时间：2023-02-10 04:22:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇汪国真诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
儒雅依然，笑容依然，温和依然。20多年过去了，潜伏已久的汪国真脸上几乎看不出时光留下的印记，他的心也依然年轻。走近汪国真，就像重读一首诗。然而，重“读”汪国真，更像在欣赏一手好书法、一幅好画、一首好音乐，“读”到不一样的另一个汪国真。诗、书、画、乐糅和在一起，也许这才是一个更为完整的汪国真。
只因签名“惹祸”而半路出家涉书坛
在大学期间，汪国真才开始写作，形式是诗歌。“那个时代学生的创作热情还是蛮高的，写诗有情感的宣泄，也觉得作为中文系的学生，不断发表作品是自己价值和能力的体现。但我选择写诗还有一个原因：当时我的字写得太差。”自忖字难看，担心编辑看起来费劲难以发表，他“讨巧”选择了写诗投稿。“我的字差到连毕业论文都是找人誊写，编辑要看我的字会非常费劲。你写得长，编辑没人认真看，即使写得不错，也是白写。
很少有哪个诗人像汪国真一样，在诗集出版之前就拥有了那么多的读者。1990年代初期，他的诗歌以手抄本的形式广泛流传，随之“汪国真热”席卷全国，汪国真坦言都是他万万没有想到的：“我完全是被读者推出来的！我虽然意识到有很多读者喜欢我的诗，但没有想到会那么热，甚至有人把当时的热潮称为‘风暴’。”曾有评论说：有青春的年代，就有汪国真的诗行。
汪国真的诗影响了整整一代人，甚至波及20多年以后的今天。应青年学生的要求，人民教育出版社在出版《高中语文读本》时特意将他的5首散文起名《短文五则》放在第一册第一课中，供学生学习。汪国真表示，自己最感谢诗歌，没有诗歌就不可能有后来取得的成就。他认为，自己最大的贡献是让更多的年轻人关注诗歌，包括当年的以及今天的年轻人。
言及当前的诗歌创作情况，汪国真说：“我觉得（现在的）诗被边缘化是诗坛造成的，比如说追求深奥的，晦涩的，和莫名其妙的有关。在很大程度上是诗人自己造成的诗歌被边缘化的现象。尽管目前诗歌的创作和阅读都不太景气，但是诗歌不会消亡，它只会起伏。我现在基本上不看诗歌了，诗歌刊物一本也没订。但是我并没有离开诗坛，还会偶尔写一点诗，很少，主要是写一些约稿――前不久的《北京晚报》就发表了我的一首新诗。”
某地都市报曾以《昔日辉煌成过眼云烟大诗人汪国真为钱所困》为题“报道”：汪国真近年来鲜见作品，诗歌收入减少，便四处筹措资金在在北京市区开火锅店，却因不善经营而轰然倒闭，从此境遇日渐潦倒，复出作品《汪国真诗集》也鲜有问津……不得已，本有书法基础的汪国真开始大练书法，为京城一些店铺撰写招牌，以卖字为生。
文章一出笼，旋即被国内100多家媒体转载。汪国真见后拍案而起，怒斥该文章为假新闻，最终对簿公堂，用法律武器为自己维权。相关报道，成为当年“十大假新闻”之一。今天，汪国真依然对当年的此事耿耿于怀：“记者想找‘卖点’我可以理解，但也不能瞎说啊！”
当年的“假新闻”中，报道汪国真“以卖字为生”不实，但是说他当年“大练书法”倒是事实。细心人会发现，现在的许多报刊的一些名栏目刊头的书写笔风一致，似乎一人所为。不错，这都是汪国真留的“墨迹”。汪国书法作品乍看笔画舒展，章法潇洒，疏密有致，细赏稳健刚劲，豪迈磅礴，又不失典雅之美。中国书法家协会理事石先生曾称汪国真是“书法界一颗璀璨的新星”。
汪国真什么时候开始涉足书法界？让人颇为不解。其实，汪国真从诗家到书法家，追根溯原全是因为签名“惹的祸”。1991年11月，汪国真应邀为北京大学演讲，学生们都拿着本子请他签名。汪国真的字写得有些“对不起观众”。但面对一张张真诚的脸，一双双热情的手，他无法推托。果不其然，一位拿到签名的女生失望地问他，“汪老师，你的诗写得好，字却怎么没诗好呢？”一句问话，问得汪国真满面通红。回到家，他决定从此练书法。
他先练钢笔字，没过几个月，再签名时竟也能写出一手漂亮的钢笔字。这样，他练字的兴趣越来越大。1993年起，汪国真的大部分精力用在书法的研习上，他先临欧阳询的楷书，然后是王羲之的行书和怀素、张旭的草书，并参照书法的谋篇布局，就连平日亲友间书信往来，汪国真也改用毛笔行事。“我喜欢读帖，一个字几种写法，我挑出最好看的那种，反复练，取其所长，然后再有所发挥。因为我参照了同志草书的篇章布局，所以很多人说我写的是‘毛体’。其实如果把我的整幅作品拆解成单个字来看，与‘毛体’是有很大差别的――只是气势和章法上有点像。”
说来也很有意思，汪国真的书法也像他的诗一样，先是在书法爱好者中流传。2000年秋，汪国真结识了某报的一位美编，一见面，人家告诉他说家里有他写的字，汪国真诧异不已，说“我并未卖过字，也与你素昧平生，此话从何说起？”原来，这位美编是从汪国真与一个朋友的书信往来中收集到的。不久，另一件事让汪国真意想不到，他在北京琉璃厂一家字画店里看到自己的两页信待沽，他上前问值多少钱。店主说少于千元不卖。汪国真问真值这么多钱吗？店主说，世上有两种字最值钱，名人写的字即名人字和书法家写的字即字名人，而汪国真的字兼二者而有之，能不值钱吗？汪国真虽半信半疑，但还是被提了个醒，他怕自娱的书法作品流落在外，从此不再轻易用毛笔传鸿。据悉，而今，汪国真的书法已高达每平尺万元。在《中国百年书画走红名家》上，竟也赫然列着汪国真的大名。
1993年以后，书法成为汪国真的重心。在很长一段时间里，汪国真都要坚持一天一个小时的练字，在以后出版的作品集里都常常附带着他的书法。“第一次出版书法作品集也很巧。我曾用毛笔给一个美术编辑写信，收到回信时，他就提出出版我的书法集，因为他觉得我的字还不错。”
此后，多本汪国真诗文集里都出现了他的书法。通过这种“捆绑销售”传播开来后，汪国真的书法开始引人注意，一些机构慕名来求字。
汪国真当初是以抒情诗、哲思短语走红文坛的，然而很少人知道，他在旧体诗词上也颇有造诣。近年来，汪国真创作了许多旧体诗词。他早期的抒情诗相比较而言更婉约缠绵，而他的词作则更觉恢弘大气，豪气干云。与汪国真探讨个中原委，大约不外有三：其一，“文章渐老渐熟”，这与年龄、阅历的增加有关；其二，汪国真近年多喜旅游，词作多写登山观海之事，自然走豪放一路；另外，更重要的是，近年对书法的习练也影响了心境和作品，豪迈的书法作品与恢弘的词作互为印证、补充，共同诠释了汪国真近年来有所变化的风格。
1998年，汪国真应邀去安徽巢湖参加活动，邻座的是时任庐江县县长常启斌。常启斌看到汪国真的桌签，就说：“以前买过两本书，作者也叫汪国真，是不是你呀？”汪国真反问：“是什么书呢？”常启斌答道：“是本诗集，后面有书法。”汪国真笑了笑：“那应该是我，我还没有听说同名同姓写诗且还玩书法的。”这时，常启斌站起身，紧握汪国真的手，激动地说：“我很喜欢你的诗，但是更喜欢你的书法。”
公元208年，周瑜与曹操会猎于湖北赤壁，火烧赤壁最终改写了中国的历史，三国由此形成。210年，周瑜在西征的途中倒下了，在身后留下的是一串串未解之谜。周瑜墓在何方，曾一直在争议中。后据有关方面考证，周瑜墓在安徽庐江。这时，庐江正要在周瑜墓前建一个纪念碑，经过该县领导研究，最后决定由汪国真来拟碑文并题写。
回到北京后，汪国真几经推敲，写就《摊破浣溪沙•周瑜》：“赤壁硝烟过眼云，将军一战傲古今。社稷江山赖君护，虎龙吟。//从来襟怀宽似海，非为翻案事本真。长叹名花何早谢，雨纷纷。”于是，汪国真的书法首次成了旅游景点的文化标志。
渐渐地，不少人开始收藏他的书法，其中很大一部分是当年的读者，经常被一些大的机构包括收藏家收藏，社会需求和市场前景一向被看好。20多年前，汪国真的诗的读者多是豆蔻年华的少男少女；如今，汪国真的书法的赏识者则多为中年人。接受采访时，汪国真笑言：“到了1998年我已经练出了体例，给一些地方题字，惟独不像以前一些报道所说的四处给京城店铺题字。搞书法是真，卖字为生是假。”
从“诗人汪国真”到“书法家汪国真”，这中间如果毫无心理准备的确是让人有些吃惊的。汪国真说，当时他因诗成名后，中学老师和同学一度心生疑惑：“此汪国真即彼汪国真乎？”
“不务正业”之中收获对生命的新感悟
