时间：2022-08-17 11:38:10
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇展陈设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要：艺术设计创作是具有两重的属性，一方面，是艺术设计创作属于艺术的范畴，是具有审美价值的，另一方面，艺术设计创作还具有实用的功能。因此，在艺术设计创作中，色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为，艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格，也架起了创作者和观众之间的情感桥梁，色彩的表达也体现了色彩的情感需要，色彩的表现更是文化需求的一种诠释。
关键词：艺术设计创作；色彩表现；审美
所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式，通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素，然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来，创作在设计中。一般情况下，艺术设计创作从艺术的角度来说，是具有审美的功能的，从实用的角度来说，其实还是具有使用功能。因此，作为艺术设计来说，是为人的精神和物质文化而服务的，是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合，也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上，在艺术设计创作中，对色彩的运用也是很重要的，色彩是通过人的眼睛，脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知，也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候，也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好，而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上，艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配，在实际的艺术设计创作中，这种艺术的表现是千变万化的，通过艺术设计者的创作把色彩表现出来，再通过大众用眼睛来体会周围的环境，色彩的作用就凸显出来了，在人类的视线中产生相应的各种各样的效果，带给大众不同的体会，也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此，在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。
一、艺术设计创作中色彩的风格表现
在艺术设计创作中，色彩具有十分重要的作用，直接体现了创作者的风格，和把握创造的精髓。实际上，在现实生活中有很多优秀的艺术品，在创作设计中都是用色彩来体现风格的，作为色彩设计来说，就其自身的内涵有很多不同的风格的，比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下，暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉，也可以突出艺术设计创作的主题。其实，在艺术设计创作中，生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情，以及呈现给观众，观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题，这种色彩的风格的体现是很直观的，直接在色彩的表现中表现了出来。另外，在艺术设计创作中，内涵的体现也是很重要的，很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。
二、艺术设计创作中色彩的情感表现
在现实中，人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的，一般情况下，视觉器官在感知色彩的时候，都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中，创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程，包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现，只有综合的丰富这些元素和内容，才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如，在实际的艺术设计创作中，同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下，很难达到和谐统一的效果，但是如果色调反差很大的话，色调的落差又正好突出明显的颜色，画面是否丰富，色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黄色，这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情，给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以，色彩的配色是一种情感的表现，在艺术设计创作中，要特别关注色彩设计配色的反差和魅力，善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。
三、艺术设计创作中色彩的文化表现
在艺术设计创作中，不管是商业的设计还是个人的爱好创作，实际上都是一种流行和文化的反映，色彩的表现是一种模仿和流行，色彩可以带来追随和认可。实际上，艺术设计创作者在色彩表达的时候，可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来，比如在平面设计中，可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化，在设计过程中，在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知，红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色，不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中，在对色彩的感知过程中，实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉，要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行，也是一种魅力，色彩的表达是文化流行的元素，也是引领设计的一种新潮，色彩给人的文化表现，给人一种文化的流行，艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息，也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。综上，在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的，直接反应了创作者的风格和情感和文化力，因此，艺术设计创作中，色彩的表现是十分重要的，也是设计创造者最直观的视觉表达，突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候，必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析，用色彩来表现自己的心理特征，用色彩来感知创作者的思想和空间。因此，色彩是直接联系创作者和观众的桥梁，艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。
参考文献：
[1]侯履晖，论艺术设计创作中的色彩表现，现代装饰(理论)，2012年5月
[2]吴志华，色彩通感在审美活动中具有的价值，南昌大学，2012年8月
[3]徐燕，论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现，山西师范大学，2012年4月
[4]周小娟，浅析艺术设计中的设计色彩表现，安徽文学(下半月)，2010年12月
[5]杜森，现代海报设计中的色彩表现，中国艺术研究院，2009年3月
艺术设计论文范文二：明清环境艺术设计与陈设
摘要：文章重点针对明清环境艺术设计与陈设思想进行分析，以便从中得到启示。
关键词：明清；环境艺术
中国现代环境艺术设计融合了我国传统设计理念和西方设计理念，风格多种多样，有中式、欧式、简约、田园等，不同的设计风格彰显着别具一格的设计理念。其中，我国的传统设计理念对现代环境艺术设计有着重要的指导意义，也是我国现代环境艺术设计的基础。因此，文章重点对明清环境艺术设计风格进行研究，这对我国现代环境艺术设计有着指导意义。
一、明清环境艺术设计的内涵
明清的环境艺术设计总体思想在于“道”，大到园林别院，小到客厅卧室，“道”之思想始终存在。古人云：“园总之奇在变化万千、独藏与道之衍一，虽穷变亦在气中，顽石水榭楼台阁角，无不与气通。”其中的“气”就是指“道”，这句话的总体意思是说虽然环境艺术千变万化，但是每一种都要与“主人的气”相互沟通，通俗来看这是因人制宜设计理念的表现。明清环境艺术设计的总体理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏灵于愚”，具体表现在“不漏”二字上。明清的环境艺术设计没有唐代的夸张、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可谓登峰造极，最著名的莫过于皇家别院与园林的设计。每当我们看到故宫、天坛等设计，总会感慨其气象万千，但如果仔细挖掘，则能够发现其设计材料种类虽少却精、颜色虽少却重，总体设计理念并不张扬，但是在稳重的表象下藏着设计者根据皇家气象别具一格的“不漏”思想，既不让人感觉到夸张，又能衬托出皇家的威严，这是化繁为简、去伪存真的“简”的思想。明清环境艺术设计的总体方针在于因地制宜，即根据不同的地域进行不同的设计。如，北京地区的设计方针在于大气，江南地区的设计方针在于别有洞天，西北地区的设计方针在于方便使用，因地制宜思想成为当时的主要设计理念，任何设计都不可能脱离当地的地域风情、民俗习惯。因此，明清环境艺术设计针对不同的地域风格、人民生活水准、业主，提出不同的设计方案，即追寻上述的“道”“气”“藏”“不漏”等思想理念，根据实际情况进行调整，尤其是在1570至1620年间，由于当时民间思想更为开放，在这一段时间内基本打破了“士农工商”的阶级理念，建筑设计标准也随之被打破，因地制宜、因人制宜、因时制宜的设计思想得到普及。明清的环境艺术设计内涵在于与人结合、与“道”结合、与时结合、与地结合，不拘泥于形式。
二、明清陈设思想的内涵
与整体环境艺术设计相比，明清的陈设思想更为复杂。明代陈设在于“自然”，沈津为《长物志》写序说：“几榻有变，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”明代的陈设布置根据主人经济状况的不同有一定的区分，但是总体讲究“自然”，陈设摆放的位置、款式、数量都有一定的规格。如，明代的书房陈设标准要有长桌、笔格、笔筒、笔洗、古砚、水注、糊斗、镇纸等，根据文人的地位和经济状况，这些事物都要有不同的款式规格。又如，明代的卧室陈设要有榻床、滚凳、小几、花尊、定瓶、鼎炉等。清代的室内陈设讲究简约，没有固定的要求，在设计理念上，设计者根据自身喜好可以对室内物品进行增减，其总体标准在于简约实用。同时，清代的汉族设计理念与满族设计理念相互杂糅，所以清代的陈设思想也融入了一定的少数民族风情，更贴近自然。明清两代的陈设思想有一定的不同，但总体而言，陈设与主人的地位相适合这一中心思想没有改变，室内的陈设能够从很大程度上反映出主人的地位、品节、风格，如读书人的客厅讲究市声不入耳，俗轨不至门。客至共坐，青山当户，流水在左，辄谈世事，便当以大白浮之。室内外布置为“门内有径，径欲曲；径转有屏，屏欲小；屏进有阶，阶欲平；阶畔有花，花欲鲜；花外有墙，墙欲低；墙内有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲朴；亭后有竹，竹欲疏；竹尽有室，室欲幽”，讲究自然、情趣、意境。
三、明清环境艺术设计与陈设思想对现代环境艺术设计的启示
明清两代环境艺术设计理念都以尊崇主人的地位、身份为根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在细节上进行一定的变化。这一思想理念对现代环境艺术设计的启示可以总结为三点：第一，设计根本在于衬托业主的气质，配合地域、民俗等客观条件，能够在一定程度上展现出业主的个人品格和思想观念；第二，设计的根本在于结合当下社会风气融入艺术气息，因时制宜地进行设计变通；第三，设计根本在于在繁复中彰显简约、自然，自然含有素朴、本性、本质之意。一些人常常注重繁复的设计风格，却忽略了自然的特性，也忘记了从简单的事物中体验快乐的感觉。因此，要想现代环境艺术设计最大限度地融入自然，则必须回归简单的设计风格。明清环境艺术设计更多地受到了儒家思想的熏陶，将环境与人看作一体是这一时期的主要思想。因此，若想将这种自然的设计理念运用于现代环境艺术设计，则必须基于时代的角度具体问题具体分析。结语明清环境艺术设计与陈设受时代影响较大，并且受文人思想与社会风气的影响较大。现代环境艺术设计应当延续明清环境艺术设计与陈设思想，将其设计理念用在具体的设计中，如此才能传承传统环境艺术设计理念并将其发扬光大。
参考文献：
[1]王思天，郝翰.室内环境艺术设计中的陈设艺术.现代装饰(理论)，2015(1).
[2]肖一倩.艺术设计专业实践教学手段、方法的研究和实践.南京广播电视大学学报，2009(1).
[3]赵杰.关于植物造景的分析.安徽农学通报，2008(16).
[4]王朝晖.园林绿化与生态景观结合的意境美.黑龙江现代建筑，2014(14).
