时间：2022-04-21 06:00:34
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇景观设计手绘，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词： 手绘；表现；题性
一、景观手绘图纸是景观设计师的语言
这种语言赋予在每一个设计作品中，是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用，势必会排斥个性，使设计图纸趋向于统一的规格，在这种趋势下，景观设计的作品表现趋同，也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。
1、培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业训练，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。
2、透视学的理论与设计空间尺度相结合进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径。
3、开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养使景观手绘者拥有良好的艺术修养。每张手绘表现图不仅仅是设计构想，它也传递着设计师的个人修养，文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。因此，手绘者要学习渊博的文化知识，具有开阔的视野和对艺术执着追求的心，使设计表现图的境界不断攀升。
4、手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图，需要更多的艰苦努力。同时要多观察，勤思考，不断学习他人的经验成果，融合各种知识于心中，才能站得高，看得远，心手并举，不断创作出有自己风格的优秀作品。
手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能，要熟练掌握，必须要通过大量的线条训练，“线条是手绘表现的生命和灵感”。力求用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。
二、线的基本训练方法
1、首先直线的练习时由慢到快，由规整到随意，并试着用不同的笔尖进行练习。之后再练习弧线、交叉线等更复杂一些的线条。要不断在训练中找感觉。中学课本卖油翁的故事，是最好的耐心培训典型。没有时间的积累，就没有灵活的技巧，也就不可能画出好的作品。
2、线与调子：面对所要表现的对象，它有多样的丰富的色阶，我们往往要将对象加以概括，简化。最亮处可以空白或稍加色调，最暗处，可以用纯黑色。明暗色调的区分调整有两种基本方法：线条间距和粗细的变化。线与线之间加线，使调子更深一层，也更匀称。加粗原有线条，会使结构更突出，有虚实、层次。
3、线与明暗质感：用线表现明暗时，间距和轻重缓急是不同的。在表现园林景深时，还要注意空气透视变化（大气阻隔产生的色调区别）。线条要遵循向灭点处渐远渐小的消失关系。
在绘制景观表现同时，所要表现的质感种类是丰富的。如果对象的材料不同，表现的手法就因材而异。物像变化万千，要多写生、多临摹，经过磨练才能灵活掌握各种技法。
三、掌握手绘表现的几种有效途径
（一）临摹解析名家作品
想要在短时间内使手绘表现水平提高快一些，最有实效的方法就是先临摹，通过临摹再过渡到写生。国内外有很多插图大师的作品是我们学习的最好典范。挑选一些自己喜欢的、表达风格相近的作品来临摹。在临摹的过程中，也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。通过借鉴前人的经验，能使自己少走弯路，在较短的时间里能更快地提高速写的技艺。
（二）照片的重塑
设计师通过手中的笔，有侧重地改写成钢笔画或线条画，赋予对场景的重新理解，培养和提高画者对整体的把握能力，对画面的布局控制能力以及肉眼对尺度的衡量水平。作为学习阶段，这种积累过程必不可少。
（三）寓情于景的表现
一张具有良好表现力的透视图，除了必须清晰、准确地传达设计理念及意图，还应该表现出该场景所营造出来的氛围与意境。
1、市民休闲娱乐广场，就要体现它的参与性，就宜画人多，表现其热闹，为市民提供休闲的好平台。人物的组合应该做到合理、美观，或静或动，有老人在练习舞蹈，打太极，也有小朋友在放风筝等，加入各种故事情节，使观者产生共鸣。
2、小区中心商业街，要表现其活力四射、繁华的景象，在场景的渲染中多画一些鲜艳的旗帜，亮丽的广告牌和露天的咖啡座椅之外，更加少不了人的参与。这时可考虑多布置一些动作、情态各异的年轻人，提升品牌的时尚度。
3、校园的文化广场，作为学生聚集的场地，适宜多画人，其形态和表情还要结合校园文化的时代特征。还可以设定一个特定的活动场景，例如，广场中心有人在进行吉他表演，周围看台上的同学欢欣鼓舞。这种呼应关系使场景的“磁场效应”马上发挥出来。
4、清幽的中庭绿化空间。办公空间中的中庭绿化是幽静的场所，此景中人物就应较少，人物也应以静态为主，且应在中、远景出现，更利于体现场地的清幽情景。通过对人物在场景中的活动表现去强化主题，让观者领悟设计意图，并产生情感共鸣，创造新意。
（四）观悟生长规律
自然界的物种繁多，形象特征各异。在画表现图时，各种物种都可能是表现和创作的重要题材，因此，画表现图必须做生活中的有心人。“常以无心观悟它的奥妙，常以有心观察它的分界”，遵循物种生长规律，细心观察，用心琢磨，才能画出生气灵动的表现图。
（五）主题性创作
关键词：手绘草图 景观设计 设计素养 审美 艺术美感
随着时代的发展，计算机普遍运用于各类设计行业中，给设计行业带来了一场历史性的革命。各种绘图软件为我们提供了新的描绘设计表现图的方法，丰富了表现技法，充分展现出计算机绘图的优越性，进一步推动和加快了设计事业的发展。表现图的绘制出现多样化、专门化的趋势，设计师可以利用计算机制作出模拟真实场景质感和光影效果的表现图，甚至可以制作出给人以身临其境感受的三维动画来体验空间效果。然而，设计的过程是创造性思维的过程，这种艺术思维能力和创作的灵感是任何先进的机器所不具备的，也不可能被某种现代技术所替代。因此在很长时间内甚至永远，计算机不可能完全代替手工研究设计。
毫无疑问，手绘表现能力的增强有利于挖掘计算机绘图的潜在能力，表现手段也更为灵活多样，而计算机辅助设计在观念上改变了以往的表现概念，传统的手工绘制表现和现代的计算机绘图各有千秋，手绘和电脑如何优势互补、艺术与科学如何完美地结合以产生新的表现形式成为我们要思考的问题。
景观绘画不同于艺术创作，总的来说艺术创作更加强调的是“感觉”“神韵”在主观上表现个人的情感以及对事物的理解，以此来反映出一个艺术家对自然审美倾向的追求，自由发挥的空间更大，更不受束缚。并且以绘画的最终效果作为终极目标。而景观中的绘画则更看重空间上的“形似”，客观的反应现实景观效果，以及设计师对景观的认知。因此，它的画面会受到设计形式，设计风格以及设计要求等诸多方面的共享与制约。当然好的景观绘画作品同时也是一幅独立的艺术作品。具有独特的审美价值。作为一门艺术形式，手绘的训练又能潜移默化的影响一名设计师的艺术修养，提升其艺术审美能力，激发其创造出具有艺术美感的优秀设计作品。
在一段时间手绘方面经验的积累和探索下，我谈几点个人在景观绘画上的一些看法，仅供参考。
