时间：2022-04-02 17:33:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计课程总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
（一）平面设计职位信息主要内容
平面广告设计（海报）；标志VI设计；包装设计及装潢设计；网页平面设计；书籍、杂志、报纸的编辑与排版；各种宣传印刷设计。
（二）平面设计职业素养主要内容
具有良好的美术功底、手绘草图；创新能力；团队精神；服从管理；工作积极主动；沟通能力强；心理健康等。
二、平面设计职业工作过程
（一）承接设计任务
承接设计任务时需要沟通能力强；具有亲和力；应变能力；思维敏捷；对客户提出的要求能够快速理解和分析，调动自身所有的知识和技能为客户解决问题，在接受设计任务时往往会遇到许多难题，怎样处理和解决需要设计师的综合能力，这需要不断的积累实践经验和不断自我完善的学习方法。
（二）收集相关信息与资料
收集相关信息与资料需要有很强的捕捉新鲜和不同特点的能力，通过收集信息和资料的过程也是激发设计创意灵感的过程，经验丰富的设计师会在这个阶段中总结收集信息资料的不同特点和挖掘解决问题的方法，为设计创意的实施铺垫原创素材。
（三）设计创意
设计创意的表现主要依靠设计师手绘草图的功底；也有人说电脑更好的表现创意，凡是在设计行当中经验丰富的设计师普遍认为用徒手绘制出创意表现草图更能完好的体现设计师脑子中的原创性启发，与客户沟通最便利。电脑容易让人有依赖感，各种素材充斥网络，令人眼花缭乱，其诱惑力强于独立原创性的思考，抄袭和拼贴的痕迹很强，是设计创意之大忌。设计创意包括图形图像的创意、文字字体字形的创意、色彩色调的创意、版面构成的创意等创意工作。是设计师艺术素养和操作技术的娴熟程度等综合素养的体现，更是设计师的创造力的体现，没有创新就没有设计。
三、电脑艺术设计职业教育“基于工作过程”课程设计的改革探索与研究
（一）根据平面设计职业岗位工作过程对课程进行设计
1．对职业岗位的体验与认知是职业教育学习的驱动力
在职业教育之前首先必须要进行职业准入制的教育，职业岗位的体验与认知让新入学的学生开始不断地注入职业的理念，强化职业技能的认知。其次才能进入职业教育阶段，再次与企业合作使学生逐步进入职场，成为一个职业人。就高职院校的电脑艺术设计专业职业教育来说，新入学的学生对平面设计职业的认知几乎是零，不知道应该学习什么，未来职业生涯是什么样的，即使学过美术基础也是达不到平面设计职业能力的要求标准，学生的学习是在盲目的，无目标的状态下进行的，没有学习的驱动力，更谈不上学习的兴趣，教师在很短的课程内只能教授一些软件技术操作，而更重要的平面设计职业素质教育往往被忽略或是空白，学生的职业能力不能提高，其结果是适应不了企业用工的需要，形成了平面设计职业教育的致命缺陷。提高学生对平面设计职业的认识与职业素质是职业教育的首要课程，也是最重要的入职前教育阶段，职业岗位的体验是对职业岗位性质的认知是最好的途径，让学生下到校企合作的企业中进行体验生活，聘请企业专家或是管理者对学生进行职业素养的教育，与企业中的设计师们一起进行设计活动，主要任务是观察和记录不同设计工作过程步骤、方法和所需要使用的软件工具，体验设计师的工作环境和与客户的沟通技巧，基本掌握设计流程和需要的技能，在体验期间学生要融入企业文化和工作状态之中才能真正对自己的职业生涯进行规划，在未来的专业课程学习阶段明确学习目标和方向，产生学习的驱动力，才能真正成为一名能力强的职业人。学校与企业共同协商教学时间安排、教学内容、培训教师（设计师）、学生考核评价标准等进行课程设计，这个阶段是以企业为主，学校为辅的教学方法。
2．根据平面设计职业工作技术特点进行课程分类
通过职业准入制阶段的职业教育和与企业接触，学院随时了解到职业岗位的能力与素养的要求标准，制定和调整更新职业教育课程的内容，已达到符合职业岗位技能的标准要求，为企业输送合格的职业人才。这里我们通过对平面设计职业岗位技能标准的调研，与企业合作共同总结了平面设计职业人才培养的一般规律进行课程设计改革，力求通用性和实用性。
（1）绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础造型能力的培养是通过绘画基础课程训练才能够提升，我们知道绘画基础好的设计师能够很好地把握设计元素的表现力，给人以美感，能够提高人们的审美水平。也不排除有少数人没有绘画基础也可以从事平面设计工作，他们对平面设计感兴趣并去研究它。但大多数设计师是经过很好的专业训练，因此，绘画基础课程是培养平面设计职业人才的基础。绘画基础课程主要完成两大块的学习任务：一是对形体结构及彩色的把握，主要应用于创意阶段的图形图像结构；版面结构；色彩运用等。二是速写的能力提高，主要应用于与客户交流；勾画创意草图；创造创新能力；完成原创设计的表现。在教学过程中：注重培养学生对形体的创造力，在塑造形体训练过程中就要加进形体与形体之间的合成结构，也就是把两个形体合成一个形体过程的训练，这就是培养学生的想象力，进而达到创造性的表现。
（2）设计基础课程是培养创造能力和掌握运用形式美法则的必经之路创造力、创新力是设计师职业生涯的生命力，设计本身就是一种创造性的工作，没有创造就没有设计，在设计工作中先人为我们总结了众多的形式美法则，这些规律为设计师提供了无限的想象力和创造力，通过设计基础课程的训练培养学生的创造能力，产生原创的设计作品，使设计作品注入生命力。主要完成对图形图像设计的理解（平面构成）；色彩设计（色彩构成）；成型设计（立体构成）三大构成基础，重点学会用图形图像讲述与沟通，进行信息传达的能力。
（3）电脑平面设计技术课程是现代平面设计职业的必备设计工具主要任务是学习计算机设计软件，并如何使用这些设计软件进行设计与制作样品，除掌握手绘草图外，还要掌握平面设计软件的使用。现在科技的飞速发展，设计软件已经达到了能够随心所欲进行创意设计，已经分不清你是否经过专业训练的人，有些所谓的设计师依赖于计算机设计软件的特效、字体、摄影图片以及网络的丰富素材，而丢弃了设计的原创性，机械运用设计软件这些功能，设计出来的作品往往是与设计内容主题要求不相符，素材的拼贴效果非常明显，这也使得平面设计行业的设计水平在不断下降的原因。真正的设计师是让计算机设计软件成为一种工具，为自己的原创创意服务，软件中的各种效果使用是依据原创的需要，素材的选择也是为原创服务，不是依赖于在素材中寻找灵感创意，要想设计出与众不同、内涵寓意深刻的设计作品，就必须在原创设计能力上下功夫，这是平面设计职业能力的体现。