艺术设计论文论文开题报告相关文章：
1.本科毕业论文开题报告范文3篇
2.汉语言文学论文开题报告
3.包装设计开题报告范文
关键词：废弃陶瓷，潜在价值，思考
伴随着社会与经济的快速发展，陶瓷工业已成为社会经济发展中不可缺少的重要支柱产业。论文大全。然而，目前大多数陶瓷生产厂商只把降低陶瓷生产过程中的能源消耗作为企业节能降耗的首要方式，而忽视了对次品的回收和利用，因此导致废弃陶瓷日益增多。由于陶瓷制品不风化，不腐烂的特性，多数厂商采用挖坑深埋的简易方式来处理废弃陶瓷，这样不仅挤占土地资源, 还对水和土壤等环境造成了严重污染，因此，如何将零利润、零价值的废弃物品，将其资源变成高利润、高价值的陶瓷商品，已成为社会各界共同关注的问题。论文大全。
1.运用废弃陶瓷资源，铸造高新陶瓷建材
近年来,国内外着手以工业陶瓷废料为研究对象, 来发掘废弃陶瓷资源的潜在价值。由于陶瓷容重小、内部多孔, 形态、成分较均一, 具有一定的强度和坚固性, 因而具有质轻、耐腐蚀、抗冻、抗震和良好的隔绝性、保温、隔热、隔音、隔潮等功能特点, 已广泛应用于建筑行业。
1.1用来生产陶瓷透水砖
众所周知，现代城市的地表逐步被建筑物和混凝土等阻水材料所覆盖，被硬化的路面逐年增多。而传统的地面硬化材料主要是石材、水泥、普通陶瓷广场砖等，这些材料具有共同的特性就是不透水和不透气，造成诸多的危害，如下雨时，雨水遇到硬化地面四处横流，横流过程中雨水会带走大量的城市污染物，造成接受雨水的河流、湖泊的污染；同时由于雨水被倒入河流而流失掉，造成干旱缺水的问题，从而加大了“城市热岛效应”。
为了解决上述问题，利用陶瓷废料及内含可燃物的工业废渣，研发出一种具有透水性强、保水性好、强度高，还有降温、降噪、调节气候、消除城市“热岛效应”以及提高空气质量，保持地表水循环的多功能耐磨复合陶瓷透水砖。
1.2用来生产陶粒
在生产过程中，颗粒化废弃陶瓷容易被大多数人忽视，而它依然具有陶瓷本身的特性，如利用陶瓷厂的废料做成的轻质陶粒为主要原料,辅以造孔剂和防水剂,采用一般的成型方法研制成一种新型多孔地铁吸音材料。论文大全。通过性能测试分析,该吸音材料, 吸音频率范围宽, 吸音效果明显。
2.优化组合废弃陶瓷，艺术构建生活点滴
在提倡绿色环保，发展“低碳经济”的时代，我们巧妙地利用废弃陶瓷分割重组的特性，将陶瓷艺术栩栩如生的运用到生活中。
2.1废弃陶瓷在景观设计中运用
这是废弃陶瓷最重要的装饰手法，并且被许多艺术家采用，并在景观环境中做了大量有益的尝试，取得了非常好的景观装饰效果，比如还有将废弃陶瓷碗、碎片与建筑的结合构成了一个新的视觉形象，从而达到美化城市环境，提升城市品味的重要作用。
2.1.1 废弃陶瓷在道路铺设中的运用
2.1.2 废弃陶瓷在公共设施中的运用
公共设施主要有街边椅凳、花坛、垃圾桶等等，我们通过利用废弃陶瓷，将其黏贴在这些公共设施上，既减少了建设成本，从而又起到保护和美化公共设施的作用，进而也提升了城市的整体形象。
同样的道理，运用艺术的处理手法和特有的装饰工艺，废弃陶瓷运用范围也可以是城市建筑的局部立面、城市雕塑、城市广场等各种公共场所。
前面我们阐述了废弃陶瓷在室外环境的运用，其实废弃陶瓷在室内装饰点缀中也有着独到的妙处。
2.2.1制作陶瓷组合灯具
在现代生活装饰中，陶瓷灯具因富有美感又便于陈设，广泛运用于现代住宅、宾馆客房、办公室及会客厅内。常见的陶瓷灯具的装饰手法多是以一件具有特定造型的陈设艺术瓷作为台灯的主体，将内部有导线穿过的中空螺旋杆隐藏于陈设艺术瓷内部进行装饰。而我们现在利用废弃陶瓷来组装灯具的主体，而且在这灯具上，还可以搁置首饰、项链等小物件物品，既节约能源，还有使用性能。
2.2.2制作陶瓷饰品
3.结束语
我国是一个历史悠久的文明古国，同样也是一个陶瓷生产大国，在当今构建“低碳经济”社会的大背景下，随着我国可持续发展战略的实施, 我们对环境保护提出了更高的要求，“陶瓷”这一高能耗、高污染、高废品率的产业也日渐受到人们的广泛关注。作为世界上最大的陶瓷生产国, 我们如果将废弃陶瓷充分利用起来, 不但可以解决巨大的能源、环境危机, 而且可实现社会和经济可持续发展，进而做到陶瓷资源的循环再利用，更好的实现瓷业社会效益和经济效益最大化。瓷土本身是一种资源，同石油一样需要我们的珍惜、充分利用。
参考文献
[3]薛圣言等.论陶瓷碎片在景观设计中的运用.陶瓷科学与艺术,2007,5.
[4]侯来广等.陶瓷废料的综合利用现状.中国陶瓷工业,2005(4),08.
空间是展陈设计的基本要素，而个性化空间更是展陈设计的灵魂。首先，文章从展陈空间中的个性化空间设计的概念，展陈环境中对个性化空间的意义。其次概括分析了当今展陈设计时存在的不足，并且分析了展陈设计中所涉及的个性化空间问题。最后，对个性化展陈空间的原则及如何塑造个性化空间进行探讨，归纳总结出个性化展陈空间设计的关键。
关键诃：
个性化设计 个性化空间 展陈空间
中图分类号：TU972+.2
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）06-0152-02
一 概述
建筑室内空间是建筑区别于其他艺术的基本特征。布鲁诺・赛维在他的《建筑空间论》中说到：“建筑的目的就是产生空间，一切建筑都是从这种需要中产生的，单从审美的观点上看，建筑师用空间来造型，正如雕刻家用泥土造型一样，把空间设计作为艺术来看待，就是力求通过空间手段，使进入空间的人们能激起某种情绪。”人们对于空间的把握也是基于空间对人及人的活动的内容这一基础上，满足了审美的需求。空间设计原则正是由使用者的这种需求而来，功能性与审美性并存，建筑师对于空间的创作与研究，同时也遵循这样的原则。
本论文以个性化空间设计为主线，初步探讨个性化空间设计理念在展陈设计中的运用。
1.1个性化空间的概念
个性化就是非一般大众化的，在大众化的基础上增加具有独特、另类、拥有自己特质的，是一种与众不同的效果。我们通常所接触到的常规的空间形态可以称为均质空间，表现为规律性、序列化、静态。那么与均质空间对应产生异化空间，也就是文中所涉及的个性化空间，主要表现为异性、无规律、自由。
展陈设计中的个性化空间，应该是具有展陈设计的概念，叉具有陈列艺术的思想，将两者的一种结合。展陈设计所涉及的个性化空间以环境意识为先导，在艺术设计的感受中寻求一种与众不同、一种突破。
1.2个性化展陈空间的发展历程
个性化空间的形式表现为多样化展现，动态、繁杂、异性等，这种区别与均质的过程可称为个性化的过程。简单回顾个性化展陈空间的发展历程：
1展陈空间的初始阶段。展示设计作为一门学科，18世纪末在欧洲开办世界性博览会时开始建立。1851年在英国伦敦举力、了首届国际博览会，展览会建筑采用了规格化、预制化的平板玻璃、油面玻璃和钢骨架，被称为“水晶宫”。20世纪的包豪斯展览展出了大量的产品设为后来的样品陈列开创出先例。随后许多地方相继出现了许多更加规模宏大、内容丰富的展览。过去的展陈空间均是采用规矩的空间形式，是突出展品的阶段，虽然展品各有不同，但是展陈空间的形态趋于雷同，我们可以将其称为普通空间环境下的展陈。
2现阶段的个性化展陈空间。随着经济与社会的发展，展品不在拘泥于小件的作品，当今的展品类型多样、体量大小不一，使得设计师必须去用心思考设计出适合展品的空间。另一方面，立体构成为个性化空间的发展带来了活力，现阶段的空间规划形式多样，在立体构成理论的指导下，创造出许多奇特的、个性化十足的展陈空间。立体构成与展陈相结合显示出人类巨大的创造力，标志着社会的进步并推动展陈设计的发展。
3个性化展陈空间设计的发展趋势。新技术、新材料不断涌现，展示设计得到了很大发展。它的发展趋势有如下特点：科技运用成为主流趋势；加强地域和世界的交流与探讨；重视参与性与互动性。高科技电脑技术的应用是个性化展陈空间设计的革命，电脑技术可以模拟甚至还原几千年前的场景，这一点突破了时间上的局限性。
由此可见，人们对于空间形态的需求是个性化空间发展的时代背景，人的视觉知觉，心理学及当代哲学理论的发展提出则是个性化空间发展的理论基础，在理论基础的指导下，人们运用相应的技术支持，促进了普通空间的异化速度，形成了今天诸多于人的视觉知觉体验为基础的个性化空间。
1.3个性化空间设计的意义
在高度工业化发展的年代里，科学技术虽然获得了突飞猛进的发展，新式样的空间形式层出不穷，但是，如何在展陈空间的设计中承载着给消费者视野、感观、文化熏陶等需求的同时，增强展陈空间的个性化空间与内容是设计者与建设者高度重视与关注的焦点。于是，当今越来越多外造型、内空间极具特色与个性的建筑与个性化空间的诞生。这种个性化设计理念成为当今室内设计发展研究的新课题，个性化空间设计已经成为未来设计发展的流行趋势与研究重点。
二 目前展陈空间设计存在问题分析
近些年建起的展陈空间中有许多实用经济美观的经典作品，然而有些展陈空间在设计过程中疏于考虑，以至于对后期运营带来困难，同时也达不到预先设定的效果。总体来看展陈空间存在以下四方面问题：
2.1展陈内容单调，与空间不符
展品是展陈空间的主角，展陈空间的主要目的是将展品呈现给观者，目前，许多展陈空间在做设计时，并未全面考虑到展品的内容与展陈空间的关系，过于强调设计理念、展示形式，以至于展品在空间中的体量、风格等方面毫无关联，经常导致展陈部位空间的面积浪费或过小、跨度与高度不足等，最终导致展品的展示受到空间的条件限制，原有的设计构想无法得到实现。例如某些现代武器展览对空间体量的需求较大，采用普通的展陈空间根本无法对实物进行展示，最终只能将实物展品变成按比例缩小的模型，导致展览的效果大打折扣。
同时，许多展陈空间的设计没有很好地将展示内容与相对应的展示空间进行合理的布置与安排，致使展品在空间的展示中没有达到最佳的展示效果。重点展品应该以最合理的空间进行陈列，总之将内容与空间相结合是展陈空间的重点需要处理的方面。
2.2空间功能性欠缺、人性化体现不足
一个优秀的展陈空间设计应该是一个充满人性化的空间设计，展陈空间设计不仅需要满足人的物质与精神需求，同时还应该使人们处在一个舒适和谐的展陈空间环境之中。展陈空间应该做到信息丰富、安全便捷、以人为本，在设计时必须考虑到人体工程学的运用。目前许多展陈空间的设计过于追求形式化，而忽略了功能性与人性化的设计。展陈空间设计应是建立在以人为核心的基础上，应尽可能地实现空间功能的合理化、舒适化以及人性化设计。
2.3空间划分程式化、布局不合理
由于设计阶段的保守，遵循不变的设计理念或者没有对空间规划进行细致的考虑，导致展陈空间在装饰设计时需要对原有的空间进行改造。例如对原有墙体结构的拆除、对空间的展示围合、对局部进行架空等等，这种空间划分程式化导致的二次施工会增加展陈的资金投入。
另一方面，当前的展陈空间过分注重空间形式的异化、刻意强化空间的象征意义，片面追求视觉冲击力，导致空间布局不合理，以至于交通拥堵、流线不清、观距不足而引起正常观展。
2.4氛围塑造欠缺，主题不明确