首先，我认为设计表现及手绘草图是景观设计过程中的重要环节，表现能力的强弱会直接影响到设计思维。在方案设计阶段，手绘草图依然是最为传统，最便捷的一种“视觉语言”的表达方式。这是计算机制图所无法企及的。当景观规划进行到设计初期时，往往需要大量的思维性草图来进行讨论，这种表达方式是作者灵感的瞬间闪现，有时寥寥几笔就能生动的刻画出设计构思的精髓。在运用手绘表现方案草图时，状态松弛自然，而电脑表现图的局限性也在于此 ，除非运用动画模式，才能体现出生动性，但是高额的成本和过长的时间限制了其应用。而这些方面恰恰是手绘草图所擅长的，即成图时间短、花费成本低、表现效果生动、调整改动灵活。在大量的草图和材料数据汇集后，方案成果也就应运而生了。它不但要在各方面达到一种初步的平衡，更重要的是要将设计师最鲜明、最有特点的设计理念和意图，用最简练、明确的方式表达清楚。
第二，景观绘画能够弥补电脑操作的局限性。从目前的设计形式来看，电脑效果图大量涌现，深入人心，虽然电脑效果图是高科技的产物，特别是后期渲染可达到以假乱真的效果，因此受到各界人士的追捧，但到目前为止，电脑效果图还只是理性的创作，与手绘效果图相比，缺乏生动性，缺乏灵感，缺乏艺术的灵魂。而景观绘画是一种设计语言，比电脑表现更生动、更直观、跟快捷。能将大量设计构思以快速手绘的方式迅速、准确的表达出来，转换成可视的形象呈现在纸面上，恰恰能够弥补电脑表现的局限性。景观手绘画，尤其是草图作品反映的绝对是理性加感性的艺术内在世界，所以说手绘是记录景观设计师灵感的最好方式。当然手绘也是设计师选择作图方式中最困难的一种，需要不断探索和训练。
第三，景观绘画也是素材搜集的重要方式。现场的绘画以及对资料的临摹不仅能够加深对实地，现场或某些资料的第一印象和感性认知，同时也能强化对形态，样式，风格，色彩等方面的理解，分析和研究。通过观察身边各种现实的景观并将其记录下来，可以掌握其结构特点和层次穿插，也作为备用资料而储备起来。通过景观绘画收集素材，积累形象语言，获得感性知识，不仅能加深对素材的印象，而且可以锻炼造型能力、审美能力。这些综合能力的培养对设计师的成长是必不可少的。可以说画的过程也是分析的过程，设计的过程，也是提高对现场尺度，材料的应用效果，造型手法认识的最为有效的方法之一。
第四，景观绘画是设计灵感的寻找与再现。对设计灵感的追寻是每一位设计师都十分渴求的。但是灵活而又发散的思维方式是捉摸不定的。它常常呈现出一种模糊和无序的状态下。这时就需要我们运用手绘的技巧快速地捕捉到头脑中那些一闪而过的灵感火花，并快速地记录下来，沿着灵感的轨迹一直发散下去，为设计方案寻找到更多的出路。纸上缭乱的草图线路是头脑中初步设想在图像语言上的表现，并通过“脑—眼—手—图”形成四位一体循环的思考过程，我们可以通过草图的方式寻找灵感的火花，并不断地变化、深入直至构思方案的明朗。所以一份满载着设计灵感的草图将会有力地推进设计向纵深发展。
对于景观绘画而言，作者还是要具备良好的设计素养与审美水平。如何选择最佳的透视角度，组织最佳的光线投影，营造最佳的环境氛围，本身就是艺术创作的过程。也是使视觉自身得到进一步深化的过程。画者应当以自己的艺术语言去阐释设计，表现设计，创作出一幅幅具有强烈视觉冲击力，引起观者共鸣的艺术作品。
手绘效果图是专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以它不是计算机所能代替的，是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。另外，设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图，这是必不可少的。随着人们的审美水平、文化修养的不断提高，直接用草图交流创意的时期已为时不远了。因此，手绘的艺术特点和优势决定了在景观设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟，所以对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的效果能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。
出生日期： 民 族： 汉
户 籍： 中国 安徽 身 高： 178
婚姻状况： 未婚 学 历： 中技
毕业院校： 广州连邦电脑职业培训学校 专 业： 风景园林::环境艺术设计
政治面貌： 团员 第二专业： 景观设计:: 毕业时间： 2011-06-20 现所地点： 广东
求职意向
求职类型： 全职 月薪要求： 面议
应聘职能类型一： 园林/景观设计师 应聘职能类型二： 装饰/装潢设计师
应聘职能类型三： 效果图制作 应聘职能类型四： 园林绿化
应聘职能类型五： 预算人员 应聘职能类型六：
希望工作地区： 浙江,不限江苏、山东、重庆、成都 其他地区：
可到职日期： 三个月
相关工作经历及特长
人才类型： 应届毕业生 相关工作经验： 0年
外语语种： 英语 外语水平： 一般
其它外语语种： 无 其它外语水平： 无
普通话程度： 良好 计算机能力： 精通
教育/培训经历 中国人力资源+国际信息化人才资格双证认证园林景观设计师
中国人力资源+国际信息化人才资格双证认证室内设计师
中国人力资源+国际信息化人才资格双证认证展示设计师
工作经验
由于刚学完毕业，所以没有工作经历。
工作技能
本人会手绘、设计、施工材料、预算、3D、PS、CAD、CorelDRAW软件，可以从事园林景观设计方面，室内设计方面，展示设计方面的手绘效果图，3D效果图、CAD施工图、施工工程材料预算等工作。
职业目标
希望从事园林景观设计、室内设计、展示设计方面的工作，可以从小处做起，慢慢工作学习，以后能升为主笔设计。
个人证书
2012年-10月 中国人力资源+国际信息化人才资格双证认证园林景观设计师 中级 2012年-12月 中国人力资源+国际信息化人才资格双证认证展示设计师 中级
个人评价
本人初中毕业后已经进入社会工作十年。个人爱好是读书写字、书法绘画，还有中国古典文化、古玩文玩;而对于山水、园林、景观、空间艺术（如：室内的装饰布局、艺术品的陈设、展厅、展会、商店橱窗)都很感兴趣,平时都会看这方面的书籍，学习这方面的知识。因此选择进入培训学校学习了环境艺术设计这个专业，学期是一年，内容有三大块：园林景观设计、室内设计、展示设计，都进行了全方面的学习。
关键词：高职；环境艺术设计；景观设计
环境艺术设计是指对建筑室内外的空间环境通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。国内高职高专类院校环境艺术专业的课程构架中，专业学习开设有大量建筑室内空间环境设计课程，整体侧重于室内方向教学。新形势下，对相关人才的培养有需要改进的地方。
一、课程简述
景观设计是一个大的学科概念，是一个涵盖了生态、科学、艺术、人文等方面的综合性学科。其根据内容和尺度的不同，主要分为景观设计和景观规划两大方向。相较于建筑、农林、艺术类院校的景观设计专业，高职院校环境艺术专业多数以开设景观设计课程为主，学生不可能上完这门课就能成为景观设计师、景观规划师、植物配景设计师。景观设计作为环境艺术设计的传统课程，怎样才能在有限的课时中让这门课的教学效果最大化，值得思考。
二、存在的问题
高职教育的课程教学要根据高职院校学生的特点有针对性地结合市场与行业需求培养学生。当前，高职环境艺术设计专业景观设计课程的教学中存在着教学目标不明确、教学内容泛而不精、就业定位不明确、毕业生就职后发展潜力欠缺等问题。
三、新形势下的课程教学思考
1.课程定位
环境艺术设计专业中的景观设计课程在定位上应有所侧重，突显专业特色。国内的建筑、农林类院校的景观设计专业更为注重科学、技术、地形、植物等角度，所承接的空间体量偏大。环境艺术设计专业由于学科性质，以艺术设计能力的培养为主线，对景观设计更多的是从艺术与美学的角度来把控，设计体量相对较小。由于未受过系统的城市规划、建筑室外空间设计相关课程的训练，没有完善的理论知识控制、指导和管理规划的实施，学生对空间尺度的概念相对模糊，难以把控较大的空间关系。因此，高职院校环境艺术设计专业景观设计课程的学习、训练定位是小体量的景观设计。可以考虑与公装、别墅设计等相关课程进行联动，如商业空间设计、办公空间设计、别墅设计中的室内外景观部分以及小体量的庭院、花园设计等，这样更能促进学生对培养方案的整体认识。
