时间：2022-06-14 00:39:21
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇形体舞蹈论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:体育舞蹈;形体;练习;形象
1前言
1．1选题依据
现如今青少年的生活压力学习压力越来越大，许多父母只重视孩子的学习而忽略了孩子的身体，长期以往形成驼背、O型腿等不良的身体形态，对此我选择体育舞蹈进行研究。体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动，它是在音乐的伴奏下，通过人体各种肌肉关节有节奏的变化而塑造形体，表现出各自情感与技艺，可以愉悦身心增强体质培养良好体形的一项体育运动，体育舞蹈不仅能帮助青少年培养出蓬勃向上的气质而且能在参与中建立友谊，陶冶情操。体育舞蹈由恰恰、牛仔、斗牛、华尔兹等十种舞步组成，练习这几种舞蹈可以使青少年具有运动员风度、气质，又可以具有舞蹈者的神、形、情，原丽英学者在《浅谈体育舞蹈的锻炼价值》一文中描述道，体育舞蹈它不是叙事舞蹈却让人领略到浪漫飘逸的气息，它不是健美操、自由体操、艺术体操，让人在惊险难中感受到运动的美，而是让运动随着肢体的舒展，腰、髋部有节律的摆动中去体验一种特殊的美感［1］，由此可见体育舞蹈对形体的影响深远。
1．2体育舞蹈的基本介绍
体育舞蹈是一项将体育运动和艺术融为一体的高雅的运动项目。体育舞蹈将强身健体和身形塑造有机结合，同时完美地融合了舞蹈、音乐、服饰、风度，深受大家的喜爱。参与体育舞蹈的过程是一种美的气氛的营造过程，许多研究者不断对体育舞蹈进行深入地研究，尝试从各个不同的角度和层面来剖析和审视体育舞蹈与形体美的塑造的具体作用.体育舞蹈基本描述:华尔兹，其舞姿雍容华贵，典雅大方，动作如行云流水;探戈，洒脱，奔放，动作刚柔相济，快速有序，左顾右盼，前后闪头的头部动作使舞蹈更显有棱有角;狐步舞大方，悠闲，步法严谨而轻松，步态优雅而流畅;快步舞轻快、活泼，舞态飘逸稳定;伦巴缠绵委婉，柔美抒情，舞蹈情感的表达非常细腻。由于每首舞曲音乐主题基调不同，所以情感的抒发也不同，有的欢悦而旖旎，有的深沉而纯情;恰恰恰欢快风趣，诙谐花俏，极富节奏的打击乐使舞蹈动作形成一种滞动有节的“脆”劲，给人俏皮利落感;桑巴狂热，极富弹性的舞步注重音乐切分;牛仔粗犷，斗牛勇敢、激奋［2］。
1．3文献综述
现如今国内外体育舞蹈的发展还存在一定的差距。体育舞蹈源于欧洲、拉丁美洲，16世纪传入法国，1950年在法国举行了第一次的“黑池舞蹈节”，而我国1986年才正式将其引进，1991年5月，中国体育舞蹈运动协会才正式成立，由于中国的体育舞蹈起步比较晚所以在广大人民心中还没有形成明确的概念。而今随着社会的进步发展越来越多的人意识到体育舞蹈对青少年形态的影响，因为这一时效性的影响，许多学者将注意力转到体育舞蹈对形体的影响这个方向上，何跃春教授曾对我国29种体育类期刊上发表的关于体舞论文进行统计分析，结果表明，我国体舞类科研论文的数量每年都呈增长趋势，研究内容集中在体育舞蹈的作用与价值、体育舞蹈与形体［3］。体育舞蹈是具有独特风格的项目，陈智强学者认为体育舞蹈具有个性风格，这些个性风格就是通过身体姿态来表现，各个舞蹈之间既有通性又有异性，共同点是要求身体姿态舒展大方，挺拔;异点是各舞种有各自的个性化的风格，这就要求舞者用个性化的身体姿态来展现出各舞种的风格［4］。赵军学者认为体舞是舞伴之间协调配合的一项运动，它通常由一男一女组成［5］，胡凯学者认为，体育舞蹈是通过人体来表达的，它始终要求舞者保持良好的姿态美:挺胸、收复、立腰、平肩、梗头、松膝、大腿和臀加紧上提，这种舒展、挺拔、刚健、优美、端庄、典雅的体态，既给人精力充沛之感，又蕴含艺术魅力［6］，正是这些风格特点可以培养青少年身体形态的柔韧性、灵敏性、协调性等。我认为国内外体育舞蹈虽存在一定的差距，但是通过国内众多有些学者的钻研已经逐步紧跟国际步伐，发展的迅速也是有目共睹的。现如今，越来越多的家长及青少年本人意识到青少年良好身体形态的重要性，以及体育舞蹈对培养青少年良好身形的时效性［7］，因此许多家长选择体育舞蹈来改变孩子的形体气质。
2研究对象与方法
2．1研究对象
本文以体育舞蹈对青少年的形体作为研究对象。
2．2研究方法
2．2．1文献资料法
本篇论文我通过中国知网，扬大图书馆资料库等方式选取了九篇知名学者对体育舞蹈队形体影响相关文献，然后有重点的采集文献中与我论文相关的的部分，为我的论基础。
2．2．2逻辑分析法
对收集的文献进行整理后，依据阅读过的文献资料等相关资料，通过逻辑分析法，对我所要研究的课题进行分析与综合，以此得出较为合理的结论。
3体育舞蹈对青少年形体影响的分析
3．1体育舞蹈对青少年体型的影响
体型是指对人体各部分之间的比例的总体描述和评定。由于青少年处于生长发育阶段，骨骼尚未完全定型，柔韧性适中，具有一定的可塑性，在练习体育舞蹈时需要练习者挺胸收腹可以使青少年的勾胸驼背得到一定程度的纠正，使得脖子看上去更长、挺拔;坚持一段时间的压肩和手臂伸展的动作练习，可以矫正青少年耸肩，看上去更有气质;长期的绷脚尖、腿部肌肉收紧、膝盖向里收的动作可以使腿部线条的动作更加优美;跳舞时八字脚站位的要求可以在一定程度上纠正“0”型腿。不论跳探戈、伦巴、华尔兹何种形式，都必须挺胸收腹，头、颈、背、臂、腰、胯、腿、脚各部位联合协调运动，使动作挺而不僵，柔而不懈，实而不松，从而达到美的统一。
3．2体育舞蹈对青少年体格的影响
体格包括人体生长发育的水平，身体的整体指数与比例。在观赏者看来很流畅很轻盈的动作，其实每一个都需要表演者挤压肌肉全身用力，看起来轻松时则需要表演者既要有力量素质、耐力素质，又要有柔韧素质、灵敏素质。力量素质:青少年在做不同的动作时，为了保持平衡、更好发挥，需要不断改变动作，这些都需要各个肌群相互作用来实现，所以力量素质可以得到加强;耐力素质:体育舞蹈持续时间比较长、运动量比较大，节奏动作变换明显，人易感疲劳，因此对青少年的有氧耐力有一定要求;柔韧素质:柔韧素质得到发展才能使动作更加舒展，每节课前都会进行压腿、压肩等练习，有利于柔韧素质的提升;灵敏素质:体育舞蹈节奏变化快，需要各器官协调配合完成，青少年练习者迅速、准确、协调地改变自己的位置和方向，对灵敏素质有提高作用。体育舞蹈通过提高青少年身体素质，改善身体机能，从而达到一定的体格提升目的。
3．3体育舞蹈对青少年姿态的影响
姿态包含站姿、坐姿、走姿。青少年期间养成良好的姿态效果尤为显著，坚持联席会受益终身，练习要求练习者挺胸收腹、两腿用力绷直、两肩向下沉，长此以往练习者的站姿、坐姿会有很大改善。体育舞蹈中的每个动作都是由不同的步伐组成，如伦巴走步，华尔兹步等，这些优美的步伐会对走姿产生积极影响，走姿变得轻盈，是青少年看上去更有活力、蓬勃有朝气。
4小结与建议
4．1小结
首先是体育舞蹈对青少年整体形象的影响，它是一项集娱乐、健身、艺术于一体的体育性质的舞蹈，它既不像竞技体育运动那样的激烈，又不像舞蹈那么的柔和。长期坚持体育舞蹈对练习者的体型、体格、姿态三者会产生积极的影响，使练习者形体更加均匀协调，不良的身体姿势得到纠正，男生看上去更加玉树临风，女生更加亭亭玉立。其次我对体育舞蹈为什么可以对青少年形体产生影响得出以下结论:在每节体育舞蹈课开始都是形体训练，而这些训练对青少年正确身体姿态的形成具有一定的针对性，通过一系列的训练对青少年的不良姿态有显著效果，它们大致分为三种:基本姿态训练、柔韧训练、组合套路训练。
论文摘要:随着时代的发展,社会对人才的要求也越来越高,不仅仅需要大学生有丰富的知识,更需要他们具备各方面的综合素质。舞蹈教育对人的个性心理特征和品德的形成与培养具有重要作用,能促进人格的态度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成与发展。因此,在高等教育中,在向学生传授知识文化的同时,通过一些措施培养大学生综合素质是很有必要的。
素质教育重视人才创造能力和实践能力的培养,注重人才个性的发展,重视人才综合素质全面提升。而艺术教育,尤其是舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育能起重要作用,它能真正开启人的身体和灵魂,培养人的形象思维能力和创造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈艺术是以人体为媒介、用人体动作表达思想感情的一种形象、直观的艺术形式。而舞蹈是一种人体美的无声语言,通过美的动作、美的姿态、美的造型来表达作品的思想感情。一部优秀的舞蹈作品能使人在欣赏美、享受美的同时,受到很好的思想教育,使人们在美的熏陶中感情得到提升。同时,在对舞蹈艺术的审美过程中,人们可以提高审美情趣陶冶道德情操,从而树立正确的人生观、价值观。可以说,舞蹈在使学生在舞蹈动作的学习和训练的过程中逐渐培养美的概念、美的标准,从而树立正确的审美观,并且具有感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力,使之拥有矫健的形体、高尚的心灵、非凡的气质。舞蹈艺术对培养学生健康的审美能力和综合素质等等方面,所起到的重要作用是其他学科无法替代的。