展陈空间并不是一个简单的三维空间，而是一个具有变化、多维的空间环境，不论是从展品、展具还是空间、色彩、照明以及参观者都存在相互之间的联系性。但是，许多展陈空间空间并没有对展陈空间氛围营造给予重视，整体上缺乏合理的平面布局。展陈设计中的个性化空间具有展陈设计的概念，又具有陈列艺术的思想，将两者的一种结合营造出个性化的空间实现展陈环境与置身其中参观者形成一种互动。
许多展陈空间的氛围塑造上稍有不足，空间不能够根据展品的主题去设计相应的氛围，经常是相同的空间展示不同的展品，空间处理上缺少变化，在氛围的营造上有很大的不足。
三 如何在展陈设计中塑造个性化空间
3.1丰富个性化内容，体现展品地域特色
内容设计是个性化空间设计的关键步骤，首先要确定以什么样的指导思想去形成展览的主体脉络。主题的确定，要经过反复提炼，反复讨论才能形成。坚持广泛交流和未来发展，以新颖、独特、艺术、趣味等为设计理念，引发观众好奇心理，从而达到两个效益双丰收的目的。
诸多的展陈元素中，地域特色是个性化空间所最常见的，地域特色与展陈内容相结合能有效形成个性化的主题，地域文化特色是当地人文精神的集中反映，是当地民风民俗的浓缩，它是一个地区区别于另一地区的显著标志。展陈空间的内容应着重反映地域文化的个性特色，发挥地域文化优势。2010年在上海举办的世博会，许多展馆的设计都体现了参展国的地域文化，例如中国馆设计主题为东方之冠，体现出浓郁的中国特色，显示出中华文化的神韵。
3.2采用动态的、异节奏的空间布局形式
展陈空间具有很强的流动性，所以在空间的设计上应注重采用动态的、异节奏的展陈形式，这是由展陈空间的性质和人的因素决定的。人在展陈空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受。在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味是塑造个性化展陈空间常用的手法。
例如上海世博会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进入展览空间之后，沿精心布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。
3.3注重空间的功能性与安全性
展陈空间设计是建立在以人为本的基础上，所以在进行展陈空间设计时要争取实现空间功能的合理化、使用的舒适化以及确保空间具有符合要求的安全性。功能性与安全性是展陈空间最基本的基本属性，设计师在设计之初就应该对空间的功能进行定位，让展陈空间的建筑设计与后续的陈列设计紧密联系，使空间具备观展功能的同时，即方便保护展品安全又保证观者的安全。
在一些大型的展陈活动中，可能出现瞬间的观展人群高峰，这既造成了观展人群不适，又影响了，人群及展品的安全。在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的，所以必须重视展陈空间的安全性。在大型的展陈活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展陈的空间设计中要相应考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展陈设计发展的一个趋向。
3.4注重人的视觉和心理体验
人赋予了展陈空间的第四维性，使它从虚幻的状态通过人在展陈环境中的行动显现出实在性，同时人在对这种空间的体验过程中，获得全部的心理感受。“人”是展陈空间最终服务的对象，所以人作为高级动物在精神层面上的需求是展陈设计必须满足的一个方面。展陈空间需要满足人在物质和精神上的双重需求，这是在进行展陈空间分析时的基本依据。
个性化的展陈空间应更加注重人的视觉和心理体验，空间的个性化创作是一个复杂的过程，必须考虑到功能性与审美性，更重要的是它的感知和体验由不同使用者完成。因此对于个性化展陈空间的设计上应充分考虑不同层次、不同阶段、不同年龄的使用者的需求，使各个层次的人们都能真正参与与感受到个性化展陈空间的魅力所在。
展陈空间不只是满足人们视觉的盛宴，更应该是公众信息来源、文化交流、接受教育的场所，是展品与大众沟通的媒介。因此在展陈空间中重视人的精神层面的交流与互动，让大众从观展的过程中受益，以实现精神层面的启迪。
3.5注重内外的联系性
展陈空间的设计上要充分考虑到空间周围的联系性、空间内外的联系性，使展陈空间内外形成自然和谐的统一整体。近些年新建的许多新建筑，外观上看上去有个性、有特点，但是内部的空间与外在造型毫无关联性，导致空间的大量浪费。
商业展陈空间不仅是人们参观展览的地方，更能给人提供舒适和谐的自然环境，从精神上满足人的需求。在做展陈空间外部的景观设计时应充分考虑绿色概念的运用，用不利的因素创造有利的条件，把室外的景观更好地引入到室内空间来，形成即和谐又个性化的展陈空间。
关键词：室内设计； 功能美； 艺术美；论文下载
随着我国社会经济的发展，人们的生活水平的提高，现代化住宅不只是简单的栖身之所，而且是能让人们在工作之余，调节精神生活，实现个人愿望和爱好，从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程，在讲功能的同时，经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此，我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外，也要着重强调精神需求即艺术美。
一、现代室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了一定的精神因素。
室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境，这正是以人为中心，为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动，是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动，通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计，使空间更加符合人们的生理和心理需求。
二、室内设计的功能美
如今人们对居住环境的要求不断提高，室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显著，人们对物的功能的要求不再像以前那么简单，而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活，将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的，也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。
“功能虽不是产品设计的唯一目标，但却是造物的首要目的，产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求，功能美是产品的最基本、最普通的属性，是人们生活的物质基础，也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性，具有功能美的空间体现出人性化特征，室内空间是营造空间环境的主体，一个能够令人身心愉悦的居住环境，首先应当满足在功能上的需求，注重科学的人体空间比例，其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感，达到功能美与形式美的协调统一。
“技术与艺术的统一，使用和审美的统一，并不是哪一个人的发明，而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所，应处理好各空间层次关系，使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后，会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分，给空间重新定位，赋予空间新内涵。原有客厅大而不当，餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化，空间顿时开朗明亮，视觉得以延伸及穿透，改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大，但各功能的设计却恰到好处。 三、室内空间艺术美的塑造
室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求，精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉，涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格，进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多，空间形态也各具特色，人们对家居室内环境有了更高的追求，居室的艺术美越来越受到人们的重视，其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。
（1）色彩
在室内环境中色彩设计占有重要地位，室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则，及色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。
（2）陈设
室内环境中如果没陈设品，给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次，还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置，与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计，也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计，使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意，做到功能要求与艺术形式的和谐统一。
（3）软装饰
室内艺术美是由整体氛围反映出来的，如今轻装修重装饰以深入人心，所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感，室内纺织品应通过设计和处理，使纺织品的外观具有自然的视觉效果，营造一个对人类身心健康，符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。
