时间：2022-03-20 17:18:16
关键词：合唱指挥；学习；体会
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）29-0067
去年初夏，笔者有幸参加了由横县文体局举办的“首届横县业余文艺骨干合唱指挥培训班”。本次培训，横县文体局邀请了广西群众艺术馆副馆长、二级指挥家覃广进教授给我们一线教师和业余文艺爱好者讲授了合唱的理念、指挥法等内容，使笔者受益匪浅。
在培训中，覃教授认真负责系统地进行着培训，他的精神及幽默风趣感动了在座的每一位学员，大家激情高涨，都仿佛回到了学生时代，如饥似渴地汲取着‘高级营养’。他由什么是“合唱指挥”开场，他说：“合唱指挥不能分开，指挥是合唱的组织者、指导者；有人将指挥益为合唱团的灵魂。俗话说：“以为一流的指挥能使一个二流的合唱团变成一流的合唱团。”直接而具体；介绍指挥的基本姿势及基本节拍图示在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型，了解合唱声部的音域，混声合唱的写作手法；具体讲解了合唱的协调、均衡与协和；介绍了合唱队的各声部人数配备：合唱队组建训练。结合合唱作品的分析手把手教我们《为了谁》、《映山红》、《团结就是力量》、《鼓浪屿之波》、《忠诚》等合唱作品的指挥，让我们每个学员受益匪浅。现将本次的培训总结如下：
一、合唱指挥基本姿势及图示
1. 站姿
站要直两脚和肩同宽，左脚或一脚往前或往后移一步。手的位置和肩同齐（开始）与肩同宽（可以左手或右手在前）眼高手低，手腕、肘、肩要协调。
2. 训练指挥图示
（1）单拍子（可以左手或右手在前）
强拍：强拍是从上何下，强拍是处下向上。
弱拍：弱拍上下柔拍、强性歌性要有弹性。
四三拍指挥图示可以是直角三角形、等边三角形，强性歌曲用直角三角形，柔性歌曲用等边三角形作指挥图示。
（2）复拍子（每小节两个以上相同的单拍子组成）：七拍子的要拆开4+3拍
3. 起拍的指挥动作
起拍的指挥动作包括三个部分：预备、吸气、起合。
（1）预备：双手自然平举、安详地注视合唱团员，用眼睛与他们交流，取得信任后果断开始。
（2）吸气：又叫预备拍、指发音的前一拍。
（3）起拍。
（4）收拍和指挥、收拍的操作在指挥活动作中有相当比重，手得干净利落、停断及时，这都有指挥表达终止音响的手段应该是精确、显著的。姿势动作要自然、明了。作为一名合唱指挥人员对作品要熟悉、句子不能分开，心中要有拍数。
二、合唱训练
1. 声音要和谐。怎样把那么多的声音训练成为一个声音呢？
在训练时从用非常态法，就是打开喉咙、把牙根打开、打哈欠似地，打开时可以学狗叫、也可以学其他动物叫。
（1） 5 4 3 2 │ 1 - - -
唔
（2） 5 5 5 5 │ 5 - - -
Ma me mi mo mu
（3） 5 4 3 2 │ 1 - - -
Ye
Lu
yue
（4）5 3 1 - │ 5 3 1 -
Mi mi mi ma ma ma
（5）练习长音
5 - - -
绿
鱼
哟
2. 多声部练习
四声部先练习，再合唱。
女高： i - - -
男高： 3 - - -
女中： 5 - - -
男低： 1 - - -
在四声部合唱时，先的声部保持住，其他声部逐渐跟入，最后四声部合唱。
3. 在合唱训练时要时常出现的问题是声音和音色以我们在训练是要抓住一下几点：
（1）排练时可以用合唱曲的旋律作开声练习，用母音、或用 Iv en luo
（2）从用大声喝改美声唱。
（3）在唱歌前大声朗读歌词，好歌曲，必须要读好歌词，吐字要准，如果将大为说的“要唱好歌曲必须要读好歌词”
（4）唱歌时学会用半声来唱，即一半假声一半真声。
三、合唱队形
根据声音效果，通常将声部相对集中排列。同时考虑旋律声部和低声部两个外声部的重要性。合唱队的队形编排有这几种方式：
1. ――男低音声部――男高音声部――
――女高音声部――女低音声部――
这种优点是两个外声部靠在一起保证合唱的音响框架；两个内生部靠在一起使和声达到最大程度的融合。
2. ――男高――男低――
――女高――女低――
这种的优点是突出了高声部与低声部的合作关系，不足之处是内声部相隔较远。
3. ――男低――男高――
――女低 ──
――女高――
这种的优点是旋律突出，男声部在后面能沉住声音。
以上三点是相互联系的缺少任何一方面都会破坏指挥艺术的完整性。总之要把合唱作品的内容在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情、敏锐的听觉、有很好的声音鉴赏能力。掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力、丰富的想象、鲜明的节奏感、很好的记忆力，善于内在的交流、赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。
关键词：合唱教学音乐教育素质教育
合唱是集体演唱多声部声乐作品的演唱形式，它要求歌唱群体音响的高度统一和协调。在音乐的陶冶中，可以受到审美、协调能力和集体主义教育，是学校音乐教育课内及课外的重要内容。
一、回顾合唱发展的历史
合唱是随着人类社会生活发展而产生和发展的。原始部落的狩猎以及后来的农事、军事、祭祀、宗教等活动中都具有合唱特征的群众歌唱形式。劳动号子一领众和，某些民歌中的支声声部和辅旋律，中国戏曲中帮腔等都是存在于民间的合唱形式。在西方音乐文化的发展中，合唱这种表演形式，无论是在教堂里，还是在宫廷里作为贵族音乐的形式，以及后来在歌剧、交响乐中作为表情、表意的重要手段，都放射出它独有的奇光异彩。古往今来的作曲家，无不问津于合唱的写作。并且，大多数著名的作曲家都为人们留下了精美的合唱作品。例如：16世纪比利时作曲家拉索的《回声》、18世纪莫扎特的《安魂曲》、瓦格纳的《婚礼合唱》、威尔第的《饮酒歌》、古诺的《士兵之歌》等都是不朽之作。这些作品虽然经历了数百年的时光流逝但仍是专业、业余合唱团所热衷的曲目。由于欧洲社会音乐教育比较发达，群众性的合唱活动比较普及，也促进了合唱的发展。
20世纪初，现代教育体制传入我国，在学校音乐教育中，“唱歌”课一直是主要的教学内容，开始是齐唱，逐步有了合唱。在本世纪初，一些音乐教科书就编入了二声部歌曲。抗日战争期间，救亡歌咏活动空前发展，学校内外同仇敌忾，歌声昂扬，掀起了全民族反抗日本帝国主义侵略的高潮，一大批优秀的合唱作品问世。中华人民共和国成立后，蓬勃开展的群众性合唱活动鼓舞着广大人民投身新中国的建设。到80年代，我国的合唱事业出现了一个崭新的局面，业余合唱得到了空前的发展，大批专业指挥走出专业团体进行业余合唱和业余指挥的辅导和教学，使我国合唱水平登上了一个新的、高水平的台阶。各地每年都举办大规模的合唱比赛、合唱节，在相互促进的基础上，艺术水平得以提高，涌现出一批高水平的业余合唱团，在国际合唱乐坛上也博得好评。
二、合唱教学在素质教育中的作用
匈牙利著名的音乐教育家柯达伊认为：“合唱是非常重要的。由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。”他又说：“合唱是最能使人受益的科目，因为它能够对所付出的努力给予最大满足的报偿……任何学校都有能力使合唱达到符合教育的标准，更进一步说，它同样对大众具有深远的意义。”在普通学校开展合唱教学，是实现审美教育，全面培养、提高学生素质的重要手段，在课内或课外通过演唱高尚、健康的合唱作品，可以唤起青年人积极进取，使人浮躁、芜杂的心灵得到净化，养成并保持良好的心态。在心底积淀起对崇高、美好事物和目标的追求，学会控制，培养合格能力，增强自信心、自尊心和集体荣誉感。国际21世纪教育委员会在一项报告中提出“学会求知，学会做事，学会共处，学会做人”，这是新世纪教育的四大支柱。它提出了教育的核心是“做人”的教育，尤其重视“学会共处”这个做人做事的基础，培养人的合作意识是实施素质教育的一项重要内容。
在学校音乐教育中，合唱是一种最直接可行、最能体现合作精神与共处意识的素质教育载体。音乐最容易使人与人之间产生情感上的沟通与联系，音乐活动中的集体形式极有益于个体与群体的交往、合作，从而使人感受共处的乐趣。合唱艺术是建立在配合意识及平等观念之上的，每个合唱参与者有了融合在集体音乐中的素质，再去追求完美的整体效果，从而达到创造力和纪律性的辩证统一。这种集体的学习和创造过程使参与者在领略音乐艺术的真、善、美的同时，学会怎样与人相处。和谐、协调、平等、包容、互补、扶助、团结、关心等人际关系的准则均在合唱活动中得以体现。合唱艺术讲究整体音色的和谐、统一；声部的均衡、协调；旋律与和声进行中的纵横交错，主次相对，对称互补，立体展示；声音交替中的有序进行，严密精致；指挥与歌队之间的默契配合，互相关注，个体感知与群体感知的高度统一等等，无不对人的素养、性格、情趣、意志、态度、思想产生积极的影响。合唱是集体主义教育的最好形式之一，它有利于形成具有统一意志和共同感情的团结集体，有利于培养学生遵守纪律协调一致的集体主义精神。
合唱还可以培养人的适应能力和自制力。合唱中声音个性的过于膨胀是忌讳的。合唱的音色、音量、力度、音准、节奏来不得半点个人随意，演唱中的气息、咬字、吐字、行腔及情感的表达也要在共性中得到统一。这也是一名出色的独唱演员不一定是优秀的合唱队员之原因所在。因此，当一个个性突出的人参加合唱训练后，他首先要适应整体的需要，不断收敛自己的个性，控制自己的声音，不能过分张扬、随意、任性。在独生子女日益增多的今天，现代社会分工越来越细，任何人都不能离开社会群体独立“包打天下”，参与合唱训练的人，在这方就能得到一些锻炼和启示。
合唱又可以培养人在整体中的独立意识和“抗诱惑”能力。合唱中的合作与独立是辩证统一的。合唱要求参与者既有表现作品的整体意识，又有独立的声部观念。合唱者在唱好自己声部的同时，又要接纳不同的声部，合唱不是毫无主见的附和，不是滥竽充数，更不是闻声而动的“两边倒”。因此，当多声部交织进行时，合唱者必须有良好的鉴别能力，抵抗外来因素的干扰。这就好比一个人在集体中，既要互相配合，取长补短，包容谦让，又要互相监督，立场坚定，是非分明。经过长期合唱训练的人，一般都具有良好的音乐整体感和独立的声部观念，而且感觉敏锐，分辨能力强。这对人的素质也是十分有益的。
关键词： 合唱 激发兴趣 声音训练 选曲 心理素质
合唱是音乐艺术中一颗璀璨的明珠。它有着极其丰富的艺术表现力和感染力，能表现如诗如画的意境和丰富的情感。同时它又是一项很好的群众歌咏活动，能使人们直接简便地进入音乐世界，去感悟音乐带来的和声美、协调美、立体美、均衡美及意境美，体验人声交响的无穷魅力。在练习合唱的过程中，还可以潜移默化地培养学生的国家意识、社会责任感、集体主义精神、合作意识及合作能力。因而中学音乐教育中，合唱教学和排练是非常重要的。
现在各类学校基本上每年都会有大大小小的合唱比赛。我所在学校每年都举办校园合唱节及合唱比赛，每次我都要给学生排练并且担当评委工作。在这些活动中，我发现了学生合唱中常见的一些问题，并进行了如下教学探究。
一、“从高往低”，大量观摩，激发学生合唱兴趣。
兴趣是学生学习音乐的重要基础和基本动力，同时也是学生主动学习音乐并持续发展，终生热爱音乐的根本保证。合唱教学中要让学生进行大量的观摩活动，让他们多欣赏优秀合唱作品。
