作，就要分工明责。一般来说，实习工作的参与主体主要有高师院校、实习基地学校、实习生本人、带队指导教师、基地指导教师。各主体的责任和所起的作用是不同的。高师院校的责任在于做好教育实习的组织工作，积极寻找基础美术教育开展较好的中小学，并与其建立并维持良好的合作关系，建设好美术教育专业学生的实习基地;实习基地学校则要为高师院校的实习工作提供支持，不仅要安排好实习生的生活问题，更要激励并敦促在校美术教师多给予实习生指导，多为实习生提供实践机会，安排其承担正常教学工作，而不是仅做一些“打杂”的事情;对于实习生本人来说，首先要从思想上认识到实习工作的重要性，在平时的学习过程中注重教学能力和技能的学习，更要在实习之前精心备课，谦虚认真地接受老师的指导，虚心请教，认真锻炼自己;带队指导教师则应明确自己的责任，除了当好实习生的带队老师，做好管理工作以外，还要成为高师院校和实习基地学校间的联络员，维护二者之间的关系，更要肩负起指导实习生教学的任务，在实践中传授经验和技能，帮助学生解决问题;基地指导教师与高师院校派出的教师责任有所区别，主要是为实习生分配工作任务，讲解基础美术教育实践中应注重的问题，带领实习生观摩课堂，点评指导实习生试讲课堂，帮助实习生适应角色的转换。只有实习工作各个参与主体劲往一处使，才能取得良好的实习效果。
(三)重视实习过程的组织和管理
是美术实习工作的核心建设好实习基地之后，实习过程的组织和管理就是另一重头戏。笼统地说，教育实习可分为以下三个阶段:
第一，实习前工作准备。在这一阶段，高师院校要做好实习前的动员工作，除了要向学生阐明参加实习的重要意义，同实习基地学校沟通好实习事宜以外，更要派遣得力实干的指导教师负责实习生的管理和指导工作;就实习生本人来讲，要充分认识到实习实践的重要性，提前做好课程准备，可先进行模拟教学，亲自设计一堂课，进行微格训练，并反复地试讲和调整，做到有备而来;实习基地则要向实习生介绍学校情况，为实习生指派在校美术教师为指导教师，组织实习生观摩美术课堂教学、班主任工作以及美术活动课，为每位实习生分配教学、班主任工作和美术活动课的辅导工作。还可以在平时的专业课程教学中注重学生师范技能的培养。如在中国画教学中可以按照中小学教学需要，选取教学内容和教学手段，让学生有针对性的练习，为教育实习做准备。
第二、实习工作深入展开。实习生要根据观摩课堂的经验进行教学设计并试讲，带队指导教师和基地指导教师负责评价指导，课后要组织实习生展开总结讨论，帮助实习生把握教材内容，调动学生积极性。除了课堂教学工作外，实习生要多和学生接触，主动和学生进行交流沟通，分析把握中小学学生的心理特点，学习班级管理工作。如美术实习在空余时间，实习生应主动开展美术兴趣小组，辅导学生完成美术作品创作，提高学生对美术课程的学习兴趣。
作坊实习的意义
我国高等教育招生和学生就业在近一二十年来各方面都发展得比较快，过去的学生毕业后包分配的模式早已改革为考试应聘的模式。在这种情况下，如果我们不调整办学思路，师范美术教育专业的路就会越走越窄。传统的到学校实习方式已经不能适应社会需求的发展和变化。笔者认为要改变这种困局，只有在实施传统实习方式的同时，大胆探索新的实习方式，才能拓宽学生的就业渠道。所谓新的实习方式，我这里指的是到美术作坊实习，作坊也就是指各种各样的装潢公司。学生在作坊实习，主要是培养自己各方面的能力，为自己今后的就业多寻找一条通道。
作坊实习的要求
到美工专业作坊实习是美术教育专业的学生所面临的新课题。对学生实习实践的主要要求有：
1．动手能力方面
美工专业作坊的内容十分丰富和广泛，但这些都是围绕手工艺而展开的。同学们要明确角色的转变，在学校是师生之间的关系，而美工专业作坊主要是师徒关系。开始来到公司，不知道该做什么，感觉什么也插不上手，这时就要虚心听师傅的意见，先主要学习动手能力。美工专业作坊的师傅具有全面的技能，有的还兼通好几门艺术，知识较为全面，综合运用能力强。在美工专业作坊中，师傅对徒弟面对面地直接传授技能并加以实际操作示范，这种教学方式更为直观，许多抽象的概念和理念经师傅直观的教学而变得具体、鲜明，利于牢固记忆。此时，我们的学生应向师傅多学习动手能力。如：掌握制颜料和嵌板的技巧，还要学会压缩尺寸、碾磨石膏粉、打底子、抛光、镀金、钻孔、压模、各种美术软件的使用等动手动力。为自己的进一步实习打下扎实的基础。
2．创新能力方面
在美术手工作坊中经过一段时间的实习，同学们的动手能力会有显著提高。掌握了基本的要领后，立即将其付诸于实际的生产制作中，这不仅锻炼了脑的思维能力，训练了表现力，还协调了眼、脑手并用的能力，从而有利于将艺术与实际应用相结合。创新意识、创新能力如何，将直接关系到一家美术应用专业的公司是否能顺利向前发展，客人对每一单业务是否满意，除了看你的工艺如何，主要是看你设计出的东西是否新颖，是否有价值。同学们不应老是满足于成为师傅的帮手，要正确了解师傅的设计意图，对每一单业务都应积极地参与设计，参与制作。要考虑到毕业后自己很有可能从事这个行业，争取在有限的实习时间里对各种设计进行了解，找出自己的不足，培养自己在实际运用中的创新能力，紧跟时代步伐，创造出具有个人艺术特色的东西。
3．美术手工作坊的管理方面
1、绘画专业
绘画专业的就业前景广泛，毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。绘画专业就业岗位包括：平面设计师、平面设计、平面设计实习生设计师平面设计广告设计网页设计及网页美工文员客服平面设计培训讲师热聘中、设计师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等等。