一次，山西北武当山的负责人请汪国真去给武当山题字。去之前，北京的一家公司正好想请他给他们公司写一首歌。但汪国真觉得自己不是很熟悉公司业务，便建议公司自己作词，而由他来作曲。很快，汪国真便给这家公司写了圆舞曲。在去北武当山的途中，北武当山负责人听到了汪国真所作的曲子，认为节奏明快、感情奔放、旋律优美而流畅。出于喜欢，北武当山负责人便决定投资给他出一个舞曲专辑。就这样，2003年11月，汪国真出了第一张舞曲专辑――《听悟汪国真――幸福的名字叫永远》。2006年，双方再度合作，《名家歌颂北武当》DVD专辑推出――演唱者有德德玛、殷秀梅等名家。
一次偶然，汪国真结识了北京世纪视觉文化传媒有限公司董事长杨彩云。汪国真送了杨彩云一张新出的音乐光碟。
不几天，杨彩云电话汪国真：“汪老师，我听了您作曲的《让我们写下青春的名字》，很符合我的心境，旋律很美，让我想起自己的大学生活与青春岁月。我一听就哭了，很打动人的。您的音乐这么好，我将考虑帮您举动音乐会……”汪国真没有想到，一次偶然的相遇、一张光碟成就了自己的一个音乐梦想。
2009年12月12日，“唱响古诗词――汪国真作品音乐会”在北京音乐厅拉开帷幕。北京市东城区少年宫管弦乐团、北方交通大学附属中学金帆合唱团以及白雪等著名歌手参与了当晚的演出。曾在1980年代被诸多青少年视为偶像的诗人汪国真，当晚在音乐领域演绎出另一番天地。一位前来听音乐会的观众不断感慨道：“汪国真太不可思议了！”
早在6年前，汪国真就应邀连续4期担任央视《音乐擂台》歌手比赛评委。5年前，北京民族出版社出版了他的第一本音乐曲谱集《小学生必修80首古诗词曲谱》。1年前，完成了400首古诗词谱曲工作。就在半年前，他还应邀担任上海大学生音乐节评委会主席。且在3个月前，他推出了音乐作品专辑《唱着歌儿学古诗》。
“诗歌诗歌，好诗就是一首歌，我希望中小学生可以把这些古诗词唱出来。”好歌让你一听就有汗毛颤栗起来的感觉。”汪国真说，自己常常是看到诗词，头脑里就会产生旋律。
2000年5月，汪国真开始自学乐理知识，尝试着作曲。起初，汪国真选择中小学课本中的古诗词和人们比较熟悉的诗词作曲。“对于现在的学生而言，记一首流行歌的歌词很容易，但背诵古诗词却很苦恼，我希望他们能通过音乐来背诵古诗词。”
2004年的3月13日，是唐诗宋词歌曲录音的第一天，汪国真作为曲作者很早就来到了录音棚。来录棚的很多歌手都是读着汪国真诗歌长大的，对于这次由汪国真作曲的录音非常配合，这也使这次录音工作进行得非常顺利。汪国真曾为歌手白雪配过曲，歌词是苏轼的《但愿人长久》。白雪在接受采访时讲：“在广东录《但愿人长久》时，唱着唱着，我哭了，特别是唱到‘但愿人长久，千里共婵娟’时，以致一时录不下去，汪老师作曲的旋律太打动一个人的心灵。”
继汪国真作品音乐会之后，北京世纪视觉文化传媒有限公司再度携手汪国真，打造精品唱片《歌遍中国》系列第一辑河北篇《涉县美》。《歌遍中国》是一组由汪国真包揽所有曲目谱曲，并携手著名作家为该地作词的唱片专辑，专辑均突显地方特色，曲调优美，极具风韵。汪国真计划为全国的景区或各省市区作词曲，“歌遍中国”，每个省份至少写一首。
诗人、作曲家、书法家、画家，这几个身份如何排队？对这个问题，汪国真没有迟疑，果断作答：“如果10年后排序，我认为应该是：音乐――诗歌――书法――画画。”他对记者表示，他在音乐上的影响力和成就，或许会超过诗歌。“我也是属于音乐的。我要用音乐的形式传达自己对艺术、对生命的感受。”
一次次再出发的他华丽转身
很少有人知道，汪国真在书法之余还擅长画中国画，尤以花卉和墨竹见长，他的画追求工笔画精美细致的逼真效果，又注重写意画泼墨渲染的酣畅淋漓，使得作品别有一番情韵。2007年，他还当选中国国画家协会理事。
汪国真最爱画牡丹，任凭性情挥洒，在浓淡干湿之中流动着一份自然天成的情韵，花之馨香亦洋溢于笔墨色彩之中。他说：“一直以来，人们把牡丹称为花中富贵者也。其实牡丹所体现得并不仅是一种雍容华贵的气象，而是一种傲视群芳的王者风范，一种粗服乱头不掩国色的高贵风骨。”在他眼里，“我把音乐当诗写，我把书画当音乐写”。
作为艺术的门类，许多是触类旁通的。诗歌的张弛、错落和书法互为映证，音乐的节奏、韵律与美术的意境、挥酒也和诗歌的创作一脉相承。这也从侧面诠释了汪国真能够畅行于艺术的多个门类之间。视“书法为事业、作曲为爱好、国画为调济”的汪国真从未与诗歌决裂过，因为他书法的对象都是自己创作的旧体诗，他为之谱曲的也是自己那些朗朗上口的新体诗，在中国画的挥笔泼墨中找到诗的意识流。汪国真曾在诗里说，“海洋是一张大纸，自然是无与伦比的字帖。”诗、书、文、乐、画之余，他还喜欢旅游。他说，自然能出诗出画出旋律。即使只见一根枯枝，也可想到书法的运笔之势，令人豁然开悟。可谓处处留心皆学问。
多才多艺的汪国真从来没有觉得自己被边缘化，实现了从诗到书到画到歌的华丽转身。汪国真说，对他而言，一直无所谓火爆、复出、沉寂之说，从诗歌、书法，到现在画画、作词作曲，他只是想有个安静的环境、平和的心态，做自己喜欢的事。
汪国真的座右铭是：“为别人着想，为自己而活。”当自己的诗歌从热闹走向沉寂时，他内心是否曾失落或焦虑过？汪国真表示，他从未为此伤神：“每一个时代有每一个时代的热点，人们关注的重点不一样，这是很自然的。这些年，都说我离开诗坛了，但实际上我的心还在，偶尔也写诗。我的兴趣很广泛，诗歌、书法、绘画、音乐都是我的最爱，整天忙得都无法停歇，根本没时间去想是否会被人关注。”
“我不去想我是否能够成功 既然选择了远方 便只顾风雨兼程”那个年代的诗，面向青春，引领潮流。像被心灵鸡汤感染一样，在你涉世未深，对美好情感充满热忱的年纪，汪国真用最浅显易懂的语言，描绘了一个个情感的乌托邦。
在那个时代，他的诗是整个时代的象征，虽然后来曾被常常诟病，但是喜欢过汪国真，喜欢过汪国真的诗并不丢人。文艺视野打开后，逐渐发现更有深度，更有韵味的文章，那个时候喜欢过汪国真诗的年轻人就会忘记了写在小本本上的诗歌。
多年以后，当你回忆起曾经喜欢诗歌时的激越与激情，青涩而美好，稚嫩又真纯，那就是青春的底色和原味吧。我们每个人的青春时光有许多部分组成，而我的青春时光，就是在这些诗歌中度过的。
即使当年的文学和诗歌都已成为昨日黄花，可是却也永远会留在我们的脑海里。
“先锋诗人杨钊在家中自杀，送往医院途中不幸身亡。”2007年10月5日，余地自杀身亡次日，这样一则消息开始在网络上流传。
又是诗人!又是自杀!
正当众人扼腕叹息之时，消息的最初者弓阳突然发表声明称，杨钊没死，依旧健康地活着。这只不过是他和杨钊本人共同策划的一场行为艺术――《作品1006号：生死间隙》。
“这不过是一个玩笑。”杨钊事后轻松地说。
事实上，除了策划者本人、没有人认为这个玩笑有趣，一时间网络骂声四起，很多人痛心疾首：“现在的诗人都怎么了，如此无趣，如此混乱，如此荒诞，如此没有底线!”
这只是近年来“诗人”制造出来的噱头之一。诗人上街乞讨、诗人的朗诵、诗人乞求包养、诗人自囚写作……失去昔日荣光的诗人，在当下中国，以另一种姿态，闹出了不小的动静。
“可悲的是，这一切，都与诗歌无关。诗人，似乎丢失了自己。”一位网友说。
诗人，这个特殊的群体，在这个经济至上、效益优先的年代里，是什么样的生存状态?
《诗刊》编辑孙文涛曾自费走访隐匿于全国各地的多位民间诗人。农民、打工者、公务员、干部、教授、记者、小商贩、退休者、无业、军人，每一位受访的诗人都有着自己独特的生活经历。
据孙文涛所做的抽样统计，受访的诗人中，长期无业者最多，占30％。
隐居诗人
2007年10月21日，北京市朝阳区水碓子东路上的国林风写字楼，孙文涛接受了《新世纪周刊》的采访。这位出生于1952年的瘦瘦高高的诗人，现为《诗刊》杂志的一名编辑。他提起自己历时两年的寻访民间诗人之路，依旧充满激情。
“我是个诗人，最大的心愿就是更多地了解中国的诗人群体和诗人文化，我之所以自费去走访全国众多隐匿在民间的诗人，正是出于这样一种简单的想法。好诗在民间，好诗人也在民间，不能忽视。”在他的3个小时的讲述中，一幅中国民间诗人的生存现状图谱逐次铺展。
孙文涛给自己寻访民间诗人的行为取名为“大地访诗人”。他的第一站是贵州。在那里，他遇到了两个让他印象深刻的诗人，哑墨和梦亦非。
1942年出生的哑墨，原名武立宪，贵州普定人。“常年栖居贵州山区，他除了诗歌创作，还是一个坚定的当地民间诗歌资料的搜集整理者。”孙文涛说。
