时间：2022-05-24 11:52:30
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇唐诗宋词元曲明清，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
元代代表性文学艺术形式是元曲。
元曲又称夹心，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都一带。
元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。
（来源：文章屋网 ）
本期首先刊发杨芝虎先生的一次讲演要点，芝虎先生开宗明义，由浅入深，展示了国学的洋洋大观。
国学简说
国学乃中华传统文化智慧之总和。国学是我国经典之学，优秀传统文化之学，世界文明之学，它博大精深，历史悠久，影响深远。国学一般是指以儒学为主体的中华传统文化与学术。其组成是以先秦经典及诸子学说为基础，涵盖了儒学、玄学、佛学、道学、理学，以及诗经、楚辞、乐府、汉赋、唐诗、宋词、元曲与明清小说等。国学范畴同时也包括医学、戏剧、书画、星相及数术，它是华夏文明的根基，炎黄子孙的灵魂，是一切社会活动开展的精神支柱。
国学有广义、狭义之分。广义国学――所说，国学是指中国一切过去的历史与文化，指中国学术的总称。国学，融道德学、智慧学、谋略学、养身学于一体，集精髓、精典之大成，修身养心之道，扬善抑恶。内涵丰富、博大精深，孕育了华夏文明，使中华民族跻身于世界民族之林，无不为国学精神所赞叹，国学传承所欣慰。狭义国学一一国学是指意识形态层面的中国传统思想文化，经史子集以及唐诗宋词、元曲、明唐小说等都属于国学范畴，它记载了中华民族的文明历程，是历史经验的精华，是民族文化的核心内涵。
国学作用
国学大师章太炎先生说，国学对我国传统经学、史学、诸子文学进行了精到而系统的阐述，国学是中华文化博大精深的精典学问，并非西学能替代，它必须用心去读，去看，去研究。
现代人立足于社会，应具备一定的素质和修养，应注重秉持经典，立人生之根基；明鉴历史，悟发展之真谛；研习诸子，融百家之智慧；赏析别集，养高雅逸情之美德。
中国传统文化以“儒释道”为代表
中华传统文化博大精深，特别是以“儒释道”为代表的三家理论，维系和推动了中国几千年历史文明的发展进程。东西方文化经历了几百年的融合，二者谁也没有吞没和消灭谁。继承和发扬中华优秀传统文化，是党和政府促进文化繁荣大发展的创新举措，乃人心所向，时代所需。国学以《易经》为花蕊，以儒、释、道三家为花柱，以诸子百家为花瓣，形成了人世间特色独具的道德学体系。把人们培养成有思想、有修为、有道德和高尚的人。
国学乃经典文化之总和
关键词：汉语言文学 审美 观念 分析
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2017）07-0017-01
汉语言是我国特有的一种语言，经过了几千年的发展，汉语言文学也经过了不断的变化。我国的汉语从远古时期的象形文字逐渐演变到清朝的文言文，最后发展成如今的简体字，这些年来，汉语言一直在发展，经久不衰，这也可以说明汉语言文学的魅力。下面就让我们一起来揭开汉语言文学神秘的面纱，来欣赏它独特的魅力。
1 古代汉语言文学的审美
其实一直以来，我国就有唐诗宋词、元曲、明小说的说法，这也反应了我国古代汉语言文化的精华。而汉语言文学经过了这么长的岁月，并没有消失在时间的长河里面，而是变得更加有魅力，这就是古人为我们现代做出的巨大贡献，而汉语言文学也被他们发挥得淋漓尽致。
1.1 孔子的汉语言文学
说到汉语言的审美，最先要提到的就是孔子的善美观念。孔子觉得善和美是可以相互结合的，只有当二者相互统一的时候，才能显示出汉语言文学的魅力。其实，孔子的想法对汉语言文学的影响是比较深远的，因为一直以来，古汉语言文学都是注重善和美融为一体的。但是在孔子的时期，还有很多人并不是非常注重善和美的相互结合，例如墨家和法家的作品。一个文学作品如果只注重“善”而不在意“美”，就会导致它只有内容，但是毫无艺术的美感，让人们觉得非常乏味；相反的，如果只注重“美”而不在意“善”，就会导致这个文学作品让别人觉得徒有其表，并没有思想深度。这两类作品都是不被人们喜欢的，也无法静下心来欣赏它们的魅力。所以说，汉语言文学的审美之一就是把善和美相结合起来。
1.2 唐宋的汉语言文学
唐朝是我国经济快速发展的一个时期，这也就造就了唐诗的出现和发展，让我国的的诗歌发展到了一个巅峰时期。在这个时期，出现了许多优秀的诗人，例如李白、杜甫、白居易。我们现在欣赏唐诗的魅力，也可以从这三个人的作品来分析，李白的诗带着一种浪漫、豪放的感觉，杜甫的诗让人们感觉到历史逐步变化的无奈，白居易的诗让大家感受到通俗易懂的魅力。而宋词是在唐诗之后发展起来的，可以和着乐曲来歌唱，是宋代文化的一个重要组成成分。读宋词，就一定要读辛弃疾的雄心，一定要读李清照的凄鐾裨迹一定要读岳飞的精忠报国，一定要读柳永的缠绵。
欣赏唐宋时期汉语言文学的魅力，不得不看的就是唐诗宋词，这也是汉语言文学审美必须要分析的一部分。
1.3 明代小说的汉语言文学
当汉语言文学发展到明代的时候，出现了新的文学形式――小说，小说和现代汉语的联系更加紧密。小说是以较长的篇幅和引人入胜的故事来吸引人，这也就说明了小说不仅仅要塑造众多形象的人物，也要设计严谨的故事结构。要欣赏小说的话，也是从这两个角度来分析，例如我国最著名的小说之一《水浒传》，就塑造了一百多位形象鲜明的人物，还描写出了引人入胜的故事。所以说，分析明清的汉语言文学的审美，必不可少的就是这个时代的小说。
2 近现代汉语言文学的审美
众所周知，不同的时代会产生不同的文学作品奉献给读者，而随着时代的变革，作者思考人生和观念也和发生改变，不同的时代会给作者带来不同的审美景观。
2.1 十九世纪的汉语言文学
在十九世纪的时候，我国正在遭受毁灭性的打击，这个时候的文学作品大多数是呼吁全人民进行战斗或者是对社会现状的反思。在这个时期，我国的文学作品大多注重思想内涵，希望能给人们以启迪的作用。例如，鲁迅先生的文学作品大多都是对社会现状的描写，并没有用很多华丽的修辞手法，而是注重作品的内涵，希望通过自己写的小说来唤醒国人，借此来拯救这个充满病态的中国和麻木无知的人民。而十九世纪的汉语言文学的审美就是对思想的注重。
2.2 现代作品的汉语言文学
我国现代的汉语言文学发展的非常快，文学作品开始反思我国的历史和人性，也会对古代的作品做出一些分析。我觉得，如果要对现代作品的汉语言文学的审美做出分析，可以说我国现代的文学作品是多种多样的。我国现如今的文学作品大多数作家来抒发自己内心的想法，或者反应社会现实的作品，所以说，我们如果要分析现代汉语言文学的魅力，要从作者的角度出发，千万不能把自己的想法带入作品，不然不会感觉到它们真正的魅力。
而且现如今，科技高速发展，有很多人开始在网络上发表自己的作品，但是这些作品的质量却层次不齐，我们一定要学会分辨出好的汉语言文学作品，才能学会对现代的汉语言文学做出审美。
其实，通过这篇文章我们也可以看出来，汉语言文学的审美是要把内涵和形式结合起来，而且只有当文学作品上升到一定境界之后，才可以算的上是真正好的文学作品，例如，孔子的思想、李白的诗、李清照的词、四大名著等，经过了时间长河的磨炼，成为了真正可以流传百世的作品。而现在我们可以通过对汉语言文学作品的审美分析，可以发现出不同的历史时期的文学作品的特点。而对汉语言文学作品的审美研究，需要我国的众多人士一起参与，才能赋予汉语言文学一些新的审美意义，进一步发展我国的汉语言文学，才能让汉语言文学走出国门，获得更加广阔的发展空间。
参考文献：
[1] 朱锦昌.汉语言文学中的艺术与审美[J].网络导报 在线教育，2012年（41）期.
[2] 朱元英.对汉语言文学的审美问题的研究和探讨[J].青年文学家，2014年（24）期.
[3] 张法.文艺与中国现代化[M].湖北教育出版社，2012.
