时间：2022-10-18 22:32:33
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐鉴赏教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中专音乐欣赏课是以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐的课程。较之小学、初中音乐课模式，感性的东西减少，理性的东西增多。因此，中专音乐课相对内容深广、形式单调。在教学中，如何巧妙地变换方式，使学生更好地欣赏理解作品，这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。
一、聆听音乐作品是音乐鉴赏教学的基本前提
音乐鉴赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是以音乐作品为媒介开展的，学生参与的重要形式是聆听。我们既要让学生在听的过程中感官得到愉悦，更要使他们的精神得到升华。感性和理性完美结合是我们“听”的根本意义所在。学生在聆听音乐作品时要注意以下几点：（1）聆听前教师对作品的历史背景、作者生平、相关音乐知识等不进行过多的介绍，以免限制学生思维的发展，形成思维定势，影响他们对音乐作品创造性的理解，音乐作品的不确定性能给他们带来很大的艺术想象空间；（2）学生在听音乐的过程中不随意插话或终止播放音乐，以免干扰学生的注意力和正在获取的感受；（3）聆听结束后，老师有目的地加以引导，让学生尽可能地说出自己的不同体验，把个性化的东西及自己的生活经验和感受通过语言行为或非语言行为表现出来。
二、关注音乐中所蕴含的情感
在浩如烟海的音乐作品中，有些作品的情感是单一的，有些作品的情感是对比的，有些作品的情感则是复杂而多变的。这就要求人们关注音乐作品的整体，关注音乐作品的整体情感。在关注音乐作品情感内涵的同时，关注学生对音乐情感的反应，因为这种反应乃是培养、发展学生音乐审美能力最本质的内容、过程与方法。所以，要促进学生感受、体验、理解音乐作品的情感内涵，并做出积极的判断和反应。当人们的感情不能用歌唱表达时，则借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱人声的限制，运用独奏、合奏、协奏等形式，这就是一切器乐曲产生的缘由。以上实例说明，生活中不仅需要音乐的陪伴，而且音乐是人们生活中不可缺少的精神调剂品，是人们寄托思想情感的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以，“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐”。它既可以自娱，又可以娱人，更可以通过音乐，传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此，特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越明显。并且大部分音乐已超越国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，进行相互间的感情交流。音乐对人们的道德、意志、品格、情操，会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下产生影响。虽然不能完全像我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用提升到相当重要的地位，但多听高尚的音乐，多听铿锵雄壮的声音，会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。
三、唤醒学生的参与意识
中专学生一般都比较重视主课，往往将音乐鉴赏课视为放松课，只听听流行音乐而已。要将学生的积极性调动起来，只有让学生充分参与课堂教学，让他们经常体验成功的喜悦，才能逐渐让他们对音乐鉴赏课感兴趣。没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。在教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一种技巧。例如，每次课前十分钟，让学生介绍一部音乐作品，体裁不限，只要内容健康向上都可以，也可以几个学生一起合作完成一部作品。这样能促使学生寻找自己喜欢的音乐作品，并在寻找的过程中获得一定的音乐知识，这种形式可以吸引学生留意音乐作品，并从中获得知识。或者，让学生创编音乐，利用学校的打击乐器，启发学生将生活中各种不同的场景，用打击乐的形式表现出来。这样不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以使学生留意生活中的不同节奏，通过表演，在活动中培养学生的创新意识、实践能力和团结合作精神。对于学生的表演，教师要给予鼓励和表扬，教师简短的点评足以将学生的积极性调动起来。另外，一堂课，如果没有学生的参与，那将是一堂失败的课，如果一个班级中大部分学生上课都比较积极，那么其他学生的积极性也会被调动起来，这就需要教师营造课堂氛围。教学中教师应该放下架子，努力创造民主开放的师生关系，不要刻板的欣赏，要让学生感到愉悦、自由、坦然，给他们自由想象、探究的空间，无所顾忌地发表自己的意见，为学生营造有个性地欣赏、自由表演、自主表现的教学环境。音乐教师更要学会包容学生，看到每一位学生的长处，挖掘每一位学生身上的闪光点，关注学生的每一点进步，让他们感受到自己是被欣赏的，从而更有兴趣投入到音乐学习中。
四、开展探究式教学，运用灵活的教学手段