哑墨有过激荡的青春岁月，在归隐这片山林之前，曾于1978年支持创办民间诗刊《启蒙》，此后又参与创办了《崛起的一代》、《中国诗歌天体星团》和《大骚动》等民间诗刊。
如今已经65岁的哑墨，住在贵州山区一处叫做野鸭塘的地方，仍然坚持写作诗歌。“因为子女的照顾，没什么负担了，和年轻时遭的那些穷苦比起来，现在我可是快活多了。”哑墨说，和一些年轻的诗人比起来，“不必总想着明天下锅的米在哪。”
哑墨书房的墙上，贴着日常作息表：“上午阅读学术、理论性的文字，中午午睡片刻，下午看看文艺作品。”哑墨说，每逢农历的节气日，他都是背上行囊，独自爬上家门前的那座山峰，坐在长满野草的山头，望着飘渺弥漫的云雾，创作诗歌。“有时候，一天下来，写不了一首完整的诗歌，都是些零散的诗句片段，我很喜欢，那是我的‘山栖诗语’。”
那天，孙文涛正在和哑墨畅谈时，一位年轻人敲门进来，扛着一包印刷品。年轻人就是梦亦非。
梦亦非，原名武开翔，贵州独山人。1975年出生。早在1996年便创办民间诗刊《零点》，也是西南地域性写作的重要倡导者之一，曾写出《黔南故事》、《苍凉归途》等长诗，同时他还参与编写了《诗前沿》。
“我的笔名出自五代诗人翁宏的一首诗，‘寓目魂将断，经年梦亦非’，我最早拿这个名字写武侠小说。”梦亦非说，“我是个闲云野鹤式的人，没法接受社会游戏规则，怕有一天成了小官僚毁了写作。”因此，他早在1997年就辞去了独山县上司镇邮电支局局长的职务，这么多年来，一门心思放在诗歌创作和民间诗歌刊物的运作上。
梦亦非有些骄傲地说，当初办民间诗刊《零点》，审稿、编辑、跑印刷厂等等工作，都是他一人包干。“其实自己办一份诗刊，是很辛苦的，邮寄费、活动费还有印刷费等等，每一期印500本，要8000多块。”他说，目前的民间诗歌刊物中，他的印数算是中等。
“为了维持日常生计，保证《零点》的正常运作，除了诗歌，我还写小说，中篇或者短篇。”梦亦非很坦然，他说：“写诗是朝圣，是修炼，写小说完全是谋生，是玩，是游戏。”
每天，在贵州的这处村庄里，梦亦非下田插秧、上山砍柴之外的时光，都交给了诗和小说。他有一间简陋的木屋，里面放满了书，只要坐在其间，他就感到满足，感到踏实。乡民们却不能理解，视其为“怪胎”。
这个村子很偏僻，梦亦非与外界的主要交流方式就是信件，“我的信件很多，村里的邮递员都成我专职的了。”他也曾凑钱买了一台电脑，期望与外界有更多交流，“村子里根本没有网络线路，更糟糕的是，电压还不稳定，电脑很难正常运转。如今成了摆设。”
“我不后悔，我天生就是游离在社会边缘上的人。”梦亦非说。
两年多的时间，孙文涛一直在路上。“走访中，那些民间诗人的各不相同的生存状态，让我感慨万千。”“这些民间的诗人，基本有着一个共同点，隐居式的生活，甘于寂寞，诚心静气地去创作诗歌。”
打工诗人
“要想真正了解中国现在的民间诗人群体，有一个数量庞大的部分是不能忽视的，那就是广东一带的‘打工诗人群体’。”孙文涛说，“打工诗人”和他们的诗作，作为现代中国社会转型的一份特殊的精神记录，其重要性自不待言。
在走访中，孙文涛接触了众多的漂泊异乡的打工者，“白天拉水泥板车，砌砖墙、筛黄沙，做着最耗费体力的活，晚上，蹲在灯光昏暗的工棚里，用诗歌来书写自己的苦闷、悲伤、忧愁和愤怒，当然也有喜，不多。”打工者背井离乡，乡愁成了他们永恒的话题。一位打工诗人写下这样的诗句：“今夜的桌上只有两个杯子／我们可以无拘无束地／让桌上的木纹／流成一条通向故乡的河。”
“他们语言或许不够艺术，思想或许不够成熟，可能会遭到否定或轻视，但谁也挡不住这些打工者的诗句中进发出来的血性的光芒，”孙文涛说。
张守刚是打工诗人中比较执著的一位。他先后在湖北砖厂打过零工，在内蒙古煤井下挖过煤，之后又在一家汽车配件厂做过冲压工。几年前，张守刚在冲床操作切边过程中，因冲床失控，他左手拇指以外的4个手指头全部被切掉。在极度悲伤和郁闷之下，他写下：“生活／在每一次断指时／发出毫不相干的笑／让我的眼泪朝着天空／飞去”。
沈岳明同样是一个为了梦想流浪的文学青
年。初来深圳时，他在一家酒店做杂役，杀鸡杀鱼倒垃圾。每天连续工作十五六个小时。一天下来，沈岳明的一双手上留下的是累累伤痕。尽管如此，他仍然坚持写诗，后来，他离开那家酒店，进入深圳一家玩具厂，做起了仓库管理员。有一次临近下班时，他突然灵感来了，就趴在桌上写了几行诗，却刚好被前来拿货的主管看见。最后，他被炒了鱿鱼，理由是上班时间于与工作无关的事。
很快，沈岳明又进了东莞厚街一家陶瓷厂，做了一名流水线工人。在那里，因为工作卖力，沈岳明由一名普通工人被提拔为绘彩部主管。这家台资厂的厂规出奇得森严，周末不得休息，全天24小时只有晚上10点后的一个小时可以上街买日用品。虽是主管，沈岳明本质上仍然是个打工者，并没有实际权力，只能严格遵守这样的时间规定。尽管如此，他还是坚持每天写一首诗。
荣光不再
进入上世纪90年代中期，特别是进入新世纪以来，诗人们蓦然间发现，写诗不仅无法养家糊口，甚至连残存的一点尊严也难以维持了。一个流传甚广的段子是，某著名诗人流浪在外，已身无分文。到了一家酒馆，他以曾经屡试灵验的方式央求老板，希望朗诵自己创作的诗歌以换取一杯美酒，但遭到老板的奚落“我可以给你酒喝，但请你不要念诗。”
“既然诗歌不能带来GDP、不能评职称、不能带去面试、不能带来高稿酬和增加收入、不能娱乐朋友、不再能讨恋人喜欢、不再能成为畅销书、不再能证明才华……简直一无是处，那么还要诗做什么呢?”一本主流周刊如此评说。
一度风靡校园的偶像诗人汪国真早已不写诗了。据说闲暇时他除了题字作画外，其工作室主要为企业、风景区和城市创作宣传歌曲。自从20世纪80年代在诗坛大红大紫之后，汪国真的诗坛之路就不是那么一帆风顺和得天独厚了，有一次在北京某高校演讲时，有大学生递上纸条称：“初中崇拜你，高中喜欢你，大一时很少看你，大二以后就不再读你，”令汪国真当时万分难堪。
后来，由于写作诗歌收入逐渐减少，汪国真在朋友建议下四处筹措资金在北京市区内开了一家火锅店，希望借自己的名气能为这家店带来滚滚财源。不的是，因为汪国真不懂经营，这家火锅店很快倒闭，这位曾经的当红诗人的大部分积蓄也赔了进去。
2001年秋，在诗坛上沉寂了一段时间的汪国真又毅然决定复出。为了给复出造势，汪国真精心准备了一台汪国真诗歌朗诵会，亲自登台声情并茂地朗诵自己的代表作品。这台“汪国真复出诗歌朗诵会”声势甚大，除各高校中汪国真昔日的崇拜者外，文坛中诸多知名人士也纷纷前往捧场。但令人惋惜的是，虽然复出声势大，但收效甚微，复出的作品《汪国真诗文集》在各地书市上，鲜有人问津。
一位网友在自己的博客中写道：“原来那个能写出少男少女心声的汪老师已死。”诗人西川直言：“在上世纪80年代你要不写诗，那你简直就是一个很荒唐的人，因为全国青年都在写诗。到上世纪90年代以后你要再写诗，人家就会觉得你简直有病。”
“曾经比较出名的那批诗人，如今的生活都不是特别的好。顾城、海子自杀了，食指疯了，舒婷隐居海岛了，随着诗歌光辉时代的过去，如今提起写诗，非但不是一种荣耀，常常会变成一种羞辱。在一次商务酒会上，中坤集团董事长黄怒波自我介绍自己的另一个身份：“诗人”，随即听到台下一阵嘲讽声。一位曾经在大学异常活跃的诗人，现在每当被人介绍诗人身份时，总会遭到他的激烈反击，‘你才是诗人，你们全家都是诗人。’孙文涛无奈地说。
著名诗人北岛，现在居住于美国，不定期给国内的一些杂志写专栏，“随笔一类的，不是诗。”如今这位诗人这样理解诗人和诗歌的尴尬“那时由于时间差――意识形态解体和商业化浪潮到来前的空白，诗人戴错了面具 救世主、斗士、牧师、歌星，撞上因压力和热度而变形的镜子。我们还险些以为那真是自己呢。没两天，商业化浪潮一来，卷走面具，打碎镜子，这些误会再也不会有了。”
复兴路径难寻
今年初，芒克、梁小斌、默默、莫非、车前子、树才、老巢、潘洗尘、叶匡政等14位诗人齐聚冰城，共同签署了号称“中国第一个诗歌自律公约”的《天问诗歌公约》(以下简称公约)。内容包括每个诗人都应该维护诗歌的尊严，反对诗歌无节制的娱乐化等。
在“梨花体诗歌”盛行的年代，在有人喊出“文学死了，诗歌死了”的年代，这到底是一种炒作，还是如他们所说“是对中国新诗90周年的献礼”?