2、美术教师
美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。
3、雕塑艺术设计专业
就业方向：培养具备雕塑艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事雕塑、装饰壁画以及小型装饰品的创作设计的高级技术应用性专门人才。
（来源：文章屋网 ）
【关键词】美术教育实习；班级管理；大学生
班级管理，是一个动态的组织管理过程。为了实现对班级的既定目标和期望，教师会结合本班的实际情况，采用一定的方式手段，对班级中的各种资源进行计划、组织、协调和控制。这是一种有目标、有计划、有步骤的管理活动。班级状况直接关系到学生的生活、学习和教学质量。 鉴于班级管理工作在教师教育教学工作中的重要性，班主任一定要做好班级的管理工作，建设团结进步的良好班集体，培养全面发展的优秀学生。作为教育实习生，应该认真的学习班级管理的内容和技巧，为今后做好班级工作打下良好的基础。
一、做好班级组织建设
班级是学生的基本组织形式，是学生教育管理、学习活动的主要组织载体。要着力加强班级集体建设，组织开展丰富多彩的主题班会等活动，发挥团结学生、组织学生、教育学生的职能。
班级是学校教育教学的基本单位，是学生学习生活的基层组织，加强班级组织建设，可以促进班级规范、明确干部责任，调动学生积极性，充分发挥集体优势。良好的班级组织建设，可以提高班主任的工作效率，也可以为学生的成长提供一个良好的集体氛围。
班级是学校施加教育影响，学生进行校园活动的载体。作为班主任，如何运用科学的方法，采取行之有效途径，建设一个健康向上、团结进取的班集体是至关重要的。
首先，要了解当前社会的政治、经济、文化发展对青少年的要求，明确学校的教育教学目标，还要充分了解班级学生群体现有的学习状态、思想状况，并以此为依据，制定适合班级学生身心发展的班级建设规划。其次，在班级建设的过程中，要培养学生的集体意识、集体荣誉感，充分发挥集体的作用，以集体发展带动个人的进步。当然，在注重集体情感的同时也要充分尊重学生的个性发展。最后，还要通过班级的组织建设，培养学生组织和管理班集体的能力，培养学生自觉遵守纪律的行为和习惯。
二、做好班级制度管理
制度是管理的灵魂。制度管理是班级管理一项十分重要的内容，班主任要做好班级的制度建设管理工作，通过硬性的制度约束，加强班级的规范性。班主任可以用制度的形式，对学生进行严格要求，规范学生的思想行为， 形成良好的班级风气。
制度有成文的制度和不成文的制度之分。成文的制度是国家、学校制定的教育教学以及学生管理的基本规范要求。这类制度具有常规性、基础性、强制性等特点，具有普遍的约束性。每位学生都必须严格的遵守，一经触犯，必将受到学校的严惩。不成文的制度，主要是指班级根据本班的实际情况和以往的传统制定的，符合班级发展模式，便于更好的实施班级管理的制度。这类制度是班级个性的体现，是柔性的管理。它们作为硬性制度的补充，其根本的目的是对学生的思想行为加以引导。
三、做好班级教学管理
在现代社会，学校所承担的职责和使命逐渐被扩大化，由单纯的科学知识的教授，发展为培养德智体美劳全面发展的人才。但是，无论历史赋予学校怎样的内涵，其最基本的使命仍是教书育人。特别是在我国的基础教学中，由于升学压力，获取知识仍是学生进入学校的根本目的。因此，教学管理也是班级管理的核心。
作为班主任，虽然其教学内容仅限于所教科目，但是可以对班级的整体教学进行把握和管理，确保班级教学的顺利进行，取得优异的教学成果。班主任在进行教学管理时应注意：一要明确班级教学管理的目标和任务。目标和任务要根据班级的实际情况严格制定，并且要适时的进行调整，以确保目标的合理性和可行性。二要建立良好的班级教学秩序。融洽师生关系，尽量使学生在一种愉快轻松的氛围中学习，使上课专心听讲、课后认真预复习、按时完成作业等良好的学习习惯成为班级的一直种常态模式。三是要因人施教，采取灵活多变的教育教学方式。对学习成绩较差的学生，可以采取老师指导，同学帮扶的形式帮助其提高学习成绩。总之，作为班主任，一定要尽心尽责的抓好班级的教学管理。
四、做好班级活动管理
班集体是在班级成员参加共同活动中逐步形成的。班集体的奋斗目标是通过一个又一个班级活动得以实现的，每顺利地完成一个活动，就是向目标跨近了一步。班集体的组织机构及其功能是在班级活动中发挥作用的，在活动的组织实施过程中，通过加强分工协作，使班干部得到充分的锻炼，全班成员的参与积极性被调动起来，从而形成坚强的领导核心。
班级活动是学生在校园里除学习之外最主要的生活内容。班级活动，是对繁杂学业生活的一种积极的调节，丰富了学生的课余生活。劳逸结合，可以使学生重压之下的心灵得到放松，为之后更好的投入到下一轮的努力拼搏中奠定基础。
另外，班级活动也是对学生进行思想教育一个很好的方式。因此，作为班主任一定要做好班级活动管理的工作，通过组织各类活动，陶冶学生情操、促进学生的身心健康，培养学生的创造精神、开拓精神、团队协作精神。
五、结语
班级管理工作是其他工作的基础，良好的班集体也是开展其他一切活动的先决条件。但是由于青少年正处于生长发育期，思想不稳定、心智不成熟、性格多变，因此，给学生工作带来了很大的难度。做为班主任，一定要克服这些困难，善于总结经验教训，提高自身的素养，不断提高应对突发事件的能力和处理班级事务的能力。做好班级管理工作不仅是班主任智慧的体现，更是班主任综合素质的体现。作为实习生，一定要在实习中，多学习，多积攒经验，为今后的教师工作打好基础。
参考文献
[1] 张鹏.美术学教育实习导论[M].北京：高等教育出版社， 2010.