2.理论教学——取舍与深化
高职教育强调就业，但在近年来略显浮躁的就业市场氛围中，一些教师和学生出现了急功近利的短视现象。高职环境艺术设计专业对学生的培养侧重于操作型人才的培养，这并不意味着要放弃理论基础、忽视设计思维的培养。从长远来看，抛开理论谈技能也是不现实的。对高职院校的学生而言，景观设计课程理论知识的学习就是掌握最基础的景观设计理论知识（如景观设计规律、中外园林类型及特点、中国古典园林造景手法、硬质景观设计、铺装材料等）。这就要求教师在讲授理论知识时对庞杂的景观设计理论进行取舍和提炼。
3.教学中的抓与放
有些学生在做景观设计方案时经常会问教师：“我这块空间比较空，放个什么好？”方案设计成了“填空间”，为了设计而设计，学生完成设计方案后都讲不清自己的设计主线和设计思路，更不知道自己的创新点在哪儿。针对这个现象，教师要做好景观设计教学的抓与放。抓好前期方案设计部分，即方案设计的前期环节务必让学生明确自己的设计思路、创意点，理清思路与各部分之间的关系，这对于设计方案的展开具有至关重要的作用。上文提到的案例正是由于学生在设计实践中自主性不够，过于依赖教师。教师在指导学生设计实践时要明确一个观念——设计事关功能与美感。除去功能与尺度的问题，教师对学生在中后期的设计表现要注意放手，留给学生足够的自，不能过度干涉。由于高职院校的学生艺术审美、设计基础相对较弱，教师可以适当提供一些优秀景观设计案例的方案构思、平面布置手绘稿，供学生临摹学习，这对于学生快速掌握设计方法有很大的帮助。
4.设计表达能力的培养——手绘+计算机辅助方案设计
一些高职院校环境艺术设计专业开设了手绘表现的相关课程，但教学效果不尽如人意。由于高职学生的绘画水平参差不齐，短时间内很难整体达到要求；加之专业课程方案表现多以计算机辅助设计，学生在进行景观方案构思时，大多直接借助AutoCAD软件绘制平面图，设计思路未厘清就直接进入绘图阶段，这样的方案难以从整体上进行把控。所以，在课程的方案表现上，教师要引导学生在方案的前期构思阶段借助手绘的形式，以点线面表现景观元素、流通线路、区域划分等。这样学生能够快速理清思路，对平面布局有直观、清晰的表达。在方案经过反复推敲进入细化阶段后，对于方案的平、立、剖面图，学生就可以借助AutoCAD软件快速完成。3dsMax软件建模、渲染、出图耗时费力，而Sketchup软件相对来说更加省时、易于上手，建模流程简单易懂，能使学生更专注于设计本身。因此，效果图可以考虑用Sketchup软件完成。
5.教学形式的多样化
以往的授课形式往往依赖课堂，强调教师的主导作用。而在如今的“互联网+”时代，针对景观设计这门课，教学形式有了更多的选择。在景观材料、施工等方面，可以充分利用网络视频资源进行教学。学生可以更直观地了解相关知识。这种动静结合的多媒体教学形式，极大地调动了学生的学习积极性。以往的教学环境单一，教学多集中在教室或机房。“走出去”教学即走出课堂调研参观，由教师带领学生去景观区域、公园、广场、公共绿地、景观带等进行实地参观、调研。在考察过程中，教师可以实时实地对景观元素、造景手法、植被景观、施工材料等进行详尽讲解。外出调研结束后，教师可以安排学生下堂课对调研的情况进行汇报和总结，这样不仅可以调整学生的学习状态，也能使教学成效更高。
6.紧跟行业发展，对接岗位需求
学生所学的知识是否与就业需求形成了无缝对接，这是检验高职院校教学的一大重要指标。教师在教学中要依据岗位需求构建教学知识体系，及时更新教育观念，形成一个不断完善、逐步适应市场需求的人才培养模式。根据培养重点，对景观设计课程中的技能方面（计算机辅助绘图、施工图绘制、材料等）着重训练。其次，可以邀请从事景观设计工作的本校往届毕业生回到课堂中，针对从事景观设计工作的经历与经验，给新生上一课，这种“过来人”现身说法的形式最容易为学生所接受，不仅可以让学生了解岗位的需求和行业发展的最新动向，也能让学生对自身的职业发展有更多的思考。在课程教学中引入一些国际大赛的优秀案例，可以让学生体会设计师的创作思路，学习设计方案的表现手法。这些行业前沿的风向标可以使学生更直观地了解行业的发展趋势。高职院校环境艺术设计专业景观设计课程教学要紧密结合岗位需要，通过调整、完善教学方法与手段，建立一种多元化的教学模式；要明确课程能力目标，做好人才培养定位，在有限的课时中达到教学效果的最大化，培养出技术扎实、适应岗位需求的技能应用型环境艺术设计人才。
参考文献：
[1]何贤芬.环境艺术设计专业景观设计课程的教学思考.山西建筑，2008（7）.
[2]张佳妮.高职景观设计专业课程教学模式探讨.科教文汇（中旬刊），2009（3）.
[3]孟亚凡.美国景观设计学的学科教育.中国园林，2003（7）.
个人简历的进阶也是编写简历的要素之一，基本的简历完成之后也要能够进阶提高，像是在专业能力方面的补充、兴趣爱好的补充，还有一些可以提高说服力的一些证据补充等等。一份个人简历能够达到完美的程度，也要注意各方面的细节部分，通过细节部分的效果也可以提高个人简历的整体质量。在个人简历完成之后，也要做好相应的检查，到到最终的零错误。
个人信息
xx
目前所在地： 广州 民族： 汉族
户口所在地： 湖南 身材： 170 cm kg
婚姻状况： 未婚 年龄： 24 岁
培训认证： 诚信徽章：
求职意向及工作经历
人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 园林/园艺类:园林设计 建筑/房地产/物业管理类 土建、设计 其它类 园林
工作年限： 0 职称： 无职称
求职类型： 全职 可到职- 随时
月薪要求： 1000--1500 希望工作地区： 广州 深圳
个人工作经历： 2007.3-2007.7 在比兴设计工作室 实习
参与湖南邵阳凯旋城小区景观设计扩初设计，负责施工图的设计与绘制。
参与株洲市庐山恋小区景观设计，负责施工图的设计与绘制。
2007.12-至今 在广州市林科园林景观设计院 实习
参与增派公路景观林带建设工程设计
教育背景
毕业院校： 中南林业科技大学
最高学历： 本科 毕业- 2008-07-01
所学专业一： 园林 所学专业二：
受教育培训经历： 2008.7 中南林业科技大学 园林
2005.4 计算机等级考试 二级
语言能力
外语： 英语 一般
国语水平： 一般 粤语水平： 一般
工作能力及其他专长
1、能运用园林相关理论及设计技能，具有园林植物与观赏园艺、园林建筑、风景园林规划与设计等方面的专业知识。
2、能较熟悉园林花卉，园林树木的基本特性，植物的配置原则。
3、有很好的计算机基础，通过国家计算机二级考试。精通AutoCAD、Photoshop，熟悉3Dmax辅助设计软件。具备较好的手绘功底。
4、具有对图纸的认识能力和手绘能力。
5、具有较好的手绘基础。
兴趣爱好：对计算机有浓厚的兴趣，喜爱旅游和绘画。
详细个人自传
本文根据学生学习过程中遇到的问题结合教师在教学中对学生初次专业课方案设计的引导方法进行的探索和思考。针对景观设计的发展现状以及艺术生的学习特点，提出基于景观设计专业初次方案设计的教学方法。
关键词：
景观设计；方案设计；初次引导；教学方法
