时间：2022-11-29 13:56:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文字艺术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在当今信息膨胀、文化多元化快速发展的环境里，人们沟通的频率、广度和深度也都在呈几何量级的递增。这其中的交流互动，不管是单向还是双向，全离不开中国最古老的语言文字。她凝系着华夏五千年的文明历史，承载着我们古往今来的艺术精华。无论是昨天的诗词歌赋，还是今天的各种文体，都在人们日常生活、事业以及情感沟通中，发挥着至关重要的桥梁作用。
从在去年闭幕的十八届三中全会会议精神看，中国改革决心超预期的五大产业里，文化被排在了第一的位置上。联想到近年来中央提出的“文化兴国、文化强国”等重大文化战略方针；还有不久前沸沸扬扬的CCTV《新闻联播》点名批评《喜羊羊》《熊出没》国产动画片“语言粗俗”的新闻……都彰显着中国文创行业由俗转雅的大势所趋。
正是在这种强劲的社会时代需求下，催生出“文字艺术监理”和“文字艺术优化”这一对新的概念。所谓文字艺术监理，就如同现在大家早己熟知的工程监理概念一样，是指作为第三方针对乙方（或甲方自身）提供的各种文字作品，进行的文字艺术质量的监理服务。在文字艺术监理的基础之上，对文字的深层次错误进行可能的纠错、改正、优化，就是文字艺术优化。
文字艺术监理和优化不是简单的校对和改错别字，那是由编辑和校对完成的初级任务。文字艺术监理和优化所要做的是“诊断和治疗”文字作品的内伤。文字监理师是针对常人很难发现的文字第二、第三层的“高级错误”来进行监理和优化。
现举几个著名的文字艺术监理的例子说明：
案例1：“路为纸，地成册。行作笔，心当墨。”
这是中央电视台第九频道“人文地理篇”栏目的广告语，如用白璧微瑕来形容，这个瑕，就落在“心当墨”这一句上了。“路为纸，地成册”，一册书是由一张张纸构成，而一方土地也纵横无数条路，借纸来比喻路，把地暗喻成书册，同比对仗严谨工整。“笔”和“墨”都是写作的工具，为人心所驭。“言”和“行”，均为人们思想的外显形式，是由“心”来驾驭的，从“行政”级别上讲，它们和“心”不属于同一个层次。
于是问题就来了：“笔”和“墨”均属同一级别、被驾驭的工具而已，而既然用“笔”来指代“行”了，那用和“笔”同样一个级别的“墨”，来暗喻比“行”高出一个官位的“心”，这种滑稽的类比对仗就错位了。而且，墨为黑色，“心当墨”，也不可避免地让人有心黑之遐想，不但没起到品宣作用，反而举石砸脚。所以我们广告文创人员，在运用自己并不擅长的古典文字时，应尽量考虑周全。由此可见，给这些广为传播的商业文字做“文字艺术监理”和“文字艺术优化”的重要性了。否则难免会让那些令人唏嘘的败笔，贻笑大方，耽误品牌的形象。
案例2：“我们不生产水，我们只是大自然的搬运工。”
农夫山泉这一广告语，曾被业界赞美为“出乎消费者常规思维，简洁有力且富有内涵”。坦白说，它确实思路新颖。只是有个问题广告人和客户可能都忽视了：连南极企鹅体内都早己发现了众多污染成分，倾巢之下焉有完卵？尤其是在重度污染的中国大陆，这千岛湖“赤身”的水，不“洗干净”直接搬过来，你敢常喝吗？
要在没有工业污染的300年前，这就是个绝佳的广告语；但在而今，大自然早已经被人类糟蹋得体无完肤的情况下，也许有人会说：“请把水洗干净”――给滤滤重金属、农残什么的吧。显而易见，有漏洞的品牌宣语是不能提升品牌的。
该案例还可反映出，“文字艺术监理”和“文字艺术优化”，是一个综合的社会系统工程，而不单纯是文字概念，因为还牵涉到其它领域的社会常识。
另外，我们还可以用上文提及的一个事件来进一步说明什么是文字艺术监理和优化。
“据报道，《新闻联播》曾点评批《喜羊羊》《熊出没》语言粗俗”――这其实就是从官方的角度，起着“文字艺术监理”的功能；而“称由于两片存在暴力失度语言粗俗，正在整改。”――这其实就是在进行“文字艺术优化”；“广电总局年内将出台国产动画片内容标准，对暴力、低俗、危险情节和不文明语言做出严格限制。”――这也等于就是出台动画片的文字的标准了。
还有湖南移动那个广为人知的“降了，真的降了”的品宣语。公平而论，这个广告的创意很立体而大胆，可惜的是它给人隐含感觉是，之前的降价都是“假的”。所以，这“真的”二字，真的是用得不好。
至于大家都如雷贯耳的恶俗品宣语：“宜春，一座叫春的城市”（宜春市旅游口号），和“两个胖胖欢迎您”（合肥市旅游广告）就更说明了社会亟待一种机制防止公众和官方机构的品牌宣传语恶俗上市。
再来看一些知名国际厂商的案例，比如：“炫真爱异彩，唤挚爱芳名”，这是著名奢侈品公司CARTIER的订婚钻戒广告词，采用中国传统的楹联形式，可惜它犯了对联的一个大忌――同位重字了，即上下联同一位置都用了“爱”字。这不符合国人已经定型的对联文字接受欣赏习惯，怎么读怎么别扭，自然更难记住，虽然才短短10个字。
我们认为，文字艺术监理的内涵应包括这几个方面：为文字文案作品的准确达意程度进行监理和优化、为其所应尽的社会文责进行监理和优化、为其所应具备的艺术品味层级进行监理和优化。一句话，监理的结果，就是要使得这类文字文案作品准确、规范而艺术地实现、达到其原有的目的。
监理出来了文字内伤，就得补救优化了。文字艺术优化是要在他人文字文案基础上进行二次创意及艺术优化，其难度和概念完全不同于现有的文字校对，所以就要求能提供这种服务的人和组织，其整体文字艺术功底、艺术创意感悟能力，以及涵盖相关文化、历史、宗教、法律、道德、社会等方面知识的积淀，都必须达到一定的水准；同时还要具备多方位、多层次、多角色的沟通理解能力。全面扎实的文字功底，那其实只是基本的要求，更核心的是必须要有独特的整体感知把控能力，以及文字艺术优化和二次创意能力。从某种意义上来说，能从事文字艺术监理及优化的人，应该至少是半个文字艺术家。
关键词 文字 文字设计 艺术设计 应用
中图分类号 G206 文献标识码：A
一、文字的产生与现状
文字在经历悠久的历史长河之后，形成了代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。至今，汉字仍保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，笔画变化无穷，每个独立的汉字都有各自的含义。而拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，它本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。
我国文字产生至今已有五千年的历史。汉字最早产生于殷商后期，即甲骨文。之后汉字的发展经历了盛行于西周的大篆（或金文），发展于秦朝的小篆，通行于汉朝的隶书，兴盛于唐、宋、元、明、清的楷书，在经过了唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝历代的发展之后，汉字的结构才大体固定下来。至今，汉字在楷书的基础上没有发生太大变化。西方的拉丁字母起源于图画，大约在六千年前产生于古埃及的西奈半岛，在经历了从腓尼基亚的子音字母到希腊的表音字母，再发展到罗马字母，最后发展到了今天的拉丁字母。
