时间：2022-08-10 16:07:03
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇形式美学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】初中语文；课堂教学； 审美教育
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)01-0138-02
对学生进行审美教育是素质教育内容之一，需要各学科教师共同努力。下面谈谈在语文教学中进行审美教育的体会。
1 传授美育知识，培养审美能力
审美能力是一种善于在生活、自然、艺术中发现美的能力。这种能力不仅是一种感觉上的能力，而且是一种对美的本质的认识能力。一个人的审美能力与其美学理论水平有着密切的关系。一般说来，美学理论水平高，审美能力就强。现在学生审美能力总体水平不高，有必要在学校普及美学理论知识。诚然，美学知识的教学主要由美育学科的教师来承担，但其他学科的教师也有这个责任，应该为普及美学知识作出贡献。而且美育和德育、智育有互相促进的作用。在学科教学中传授美育知识并不影响本学科的学习。语文学科历来提倡与美育相结合，在语文教学中传授美育知识是必要的、可行的。
在语文教学中，以何种形式传授美学知识呢？在卫生部颁发的专业教学大纲中明确规定：“通过优秀作品的教学，使学生受到潜移默化的思想教育和品德熏陶，提高他们的文化素养和审美情趣。”可见，在语文教学中进行美育的途径是范文的学习，传授美学理论知识也要通过范文的学习来传授。然而，语文课毕竟不是美育课，因此，在语文教学中要寻找最佳的切人点、适当地讲授美学理论知识。
2 利用课文内容进行人格美的教育
人格是一个人的根本之格，人格美能唤起人类最珍贵的感情――敬重；能化为强大的道德力量，激人向上。学生在校学习阶段，正是确立人生价值观时期，有必要对学生进行人格美的教育。语文课文的内容，蕴含着丰富的人格美育资源，语文教师可通过课文内容进行人格美的教育。 教师利用课文内容进行人格美教育时，要遵循美育的规律，按照审美活动的心理过程进行诱导，才能收到良好的美育效果，忽视了这一点，那是德育而不是美育。因此，教师在上课前必须设计好教学程序，上课时注意观察学生的情感反应，适时诱导学生感受人格美。
3 利用课文体裁、语体进行形式美的教育
初中语文教材中社会美的素材非常丰富，我们所提倡的“五讲四美”中的“四美”都可以从中找到例证，在初中语文教学中完全可以加强“四美”教育。“四美”的核心是心灵美，而社会美的核心也是心灵美。心灵美是相对于人的外在美（仪表美）而言的，现在的初中生普遍比较注重仪表美。人固然应该讲究仪表美，但更重要的还是内在美即心灵美。心灵美是语言美、行为美、环境美的基础，它借助于语言美、行为美、环境美表现出来。反过来，通过语言美、行为美、环境美的教育，又有助于陶冶美好的心灵。
关键词：镂空；书籍封面设计；审美
封面是书籍装帧设计的重要组成部分，古代称为“书衣”，在书籍的整体设计中有着举足轻重的地位。书籍封面能否快速吸引读者的兴趣，引导读者浏览书籍内容，首当其冲的就是封面的设计构思。作为实用的装饰艺术，封面的设计形式、格调与美学品位潜移默化地感染着每一位读者。封面也是书籍内容的精华凝练，更是书籍精神意蕴的形式化体现。因此，充分了解书稿的风格与内涵，合理开发新的封面设计形式，做到构思新颖独到、富有感染力，是封面设计的最终目的。随着近年来镂空艺术在各类设计中的广泛应用，其独特的立意风格能为现代设计带来独特的审美形式。不断挖掘传统韵味，反映时代精神，从而折射出设计者对美学意识的感悟及对形式美的追求与创新。
1镂空的表现手法
书籍封面使用的技法必须服从此书的精神内涵与装帧的整体效果，只有把握了封面与书籍内容间的内在联系，才能在此基础上创作出符合读者审美要求，具有时代感的封面设计。镂空是在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字，是在平面或立体空间内进行挖透的一种艺术手法。传统民间工艺剪纸就是比较常见的镂空艺术，凝聚着中华民族几千年的文化，洋溢着浓厚的民族色彩。书籍封面中的镂空手法一般以局部镂空为主，不同于整体镂空，局部镂空仅限于单个页面，因此需注意更多的细节表现。在局限的封面上进行镂空设计，除了位置、形态与大小，镂空部位与封面上的图形、文字的结合以及与周围页面的关系均需考虑，设计师应根据书籍封面的材质特性，有意识地对镂空形态进行调整。若镂空面积过大，可能会破坏封面的整体效果，也不易于存储。此外，镂空线条交接处的处理也需注意，可将原本复杂的形状简化，或放大镂空形态之间的链接处。根据镂空形态、位置、大小的不同，观者更容易从视觉、触觉上理解设计师所表达的意图，促使信息的完整交流。随着激光等现代化技术手段的引入，这门技艺突破了原有的局限性，镂空形态变得愈加多样化与精致，也极大地提高了制作效率。
2镂空的审美趣味
2.1体现传统韵味，丰富视觉语言
书籍封面设计首先要符合书籍的整体风格，可根据内容匹配传统的镂空形态。例如，曾被评为最美的书的《蓝印花布》摄影集（图1），不同于传统的书籍封面设计模式，不是单纯使用蓝印花布吉祥图案来填充封面，而是在局部做了蓝印花布纹样的镂空工艺处理。封面中透出的一块块蓝色花卉实为扉页的底色，体现出书籍整体的纸质工艺与镂空艺术的传统韵味，是蓝印花布技艺的微型直观体现，很好地传达出这门宝贵的非物质文化遗产技艺的清新之美，素雅宁静，独具匠心。由于镂空之后的页面会被分割成形态各异的部分，每部分的面积大小、疏密对比形成了一定的节奏与韵律。镂空后的空白之处与封面上的图文版面之间形成虚实对比，整体视觉效果上的不完整性打破了原本沉闷的单一化的设计方式，改变了观者对传统书籍封面的视图方式，加强了书籍自身的可塑性，丰富了书籍整体视觉语言。图2的中式菜谱封面，采用了阳刻剪纸镂空的工艺手法，将轮廓线以外的面积除去，线线相连，流畅地体现出图案的负形，整体效果玲珑剔透，具有浓厚的东方韵味，体现出中式菜品的品种精细与精美烹饪。这种传统文化元素的巧妙嵌入也是中国本土文化审美意识的回归。
2.2虚实光影，营造空间层次感
好的封面设计应在内容的安排上繁而不乱，层次分明。镂空的形态与其在光线下所形成的影子可产生光影呼应的形式美感。书籍的形态亦由原本的六面体变成多面体，由此带来了更为立体的视觉效果，让设计师能够在有限的空间中多角度地表达自己的设计理念。镂空的一个重要语义即“透”，不仅透出了各种形态，也能透光、透气。图3的书籍封面使用整齐的镂空线段营造出一个鲜明形象的囚笼空间。扉页的人形似乎透过囚窗向外呐喊，直观的设计表现方式与封面传达的语境信息一致，有一种打开封面即可解救的冲动。通过镂空页面去探索书中未知的知识，纵深感强烈。图4的规则圆形重复排列本是单一与秩序的表现，通过局部镂空丰富了封面的层次变化，浮浮沉沉，让点具有了灵动跳跃性，增添了封面的节奏感与韵律美。局部既富有变化，又和谐统一。由此可见，镂空元素所体现的负空间可以营造出空间层次感，好似在一个拥堵的密闭空间中出现的透气口，让观者感受到另一种视觉空间，极大地发挥了镂空的互动效果。
2.3主体形象突出，激发想象力与趣味性
镂空的形态除了常见纹样之外，字体也是很好的选择题材。书籍封面设计中对字体的选择与设计，都是基于对书籍内容的理解。文字在设计中具有较强的可塑性，不但能够传递信息，也能使寓意符号化，是图形元素的组成部分。将书名进行大胆的镂空设计，不但强化了可读性，同时又深化了形象感与趣味性，通过个性特征传达了书籍内涵，增强了视觉效果。例如，图5《给力，奔！》，此书封面的镂空形态是一个“奔”字的创意字体变形，异常醒目。部分笔画解构重组，线条圆润和谐、厚实有劲，紧扣本书标题。“奔”与“跑”不同，“奔”是一种积极勃发的强势运动状态，封面设计中突出了这种动势感，视觉冲击力强烈。此外，镂空技法的运用让原本单一的平面性具有立面透视感，内里的留白赋予读者无限的想象空间，两层相叠造成了错落有致的凹凸肌理，部分笔画的分解形似箭头，而箭头具有方向指引性，目标明确。整体封面设计没有过多修饰语言，简洁明快，以传统中国红色为主色调，热情而鲜明，红色犹如热血沸腾，具有勃勃向上的生命力。作为一本高校青年教师的创新教学论文集，有力地体现了勇于创造大好空间，展示自己所能开创辉煌明天的积极进取态度。通过镂空部分塑造主体形象，主动引导观者去感受封面所要传达的主题思想，这种减法造型能够保留主体形象并使其更为醒目突出，视觉效果强烈。书籍封面设计往往要求设计者首先了解书里的内容，总结出核心概要，再融入封面设计，使封面与内里完美结合。图6《小红人的故事》，封面是一个呼应主题的镂空形式红色小人，通过装饰外形的线条切割，使得“小红人”与整个封面既有分离又有连接，用这种对称的人形作为生命的符号，整体造型朴拙童趣、纯朴浓郁，与书中展现的神秘而浓郁的乡土文化浑然一体，极具个性特色。传统镂空艺术在造型的处理上既要抓住对象的主要特征，又要做到形态连接自然，因此必须形象鲜明突出，将书籍特有的内容以情绪化形式表现出来，借此传神，这种表现形式与在平面上直接描绘图形相比更具特色，在视觉上与触觉上分别带来了不同的韵味，激发了想象空间。
3结语
书籍封面不仅能保护、美化书籍，更重要的是能传达书籍的内涵信息，承载书籍形象。优秀的封面设计犹如锦上添花，语言顺畅、立意明确，既能体现书的内容与性质，又能带来完美的视觉体验，引起读者的共鸣，激发阅读兴趣。而镂空艺术独特且空灵的美学价值符合现代审美要求，是千百年来艺术工匠在美学实践中的宝贵财富。作为一种装饰性很强的艺术表现形式，能够为书籍封面设计带来更多的灵感与创意思路。镂空的平面看上去有一种似断非断，穿透却隔离的特殊效果，镂空面上出现的“缺口”能够形成封面中的视觉焦点，引导读者目光的聚集，使书籍传达的信息更为醒目。镂空不仅是一项工艺，更是一种引导视觉作用的形式。其“透”和“空”的独特技法能够在有限的平面空间内营造出多种维度的视觉感受，带来丰富多样的形式美表现力，表现出虚实相互转化的形式美感。若单纯采用镂空元素势必会引起审美疲劳，可尝试将镂空与印刷图案充分融合，设计关联图形，从而进一步提升书籍封面的审美趣味。当然不论何种形式表现，最终都要达到概括总结书籍内容、浓缩书籍精髓的目的。我们需要进一步对镂空艺术的造型特征和独特的视觉特质进行深入研究与分析，对镂空的图案进行创新与运用，从中找寻书籍封面所需的设计元素与创意灵感，为书籍装帧设计注入崭新的活力。
参考文献：
［1］费佳鑫.镂空元素在产品包装设计中的应用研究［D］.长春工业大学硕士学位论文，2016.
［2］赵媛媛.剪纸艺术中的镂空工艺在现代艺术设计中的应用［D］.河北工业大学硕士学位论文，2012.
［3］沈伟伟.浅析海报设计中的镂空形式的意义［D］.苏州大学硕士学位论文，2011.
［4］沈伟伟.剔透之美——书籍设计中的镂空艺术［J］.苏州教育学院学报，2011.