在音乐鉴赏教学过程中，教师可以让学生采用多种形式感受美，比如通过节奏、律动、线条、色彩、绘画等表达对音乐的理解。还可以通过自填歌词，创编丰富多彩的故事等引导学生有意识地创造。教师精心设计提问是启发学生、培养学生的重要过程。教师的提问不仅在于激发学生的疑问，更重要的是在提问中发散学生的思维。所以，教学过程中教师要注重提问的技巧。同时良好情境的创设也是进行有效教学的另一种方式，是探究性学习的一个方面。创设情境可以使学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感言，激发他们学习的兴趣与激情。在音乐鉴赏教学中，教师应根据需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程。通过音乐体验情感，使他们具有足够的思想准备面对将来可能经受的一切情感考验。这样的师生互动活动既可以活跃课堂气氛，又可以让学生畅所欲言、主动参与，更可以激发学生的创造意识，培养学生的创造性思维能力，对学生音乐鉴赏能力的培养也是很有帮助的。中专音乐鉴赏教学对培养学生的审美价值、提高学生的道德素养及提高创造性思维能力有重要的作用，注重学生的主体地位、对音乐的感受与鉴赏及在此基础上的全面发展。同时，中专音乐教师在鉴赏教学中要树立正确的教育理念、转变教师角色、运用灵活的教学方法培养学生的音乐鉴赏能力，从而使学生获得美的感受。
一、引言
我国传统的音乐素质课程，主要是采取填鸭式的教学，教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动地学，老师机械地教的课堂教学模式，从而使学生对音乐鉴赏课倦乏。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养外，最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。
二、上好音乐鉴赏课，激发兴趣是成功的关键
德国哲学家叔本华说：“音乐就是以万物为主题的旋律。”音乐就是生活，生活就是音乐，而对于我们的学生，音乐是他们既热爱又畏惧、既熟悉又陌生的一种艺术。音乐课堂教学，不应再是沉闷的、单调的、固定在教学内的，以教师传授的单一模式，应变得活跃、宽松。让学生主动的去感受音乐，爱上音乐！
（一）以“趣”激发动机
教师在音乐教学中，首先要了解各个学段欣赏课的课程目标要求。其次，欣赏教学要遵循欣赏规律，再次，根据年龄特征，选择作品应适当扩大范围。最后，以“趣”激发动机，以“美”愉悦身心。
通过游戏的形式激发兴趣，游戏常常令人轻松愉快，它与严肃不是对立的。在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。
1.以游戏的形式创设情境
“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演密不可分，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。
教学实例：我们在上舞剧《白毛女》这节课时，可以先向学生讲述白毛女的民间传说，再创设情景。四个形象角色：喜儿、杨白劳、黄世仁、穆仁智，分别由学生来扮演，这样不仅通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，歌颂了八路军和新社会！
2.以游戏的形式启发教学
游戏精神不仅有着游戏的外在形式，而且更具有游戏的内在精神品格。我在教学实践中引入游戏精神引导、启发学生，在增强学生学习兴趣的同时也自主增加知识的掌握。
3.以游戏形式进行互动教学
在游戏中，游戏者全身心投入于游戏中，相互敞开又相互接纳，从而不断实现融合与交流。通过师生和生生之间在音乐教学过程中的全面互动，改变传统的“要我学”为学生积极主动参与式的“我要学”，从而使学生的主体地位得到了真正的体现。在运用“互动”教学方法教学时，将教师的教融于学生的学之中，如何实现以教师为主导、学生为主体，以使教与学达到最优化的整合。
（二）以“体态律动”调动积极性
音乐是体态律动的灵魂，任何一种体态律动的训练都配有音乐，但不能简单的将体态律动理解为听音乐的模仿动作，也不能将体态律动时的音乐理解为一种动作的伴奏音乐。在体态律动的过程中，应该时刻记住，音乐是体态律动所要表现的最终目的。所有的体态活动只是一个媒介，是通过自己的身体理解和表现音乐的一个平台。在体态活动中，培养学生听音乐的习惯、能力，让学生主动参与、全身心地投入到音乐活动中，并以身体律动和即兴的表演表达对音乐的理解以及再创作。
世界上最著名的音乐教育体系都把律动教学放在相当重要的地位，如达尔克罗慈的体态；奥尔夫基本形体动作教学、声势教学等。律动教学法在我国音乐教育实践中已有广泛的应用，常常把律动教学与创造教学结合起来，培养学生的创造力和表现力。
（三）“课外音乐活动”活跃延续兴趣
课外音乐活动是指课堂教学以外的各种音乐教育活动，对学生进行有目的、有组织、有计划、有特色的音乐教育课外活动。它可以提高学生的音乐素质，培养学生对音乐的感受能力和表现能力，满足学生对学习音乐的需求，发展学生的个性和特长。陶冶学生的审美情操，进行生动有效的思想品德教育，培养集体主义观念。丰富学生的课余文化生活，活跃学校气氛，促进学生身心健康的发展。增长音乐知识，扩大音乐视野，积累实践经验，巩固课堂音乐教学所学的知识和技能。
三、结束语
教师要根据新课程的理念，利用各种有效资源创设良好的课堂情境，注重突出以音乐审美为核心，激发学生的音乐表现能力、实践能力和音乐创造能力，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，建立平等互动的师生关系，让学生在生动、有趣、宽松、和谐的学习氛围中体验音乐、探究音乐、表现音乐，以“趣”激发动机，以“美”愉悦身心，让他们在欢乐活跃的气氛中积极主动地获取知识，让学生真正爱上音乐鉴赏课。
参考文献：
关键词：音乐乐感音乐鉴赏教学导入对比教学
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。
一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则
音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施
1.合理导入教学
好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。
2.运用对比教学
对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。