通过舞蹈教育所带来的身体律动教育、美学教育、表演意识教育、心理素质教育、思想道德教育等有助于塑造大学生的情感和灵魂,可以培养他们的艺术气质、审美修养以及团队意识、集体主义精神,提高他们的抽象思维和发散性思维能力。
此外,由于人们在学习和表演舞蹈的过程中,需要身、心、脑全方位的配合,如肢体对音乐节奏的感知,对艺术形象的反映,对空间意识适应等外化现象,使肢体动作语言化、情感化,人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼。对于大学生来说,当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时,可以深入地理解所学习的知识,激发自己的创造力。
二、如何使舞蹈教育提高大学生综合素质
1.转变教学观念
如今,很多人并没有认识到艺术教育的重要功能,大多普通高校没有开设针对普通大学生的舞蹈教育。因此,必须首先转变教师与学生观念,让他们充分认识到在校大学生通过艺术教育和艺术实践,可以提高他们的艺术品位和审美鉴赏能力,扩大知识面,深化人文知识结构,提高自己的综合素质与能力。普通高校的在校大学生本专业课较重,教师要让他们认识到,对他们进行艺术教育的教学目的是为了提高其艺术审美鉴赏能力,提高其人文修养和对文化的思考能力,让大学各个系科、不同专业的学生掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品,了解不同舞蹈形态特征,了解不同民族舞蹈形式的生态环境,进而提高自身艺术修养的能力。
2.采用丰富的教学形式
舞蹈课程的设置应以科学性、生动性、趣味性相结合为方针,以调动学生的积极性,使其主动参与教学活动为目的,并尽量做到边教、边学、边实践。舞蹈教师可以采用一些新的教法,比如利用电化,多媒体辅助课堂教学。电视教材可以通过直观、形象,生动的画面准确地表达教学内容,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解和记忆,这种教学方式可重复再现的功能优势,为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。教师可以先让学生随意做几拍动作,充分调动学生的听觉和动觉,乃至全身心的投入。再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化,分析动作节奏的几种可行性,进行常规动作与反常规动作的体验,打破一般的思维定势,创造出不同的节奏型。另外,学校还可以通过组织开展舞蹈比赛、舞蹈知识讲座等多种形式,使学生更多地参与,从而提高学生的综合素质,优化其知识结构,如:“怎样欣赏舞蹈”“民间舞蹈发展历史”等。还可以鼓励学生自发创办舞蹈社团,由他们自身去推广舞蹈,自己组织进行舞蹈成品或舞蹈片段的排演,丰富大学校园文化生活,或组织到社区表演,让他们更深刻地感受舞蹈的作用和意义。这些活动既能推动校园文化的开展,又能提高学生的艺术水平和综合素质。
3.开设舞蹈鉴赏课
对于非专业性的大学生而言,教师设置的舞蹈课应偏重于赏析,即欣赏大量的舞蹈艺术作品,在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解,使学生在舞蹈的动作和情感中,产生一种“内模仿”,这样可以极大地调动学生的学习热情,使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦,让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式,舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力,使学生产生共鸣和心灵的颤动。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏,把舞蹈的源流文化结合起来,让各方面内容融为一体,调动大学生头脑里的知识储存,激活丰富的想象,使舞蹈的审美价值得以实现。
4.重视形体训练
气质是指一个人表现在心理活动、速度和灵活性方面典型的、稳定的心理特征。气质受个体生物组织制约,具有稳定性,但又不是一成不变的。也就是说,一个人的气质是可以经过教育而加以塑造的。在进行舞蹈训练过程中,教师应考虑到学生的实际情况, 根据大学生的生理和心理的特点,进行一定的形体塑造训练,纠正不良的行为习惯(驼背、佝胸等),塑造学生昂首挺胸、充满自信、朝气挺拔的健康形象,通过舞蹈使学生的身形更加挺拔,身体的各个部分更加协调地发展。
结语
舞蹈艺术教育作为美育的重要组成部分,是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术。高等学校的教育不仅仅是一种文化知识教育、智力教育和创造力教育,它更应该是一种情感教育和人格教育。因此,普通高等学校应该采取相应的措施,加强艺术教育,使舞蹈教育在提高大学生综合素质和培养大学生创新能力等方面得到其应有的认可,发挥其应有的作用。
参考资料:
[1]林洪桐.表演艺术教程[m].北京广播学院出版社,2002.
[2]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[m].中国戏剧出版社,1982.
[3]王克芬,隆荫培.中国近代舞蹈发展史[m].人民音乐出版社,1999.
论文关键词:舞蹈教育;素质教育;实践
论文摘要:以舞蹈教育为重要组成部分的艺术教育对素质教育的发展有着特殊的意义。在舞蹈教育的过程中，对学生各种能力的塑造要求正是将素质教育的理论上升为实践的最好体现。
打破传统的应试教育模式，素质教育已经在全国范围内广泛地推行开来。素质教育强调人的各方面素质全面协调发展，旨在培养道德素质高、能力水平高、生理健康、心理健康、个性发展、科学创新的人才。而舞蹈作为艺术之一，是以身体语言为载体，借助音乐伴奏等手段展现健美形体和流露内心情感的艺术形式。舞蹈教育以其独特的形式诠释着素质教育的实践内涵。
一、在舞蹈教育中实践形体的塑造
首先，舞蹈教育可以促进学生形体的健美。舞蹈以身体的动作为基础，在娱乐的同时达到健身的效果。在遗传因素的条件之下，后天的影响起着一定改变形体的作用。舞蹈的训练可以使身体线条更加柔和，力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等方面的身体素质都会得到提高，弯腰驼背等不良身体姿态也能随之改善。其次，舞蹈的教学训练可以促进学生身体多方面的全面发育，增强学生的体质。舞蹈训练牵动全身肌肉随之运动，在协调动作、呼吸的过程中心肺系统结构得到很好的改善，适应了运动的心肺系统患病几率大大降低，生理机能得到实效提高。不仅如此，舞蹈还会使学生神经系统的结构和机能发生适应性的改善，促进视觉、听觉、本体感觉等各种感觉功能的提高，使大脑更灵活、健全和细密，反应更迅速，动作更灵敏。身体素质是一切能力成长的根基，稳固了这个根基之后，各种能力的培养才会在素质教育这棵大树上枝繁叶茂，最终结出丰硕的果实。
二、在舞蹈教育中实践智能的培养
学习、表演舞蹈的过程是培养和考验一个人观察力能、模仿能力、空间方位能力以及记忆力、想象力、创造力等诸多方面能力的过程成。舞蹈这门综合艺术集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身，具有十分丰富的知识教育内容，从四肢、眼神、身形、步法、音韵节奏等方面入手，全面塑造和推进学生的注意、观察、判断、模仿、记忆、思维、想象等能力。学生多元智能的提高主要归功于舞蹈对音韵的理解能力、身体肌肉的控制力、动作的协调性、情感的渗透能力等科学系统的培养。而这些能力的运用并不是仅仅局限于舞蹈本身，学生逐渐适应智能训练的方法，并能主动地运用到科学文化知识的学习中。
三、在舞蹈教育中实践精神的磨砺
舞蹈是以肢体语言传达信息的艺术，以身体的舒展和动作的协调给人以美的享受，优秀的舞者能让观众感受到身体与心灵同步的超越。舞者在经过艰难的训练之后，才能将身、心、神的美感传递给观众。舞蹈并不只是身体的动作那么简单，从艰苦的学习训练到完整的考核表演，是一种脑力与体力劳动的结合过程。学生要具备坚强的心理承受能力、对完美质量的不断追求、坚持不懈的恒心以及知难而进的觉悟。
四、在舞蹈教育中实践艺术修养的提升
舞蹈的美，用心灵来表演，用心灵来欣赏。舞蹈所蕴含的细腻、优美、宁静、生动、热烈、激越等心灵感悟，带给舞蹈表演者和欣赏者无以伦比的愉悦与快乐、振奋与激励。肢体舒展和音乐是人净化心灵、抒绪、宣泄压力的最佳途径，而舞蹈，正是两者的完美结合。在参加舞蹈学习、表演、创作与鉴赏等活动时，可以在不知不觉当中塑造提升其思想情操、培养其高尚审美情趣和能力。学生在学习的过程中视野更加开阔，艺术修养大幅提升，实现了心灵与情操的升华。在国家大力提倡加强素质教育、培养全面发展人才的今天，舞蹈绝不仅仅是由舞蹈演员呈现在舞台上供人们远远欣赏的艺术品，更应该成为普通人表达内心情感、从事审美活动、提升人生境界的手段和载体，应该在普及艺术教育方面发挥应有的作用。
五、在舞蹈教育中实践文化的传承