（4）电脑平面设计应用课程是让现代短板印刷设备和网络成为设计师的帮手主要任务是把学到的设计软件技能力，应用到为设计创意原创，要了解到设计项目本身就是一道难解的题，设计师的职能就是解题的人，你如果是高手的话，那就是设计创意原创性和设计软件技能高度融合，现代设备和网络变成设计师的帮手，设计师不是现代设备和网络的傀儡。通过教学项目案例的实际操作，按照工作过程的程序，利用行动能力导向的教学方法，达到学生职业能力的提升，就是告诉学生如何去学习和掌握相关的知识，独立思考，养成自主学习的好习惯，学会不断完善自我的能力。并利用平面设计工作室的特性，配备具有丰富实践经验的专兼职、校企师资力量，共同设计学习情境按照真实的工作环境进行模拟实训，使学生达到身临其境的工作状态，进而达到企业用人的标准，当学生在面对各种职场时，没有陌生感，能够快速适应岗位工作的需要。电脑平面设计应用课程主要涵盖目前平面设计职业主要设计内容有平面广告设计（海报、路牌、灯箱、展牌展架、菜单、名片等）；标志VI设计（各种公共标识、形象标志、VI形象设计手册）；包装设计（包装盒、箱、瓶、罐等）；书籍装帧设计（杂志、报纸、样本、说明书、书籍等）；室内外装饰设计（家居）；网页设计（界面、图标、按钮、广告条等）。
（5）平面设计师素质能力培养课程是学生可持续发展的关键平面设计师素质能力培养课程主要培养学生的艺术素养和职业道德，相关的法律法规，吃苦耐劳的精神。通过平时作业展示，相互学习促进专业水平的提高，形成竞争；参观专业设计展览，领略前沿设计动向；参加各种技能大赛，以赛促学求发展；请专家走进校园讲学，引入新的设计理念；走访相关院校进行横向学术交流；利用校内的社团活动，增强组织、协作的团队意识等多种形式的活动，提高学生的综合能力。
（二）电脑艺术设计职业教育教学方法设计
电脑艺术设计职业教育课程设计是基于平面设计工作过程的程序进行设计，教学项目来源于校企合作的企业，课程内容及教学方法是校企联手制定，教学任务也是由教师与企业设计师共同承担，授课实训地方在学院或在企业，要根据实际情况而定。在整个教学过程中教师应当首先是一个客户角色，讲授项目的要求、标准、注意事项等；其次是课堂上的组织者、技能的教练员和质量的评判员的等角色。学生通过教学做的教学过程，能够自主学习、独立思考，提高解决和处理问题能力，如何收集相关信息，分析信息，找出解决的方法，制定计划方案，方案修订和执行，从中寻找正确解决的方案，并积累设计经验。
四、课程考核评价
（一）学生之间自我评价
学生自我评估是对自己设计水平重新认识的过程，学生之间评价是促进相互学习的过程，取长补短，借鉴他人的优点，来提高自己的不足之处，培养自律、，增强自我学习和感悟理解力，自己给自己打分数，也能检验学生的自身品德和设计师应具备的谦虚、不骄傲，不自负，高尚的情操。
（二）教师对学生的综合评价
教师在实训的过程中不断进行阶段性的考察，观察学生在实训过程中的团队意识、工作认真态度、勤于思维、活动能力等方面的综合因素进行评价，对实训项目过程进行监督、指导。
（三）行业技能取证评价
学生参加行业的职业技能证书考核，是检验学生学习成果水平的最佳途径，也是检验学校职业教学质量水平高低的尺度，也是学生进入职场时，已经达到职业教育标准水平的一种证明，招聘时企业还会参考这个证明来安排职位。
［关键词］中职三年级；计算机平面设计；教学策略
随着我国经济社会的快速发展，平面设计在人们生活中的应用越来越广泛，平面设计已经成为计算机人才必备的基本职业技能之一。大部分中职学校都开设了平面设计课程，但是在实际教学过程中我们发现，由于教学方法和教学手段落后，当前的中职计算机平面设计课程在教学质量的提高上遇到了瓶颈，为进一步加快计算机专业人才的培养，我们必须开展教学改革，应用新型教育技术和教学手段，促进计算机平面设计教学品质的提升。
一、当前中职计算机平面设计教学中存在的问题
（一）学生专业基础不好
中职学校的生源大多来自初中刚刚毕业的学生，这些学生文化课基础并不是非常理想，普遍缺少专业能力和计算机素养。大部分学生进入中职学校之后，就一直学习宽泛的基础课程，由于课时量不足，很多学生都没有深入学习，到了职三，学生依旧没有在专业方向上有突出发展。
（二）教师教学观念陈旧
计算机平面设计是一门知识容量大、专业实践性强，需要学生充分发挥想象力和创造力的课程。但是在教学过程中，教师没有考虑到本学科教学规律和学生学习特点，照本宣科式的教学模式无法激起学生的学习兴趣，谈何创造力和想象力的培养？教师受陈旧教学观念的影响，以自己作为课堂主导，学生被动地接受知识，不能发挥学生作为课堂主体的积极性。
二、如何突破中职计算机平面设计教学困境
（一）趣味教学法，激发学习动机
正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，教师如果可以在课堂教学活动中激发学生的学习兴趣，就能促使学生充分发挥学习主动性与积极性，引导他们对问题进行积极思考和探索，从而促进学习品质的提高。教师应当采用趣味教学法，激发学生的学习动机。例如，在Photoshop教学初期，为了使学生对这门课程有整体了解，教师应从一开始就增强他们的学习兴趣，可以先从欣赏进行教学导入。在上课前，教师可以为学生展示一些影视海报、招贴画和海报，例如，电影《大鱼海棠》宣传画、电影Love海报等，以学生喜闻乐见的方式向他们展示这些用Photoshop特效合成的图片。在学生津津有味地欣赏图片的同时，教师再为学生一一介绍这些图片上主人公的发型、皮肤、斑点是怎么修改的，照片背景如何更换，合影如何制作等，使学生体会到Photoshop技术的实际应用价值。
（二）讲重要方法，创新实例教学