中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成和发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现。这个思想体系蕴涵着丰富的文化科学精神。
那么，中国传统文化包括哪些内容呢？中国是文明古国，传统文化博大精深，丰富多彩。提到传统文化，人们就会想到“仁、义、礼、智、信”的做人教养；提到传统文化，人们还会想到十分成熟的、准确、丰富而优美的熟语；提到传统文化，人们还会想到风、骚、赋、文，唐诗宋词元曲明清小说；提到传统文化，人们还会想到辉煌灿烂的古代科技；提到传统文化，人们还会想到“文死谏，武死战”，“不、不屈、不移”的民族骨气和浩然正义；提到传统文化，人们还会想到“修身、治国、平天下”的人生理想，“天下兴亡、匹夫有责”的社会责任。
但是，从对中学生进行的调查来看，我们发现，现在许多学生不能正确认识我国的传统文化的价值，有的学生缺乏起码的常识。眼下不少学生不知道元宵节在正月，也不知道端午吃粽子是为纪念爱国诗人屈原的。中国传统节日端午节、中秋节已不敌外来的情人节、圣诞节；传统食品汤团、粽子、水饺不如肯德基、麦当劳。有位著名特级教师认为，中国传统文化受西方文化冲击程度之烈为亘古未有。
如今因特网的出现、网吧的开设，极大地冲击着传统文化。当然网络里健康的可学的东西甚多，这毋庸置疑。但是学生很大程度上是进行网上聊天，看一些不健康的东西，寻求视觉刺激。更多时间是在虚拟世界里生活，以至表现为不懂得起码的做人道理，不懂得起码的尊老爱幼，甚至表现为对父母不尊重，轻者出言不逊，重者离家出走。还表现为追星热，只知道周迅，不知道鲁迅；只知道张柏芝，不知道毛润之等等。更谈不上知道孔子、孟子、韩非子是何许人也。
那么作为一名当代教育工作者，特别是语文教师理应让学生明确认识传统文化，积极学习传统文化，提高传统文化素养。让博大精深的传统文化在我们教师身上得到传承，得到发扬光大。语文是直接与传统文化打交道的学科，语文是民族文化精神的重要载体。语文教学是对广大青少年学生进行传统文化教育的重要渠道；语文教学承担育人的任务，它要培养人的修养，它要为社会造就有用之才；语文教学要以传承中华民族的传统文化为己任,在学生人格塑造、思想启蒙、人生导向、精神修养方面都要有所作为。原全国中学语文教学研究会会长、著名学者刘国正认为：“中国语文教育与传统文化如胶似漆，密不可分。”《语文课程标准》也强调了语文学科在弘扬民族优秀文化，提高国民素质方面的作用，提出语文学科要培养学生热爱中华民族优秀文化的感情。
语文教学中又该如何传承传统文化呢？
一、充分利用教材中的现有的教育资源，有的放矢地进行教育。事实上，我们的语文教材中已经有不少承载传统文化的篇章。如高一年级的《寡人之于国也》、《劝学》、《阿房宫赋》等；高二年级的《逍遥游》、《五人墓碑记》、《陈情表》等；高三年级的《报任安书》、《屈原列传》等。这些篇目既体现了中华民族五千年文明史上辉煌的文化成就，也传递着优秀的传统文化的精神内涵。是我们对青少年学生进行传统文化教育的第一手资料。语文教师要充分挖掘课文中所包含的传统文化的内涵，用民族优秀文化的精髓来启发学生、影响学生，使他们懂得生命的意义和价值，激发他们的爱国热情和对悠久历史文化传统的热爱，以及对杰出历史人物的爱戴和崇敬，使他们受到传统文化的陶冶。
二、利用阅读课及课外时间，读经典。课堂教学时间毕竟是有限的，现代语文教学承担的任务也是十分繁重的。对传统文化的教育不可能都放在课堂上来完成。因此，必须利用阅读课及课外活动时间来读经典。例如《诗经》、《论语》、《庄子》、《孟子》、《离骚》、《左传》、《史记》、唐诗宋词、四大名著等等，都是中华民族传统文化的精髓。中国古代文化典籍中蕴藏着丰富的人生哲理和人们行为处事的道德标准，我们应该用传统文化中的精髓来熏陶现在的青年一代。
三、采取多种形式，开展丰富多彩的语文活动。比如举办各类以传播传统优秀文化为目的的讲座、古典诗词朗诵会、课本剧表演，举办有关传统文化知识竞赛，如默写古诗文等，观看表现优秀历史人物事迹的影视作品并开展讨论，组织学生参观历史人物纪念馆或者重要历史文化遗迹等等。这样，不仅可以扩大学生的视野，而且增长了历史文化知识，加深对传统文化的了解，激发学生学习传统文化的兴趣。
总之，作为一名语文教师，我们给学生留下的应该是当民族遇到危难的时候，他们能想到老师曾经告诉他“苟利国家生与死，岂因祸福趋避之”；当他掌握权力时，也能想起老师的教诲“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；作为一个普通人会时时告诫自己“不以善小而不为，不以恶小而为之。”在他们的心灵播下远大志向的种子，让学生把高尚的情操当作自己永远的追求，在他的心灵播下远大志向的种子。
按道理讲做菜挺忌讳窜味的。但窜的味多了,就不怕了,反而能成为百感交集的一道美味。乱炖,相当于烹饪中的“混血儿”。血统虽杂,不够纯正,却兼容并蓄地汲取了各方的精华。
腊八粥好像也是此理。只不过锅里炖着的是五谷杂粮,乃至各种干果。
说起乱炖,必想起东北。我在冰雪覆盖的长白山脚下吃过一次乱炖,是借宿的农家用洗脸盆端上来的,热气腾腾,一桌人吃得直打饱嗝。那天只有这一道菜,却跟参加了什么宴席似的,胃里装的食物品种甚多:猪肉块、丸子、鹌鹑蛋、粉条、大白菜、土豆、青椒、胡萝卜……好像还有鸡骨头鸭脖子什么的。在我的胃里面接着炖呢,全身热乎乎的。我的肚皮,搁得下一部百科全书了,或百科全书的动植物分册。从此以后,不管在哪儿,只要走进东北菜馆,我都要点乱炖。从营养学的角度来看,乱炖很注意“全面发展”的。但它更吸引我的还是那种包罗万象的口感。
其实南方也有乱炖,只不过不叫乱炖。在我老家南京,它叫大杂烩。南京大杂烩与东北乱炖最大的区别,在于不搁酱油,有一种原汁原味的鲜。
最初的乱炖,恐怕是餐馆或贫苦人家将隔宿的残羹剩菜攒在一块回锅加热,以免浪费。一品尝,发现味道更醇厚,更丰富了。这也相当于变废为宝吧。
鸡尾酒是靠精心勾兑出来的。最初用鸡毛搅拌,故名。乱炖,则不需那么讲究了。用菜勺在锅里拨拉拨拉就可以了。
乱,一般用作贬义词。乱炖的乱,分明是褒义词了,有一种无为而无所不为的意思。
这正如散文的散,形散而神不散,很高的艺术境界。还有杂文的杂,并不是杂乱无章,非博学者不能写也。鲁迅就是杂文领域里的大厨师,他能把天文地理、世态人情一锅烩了。杂家可比专家要难当。
读后人编撰的中国古代文学史,由诗经楚辞汉乐府,到唐诗宋词元曲,乃至明清小说什么的,觉得像一锅乱炖。但这口锅可实在太大了,够子孙后代永远吃下去。有了这源远流长的文学养料,作为中国人,在精神上应该是饿不死的。
我还注意到文学史里较精采的那些章节,愈是在乱世,愈能出有深度的作品,即所谓“国家不幸诗家幸”,或“愤怒出诗人”。乱世亦如乱炖,把文人们的才情与感叹全熬煮出来了,不管你是豪放派还是婉约派,是浪漫主义还是现实主义,是隐于市还是隐于野,都逃避不了一次脱胎换骨的冶炼。而这么多风格迥异的作品汇集在一起,却构成了文学的盛宴。
至今,我随便舀一勺汤尝一尝,都感动得直咂嘴。
摘 要：中国的古典诗词是中国古代文学之瑰宝，古典诗词歌曲则是将文学和音乐进行了精彩的结合，给人带来丰富的艺术享受和精神启迪，具有极高的艺术价值。在大力弘扬中国传统文化的今天，探索中国古典诗词歌曲的发展过程有着重要的意义。本文从古典诗词歌曲创作的角度将古诗词歌曲的发展概括为三条脉络，并对当前古典诗词歌曲为越来越多的人所接受良好发展趋势进行简要阐释。
关键词：古典诗词艺术歌曲 发展脉络 发展现状