二、文字的应用与表现
生活中随处可见文字给我们带来的享受。琳琅满目的商品包装、海报、路牌、站牌、公交车的车身广告、大大小小的提袋、商品中的吊牌，闪烁的霓虹灯，形形的报刊杂志，包括那些变幻不定的电视、多媒体等众多传媒，我们身处在一个充满文字的世界。
招贴设计中的文字设计是很重要的构成元素，它既能起到传达信息的功能，又能起到图形审美的作用。采用纯文字作编排设计的招贴，在世界上很快得以盛行并涌现出许多经典之作。
在标志设计中，文字的设计占有相当的比重。例如，世界著名的品牌可口可乐、索尼、麦当劳、均是采用字体形标志设计。美国可口可乐公司流动的字体形标志，能够让全世界的人都能熟知。我国的乐百氏、喜之郎、梦洁、金利来、美的、海尔等字体形标志，同样为其商家立下了汗马功劳。同时还有我们所熟悉的北京2008年奥运会会徽的设计。
在包装设计中，商品本身的包装既是说明书又是本身的广告，这就要求现代包装设计中的字体设计既形象又能与信息融为一体。而文字正是向消费者传达商品信息的途径和手段。例如，“SK-II”以其品牌的文字形象为主要表现对象，包装上的字体简洁、清晰，能够向消费者有效的传达商品的特点。
在网页设计中粗壮的字体强壮有力，有阳刚之气；细高的字体高雅细致，有阴柔之美。在同一页面中，字体种类少，版面就显得雅致，有稳定感；字体种类多，则版面就会显得活跃，丰富多彩。再例如，在FLASH动画中，只是文字的特效类型，就有空心文字等十余种，再加上文字的运动类型，如逐个出现、上下分别浮现、透明度渐变出现等等，文字的应用可谓丰富多彩。
POP的形式有户外招牌，展板，橱窗海报，店内台牌，价目表，吊旗，甚至是立体卡通模型等等。为此POP还特意打造了自己的一种字体，比如海韵体、花蝶体等。由于终端POP通常具有促销作用，所以POP上的文字应该反映最实在的利益给消费者。这种方法也是最能抓住消费者心理的一种方法。
文字出现在建筑中也很常见的，它通常给人指示的作用。例如，大的有我国故宫每个殿阁牌匾上的名称，小的有每家每户的门牌号码。
三、文字的影响与研究
文字作为一种特别的手法在设计及应用中有着一定的影响。我们平时的设计中，经常会出现一些词不达意的现象，使人产生歧义，造成误会。因此要强化自身对文字的认识和理解，只要文字运用得当再加上好的设计才能给人带来美和愉悦的感觉。
现在人们的生活离不开传媒。每天大量的新闻、广告以其巨大的冲击力冲击着我们的视觉。电视电脑更以其较高的收视占有着大量广告的播放权。很多频道都增开自己频道的FLASH动画宣传片；在很多栏目或是在播放电视剧的同时，屏幕下方都会出现滚动字幕的广告条，以此来吸引广告商。
POP就是“购买点的海报”，又可以理解成“店头广告”，它是当今很流行的新行的广告媒体，以其简洁、方便、吸引力强等特点影响着人们。无论是室外POP和室内POP都是刺激消费者的现场消费形式。POP广告设计需要谨慎处理，特别是它的文字设计，应该简明扼要、形式感强烈，力求在有限空间中，使广告上的企业形象、商品的品牌与商品的造型互相结合，形成鲜明的品牌效果。在POP中的文字和插图可以用电脑制作，但是为了达到更人性化的设计形式和生动活泼的设计效果，可用手绘制作，最主要的是能够快速的更换（例如，有些商品在上市两天后由原价调整为五折，就可以直接在POP上更改）。
文字的本意是指汉字的表意，其本身蕴涵着丰富的内在文化含义。汉字象形化结构特征主要来源于自然，是先人对物象长期观察描绘，对物象形体特征高度概括提炼的结果。
文字的意象即“意”与“象”，是通过具体的事物形态作为寄托设计者的意念与品格等，使读者透过具体的形态体会与感受到文字形态以外的特定象征意义。“意”指审美关照和创作构思时的视觉感受、意趣、情志；“象”指出现于想像中的以外的事物形象，使其两者相融合构成审美者的审美意象，呈现于作品中的视觉艺术意，通过审美思维所创造的融汇意趣的形象。意象的概念属于中国古典美学的范畴，意象研究的内容：一方面是意、象、意象、与意象相关的概念、意象的种类与多变性的主题，另一方面讲解的是意象的起源、意象的生成、意象的功能与作用，以及意象思维对创意表达的影响。
二、文字意象化的视觉艺术外在形式
1.笔形变异
文字意象化中的笔形变异是指在标准印刷文字的基础上，对笔画进行形状、长短、方向上的变化，使之突破常规的样式，创造出文字全新的面貌。笔形变异要特别注意文字整体风格的把握，变化过多容易形成杂乱无章的状态。但特异组构的手段可以采用，即在高度统一的形体中，加入“另类”、“变化”的笔画或图形，则给人强烈的视觉对比，赋予文字活泼、跳跃的性格。
2.因形共用
文字意象化因形共用的目的是指缩减文字的空间、构筑文字整体效果，笔形共用的文字互相结合在一起，同时，构成一个整体的意象化文字，减少所占用空间，增强文字整体的视觉表现力，我国民间传统文字采用此手法。因形共用并不是局限于共用的偏旁部首，因为结构的相近或者互补，更可以考虑笔画的共用。因形共用需要对文字结构进行深入审读，寻找规律和文字的突破口，可适当调整笔画结构，谋求视觉与相关的联系”，重新构造整体性意象化文字圖形。
3.虚实相宜
对于意象化文字来讲，文字的实形就是笔画线条结构，底子就是笔画间留存的空白处，实线构成我们对于文字的常性认识，文字反白时则依然认为文字是实线——白色的实线，所以颜色并不是判断图地的关键。文字设计的虚实相宜与图形创意中“共生图形”的表现相似，即正形与负形通过轮廓线的共用，图与底的转换等方式共同存在，互相依存构成整体性文字。
4.主观性恣意挥洒
文字意象化设计更多的是将胸中的豪气、逸气、霸气、狂气凝结为形似的笔触，意象其结构。因为，包含着设计师真实情绪的宣泄和表达，便能引起观众的共鸣。文字情绪化表达并非仅仅采用笔墨，也可使用如油画颜料、色粉笔、毛刷等多种工具，其表现效果则不尽相同，通过实验进一步丰富我们的视觉，激发观众的阅读兴趣。
三、文字在视觉艺术中意象化的内在意义
文字在视觉艺术中的内在意义是指文字意象化形态赋予文字字面之外的概念，经过视觉以及心理联想，通过与受众的互动，创造出别具一格的阅读过程并成为现代文字意象设计的潮流。文字意象化设计是人的大脑对客体形象的主观映象，具有客观的形象性，又经过文字主体的选择、集中、概括、加工等主体意识的改造，渗入了主体的思想、情感、想像，含有不同程度的理解因素，是被接纳、改造过的客休的“象”与主体的“意’的统一，形象性、生动性与概括性、创造性的统一，是主体感知的形象经过意识系统的作用而形成的意中之象或象中寓意。其产生的动力是人在视觉艺术实践中展开的联想、想象活动和情感话动，其实质是采用对文字本身的含义表现出视觉形象。文字意象化设计能激起艺木家的创作冲动，促成艺术构思和对一定物质表现手段的选择，使生活形象向艺术形象过渡。它还联结艺术家心理、艺术形象心理与欣赏者心理，使一艺术有可能发挥其社会功能，同时，产生文字意象化设计的内在意义。
四、结论