在中职计算机平面设计教学过程中，教师必须借助大量实例展开基础知识教学，但是死板地使用实例，反而会让学生形成思维定势，只会做课堂上教师讲解的那几个实例，碰到没有讲过的内容就无所适从，创造能力和想象能力没有得到发展，不会举一反三。教师应当在实例教学过程中重点突出过程与方法，使学生明白实例中使用了哪些工具，这些工具具体是怎么操作的。例如，在CoreIDraw交互式工具讲解时，里面涉及交互式调和工具和交互式变形工具的使用，教师可以借助中国画风格的蝴蝶实例，分别为学生介绍交互式调和工具的效果、颜色、影响因素和对象知识以及交互式变形工具的推拉变形、拉链变形和扭曲变形三种变形方式和它们的属性知识。讲解完这些知识之后，教师再布置用CoreIDraw的交互式调和、交互式变形工具绘制一只中国画风格的斑斓孔雀任务。学生在完成课堂任务的过程中，不仅强化了对CoreIDraw交互式工具的理解，又在实践中了解了各种交互式工具的实际创作方法，学会了在操作中融入自己的想法与创意，一举两得。
（三）借网络资源，培养归纳能力
计算机平面设计需要大量的素材以供创作，但学生由于学习水平的认知经验有限等问题，没有形成自己的资源库。教师应当借助网络资源，让学生学会自己上网收集创作需要的图片，并将自己收集整理得来的图片在班级里面交流展示，让全班学生一起总结哪些图片是设计时必须要用到的，哪些是可以剔除的。例如，在名片设计教学时，教师可以先让学生收集不同的名片，在班级里面展示比较，总结出大多数名片都由文字与图案组成的，文字主要包括姓名、职位、联系方式等内容，图案一般由工作单位标志或线条构成。学生通过自己动手收集资料，将名片的构成要素总结出来，既提高了归纳总结能力，也丰富了自己的资源库。教师可以为学生推荐中国设计在线、包装设计师、设计中国等国内优秀平面设计综合网站，方便学生收集素材。计算机平面设计是中职学校教育的重要内容之一，在开展平面设计课程教学工作的过程中，教师要注意知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维教学目标的有机结合，注重培养学生的造作技能，发展学生创造意识和审美素养，使学生学会在不同角度、多个方面对问题的进行分析与研究，真正使每一位学生学有所成。
参考文献：
［1］曹小玉.论一体化教学中的平面设计教学改革［J］.科学与财富，2011（6）.
关键词：平面设计；分块；案例式；项目式；评价标准
《计算机平面设计技术》是计算机多媒体技术专业的核心课程，旨在培养学生掌握一定的设计理论和具有一定的艺术修养，使学生了解熟悉计算机平面设计的行业规范。在“2+1”的高职办学模式中，本课程开设于第二学年的第一学期。以我院 多媒体专业历年的就业情况来看，2009届至2011届毕业生从事平面设计的占31.4%。所以本课程教学的质量决定学生技能运用能力，也决定学生的创意思维开发，同时也影响学生的就业方向。
一、课程改革的必要性
作为本专业的核心课程，其教学质量直接影响学生的软件运用技能、创意思维开发，在接触平面设计之前的一个学年中，学生已修完《绘画基础》、《构成》以及《平面设计软件应用》等课程，学生已经大致掌握了绘画的基本技法，有一定的造型表现能力以及将造型要素按照某种规律和法则组织构建理想形态的构成能力，同时也掌握常用平面软件的使用方法。但是对于理科生源的多媒体专业学生，为了使学生能够充分地将以往所学的知识运用到新课程，为平面设计课程的学习起到扩展应用作用，这就需要教师不断地对课程建设进行探究与改革，才能更好地服务于教学。
二、课程改革的措施
（一）“分块”教学的整合
根据我院教学大纲的规定，本课程总学时68节。计算机平面设计是一种集平面设计基础理论、大众传播学及其计算机应用技术等多学科知识的综合性实用技能。[1]因本课程涉及的内容多，覆盖面广，为了便于教学，因此将相应的教学内容根据其知识体系汇集成“块”，加以适当的学时安排进行系统授课。根据以往教学经验，课程在其内容的系统性和学时的分配上需要重新安排。其中，因为理论性太强的平面设计的形式原理、视觉流程与平面结构设计、文字的基本结构、编排形式与标题的编排、图片的平面构成、组版原则与设计步骤等内容不适合独立用来给动手能力较强的高职学生讲解，而且教材中的形式美法则因其在构成课程中已有相应介绍，故只做简单复习，所以上述内容简化为“版式设计”，在较短的课时内做简单介绍，将相应的理论分散至其它各“块”中，如在招贴设计中介绍视觉流程、在vi设计中介绍字体设计、在包装设计中介绍组版原则，灵活地把知识串联起来，这样学生才能更好的学以致用。另外，把logo设计和ci设计合并后细化为vi设计，以便开展项目式教学。整合后如表2-1所示。
（二）案例式教学植入“块”中
案例教学的方法就是教师以教学案例为基础，在课堂中帮助学习者达到特定学习目的的一整套教学方法及技巧。[2]平面设计中的案例教学是通过模拟或者重现设计领域中的优秀作品，让学生站在设计者的高度，通过独立思考和讨论来分析成功案例的一种教学方法。决定植入该教学方法取决于教学“块”的内容、以及课时分配的长短。在vi设计“块”中，以“中国联通vi设计”（图2-1）为例，首先通过介绍此案例的基础系统、办公系统和营业厅系统，分析其成功品牌释义、创意理念、制作规范和应用系统部分。再扩展分析为何中国联通成立时选择了蓝色中国结作为公司品牌标识；为何品牌标识由蓝色变为红色；如何弥补联通此前品牌定位不甚清晰的缺陷，从而确立新的企业文化等问题。教师在教学中既可以通过分析、比较，列举各个成功和失败的设计案例，从中总结出成功案例的创意思维、设计准则和失败案例的问题所在，也可以在讨论过程中，让学生通过自己或者他人的思考来开发自己的思维，从而丰富自身的创作源泉，完成教学任务。
一个权威的案例，在教师的教学中起着示范作用，在学生的学习中，又起被效仿的作用。所以，选择优秀案例并且充分利用，是“分块”教学中的关键环节。因此，用成功案例对学生进行引导，让学生有一个参照物，再加以设计上的探索，容易取得较好的教学效果。
（三）项目式教学带动竞技
平面设计中的项目式教学是指由教师引入一个完整的项目，确定项目内容及其要求，进而引导学生由被动听课转向主动实践，模拟设计企业的设计流程，在规定时间内达到任务要求的教学活动。在授课前的教学计划修订中，要对近期正在进行或将要进行的校、省、国家乃至全球的各类竞标项目有一个初步了解，小至一个威客网的投标，大至全球性的比赛，选择一个或多个项目作为学生的课堂教学的实践内容，在完成设计项目后，学生可以以个人或小组名义参加各级竞赛或投标，这也是对学生能力的考察和肯定。以项目式带动教学不仅能够让学生学习的主动性大增，也能让学生在校期间参与社会竞标、赛项等项目上取得相关奖项或获得经验积累。项目式教学一般用于招贴设计、包装设计和vi设计等比赛机会较多且课时总数较长的教学“块”。
（四）评价标准的制定