孙文涛觉得，就公约的具体内容而言，还是有可取之处的，“比如第二条，‘诗人天生理想，我们反对诗歌无节制的娱乐化’，还有第七条：‘到了该重新认知传统的时候了，传统是我们的血’，都有积极意义，但是第八条就有点问题，‘诗人是自然之子，一个诗人必须认识24种以上的植物，我们反对转基因。’能否认识24种以上植物，与能否做好一名诗人，似乎没有太大关联。”
“问题不在于细节，关键在干，这样的行为，是否有助于诗人的成长，是否有助于诗歌找回昔日的荣光。”孙文涛坦言，“将目光从山林之间转回城市，那些印后甚至90后的少年，吃着汉堡，听着嘻哈，看着老美，摇着，滚着，一副玩世不恭、放荡不羁的模样，一转身，却又会安静下来，写诗，比如春树。”
比起70后诗人，80后和90后的诗人们是幸运的，他们拥有网络，一个自由自在的空间，孙文涛说，他曾经访问过的两位诗人老刀和发星，编辑了一本《独立E时代77―83年出生诗人作品选》，其间80后诗人的实力彰显无疑。
（作者：沈凌）
在十几年前，我就十分喜欢汪国真的诗歌，那时的我，订阅了《辽宁青年》，每期都能在那本杂志上看到他写的诗歌，每首诗歌都给我智慧的启迪和给养。是他的诗歌校正了我前进的方向。在1990年我购买了一本《年轻的潮》，是1990年5月21日出版的，是由北京学苑出版社出版。因为一个人不能没有自己敬佩的老师，不能没有使自己在前进中，能指导自己前进的座右铭。于是我开始读他写的诗歌，开始背诵他写的诗歌，他写的那豪迈、积极向上、昂扬而又超脱。给人以奋发向上的力量。我从他的诗歌中，得到了前进的动力，于是他的诗集就摆上了我家的书柜上，每每翻看时，都让我爱不释手。
那时的我，刚大学毕业，刚参加工作，由于工作经验较少，对自己所面临的人生问题，经常手足无措，烦恼和忧愁也一个个向我袭来，弄的我是手足无措。而此时我开始读汪国真的诗歌。他以诗歌的形式，给我提供了一种解决人生问题的办法，这对于我们这些年轻的孩子们来说些十分新鲜，而又简单实用。我从中总能找到解决问题的方法，闲暇时间得到心情舒畅的。如他的一首小诗《致友人》写道：
“不站起来
才不会倒下
和更何况
我们要浪迹天涯
跌倒是一次纪念
纪念是一朵温馨的花”
当我遇到烦恼时候，我就读他写的这首诗歌：
“不是苦恼太多
而是我们的胸怀不够开阔
不是幸福太少
而是我们还不懂得生活
忧愁时，就写一首诗
快乐文秘站:时，就唱一支歌
无论天上掉下来的是什么
生命总是美丽的”
（《生命总是美丽的》）
当我在文学写作上遭遇到坎坷，而想停滞不前时候，我就背诵他写的那首《倘若才华得不到承认》：
倘若才华得不到承认
倘若才华得不到承认
与其诅咒
不如坚忍
在坚忍中积蓄力量
默默耕耘
诅咒
无济于事
只能让原来的光芒黯淡
在变得黯淡的光芒中
沦丧的更有
大树的精神
飘来的是云
飘去的也是云
既然今天
没人识得星星一颗
那么明日
何妨做
皓月一轮
写诗引导儿子自身就是“名牌”，告诫儿子“忠”“孝”是做人底线
1994年春节后，38岁的汪国真中年得子，他激动万分，给儿子取名汪黄任。儿子出生后，汪国真仍身不由己，整天忙着参加活动，到处签名售书、演讲。为了弥补对妻子的愧疚，汪国真只要在家，洗尿布之类的事情都包揽了。
汪国真的诗盛行不衰，稿费自然不菲。但在养育孩子方面，他却一直很俭朴，从不买奢华用品。他认为，家庭是孩子的第一所学校，在这所学校养成的意识，很难在以后的生活中泯灭，它会潜藏在孩子的心灵深处，有时候甚至是一种传承。因此，在儿子面前，汪国真处处注意自己的言行，衣着朴素，言语得体，从不讲粗话，对父母恭顺尊重。有了这样的言传身教，渐渐懂事的汪黄任，处处表现得像个小绅士。
汪黄任上小学二年级时，有了攀比心理，经常在饭桌上说班里某个男生很大方，爸妈从国外带回来的巧克力都分给同学;某个女生身上的衣服都是从香港买的等。汪国真意识到儿子的心态起了变化，但他并没有给儿子讲什么大道理，他觉得攀比心每个孩子都有，关键看家长如何引导。
一天，汪黄任在饭桌上对爸妈说想买一双名牌运动鞋，班里其他男生穿的都是名牌运动鞋，只有他没有。汪国真知道，如果直接拒绝儿子，会伤害儿子的自尊心，于是他说：“爸爸可以给你买名牌运动鞋，但必须用你的劳动来获得，如果你同意在家里洗半个月的碗，拖半个月的地，爸爸明天就可以给你买。”汪黄任爽快地答应了。汪国真信守承诺，第二天就帮儿子实现了心愿，儿子也认真履行了诺言。此后，汪国真多次通过按劳付酬的方法，引导儿子摒弃不劳而获的念头。
为了教育儿子放弃攀比心理，汪国真经常给儿子讲一些名人故事。他告诉儿子，袁隆平是我国“国宝级”的水稻专家，生活却非常俭朴，早年穿的衬衫都是花10元钱从街头地摊淘来的。尽管袁隆平如此朴素，因为他在水稻方面的卓越贡献，仍然获得了人们的尊重。所以，你是否赢得大家的肯定，并不在于你穿不穿名牌。汪国真还用诗诠释自己对名牌的理解：这名牌/那名牌/何牌能胜自身就是名牌/这闪光/那闪光/何光能闪奋斗之光？汪国真把这首诗用毛笔写在宣纸上，贴在儿子的书房里。
平时，汪国真衣着朴素，穿着以简单舒适为宜。有一次，北京一家书店邀请他签名售书，他决定带上儿子，让儿子体会一下：老爸穿着朴素的衣服，照样能被大家所尊重。那天，签名售书时，汪国真面前排起了长队，人们拿着新购的书，恭恭敬敬地请他签名，还不忘和他合影留念。看到爸爸如此受欢迎，汪黄任终于理解了爸爸诗中的“自身就是名牌”的含义。此后在生活中，他很少再向父母索要名牌东西。
汪国真经常教育儿子，一个人活在世上，要恪守的底线就是忠和孝。忠就是要忠于祖国，不能做对不起祖国的事情;孝就是要孝敬老人，孝敬父母。上中学时，汪黄任被父母送到姥姥所在的城市读书。此时的汪黄任迷上了网络游戏，经常玩得忘了回家。得知这个情况后，汪国真坐火车赶到了岳母家。当时儿子还没有回家，经岳母指点，他找到了儿子所在的网吧。
看到爸爸出现在面前，汪黄任有些害怕。汪国真没有训斥儿子，而是把儿子带到肯德基餐厅，父子俩边吃边谈。汪国真严肃地对儿子说：“做人首先是不能给别人添麻烦，做任何事情都要考虑别人的感受，不能由着自己的性子来。你姥姥有个习惯，每天晚上你不回家，她就不睡觉，一定要等你回来。你夜不归宿，就是在给你姥姥添麻烦，就是不孝，爸爸平生最看不起的就是这种人！”汪国真的语气很轻，分量却很重，深深地铭刻在儿子心里。从那以后，汪黄任虽然还是会去网吧玩游戏，但是到点他就会准时回家，因为他知道姥姥在等他。 本文主人公（中） 汪国真和儿子
贴心老爸一如“男闺蜜”，帮儿子走出早恋成为父子间的秘密
近两年，湖南卫视《爸爸去哪儿》真人秀节目收视率很高，大家对节目中明星老爸的育儿方式争论不休。汪国真很欣赏第一期节目中张亮和儿子的相处方式。他认为，父子间应该像朋友，更像哥们儿，这样的父子关系会让孩子感到轻松随意，有心里话会给父亲说，也便于父亲及时掌握孩子的思想动态，包括他的行为、兴趣、爱好。
汪国真生长在一个传统的家庭，习惯于冷静缄默。中年得子，他没有对儿子娇纵宠溺，更没有处处摆父亲的架子，而是时时从儿子的心理出发，和儿子玩耍嬉戏，做儿子的知心朋友。儿子懂事后，有想不通的地方，或与小伙伴有了矛盾，就会找他拿主意。
小学三年级时，汪黄任告诉爸爸一件令他烦恼的事情。原来，每次上学时，他和住一个院的小明、小军一起走，后来，小明和小军有了矛盾，都来拉拢他，让他上学时不要和对方一起走。现在他烦恼的是，和小明一起走，小军不高兴;和小军一起走，小明又不高兴。他实在不知道该怎么办。
儿子的烦恼看上去似乎是无解的难题，但对于睿智的汪国真来说却非常容易。他问儿子：“小明和小军产生矛盾的原因是什么？”汪黄任说：“小明生日时，爸爸给他买了架遥控飞机玩具，小明让其他小朋友玩的时间长，让小军玩的时间短，小军就生气了，说小明不够意思。因此，两人产生了矛盾。”听了儿子的话，汪国真认真思索了一下，说：“他俩现在最信任你，你可以想办法让他们和好呀！你不妨对小军说，小明把玩具给其他小朋友们玩的时间长，是因为你们是好朋友，小明欢迎你随时去他家玩玩具。这样两个人就会和好了。”按照爸爸的主意，汪黄任很快做通了小明和小军的工作，3个小伙伴又能快乐地在一起玩了。
在汪黄任眼里，爸爸是个“智多星”，只要有难解的心事，他总会第一个对爸爸说。一般男孩都不愿和父亲睡，汪黄任却喜欢和爸爸睡一个被窝，给爸爸讲他在学校里的趣事，与爸爸分享他的快乐与烦恼。汪国真也用孩子式的思维与儿子交流。
汪国真是个诗人，骨子里充满了浪漫和对自由的向往，在教育儿子方面，他也是不拘一格。儿子上初中后，他告诉儿子：“生命是一个探索的过程，人生是可以冒险的，你可以有一些毛病和坏习惯，可以早恋，可以抽烟喝酒，虽然我不赞成抽烟喝酒，但是只要不太过分，我就不会干涉你。”
有了爸爸的宽松要求，汪黄任的青春期过得很放松，可以呼朋引伴地去溜冰、打球，去KTV唱歌，无拘无束地发泄着旺盛的精力。
不过，让汪国真没想到的是，儿子读高中时还真的谈了场恋爱。那天，妈妈不在家，汪黄任有些羞涩地问汪国真：“老爸，当年你第一次谈恋爱的感觉是怎样的？”作为过来人，汪国真立马意识到儿子有“情况”了。果然，儿子承认，他喜欢上班里的一名女同学，两人一同去逛公园、看电影，那种和女孩牵手的感觉让他回味无穷。看着儿子甜蜜的神情，汪国真并没有如临大敌，也没有告诉妻子。他认为，在一定程度上，早恋并不是一件坏事，那个年龄段的朦胧情感也是正常的，但是如何处理是关键，因为再宽容的家长，也不会拿孩子的前途开玩笑。
汪国真找了个时间，把儿子带到饭馆里，特地要了两瓶啤酒，在饭桌上和儿子进行了一次男人与男人的对话。他以商榷的口吻对儿子说：“你这个年龄恋爱太早，爸爸担心会影响你的学习，学生还是要以学业为重。中国有句古话，大丈夫何患无妻。作为男人，只要有能力，谈恋爱不是太难的事情。”听了爸爸的话，汪黄任想了想，点点头说：“老爸，你放心，我知道该怎么处理。”汪国真又提了条建议：“别伤害人家女孩子，除了恋人还可以做朋友嘛！”1个月后，汪黄任果断和那个女孩分了手。