舞蹈是世界传统文化的重要组成部分，那些来自世界各地风格迥异、千姿百态的舞蹈高度凝聚着各国文化最精华、最美丽动人的部分，更是让世界文化相互渗透、相互融合的特殊载体。它不需要语言，与音乐配合，可以调动视听的直接感官，令全世界不同国度、不同种族之间的人们心无杂念地沉浸在艺术的世界中，打破隔阂，精神得到充分的释放和舒展。自改革开放以来，越来越多的外国人参加了中国舞的学习，进一步认识、了解了中国。中国的孩子通过芭蕾舞、爵士舞的学习，了解世界各国的舞蹈文化。艺术没有国界，在肩负传承传统文化的重任同时，各国人民也不断理解和吸收外来先进的艺术形式，实现文化艺术更大范围的传播和传承。这不仅给艺术的发展带来蓬勃的气势，而且为素质教育营造了良好的氛围，在文化、艺术高度发展的环境之中，全面发展的目标能更快实现。
综上所述，舞蹈教育在实现人的全面发展过程中起着举足轻重的作用，通过舞蹈教育，人们的形体得到更好的塑造，心智与精神也在不断地磨砺中日渐成熟，发现真、善、美的能力与抗击假、恶、丑的能力得到长足进步，不仅传承了传统文化，还将世界各种优秀的艺术形式融会贯通，在位社会培养高素质、高品质的人才方面具有不可替代的功能。
将舞蹈教育的素质教育功能由理论上升为实践，其目的就是把舞蹈教育纳入素质教育的轨道，通过舞蹈教育促进素质教育，通过素质教育促进舞蹈教育事业的发展。
参考文献:
[1]林源，妮.舞蹈与素质教育浅谈.青年文学家-2006年8期
[2]孟颖.浅论舞蹈与素质教育.全文快照.大众文艺:学术版-2009年11期
[3]杨飞飞.舞蹈与素质教育——中学舞蹈教育在素质教育中的美育功能.全文快照.科技信息-2009年02X期
关键词：体育舞蹈；美感；艺术
1影响体育舞蹈美感的因素
1.1个人因素
1.1.1表现意识差
学生在表演舞蹈时不能通过身体、面部表情、动作韵律和风格把与动作相符合的感情表达出来。导致动作呆板生硬，没有感染力，既不能沉浸于自己所表演的舞蹈中，又不能与外界进行情感交流，最终体现不出舞蹈的艺术造诣和欣赏价值。
1.1.2技术水平差
体育舞蹈动作技术时轻、时捷、时巧、时难、时美，充分显示出人体的动作技术，在学习舞蹈过程中，尽管有些学生的欣赏能力和表现欲望很强，但是缺乏基本的技术水平，从而导致动作不协调，表现力不充分。最终展现不出舞蹈的美。
1.1.3音乐节奏差
音乐是体育舞蹈的灵魂。只有在搭配相适应风格的音乐舞蹈才能被完整的表现出来。不同风格的舞蹈音乐可以调动人的不同情绪，流露出不一样的情感。学生乐感差或节奏感弱，会造成舞蹈与音乐的配合不协调。比如学生对体育舞蹈音乐的节拍强弱的感受能力差，会导致舞蹈动作不能很好的表达出音乐的风格特点以及主题背景，使音乐和舞蹈不能完整统一起来。
1.1.4自信心差
自信是影响舞蹈的重要因素，在表演场上配上自信心能很好的将自己的情感表现出来，同时也会很大胆的将一些夸张的表情及动作在自己不注意的情况下流露出来。然而很多学生没有自信心总认为自己跳的不好，不敢去表现。原本练习中的延伸在表演或是竞赛中全部不到位，导致动作僵硬不协调，表情单一呆滞表现不出丰富的情感。最终导致舞蹈的美感被埋没。
1.2综合性因素
1.2.1动作——体育舞蹈最基本的元素
动作时舞蹈中最重要的因素。人体各个部位有节律的动作的完成构成舞蹈。“体育舞蹈中男女选手“动”、“静”造型的交相辉映赋予了体育舞蹈丰富的表现手段，舞蹈的爆发性、对比性、转折性、整体性，构画出舞蹈特有的瞬间美、过程美、变化美和立体美。丰富多彩的舞蹈造型可分为动态造型和静态造型。动态造型包括男女选手的行步、跳跃、转体、摆荡、升降、反身、倾斜等，其美感特征是瞬间的。静态造型指动作停顿超过音乐节奏两小节以上的各种起始动作和平衡静止动作，通过它在时间和空间的组合造成了连绵不断的神奇效果，使“动”“静”结合，刚柔并济，相互衬托。这无疑是体育舞蹈动作美的一种艺术表现。正因为如此，完美的舞技和丰富的表现富于了体育舞蹈动作美的灵性和艺术生命力。”
1.2.2音乐——体育舞蹈的灵魂
节奏是音乐的核心，舞蹈动作在恰如其分的音乐节奏起伏变化下而显得生动活泼，丰富多彩。
体育舞蹈各舞种音乐风格与舞蹈动作协调统一，将多姿多彩的体育舞蹈表现得淋漓尽致，给人们丰富的美感。在体育舞蹈中，跟随音乐舞蹈有利于舞蹈意境的创造与发展。
1.2.3服饰——体育舞蹈的附加美
体育舞蹈的十支舞蹈的风格特点不同，因此与之相匹配的服装也不同。如拉丁舞比赛的服饰以男士紧身的长衣和长裤或宽松的上衣和长裤，女士则穿露背、露腿的短裙。这样的服饰搭配能够突出男女选手人体各部位的曲线美，展示出浓郁的拉丁舞风情。在摩登舞比赛中，男士则穿西服或燕尾服，突显出高贵的绅士气质色彩是以黑色为主，显示出选手的深沉。女士则穿晚礼服长裙，则给人以雍容华贵、娴静高雅之感。
服装选择要根据舞蹈表演的风格特点、表演者性格与年龄特征，并符合舞蹈主题的要求，使其具有鲜明的代表性及其时代感。
1.2.4形体——体育舞蹈的先决条件
形体美是体育舞蹈很重要的先决条件。没有好的形体舞蹈的美是不能表现出来的。舞者要在舞蹈中用匀称的体态和柔和的线条来打动人。比赛选手通过躯体和四肢部位的动作相互配合，用柔美的形体展现出柔美的舞蹈。只有将体育舞蹈的形体美展现出来才能够把体育舞蹈生动的艺术感染力展现给观众。
2培养体育舞蹈美感的方法
2.1针对体育舞蹈美感个人因素的培养
针对个人对体育舞蹈美感的不足，必须加强对表现意识、技术水平、音乐节奏及自信心的培养，在表演时把身体韵律、面部表情和风格与动作相符合的感情表达出来；把舞蹈的动作技术练习熟练，掌握好两舞蹈的相互配合；把舞蹈的音乐风格选正确，掌握好舞蹈节奏的强弱节拍。同时要增强自信心，大胆的表现出舞蹈的夸张表情，将舞蹈的美感淋漓尽致的展现给观众。
2.2针对体育舞蹈美感综合因素的培养
2.2.1加强基本功练习，强调动作的规范性
重视基本功训练，提高学生肢体表现能力。基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。它包括身体的柔韧力、控制力、平衡力、协调力以及敏捷力。学生要想跳好舞蹈必须要进行严格系统的基本功训练。比如我们在观看舞蹈表演时，有两组同样的舞蹈，但是前者是专业演员，而后者是业余的表演者。专业舞蹈演员有较好的基本功，动作整齐规范，舞姿挺拔优美，把舞蹈的美淋漓尽致的表现出来。而业余舞蹈演员由于没有受过良好的基本功练习，在表演时动作笨拙，动作不流畅。导致整个舞蹈没有感情动作僵硬，没能把舞蹈的意境和主题展现给观众。
摘 要 拉丁舞是一项体育与艺术相融合的运动，是健与美的有机结合，美是拉丁舞中的重要的体现，本文通过培养欣赏和审美能力的发展。审美能力的认识和发展是高校拉丁舞教学的目的，把握拉丁舞在高校教学中的欣赏和审美价值的培养规律。
关键词 欣赏 审美价值 拉丁舞教学
一、前言
拉丁舞具有很高的审美价值和健身娱乐价值的，是由体育、舞蹈、音乐、服饰为一体的一项时尚体育运动项目，通过人体肢体来塑造人们的形体美、动作美、和艺术美。拉丁舞中体现着美感及舞伴间的互动和人们对它的审美需要，势必会将拉丁舞的地位提升到一定的高度，从而成为一种时尚、高雅而受大众欢迎的体育运动项目。因此，在高校拉丁舞的教学与训练中，加强美感的培养，充分挖掘拉丁舞中的美育资源，这样不仅能满足大学生对舞蹈的热爱、对婀娜多姿的美态的吸引和对线条美的追求，而且能提高大学生的审美观点。所以，拉丁舞的发展在高校中显得尤为重要，而发展拉丁舞这门课程必须得加强教学方面。
二、欣赏在高校拉丁舞教学的应用
欣赏是拉丁舞在高校教学的重要组成部分，是培养大学生在愉悦、欢快的音乐伴奏下、与舞伴尽情的舞蹈，有助于放松身心，从而形成与人际交往的意识，使个性和礼仪逐步得到改变，而且能对学生审美价值产生较大的影响，使大学生在轻松愉悦的环境中得到全面和谐的发展。同时也为大学生树立终身体育意识的形成。在拉丁舞的教学过程中，欣赏是对学生的一种陶冶的方式，情感上的交流，提高学生鉴赏美的能力、辨别事物的重要途径。
三、欣赏和审美价值在高校拉丁舞教学中的价值和意义
（一）激发大学生学习拉丁舞的兴趣，从而提高教学效率
兴趣是一种情绪的表现，人们在认识某种事物上或是从事某种活动的一种心理反应，是学习某运动的动力，它可以转化为一种内在的力量，也标志着对参与该项运动的积极性。强烈的动机是建立浓厚兴趣的基础之上的。体育运动的兴趣是长期在对体育运动实践中形成的，在对体育运动过程中的情感体验及对体育运动的满足感，能否对此项运动产生重复运动的欲望等。
（二）提高审美意识，丰富对拉丁舞的理论知识
拉丁舞是一项“美”的体育运动，它通过人体的各种肢体语言，来展示丰富多彩的形象。拉丁舞中体现的美感是人们对这项运动的认识，从人们的审美需要使其成为一种时尚、耀眼、高雅而受大众欢迎的体育运动项目。在拉丁舞的教学中不仅要讲授动作技术要领，而且还要培养大学生对舞蹈的审美意识、教会大学生欣赏拉丁舞蕴含的美。在欣赏的同时，大学生会对拉丁舞的发展演变、各舞种的风格、音乐特点，运动员在参赛时的作风和礼仪，精神面貌，拉丁舞的竞赛规则的演变，裁判员的执法与作风等等都有所了解，进而丰富了大学生学习拉丁舞的知识面。
（三）丰富教学形式变化，辅助教学
在欣赏的过程中，教师根据教学的需求将反复地讲解或播放相关的画面，甚至详细讲解到动作的每一个细节，反复地强调动作要领，使大学生在视觉上直接冲击，在大脑中对那个画面形成深刻的印象和记忆，也可进行分组练习进行欣赏，以便及时纠正错误的动作形成。
四、把欣赏和审美价值观渗透到教学中
（一）充分的发挥学生的欣赏审美主体性