其一,重“美术”而轻“教育”,导致美术教育专业的教师职业技能课程直接缺位或边缘化。近几年由于受高职院校某些教学改革的影响,师专层次的教师教育专业亦在急攻近利的心态下,忽略了学科与专业特点,一味趋同于高职专业,而把学生在校学习时间压缩至两年,第三年为学生实习与顶岗实习时间,不再回校上课。这种做法的直接后果是:在两年的有限时间里,为保住“美术”的帽子而不惜给“教育”动了刀子———以柳州师专美术教育专业为例,2008级、2009级美术教育专业,除教师教育专业规定设置的公共课程“书写技能训练”课、“普通话训练”课外,唯一设置的1门专业教师职业技能课程“中小学美术教学法”,学时数仅仅为32。2010级、2011级美术教育专业除增加了1门公共必修课“班主任工作技能”课外,仍沿袭上两届的教师职业技能课程设置与学时分配。而同校其他教师教育专业,如英语教育专业,学科教学法为48学时,另外设置有96学时“英语教师职业技能训练”系列课程;又如语文教育专业的学科教学法为64学时,另外设置了32学时的“语文课堂教学技能与实训”课程;再如体育教育专业,学科教学法为64学时,另外设置有“学校体操”、“运动训练学”、“体育游戏”等相关课程。相比之下,美术教育专业的教师教育类课程严重缺失,仅有的课程也被边缘化。
其二,重“美术”而轻“师范”,导致“中小学美术教学法”课程专任教师的缺位。由于存在某种思想认识上的偏差,教师队伍中存在一些错误的看法,认为只有承担美术专业理论与技能课程教学任务才算正道,而对师范生技能训练课程不屑一顾,认为上这类课程不能体现出美术家的价值,或许低人一等。因此,许多老师不愿意承担“中小学美术教学法”课程的教学任务。有的院校甚至采取轮流执教制,每位教师执教一个年级。这种看似公平的做法,其实有悖于教育规律。无固定的专任教师,每位任教者都是浅尝辄止,无意广泛获取当今中小学新课改的相关信息及最新学术研究成果,无心深入研究教材教法及学生的具体情况,也不会去努力提高该课程的教学水平,这些在很大程度上都会制约到该课程的教学质量。
某些高专院校美术教育专业的“中小学美术教学法”课程存在种种不利因素,要想在短时间内解决所有问题显然是不现实的。因此,任教者宜采用各种灵活有效的方法,切实抓好课堂教学环节,努力实现理论与技能双重维度的教学目标。笔者自接手该课程的教学任务以来,经过学习、思考、探究,作出了一些教学改革尝试,在此不揣浅陋,愿作引玉之砖,以求正于诸位方家学者。
(一)理解相关理论,树立科学的教学观
相较于其他理论与技能课程,“中小学美术教学法”课程是块难啃的骨头,因为它既要在理论层面衔接“教育学”、“艺术教育学”等课程的本源知识,又要在技能层面衔接中小学一线的美术课堂教学实践。因此,对任课教师而言,树立科学的“中小学美术教学法”课程教学观是必要的。任课者不能囿于课程教学时数的限制,按部就班地讲授教材内容,点到即止,而要在深谙教育学相关理论知识的基础上,再花一定的功夫去研究中小学教育教学的特征、规律,掌握当今中小学新课改情况,熟知国家教育部颁发的中小学美术课程标准,了解中小学生的心理特点。此外,一名合格的教学法任课教师,“授人以渔”不能仅停留在纸上谈兵阶段,必要时还得把自己的指导理论、教学观念付诸实践,即给师范生上“试水课”。根据波兰尼的“默会知识”理论,一些抽象的理论、间接的知识难以让学生在短时间内理解(尤其是师专层次的学生),而在直观的“教学试水”活动中,师范生通过耳闻目睹,能更好地获知中小学课堂教学环节隐性的知识和技能,从而起到事半功倍的效果。对师范生而言,“中小学美术教学法”课程既是传授如何当美术教师的理论课程,又是提高美术教学技能的专项训练,学习理论是为了更好地指导实践。因此,在有限的授课时间内,任课教师要科学取舍教材内容,并注意相关知识的融会贯通,及时更新、调整、丰富课程的知识构架,“要围绕师范特点,以基础教育美术教学为核心”[1]262,科学设计教学环节,精讲理论知识,给师范生以必须的知识储备。在此应当指出的是,理论知识的传授途径并非单一的,在教学过程中,任教者还可利用一些直观、感性的教学案例,或在观摩与见习活动中,适时阐释相关的理论知识,传递出一定的文化信息,犹如水到渠成,实现课程的理论教学维度。
(二)观摩教学实录,感知教师角色