首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。
其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。
3.运用多媒体教学
随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。
当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。
三、总结
随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。
参考文献：
[1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005.
一、高校音乐鉴赏课对学生发展的意义
音乐有利于促进学生们的智力的发展，这点是有科学依据的，音乐的作用是全世界人们所公认的，它能够激发出人们的想象力和创造力，提高解决问题的能力，推动社会文明的发展，开设音乐鉴赏课的主要目标就是让学生掌握基础知识，包括音乐艺术的基本知识，音乐的发展历程等，还涉及到文学、历史、美术、地理等相关知识，有助于提高学生们的鉴赏能力，使学生能够更好地去欣赏并评价一部作品，培养出学生审美能力提高鉴赏水平，能够培养出学生们的人文情怀，培养出学生们的审美情趣，提升人的精神境界。
开设音乐鉴赏课程也是日常需要，因为音乐鉴赏是我们在日常生活中必须的一种文化方式，学习了音乐鉴赏课，能够加强学生们的与人交流的能力，更好地去满足生活的需要。
音乐鉴赏课也是社会发展的需要，因为音乐是最主要的艺术形式之一，在音乐的世界里，我们可以反观社会，体会到社会的日新月异的变化，能够更好去适应这个社会。
二、高校音乐鉴赏课教学中存在的问题
因为在各个高校里面音乐鉴赏课作为一门课外选修课，所以整个学校对其的教学目标设定不明确，教师在备课时，往往只是选取一段中外的乐曲作为整个课堂的讲解内容，让学们只是生硬的去接受经典音乐，教师们在授课时仅仅考虑了对音乐基础知识的教授，并没有从学生的感知和体验上来进行教学活动。
教学的内容单调枯燥一直以来就是各大高校音乐鉴赏课中无法回避的问题，音乐鉴赏有着与其他科目本质上的区别，它需要学生调动起学生的每个器官去接受新知识，教师们的上课内容就决定了学生们的听课效率，现在大部分教师的采用欧洲古典音乐来进行教学活动，其他地区的特色音乐却涉及比较少，导致学生对其失去兴趣，禁锢了学生们的视野。
高校的音乐鉴赏还存在着另一个比较突出问题就是教学方法的单一，过去的那种教学模式就是教师们先给学生们对即将要聆听的音乐做一个基本的介绍，然后运用多媒体将乐曲进行播放，往往教师在学生们听完之后也没有很好地去进一步讲解音乐作品，导致学生们根本没有培养出很好的音乐素养。
教学设施的缺乏也是目前高校音乐鉴赏课程教学中遇到的主要问题之一，音乐鉴赏课受到学校资源的限制，通常很难将每一件音乐器件的真实地展现给每位学生，所以教师在上课时，大多是从理论的角度去讲解每件乐器的性能、构造以及所表现的风格性能，由于平时在课堂上缺少对这些乐器的感性的认识，学生们不能够通过音色准确的去判断乐器的种类，所以达不到音乐鉴赏课的收效。
还有一个问题就是学生和教师对这门课程的重视程度不够，自从教育部将这门课程设为教学课程以来，虽然我国的很多高校的不同情况的开设了这门课程，但是真实的课堂效果却不如预期的好，有些学院人为学生自发组织起来的音乐社团就可以代替音乐鉴赏这门课程的开设。
三、提高音乐鉴赏课程教学效果的对策
首先各个高校应该明确音乐鉴赏这门课程的教学目标，要讲究技艺方法，还要融合哲学、美学、文学和历史等艺术理论，通过展现中外不同的艺术形式，让学生全方位立体式的感受音乐带来的魅力，提升其自身对音乐的品味、品鉴的能力，进而更好地去提升学生对音乐的感受，开拓学生的综合文化素质、促进学生身心和谐健康的发展。
教师们应该及时的更新音乐鉴赏课程的教学内容，比如让学生自主的去选择下节课的上课内容，教师们挑选学生们比较喜欢的中外作品，这样就可以充分的调动起学生们的课堂积极性，使得课堂氛围变得民主轻松，更加的有利于教师们和学生们的沟通交流，教师们可以选择我国近现代优秀的音乐作品，让学生们进行鉴赏，体会出我国音乐的魅力，提高学生对本国音乐文化的认同感。
关键词：高中音乐；鉴赏；有效
一、音乐鉴赏学习的意义
科学家经过科学验证得出，音乐会影响人的情绪，对人类的身心健康有着很大的积极作用。音乐是灵动的、美妙的，它好似一弯清泉，滋润人的心田，陶冶情操，提升人的自身修养，同时音乐又是美丽的，它可以提升人的审美能力。所以，在高中音乐教学中要提高学生的思想境界和审美标准，就要让学生接触和欣赏音乐作品。
二、高中音乐鉴赏的教学策略
1.教会学生听音乐
很多学生喜欢上音乐课，他们喜欢的理由不是喜欢音乐，而是音乐课轻松愉悦，并不是鉴赏。那是因为他们不会鉴赏音乐，听不懂音乐。所以，老师要教会学生聆听音乐，教会学生聆听音乐的基本方法，感受作曲家的感情，进而形成一种声音与心灵的互动。例如，在高一的第一单元，这是高中音乐的起始阶段，老师通过《1812年序曲》向学生讲解，让学生了解听音乐的基本方法。在播放音乐前，先介绍这个作品的创作背景，然后随着音乐的轻重缓急分别向学生介绍此时表达的情绪和所描述的场景。听完一遍后，再播放一遍，让学生自己感受音乐里的画面。用这样的方式，使学生掌握基本的听音乐方法。
2.采用多媒体教学，激发学生兴趣
多媒体技术的应用使灵动的音乐课堂变得更加富有活力与生气。多媒体技术具有声情并茂的优势，它可以把音乐变得更加有形、有色、有情，与传统的教学相比更容易激起学生的兴趣。同时，每一部作品都有它自己独特的创作背景，老师可以在课堂中利用多媒体对学生讲述更多作品背景，从而有利于学生理解作曲家的感情。
3.采用作品之间进行比较的方法
在课堂中给学生播放不同的音乐作品进行比较，让学生说出这些作品的音乐表现要素（节奏、力度、音色等），在不同的作品中是什么样的感受，起到什么作用，久而久之，就会增强学生对音乐的信心。
老师在课堂教学中，要利用以上方法培养学生的音乐鉴赏能力，对学生进行正确的引导，鼓励学生表达出自己的音乐感受，加强学生的自我修养，进而提高学生的审美水平。