对于欣赏者来讲，通过舞者优美动人的舞姿，欢快的音乐节奏，给人们带来了一场视觉上的盛宴。充分的发挥学生的审美主体性，在学习的过程中学生占主体地位，也是欣赏能力的提升和素质培养的主体地位。在拉丁舞的教学中虽重视教师的引导作用，但它不能代替学生欣赏。以自己反复地练习来达到精神上和视觉上的提升。拉丁舞教师应指导学生正确的认识拉丁舞，引导学生体会和欣赏其中蕴含的审美因素，培养创造美和欣赏美、表现美的情趣，发展自己独特的美，养成良好的舞者风范。主要的方法表现在：（1）通过授课中表现动作美、形体美、表现美，启发学生对美的追求。（2）教师应以规范、得体的着装进行授课，让学生直接从视觉上获得美的信息，激发学生的审美与欣赏的能力。（3）在授课中加强舞者规范的礼仪动作训练。（4）将课堂上的行为规范融入到生活中。
（二）培养学生健康的审美观、提高学生对美的认识
拉丁舞中讲究动作造型美、其动作要求美观、健身、朝气蓬勃，其舞伴间的眼神交流和与动作的配合是一致的。在教学中培养学生对美的认识和对表现美的能力。让学生在学习中认识美、欣赏美，感受拉丁舞动作美的同时，培养学生的审美观和学生对美的感受力，评价和鉴赏性。发展学生心灵的健康美，行为的健康美、配合美、以及创造美的能力，使学生不断的提高审美价值观的提高。
五、结论
拉丁舞中蕴含着诸多审美价值，拉丁舞集形体美、音乐美、服饰美、妆容美、礼仪美于一体的体育运动，突出了对身体美的塑造，培养欣赏和审美能力发展是一个复杂而艰巨的过程，审美能力的发展得充分的认识到拉丁舞教学的目的，把握拉丁舞审美能力的培养规律。有助于提高艺术欣赏和对审美能力和提高学生的形体塑造能力，有助于培养学生评价美的意识和提高鉴赏美的能力。
参考文献：
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论文关键词： 舞蹈教育 多元智能理论 智育 德育
论文摘要： 舞蹈教育作为一种重要的素质教育,对人的智育,体育,德育,美育有着特殊的作用,本文分别从智育,体育,德育,美育的角度阐述了舞蹈教育对人的全面发展的作用。
的全面发展观是素质教育的理论基础,而素质教育则是对全面发展观的具体落实、发展以及深化。认为“人们的社会历史始终知识他们的个体发展的历史。”“每一个人都无可争辩的有权全面发展自己的才能。”而全面发展是使国民的素质全面提高,在德、智、体、美、劳各方面都能得到发展。社会对于人才的需要,不仅要求在学历和文凭上,更加要求人才的综合素质,包括身体素质,沟通能力,表达能力和团队精神,气质修养。而舞蹈教育在人的全面发展中,起着重要的作用。
哈佛大学的教育教授,哈佛大学“零点项目”的主持人霍华德·加得纳,经过多年的研究,在1983年出版的《智力的结构:多元智能理论》一书中指出,在人的智能结构中包括八种智能:逻辑数学智能,空间智能,身体运动智能,音乐智能,人际关系智能,自我认识智能,以及自然观察智能。而其中和舞蹈相关的智能就有身体运动智能,空间智能,音乐智能,以及自我认识智能,甚至是人际关系智能。首先舞蹈教育对身体运动智能的开发,有着不可替代的作用。在学习舞蹈过程中,人的形体得以美化,身体素质得以提高,甚至在舞动的过程中,实现着身体的自我对话,和自我交流,不只是能够提高身体的素质,更能提高对自我的了解和心理素质。舞蹈是一们身体的艺术,也是一门视听结合的艺术,音乐在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音乐的结合,舞蹈是看得见的音乐,也可以说音乐是听得见的舞蹈。音乐智能也会在舞蹈训练中,伴随着节奏,韵律,逐渐提高。舞蹈是一门人体在空间中不断构图的艺术,是流动的雕塑,“舞蹈又是一种从人自身引申出来的艺术,它不多不少,恰好是整个人体的活动,但是这种活动已话为有别于现实世界的另一世界中的活动,是进入另一种时空中的运动”。浪漫主义芭蕾作家,诗人戈捷认为“舞蹈不过就是用那些有利于构建各种线条样式的位置来展示高雅和正确的图形罢了。”可见舞蹈不只是时间的艺术,更是在在空间中不断变化的艺术。“一个完整的舞蹈,尽管他具有时间上的延伸性和连续性的动态感,尽管它的审美空间更为自由,它的综合性的第三级形式却依然保持着某种雕塑般的特征。至少可以这样说,他依然是一种造型艺术。”舞蹈是一门时空的艺术,是舞动的音乐,是流动的雕塑,其有利于人的音乐智力,空间智力的开发。舞蹈还是一项对情感智力的教育,舞蹈是以身体动作为艺术的表现手段,表现其他艺术手段难以表现的情感的一门艺术。舞蹈通过身体的运动,表达内心的情感,从而实现从内而外的身心的平衡。在《乐记》中提到“说之故言之,言之不足故长言之,长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可见,舞蹈可以用来表达和表现语言、诗歌所不足以表达的情感,表达自我的情感。从上述对舞蹈的描述中看出,舞蹈对与人的多元智能,有着其他学科和其他艺术不可取代的作用。
中国古代教育基人孔子在《史记·滑稽列传》中提出“礼、乐、书、诗、易、春秋”六艺与治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中记曰:“保氏掌谏王恶;而养国子以道,乃教之六艺”。六艺即礼、乐、射、御、书、数。其中乐指的乐舞,包括音乐、舞蹈,“六艺”中不仅包括音乐、舞蹈,更位列“礼”之后而其它之先,在我们古代的教育中,有着非同一般的地位和作用,用来实现教化、德育的功能。在《周礼·地官》中记载“以六乐以防万民只情,而教之和。”告诉人们,要用六代的乐舞来节制人们不符合礼的各种,教化他们完善个体的伦理道德,学会和谐相处。舞蹈艺术,自古以来,就和其他艺术一样,追求真、善、美,对人的个性心理特征和品德的形成和培养具有重要的作用。
舞蹈艺术教育作为一门独立的学科,它的审美性,以美感人、以情动人是舞蹈艺术教育的本质属性。舞蹈不仅帮助人们认识世界,提高智能,以其富有动律性的动作锻炼人们的体能,塑造优美的形体,更以审美的方式来提升人们的精神世界,塑造完美的人格。根据马斯洛的个人发展需要层次理论,他将人的需要分成了七个层次,呈金字塔型,从下往上,依次为生理的需要,安全保障的需要,爱与归属的需要,尊重的需要,自我实现的需要,求知与理解的需要以及审美的需要,他把审美的需要放在了人的需要层次的最高级层次,体现了人类对美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形体美,更能带给人们精神上的享受,给人带来精神上的美感。
舞蹈教育作为一门艺术,更作为一门独立的学科,应该更多的关注人的全面发展,其对人的智育、体育、德育、美育,有着其他艺术和学科不可替代的作用。舞蹈教育不仅是一项专业性的教育,为我们培养优秀的舞蹈表演艺术家,和舞蹈专门人才,更要培养更多的舞蹈教师和实现舞蹈的大众教育,发挥舞蹈教育在全民素质教育中的地位和作用。
参考文献
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论文摘要：舞蹈教育作为陶冶心灵的艺术，具有独特的素质教育功能。用舞蹈培养高品位的“文化”人，是舞蹈教育推动素质教育的更深层的意义。通过对舞蹈教学的实践发现，舞蹈教育与素质教育密切相关。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想的审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。素质教育是以促进学生身心发展为目的，以提高国民的思想道德、文化科学、劳动技能，身体心理素质为宗旨的基础教育。
世界著名舞蹈教育家特德·肖思说过：“我认为真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。”舞蹈教育作为陶冶心灵的艺术，具有独特的素质教育功能。用舞蹈培养高品位的“文化”人，是舞蹈教育推动素质教育的更深层的意义。
我作为一名高校舞蹈教育工作者，通过对舞蹈教学的实践发现，舞蹈教育与素质教育密切相关。舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想的审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
素质教育是以促进学生身心发展为目的，以提高国民的思想道德、文化科学、劳动技能，身体心理素质为宗旨的基础教育。如何通过舞蹈教育推动大学生素质教育，本文从以下四个方面加以阐述。
一、以舞蹈教育推动德育教育
我国著名舞蹈家吴晓邦曾经说过：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”舞蹈表演教学，能够发展大学生对生活情感的客观体验，让他们能够掌握运用一定的舞蹈艺术形式表达情感。舞蹈创作教学能够激发大学生对美好事物的创造能力。
二、以舞蹈教育推动智育教育
在舞蹈教学中，大学生需要的不仅仅是自身专业技能的提高，更多的是对潜能的全方位开拓与挖掘。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，它可以丰富学生的想象与观察力，舞者必须进行仔细观察，才能领悟到其韵律、风格、特点。舞蹈从体裁、主题、表现形式等都是丰富多彩的，学生在舞蹈的学习、排练、表演过程中都可以发展学生的观察能力、记忆力、思维想象力和对音乐舞蹈的感受力与表现力。
三、以舞蹈教育推动体育教育