后来，汪国真去学校开家长会时，遇到了儿子曾经喜欢的那个女生，调侃地对儿子说了句：“挺一般的啊！”当时儿子还有些不服气。汪黄任读大学时，偶然跟老爸聊到那个女孩，他认真地说：“老爸，现在我也觉得她挺一般，想不明白为什么当年觉得她特别好！”有趣的是，儿子中学时的恋情，汪国真的妻子至今仍不知情，这成了他们父子俩的秘密。
诗人的儿子不一定要写诗，鼓励儿子“去建一座美丽的城市”
有一天，汪黄任放学回家对汪国真说：“老爸，我现在才知道你这么牛啊！我们老师都喜欢你的诗。我太崇拜你了，以后我就跟着你混了！”
汪国真仔细一问才知道，儿子的班主任看到他的家长栏里写着“汪国真”三个字，就好奇地问他：“汪黄任，你爸是做什么工作的？”汪黄任不知老师问话的用意，调皮地说：“他就是摆摊的！”班主任接着问：“那你爸写不写诗？”汪黄任点头说：“有时也写两首。”确认汪国真的身份后，老师就对汪黄任说：“你有个大诗人爸爸，我们都很喜欢他的诗，有空请他给我们讲讲课！”汪黄任这才知道，在他眼里哥们儿似的老爸原来这么牛。
听了儿子的夸赞，汪国真趁热打铁向儿子讲起了自己的“励志史”：上中学前，汪国真的志向是做一名科学家。初中毕业后，他却到北京仪器厂当了一名铣工。那时他最怕的就是“三班倒”，每次夜班他都忍不住打瞌睡。在工厂有被推荐为工农兵大学生的机会，可汪国真的家庭出身不好，他深感自己这辈子上大学无望，那时他最大的志向就是混个八级工。没想到1977年恢复高考，他连考了两年，才考入暨南大学中文系。大学期间，《中国青年报》选载了他发表在校刊上的一首诗，给了他2元钱稿费。从此，他发奋写诗，才有了今天的成就。老爸的奋斗史对汪黄任不无启发：人生没有坦途，只有奋斗才能找到自己的人生价值。
受老爸的熏陶，汪黄任喜欢上了写作。小学时，他的作文经常被老师当范文在课堂上念，这让他很自豪。上中学后，汪黄任在中学课本里读到了爸爸的诗，更加崇拜爸爸了。因为崇拜，汪黄任成了爸爸的小尾巴。汪国真的朋友打趣他们：“你们俩不像父子，更像‘闺蜜’！”汪国真哈哈大笑说：“我就喜欢和儿子这样相处的感觉。”
汪黄任带着对文学的兴趣进入高中，仍热衷于读书写作。到了高二关键时期，汪国真接到班主任的投诉，说汪黄任这段时间成绩不太稳定，不知他私下里在做些什么，请家长配合做一下孩子的思想工作。那段时间汪国真比较忙，与儿子谈心的机会少了，于是，他抽了个时间专门和儿子谈了次话。
面对老爸的询问，汪黄任承认自己在创作一部小说，花费时间较多，可能耽搁了学习。汪国真没有责怪儿子，而是与儿子分析道：“读大学对年轻人来说是一个比较好的成才途径，现在你的主要任务是学习，努力考一所理想的大学。文学梦在人生的各个阶段都可以去追逐，人生有大目标，也有近期目标，做事要分清轻重缓急。写小说的事情可以缓一缓，经过时间的沉淀，以后你的构思可能会更成熟。”老爸的分析鞭辟入里，汪黄任忙点头称是。此后，他把全部精力都放到了学习上，成绩很快提了上来。
汪黄任参加高考时，亲友们以为汪黄任会选一个与文学有关的专业，他却选择了郑州一所大学的市场经济专业，这个选择让关心他的人不太理解。汪国真却郑重地对儿子说：“你的人生道路是你自己选择的，只要你无怨无悔，诗人的儿子不一定也要写诗！”
在儿子到大学报到前夕，汪国真帮儿子打点行李。汪黄任开玩笑说：“老爸，你写了那么多的诗，也为我写一首呗，让我带着你的诗开启新的人生！”汪国真答应了儿子。很快，汪黄任的电子邮箱里收到了爸爸写给他的诗：过去已成为历史/重要的是如何去写未来的日子/逝去了的会是一种暗示/它会影响却不能决定/你怎样写就明天的故事/生活不会是迎风招展的花枝/你将历尽艰辛/才能拿到开启成功之门的钥匙/去建一座美丽的城市/证明自己是最富有创意的设计师……看完诗，汪黄任才真正理解了爸爸对他的殷殷期盼。
对于儿子的未来，汪国真说：“作为父亲，我只是希望儿子不要甘于平庸，至于能做到什么程度，他没有必要太勉强自己，只要志向和爱好结合起来就很好，重要的是过程，不是结果。”
然而2015年4月26日，汪国真去世。汪黄任回忆道：“从父亲确认病情到现在，他的身影变得可望不可及。他穿着平整的西服，梳理着一丝不苟的发式，戴着一架金丝眼镜冲着我笑。想起这些，我很平静。我是真的觉得，他只是站在远方，留给我一个背影，从来没有离开。”
与父亲一起在写作上切磋砥砺，是汪黄任生活中最闪亮的记忆，他清楚地记得父亲曾经说过，他创作的灵感来源于真实生活，不变的是追求，不改的是乐观。“不是我任岁月蹉跎，而是无人让我心折。”父亲积极达观的人生态度、昂扬洒脱的生活态度，激励着汪黄任不断前行。
心存感恩，励志进取
感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气作我自己，感恩的心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜。
——《感恩的心》
因为心存感恩，所以励志进取！
“谁眼寸草心，报得三春晖”。看母爱的平凡，看母爱的伟大，感恩之心油然而生。细读着那一根根的细线和银针，细线蜿蜒曲折如山间细流，飘忽来去。而那银针，发出淡淡的轻光，刺着游子们的心微微发痛。远行的游子，是母亲的牵挂，孟郊不负母亲所望，写下了众多优美诗篇，流传至今，孟郊心存感恩，所以励志进取！
“让我怎样感谢你，当我走向你的时候，我原想收获一缕春风，你却给了我整个春天……”看朋友的情谊，感恩之心油然而生。细读着汪国真与朋友最真挚的友谊，它虽无黄色般耀眼，红色般绚丽，却有着绿色的清新、典雅。朋友的声声鼓励是最美最温柔的诗歌，朋友与我们携手同行，是我们人生路上最亮最闪耀的导航标。风无定，云无常，人生就如浮萍一样，聚散无常，相遇是有缘，相识是用心，相知贵乎真心。朋友给了我们许多，使我们收获了许多，汪国真真心感谢朋友，他心存感恩，所以励志进取！
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。看老师挥洒汗水，看老师无私奉献，感恩之心油然而生。细读着老师那饱经风霜的面庞，许多情景像电影一样一幕一幕地从我眼前闪过。在漆黑的深夜，老师正在批改作业，面对堆得比自己还高的作业，脸上仍挂着微笑，手一直在不停的挥动，不时抬头望着那一簇丁香花，芬芳的香味滋润着老师的心田，不知那一簇丁香花，那一盏小台灯，已陪着老师度过了多少日日夜夜。老师总是很坚强，声音已经沙哑，但老师也装作轻松的样子，大声的为我们讲课，殊不知自己脸已被涨得通红……而我们在做什么？成绩才是对老师的最好回报，所以，我们跟着老师的步伐，徜徉在文字的暗流中。我们心存感恩，所以励志进取！
“感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气作我自己，感恩的心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜。”耳边回响起嘹亮的歌声，我们还在等什么？心存感恩，励志进取吧，不要辜负父母，朋友，老师的期望！
“一言不合就发红包”的时代已经过去，如今微信聊天中大行其道的是“一言不合就斗图”，这背后是一种网络社交新风尚――能用图解决的事尽量不要说话。
调侃、卖萌、化解尴尬，表情包在手，聊天不愁。不过，表情包不止为年轻人所享用，在诸多中老年人盘踞的微信群里，一种色彩明艳、文字跳动、具有浓郁时代气息的表情包十分流行，往往起到问安、祝愿、致谢、呼唤群主等作用。
开发群众喜闻乐见的中老年表情包并不容易，注意事项包括：
配色：宜喜洋洋，忌性冷淡。红、黄、蓝、绿是中老年表情包的主要用色，黑白灰等性冷淡的色彩十分罕见。要制作合格的中老年表情包，年画、霓虹招牌、秧歌队、京剧或者二人转是更好的灵感来源。
挑图：宜写实，忌手绘。与年轻人钟爱手绘、动漫不同，中老年表情包里的图片大多写实。盛开的牡丹、娇艳的玫瑰最常见，可爱的儿童常常是幽默和卖萌的实力担当，而柯基犬、熊本熊等卡通人物则不受青睐。
写词：宜吉祥语，忌俏皮话。有些图片是带特效的纯文字，往往形态齐整，比如“网络一线牵，相聚在空间。真情连四海，珍惜这段缘”。对一些不懂诗歌规则的人来说，这类打油足够有文采了。
用这类表情包意在送吉利话儿，与早年的贺年卡和拜年短信异曲同工。不过四五模式的文字诗不比诗歌，没有押韵，大可以摘唐诗替代。但“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这样的不吉利话应当避免。
早年的名言警句也是一座富矿，比如汪国真经典语录，“人生没有对错，成功永远属于奋斗者”，“欢乐是人生的驿站，痛苦是人生的航程”，正能量满满。
老人们结交朋友的热情不逊于年轻人，所以表情包中有大量关于友谊和情缘的表达，当年的书信交友与今天的微信并无二致；他们的微信好友多是亲人和老友，往往从同龄人那里获取表情包，偶尔从儿孙辈贩入不同风格的表情，但数量不多；甚至部分中老年表情包原本就出自中老年人之手，作为老年大学计算机课程的学习成果。
这是中老年人探索互联网的第一站，虽然略显笨拙，但没有老年人参与的信息化显然是不完整的。
前几天，我遇到一位诗人，他说，他写诗，不会考虑读者的因素，只关注内心的感受。
对他的观点，我持反对态度。
博尔赫斯说：“我首先是一个读者，其次才是一个作者。”
诗歌之所以存在，就是因为读者需要。如果没有读者，那么，我们还需要写诗吗？就像农民种庄稼一样，是因为人类需要粮食。如果人类不吃粮食，农民还会种吗？因此，一个诗人首先想到的是读者，其次才是自己。
如果连读者都不考虑了，又何必写诗呢？不论在报刊上发表作品，还是在网络上发表作品，还是自费出版诗集，你的目的，不就是想得到读者的认可和欣赏吗？如果你不考虑到读者，又何必去写诗呢？一个诗人，在写诗时，首先要考虑到读者。可以这样讲，如果没有读者，就没有诗人。读者，是诗人唯一的上帝。