关 键 词：家具广告 广告美学 审美
前言
随着人们生活水平的提高，市场对于设计的审美水平也在不断提升。原有粗放型的叫卖式广告已经不能对应现代消费者的心理需要。尤其对于目前中国的家具行业，由于得益于国内近年来房地产的蓬勃发展，消费者在家具消费上的审美要求也在不断提高，这无疑要求无论是家具品牌商还是设计师，在设计上都必须跟上市场的步伐。可惜的是，以目前国内在家具领域的广告设计发展水平来看，却远远落后于产品、空间等其他设计领域，很多家具品牌在推广中依然存在着大量劣质同质化严重的广告作品。
反观欧洲的家具领域，得天独厚的市场与文化使这里出现了大批世界顶级的家具品牌以及设计公司，他们共同创造出大量优秀的家具广告作品。如何解读这些作品背后的设计规律，将有利于我们有效提高我国家具领域的广告设计水平，并能为国内的家具品牌以及广告设计师提供一定的参考价值。
一、家具广告设计的美学
家具平面广告作品的美学是一个同时探索内容和寻求合适表现形式的过程。一个成功的家具平面广告作品，除了要有明确的主题和优秀的创意外，还要求有能够精准地传递品牌或产品信息，并被受众所认同的视觉沟通语言。
（一）家具广告的内容美
内容美是广告设计的核心和灵魂。它主要包括两个主要的方面：首先是广告内容的真实美，广告的真实体现在广告内容传达信息给消费者的对象上，即品牌、产品、受众和主题。其次是广告内容的意念美， 即在达到促销的同时，能给人以精神的愉快，心灵的陶冶，智慧的启迪，符合人类社会进步和人类自由发展的规律。[1]
1、家具广告的真实美
在构建家具平面广告的内容美中，首先一定要符合真实性的原则。真实意味着能够准确地表达对象的信息。此外，家具平面广告还需要与受众构建一种良好的信任度。只有通过真实地表达、准确地传递、才能有效地建立买卖双方的价值认同。任何脱离真实的虚假信息，想通过哗众取宠地力图吸引消费者的手法，只会让品牌与产品失去了该有的价值。
如图1所示：广告的品牌Natuzzi是意大利最大的沙发家具制造工厂之一， Natuzzi的产品一直以来给消费者的感受就是亲切温暖和极度的舒适。这一真实的美不是广告的创意可以创造出来的，而需要品牌与产品40多年来通过不断地努力而树立在消费者心中的一种印象。因此，在 Natuzzi的广告中，我们看到更多的是这种真实性的表达，真实的空间，真实的产品，真实的生活感受。
2、家具广告的意念美
平面广告的形式是一种“有意味的形式”[2]，平面广告的形式美，是一种隐含着丰富意蕴的形式美，体现着美的内容和意义。
意念在家具平面广告上的表现是一个抽象的概念，它需要形式的载体来传递。从内容的表达、画面的构图、色彩的搭配、形象的组合、文字的使用，无不渗透着品牌的思想和对生活的理解。只不过，它不是直接说出来的，而是蕴藏在广告画面意象的“内在”，需要观众在欣赏过程中去体察领悟才能得出。
在国外的家具广告设计上，目前仅有极少数家具广告会针对家具的功能做陈述，大多只以画面或感性文字呈现品牌的调性与形象。这说明家具的消费开始脱离纯功能性而进入关注生活意义的消费态度。如图2所示：广告为了体现沙发产品作为客厅的主体，以一种抽象的表达方法，突出“心灵港湾”的概念。作品中利用纸船的符号映衬出沙发产品有如一个港湾，寓意工作疲惫的你可以随时靠岸。从这一意念的表达来传递沙发产品的功能与舒适。
（二）家具广告的形式美
形式美是广告设计内容表达的载体。家具平面广告的形式美是指广告作品的形式构成要素（形态美、色彩美、肌理美）按—定的规律组合而体现出来的审美特征，具有美的形式的共同特性，体现大众共同的审美习惯和标准。
1、家具广告的形态美
图形是广告的形态美中的第一类重要构成因素，图形同色彩一样，同样可引起受众的情感反映，一般而言，直线可引起人们的力量、坚定、刚毅等男性感的情感反应，曲线可引起柔和、优雅、抒情等女性感的情感反应。如图3所示：广告为了进一步突出产品在图形上的特征以及与品牌张扬个性的调性，巧妙地利用左右构图的画面，利用一副在造型上与产品造型非常相似的模特照片形成呼应关系。
文字是广告的形态美中的第二类重要构成因素。在家具平面广告传播设计中，不仅要注意版面编排的形式与阅读视线的运动规律，此外，还可以通过不同个性特点的字体形象形成不同的格调或风格，表达情感，达到既快又准确的传达信息的目的。如图4所示，广告文案以极简的线条来表达B&B家具品牌的时尚简约格调，同时文案以夸张的尺度来诉说品牌的鲜明态度，即作为品牌和产品，没有第二次机会来树立好的第一印象。因此，必须把每一个细节都做到极致，才能打动消费者。
空间是广告的形态美中的第三类重要构成因素。空间在平面设计中是一个复杂的问题，可以利用不同的色度加以分析。空间有正有负，有虚有实，在黑白关系中，我们习惯将黑色作为受占据的空间，成为“正”的形象，白色则为负的形象。从美学角度上看，空间中空白的安排与文字、色彩有同等重要的意义。空白部分在画面上分配得当，能使画面有虚有实，有疏有密，气韵生动流畅，节奏和谐。[3]如图5所示，广告的构图通过空间的黑白关系进行设计，作为主体产品组合的“黑”结合广告版面下方大面积留的“白”，让整个画面张弛有力，虚实有度，形成了广告空间中的和谐之美。
2、家具广告的色彩美
色彩对消费者的“购物欲念”有着直接的影响。家具平面广告表现形式要考虑消费者的色彩感受。人们在家居生活中赋予色彩以一定的生活意义和观念情感，从而逐渐使色彩成为相对独立的形式美因素。 [4]
世界上并没有不好看的色彩，只有不好看的色彩搭配。这句话一语道破了在广告设计上色彩的运用需要关注的不只是使用某一种颜色的问题，更重要的是选择哪一种色彩搭配才能更好地表达内容。如图6广告所选择的色彩搭配，广告在品牌标志、沙发产品、挂画与抱枕上巧妙地以海蓝色进行色彩呼应，同时以蓝白色的经典搭配表达了产品与受众的年轻调性。最后利用沙发上的围巾、地毯的色彩对比，让整个画面既协调又不单调。
3、家具平面广告的肌理美
肌理可分为视觉肌理和触觉肌理。由于材料表面的组织构造不同，从而使人通过触摸而获得触觉质感和通过观看而获得的视觉质感。在家具平面广告中发挥作用的是视觉肌理。如图7所示，为了突出Minotti（米洛提）这个有着60年的历史的意大利高端家具品牌的格调，以及强调拥有精致细腻的质感，符合人体及生活需求的实用功能的产品特点，作品把视觉肌理的美发挥到极致。画面中沉稳的大理石墙面、密集的胡桃木线墙，雍容华贵的羊毛地毯，充满历史底蕴的仿古砖地面，形成了一首关于肌理美的交响乐，并为作为主体的真皮沙发烘托出一个高品质的生活画面。
二、家具广告中的审美规律
歌德说过：“题材与表现它的方式必须与明显的艺术规律有联系，那就是和谐、清晰、匀称、对比等等；这样，作品看上去就会变得美丽”。[5]歌德指出了艺术表现形式与艺术规律的关系，揭示了和谐、对比、匀称等形式美的法则在互相关联中给人以美感的真理。
家具的平面广告也是按照美的规律、艺术认识的规律、反映现实的规律与原则进行创作实践。其表现在如下几个方面：
（一）统一性
从平面广告美学艺术上看，统一和完整的美学艺术形式容易“知觉”，也就是说最容易引起人们视觉上的反映。因此，统一与和谐的艺术形式是平面广告美的最基本法则。统一与和谐是指平面广告各个构成要素之间的协调与配合，完美地组合成一个自在的不可分割的整体；在这个整体之中各要素之间体现着多样化的对立与统一。
（二）对比性
从美的构建来说，除了统一和完整所产生的和谐之美外，对比也是产生美的一种重要方法。美在对比中产生，也就是说美在很多情况之下是一种相对的概念。在平面广告的设计过程中，如何通过各个构成要素之间的对比关系，产生出美的感受，让对象在统一与对比之间获得有效平衡，最终形成美的状态。
（三）节奏感
在内容与形式中产生美，就是要在它们之间获得一种好的节奏感。如同一首好听的音乐一样，一个好的设计同样需要好的节奏感的表达。通过在形状、色彩、肌理、内容者四大环节上处理好统一与对比的关系，形成对立中有统一、统一中有对立的节奏感表达，才能真正建立优秀的美感。同时更加符合美的构建定义。
如图8所示，这副Ligne Roset的广告是一则关于品牌春季促销的广告，为了传递Ligne Roset这一法国高端家具品牌的浪漫与艺术格调，广告在内容设计上不拘一格，以张扬的设计手法，用一个事件（涂鸦）演绎把需要传播的信息串连在一起。既符合了品牌的调性，又突出了产品的特色，同时也传达了具体的促销时间。
在广告画面的形式美上，作品在意念、形态、色彩上都进行了巧妙的对立统一的关系处理，以达到美的状态。其中，在形态上，背景的直线与产品的曲线、古典的装饰线背景墙与现代时尚的产品都进行了有效对比；而圆点的文字造型与沙发的圆点肌理、背景与模特的服装色调都进行了有效统一；同时、通过形式的动静对比突出了文案内容，通过色彩的主次关系突出了产品特性。
三、结论
广告美学是多学科交叉的新兴边缘学科。其多学科交叉的特点，与美学的多学科性质和广告观念的多元化有关。而家具平面广告的美学诠释，则是广告美学这一学科中的一个分支。
本论文通过美的两大要素：内容与形式的划分方法，进一步分解出家具广告中构建美感的主要内容，即真实美、意念美、形态美、色彩美、肌理美五大部分。并通过对家具平面广告案例的设计进行了深入分析，说明好的家具广告作品需要通过这五大部分同时发挥作用，并阐述了它们之间在构建美感上需要形成有效的节奏感规律，即形成对立中有统一、统一中有对立的关系。
参考文献
[1] 杨鹏； 赵晓明著. 广告设计中的美学浅析[J]. 吉林省教育学院学报，1995
[2] [英]克莱夫·贝尔.《艺术》.中国文联出版公司.1984 年版 P4
[3] 黑格尔.《美学》.（第 1 卷）.商务印书馆.1979 年版 P61
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【论文关键词】美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学
【论文摘要】本文以传统美学理念为切入点，论述城市环境艺术设计对中西方传统关学观念的传承，强调西方羡学观念的核在于形式论，而中国传统美学中，意境说、格调说和气韵说占主导。
1.传统美学观念
1.1表理论
美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。
1.2朦胧论
认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。
1.3幻觉论
美是“观念的外观”("dasscheienederidee")。这一定义，部分是形而上学的，部分是实在主义的。美，依赖于这些第二性的质的组合，因此，美不能存在于外在世界真实的物理对象之中。
1.4精神分析论
弗洛伊德(freud)及其许多门徒初创并发展了精神分析美学的基本原则。133229.CoM
基本原理的主要定义是怎样从永恒的“冲突”的观念出发，再进一步，这一压抑的行为又是怎样在无意识当中创造出一个观念相冲动的体系。这一体系，从人格的其他部分孤立出来，术语上称“情结”(complex)。
1.5体验论
近代科学美学创立者费希纳，把关于美的科学当作普通心理学的一个特殊领域，他所开创科研理论，是把实验的方法介绍到美学中来，就是一种“从下而上”("vonunten")的方法，从特殊到一般的方法。他用这一方法来代替旧的形而上学的方法，即“从上而下”("vonunten")的哲学方法。
1.6移情论
对于这一特别生动的美感经验—近年来多数哲学家都称之为移情(einfuhlung)—所作的还不够成功的解释，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德国美学史》中找到的。在这本书中，作者批评了赫尔德的极其类似的看法。在赫尔德方面，曾经以炽烈的想象的热情维护过内在生命的自由而又完整的表现。作者告诉我们，这一过程是建立在观念多样化的联想或回忆上面的。
1.7现象学论
只从事于现象("phanomene")的描述，只关心显现在知觉中的对象，而完全不管对它们在因果上的说明。它抓住对象本质的内在特性。“所采用的是一个特殊的例子中抓住每一个对象的一般特性。象这样所显示出来的事物的内在基本特征。