对学生作业的评价，是教师运用一定的价值尺度对教学成果的审查，评价的客观性由评价标准的科学性决定。作业的评价标准是教学过程的重要环节，是对学生学习过程及其学习结果的价值反映，它反映学生在学习过程中注重和忽略了哪些内容，具有指明学生的努力方向的作用。因此，作业的评价标准的制定需具有科学性，以教师评价为主兼顾学生的自评和他评，在图形或文字、组版构成、创意能力、纪律或团队精神等方面开展评价。评价标准的制定如表2-2所示。
三、结语
在近几年的教学过程中，科学的分“块”后植入典型“案例”的教学方式，精选“项目”等教学改革，为教学构建新媒介，建立了完善的评价标准，激发学生学习的主动性和互动性，已经取得了一定的效果。但是并不是所有的内容都适合案例式教学，尤其是理论部分的教学，从其他的方面入手效果可能更好，如传统教学法。而泛滥的使用案例式会让学生过多的注重实际操作案例而忽略了学科知识的系统性，造成学生理论知识过于薄弱，需要针对具体的课程内容采用相适应的教学方法。在项目式的推进上，尽量不要选择竞技比赛难度太大，获奖几率太低的项目，可以从校级的小型比赛做起，更容易取得好的成绩，更容易树立起学生的自信心和学习的动力。在评价标准上，增加学生的自评与互评，分值不能超过40分，把握教师在评价中占据主要地位。如果发现学生在互评上面有不良行为更要加以制止并给予学生积极的引导，保证评价的公平性。以上是近几年的教学过程中总结出来的经验，该如何更好的进行教学改革，还有待继续探究与实践。
参考文献：
计算机平面设计课程运用于广告专业教学中，为广告专业人才培养创造了良好的教学条件。但是，在目前的广告专业实训教学中，由于实训教学目标不够明确，导致教学各个环节脱节，专业特色弱化，实训教学缺乏时效性。本文针对广告专业计算机平面设计课程实训教学进行探究。
关键词：
计算机平面设计；广告专业；特色实训教学
为了促进学生的动手能力和职业应变能力，将模拟综合实训的教学方法引入到中职广告专业计算机平面设计人才培养中，以真实的广告平面设计项目为背景，将工作室模式和实际项目引入到学校课程中，让学生能在学校学习中接触到社会广告设计的实际案例，熟悉设计师的工作环境和提高学生与人沟通的社会能力，为培养学生奠定更好的社会实践基础。
1广告设计专业基础理论课程教学
广告设计专业的基础理论课程教学包括绘画基础、平面设计、Photoshop、立体构成等等。学生首先接受基础知识教学，然后进入实训教学，聘请广告设计师对学生的专业技能进行培养。课程进度安排上，第一学期主要学习文化知识和广告设计专业基础课程；从第二学期开始，聘请与本校合作企业的专业广告设计师参与教学，即实训模拟教学开始；第三学期，学生就进入到企业实践培训。学生的实训模拟教学在学校创建的模拟广告工作室中展开，广告工作室可以借助电商平台成立一个服务商，也可以引进公司企业的支持提供一些设备和指导人员。优秀学生的广告设计成果，企业可以启用，一方面企业可以获得设计资源，另一方面学生的作品可以接受市场的检验。
2广告专业计算机平面设计校企合作模式
2.1聘请专业的广告设计师到中职学校参与教学中职学校校内实训教学是为了适应应用型人才培养模式。当广告专业计算机平面设计教学进入到实训教学阶段，学生就可以开始按照企业模式进入到工作室进行实训训练，接触的都是实际工作案例，企业可以聘请优秀的广告设计师到学校为学生进行课程指导，学校也可以派老师去企业学习，让老师成为经理人去指导学生实训。与传统教学有所不同，实训教学主要是引用实际案例从设计的角度对学生开展教学。对于学生运用计算机平面设计所创作的广告设计作品，则需要从工作实际出发对作品进行分析、点评，以提高学生的设计水平。
2.2中职学校与企业合作建立校内实训基地中职广告专业计算机平面设计教学构建校企合作模式，是通过创建实训工作室来实现的，即广告设计工作室。计算机平面设计被引入到广告设计专业中，学生可以运用计算机设计软件进行广告内容设计，特别是图形图像的处理。运用平面设计来完成，可以培养学生的实际操作能力，为学生的职业生涯奠定基础。在广告设计工作室中开展教学，以合作企业的真实项目作为选题，该企业的广告设计师为学生的导师，按照企业的设计要求完成工作。广告设计并不局限于图像设计本身，还需要学生制作设计预案。设计师则要在指导学生运用计算机平面设计软件的同时，还要教会学生市场调查、市场分析，以分析结果作为参考进行设计。学生在这种有目标的学习环境中，就可以充分发挥设计潜力，使得广告设计创新能力有所提升。
3结合广告设计的实际案例模拟实训
对于中职学生而言，进行广告案例分析是比较难的。开展广告设计的实际案例模拟实训，就是要结合中职学生特点进行相关知识的引导，将实际案例运用于其中，让学生通过对案例内容的认真领会，从中悟出道理。
3.1开展实训教学前的培训广告专业计算机平面设计课程模拟教学由企业设计师参与指导，按照本单位的广告工作室设计模拟现场，布置好广告设计所需要的设备。在实训课程开展之前，广告专业计算机平面设计教师以及企业设计师要集中备课，主要讨论模拟实训的思路、方案，将广告专业理论知识和计算机平面设计技能通过实训实现充分融合。从学生的个体差异以及中职学生的兴趣爱好角度出发与设计师共同讨论实训案例，要求案例要围绕着教学内容展开，以培养学生的广告创意能力和计算机平面设计操作能力。
3.2模拟实训案例的抽取为了让学生熟悉自己未来的职业环境，在教学中提前布置好实训现场。教师将学生划分为小组，4-8人为一个小组，以小组为单位完成实训案例内容。让学生抽取案例。教师针对学生所抽取的案例，对广告工作室的模拟现场进行布置。学生自行根据案例进行任务分工，并分别承担着不同的工作内容。
3.3模拟综合实训考核评分为了提高学生的专业竞争意识，模拟综合实训需要采取考核评分形式对学生的设计作品以评价。学生广告平面设计作品的评分为小组评分、教师评分和设计师评分汇总，经过加权处理后得出分数。评分标准包括操作评分、创意评分和模拟解说评分三项成绩汇总。模拟实训的考核评分要记入评分表中，作为本学科成绩参考项。
4结论
综上所述，中职计算机平面设计专业教学的目标是培养社会应用性人才，以利于学生毕业离校后，能够适应职业环境。广告专业具有较强的实用性，在专业人才培养上，就要注重突出学生的专业优势。采用校企合作模式针对广告专业计算机平面设计开展实训教学，成为该专业人才培养的重要途径。
参考文献：
[1]宋成勇.工作室在中职学校平面设计专业教学中的作用[J].教育与教学,2014,(20):58-59.