景观规划概念产生于19世纪末到20世纪初的景观建筑学领域现代景观建筑学之父FrederickLawOlmsted基于纽约城中心公园的设计，于1858年首先提出“景观建筑师”一词。 景观设计主要服务于城市景观设计、居住区景观设计、城市公园规划与设计、滨水绿地规划设计、旅游度假与风景区规划设计等。在我国景观设计从传统走向现代的过程中，西方有很多经验值得我们思考。西方现代景观的产生和发展，有深刻的社会经济原因，涉及绘画、雕塑、建筑等其他艺术领域，范围也相当广泛。景观设计专业也是近年来越来越热门的专业之一，对于国内的学生来讲还是一门新兴的学科。艺术类院校的招生在学生入学前通过高考专业测试，包括素描、色彩、速写，学生对绘画有一定的功底，这也对将来的专业学习打下了扎实的基础。在大一学年中，主要是对于绘画基础的扎实训练，开设设计素描、色彩、三大构成、透视、写生等专业课程，并且从理论上对景观设计原理、景观设计概论进行系统的讲授，逐渐渗透景观设计思想。直至大二开设景观设计专业课，接触设计方案及项目。但在最初阶段，怎样引导学生开启设计思路则是专业课教师最为棘手的问题所在。
一、教学过程中初次引导遇到的问题
1.不知如何构思
绘画到设计的转变是思维模式的转变，从大一开始，学生对专业的认知仅仅局限于素描、色彩、三大构成的理解，不少学生认为画好画表现好构图就是学习的全部，其实并非如此。对于设计专业的学习，好构思好创意才赢得一个精彩的开始，方案的设计是重中之重，表现固然重要，但设计思维的养成却需要从最初逐渐锻炼形成，这也需要专业课老师的正确引导与设计流程的准确渗透。通常第一门景观设计专业课是广场设计，地段不会太大，以长方或三角地带为主。在接触过草图大师、CAD的软件学习后，虽对软件的操作较为知晓，但当把地段图下发后学生仍然束手无措，不知如何构思。往往在这个阶段的教学是最难的，要把学生的思维从单纯的绘画中带到一个更加丰富的领域，绘画是基础，对美的认知是基础，如何构思则是需要突破的新领域。作为专业课老师，接触过大量的方案设计，对于设计有较为丰富的经验，而初次接触设计的学生从生活中提炼设计经验无疑是仅有的捷径。这就要求教师多引导学生从生活中感受设计，带领学生去实地体验、调研考察，逐渐形成设计思维。
2.不知道要画哪些从哪开始着手
从思考到落实纸面经常是同时的，方案初期的草图阶段就是大脑思考过程在现实中的体现。不知如何下笔，往往是初次参与设计者的疑问，其实最简单的比喻就是画素描，从整体到局部。教师在这一阶段的引导是尤为重要，好的设计构思要从想法转变到实际，必须要有图纸表现，这时候就需要准确的告诉学生要画什么怎样画，例如起初要确定轴线、入口、功能分区、景观节点、道路等等，这些都是思考过后首先要确定到纸上的。
3.设计顺序的混乱
谈到从思维转变到纸面，就要谈谈学生设计习惯的养成问题。不少学生开始就直接思考平面图要怎么布置，填鸦一样的完成一幅形式美观功能分区齐全的平面图后就确定方案，当需要完成分析图作业时反过来在平面图上找景观轴线，为自己的平面图设计编造一个设计思路，这些设计顺序是完全错误的。其实这与教师的教学引导密不可分，尤其是在第一门专业设计课的方案过程中，一定要树立正确的设计顺序。
4.为完成作业而绘制图纸
这个问题是教师在教学过程中常常遇到的问题，学生对设计的认识度不够，经常是为了完成作业而绘制某些图纸，满足作业中图量的要求。设计图应该是为了方案的表达而存在的。
5.效果表现影响设计思路的表达
效果表现分为两大方面，一方面是手绘效果表现，一方面是软件的应用。而对于初学者来说，软件基础的学习后需要大量的案例操作才能熟练掌握。第一门专业设计课，软件即是新学的，设计方法也是生疏的，因此在效果表现上或多或少的会对设计思路的表达产生负面的影响。
6.脱离实际实际是指真实的情况，客观存在、现实存在的事物。学生的设计往往表现在表面，例如提到水景观就想到做水池，并没有去充分考虑现实的可实施性和可操作性。
7.现状调研抓不住重点
地块的现状调研是开始切入设计、体验尺度、观察地形的主要手段。但是对于初次接触景观设计的学生来说，外出考察无非就是走走看看拍拍照，甚至觉得去不去无所谓单纯的停留在纸上谈兵。教师要强调考察调研的重点，是对地形的了解，尺度的感知，气候的感受，植物的认知，周边环境的调查等等，只有清楚地掌握了这些才能进入下一步的改造或者设计阶段，才能符合实际，融入当地景观环境。
二、教学方法的研究过程
1.从临摹再到设计
如开始学画一样，教师的示范、讲解都不如落实到纸张，多画多想，同样临摹是站在巨人的肩膀上看世界，从优秀的案例中体会设计构思设计思路以及它的表现方法，能够最快速度的让学生理解设计的过程，体会设计师的设计思路。
2.给定主题进行设计
通过确定主题，给设计思路一个框架，平面图设计形式化、图形化。丹麦著名设计师安德松认为，景观设计是视觉艺术的一个组成部分，设计最基本的事情就是确定一个空间，这种空间是人们能够更好地使用的空间，是一个舞台，而不是一种布景。
3.功能分区与平面图形结合改进
在设计初期功能分区要首要确定，服务的对象服务的人群以及功能划分对布局的影响要统一考虑，平面图形式化的同时要考虑实际空间功能。
4.三维整体构思
草图阶段平面图与立面图、透视图结合设计，整体把握空间尺度，层次感。重视草图阶段的课程安排。
5.课时安排上构思大于效果表现课时
通常一门专业课程在开课之初便把作业地块确定下来，之后进行设计绘制，多数学生拿到地块就开始动笔，忽略了思考的过程，那么就需要专业教师在课时安排上尽可能多的安排构思草图的时间。当草图方案定稿后，软件或者手绘仅仅作为效果表现而安排，而并非边做边修改，让前期构思充分到位。
6.重构思轻表现提高学生创作热情
对于初次接触方案设计的学生来说，表现技法上还处于生疏的程度，尤其是对于软件的应用，手绘亦是，所以注重构思，放松对效果表现的要求才能使学生对设计产生更为深厚的创作热情，避免被软件应用遇到的困难影响设计兴趣的培养，这种学生学习的心理是老师需要更多关注的。
7.提高学生语言表达能力，相互交流促进完善构思
艺术类学科对于图形艺术总是敏感直接的，但语言表达上往往是弱势，方案的好坏不仅取决于设计图的表现同样也体现在对方案的推销，语言组织能力是不容忽视的，讲方案也是一种锻炼，设计说明的编写同样是对设计图的总结和概括，师生的交流互动对方案进行推敲是学生快速掌握设计方法的一种锻炼方式。
8.大量现场图片讲解以及现场考察的结合
天赋也是需要培养的，需要好的引导，对于这一点专业老师应在平时就积累大量相关案例、图片并在课堂进行讲解分析。掌握行业动态及设计前沿，这对学生进入设计者角色起到很大的推动作用。现场考察也是不可或缺的，针对现状进行分析归纳，提出问题解决问题本身就是设计的过程。因此，教师不仅仅是传授理论知识还是对带领学生走入景观设计之中的领路人。
三、结语
【关键词】高职 景观植物配置课程 信息化教学 教学设计
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2017）04C-0154-02
要想营造一个令人们满意的园林环境，必须通过合理的植物配置将植物以及和植物搭配的各种建筑小品的景观表现出来。可见，景观植物配置在景观规划设计项目中具有重要地位。景观植物配置课程是高职环境艺术设计课程体系中不可缺少的一门主干课程，是景观设计的核心要素，在整个课程结构中起着承上启下的作用。如何在有限的课时内，使学生更好地掌握植景观物配置的方法，这需要我们针对课程内容、学生特点，结合信息化技术开展教学，并优化信息化教学设计。
一、高职景观植物配置课程中信息化教学的优越性
景观植物配置课程是让学生掌握如何运用乔木、灌木、藤本植物以及草本植物等素材，结合环境条件，充分发挥植物自身的形体、线条、色彩等方面的美感，创造出与周围环境相适宜、相协调的活动空间。在教学中，景观植物配置课程实践性强，要求学生掌握在不同环境及季节下的植物配置形式。由于受到季节、时间及学时数等因素的影响，传统的教学方法受到一定的限制。
信息化教学，是以现代教学理念为指导，以信息技术为支持，应用现代教学方法的教学。在信息化教学中，要求观念、组织、内容、模式、技术、评价、环境等一系列因素信息化，也就是利用信息技术手段来开展教学，通过信息化技术对课程内容进行整理、加工、交流、存储和呈现，这一技术在教学领域中主要指多媒体、视频、网络、虚拟现实技术等。因此，运用信息化教学手段，解决传统教学中景观植物素材不足、设计表现不够真实直观等主要问题，让学生能更真实有效地体验各种典型配置形式，获取更丰富的知识内容。