根据心理学知识,处于不同的视角观看事物会有不同的结果。“中小学美术教学法”课程的授课对象是有着双重身份的师范生———学生和(准)教师。因此,在学习过程中,如果师范生同时树立了“我是(准)老师”的角色意识,无疑将自己放置于一个有利的学习视角,学习效果会比较显着。而师范生“教师”角色意识的培养,并非一蹴而就,要经过多时日多渠道多方法的培养与强化。与“中小学美术教学法”课程教学紧密相关的方法是,在开课伊始, 不急于传授理论知识,而是先让师范生观摩一定数量的美术课堂教学实录,整体感知中小学一线课堂教学活动,着重体会美术教师角色。观摩的教学视频既可以是获奖的优秀课例,也可以是平日的常态课例,还可以是前一届实习生不成功的课例(视频资料)。在观看过四五个具有典型意义的教学实录后,师范生能从中获得丰富的“默会知识”,既初步了解了中小学美术课堂的组织形式、教学方法、教学环节等,初步形成自己对美术课堂的分析、评判,更重要的是,师范生从中能加深对美术教师角色的感知与体认,并能激励自己趋同于优秀的美术教师。这一良好的心理反应有助于师范生树立明确而强烈的学习动机,为后续的课程学习打下良好的心理基础。
(三)研读优秀教案,体验备课环节
教授师范生学会备课撰写教案是“中小学美术教学法”课程最核心也是最艰难的一项技能任务。前期学习的理论知识与获知的基本技能,将运用到备课过程中,并体现在详实而具有可操作性的教案里。不少师范生可能记牢了相关的理论知识,知晓了必备的基本技能,但到这一环节时还是一筹莫展。诚然,备好课需要各方面都有较丰富的积淀,对于师专层次的师范生,这确是个瓶颈问题。在教学实践中,笔者采用一种“先读后效”的方法。所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。把平时收集的各种优秀教案———有实习基地学校优秀美术教师的教案、县市级中小学美术教师教学比赛获奖者教案、师范生教学技能大赛优胜者教案、因特网共享的优秀教案等等———提供给学生研读。任课教师先利用课内时间引导师范生分析与讲评三到五篇范例,其余的布置学生课后认真研读,着重理解、领悟优秀教案中的教材分析、学情分析、教学设计思路与设计意图等内容,从中体会美术课的备课思路。最后,任课教师再利用授课时间引导师范生进行归纳、总结,厘清了备课的基本环节、流程步骤与书写格式。讲析与研读这些具体可感可资效仿的范例,不仅促进了师范生获得感性知识,也能让他们由外而内地生成理性认识,“默会”为自己的知识素养,从而更快更好地预演美术教师角色,初步获得备课和撰写教案的技能。
(四)小组合作探究,提高学习效能
新课改要求任教者以学生为主体,把学习的主动权交还给学生,发展学生学习能力。“中小学美术教学法”课程十分适用“参与式”教学,充分发挥学生的主观能动性,广泛采用讨论交流法、案例分析法、角色扮演法、模拟情境法等,这些具体的教学方法又可综合体现在小组合作学习法中。根据班级学生的具体情况,以灵活的方式成立学习小组(如以一个宿舍为一个单位小组),成员6-8名不等,采取组长负责制。任课教师在观摩与评判教学实录、分析与评定优秀教案、备课与试教等教学环节,都把具体的教学事项分成若干个学习任务,让各学习小组灵活利用课外时间,广泛交流,合作探究,共同完成学习任务,并选派代表回到课堂上汇报。诚然,一开始,并不是每个小组都能完成得很好,但任课教师及时肯定与表扬表现较突出的组别,号召其他小组向优秀小组学习,很快全班各小组就形成一种不甘落后的局面,学习效果明显,相关技能得到较大地提升。
(五)搭建交流平台,延伸第二课堂
课内的教学活动是十分有限的,而教学技能的提高过程又将是一个无止境的过程。在教学实践中,有许多教学内容、教学问题在课堂内无法得到顺利完成或圆满解决,因此,开辟第二课堂,延伸教学空间,是巩固学习效果与提高教学技能的又一有力举措。利用便捷的现代通讯传媒手段,组建班级、年级Q群,搭建网络交流平台,师生可以即时交流。笔者自执教“中小学美术教学法”课程以来,从讨论问题到答疑解惑到讲评作业,大多是在课外时间利用网络平台予以解决或完成的,学生受益匪浅。此外,利用教育见习的时机,一方面让师范生走进中小学校,亲临一线的美术课堂现场进行观摩学习;另一方面,邀请中小学优秀的美术教师给师范生作报告,传授上课经验,畅谈教学体会。这些交流平台补足了在大学课堂里“模拟情境”的缺憾,让师范生身临其境,全方位地感知与体认中小学美术教育。
(六)凸显实践训练,提高教学技能
个人信息
姓名
女 23岁 (幼教,3000-5000元)
学历： 大专
工作年限： 2-3年
期望薪资： 3000-5000元
工作地点： 广州 - 不限
求职意向：幼教 | 教师
沟通能力强 学习能力强 有亲和力 诚信 正直 责任心强
工作经验(工作了2年4个月，做了1份工作)
穗石童星幼儿园
工作时间：20XX年8月 至 20XX年12月[2年4个月]
职位名称：幼师
教育经历