[2]杨滨.高等职业技术学院校企合作工作室教学模式工作总结[R].2011.
[3]王霞.计算机平面设计专业“多段实习”教学模式的实践与研究[J].课程教学研究,2015,(14):74-75.
[4]黄杏.施行计算机平面设计专业课程改革,实现校企链接[J].新课程研究(职业教育),2010,(5):156-158.
一、职业教育的特点
设计在20世纪80年代进入中国以来，迅速得到大力发展，尤其是近十年，广告媒体、装修行业如雨后春笋般地崛起，催生了平面设计这个职业。各大高等院校、美术院校也设立了艺术设计或与之相关的专业课程，为社会培养了大量的设计人才。职业教育是使受教育者获得某种职业所需要的职业知识、技能和职业道德的教育。职业教育的目的是培养应用人才并具有一定文化水平和专业技能。与普通高等教育相比较，职业教育侧重于实践技能和实际工作能力的培养。职业院校平面设计专业的培养目标是培养平面设计专业人才，通过本专业的系统学习，掌握相关的设计理论，Photoshop软件、CoreIdraw矢量软件、Illustrator矢量软件等平面制图技术，以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。
二、开展“工作室”的教学模式
这种教学模式早在包豪斯就有先例。传统的封闭式课堂教学，不适合平面设计这种实践性较强的专业。实行设计与制作一体化的教学方式，以承接设计项目为主要任务。由教师带领学生在承接平面设计项目的过程中完成学习知识和技术实践。这种教学模式的特点在于实践性强、教学互动、涉及专业面较广，突破了单一的课程教学，教学内容变成开放性的，不仅仅依赖于教科书。教学过程也成为交流、对话的平台，使学生成为主角，显示出学生的主体性地位，充分调动学生学习的积极主动性。通过示范性教学能够提高教学效率，尤其是在实践教学方面。学生能够有目的、主动积极地学习，把理论与实践结合，使学生的理论知识与实践能力都得到提高。在参与项目的过程中，学生通过市场调研、收集素材、交流等使所学知识和技能能够面向企业与市场，并且通过这个过程积累大量的工作经验，在毕业后能够尽快适应工作，提高就业率。
三、“请进来、走出去”，切实有效地开展校企合作
目前各办学单位尤其是职业院校都在提倡“产学结合，校企合作”的模式。加强学校与企业的合作，教学与生产结合，学校与企业互相渗透、扶持，资源共享，优势互补，发挥企业和学校各自优势，共同为社会和市场培养所需人才。平面设计的流行趋势变化很快，广告公司始终处在前沿，对流行把握准确。学校教育相对封闭，对社会的发展变化未必能够及时了解，尤其是平面设计专业，与广告公司和设计公司建立校企合作是非常必要的。
1．聘请有经验的设计师来学校指导实践在设计公司和广告公司有许多从业多年经验丰富的设计师，聘请他们来学校担任兼职教师，对学生指导实践，可以让学生及时了解先进的设计技术和设计理念，也能够弥补在校教师实践经验不足的状况。
2．学生定岗实习让学生每隔一段时间到广告设计公司或相关行业去实践，接受企业的管理，在实际的岗位上边实践边学习，使学生直接了解具体岗位的技术要求，了解最新的设计动态，提高职业能力。
3．学校与企业合作开发项目邀请行业或公司在校内设立合作开发机构，使教学课程结合企业开发项目进行，学生实训可以直接受企业的具体指导。让企业参与指导学校专业建设和实训课程开发。学校定期派教师或实训管理人员到企业了解最新技术和提供技术服务。
四、建设校内实训基地
根据企业对人才的实际需求加强实训教学环境建设，有重点地建设与专业配套的工作室。实训的教学内容可以结合企业的实际项目进行。
五、紧跟时代脉搏，不断更新观念
现代社会发展日新月异，知识更新速度快，社会对人才的需求也在不断改变。及时了解市场需求，根据行业的变化和市场需求，及时调整专业设置、培养目标，使学生成为能够适应社会经济发展需要的高素质、强技能的人才。
关键词：平面设计；中职教育；运用
中图分类号：TP317.4文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 20-0000-01
Graphic Design Software Using in Vocational Art School
Gu Zhihua
(Heyuan Polytechnic School,Heyuan517000,China)
Abstract:Graphic design software by exploring vocational art schools in the use of,the question of how to provide students with limited time to grasp a variety of graphic design software means for vocational students learn how to do graphic design courses out some thoughts.