美国著名舞蹈家沃尔特·特里说：“把舞蹈素材用于教育，去发展身体肌肉，调整肌肉，保持身体平衡；舞蹈练习、舞蹈节奏。用于治疗，可以帮助受伤的肉体和挫折的心灵复原。舞蹈在这一方面便是一种锻炼了。”
首先，舞蹈教学训练可以有助于学生保持良好的体形和姿态，促进学生的健康发育。其次，舞蹈教学训练可以增强学生的体质。有效地提高学生的身体素质。再次，舞蹈教学与训练还可以提高学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性。舞蹈教育之所以是有显而易见的体育教育功能，是因为它不仅可以强健学生体魄、陶冶学生情操、促进学生身心和谐发展m而且在增强爱国主义、集体主义观念，培养坚韧的意志品质、健康的心理素质、良好的协作精神，激发和强化学生的创造冲动，培养和发展学生的审美能力、想像力和创新精神等方面有不可替代的独特作用。 转贴于
四、以舞蹈教育推动美育教育
舞蹈教学是推动审美教育或美感教育最好的途径。舞蹈艺术审美的过程是经过人的大脑的形象思维方式并伴随人的情感体验完成的。在实施舞蹈教育的过程中，学生通过对舞蹈韵律的把握产生抒情、联想与想象，从而唤起美的感觉，美的欲望，美的理解，进而起到美育的作用。持之以恒的美育教育，有助于大学生形成自身的形体美、举止美、行为美、人格美、道德情操美，使学生的外在形体和内心人格形成美的统一。
舞蹈教育的欣赏教学。能够培养大学生的艺术审美情趣，并形成审美经验和审美能力。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，因而人们称舞蹈为人体动作的艺术。它集人体动作、音乐、服装、色彩、舞台美术、灯光和情节于一体，又是一种表情性的时空艺术。舞蹈中的动态与造型，恰恰证明了“舞蹈是活动的雕塑，流动的画卷”这一名言。
总之，高校舞蹈教育的目的并不是为了让每个学生都成为专业的舞蹈家，而是把它作为一种审美教育、素质教育。目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力，提高舞蹈欣赏水平，最终送到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。
由于舞蹈艺术教育以全体性、全面性、主动性为宗旨而展开，它不仅作用于受教个体，而且作用于全体大学生，它不仅从审美的角度引导大学生，而且从审美的诸多方面培养提高大学生的修养。舞蹈艺术教育能够调动大学生积极主动地投身其中，使大学生获得一门专门的艺术技能，并且在体能上得到锻炼，意志品质上得到磨练，智力上得到发展。同时，丰富情感，提升人格，净化心灵，提升大学生的艺术素质和艺术感悟力。
随着社会对全面素质人才的高度重视与需求，尤其是在国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》颁发之后，正确认识舞蹈教育对大学生综合素质教育的重要性，对于全面推进素质教育将起到重要的作用。舞蹈教育对于大学生综合素质的培养、提高，确实具有独到的、显著的、无可替代的功效。
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关键词：体育舞蹈；可持续发展
前言：国际标准交谊舞,又称“体育舞蹈”，原名称做“社交舞”，英文为“Ballroom Dancing”，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。经历一百多年的发展，“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十个舞种，并在1904年成立了"英国皇家舞蹈教师协会"。这个组织将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准，制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准，公布为“国际标准交谊舞舞厅舞”，为世界各国所遵循，英国的黑池甚至成了“国际标准舞”的圣地。
目前，世界各国将国际标准舞易名为“体育舞蹈”，欲将舞蹈运动纳入体育运动项目。拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”(International Dance Sport Federation)于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员。体育舞蹈是融体育与舞蹈为一体的新型体育运动项目，它之所以风靡世界、覆盖全球，必有其独特的功能，除了体育的教育性、锻炼性、竞技性、舞蹈的自娱性及娱乐性等特点外，还可以将任何几种特点进行组合，从而显示出体育舞蹈的多功能特性。因此体育舞蹈以它固有的娱乐和锻炼价值，载入人类文明和物质文明的史册。
一、体育舞蹈运动的教育性能给予学生思想净化
体育舞蹈的价值和作用，就在于给人以真善美的教育，不断陶冶情操，吸收美的真谛，提高民族的精神文明水平。真：体育舞蹈的真就是真实、真诚、实事求是。舞蹈表演必须在真实的基础上，才能为人所喜爱，亲切感人。善：体育舞蹈仍然继承交际舞的特点，它是人际交往、感情交流、沟通心灵的工具，而人际关系的特点是它具有感情基础。美：对于舞蹈家来说，它始终是毕生追求的目的。所以，体育舞蹈之功能，就在于真、善、美的教育，它可以教育人们去追求崇高的思想境界，医治人们心灵上的创伤，提高民族的精神素质。
二、体育舞蹈运动的锻炼性能提高学生的气质
体育舞蹈是一向很有锻炼价值的全民健、健身、健心运动。它能健美形体、锻炼体魄。经常参加体育舞蹈锻炼，进行形体训练，可以改善体型体态，对人的形体进行“生物学”改造，使体态丰满、和谐、；使形体符合一定的健美标准。另外长期从事体育舞蹈锻炼，对心血管系统产生很大的影响。它能使人的心脏得到锻炼，使心肌发达，心搏有利，心脏每次收缩时排出的血量增加，每分钟心跳次数逐渐减少，从而使心脏有一定的休息时间，据体育舞班50名男女学生的心率测定表明，在相对静止状态下，平均每人心率为62次/分。这样心脏就具备了一定的储备功能，使之能适应更大的负担，进而提高了人体的活动能力。同时还能增强人的心理活动能力。当代大学生的心理负担过重，往往会引起心理疾病。而跳舞却能使人调整身心，逐步消除情绪障碍，以取得心态平衡，保持乐观的心情，以饱满的情绪再度投入紧张的学习和工作。
三、体育舞蹈运动的竞技性能锻炼学生的坚韧品质
世界冠军对体育舞蹈训练方法的信息反馈表明，体育舞蹈可以作为一种大强度训练法，在美的旋律中进行生物学改造，它能挖掘人的潜力，充分发挥人的本质力量去与“极限”拼搏，大学生参加体育舞蹈的竞技会增强他们的团结协作精神，增进他们对美的追求，另外体育舞蹈仍然继承交谊舞“舞会舞蹈形式”的特征，从而成为社会交际活动的工具，让大学生们发挥舞蹈优势，能够在社会中展示自我，拉近友谊的距离，培养他们谦虚谨慎的精神和坚韧不拔的意志品质。
四、小结
可持续发展是当代最重要的价值选择之一。挪威前首相布伦特兰夫人将之阐释为“既满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展”。细究起来，它是一种有限制的发展，要求对世界实施“可控的于预”。[1] 可持续发展不是空想，而与历史唯物主义观点相契合：首先，肯定发展是第一位的。其次，肯定人类价值观念系统的能动作用，反映了社会存在与社会意识之间的辩证关系。可持续发展的内涵中贯穿着“以人为本”的理念，如今，世界各国的普通高校的运动项目正共同追求从发展到可持续发展的演进目标。包括竞技体育在内的所有领域，从理论到实践都要发生重大变革。竞技体育发展的根本追求和终极目标，是达到人的可持续发展，进而能动于社会的可持续协调发展。显然，体育舞蹈运动在普通高校迫切需要通过可持续发展的理念，寻求自身可持续发展的动力，走可持续发展的道路，所以对体育舞蹈运动在普通高校可持续发展的价值研究是必要的。
参考文献：
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论文摘要: 舞蹈是一种艺术形式,给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪。本文从舞蹈对大学生所发挥的独特功能和作用等方面探讨舞蹈在校园文化发展中的价值和策略,目的是使人们加深对舞蹈的进一步认识,充分挖掘和利用其功能,为校园文化建设服务。
校园文化从广义上讲是指大学生活的存在方式的总和,从狭义上讲是在大学发展过程中形成的反映着人们在生活方式、价值取向、思维方式和行为规范上有别于其他社会群体的一种团体意识和精神氛围。[1]校园文化具有一种无形的精神力量,可以提高全体大学生审美情趣、文化品位和道德情操。舞蹈是校园文化的重要组成部分,是校园文化的一道独到风景线,给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪。
一、舞蹈在校园文化中所发挥的作用
(一)舞蹈可以培养大学生高雅气质,提高综合素质。
舞蹈通过科学的训练方法,并按照一定的客观标准和要求对人体关节和肌肉进行训练,使肢体达到一种异常挺拔的非自然体态,这就是舞蹈演员气质出众的原因所在。日常生活中,很多大学生往往忽视自己的体态,经常出现身体不正、弓背含胸、端肩缩脖、膝盖弯曲等现象。因此,对大学生进行适当的舞蹈形体训练,对其基本站姿、基本坐姿、走路、跑步及头面部姿态进行科学的指导,就可以纠正生活中的不正确姿态;同时,可以培养大学生高雅气质,使其内在修养与外在形体美得到和谐统一,从而增强大学生自信心。而自信心是来源于内心深处的最强大力量,这种强大的力量一旦产生,就会成为大学生学习、生活、交际等一切活动的动力。