20XX年1月毕业肇庆学院学前教育
自我描述
工作经历
20XX年在工贸幼儿园实习一个星期
20XX年在肇庆市一幼实习一个星期
20XX年在肇庆市一幼当实习生一个月
20XX年在广州市番禺区大学城穗石童星幼儿园工作(班主任)
教育背景
20XX年9月在肇庆市工业贸易学校就读20XX年9月在肇庆学院就读
主修课程：
学前教育学、学前心理学、学前卫生学、学前教育课程论、学前教育史、游戏理论与指导、学前儿童社会性发展与教育、幼儿园组织与管理、儿童文学、美学、学前艺术教育概论、学前儿童美术教育、学前儿童音乐教育、学前儿童体育教育、学前儿童语言教育、学前儿童科学教育、学前儿童健康教育、幼儿园玩教具设计与制作、声乐、绘画、舞蹈
辅修课程：
大学英语、大学语文、计算机文化基础、书法修养、大学体育、哲学原理。
本专业能力：
一、高职高专艺术类音乐和美术专业教学模式现状
艺术类音乐和美术专业教学模式缺乏实践性。高职的音乐和美术教育一直没有形成自己的特色教学模式,基本照搬艺术学院的教学模式,在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面,存在很多不合理的因素。对学生的专业划分不科学,授课缺乏职业实际内容,不能与职业需要相结合,专业课程设置与实践相互脱节,导致学生综合能力很差。专业教学模式与专业课程模式不匹配,教学上很大程度上重视的是专业技术与技能的建立与提高,难以真正做到素质综合、相互兼容,所以难以适应职业基础教育的需求。
教学实习往往因人力、物力的不足,更多的是让学生自己联系学校实习,甚至有些院校采用“放羊”的方式来开展实习工作,所以最终的结果是流于形式,走走过场。此外有的把实习的任务推给家长,让学生在家长的监督下开展实习。正是由于这些做法使教学实习形同虚设,因此教学质量难以保证,培养的学生就业率低。
因此,艺术类专业人才培养模式目前尚未形成体系,办学模式的实践性、开放性和职业性还不够,培养的艺术人才还不能完全适应社会文化市场发展需要,与成型的工学结合艺术人才培养模式相差甚远。
二、探索音乐和美术专业工学结合培养模式的重大意义
所谓工学结合人才培养模式,即以培养艺术类学生的实际工作能力为目标,通过学校与社会用人部门结合、师生与实际劳动者结合、理论与实践结合,使学生形成适应职业岗位群或技术领域需要的知识、能力、素质结构和一定的可持续学习能力,适应社会对技术应用型人才需要的一种教育途径与机制。
艺术类音乐和美术专业工学结合培养模式体现了高职教育的本质属性,它有利于提高人才的培养质量,有利于提高就业率。其一,工学结合使得艺术类学生的职业技术和职业能力得到显着增强。其二,艺术类学生有更多机会与生产一线的真实岗位接触,而用人单位对实习生各方面的能力和素质也有了更为全面的了解,在某种程度上相当于在工学结合中完成了企业新员工招聘和录用的“试用期”,同时也在一定程度上解决了高职艺术类毕业生就业难、择业难的社会问题。
教学与生产实践相结合,学校与企业合作共同培养学生,学生通过工学交替完成学业,成为社会和文化企业欢迎的技能型艺术人才。利用工学结合资源,激活艺术课教学,引企进校,校企联动,拓宽艺术教育的内容和途径。加强工学结合,全面提高艺术专业学生的技能和综合素养,适应社会文化市场和企事业发展需要的人才,是高职高专艺术专业的最终目标。因而,探究艺术类音乐和美术专业工学结合培养模式,具有十分重要的现实意义。
三、研究音乐和美术专业工学结合培养模式的原则
1、从改革高职高专艺术累音乐和美术人才培养方案入手,构建工学结合的人才培养模式。
2、强化职业艺术教育环境,营造职业艺术教育氛围,完善艺术类专业工学结合人才培养模式。
3、践行“艺术与技术结合”的人才培养理念,既注重基本理论、艺术素养和创意方法的培养,又注重社会实践和上岗训练的有机融合。
四、构建音乐和美术专业工学结合培养模式的具体措施
1、以实习基地为依托、多个专业并举,把学生学习与实践、实习与就业有机地结合起来,更好地将学生推向就业市场。
2、发挥多学科综合性高职院校的优势,整合调配设备设施、师资等教学资源,实现了教学功能的有效综合。有效推动了艺术教学与艺术作品生产合一、学习与工作结合,全面提高艺术类音乐和美术人才培养质量。
3、在环境布置、设备配置、文化氛围、管理模式等方面,与生产、建设、管理、服务第一线相一致,充分体现规范性、先进性和实效性,形成真实的艺术职业环境。
4、探索出一条综合实践教学的路子,带动教学与艺术实践,使他们有机会走出校园,走向社会。鼓励学生走出去,将所学理论知识运用到社会实践中,在真实的市场背景中进行实践教学,能使所学的知识在实践中得以检验和深化。