总之想营造出理想的室内环境，必须满足使用者的需求心理，坚持以人为本的宗旨，才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的，因此，除了重视基本的物质需求外，更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。
参考文献
[1]柳冠中，历史—怎样告诉未来[C] 装饰艺术文萃.北京：北京工艺美术出版社，1991：318
关键词：家具；室内设计；影响
随着社会的不断发展，人们的生活水平、审美意识也有了显著得提高，现代室内设计也在不断创新和进步。作为室内空间构成的基本要素之一，家具在室内设计中的应用最直接也最广泛。无论怎样的室内空间形式，无论何种装饰风格，都离不开家具。无论在公共空间装饰，还是在室内空间装饰之中，家具的作用都是至关重要的。
一、 家具在室内设计中的作用
1.识别空间。在室内设计中，家具能够起到有效识别空间的作用。如果室内空间环境中尤其是那些公共空间环境中没有陈设任何家具，人们就无法正确区分每个空间的属性，明确判断各自具有的功能。我们可以想象一下，在一个集客厅与餐厅于一体的室内空间中，若是没有陈设必要的家具（如茶几、橱柜、餐桌以及沙发等），根本无法判定客厅与餐厅各自属于哪个空间；而对于公共空间环境来说，更是如此，公共空间环境的功能属性更为复杂多样，需要依靠相应的家具摆设进行准确判定，比如有餐桌餐椅的空间一般为用餐区域，有办公桌椅的空间一般是人们办公的地方，有休闲类家具例如茶几、咖啡吧台、趣味性桌椅的空间通常就是供人休息闲聊的区域了。
2.组织空间。在室内设计中，作为空间组织方面最为行之有效的元素，家具毋庸置疑还能够起到组织空间的作用。室内空间的大小是有限的，这也就决定了家具必须要在这个有限的空间中进行科学合理地组织与安排，确保整个室内空间设计井然有序、功能齐全、意境优雅。在室内空间设计之中，不同人的生活工作需求是有差异的，也就需要通过不同风格、式样、功能的家具组合来组织安排出不同的室内空间，也就是说通过家具陈设使得室内空间能够灵活变换，来适应各种户型。例如运用吧台、吧椅以及酒柜的有机组合就可以构建出一个小小的休闲空间；运用床、床头柜以及衣柜的有机组合就可以构建出一个私人卧室；运用书柜、电脑桌椅、台灯的有机组合就能够构建出一个办公空问；运用茶几、躺椅、沙发、DV柜以及其他影像设备的有机组合可以构建出客厅以及休闲的区域。
3.分隔空间。在室内设计中，家具还能够起到分隔空间的重要作用。现代建筑的结构框架复杂多样，户型大小不一，内部空间更追求通透性和轻巧型，传统运用墙体或者隔断来分隔空间会使得整个空间设计变得呆板，或者造成空间的浪费，显然已经不太适。越来越多的公共空间设计以及居住空间设计选择用家具来完成分隔空间的任务。例如居住空间里的厨房与餐厅往往是一体的，常常会陈设酒柜、吧台以及橱柜等家具进行分隔，既节省了空间又保证了设计的美观度；而居住空间中的玄关与客厅可以运用鞋柜或者屏风等家具进行分隔；商场、超市、卖场等这些商业性的公共空间里常常运用展览柜、展览台、以及展览架等家具进行空间分隔。当然，运用家具分隔出来的空间实际上并没有明确的空间界限，需要依靠部分家具特有的形体来进行划定和区分，因而具有一定的虚拟性。
4.调节色彩与营造氛围。家具在室内设计时还能够起到调节色彩、营造氛围的作用。不同的室内设计风格必然要求有合适的家具进行匹配，而家具自带的造型、质地以及颜色对室内设计是非常重要的，家具选择恰当能够让室内设计蓬荜生辉，彰显整个设计的氛围情调，因而，在选择家具的时候必须要与室内空间环境匹配吻合。而进行室内设计时，不同性别、不同年龄、不同性格、不同职业的人群往往会有不同的偏好习惯，就需要根据人们的差异化需求进行相应的搭配，营造不同的空间氛围。在公共空间中，家具调节色彩和营造氛围的作用也是不能够忽视的，不同的家具设置能够营造出全然不同的氛围，给人不同的情感体验。
二、 家具对室内设计的影响
1.家具的尺度对室内设计的影响。家具的尺度在很大程度上也影响着其与室内空间之间的关系。作为家具，必须要具有符合人体工学的常规尺寸来保证其使用功能的实现，但家具的体积尺寸也会给室内空间以及人们的心理空间带来较大的影响。因而，家具首先要具有适宜的尺度，否则无论外观多么精巧，功能多么齐全，都不能将其运用到室内设计之中。例如，在一个15平米大的书房里，放置10平米的书柜，仅剩下5平米放置电脑座椅等一些其他物件，肯定是不合适的；酒店大厅空间格局宽敞，配置的沙发座椅也是大尺寸的，舒适性强，但是将这些沙发坐椅照搬到日常起居的客厅之中，就会显得拥挤不堪。此外，家具的空间摆放形式、位置差异也会造就出不同风格的室内空间。
2.家具色彩系列对室内设计的影响。室内设计中的家具色彩选择上主要有类同色和对比色这两种搭配方法。其中，家具色彩跟室内色彩类似或者相近，是较为保险的一种色彩搭配方法，这样更容易达到色彩协调的效果。类似或者相近的色彩配置主要有木本色的黄色、红棕色以及褐色系列等。但这种色彩搭配运用不当时，也容易造成室内设计的呆板笨拙，失去生机与活力，因而需要适当加入一些对比要素，并且注意室内明亮度的合适分布。而运用对比要素（也就是在家具配置中采用高纯度的色彩或者对比色）使得家具色彩与室内色彩形成鲜明的反差和对比，能够使得整个室内空间的色彩越发鲜明、亮丽，有助于凸显个性，增强时尚感。当然，运用这种色彩搭配法的时候要注意面积的配比，一般来说，需要有大面积的中性色作为室内环境的基础色。
3.家具风格对室内设计的影响。家具的造型风格决定了它在室内空间中的属性。例如在中式餐厅或者中式空间的室内装修设计当中，除了适当添入一些中国特色的图案、纹样、符号之外，还需要购置一些古典家具，其中明清时期风格的家具最受人们的青睐。而在崇尚简约风格的室内空间设计当中，一般会选择淡色系列、做工精良、造型简洁以及收纳功能强大、线条简练鲜明的家具。当然，“简约”风格的室内设计中有时候也可以添置几件精致典雅的古典家具，增加了风格的对比，别有一番风味。
小结
家具是构成室内空间的基本要素，其应用最为直接也最为广泛，家具的尺度、家具的色彩系列以及家具的风格都会深深影响现代室内设计。家具设计和室内设计的基本点都是建立以人为本的理念，根本目的都是满足人和人际的需要，作为家具设计者，必须主动向室内设计靠拢，充分掌握室内设计相关的专业知识，不断探索新技术、新材料以满足人们越来越高的需求。（作者单位：海口经济学院）
指导老师：吴胜泽
参考文献：
[1]周波.当代室内设计教育初探[D].南京林业大学.2004.
[2]李|.我国室内设计特色的思考与探索[D].太原理工大学.2005.
[3]何依航. 家具在室内设计中的作用[J]. 美术大观.2007.
[4]朱海宁.家具尺度与建筑室内空间设计的关系[J].家具与室内装饰.2009.
关键词：环境艺术设计 毕业设计 毕业选题 毕业设计展
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）07-0183-02
一、石河子大学的毕业设计展出课程发展介绍
石河子大学地处我国西部，而除石河子大学外，在新疆开设环境艺术专业的院校有新疆师范大学、新疆艺术学院、昌吉学院。石河子大学美术系还和重庆大学、江南大学建立对口关系，所招收的学生分别来自山东、河北、甘肃、新疆，早在五年前还招过湖南地区的学生。几年来，石河子大学建有文学艺术学院人文基地非遗基地，依托非遗平台做了很多民间美术和民俗方面的课题与田野调查，在和当地企业谈落地项目的时候，发现一个项目最终的完成需要不同专业的支持。
现在企业招收毕业生时，也对复合型人才有较大需求。从环境艺术方面的就业来看，发展了很多软装的，还有展览空间，都是复合人才和跨专业的体现。这样就要求石河子大学美术系对毕业设计作品的选题进行细化，并对展出方式作出新的调整。
石河子大学近五年的毕业设计都是对外公开展出。2008-2012年，在对外公开展出的过程中，环境艺术设计作品和平面设计专业分别展出。而在2012年，石河子大学对毕业设计进行了调整，提出新的方案，出现了毕业设计的个人展，意味着成绩优秀的学生可以专心地只做毕业设计，不必写论文。在经历了三年的毕业设计实践课程改革后，学生们有一部分作品留在了学校，还有很多作品陈设和家具类直接进行了出售。而在2015年的新一轮人才培养方案中，石河子大学美术系开设了毕业设计布展这样一门课。这门课的执教人员要求最好是班主任和一位教师合作担任，其中一位教师相当于策展人的身份，毕业设计的主题设定、宣传、展出方式都由两位教师商定。
二、毕业设计布展课程环节及内容
毕业设计布展的调度一向是一个较难开展的环节，在这个过程中，执教的两位教师会要求各专业教师集中进行评估。虽然是环境艺术设计专业学生毕业设计作品的开题，但是参与审查的教师来自各个专业，有理论方向的教师，有平面方向的教师，还有校外请来的专家。
在这样一个跨专业的教师合作评审下，保证了作品的跨专业的整合性。这样有成组的学生可和平面专业的学生一起做毕业设计，当然也不排除和美术学方向专业的学生一起做一个主题的毕业设计作品展。
进行了第一轮的定稿后，两位专业教师会在中期再进行一轮检查，对进度落后或进行不下去的设计进行调整。这就是新开的毕业设计布展课程的主要内容。
三、石河子大学环境艺术毕业设计选题
（一）室内设计方案方向
室内设计专业的学生的课程多为CAD、3D、室内设计基础、商业环境、办公环境，学生在四年学习中经历了设计方案的统合设计和设计思维的确立。而毕业设计的目的是展示学生对方案完整性的一个把控，也可以从各种角度考查学生四年所学的文化知识与技能知识。
1.选题方向
不可为室内设计家装方案，可为室内设计中商业环境空间、办公空间、展示空间。设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或室内设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行的再设计与改造。
2.设计过程要求
（1）资料收集：每个室内设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。
（2）前期立意O计主题资料收集：相关室内方案资料图，阐述清楚项目位置、设计立意。
（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。
方案初期阶段：室内设计方案平面图1张，室内设计方案效果图3张。方案中期阶段：室内设计方案效果图与施工图表达图与建筑视频动画制作初稿。方案终期阶段：室内设计方案展板排版与部分施工图表达，建筑模型与建筑动画。
详细要求：将室内设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单幅1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现主题性与制作性，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；建筑动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图，各层功能流线图、精彩空间节点效果图。