二、高职景观植物配置课程信息化教学的设计思路
以校企合作为依托，以企业需求为目标，对园林景观设计岗位群的职业核心能力进行分析，以就业为导向对课程体系进行整合。然后，在教学设计中落实职业能力的培养，以工作任务为载体，构建课程内容体系和知识要点，从课前准备、课堂实施、知识拓展到效果反馈，形成教学过程，将课堂实施环节设计成理论与实践相结合的三大知识模块。具体见表1。
三、高职景观植物配置课程信息化教学的具体设计
（一）课前准备
1.发放课程任务。教师可通过电子教室系统下发课程任务，让学生明确课程的整体要求，如贯穿于整个教学过程中需要完成的项目内容与要求、需要掌握的知识结构、需要收集与查阅的相关资料等信息。教师要引导学生做好相关课前准备，培养学生的自主学习能力及资料搜集整理能力。
2.信息交流平台。如今微信的使用已经非常广泛，通过创建课程微信公众号平台贯穿于课程教学始终。依据课程教材及授课学生的情况，将与课程紧密联系的电子书籍、课程知识重点和难点、优秀作品、大师案例、行业网站链接等内容发放到微信公众号，学生可在课程的各个环节依据自己的兴趣点击阅读相应的模块，丰富学生的课程资源，加强数据信息的交流。
（二）课堂实施
1.认知环节。学生要想取得一定的景观植物设计能力，首要任务就是要加强植物辨析能力的培养。为了更好地培养这种能力，教师可考虑利用信息化教学手段将丰富的课程信息直观、生动地传授给学生。
一是多媒体演示教学。在景观植物配置的理论基础环节，运用电子教案、PPT课件、植物种类解说视频动画等多媒体技术，图文融合式地实现对景观植物的形态特性、植物群落、植物与其他园林要素的结合形式等内容的介绍与讲解，达到生动、形象、易于理解与接受的教学效果。
二是设置课程游戏环节。兴趣是最好的老师，面对大量植物名称、特性的识记，有的学生会觉得枯燥及困难，可通过选取景观环境真实场景的典型案例，结合Photoshop、Flash等图片动画编辑软件制作游戏动画，学生组成学习小组，利用游戏动画进行植物名字填充的竞赛，看谁能最快、最准确地将备选区域的名称对应到真实景观场景中来。这一环节的设计，可激活学生的学习兴趣，在活跃课堂的同时，巩固学生对植物的种类、名称、配置形式的认识。
2.分析环节。在课程的分析环节，围绕“分发任务―查阅分析―归纳汇报―资源共享”的思路展开。将常见植物的名称分发到学习小组，每个小组依据接收到的任务，对植物的特性、实景配置形式等内容进行收集与归纳，学生在调查自然植物群落环境时，主动发现与分析，将资料归纳整理成幻灯片的形式进行汇报，积累相关知识。同时，对汇报信息通过教师点评和学生互评的形式进行修改整合，并将其共享到课程学习平台，加强知识的交流与学习，锻炼学生的语言表达能力，进一步促使学生熟练掌握景观植物的配置形式。
3.应用环节。主要包括如下两方面内容：
其一，形成设计理念。在接收课程项目任务后，方案的形成与提升环节，是整个课程的难点环节，考验学生对知识的实践应用能力及自主学习能力。在此环节，应充分利用信息化教学手段开展课堂及课后教学，如通过“爱课网”景观规划设计课程网站、行业交流论坛等方法，使学生获取他们想要的咨询，通过对大师案例、实践案例、优秀作品展等信息的浏览，激发学生的创新设计理念，优化设计方案。
其二，设计方案表现。项目的表现阶段，主要考核学生通过手绘及软件表现设计理念。手绘方面，学生之前已开设相应的手绘基础课程。这一环节，教师可将典型景观设计表现手绘视频上传到“百度云库”，学生可以通过各种终端设备在课后反复学习，丰富课后学习的领域，提高手绘表现技能。软件表现方面，可利用Auto CAD、Sketch Up软件，进行方案的实时表现与修改。Auto CAD主要是对方案进行平面布置表现的绘制，而Sketch Up在效果图表现上具备了场景实时再现、表现风格多样、可通过设置日照时间和光线明暗来模拟显示自然界真实光影关系、修改方便快速等优势。在方案表现中，可运用Auto CAD绘制出植物配置平面图，将配置平面图导入Sketch Up，然后依次选择树木平面图块，通过右键选择“重载”命令，以替换组建的形式完成植物的种植，模拟真实的环境场景，三维实时展现方案中植物配置的效果。
（三）知识拓展
环境艺术设计的对象是完整的空间系统，植物材料是其中的一个元素，植物配置是创造最终目标环境空间的重要途径和手段。景观植物配置教学目标应与环境艺术设计专业的整体培养目标呼应，课程应与园林手绘表现技法、景观规划设计、建筑设计等前导与后续课程紧密联系与衔接，通过贯穿校园景观规划、企业实训工作项目、毕业设计方案等项目的设计表现，使学生学会将所学知识举一反三，融会贯通，在实践项目中，将教学由课堂向课外实践教学延伸，让学生完整掌握植物景观配置的整体过程与方法。
四、高职景观植物配置课程信息化教学成效
建设网络课程平台，体现了整个课程教学成效。学生将课堂、课后作品提交到作品板块，提供相互学习与交流的平台，实现了线上作业练习与反馈的目的，在学习平台设置行业竞赛板块，更新各项最新竞赛资讯。学生通过参加各项专业比赛，共享比赛作品，公布获奖情况等形式，实现以赛促教、不断提高专业能力的目的。
总之，信息化教学将传统的艺术设计教学与现代教育方法结合起来，为学生提供了丰富、便捷、高效的课堂与课后学习环境，更好地解决了课程教学重点，突破教学难点。我们应顺应时展趋势，不断改革创新教育教学体制，切实提升教学质量。
【参考文献】
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[4]蒋文伟，杨辉，邵伟丽.《植物景观设计》课程教学方法探索[J].安徽农学通报（上半月刊），2011（6）
[5]熊运海.园林植物造景[M].北京：化学工业出版社，2009
【摘 要】本文在以就业为导向的课程改革理念指导下，突破了以知识系统为重点的传授模式，将能力素质培养与知识传授有机融合，从课程体系构建、教学内容的设计、教学方法与手段的研究、考核方式研究等方面对植物景观设计课程教学模式进行了探讨。
【关键词】植物景观设计；课程改革与实践
一、植物景观设计课程教学模式改革的基本思路
以就业为导向的植物景观设计课程教学模式改革是在对城市园林专业就业岗位分析的基础上，确立完成相关岗位工作任务所需的植物景观设计相关知识、素质和技能，据此设计课程体系；以实用、够用为原则，科学设计植物景观设计课程教学内容；以增强教学的真实性和体验性为主导，改革教学方法，充分发挥学生主体作用：以过程考核和现场考核为主，改进考核方法。
二、植物景观设计课程教学模式的改革
1.确立基于岗位工作任务分析的课程体系。开设植物景观设计课程的城市园林专业毕业生，主要就业工作岗位是景观设计（制图）员、园林施工管（监）理员、园林预（决）算员、园林企业管理（营销）员、园林种植（养护）员、种植设计员、花艺环境设计员。该“七大员”是园林产业中把握关键技术的几个主要岗位，亦是高职城市园林毕业生核心的就业方向。种植设计员是与本课程密切相关的职业。
通过对园林产业岗位群职业核心能力的分析，以就业为导向对现有课程体系进行系统化重置。将课程分为四大模块：植物景观设计理论基础模块、植物与景观要素的配置模块、城市小环境绿地植物造景模块、城市绿地植物造景模块。每一模块设置相应的学习任务，每个任务都有明确的任务目标，并以具体实例为载体，按照“工作任务”来组织内容，形成理论与实践相结合的课程体系。