5、保证教学计划,保障实践基地,工学结合人才培养模式创新得以落到实处。围绕真实项目进行思考并解决一些教学上难以解决的问题,提高教育实习质量,提高艺术人才培养的质量。从而提高毕业生胜任岗位的职业能力。
6、学生的毕业设计采用工学结合方式,学生采取分组的形式做到“实题实做”,即由学生动手完成实际项目(任务),在工作中学习设计,在设计中完成工作,以实际工作成果来完成毕业设计。
摘要：当今社会，随着经济的发展与社会的进步，人们生活水平不断提高。在物质生活资料日益丰富的情况下，人们越来越关注精神生活的满足，对于个人综合发展有了明确的认识。美术作为个人综合素质考量的重要指标，对于个人全面发展具有重要影响。初中美术专业化水平高、对个人发展影响深远，受到人们的高度重视。
关键词：初中美术教学 现在与目标 方法与技巧
随着社会竞争压力的日趋增大，人们逐渐认识到个人全面发展的重要意义，全面发展意味着个人综合素质的提升，美术作为衡量个人综合素质的重要标准，对于个人发展具有深远影响。初中美术教学的质量与水平在很大程度上决定着个人美术素质起步阶段的成败。
一、初中美术教学的现状与目标
初中美术教育随着我国基础教育改革的不断深入，也在进行着调整，政府加大了对教育的投入。多数学校都有专门的美术室，并配备了一定的教具，基本上能满足美术教学的需要，更肓条件好的学校盖起了艺术楼。
按照《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》规定：初中美术课每周一节。从课本来看：内容丰富，包括四个学习领域：造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索。课本编排形式新，纸质好，印刷精美，既是课本，也值得珍藏。课本在知识点上，既体现美术的本位性，又渗透着不同学科的交叉空间，使学生从以前的观念，美术就是画画，过渡到“大美术”的观念。美术教学内容更灵活、实用。贴近牛活，学生的选择性大，兴趣点更多。初中美术课朝着多元化趋势延伸，体现了以人为本的教学思路。学生更容易选择自己喜欢的内容。逐类旁通，使美术真正贯穿到学生的生活中。
对于美术教师而言，绝大多数毕业于师范院校美术专业或艺术院校。目前大多数师范院校在师范性方面减弱之趋势，从这几年来我们学校实行的大学生在教学上的表现町感受到。学绘画的实爿生电脑设计太弱，学设计的实习生对绘画义不太通等。与目前初中美术教学强调通识性不太合拍，值我们得注意。
谈论美术课的重要性并非希镊人人都成为艺术家。对美术表现的方式而言，它是人类重要的表达思想情感的方式之一。人们常说书画蚓源。实际上画先于书。在原始社会，人类创造文字之前，涂涂画画便是交流沟通，表达思想情感的主要方式之一。在我同古代，大多数上侯将相，知府县令，既是行政长官，又都通晓书法。绘画，借以亩情咏志。陶冶情操，现在多数科学家，都有一门艺术爱好，比如摄影、书法、国画、收藏等。它起到调节人生活，启迪人思想的功效。对于老“姓来说亦如此。美术红潜移默化地影响和丰富着人的生活。对人终生起作用。尽管美术是美育的一部分，可也从不同程度上彰显了我国教育家先生所倡导的“美育代宗教”的功能。
二、初中美术教学的方法与技巧
首先，让学生成为美术学习的主人。突出学生的主体地位以往的教学中。教师以传授理论知识为主。只是让学生进行简单的模仿，学生也只是在教师的严格要求下按部就班地进行学习。这样以教师为中心的教学模式压抑了学生独特的个性。学生没有更多的时间与机会进行创作。只能被动地接受理论知识。并没有将理论知识很好地运用于实践。创作也只是处于临摹状态，没有形成自己独特的特点 现代建构主义提出：学生是学习的主人，是知识的主要建构者。在美术教学中也应如此，要突出学生的主体地位。让学生成为美术学习与创作的主人。要充分调动学生学习的主观能动性，改变知识的单向传递，实现知识的多向互动，只有这样学生对获取的知识理解才更深刻记忆才更牢固，才能更好地指导学生的创作。因此，在教学中我注重突出学生的学习主体地位，将学习的主动权还给学生。让学生有更多的学习自与主动权，让学生在探索中掌握绘画的基础知识，提高审美情趣。