如果仅让学生欣赏艺术性很强、演唱水平较高的合唱，他们就很容易在羡慕的同时产生高不可攀的情绪，觉得那是专业团体的合唱，自己唱不好，从而缺乏信心。于是我在合唱教学中“由高往低”地让学生欣赏合唱作品，即先欣赏高水平的合唱，再欣赏那些跟学生贴近的、易唱的合唱。
案例一：在合唱训练中，我首先让学生观赏中央乐团演唱的《牧歌》和维也纳童声合唱的《蓝色的多瑙河》，让学生感受合唱的艺术美，并从中获得有益的启发和帮助。接着让学生观赏流行歌曲改编的由武警合唱团演唱的《台》，让学生感到既熟悉又易唱，并萌发想唱的念头（很多学生都很兴奋，会边看边跟着哼唱）；紧接着，我又让学生观赏我市九中合唱团演唱的《乘着歌声的翅膀》和《沃尔塔瓦河》。圆润轻柔的女声，优美起伏的旋律，带给大家美好的感觉。学生都觉得九中同学能唱好，自己也能唱好，激发了学生参与合唱的兴趣。
最后我让学生观赏极具表现力和极富创造性的电影《修女也疯狂》中的《I Will Follow Him》片段。这时同学们个个聚精会神，随着音乐声，有的会意地笑着，有的跟着节奏摆动着，课堂上呈现出热烈的气氛。接着我进行了简单的讲解与分析：“这首合唱堪称经典之作。前半部分用较严谨的手法、古典的风格演绎着修女们的循规蹈矩和虔诚、单纯的生活，后半部分从钢琴师起身弹琴开始音乐风格发生很大变化，由古典转为现代，且融合了黑人的蓝调音乐和爵士乐，演唱方法也融合了通俗唱法，让修道院里的修女们也疯狂了一回。”这时我又提示道：“请注意，这个片段最吸引人的是什么？是表演者们的激情！她们在台上，无论老的、少的、瘦的、胖的、美的、丑的，个个充满自信，全身心投入，热情四溢。这样才有强烈的感染力，才会深深地吸引所有的观众。可见，表演是一定要有自信和激情的，这样表现力才会强，才会有感染力。当然，对作品的理解、把握和演绎也是非常重要的。”
欣赏了各种类别的合唱，加上教师的分析和启发，学生都情绪高涨且充满了信心，他们都有了强烈的表现欲望，这时候再进行合唱训练就能取得事半功倍的效果。
二、加强声音训练，提高演唱技巧。
人们常说合唱是声音的交响曲。合唱既要强调旋律、节奏准确，又要注意音色融合、统一；它汇集了很多人的声音，还要有声部间的和谐。因而声音训练是合唱教学中一个重要的环节。
在学生合唱中经常会出现节奏不稳、不整齐和声音不和谐的现象，这就非常需要进行发声练习，使每个参演者发声有气息支撑，声音会控制，使合唱音色接近并趋于和谐。我常用的发声练习如下：
1.sol mi do，sol mi do。
要求：声音短促、跳跃、有弹性。
2.do re mi fa sol，sol fa mi re do 。
要求：声音有气息支撑，圆润、连贯。
这两条发声练习既简单易学，又能很好地让学生学习气息支撑和控制，使学生的发声圆润、干净而富于弹性。第一条要注意唱得弹跳，有气息支撑的弹跳，要提醒学生做到“快吸快呼”。这条主要是练气息的；第二条要注意音与音之间的转换，要提醒学生唱得位置统一。这条主要是练声音位置的。
有些合唱中还会出现低音部不明显，或低音跟着主旋律（高音部）走，不知不觉中，合唱变为了齐唱，甚至声音一片混乱，这就需要经常进行多声部发声练习。在合唱训练中，由单声部到二声部、三声部再到四声部进行发声练习，并且每个声部分别练习，唱熟每个声部的旋律。只有在很熟练的情况下，多声部才能合在一起，这时还要提醒学生注意声部间的均衡和谐，学会边唱边聆听声部间其他声部的旋律。
三、合唱中注意选曲，激发学生演唱热情。
由于科技的发展，电脑的普及，网络的盛行，当今的学生知识面扩展，涉足的音乐类别较多；年轻的学生活泼好动充满朝气，具有鲜明的时代感，他们这个年龄层又比较有自主意识，喜欢流行的有时代气息的音乐。给他们排练合唱要注意挑选好曲目。
案例二：我校一年一度的一二·九合唱比赛又要开始了。高一（13）班是我担任音乐教学的一个班，班主任给了我三首歌曲（《打靶归来》、《五月的鲜花》、《在太行山上》），要我选一首进行排练。上课时我跟同学们讲了合唱比赛的具体要求，并把三首歌曲的歌名写在黑板上。这时课堂上像炸开了锅，同学们七嘴八舌地议论开了。我明白了，同学们都比较喜欢通俗歌曲，对唱这些歌不满意，觉得这些歌太正统，太老土，没有时代感。于是我引导：“一二·九是学生运动。青年学子们是最有热情、最爱国、最有历史使命感的一个群体，我们今天纪念一二·九，就是记住历史，努力学习，展望未来。我们可以结合当今的时代，找一些歌来唱，当然可以是一些经典歌曲，也可以是现代的通俗歌，但内容要积极向上、振奋人心的。通过合唱，主要表现我们这一代青年学子视野开阔，不仅努力学习，而且关心国家和民族的发展，关心政治。”学生个个都在思考着。我接着说：“进行曲这种形式，雄壮有力，结构整齐，众人合唱时比较有气势。而通俗歌曲大都结构不太规整，用于合唱，需进行很好的编排到位的表演，还要有一定的声音技巧，才能有很好的舞台效果。”这时课堂上又响起了一片议论声。一位学生建议道：“唱《We Are Ready》，它是奥运主题歌，有时代感，跟祖国及政治有联系。”我心里感叹道：学生还真是不简单。《We Are Ready》这首歌唱出了中华民族多年的等待，也唱出了中华民族的精神，与纪念一二·九能合拍。
……
很快，经过全体学生讨论推荐，一致认可唱《We Are Ready》。定好了要唱的曲目，全班同学热情高涨，当场推荐了四个领唱。全班上下团结一心、分工有序，每个同学都认真学唱，尽心排练，整个班级呈现出一派积极向上的景象。那段时间，高一（13）班的课间几乎都飘荡着《We Are Ready》的歌声。
四、加强心理素质训练，使学生在歌声中成长。
合唱排练中，声音的训练、声部的协调等技巧固然重要，但演唱激情和表现力也是非常重要的。特别是现场演出时，心理素质往往决定了表现力，现场发挥得好，感染力就强。我们经常发现很多学生台下练得好好的，上了台不是忘了歌词就是声音出问题，更别说表现力和感染力了。因而演出前多彩排和多走台，加强心理素质训练，这对提高合唱水平及促成合唱演出的成功是非常重要的，学生也在歌声中成长。
案例三：进行了几轮排练之后，经过初选，高一（13）班进入了复赛。复赛的前一天我来到高一（13）班。我知道今天的训练至关重要，一定要鼓舞士气，强调精神面貌，整体彩排一遍。从列队到走台，进行了几番彩排，我发现合唱时音量太小，没有气势。我重新分声部训练并再三提出要求，从歌曲的歌词讲到一二·生运动，又讲到集体主义精神和荣誉感，但收效甚微，学生声音依旧不够响亮，没有激情。明天就要比赛了，这样肯定不行。于是我转而进行战前动员和心理素质的训练：“同学们，比赛是要有很好的竞技状态的，唱歌是要有激情的，有激情才会有很好的表现力，表现力强感染力才强，才会感染观众，才会有好的比赛成绩。我们每个人都是独一无二的，要相信自己是最棒的！”我要求每位同学原地跳跃（尽量往上跳，这样会使整个人兴奋起来），站在原地以腰为轴转动身体（这样便于放松身体，并让气息流动起来）。接着，我又要求全班跟着我大声喊。我喊：“高一（13）班！”全班喊：“第一名！”经过十分钟左右的强化训练，终于歌声响亮起来了，充满了激情。同学们也非常开心，脸上不由自主地绽开了花，整个高一（13）班成了歌声的海洋。
合唱比赛终于开始了。比赛前几分钟我没有进行声音的训练，而是进行了以上的强化训练。这样既加强了必胜的信念，又消除了比赛前的紧张。高一（13）班全班同学个个斗志昂扬，最后终于以嘹亮的歌声，热情的表演，赢得了全场热烈的掌声，获得了本次合唱比赛的第一名。
【关键词】形体表演 神形兼备 二度创作 情感流露
形体表演是歌唱者内心情感的外在表现，是向观者传递作品思想感情的重要条件，歌唱者通过对作品理解、加以创造性的表演，使艺术作品更加生动形象，让欣赏者与歌唱者共同体会到作品的内在含义，所以形体表演对于歌唱者来讲是必不可少的。
一、形体表演的内涵
歌唱形体表演是歌唱者心理活动外部情感的流露，是通过对作品的现实成果再创造中所采取的抒感的有力手段。形体表演并不只是简单的肢体表演，而是通过歌唱者对音乐作品内容的认真理解，加以创造性的表演，使音乐形象更加生动、真实，体现出歌唱者内心活动的变化，完美地传达出原作意图。
二、形体表演的特点
（一）歌唱者内心情感的外部流露
在表演过程中歌唱者通过自己的表演给观者带来审美享受，又创造性地体现了作品的中心思想与内在涵义。人的情感与外部表现息息相关，是有机的不可分割的整体。歌唱者通过外部表现体现自己的心理活动和思想感情。
歌唱者心理活动的内容是歌唱所表达的内容，而歌唱主体心理活动的外部表露体现出舞台形体表演的重要性。歌唱者要以原作品的内容为依据，并结合心理活动精心设计肢体语言，并不是即兴的行为，要在同观者的交流和自己的实践中来完善肢体语言。
（二）形体表演再度创作的基础是动作、表情和声乐表现力
歌唱者的五官和肢体是形体表演塑造角色的重要材料，利用肢体语言和面部表情在表演过程中传递音乐具有感染力。歌唱者对作品歌词的理解，使音乐更加生动形象。歌唱者通过动作表情使观者对作品内容进一步理解和认识。歌唱形体表演的基本要求是对原作品的正确传达和体现，歌唱表演是在原作品基础上进行的。歌唱者通过对原作品的理解进行创造性表演，但不可随意篡改原作品的内容和思想感情。
歌唱形体表演不仅要对原作品进行正确传达和表现，还必须表现出表演的创作性。歌唱者不仅是按部就班地照谱演唱，还需对原作品的内容认真理解，创造性地完成作者的写作意图。一部成功的作品需有独特的个性创作。在电子音乐发达的现代社会中，现场表演仍是观者最喜欢的表演形式，其原因在于是人们个性的创造性表演，可使作品表现得更真实。笔者认为作曲家以乐思创作乐谱时就已抽掉了其活的灵魂，所剩下的是一些没有生命的乐符，只有很少的人能通过乐谱去了解作者的乐思，大多数人看到的仍是一些没有生命的音符。通过声乐表现力和歌唱舞台形体表演将乐谱变成了有血有肉的音乐，使作品获得新的生命。如果没有歌唱形体表演和声乐表现力，声乐作品就会是一堆音符而不会成为真正的音乐。真正声乐表演艺术不只是演员在台上唱歌，而是能通过演唱表演进行二度创作感染观者，使他们真正体会到作品的内在思想感情。
总之，形体表演作为二度创作，使作品充满生命力，其和声乐表现力的再度融合体现出作品的思想感情，通过演员的创造性表演使原作焕发光彩。
三、歌唱中舞台形体表演的具体表现
“神形兼备”是歌唱者在舞台上表演的重要条件。只歌唱不表演会使观者感到疲惫、乏味。为使歌声更加动听传神，使表演更加生动形象，就需要完美的歌声与“神形兼备”相结合，使歌声与形象完美统一。
歌唱是一种表演艺术，能够赋予作品以生命，而“功法”在歌唱表演中占有重要地位。“功”是指演唱方法的基本功，“法”则指表演中表现的方法。二者是有密切联系的，即形体表演为歌唱服务，歌唱离不开形体表演。如京剧中讲究的“四功”“五法”也是在很早以前就已形成的表演方法。剧中的“四功”是指唱、念、做、打，“五法”则指手、身、眼、口、步。功是靠一定的法来实现的，我国千百年来就延续着声乐演唱要“情动于中，表现于形”的基本要求。歌唱者应让观者理解作品的中心思想，产生积极情绪，给他们以美的享受。所以形体表演对于歌唱者来说具有非常重要的作用。
（一）基本站姿在舞台表演中的运用
歌唱者在舞台上表演要保持良好站姿，双腿并拢，双脚呈小八字，也可前后站立，身体略侧，保持身体放松，双手垂于身体两侧，根据作品内容加上手势表演，注意面部表情。保持良好姿态会使观者产生舒畅感觉。