综上所述，本文将结合视觉传达中文字意象化创意传达的理论研究，以现代文字形态、传播学等理论为依托，对图形进行视觉思维的分析和在视觉传播过程中作用进行探索，阐述文字意象化设计表达视觉艺术特征的分析。文字意象化设计史探索与研究成为视觉艺术中的一个具有高端思维的设计分支，对学科具有方向性的指导。选择文字意象化设这一独特的视觉艺术语言，并与市场相结合，形成符合现代美学价值取向、具有实用价值、应用价值融于一体的文字意象化设计教学效果。经过长期的认知，我们对词汇已经具有了“意”的联想，仍可对其进行“意象”表现。文字在通过意象化造型设计的同时，均采用象征、隐喻、夸张、拟人等设计手法将词汇与词意建立起已有的相关联系，通过文字本身的形态启发受众对其的情感认知，从而产生共鸣，使文字意象化表达成为视觉艺术中的理论研究的一部分。
参考文献
[1]伍斌.设计思维与创意，北京大学出版社，2007
一、民俗艺术文字符号的组合变化
在我国民俗艺术中，“福、禄、寿、囍”都是最常见的民俗艺术文字符号，这些文字符号不仅能够满足我国人民群众的审美趣味，同时也是我国艺术的重要表现形式。其中，“寿”字占首要的使用地位，将其进行图片的变换，可以变成具有吉祥意义的符号。“寿”字具有多种不同的变换形式，每个形式都有鲜明的民俗艺术风格。在现代人的生活中，常常将“寿”字融入衣料和瓷器设计中，在广告设计中也经常出现百寿图的图案。“囍”字的符号来自于民间创作，具有双喜的含义，一般在婚嫁时出现，体现吉祥的寓意。从文字学角度来看，“囍”字是不符合正确的汉字规范的，却凝聚了人们的祝福，在一定程度上反映出人们对生活的追求与希冀。在一些喜庆的节日，将“福”字倒过来的习俗一直保留至今。“福”字不仅代表平安，还有祝福之意，符合人们普遍的心理需求。“禄”字代表的是福气与官运，在现代广告设计中，运用“禄”字也有祝福之意。
二、民俗艺术文字符号对谐音的运用
我国的民俗艺术在表现特定的意境时，一般都不会使用文字来直接表达，而是借用某些物象的谐音来表现对生活的美好追求。如“如意”一词，原本是一种用来抓痒的普通器物，逐渐成为人们的赏玩之物，但由于“如意”二字具有一定的吉祥意义，因而成为吉祥之物的象征，被人们用来表达美好愿望。对汉字进行研究与探讨可以发现，汉字含有明显的审美感，而谐音就是利用文字代替相应图形的表达方法。我国的汉字具有独特的性质，有着相同读音的不同汉字，意义却截然不同。现代广告设计巧妙地应用了汉语言的谐音，如“喜”字表示喜上眉梢；“枣”的谐音是“早”，有早生贵子的含义；每逢春节，年夜饭上一定会有一道“鱼”，借谐音“余”，表示年年有余。与此同时，中国人对于数字的含义也十分重视，尤其是蕴含吉祥之意的数字，如数字“三”是多的意思，而“九”则代表了无限，并且“九”是“久”的谐音，所以“九”具有长长久久的含义，也代表着吉祥。
三、民俗艺术文字符号的文字寓意
在我国的民俗艺术文字符号中，动植物的名称同样具有一定的民俗含义，并且极为丰富。动植物的名称在我国现代广告设计中应用非常广泛，如凤凰是深受中国人喜爱的动物，具有美与自由的象征，因而被应用于自行车品牌中；梅花具有高洁的含义，被应用在健美裤的品牌中。贝克啤酒的广告设计巧妙地应用了创新的设计方式，其广告词就是“禁酒令”，使用了公文“令”的写作形式和语言风格，结构极为简单，既充分体现出广告设计的真实信息，又在一定程度上展现了制造方在产品推销过程中的严谨设计与推敲，其认真的工作态度加深了大众对产品的印象。企业对品牌进行广告设计的初衷，是希望在市场经济中突出自身产品的优势与特点，以及品牌的历史和文化。上述品牌的广告设计都具有一定的民俗艺术和文字符号色彩，在给消费者留下深刻印象的同时，也能够使其深入了解企业的文化与历史，进而实现产品营销的目的。
四、民俗艺术文字符号与图形符号的结合
在我国的民俗艺术中，文字符号的指向性比较强，具有一定的局限性，主要表现在具体所指的事物无法满足大众的心理思想与心境要求。因此，在实际的广告设计中，不仅要使用文字来表现广告设计的真实意图，也要利用非语言文字进行相应的表现，也就是所谓的图形符号。将文字与图形进行有效的结合，并将所要体现的广告信息内容进行相应的整合，进而综合地反映出广告设计的实际内涵，能够在一定程度上扩大广告的发展空间与潜力，同时将民俗艺术文字符号的真实魅力充分体现出来。以2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计为例，福娃的设计充分体现出传统民俗艺术在设计中的应用。福娃贝贝的外形是“鱼”与“水”图案的组合，“鱼”“水”二字具有繁荣与富裕的含义。从古至今，人们喜欢用“鲤鱼跃龙门”来表示飞黄腾达，“鱼”还有年年有余的含义。福娃贝贝代表水上运动，就像五环中的蓝色一样，彰显了胸怀的广阔。这种图形与文字符号的结合，直观、形象、真实地反映出了事物原貌，并体现出人们的情感追求。图形不受语言限制，可以进行广泛的传播。图形符号的形态比较丰富，有一定的艺术价值，因而在现代广告设计中具有重要的作用。图形符号的主要表现形式也是由民俗活动演变而来的，体现了人们对幸福与吉祥的追求，具有较强的生命力。
结语
书法线条的时间特征
这种能量的释放，首先表现在作为书法艺术最为基本形式语言的线条上。为了更加清楚地说明这一问题，我们可以把它与绘画作一比较，在以油画、水彩、水粉、素描等形式为主的西洋绘画中，“面”充当了其形式构成中最为重要、最为基础的艺术语言（光、色彩、明暗等要素都在一定程度上为“面”服务，当然它们最终都是要通过“面”而为整体服务）。在一幅油画中我们可以看到许多形状、色彩不同的面，它们以单元面的连续传接构成了整个画面，而这种连续传接则是通过每个单元面的边缘与邻近单元面紧紧咬合作为最基本的构成方式。相对其它单元面而言，每一个单元面都是一种放置的效果，它只具有空间性格而不具有时间性格。这里所说的时间性格是一种相对意义上的，而不是绝对意义上的。事实上它的完成也需要时间（物理时间）的延续，但对于观赏者来说，我们从它本身并不能观察到这一时间性格的存在，无论是蒙娜丽莎的“微笑”还是蒙克的“呐喊”都无法引导我们走进他们的时间序列。因为，作为观者，我们根本无法观察到它的“起”与“止”，它呈现给我们的只是一个面，一个空间感。而书法中的线条与它有着本质上的区别，书法中的线条运动按照运动属性的差异，我们可以将其划分成两部分：整体运动和内部运动。所谓积点成线，一条线无论有多长、多宽都是由点的运动构成的———点的位移构成了线。这种作为轨迹整体推进的运动我们称为“整体运动”。而书法艺术线条除此之外，还具有一种不易觉察的复杂的运动形式———内部运动。孙过庭在《书谱》中道是：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”
这种“于锋杪”的“起伏”、“于毫芒”的“衄挫”必然导致线条内部的复杂变化，这是一种特殊的“线内运动”，我们将其称为“内部运动”。线条作为点的运动轨迹（两类运动的共同作用）已经具备了时间与空间两种基本属性。所谓积点成线，线条的形成过程本身就是一个完全时间性格的过程，它不是被放置在某处，而是从“起”到“止”的流动中逐渐呈现出来的，我们能清楚的看到它形成的过程。然而，作为线条运动的两部类运动，它们的时间性格却有着不同的归属。作为书法线条运动的整体运动，它所具有的时间性格并没有什么特别之处，与用钢笔画一根线的运动所具有的时间性格是同一种属性———绵延的时间（物理时间）。而线条的内部运动则不然，由于提按顿挫动作的存在，它所体现的是一种结构的时间，正如陈振濂先生所指出的那样：“它不只是在时间的刻度上标明自己所花费的时间，而且还标明此举特别的质。”