其次，老师应该为学生提供展示平台，内化学生的学习兴趣。我们要慎重对待学生的作品，不能老师看完后就束之高阁，我们要为学生提供更多的展示平台。挑选优秀的学生作品在展示区集体展出，让学生有更多的机会观看自己的作品 对于有作品展出的学生来说，这是一个激励，会激起学生更强烈的学习欲望。对于没有作品展出的学生来说，这是他们努力的方向、学习的榜样。会使他们以此为目标努力学习与创作。以使自己也能创作出优秀的作品在展示区里展出。当然，我们对学生作品的评价标准也不能一切化、标准化。我们的美术教学并不是要把学生全部培养成著名的画家，而是要提高学生的美术素养，使学生掌握基础的美术知识。学生的绘画基础不同、个性不同，自然作品也会有一定的差异。因此，我们要采取多元化的评价，以激励为主，要善于发现学生的进步，不仅要从整体上来评价作品。而且要从局部来看待，从线条的运用、色彩的运用，从布局、意境、主题等方面来寻找学生的闪光点，尤其对于基础较差的学生，更要善于发现他们微小的进步，善于发现作品的闪光点，进行及时的表扬与鼓励。这种分层的评价标准、多元的评价方式更符合学生的特点，具有更大的激励作用。
最后，教师要解疑答惑，指导方法。美术其实比任何其他科目更需要一种生命的自觉，也比其他任何科目更需要心灵的介入，使学生通过美术课程的学习和教育获得启发自我生命的灵慧和幸福的可能性，而美术学习则是一种创造艺术形象的实践活动，需要学生将所有的感知、情感和智慧投入到学习活动中，所以在美术教学中培养学生的问题意识显得尤为重要。激发学生问题意识的关键是创设良好的情境和气氛，增进教学民主，加强师生交往，鼓励学生质疑问难。课堂时闻毕竟有限。教师永远也讲不完，这就要求交给学生一定的学习方法，培养他们学习能力，进而培养学生发现美，认识美，创造美，欣赏美，提高审美意识，古人云：授人以鱼不如授人以渔”，可指导学生对所学美术知识进行归纳，使知识系统化，促使学生掌握的美术知识条理化和系统化，并由此产生领悟和联想，类化和迁移，举一反三，触类旁通，从而提高自学能力。
三、结束语
在我国，长期以来，初中美术教学的发展较为缓慢，没有得到应用的重视。随着素质教育的推进，初中美术教学将受到政府与学校的高度重视，在这样的社会环境下，美术老师应该积极探索美术教学的有效途径，促进初中美术教学的顺利进行。
参考文献：
[1]武金凤. 浅谈初中美术教学[J].课外阅读：中下. 2012（1）
学院为进一步满足学生需求，还开设了交叉学科课程。尤其对于将来在教育领域从教的学生来说，学院一般要求学生主修一个专业的同时辅修另一个专业，如主修物理辅修化学等；或者同时主修两个专业，如主修物理和化学，以促进相关知识的渗透，提高学生的综合素质。另外，还有教职联合专业课程等，即包含教师资格证授予的联合专业课程。这些课程和专业的设计，不但可以使学生学习该专业领域的精深知识，掌握学科的基本知识结构，还可以拓宽学生的知识范围，对本专业的相关领域进行全面研究，提高作为未来教师的专业素质。教职课程教职课程也属于专业课程的一种，学生需修满22学分。主要包括：教职理论（14学分），如教育学概论、教育心理、教育哲学和教育史等，旨在使学生对教育、教学工作有一定的了解和认识；教职素养（4学分），如特殊儿童的理解与教育、多元文化教育的理解等，旨在培养学生在教学中的专业能力，以获得教师资格证为目标；教育实习（4学分）是教育学院教师职前教育课程中的核心内容，包括工作实习和教育服务两个部分。其中，工作实习要求学生在实习前必须达到相应的规范标准，向学院提出实习申请，由实习教师进行实习前指导，方可到真实的教育情景，即到相关的附属中小学中担任实际教师进行职前教育实践工作。而教育服务（37学时以上），则要求在工作实习前完成，旨在“提高学生教学专业性的同时，针对社区中小学学生的一种关怀活动，以培养教育实践者的完人素质和未来教师的共同体意识。”内容主要包括基本教育讲座、服务活动和期末评价会三个方面。其中，服务活动是在中小学现场进行，如对中小学生进行放学后教育、辅导残疾学生等。活动结束后，由学院和实习学校指导教师对实习生进行综合评定。因此，首尔大学的教师教育课程设置既注重基础培养，又重视专业提高，课程设置灵活多样。广泛的国际合作与教育研究除课堂教学外，为了提高教师培养质量，首尔大学教育学院按照国际标准，提高英语授课的比例，并全球招聘优质教师和名誉教授来保障课程教学质量。不断加强与国内外教育机构的交流与合作，扩展校际交流项目和访问学生项目，建设国际暑期校园合作项目，从全球各地吸引留学生来院学习。同时，学院开展了把韩语作为一门外国语的项目，即为韩语教师提供密集型培训。项目内容包括在韩国国内韩语教育顶级机构和海外语言教育机构的课堂观察和教学实习等，旨在为韩国和韩国人的国际化和全球化做贡献。此外，学院成立了各种教育研究所和研究中心，支持学生和教师开展各种专项研究。如外国语教育研究所、社会科学教育研究所、首尔大学科学资优教育中心等。并设有一系列支援科研的部门，以支持学院科学研究的顺利开展。同时，学院还设有六个跨学科硕士学位项目，其具体实施由教育学院监督，教学则由项目所涉及的相关学院的教授来担任。毕业生绝大部分从事中学教师的职业。这种跨学科研究整合了不同学科的相关知识，为师生进行跨领域教学与研究活动提供了平台，不仅具有理论创新性，还具有重大的实践应用价值。