（二）面部表情在舞台表演中的运用
歌唱者的面部表情对于很好地完成一部声乐作品的演唱具有十分重要的作用。感情是发自内心而通过外部表现出来的，真实的感情和表情是密不可分、相辅相成的。人的情感表达不同，面部表情也会有很大差别。如“悲”和“喜”就是两种不同的情感表达。人在高兴时面部表情自然放松；而悲伤时就会愁容不展，面部表情紧绷。这就是反差很大的两种情感表达。人的感情在产生的时侯会在面部表现出来，这就是表情。
声乐表演者在表现歌曲情感时，要敢于表演，敢于创作，还要有非常丰富的面部情感表达。如英国著名演员憨豆先生经常对镜做不同的表情，其目的是使表演更加生动且更能吸引观者，更富艺术表现力。好作品得以流传，靠的是演员对作品的再度创作，而不是优美的旋律和华丽的词语。通过经验，加以真实的情感，使观者愿意听，而演员在表演的过程中要加入自己真实的情感，要大方得体，不要惺惺作态，要认真理解歌曲中所要表达的情感，并训练自己的情感表达。如歌剧《白毛女》中杨白劳给喜儿买红头绳这一选段，喜儿在家盼爹爹回来高兴又激动的心理，面部露出喜悦的表情，使观者在观看中就能够感受到喜儿心里的喜悦，相反在后面黄世仁逼迫杨白劳画押的那一幕，会看到杨白劳哀求痛苦的表情，这些都是通过演员面部表情直接传达给观者的。再如歌曲《在希望的田野上》，当唱起这首歌的时候，脑海中就会马上联想到人们农耕时的那种快乐场景；联想到一幅像诗一样清新优美、动静结合、色彩鲜明的画面。
（三）在舞台表演中眼神的重要性
在舞台表演中观者可通过演员的眼睛看出其想要表达的各种复杂感情。眼睛是心灵的窗户，通过眼睛可以看到一切，演员的眼神对观者来说是非常重要的。歌唱者在演出的时候要懂得眼神的合理运用，在与观者进行交流的时候要用眼神来表达情感，使观者在眼神中感受到作品的内涵，得到美的享受。总之，眼神对于歌唱者的情感表达是很重要的。
情感是歌唱艺术的主要核心，而艺术的最大魅力在于情感的表达。一首作品能否达到震撼人心的艺术效果，有很多的原因，其一就是歌唱者是否能正确、深刻地表达出自己的真实情感。如果歌唱者对作品没有审美感受，就不能表现美的感情，作品就没有艺术欣赏性，自然也不能吸引观者。作为歌唱者首先需要被作品中美的情感震撼，这样才能传达出真情实感，演唱才具有感染力。
（四）手势在舞台表演中的运用
歌唱者站在舞台上表演，手势表演是必不可少的，其可渲染作品的情感，增强作品的气势，形成一个很好的姿态。
歌唱者在表演过程中情感的表达要收放自如，要用正确的演唱姿势来进行声乐表演。唱戏有唱戏的架势，唱歌也要有歌唱者的态度。歌唱者的手势动作要自然得体，辅助其吸引观者的注意力。要合理安排歌唱者的手势动作，根据作品的内容需要、作者的思想感情，灵活自如地设计一些手势上的表演，不可画蛇添足。手势基本可归纳为引、合、定、开、托、错。
引：一手向前高抬，另一手呈前伸状。双手掌心张开，食指前挑，拇指指向三指第二个关节，食指和眼神相互协调，指示前方的景物或某个方向。
合：在歌唱中，手势动作应有“开”有“合”，二者是相对的，开时气势渐强，合时气势渐弱，这要根据作品的内容而定，如果是激昂、宽广、气势恢宏的作品，合时要有力度，有收拢感，而遇到舒缓、抒情的歌曲“合”时要随着感情气势减弱收回。
定：在一些宽广、抒情的艺术作品中，在某些情绪中手势动作要静止，定格也能使观者感受到舒畅宽广的感觉。
开：随着作品气势的高涨，双臂自然展开，双手随着气势的高涨距离也逐渐拉大，身体要保持挺拔，展现恢弘的气势，给观者震撼的感觉。
托：双手掌心向上，胸前呈托举状，表达尊敬之情。
错：演唱与朗读课文一样，需要有抑扬顿挫的感觉，身体的重心要微微向前倾斜，变化一些，不能只是向正前方站立。
在演唱过程中，歌唱者的手势动作要大方得体、恰到好处，不能设计过多，在有意无意中乱加手势。声乐歌唱者要通过对作品内容、思想感情的理解，加上恰当的手势去表达内心的情感，并把情感传递给观者，使观者欣赏到自然、舒畅的表演。因此，歌唱者在表演中的手势动作要恰如其分，要与表达的感情融会在一起。
（五）表演大方得体
歌唱者在舞台上表演，一定要让观者感受到其落落大方，毫无紧张拘谨的感觉，让观者感到亲切自然。歌唱者要时时关注自己在舞台上的表情、形态，掌握人物形象的塑造，不把生活中懒散作风或态度带到舞台上，努力使表演达到形神兼备的境界。声乐歌唱者是艺术的表现者，举手投足都要表现出艺术的风度，体现出艺术美感及艺术的内在含义。所以歌唱者在舞台上的表演要精神抖擞，使观者一看到其出场就马上产生赞美之情以及愉悦心态。
无论哪一种音乐演唱形式都源自于生活，在生活中积累经验，充分表达作品的缓急、顿挫。歌唱者为了能够塑造有个性、有灵魂、生动形象的人物，舞台形体表演的分量就很重要。演员要想成功塑造人物形象，就要对作品人物角色、背景、阅历有深刻的理解，才能自然生动地进行表演。歌唱者要具有表演的才能和扎实的基本功，不能按照传统固定的模式去表演，这样才能将歌唱的角色演活演像。
不同人物在社会中担任的角色不同，歌唱者要想将作品中的人物形象表现得淋漓尽致、惟妙惟肖，就要在生活中注意观察，积累创造人物形象的生活素材，把其和对作品的认真理解相结合来进行研究，在表演过程中发挥自己最大的表演空间，达到忘我的境界。
结语
总之，歌唱者在表演过程中首先自身要融入歌曲的意境里。如果一个演员都不能感染自己，又如何谈及感染观者？所以歌唱者要想达到想象中的艺术效果，就要充分发挥自己的能力去塑造艺术想象。作为一个声乐歌唱者，应该用真实的情感和恰如其分的演技将作品中的人物性格特征表演出来，使作品中的人物更加生动、形象。
人的第一印象很重要，要给观者留下深刻的第一印象，歌唱者就应注意自己出场时的动作，要自然、潇洒、大方，注意自己在台上的表现，全神贯注地进行表演，表现作品的美，歌颂作品的美。把最好的声音展现给观者，把美好的歌唱艺术献给祖国，令这些绚丽多彩、令人陶醉的声乐歌唱艺术之花盛开在世界的每个角落。
参考文献：
[1]邹本初.沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民教育出版社，2000.
[2]李天道.艺术院校应试指南[M].成都：四川文艺出版社，2005.
［摘要］合唱作为群众喜闻乐见的文化活动形式，吸引了大批的群众参加，尤其是中老年以及离退休职工热情参与，在社区、广场乃至家庭院落都能看见这些合唱爱好者的身影，这不但能够陶冶人们的艺术情操，还对构建和谐社会起到了积极的作用。
［关键词］合唱艺术;公共文化服务;感受;组织者
1前言
合唱作为一种群众喜闻乐见的艺术形式，历来受到大众的广泛欢迎和积极参与。参加合唱活动能给人以极大的精神鼓励，激励进取、陶冶情操、增强凝聚力、培养集体荣誉感。同时，合唱艺术以其感人的艺术魅力、丰富多样的艺术表现力和现场的艺术效果，使其参与者和听众在排练、演出和聆听的过程中不断提高整体文化素质和音乐艺术修养。这是一种行之有效的大面积进行艺术审美教育、提高国民综合素质的有效途径。构建和谐社会，离不开合唱艺术的熏陶，共建和谐社会，应多创造并组织各种类型的合唱排练、比赛等艺术形式，让更多的市民能亲身感受、“零距离”接触、聆听和欣赏合唱艺术。倾听合唱的声音能净化人的心灵，对此，我国著名合唱指挥家严良堃有过精辟的论述:“一个国家文明程度的高低，就音乐而言是以合唱来衡量的，合唱艺术的社会作用是潜移默化的，合唱是文明与智慧的标志。”社会主义和谐社会的特点，第一，通过调动一切积极因素来增强全社会的创造活力;第二，通过协调各方面的利益关系来维护社会公平;第三，通过营造良好的社会氛围来形成良好的人际环境;第四，通过加强民主法治建设来维护社会稳定;第五，通过处理好人与自然的关系来保证可持续的发展。那么，合唱艺术能感染更多的观众，这是因为合唱艺术本身是团体协作所达到的效果。高水平的合唱，既需要有高水平的合唱队员和高水平的钢琴或乐队伴奏，更需要具有高水平的组织者和德艺双馨的指挥者。而构建和谐社会与合唱艺术有着异曲同工之处，一个和谐的社会，既需要有高素质的市民，又需要有高素质的政府首脑、机关，更需要有高素质的各行各业，只有这方方面面十分协调地高速运作，构成一个和谐的、文明的、高层次的整体，才能构成一个完整的和谐社会。因此，作为一名长期从事群众合唱艺术的组织者与辅导者，更知自身的责任，有义务为在本地区不断的提高群众性的合唱艺术水平而作出不懈的努力。这也是群艺馆作为本地区构建和谐社会所要完成的最基本的工作任务之一。近年来，在新疆昌吉地区，群众性的业余合唱活动呈现出逐年高涨的趋势。它越来越受到更多的机关、企事业单位、社会团体、部队等的高度重视。这种日益高涨的群众性的合唱艺术活动，营造了良好的社会文化氛围，陶冶着人们的思想道德情操，提高了文化艺术素质，这对昌吉地区“以德治国”为中心、构建和谐社会的精神文明建设起到了重要的推动作用。昌吉地区群众性的业余合唱活动，首先是建立在各部门各行业领导的大力支持、有关业务部门的大力协助指导、众多音乐爱好者积极参与的基础上的。在多年的合唱辅导与排练中，在众多的合唱队中，其队员绝大多数未经过系统的音乐(主要是声乐)学习，识谱能力参差不齐，缺乏合唱的演唱经验，普遍存在“直、白、浅、横、挤”的发声问题，尤其是在各声部的配合、音色融合统一以及节奏、强弱等表现能力方面均存在不少问题。但是，他们往往热情非常高涨，关心集体，排练出勤率高，虚心学习，互相交流，加之大多数合唱队都聘请了有经验的合唱指挥和声乐老师来辅导，从而使得群众业余合唱水平进步飞快，各单位在近几年的合唱比赛中，几乎都有以无伴奏的形式，进行四声部的曲目参赛，达到了一定的艺术水准，并在区、州级的合唱比赛中程度不同地取得了好成绩。
2合唱是一门群体艺术形式
合唱是一门群体艺术形式，每一个参与者都要具有相应的技能技巧和合作精神，“每个人的工作都同样的重要，一个人的错误可以毁掉一切”。合唱是由两个以上声部相互配合，协同进行，有着“纵”“横”的声音关系，和声与旋律有机地组合形成完整的统一整体。从指挥到每一位合唱队员都是合唱舞台的主角，而合唱队每一个人的那种凝聚力和“同呼吸，共命运”的精神是创造合唱艺术作品的灵魂。合唱中最重要的音乐感觉和节奏感觉也都是建立在群体共同感觉的心理基础上的。据说西方社会学家把合唱看作是社会的一种稳定结构，它可以连接不同阶层的民众、沟通文化情感、化解社会矛盾、昭示共同信仰等。因此，在组织合唱与辅导中，也应该必须注意到合唱艺术所带来的群体意识与合作精神的培养。更加明确自己在辅导合唱的过程中对建设和谐社会所起到的重要作用。在进行合唱训练中，首先要分清自己所要辅导的合唱团的群体类别，合唱群体的类型较多，如:大学生合唱团、少年合唱团、老年人合唱团等社会结构比较单一的合唱团，但更多的是一些机关单位和社会自然团体的合唱团，合唱团体，它不是一种正式的社会结构，成员之间没有明确的社会地位以及角色的区别，合唱队员相互平等，只要具有相应的技能技巧，就能以相等的地位加入其中，每一个人的工作同样的重要，一个人的错误可以毁掉全体成员的共同成果。所以这个群体也就具备了共同的利益与观点，因此，作为组织者就必须要求自己所辅导的合唱群体要具有较强的凝聚力和较高的行为一致性，从而达到成员与群体的目标相互一致，发挥出合唱群体的最佳功能。那么针对不同类型不同阶层的合唱群体，我们就必须根据他们的文化底蕴、知识结构、音乐素质等进行不同的训练与选材，以达到其最佳的效果。