翻开中华民族上下五千年的历史画卷，我们看到了灿烂辉煌的古代文化。其中，有着精深的内涵和超高的艺术价值的古典诗词便是这文化宝库中的一枝奇葩。古典诗词，从第一部传承至今的诗歌总集《诗经》算起，至今已有三千多年的历史，可谓源远流长。其在思想和艺术方面都取得了巨大的成就。而中国古典诗词从起源到发展一直都与音乐紧密结合，相互影响。由于古诗词的格律性与音乐有着天然相近的亲联关系，在音乐中，我们会感受到诗词的意境，在诗词中，我们会体验到音乐的韵律美。音乐与诗词的相互渗透、相互结合。
如果说古典诗词是中国古代文学的华彩乐章，那么以古典诗词为词谱曲而成的艺术歌曲则可以说是中国声乐史上一颗璀璨的明珠。
中国古典诗词艺术歌曲有着极为悠久的发展历史，它与中国传统文化有着密切的联系。古典诗词艺术歌曲属于中国传统音乐中的文人词调音乐，在古代是配合着词进行歌唱的一种音乐体裁形式。这类歌曲是由历代具有一定文化修养的知识阶层人士所创作或参与创作的，歌词大都采用历代文人的诗词佳作,故具有很强的文学性。因文人音乐的存在和发展，许多文人所撰写的古典诗词在历史上都有入乐的传统，其中大部分即是中国古代词调音乐所遗存下来的歌词。最早的诗歌集《诗经》就是第一部把流传在民间的歌曲用文字记录下来的诗歌总集，因此也可以称它为最早的中国古典诗词艺术歌曲集。它包含了上古时期各类歌曲的精华。到了唐代，诗歌发展达到鼎盛时期，唐代诗人作品的入乐歌唱已成为当时的一种风尚，许多诗人的诗作都被谱成歌章在宴会上传唱。后来，又逐渐出现了曲子词，宋代的曲子词作是我国长短句的鼎盛时期，这种长短句文词高雅并且易于传唱，其与音乐的结合比诗句更为自由灵活。元曲则是一个可与唐诗宋词并驾齐驱的具时代标志的文学艺术形式，它利用音乐曲牌来叙事、写景、抒情的一种清唱形式，倾向于通俗化。
其实以上所述皆可以概括为我国古典诗词艺术歌曲的发展的第一条脉络。即由古代文人传谱的古典诗词艺术歌曲。我们知道从公元前周代的《诗经》，战国时期的《楚辞》，汉代的《相和歌》，到唐代的格律诗、绝句，宋代的长短句、曲子词，元明清的散曲、琴歌等种种古体诗诗词，皆是可以读、吟、诵、唱的。但由于记谱法的滞后，以及各朝的战乱变迁，社会动荡，绝大多数优秀的音乐歌谱未能得到很好的保存和流传，更多的仅是限于文字的记载、徒以文学的形式流传了下来。现今得以流传下来的古代文人传谱的古典诗词艺术歌曲极为少数。其实，唐宋时期的姜夔、何满子、李龟年、田顺郎等文人均可称之为音乐人。他们懂得音律，自行按词牌或自己读词谱曲，谱写出的歌曲作品音韵优美，格调清新，是名副其实的中国古代的古典诗词艺术歌曲。
中国古典诗词艺术歌曲发展的第二条脉络，就是由近现代作曲家为中国古典诗词谱曲的艺术歌曲。20世纪初期，随着五四的兴起，新音乐运动随之而来，效仿西方创造新音乐的趋势明显增强，中国古典诗词歌曲得到进一步的发展。1920年，留学德国的作曲家青主运用西洋作曲理论技法，创作出了至今仍脍炙人口的歌曲《大江东去》（宋，苏轼词)，实现了由传统的学堂乐歌创作向艺术歌曲创作的转变。这首古典诗词艺术歌曲正因与古诗词的结合，使之具有浓了厚的韵味和特点而拥有了强大的生命力。此后，黄自、刘雪庵等一批作曲家也尝试并创作出了大量的艺术歌曲作品。这些作品中大部分的歌曲曲词来源于古典诗词，如黄自的《花非花》(唐，白居易诗)，刘雪庵的《春夜洛城闻笛》(唐，李白诗)等。此外，冼星海1944年《古诗十首》歌集的创作完成，黎英海1982年《唐诗三首》的创作完成更是充分体现了中国古典诗词歌曲创作的又一发展。它的创作，彰显出了中国近现代作曲家对中国古典诗词的浓厚兴趣和极大重视。
第三条脉络则是由作曲家借用古典诗词体裁加以谱曲为现代人而创作的艺术歌曲。中国现代意义上的艺术歌曲是中国古典诗词与西方艺术歌曲相交融的形式。当代作曲家们在继承前辈对古诗词歌曲良好创作的同时对西方成熟的作曲技法手段加以运用，并把具有中国特色的人声、韵律等元素融入作品中，独创性的创作和发展出了具有中国民族音乐风格特点的古诗词艺术歌曲。还有很多词作家尝试结合历史内容创作古体诗，在曲作家的配曲下，呈现出中国味儿十足的现代古典诗词艺术歌曲。如韩静霆、徐沛东的《梅花引》，姚明、付林的《孔雀东南飞》等等。这些当代的古典诗词艺术歌曲作品曲调旋律优美动听，成功的继承发展和创新了中国古典诗词艺术歌曲的艺术魅力。
虽然当代社会流行音乐相当盛行，但作为中华民族独有的文化杰作――中国古典诗词歌曲毕竟有着上千年的深厚历史，是中华民族音乐的母语，具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。当一首脍炙人口的古典诗词，找到了美妙动听而又能准确揭示其思想内涵的旋律及其演唱来表达时就会很快的为欣赏者所喜爱，并且能够通过对中国古典诗词歌曲的浏览与欣赏，拓宽自己的艺术视野，提升自身音乐修养与内涵。同时，中国古典诗词音乐也给流行音乐的创作带来了一股古朴的清香。一些流行歌手发行的歌曲专辑中借鉴了古典诗词歌曲的元素，其作品中流露出的浓郁的古典韵味及丰富的文化蕴含受到了越来越多人们的喜爱。而这些新型的古典诗词歌曲之所以能够得到大众的欢迎和喜爱，也更加显示出了它独特的艺术魅力和文化价值。在百花争鸣多元文化并存的今天，这独具特色的中国古典诗词歌曲艺术依然散发着蓬勃的朝气，具有旺盛的生命力。艺术的发展没有穷尽，中国古典诗词歌曲也必将继续发展下去，不断弘扬我国传统文化精神，与时俱进，开拓创新，相信必会拥有一片宽阔的前景。
参考文献：
[1]《中国艺术歌曲论》李曙明主编 上海音乐出版社2009
[2]《古诗词艺术歌曲的概念问题》郝建红 古典音乐(1994一2007)
关键词：民族音乐；音乐语言；美学意义
中图分类号：J642.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0056-01
语言是一个广义的概念，而音乐语言则是一个狭义的概念，它与我们通常使用的语言不同，它更直观的表现出音乐的内涵，而且它只作用于我们的听觉器官，让我们用听觉来鉴赏其所达到的效果。
中国拥有灿烂的五千年的历史文化，音乐在历史文化中占有相当重要的地位。随着王朝更替，历史不断向前发展，民族音乐也不断的向前进步，它从人们消磨劳动时光到人们自己享受、娱乐，再到社会利用音乐来引导人们具有正确的价值观，提高人们的素养。由此看见，这些民族音乐中不只具有美丽的音符，撩人的旋律，更蕴含着古代文人先哲们那丰富的仁义礼智信的精神文化和取之不尽的美学精华。中国传统的民族音乐中的美学意义可以概括为以下几个方面。
一、标题美
民族音乐的美学意义最直观的表达方式就是标题，从标题中我们可以看出这一部音乐作品所包括的内容以及意义，它或者抒发作者对客观世界的感受，或者抒发作者内心的离愁别恨或情意浓浓，亦或者仅仅勾勒大自然的风光，而这些都是从中国悠久的优秀文化中汲取的。从古至今，中国文学中的意境是令人津津乐道的，唐诗宋词汉文章那一个中都蕴含着无尽的意境，让人不断地品味其中无尽的美。中华民族传统音乐也淋漓尽致的渲染了这一方面，用短小精悍的语言蕴含出无边无际的悠远的意境，每个字都饱含着无尽的情意，开阔出更广阔的境界。就音乐本身而言，标题不但要能够表达出整部音乐作品所蕴含的内容以及意义，而且还能够更加优美，给人以无限的美感和耳目一新的新奇感。这样来说，音乐作品的标题就是诗化般的语言，而且有的标题直接从诗词中摘录。
标题美的民族音乐有许多。例如《渔舟唱晚》就出自唐代著名的诗人王勃的《滕王阁序》。还有一些音乐作品的题目出自于故事，诗人更容易品味其无限的美感，例如《汉宫秋月》，从标题就可以看出古代宫女哀怨悲愁的情绪以及无可奈何、寂寥清冷的生命意境；再如《十面埋伏》，讲的是楚汉战争在亥下最后决战的情景，项羽自刎于乌江后，刘邦获得胜利的故事，还有更多的音乐作品的标题通过对自然景象的描写既有美感又有意境，例如《渔樵问答》表现出渔樵在青山绿水间怡然自得的乐趣以及知足常乐的心态；再如《平沙落雁》，通过时隐时现的雁鸣表现出雁群降落之前在天空盘旋、翘首顾盼的情景。通过以上这些例子，我们可以清楚的看到标题对音乐作品的重要性。就文章而言，“题好半个文”，就音乐作品而言，好的标题更能够渲染出音乐的魅力。