大学生毕业后要走向社会,因此,在校期间除了学好专业课之外,更重要的是学会与人交往,提高自己的交际能力。而社交舞正是进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种交际方式,通过社交舞可以加强异性间的交流,提高心理素质和身体素质,促进身心健康发展。同时,在参加社交舞的过程中还可以培养大学生社交礼仪。首先,参加舞会要讲文明、讲礼貌,跳舞时衣着必须整洁、舒适;其次,举止必须落落大方、彬彬有理,既不过于拘谨而扭扭捏捏,又不过于开放,没有分寸;再次,谈吐要文雅礼貌,不能大声喧哗,更不能出口脏话,跳舞中无意碰到别人要主动说“对不起”,跳完一支舞要主动向舞伴道谢。社交舞是在校大学生交往的重要途径,通过高雅的交往方式学会社交礼仪,这正是当代大学生所要具备的基本素质。
对大学生进行舞蹈训练并非为了掌握一种生存技能,而是把舞蹈作为一种美育手段对学生进行教育,因为舞蹈美育也是一种实施教育的重要途径,它对大学生素质的提高有很重要的作用。[2]而素质教育正是校园精神文化建设的重要内容。
(二)通过舞蹈可以使大学生认识一个民族的历史、文化和民俗风情。
舞蹈是一种艺术形式,更是一种文化。早在远古时期,我们的祖先就开始“手之舞之,足之蹈之”,那时舞蹈活动几乎渗透到人类社会的各个领域。狩猎舞蹈是为了培养狩猎技能,是结合原始的狩猎方式而进行的集体舞蹈;战争舞蹈是表现原始战争操练、阵法等内容,反映原始军事技术及鼓舞士气的舞蹈;祭祀舞蹈是反映人们信仰,祈求上天和神灵的舞蹈。因此,通过舞蹈可以使大学生了解不同历史时代的生产方式和生活内容。
中国是个多民族国家,民间舞蹈更是丰富多样。通过舞蹈,大学生可以了解不同民族的生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等。
比如,蒙古族舞蹈就是蒙古族人民在辽阔的大草原上所创造出的草原文化。蒙古族以马背上的民族而著称,蒙古人平常不是骑在马上,就是在自家的毡房内,所以蒙古舞腿部动作比较少,而上身动作相对较多,蒙古舞蹈动作体态中的立腰、直背、昂首挺胸,以及动作风格的粗旷、勇敢、豪放、朴实、热情、直爽等就是长期生活在草原的蒙古族人民的真实写照;而牧马舞、盅碗舞、摔跤舞、挤奶舞等则反映了蒙古族人民的生产生活方式。
通过藏族舞蹈,大学生可以了解到来自“世界屋脊”的高原文化。藏族民间舞蹈中,松胯、弓腰、曲背等基本体态是和高原地区繁重的劳动生活、虔诚的宗教心理、宗教礼仪及悲惨的农奴压迫制度有密切关系,在他们跳舞时,这些动作会自然地体现在舞蹈中。随着时代的发展和生活水平的进一步提高,藏族舞蹈风格也有了细微的发展和变化。比如在舞蹈《酥油飘香》中出现了昂首挺胸,甚至微微后靠的舞蹈体态,就充分表明我们新时代的藏民当家做主后,在党的领导下对未来充满美好的希望。
(三)舞蹈可以培养大学生的创新意识。
创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。大学生是知识的载体,是社会主义现代化的接班人。因此,培养大学生创新意识对国家的长远快速发展具有深远的意义。
舞蹈可以培养大学生的创新意识,触发人的想象。舞蹈之所以能发展人的想象,是由舞蹈的特殊功能和它的美学特征所决定的。舞蹈家往往冲破了普通人常规的思维方式,从人们想象不到的角度展开想象,创造出惊人的杰作。[3]在舞蹈中,除了给人以美的享受外,更给人以一种理性的思考。大学生通过舞蹈中理性的思考,从而触发自己惊人的想象力;用舞蹈中独特的思维方式与自己所学专业结合起来,就有可能碰撞出知识的火花。这种创新意识就是当代大学生最宝贵的财富,也是校园精神文化的体现。
(四)舞蹈对大学生具有极强的宣传教育作用。
舞蹈是经过艺术家加工、提炼和美化了的人体动作艺术,着重表现人的内心世界,并创造出性格鲜明的人物形象。在内容上,舞蹈多以弘扬民族文化和民族精神及反映丰富多彩的校园文化生活和当代大学生朝气蓬勃的精神风貌为主题。
校园文化正是以培养和造就大学生德、智、体全面发展的高素质人才为目标,弘扬育人精神为目的的文化建设。[4]因此,舞蹈以其独特的功能融合到校园文化素质教育中,提高大学生审美情趣、开发大学生智慧、培养大学生民族责任感和民族自豪感,成为校园文化发展过程中的一种宝贵的精神财富。
二、舞蹈在校园文化建设中的思考
(一)高校应该开设舞蹈美育课程。
舞蹈美育课程并非专业教学,而是把舞蹈当做一种美育手段对学生进行素质教育。舞蹈美育要面向全体学生,培养具有舞蹈素质的综合性人才。舞蹈美育课程首先要开设形体训练,通过形体训练塑造大学生优美体态,培养大学生高雅气质;在改善自己形体的过程中,大学生体质得到增强,身心得到健康发展,从而表现出自信、充满活力的精神状态。其次在舞蹈美育课程中要开设一些简单的舞蹈剧目排练课,通过剧目排练可以使学生在实践中亲身领略和感受舞蹈的独特魅力;在排练的过程中,可以提高协作能力和培养集体主义精神。最后在美育课程中要开设舞蹈欣赏课程,观看一些高水平作品,提高学生的欣赏水平和鉴赏能力;通过欣赏课,大学生可以认识一个民族的历史、文化和民俗风情,并接受德育、美育等综合素质教育。
(二)高校要重视舞蹈实践活动。
舞蹈离不开实践,实践离不开舞台,而舞台实践活动正是校园文化的重要组成部分。因此,学校在制定年度计划时要统筹安排重要舞台实践活动。比如,每年的迎新生晚会、元旦晚会、大学生艺术展演、运动会开幕式等,正因为有了这些实践机会,舞蹈才能发挥在校园文化中的重要作用。为了最大限度地发挥舞蹈对全体大学生的教化作用,建议每次舞台实践活动都要在学校党委的领导下,由宣传部、团委、学生处、教务处、素质教育中心、后勤等几个部门密切配合,保证活动的质量和效果。同时,学校应加大人力、物力、财力的投入,为舞台实践创造有利的环境,调动学生的积极参与性,以推动校园文化的发展。
三、结语
舞蹈弥补了大学生对体态美认识的不足,能够纠正学生生活中一些不正确姿态,提升学生的气质和自信心,使大学生这个特殊群体成为校园文化的一道靓丽的风景线;舞蹈可以使大学生认识一个民族的历史、文化和民俗风情,并使校园文化和民族文化得到有机的统一;舞蹈在提升大学生审美修养、提高大学生审美情趣、开发大学生智慧、培养大学生民族责任感和民族自豪感等方面有独特功能,并融合到校园文化素质教育中,成为校园文化发展过程中的一种宝贵的精神财富。
参考文献:
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论文摘要：少儿的素质教育是全民素质教育的基础，舞蹈教育是少儿艺术教育的重要组成部分。少儿舞蹈以它特有的舞蹈语汇、形象化的优美动作伴之以优美的音乐描绘了多彩的艺术形象，对少儿具有强烈的吸引力和感召力，陶冶和开启着少儿的心灵和智慧，对于少儿德、智、体、美综合素质的培育作用是其他任何教育形式都难以达到的，应给予充分的关注与重视。
素质教育，是我国为加速培养德、智、体、美全面发展的高素质人才的重要战略，是富国强民的根本所在。少儿的素质教育是全民素质教育的基础。在对少儿素质教育中，艺术教育是不可缺少的重要组成部分。而在对少儿的艺术教育中，舞蹈教育以它特有的舞蹈语汇、形象化的优美动作伴之以优美的音乐描绘了多彩的艺术形象，对少儿具有强烈的吸引力和感召力，陶冶和开启着少儿心灵和智慧，其效果是其他任何教育形式都难以达到的。因此，深入分析和探讨少儿舞蹈教育的作用，进而提高少儿舞蹈教学的质量与水平，对于少儿舞蹈教育工作者是重要且必要的。
笔者认为，少儿舞蹈教育对于少儿德、智、体、美综合素质的培育作用是独特且明显的，应给予充分的关注与重视。
一、对少儿优良品质的培育
少儿舞蹈是培育少儿优良品质的一种生动活泼的极好形式。少儿心灵最为纯洁，最易受到“真善美”的感召。少儿舞蹈以其特有的形式使少儿在兴趣的诱导下，通过舞蹈赞颂“真善美”的人和事物的同时，潜移默化地受到优良品质的培育。
少儿舞蹈的主题都是充满童真、童趣、童乐和积极、健康向上的。如少儿舞蹈《红红的中国结》《阳光下的花朵》《让我们荡起双桨》等，这些舞蹈的学习和表演让孩子们在歌舞的欢乐之中不知不觉地接受良好的教育， 从而在孩子们幼小的心灵里也播下了正直、勇敢、勤劳、善良的种子，进而培育出爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等优良品质。又如，少儿舞蹈通常是集体舞，需要双人或者多人相互配合才能完成， 这就要求少儿在舞蹈中， 动作行止有节， 进退有序， 来去穿插， 互相礼让， 互相配合。这就使孩子们在愉快的舞蹈学习和表演中学会关注他人，注重协调与配合，养成用集体主义的精神约束个人某些行为的习惯，使个人的行为去服从集体的意志，从而树立起集体主义观念和团队精神。在舞蹈的学习和表演中还可培养少儿自信、大方、开朗、坚韧等性格。
因此，少儿舞蹈教育对于改善和避免当今我国众多独生子女教育中出现的“以自我为中心”、“任性娇气”、“胆怯害羞”的现象无疑是非常重要的。
二、对少儿智力的有效开发