笔者认为，这特别的质应该指的是一种运动节奏。正如上文所引孙过庭《书谱》之言：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”这“于锋杪”的“起伏”、“于毫芒”的“衄挫”便是线条节奏感产生的动因。之所以如此，就是因为它使一根线条出现了“变”，出现了“殊”，有了“变”与“殊”线条就产生了差异，“异”即不同，乐调不同而生节奏，用笔有异也生节奏，艺理相同。姜白石《续书谱》云：“一点一画，皆有三转；一波一拂，又有三折。”这“三转”、“三折”便是“变”与“殊”的具体表现。在一根线条中出现了“三转”、“三折”的运动变化，必然使线条呈现出了一种节奏。其实无论是“三转”还是“三折”都离不开笔毫锥面的频频变动，正如周星莲所说：“书法在用笔，用笔贵用锋。”“锋杪”、“毫芒”即言笔锋，但这笔锋的“起伏”、“衄挫”，并非任意所为，而是有着严格的规定，即如李雪庵谓：“落、起、走、住、叠、围、回、藏”之运笔八法（笔锋运动的形式）所带来的是一种生命的律动。然而这并没有触及到书法线条时间性的特质（因为书法和国画仅就单元线运动的时间性而言并没有本质的区别，下文有专论）。因此，我们要进入它的核心，只有深入到书法线条集合体（线条的分割、组合）中去才能体验与领会书法线条时间特征的精神本质。
书法线条在分割组合中所具有的时间属性
我们曾不止一次地阐明中国书法以汉文字作为书写的载体，受到汉字理性的制约。如果说书法艺术中通过线条分割、组合所形成的空间受到汉字理性———结构这种机制的制约，那么书法线条在分割、组合过程中的时间性会不会受到这一机制的制约呢？答案是肯定的。线条在分割组合过程中的时间性不仅会受到结构的制约，还会受到笔顺规定的制约，同时它还会受到不可重复性这一书法艺术准则的要求制约。那么，它们对书法线条在塑造空间过程中的时间性格有着怎样的影响呢？
关于此，我们可以与它的近亲———国画作一比较。自古以来就有“书画同源”之说，确实如此，二者在工具的使用、线条的节奏、笔墨的意趣、意境的塑造等方面都有着惊人的相似和相近之处。但是，如果就其创作过程中而言，其线条的时间性却有着本质上的不同。在国画中，线条也有来自其自身艺术准则的要求。
首先，我们来看线条的单元体。无论是在工笔画中还是在写意画中，线条作为单元运动同样具有不可重复这一内在的规定性。尤其是在工笔画中的勾线部分，如果线条一旦落下，绝无再次修改的机会。而在写意画中，线条落下之后虽然还有补救的可能，但它绝不是对即成单元线的重复，而是通过另一单元线去弥补即成单元线的不足。也就是说，这种补救虽然作用于即成单元线，但它并不是对即成单元线本身的修改。因此，仅就单元线运动这一点来说，国画与其它绘画部类有着质的不同，但与书法却有着某种共同之处。这是中国传统书画艺术的特质。
其次，我们再看线条的集合体。在国画中单元线的运动虽然与书法保持着共同之处，但这些单元线在组合的过程中却与书法产生了质的不同。在一幅线条单元运动有着强烈时间感的《兰草图》中，兰叶的表现虽然有一个大致的顺序，但千百年来没有一个画家在画兰草时是按照一个一层不变的顺序去完成的。先画哪一笔后画那一笔完全出于个人的习惯和构图、形象塑造的需要。无论是一幅山水还是一幅人物这种情况亦然。由于国画在创作的过程中并没有受到像汉字结构和笔顺的规定这种严格的要求。因此，国画在线条的分割、组合过程中无法形成有序的线流，更谈不上线流在时间上的一次性。而书法则不同，书法线条在分割、组合中带来了空间，而空间又为时间的展开提供了基本元。主动空间（字内空间）的构成是以汉字结构作为依据，通过线条的两部类运动形成的，因此线条在分割、组合的过程中除了要受到来自自身艺术准则———不可重复性这一要求的规定外，必然还要受到汉字笔顺的规定这一要求的制约。正是因为有了笔顺的内在规定，所以线条在分割、组合的过程中就不是杂乱无章的，而是按照各自的序列点进行有机的排列与组合。由此可见，各种长短不一，轻重各异，方向不同，徐疾有别的线条被很好的统一在一个有序的时间流程中。虽然，它们交织在一起，但对于有汉字识读能力的观者来说，它们看起来并没有丝毫的混乱，非但如此，而是井井有条的在各自的岗位上履行着自己的职责和约定，共同为汉字的构成而努力服务着。可以说，正是汉字结构的规定为这一时间流程的形成提供了一个平台，而书法线条不可重复性的规定，则使这一时间流程的一次性得到了绝对的尊重。同时，由于笔势的连贯，牵丝的映带，上字的线条穿过（或是一种暗示）被动空间（字外空间）和下字的线条连接在一起，最终形成线流。
在这流动中由于汉字结构这一机制的存在，一组线条与另一组线条之间形成了律动分明的节奏，线条就在这一次次的律动中激荡着完成了它的使命，“犹如山涧小溪，在岩石山缝乃至树隙之中汩汩绕出，历经沟、坎、坡、石、渚等等的阻隔，最后终于冲出山隘，汇入江河湖海，奔腾万里呼啸而去。”然而在时间的推移中，线条之流和这“奔流到海不复回”，只给我们留下“毕竟东流去”这一无限怅叹的江水相比不同的是，它通过有形之笔，蘸着乌金似地墨液，随着书写这一动作的介入，凝固在洁白如练的宣纸之上。在这里它留下的不是简简单单地僵死的符号，而是一种有意味的形式，一种跳动的人心之美、万象之美。
线条分割所形成的空间具有的时间性（空间流）
注重执笔姿势
米芾的书法崇尚自然天真，也注重书法基础。米芾临摹古人的优秀作品，非常注重选择优秀的范本，提倡学习作品真迹，反对学习石刻。米芾说过“石刻不可学”。他认为即使书法大师亲自写在石头上，由刻工雕凿后，也会使点画原本的神韵受到损害，并且在石刻过程中，刻工的艺术风格会或多或少的掺入进去，石刻后就改变了书法的原本神韵。人们应该学习真迹，这样才能感受到书法大师的精髓，并得到乐趣。
米芾的书法具有很高的艺术性，在一定程度上也跟米芾的执笔姿势有关。米芾通常采用“五指保管法”的执笔方式，把毛笔顶端放在手心，五指环捏笔管，好象撮东西的姿势。一般人在执笔写大字时，往往用力握笔，使得字没有神气，失去了自然飘逸的那种感觉。米芾在创作书法作品时，执笔很轻。这样可以不受束缚，自由流畅。
米芾说：“笔轻，手心虚，自然出于意外。”米芾强调外在的点画肥瘦，只有在行笔创作中掌握好运笔速度、运笔力道，才能使书法作品达到较高的水平。米芾认为书写需要对各种技法进行综合运用，不能偏执于一种。米芾评点各家的作品，也是在书写技法上着眼。写字结体要排均匀，适当配合使用涩笔、快笔、重笔、轻笔，不能只偏重一面，防止出现毛病。
品评书法，语言明白平直