3体会和看法
一是在合唱排练前，要重视对合唱曲目的选择和确定。选具有思想健康、有新意、有艺术感染力，适合所要辅导的合唱群体演唱的合唱歌曲，是发挥、展示合唱队综合能力和水平的前提，特别是在一些重大活动的合唱比赛中，选材就显得特别重要了，歌曲选对了，能调动和激发合唱队员的兴趣和积极性，能在一定程度上显示合唱队的艺术实力，并且容易取得较好的成绩。反之，没有根据自己所要辅导的合唱群体的知识结构、基本素质任意选材，就会遇到不少的困难，造成合唱队员情绪消极，从而就不容易取得好的成绩。二是排练者要满怀激情地去调动合唱队员的艺术想象力。在排练中，首先要认真分析歌曲的主题意境、时代背景、情感基调、处理手法、演唱技法。尽快缩短与队员的情感距离，建立和谐融洽的排练气氛，使合唱队员在排练的示范中理解自己说要唱的歌曲意境，激发起演唱的希望和热情，尽快地进入其“音乐角色”。三是要重视指挥在合唱中的作用，以指挥为中心完成合唱的艺术创造。指挥要以情激声。当指挥的双手由双肩稳稳地推向合唱队员时，作为指挥自己首先要进入歌唱状态，深呼吸到支点，手心对着合唱队员轻轻地歌唱，调动合唱队进入积极兴奋的状态。借助乐曲旋律的起伏变化，把情感意念倾注在指挥者的双手和表情上，通过细微的手势变化，呈现音乐的情态，刻画音乐意境，使合唱队员的声音统一在特定的情绪里，以达到完成整首歌曲的演唱，创造出合唱整体的完美与统一。四是要重视乐队的配合。乐队伴奏的质量好坏，直接影响到合唱水平的发挥。在群众合唱中，除无伴奏合唱外，都应该有好的伴奏。无论是钢琴、手风琴还是乐队现场伴奏，都必须与合唱队形成一个相互和谐的整体，给人以极强的艺术感染力。此外，群众合唱可塑性强，艺术潜力大，尤其是成年人，理解力、感受力非常丰富，容易与指挥产生共鸣，在音乐层次、声音力度、音量强弱等方面辅导者处理得当，就一定会产生较好的艺术效果。以上不难看出，一个好的合唱整体，必须要有一个认真、负责、专业能力强有责任心的辅导者与组织者，才能够达到其预期的效果。由合唱想到了和谐。合唱最大的特点就是和谐，没有整齐划一，没有异口同声，怎么能有和谐的音调，怎么能唱出同一个旋律，怎么能放声唱好同一首歌?从歌咏比赛中我们就听见和看到了这种和谐:歌唱者之间的和谐、指挥者与歌唱者的和谐，干部与群众的和谐。由歌声的和谐想到社会的和谐。一个社会不就是应该像一首大合唱，由于协调好了各方利益和关系，人们心情舒畅，充满活力，意气风发，尽情放歌，共同创造自己的幸福生活吗?大合唱有赖于同一个歌谱、同一个指挥;和谐社会则有赖于万众一心向着同一个目标，有赖于协调关系、疏解矛盾、统筹各方的能力。群众性歌咏活动的广泛开展，正是从一个方面折射出了社会的和谐。站在合唱的行列里，我们自己可以唱出更大的自信，满怀更大的希望。作为一名群众文化活动的组织者，要在构建和谐社会中，使群众性的合唱活动充分发挥其重要的作用，向社会提供一个相互认识、融通、了解和与人们融洽相处的机会。群众性合唱艺术那其乐融融、共沐身心的欢乐气氛不正是为社会构建起完善、和谐、健康的工作、学习、生活环境吗?
作者：吴文忠 单位：新疆昌吉州文化馆
一、在合唱教学中认识美
音乐学习的过程是一种审美过程，学生在开始学习合唱之前，要对美的表情、姿势、口型以及美的声音有深入的了解。笔者认为，应从以下方面进行训练：
1.良好的姿势，灵活的口型，生动的面部表情。正确的姿势是学生进行正确歌唱的必要条件。无论是站是坐，都要身体端正，精神饱满自然。教学中，教师要善于发现和及时纠正学生的不良坐姿，督促学生养成端正、持久的好习惯。演唱时，口型基本上要保持椭圆形，但也要根据发声、咬字吐字等需要，灵活张合。教学中，可以让学生想象微笑时颧骨抬起的感觉。在对学生进行模仿训练时，可让学生自备小镜子，进行自查自纠。
2.正确的发声，放松的状态，自然的情感表现。发声训练是合唱教学的重要组成部分，包括如何使声音靠拢、统一、集中、和谐，如何在各声部间互相呼应、支持、配合，以及如何准确地理解指挥者的表情、手势变化等重要的内容。此外，在发声训练过程中，教师应引导学生结合歌唱内容，进行充分的情感体验以丰富学生的情感，提高他们歌唱的表现力。如在练唱《摇篮曲》时，应引导学生体会安详、静谧、柔和的感情；在练唱《送别》时，则要体会那种依依不舍的离愁别绪。这样一来，学生可以在充满感情的体验中放松身心，使歌声变得既积极又放松，传出包含感情的天籁。
二、在合唱教学中理解美
在对学生进行合唱训练中，我们会选择各种各样的歌曲。对于新歌，教师可引导学生对歌曲意境发表自己的感受与见解，以加深其对歌曲意境的理解。例如在歌唱《大海啊，故乡》这首歌时，有的学生将大海想象成母亲的怀抱；有的学生提出此时的大海应该是宁静的；还有的说感觉自己坐在船上，轻轻荡漾在蓝色的海洋中……学生从歌曲中体会出的情感，比教师主观灌输更易接受、理解并表现出来。音乐有赖于人对歌曲的理解和再创造，才能得以完美再现。在教学过程中，教师本身要以真实的情感和饱满的精神状态去感染去学生，激发其情感，还要善于创设情境，让学生仿佛身临其境，以促进对歌曲的理解。此外，教师要引导学生运用不同的呼吸演唱不同情绪的歌曲。在不同体验中，学生能够更好地发挥主动性、想象力和创造力，让演唱更具表现力。
三、在合唱教学中创造美
合唱的艺术内涵较为丰富，和声的效果更利于启迪学生的音乐思维。合唱艺术使艺术性和思想性融为一体，是在音乐教学中实现德育功能的一个重要途径。
1.以美导行。音乐教学不仅在于模仿，更重要的是让学生在学习中学会创造美。素质教育是“做人”的教育，重视“学会共处”这个做人做事的基础。在教学中，教师要引导学生学会与他人交往，学会与社会共处，这是这个时代对教育工作提出的要求。而合唱则是一种集体活动，在活动过程中需要学生之间相互协作配合，有利于培养学生的合作意识。合唱教学以音乐为纽带，提供了师生情感交流互动的空间，有利于确立平等、信任的人际关系。此外，合唱教学以合作为基础，有利于培养学生的协作能力。学生在合唱的过程中相互合作、相互配合，为寻求同一种美的演唱效果而不断地调整自己的状态与情绪，在这一过程中体验、学会如何去创造美。
2.以美治心。音乐是感情的有效表达。当学生对音乐产生强烈的情感共鸣时，心灵就自然而然地得到陶冶。合唱队作为一个特殊的团体，更有利于发挥音乐之美，滋润学生的心灵。在合唱的选材中，有的雄壮激迈，有的诙谐轻松，有的优美抒情，有的悲伤愤怒，音乐中所蕴含的多态之美可以丰富学生情感，使他们在聆听和演唱过程中产生共鸣。因此，在教学中，教师要充分发挥教材的内在美，引导学生多听、多思、多唱，用心去感受、体验音乐之美，以达到陶冶身心的教学效果。
如歌曲《让世界充满爱》，伴随着抒情的旋律，展现在学生面前的是一幅幅充满爱心的画卷，在歌曲的吟唱过程中，学生可以体会到我们的祖国是一个充满爱心的大家庭，只要人人都付出自己的真心真爱，这个世界会更加美好。
整齐柔美的音色、清晰丰满的和声、优美感人的意境是合唱教学所追求的艺术效果，合唱的教学过程是一个合作配合、共同寻求美的训练过程。在这一过程中，学生的心灵得到陶冶和升华，艺术素养得到提升，有利于提高他们审美、创造美的能力。
参考文献
[关键词]合唱教学；音准；初中生
[中图分类号]G623[文献标识码]A[文章编号]2095-3712（2014）02-0084-04[作者简介]丁洁（1978―），女，江苏沐阳人，教育硕士，江苏省苏州市工业园区青剑湖学校教师，中学一级。
美妙的人声是任何乐器都无法替代的。合唱是大自然中最和谐的音响，而童声合唱则是无与伦比的天籁。合唱是一种集体性的艺术活动，在合唱的训练和演出过程中，教师必定要求学生的声音和谐、统一。这是一个潜移默化地对学生进行集体主义教育的过程，是一个渗透统一指挥、严于律己思想的过程。新课程标准明确提出：“要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。”[1]因此，合唱教学也越来越受到各级教育主管部门、学校及教师的重视。
从目前的各级各类合唱展示活动中，我们欣喜地发现，合唱从传统的学校歌咏向专业化发展的进程中取得了长足的进步。但是在这其中我们也发现了一些问题：各声部配合不够默契，和声效果不好；歌曲处理作品表现内容及风格不相符，合唱的表现力和感染力不够；指挥、领唱、合唱与伴奏之间的配合不够默契。而造成合唱效果不完美的原因则是音准的问题。著名合唱指挥家杨鸿年先生指出：“对合唱整体在技术及艺术手段上最基本的要求是：良好的音准；准确的节奏；理想的音色变化；其中，最基本的要求是对音准的要求。没有良好的音准，其他一切都谈不上。”[2]由此可见，要提高一支合唱队的合唱水平，必须提高对其音准的要求。但是，我们知道，在普通初中，参加合唱队的学生只是相对喜爱唱歌的普通学生，而且他们合唱能力起步低、进步慢且流动性大，又处于变声期，嗓音条件受限制。加之中学阶段学生学习比较紧张，一般不大坚持参加合唱系统训练。
如何在短暂的时间里使学生的合唱音准能力有较大提高是一个亟待解决的问题。笔者通过不断的思考与研究，并结合近年来学校合唱队的训练及辅导学生参加合唱比赛和演出的实践，认为以下途径可以解决初中生合唱队的音准问题。
一、培养音乐的耳朵――合唱音准的前提
很多时候我们都会有这样一个误区：音乐欣赏课要静心聆听，用音乐的耳朵去欣赏作品，感受作品；而合唱教学就是要唱。所以往往合唱队一建立就开始各种各样的唱：发声练习、视唱歌谱、各个声部轮流唱。但结果音准问题依然得不到解决，学生的积极性也很快受到了打击，甚至有学生认为自己就是天生的“五音不全”。其实，很多时候学生唱不准音的原因在于他们根本就没有“听准”，还没有建立起内心的音高概念。良好的音准感觉是靠良好的听觉不断“监测”和调节而获得的，离开了听觉训练孤立地去练唱旋律是不行的。因此，教师应该培养学生具有“音乐的耳朵”，要引导学生不断地发展内心的听觉，让学生有目的、有意识地聆听，使内心听觉敏感。
对音高的听辨训练，首先要从听单音入手。单音训练是合唱教学中，学生掌握基本音乐技能和音乐基础知识的最基本方面。进行单音训练能够强化学生对合唱作品音高的听辨以及合唱作品模唱的能力，为以后的二声部、三声部乃至四声部训练提供必要的依据和重要条件。当学生能够听辨单音后，再进行音程的听辨，先从三度音程开始，慢慢进行四度、五度、六度音程的听辨。最后，再进行简单的和弦的听辨。总之，无论是单声部合唱还是多声部合唱，都是合唱能力的基础。这些训练归结起来，就是培养学生的音乐立体感，让学生感受到音乐的存在，同时培养多声部合唱表演的合作能力等。当然，对于这些基础薄弱的初中生而言，单纯的听辨会使他们无所适从。所以，在实际的训练中，“听”“唱”结合，但一定要保证“听在先”的原则，“唱”采用轻声唱法，学会“研听轻唱”。这样，学生既能听到自己的声音，也能听到钢琴和其他队员的声音，在比较聆听中调整自己的音高。这也是笔者平时经常和队员们强调的“一只耳朵给自己，另一只耳朵给同伴和钢琴”。
此外，在平时的合唱训练中，无论是发声练习，还是学习新的歌曲，抑或是和钢伴配合，笔者都要求学生先静心聆听。每次训练之前的等待时间，笔者也会播放一些优秀的合唱作品或是弦乐重奏作品，一是给学生营造一个良好的音乐氛围，让学生静心等待训练，同时也可以培养学生聆听多声部音乐作品的能力。笔者相信具备了听懂音乐的耳朵，才能唱出动人而音高准确的歌声。
二、保持正确的呼吸――合唱音准的保障