关键词：高中音乐；鉴赏教学；人文教育；学生主体；对比教学
随着新课改运动的广泛普及，音乐课程在学校教育中的必要性及重要地位日渐凸显。鉴赏教学作为高中音乐教学的有机组成部分，其同样受到了音乐基层教育工作者的高度关注与重视。那么，如何切实提升高中音乐鉴赏教学的效率与质量呢？以下，笔者仅结合自身的教学实践，就这一话题进行初步的分析与探讨。旨在抛砖引玉，望教学同仁不吝赐教。
一、以音乐为载体，恰当融入人文教育
音乐是一种载体，其中蕴含有丰富的人文知识。这些人文知识既是音乐曲目的背景扩充，同时又在极大程度上丰富了具体音乐曲目的意蕴内涵。可以说，音乐曲目与其背后所含有的人文知识是一种相辅相成、相互促进的密切关系。由此，教师在教学实践中可以以音乐为载体，恰当融入人文教育。这有利于学生获得初步的音乐鉴赏理解。
笔者自身的教学实践便可以充分证明这一点。例如，在教学“高亢的西北腔”这节内容的具体音乐知识点之前，笔者首先利用现代信息技术支持下的多媒体教辅设备为学生播放了有关我国西北地区的自然地理、社会人文等幻灯片，包括沟壑纵横、雄奇壮美的黄土高坡、冬暖夏凉的朴素窑洞、蜿蜒盘旋的嘉峪关、精致的艺术剪纸以及铿锵有力的民歌等等。透过浏览这些幻灯片，学生直观且形象地感受到了西北地区的自然、社会风情。如此，既保证学生获得了初步的音乐鉴赏感悟，同时又极大地调动了他们的音乐鉴赏学习兴趣与积极性，一举两得。
二、以学生为主体，深化其音乐感悟
学生是学习活动的主体，高中音乐鉴赏教学同样遵循这一道理。鉴于此，高中音乐教师在展开鉴赏教学时有必要且必须充分尊重W生在学习活动中的主体地位，放手让学生对具体的音乐学习内容展开自主探究式的学习，学生凭借自我智慧得到的音乐感悟显然要比教师的死板灌输更为深刻。
对此，笔者感受颇为深刻。如，在教学“京剧大师梅兰芳”这节内容时自然会涉及梅兰芳大师的一些经典京剧片段，像《看大王帐中和衣睡稳》《海岛冰轮初转腾》等。在教学这些著名的片段时，笔者并没有将其中所蕴含的细腻情感直接灌输给学生，而是要求学生在结束认真聆听之后，说说各自对角色的感受与理解。学生畅所欲言，纷纷表达了内心的所思所想。有的说《看大王帐中和衣睡稳》这一曲子出自《霸王别姬》，霸王别姬描述的是霸王项羽兵败刘邦与虞姬生离死别的故事。因此，《看大王帐中和衣睡稳》的整体基调是凄丽而悲凉的，虞姬的内心自然也是无限悲怆的。有的说自己在聆听《海岛冰轮初转腾》时想象出了这样一幅场景：深困孤岛，周围是大海一片，海水深沉，远处的一轮明月缓缓升起。并由此情景中感受到了强烈的凄凉、缠绵之感……
很显然，以学生为主体的音乐学习活动使学生获得了更为丰富、更为细腻、更为深刻的音乐鉴赏感悟，而这恰恰正是高中音乐鉴赏教学所预期达到的教学目标。该案例充分证明了尊重学生音乐鉴赏主体的必要性及重要意义。
三、以对比教学为辅，升华学生的音乐理解
人音版高中音乐教学的知识容量较大，需要学生从横向、纵向多个角度实现对所学知识内容的深刻认知、理解与灵活掌握。这就要求我们高中音乐教师在结束了横向上的具体音乐知识教学之外，更要有意识、有针对性地组织学生展开纵向的音乐对比学习。这样既能帮助学生逐渐构建起完善的音乐鉴赏认知结构，同时又能切实升华其音乐感悟，进而达到提升其音乐鉴赏水平与能力的最终目的。
如，在教学“高亢的西北腔”及“飘逸的南国风”这两节音乐内容之后，笔者便要求写生对比这两个版块音乐学习内容的异同点。学生以小组为单位，在充分发挥集体智慧的基础上，很快便对上述两个版块的异同点进行了对比与归纳。如有的小组认为，高亢的西北腔描写的是我国西北地区的民歌特征，其最主要的特点便是高亢有力；而飘逸的南国风则描写的是我国南方地区的民歌特征，其最主要的特点是缥缈悠扬；有的小组认为两个版块音乐学习内容的共同点在于都是我国的民歌，都是对特定区域人文风情、自然地理风情的体现……这般一来，在纵向的对比学习中，学生的音乐鉴赏感悟得到了进一步的升华，反响异常良好。
实践表明，教学方法的使用在很大程度上影响着最终的课堂教学效益。因此，高中音乐教师必须认真钻研教材、仔细分析学生的学情，并以此为基础采取恰当、适宜的教学方法。这既是创新高中音乐鉴赏教学方法的必然要求，更是提升教学效率及质量、推动高中学生音乐鉴赏素养稳固提升的必然要求。
参考文献：
通过认真学习课标，反思自己教学的成功得失，吸取平时集体备课中各位老师的经验，我对如何提升音乐鉴赏课教学的能力，总结如下几点：
一、激发学生的学习兴趣是指个体积极探求某种事物的认识倾向，是影响学生学习的重要心理因素之一 兴趣是学习的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，感受音乐的前提。一般来说，学生对某件事物感兴趣，他们将人主动去探索、了解，学习和掌握起来也很快。如何在音乐鉴赏中激发学生的学习兴趣，也是值得我们在课前认真设计的一面。
1.以富有艺术感染力的范唱、范奏来激发学生的学习兴趣 如果教师在一堂课堂中做好范唱、范奏，不仅树立了教师的教学地位，也是学生感知、了解学习内容的主要途径，这一过程能够引起学生的敬佩和崇拜，从而产生了美感和激发学生的学习兴趣。比如：我对笛子独奏曲《梅花三弄》、《江河水》范奏完成以后，并向学生介绍和示范笛子的一些技巧的同时，课堂气氛非常活跃。因此，我们老师在备课时，一定要认真分析，理解作品，从专业技能和音乐表现力方面加强自身素质的训练。
2.以生动活泼的教学形式、教学方法来激发学生的学习兴趣 音乐鉴赏课本来是以聆听为主，但不完全一堂课都是聆听，因此，提倡轻松快乐的教学，教学形式和教学方法的运用要具有音乐审美的特点，符合学生的心理、特征和学习能力，让学生的身体、思维在课堂中“动”起来。比如：在高中音乐花城版教材《音乐鉴赏》第二单元第2节绚丽的世界音乐――歌唱篇中印度尼西亚的恰合唱教学，教师应该组织学生分成两个声部来学校和体验恰克音乐的节奏，同时可以灌入节奏、节拍等音乐要素的乐理知识，让学生在快乐中学习。
3.选择与本课堂有关的音乐精品来激发学生的学习兴趣 学习对象是激发学生学习兴趣直接因素，我们选择教学内容显得尤为重要。应该吧具有审美价值和教育价值，并且符合学生审美心理的音乐精品作为每堂课的教学内容。