米芾的个性独特，书法作品特点鲜明。米芾评论别人的书法作品，推崇平直明白的评论语言，反对过分渲染的语言，反对品评具有浓重的文学色彩。米芾不提倡学习古人论书言辞的隐晦、不甚清晰的表达态度。书法这门艺术在表达书法大师的感情时是朦胧的、隐性的，不能直截了当地说清楚，书法品评需要借助于具象的事物。米芾提出书法作品要意义明确、能够使人了然。米芾在《书评》中表明了自己的观点，也实践了自己的主张。《书评》里有很多人和事的比喻，和读者生活很近；语言方面的形象性很强，平直明了。例如米芾在《海岳名言》里说：“观贤人论书，比况奇巧，征引迂远，‘龙跳天门、虎卧凤阁’是何等语。要在入人，不为溢辞。”
崇尚自然天真的特性
米芾生性率真，在言行举止上也不同于常人，人们送给他一个称号“米颠”。米芾的书法作品崇尚书写真性情，反对矫揉造作。米芾在《答绍彭书》中提到：“何必识字难，放笔一戏空”。米芾对书法作品的观点，延续了苏轼等人崇尚“意”的书风。米芾虽然有时行为怪诞，但对书法作品的喜爱却深入骨髓，不具有半分的夸张和矫饰成分。通过米芾的书法作品，可以感受米芾对书法深深的喜爱之情，不是美色、功名所能够代替的。米芾把自己同书法相互融合，然后进行书法创作，流露出真正的性情。书法对于米芾没有半丝的功利性，而是纯粹的主体审美体验。
米芾的执笔姿势也能使其自然性情流露出来，最自然地传达出自己的感情。米芾的书法艺术作品来自真性情，他对流俗深恶痛绝。对那些为了功名利禄而学书的行为，他不屑一顾。媚上的流俗、学书晋身的做法，米芾大为反感。米芾的作品不学权贵、不蹈流俗，真切地反映真性情。
米芾于《答绍彭书》诗中写道：“何必识难字，辛苦笑杨雄。自古写字者，用字或不通。意足我自足，放笔一戏空。”可见，米芾对书法的观点延续了尚“意”的书风。
强调笔法的变化与和谐
米芾晚年的书法艺术，主要有四种不同的类型。第一种是米芾自言的“跋尾书”，如书赞王羲之的《王略帖》；第二种是大字类型，像《吴江舟中帖》《虹县诗帖》《多景楼诗帖》等；第三种是模仿晋人书法书风的行草书帖，像《草书九帖》；第四种是行书帖，像《紫金研帖》《复官贴》。这些作品具有不同的风格特色、不同的体格。他的“跋尾书”，笔画或粗或细，体势紧劲，有些展拓之状，具有很俏丽的书姿；行书大字有弩张之态，笔势也比较放纵，有“刷字”的特色；草书九帖模仿晋人草书，同王羲之的《十七帖》路径相同。米芾晚年的书法作品笔画更加遒劲，在结构上也更加展拓。他的《向太后挽词》属于很少见的小楷书，楷中有行，同唐代的楷书不可同日语。米芾曾经说，行书十行不能抵楷书的一行。他对楷法的理解同唐代书法家不同，主张字的大小相称，要随字态而变化，不能盲目追求整齐划一。他反对“大字促令小，小字展令大”的做法，主张小字要同大字一样，笔画方面也要做到有锋有势。
平面艺术只有在设计理念与设计造型上不断突破，才能增加平面作品的艺术效果与时代气息，吸引人们的视线，这就需要平面设计的不断发展与变革，需要平面设计你不断融入心的设计元素，而随着复古潮流的兴起，在艺术设计中融入传统文化的元素，已经逐渐成为一种潮流与时尚。正是在这种情况下，象形文字以其独特的地位与价值逐渐成为现代平面设计的宠儿。象形文字不仅从各方面适应了现代平面设计的发展与创作思维，更是新时代艺术表现形式的一种新的发展潮流。
2象形文字的发展与内蕴
简单的说，象形文字就是古人记录事物的原始方式，它是现代文字的雏形，更具形象意境之美。象形文字即是简单的线条文字又是一个个生动的事物形象，通过简单的线条与笔画的勾画，单纯的用图形作为文字使用。象形文字作为古代人智慧的结晶，经过历史长河的洗涤与淬炼，不仅具有优美的外表，更是具有完美的内蕴。随着历史的发展，这些由线条勾勒的图画的文字价值已逐渐弱化，同时它的历史价值与艺术价值也逐渐提高。由于自身形态的原因，象形文字更加符号化抽象化，它的书写随意自然却又完全不受图形本身的束缚，是一种完美的艺术形态。经过数千年的传承，象形文字早已不是简简单单的文字，它是一种文化与艺术的传承，是一种精神的结晶与积淀，这不仅源于它的历史价值，更源于它本身的艺术价值。象形文字即是一种文字的记载，更是一种文化的传承，它不仅有着普通文字所具有的语言含义，更有着传统文字所不具有的形态艺术与内涵。在平面设计中运用这种独特的造型形态，不仅完成了平面作品的基本需求，更能创造出一种形式美感。
3传统象形文字在现代平面设计中的应用
平面设计可以说是一种独特的符号表达方式，它是一种对文化信息与情感的传播方式。在现代平面设计中，传统的象形文字作为平面形象的重要组成部分，通过巧妙的设计和完美的组合将平面作品创造成一种文字图形化的艺术作品。现代平面设计中字体的设计与运用不只是简单的对文字的加工和美化。文字在平面设计中的作用并不单纯的只是信息的传递与表达，更是情感意念的交流与传递。象形文字以自身文字含义为主体，通过灵活的形态表达，使平面设计作品更具活力与灵魂气息。通常设计师在平面设计中的主要任务就是围绕设计的主题与要求，突出设计的个性色彩，设计出与众不同的平面作品。而象形文字的应用不仅为平面设计设计增添了更大的设计空间与创作思维，更能给人们别开生面的视觉冲击。象形文字本身就不仅仅是一种文字，更是一个线条勾勒的完美图形。经过设计师的不断探索，人们发现图形和文字对现代平面设计的影响是非常深远的，而一个好的平面设计作品就是要把文字和图形完美的结合起来，二者缺一不可。而象形文字正是图形与文字的有机结合，在象形文字中图形与文字相互融合却又相互独立。也正是由于象形文字的这种特质使得其在现代平面设计中能够灵活的运用。象形文字不像普通文字那样刻板单调，即使不加任何修饰他的自身形态也会给人强烈的诗句冲突与美的享受。文字是平面艺术设计中的重要元素，象形文字作为历史长河中记录事件与情感的载体，经过时间长河的积淀，早已不再是简单的艺术元素。通过在平面设计中的灵活运用，象形文字将以一个具有完美艺术形态的文字艺术出现在人们的视野中。平面设计融合了我们生活的方方面面，对于象形文字的融入早已成为一种既定的事实。与单纯的文字表现形式相比，象形文字有着更深层次的表现形式和文化内涵。
4传统象形文字对现代平面设计的作用与影响
在现代的平面设计中文字与图形元素就是它的基础，文字元素更是占据着至关重要的地位。象形文字包含了形态与字体，在平面设计中不仅发挥着不可替代的语言表达作用，更是一种生动活泼的图形构造。象形文字由于他形式构造，往往在现代平面设计中充满了趣味，能够吸引大部分人的视线。文字图形化不仅能够丰富设计的表现形式，更是一种经由外在设计而呈现的思想精髓。象形文字在平面设计中的运用，使信息传播与形象展示方面实现了统一。象形文字在平面设计中的运用能够增强设计的针对性与准确度。象形文字在现代平面设计中的运用更是一种影响民众情感改变舆论倾向的合理方法。传统的象形文字是一种智慧的结晶，其在现代平面设计中的价值不止是艺术的表达，更是精神的表达与传承。在现代平面设计中正是由于这种元素的存在，是平面设计作品充满了活力与动感。
5对象形文字在平面设计中的发展展望
象形文字的运用不仅仅是一股平地而起的复古风，它表达了人们对传统文化的发扬与继承。而象形文字在现代平面设计中的运用，更是对古人文化结晶的发扬以及对现代平面设计的创新。随着人们对平面设计的创新与发展，文字在平面设计中已经成为一种重要的设计元素。象形文字在现代平面设计中的运用已不再是单纯的记录那么简单，更是一种情感的传递，因此象形文字不仅会在现如今的复古潮流中得到飞速发展，更会在以后的平面设计等艺术领域占据一席之地。