1.8完形心理学美学论
完形心理学美学是当代西方美学的重要流派之一，完形心理学又称“格式塔心理学”。“格式塔”是德文”“gestalt”一词的音译。他通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅仅是曲调音响的总和，音乐中的曲调旋律除了一系列的音响外还有别的东西，这种东西就是“格式塔特质”。
2.城市公共艺术设计对西方传统美学观的传承
2.1模仿说
古希腊美学家认为:艺术就是模仿自然。准确地说，就是艺术是模仿自然、社会和现实。依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准就直接取决于模仿的真实与否，这样艺术家的创造力就大大削弱。
如今的城市公共艺术设计，很多设计作品就是这种对生活和现实的再现，特别体现的城市雕塑上。
2.2表现说
艺术表现论认为:艺术起源于情感表现，艺术的本质也在于情感的表现。
所谓艺术的表现论，主要指:艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生与人类心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表达出来，成为可以观照，可以感受的东西。
2.3形式说
形式之于艺术的重要性是不言而喻的。就艺术而言，反映现实生活也好，表现主观感情也好，都必须纳人一定的审美形式，才能成其为艺术。“艺术的形式性”就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。
对形式的认识，后来逐渐发展为“有意味的形式”。
具体显现为:对称与均衡;反复与节奏;多样与统一。
城市公共艺术设计通过对交通的组织、用地功能的分区、各种公共设施的配套、绿色环境的开发、街景形象的塑造、特色环境的创造、城市天际线的表现，把城市的各种环境要素进行合理的安排，从形态、功能、人的行为心理等各个方面，使景观组群由无序变为有序，使城市的景观环境得以发展和完善。
在城市公共艺术设计创作中必须把握好组织与被组织的关系，在制约中寻找自我，使设计师更客观地对待创作的客体，进人无模式的境界之中，再自由地走出来。这样创作出来的客体不会与其他的城市公共设计雷同，不会是随便从别处抄来，也不能随便搬到他处，而是“特定”环境中的特殊表现。
3.城市公共艺术设计对中国传统美学观的传承
3.1意境说
意境，是中国传统美学的核心观念。
意，指创作者在作品中流露的主观思想感情。
境，指创作者对客观形态的描绘与刻画。
中国传统美学认为，写实，不是自然主义的描绘对象具体的形态，要求达到内在精神的神思，强调“似与不似之间”，现代画家齐白石说:“不似为欺世，太似为媚俗，象用在似与不似之内”。
当今，许多城市公共艺术设计作品继承了意境说美学特点，尤其是雕塑作品。
3.2格调说
中国传统美学往往强调“虚实相生”、“以简就繁”、“计白当黑，妙在无处”、“无法而法，乃为至法”。城市公共设计是对人类的生存空间进行的设计，公共艺术设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。这就需要设计师对其进行总体的综合的规划与设计，首先要注意协调各对象之间的关系，协调各要素之间的虚与实，简与繁的关系。
3.3气韵说
气，本是中国传统哲学中的概念，指构成万物的基本元素。韵，本指和谐的声音。气构成事物，韵则决定事物的雅与俗，高与低，美与丑。气韵，就是说，具有高雅气质的人才能做出高雅的艺术品。
中国古代美学重神而轻形，这种美学理念直接影响当代的城市公共艺术设计。在城市雕塑和城市水体设计时，往往追求一种意境。如由北京大学景观规划设计中心等单位合力完成的奥林匹克公园，主要创意是整个设计像荷花在荷塘中繁茂生长一样。运动员、裁判员和其他参与者之间的相互关系好比被荷叶呵护的水中和水面上丰富多彩的生命活动。中央的步行区域和必要的交通设施是关键。整个设计弱化了具体形态的描绘，极力营造出一种荷塘意境。
4.小结
本文重点对城市环境艺术设计美学传承进行概述:
4.1以传统美学理念为切人点，首先阐述传统美学观念，解决什么是美?什么是美学等问题;
关键词：建筑设计；形式随从功能；重要性；设计原则；统一
中图分类号：TU2文献标识码： A
在建筑设计中，形式服从功能，功能创造形式，这是我们向往的理想建筑。因此，在保证建筑具有实用功能的同时，我们应尽可能地使建筑符合人们不断发展的审美需要。并结合本地的环境、气候等条件，创造出更多体现时代特点和民族风格的建筑。
1 建筑功能与形式的概述
体现建筑核心价值就是满足建筑功能，主要包括建筑物提供人们使用需求和精神需求。建筑设计最直接的目的就是建筑功能，由于使用人群不同，不同的建筑有不同的功能，在进行建筑设计时，要考虑到功能和目标的需求，保证建筑功能得到有效的利用，两者结合才能实现完美的空间设计。建筑形式离不开设计思想，只有运用精确的处理技术，才能实现功能和形式完美结合。建筑思想的形成比较早，组成形式比较复杂，包括功能主义和形式主义，以建筑功能为核心就是功能思想，要认识事物的本质和用途，然后实现建筑物功能。形式主义的思想是建筑的核心，可以反应建筑的本质。
建筑运动的兴起来源于建筑功能，早期是通过形式改变建筑功能的。事实上建筑功能和形式之间存在复杂关系，不能将建筑设计简单化，在进行建筑设计中需要运用辩证思维。在建筑设计过程中设计师要充分考虑到影响建筑功能的要素，同时把建筑形式也考虑到其中，在建筑设计时要充分了解建筑物的功能关系，做到两者互相依存。所以在设计时注重建筑形式的同时也要考虑到建筑功能，把两者结合起来，做到协调发展。从古至今，建筑功能和形式相结合的案例数不胜数，在我国古代房屋设计中，房屋的顶部的设计采用曲线设计，上部高耸挺立，檐部则是平缓舒展，没有使用斜面人字形屋顶。这种设计的排水效果非常好，在形式利用屋顶曲线设计，达到了很好的视觉效果。
2 建筑设计中的重要性体现形“形式随从功能”
建筑师在设计中关心建筑功能，在外在形式基础上，对技术、功能等方面要有理性的认识，不能仅停留在形式方面，建筑是为了满足人们的居住要求。建筑本身不是一种艺术品，而且还要有实际功能。在现实生活中的建筑都有一定的功能价值，人们很难发现建筑的实用价值。建筑功能在人们的生活中有重要的使用价值，也是建筑中最根本的功能。任何建筑如果失去了使用价值就没有存在的意义，建筑功能给人们提供了各种服务，给人们的生活带来了便利。但是随着人们需求的增加，要求建筑具有更强大的功能，建筑形式就开始逐渐落后于功能，建筑形式和功能之间开始有了隔阂。因此要求建筑形式具有一定的调节功能和应变能力，使本来陷入僵局的关系得到缓和，甚至再次出现默契。如果二者的关系已经陷入“僵局”，就要考虑寻求新的建筑形式来与之相适应，并不是一味的迁就。相应地，旧的形式就要给功能新的选择机会，让它自己主宰自己的命运，而不是一味的按自己的意愿行事。
3 建筑设计中的功能美和形式美体现“形式随从功能”
对于建筑设计应该注重功能美还是形式美，这两者的争论由来已久。在20 世纪，建筑功能对形式起决定作用是现代主义建筑的一个较为突出的特点。早期现代建筑运动的先驱沙利文就提出了“形式追随功能”的口号，然而密斯将其颠倒过来，变成了“功能追随形式”。当代先锋建筑师有的提出“形式追随文化”，有的提出“功能追随反形式”等莫名其妙的口号。建筑设计的功能美更多体现在建筑本身的使用价值上，包含了建筑能够带给人们使用要求和人们在使用的过程中产生的艺术审美的精神反应。建筑设计的功能美是建筑设计的最直接的目的。 后来,现代主义建筑的代表人物如勒・柯布西耶等都强调满足功能要求是建筑设计的首要任务。
建筑设计的形式美主要是指建筑体的外部形态和内部的空间所带给人们的审美感受，形态与空间、材料与构造以及场地与环境是它的主要内容。不同的建筑在三要素的构成上有着不同之处，通常意义上来讲，好的建筑应该是形式美和功能美的统一。除了要在功能上满足完善、完美的要求，还要满足人们的物质精神需要。人们之所以去设计和建造一个建筑，最重要的原因在于其能够直接或者间接的满足人们的精神需要或者物质需要。其中，物质需要往往占据了很重要一部分。对于那些脱离了人们正常的实际使用的建筑，其自身存在的价值也会随之降低。
建筑设计的功能美和形似美并不是相互对立的两面，它们之间的关系更像是骨与肉，是相互依赖的不可分割的两部分。形式是对功能的体现，功能是建筑设计的核心部分，而形式又对功能有着一定的反作用。通常看来，在美学成分的角度上，建筑的形式美似乎在建筑的美学成分中占据着主导的地位，但其实我们对一个物体的美的感觉往往是在于这个物体本身的概念，所以在建筑的设计中，我们对美的感受不应该脱离开建筑物本身的属性和功能而孤立存在。
4 建筑设计的设计原则体现“形式随从功能”
4.1建筑设计的最初定位要从实际功能出发。建筑功能本质上来说其能够有效地体现建筑物使用价值，主要内容是有建筑物给人们提供的各类使用要求以及大众在使用建筑物时的精神需求。对于建筑设计而言，其最为直接的目的就是建筑的功能，介于目标人群以及使用性质有所不同，不同建筑都有各自不同的功能要求和目标。在进行建筑设计时必须要考虑到不同的功能目标和要求，必须要保证这些功能的实现。建筑设计领域中不同时期的创作，建筑的设计理念是不同的。设计理念中一定要要实现功能和建筑的关系，功能决定形式的建筑设计,建筑和人们的生活、工作联系紧密，它取决于设计中的每个步骤，最关键的步骤就足设计定位，要将建筑功能放在首位，以种新的建筑形式来满足人们的需要。
4.2以人为本，坚持功能美为核心。建筑的设计应该坚持以人为本的原则，并且把功能美放在重要的位置。因为建筑的使用主体还是不同的人群。建筑的设计过程往往是一个矛盾的、错综复杂的过程。设计者必须清楚的认识到要确保人们的使用方便和在使用过程中的审美需要，才能创造出满足人们使用和审美需要的功能美与形式美统一的建筑。
5 功能美与形式美的统一体现“形式随从功能”
在注重建筑的功能美方面，我们要在建筑的设计初期注重建筑的实用功能。建筑有着其功能的性质，而不仅仅是一个人的设计作品，这就要求我们对待建筑的设计要有特殊的态度。建筑提供给我们的是一个供人类生活、休息和工作的地方，因此在决定建筑的外在表现形式时要使其满足需要和愿望，建筑真正的美恰恰体现于功能相适应的形式里。建筑的形式美在建筑的美学成分中并不是一个主导的地位，而是建筑的功能美
6 结束语
综上所述，对建筑进行设计时能够实现建筑形式美与功能美的和谐统一是建筑师不懈的追求。设计时，保证建筑形式美符合功能是一方面。相对于居住人群来说，充分满足人们对物质及精神方面的追求也是很重要的。
参考文献：
论文摘要： 审美教育离不开美术教育,但不能完全依赖于美术教育,还需要渗透到其他学科教学中去。明确审美教育与美术教育的关系,有助于我们更好地实施这两种教育。
美术教育与审美教育都是素质教育的重要内容,是促进学生全面发展的必要教育。但是,二者既有区别又有联系,明确二者之间的密切关系,对有效实施美术教育和审美教育都有重要的意义。
一、美术教育与审美教育的关系
美术教育,也被称为“造型艺术教育”、“视觉艺术教育”等,不同的名称体现了对美术教育的不同理解。其范畴主要包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像;既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法,也包括新兴的设计、摄影、摄像及未来的视觉艺术作品和现象,还包括日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像,并主张通过美术学习,培养学生的视觉阅读、表达和交流能力,引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。