2.科学设置教学内容。①内容编排脉落清晰。在进行课程体系制定时要打破传统课程体系章、节和前后顺序，将教材中某些相关内容从纵向和横向结合起来，按照认识规律把课程分成四个模块。实训课程的安排按照渐进方式，符合学生学习规律，使学生易于接受。②明确教学内容与重点。植物景观设计具有一定的综合性和边缘性，并与园林规划设计和景观生态学等学科内容密切相关。植物景观设计课程内容与重点的设置上应该涵盖植物景观设计的美学原则、自然环境与植物景观设计、植物造景的空间构成、园林建筑、小品与植物景观设计等相关内容。③充实学生植物景观设计的理论知识，并尽量与园林设计紧密联系。植物景观设计不仅仅是植物造景的理论讲解，更多的是要把植物景观应用和园林设计联系起来。在教学中，应尽量突出植物景观设计与总体规划设计之间的关系，充分利用借景、引景等空间感的设计，使之成为园林设计的重要组成部分。④理论联系实际。学习植物景观设计原理和植物配置方法的目的，就是为了应用于实践。教师在授课过程中要广泛联系实际，将植物景观设计知识与优秀的植物景观设计案例结合起来，便于学生对知识的把握和运用。⑤注重教学内容的前沿性。在教学过程中不断充实植物景观设计领域的新概念、新理论、国内外植物景观发展的新动态、植物研究的新热点。有效进行知识的拓展，调动学生学习的积极性。⑥突出地方特色。植物分布具有典型的地域特点，因此，以植物为主体的植物景观设计课程教学过程中，任课教师应该立足于当地植物造景的相关内容，而其他地域植物造景的一些知识点可以通过学生自学和网络教学等形式向学生进行传授，并结合课程实习、专业综合实训、毕业实习等实习课程，进一步强化学生独立完成植物景观设计的能力。
3.改进教学方法和手段。①现场教学。植物景观设计是解决如何合理配置植物群落，以及解决植物与其他造园要素的配置问题的课程。通过组织学生到不同类型的绿地对植物群落或植物配置进行实地测量、评价与现场绘图，培养学生的尺度感、分析能力、手绘能力和团队协作能力。②案例对比教学。通过典型案例的讲解，运用启发式教学，引导学生的设计构思，培养独立设计构思的能力。在教学中，尽量多地引导学生分析案例。案例选择应具有典型性，同时将成功案例与失败案例进行比较，分析原因，总结要点，启发学生。这样，可以避免空谈设计理念的现象。③多媒体教学。由于植物景观设计课程具有综合性的特点，运用多媒体技术，用图文并茂的形式介绍植物的观赏特性、植物群落及植物与其他园林要素的配置等内容，可以达到生动、形象、易于理解与接受的教学效果。④互动教学。积极推广现代信息技术支持下的师生互动教学模式。我们采用参与式教学，每次课前教师提出有关问题，引导学生利用网络、书籍等途径，寻找答案，并利用课堂开展相关内容的讨论、分析，此项作为平时成绩评定的依据。
4.强化实践教学环节。①编制实训指导任务书。根据课程实训项目，编制了学生实训指导任务书，明确实训目的、实训设备、实训方法和实训要求，便于学生对实训内容的整体把握，并做好实训准备。②讲练有机融合。有些实训项目采取教师边演示、学生边操作的形式。这样有利于提高教学效率。③采用小组协作模式。实训课程采取分组式。通过团队合作共同完成实训项目的训练，既便于提高学习效率，又培养了学生团结协作的团队精神。
5.健全评价体系。理论与实践并举，实施过程考核，突出现场考核。课程考核理论占总评成绩的30%，实践占总评成绩的70%。多元评价主体，多角度评价。课程采取教师评价与团队小组成员评价相结合的方式。在评价体系中，除了知识和技能的考核外，教师还注重对学生学习态度、吃苦耐劳精神和合作意识的评价。在实践成绩评定中，从实训过程、实训效果以及职业素质等方面进行多元过程考核评价。
关键词：园林设计;三维制作软件;3D Max;SketchUp(草图大师)
计算机已经应用于社会生活的各个方面,计算机辅助设计技术应用于园林设计也有很长一段时间,但大多仅限于二维图形制作,三维软件大多是在设计结束后进行效果图制作时才参与进来,即目前的设计仍是在二维的平面中设计三维的空间实体。但是随着计算机技术的不断进步,三维软件的发展成熟,目前的技术条件已经可以使设计从二维图纸进入到三维空间,而三维软件的发展也可以满足设计中各个过程的要求,该文主要对三维软件在园林景观设计中参与辅助的各项过程作初步的探究。
1园林概况及三维制作软件简介
园林经过漫长的发展,已经成为人类文明、生活及精神情感都离不开的一部分空间,并且园林的范围也早已超越狭义上的庭院、庄园,而是扩大到城市环境、风景保护区、大地景观等领域,涉及人类生活的各个方面。自从19世纪下半叶,美国造园大师欧姆斯特德(Frederick low olmsted)规划了纽约中央公园、波斯顿和华盛顿绿地系统,第一个把自己的职业称为风景园林师(landscape architect),自此园林扩大到城市整体绿化的范畴,逐渐形成一门独立的专业和具有特定内涵的专业学科,并标志现代风景园林学的建立[1]。概括的说,园林就是在一定地域,运用工程技术和艺术手段,通过整地理水、植物栽植和建筑布置的途径,创造出一个供人们观赏、游憩的优美环境。
三维也称3D(three-dimensional),即三维图形。显示3D图形,实际是在平面里显示三维图形,形成立体感。计算机屏幕是平面二维的,人们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像是由于人眼产生视觉上的错觉。而三维制作就是在计算机中建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,并且根据要求设定模型的各种属性参数。制作各种模型或场景的软件就是三维制作软件。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,已经被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等许多领域中[2]。
2传统园林设计概况及存在问题
中国是一个园林历史十分悠久的国家,无论是在园林植物的选育、栽培,还是在创作的园林精品上都有极大的特色,对世界产生了重大影响,被誉为“世界园林之母”(E.H.Wilson)[3],是世界三大园林发源地(西亚、希腊和中国)之一,但由于多种多样的原因,我国的园林教育事业和学科发展起步较晚,在很多方面存在欠缺和不足,所以应当充分了解、学习世界先进的设计思想和设计方法。
传统的设计手段,主要是使用手绘的方式绘制设计图、施工图、效果图、立面图等,当CAD这种矢量制图软件出现后,因其标准化、高效化等多方面的优势,人们大都已经在绘制设计图、施工图中使用CAD软件来进行制图,并且在各种设计行业里广泛使用。但是由于CAD是主要面向两维平面设计制图的软件,因此在某些方面仍有平面制图局限所带来的问题。
2.1空间比例不明确
由于是在平面上通过平面构图设计立体的物体景观,因此往往会造成在平面布局设计时忽略立面额空间上的数比关系,而出现虽然平面上十分优美,而实际中却十分古怪的设计,更有些初学者会设计出10m多长的桌子、几十米宽的小路等笑话。
2.2设计形象不具像
由于在进行平面设计时看到的仅是平面图标,其立面、三维形象大多是在脑中形成的模糊形象,更不用说全面地考虑其物与物、物与地形等的相互关系,而由于脑中并未对实体形象进行深入、认真的思考,在画透视效果图时,仅按照好看美观来绘制,而根本脱离了自己在平面设计的位置关系,这样就造成了在平面设计时看似很好的搭配,在立面或施工中却发现十分不协调乃至根本无法实现的情况。
2.3在展示给业主等非专业人士时不便
由于没有形成真实完整的空间实体,传统方式只有靠一张张的手绘图给他人进行展示,并且由于手绘方式自身的特性局限,造成了大多仅能展示一部分的视点视域,且需要花费大量的时间和精力,而且当设计有一点改动时,这些原来绘制的图画将会完全失效,全部都要重新绘制。
3三维软件的优势
在传统的园林景观设计中,景观设计师完全通过手绘图来表达其设计理念,既费时费力,又难于修改,随着计算机技术的不断发展,三维软件的成熟,园林设计的过程可以与三维软件相结合,通过让计算机辅助分析,一边观察、感受设计效果,一边进行相应的设计和修改,这样的设计方式有许多优势。
3.1通过三维建模准确确定空间比例