4.对作品背景知识的介绍，教师可结合本学期中其他姐妹学科的知识对作品的背景作介绍，如，高中音乐花城版教材《音乐鉴赏》的第二单元音乐与民族这一章知识，可联系历史、政治、经济、文化、人文、宗教、民俗等学科，如向学生介绍身边的民族音乐，因为，民族音乐代表了本国家、本民族的民族气质和民族精神，这样更容易培养学生学习音乐鉴赏的兴趣。又如，高中音乐花城版教材《音乐鉴赏》中的音乐与时代一章，刘天华的二胡作品《光照行》体现出来的精神亦表着爱“五四”精神影响的爱国知识份子的心声。这清新的西方音乐创作风格为中国传统的二胡带来了崭新的面貌。
二、在音乐鉴赏教学中渗透一定的乐理知识
音乐鉴赏是以聆听音乐为主，学生从中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进他们对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯，为了让学生更加理解体验音乐的内涵，让学生掌握一定的乐理知识是很有必要的，如适当渗透节拍、节奏、速度等知识，学生一旦具备了这些知识，有助于更好地感受、体验音乐的美。
三、在音乐鉴赏教学中应该培养学生的鉴赏能力
学生对音乐的鉴赏能力在很多程度上决定着音乐欣赏能力所能达到的水平。现在的学生，普遍热衷于流行音乐，有的流行音乐不适合学生，有些事对学生非常有害的。因此，我们老师在引导过程中，帮助他们知道什么样的音乐有利于他们的身心健康，尤其是高雅音乐具有的艺术价值；引导学生如何欣赏、提高审美的能力，这样才能更好地体会音乐作品所体现的内涵。
四、合理删减课本教学内容，增加地方的民族音乐内容，以培养学生的兴趣
高中的《音乐鉴赏》中的作品，往往来自中国音乐，中外通俗音乐、西方音乐简史、计算机音乐和、标题音乐、非标题音乐和音乐美誉中的常识，具有很强的艺术性。而我们在平时的教学中，常常会遇到师生都难以理解的作品，学生不愿听音乐鉴赏课本中的教学内容，甚至明确表态出不喜欢，造成尴尬的教学局面。出现这种现象，音乐教师可以结合贵州省当地的情况，适当增加本地方优秀的民族民间音乐，运用学生生变熟悉的音乐，更加融入音乐鉴赏活动中。例如，高中音乐花城版教材《音乐鉴赏》第二单元的音乐与民族――民乐篇，笔者除了运用自己的专业笛子奏《梅花三弄》、《江河水》的乐曲之外，还选用了黔东南苗族芦笙这特殊的民族音乐作为本节的教学内容，将本地方的各个芦笙节的民间芦笙吹奏场面的视频播放给学生欣赏，并讲解芦笙传说中的时代背景和现场进行芦笙演奏，结合本节课的教学目的引导学生体验作品表现的内容特点，使得学生的情感融入音乐鉴赏学习中，充分调动了他们学习的积极性。
五、给学生创设课堂音乐表演活动
现在的数字教育是面向全体学生的教育，在音乐鉴赏课堂教学中，教师适当创设音乐表演活动，让每个学生都有机会参加表演，感受到成功的喜悦，例如，高中音乐花城版教材《音乐鉴赏》歌唱篇的教学中，除了对课本的部分鉴赏之外，我创设了这样的音乐活动：教师事先给出“1、2、3、4、5、6、7的七个数字，要求每个学生选择心目中最喜欢的一个数字，选好以后，每个学生将自己所选择的数字，安接龙式一一的报出来，教师把学生说出来的数字一一地写在黑板上，并按节拍、节奏、力度。速度等音乐要素进行谱曲，并组织学生集体学唱，如果遇到唱得不好听的地方，应能满足学生的要求进行修改。教师对学生积极性，也锻炼了胆量，树立了自信心。有必要时，教师将这节课的谱曲制作成音乐，学生更会喜欢音乐老师来上课。
六、多写教学反思
1古典音乐概述
古典音乐流行于17501820年之间，是欧洲的主流音乐也被称为维也纳古典流派。海顿、莫扎特和贝多芬等都是古典音乐的著名作家。但随着现代社会的发展，大部分初中生都喜欢听流行音乐，似乎更符合现代社会的节奏。其实，在闲暇之余不妨听一听古典音乐放松心情，陶冶情操。而要想听懂古典音乐就要具备一定的古典音乐知识，从而从内心感受到古典音乐的美。
1.1海顿
海顿是西方古典音乐的奠基人，他的形式和風格为后世的发展奠定了基础，他的作品风格精致、充满想象力且非常幽默；他的作品主要是以普通人的日常生活为材料进行创作。他的语言简朴、明朗，没有太多的戏剧性。他的著名作品《颂歌》曾献给奥地利皇帝，如今是德国国歌，尽管海顿没有莫扎特、贝多芬等人出名，但莫扎特、贝多芬等人的成就都是在他的基础上加以完善的[2]。
1.2莫扎特
被称为音乐神童的莫扎特，他的作品甜美、活泼，突出作品的层次感。莫扎特最大的特点是他可以在一首优美的乐曲中让观众感受到悲伤和痛苦，到如今也没有任何一个人能做到。他的作品形式高雅、简洁，具有强烈的美感，但他作品真正的魅力在于表达了人性与自由。
1.3贝多芬
被称为交响乐之王和乐圣的贝多芬是从古典到浪漫的过程中的一座里程碑。他的作品充满英雄气概、热情、奔放。贝多芬的一生坎坷，但他的作品中充满了自信和奋斗的精神。被后人评价为集古典派之大成，开浪漫派之先河。他的作品有《第六交响曲》、《献给爱丽丝》、《命运》、《欢乐颂》等。
2教学策略
2.1明确目标引热情
提高初中生对音乐的欣赏能力和理解能力是当下初中音乐课程的首要目标，这样能够大大提升音乐教学的质量。为了符合新的课程标准的要求，体现音乐课程的针对性，古典音乐鉴赏课程要结合教材，让学生通过教材感受到古典音乐的美感。而教师首先要深入了解教材，挖掘每一首古典音乐中的精彩部分和独特的抒情方式，这样才能在古典音乐鉴赏课上提升学生的积极性和热情，在鉴赏课上得到美的洗涤。
2.2良好关系保兴趣
新课程标准的实施要求建立全新的师生关系，教师要与学生平等、互助，与学生做朋友，在今后的学习生活中相互促进，相互进步。还要求教师要把课堂交给学生，让学生当老师，做到学进去，讲出来。那么，在音乐课下，教师要与学生进行沟通，让学生慢慢摆脱对教师的依赖，对以后音乐教学活动的开展起着促进作用。学生对教师的喜爱程度，一定程度上能够影响学生在课堂的积极性，进而影响对这门学科的兴趣，所以，教师和同学之间的关系是十分重要的。作为不作考核的音乐课，学生对待这么科目的态度会比较随性，学不学完全看心情，音乐教师就更应该要多和同学交流沟通，在平常的师生交流中引导学生了解音乐对生活和人生的意义，以促使他们对音乐课的保持兴趣。
2.3以点带面破围栏