审美教育,通常被简称为美育,是关于审美和创造美的教育。审美教育是应用美学理论,通过审美创造实践对学生进行情感陶冶,培养正确的审美观,提高审美能力进而完善审美心理结构,从而塑造完美的人格,促进个体全面健康成长的教育。20世纪80年代初期,人们提出了大美育观之后,不再将美育等同于审美教育,而是把美育分为审美和立美两个维度。现在的审美教育一般包括美感教育、美学知识的普及和教授美的规律的普遍教育等。美感教育指运用美的规律和艺术的实践(各种艺术的创造和欣赏),训练和强化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的审美心理结构,使人具有敏锐的审美知觉能力;美学知识的普及主要指对学生和社会大众展开美学原理、艺术史和艺术批评等方面的教育,以提高人的审美趣味和美学素养;以美的规律进行的普遍教育指把美的规律贯穿到智育、德育等其他教育中,使科学教育中枯燥的公式和定律化为美好的形象,把死板的记忆化为生动的想象,把师生之间单方面的灌输关系变为平等的相互交流关系。
二、美术教育在审美教育中的重要地位
美术教育虽然不是审美教育的全部,只是其中的一部分,但不是微不足道的一部分。离开了美术教育谈审美教育,就像离开了空气谈植物的生长一样,同样是不可思议的。
当美术教育作为专业技能教育时,它不具有审美教育的本质意义。因为这种美术教育只着眼于学生美术技巧的提高,或者是美术知识的学习,可以说只是专业技能教育的一部分。当美术教育作为一种普遍的教育时,美术教育是作为审美教育的途径呈现的。它着重通过美术学习和活动,陶冶学生的审美情操,提高学生的艺术修养和人文素养。显然,这种美术教育和审美教育是相通的。
美术教育主要通过鉴赏和带有创造性的教学来完成审美教育。具体通过对客观形式的比较、协调、对称、均衡、多样统一、节奏和韵律等美的规律的体悟和研究,从而获得对形式美的把握,完善审美心理结构,丰富审美的感受能力和创造能力,从而达到身心健康、协调和美化社会。通过美术教育对学生进行审美教育,具有独特的优越性。审美教育的基本特点是富有情感性、形象性、愉悦性和自由性,而美术教育正是能把具体的蕴藏着情感的形象呈现在学生面前,供其欣赏品味,达到心神愉悦的效果的教育。
例如,画家米勒的《拾穗者》试图把我们引入土地的深处,在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实,倾听她深沉宁静的呼吸,体会她朴实顽强的生命,体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了3个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田、天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。学生可以从作品造型上,感受到画中形象的坚实有力和农民特有的气质;从色彩上感受到作品在纯朴浑厚中蕴藏着撼人的力量。罗曼?罗兰曾评论说:“米勒画中的三位农妇是法国的三女神。”教师可以通过这幅作品,使学生感受生活中的美,劳动中的美,体味劳动者的艰辛。
美术作品本身不具有是非价值标准,美术作品欣赏也是自由自主的过程,美术教育不同于其他学科教育,没有绝对的对与错。所以美术教育符合情感性、形象性、愉悦性和自由性的特点,是审美教育的重要途径,而培养学生的审美能力是美术教育的重要使命之一,但这并不是说可以忽视其他学科在审美教育中的作用。
三、渗透审美教育
为了发挥美术教学的效果,对学生进行审美教育的熏陶,教师应充分挖掘各学科知识的审美因素。美是人类本质力量的感性显现,它是无处不在的,只是我们缺少发现。先生认为,没有一门课程不与美相关,他曾这样说道:“……植物学上活色生香之花叶;动物学上逐渐进化之形体,极端改饰之毛羽,各别擅长之鸣声;天文学上诸星之轨道与光度;地文学上云霞之色彩与变动;地理学上各方之名胜;历史学上各时代伟大与都雅之人物与事迹以及其他社会科学上各种大同小异之结构,与左右逢源之理论,无不于智育作用之中,含有美育之元素,一经教师之提醒,则学者自感有无穷兴趣。”可见,各门学科的知识内容中都不乏审美因素。如生物学课上,教师可以通过叶、花结构的匀称性,使学生感受大自然的美;通过人体结构的合理,形态的优美,使学生感受人体的美。化学课上,教师可以通过雪花的形态、晶体的和谐匀称,使学生感受自然美的神奇。数学课上,教师可以让学生认识数学科学的结构美、匀称美、秩序美、和谐美,数学中的对称、和谐、黄金分割比,也符合形式美的要求,很多美的事物符合这些美妙的规律。语文课上,教师可以引导学生感受诗词、散文的语言美,语言所表达的意境美,等等。
在课堂教学中,教师如能点拨学生发现知识美的闪光点,引导学生进入对美的鉴赏和领悟之中,那么必将激起学生极大的学习热情和兴趣,既有助于学科教学,又能达到审美教育的效果。所以,我们应当充分发挥各学科教学的主渠道作用,根据学科的特点和规律,充分挖掘各学科所蕴含的审美教育因素,采取多种形式和手段,在教学的各环节力求渗透审美教育内容,给学生创造美的氛围,使学生在愉悦之中获得知识,在潜移默化中受到审美教育。
四、结论
美是人类的追求和精神归宿。审美教育离不开各个学科的通力合作,也需要家庭、学校、社会各方面的协调配合。但仍要重视美术教育在审美教育中的核心地位,不能动摇审美教育的支柱和灵魂。
参考文献:
[1]王大根.学校美术教育目的论[M].北京:教育科学出版社,1994.
[2]邓福星.美术教育学[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2000.
[3]马尔库塞.审美之维[M].李小兵译.桂林:广西师范大学出版社,2001.
关键词：建筑 设计 功能 形式
中图分类号： TU2 文献标识码： A
一、建筑功能与形式的概念和思想
体现建筑核心价仇就足建筑功能，主要包括建筑物提供人们使用需求和精神需求。建筑设计最直接的目的就是建筑功能，由于使用人群不同，不同的建筑有不同的功能，在进行建筑设计时，要考虑到功能和目标的需求，保证建筑功能得到有效的利用，两者结合才能实现完美的空问设计。建筑形式离不开设计思想，只有运用精确的处理技术，才能实现功能和形式完美结合。 建筑思想的形成比较早，组成形式比较复杂，包括功能主义和形式主义，以建筑功能为核心就是功能思想，要认识事物的本质和用途，然后实现建筑物功能。形式主义的思想是建筑的核心，可以反应建筑的本质。
建筑运动的兴起来源于建筑功能，早期是通过形式改变建筑功能的。事实上建筑功能和形式之间存在复杂关系，不能将建筑设计简单化，在进行建筑设计中需要运用辩证思维。在建筑设计过程中设计师要充分考虑到影响建筑功能的要素。把建筑形式也考虑到其中，在建筑设计时要充分了解建筑物的功能关系，做到两者互相依存。所以在设计时注重建筑形式的同时也要考虑到建筑功能，把两者结合起来，做到协调发展。从古至今，建筑功能和形式相结合的案例数不胜数，在我国古代房屋设计中，房屋的顶部的设计采用曲线设计，上部高耸挺立，檐部则是平缓舒展，没有使用斜面人字形屋顶。这种设计的排水效果非常好，在形式利用屋顶曲线设计，达到了很好的视觉效果。如华盛顿国家美术馆，在建筑功能和形式的处理上是一个比较成功的案例。
二、建筑功能的重要性
建筑师在设计中关心建筑功能，在外在形式基础上，对技术、功能等方面要有理性的认识，不能仅停留在形式方面，建筑是为了满足人们的居住要求。建筑本身不是一种艺术品，而且还要有实际功能。在现实生活中的建筑都有一定的功能价值，人们很难发现建筑的实用价值。建筑功能在人们的生活中有重要的使用价值，也是建筑中最根本的功能。任何建筑如果失去了使用价值就没有存在的意义，建筑功能给人们提供了各种服务，给人们的生活带来了便利。但是随着人们需求的增加，要求建筑具有更强大的功能，建筑形式就开始逐渐落后于功能，建筑形式和功能之间开始有了隔阂。因此要求建筑形式具有一定的调节功能和应变能力，使本来陷入僵局的关系得到缓和，甚至再次出现默契。如果二者的关系已经陷入“僵局”，就要考虑寻求新的建筑形式来与之相适应，并不是一味的迁就。相应地，旧的形式就要给功能新的选择机会，让它自己主宰自己的命运，而不是一味的按自己的意愿行事。
三、建筑的形式的重要性
人们对关的追求是天生的，真实这种没得天性才能促使建筑物呈现异彩纷呈的局面，我国的木制工程建筑，有两千多年的演变历史。建筑功能主要体现在形式上，在经济使用上讲究美观，是我国建筑设计的原则，由于多种原因，建筑形式的发展受到了一定的阻碍，长期处于一种单调的局面中。只有改变建筑的形态，才能体现建筑的存在价值。建筑师在建筑过程中要追求功能和形式相结合的设计原则。随书人们生活品质的提高，建筑形式呈现多样化的趋势，在当今，影响建筑形式的因素有很多，很难分清土次。单纯的建筑功能不能实现设计的目的，在建筑设计过程中要实现各种因素互相协调。
四、 建筑设计的功能美和形式美
对于建筑设计应该注重功能美还是形式美，这两者的争论由来已久。在20 世纪，建筑功能对形式起决定作用是现代主义建筑的一个较为突出的特点。早期现代建筑运动的先驱沙利文就提出了“形式追随功能”的口号，然而密斯将其颠倒过来，变成了“功能追随形式”。当代先锋建筑师有的提出“形式追随文化”，有的提出“功能追随反形式”等莫名其妙的口号。建筑设计的功能美更多体现在建筑本身的使用价值上，包含了建筑能够带给人们使用要求和人们在使用的过程中产生的艺术审美的精神反应。建筑设计的功能美是建筑设计的最直接的目的。
建筑设计的形式美主要是指建筑体的外部形态和内部的空间所带给人们的审美感受，形态与空间、材料与构造以及场地与环境是它的主要内容。不同的建筑在三要素的构成上有着不同之处，通常意义上来讲，好的建筑应该是形式美和功能美的统一。除了要在功能上满足完善、完美的要求，还要满足人们的物质精神需要。人们之所以去设计和建造一个建筑，最重要的原因在于其能够直接或者间接的满足人们的精神需要或者物质需要。其中，物质需要往往占据了很重要一部分。对于那些脱离了人们正常的实际使用的建筑，其自身存在的价值也会随之降低。
建筑设计的功能美和形似美并不是相互对立的两面，它们之间的关系更像是骨与肉，是相互依赖的不可分割的两部分。形式是对功能的体现，功能是建筑设计的核心部分，而形式又对功能有着一定的反作用。通常看来，在美学成分的角度上，建筑的形式美似乎在建筑的美学成分中占据着主导的地位，但其实我们对一个物体的美的感觉往往是在于这个物体本身的概念，所以在建筑的设计中，我们对美的感受不应该脱离开建筑物本身的属性和功能而孤立存在。
五、 建筑设计的设计原则
1.建筑设计的最初定位要从实际功能出发
建筑功能本质上来说其能够有效地体现建筑物使用价值，主要内容是有建筑物给人们提供的各类使用要求以及大众在使用建筑物时的精神需求。对于建筑设计而言，其最为直接的目的就是建筑的功能，介于目标人群以及使用性质有所不同，不同建筑都有各自不同的功能要求和目标。在进行建筑设计时必须要考虑到不同的功能目标和要求，必须要保证这些功能的实现。建筑设计领域中不同时期的创作，建筑的设计理念是不同的。设计理念中一定要要实现功能和建筑的关系，功能决定形式的建筑设计,建筑和人们的生活、工作联系紧密，它取决于设计中的每个步骤，最关键的步骤就足设计定位，要将建筑功能放在首位，以种新的建筑形式来满足人们的需要。
2.以人为本，坚持功能美为核心
建筑的设计应该坚持以人为本的原则，并且把功能美放在重要的位置。因为建筑的使用主体还是不同的人群。建筑的设计过程往往是一个矛盾的、错综复杂的过程。设计者必须清楚的认识到要确保人们的使用方便和在使用过程中的审美需要，才能创造出满足人们使用和审美需要的功能美与形式美统一的建筑。
3.建筑与自然环境相互协调
建筑往往不是孤立存在的，它是和周围的环境一起存在的。环境的不同也会对建筑产生影响，因此建筑要与周边的自然环境相互协调。在实际的建筑设计中，设计部门要先对建筑区域周边的环境进行了解。在设计的过程中充分考虑，使建筑和环境能够有机的联系在一起。另外，建筑物的形式和分布也会对其所在的周边环境产生一些影响。这种影响可以是对自然美的强化，也可以是对周边自然美的削弱。当然，能否和周边的自然环境相协调也成为了评价建筑设计是否成功的一个标准.