二、情态美
民族音乐在几千年的流传中具有自身的格式与套路，但这并不是严密而不可改变的，作者总是会根据自身的因素来适当的改变亦或是进行创新。正如文学从唐诗、宋词、元曲、明清小说的一步步创新一样，音乐也随着时代的变迁一步一步的改变着自身的情态。而这种创新正是为了更好地抒发作者的内在世界，自古诗词就有借景抒情、托物言志的，音乐也不例外，音乐也是用来表达作者对景物的喜爱或者厌恶之情，用来表达作者通过对某些景物或客观事物的描写抒发自己的志向。如果说传统诗词中蕴含着“意境美”，那民族音乐中则蕴含着“诗意美”。标题能够渲染出音乐的魅力，那么情态则是这种魅力的具体化，只有从具体的内容中，我们才能感受出音乐的精华，以及音乐对我们无尽的吸引力，只有标题而没有内容，那么这个标题也是没有魅力的，甚至有许多音乐作品的标题都是从内容中提炼而出的。还有许多作品的内容是对标题的进一步深化和升华。
情态美的民族音乐有许多。例如《梅花三弄》，通过对梅花在寒霜中不畏严寒依然傲立枝头迎风斗雪品格的进行描写，体现出作者对具有高尚情操的志士的仰慕敬佩之情。“梅兰竹菊”是用来形容人的高尚品德的，从这个角度看，这首曲子与中华民族的传统文化具有不可分离的联系。再如《出水莲》通过对莲花的刻画，用质朴的韵律表达出作者对莲花的高尚之情的敬慕。周敦颐的《爱莲说》中曾写道“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”，这就鲜明的体现了音乐与传统文化的息息相关。最后比如说《长相思》，其内容出自乐府诗《上邪》“我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，天地合，冬雷震震，夏雨雪，乃敢与君绝”鲜明的写出了青梅竹马的年轻男女的山盟海誓的爱情，以及思念时的深深幽怨之情。音乐像文学一样有完整的内容。
三、结语
一草一木，一花一石，在无尽的宇宙之中，每个事物都是相互联系的，我们不能相互脱离，那样就无法生存。音乐亦是如此，音乐语言是一种特殊的、优美的语言，它是我们一种用听觉来交流的方式。中华文化浩瀚精妙，我们的民族音乐更是其中的精髓。音乐语言用其自身独有的方式教导我们什么是真知，它用最具有美感的语言让我们欣赏世界，感悟人生。
参考文献：
1.1 读顺读畅，初步感知课文。在教学《孙权劝学》这篇文章时，我先让听读课文，并将其中容易出错的“更”、“为”“邪”三个字故意念错，，学习习惯较好的学生，他马上能找到错误并指正，这时教师再引导学生说这几个字读音的特殊性，使学生明白多音字在文言文中要根据意思来定读音，而通假字的就是所通字的读音，如“邪”的读音原本为“xié”，由于在文中“邪”通“耶”，因此“邪”的读音为“yé”。像这样在学生自主学习的同时老师又给予方法的指导，从而使学生的学习达到事半功倍的效果。当然，听读的目的，更主要在于能使学生初步感知课文，在无形中培养文言语感，为学生读准字音，读出停顿，读出节奏做好铺垫。
1.2 熟悉课文内容，大体上疏通字词句。朗读的第二阶段，让学生自由放声朗读课文，浅层要求学生读准字音，读出停顿，读出节奏。于是学生饶有兴趣地自由放声地朗读，在朗朗书声中，我走进学生，帮助部分学生解读不认识的字词。注意聆听学生朗读的节奏与停顿，并及时纠正学生读不到位之处，指导学生的疑难之处，帮助学生划分节奏与停顿。同时要求学生借助《古汉语词典》、《词语手册》等工具书，联系已学课文中掌握字词义，自己去读，这样就能做到在大体疏通字词义，了解课文内容，能讲述课文大致内容。
1.3 抓住重点，进一步理解字词义。猜读是阅读文言文的基本方法，掌握其原则，就可以深入文本。猜读不仅要读准句读，还要读出语气，这样才能走进作品深处。如《邹忌讷齐王纳谏》中邹忌问美时，其妻与妾的回答几乎是一模一样，可让学生猜读两者不同的语气，这样既能调动学生的兴趣，又能激发学生思维。这一处，除了妻的“君美甚”三字，但同样的“徐公何能及君也”读时的语气是截然不同的，妻可读得热烈些，感情直露，而妾则不可如此热烈，语气自然要收敛一些，因为这是由妾在家中的地位所决定的。这样，在猜读的过程中往往会出现，甚至可以解决感知人物形象，了解主旨等课文赏读中才能解决的问题。
1.4 悟意境，质疑问难。语文教学中，质疑问难、品评鉴赏是一切阅读必不可少的环节，对于文言文，学生也应做到“美文共欣赏，疑义相与析”。我们应该尊重学生在文本解读中的异议，更应该及时表扬合理的解读。如《曹刿论战》一文中，鲁庄公这一人物形象，一般的看法，都认为他“鄙”“陋”，但有的学生却认为鲁庄公也有积极的一面，那就是能够向“曹刿”这样的小人物请教，虚心听取他的意见，有善于“纳言”的性格特点。对此，教师应予以肯定。
2 对文本所蕴含的丰富内涵进行充分的发掘
现在文言文教学往往是老师带领学生解释字词，翻译句子，翻译课文，背诵讲解课文。然后是文言文的巩固练习，解释文言词，翻译句子，找通假字，一词多义的理解，虚词的辨析，句式的辨别等等。在现代文阅读教学已经不再强调语法知识更不进行语法分析的情况下，文言文教学的语法讲解却大行其道。这样做的危害是显而易见的。由于学生多是被动的接受，自主的学习过程弱化，学习的热情降低。文言文的美感在单纯的字词解释中被隔离，起不到对文言文的审美效果。
中国语言是世界上最古老而又最富生命力的语言。自诗经以来，有“”并举，有百家争鸣，有汉赋铺陈，有唐宋古文，更有那璀璨夺目的唐诗宋词元曲明清小说。或韵或散，或律或绝，五彩斑斓，绚烂多姿。步入其间，令人恍如置身至境，目其迷也。
我觉得学生对文言文的感知应该是对思想感情的理解、写作背景的了解、重点字句的赏析上面，字词解释与句子翻译学生看得明白的不要讲，越讲越糊涂的也不要讲，以读为中心，以品为基础，让学生明白大意就行，学学陶渊明吧，“好读书，不求甚解，每有会意，欣然忘食。“品，就是不求甚解”，就是在诵读中品人物之美，品情感之美，品思想之美是也。
3 有意识的去创设教学情境
学生学习文言文，在疏通字词句、理解文章内容，打好基础后，将文言文作为现代文来学习，积极倡导体验性，让他们置身其中，感悟心灵，用脑子想，用眼睛去看，用嘴巴去说，动手操作，也是文言文教学有效实施的重要途径。这就要求教师再教学过程中，有意识的去创设教学情境，让学生在吟读成诵的基础上，结合时代背景，作者的经历，发挥想象，设计合理情节。
3.1 通过听、说、读、写、画，帮助学生形成立体的情感。如我校一位老教师在教学《核舟记》一文时，就用了表演法来让学生体会雕刻技艺的高超。她让学生想象佛印、苏轼和黄庭坚三个人物各自不同的深情状貌，并通过几位学生的精彩表演，观众的点评，使学生“看到”了文言文所描述的核舟之上所刻内容，也发出同作者一样的惊叹。
又如《晏子使楚》中，让学生通过“视”“笑”“避席”等词，合理想像晏子、楚王当时的神态、表情，让学生用简洁的语言加以描述；《塞翁失马》中，给文章续写，依据福祸相生的原则，想像塞翁的故事该如何延续。
3.2 打破常规，转换思维。文言文中的思想对现代人仍然具有重大的指导意义，教学中，教师可设置问题，引导学生用现代的眼光，重新审视古代的思想，批判性地继承古代文化遗产。
如《桃花源记》中请现代导游为桃花源做宣传；《寓言四则》中创编现代版的《滥竽充数》和《塞翁失马》……现代人学习文言文，在文言文中掺加现代元素，做到古今结合、古为今用，学生的思维大大拓展，奇思妙想频频不断。学习文言文兴趣高昂，更能深入领会文言文的要旨。
另外，教学文言文还可让学生进行仿写训练。古人所写的文章，大多文简意丰，含蓄蕴藉，讲究对偶、排比、互文等多种修辞手法的运用，“语不惊人死不休”。