在古典音乐鉴赏课上，教师要充分激发学生的积极性。大多数音乐教师表示：学生们上鉴赏课时都无精打采，不得其意，一脸苦楚。学生在音乐课堂上这样的表现，完全背驰了音乐鉴赏课 得到美的熏陶 的宗旨。音乐课应该是让学生伴随着音乐手舞足蹈，畅快地抒发自己内心的情感，体会到音乐的美感的。笔者尝试过组成一个音乐兴趣班，培养学生的音乐鉴赏能力和实践能力，带领学生多参加各种活动，锻炼他们的自信心。同时笔者发现，也这样一个兴趣班能起到带动作用，从而吸引更多的学生喜欢音乐，之后，在古典音乐的鉴赏课上能身心投入到其中的学生就会越来越多。
2.4多开活动促了解
为提高学生对古典音乐的鉴赏能力，可以多举行音乐艺术节、音乐会、演唱会、音乐剧等活动，把理论和实践相结合起来。让学生亲身体会音乐带来的愉悦感，帮助初中生锻炼音乐鉴赏的能力。初中生在参与这些活动的过程中，不断超越自我，实现人生的价值与意义，从而对音乐的魅力会有更深入的了解，对古典音乐的典雅精致会有很深刻的认识。
2.5优化教学体美感
在古典音乐鉴赏的教学过程上，教师要灵活运用各种方法，例如情景法、悬念法、开门见山法等，从而确保音乐鉴赏课生动有趣。要鼓励学生在课堂上提出自己不能理解的地方，并帮助其理解，这样可以促使学生们进行思考，对古典音乐有更深入的了解。
灵活多样的教学方式，不仅可以让学生觉得古典音乐鉴赏是轻松有趣的，还能提高学生自身的鉴赏能力，从而缩小学生与音乐的距离感，激发了学生的热情。更能让学生在古典音乐鉴赏课堂上敞开心扉，用心去感受古典音乐带来的美感和愉悦感。
关键词：音乐鉴赏；高中；创作；教学
新课程标准实施以来，中小学的日常教学都进行了逐步深化的改革，高中音乐鉴赏课程培养个人良好思想情操的基础课程，是音乐教学的重要环节。21世纪是人类可以获得更多物质利益和精神享受的世纪，只有培养出尽可能多的具有创造精神的人才，才能满足时代对教育的期望。在新课程标准下，音乐创作教学不再处于一种可有可无的地位，音乐创作也不仅仅是作曲家的事，“创作”对于中学生来说不再是“瞎胡闹”，而是成为一种现实，音乐教学中越来越多的融入了创作的实践。而在课改的大潮中，音乐鉴赏课越来越需要以学生自我创造活动为目的和方法的音乐课程方案，因此，必须发现并解决原有的教学中存在的问题。
一、目前高中《音乐鉴赏》创作教学中存在的问题
1.课时不足。根据国家规定，1996年高中音乐课为36学时，2000年调整为48学时，在原本课时就偏少的情况下，更是很难抽出更多的时间来进行《音乐鉴赏》的教育。因此，从实际情况来看，在学校以各种理由少开音乐课甚至不开音乐课的情况下，《音乐鉴赏》的进行更是步履维艰了。
2.思维定格。音乐的非语义性、不确定性决定了没有标准答案，音乐创作的目的在于开发学生的创造性潜质。我们在过去的教学中，经常容易犯的错误就是要把音乐标准答案化，对音乐常常进行不恰当的解说，违反了音乐的非语义和不确定性的基本特征。一位音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。
3.说“爱你不容易”。随着科技的发展，从CD到MP3，学生的耳机总不离身，常见音乐课上教师在前面放着音乐，学生在下面堵着耳朵。为什么学生那么喜欢音乐，却不喜欢音乐课呢？事实上学生听耳机表示喜爱音乐，但多数因层次较低、音乐基础较差，使得学生难以融入课堂。
二、高中音乐鉴赏课中的创作教学的有效途径
《音乐鉴赏》中的创作包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。在高中《音乐鉴赏》教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地欣赏作品，这是许多教师不断探索的一个课题。在实际教学工作中，在保护学生本能的创作兴趣基础上，可以做如下尝试：
2.欣赏课堂中的实施方法。
（1）素描情感法。同学们都有表现欲，我们可以用听到的乐曲起名字的方法来吸引他们听音乐，如欣赏《荒山之夜》时，可以让学生用线条与简单图画表现：诙谐的舞曲般的音调和铜管乐魔鬼似的喧嚣；也可以引导学生边听边猜用的是什么乐器，让学生模仿从简单的声音来开发训练。用嗓音表现生活中的各种声音和自然界中各种动物的叫声及各种音响的节奏、音高、音色、强弱等，这种方法可以在各种游戏活动中进行，由此一步步引导他们达到学会欣赏音乐的目的。
（2）节奏即兴伴奏。奥尔夫认为:“从即兴开始的教育才是真正体现创造性的教学，即兴———是对一个人的一切禁锢的放纵。”在欣赏中，可即兴创作节奏进行伴奏，可用拍手、拍腿、踏脚等活动，也可选用相适应的打击乐器，让学生创作节奏来为歌曲进行即兴的节奏伴奏。
（3）用节奏垒积木。节奏是旋律的骨骼，教给学生基本节奏，高中生对节奏的形象认识是很快的，比如讲符点时，学生向发现新大陆一样，原来前面的音把后面的音的时值节奏占了一半。在此基础上，可根据拍子，让学生自己组合，从1小节一直到更多的，然后让全体同学视奏，这便成了基本创作。
（4）发散思维的培养。学生有很强的模仿能力，在学习任何一种新知识之前，学生的头脑中并不是一张“白纸”，每个学生都具备了一定的自己特有的认知基础、感性经历和社会阅历，教师要给与学生创作思考的空间，培养其发散思维。如课例《自然之韵》：在欣赏了《自然之韵》这首乐曲后，学生可以意识到，用乐器可以演奏出大自然的奇妙之音，各种乐器混合搭配就能演奏出不同的效果，激发了学生创作的欲望。
（5）赋予节奏灵魂的旋律。如鱼咬尾是我国作曲的基本形式，在学习民歌《西北放歌》时，笔者就简单的与学生一起分析谱例，于是他们自己发现，每小节第一个音，就是前一小节最后一个音。依次类推，笔者就以一个八度音阶与简单两小节节奏为基础，让学生根据“鱼咬尾”形式，玩旋律接龙游戏。
音乐是人类文明中的重要组成部分，在社会生活的各个领域发挥着不可替代的作用，读懂了一首音乐，便是读懂了作者，读懂了社会，读懂了一个时代。
参考文献:
[1]教育部.音乐课程标准[S].北京:北京师范大学出版社,2001.
一、提高教师的综合知识与能力
俗话说得好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，不断提高自己的综合知识与能力，是搞好课堂教学的首要条件。