六、 功能美与形式美的统一
在注重建筑的功能美方面，我们要在建筑的设计初期注重建筑的实用功能。建筑有着其功能的性质，而不仅仅是一个人的设计作品，这就要求我们对待建筑的设计要有特殊的态度。建筑提供给我们的是一个供人类生活、休息和工作的地方，因此在决定建筑的外在表现形式时要使其满足需要和愿望，建筑真正的美恰恰体现于功能相适应的形式里。不过，建筑的形式美在建筑的美学成分中并不是一个主导的地位。
结语
综上所述，对建筑进行设计时能够实现建筑形式美与功能美的和谐统一是建筑师不懈的追求。设计时，保证建筑形式美符合功能是一方面。相对于居住人群来说，充分满足人们对物质及精神方面的追求才是最重要的。形式符合功能，功能创造形式，这才是我们向往的理想建筑。因此，在保证建筑具有实用功能的同时，我们应尽可能地使建筑符合人们不断发展的审美需要。并结合本地的环境、气候等条件，创造出更多体现时代特点和民族风格建筑。
[论文关键词]建筑表皮；建筑外墙；建筑立面；建筑形象；研究意义
1建筑表皮的定义
建筑表皮作为建筑理论范畴的概念被关注和研究，其最初的来源是英文中的两个概念：“surfaceofarchitec．ture”和“skinofarchitecture”。’这两个英文概念，所指虽有交叉，但区别也很明显。一般来说，surface所指较广。可以泛指一切形式的建筑表面的形态；而skin这个概念更强调建筑表皮的功能性和相对独立性，而与建筑主体结构脱离可以被看作是skin这一概念使用的先决条件之一。
所以，可以认为，surface这一概念在很大程度上包含skin这一概念的基本含义。陈志华先生译勒·柯布西耶的《走向新建筑》时将surface翻译为“表面”，“与本文中的(建筑)表皮是同一个概念。本文中所指建筑表皮对应英文中的“surfaceofarchitecture”，并有明确的定义和所指范围。
本文中的建筑表皮，指的是建筑和建筑的外部空间直接接触的界面，以及其展现出来的形象和构成的方式，或称建筑内外空间界面处的构件及其组合方式的统称。
一般情况下建筑表皮的所指包括除屋顶外建筑所有外围护部分，在某些特定情况下，如特定几何形体造型的建筑屋顶与墙体表现出很强的连续性并难以区分，或为了特定建筑观察角度的需要将屋顶作为建筑的“第五立面”来处理时，也可以将屋顶作为建筑表皮的组成部分。对于以柱廊为代表的灰空间的建筑界面，建筑表皮这个概念含有两个层次的意义。作为界定空间的要素来看，应当将其整体的认为是外部空间和半室外的灰空间之间的建筑界面，也就是说，应整体作为建筑表皮来研究。而针对组成柱廊的单独的构件来说，其构件本身的外表面的处理也属于建筑表皮研究的范畴。也就是说，灰空间建筑界面的建筑表皮处理可以在整体和局部两个层次上加以探讨。
下面通过将建筑表皮这个概念与其它相关和相近的概念的比较，来进一步说明这个概念的特点和研究的范围。
2建筑表皮和建筑外墙
与建筑表皮这个概念直接相关的另一个概念是建筑外墙。除了建筑的屋顶无论在什么情况下必然不会属于建筑外墙的概念范围之内以外，两概念的所指对象基本一致。都是建筑的外围护部分。外围护部分的构造方式、围合方式、与建筑功能的关系、造型特点处理等方面，是两个概念共同的研究对象。
两个概念之间最明显的区别是在其各自的研究侧重点上。建筑表皮更强调其作为建筑内外空间“界面”的特征。其所具有的特点是通过与建筑的外部空间、以及建筑的功能发生关系的过程中体现的。建筑表皮具有一定的外部形象，而对此外部形象的研究更强调其相对独立的特性。从这个视角出发，结构特征仅仅是影响建筑表皮形式的一种技术要素，而不是这个概念的内涵所涉及到的特点。同样，关于建筑表皮实现的技术手段的研究也是将此类技术手段产生的与和建筑表皮相关的诸要素(如内外空间之间)的关系的改变作为主要研究内容的。而建筑外墙的概念首先强调的是其实体性，即一定材料以一定方式构成的用于分隔建筑内外空间的建筑构件的统称。其首先是作为一个实体、作为一个构件而存在的，其次才是由于它的存在方式的不同形成的不同的特点，以及这个特点对建筑设计的其他要素的影响。
作为构件，相邻建筑的建筑外墙并不存在任何关系；作为界面，在研究建筑表皮和建筑外部空间的关系的时候，相邻建筑的建筑表皮共同构成了建筑外部空间的界面。
由上述可知，建筑表皮和建筑外墙两个概念的所指范围虽有些不同，但大体相当，但其内涵的侧重点有明显的差别。建筑表皮这个概念更强调其界面性和形象性，而建筑外墙更强调其实体性和构件性。
3建筑表皮和建筑立面
这里说的建筑立面(facade)，是指建筑的特定的面的外部形象。建筑立面虽然与建筑功能和建筑技术都有一定的关系，但主要是一个建筑美学的问题。从古罗马维特鲁威的《建筑十书》开始，建筑立面就是建筑学的一个重要的研究范畴。而建筑表皮的研究也涉及到其外部形象，自然也不不可避免地与建筑美学问题有一定的关联。所以，两者的研究范围有一部分重合，历史上关于建筑立面研究已经取得的成果为建筑表皮研究中的外部形象部分提供了重要的研究基础和丰富的素材。
但建筑立面这个概念，主要是将建筑的特定的面的外部形象从建筑的其他要素中相对独立出来，用分析的方法，使用形式美学研究的方法，以研究建筑形象的美的规律，如各部分问的比例、尺度、对比和协调等。这些研究，虽然也是建筑理论的一个重要组成部分，但同时更是形式美学研究中的一个分支。而建筑表皮的概念对外部形象的关注，更多地是从类型学的角度出发，较少涉及形式美学问题，而更多强调其外部形象的整体的特点。
另外．建筑立面这个概念首先强调建筑各面之间的不同，然后才是各面之间的联系。而建筑表皮则强调自身的整体性和各面之间的连续性。
4建筑表皮和建筑形象
这里仅仅从概念辨析的角度谈一谈建筑表皮和建筑形象这两个概念的联系和区别。
建筑形象是建筑的外部形式，或称建筑外观，是指人们在外部观察建筑时得到的视觉印象。建筑形象主要取决于建筑体型、建筑表皮以及建筑特殊构件的处理，以及相关的一些其他因素。也就是说，建筑表皮是决定建筑形象的主要因素之一。
在建筑形象这个层次上，建筑表皮表达的是构成建筑外围护构件的各基本单位之间的组合关系。建筑表皮更多强调“面”的特色，可以被认为是建筑外表面的连续展开。
然而，建筑形象只是建筑表皮的一个方面的属性．建筑表皮同时还有其功能属性、技术属性以及空间界面属性。建筑形象是建筑处理的一个重要方面，而建筑表皮是建筑内外空间界面处的构件及其组合方式的统称。所以，两个概念的研究范围虽有所交叉，但本质上是有区别的。即使在两个概念有所交叉的研究范围里面，两概念研究的侧重点和研究工具也有明显差别。如形式美学是建筑形象研究最重要的研究工具，而对建筑表皮研究则主要是理论基础和参考工具。
5建筑表皮研究的意义
之所以选择这个题目研究，是因为这个题目既有理论上认识和总结的意义，又具有建筑实践上认识和指导的意义。下面主要从理论和实践两个层次谈谈我对建筑表皮研究的意义的认识。
(1)建筑表皮研究的建筑设计方法论意义。建筑表皮研究是把建筑表皮作为建筑设计诸范畴中相对独立的要素进行研究，从理论上将以前在建筑设计方法论诸方面(如形式、功能、材料、技术)的相应研究成果进行重新整合，并从建筑表皮这一研究基点出发，探讨以前各领域研究成果之间的关联以及产生这些关联的根本原因。然后在此基础上进一步研究，从而建立关于建筑表皮处理的相对完整的设计方法论。有利于在对建筑设计方法论已有成果的深化和发展的基础上探索新的现象，解决新的问题。
关键词： 应用型中文专业 美学课程 实践性教学 改革
随着越来越多的应用型本科高校开设相关中文专业课程，如何发挥学校在应用型人才培养方面的优势和特色，其课程的建设和改革都成为教育工作者越来越关注的问题。
美学课程的实践性教学改革也要适应应用型本科高校中文专业的办学特点，培养服务地方经济建设和社会发展的应用型与创新性人才。这就要求学生在接受专业教育的过程中逐步形成主动地观察和获取知识及独立地解决问题的能力。对于教师来说，在教学过程中要训练和培养学生的研究能力和动手能力，突出“应用性”。这些都要求美学课程在实践性上做出调整与改革，从而适应应用型人才培养的需要。
一、美学课程实践性教学改革的必要性
在现代社会中，人们对生产、生活条件、环境生态及精神文化产品都提出越来越高的要求，其审美活动及审美趣味也日益呈现出开放化、多元化的趋势。对于美学课程而言，其实践教学的提出与现实生活及美学学科发展的趋势相符合。美学研究由传统的哲学美学向实用美学和与多学科交叉的多元化转变，为美学的实践教学研究奠定了学科基础，如旅游美学、科技美学、生态美学等交叉学科都具有较强的实践应用性。在教学过程中，需要紧密结合相关实践应用知识，方能体现美学学科发展的新走向。
美学课的教学方法与过程也同样具有鲜明的实践性特征。张玉能教授的“反思—实践式教学模式”要求对美学的主要理论问题能够结合审美对象包括艺术作品的实践过程进行内在的体验和深入的思考。从而在“问题—反思—运用—解决问题—理解原理”的过程中，发现问题、分析问题和解决问题，提高实践应用的能力和水平。[1]而英国波兰尼的默会知识（tacit knowledge）概念为美学课程实践性教学提供了认识论的基础。 他认为，明确知识（explicit knowledge）是指那些通常意义上可以运用语言、图表或数学公式来表达的知识；而默会知识则是指那些平时我们没有明确地意识到，但又影响我们的心理和行为的知识。默会知识需要各个人在自己参与的相关实践活动过程中获取。[2]在美学课的教学过程中，对于许多“意会而不可言传”的审美体验只有通过亲身参与才能获得。
二、美学课程实践性教学改革的具体办法
美学课程的实践性教学体现在课前预习，课堂教学，以及课外实践等主要的教学阶段中，目的是培养学生在教学和研究过程中的主动参与性，从而提高他们的实践应用能力，最终改善教学效果。
1.预习阶段
在每次上课前，教师可先布置一定的预习内容来体现实践性教学。如要求学生阅读欣赏与讲授内容有关的文学、艺术作品，使他们在阅读实践中发现美、体验美、欣赏美。重视学生通过文学艺术作品的阅读和欣赏获得的原初感受。在上课时，可以让他们来谈自己的感受和体验，教师可进行有针对性的分析和评价，这些都可以锻炼学生独立分析作品的能力。
另外关于一些理论问题，例如关于美的本质问题，也可以要求学生在上课前搜集、查阅关于“美是什么”的专家观点，并适当地做出自己的评价。这些做法不仅可以锻炼学生在文献搜集和研读方面的初步科研能力，而且能够让学生针对某个问题从不同的角度来观察和思考，分析评价它们的合理性和片面性。