呼吸是歌唱的发声基础和动力，呼吸的技巧是合唱用声的重要保证。古人云，“善歌者必先调其气也”，说明气息在歌唱中的重要作用。气息的强弱和控制能力很大程度上影响着音的高低、准确。所以要让学生尽早养成良好的呼吸习惯。
可是，如果单纯地给初中学生讲解并练习如何呼吸，学生很可能会“云里雾里”不知所云。其实，呼吸状态与歌唱时的姿势有十分密切的关系，为了养成良好的歌唱呼吸习惯，在训练中笔者首先纠正学生不正确的歌唱姿势，如驼背、挺肚子、下巴前伸、眼睛乱看等毛病。要让学生尽量注意身体站直，两肩和手自然下垂，下巴微收，眼睛平视，等等。让学生从一开始参加合唱训练就养成正确的歌唱姿势，进入良好的歌唱状态。
除了良好的歌唱状态，正确的呼吸还需要关注两个问题：吸气和控制。初中生的嗓音、身体都在发育变化时期，唱歌时很容易用胸部呼吸去歌唱，这种吸气方式的表现就是吸气抬肩而且气息很浅，学生在歌唱时不停地需要换气，破坏了乐句的完整感。而笔者在训练中采用的是“胸腹式联合呼吸”方法，但是这个名词太抽象，学生无法理解与掌握。因此，在实际训练中笔者会用一些看得见、摸得着的示范让学生来体会。比如，在练习吸气时，笔者会先让学生两只手放在笔者的腰上来感受吸气时腰部的膨胀感以及缓慢吐气时的收腹感，然后再让学生自己练习。这样学生有了切实的体会后再进行练习，效果会非常好。此外，笔者还会用一些生动自然的比喻让学生体会各种呼吸状态。比如用“闻花”的方法做深呼吸练习；采用“吹不灭蜡烛”的方法来慢慢、均匀地呼气；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等。
总之，在训练中教师要大力引导学生借用想象体会自然呼吸中的一些呼吸状态，不能以太多理论讲解，一切以学生能接受为主。教师有针对性地对缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸缓呼、急吸急呼等各种方法综合运用，进行长音、短音、弹跳音及保持音的训练实践，从而使学生掌握科学的呼吸方法，让歌声稳定而灵活，为合唱的音准提供有力保障。
三、坚持细致的“慢练”――合唱音准的关键
在合唱训练中，我们常常会遇到这样的瓶颈，那就是学生分声部都学会了歌曲，也基本能进行多声部的合唱排练了，但是音准却成了一个如何也突破不了的大问题。这个时候，一味的“强合”“蛮练”解决不了问题，这样的疲劳战不仅对正处于变声期的初中生的声带是一种伤害，而且还会使学生对合唱失去兴趣。当笔者在训练中遇到这样的“瓶颈”时，除了让学生用心聆听优秀的合唱作品外，更多的时候笔者会用“慢练”来解决问题。其实，对于学音乐的人尤其是学习器乐的人来说，“慢练”是个非常有效的练习方法。“慢练”就是慢速练习，即以低于作品要求的速度进行练习。“慢练”就像是电影慢格，我们可以仔细地看清楚每个音符及音符和音符的联结与对位。在合唱训练中进行“慢练”最大的优点是使人的运动神经有充足的时间，根据视觉、听觉反馈来的信息调整和改正合唱中的缺点和不足，使之更符合预定的设想要求和最终合唱目标。
例如，《卡林卡》这首作品开头部分旋律虽然很简单，但是歌曲节奏逐渐加快，音量持续增强，同样的乐句不断反复，这对于合唱队的音准是一个极大的挑战。刚开始训练时，中声部同学往往两三小节后就完全跟着高声部“跑调”了，这种情况下如果一味地按照原速练习，只会把合唱变齐唱。所以，在训练中，笔者让学生放慢速度，跟着指挥一起划拍唱谱，当唱谱音准解决后再填词演唱。“慢练”只是合唱训练过程中所运用的练习方法，它不是合唱的最终目的。如果单一强调“慢练”，长时间不用作品的原速去演唱，就体会不到作品的原有情感。所以，当填词演唱音准也没问题后，笔者会用节拍器来帮忙，从最初的每分钟60拍，到最终每分钟144拍。学生不仅解决了音准问题，而且因为用节拍器来帮忙，速度是逐渐增加上去的。在这个练习的过程中学生不但没觉得枯燥无味，反而觉得跟着节拍器一起唱歌非常有趣。由慢到快这个过程不仅一点也不沉闷，而且经过这个过程可以让学生更深度地了解音乐，不仅唱准作品，还能更好地表现作品。
四、提升优质的伴奏――合唱音准的后盾
对于合唱艺术来说，指挥、演唱和伴奏是三位一体的铁三角关系。在普通中小学合唱教学是以演唱有伴奏的作品为主。好的钢琴伴奏不但丰富了合唱艺术的表现力，还能在很大程度上帮助学生提升合唱的音准。可是，从目前中小学的合唱现状来看，因伴奏制约了合唱水平的有序提高，或由伴奏引发的合唱音准问题却非常普遍。由于很多伴奏者不能够准确地弹奏钢琴伴奏谱，错音、错和弦连篇，或是不看合唱总谱、随意性极强的即兴伴奏，这些是造成合唱音准问题的重要原因。记得在一次比赛中，有一支合唱队演唱的曲目是《飞来的花瓣》，歌曲开头有一段行云流水般优美的前奏，可是由于钢琴伴奏的一时紧张弹错了和弦中的音，不仅使音乐形象大打折扣，也严重影响合唱队学生演唱的情绪。队员还没有开口唱，整部作品已经有了一个瑕疵。所以伴奏在合唱中非常重要，一个专业的伴奏不仅可以减少业余伴奏因台上紧张而出现的种种状况，而且可以准确而美好地表达出作品的风格及和声织体。合唱伴奏时应尽量用原谱伴奏，不要用主旋律伴奏，避免声部之间的不平衡而导致影响到音准问题。伴奏要控制好节奏和音量的平衡，合唱的焦点是合唱团的演唱而不是伴奏，不能因伴奏者个人的情绪打破合唱团整体的协调。
此外，值得注意的是，钢琴伴奏教师最好在作品排练开始就和队员在一起磨合，从最初学唱单声部时带旋律的即兴伴奏，到后期多声部合唱时的原谱伴奏。由于教师和学生有了长期的合作，学生哪些地方会“走音”，钢伴教师心里非常清楚，那么在伴奏中做一些伴奏和声的微调，在不影响整体效果的前提下可以帮助个别声部的学生找准自己的旋律，为学生的合唱音准做坚强后盾。如果到了比赛或是表演的时候再临时合一下，这样很难默契配合，其结果可想而知。所以优秀的伴奏不仅衬托了合唱的整体效果，还推动、帮助合唱队正确处理和表现作品的内涵，达成默契，最后达到珠联璧合、相得益彰的境界。
五、提高指挥的素质――合唱音准的灵魂
在合唱训练中，指挥是合唱团的灵魂，是整个合唱的把关者和指引者。力度的强弱、节奏的统一、速度的快慢等没有指挥精准的把握和特殊的处理，合唱艺术的音准就难以保证，作品的表现力也必然会大打折扣。指挥过硬的音乐文化素质、良好的合唱用声意识、敏锐的听辨能力以及指挥所应具备的人格魅力，是搞好合唱训练的重要因素。在排练过程中，指挥是唯一能够正确把握整体音准的人，是整体艺术效果的把关者。如果指挥没有敏锐的听力，合唱音准的问题将难以解决。指挥要在各个训练环节中善于发现和解决问题，对于合唱中出现的音准问题能够及时准确地指出，是个别人还是整个声部，音准偏离到什么程度，都需要指挥全面地掌握。在合唱过程中指挥需要及时地调整合唱队整体音量的高低、节奏、表情以及整体的效果，如果指挥不专业，那这些是很难发现和做到的。在合唱时一旦发现有音准、音色突出等不和谐的效果时，指挥都要及时指出，避免因个人而造成的合唱效果不完美。
可是，在合唱比赛中我们发现，由于指挥不当所导致的合唱音准问题却不在少数。比赛中我们常常会看到有的指挥激情四射导致指挥动作过大或过于夸张，被在台下观看的师生称之为“跳舞的指挥”。这样的指挥超越了音乐作品本身应有的艺术尺度，造成合唱队员情绪高亢，从而导致声音失控、音准冒高。当然也有个别指挥与前者相反，由于过分紧张或不够自信，指挥在舞台上指挥手势语言僵硬且不到位，这是导致合唱音准偏低的一个重要因素。以上出现的问题要求指挥在平时的训练及演出中要全身心地投入其中，要用准确的肢体语言和表情提示合唱队员，认真对待每一个乐句。同时，指挥要充满自信，用自己的热情和理智以及充分的内心感受，去感染和调动每一个合唱队员。此外，作为非专业出身的一线音乐教师，还需要经常不断地学习提高自身的听辨能力、声乐技能，多走出去观看高水准的演出，聆听大师的讲座，来不断提高自身的音乐修养。教师的水平高了，整个合唱队的水平才有提高的可能。
综上所述，合唱是一门艺术，教师如何在合唱教学中把握学生的音准，这更是一门艺术。音准问题是合唱艺术的基础性问题之一，是其他技术及艺术手段继续发展的前提。合唱中出现的音准问题往往不是由一种因素决定的，而是多方面因素综合性的呈现：队员个人音乐综合素质，指导教师的音乐素质，钢琴伴奏的水平高低，作品的力度、音区等。所以，作为合唱队的指导教师要提高分析解决问题的能力，找到音准问题的突破口，采取上述各种方式，克服音准难题，为合唱的整体艺术表现打好基础。
参考文献：
摘 要：合唱艺术一直是人类音乐文化宝库中的一颗明珠。近年来，随着社会文化水平的不断提高，合唱艺术正逐渐地为大众所喜爱。如今，散发着旺盛生命力的合唱艺术更是学校音乐生活中不可缺少的部分。
关键词：声部 艺术教育 音乐素质
合唱艺术既是众多合唱队员相互配合、相互协作的一种集体表演形式，也是利用合唱队各声部彼此间的声音特点来塑造音乐形象，表达人们思想感情的一种“声乐交响”的音乐体裁。与其它声乐形式相比，合唱艺术具有更高更强的表现力和可塑性。一首受人喜爱的合唱歌曲，不仅给人们带来美好的艺术享受，而且还能使人团结，催人奋进，同时产生强大的凝聚力。
一、 合唱的形成源远流长
早在远古时期，人类就喜欢在狩猎与农桑之余聚在一起唱歌，以表达各种不同的情绪，这即是人类早期的歌唱。但是，这时的歌唱，没有固定的音高和旋律，随着社会的不断发展，这种歌唱形式逐渐形成了固定的旋律，有了统一的音高。但是由于人声在生理上的差异，如声带长短、厚薄和其它一些发声器官的不同等等，势必会导致在歌唱的音区上存在一定的差别，在众多人演唱同一音高的旋律时，就会有一部分人感到不适宜。在这种情况下，人们开始寻找一些与原来旋律不同，但又协和且又动听的乐音，使之与集体歌唱同时进行，一方面适应自己的音区，另一方面取得丰富演唱的效果。在这个分流过程中，有一些相同或相似的人声，也自发地结合起来逐渐地在歌唱中形成了另外的旋律和声部，这就是合唱的雏形。同时，13世纪欧洲复调音乐的产生，使歌唱也从单声部旋律向多声部发展，为合唱的形成和系统地发展奠定了基础。人们通过长期的实践，使合唱形式逐步得以完善。
古今中外，五光十色的合唱作品，是音乐文化的结晶。它们的形式美、内容美，要通过演唱才能反映出来。在排练和演出的过程中队员们要运用理性，感性知识去解决一系列技术的和艺术的问题，在理解了音乐的基础上进行创造。而在这一层次上，每个声部的队员必然受到音乐整体的熏陶，这种深入到音乐内部的音乐“欣赏”是与听众完全不同的。并且，在表演过程中演员们由于受到台上台下演出气氛的影响，感情的起伏也较为剧烈，在这样的“动人心弦”的环境里，演员的身、心都受到很大的锻炼，心灵的境界常常同音乐一起得到升华。
二、从合唱艺术自身的特征来分析
合唱与独唱相比，虽同属声乐艺术，但独唱追求的是个性和个人风格，合唱追求的是共性，是声音的高度和谐与统一。这种特性决定了每一个参加合唱的学生，必须掌握正确的发声位置和演唱的速度、力度、强弱，甚至呼吸都要一致的演唱技巧，必须学会控制自己的音量，在合唱中，每一个学生都必须以个人服从整体利益为准则。这是合唱艺术至高无上的美学原则，也是潜移默化提高学生素质的一个有效方法。