1 音乐教师除了掌握本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还要掌握作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、音乐家等方面的音乐理论知识。
2 音乐教师对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的相关学科知识也要有所了解。
3 提高教育教学的科研能力。科研促进教学，在科学技术飞速发展的当今社会里，音乐教师不仅要有过硬的教学能力，而且还要具备优秀的科研能力。
4 对知识结构的贯通能力。随着经济的蓬勃发展和教育体系的进一步完善，音乐教学要在重视多元文化的新理念下，为基础音乐教育培养更多具有多元音乐文化知识的创新型人才，这就需要广大音乐教师有贯通各学科领域知识结构的能力。
5 对教学理念的更新能力。激发、调动学生积极地思考，由被动接受变为主动思考，极大地激发学生的学习兴趣和学习热情，需要教育工作者对教学观念的更新能力。
二、创设课堂情境，营造愉快的学习氛围
现在的高中生并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。因此，教师要创设良好的课堂情境，营造出愉快的学习氛围。
1 分组交流。将学生分成若干个小组，每组六至八人，要求他们共同完成既定目标。在创作、表演、讨论过程中，可以让学生们各自发挥聪明才智，产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。
2 故事引入。在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。为了吸引学生的注意力，教师应该让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。
3 游戏介入。在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，能做到知识性与趣味性的完美结合，使课堂气氛更加活跃。
三、改变教学方法，提高教学质量
在传统的高中音乐欣赏中，音乐课就是从头到尾听音乐，或是单一地讲解音乐、分析音乐。这种缺乏情感内涵的教学泯灭了音乐课程的自身魅力，不仅使学生感到学习的枯燥单调，甚至丧失了学习音乐的兴趣。
音乐的学习过程是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程。只有突出音乐艺术特点，深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。但不同体裁的音乐，欣赏的要求也不同，需要教师在课堂教学中运用不同的教学方法。
在欣赏歌曲的时候：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求欣赏者要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解。
在欣赏器乐曲的时候：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。对于大型的器乐曲的理解，尤其是一些无标题音乐一般要了解作品产生的时代背景和作者情况。对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。
四、借助多媒体音乐教学手段
通过多媒体手段，使音、画、舞在教学中得到充分的结合，能简化音乐欣赏的难度，从而更好的进行音乐鉴赏。
1 音画结合。根据音乐所蕴涵的意境，选择一些视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样，就能让较难的音乐变得直观简单、一目了然。
【关键词】高中音乐;音乐鉴赏;教学策略
音乐作为艺术的一种形式，它也是一种语言，很多时候创作者都会将他们自身的情感体验融入到音乐中，这些内在的情绪体验就成了整个音乐的灵魂和内涵。音乐教育中的音乐鉴赏就是要让人明白这些音乐中富含的内在情感，理解音乐创作者想要表达的思想。因此，音乐教育对于提升我们个人的审美能力有着极为重要的影响，而通过相关的音乐鉴赏课程的教学，不仅能够提升学生们的音乐欣赏能力，也能让其在个人的人格培养和性格塑造上朝着更好的方向发展。在高中阶段，音乐教育的目的不仅是要提高学生们的个人素养和审美能力，学生们更是需要通过音乐这门艺术，启发他们自身的创造和自主合作探究学习的能力。传统的高中音乐教学只注重音乐的形式鉴赏，忽略了音乐的内在灵魂，因此这样的教育成果往往是极为糟糕的。采用新型的比较分析、对话式和个性化的音乐教学方法，能够让学生们从一个不一样的角度进一步深入到音乐的世界中，了解到音乐的灵魂。
1采用比较分析法，提高学生们对于音乐的认识水平
在音乐鉴赏教学中，比较分析法的运用是将两种完全不同的音乐进行对比，通过分析它们在音乐风格、类型等方面的不同，从而让学生体会到不同音乐中的异同点。对于高中学生而言，他们这一年龄阶段中对于音乐的理解能力非常强，如果教师能够合理地运用教学方法去引导学生们进行音乐的学习和探究，一定能够取得非常不错的教学成果。采用比较分析法，需要从以下两个方面进行比较，第一是宏观比较，激发起学生们对于两种音乐异同点的探究和爱好心理，宏观比较的过程中，需要学生们从音乐的文化和背景开始了解。比如京剧和西方戏曲这两种不同音乐的比较，宏观比较可以分析他们的不同特点和文化背景，这有助于激发学生们的学习兴趣和积极性。教师在宏观比较完之后，就需要从细微的角度去进行音乐的内容比较。音乐内容的比较讲究的是让学生们对于音乐的各个要素去进行了解和体会，这一过程中可以横向或纵向地对音乐的各项内容进行讲解，从而更好地帮助学生了解音乐的内容，这也是在帮助学生们提高自身对于音乐的认识水平。
2利用对话提问式教学，激发学生对于音乐的自主学习能力