既然如此，为什么会出现新诗读不懂这一现象呢？
提起现代诗歌，常有人认为读不懂的诗就不是好诗。也有人常拿现代诗歌与小说、散文作比照，认为诗歌不好懂。诗歌与散文的区别，一如玫瑰与余香，散文是捧在怀里的玫瑰，给人的感觉是如火如荼，芬芳艳丽；而诗歌呢，则是赠人玫瑰后的手留余香。此时，我们虽然不见玫瑰的娇艳，但那种芬芳，却能余音绕梁，三日不绝。诗歌与小说的区别，亦如散步与飞翔，散步街头，可见它的一举一动；冲天飞翔，却很难看到它的踪影。用一个通俗的比喻，小说家、散文家是厨师，他从菜场买来各种疏菜，经过加工，变成各种佳肴。厨师再高明，我们能从佳肴中看到疏菜的影子。诗人则是酿酒师。当我们品着酒的美味，那是无法看到粮食的踪影。即便是古典诗歌又有多少人能x懂？诗人欧阳江河说：“中国古诗词不也很难懂吗？要不加注释，有很多你根本就看不懂。但我们在读它时，又何尝去怪它难懂呢？因为古诗已经获得了一种阅读上的特权。那就是说，如果你读不懂，那只是你的水平和教养不够，你没有责怪的资格，更别说骂。但当下的诗歌还没有获得这个特权。所以，对于诗歌，尤其是对于诗歌中的有效成分，我们不能只是从它有多少读者，是不是平易近人来理解。诗歌的语言，它可以不用于交流、沟通，它可以保持它全部的复杂性，它的神秘不可解。但它将成为我们这个时代的见证。”诗歌贵在含蓄，这是由它的文体性质决定的。这样的性质，注定它不可能让人一览无余。其实，这是诗歌的一种常态。
再一个原因，现代诗歌与古典诗歌在技巧上、表达方式上、观念上等方面已发生较大的改变。台湾诗人向明说：“诗歌进入现当代，乃至后现代，受到现代美学原则‘淡化感情、强化感觉’的影响，从前那套触景生情，启齿便是赞美颂歌的习性，早已被现代诗人扬弃。古人那些伤别离，遣悲怀，伤春悲秋的伤风感冒型的俗套，不带真性情的寄情诗，也已经被嗤之以鼻了。现代诗人对自己内心的审视和对外物的观察关怀，早已随着进步的时代潮流，而放言高论，而口没遮拦，将古人那套温柔敦厚的词语取代。”如果我们的读者还沉浸在过去的思维方式和审美意蕴中，没有跟上现代诗歌的“步伐”，读不懂也就在所难免。
三是我们的诗歌教育没有适应现代诗的要求。现在常有人拿读不懂现代诗来说事，好像读不懂全是诗人的责任。其实，这是不对的。目前，我国的诗歌教育主要停留在古典诗歌教育层面上。一首古典诗歌，首先从形象入手，通过对形象的把握，来表现生活或社会。其次，从语言入手，关注诗歌语言的暗示性、跳跃性、多义性、隐喻性等，特别注重动词、修饰词和特殊词语的妙用。再次，从意境入手，来评价一首诗的高与低，好与坏。四是从表达技巧入手，主要包括抒情手法、描法、修辞手法等方法的运用。五是从结构入手，如层次、角度、“诗家语”等。六是从评价作品的思想内容和作者的观点态度入手，来概括诗歌的主旨，分析作者的思想感情和生活态度。而新诗教育仅停留在对徐志摩、郭沫若、郭小川、贺敬之、艾青、席慕蓉、汪国真等诗歌的解读上。需要强调的是，我丝毫没有诋毁这几位诗人的意思。我只是想说明一下，我们的诗歌教育观念太陈旧、太落后。诗人翟永明在接受“搜狐文化”的采访时说：“中国教育在这方面（现代诗）非常缺失，从小学到中学、大学，学生们在学校里能读到的当代诗歌很少，可以说绝大多数人对当代诗歌是不了解的，除了少数特别喜欢的人之外。”她还说：“在网络上，很多人对现代诗完全不了解，思维完全固定在古体诗，对现代诗读不懂，读不懂就反感，但他又没有想过自己为什么读不懂，是因为你没有接受这个训练，古体诗你从小受了训练，知道它好在哪里。现代诗你没有接受这个教育，你不知道它好在哪里，但你不能因此就否定它。”试问我们现在有多少读者知道什么叫陌生化、张力、含混、语感、智性、畸联、戏剧性、变形、密度、反讽、戏拟、平面化、零散化、拼贴、杂糅、非逻辑性呢？如果连这些都不了解，又怎么能读懂现代诗歌呢？
当然，除了这些原因之外，的确是有一些诗歌读不懂。如果是这样，那就让它自生自灭，或者留给时间解读吧。正如唐代诗人李商隐的诗，因为读不懂，反倒成了唐诗中一道别样的风景。
拉拉扯扯谈了这么多，现在我们来看看中海的诗，看他的诗到底读不读得懂。假如你对现代诗一点不了解，中海的诗的确不好懂，一旦掌握了一些现代诗的技法，那么中海的诗是不难懂的。这叫难者不会，会者不难。限于篇幅，下面我从中海的七首诗中挑出三首进行解读：
先看看他的《晴雨表》，显然这是一首咏物诗。现代的咏物诗与传统的咏物诗是有区别的，前者强化直觉的想象，陌生化语言和奇特的意象，而后者则注重“体物肖形，传神写意”，“不沾不脱，不即不离”（明代文学家、戏曲家屠隆《论诗文》）。晴雨表本是预测天气晴雨的气压表，诗人通过个体的直觉、想象和意象，写出了生命的阴晴、冷暖和人生的况味。
再看第二首《缓慢的烟雨》。诗的第一节，诗人采用暗喻，把江南雨想象成“少女走着，实际是站着/再站一会儿就要成为雨”，写出了江南雨的特征。第二节，诗人用拟人化的手法进行多方位描摹，写出江南雨的轻柔之美、动态之美、神韵之美。第三节，通过“现在鲜有人注意到她”，写出了现代人对江南雨的冷落。第四节，诗人通过“多次写到她”，表达自己对江南雨的留恋之情。最后一节，诗人化实而虚，营造出一种雨的情境和意境，给人以无穷的想象和回味。总之，这首诗不是通过借景抒情、寓情于景来表情达意，而是通过意象、暗喻、拟人等手法，最终，在“零度”的抒情状态中，写出现代人追求物质、追求金钱，而失去自然、美好的精神世界，表达了诗人对美好事物的向往和留恋，也写出了诗人对现实世界的不安和焦虑。
最后，再举一首《按捺不住》。诗的开头，诗人写了一次酒醉后产生的直觉、幻觉，通过“名字”、“暗号”、“大写意马路”等意象，写出自己对恋人的追忆，第二节写的是自己与恋人之间一段往事，最后一节，则写诗人失去恋人后的伤痛之情。尤其是结尾，诗人通过“冬树”、“枝桠”、“车辆”、“盲声”四个意象，既含蓄凝练，又给人以意已尽而味无穷的想象与联想。这是一首情诗。它侧重于强化直觉、想象和意象。
轻唱一首歌，那是林俊杰的《江南》。
拥抱一个人，那是我最亲爱的家人。
在我十六岁的年月里，我曾有着无数个的偶像。他们像一棵郁郁青青的大树，他们似乎又像遥不可及的终点线，像一首永不停止的歌，不停地激励我，陪伴我成长。
小时候，我的偶像是爸妈。
爸爸妈妈在我很小的时候就成为我的偶像。不是因为他们有多爱我，而是因为他们在生活中带给我快乐，教会我知识。妈妈会写诗，虽不及那些名家，但也别有一番韵味。“女人是水做的”体现不在妈妈的外表，体现在她轻盈飞舞在纸上的诗歌——“今年的秋天是雨色的”，多美，多富南方女子温婉的一面。爸爸会煮菜，清炖鱼，煎肉排什么的不在话下。食物的香气从十里外都可以闻到，这一闻，还真不得了了，邻居家人全都来了，大家围坐在一张桌旁，好不热闹。
长大些，我的偶像是明星。长大了，电视电脑这类的高级品就进入我的生活。自然我的接触面也就变广了，开始知道周杰伦、林俊杰这些明星了。我和他们有着相同的观念，他们在歌声中激励着我。我会幻想，我会欣喜。偶尔对着同学，争论是EXO还是TF厉害；偶尔对着他们的照片发发呆，想象着自己与他们见面时的情景。我不买他们的周边，只是听着音乐的旋律，就可以感受到他们为这首歌付出了多少。我想等我长大了，一定要买张门票去这些我喜欢的明星的演唱会，纵使如此我与他们之间将隔上一条金钱的沟壑，不过我乐意。
现在，我的偶像是作家。
电视可以翻拍，歌曲可以翻唱，但文字永远不会被复制。“既然选择了远方，那便只顾风雨兼程”。汪国真的一句妙诗，是鼓励我为梦想不懈努力的动力；《唐山大地震》为我的内心带来了不小的震撼。鲁迅用笔铸出的剑，为我们劈开那个年代笼罩着光明的黑暗；戴望舒建起的那条雨巷，饱含着江南的可人。这些作家，用他们的文思，写下家喻户晓的名篇，这些名篇成为经典，为我的成长带来了璀璨的光辉，历久弥新。
拥抱我年幼时的偶像，他们永远铭记我心。
清唱我长大后偶像的歌，他们用旋律歌颂成长。
关键词：现代诗歌 鉴赏 高职考
一、现代诗考题及鉴赏方法
现代诗歌鉴赏属于文学评价范畴，是高职考试中的常见题型。近五年，浙江省高职考大都以现代诗的题型出现：2012年的考题是覃子豪的《追求》、2013年的考题是卞之琳的《雨同我》、2015年的考题是梁宗岱的《散步》、2016年的考题是姚益强的《纤夫》。可以说现代诗鉴赏题型在浙江省语文高职考中已经发展成为一种成熟的题型。
现代诗鉴赏题的考查内容有很多，但大多围绕诗歌的表现手法、表达效果、诗歌内容、炼字、诗歌情感、诗歌意境等展开。不同的诗歌鉴赏题中，学生通常可以根据诗歌内容和题干要求作相应的解答。而在实际教学中，笔者也发现很多中职学生对于这类题型的解答往往存在一定的困难。
针对以上情况，笔者根据自身的教学实践和对现代诗鉴赏的研究，发现诗歌鉴赏题其实存在的一定的鉴赏规律：按不同诗歌类型可以运用不同的鉴赏方法，简单讲就是找准诗歌鉴赏的突破口，这样的鉴赏方法能有效提高鉴赏题的准确性。这些鉴赏方法主要有：语言突破法、意象突破法、情感突破法、表现突破法、修辞突破法等。
二、现代诗鉴赏方法例谈
按照上面介绍的鉴赏方法，笔者作这样的归类：叙事类诗歌因其内容丰富、意象深刻等可以运用“意象突破法”、哲理类诗歌因其富含诗人深刻的人生感悟（情感）等可以运用“情感突破法”、微型诗类因其简短精悍可以采用抓住关键词即“语言突破法”、抒情类诗歌因其深沉地展示诗人的情感也可以运用“情感突破法”等等。需要指出，这里不同类型诗歌运用的不同鉴赏方法是相对而言的，有时一首现代诗歌可以多种鉴赏方法并用，主要还是根据不同题型的考查内容。
1.叙事类诗歌的鉴赏
先来看2013年浙江省语文高职考题《雨同我》――天天下雨，自从你走了。/自从你来了，天天下雨。/两地友人雨，我乐意负责。/第三处没消息，寄一把伞去？/我的忧愁随草绿天涯：/鸟安于巢吗？人安于客枕？/想在天井里放一只玻璃杯，/明朝看天下雨今夜落几寸。题目给出四个选项，要求选出不正确的一项：