合唱与同是集体艺术的乐队相比，又具有明显的优越性。合唱的天然“乐器”是人声，这是我们每个人都拥有的，因此，它不需要花钱购置东西，也是最容易普及的，无论学生出于富裕家庭还是贫困家庭，参加合唱都不会加重家长和学校的经济负担。合唱不同于乐队，乐队要求参加者必须具有一定的音乐基础，必须学习和掌握一种乐器的基本演奏技巧。合唱则不受学生是否受过一定的专业训练的条件所限，不分年龄，不分性别，凡是喜爱音乐、喜爱唱歌的同学，只要愿意，几乎谁都可以参加。学生参加乐队，一般都需要进行一对一的个别教学辅导，相比之下，开展合唱活动需要的教师则不多，此选择合唱作为普及艺术教育的途径，比较符合目前普通学校音乐教师和音乐课程不足的现状。最突出的是合唱具有的人人皆可参与的优越性，它不仅体现全民化教育思想，而且为学校实施素质教育，普及艺术教育，提供了可能。
三、从青少年的心理特征分析
青少年处在生理和心理的快速成长期，对外界新鲜事物比较敏感，易受现代社会大众传媒的影响而产生偶像崇拜和从众心理。作为学校有责任引导学生，让他们明白应该从什么样的“众”，选择什么样的“偶像”来崇拜。而合唱是一门集体艺术，在一定程度上可以满足学生的从众心理。长期的实践证明，合唱活动的开展具体有以下几个不可否认的教育功用。
1.参加合唱训练可以使学生身心健康，发展多种器官协调发展，提高思维能力，促进智力发展。合唱训练是“一剂”益智的“良药”，合唱过程中，由于眼要看，口要唱，脑在思，耳要听，各器官同时启动协调一致。这种特殊的训练，充分发挥了学生的思维能力。另外，合唱指挥的每一个细小动作和意图，要求学生敏捷地作出反应，有利于学生的智力开发，使左右脑协调发育，学习上会得到事半功倍的效果。
2.合唱训练可以使学生增强集体主义感和高尚的情操。音乐能陶冶情操，合唱能培养学生爱祖国爱人民的思想情感。通过合唱让学生领会到今天的幸福生活，是先烈们用鲜血换来的。从而增强他们的民族自豪感，使心灵得到升华。如一首混声合唱《黄水谣》燃起了学生们对日本侵略者仇恨的烈火，仿佛将他们带到了烽火的抗战年代。特别是男同学用较低的音区，悲痛的音调，缓慢的速度，沉重的节奏，充分表现了我国大好河山被敌寇践踏的情景。女同学用机动、低沉、凄惨、颤抖的音调控诉着家园遭到破坏，家破人亡妻离子散是侵略者犯下的滔天罪行。这一切无不使学生懂得中华民族是伟大的自强不息的，通过抒怀，沉思，回忆，在学生的心灵注入浓彩重笔。
合唱从一开始便使人置于团队中，要求合唱队员轻声歌唱，与其他声部协调，不能冒出个人的声音进行自我发挥。合唱过程中必须边唱边听其他声部，处理好个人与群体、声部与声部的纵横关系，这样合唱才能达到均衡协调统一。合唱能很好地调控学生的行为，使他们清楚地认识到集体与个人的关系，教育他们社会本身就是一个和谐的大集体，任何一个不和谐的音符都将影响美妙的合唱乐章。
3.参加合唱训练，可以发展学生个性，增强自信心。合唱是一项群众参与的艺术形式。为了使更多的学生得到锻炼，学校经常组织班级合唱大赛，使学生人人都有表现的机会，更重要的是磨炼了意志，潜移默化地受到各项教育。特别是对一些所谓没有音乐天赋的学生而言，合唱是一个很好的锻炼机会。在合唱过程中，他们为了使自己的歌声与集体融合，往往在课后自觉刻苦地练习，用自己的毅力，自信心去克服合唱中所遇到的困难。当合唱获得成功后他们又会比平时更开心更激动，有的同学说：“想不到自己也会唱好一首歌”。也有同学说：“经历了苦痛，才懂得珍惜。
4.合唱在培养学生如何做人和做一个什么样的人方面也有独特的作用。实施艺术教育是实施素质教育的重要途径之一。实施素质教育的目的是为二十一世纪培养全面发展的人，其首要任务是培养学生会做人。学生参加合唱团，免不了要参加一些演出活动或比赛。可以说每一次的演出活动或比赛都会给学生留下深刻而又难忘的印象。排练时的枯燥辛苦，比赛前的焦灼企盼，上台前的紧张心情，渴望争得第一的心理，直到最后赢来观众的喝彩，这些，让每一个参与其中的学生都具有组织纪律性，协调意识，竞争意识。尤其是最后的成功，不同于独唱，不属于某一个人，是属于大家的，与大家一起分享成功的喜悦，一种集体荣誉感会油然而生。
总之，合唱活动能陶冶人的情操，启迪人的智慧，造就全面发展的人才，在学校艺术教育中占有非常重要的地位。
参考文献：
[1].谷玉梅编著：“十五”规划教材《合唱与指挥艺术》，西安交通大学出版社。
关键词：技能；视唱；和声；情感
合唱是一项集体艺术，是由集体共同创造的音响来进行歌曲的内容表达和艺术形象的塑造过程，它是音乐百花园中一道光彩夺目的风景线。合唱教学对于培养学生的音乐感受和表现能力，培养学生审美能力和进行思想品德教育起着不可估量的作用，笔者仅自己的教学实践结合学校的合唱训练实践，作出如下几点阐述：
一、合唱的技能训练
1.歌唱的站姿
在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。
2.歌唱的气息
古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。［1］在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。［2］
3.歌唱的发声方法
发声是歌唱的基础，是唱好歌曲的基本功。在未经训练时，学生都是属于原始的音色。在训练时，先采用哼鸣练闭口音的办法，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，上下唇轻轻闭合，轻声唱“M”，从c1―a1以半音阶的形式向上爬，然后往下，体会声音是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。把闭口哼鸣练好后再练开口音，音量上先弱后强，可以采用“微声唱法”练习长音，再练短音和弹跳音。“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上，提上颚，放下巴，舌尖抵下牙，保持一种打哈欠的状态，先用微小的假声轻轻地唱，找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣，送入头腔共鸣，保持并延续这种感觉唱“a”。声区上，先练偏高声区，再练中声区，再练高声区，最后练习低声区。［3］经过较长时间的训练，从练声曲应用到唱歌上，学生就能较自觉地用正确的发声方法演唱歌曲了。
二、合唱的视唱能力训练
1.音准
我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”课件音准是合唱艺术的基础，是合唱艺术的生命力所在。要获得良好的音准，内心听觉是前提，笔者采用“柯达伊手势法”能比较形象直观地展示音的高低。“柯达伊手势法”是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名，对学生进行音准训练，首先是“看手势模唱”，让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义，其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正，从单音音阶练习到音程练习。如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练习。久而久之，学生对音准有了概念，加强了内心的音高感。［4］
2.节奏
匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出，节奏性是音乐的重要原本特征之一，节奏是原本的力量，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心，最基本的要素就是节奏。可见节奏训练的重要性。在节奏训练中，让学生根据自己的经验，探索生活中的声音和不同的节奏，如：“我”念作×；“我们”念作××的节奏型等等类似的节奏训练。［5］日常生活中还有很多例子，不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练，让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏，提高合唱能力。
三、合唱的和声训练
和谐统一是合唱的灵魂，合唱对声音的要求是：“响而不躁，轻而不虚，高而不挤，低而不压。”在基本要求个人声音“平直”“高位置”的基础上做到整体声音的协调、平衡、统一。所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。”［6］因此，训练时应从最基础的和声音程开始，对学生进行和声训练，先结合听辨与模唱练习介绍音程的定义，让学生了解旋律音程和和声音程，利用一组唱根音另一组唱冠音的方法，同时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果，然后各个声部先后进入，再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练习曲。［7］如：
老师用一只手表示低声部，另一只手表示高声部，可使持续声部先歌唱，保持准确、稳定。再使另一声部进入。两个声部需相互聆听，取得均衡，只有感觉到它们的完全融合时才唱得准确。［8］这种练习，不仅能培养学生的多声听觉能力和协调能力，也获得了合唱的和谐之美。
四、合唱训练中的情感启示
俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表达，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。因此，在训练音乐作品前，首先要对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知，运用内心听觉来读谱，在内心形成 一定的音响框架，并根据作品所处的时代背景、作曲家的创作特点等，进行理性分析，准确地把握作品的深刻内涵和真挚感情。［9］然后反复朗读歌词，细细品味其内涵，找出每句的语气重音，启发学生抑扬顿挫，身临其境地带上情感去朗读，再以朗读的情感体验激发出歌唱时所需要的情感体验。当将内心的体验付诸于排练实践中时，音乐作品的内在意蕴会在实际的音响中得到进一步的发掘。有时甚至会前一过程中某部分的设计和处理，在不断地磨合中更贴近作品的情感需求。［10］只有这样，才能使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到真正的和谐、统一、完美。
匈牙利著名音乐教育家柯达伊说过：“用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生！”只有运用科学的教学方法去提高教学水平，合唱才能达到完美的效果。
参考文献：
［1］［2］钱大维.合唱训练学.上海音乐学院出版社，2009.
［3］董英姬.谈少儿合唱教学前的基本功训练.牡丹江大学学报，2004.
［4］钟维国.童声合唱的训练与指挥.北京人民音乐出版社，1990.
［5］任志琴.生动形象的节奏读法.星海音乐学院报，2003（3）.
［6］马革顺.马革顺合唱学新编.上海音乐出版社，2005.
［7］孙林春.合唱教学中的基本功训练.连云港师专学报，2001.
［8］刘晨娟.浅谈低段合唱教学的优化.中小学音乐教育杂志，2010（11）.
［9］周文坚.谈情绪因素在合唱中的音响和作用.星海音乐学院报，2007.