对话提问式教学讲究的是通过问题来激发学生的学习好奇心理，当然对话的内容和交流必须建立在双方良好互动的基础上，所以教师在开展提问式的教学互动之前，必须要先与学生建立起一个良好的互动基础。对话提问式的教学策略中有两点比较重要，第一就是创设合理的情境，在音乐鉴赏的过程中需要合理根据音乐的特性变化进行提问，在这一过程中，教师要注意引导学生以一种自然的状态进入到学习探讨的过程中。其次，教师必须尊重学生的观点看法，在学生对于问题进行回答完毕后，教师要对学生的答案进行论点分析，在尊重学生的基础上，尝试将学生引入到一个能够深入思考的境地。当然，教师注重不同学生的情感体验，也是教学提问中必须注重的一个方面。为了更好地激发学生们对于音乐的自主探究和学习鉴赏的能力，教师的提问必须要有一定的策略。即所提及的问题必须要有一定的逻辑结构和层次，逻辑结构注重的是一个递进性，递进讲究的是有一个阶段性，因此教师提及的问题可以先是小结类的，其次是自由发挥型的，最后是大家一同思考型的。在这样具有逻辑性的思维提问下，学生们的自我学习意识也能够不断提高。
3利用各种先进的教学设备，进行因人而异的个性化教学
利用各种先进的教学设备，进行因人而异的个性化教学工作是现代教育方法中最为常见的一种。各种先进的教学设备其实主要就是多媒体教学设备，这一设备的充分运用可以帮助学生们对于音乐的理解和想象能力的进一步提高。目前，针对于高中的音乐鉴赏的教学形式较多，最为常见的就是通过多媒体播放音乐，从而让学生进行音乐的理解，但这样子并没有新意和充分利用多媒体教学设备。其实，任何音乐都有一定的场景，在播放音乐的时候配合适当的情境设置，也能将音乐想要表达的抽象思维变得更加具体化。个性化的教学，是结合每一个学生的特性而开展的，在高中的音乐鉴赏课程中，教师可以针对于学生的不同特性和思维能力给予不同的教学任务布置。比如有的学生的想象力丰富，绘画能力较强，那么教师就可以让学生通过绘画展现出音乐的魅力，如果该名学生的写作能力较强，则让其通过写作将音乐表达出来。对于不同的特点学生也可以利用不同的艺术表现方式让其将音乐的内容通过自我的方式重新演绎。
4结束语
总而言之，高中音乐的鉴赏教育是培养学生审美能力的重要途径，具有很直接的审美教育价值，作为教师必须通过适当的方法对学生们进行相关的教育互动，从而更好地丰富他们的情感，陶冶他们的情操，最终加强他们的身心健康。
参考文献：
[1]章莉芳.对话式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用[J].当代音乐，2015，23：38-39.
学生强烈呼喊：我们努力过但没有“兴趣”
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样；要么是趴在课桌上睡觉或听音乐；要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢？
与时俱进，追求音乐的流行美
现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者教学实践发现：
时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求。在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的反思并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。
明星表演美，是他们内心的“榜样”需求。在欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时，我首先播放了演唱的版本，学生没精打采，接着播放了王菲演唱的版本，同学们立即表现出了浓厚的兴趣。调查发现他们大多数不知道，对王菲特别喜欢，甚至是很多同学的偶像。因为他们这个年龄阶段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星梦”。所以，笔者在教学过程中总是找到不同明星的多个版本的音乐给同学们欣赏，以便使学生产生良好的共鸣。
浪漫意境美，是他们放飞心情的需求。在钢琴音乐单元，我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，笔者总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐，受到了较好的教学效果。
动听配器美，是他们体验音乐魅力的需求。在流行风单元，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声等更富于流行美。
由于高中生的年龄结构和心里特征，他们对“流行美”的需求还很多很多，作为老师，我们应该用“心”去发现，用“行”去实现他们的“需要”。帮助他们挖掘出时尚、经典的音乐作品。
简单直观，力求音、画、舞结合
音画结合。例如：在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时，我们可以根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。
音舞结合。例如：在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时，由于其音乐和舞蹈有着相当密切的关系，所以，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，而要让音乐与舞蹈有机的结合，从而更加深刻的了解非洲歌舞音乐的相关知识。
音画舞结合。例如：在欣赏《爵士乐》时，笔者找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边哼唱，一边模仿舞蹈，既满足了学生的“需求”，又使课堂得到了良好互动。
教师理性思维，紧跟专家方向调节学生需求
1、改变观念，借助“选择”的力量，选择一些时尚、积极、动听、影响力强的作品，使学生在课堂上充满兴趣，教师在教学过程充满乐趣。科学看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“选择”。相信专家，但不要迷信专家，因为专家不一定都有一线教学经验的，他们对教学实际情况了解得并不是特别到位。
2、相信学生，他们在某些方面并不是“学生”。他们有自己的思维，能够提出自己的想法，并能够为自己的想法付诸行动。因为他们代表自己，愿意为自己负责。