（二）雕塑及壁画方向
雕塑专业方向的学生本科四年学习了装饰画、设计素描等课程。雕塑专业在大多高校都放在美学方向，也有放在环境艺术专业下，所以在毕业设计时环境艺术设计专业雕塑及壁画都可以做这个方向的作品。
1.雕塑选题方向
雕塑设计，真材雕塑，玻璃钢及名人像雕塑。学生在题材上三选二，雕塑设计必选，真材雕塑，玻璃钢名人像雕塑二选一。
详细要求：将雕塑设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6 M ×0.4M；设计雕塑可以为各种材质，可写实，可抽象，可为一个场景；一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM，如低于80MM，数量最少为5个；真材雕塑包括装置等，一组尺寸最少为3个，体积根据设计稿由指导导师定，不低于80MM。如低于80MM，数量最少为5个；玻璃钢名人像雕塑，数量为1个，尺寸为1.8M×2M。
2.壁画选题方向：
壁画制作与壁画设计。两个方向都为必选。
详细要求：壁画设计为小尺寸，壁画制作为大尺寸；壁画制作尺寸单幅尺寸最少为2M×2.4M最少为两幅；壁画设计最少为两幅；尺寸由指导教师自定。
（三）家具陈设类
家具陈设是最新加入环艺专业的核心课程，虽然没有形成一个专业，大多倾向将其归为产品设计，但在本文中我们更多地认为它可以是环境艺术的一个内容，这个作品的完成也需要人体工程学、材料与工艺相关知识。选题方向包括组合家具设计，家居空间实体搭建。
1.组合家具设计
可做各种空间所需要的家具。
详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张；尺寸要求单副0.6M×0.4M；家具设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为4个，尺寸由正常家具尺寸为基础。
2.家居空间实体搭建
实体搭建建筑与家居内部空间，可包括各种功能空间的空间墙体与家具。
详细要求：将设计方案过程与场景图制作展板，数量为2张； 尺寸要求单副0.6M×0.4M；空间实体搭建设计的要求必须功能与形式给合，不能实用功能不强；家具设计的个数最少为5平方米，尺寸以正常家具尺寸为基础。
（四）景观设计方案方向
景观选题的学生四年系统学习了植物配置、城市规划、建筑形态空间、公共空间等课程，景观设计从改变人类居住方式，推行绿色城镇化建设方面出发提出专业的方案。
1.选题方向
不可为小区规划方案，可为城市公共空间、展示空间。在设计立意方向从中国元素出发，或从地域性文化出发，或设计如何与当下的设计热点问题相结合。在做方案设计时，学生的毕业设计可为概念化设计，也可以对现实中已有方案进行再设计与改造。
2.设计要求及详细要求
（1）资料收集：每个景观设计的方案都有设计背景、设计说明、区位分析与设计的相关立意材料，学生在做方案时做好前期方案成立与设计立意相关的图文资料。
（2）前期立意设计主题资料收集：相关方案资料图资料，做到阐述清楚项目位置，设计立意。
（3）前期立意设计元素草图：设计元素1张，设计元素提取2张，设计元素运用1张。设计方案整体表述草图2张。
方案初期阶段：景观设计方案平面图1张，景观设计方案效果图3张。方案中期阶段：景观设计方案效果图与施工图表达图与景观视频动画制作初稿。方案终期阶段：景观设计方案展板排版与部分施工图表达，景观模型与景观动画。
详细要求：将景观设计方案制作展板，数量不少于3件；尺寸要求单副1.2M×2M；设计最终以实物展示为主，展板要有形式感，可用木框石材进行形式结合，不可只为；模型体现出主题性与制作性 ，做工精美，最小尺寸为40MM×50MM；景观动画设计必须原创，展示内容为空间内外和设计过程说明，视频5分钟；展板展示包括设计说明文字、设计分析过程图、精彩空间节点效果图。
四、毕业设计选题和过程中的问题
从毕业设计的形式上来看，有视频和模型，而展板的形式也是由二维走到三维，与多种装置给合。这和我们跨专业的视域和多种技能是分不开的。教师应在不同的形式和学科发展背景下提出更多毕业设计的可能性。
毕业设计就像是一个深化设计的过程。毕业设计是毕业生最后一次的专业展示。我们的陈设设计和平面设计做的LOGO及VI设计形成一体，做成一整套的毕业设计。这是一个陈设设计和平面设计作品整合的案例。
在家装设计中，毕业设计作品可以和平面设计中的版式设计与家居中的图册进行平面的接合。在家装设计中最后的展示可以是视频，也可以是网页中的360°旋转的全景页面。
而在雕塑设计中，不仅要展示作品，更要让作品周围的环境与雕作品有机融合。有时，一个雕塑作品需要与大量的背景板和软装进行结合，有时需要对产品设计进行创新。
而景观设计中的展板，有时一个展板可能是一堵砖墙，有时可能是很多不规则盒子的组合。
五、结语
石河子大学环境艺术设计这T课程虽然还是一门新课，学时也较少，但是从毕业设计抽离出来，还有一定的程序。而学生的选题和学生毕业作品跨专业的结合，能更好地展示学生的作品，体现作品的连续性，能够从形式和内容上让学生的作品更加完整和符合市场的需要。
参考文献：
[1]冯乔.实题实做还是实题虚做――环艺毕业设计的教学研究[J].装饰，2009（8）：122-124.
[2]杨静康.浅谈高职院校学生毕业设计作品的科学化管理――以艺术设计相关专业为例[J].美术教育研究，2015（24）.
自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。
【关键词】
室内设计
引言
伴随着社会经济的高速发展，人们对自身所处的生活、工作环境的质量，也有了更高的要求，尤其是舒适度和美观等方面。室内设计面临的任务就是创造一个既能满足功能的要求，又具有科学性、艺术性和文化内涵，并以人为本的现代化室内居住场所。
一、室内设计的的基本原则
（一）满足人们日常功能需要
室内设计是为创造良好的室内空间环境为宗旨，满足人们在室内进行生活、工作、休息的要求置与首位，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人民的活动规律处理好空间关系，空间大小、空间比例；合理搭配陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色凋的总体效果。
（二）满足人们精神文化追求
室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑视觉反，心理感与艺术感等。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击人们的情感，使起达到预期的设计效果。室内环境如能突出表明某种构思和意境，那么、它将会产生强烈的艺术感染力，更好的发挥在精神功能方面的作用。
二、室内装饰设计要素分析
（一）空间要素
空间的合理化并给人们的感受是设计基本的任务。要勇于探索，技术赋予空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象，充分发挥自己的想象能力。
（二）色彩要求
室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）光影要求
人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更加亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人多种感受。
（四）装饰要素
室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同的装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。
（五）陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必须品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，使室内空间舒适得体，富有个性。
（六）绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段，扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
三、室内设计的方法
其中重点从设计人员的思维方式来分析，主要有以下：
（一）一个宏伟构想和手工精细，总体深度和远见，是一个宏伟的第一章描述的详细审议，室内设计应考虑的几个基本观点。因此，在设计思想，并开始设计开始就高一点，有一个整体的设计理念。手详细，具体的设计必须使用根据的室内性质，深入调查，收集资料，获取必要的资料和数据，最人性化的基础，人流线路，功能，家具范围和设备的规模和空间利用他们需要继续进行。
（二）从内到外，从外到内，地方和整体的统一的。建筑师A·依可尼可夫说。“任何建筑创作，应该是内部元件和外部联系之间相互作用的结果，即从内到外’，’从外到内’。”室内环境工程“中的”和与室内环境连接到其他室内环境，以及室外环境建设“外”，他们都有一个相互依存的密切关系，设计需要从内部，从外到内反复协调，以确保更全面，更合理。室内环境的需要和建设标准的总体性质；短尾鸟，风格，与室外环境相协调。
（三）概念之前或文件，以书面形式同步的原画前，必须先有目的，被认为是这两个概念和理念的表达，与“思想”，然后写论文，设计的概念，观念很有帮助。可以说，一个设计，没有概念就没有“灵魂”，设计往往很难有一个好主意。目的在右具体的设计，而是一个更加成熟，通常需要有情报足够数量的想法，进行讨论，反思的时刻，所谓的文件，以同步，该方案在设计过程初期，设置意图，逐渐明确的想法，但关键还是有一个好主意。对于室内设计，正确，完整，另一方式来表达对室内环境的设计理念和意图，使建设者和通过图纸，模型，描述，评论者的设计意图全面的了解，也很重要。在设计投标竞争中，图纸质量的完整，准确，美丽是第一道障碍，如在设计，形象是非常重要的，毕竟，一个绘图方面是语言的表达设计师，一个良好的内容和表达室内设计也应该是统一的。
四、室内装饰发展新趋势
（一）回归自然化
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
（二）整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
（三）高度现代化
随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
五、结语
室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化。