A.诗歌第一节不仅表明诗人乐意为两地的友人分忧，还为第三处的友人着想。B.第二节一开始，诗人就喟然长叹“我的忧愁随草绿天涯”，表现了诗人对万物的关心。C.结尾，诗人突发奇想：把一只玻璃杯放在天井里，明天好知道普天下的雨落了几寸。诗人在这里所说的“雨”就是指自然界的雨。D.这首诗构思精巧，先由某一点说起，然后逐渐扩展，使要表达的意思不断推进。
这首现代诗从内容上分析，是一首叙事为主的诗。这种诗歌体裁形式有故事、有人物、情景交融、兼有抒情诗的特点，对于这类诗歌的鉴赏通常可以运用“意象突破法”。“意象”是诗歌的重要特征，从现代诗歌的表情达意看，意象是必不可少的元素，这也是该鉴赏方法的直接依据。现代诗歌的作者多通过诗中的意象来表达自己的情感，比如人教版高一课本中郑愁予的《错误》（现代叙事诗）因意象之美给我们留下了深刻的印象，他在诗中运用“莲花”“东风”“柳絮”“春帷”等多个意象。通过意象内涵分析得知，这些意象具有“思念”“感伤”“愁绪”等特点。作者就是借助这些特征性的意象表达了闺中女子等盼归人的情怀。《雨同我》的鉴赏也可以从诗歌的意象入手，作者在诗中以“雨”作为意象，这里的“雨”既指自然界的雨，也指人世间的风雨――数不尽的磨难与烦扰的困顿，作者通过这一意象真切表达了对友人和事物的关心。答案C项中认为“诗人在这里所说的‘雨’就是指自然界的雨”这样的说法不正确。“意象突破法”是一种常用的方法，在诗歌鉴赏中，我们要学会善于分析诗歌的意象，它是一个很好的鉴赏突破口。
2.哲理类诗歌的鉴赏
哲理诗深蕴着诗人的情感和思想，是他对生活和社会睿智的思索和深刻的体悟。2015年的高职考选择了梁宗岱的一首小诗《散步》在生命的路上，/快乐时的脚迹是轻而浮的，/一刹那便模糊了。/只有忧郁时的脚印，/却沉重地永远地镌着。题目要求选出赏析不恰当的一项：
A.诗的一二两行把人的生命过程看做一条道路，每个人都会在自己的人生路上留下或深或浅的脚迹。这样“路”和“脚迹”就具有了象征意义。B.诗歌将“快乐时的脚迹”和“忧郁时的脚印”对照着写，流露出偏爱后者的感情，表明诗人是一个感伤主义者，认为“忧郁”比“快乐”更有价值。C.作者要否定的是轻佻虚浮的人生，主张珍视人生的苦痛和忧郁，充分感受生命的复杂和深度，让生命获得“分量”。D.“刹那”和“永远”“模糊”和“镌着”对比鲜明，表达了作者主张人应该努力追求生命的“永恒”的人生观。
哲理诗蕴含诗人对人生或其他事物的看法，观点中深寓着诗人的情感。对这类诗的鉴赏可以从“情感突破法”入手。梁宗岱认为“快乐时的脚迹是轻而浮的”，在诗中对轻佻虚浮的人生脚迹进行了否定，他认为“只有忧郁时的脚印”才是真正的人生追求，只有这样的脚印才能刻写不一样的人生。那么就应该思考，这里的“忧郁”是指意志消沉、颓废放弃，还是随波逐流、走一步算一步呢？作者已经在诗中表明了他对“忧郁”脚步的态度，“沉重地”但是可以永远地“镌着”。进一步思考，我们得出，他所认为的“忧郁的脚步”其实是要让自己进行深沉的思索和清醒的反省，在思索和反省中让人变得更加睿智，这样的人生脚步才能赢得人生的永远。
把握哲理诗中诗人的情感，能让我们更好地理解作品的主旨，如汪国真的哲理诗《假如你不够快乐》，鉴赏时可以从把握诗句中乐观向上的情感入手，这首诗体现作者乐观向上情感的诗句比较明显。
3.微型诗类诗歌的鉴赏
2016年的高职考题选择了微型诗，姚益强的《纤夫》：一声高亢的呼喊/拉直了/嘉陵江曲折的岸/要求选出赏析不正确的一项：
A.本文以极其凝练的手法，写出了嘉陵江纤夫的形象，使诗达到了高度的真实、高度的浓缩。B.本文把嘉陵江号子的“呼喊”与“拉直”的纤绳链接起来，由听觉转换为视觉。C.本文把“拉直”与“曲折的岸”结合在一起，造成“紧绷的纤绳”与“拉直的岸”二者意向的叠加，通过想象的激发，已经跃然而出，诗趣奇妙。D.“拉直了/嘉陵江的岸”一句，通过比喻的手法，写尽了纤夫的艰辛，歌颂了纤夫的伟大力量和阳刚之美。
微型诗属于现代诗，字数极少，抽象程度很高，这类题型的解答可以从“语言突破法”角度入手。因为它的字数少，而作者要在极少的字数中表_自己的思想肯定有一些重点字词或句子，这就需要我们找到“关键词”。这里的“关键词”好比诗歌的“诗眼”，简单讲，就是诗歌中最让读者感受到别样的言语或句子，而这个“诗眼”就可以作为鉴赏的突破口。如耳熟能详的《一代人》：黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它寻找光明。顾城通过“黑夜”“黑色”“光明”三个关键词表达了一代人的理想与志向――历经“黑夜”后，对“光明”的强烈的渴望与执著的追求。这种鉴赏方法在实践教学的应用中较为广泛，这也是诗歌本身的语言特点决定的。《纤夫》整首诗除标题外仅17个字，诗歌里塑造了恶劣环境中背负纤绳、艰辛劳作的纤夫形象。在鉴赏过程中我们要关注让读者感受别样的言语或诗句，如“高亢”“拉直了”，“高亢”一词表现了纤夫们高昂的精神状态，“拉直了”是虚写，是一种艺术手法――夸张。仔细想想“嘉陵江曲折的岸”怎么可能通过人的力量去拉直呢？作者运用这种手法的主要目的是赞美纤夫的阳刚和力量之美。很显然，答案D中“比喻”的修辞方法不对，从语言突破法角度，我们得出这是“夸张”的修辞手法。
4.同类型诗歌的不同鉴赏
结合上文三种分析方法例谈，我们发现不同类型诗歌确实可以运用不同的鉴赏方法。但是同类型的诗歌鉴赏是否只能运用同一种鉴赏方法，或是可以与其他鉴赏方法并举？这要结合具体考题内容，如2012年的高职考题《追求》大海中的落日/悲壮得像英雄的感叹/一颗星追过去/向遥远的天边/黑夜的海风/刮起了黄沙/在苍茫的夜里/一个健伟的灵魂/跨上了时间的快马。要求选出不恰当的一项：
A.诗的起首两句“大海中的落日/悲壮得像英雄的感叹”，时空阔大，意象壮美，写现实境界而又超越了现实境界。B.“一颗星追过去/向遥远的天边”两句，对星斗临空的景象作了传神的静态描摹。C.“黑夜的海风/刮起了黄沙”两句，既是一幅诉之观赏的图画，也是一曲诉之听觉的音乐，留下了供人联想的广阔天地。D.“跨上了时间的快马”暗写一个“追”字，和前面的“一颗星追过去”的“追”，一起表现了具有普遍价值的人生命题：真正的人生，就应该有高远的追求。
覃子豪《追求》中的意象与《雨同我》不同，他在这首诗中运用了很多意象，大海、落日、夕阳、星、海风、黑夜等。按前面的叙事诗运用“意象突破法”，在这首诗歌分析时要注意对不同意象进行不同的鉴赏：ACD三项分别对应意象“落日”“海风”“快马”，并对这三种不同意象的表达效果作了解读，B选项中涉及“星”这一意象，“一颗星追过去”“向遥远的天边”，作者对这一意象的动态描摹让寂静的夜空瞬间有了灵动之美，也让人感受到生生向上的力量，这里还暗含作者认为人生应该有更高追求的主题。所以B项“静态描摹”的表述是不正确的，这是从“意象突破法”的角度解题。
再看B项，题干中有“静态描摹”，通常在诗句中出现“静态”“动态”或“动静结合”等，这是对诗句表现手法的考查，我们在鉴赏时应考虑是否可以运用“表现突破法”。诗歌的表现手法有很多，高中阶段常涉及的表现手法有：托物言志、情景交融、直抒胸臆、动静结合、渲染、象征等等，这首诗的鉴赏就可以从这个角度入手。
有时候同类型诗歌鉴赏的方法可能不止一个，这也拓宽了我们的解题思路。再看2016年的语文高职考题，上文已经用“语言突破法”对该诗歌进行了分析，但是不是只能采用这种方法呢？结合该题选项，我们发现D选项中“拉直了/嘉陵江的岸”题干表述为“比喻”的修辞方法，修辞方法也是诗歌鉴赏考查中常见的一项内容，现代诗除象征、对偶、双关、反复常用手法外，还有比喻、拟人、夸张、顶真等修辞方法。在答题时我们应灵活地联想到是否可以运用“修辞突破法”来解题。
三、小结
以上是对近五年浙江省高职考现代诗歌鉴赏题解题方法的分析。现代诗歌鉴赏的解题方法除上述提到的五个突破角度外，结合具体诗歌鉴赏要求还可以从背景突破法、主题突破法、比较突破法入手，虽然这三种方法在现代诗鉴赏考查得较少，但是我们也必须熟记，以便在鉴赏时作全方位考虑。背景突破法主要分析作品的写作背景，分析时从诗歌写作背景入手，从而对诗歌进行不同角度的解读；主题突破法的要求较高，要求我们在整体把握诗歌的基础上理解诗歌的主题，然后在主题的框架下对诗歌的细节进行分析把握。比较突破比较特殊，通常是两首诗歌的比较，然后根据题目要求进行多个考查内容的对比，这类题型考查的难度较高，一般较少见。
关键词： 小学语文教学 阅读习惯 培养策略
小学阶段是学生发展的黄金时期，小学语文老师认真利用好这一阶段对学生开展启蒙教育将对一个人的终身发展产生举足轻重的重大影响。好的阅读习惯对一个学生的学习和终身发展的巨大作用毋庸置疑，因此小学语文老师应该从培养学生的良好阅读习惯入手，这样不仅有利于小学生学好语文知识，而且有利于培养学生爱读书的好习惯。
一、提高学生对阅读重要性的认识
首先，小学语文老师应该首先向学生讲述阅读的重要性，提高学生对于阅读的思想认识，从而引起学生对阅读的高度重视。除此之外，老师还可以引用培根作家在《谈读书》中对于读不同类型的书籍对人生发展的不同作用的看法，引导学生博览群书，多多拓宽知识面，从而在遇到生活中的问题时达到触类旁通和举一反三的效果。
老师还可以给大家朗读一些关于读书方面的古诗词，并把这些古诗词写在黑板上让学生领会其中奥秘，比如“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”和“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”。这种方法不仅可以让学生认识到读书的重要性，而且可以教会学生更多的古诗词，可以说是一种一举两得的好方法。