6结语
这些在Word和WPS文字中均可随心实现，本文仅以WPS为效果演示。
1. 创建独立的外框式文字
对于文字的修饰，我们最常用的是加黑、斜体或加下划线、着重号等。但有时我们也会见到一些加有圈形或方块形外圈的标题，这样的标题配合特定的环境，会给人更加突出的感觉。
文字的版面中若要给特定文字加上圆圈或方形外框，根本不需要通过文本框或圆圈图形与文字叠加这种笨办法。我们只需套用“字体”设置项目组中提供的“带圈字体”工具，经过设置即可完成。
首先输入汉字或其他字符，选择要设置的文字（注意是单个文字）。点击文字工具组中的“带圈字体”下拉菜单，选择其中的“带圈字符”（图1）。接下来在带圈字符样式设置窗口中，默认即为圆圈设置，点击“确定”即可设好一个带圈字。但是，我们会发现设好的字体比原字小了很多。这时，如果要扩大显示，我们只需在样式列表中选择“增大圈号”，确定即可（图2）。
如果要给文字添加边框效果，用上述“方框”类型即可实现单个汉字的边框显示。但是，如果要给一行文字添加整体边框，需要通过“带圈字体”字体菜单中的“字符边框”命令来实现（图3）。
2. 任意方向的文字排版
平时排版时，我们的文本都是横平竖直的排列，即便是文本框，我们也只不过是通过它来灵活安置位置而已。但如果将某些文字设置为任意方向排版，会给版面更多的动感。
为此，我们可以用文本框的旋转来实现。通过“插入文本框”命令插入一个文本框，之后选中文本框，我们发现其边框中央部分有一个半圆形的箭头按钮，通过按下该按钮并拖动鼠标，即可实现文本框的任意旋转（图4）。如果希望倾斜的文字在版面中以无边框的状态出现，可点击右侧设置工具条最下方的线条按钮，将线条设置为“无”即可。
注意“文本工具”菜单的巧妙利用。激活文本框之后，我们发现系统生出了一个“文本工具”菜单，在其中我们可以套用许多花样的艺术文本样式。此外，如果对这些预置效果不满意，还可以对文版的填充、轮廓、方向等进行自定义设置（图5）。
用“绘图工具”做非矩形文本框。版面中不但可以用文字的倾斜来增加活泼气氛，还可以摆脱死气不变的矩形样式，寻求多变的文字块样式。文本框激活之后，我们可见到另一个菜单“绘图工具”的出现，通过它我们可以将文本框设置为非矩形的任意其他样式。选中文本框，依次点击“绘图工具编辑形状更改形状”，然后从预设形状中选择自己想要的目标形状（图6）。同样我们也可以对自定义后的形状作进一步的效果设置，包括填充、轮廓和各种预设的形状效果等（图7）。
3. 挖掘“艺术字”的潜力
如果说以上文字效果是以文本框为基础的，那么我们还可以用另一种对象来实现文字的特殊艺术效果，那就是“艺术字”。
?书法艺术形式多样，并非笔墨纸砚所独具。任何材料都可以作为文字载体并可能发展成为书法艺术。书法艺术的本质是文字的书写艺术。凡是下了功夫，认真书写，并书写得具备了美学欣赏价值的文字书写方法，都可以归纳成为书法艺术。现今的人们论及书法艺术，习以为常的概念就是笔墨纸砚，当然很多人会认为毛笔，宣纸，墨汁，砚台等就代表了书法。这是一个错觉，是一种狭隘的认知心理。其他先不说，但就碑刻和印章，难道就不算书法艺术么？可见，只要是对文字进行艺术加工和美学创造的行为，都可以作为书法艺术来看，而不能局限书法艺术的具体工具和载体。
??书法艺术的本质，是艺术化和美学化文字书写的过程。也就是说，书法艺术的实质是针对文字进行美化的工作，而不是针对文字内容进行删改的文学工作。那么书法艺术到底有无具体的练习规范呢？
??我个人认为，创造美的书法，不存在严格的和必须的定论以及规范。人类的创造力是无穷的，想象力也是不可限制的，故而，用临帖的方式去练习书法，常常会扼杀书法爱好者们的创造力和想象力。所以对于临帖行为，不予以推荐和支持。
??书法界的绝大多数人们，认定了练习书法的基本前提是练习楷书。但是，我却认为，楷书也不过是一种书写规范，而且，也仅仅局限于汉字的书写。如果用美学的观点和创造性地角度来分析，那么，书法艺术是不存在什么规范和定势的。书法艺术的本质，在于书写者能否书写出具备审美价值并能震荡人心的文字书法作品，而不是看他写出了什么符合某些概念化的规范和套路。
??故而，书法艺术的行为之核心本质，和绘画，文学，摄影等等其他的艺术没有什么本质的区别：都是为了创造美，创造能打动人心的作品而进行的主观艺术创造行为。
??可是，为什么绝大多数人都在强调临帖呢？原因有三！
??一、强调临帖的人，把书法艺术狭隘的归纳为汉字的书写艺术。而汉字的书写艺术，的的确确有着不少名家名帖等着书法爱好者们去步人后尘的崇拜并模仿。
??二、汉字的书法艺术，讲究从最基本的笔划书写入手。而初学书法的人，往往不知道该如何下笔，不知道怎么写才能写好每一个笔划，故而，楷书中概念化的笔划结构模式，往往成为书法爱好者们常用的练习规范。
??三、很多人以抄袭和模仿为荣，喜欢把自己作为前人的弟子而沾沾自喜。他们竭力想要追求的是抄袭的水平和模仿的仿真程度。绝大多数人不懂也不想弄懂什么叫作书法艺术。他们错把书法当成了沽名钓誉的工具和行当，以为只要师从了某一位古人的书法帖子，就可以名扬世界，就可以登入书法艺术的殿堂。他们不了解艺术的真谛，也根本搞不懂美学和美术欣赏。
??书法艺术从属于美术的一个分支。但是绝大多数书法爱好者或者所谓的书法专家们，他们在事实上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作创造和个性，根本搞不懂文字书写艺术和临帖模仿是完全不同的概念。他们只知道按部就班地去抄袭古人的作品，只知道以某一位前人的作品为师而把自己禁锢于某一种书写格式中。
??中国古人论及书法，有这样一句名言：“不见字形，唯见神采，方为上乘”。又曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。而近代某一位国画大师更是语惊四座，谓曰：“学我者生，似我者死。”这句话的意思是说：学其艺法以达自由之境者生，学其表面而至形而上者死。可见，真正的书法和国画大师们，最终强调的还是神采而非字型。
??前天去了京都市美术馆观看京都市展。在看完书法部门的所有作品后，只有一个感觉：颓丧！
??绝大多数作者都喜欢工于表面的模仿和抄袭，几乎没有一幅作品配得上“书法艺术”这四个字，如果去掉“艺术”两个字，那么里面的所有作品都无可非议。因为“书法”两个字代表的无非就是书写的方法。而所有书法部门的作品，毫无疑义都是形而上地模仿和抄袭了不少名家名作的书写规范。然而，如果把他们的作品称为“书法艺术”，那么就太糟塌“艺术”这个词汇的含义了，因为没有一幅作品真正具备了书法艺术的神采和魂魄：展出的作品全都是死气沉沉的东西，没见到一个活着的文字！
??形而上的抄袭和模仿，是从事书法艺术的大忌！
??真正的书法艺术，是书写的方法和艺术化追求之有机结合的结果。真正的书法艺术不局限于某种具体的使用材料以及某个国家的文字。全世界各个国家，都在丰富和繁荣着他们自己的文字书写艺术，所以，书法艺术是没有国界的。汉字书法艺术，也不过是世界书法艺术中的一葩而已。
??