关键词：装饰装潢；文质相辅；适宜
1 儒家理想的君子人格――文质彬彬，然后君子
儒家创始人孔子创立了以“仁”为核心的伦理道德思想，表述了他向往的理想君子人格，并提出了一系列的人格修养方法。子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”这句话道明了孔子所向往的君子人格形象，也就是我们耳熟能详的“文质彬彬，然后君子”。国学大师钱穆在《论语新解》中说：“质：朴也。文：华饰也。野：鄙野义。史：宗庙之祝史，及凡在官府掌文书者。彬彬：犹班班，物相杂而适均之义。”从前人的古典思想来看一个品格高尚，礼仪修养高雅的人必须具备两种素质：文与质。质是指东西本身的质地，文是用来形容人外在的仪表、语言的修饰，孔子认为，质如果胜过文，就过于朴素；文如果胜过质，就显得浮华不实。并不是说只要具备这两种素质就可以了，而是要使这两种素质达到恰当的配合，一定比例的协调，才能使人成为君子。
2 “文”与“质”在装饰装潢设计中的调和
装饰和装潢意指器物或商品外表的修饰，是着重从外表的，视觉艺术的角度来探讨和研究问题，主要指对室内环境以及陈设物进行设计和加工、强化。装潢设计艺术不仅直接影响人们的生活质量，还与室内的空间组织、能否创造高水准的美好环境有密切关联。现代室内陈设在满足人们生活需求、休息等基本要求的同时，还必须符合审美的原则，形成一定的气氛和意境，给人们带来美的享受。
“文”“质”是古代的一对审美范畴，传统的儒家认为：性伪为美，即客观的质只有经过加工改造，经过文饰才能达到美的境界。因此，通过对建筑“质”的把握，用“伪”的途径进行“文”饰加工，才能创造出真正美的境界。传统儒家思想“文质相辅”认为凡是美的东西一定是文质的协调统一。在古代的帝王宫殿、坛庙、陵墓建筑的壮丽装饰上，极尽奢华的纹饰、最精良的工艺、最昂贵的材料，用最宏大的尺度对建筑进行最为讲究的装饰，建筑装饰所体现的“文”，与建筑物主人的身份地位的“质”相符，鲜明地体现了建筑装饰“文”与“质”的和谐匹配，以“文”来说明“质”，体现了古典建筑独特的审美要素，古人这种对文质的把握在客观意义上符合中国古典建筑装饰的要求，并使建筑装饰具有了明确的社会政治功能。
古代建筑物本身通常具有阶级色彩，人的社会地位影响其享有的建筑物并影响其建筑物中的内部装饰，现代建筑物经过了工业设计之后被渲染为大批量的“方盒子”，现代建筑虽然与古代建筑对装饰的要求大不相同，阶级色彩消失了，人们追求的建筑物的内部装饰更为自由，然而随着时代的车轮，文与质的君子之说这一古典文化思想依然影响着现代装饰艺术。比如室内装潢设计，既要考虑室内空间的分隔结构、外部自然条件、地域性的生活习性，又要通过元素、色彩、主题等设计语言来修饰室内空间，质胜文，室内环境就不够渲染居住者的心灵；文胜质，只见华美的装饰物和夸张的装饰手法，不够满足居住者的生活需要，这叫华而不实。又比如，装饰物的设计，既要考虑本身存在的情理及意义，又要从外表上与环境相融合，要从“文”与“质”两种重要因素中做到情表于里，形表于外。
3 现代装饰装潢设计中的“野”与“史”
“文质彬彬”是两千多年前孔子的向往，也是我们现代每个设计师的追求。遗憾的是我们不是“质胜文则野”，就是“文胜质则史”，“文”与“质”两个因素在古代各家文化中都有不同的见地，儒家学认为“文质相辅”，道家学认为“重质轻文”，禅宗思想认为“文质不二”，然而无论哪一种学说都体现了事物外因与内因应由设计师主观理性的调和。设计是一个设计师物化了自身主观意识的过程，所以主观感性的设计通常会趋向“野”或者“史”的结果，我认为这些结果通常是两种主观感性的观念导致的，一种是过度的去繁求简，这种观念不同于道家的“重质轻文”，“重质轻文”是一种文质相宜的美学思想，而过度的去繁求简则会使设计作品极端的突出被装饰物的本质特征。另一种是天马行空的装饰思想，室内空间本身是一种私密空间，天马行空的装饰手法不仅会掩盖被装饰物的本质特征，表现出一种浮华的设计情感，而且这种装饰手法并不适用于私密空间，强行赋予建筑物某种情感会使人形成压迫感。
因此，装饰设计讲求的是一个“宜”字，因人而异、因质而宜。“宜”代表着一种最根本的尺度，设计师通过造景而造境，通过适宜的生活场景，环境的构建，将自己的人格与精神追求物化于装饰的设计之中，将“文”与“质”恰当的配合，相宜的搭配。室内空间的装饰要符合人的正常感知能力，恰到好处，装饰造型在追求室内设计师自身思想的同时，更多的要关照到为空间使用者所带来陶冶的作用。
4 结语
中国儒家传统文化思想是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上将装饰装潢设计在“质”的基础上用符合中国人需求的“文”饰。在装饰装潢设计中吸收中国传统文化内涵，在新兴的科技时代，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的设计作品。
参考文献：
[1] 李丽.文言文在作文中的应用[M].辽宁人民出版社，2002.
符合下列条件且参加所在省份组织的美术类专业联考成绩合格者可以报考。
1、遵守中华人民共和国宪法和法律;
2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力;
3、身体健康、无生理缺陷、视力正常，无色盲、色弱;
二、招生录取
1、招生专业为文理兼收;
2、外语语种限考英语，英语成绩在录取时将作为重要参考依据之一;
3、思想品德考核和体检合格;
4、2016年我校不组织艺术类专业校考，考生专业总成绩以该考生所在省联考总成绩为准。录取时，按当地招生政策规定，择优录取。(若无明确规定的，我校将按照考生文化总成绩的40%与专业总成绩的60%之和从高到低择优录取)。
备注：武汉工程大学往年只在湖北、福建、湖南、广东承认美术联考成绩，而今年全部承认美术联考成绩。所以武汉工程大学往年在湖北、福建、湖南、广东录取分数线仍具备参考价值，其他省份不具备参考价值，敬请广大考生注意!
5、学校将在新生后组织入学资格审查和专业复查，经查考试有舞弊行为或专业复查认定为专业水平不合格的，将取消入学资格。
三、招生地区及专业计划
2016年我校面向江苏、山西、河北、安徽、湖北、湖南、广东、广西、福建九省区招收产品设计、环境设计、视觉传达设计、动画四个艺术类专业，学制四年，计划招生230人，分省招生计划根据各省报考情况确定。
四、收费标准
学费收取标准按2016年湖北省物价部门核定的标准执行(2015年艺术类收费标准为每学年10350元)。
五、联系方式
学校地址：武昌校区 武汉市洪山区雄楚大道693号
流芳校区 武汉市东湖新技术开发区光谷一路206号
招办地址：武汉市洪山区雄楚大道693号，邮编：430073
咨询电话：027—87195649(可传真)
网 址：zsb.wit.edu.cn/
邮 箱：zsb@wit.edu.cn
咨 询QQ：800091676
艺术设计学院简介
自2001年创办工业设计专业以来，武汉工程大学艺术设计学院汇聚了一大批热爱艺术、善工设计的青年才俊，脚踏实地、为人师表、开拓创新、教书育人，怀揣激情和梦想，指导学生参赛荣获：德国红点奖、金犊奖、大师奖、大广赛奖、中国之星奖、中南之星奖、楚天创新奖等国内外设计大奖，一次次点亮荆楚大地冉冉升起的“设计之星”。十年磨一剑，学院在收获各类设计大奖的同时，培养和历练了一支优秀的教师团队，拥有包括教育部高校设计学类教指委委员、教育部新世纪优秀人才、专家评委和武汉工程大学教学名师等在内的多名设计学类教育专家以及大批具有丰富教学经验的青年骨干教师。近五年来，先后承担和完成了包括国家青年社科基金、教育部新世纪优秀人才支持计划、湖北省社科基金研究项目、湖北省教育厅重点科技项目、武汉市社科基金项目等在内的多项国家和省部级重点科研项目，成果显著，获教育部新世纪优秀人才支持计划、获批“生态环境设计研究中心”湖北省高校重点人文社科基地立项建设，获湖北省教学成果奖二等奖和三等奖，获设计竞赛奖200余项，获发明专利2项，获实用新型专利7项，获产品外观设计专利300余项，发表科研教学论文200余篇，出版专著和教材20余部。
目前，学院拥有艺术硕士专业学位及艺术管理学术硕士两个硕士学位授权点，开设6个本科专业(工业设计(工)、产品设计、环境设计、视觉传达设计、动画、广告学(文)六个本科专业)，在职教师73人，其中教授8人，副教授22人，聘请校外客座教授16人，在校硕士生、本科生近1500人。
学院十分重视对外交流与合作，与美、德、英、韩、荷兰、加拿大等国际设计院校在教学和科研方面保持长期联系与合作，具备当今国际视野下的设计艺术教育基本特征。学院毕业生基础扎实，动手能力强，知识全面且富有创新精神，深受用人单位欢迎。在“长江三角洲”和“珠江三角洲”建立了稳定的校外实践教学和就业基地，聘请了包括广东工业设计城、深圳杰美特科技有限公司、安徽五千年文博园等企业设计总监担任客座教授，聘请了包括德国包豪斯大学、美国宾夕法尼亚州立大学、韩国光州大学、清华大学、中央美术学院、同济大学、华中科技大学、武汉大学、首都师范大学、广州美术学院、武汉理工大学等国内外知名高校教授担任客座教授。
学院依托武汉工程大学“大化工”学科特色优势，结合自身专业特点不断加强跨学科交叉融合，注重培养学生的创新精神和创新能力，在加强专业基础教学的同时，不断拓宽学生的知识面，努力提高学生的综合素质;注重学习中外各民族和民间艺术的优秀传统;注重学术交流，关注和研究国内外美术与艺术设计学科发展动向;提倡严谨治学、理论联系实际、实事求是的良好学风;强调设计为生活服务，设计与工艺制作、艺术与科学的结合;培养学生敏锐观察生活的能力和为国家经济和文化建设做贡献的意识;营造活跃的学术气氛和良好的育人环境，建构起“艺术与工程技术”相结合的特色鲜明的教学研究型的设计学教育体系，为国家培养了大批优秀的设计学类高级应用型人才，为地方经济建设做出了应有贡献。
专业介绍
动画专业(招生人数：55人)
本专业培养具备影视动画和数字媒体(含交互设计、游戏)所需要的基础知识及理论，掌握较扎实的动画和数字媒体的策划、设计、创作、制作能力，具有较强社会适应能力的应用型专业人才。本专业设置为两个个方向：影视动画方向、数字媒体设计方向。
本专业设置影视动画、工程动画两个专业方向。本专业学制四年，授予艺术学学士学位。
影视动画方向
主要讲授传统二维动画、计算机三维动画设计相关专业知识，培养学生能在动画公司、影视传媒机构、文化创意产业等从事动画创作、动画制作、美术设计等工作。主要教学内容包括：设计基础知识模块、影视理论与实践模块、动画技法模块、传统二维动画模块、定格动画模块、计算机三维动画模块。
影视动画方向将在新生入校后，遴选开设1个“2+2”国际合作班。该国际班学生学满2年后可以申请到英国、加拿大、澳大利亚等英语国家留学。该国际班学生除学费外，需额外一次性缴纳英语雅思课程培训费12800元.