老师可以先给学生推荐一些好的阅读书目，让学生在阅读书籍的时候有章可循，而不是像无头苍蝇一样到处乱撞。小学生就像是一张单纯的白纸，因此老师应该帮助学生树立积极向上的人生观和价值观，而提供一些好的参考书目对于培养学生树立正确的人生观的巨大作用不言而喻。小学生的识字量有限，因此老师可以推荐小学生读一些浅显易懂的书籍，还可以给学生一些带插图的书籍提高小学生的阅读兴趣。老师可以让学生多读一些诗歌，“虽然当前，人们的诗歌观念百态纷呈，但有一点我却可以认同：诗是意象符号系统”[1]。老师可以通过诗歌给大家讲述一些哲理知识，“诗歌与哲学是近邻”[2]。
二、定期举办读书交流会
小学老师可以定期在班里举办读书交流会，让学生畅所欲言地谈谈自己最近阅读的书籍和心得体会。语文老师还可以让学生写一些读后感以锻炼学生的写作能力，加深学生对所阅读的书籍的认识。语文老师还可以对大家的读书量进行评比，选出一周的读书之星。榜样的力量是无穷的，老师可以号召同学们向读书量大的学生学习，并为读书量大的学生提供各具特色的奖励，从而引导学生养成爱读书和读好书的良好阅读习惯。
要想培养小学生良好的阅读习惯，老师必须抓住小学生的身心特点开展工作。小学生的身心还不成熟，这就需要语文老师具备足够的耐心对小学生开展启发式教学。“书籍是人类进步的阶梯”，语文老师可以让大家谈谈自己所崇拜的偶像，很多学生必然会说自己所崇拜的偶像是、、司马迁等人。这时候，老师可以借题发挥，告诉大家历史上的许多伟人都是读书十分勤奋的人，总理甚至立下“为中华之崛起而读书”的宏伟志愿。老师可以号召学生向自己崇拜的偶像学习，从而激发学生对阅读的浓厚兴趣。
三、给学生讲一些有趣的阅读故事
语文教师必须通过精心的设计、多样的形式激发学生阅读兴趣，并通过深入浅出的方法，让学生感知、品味、积累并运用，从而提高学生阅读能力。小学语文老师在课堂教学时可以给学生讲一些书中有趣的小故事，并告诉学生故事的出处，从而拓宽学生的知识面，提高学生的阅读积极性。除此之外，老师还可以从一些阅读中的具体细节和小事入手，引导学生对阅读产生浓厚兴趣。同时，语文老师应该引导学生阅读的时候少走弯路，及时发现和纠正学生阅读的缺点，从而让学生在提高语文成绩的时候达到事半功倍的效果。
现在很多老师都十分重视学生智力的开发，但是良好的阅读习惯的培养对学生成长的作用也弥足珍贵。西方有教育学家说过这样一句话：“好的习惯比法律还正确，习惯是人生中最好的引路人。”小学阶段如果老师没有对学生的阅读习惯和能力进行有效培养，那么学生在以后的学习过程中就会出现阅读能力低下和阅读兴趣缺乏的现象，甚至有可能跟不上老师的教学进度。
因此，小学语文老师应该提高对学生的阅读习惯的培养的重要性的认识，积极采取形式多样的教学策略引导学生多看一些引人向善的书籍，从而为学生以后的人生发展奠定坚实基础。
总之，从小培养良好的习惯将会使学生受益终生，否则贻害无穷。当然，新时代要求我们在养成教育中增加新内容，如收集信息的习惯、自习的习惯、与他人合作的习惯，等等。简而言之，教育就是培养习惯，在语文教学中，及早注重培养学生的良好学习习惯，是素质教育的根本归宿。
参考文献：
[1]张同吾.汪国真精选集[M].北京：燕山出版社，2001.
[2]郑敏.诗歌与哲学是近邻：结构――解构诗论[M].北京：北京科学出版社，1999.
[3]杨秋枫.现代教育技术在小学语文课中的妙用[J].中国现代教育装备，2011（06）.
[4]廖代华.刍议小语教学创新思维的培养[J].科学咨询（教育科研），2011（02）.
汪国真的诗浅显易懂，富含哲理，节奏感强，充满青春活力，读后总会给人深刻的启迪。他的诗都是“小诗”，爱与哲理是他诗文的主题，抒情写意，说物明理，让人振奋。在未来，他的诗将继续鼓舞人们拼搏人生，奉献社会。
【一号美文厅】
我就是我
每一个春天
都是送给花朵
每一个机会
都是送给你我
每一个明天
都靠今天把握
每一个成功
都蕴涵着执著
我就是花朵
在春光里开放
我就是我
在追求中显出生命的本色
赏析
“我”，珍惜春天；“我”，把握今天；“我”，憧憬明天。因为执著，“我”获得了成功。诗中运用“花朵”的比喻展示了“我”的美丽与活力，这就是“我”生命的本色。诗歌为我们描述了一个充满朝气与活力的形象，语言振奋人心，能够激发人们为理想而积极进取，奋发图强的信念。
【二号美文厅】
跨越自己
我们可以欺瞒别人
却无法欺瞒自己
当我们走向枝繁叶茂的五月
青春就不再是一个谜
向上的路
总是坎坷又崎岖
要永远保持最初的浪漫
真是不容易
有人悲哀
有人欣喜
当我们跨越了一座高山
也就跨越了一个真实的自己
赏析
年轻时，谁都有过浪漫的情怀，有过超凡的勇气。可是随着岁月的流逝，随着经历的坎坷与艰辛，又有几人能保持那份情怀，那份浪漫？你可能有过欺骗别人的经历，但你却无法欺骗自己。做一个真实的自己，让心灵永葆青春，你就跨越了高山，达到了至高至美的境界。诗歌在对比中彰显理趣，含蓄地告诉人们要保持本真。
【三号美文厅】
我喜欢出发
凡是到达了的地方，都属于昨天。哪怕那山再青，那水再秀，那风再温柔。太深的流连便成了一种羁绊，绊住的不仅有双脚，还有未来。
怎么能不喜欢出发呢？没见过大山的巍峨，真是遗憾；见了大山的巍峨没见过大海的浩瀚，仍然遗憾；见过了大海的浩瀚没见过大漠的广袤，依旧遗憾；见了大漠的广袤没见过森林的神秘，还是遗憾。世界上有不绝的风景，我有不老的心情。
我自然知道，大山有坎坷，大海有浪涛，大漠有风沙，森林有猛兽。即便这样，我依然喜欢。
打破生活的平静便是另一番景致，一种属于年轻的景致。真庆幸，我还没有老。即便真老了又怎么样，不是有句话叫老当益壮吗？
于是，我还想从大山那里学习深刻，我还想从大海那里学习勇敢，我还想从大漠那里学习沉着，我还想从森林那里学习机敏。我想学着品味一种缤纷的人生。
人能走多远？这话不是要问两脚而是要问志向；人能攀多高？这事不是要问双手而是要问意志。于是，我想用青春的热血给自己树起一个高远的目标。不仅是为了争取一种光荣，更是为了追求一种境界。目标实现了，便是光荣；目标实现不了，人生也会因这一路风雨跋涉变得丰富而充实。在我看来，这就是不虚此生。
是的，我喜欢出发，愿你也喜欢。
赏析
什么也阻挡不了“我”前进的脚步，因为前面有美景等着“我”去欣赏。勇敢地出发，我们就会看到“巍峨的大山、浩瀚的大海、广袤的沙漠、无边的森林”。这些能教会我们深刻、勇敢、沉着和机敏。勇敢地出发，我们的人生就会变得丰富而充实，就会变得更加精彩而辉煌。文章充满昂扬的斗志和奋斗的热情，给人以巨大的精神感染力。
【四号美文厅】
走向远方
是男儿总要走向远方，走向远方是为了让生命更辉煌。走在崎岖不平的路上，年轻的眼眸里装着梦更装着思想。不论是孤独地走着还是结伴同行，让每一个脚印都坚实而有力量。
我们学着承受痛苦。学着把眼泪像珍珠一样收藏，把眼泪都贮存在成功的那一天流，那一天，哪怕流它个大海。
我们学着对待误解。学着把生活的苦酒当成饮料一样慢慢品尝，不论生命经过多少委屈和艰辛，我们总是以一个朝气蓬勃的面孔，醒来在每一个早上。
我们学着对待流言。学着从容而冷静地面对世事沧桑，“猝然临之而不惊，无故加之而不怒”，这便是我们的大勇，我们的修养。
我们学着只争朝夕。人生苦短，道路漫长，我们走向并珍爱每一处风光，我们不停地走着，不停地走着的我们也成了一处风光。
走向远方，从少年到青年，从青年到老年，我们从星星走成了夕阳。
赏析
人生的道路难免崎岖不平，奋斗总要经历艰辛，好男儿志在四方。走向远方，去追寻我们心中的梦想。在追寻的路上，我们要学着承受痛苦，学着正确对待误解，对待流言，这样，我们的脚印才会坚实而有力量。人生短暂，我们应该不停地前进并珍爱每一处风光，我们应该奏响人生的华美乐章，让世界知道我们自己也是令人瞩目的好风光。
【五号美文厅】
山高路远
呼喊是爆发的沉默
沉默是无声的召唤
不论激越
还是宁静
我祈求
只要不是平淡
如果远方呼喊我
我就走向远方
如果大山召唤我
我就走向大山
双脚磨破
干脆再让夕阳涂抹小路
双手划烂
索性就让荆棘变成杜鹃
没有比脚更长的路
没有比人更高的山
赏析
山高路远，方显奋斗者的本色。大山的召唤就是命令，奋斗者义无反顾地走向大山。“双脚磨破”“双手划烂”“夕阳涂抹小路”“荆棘变成杜鹃”等诗句显示了奋斗者进取、执著、不畏艰险、乐观、自信的态度。诗歌语言浅显平易，议论中包含深刻的哲理。“没有比脚更长的路/没有比人更高的山”，形象、含蓄地指出奋斗的艰辛，且永无止境。整首诗给人知难而进的精神力量。
【六号美文厅】
我不期望回报
给予你了
我便不期望回报
如果付出
就是为了有一天索取
那么，我将变得多么渺小
如果，你是湖水
我乐意是堤岸环绕
如果，你是山岭
我乐意是装点你姿容的青草
人，不一定能使自己伟大
但一定可以
使自己崇高
赏析
这首诗很好地诠释了“付出永远比得到愉快”这句名言。一味索取者是渺小的，无私奉献者是伟大的。堤岸乐意环绕湖水，青草乐意装点山岭，这就是奉献，这就是一种伟大的品格。成为伟人是不容易的，但做一位心灵崇高的人是可以达到的。不期望回报，每个人都是崇高的。本诗卒章显志，结尾起到画龙点睛的作用。
【七号美文厅】
感 谢
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想收获一缕春风
你却给了我整个春天
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想捧起一簇浪花
你却给了我整个海洋
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想撷取一枚红叶
你却给了我整个枫林
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想亲吻一朵雪花
你却给了我银色的世界