如《陋室铭》《爱莲说》中就有很多有名的骈句，教学时可以让学生仿照其中的骈句写写自己的生活。经常模仿写作，必会受到熏陶，从而逐渐养成推敲词句的好习惯，说不定也会“两句三年得，一吟泪双流”，或是“吟安一个字，捻断数茎须”的。
摘要：教师对学生的影响是方方面面的，尤其是在教学中，这一影响更直接，因此，在写作教学中，教师可以通过加强自身的语言功底和修养来实现对学生的影响。
关键词：教师语言修养；写作教学；影响
中图分类号：G451文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）18-007-1
我们都知道优秀的文学作品都具有文学性。所以教师在作文教学过程中应突出文学性。因为文学性可以让学生感受到文学艺术作品感人的魅力。用文学的语言，文学的形象思维，文学的想象性，可以使学生很快进入文学的状态，即写作的境界中去。学生会被文学艺术的生动魅力所吸引，变被动的学习写作为主动的学习写作，变怕上作文课到想上作文课，变不愿动脑筋到主动发挥其想像力、创作力。
想要有很高的语言修养必须要有丰富的知识储备。“给人一杯水，自己就要有一桶水。”教师，是“传道、授业、解惑”的人，必须要有足够的知识储备，才能满足学生旺盛的求知欲。足够的知识储备首先要求语文教师的知识要“专”，这就是要求教师精通语言学、文学史、文艺学等知识；其次要求知识面要“广博”，古今中外，文史哲经都有所涉猎；从古代的《诗经》，屈原的《离骚》到唐诗宋词元曲，到明清小说，再到三、四十年代的小说，戏剧，诗歌，到新时期的文学等。从俄国时期的托尔斯泰，前苏联的卫国战争小说，到《钢铁是怎样炼成的》等具有教育意义的文学作品。从法国的巴尔扎克到美国的海明威，从《海底两万里》到《哈里波特》……只有广泛的阅读，才能使老师的文学视野宽阔，使教学具有文学的艺术魅力。另外教师对教育学等理论知识也要加以重视，了解赞可夫繁荣“教学的发展”，布鲁诺的“知识结构”，叶圣陶的语文教育思想。教师把这些内在的知识通过语言表达出来，讲课时才能从中提取精华，深入浅出地教授给学生。这样学生在每一节中都能受到老师的感染和启发，他们的文学素养和语言修养都得到了提高，写作水平自然也就提高了。
教师的语言直接影响作文教学。只有生动感人、通俗易懂的语言才能开启学生心灵的天窗，充分调动他们的思维，启迪、引导他们掌握知识，开发智力，从而激感，影响学生形成良好的行为和品德；同时，良好的语言亦为学生的语言美提供范例，促进学生语言表达能力的发展。反之，枯燥冷涩、挖苦刻薄的语言则会抑制学生的思维，使学生产生消极、厌烦的情绪，进而影响他们健康人格的形成。所以，教师的语言修养直接决定着教学效果和教学质量，直接影响着教育的成败。著名教育家叶圣陶曾一再强调：凡是当教师的人绝无例外地要学好语言，才能做好教育和教学工作。也就是说，教育的成败，不仅取决于教师知识的多寡，同时也取决于教师口语表达能力的高低。一个优秀的教师，除了拥有广博的知识，更要拥有优美的语言。特级教师于漪老师，她的教学语言有一显著特点就是词采丰美，这完全得力于她深厚的文化素养。上海特级教师于漪老师的语言词汇丰富，善于运用专业词、成语、俗语等。她汲取了古典文学的精华，储存丰富，教学时左右逢源，脱口而出，大大增加了语言的风采，在课堂中形成了浓郁的文化氛围。于漪老师的学生说：“听于老师的课，简直是一种艺术享受。”教育专家魏书生的学生说：“魏老师每堂课都给我们打开一扇新的通向世界、通向未来的窗口。”正如苏霍姆林斯基所言：教师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。如果我们的老师也能做到这样，那么学生在课堂上就能受到潜移默化的影响，语言功底厚实了，写作水平也就在不知不觉中提高了。
教师教学使用什么样的语言，其实传达的是一种趣味和境界。语言是一个人文明程度的表露。教师的语言修养是其为人师表的重要因素，会对学生的道德品质培养和审美修养产生极大影响。苏霍姆林斯基指出：“对语言美的敏感性，是促使孩子精神世界高尚的一股巨大力量。这种敏感性是人类文明的一个源泉所在。”要启迪学生心灵，陶冶学生情操，教师就要用醇美的语言去触动学生心弦，给学生以美的享受，使其形成纯洁、文明、健康的心灵世界。这样学生也才会运用优美的语言，他们的作文语言才不会干瘪、无趣。
教师的语言修养体现在准确、鲜明、简练上。所谓准确，就是要观点明确，语意清晰，发音标准，遣词得当，造句符合文法，推理合逻辑，用语具有专业性和学术性。所谓鲜明，是指语言要褒贬分明，饱含真情实感，爱什么，恨什么，赞扬什么，反对什么，泾渭分明。所谓简练，是指语言言简意赅。论述简明扼要，提纲挚领；分析鞭辟入里，丝丝入扣；描绘画龙点晴，入木三分；见解独到深刻，令人耳目一新。这样的语言才会具有感染力和吸引力，才能够像春雨一样流入学生的心田，同时把美好的思想和科学的知识一道带进去。这样的话，在平时的学习生活中学生不需要刻意地积累素材，他们的作文也能写得很好。
教师的语言修养还体现在含蓄、幽默、富于启发性上。教师如果言语丰富，措辞优美，含蓄幽默，富有魅力，让学生置身于语言美的环境和氛围之中，学生就会心情愉快，兴味盎然，思维敏捷，从而收到良好的教育和教学效果。如果一名教师能在生动活泼的课堂上讲了寥寥数语，学生能够你一句、我一句地热烈讨论起来了，这就是一个优秀的教师。
语言是一门科学，更是一门艺术。教师工作是创造性的劳动，在教师劳动的每一领域，都需伴有取得沟通教育对象心灵最佳效益的语言；教师应有一个语言库，贮有丰富的资料，取之不尽，用之不竭；教师还应具有很强的驾驭语言的能力，根据需要，呼之即出，信手拈来，用得妥贴。所以要做一名合格的教师，只有熟练地掌握和运用语言，把握语言在作文教学过程中的地位、影响，才能提高教师业务水平和教学质量，才能不断提高学生的写作水平。
关键词:学生活动;载体;传统文化教育
加强高校优秀传统文化教育，有利于发挥学生自我教育功能，帮助大学生树立正确的世界观、人生观和价值观，培育理想人格、增强文化自觉自信。
一、做好顶层设计是激发学生活动教育功能的源动力
(一)建立长效机制，将优秀传统文化教育“常态化”学校顶层应将优秀传统文化教育纳入校园文化建设长期规划，将优秀传统文化的精髓与学校校训、校风、学风、教风、师德等具有学校鲜明特色的文化精神结合起来，凝聚文化共识，制定相关规章制度，明确职责，建立宣传学习长期机制，使之成为学校师生行为举止的指导思想，加速文化精神从外化到内化的转变过程，营造良好学习氛围。(二)调整培养方案，将优秀传统文化教育“合法化”知识体系的不断完善是学生综合素养提升的前提和基础，应将优秀传统文化教育的内容纳入人才培养方案，将优秀传统文化教育“合法化”，发挥课堂教学主渠道教育功能培养学生理解分析能力、实践创新能力，为学生开展高质量的学生活动奠定基础。(三)充足经费支持，将优秀传统文化教育“落到实处”经费支持是优秀传统文化教育活动开展的前提，学校应结合实际，划拨专项经费，制定经费使用管理办法，真正将优秀传统文化教育融入学生活动之中，落到实处。
二、学校各部门协同合作是以学生活动为载体开展优秀传统文化教育的保障
(一)学生管理部门应加强学生活动的管理和指导首先，应对学生活动进行严格把关和引导。学生组织是学生各项活动开展的主体，学生管理部门作为学生组织的管理和指导者，应对学生活动进行宏观把控和微观指导，尤其优秀传统文化教育活动，更应严格把关，从内容、形式和规模上充分论证，避免活动流于形式，既浪费了人财物，又没有实效。其次，应为优秀传统文化教育类学生活动搭建平台。主要是按照省、市相关机构部门开展优秀传统文化教育活动安排，有计划的指导学生组织、社团开展活动。第三，应积极协调各部门，为学生活动开展提供保障。主要是就活动开展中遇到的宣传、场地、经费等问题协调相关部门解决，确保活动顺利开展。(二)各院系应重点做好大学生暑期社会实践活动暑期社会实践是高校进行优秀传统文化教育的重要形式，尤其以爱国主义教育、红色革命教育为多。首先，各院系应设计好暑期社会实践活动的主题，将传统文化教育内容融入其中，可以一个主题多个内容，将学生的实践动手能力和人文素质培养结合起来。其次，要提高暑期社会实践的实际效果。暑期社会实践不应走马观花，无论是企业走访参观，还是义务支教，应该实实在在的做些事情，切实提高大学生的综合素养。(三)各部门应协同配合，形成合力学生活动的开展涉及的内容较多、范围较广，为保障学生活动的顺利开展和教育功能的实现，各部门应通力合作，各司其职，为学生活动开展保驾护航。