Keywords:Graphic Design;Vocational education;Use
计算机平面设计软件的应用范围非常广泛，近年来随着广告产业的不断发展，社会上对平面设计专业毕业生要求很大。随着中职教育的普及，学生们期待在中职学校能学到一门有用的手艺，近年来中职院校普遍开设了计算机和艺术设计的专业，如美术设计、动画与网页制作等，这些专业都要接触到平面设计的软件，通过学校系统的设计软件的课程教授，是这类中职毕业生能够成为具有设计和制作能力的兼顾的技能型人才。笔者通过多年的中职教学经验发现了一些问题，总结了一些经验
一、中职学生学习平面设计的信息不足
虽然目前国内各大中职院校都开设了平面设计软件学习的课程，但是不可否认的是中职学生在学习计算机软件时有先天不足的因素。首先，中职学生的学习能力相对较弱，中职院校生源的知识体系薄弱，学习平面设计的艺术生的学习成绩就更差了，数学和英语等基础知识掌握的不好，理解能力也较差，在平面设计时还体现出他们审美能力的欠缺，他们对于学习的热情和自控能力也差。在心理上，中职学生普遍对未来显得很迷茫，对于中职学生的出路缺乏信心，心理上容易产生焦虑感。这种现象是社会的不重视，家长和学生对于中职教育的误解引起的，总而言之，中职学生学习平面设计软件的热情不高。
通过调查分析，中职学生对于平面软件的兴趣还是很高的，一般平面设计软件的学习安排在一年级，此时的学生带着极大的好奇心和兴趣走上课堂。但是由于他们的学习能力有限，又普遍缺乏学习的积极性，因此在好奇心过后，如果教师缺乏有效的手段进一步刺激他们的学习欲望，那么学习兴趣就可能下降，甚至出现厌学情绪。
二、如何激励中职学生学习平面设计软件
（一）选择适合中职学生学习水平的教材。目前关于平面设计的软件很多，有的关于图形设计、有的关于图像处理软件以及图文混排，比较著名的有Adobe公司Photoshop、Illustrator、PageMaker，Macromedia公司的Freehand、Corel公司CorelDraw、Painter等。这些都是市面上运用的比较多的平面设计软件，非常实用。但是我们的课堂时间有限，不可能全部教授，教师应该有所选择，结合中职学生的学习能力并且结合当前广告流行趋势和业内状态进行选择。需要注意的是，由于同一个公司设计的软件在风格和界面选择上具有一致性，且功能大多数也是互补的，因此在选择教材时尽量选择同一个公司设计的软件，这样能够保证课堂的整体性和连贯性。比如可以选择Adobe公司的图像处理软件Photoshop，图形设计软件Illustrator以及图文混排软件PageMaker。相对于软件来说，教材的选择就更复杂了，市面上关于平面设计的教材多且杂，难易程度相差很大，教师在选择教材时要首先看教材的质量，没有错误是首位的，其次就是教材的难易，尽量选择实用性较强，经典且语言通俗易懂的教材，最好每步讲解都范例，才能达到深入浅出、图文并茂的效果。这样即使教师在课堂上不能讲完全部的内容，学生在自学时也能够看懂，从而全面掌握平面设计的内容。
（二）授课方式要以操作训练为主，理论讲授为辅。平面设计软件的教学是一门实用的课程，既然强调实用，就要求学生要经常自己动手进行操作，只有这样才能使学生熟练掌握平面设计软件的操作技法，为后续课程打下坚实的基础．因此这门课的教授应该尽量减少理论的讲授，突出实践的地位，学生在教师的指导下在实际操作过程中发现自身的不足，在大量的实例制作中逐步熟悉并掌握所学软件。这就对教师的能力提出了更高的要求，教师必须熟练掌握相关软件的操作方法，“自己有一桶水，才能给学生一杯水”。在教学过程中，教师需要结合实际应用给学生讲授大量的范例，这样既避免了枯燥的理论讲授，吸引学生兴趣，还能培养学生实际的动手能力，范例一定要具有时代性，给出时下最流行的设计，还要尽量以最简洁的步骤制作出最绚烂的效果，让学生感受到设计的乐趣。
三、中职平面设计专业学生的培养目标
（一）培养学生基本的美术欣赏能力。在平面设计中，色彩是一门基本的学问，平面设计软件的教学要培养学生对色彩的基本欣赏能力，有的设计没有夸张的纹饰，只是几种色彩的线条就让人难忘，这就是平面设计的最高境界。要锻炼学生在Photoshop中“调色”和“用钢笔绘画”方面的能力，切忌不能仅用吸管等工具去吸取现成的颜色或只照着教材输入固定的RGB颜色值去联系，那样只会培养“匠人”而不是设计者。要让学生学会用自己的眼睛发现色彩的感染力，用心去体会色彩的搭配和亮度强弱的变化，这样的感觉可以让学生在反复调色的过程中领会到，这也正是我们教学的目的。
（二）培养学生终生学习的意识。平面软件更新换代的速度快，几乎每年软件都会升级，延伸不同的功能，但是学生学习的时间短，不可能每年都补充新知识，这就要求学生必须具备学习新知识的能力，能够自学掌握升级后软件的使用。俗话说“授之以鱼，莫若授之以渔”，我们应该在教学过程中就注重培养学生分析和解决问题的能力，特别是对于新软件快速熟悉能力，优秀的设计师应该具备独立获取新知识、新技能的能力。只有让学生学会学习，具有选择信息、处理信息的能力，才能终身受益，价值永恒。要培养这种能力，教师在教授课程时不能面面俱到，要留一点空间让学生自己去领悟，根据自己的爱好选择软件和工具，独自完成设计。
四、结语
平面软件设计在中职教育体系中具有重要地位，它为社会培养了一大批优秀的技能型设计师。但是需要注意的是，平面设计最终是为艺术服务的，教师要注意培养学生对艺术的审美能力和创新意识，切忌不能让学生只关注软件的技巧而忘了艺术设计本身。
参考文献：
[1]怀特•阿历克斯•伍.平面设计原理[M].黄文丽,文学武译.上海:上海人民美术出版社,2005
[2]赵子江.多媒体技术应用教程[J].机械工业出版社,2004
摘要：Photoshop是中等职业学校计算机类专业的一门专业课程，笔者针对在中职学校PS课程实际教学中存在的问题，从技能竞赛参赛学生专业、教学思路、教材和教学条件等方面进行了深入的思考与探讨，试图找出解决这些问题的手段和方法。关键词：中等职业学校 PS 教学 思考
Photoshop课程是中等职业学校计算机专业学生必开的一门基础课程，是计算机专业学生掌握图形处理软件操作的软件之一。笔者从事PS课程一线教学多年，碰到一些问题，也进行了一些思考，在此提出来和大家一起探讨一下。