上课之前还可以适当布置一定的写作任务，让他们针对某个问题谈谈自己的看法，课堂上再进行交流讨论。比如关于形式美的主要规律问题，可让学生结合自己的审美体验和阅读经验做好整理总结，课上相互之间讨论、比较，看看自己有哪些独到的看法，又有哪些地方忽略了。这样就可以让学生把自己的审美感受体验与别人的及教学大纲上知识点进行比较、印证，拓宽了思路，也锻炼了动手的能力。实践性教学改革的目的正是为了培养学生在做中学的良好学习习惯。
2.课堂教学
在课堂教学过程中，由于考虑到美学课程和现实生活紧密结合的特点，教师在教学过程中需要注意结合生活现象和实际问题来进行分析和思考，不空谈理论。譬如在学习“现实美”这一章节的时候，教师可以结合“日常生活审美化”的话题争论，并联系当下社会中人们对衣食住行等方面普遍地提高质量和审美的要求来展开讨论，使学生能够较快地把课堂学习和自己的平常生活结合起来。课堂内容中也补充了大量新鲜、生动的现实材料，不仅使学生有了较高的学习热情，实践应用的能力也得到了培养，还可引导学生的审美趣味，培养他们的审美能力。再如在讲授艺术门类的美学特征时，可让学生观看欣赏相关艺术作品的图片、音频、视频资料，并总结自己的感受和体会，课上可以组织讨论，从而锻炼学生的欣赏能力和语言的表达能力。
课堂教学中还需要考虑到美学与其他学科的交叉性特点，美学中关于审美趣味、审美风尚、民俗风情这些问题的研究就离不开社会学、民俗学、文化史、风俗史的研究成果。教学过程中要把其他学科的相关知识理论吸收、应用到美学的教学和研究过程中来。比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等，与此同时，还可将美学理论、知识，研究分析的方法等应用到其他学科中，以“美学的思维”来审视、思考其他学科的建设。如近几年新兴的一些应用美学学科，如生态美学、身体美学、技术美学等分支学科，都是美学实践性特点的具体体现。在汉语言文学专业的课程设计上，学校针对不同的专业开设美学交叉课程，例如，针对广告专业可以开设广告美学或媒介美学，针对秘书专业开设秘书美学等交叉课程，这些都可以使美学课程的教学和专业人才的培养较好地结合起来。
美学课程的教学还通过利用现代化的教学方式来改善教学效果。在课堂上，向学生展示直观、生动的图片与声音信息和各种视频片段，可以调动学生的积极性，活跃课堂的气氛，能够让学生在一个比较鲜活的情境氛围中领会掌握相关的教学内容。另外教师还在学校的相关网站上开设了基于网络进行教学的平台。教学网站上建立了内容丰富的教学资源库，包括教学的大纲、翔实的授课教案和课件，以及本课程的学年论文和毕业论文的参考选题，等等。教学当中涉及的各种参考资料，如各类别的艺术作品、相关学科的研究论著，网站上都提供了完整的资料或者链接的网址，学生可以通过这些网络资源查找资料。还提供了网络平台给学生自由讨论、发表意见，完成作业，帮助学生主动地参与到教学活动过程中来，实践应用的能力得到锻炼和提高。
3.课后阶段
美学课程的实践性教学改革在课后阶段也需要进行一定的调整和深化，开展一定的课外审美实践活动尤为必要。可以安排学生走出课堂，进行户外审美教育活动，如欣赏一些自然风景或人文景观，或对公共环境艺术、建筑雕塑或广告设计等进行分析和评价；引导学生关注大众文化和流行文化，对电影、电视、报刊、杂志等媒体当中涉及的一些重要的文化现象进行考察和讨论；还可以指导组织各种学生社团活动，如美学名著读书会、影视鉴赏沙龙、书画艺术协会、音乐协会、旅游美学协会、科技美学协会等；组织学生参观艺术展、博物馆，指导美学科研活动，邀请美学专家前来讲学等。这些可以增强学生的感性知识，开阔学生的学术视野，对诸如后现代主义、日常生活审美化、生态美学等一些学术研究前沿问题的理解也变得容易，美学课程的实践性特点也愈加显著。
关于美学课程考查方式，教师也可以灵活多变，比如读书笔记、艺术评论、调研报告及课程论文或毕业论文等采用多种形式来训练学生的观察研究能力和写作表达能力。这些做法也是服务于应用型中文专业学生培养目标的特色和优势。
由此可见，美学课程中实践性教学的改革与落实体现于整个美学教学过程的过程当中。把预习、课堂、课后三者配合起来；把课堂内的审美实践活动和课堂外的审美实践活动结合起来；把课程教学资源、实践活动资源乃至自然和社会资源整合起来，方能建构具有特色的美学课程的实践性教学系统，获得理想的教学效果。
三、美学课程的实践性教学改革的最终目标是培养全面发展的应用型人才
美学课程的实践性教学改革适应了应用型高校专业建设和人才培养的需要，但也不能忽视美学课作为一门人文学科在人格塑造和培养方面的积极意义。美学课程在提高学生的诸项能力的同时，还引导学生去思考人生的意义和价值。一个全面发展的人，不仅仅是知识丰富的人，更应是道德高尚的人，富有审美情趣和创新能力的人。当代解释学大师伽达默尔也曾说：“精神科学是随着教化一起产生的。”当今社会，人们的生活方式更加多样化，价值观念更加多元化，如何在纷繁的社会现象中，坚守真善美的理想追求，就更加离不开审美的教育，形成一种积极健康的审美观。
所以，应用型人才的培养不仅注重对受教者进行能力的训练，而且注重人文素养的熏陶，尤其是素养提升是一个潜移默化的过程，在教学的各个环节中，就需要将这两者紧密地结合起来。
美学课程的实践性教学是当前高校教学改革的重要内容，也与高校培养全面发展的应用型人才的方向相一致。其改革的方向是形成学科的理论知识与具体的实践活动内容相结合的教学方法，来提高学生学习和工作的主动性与参与性，使其应用能力和人文素养都能够得到提高。
参考文献：
[1]张玉能.“反思—实践”式美学教学模式初探》[J].文学教育（上），2007.12.
［论文内容摘要］暴力美学现在是电影中非常流行的词语。本文从暴力美学的概念、暴力美学在影片中的运用、暴力美学的作用及其影响进行了论述。
现如今，电影中血腥场面、暴力场面越来越刺激人们的感官系统。暴力作为一种视觉上的行为，似乎在人类的视觉媒体—电影上得以淋漓尽致的表现。因此，电影中暴力美学也就应运而生，“暴力”与“美学”两个看似牛马不相及的概念，其中内在却存在着很深刻的联系，成为现在电影中非常流行的词语。
一、解读暴力美学
所谓电影美学，就是美学原理在电视、电影领域的运用，暴力美学是电影中的语言，在向观众表现暴力的基础上运用美学的原理以及导演的美学修养，加之美学的因素，把暴力美化，使观众在视觉上可以接受导演们所表现出来的暴力感。
暴力美学是个广义的概念，并非严格的美学概念，具有电影史意义的叙述风格形态，主要展示攻击性力量，展示夸张的、非常规性的暴力行为。它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到观众欣赏的程度。电影中的暴力美学把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感，大致可分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性被大大减少。在一些电影中，实施暴力的人代表正义，却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。二是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，展现给观众的暴力镜头。以上的两种暴力在影片中表现的审美价值不同，社会效果也不一样。人有不同的审美需求，因此电影中的暴力美学的表现也是大不相同的。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具有审美价值的其他形式的力量。例如，有时人的力量可以通过正义和邪恶的斗争展示出来，展示过程中，正义与邪恶之间的划分是清楚的，给人比较纯粹的美学上的感受。暴力美学作品的出现存在一定的市场因素，也存在着一定的社会的因素，在当今社会中存在着一定的暴力美学收视群体，所以暴力美学在当代电影中的运用也广泛起来。
二、暴力美学在当代影片中的运用现状
电影中的暴力美学在很多电影中都有表现和描述，其实影片中暴力的美化，是对美的另外的一种理解，另外的一种对美的诠释，是人们心中的一种暴力的期待，是本能的一种想象性的满足。
1.暴力在当代影片中的表现的方式。暴力在影片中的表现可分为两种的方式：一种是电影导演将野蛮的暴力搬上荧幕，将血腥的场面直接呈现给观众，给观众视觉上的冲击，使观众受到了感官上的刺激，迎合一些观众的口味。暴力美学在影片中表现的淋漓尽致，导演将暴力搬上荧幕，并不只是简单的为给观众带来感官上的刺激，有时表现的是一种人们为了生存、为谋求生路而不得已的暴力道路，如美国导演奥立佛·斯通在《天生杀人狂》中，将暴力作为一种寻求社会路、解决社会问题的方法。影片中一对出身于暴力家庭的雌雄杀手，将杀人作为解决生存问题、探寻生命本质的惟一方式。相对于社会中无处不在、左右人心的大众媒体，他们认为杀人是纯洁的，在他们的意识中，使用暴力是不需要理由的，暴力本身就是一种随心所欲的游戏。有时则表现暴力如一种游戏，如导演昆汀·塔兰蒂诺的影片中，导演不再为暴力而暴力，将其彻底改变为一种游戏，一种日常生活状态。在电影《低俗小说》中，将暴力玩笑化、平常化，黑社会杀手在杀人之前抢对方的早餐吃，并顺便讨论一下哪家的汉堡好吃，而且还会十分严肃地引用圣经哲学来教育对方；一对青少年突发奇想要劫餐厅，在犯罪老手的指点下满意而去；另一个杀手文森，刚刚让观众有了点好感，就被人随便地杀掉了。
另外一种则是美化的暴力，一种清新的暴力美，将血腥或者暴力的镜头不直接表现出来，《我的野蛮女友》就是这样一种称之为暴力的电影，但是导演将暴力表现得如同诗歌一般的美。在女主角狠狠的打阿牛时，阿牛的表情是那么难受，那么疼痛，让人们感觉到了女人的暴力。但阿牛要离开时，对来相亲的男人所说的，“当她打你时，你就是不疼，但也要说疼”，等等十句话时，这样的表现剧情完全给影片的暴力穿上了美丽的彩衣，使其完全的美化。武侠片中很多的暴力镜头都很美，如影片《流行蝴蝶剑》中杨紫琼和甄子丹在竹林里和一些人打斗的场景，两人竹林里飞来飞去，将竹子作为自己的武器，镜头很流畅、很美。但是，打斗停止后，竹子上挂满了血凛凛的尸体，这也是将暴力镜头的一种美化，导演没有将血淋淋的镜头直接表现给观众，多数展现是林中飞舞的镜头，而将暴力的最终结局呈现给观众。导演为暴力穿上了美丽的外衣，使其美化，加之美学的原理，通过导演的构思，摄像机的镜头来展现暴力给观众带来的视觉的冲击。