（一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系
汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。
（二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系
有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。
二、汉字字体设计在艺术设计中的应用
（一）汉字字体设计在包装设计中的应用
从概念上来说，面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果，可以产生轻松感，也能形成压迫感，映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时，统筹各元素的关系和画面的和谐，在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理，在立体包装上，还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越，增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种：1.以书法字呈现书法的笔墨意韵具有一种流动方向性，不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现，是一个以时间带动空间，以动作过程带动视觉的表现方法。如：下图3的茶叶艺术设计就是以书法字呈现，中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来，艺术设计是产品投放市场的首要印象，下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象，引起消费者的好感。2.拆分文字笔画将一个或者多个中文字的笔划进行拆分，结构重组，这时文字的识别性降低，但是图形化增强，一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能，但新的图形形态具有更加深刻的寓意。如图4的月饼包装，“回”字的巧妙变换，充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望，包装生动、形象地传达了产品的主体思想。3.文字留白汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点，体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅，发散，组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应，显露时代风格。如图“5花开富贵”礼品袋，清新简约的字体和简洁，四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上，还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越，加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰，在外包装上，生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅，在“花开富贵”三个字的运用上，利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌，整个包装采用文字图像化的设计，除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，几乎不再运用任何的图案装饰，整体包装效果简约鲜明，达到优雅的视觉效应和心理效应，传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。
（二）汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析
汉字字体作为网页设计的一种元素，直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台，丰富了人们的生活，带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次，字体的线条为虚实相生，字体的大小、粗淡可以随意调整，使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境，将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。
（三）汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析
将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中，带来焕然一新的效果，对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上，都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图，营造了文化、活跃的氛围，使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草，大气磅礴，飘逸洒脱，不用其他元素，仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外，有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名，由于书法家的知名度和对书的理解与创作，提升了书的艺术个性；有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配，并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念，书籍装帧的效果就更加富有感染力。
（四）汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析
根据汉字字体提炼出丰富多变的图案，通过线条组合，可运用到与中国的唱片卡套设计中，如图6的唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用，还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发，汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播，使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨，实现音乐与画的和谐共存，让唱片外观既具有浓郁的民族风味，又不失时尚气息，既反映出唱片音乐的主题，又使唱片封套充满了文化底蕴。
三、结论
关键词：民间文字;造型艺术;现代设计
一、民间文字的定义及分类
1.1民间文字的定义
民间文字是指民间艺术中经常出现的一些字体形象，这些字体表现形式各样、造型各异，并且有着独自的寓意。民间字体是广大劳动人民出于对美好生活的向往，将吉祥图案与文字结合而产生的。
民间字体的表现形式和手段有：鸟虫文、砖瓦文字、飞帛书、织绣文字、招牌字、剪纸字、钱币字、喜帖字、年画字、组字画、符咒文字、图形文字、木板刻字、民间文字绘、花鸟字等。
1.2早期的雕塑艺术砖瓦文字
砖瓦文字即人们所俗称的秦砖汉瓦，这种文字是包括古陶和封泥在内的、并非以泥土为材料来转印复制文字以及图像的重要领域。砖瓦文字多是当时建设情况的记录以及一些祝福的吉祥词汇，字体以篆书和隶书为主，呈现出字体简洁大方、设计方圆结合、布局严谨的特征，点画都加以修饰和设计。
1.3气势非凡的飞帛书
传大学者蔡邑为汉景帝的“圣皇篇”琢磨书体，偶见后人以帚除尘，地面上出现帚的痕迹，于是灵感大发，创造了“飞帛书”。“飞帛书”神采飞扬，若风吹绢帛灵动酣畅，气势非凡，正由于这种飞帛板书具有灵动自如等美感特征。
设计师陈绍华为自己的设计公司所做的招贴中“设计”二字的共同偏旁“言”字笔画有借鉴飞帛板书的书体方式，但是在形式感上，无疑又富含了带有现代化科技的意义和韵味。
1.4精致秀美的织绣文字