目前，我国的教师教育逐渐由原来的封闭式走向开放式，综合大学越来越多地参与到教师职前培养工作中来。而首尔大学丰富的教师职前教育经验为我国教师职前教育特别是对综合大学的教师培养有着重要的启示。明确教育理念，提高入学标准韩国教师教育的终极目标是培养有理想、有能力、有价值的又具有专业性的教师。首尔大学教育学院之所以能成功地实施教师教育，正是因为紧靠国家教育目标，有着明确的教育理念，即培养优秀教师和教育专业人才，开展学科教学、教育学及相关领域的创造性研究，为教育和文化事业的发展做贡献。不但如此，学院下属各系也在此理念基础上针对专业、学科性质的不同制定了相应的培养目标，如外国语教育系的主要目标是“培养拥有外语教学能力的优秀中学教师。”我国综合大学教育学院也应树立明确的教育理念，提高教师教育的综合水平，缩小综合大学与师范院校的差距，培样高素质的教师。同时，使各专业在不偏离总理念的情况下提出具有自身特色的教育目标。此外，我国大学在录取新生时只有成绩门槛，很少有面试，无法对学生进行全面考察。教师毕竟是一项特殊且专业的职业，除了对入职者有知识上的要求外，还对其心理、道德等有着严格规范。尤其是免费师范生项目的逐步推广，在保证教师数量的同时，还要制定严格且规范的招生制度，提高学生入学标准。各大学教育学院或教师教育专业招生时不但要考虑到入学者的学识能力和知识基础，还要重视对入学者的生理健康、心理素质、兴趣爱好等方面进行考核，将笔试和面试有效地结合起来进行筛选，以便更好地保证生源质量，选拔适合从教的学生，使我国教师队伍形成一个良性循环。优化课程设置，强调教育实习全面且实用的课程是教师职前教育不可缺少的关键要素，也是当今教师专业发展的必然要求。因此，要努力完善和优化我国教师职前教育课程，增强课程的全面性。首先，综合大学教师教育的基础课程应多侧重于人文科学、自然科学、社会科学以及艺术修养等方面，增强学生的基础学力，培养学生基本学术能力和掌握基本研究方法，为学习专业知识打好宽厚的基础。其次，还要加强对专业课程或学科课程的学习，提升学生的专业素养。目前，我国综合大学教育学院的专业课程设置中对探究和研究性课程关注不足，这导致学生处于被动和缺乏思考的氛围中，不能很好地促进科研能力的发展。因此，应重视研究性课程的学习，教师教育各专业应根据自身的学科特点设置能够表现出不同专业特性和培养需求的课程，同时深化教师教育课程，以提高未来教师的专业技能和科研意识。此外，教育实习是教师教育理论与实践相结合的重要体现，也是进一步检验和提高综合大学教师教育办学质量的关键措施。如前所述，首尔大学教育学院极其重视教育实习这一环节，时间长且讲究实效，并设有贯穿整个学习阶段的教育服务活动，以此培养未来教师的教育使命感和奉献精神。相对而言，我国传统的教育实习不但课时编制较短，而且实效性不高，内容上存在与教育理论相脱离的情况。大多数院校仅在学生大学毕业前安排一次性集中实习，时间较短。同时，由于缺乏有效指导，使教育实习在很大程度上流于形式。
为今后从事教师职业奠定基础。重视跨学科研究，加强国际交流首尔大学教育学院十分重视跨学科研究的开展，积极引导学院教师和学生开展具有理论创新性和前瞻性，或具有重大实践应用价值的教育研究，建有包括环境教育、音乐教育、家政教育、美术教育、经营管理教育以及幼儿教育六个跨学科研究生项目。并提供充足的经费和学术资源支持，运作方式也十分灵活，并取得了丰硕的科研成果。与此类似，北京师范大学教育学部在组建过程中也设立了11个综合叉研究平台，采取“项目制”的运作方式，为教育改革和发展直接服务。虽然我国其他综合大学教育学院等对这方面已经开始强调，但做出的努力还不够，学术资源基本都流向该校的优势学科。因此，我们应继续重视跨学科研究的开展，建设综合交叉研究中心，以开阔学生的专业视野，从整体上把握教育学科的性质，理解教育和其他学科之间的联系与区别，提高学生的综合素养。此外，随着学术交流的日益活跃，研究机构之间的学术会议和合作项目也逐渐增多，同时，各国综合大学教师教育在不断改革和发展过程中形成了各具特色的教师培养模式，可为我国提供不少值得借鉴的经验。为了推动我国综合大学教师教育的发展，应广泛参与国际学术会议，促进学术人才的国际流动，进一步加强与国际综合大学教师教育机构的合作与交流。
作者：谭菲 马金晶 单位：教育学博士