智力包括观察力、注意力、记忆力、思维力和想象力。少儿期是人一生中生理、心理逐渐发展成熟的重要阶段，进行舞蹈教育可以有效地开发少儿的观察力、注意力、记忆力、思维力和想象力。
少儿舞蹈从体裁、主题、表现形式等都是极丰富多彩的，首先，舞蹈所具有的优美形体动作、美妙动听的音乐、色彩艳丽的服饰、各种有趣的道具、明亮闪烁的灯光等等，对孩子们有着强烈的吸引力，因而训练了孩子的观察力和注意力。其次，经过舞蹈动作、队形变化、音乐旋律节奏变化、歌词内容、道具的运用等的长期训练，可以使孩子们的记忆力和快速反映能力得到锻炼和提高。最后，少儿要学习和掌握规定的舞蹈动作或表演一个完整的舞蹈，必须思想高度集中，进行思考和想象才能真正做好。因此，少儿在舞蹈的学习、排练、表演过程中对于开发和提高自身的观察力、注意力、记忆力、思维力和想象力是非常有效。
例如，在少儿舞蹈《小猴炒瓜》《淘气的小鸭》《小孔雀》《勤劳的小蜜蜂》的教学过程中，都需要老师注意采用富有感染力的示范动作和生动形象的语言提示讲解， 使少儿在欣赏老师的示范动作时观察、注意、记忆各种动物动作的规律特点。同时， 在老师的启发下， 引导孩子联想自己所见过的小猴、小鸭、孔雀、蜜蜂的形象， 然后经过反复的亲身实践练习，从对各种动物的基本动作的掌握提高了模仿能力， 再经过少儿思维想象和再创造的过程， 到少儿对各种动物动作与情感体验后对生动的动物形象的创造。因此，少儿舞蹈不仅是对少儿理想与情操的熏陶， 也是对他们智力与创造力的有效开发。
三、促进少儿身体机能生长发育
少儿时期是身体迅速生长发育的时期，根据少儿生理和心理的特点进行科学的舞蹈训练.可提高少儿身体各部分的协调性和灵活性，促进少儿的身体机能生长发育，提高身体素质。
少儿经常参加生动活泼的舞蹈训练，可以增长他们的体力，促进其骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，使孩子具有正确的姿势和健美的体形。一些原有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯的少儿，经过一段时间的舞蹈训练后，其习惯都可能被有效地纠正。在学习动作、练习动作，或表演舞蹈的过程中，少儿的呼吸、心跳、肌肉、骨骼、循环系统都得到了充分的锻炼，加快了身体的新陈代谢，减少了疾病，促进了身体机能的生长发育。例如在学习和表演各具特色的民族舞蹈时，如维族舞蹈《尝葡萄》、藏族舞蹈《洗衣歌》、蒙族舞蹈《草原小雄鹰》等中的各种动作，包括手腕花的动作，动脖子的动作，下腰及腿的踢踏等，可以促进少儿腕关节、肘关节、颈部肌肉、腿部肌肉乃至全身关节与肌肉的生长发育与协调发展。
事实证明，受过舞蹈训练的孩子，一般都有身体健康、仪表端庄、举止得体的特点。这种健康的身体和形体特点，又会使他们在成长的过程中充满自信、乐观，不断积极向上，为其成长祖国的栋梁之材奠定了良好的基础。
四、对少儿审美意识的培养
对少儿审美意识的培养可以不同的方式进行。例如少儿可以在与自然环境的交流中获得美的陶冶，自觉地接受艺术教育。日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林田野等等， 无不包含着美，包含着艺术教育的内容。让少儿从小就到自然中去，去同流水细语、去倾听树叶的倾诉、去感受山泉的叹息、去把握大地的脉搏、去感触海洋的呼吸等，都不失为一种有效的方式。但是，也可以通过少儿舞蹈特有的舞蹈语汇、形象化的优美动作和优美的音乐培养儿童对美的感受、美的爱好和美的表现。众多欢快、优美的的少儿舞蹈，如《五彩缤纷》《嬉蝶》《绿色的梦》《跳动的旋律》《蓝蓝的天上有个家》等所展现的优美意境、明快旋律和艳丽色彩不仅培养了少儿的审美意识，同时，也使孩子们在情操上受到熏陶、思想上受到教育、心灵上受到启迪。
在大力提倡和培养德、智、体、美全面发展的高素质人才的今天， 大力开展有益于少儿身心健康的舞蹈活动， 已成为舞蹈教育工作者义不容辞的责任，我们应满腔热忱地不断探索和努力工作，让少儿舞蹈在孩子们的心灵上播下“真善美”的种子， 殷切期望他们成长为祖国繁荣和社会发展所需要的栋梁之材。
参考文献:
论文摘要：在舞蹈教学中，培养和提高学生的综合素质是一项复杂的系统工程。舞蹈教师应该通过各种途径激发学生学习的热情、充分的调动学生的内在素质、提高教学质量，从而全面提高学生的综合素质，培养出更符合社会需要的人才。
舞蹈是一种人体美的无声语言，通过美的动作、美的姿态、美的造型来表达作品的思想感情。而舞蹈艺术是以人体为媒介、用人体动作表达思想感情的一种形象、直观的艺术形式。可以说，舞蹈教育对人的个性心理特征和品德的形成与培养具有重要作用，能促进人格的态度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成与发展，从而提升学生的整体素质。
1.舞蹈教育对学生综合素质的作用
1.1增进学生的人际交往能力
舞蹈是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言，具有强烈的传感作用，并含有浓郁的情感因素，在舞蹈的过程中，人们需要互相传递情感，交流信息，特别是在集体舞蹈和双人舞蹈当中，通过视觉、触觉和动觉得到一种人与人之间的情感交流，尤其是集体舞，大家都要伴随统一的节奏有规律地动作，自然形成一个整体，从而潜移默化地培养了个人的合作感、责任感，加强了整体感和相互的协调与配合，这些都可以很好的提升学生对社会的融入性和介入性，提高他们的人际交往能力和社会适应能力。
1.2激发学生的思维能力
斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，左脑多负担抽象思维活动，而右脑主要担负形象思维活动。艺术教育则可以很好的开发右脑，右脑的发展不仅能够促进左脑的思维能力，而且本身也能够具有很高的智慧和创造力。学生在学习和表演舞蹈的过程中，需要身、心、脑全方位的配合，如肢体对音乐节奏的感知，对艺术形象的反映，对空间意识适应等外化现象，使肢体动作语言化，情感化，人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼，思维能力得到很好的提高。而且舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为学生构筑了丰富的审美欣赏与审美创造空间，提高了认识真善美，提高感受美、欣赏美、追求美的能力。
1.3提高学生的身体素质
人的形象美需要其外在表现和内在修养和谐统一，舞蹈中的优美姿势培养了学生的内涵修养，使人的精神和形体之美达到统一，有助于提高学生的气质和高雅风度。但是，在日常生活中，有些学生往往出现身体不正，弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。而科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进他们的骨骼发育，塑造优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态，从而获得匀称的体型、优美的姿态、坚强的骨骼、发达的肌肉，让学生在练习舞蹈的过程中，自觉的消除生活中的各种不良姿势和习惯，形成挺拔匀称的体态。
1.4满足学生的情感需要
舞蹈是人类一种表达思想和情感的举动。学生在学习或欣赏舞蹈的过程中，能够感知到蕴涵在舞蹈形式下的情感内容，在享受舞蹈乐趣的同时，各种心情都会随之得到汗发、抚慰，逐步养成了他们积极、乐观的思想情绪。在舞蹈训练中，审美对象蕴含的审美力量，可以激起学生的审美情感，可以调动学生的感知、想象和理解能力，从而产生审美感受。这种审美感受不仅是由生理感官而产生的，而且是一种理智的满足和心灵的愉悦。审美境界的实现对于净化情感，陶冶情操，铸造灵魂，有着难以估量的力量，从而达到良好的情感教育的目的。
2.如何通过舞蹈教育提高学生综合素质
2.1用丰富的教学形式提高学生的审美情趣
在舞蹈教学中，教师可以根据不同的教学内容采用不同的教学形式，时刻激发学生的学习热情，教师可以在教学形式上进行改革，采用一些新的教法，比如利用电化，多媒体辅助课堂教学。电视教材可以通过直观，形象，生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。它可重复再现的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。比如舞蹈中的动作训练往往是枯燥无味的，而且训练强度又太大，教师应根据训练部位不同归类组合，并且搭配优美轻快动听的音乐来伴奏，并由浅入深由简到繁循序渐进。在舞蹈学习的同时，还要让学生欣赏一些舞蹈精品，因为优秀的舞蹈作品能使人在欣赏美、享受美的同时，受到很好的思想教育使人们在美的熏陶中感情得到升华。比如播放古典舞蹈《梁祝》等，民族民间舞《傣女》、《飒韵》等，让学生既开阔眼界，又领略到各种舞蹈的艺术魅力，提高学生对舞蹈这门艺术的兴趣。教师还可以鼓励学生自发创办舞蹈社团，由他们自身去推广舞蹈，自己组织进行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，丰富校园文化生活，或组织到社区表演，让他们更深刻的感受舞蹈带给人们的快乐。让学生在对舞蹈艺术的审美过程中，提高审美情趣陶冶道德情操，从而树立正确的人生观、价值观。
2.2用启发式教学激发学生的创造意识