在三维空间中建立虚拟场景,并在场景中进行各项设计,可以准确而直观的看到所设计的物体与环境的比例是否合适,地形的高低起伏、树木的大小、建筑物的体量都一目了然,并且可以以人体模型为参照,对比体量的合理性,乃至进行准确的尺度设定。这样就会让在平面设计里粗枝大叶、毫不考虑比例关系的设计充分地暴露出来,使设计更加准确,达到“比例与尺度”这一园林设计的基本要求。
3.2具像化具体化物体形象
通过平面设计确定物体的设计位置,通过三维建模确定物体的的空间三维形象是三维辅助设计的重点优势,对于园林来说山水地形、植物、建筑,是重中之重且不可或缺的要素,平面设计由于受到本身特性的局限,在实体设计上明显先天不足[4],而三维辅助设计就可以很好地解决这一问题。通过三维建模可以确定物体的空间具体形态,并且可以立即看到与环境的色彩、形态等搭配是否和谐,还可以进行具体修改,避免了平面与立体的相互独立与冲突。
3.3以现实游人视角观察分析
无论是园林设计,还是环境设计,其根本目的都是为人服务,设计首先应当考虑的是人的感受,脱离了具体使用人的设计一定无法成为一个成功的设计,而平面设计站的角度是平面的,没有从游人的角度来思考问题,这样的设计方法往往造成不知所云的局面,如一个以凤凰图案为总体布局,总体立意是凤凰,并且以凤凰为名的广场,却让游人在游览过后找不到凤凰在哪。
在三维场景中,设计人员可以在设计时以游人的视角进行观察,看所设计的景观是否与思考中的效果相同,其高低、位置对游人是否有不方便的影响,其设计思想从游人角度是否可以理解,这种设计不仅是对设计方式上的改进和优化,更主要的是在设计理念上改变那种脱离受众、空来空往的设计理念,从而满足“舒适和美观的需要”的设计。
【关键词】艺术类高职院校 景观设计 教学建议
一、艺术类高职院校景观设计专业现状
目前，我国各类大专院校大多开设了景观设计专业，只是称呼有些不同，侧重点不同。农林、园艺或生命科学等农科类院校的景观课程设置则侧重植物应用和生态效应，开设的植物基础课程过多并重复交叉，多停留在园林种植上；建设类理工院校课程设置则一般注重风景园林建筑设计；艺术院校中的景观设计存在于环境艺术专业，其课程设置注重场地规划等硬质景观形态，强调设计的视觉美感和设计的艺术表现。
在国家教委颁布的专业目录中规定，目前我国艺术类高职景观设计专业学制一般为三年。第一学年学习基础课程以素描色彩为主。第二学年上半年开设专业基础课程，并在巩固、深化专业基础课的同时加入初级的专业设计课内容。第二学年下半年开始真正接触所属专业，熟悉专业特点，掌握一般性的专业设计方法和规律，同时开始专业理论、专业材料和工艺等课程的学习。第三学年深化专业理论知识和专业设计课程，使学生具备专业要求的设计能力。在这种模式下的教育往往在前期耗费了大量的时间，前面大量的美学基础训练的功效并没有完全在后面的设计课程中反映出来，看似紧凑的课程安排，设计课程环环相扣，但是由于每轮课程设置的目的性不是十分明确，再加上相关课程如园林美学、中西方园林历史知识的缺乏，设计所要解决的问题只是停留于表面，并没有真正触及该专业的核心，所以设计没有灵魂没有创新成为学习中最大的问题。学生虽然会画两张效果图却往往把握不助设计真正的命脉和关键，正是这种对设计的不敏感和设计精神的缺失，使得院校培养出来的专业毕业生尚不能满足社会对景观设计人才的需求。
在日趋激烈的全球化进程中，如果没有一个行之有效的教育体系，我们培养出来的设计师将无法面对未来的挑战。面对城市大规模膨胀给生态环境造成的诸多威胁，作为一个专业设计人员，他所承担的责任已不再仅仅是处理一个视觉上的美学空间，他们需要面对的是一个自然与人类生存发展相交融的物质体系，远远超出于划分几个功能区，规划几条道路或是建造亭台楼阁、种植花花草草的界限范围。
二、艺术类高职院校景观设计教学建议和构想
（一）基础设计学习阶段
在学习基础设计阶段，不着重特定具体的环境课题，籍由一连串的练习作业激发初学者对造型、视觉的表达及创造能力，抽象的分析思考习惯，尤其培养他们对环境空间的敏锐度。训练学生表达及思考的能力，除了制图训练使他们熟悉图面尺寸外，更籍由徒手画与模型制作强化他们对空间造型的感知能力。相反，对大量的美术基础课程如素描色彩等则需要压缩减量，取而代之的是对设计形式构成要素与三度空间美感的大量练习。
（二）专业设计学习阶段
通过第一阶段基本设计的学习，学生对环境设计的敏感度以及各项专业基本技能、美学欣赏的能力都得到了锻炼提高。专业设计学习阶段分两个层次完成。
第一个层次是进入到景观设计实际领域的初步设计。不仅通过基础理论知识的学习还通过接触真实环境设计，来加强各项环境资源、景观元素的认识和设计的基本训练。如以培养空间尺度感和环境感知为主要内容的“景观设计元素和空间形式”课程；以满足特定对象空间需求的“小型主题场地设计”课程以及通过植物配置设计进行的“园林美学训练”课程等等，这些课程的设置是培养学生对环境的敏锐度以及空间设计能力，可以通过课题以假想的基地来进行景观配置或者是以某个场地环境为例来观察解读空间。这些课程都是从景观设计最真实的服务对象出发，通过研究各类使用对象的需求，切实可行的从精神上把握设计的关键。同时加强理论修养也是这个层次比较重要的学习内容，高职特色的的园林、景观史论课程应体现出知识面广泛、针对性强、更为实用的特征，使理论知识真正的为设计实践服务，学为所用。
第二个层次是进入实际环境设计阶段。景观设计课程安排应遵循循序渐进的规律。该阶段的设计题目尺度与复杂度较前期有所增加，并开始进入环境规划的领域，涵盖了小而精的环境设计课题和毕业专题设计。一般来说，从课程到作业都是虚的，只有把课程变为课题，作业变为项目，才能加强学生的自主研究学习能力，使他们具备一定的实战能力顺利完成从学校走向社会走向企业的过渡。在课程的主题选择上应与目前社会所热门的行业项目设计紧密联系，可以有所侧重。如与都市生活密切相连的街道与交通的专题；或者是社区住宅景观规划设计等等。在学生具备了一定设计能力的前提下，还可以开设一些能体现不同内容范畴的设计鉴赏课程，如以体现历史文化的景观专题、体现都市环境和生态保护的设计专题，以期丰富学生的景观设计知识结构层次。
三、艺术类高职院校景观专业教学实施的建议
关键词:环境艺术 手绘表现
一、手绘图纸是环境艺术设计师的语言
这种语言赋予在每一个设计作品中,是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用,势必会排斥个性,使设计图纸趋向于统一的规格,在这种趋势下,景观设计的作品表现趋同,也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。
培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础,并经过长期的专业训练,才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。
透视学的理论与设计空间尺度相结合,进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径。
景观手绘者应拥有开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养,使设计表现图的境界不断攀升。每张手绘表现图不仅仅是设计构想,它也传递着设计师的个人修养、文化底蕴、艺术个性、情感表达和对审美追求。
手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图,需要更多的艰苦努力。同时要多观察,勤思考,不断学习他人的经验成果,融合各种知识于心中,才能站得高,看得远,心手并举,不断创作出有自己风格的优秀作品。
手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能,要熟练掌握,必须通过大量的线条训练,“线条是手绘表现的生命和灵感”。要用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。