2.暴力在东西方电影中的不同的运用。西方影片中和东方影片中表现暴力的方法也是不同的。东方的电影中暴力美学的表现又分为两种：一种是常常带有一种社会的现象，暴力电影有时很严肃、很发人深省，带有一种很严肃的主题，其中日本导演北野武代表作《花火》中，瞬间的暴力与静态的彩色漫画相互穿插、映衬，将暴力表现出一种深刻、凄艳的美。这种将暴力作为一种艺术的表现形式，使暴力本身上升为一种美感；一种则是表现的很清新自然，表现得如同诗歌一般，一种将暴力美化的表现。如韩剧《我的野蛮女友》，就是暴力美学的经典之作，影片中的暴力是一种温柔的暴力，是一种被导演美化的暴力。
西方电影将暴力美学有时表现为一种诙谐，有时表现为一种反映人们心中的一种潜意识的发泄，是人们心中情绪的一种释放。斯皮尔伯格的影片《大白鲨》中所表现的暴力与韩剧《我的野蛮女友》中所演绎的是两种完全不同的暴力美学，这体现了不同导演对暴力的不同的理解，也体现了东西方电影中暴力的差异。《大白鲨》获得了很好的收视率，获得了很高的票房收入，影片将鲨鱼残食人们场景拍摄的如同身临其境一样。在水边嬉戏的人们，突然在水中挣扎了几下，呼叫几声，继而没有了声音，紧接着海水呈现红色，就在人们还没有反应过来的时候，鲨鱼突然从海中冲出来，扑向人群，镜头呈现为惊恐的人群。影片中表现的暴力是人们潜意识的发泄，是人们心中的一种情感的释放。斯皮尔伯格有“悬念大师”之称，他拍的影片大都步步为营，一步一步为将观众带入剧情，给观众视觉上的巨大冲击。《大白鲨》中的暴力美学的运用适应的观众的口味，影片给观众带来了视觉上的冲击，使观众在感官上受到了极大刺激。这就是东西方电影导演对暴力美学的不同的理解，也呈现给观众不同的暴力美学风格。
三、电影中的暴力对受众的影响
暴力美学随着艺术作品的发展而产生，也逐渐在人们当中流行起来。它给人们带来的影响是多方面的，当然，电影中的暴力美学的作用有正负两方面的影响。现在大部分的电影大都带有严重市场化特点，这也是电影发展一个必然面对的途径，电影的制作也越来越适应观众的需要来制作，因为一部电影的好坏还是由观众手中的电影票来决定的。
首先，电影中暴力的场面虽然血腥、恐怖，有时甚至使人作呕，但它却真正的从感官上刺激了观众，使观众可以和主人公同呼吸。其次，暴力场面重现了真实的场景，使用先进的特技将一些暴力镜头美化，使其暴力的场面表现的较融合，使观众在身临其境的同时又可以接受。但是，这种暴力美学也有它负面的影响，电影本身就是审美客体，是一种精神的产物，一些观众在观看影片获得精神上的解脱的同时，希望通过想象中的角色易位，实现现实中不可能的梦想，在虚拟中改变自己的弱势地位，这样一些意志力薄弱的人就很容易去模仿，去仿效电影中的暴力场景，把侵略的欲求释放，增加了社会不安分的因素。电影中的“暴力美学”是审美范畴的事情，是一种美学选择，它仅仅提供一个虚拟的世界，与现实生存世界并不等同。
暴力美学还有其发展的空间，不同导演在影片中所表现的暴力有所不同，呈现给观众的影片也不同，给观众所带来的影响也不一样。东方电影的暴力常常以诗一般的表现出来，将暴力唯美化；而西方的电影中的暴力，则是将血腥的场面、残暴的镜头直接的展现给观众，使观众受到感官上的刺激。电影导演们还在不断的拍摄更多的影片，来适应受众的需要。暴力美学的发展还刚刚起步，还有待于更多、更深入的探索。当代电影人继续着前人的足迹，在前人暴力美学的启发下，将暴力的形式美感，发扬到了一种炫目的程度。
参考文献：
【关键词】 模型；制作；设计思维；表现手法
现代设计越来越向着错综复杂的多维空间发展。新技术、新材料与新观念的结合,构成了前所未有的设计艺术新思潮。摆在设计师面前的新课题是如何全方位地把自己的设计意图表达出来。图形思维和模型思维是创造性设计的两种基本思维模式。在设计过程中,主要体现为草图和模型这两种常用的表现形式。虽然草图会随着方案的深入而不断被修改,但它是二维平面,以图解的形式将构思方案表现出来;而模型则是一种直观的，能展现的表现形式，可满足变动和多样性的需求,是设计实践中不可缺少的重要表现手段。
一、模型制作的目的和意义
在小区环境设计和景观设计中,模型设计和制作对整个设计项目起着非常重要的作用。它不但可以辅助检验设计,还可以培养设计兴趣和思维。模型的设计制作与日常生活有着紧密的联系, 其空间的设计必须符合人性化的原理，以满足人们活动空间合理安排和布局。因此，模型的设计与制作可以让学生潜在的聪明才智得到充分发挥，在学到小区环境设计和景观设计知识的同时，又锻炼和培养了学生模型制作方法、技能、技巧和相关工具仪器的使用,达到既动手又动脑的目的。 在模型制作活动时,学生可以通过参观展览、查阅报纸、杂志、上网等方式全面了解模型知识,这就大大激发了学生的兴趣,使他们自觉地投入到学习中去。
二、模型制作的技术表现要求
不同的设计阶段对模型的制作有不同的要求。设计的初始阶段,有概念模型、抽象模型,主要表达大概的设计理念,表达形式是简洁的，以抽象的空间表现为主。在设计完成后,有终结模型,是设计的结果，要求模型的比例、尺度、精度都要达到一定标准，并以一种具象的形态呈现出来。
对于不同的使用对象, 模型要求也有不同的。对于规划师,建筑模型将规划意图全部宏观地表现出来，规划范围和空间关系一览无遗。对于建筑师,模型是发展完善设计的最佳方式,为设计提供更加丰富、合理、适用的空间模拟形象。对于学生，模型的制作过程有助于推敲难以想象的空间关系,训练设计思维,使学生轻松地了解书本和图纸上难以认知的空间形象。
不同的目的对应不同的模型,模型设计和制作时也会有所针对和侧重。为讨论、交流设计方案,可以制作工作模型，以检验设计的可实施性。为开发商做展销有展示模型，其仿真程度要高，模型制作则要求细致精确。
三、模型制作可以培养学生的设计表现能力
现在的课堂教学中很难摆脱以教师为中心的主体地位，整个课堂教学程序都是由教师事先根据自身的意思、思维设计好的。学生必须随着教师在预先布置好的内容、程序、路线进行演练，没有选择的余地，充分体现了教师“传道、授业、解惑”的职责，但最后在很大程度上限制了学生的思维个性化和行为个性化的发展，使学生逐渐对模型制作课失去兴趣。应该把课堂教学的过程看成是师生交往、积极互动、共同发展的过程。
模型的功能就是辅助设计、检验设计、指导施工以及展示设计。模型制作是根据方案构思,综合美学、工艺学、人机工程学、材料学等知识,创造出具有一定的比例、尺度、色彩、材料等合理性的三维空间形体,并以一定的加工手段使设计具体化的过程。在制作过程中，可以使学生了解模型是设计的一部分，是推敲和交流设计的一种手段，模型具有具体、直接、清晰的展示的作用，比二维平面的描绘更精确、更直观，其制作的过程可以给学生提供丰富想象的空间,同时也培养和锻炼了学生立体的形态、真实的色彩以及可度量的尺度表现的能力。
四、模型美学的要求有利于提高学生的艺术性思维
模型是设计的微缩反映,它一定要符合形式美的法则。形式美的基础是一种心理视觉力的平衡感。这种平衡来自形态的平衡、空间的平衡和色彩的平衡。要实现形态的平衡,就要在处理形体时,考虑比例与尺度、节奏与韵律、稳重与轻巧、单纯与复杂、对比与统一等形式美的法则。在空间处理上,实体模型可以反映平面、立面、剖面、透视的效果。空间形态主要有空间的限定性,内外的通透性,让人进入内部的参与性,简单来说就是内空间、外空间和内外空间三种。学生在制作过程中就要考虑如何表现这些空间效果,用各种手段塑造或改变空间。不同层次的模型表现,从室外到室内,从细部到整体,从单元到环境,乃至地形地貌的制作,均是空间元素与空间关系的体现与应用，这一表现过程可以激发学生对造型细心研究和制作的表现欲望。
人们对色彩美的视觉反应要强于形体美，模型微缩后的色彩一般与真实表现对象的色彩有一定的差距,其饱和度和明度都较实际情况略低。因此，在进行色彩表现时，要求学生温故色彩的基本理论，并用于模型制作的实践应用之中，处理好建筑物主体的色彩和模型地盘的色彩关系以及模型材料的色彩搭配，加强对比与调和的效果。一般情况下，住宅设计为暖色调,公共设施为冷色调，整体色彩要做到和谐而不花哨,简洁而不单调。
模型的色彩表现也要由它的模型功能要素所决定。用于招商、宣传的模型要色彩丰富，用于设计草图的概念模型，色彩要求较为单一简洁，用于艺术展览的模型, 色彩要求对比突出。学生在进行具体实际操作时,可以不断提高对美的认知标准,拓展设计思维,提高设计和表现能力。
五、广泛运用各种材料以调动学生动手动脑的积极性
材料是模型成型的最基本的元素。模型材料的肌理、质感以及色彩表现效果都要与设计实体材料接近,这是对美学要求的进一步完善。对学生来说,选材、加工材料、制作模型是一个自由度非常大的创造过程。由于各种因素,不能用实际建造材料来做模型,学生只能通过对材料的筛选、加工等工艺达到想要表现的效果，因此，材料的运用也是一种艺术思维的训练。在课堂教学中所使用的设备和工艺比较简单，因此可以让学生选择比较容易塑形的材料，以达到较好的设计效果。例如制作小区模型，学生可以找出二十多种材料做出超过四十种的概念小区造型。他们选择塑料光滑板，用雕刻机配合制作楼墙的钢架效果。他们也会选择一些环保材料制作模型，如用筷子、矿泉水论文属于黑龙江省教育厅人文社会科学项目，项目名称“高等院校艺术修养教育构建模式研究”，项目编号11554062瓶做支撑,锡纸做表面包裹，做出金属表面的造型，通过表面包裹、喷涂等工艺，使材料焕然一新。学生从不同领域收集材料，并不断补充和加工，往往会给模型带来意想不到的效果。这个过程可最大限度地刺激学生的设计思维，而这种动脑又动手的训练，学生非常感兴趣。学生通过对已知环境的测量、调查和研究，考虑使用功能，美学造型，色彩的配搭，材料的选择加工，最后投入制作，比单纯学习理论和技能效果更好。
模型制作表现能力与设计思维的培养是一个循序渐进的过程，是一个理论与实践、动手与动脑的有机结合过程，在这一过程中，引导和激发学生的创作冲动和欲望是一个首要问题，因此，重视社会实践过程的教育也是一个不可缺货的方式，只有通过自己的亲身经历和体验而获得了感受和领悟，才能真正发挥学生的主观能动性创造作用，实现设计、制作和表现能力的提升。
参考文献
［1］刘学军 《建筑与景观模型设计制作》海洋出版社 2009.6.1 第1版
［2］朴永言 《园林景观模型设计与制作》 机械工业出版社 2006.8.1第1版
［3］康雅秋 《园林模型设计与制作》机械工业出版社 2011.5.1 第1版
作者简介：