在教学的过程中，教师要充分运用启发式教学，先让学生随意做几拍动作，充分调动学生的听觉和动觉，再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化，分析动作节奏的几种可行性，进行常规动作与反常规动作的体验，打破一般的思维定势，创造出不同的节奏型。教师可以让学生在具备一定感性知识的基础上，掌握一定的编舞知识，通过视觉感官的体验而升华到理论的初步理解和认识，使学生对编舞的构思程序有一个较完整的概念。然后由教师选定统一的乐曲，以学习小组为单位，开展集体编舞活动，形式不限，可编独舞，双人舞、群舞，自编自演，课下布置，课上进行表演讲评。通过这种启发式的教学，教师将创造意识的培养贯穿于各个教学环节，引导学生从实际的体验中去寻找最能表达自己情感思想的动作词汇在平时的教学中去发现、培养、鼓励、激发学生的这种创造意识。
2.3用鼓励和支持提高学生的自信心
在舞蹈教学中，教师应始终对学生充满信心，能对学生训练中的正确反应及时予以积极强化，对错误反应不讽刺挖苦，鼓励其继续努力，克服学习中的困难，战胜自我，经常提醒学生看到并发挥自己的长处，帮助其坚定自信心，使学生加深对舞蹈的热爱，在心理上由被动转为主动，培养学生的激情，增强其学习的欲望，调动学生钻研创新的积极性。在每节课钱，教师要认真准备好教材内容，并要言传身教不厌其烦地教好每一个学生，对学生要给予充分的信任，并善于挖掘教学对象的积极因素，充分发挥其主观能动性，对不同技能水平的学生提出不同的教学目标，并鼓励其成功，教师应该用实事求是的眼光看待每一个学生，正确评价每一位学生，不让任何一个学生在课堂上有失落感，特别是对后进生，教师要细心观察他们的心理反映，帮助他们找出落后的原因，同时要善于发现他们的优点、特长、兴趣，要尽量为他们提供表现和发展的机会。
3.结语
舞蹈是可以贯穿人的一生的、能够长期使人们在精神、身体两方面保持良好状态的训练项目。舞蹈教育作为一种美的教育，以审美的、运动的、直观的方式对学生进行教育，在美化学生的形体和外部动作的同时，它还通过真、善、美的舞蹈形象浸透学生的心理，感染学生的思想、品质、情感，影响和陶冶学生的性格、情操。
参考文献
关键词：舞蹈艺术实践 表现力 培养方法
本文是牡丹江师范学院音乐与舞蹈学院舞蹈系舞蹈实践教学改革研究科研课题项目结题论文。项目编号：12-XJ14139
一、舞蹈艺术实践的内涵
吕艺生在《舞蹈教育学》一书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习.他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学生舞台表演能力的锻炼。舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论文。作者认为，舞蹈作为一门集音乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于一身的综合艺术，以其高雅时尚的艺术品位和凝聚着中华文化的翩翩风韵，无论是生动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论文书写，对于从事舞蹈专业学习的学生来说都有着“感于外、发于心”的本质提高，是艺术表现力来源的沃土。
二、舞蹈实践中艺术表现力的影响因素
舞蹈艺术是来源于生活实践，舞蹈实践中的艺术表现都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的。但有些动作只有上身舞姿或下身舞步，如舞蹈《水》中的傣族少女坐卧在河边的上身舞姿；舞蹈《金山战鼓》中梁红玉负伤后对天宣誓的上身动作；印度、柬埔寨等东南亚国家中的跪地舞姿等等。舞蹈《洗衣歌》中藏族少女们插腰以脚踩衣的一段舞蹈则只有下身动作；英、美等国家的“踢达舞”也是如此。以下分别从舞步、造型和手势三个角度分析舞蹈实践中艺术表现力的影响因素
舞步是由生活中的走、跑、跳、扭、摆、翻、滚等人体的下肢动态，经过律动化的提炼和美化，依据舞蹈中人物的感情需要和性格特征，以及特定环境的规定而产生的。舞步变化多样，具有丰富的表现力。柔慢平稳的舞步，表现了安定幽静的情绪；快速跳跃的舞步表达了欢快激动的心情；激昂粗犷的大跳展示了特定的思绪和性格；连续的翻滚和小跳显现了不平稳的心理活动和感情的奔腾。汉族舞蹈的圆场步、朝鲜族民间舞的鹤步、蒙族舞的马步，芭蕾舞中的小跳和猫步、藏族的踢步……，形象地表现了多种风格和性格。
造型是舞蹈的表现手段之一。它出现在舞蹈动作流动的瞬间或舞蹈组合结尾的停顿之时，人们也称它为动中的静态和静止的亮相。舞蹈造型的存在和变化，使舞蹈显现了动中有静、静动对比有序的美的规律。舞姿流动中的静态造型使一个个舞蹈动作在运动过程中呈现其清晰的美的形态；停顿的亮相造型，不仅集中表达出内心的感情，它还起到了舞蹈组合之间承上启下的衔接作用。
手势。是舞蹈中必不可少的重要表现手段。在生活中一个手势往往可以直接说明一个简单的意思，如自然伸展的手势表示“请坐”或“请这边走”；向上高扬的手势可以表达“再见”、“前进”等意思。手势在日常生活中发挥着语言的作用。而作为用人体美的动作来反映社会生活的舞蹈艺术，就更离不开手势的正确运用了。舞蹈手势包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和运动。它不仅有着内在的意蕴，而且还具有浓郁的民族特色。我国汉族舞蹈中的“兰花手”、指和掌的运动规律及多种变化，不但和西方芭蕾手势的指和掌的运动规律有着很大的差异，而且和日本、印度等近邻国家也有着很大的不同。印度的手势几乎可以表达所有的意念和感情，它如同语言一样表明“我喜欢你”、“我讨厌你”、“月亮多么好”、“你很可爱”等几十种意思。这些源自生活经过了美化的舞蹈手势对传达内心活动，展示风格特色具有很大的作用。
三、舞蹈实践教学中艺术表现力的培养方法
1、培养学生艺术表现力的外部形态
（1）注重并加强基本功的练习。在舞蹈实践教学中，必须加强学生基本功的练习，它能够让学生掌握舞蹈练习的基本能力，充分发展学生身体各部分肌肉力量、关节柔软性和肢体灵活性的素质能力，以使学生身体能够更加符合舞蹈素质的要求，完成各种类型和高难度动作的舞蹈。教师在进行舞蹈教学时，首先要让学生了解到舞蹈的基本功是塑造艺术形象、提高艺术表现力的基础，它在舞蹈柔韧素质和体能训练中具有十分重要的作用。柔韧素质的训练是为了在学生在进行舞蹈时，能带给观众强烈的视觉效果，而体能训练是为完成高质量、
高难度的舞蹈提供体能上的保证。例如：在节奏较快的音乐中，如果舞蹈者没有很好的体能就会出现拖节奏的现象，会让观众觉得在舞蹈动作上的感觉和在音乐上的感觉不一致、不吻，从而让观众无法体会到舞蹈美的感受。所以，身为一名舞蹈教师，应将舞蹈基本功作为教学中的重点来抓。要让学生知道基本功是舞蹈的必备条件。让学生充分进行肌肉力量、关节柔软性和肢体灵活性等素质能力的训练， 努力使学生具备优秀舞蹈者所需要的身体素质。
（2）培养学生形象性的表演能力。形象性是舞蹈艺术表现力的一个重要因素。舞蹈不是语言艺术，不可能用言语表现出舞蹈美，它必须通过肢体这一特殊的语言表述形式来表达舞蹈的内容。因而，舞蹈者的肢体形象性便显得十分重要。在舞蹈教学过程中，为了提高学生肢体语言的形象性，我们可以对学生进行民间舞训练，利用中国民间舞鲜活生动这一特点，培养学生的艺术表现力。比如，维族舞蹈《摘葡萄》组合，这个舞蹈主要展现了一个维族少女在葡萄园里摘葡萄的过程，具有丰富的面部表情和舞蹈词汇，学生在进行这个舞蹈训练后，对学生舞蹈外在语言的形象性有很好的效果。
2、培养学生艺术表现力的内在情感
（1）加强对学生内在情感动作的体验训练。舞蹈演员先要被自己的舞蹈打动，然后才能用内在情感动作打动观众。在舞蹈教学过程中，先要让学生体验到舞蹈所表达的感情、情绪，这样才能使学生将内心感受转化为激情展现到舞蹈动作中去。因此，舞蹈教师在教学前，可以先为学生营造出适应舞蹈教学的情景，让学生有身临其境之感，用情景对学生进行体验训练。例如，教师进行民族舞教学时，先给学生介绍舞蹈内容、民族风情、地域文化等，让学生对舞蹈有一个初步印象。然后再播放舞蹈音乐，使学生感受到舞蹈的韵律。同时，学生也应发挥想象力，可以根据舞蹈音乐即兴舞蹈，这样，不仅提高了学生学习舞蹈的兴趣，也增强了学生的舞蹈创造力，从而在学生的内在情感上培养了学生的艺术表现力。
（2）加强学生内在情感节奏训练。内在情感节奏是人的内心深处最原始的节奏。在舞蹈表演中，内在情感节奏的工作机制是通过舞蹈表演者内心的情感变化形成一定的情感节奏，从而带动外在的舞蹈动作，最终形成了舞台上展示的舞蹈。然而，它可以通过外在的训练进行改变和提高。一是培养学生的音乐素质，增强学生对于音乐力度、旋律、调式、调性、和声等要素的把握和敏感度。二是开设音乐欣赏课程，提高学生对音乐的理解能力和感受能力。在对学生进行音乐训练的同时，也要加强学生的文化理论学习，有了更深厚的文化底蕴，才能对舞蹈有更深刻的理解，这样产生的舞蹈作品才具有更强烈的感染力。
四、结束语
总之，表现力是舞蹈最基本、最突出的特点。舞蹈是人类生命力量的本真展现，这种生命本真的情感力量是与舞蹈动作紧密结合，并借助舞蹈动作得以表现的；对舞蹈实践教学中的艺术表现力培养方法研究有利于我们探求舞蹈审美教育规律，提高舞蹈的创作和教学质量。
参考文献