二、线的基本训练方法
首先,直线的练习要由慢到快、由规整到随意,并试着用不同的笔尖进行练习。之后再练习弧线、交叉线等更复杂一些的线条。要不断在训练中找感觉。没有时间的积累,就没有灵活的技巧,也就不可能画出好的作品。
其次,线与调子所要表现的对象有着丰富的色阶,我们往往要将对象加以概括、简化。最亮处可以空白或稍加色调,最暗处可以用纯黑色。明暗色调的区分调整有几种基本方法:线条间距和粗细的变化。线与线之间加线,使调子更深一层,也更匀称。加粗原有线条,会使结构更突出,让其有虚实、层次。
最后,用线表现明暗时,间距和轻重缓急是不同的。在表现园林景深时,还要注意空气透视变化(大气阻隔产生的色调区别)。线条要遵循向灭点处渐远渐小的消失关系。
绘制景观时,所要表现的质感种类是丰富的。如果对象的材料不同,表现的手法就要因材而异。物像变化万千,要多写生、多临摹,经过磨练才能灵活掌握各种技法。
三、掌握手绘表现的几种有效途径
1、临摹解析名家作品
想要在短时间内使手绘表现水平提高快一些,最有实效的方法就是先临摹,再通过临摹过渡到写生。国内外有很多插图大师的作品是我们学习的最好典范。可以挑选一些自己喜欢的、表达风格相近的作品来临摹。在临摹的过程中,也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。通过借鉴前人的经验,能使自己少走弯路,在较短的时间里更快地提高速写的技艺。
2、照片的重塑
设计师通过手中的笔,将作品有侧重地改写成钢笔画或线条画,对场景赋予重新的理解,培养和提高画者对整体的把握能力、对画面的布局控制能力以及肉眼对尺度的衡量水平。在学习阶段,这种积累过程必不可少。
3、寓情于景的表现
一张具有良好表现力的透视图,除了必须清晰、准确地传达设计理念及意图,还应该表现出该场景所营造出来的氛围与意境。
市民休闲娱乐广场。要体现它的参与性,宜画人多,表现其是为市民提供休闲的好平台。人物的组合应该做到合理、美观,或静或动,有老人在练习舞蹈,打太极,也有小朋友在放风筝等,加入各种故事情节,使观者产生共鸣。
小区中心商业街,要表现其活力四射、繁华的景象,除在场景的渲染中多画一些鲜艳的旗帜、亮丽的广告牌和露天的咖啡座椅之外,更加少不了人的参与。这时可考虑多布置一些动作、情态各异的年轻人,提升品牌的时尚度。
校园文化广场。作为学生聚集的场地,适宜多画人,其形态和表情要结合校园文化的时代特征。还可以设定一个特定的活动场景,例如,广场中心有人在进行吉他表演,周围看台上的同学欢欣鼓舞。这种呼应关系使场景的“磁场效应”马上发挥出来。
中庭绿化空间。办公空间中的中庭绿化空间是幽静的场所,此景中人物应较少,并以静态为主,且在中、远景出现,利于体现场地的清幽情景。通过对人物在场景中的活动表现去强化主题,让观者领悟设计意图,并产生情感共鸣,创造新意。
4、观悟生长规律
自然界的物种繁多,形象特征各异。在画表现图时,各种物种都可能是表现和创作的重要题材,因此,画表现图必须做生活中的有心人。“常以无心观悟它的奥妙,常以有心观察它的分界”,遵循物种生长规律,细心观察,用心琢磨,才能画出生气灵动的表现图。
5、主题性创作
当表现主题选定时,应当有较多的时间对主题进行创作发挥,坐下来好好构图,参考各类资料进行选择、切割、分解、组合,形成个人的创作,这一步很重要也很有难度。必须善于思考,巧妙组合,构成造型美、构图美、用笔准确、主题鲜明的画面。
手绘表现是一项创造性的精神活动,必须经过扎实的全面学习。每个从事和爱好这项事业的人,都要勤奋努力,并懂得为此全身心投入。
作者_柳春雨
关键词：综合授课；创意能力；校企合作
一、景观设计专业计算机辅助设计教学概况
开设景观设计专业的本科院校主要集中在艺术类、农林类、建筑类院校以及综合性大学等四大主要类型高校。从开设该专业院校的类型即可看出，景观设计专业具有艺、文、农、工等多学科交叉的特点，因此需注重学生跨学科综合能力的培养。这四大类型的院校在景观专业计算机辅助设计课程设置上均有着自身的特色。目前，艺术院校的景观设计专业大多数是在环境艺术设计的基础上建立的，根据艺术院校学科背景特色，大多开设了以设计软件为主的计算机辅助设计课程，且主要集中在二年级进行教学。
二、改革的措施
1.将原来单独分开授课的设计软件课程改为系列设计软件综合授课课程
现有的针对景观设计专业的计算机辅助设计教学中， AutoCAD、SketchUP、3ds Max大多为分课程单独设置。但实践证明，以往花费大量时间完整讲授某一软件的授课方法并不可取，这不仅无形中加大了学生的学习量，还浪费了更多的时间让学生去学习一些极少用甚至以后从来都不会用到的功能，而且有的功能命令会让学生感到相当枯燥以及难理解。
通过系列软件课程的整体教学，有利于学生从宏观上了解景观设计专业的过程，并能从微观上熟练掌握各设计阶段通过计算机辅助设计能达到的设计成果，使学生能在以后的实际工程项目设计中做到合理安排，提高工作效率和设计水平。
2.注重借助计算机辅助设计进行创意能力的培养
通过计算机辅助设计平台，将为学生在平面构成、基础造型、色彩搭配等能力的培养上提供更丰富、更快捷的创意方案。再结合三维制图等软件，逐步培养学生在景观设计中的平面布局、硬景的空间造型及材质搭配、软景的植物选型及色彩搭配等方面的综合能力，使得设计软件不仅仅是纯粹的设计工具，更是触发无限创意思维的源泉，让学生的创意更加完善、合理、快速地表达出来，实现人机合一的最佳工作状态。
3.通过引入实际景观工程将计算机辅助设计融入专业主干课程教学
在对系列设计软件进行综合授课的基础上，尤其是在二、三年级的专业主干课程中，应通过引入社会的实际景观项目，结合项目的实际情况，将计算机辅助设计融入专业主干课程教学。二、三年级的专业主干课程大致包括诸如城市景观艺术设计、住宅区景观设计、景观设施设计等整体或专项的景观空间课程，这有利于学生在之前对设计软件学习的基础上，进行实际的设计实践操作。通过实际的项目工程，让学生深入项目基地考察，更直观地理解如何将实际情况通过设计软件转换表达出来。这将极大地提高学生关于计算机辅助设计的学习兴趣，并能避免“纸上谈兵”的尴尬境地，将虚拟空间与现实场地互动结合，通过这两者之间信息的不断反馈和整合，达到最优化的设计效果。学生在老师引导下，可以逐渐熟悉不同设计阶段计算机辅助设计介入的深度，以及在实际的工程问题中如何通过计算机辅助设计快速解决设计问题。
4.探索校企合作培养模式，保持与市场需求同步，关注业界新动态
针对设计市场的需求，与设计企业及社会发展进行互动，积极探索与设计企业进行校企联合培养的思路。设计企业处于设计生产的第一线，为了提高设计的效率，随时保持与计算机辅助设计最新动态的紧密联系。建立校企联合培养基地可让学生深入基地进行更多的实践训练，更直接地与项目接触，这样能更快速直观地提升学生的计算机辅助学习效率。
此外，授课教师及相关人员需了解计算机辅助设计行业动态，及时更新。尤其是在大数据时代的背景下，高效率、最优化的设计软件对于学生而言无疑是最好的设计助手。
总之，通过这些改革措施，积极探索并促进计算机辅助设计在景观设计专业的基础应用中的课程改革研究，使学生在具有一定的理论基础及较好的艺术修养、较为扎实的手绘表达技能的前提下，同时具备较强的计算机辅助设计操作能力，促使学生从前期方案的理念构思到项目的设计成果表达均有着较为系统和全面的认识，为将来从事设计工作提供强有力的技能保障，充分发挥学生在地方经济建设中的贡献能力。
参考文献：
[1]施俊天.从三维开始设计：计算机三维形态生成在风景园林空间设施方案设计构思中的影响[A].中国风景园林教育大会论文集[C]，2006（9）.
[2]胡海辉.园林计算机辅助设计课程教学初探[J].东北农业大学学报，2005（08）.