论文摘要：多声部合唱音乐的传统最早是起源于欧洲中世纪的基督教音乐，距离今天差不多有一千年的历史了。学堂乐歌的兴起，使得我国的合唱音乐发展有了必要的条件，一直到上世纪八九十年代，唱歌课一直是我国基础音乐教育的主要形式，它对于推动我国音乐教育事业发展起了持久而深远的作用。随着时代的发展，人们审美需求日益多样化，各种形式的艺术教育形式开始在学校教育中普及开来，但合唱强调共性发展的理念在今天的学校教育中仍然发挥着巨大的作用。
合唱这艺术是指集体演唱多声部声乐作品，常有指挥，或有伴奏或无伴奏。它要求歌唱集体在音响上保持高度统一与协调，它不仅普及性很强，而且参与面也十分广泛。人的声音作为合唱艺术的表现工具，具有着独特的优越性，人的嗓音可以直接地表达音乐作品中的思想情感，表达自己的内心世界。在合唱音乐美的陶冶中，审美、协调能力和集体主义思想都得到了很大的提高，是学校音乐课内及课外的重要组成部分，也是素质教育中的重要手段之一。
一、合唱发展的历史
随着人类社会生活的发展产生了合唱这种艺术形式。合唱特征的群众歌唱形式开始出现在了原始部落的打猎以及后来的农耕、战争、祭祀、宗教等活动中，都具有劳动号子一领众和的特点。我国民歌中的辅助性旋律和支声声部的演唱形式，戏曲比如川剧中帮腔的形式等都是存在于民间的合唱形式。在西方音乐文化的发展中，无论是在教堂里，还是在宫廷里作为贵族音乐的形式，以及后来在歌剧、交响乐中作为表情、表意的重要手段，合唱这种表演形式都显现出它独有的艺术魅力。古往今来的作曲家，无不问津于合唱的写作，并且大多数著名的作曲家都为人们留下了令人传唱不息的合唱作品。例如：16世纪尼德兰乐派作曲家拉索的《回声》，18世纪莫扎特的《安魂曲》，瓦格纳的《婚礼合唱》，亨德尔的《哈利路亚》，贝多芬的《合唱幻想曲》等都是经典的作品。这些作品虽然经历了数百年岁月的流逝，但仍然是专业和业余合唱团所经常演唱的保留曲目。欧洲社会音乐教育的发达，群众性的合唱活动的普及，也大大地促进了合唱艺术的发展。
中国合唱音乐的发展，是在上个世纪末西方基督教音乐在中国的流传基础上，随着“新学”兴起而形成的“乐歌”运动，这个基础是十分重要的，是中国合唱百年历史的重要基础。“五四”运动后，中国城乡群众歌咏活动日益活跃起来，中国合唱音乐才真正有了发展，出现了众多的优秀作曲家和优秀合唱作品。例如：李叔同的《春游》，黄自的《长恨歌》等。在抗日战争期间，救亡歌咏活动一浪高过一浪，校园内外团结起来，一致对外，到处飘扬着爱国和抗日的歌声，掀起了全民族反抗日本帝国主义侵略的高潮，一批又一批优秀的合唱作品出现在我们面前，如冼星海的《黄河大合唱》，星海是我国第一个用“大合唱”的形式来表现现实斗争和人民生活的作曲家，《黄河大合唱》这部经典作品，成为我国现代大型声乐创作的一个精彩范例。中华人民共和国成立后，蒸蒸日上的群众性合唱活动鼓舞着广大的人民群众积极投身到新中国如火如荼的建设中去，我国的合唱事业出现了一个崭新的局面，业余合唱得到了空前的发展，大批专业指挥走出专业团体进行业余合唱和业余指挥的辅导和教学，使我国合唱水平登上了一个高水准、高水平的全新台阶。伴随着现代教育体制在我国的不断发展，合唱逐步走入校园，走进课堂，一些音乐教科书编入了二、三、四声部的合唱歌曲。一大批优秀的作曲家如瞿希贤、张文纲、李焕之、施光南等人，对合唱曲创作的辛勤耕耘、大胆探索，使合唱艺术取得了迅速的发展，辉煌的成就。
二合唱教育的本质
在合唱的训练中，我们非常强调声音共性的统一。在排练中非常讲究合唱的音色、音量、力度、音准、节奏的和谐与统一，演唱中的气息、咬字、吐字、行腔及情感的表达也要在共性中得到统一。因此，当一个个性突出的人参加合唱训练后，他第一步要适应集体的需要，不断收敛自己的个性，控制自己的声音，不能过分张扬、随意、任性。随着现代和谐社会的不断发展，人与人之间，人与社会之间的协作意识越来越强，通过参与合唱的训练，能够很好地培养人的适应能力、自制力及合作意识，使之得到锻炼和启示。
在艰苦的合唱训练中，随着集体演唱技能的不断提高，个人演唱技巧也在潜移默化中得到了提高。追求艺术的完美，对艺术创作的精益求精，不断创新，就是主动向困难挑战的意志磨练过程。在合唱队里我们始终强调没有“我”，只有“我们”，这就使得合唱队的队员们始终有着强烈的集体主义荣誉感，队员们互相配合、相互关心，还要善于学会倾听。在这样一个纷繁复杂的社会里，学会相互倾听是多么不容易，人与人之间的信任感得到充分的发展，这就为以后的自身发展打下了坚实的基础，也为今后事业的前进扫平了很多障碍。
享誉世界的具有500年历史的维也纳童声合唱团的演唱给人们留下了深刻的印象，但有谁知道他们背后训练的艰辛。合唱团招收学员并进行培养，不收任何费用，但要被录取，则需有相当过人的聪敏与天赋。合唱团团员全体住校，以校为家，孩子们每天除了一般的必修课程、音乐课程外，还有艺术修养方面的学习及训练，比如舞台上的动作、台步、鞠躬、谈吐等。合唱团是一个大熔炉，孩子在这里得到了全面的发展。团员们到了变声期就退役了，但他们仍然活跃在社会的各个舞台上，受到人们的喜爱。在奥地利政府的各个重要部门，高级管理人员中多数为以前在维也纳男童合唱团的团员，童年时代的合唱经历使他们得到人们的认可、尊重和信任。童年时代的合唱团演唱经历丰富了他们的生活，提高了他们的修养，完善了他们的人格，这段经历将使他们终身受益。
三、合唱艺术在素质教育中的功能与作用
随着时代的发展，新世纪的到来，我们的教育理念也发生了巨大的变化。新的教育理念提出了教育的核心是“做人”的教育，实施素质教育的一项重要内容是重视“学会共处”这个做人做事的基础，积极培养人的合作意识与能力。
在普通学校甚至高校开展合唱的演唱与教学，是实现审美教育，全面培养、提高学生素质的重要手段。笔者曾有幸参加了两届由中国高等教育委员会音乐教育委员会与北京市教委艺术教育委员会联合举办的全国合唱指挥高级研修班,培训地点设在天津大学，担任示范的合唱队是天津大学的北洋合唱团。今年这个合唱团在全国的cctv青年歌手电视大奖赛获得了银奖的好成绩，但这次深入接触了这个团队才具体知道，原来这群可爱的大学生们没有一个是音乐专业的学生，而且天津大学是一个理工科为主的高校，大家凭着对音乐及合唱的热爱走到一起来，大家自发地组织排练，练习曲目，这种集体的学习和创造过程使参与者在领略音乐艺术的真、善、美的同时，学会怎样与人相处。合唱团成了一个温暖的大家庭，大家在这里得到了艺术的提高，人与人之间产生情感上的沟通与联系。通过合唱这一手段，队员们可以最直接、最全面地体会合作精神与共处意识。队员们惊人的读谱能力，演唱中整体音色是那么的和谐、统一；各个声部均衡、协调；旋律与和声进行中的纵横交错，主次相对；声部交替中的有序进行，严密精致；指挥与歌队之间的默契配合，互相关注，娴熟的外语交流，对外国作品风格的准确把握以及朴实厚道的学风都给我留下了难以磨灭的印象。当前我国大学生的就业形式不容乐观，但北洋合唱团的孩子们在大三的时候就有用人单位提前来要人。用人单位说，看了大家的演唱，听到了大家的歌声，我们就能感受到和谐、协调、平等、包容、互补、扶助、团结、关心等人际关系的准则在你们合唱活动中都能见到，你们的素养、性格、情趣、意志、态度、思想都是表现的那样积极和良好。这些正是我们用人单位所需要的。这使我认识到合唱对人的素质提高是十分有益的，也更加认识到合唱对于实施素质教育，培养人才，改造社会道德风尚的深远意义。
合唱艺术要求合唱队员既有表现作品的整体意识，又有独立的声部观念。经过长期合唱训练的人，一般都具有良好的音乐整体感和独立的声部观念，而且感觉敏锐，分辨能力强。合唱队员在唱好自己声部的同时，又要注意倾听不同的声部的音色、力度、强弱，千万不能是毫无主见地跟随，也不能是滥竽充数，更不能是“墙头草，两边倒”。因此，当遇到演唱多声部合唱作品时，合唱队员必须有正确的和声听觉能力，丰富的曲式知识来抵抗外来因素的干扰。合唱队员在集体中培养了整体中的独立意识和“抗诱惑”能力。这难道不是合作与独立这一辩证统一关系最有力的证明吗？打个比方说，一个人在集体中，既要互相配合，取长补短，包容谦让，又要互相监督，立场坚定，是非分明。这也正式我们合唱精神所倡导和提倡的。
关于这些，大多数有实际经验的中国教育家和音乐理论教育家都是身有体会的，人民大众及莘莘学子也是身有体会的。合唱的发展，真实地记录了人类社会的发展，反应了人类的心灵活动与追求，也真实地表达了人类的精神寄托，反映了人们对现实生活的斗争和对理想的追求。合唱随着社会的发展得到了发展，社会又随着合唱的发展而得到繁荣，合唱的功能也在追求艺术的过程中慢慢发生变化，这种艺术形式逐渐渗透到社会的各个角落，并影响着人们的精神世界和文化生活，对人类的素质教育提高起到潜移默化的作用，并净化和荡涤着人们的心灵。
关键词：合唱教育 发展 功能 作用
当今社会大力提倡素质教育，素质教育包含多种，比如它包含“道德素质教育”、“审美素质教育”、“智力素质教育”、“身体素质教育”等等。为了提高学生的综合素质，我国的普通高校都纷纷开设了相关课程及活动，其中合唱教育就是很好的体现。
合唱教育就是把合唱艺术充分普及的一种形式，当今社会十分重视合唱教育，近些年合唱艺术在我国掀起了一片热潮。在我国举办的第十三届青年歌手大赛中首次加入合唱比赛，可见从全国以及整个音乐界都十分重视合唱。我国的各大高校，也都通过各种形式开展合唱教育，不仅开展合唱公共选修课，还在形式上增加了合唱团、合唱队。
合唱教育的功能是十分强大的。人们可以通过合唱教育的熏陶，来发掘美，感受美，从而充分体现美。可以使人增强团队合作精神，提高自身音乐素养，培养个人高尚情操等等。我们在学习合唱的过程中，经常会学习一些爱国题材的合唱作品，比如印青老师作曲的《在灿烂阳光下》。这首合唱作品分三部分组成，开始以童真、回忆式的旋律和音乐感觉，以一个年轻人回忆的口吻，讲述了自己小时候曾听爷爷讲的故事，具有一定的教育意义。从中歌颂了中国共产党为了建立新中国所付出的牺牲和不易，赞美了建国后中国共产党带领人民取得的伟大成就。让学生们在学习合唱的过程中潜移默化地进行了道德素质教育，提高学生的爱国情怀。我国著名作曲家冼星海作曲的《黄河大合唱》，我们在合唱课或是合唱团体演出时会经常学习到其中的第四乐章《保卫黄河》。在学习《保卫黄河》这首合唱作品时，通过其中的四部轮唱使学生们充分感受到了集体的伟大力量，更热爱自己的祖国。从旋律中切身感受到了当时人民保家为国、万众一心保卫全中国的决心和斗志。合唱通过自身的特殊演唱方式，将道德素质教育中理性的内容通过音乐旋律使其抽象变得更加具体化。十分形象的传达给学生，使其通过音乐来充分感受道德教育的重要性，更加有利于激发学生的积极性。以具体的艺术形象打动他们，使学生的思想、道德观念得以深入内化，从而达到道德素质教育的最终目的。