当代艺术特征是多元化，联合国教科文组织第31届大会通过《联合国教科文组织文化多样性宣言》明确提出：“文化多样性对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少，从这个意义上来说，文化多样性是人类的共同遗产”（中国文化报，2001-11-7）。当代审美的标准，从理性的审美原则转向了对审美过程的感性表达，因地域、民族、生活水平的不同，审美过程的感性表达激发了各种不同形态的艺术观念，美的意义就有了多元化的表述。
George Santayana将现代美学流派分为三种，感觉美学（Sensory Aesthetics）、形式美学（Formal Aesthetics）、象征美学（Symbolic Aesthetics）。感觉美学侧重人的内省分析（李道增， 1999：163）；形式美学建立在符号论的语构模式，即美是由产生美的形式的必然结果；象征美学来自对环境所表达的含义引起人们的愉快联想，对环境符号的自我认同。美学标准的分流使古典艺术走下了神坛，不再奉行一种静态的、优美的、符合经典构图的形式。艺术作为客体的规范化，转向对审美主体的主观认知过程。美的标准不是一种教条，不只是对具体美好事物的描绘，人类对美感的逐步认识过程，成为现代艺术逐步剥离的审美源泉，成为追求美的每一个艺术片断，引发了各种门类的艺术表现。就是说艺术从静态的美学形式变成对美的动态认识过程的重视。就像黑格尔强调生命是一种变化过程，其实质就在这变化过程本身。园林艺术不能只是成为一种被“异化”的目标，不只是要拥有一片按“美的形式”设计的街道花园，一座喷泉。美的园林艺术意义在于营造自然的户外生活本身，使人感受到美好的形式下蕴藏的自然与人的和谐之美。
2形式多变的绿地园林设计作品
城市园林景观艺术作为一种社会存在和文化形态，不可避免地带有当代艺术多元化的特征，受到其他文化艺术形态的影响。对当代园林多元化的空间表现，基本上可从园林文化、社会秩序、自然生态三个主线出发，设计师凭着对社会现实的观察，要么遵从，要么扭曲，要么折中，传统园林的艺术风格与现代艺术全球化的浪潮不断碰撞出火花。麦克哈格的生态分析理论、彼得·沃克的极简主义构图、施瓦茨的波普艺术手法，丹·凯利的规则式网格园林，巴拉干的色彩构成，哈格里夫斯表现非常态自然过程（暴雨、台风）的张力，是符合20世纪60年代生物多样性理论催生的文化多元化，导致90年代追求个性张扬的各自表述艺术潮流的。
园林美学意义的扩展，使评价园林艺术的美不只局限于园林空间的经典构图。西方文艺复兴确立的黄金分割与透视审美标准，到法国古典主义园林时达到了极点，一切都是经典审美规范产生的形式。一直到英国风景式园林的崛起，用自然美逐步取代了人工美。到了现代，自然风景式园林脱胎于风景绘画的构图美，又被现代园林艺术视为古典，审美标准被机械的人工美感所代替。园林设计师更是被现代主义的审美信条所激发，穷尽人工的形式，把园林当成一种生产线上下来的产品，有明确的线条、功能，充满机械僵硬的形式、质感。到了80年代后现代主义风尚流行起来，园林还是表现着较多的人工造型，但是有了许多的不确定空间构图，怪异的符号和线条扭曲错织在一起，反映出园林设计师内心深处对人工形式与自然形式审美标准的错位与挣扎。特别是线形公共开敞空间的园林，多处在广告、建筑、汽车嘈杂的闹市当中，很多情况下设计师的心态也会被这些人工物的表现形式所左右，被这些流于表面的审美标准所驱动，将自然当成一种人工形式穷尽变化，拆解组合。
在这些天才设计师的妙手下，线形公共开敞空间园林有了许多新的面具，市民也就在这些形式多变的园林空间里寻找大自然在膨胀大都市里留下的欢乐、叹息与希望，暂时抛弃各种时尚的念头，感受着自然与人之间和谐的根本命题。
穆拉色（Robert Murase）擅以用各种石材塑造有意义的现代园林景观，其代表作是波特兰河滨公园日裔美籍人纪念广场（见图1）。在弯曲的园路边和斜坡上散置一些巨石，象征日裔的移民世界，美国人权法案“总统与国会道歉咨文”与其他祈求和平的日文诗词刻在其中12块石头上。“100株樱花呈两排列植于河岸草地上，春天美丽的花朵与粗糙沉重的石头形成对比，代表今天的美好与历史的沉重，警示后人不要让（二战）历史重演”（王向荣，2002）。
哈格里夫斯对地形的塑造不同于那些风景如画的起伏微地形，他把早年观察到的龙卷风席卷地面的大自然的巨大张力隐喻在地形设计里，表现自然的动感、力量。在加州烛台角文化公园里迎着主风向在“风障土丘的中间切开一道缺口（见图2），顺应着风的主导方向，一直伸到水中，形成一个开敞的迎风口……为人们提供了一个用心灵去体味自然的场所”（王向荣，2002）。
当人们迎着风道走向海边时，临近风口会感到强劲的风拂面吹来，海面视野逐渐张开，海的感觉越来越明显。回首望去，走过的狭道像是风的通道，大海是被强风带过来的。风之门的设计意念要使用的人意会才行，不是形式的构图，有“禅”境的顿悟（见图3）。
将地形塑造与现代艺术思潮紧密结合的高手还有玛莎·施瓦茨，她将女性特有的细腻和对时尚文化品位与园林设计艺术综合在一起，通过她深厚的艺术背景，把地形设计变成了波谱到达达主义“时装”的演出。联邦法院大楼前广场隆起的23组水滴形草丘象征着当地一种“drumlin”地形（王向荣，2002），上面种植小松树。实际广场底下是停车场，种植池只能高出地面，施瓦茨的设计巧妙地应用象征手法将高出地面的种植土与当地有特征的地形联系起来，解决了种植功能问题，又达到艺术创作目的，放置在地上粗壮的原木也象征着当地木材工业（见图4、图5）。
美国景观大师哈普林认为在都市环境中按自然体验来设计，就要将自然抽象，而不是简单的抄袭。哈普林在高速公路公园用巨大的块状混凝土堆成错层平台，利用叠水瀑布“创造了一个水流峡谷的印象，将车辆交通的噪声淹没在水声中”（王向荣，2002）。哈普林构筑台地的材质是人工的，形态却是自然峡谷的抽象，奔流的叠水、瀑布仍是自然的趣味（见图6）。
图6西雅图高速公路花园叠水设计
园林设计师佐佐木叶二在横滨港湾地区海滨公园的地形设计时（见图7），用平行弧形起伏的地形重现了海边波浪层层叠嶂的形态，体现了他一贯坚持“把自然作为作品特色的主基调，……让人们充分体验到这个地区特有的自然景观与文化内涵”（章俊华， 2002）。
在佛罗里达国家银行广场设计中，丹·剀利（Dan·Kiley）接受建筑师的建议，将整个外部场地用45米见方的铺装来铺满，模仿建筑立面的开窗模数，形成了场地整体的网格空间，网格是城市道路向场地西边河流的延续。每四条铺装石板的交头是透草的，草地仍然透过铺装，感觉上是隔而不绝（见图8、图9）。广场的道路系统是城市道路网络的延伸，四条贯穿广场的道路和两边的树形成更大的网格空间。广场内的水池、花园椅等设施均布置在网格边上，与植物、铺装、草坪塑造极富韵律网格空间，随意散布的800棵桃金娘树与不定时喷发的喷泉是广场上活跃的因素，与网格空间的严谨形成对比。夏建统评论道：“佛罗里达国家银行广场景观是最体现丹·剀利‘文脉—结构—韵律—神秘感’的设计过程”（夏建统， 2001）。
3现代园林景观职能多元化推动设计市场的细分
现代城市绿地多元化功能形成了相适应的市场需求细分，改变了以往认为园林就是绿化的单一市场概念。目前城市绿地园林功能首先在城市人文尺度上体现了传统与现代对话并存，如北京颐和园作为一个传统风格的皇家园林，仍然起到北京西郊山水公园和旅游景区的功能，对北京的城市环境以及旅游市场有着积极的贡献。二是城市旧城更新积极打造文化名片，往往是景观设计先行，改变了街道风貌形象，激发了地段的活力，进一步推动了整个旧街区的城市化发展，如上海新天地项目。三是城市规划论文绿地系统对在日益恶化的城市生态环境气候的调节发挥更大的作用，如目前热炒的海绵城市绿地设计理论，绿地的蓄水不仅补充城市日益降低的地下水位，也避免城市板结化后形成的内涝问题，进一步缓解了城市热岛现象。
“我们只有一个地球”！面对城市建设给环境带来的负面影响，孟兆祯院士认为现阶段城市进入“生态环境建设阶段”，园林设计师要“以人造自然弥补城市原真自然环境的不足。……为人类保护大自然的生态环境和以人造自然改善城市的生态环境和景观”（孟兆祯，2003：77），这是当代中国园林设计师的天职，也是摆在园林市场面前的根本命题。
城市绿地园林景观，有着自然的属性，也有人工的属性，体现自然的精神，也带着人文的意旨。但园林的艺术形式不能脱离自然的属性，人工自然是园林艺术的母体，不能离开自然的先决条件去谈艺术。城市绿地园林设计，例如街旁绿地与带状公园关系着城市生态廊道、市民日常户外生活环境的质量，虽然在公共绿地里分量很小，意义却很重大。特别是这两种绿地四周多是建筑，更可惜的是丰富的地形条件多被三通一平，给造景的条件最为苛刻，设计师更要以恢复改造自然生态环境为天职，在密集的空间里营造咫尺森林、悠然胜境的景观效果。
中国现代城市绿地园林景观脱胎于传统园林空间布局、造型手法，带有现代艺术主观审美对城市公共开敞空间客体自然的重新塑造，不是自然景观的简单再现，更深入到人与自然之间和谐关系的探索，带有民族园林审美的理想与范式，也带有设计师的人格灵性，借园林景观表现“自我”。面对嘈杂、浮躁、奢华的社会，现代城市绿地园林景观更应表现出都市绿洲应有的宁静、清新、素雅，让人们劳顿的心灵有个轻松惬意的去处。缓坡、青石、草坪、流泉、绿树、鲜花、小径，传统的构园要素经过创意的组合，同样能体现新的园林形式，表达新时代艺术气息的园林意趣。
空间造景的手法紧跟时代艺术思潮的发展，走向了市场多元化。当然，人与自然和谐共处的基本命题没有变。在这个前提下，城市绿地园林设计与城市规划、建筑设计一道，相互借鉴，共同塑造着城市街道绿地和绿道园林景观，营造着城市日常户外生活的场所。现代城市园林景观的艺术风格首先是表现自然美，同时带有民族地域文化的审美理想，也要表达设计师对自然和城市根本尺度的把握，借园林形式表现自我，以景生情，以情动人，达到形式与内容的统一，具有风格与人格完美结合的多元化魅力。
4结论
城市绿地园林是中国城市化进入绿色增长时代的市场热点，如何在大量急迫的生产任务中发展中国传统园林艺术，吸收国外优秀的理论和范例的经验，体现场所景观文化特征和改善生态环境，需要从业人员有冷静的心态，不要急于求成和急功近利，首先要有文化自信，勇于创新，因地制宜地设计与创作。中国城市绿地园林景观将借助市场的推手，以传统园林艺术为本，以园林景观塑造城市文化风貌，体现时代精神，切合市场的多元需求，给现代中国城市新型城市化带来绿色增长的新动力。
参考文献：
[1]李道增环境行为学概论[M].北京：清华大学出版社，1999
[2]王向荣，林箐西方现代园林景观设计的理论与实践[M].北京：中国建筑工业出版社，2002