三、学生活动设计与实现是优秀传统文化教育效果的关键因素
(一)深挖优秀传统文化内涵，提升大学生传统文化认同首先，中国的传统节日记录着中华民族丰富的社会文化生活，其特定的文化内涵是独具特色的文化财富，在优秀传统文化教育过程中，应以传统节日为线，将家国情怀教育、关爱社会教育和理想人格教育结合起来。其次，优秀传统文化资源是中华民族智慧的结晶，儒墨道法兵，百家争鸣，唐诗宋词元曲明清小说，为人处事之道、修身养性之法等皆可从中获取，都是我们宝贵的文化财富。第三，民族精神和爱国主义情操是培养当代大学生社会责任感的精神食粮。物欲横流的社会，对民族精神和爱国主义情操的继承和发扬是帮助大学生树立正确世界观、价值观和人生观的最鲜活的例子，也最具有说服力和感染力。(二)灵活学生活动形式，提高优秀传统文化教育实效首先，有计划的组织学生开展感恩教育、爱国主义教育、友情教育等，采取专家讲座、革命圣地走访、团日活动、爱心捐赠、支教帮扶、征文比赛等多种形式，在传承传统节日文化内涵的同时，提升大学生素养。其次，可通过书法比赛、经典诵读大赛、古诗词朗诵大赛、名师讲堂等方式，让大学生在赏析经典著作的同时，把握其中所蕴含的文化精髓，从而内化为自我行为约束力。再有，可结合学校实际，寻找机会走出校门，开展志愿活动，使大学生更多的接触社会，了解社会百态，在具体的实践活动中，提升对传统文化中精髓的理解。(三)学生活动设计贴近大学生生活，提高学生参与度首先，学生活动的主题和设计构想应结合大学生的实际生活，衣食住行，以大学生的关注点为切入点，展开丰富的联想，进行升华，设定主题。其次，活动环节的设计要坚持从学生实际出发，要有针对性、实操性，不得一味追求规模、现场效果、外在形式，要考虑学生的实际感受，让学生真正参与其中，第三，要做好活动宣传，基于高校学生人数较多，住宿较为分散，管理主要以院系各自管理为主，学生活动的宣传则尤为重要。
四、拓宽传统文化教育渠道，占领网络阵地
一、《疏证》丰富的方言训诂资料和结论，可帮助我们获得某些近代语词的确解。
近代汉语和现代诸方言关系十分密切，是不言而喻的。不少近代语词在现代普通话里消失了，却保存在某些方言中，方言可以证古，这已成为汉语史研究者的共识。有的论著甚至把“印证方言”提到方法论的高度加以强调。《疏证》以昭通方言为核心，提供了丰富的方言训诂资料，对一些字面平常而含义难懂的词语作出了解释。这是值得我们参考借鉴的一份珍贵遗产，是我们解开某些难题的一把钥匙。下面试举数例：
例一，唐寒山诗一六九：“寒山有一宅，宅中无阑隔。六门左右通，堂中见天碧。房房虚索索，东壁打西壁。其中一物无，免被人来借。”诗中“东壁打西壁”之句，成为后来禅宗的口头语，见于多种语录。但句中的“打”字十分费解，日本老一辈汉学家入矢义高译注之《寒山》云：“未详。《寒山诗索赜》中注为‘十方无碍’，但不知‘打’字如何作解。”［日］《俗语言研究》第
一、三期曾开展讨论。（注：禅籍俗语言研究会编，该刊出至第六期停刊，以下所引均见
一、三两期。）胡从曾以为应读为“盯”或“瞪”，也就是“瞠”字；徐时仪以为“已失去实义”；滕志贤“疑或为‘相对’之义”；关长龙据东北辽东方言释“打”为“贴近”之“贴”，笔者也曾引《型世言》之例赞成关说。按，以上种种说法都不免有猜测的成分。《疏证·释词·释诂三》“打、合”条云：“唐寒山诗：‘东壁打西壁。’宋丁渭诗：‘赤洪yá＠③打白洪yá＠③。’元方回《航船歌》：‘南姚村打白姚村。’杨慎记俗谚：‘雾凇打雾凇。’打犹与也，及也。音如搭。昭人言我打你，与你也。打、搭同皆双声，故义亦通。合古亦读如答也。”这里不仅有方回、杨慎两条未被引用的新材料，而且从语音的联系上认为“打”通“搭”，“搭”由“搭上、加上”之意虚化为连词。“东壁打西壁”意即东壁与西壁，连上文是说每间房屋都空虚无物，仅东壁与西壁（其实也兼括南北）而已。这应是对这宗聚讼公案较为合理的解释。
例二，《喻世明言》卷二《陈御史巧勘金钗钿》：“梁尚宾听说，心中不忿，又见价钱相因，有些出息，放他不下。”人民文学出版社1958年许政扬注本释云：“相因，相当。”陆澹安《小说词语汇释》“相因”条解说亦同。《疏证·释词·释言四》“相因、ráng＠④”条云：“《尔雅》：‘ráng＠④，因也。’忍将切。今昭人言物价不昂，合算曰相因。当即此字，因则语气词也。”按现代方言中的“相因”是否由古代的“ráng＠④”加词尾“因”而成，似尚可斟酌，但此词“言物价不昂、合算”之义却普遍存在於西南官话中。《成都话方言词典》216页：“相因：便宜。”《贵阳方言词典》284页：“相因：（价钱）便宜。”均可参证。
例三，杂剧《倩女离魂》三折：“知他这ān＠⑤zā＠⑥病何日起？”《云窗梦》四折：“没理会腌zā＠⑥久病疾，害的来伶仃瘦体。”北京出版社1980年《元杂剧选注》于《倩》剧之“ān＠⑤zā＠⑥”注云；“即腌zā＠⑥，龌龊。”《元曲释词》则解为“这里是讨厌之意”。按说自己患的是脏病显然不合情理，说讨厌的病虽然勉强可通，但恐怕也是根据上下文揣摩而得，并非确解。《疏证·释词，联绵词》“＠⑦＠⑧、淹牵……”条云：“《方言》：‘＠⑦＠⑧，微也。自关而西，秦晋之间，凡病而不甚曰＠⑦＠⑧。’（《广韵》影叶、澄叶两切）《广雅》：‘＠⑦＠⑧，病也。……按今昭人谓病不剧而久不痊者曰淹牵（或作迁），或曰淹淹牵牵。淹牵以通俗语易专门语也。又言小儿不利落，或萎靡多病，亦用此词。《董西厢》：‘你寻思大小大ān＠⑨＠⑩。’ān＠⑨＠⑩亦＠⑦＠⑧一声也。”这是以声音通训诂并作具体分析的又一佳例，“腌zā＠⑥”等形体的词和“龌龊”、“肮脏”之类可能有音义联系，或竟同源，但不一定是同义词。
二、考求本字，为我们指出了某些近代语词的构词理据。
近代语词之存活于现代方言者大都出自口语，带有通俗的特点，其书面记录往往是随声取字，不拘一体，字面上多半不能显示其构词理据。要弄清它们的构词理据，离不开传统的考本字的方法。对于这一点，《疏证》作者是给予充分重视，并作了最大努力的。《凡例》中说：“古今记方音者莫不以求本字为主，此传世旧法也。余庚申辛酉间在蜀所为，全袭此法，故初稿四百则皆一一得其本字，后此亦未远于此律。至近年所得，此义稍疏，故有求本字未得者亦录之，此体例之不能纯一者也。”由于作者功力深厚，见闻广博，所得本字可谓胜义叠出，精采纷陈，每每能一语破的，使人豁然开朗。如“不消”即“不须”，“须”、“消”一声之转（《释词·虚助词》该条）；“把戏”即“百戏”，“把”、“百”亦一声之转（《释词·组合词五》该条）；“变卦”即“变化”，同占卦之卦象无关（《释词·释言五》该条）；“长俊”即“长进”，“俊”为“进”之借字（《释词·释言三》该条）。如此之类，不一而足。下面再择举数例：
例一，“打尖”一词，清代初叶以来之白话小说常见。《汉语大词典》六册313页该条：“①在旅途或劳动中休息进食。”首引清福格《听雨丛谈·打尖》：“今人行役于日中投店而饭，谓之打尖。”但何以“打尖”能表此义？却不得而知。《疏证·释词·释言五》“打尖”条云：“打尖，昭人谓旅途小憩为打尖。按《广雅。释诂三》，‘＠(11)，止也。’俗以尖字为之。此言小憩止，因小休而饮食，故小食亦曰打尖矣。”“打”在近代可作动词词头，置于动词“尖（＠(11)）”之前而构成双音动词“打尖”，表示小憩之义。这才使我们以上疑问得到了满意的答案。