在我们日常生活中，所见到的自然景观或是社会生活中的那种审美教育是不能与合唱教育所体现出的美来媲美的。学生审美观的提高不仅仅是要通过现实生活中的一些事物，还要通过高于现实生活的艺术美来从内心得到进一步地升华。学生可以通过学习合唱，依靠音乐美来充分发挥审美素质教育的功能。学生通过参加高校开展的合唱团、合唱队，可以亲自体会合唱这种特殊的演唱形式，从另一个方面体会一首音乐作品的美，体会丰富多彩的和声效果，增强自身感受音乐美的能力。还可以培养学生把握和创造美的能力，这也是一种精神层面，培养学生们的超越精神与情怀。通过体会合唱音乐的魅力，对学生塑造良好性格、陶冶情操有极大的好处，通过合唱教育更进一步地提升学生的审美素质。
在学习合唱时，我们会发现有很多合唱作品都是运用一些文学作品为主要题材。学生们通过学习合唱不但学习了很多音乐知识，还学习到一些文学作品。例如：我们伟大领袖作词，彦克、吕远作曲的《七律·长征》。作曲家十分巧妙的选择了主席的词进行谱曲，这不仅仅赞颂了伟大的红军不怕长征路途艰险，克服一切困难的伟大精神，还通过合唱这种众人演唱的形式传递给人们这种精神力量。让学生们不仅学习合唱，还学习了的词，从中体会到革命先烈们为了新中国所付出的牺牲。正是通过合唱这种媒介，学生们在学习的过程中提高了自身的智力水平，间接地学习了科学文化、知识经验、还有积极向上的精神，极大地提高和充实了学生们的智力素质教育中的知识结构层面。
合唱中经常会有一些赞美那种崇高、悲壮精神、百折不挠、具有强健体魄、富有朝气的生命力的作品。这毫无疑问的给学生带来培养良好身体素质教育的激励。通过加入学校的合唱团或合唱队，学习科学的发声方法，身体发声器官的机能得到充分锻炼，从而提高人的心肺功能，达到强身
健体的功效。在演唱过程中，人的姿势是十分长重要的，这和歌唱中的呼吸有着十分必然的联系。所以要求歌唱者的坐姿或站姿要达到松而不懈、紧而不僵的状态，要从内心洋溢出一种美感，显示出年轻人丰满的精神状态。在演唱过程中还应歌曲的需要加上一些表演动作，这就要求每个人的身体协调能力。做到统一、协调、自然的美。这些都有助于学生的身体富有活力的健康发展。
在普通高校大力开展合唱教育的相关课程及课外活动，对当代大学生有着极为重要的作用。针对当代大学生个性突出，缺乏集体观念的特点，通过在高校开设合唱选修课，让学生感受合唱艺术的艺术魅力。通过亲自参与合唱团体训练的学生，会深切体会到合唱是一门集体艺术，具有团结性、集体性，需要所有成员合作来共同完成一件音乐作品。通过接受合唱教育的相关课程及合唱团体，最终目的是为了培养大学生成为具有完善和谐个性的人。合唱艺术有助于发展人的形象思维，促进右脑的发展。它以音乐化的语言塑造音乐形象，和声色彩的丰富、声音的立体化又能引发演唱者的无限想象。合唱训练过程中注重开发学生的智力，培养学生高尚情操，最终实现学生的审美心理结构的构建，从而使其身心获得健康发展。提高音乐审美水平，加强音乐审美修养，树立正确的音乐审美观念和高尚的音乐审美理想，进一步提高他们的音乐审美素质和整体的音乐审美判断力，陶冶他们的情操，完善其个性，培养健康、高尚的音乐审美情趣。通过对合唱音乐作品的感受、体验、玩味、领悟，激发他们的表现欲望和创作激情，使他们能够参与创造美的活动，丰富精神生活，提高自我修养。对大学生心理健康、人格塑造、美育、性格能力等各方面的综合素质的培养，锻炼思维能力及音乐鉴赏能力，加深对音乐知识的了解，增强和谐集体观念的培养，提高自身素质。
合唱艺术教育在各大高校通过不同形式来开展，能够培养学生敢于追求荣誉、争取荣誉的进取心，使他们积极乐观的面对生活和学习中的压力，培养豁达的胸襟。合唱团已经成为大学生锻炼自身意志，形成自信、自尊、自爱、自强的良好性格的途径。合唱训练能使人自觉遵守规范纪律的约束，培养人在整体中的独立意识和抗诱惑能力。通过唱爱国的合唱作品，激发学生的爱国情怀。合唱教育能够培养学生良好的意志品质，提高学生的自觉性、果断性、自制性、坚韧性。总之，在普通高校开展合唱教育对当代大学生有着尤为重要的功能及作用，让学生感受无限的音乐美，提高自身各方面的素质与能力，真正得以身心健康的全面发展。
参考文献：
[1]徐希茅、傅利民等著.音乐美育[m].上海：上海教育出版社， 2005.
[2]段晋中著.大学音乐美育教程[m]. 北京：中国时代经济出版社，2006.
[3]贺志朴、姜敏著.艺术教育学[m].人民出版社，2001.
[4]黄常虹著.合唱训练与音乐能力的培养[j].苏州：苏州丝绸工学院报，2006.
[5]徐仁华著.音乐普及型合唱训练的实践与体会[m].贵州：贵州教育出版社，2003.
关键词：合唱教育 发展 功能 作用
当今社会大力提倡素质教育，素质教育包含多种，比如它包含“道德素质教育”、“审美素质教育”、“智力素质教育”、“身体素质教育”等等。为了提高学生的综合素质，我国的普通高校都纷纷开设了相关课程及活动，其中合唱教育就是很好的体现。
合唱教育就是把合唱艺术充分普及的一种形式，当今社会十分重视合唱教育，近些年合唱艺术在我国掀起了一片热潮。在我国举办的第十三届青年歌手大赛中首次加入合唱比赛，可见从全国以及整个音乐界都十分重视合唱。我国的各大高校，也都通过各种形式开展合唱教育，不仅开展合唱公共选修课，还在形式上增加了合唱团、合唱队。
合唱教育的功能是十分强大的。人们可以通过合唱教育的熏陶，来发掘美，感受美，从而充分体现美。可以使人增强团队合作精神，提高自身音乐素养，培养个人高尚情操等等。我们在学习合唱的过程中，经常会学习一些爱国题材的合唱作品，比如印青老师作曲的《在灿烂阳光下》。这首合唱作品分三部分组成，开始以童真、回忆式的旋律和音乐感觉，以一个年轻人回忆的口吻，讲述了自己小时候曾听爷爷讲的故事，具有一定的教育意义。从中歌颂了中国共产党为了建立新中国所付出的牺牲和不易，赞美了建国后中国共产党带领人民取得的伟大成就。让学生们在学习合唱的过程中潜移默化地进行了道德素质教育，提高学生的爱国情怀。我国著名作曲家冼星海作曲的《黄河大合唱》，我们在合唱课或是合唱团体演出时会经常学习到其中的第四乐章《保卫黄河》。在学习《保卫黄河》这首合唱作品时，通过其中的四部轮唱使学生们充分感受到了集体的伟大力量，更热爱自己的祖国。从旋律中切身感受到了当时人民保家为国、万众一心保卫全中国的决心和斗志。合唱通过自身的特殊演唱方式，将道德素质教育中理性的内容通过音乐旋律使其抽象变得更加具体化。十分形象的传达给学生，使其通过音乐来充分感受道德教育的重要性，更加有利于激发学生的积极性。以具体的艺术形象打动他们，使学生的思想、道德观念得以深入内化，从而达到道德素质教育的最终目的。
在我们日常生活中，所见到的自然景观或是社会生活中的那种审美教育是不能与合唱教育所体现出的美来媲美的。学生审美观的提高不仅仅是要通过现实生活中的一些事物，还要通过高于现实生活的艺术美来从内心得到进一步地升华。学生可以通过学习合唱，依靠音乐美来充分发挥审美素质教育的功能。学生通过参加高校开展的合唱团、合唱队，可以亲自体会合唱这种特殊的演唱形式，从另一个方面体会一首音乐作品的美，体会丰富多彩的和声效果，增强自身感受音乐美的能力。还可以培养学生把握和创造美的能力，这也是一种精神层面，培养学生们的超越精神与情怀。通过体会合唱音乐的魅力，对学生塑造良好性格、陶冶情操有极大的好处，通过合唱教育更进一步地提升学生的审美素质。
在学习合唱时，我们会发现有很多合唱作品都是运用一些文学作品为主要题材。学生们通过学习合唱不但学习了很多音乐知识，还学习到一些文学作品。例如：我们伟大领袖毛泽东作词，彦克、吕远作曲的《七律·长征》。作曲家十分巧妙的选择了毛泽东主席的词进行谱曲，这不仅仅赞颂了伟大的红军不怕长征路途艰险，克服一切困难的伟大精神，还通过合唱这种众人演唱的形式传递给人们这种精神力量。让学生们不仅学习合唱，还学习了毛泽东的词，从中体会到革命先烈们为了新中国所付出的牺牲。正是通过合唱这种媒介，学生们在学习的过程中提高了自身的智力水平，间接地学习了科学文化、知识经验、还有积极向上的精神，极大地提高和充实了学生们的智力素质教育中的知识结构层面。
合唱中经常会有一些赞美那种崇高、悲壮精神、百折不挠、具有强健体魄、富有朝气的生命力的作品。这毫无疑问的给学生带来培养良好身体素质教育的激励。通过加入学校的合唱团或合唱队，学习科学的发声方法，身体发声器官的机能得到充分锻炼，从而提高人的心肺功能，达到强身健体的功效
。在演唱过程中，人的姿势是十分长重要的，这和歌唱中的呼吸有着十分必然的联系。所以要求歌唱者的坐姿或站姿要达到松而不懈、紧而不僵的状态，要从内心洋溢出一种美感，显示出年轻人丰满的精神状态。在演唱过程中还应歌曲的需要加上一些表演动作，这就要求每个人的身体协调能力。做到统一、协调、自然的美。这些都有助于学生的身体富有活力的健康发展。
在普通高校大力开展合唱教育的相关课程及课外活动，对当代大学生有着极为重要的作用。针对当代大学生个性突出，缺乏集体观念的特点，通过在高校开设合唱选修课，让学生感受合唱艺术的艺术魅力。通过亲自参与合唱团体训练的学生，会深切体会到合唱是一门集体艺术，具有团结性、集体性，需要所有成员合作来共同完成一件音乐作品。通过接受合唱教育的相关课程及合唱团体，最终目的是为了培养大学生成为具有完善和谐个性的人。合唱艺术有助于发展人的形象思维，促进右脑的发展。它以音乐化的语言塑造音乐形象，和声色彩的丰富、声音的立体化又能引发演唱者的无限想象。合唱训练过程中注重开发学生的智力，培养学生高尚情操，最终实现学生的审美心理结构的构建，从而使其身心获得健康发展。提高音乐审美水平，加强音乐审美修养，树立正确的音乐审美观念和高尚的音乐审美理想，进一步提高他们的音乐审美素质和整体的音乐审美判断力，陶冶他们的情操，完善其个性，培养健康、高尚的音乐审美情趣。通过对合唱音乐作品的感受、体验、玩味、领悟，激发他们的表现欲望和创作激情，使他们能够参与创造美的活动，丰富精神生活，提高自我修养。对大学生心理健康、人格塑造、美育、性格能力等各方面的综合素质的培养，锻炼思维能力及音乐鉴赏能力，加深对音乐知识的了解，增强和谐集体观念的培养，提高自身素质。
合唱艺术教育在各大高校通过不同形式来开展，能够培养学生敢于追求荣誉、争取荣誉的进取心，使他们积极乐观的面对生活和学习中的压力，培养豁达的胸襟。合唱团已经成为大学生锻炼自身意志，形成自信、自尊、自爱、自强的良好性格的途径。合唱训练能使人自觉遵守规范纪律的约束，培养人在整体中的独立意识和抗诱惑能力。通过唱爱国的合唱作品，激发学生的爱国情怀。合唱教育能够培养学生良好的意志品质，提高学生的自觉性、果断性、自制性、坚韧性。总之，在普通高校开展合唱教育对当代大学生有着尤为重要的功能及作用，让学生感受无限的音乐美，提高自身各方面的素质与能力，真正得以身心健康的全面发展。
参考文献：
[1]徐希茅、傅利民等著.音乐美育[m].上海：上海教育出版社， 2005.
[2]段晋中著.大学音乐美育教程[m]. 北京：中国时代经济出版社，2006.
[3]贺志朴、姜敏著.艺术教育学[m].人民出版社，2001.
[4]黄常虹著.合唱训练与音乐能力的培养[j].苏州：苏州丝绸工学院报，2006.
[5]徐仁华著.音乐普及型合唱训练的实践与体会[m].贵州：贵州教育出版社，2003.