数字媒体设计方向
主要讲授面向互联网行业的UI设计、交互设计、信息设计，以及面向游戏行业的游戏美术设计、游戏建模、游戏动画设计等，培养学生能在互联网、数字娱乐产业等行业从事相关设计工作。主要教学内容包括：设计基础知识模块、影视理论与实践模块、动画技法模块、交互设计模块、游戏设计模块。
产品设计专业(招生人数：65人)
本专业培养具备扎实的产品设计基础理论知识、良好的产品造型能力、文化创意产品设计的专长、家具产品设计的专长、家电产品设计专长、能在企事业单位、科研机构、设计公司等从事工业产品设计的应用型高级专门人才。本专业毕业生应具备设计原创精神、勇于进取、积极创新，在拥有扎实的专业基础知识、宽阔的设计知识面之同时，也应有较强的动手实践能力。
本专业开设两个方向：产品创新设计方向和文化创意产品设计方向。学制四年，授予艺术学学士学。
产品创新设计:侧重培养具有产品设计基础理论与专业技能的人才。利用计算机辅助设计、 多媒体教学和工厂现场实习等教学手段，使学生熟练掌握各种工业产品开发与创新设计，了解人机工程学、设计方法学、产品形态语意、设计心理学、工程制图以及根据市场需要开展专项课程设计等方面的知识，为产品制造企业、机构培养应用型和研究型的产品设计人才。
文化创意产品设计:侧重培养具有现代文化创意产品设计基础理论与专业技能的人才。利用计算机辅助设计、多媒体教学和工厂现场实习等教学手段 ，将课内教学与实践动手能力紧密的结合，使学生熟练掌握各种工业文化创意产品的设计与开发，了解设计与文化、设计符号研究、设计语意学、体验设计、文化创新产品开发设计、人机工程学、以及根据市场需要开展专项课程设计等方面的知识，为创意产业等机构培养应用型和研究型的产品设计人才。
视觉传达设计专业(招生人数：50人)
本专业培养的学生应具备扎实的专业基础、较高的理论素养，并拥有国际设计文化视野、中国设计文化特色、现代创新意识和设计思维能力的高级复合型人才;具有包装设计与印刷、视觉信息设计、设计管理等专长。能够在新时代、新媒体、新技术下的广告公司、企事业单位、互联网公司及媒体传播机构从事视觉传达方面的设计、研究、策划及营销等工作;能够在中、高等院校、研究设计机构从事教学、研究和管理等工作。
本专业开设三个方向：包装设计与印刷方向、视觉信息设计方向、设计管理方向。学制四年，授予艺术学学士学位。
包装设计与印刷方向：侧重培养学生掌握包装造型、包装装潢、包装结构等设计及印刷材料与工艺等方面的系统知识，具备包装系统设计与管理等方面的能力、印刷企业管理及印刷产品质量检测能力，能在各类包装企业、印刷企业、商品生产与流通等部门从事包装系统设计、工艺设计、生产实施、组织管理和科学研究的高级工程技术人才。
视觉信息设计方向：侧重培养学生在信息化时代，采用数字化手段，进行简洁优美、科学理性的信息视觉化设计，通过产品界面、信息产品或环境设计为媒介，为用户创造易用、和谐、美观的交互体验。培养具备视觉信息科技及艺术设计等方面的整合能力，以用户体验为中心的设计与策划能力，以及结合信息产业和社会需求探寻新的解决方案的创意能力。
设计管理方向：侧重培养学生在设计管理和艺术设计方面的整合能力以及设计组织、计划、控制为中心的综合管理能力。掌握以设计项目为对象的系统管理方法，培养通过计划、组织、指导和控制等管理手段对设计资源进行合理配置，对设计项目全过程进行高效整合、综合协调及优化的能力。
环境设计专业(招生人数：60人)
本专业旨在培养具备扎实的环境设计基础理论知识、具有良好的环境设计创新能力和设计实践能力，能在中、高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、公共艺术设计等工作，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质的环境设计应用型专门人才。
本专业开设三个方向：室内设计方向、景观设计方向、展示设计方向。学制四年，授予艺术学学士学位。
室内设计主要侧重培养应用型室内设计人才。利用计算机辅助设计、多媒体教学和专业实习等教学手段，通过开设家具设计、陈设设计、装饰材料与构造、室内空间设计、商业空间设计等专业课程，使学生熟练掌握各种室内设计理论与方法，具备专业的室内设计技术及相应的实践能力，成为能从事室内设计、室内陈设、家具设计及技术与管理的高级技术应用性专门人才。
关键词：建筑住宅，精装修，利弊，探讨
精装修从只是满足群众的视觉的样板房到面向大部分消费者的精装修适用房，其主要原因是现阶段便捷高效以及实惠的装修模式体现了广大消费者的需求，发展商为大众提供带装修的住宅是市场进步的表现, 也是我国住宅建设步入成熟时期的重要标志。
1.建筑住宅精装修的优势
1.1省时省力。在精装修模式下，发展商早已把一些必要的装修完成，业主在确保工程质量没有问题后付款，这相当于把装修的风险转嫁给发展商。消费者在购房后只要购买家具、窗帘、灯具等与已有的装修进行整体搭配就可以了，不用再为一些装修的细节而费神。由于精装修模式大大减少了以往装修过程中出现的各种纠纷，规范了装修过程，因此也受到了业主的欢迎.
1.2成本降低。在精装修模式下，建楼、装修由发展商统一规划，一步到位，减少了很多中间环节，减少了投入。另外装修材料也是由发展商统一采购，能够以同样的价格选择更好的材料，这样就可以节省部分成本。此外精装修房真正实现买即住,避免了毛坯房交房后在装修时期的空置率。如此一来，精装修房能在很大程度上提高其投资价值,也给业主在个人资金应用上留有了更灵活的空间。
1.3设计整体、风格统一。由于进行规模化住宅装修，开发商必定会委托有实力、有信誉的设计单位和设计师，进行各种住宅套型的精装修设计、多种多样的住宅装修“菜单”设计，而且还可以与建筑方及早取得沟通，将主体设计与装修设计有机衔接，从而给住户提供高水平的设计方案和保证了整栋住宅的结构完整。
1.4维护简单。以往的装修很多会做整体衣柜、电视柜、墙柜等，这些装修都是与墙体融合的。这种做法的好处是柜体的尺寸可以根据墙体拟定，但一旦想更换或维修就十分麻烦，精装修可以根据个人喜好选取家俱或家饰，更换起来十分简单。免费论文参考网。
1.5绿色环保。精装修模式中，基本的装修是在物业发售时就完成了，有足够时间使有害物质挥发；另外，选购精装修房的消费者也一般选择购置独立的家具，不像以往那样为物业“量身订做”，所购买的家具是在厂家生产的，并已经在仓库或者商场放了一段时间，买回来已经基本没有气味了，这样就把对人体危害降到了最低。
精装修是建筑住宅未来的发展方向,可以节约采购成本、提高施工效率、避免装修扰民、保护建筑结构免遭肆意破坏,体现了集约化大生产的优势。但个性需求难以在统一装修中得以体现。
2.精装修的弊端
2.1缺乏个性及选择空间。在精装修模式下，发展商都是对单位进行统一设计，统一购买材料。同一户型的装修基本一致。这种缺乏个性的装修对一些强调个人风格，注重生活品味的消费者就显得不那么合适。并且在精装修模式下，大部分装修材料都是由发展商统一购买安装的。免费论文参考网。部分消费者即使偏爱其它一些类型的材料或者对已有材料的质量存在怀疑，也不愿意花大力气进行材料的更换，这就大大压缩了消费者选择的空间。
2.2存在质量风险。发展商对装修进行一手包办是精装修的亮点，但同时也有可能成为致害点。传统的装修模式下业主对装修进行全过程跟踪，虽然比较累，但是对于材料的价格质量，以及具体的施工都心里有数。但精装修时一些施工队为了省事，在很多装修的细节上都不大注意。有些问题装修完工后是不会被察觉的，但以后可以能会逐渐浮现，例如墙皮脱落、地板翘缝、下水管漏水、电线漏电等，这些问题一旦出现，就会对业主带来经济和精神上的巨大伤害。
那么建筑师如何更好地满足现代社会多样化、多元化、多层面的生活需求理清思路,从可持续发展的角度搞设计创新,使精家装行业得以健康快速地发展。
3．实行建筑与装修设计一体化，确保业主的居住安全
3．1建筑开发商可以将整栋楼宇建设的结构施工、设备设施安装调试、装饰装修施工三个环节统一完成。将住宅作为一个成品提供给消费者，既有利于推广使用先进的技术，实行施工的组织与质量管理，提升住宅建筑的质量；避免业主随意增减、拆除室内建筑，确保消费者的居住安全的需要。
3．2购房者要与建筑开发商、家庭装饰装修装公司签订质量保证合同，参与材料及设备抽查，并且在建筑开发商与装修公司提供的多种全装修方案中选择自己所需要的方案。分项工程施工完毕后也要参与检测，也可以根据自己的需要对一些细节提出修改要求等等。免费论文参考网。