例二，“掂斤播两”是元曲中常见的四字格。朱居易《元剧俗语方言例释》收此，释为“较量轻重，计较得失”，举《西厢记》一本二折、《任风子》一折、《诚斋乐府》、《雍熙乐府》各一例。其中“掂”字好理解，《现代汉语词典》279页释为“用手托着东西上下晃动来估量轻重”，“播（或作簸）”却含义不明。《疏证·释词·联绵词》“diān＠(12)duō＠(13)”条云：“《广韵》‘知轻重也。’丁兼、丁括二切。《庄子》‘捶钩者’注：‘玷捶钩之轻重。’玷音点，昭人以拈掇为之。按‘掂斤簸两’之‘拓簸’即‘diān＠(12)duō＠(13)’之形象化词组而又为双声之变也。”今按，以上引文简约，为明晰起见，不妨补充如下：《广韵·添韵》“丁兼切”下：“diān＠(12)duō＠(13)，称量。”《庄子·知北游》：“大马之捶钩者，年八十矣，而不失毫芒。”注：“拈捶钩之轻重而无毫芒之差也。”疏：“大马官号，楚之大司马也。捶，打锻也。钧，腰带也。大司马家有工人少而善锻钩，行年八十……能拈捶钩知斤两之轻重无毫芒之差失也。”由此可知，“掂斤播（簸）两”系由联绵词“diān＠(12)duō＠(13)”插入“斤、两”二字而构成的四字格，故有“称量、权衡”之义，“播”、“簸”均为“duō＠(13)”之音变借字。
例三，明清小说俗曲中称私为“窠子”或“私窠子”。《山歌》卷九《破＠(14)帽歌》：“总成你相交子多少姹童窠子，陪伴子多少监生举人。”《喻世明言》卷三：“原来这人家是隐名的妓，又叫做私窠子，是不当官吃衣饭的。”《行院声嗽·人物》：“妇，窠子。”一般理解“窠子”即“窝子”，以为全出借喻，其实不尽如此。《疏证·释人》“私窠子”条引《扬州画舫录》及《救风尘》并云：“今昭人读窠如窝，私窝，言非光明正大之窝也。”又“仪、私ē＠(15)”条说此词语源云：“仪，昭人谓男女私曰ē＠(15)，因谓私曰私ē＠(15)子。按《国语》：‘周房后有爽德，协于丹朱，丹朱冯身以仪之，生穆王焉。’韦注：‘仪，匹也。’考仪从我身，古支歌相通，则昭人之私ē＠(15)子当作仪无疑。”
例四，从唐代诗文到现代方言均可见“向火”一词，拙撰《唐宋笔记语辞汇释》（注：中华书局2001年修订本。）该条云：“向火，即烤火。‘向’作动词本有‘趋向’‘接近’的意思，‘向火’即近火、附火，目的在于取暖，故有‘烤’义。”今按，释“向火”为“烤火”不错，但以为此乃“趋近”义之引申，却不免迂曲。《疏证·释天》“向、烊”条云：“昭人谓于炉取暖曰炀火，音如向，日中则曰炀太阳。《说文》段注：‘炀者火旁烘物以火气炀之也。’《升广（字疑衍）庵全集》六十三云：‘《庄子》：“炀者避灶。”司马彪曰：“对火曰炀。”《淮南子》：“富衾纂锦，贪人炀灶。”唐诗：“老人秋向火。”’按炀乃后起专字。又《说文》：‘炀，灸，燥也。’《方言》十二：‘炀，炙也。’注：‘今江东呼火炽猛为炀。’昭人以烊为之。”可知“向火”之“向”，实为“炀”之假借，“向火”释为“近火”似亦可通，但昭通话之“炀太阳”却不可改为“向太阳”。
三、《疏证》对近代联绵词的研究
语音造词法在近代汉语阶段仍起作用，由此产生了一批新的联绵词，或由旧词通过音变而衍生新义。《辞通》、《联绵字典》收词以六朝及隋为下限，对这批联绵词尚未及收录。《疏证》辟出专门章节收录联绵词，加上所收叠词与其他章节所涉及者，不下二百条。其中多为近代新产生者，如“肮脏、龌龊、温dūn＠(16)、邋遢、唠叨、懵懂、笼统、搂搜、累赘、yà＠(17)巴”之类。其解说分析之精当，上文已举“＠⑦＠⑧”、“diān＠(12)duō＠(13)”二例。现再拈出二例如下：
唐诗宋词中有“麻茶”一词，或作“麻查、摩挲、摩挲”。拙撰《诗词曲语辞例释》（注：中华书局1986年修订本。）收此，释云：“犹云模糊，多指视力而言。”“今四川等地方言中一直沿袭下来，不过多重叠为‘麻麻茶茶’，含义不仅指视力而有所扩大。”按以上释义不错，但未得其源。《疏证·释天》“昧爽、麻萨”条云：“昭人言事物之不明不白、将明将白曰麻萨（读平）。按麻萨即昧爽之声变，昧爽者日尚昧欲明之象也。引申以指事物，言其如日将明而未明也。以言日未明则曰‘打麻萨’，以言事不分则曰‘麻麻萨萨’，皆一义之引申尔。”复按，“麻萨”又作“麻zhǎ＠(18)”，《成都话方言词典》140页：“麻zhǎ＠(18)，不清楚，含糊。又说‘麻麻zhǎ＠(18)zhǎ＠(18)’。”“茶”、“查”同音，与“萨”、“zhǎ＠(18)”均属方音小变。又“麻、茶、查”在《中原音韵》均属“家麻”韵，“萨”亦系该韵中入声作上声者，它们能构成叠韵联绵词当无疑问。“昧（明母duì＠(19)韵）爽（山母养韵）”本非联绵词，但它们分别与“麻”及“茶、查、萨”声同声近，说二者之间有音变关系亦不为无据。
拙撰《唐宋笔记语词汇释·语辞备考录》收“交加”条，引《夷坚志》甲志卷一“此（煞？）交加人”，《董西厢》“这秃驴好交加”等例，疑为“狠恶”之意。按以上释义近是，但未确认为联绵词，亦未推及其源。《疏证·释词·联绵词二》“瓜葛、纠葛”条云：“瓜葛，出《後汉·礼仪志》注。按《礼仪志》注引蔡邕《独断》曰：‘凡与先后有瓜葛者。’声转为jiāo＠(20)加，见《九辩》。jiāo＠(20)音豪加、邱加反，宋玉《九辩》：‘何况一国之事矣，亦多端而jiāo＠(20)加。’多端jiāo＠(20)加，即纠葛不清之意。纠葛、jiāo＠(20)加并即间介声义之变，别参。”今按，朱熹《楚辞集注》于《九辩》此句下注云：“jiāo＠(20)，豪加、丘加二反。jiāo＠(20)加，戾也。”据此，“jiāo＠(20)加”为联绵词，义为背戾，与《疏证》“纠葛不清”之解相近。《朝野佥载》卷二叙长江县丞夏文荣判冥事，能预知他人之祸福未来。“又天官令史柳无忌造荣，荣书‘卫汉郴’字，曰：‘卫多不成，汉、郴交加不定。’后果唱卫州录事。”细味文义，此例之“交加”当即“jiāo＠(20)加”，亦表背戾乖忤之意。《备考录》所列二例。则是由背戾进一步引申为狠戾难缠之义。另“间介”亦作“gān＠(21)尬”。《说文·尢部》：“gān＠(21)，gān＠(21)尬，行不正也。”《水浒传》十回：“却才有个东京来的尴尬人。”又十六回：“前日行的须是好地面，如今正是尴尬去处。”
四、《疏证》对近代同源词的研究
王力先生曾经指出，“同源字的形成，绝大多数是上古时代的事”，但是，“新词的产生，不是从天上掉下来的，往往是借旧词作为构成新词的材料。有些字，近代才出现，但并不是什么新词，而是旧词的音变而已。”（注：《同源字典》卷首《同源字论》，商务印书馆1982年。）《疏证》所收某一条目或某些邻近条目，往往是一组同源词，在解说中每每用“同族语”、“同一语根”指出它们之间的音义联系和得义之由。如“海”在唐以来可指酒器之大者，温庭筠《乾＠(22)子》：“裴均镇襄州，设宴，有银海，受一升。”宋元市语称酒为“海”，或称“海老”、“海郎”，“老”、“郎”均为后缀。拙撰《宋元明市语汇释》（注：贵州人民出版社1997年。）认为以海称酒出於借代，这固然不错，但何以酒器之大者称“海”，则未得其解。《疏证·释词·释诂一》。海、骇、赫”条：“海，昭人谓大曰海，称人肥大亦曰海。海有平上两声，如‘好海呀’犹好大呀，‘好海实’言其大而结实也，两例读阴平。称大碗曰海碗，言人大貌曰海样子，两例读上声。按物大则可惊骇，骇与海双声，同族语也，语根由此立，则海者骇、赫之谓也。”
清末书家杨守敬说：“学习书法，一务品高，二求学富，三须艺娴。”“品高”也就是品德高尚。书法家的艺术创作或超迈或流俗，归根结底取决于书家品格的高下。古往今来，王羲之、颜真卿、郑板桥等书法家都是以品高而书传后世的。所以宋代黄庭坚说：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”具体说来，书法教学对提高学生的素质主要体现在以下三方面。