一、技能竞赛参赛学生专业引发的思考我校最早是一所全日制普通中等职业学校，学校开设PS这门课程相对较早，教学实训条件及师资配备情况均较好。在实际教学过程中，计算机类专业学生上手相对较快，完成教学项目任务相对较容易。但是，如果需要学生独立设计或创作一幅PS作品，很多问题就逐一暴露出来，例如作品的颜色搭配，文字、图形的处理、版面设计，创意构思等方面。学生表现出无从下手，力不从心，完成的作品，缺乏审美观。多年来，我校组织计算机专业学生参加市技能大赛平面设计项目的比赛，一直成绩不是很理想。通过赛后的总结、思考、分析、研究，发现问题还是出在教学这个环节上：计算机类专业的学生没有系统学习过平面设计方面的知识，甚至连基本的美术功底都没有，怎么能设计出好的作品，在技能竞赛中获奖呢？
针对这种情况，学校及时进行调整，09年开始在艺术类专业中开设PS课程。通过一年多的努力，09年选派了五名艺术类学生参加市技能大赛平面设计专业的项目，取得了较好的成绩。赛后总结，虽然取得了一定的成绩，在分析中又发现一些问题的存在。例如，学生由于非计算机专业，PS软件操作上手时间长。软件使用思路较为僵化缺乏灵活性，效率低，操作时间严重不足。思考：艺术类专业学生开设PS课程还是具有一定的专业优势，从学生长远发展来看，PS课程的开设也为艺术类学生再深造和面向市场就业提供更多的帮助和选择。计算机类专业学生是否就无缘平面设计竞赛呢？答案是否定的。发挥计算机类专业学生对计算机操作的优势，增开平面设计作品鉴赏等课程，吸纳对平面设计有兴趣爱好的学生，通过课外辅导班或类似大学的选修课程形式，参加平面设计专业课程方面的学习，提升学生的平面设计能力。
二、教学思路引发的思考长期以来，在教学中，有些老师基本上是这样进行的：先给出任务，然后按照既定的操作步骤对学生进行演示，最后学生按照老师给出的操作步骤，再把任务完成一遍。其实PS只是一个软件，只是我们应用的一个工具，软件的操作学习只是PS课程学习中的一小部分。PS课程不同于其它专业课程，它是一门学习如何设计创造的课程，学生通过对PS的学习，不仅要学会PS软件的使用，更多的是应该培养学生如何去进行设计创造，培养学生的设计理念、鉴赏能力和创新能力。
思考：要搞好PS课程的教学，思路新，是关键。新思维、新方法、新形式是PS教学思路革新的重点。新思维：思维决定发展，教给学生一个好的方法不如教给学生一个好的思维方式，在实际的教学中应尽量选择求变的思维来进行教学内容的开发与设计。新方法：PS本身也具有这样的特点，相同的效果，可以通过不同的方法来实现。所以在实际的PS教学中注重新方法是关键，不要老套路一法到底，是PS教学的最大忌讳，在实际的教学中应鼓励学生自己探索新方法。新形式：不同于前面两点，新形式更注重的是平时对PS优秀作品鉴赏的积累。
三、教材引发的思考目前的PS教材主要划分为两类：一类是以PS软件功能介绍为主线的说明书式教材，另一类是以实际案例为教学内容的任务式教材。说明书式教材，教学内容往往趋于功能介绍形式，内容呆板，学生学习完本课程，也只是会使用PS软件的功能，不能解决实际工作中的问题，更谈不上用软件进行创造性设计。案例式教材，更多来源于实际的操作案例，在一定程度上提高了学生学习PS的热情，能够实现学有所用。
思考：在实际教学过程中，教师可以选择具有代表性的案例式教程，或者是综合多本案例式教程，通过增减、重组、修编等方式，在借鉴别人的基础上，开发出适合本校学生情况的校本教材或讲义。例如，选择学生感兴趣的题材、形式、内容等。分解教程，以案例教程方法为经，校本教程拓展为纬，引导学生探究学习，使学生对本课程中相关功能有较为全面的了解，从而扩大了学生的知识面，拓展学生的思维能力。
四、教学条件引发的思考PS课程一般对机房的要求相对比较高，但由于学校条件有限，难以具备高档次的多媒体演示机房。在机房没有投影，老师要进行讲授只能依靠多媒体教室软件，再加上客观条件限制，无法进行深入的教学工作，学生实训效果不佳。这些在一定上程度上影响了学生学习的积极性，降低了教学效率。
思考：PS课程理想的教学环境是高配置的多演示机房，老师可以随时进行多媒体演示和讲授，学生也可以随时进行上机操作，老师通过教师机可以观察到所有学生的操作情况，通过局域网老师可以和学生实现实时互动。现实中，并不是所有的学校都具备这样的教学条件。但是我们可能通过合理的教学安排管理，来创造更好的教学条件。比如，学校在机房安排时，把配置高的机房分配给对机房配置要求高的课程，如：PS、3D等；把配置低的机房分配给对机房配置要求不高的课程，如：录入技术、计算机基础；另一方面，学校应加强机房的日常管理和维护，保证机房机器设备的完好率和网络的畅通。当然，从学校的角度来说，更应多方争取资金投入，更新落后的硬件设备，改变教学条件落后的被动局面。
五、结束语随着经济社会的发展对平面设计人才的要求也在不断的变化，中等职业学校Photoshop课程的教学，会有更多、更新的问题摆在我们的面前。我们必须加强学习，勤于思考，不断地提高自身的业务能力和创新能力，这样才能把PS这门课程教好，为社会培养合格的人才。参考文献：[1]胡岚，浅谈中职计算机平面设计专业教学，[J]，大江周刊·论坛[2]王改娜，翟佳春，浅谈中职教育平面设计人才的培养，[J]，商情
关键词：中职;平面设计;学生;自主设计能力
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）01-0084-02
平面设计是市场经济发展的产物，它在商业宣传、产品销售和人们精神生活的审美需求等广大范围内都起着重要作用。平面设计行业活跃在日常生活的各个领域并有着旺盛的生命力。
当今国际社会普遍认为，职业教育最重要的任务是为青年人走入“工作世界”奠定基础。中职学校培养的学生能否达到与企业“零对接”是衡量中职学校办学质量的关键指标，可大量社会调研结果却显示，用人单位对中职毕业生的评价是会软件操作技术，缺乏自主设计能力，岗位适应期较长。因此，在平面设计教学中培养学生的自主设计能力成为中职教师的重要任务。