3．3选择合理的建筑装饰预算方案，减少资金浪费。据了解,建设部多年来一直提倡精装修房,因为这样可以减少装修带来多方面的浪费。因而按家居设计构想,装饰施工方案及添置陈设的全部造价均应根据当前的市场价格,提出预算方案,包括如下一些内容：人工费：由启动到完工全部用工和天数；材料费及耗损费：装饰全部耗用的材料,以及各种不同材料的不同损耗；机械费及工具磨损费:施工单位正常工具磨损,机械耗损费；设施费：按添置设施报出明细表；综合费：装饰单位的综合管理费、合理的利润及税金等。这样便于将装修施工过程中发生的成本控制在预算范围内。
3．4精装修住宅的施工管理。对于建设规模比较大的楼盘，建议在进行大规模精装修之前，先进行样板房的施工。因为样板房不仅是楼盘销售工作的需要，而且还可以通过样板房的施工，发现产品设计、主体结构施工中出现的缺陷能及时进行修正。如果所装修的样板房是交楼标准，那么任何同一类型的缺陷如果不能得到及时的改正，将会对未来大面积的装修带来巨大的遗憾，甚至造成巨额的直接经济损失。
3．5整体规划也要重视“个性”化。精装修房屋的设计要求是能给未来住户一个先进居家生活方式的指引，并没有限制住户的个性化需求。在交楼标准装修的基础上，住户可通过装饰设计实现不同风格的居家布置，体现不同的生活情调。因此，整体装修限于卫生间、厨房、地坪、墙面、顶板及门窗等，对于一些可以展示个性的地方，如厅的吊顶、玄关、固定家具、灯具等，则可以不考虑。相对而言，厨卫装修可做全，别的厅室应力求简单。
3．6精装修住宅必须注重产品售后服务。这是体现开发商诚信与否的关键。开发商除利用自身的客户服务机构处理产品售后服务问题之外，还可以与物业管理公司、供应商的产品售后服务中心、施工单位等建立共同的售后服务机制或者联盟。这样就能够更加快速、便捷、高效率地处理客户投诉、产品维修等问题。
虽然精装修也有它的不足，但总的来说还是利大于弊，并且在竞争中逐步规范，一步步向消费者靠拢。从住宅自身的发展规律以及发达国家住宅建设实践来说,精装修必将在未来家装市场中占据主导地位。
参考文献：
[1]张霞，王磊.建筑装饰行业发展研究[J].平顶山工学院学报，2009.18.
[2]曹海峰. 浅析精装修住宅［J］. 消费导刊. 2007，（7）
[3]曾议. 精装现房VS毛坯房［J］. 交流，2007，（8）：76-78.
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
论文关键词：高清视频会议灯光，音响，设计，实施
1前言
随着互联网络的高速发展以及H.264视频编解码传输技术的逐步成熟，高清视频会议系统正在应用到我国的各行各业，为解决异地会议的召开提供了有效的技术手段。方便了行政管理，节省了时间和空间，但就高清会议室的远程呈现并不尽如人意，远程呈现的效果往往取决于会场中的结构布局、光照设计、音响系统、网络质量等综合因素，有时实施工程中的一些细节都会直接影响到最终远程视频会议的呈现。一个高清会议室往往并不是专用视频会议室，在实际应用中，还要兼顾普通多媒体会议室的作用。故在设计初期从功能上要充分考虑到这点。
2会场布局设计
2.1环境
会议室的环境设计是确保视频会议达到良好效果的重要环节。会议室除了提供参加会议人员舒适的开会环境外，还要逼真的反映现场的人物和景物音响，使与会者有一种身临其境的感受，视频会议室的选地应远离吵杂或人员进出频繁的地区，如楼梯间、电梯间、洗手间、工作间等，及容易制造噪音的地方，如空调室、机房、收发室等。会议室最好不要有太多窗户，避免室外光线和吵杂声干扰会议室的视听效果。
2.2室内色彩与窗户
室内的装饰应尽量简朴，背景墙应采用均匀单一的浅色调，如浅灰、浅蓝等。而室内的其它三面墙壁、桌子、地板等尽量与背景墙颜色相匹配。另还要避免在会议室内陈设镜子、悬挂艺术品、放置植物花卉等。以避免产生“夺光”“反光”效应。会场四周的景物色彩、桌椅颜色，一般不宜采用“白色”和“黑色”等色调，这两种颜色会对人体产生“反光”和“吸光”的不良效应，因此宜采用浅色调。对摄像背景（被摄人物背后的墙）不宜挂有山水画等景物，否则将增加摄像对象的信息量及网络流量，不利于图像质量的提高。[1]
视频会议室窗户宜采用深色面容帘遮蔽窗户，不要使用易透光之百叶窗。因室内自然光会干扰光源，使摄影机的白平衡功能失调，因而无法正确设定论文服务。同时必须避免摄影机取景范围内有窗户，否则室外光源会迫使摄影机光圈光小，造成摄像画面过暗。
3 灯光及光照
视频会议室在灯光设计上的要求要比日常会议中的灯光设计要求要高一些，这主要是因为于视频会议过程中需要考虑视频呈现问题，因此在制定视频会议室灯光设计方案时就需要考虑到摄象学的问题，良好的视频会议室灯光设计方案可以帮助视频会议在开展过程中获得良好的互动效果，从而提升视频会议过程中的效率和远程呈现的最终图像效果。
3.1灯光设计
视频会议室灯光对于成像的影响非常大，普通会议中则不会存在灯光有如此大的影响力。视频会议室灯光要求对于获得满意的视觉效果是一个很关键的因素。设计良好的视频会议室除了可提供参加会议人员舒适的开会环境外音响，更可以实现较好的临场感，提高视频会议的效果。
视频会议室内应用人工冷光源，避免自然光。视频会议室的门窗需用深色窗帘遮挡。光源对人眼视觉无不良影响。一般选择色温为3200k的三基色灯或日光灯。[2]同时避免混合使用日光灯和黄色灯泡，因为如此会致使摄影机混淆不同光源之颜色，因而产生不可预期的效果。为了确保正确的图像色调及摄像机的自平衡，规定照射在与会者脸部的光是均匀的，照度应不低于500lux。监视器、投影电视附近的照度为50-80lux，应避免直射光。
3.2安装位置
三基色灯一般安装在会议室的天花板上，要在天花板上安装L型框架，灯管安装在L型框架拐角处，使灯光不直接照射到物体及与会者，而依靠天花板对灯光的反射、散射照亮会议室。[3]为了达到更好效果，还要注意避免阳光直射到物体、背景及镜头上，这会导致刺眼的强对比情况出现。在光线弱时建议采用辅助灯光时要避免直射，辅助灯光建议使用日光型灯光。避免使用频闪光源及从顶部或窗外来的顶光、侧光直接照射，此种照射会直接导致阴影。建议使用间接光源或从平整的墙体反射的较为柔和的光线。会场总体设计如图1所示。
图1 会场总体设计示意图
4会场音响
音响是体现视频会议音质好坏的重要终端设备，视频会议室布置中音响需要放置于合适的位置中才能发挥良好的效用，布置音响需要考虑到声学效果，在视频会议室中既能使观众席上有足够的声压级、良好的语言清晰度，同时又能满足方向感、空间感、生动感的需要，这样才是视频会议室布置音响的最佳位置。[4]但是作为普通用户可能无法将音响完美的布置在视频会议室中，视频会议室布置音响主要考虑具有足够的清晰度和可懂度，保证播出的内容都十分清楚；声场分布均匀、频率特性平直音响，音响效果真实有效及平滑自然；扬声器要有够声增益，对所有座位有相对均匀的响度并减少“死区”。
4.1噪声控制及声学处理：
对于声学处理，应考虑频率特性控制、回声控制及噪声控制。频率和回声控制，可通过控制室的调音台，采用优质功率放大器控制高、中、低音，并可通过扬声器环绕放置会场四周，使与会者有身临其境的感觉。噪声控制主要是隔音与吸音效果控制，隔音主要是指选用双层窗户隔离外界噪音，一些电器设备的主要部件安装在控制室，以避免电感性电气设备噪音[5]；吸音指室内应铺地毯、吊天花板，会议室四周墙壁不宜太光滑，最好装有隔音材料并用软布包装，保证室内噪音小于40分贝。
4.2 麦克风系统
为保障会议效果，建议采用全向麦克风，且全向麦克风应具有自动增益控制、全向采集声音等功能；采用具方向性麦克风，通常一人一支，麦克风之间距约为麦克风和与会者距离的3倍，整套系统应以能满足会议室需求为原则，尽量避免使用过多麦克风而造成不良影响。麦克风还应尽量远离空调、风扇等噪声源。
4.3 会议室内混响时间
视频会议室要求较好的语言清晰度，适当的混响时间。会议室要有吸音处理，会场混响时间计算方式如表2：
表2 会场混响时间表
会场容积
计算方式
混响时间
备注
<200M3
t=kv/{s-2.3Lg(1-a)]+4mv}
0.3～0.5s
会议室高度一般估算在4米高的情况下
200~500 M3
0.5~0.6s