首先，能增强爱国主义意识。汉字具有悠久的历史，现存资料表明，中国的汉字是世界上最富有艺术性的文字。书法更是将文字的艺术性发挥得淋漓尽致，并成为中华民族特有的传统艺术。著名的抽象派绘画大师毕加索曾说：“倘若我是一个中国人，那么，我将不是一个画家，而是一个书法家，我要用我的书法来写我的画。”中国书法在世界艺术之林深广久远的影响，足以使国人骄傲自豪。学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，日久必然提高对本历史文化和民族精神的认识，增强爱国主义的激情。
其次，能培养自励坚强的意志。历史上许多书法家之所以取得举世瞩目的成就，无一不是刻苦自励、勤奋好学、精于笔墨的结果，正所谓“梅花香自苦寒来”。汉代张芝临池学书，池水尽墨；唐太宗夜半秉烛学习《兰亭序》；智永习书“登楼不下，四十余年”，以至于“退笔成冢”；怀素则“种芭蕉万余株，以蕉叶共挥洒”。古今无数书法家钟情书艺，涵泳墨池，有着一股锲而不舍、不断进取的精神。书法是一门集艺术与技能、理论与实践于一体的学科，非持之以恒、反复练习而不能登大雅之堂，所以学习书法能培养人的刻苦耐劳的品质。
再次，能端正思想行为。我国传统的书法教育强调“心正笔正”，把用笔的习惯和技能的掌握跟人的思想修养联结起来，要求“欲正其书者，先正其笔，欲正其笔者，先正其心”，要以修养心性为上，做到澄怀静思，虚空淡泊，排除杂念，专心一致。这样坚持长久，其心中必定无种种私利杂念，培养宽容大度，以诚待人，与他人和谐相处的作风。在艺术上也将达到“天人合一”的至高境界。早在20世纪50年代，郭沫若就十分强调学生要养成认真写字的习惯。写好字不仅仅是书写的水平问题，而且体现了对他人的关心与尊重。字是人的第一面孔，能反映人的秉赋。有些人的字写起来东倒西歪、潦潦草草、邋邋遢遢，除了说明这人写字不认真外，还反映出他自以为是、不尊重他人的孤傲个性。因此，书法教学包孕着极其丰富的人格品行教育。
二、书法教育与文化素质教育
书法知识博大精深，哪怕是基础书法都有深厚的文化内涵。与书法关系较大的学科有：1.文学。纵观古今优秀的书法艺术作品，不仅具有百花齐放的形式美，而且具有读起来朗朗上口、听起来心旷神怡的文学内容。从卜文到楚辞汉赋、从唐诗宋词元曲到现代白话文、格言警句、散文小说……书法的内容无不涉猎。事实表明，书法作品不能仅仅停留在形式美的层面上，它尤其需要用文学内容去充实。如果只强调形式美而不重视作品的内容，那就好像“充满情感和思想的人的眼睛的美，从那双眼睛中拿走那使它们生动的情感和思想，——眼睛仍旧是美的，但已经不是那出神入化的美丽的眼睛了”。（别林斯基《1841年的俄国文学》）我们在临习王羲之的《兰亭序》时，不仅被其形式美所折服，而且深受其文学内容的启发和教育。2.历史。书法是我国的文化遗产，从有文字开始就产生了书法。自殷商以降，经秦汉魏晋到唐宋明清，伴随着民族悠久的历史，中国书法艺术和中国文化一起延绵发展、同步相应，为推动民族进步，弘扬民族精神做出了不懈的努力。因此，学习书法对了解中国悠久的历史和灿烂的文化具有其他教学所不可替代的作用。3.文字学。书法是以汉字为表现对象的艺术。汉字丰富的线条和复杂的结构为书法艺术提供了充分的表现空间。然而，学习书法，必须懂六书，辨正俗。无论是写篆书、隶书，还是写楷书、草书，都必须了解汉字的笔顺规律和结构法则，必须了解书体和字体的关系、文字的衍变和发展等等。书法教学的这些内容为提高学生的文字学知识提供了帮助。
三、书法教育与能力素质教育
书法教育有利于学生的多种能力的培养：1.观察能力的培养。书法教育要求学生具有细致入微的观察力。古人说：“察之者贵精，拟之者贵似。”临帖必须临得像，这是临帖的第一步。要临像，就要细心观察。观察所临字的点画结构，观察书家的用笔方法和特征，观察不同字体中笔法的变化和渊源关系，观察各类碑帖墨迹总体的神韵、风貌和类型。训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高；2.思维能力的培养。古人云：“夫书肇于自然。”自然界中一切事物，如天空的彩云、春天的杨柳、奔腾的江河以及人的坐卧、行走、歌舞、战斗等等，都和书法中的神情意趣妙相契合。但是，书法“挫万物于笔端，不拘常理常形”，它不像绘画那样反映的是事物的原形，而是具有丰富内涵的抽象的线条造型。因此，书法教学要求学生在学中思，思中学。不断培养联想能力、归纳能力和内化能力。此外，书法艺术笔法中的提与按、方与圆、疾与涩、逆与顺，墨法中的浓与淡、润与燥，章法中的奇与正、疏与密、大与小、向与背等等构成了书法艺术的既对立又统一的矛盾体。从某种意义上来说，书法艺术的规律，就是辩证法。因此，学习书法，可以培养学生辩证地观察世间万物，客观地分析处理问题；3.创造能力的培养。书法教学从临帖入手，最终要使学生达到创作独具个性风格的艺术作品。教学中必须允许学生学有选择，学有所长，发展个性，而不能整齐划一，千人一面。通过广泛涉猎，兼收并蓄，使学生奠定扎实稳固的书学功底，在此基础上，鼓励他们大胆创新。这不仅是书法教学要坚持的原则，也是研究学问有所建树的必由之路。
四、书法教育与审美素质教育
书法艺术以抽象、灵动、丰富的线条给人以复杂多样的美的感受。从书法艺术的形式美角度观察，有飘逸秀丽的姿态美，有辗转流动的气势美，有疏密错综的组织美，有浓淡间出的墨韵美，有厚重轻软的运笔美……从书法艺术的意境美角度研究，有的作品能使欣赏的心灵处在振奋的状态，并唤起人们崇敬的心情和自我的尊严；有的作品能使欣赏者的心灵处在平静安宁状态，并唤起人们对生活亲切美好的感受；有的作品使欣赏者感到有一股不可抑制的生命活力，并唤起人们豪放的气魄和不屈的性格；有的作品使欣赏者感到有一种巧夺天工的和谐完美，并唤起人们协调严谨的作风。这种种美感，学生会在学习过程中通过比较逐步感受和认识，并能够和生活实际联系起来。当学生们的心灵经过了这些优美作品的浸润和熏陶之后，他们就能够“很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶；但是一看到美的东西，他们就会赞赏它们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己的性格也变得高尚优美”。（柏拉图《理想图》卷三）这是学生的审美素质提高的必然结果。
五、书法教育与心理素质教育
人的喜、怒、哀、乐等情感随时都有宣泄的可能。如果任其自由放纵，不仅使个人的心理生活失去平衡，还会导致社会秩序的破坏。尽管很多人懂得用理智控制情感，这自然是战胜粗野的、不健康情感的一条重要途径。但情感既然是基于人的本性，光靠抑制未必能从根本上解决问题；最有效的途径还是通过陶冶，即以情感来疏导情感，以情感来调节情感，以情感来战胜情感。王羲之写《兰亭序》，是为了抒发喜悦的情感；颜真卿书《祭侄稿》，是为了排解愤怒的情感；张旭作《肚痛帖》，是为了倾述疼痛的情感。当学生有类似情感的时候，就会通过欣赏相应的作品使自己的情感得到释放。同时，他们也可以通过书法创作，进入到一种纯净而高尚的艺术境界之中，宣泄或淡化某种情感。从而达到心灵充分的自由和解放。
从以上几方面可以看出，书法教育的作用，总是渗透着强烈的素质教育因素，正是因为这种因素，使得书法教育在高等教育中成为不可或缺的学科。
参考文献：
[1]李泽厚.美学三书.安徽文艺出版社.1999.1.
[2]彼德·福克纳.现代主义.昆仑出版社.1989.3.
[3]陈振濂主编.书法美学通论.中国美术学院出版社.1997.10.
[4]尤西林著.人文学科及其现代意义.陕西人民教育出版社.1996.3.