对于生活在古代社会的人们，他们的穿戴和服饰是体现他们的社会地位和身份的重要标志。文字作为一种装饰的符号会被广泛应用于服饰上，而这些被作为特殊的文字图案并且具有很强的装饰性意味，很早被汉代的丝织业充分运用，他们常常的手法是将纹样与文字充分的结合在一起，这些文字有着较为明显的图形化特征，并且追求装饰效果。
1.5 栩栩如生的剪纸字
在我国纷繁多样的民族艺术中，剪纸无疑是较为重要的民族独特艺术形式之一。文字在剪纸的题材领域的地位重要且不可忽视，“福”字剪纸，便是将字形人形即丰富多彩的花卉恰到好处的组合成一个整体，突出了和谐的传统理想观念。十二生肖的祝福类剪纸，充分的实现了虚景与实物的相互衬托，以形成细致精美的剪纸图案。
1.6文字中的花体――鸟虫文
虫书亦称“虫书”、“鸟虫篆”，这种文字的造型多取象自动物的雏体外形，以求达到一种如书亦如画的效果，使人达到饱满的视觉情趣。从笔画上看，鸟虫书在字形 融入了虫、鸟、鱼等动物的形象使得这些文字更加的活泼生动、具有动感和美感。设计师高斐运用同样的方式进行新的创作，文字的笔画由鸟形代替，不仅装饰风格独特，更有深刻的象征意义，以飞鸟入书表达了古人推崇的为人之道，他创作的这套“鸿雁体”文字结构简化，造型均圆柔婉，留给观者想象空间。
1.7符咒图形文字
符咒，在道家修炼中是一个重要的组成部分，符咒上写的文字，实际上是变了形的人类通用文字，之所以普通人不可辨识，是因为这些文字大都是拆散后的重新组合。现在的人们只因符咒文字具有一定艺术美感而去细细品味却很难理。
二、民间文字的现代创作手法
民间文字由象形而来，文字的结构、笔画中融合着神韵，每一个单体都是独立的形，民间文字更是如此。民间文字的创作中，在每个笔画之外添加图形。或者由文字的笔画延生出来的图形，都会是的原先的文字造型发生变化。在现代设计中，设计者运用多种不同的方式来对民间文字进行创作，使得民间文字更有新意。
2.1笔画变形
在平面形态的过程中，作为形态的表达有很多种，其中采用变形的手段来创作所需要的形态是设计师必须具有的基本功。大自然万物的形象是文字创造的源泉，形成了以自然万物的形象为装饰依据的民间文字，这在汉字的创作设计上尤为明显。如曹玉凯设计的木鱼字体，利用木鱼的外形与文字笔画结合，勾勒出不同的画面，使文字更加形象化。字体的笔画角度不同，表达出木鱼敲打声音的不同。、梁天爽设计的维体，人的视觉会对离得远的东西尤其感兴趣。郝刚设计的牡丹体，是将明清饰锦牡丹与汉字的笔画结合为一体，这样不仅形成字体的构成因素，而且使得字体具有点缀性装饰。
2.2 文字抽象化
抽象的艺术品，不能具体的告诉形态的含义，也不是自然的反应，它只是一种意象感觉。随着时间发展，文字由工整变得抽象，有些文字会随着空间的变化而压缩、延伸，形成连绵感缠绕的相对抽象图形。这种文字经过叠加压缩等变化虽然抽象到难以识读的地步，成为一种象征符号，但是其线条流转绵延所形成的节奏和迂回的抽象美，却把人带进无限的遐想之中。
2.3 虚实相宜
文字是源于图画的，更多的民间文字是将图画的情境与汉字的抽象形态巧妙的结合起来的。靳埭强的设计《汉字》系列中饱含浓情的“山、水、风、云”磅礴大气让人心仪，把山的伟岸博大，风的骤然无影，云的飘逸非凡，水的灵动幽远表现的淋漓尽致，将灵动的文字与静止的事物相结合，字与物相得益彰，整个画面传递出悠然而冷静的思索。将毛笔与书法的部分结合成一个整体，使得每个部分既保持了它原有的本性，又融合在这个整体的作品当中去。
2.4 添加与代替
民间文字区别于一般文字的主要特征就是其装饰性，装饰成了民间文字创造的总体方法。民间艺人会对抽象化、简化后的文字进行装饰，给之注入新的色彩。一种是直接在文字上添加图形，另一种是用图形来代替文字的某笔画，使得图形成为文字的一个组成部分。
2.5 叠加与嵌入
中国书法因其独特的形态的丰富的韵味在艺术中起着重要的作用，书法结构的意态美不仅为文人画家所欣赏，民间艺人也为之动容，因此人们把书法动态美与民间文字相结合，在抽象的笔画中所占有的空间里展开创作。作品《永》是以中国传统的书法艺术和奋力拼搏的体操运动员为主要创作元素，把书法蕴育在体操中是国人拼搏的精神和中国文化的完美结合，每个笔画都行云流水，动感飘逸，将优美的体操形象柔和其中，凝神于一处，意义升华。
三、总结
关键词：平面设计元素；视觉表现；多维化
平面设计指的是利用先进的技术把色彩、图像、文字等视觉元素与设计者的想象力、创造力结合起来而形成的综合体。平面设计是生活艺术的一种表现形式。随着时代的发展，人们的审美需求发生了很大变化，平面设计也需要融合多维化视觉元素，使作品更加丰富。
一、平面设计元素视觉多维化的表现内容
互联网数字信息的快速发展为平面设计突破单一模式向多元化模式发展创造了有利的条件。现代平面设计所表现出的多维化内容主要体现在以下几个方面：
1.多维化的艺术空间
平面设计作品所呈现的空间形式大多是二维的，虽然这种空间维度使信息的传播更加快捷、直接，但也使平面设计作品的意识空间受到了束缚，降低了平面设计作品的表现力。而在平面设计艺术空间中融入多维化的手法，能够使平面设计作品的内容和表现形式更加丰富。
2.多维化的视觉表现形式
平面设计元素主要有色彩、文字、图像，这三种设计元素是平面设计实现多维化表现形式的基础。色彩对于平面设计来说，是实现多维化表现形式中可塑性较为突出的元素，设计者可以利用单纯的色彩、色块以及色彩线条等创作视觉效果，主要表现为立体的或者运动的效果。文字是平面设计作品传递信息的直接方式，文字与平面设计作品融合也可以呈现出艺术性，如，可以将传统文字与艺术设计相互融合，从而实现文字的多维化设计。从图像方面来说，随着科技和绘画技术的提升，利用平面图像展现出立体效果对于设计来说已经不是什么难题。
3.多维化作品设计
随着科技的发展，平面设计作品可以利用多种技术手段和新的材料。如，可以利用多媒体等彰显设计作品的表现力，利用现代科技的电、光、声等实现视觉效果由静态向动态转化，可以使观众从多个角度挖掘信息。
4.多维化的信息表现手法
平面设计不是单纯的信息传递过程，从动态的角度看，它是设计者与受众的心理博弈过程。这就需要设计者不仅要提升自身的信息表达能力，也需要具有心理分析能力，从而能够抓住受众的心理需求，根据受众的特点，从多维化角度设计作品。另外，还可以根据实际情况增加受众互动环节，从而促使受众积极主动地感受信息。
二、多维化视觉元素在平面设计作品中的应用
1.文字元素在设计作品中的多维化应用
文字是重要的设计元素，应用于平面设计作品中能够发挥独特的作用，尤其是在网络信息科技快速发展的新形势下，文字所发挥的功能不仅没有被削弱，而且表现出更加重要的作用。文字的多维化功能主要表现为以下几个方面：首先，文字叠加。文字叠加主要是指把文字与图像对接或者是文字本身叠加，从而能够打造出特殊的视觉表达效果。文字叠加有很多优势，如，可以强化设计作品的效果，还可以丰富设计作品的表达内容，同时可以改变传统文字的单一形式，使其更具吸引力。但是如果运用文字叠加的方式不正确，可能无法创造出应有的效果。其次，文字艺术效果的应用。也就是借助一些先进的技术，对文字进行一些艺术处理。如，对文字进行放大或者变形等，使文字形态更加吸引人。艺术文字为艺术作品创作提供了多维空间，如，可以适当调节文字的大小或字体，还可以选择文字的颜色，以及改变文字状态。利用先进的技术处理文字形式，可为平面艺术作品创作提供众多亮点。
2.图像元素在设计作品中的多维化应用
图像也是平面设计中的重要元素。图像元素的应用增加了平面设计作品的生命力，尤其是在计算机技术、摄影技术多重发展的形势下，图像元素的多维化发展获得了巨大的空间。图像在风格或者题材上比较丰富，这一优势为平面设计创作提供了更广阔的空间，从而吸引更多的受众。摄影师可以根据平面设计的要求拍摄符合设计标准的图像，平面设计者再利用先进技术对图片进行艺术化处理，从而使图像与平面设计的风格、主题更加相符，从而为平面设计作品增加色彩。除了摄影图像，图形也是图像的一种。图形的特色就是图与形结合，这就为平面设计提供了多元的思维，图形的运用使平面设计的表现形式更加丰富。
3.色彩图像元素在设计作品中的多维化应用
色彩元素是视觉元素的重要组成部分。将色彩元素应用于平面设计中，能够使图像和文字表达得更加细腻、精准、全面。每种色彩带给人的心理感受都不同，因此设计者在不同的平面设计作品中应运用合适的色彩进行表达，从而使平面设计作品的表现力更加突出。总之，平面设计中每种视觉元素都具有多维化的表现形式，合理运用这些元素能够为平面设计创造更多的亮点，从而吸引更多的观众。设计者应充分合理地利用这些元素，创作出更加优秀的作品。
参考文献：
[1]王卓.平面设计元素视觉表现的多维化.鸭绿江（下半月版），2014（11）.