分析目前平面设计教学的现状，笔者发现，中职的平面设计教学基本都能采用“任务驱动法”进行，学生对平面设计课程的兴趣比较浓厚，但教学中依然存在很多不足，有碍学生自主设计能力的培养。比如，学习任务以模仿实例为主，很少布置学生自主设计的任务;教师指导以提高技能为主， 缺乏培养学生自主设计水平的能力;未相应开设美学课程，学生审美力、创造力欠缺;与企业对接实习工作开展不到位，“学以致用”成为空谈。基于以上的分析，笔者在教学中，积极探索培养学生自主设计能力的方法和途径。
一、精备任务，布置 “仿创结合”练习，将培养学生自主设计能力课程化
以“Photoshop自制相框”为例（四节课完成），笔者的教学步骤为：
不难看出，“Photoshop自制相框”教学中，任务二为模仿练习，模仿练习难度小，学生不会产生畏难情绪，教师利用模仿练习可以高效地指导学生掌握相关操作技术，更主要的，对于中职的孩子，设计能力从模仿开始循序渐进的培养更具可行性。任务三是“半创作”练习，相框的版式、大小、相框适合放哪类照片、用Ps特效修饰相框等等，思考与制作过程使学生构图和版面整体设计能力得以提升。任务四和任务五属于“全创作”练习，从制作美化相框的素材到素材的具体应用，再到相框的特效修饰都需要学生自主完成，当然，自主并不是指一个学生完成，具体的设计过程可以小组合作的形式进行，学生在彼此交流的过程中对设计有了更深入的思考，设计也更注重细节。展示与评价环节，师生一起给作品以中肯的评价，指导学生进一步完善自己的设计。
“仿创结合”的练习，一改传统的“模仿”式课堂，虽然增加了教师的备课难度，但从学生的课堂反馈中不难看出，创作型任务更能让学生满意，自主设计的快乐更能给学生带来成功感。
二、取长补短，创新“双师辅导”课堂，保证学生自主设计能力指导的专业化
针对计算机专业教师缺乏美术专业知识，指导学生完成自主设计不够专业的现状，笔者所在学校开设了“双师辅导”型实训课堂――即部分实训课由计算机专业教师和美术专业教师共同完成教学。两位教师在课上分工合作，给学生提供最专业的技术和设计指导。课下，两位教师还共同对课程进行研讨，针对中职生害怕学习美学理论的具体情况，合作开发有益提高学生自主设计能力的教学软件。
以CorelDraw“名片设计”一课为例，两位教师共同制作了助学软件。助学软件分为助学视频、助学课件和助学游戏三个部分。助学视频演示了用CorelDraw制作一个常规名片的过程，为学生提供了技术支持。助学课件按知识点分类并配以相应按钮，方便学生自主深入学习相关理论。助学游戏是对名片设计理论的进一步强化，游戏环节根据名片设计的关键来确定，选风格、定色彩、巧组合、变字体、加插图，助学软件变枯燥的理论讲解为针对性强、交互性好、及时反馈的人机对话，学生边游戏边探究，自主能动，自己感悟，自我建构，学生均表示助学软件对他们的帮助非常大，不知不觉中掌握了设计的基础理论和方法。
三、拓展延伸，激励“课外自主”学习，促进学生自主设计能力培养的持续化
教与学不应只停留在课上，应该延续到课外，学生在课外是否还能进行自主学习影响他们的长远发展。平面设计的课堂教学前后，教师也要指导学生自主学习，促进设计能力持续地提高。以CorelDraw“名片设计”一课为例，教师设置了课前预习和课后续学内容：课前每名学生收集2张名片，分析制作技术和设计优缺点。课后教师将课堂用导学电子书、学生作品、助学软件汇总整理成电子学档分享到班级QQ群里供学生课后学习。学生课后自主学习后，重新分析课前收集名片的优缺点并形成文字报告，最后为名片持有者重新设计新名片。
对于中职学生，虽然不是人人都能做到课前预习和课后续学，但对于热衷平面设计，希望以此为职业的学生，他们往往能很好地完成，教师还通过班级作业网对学生课后作品给予深入指导，教师在课上对优秀生较少关注的情况也得以弥补，更有利于优秀生的设计能力持续提升。
四、迎企入校，创造“长久共盈”合作，推动学生自主设计能力价值化
建立有效的校企合作机制是中职学校的重点工作之一。但笔者所在的中职学校，平面设计类的校企合作尚不成熟。究其原因，一是对于单纯课程培养出来的学生，无工作实战经验，很难胜任真实的工作;二是学生入企实习对于平面设计类企业基本无“盈”可收，企业即使接收了学生，也很少让他们参与设计工作。为此，笔者推荐“迎企入校”型合作方式。总理曾明确指出“促进大众创业，万众创业”，对于初期的创业者，免费的办公场室、学校的合作项目、廉价的学生员工是相当有吸引力的。笔者所在地区，电子商务小型企业非常多，学校完全可以为他们提供足够的硬件支持。而电子商务领域对平面设计人才的需求量也相当大，迎电商企业入校， 可以做到“校企双盈”。当然，为促进校企长久合作，学校方面还应做好以下几方面工作：
（1）进一步细化平面设计课程教学内容，比如教学内容可进一步细分为商品美化项目、店标设计项目、店铺装修项目等等，力求做到与企业岗位和企业需求对接;
（2）将企业管理理念引入课堂，融入教学，培养学生的人文素养和职业道德，让学生的表现得到企业认可;
（3）邀请企业人员进课堂讲学，传授平面设计技巧，助学生设计能力提高;
（4）推荐优秀学生进入企业，与企业员工师徒结对，学以致用，把设计能力体现在工作项目中，最终转为生产力，实现经济价值。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力的。中职教师还要鼓励学生做到“四多”：多观察――多观察各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法，以激发自己的设计灵感;多积累――多积累各方面素材，以丰富自己的设计元素;多听取――多听取他人的意见，以完善自己的设计成果;多思考――多思考客户的真正需求，以提升自己的设计质量。
总之，学生“自主设计能力”的提升不是一朝一夕就可以完成的，培养学生自主设计能力的方法和途径还需要我们职校平面设计教师持续不断的探索和努力。
参考文献：
关键词：技师学院 平面构成教学 重要性
平面构成是平面设计专业三大构成之一，即色彩构成，立体构成和平面构成，是技师学院平面设计专业基础课程。技师学院教学中的平面构成，主要是对艺术思维的训练，重在研究和分析形态之间的比例、平衡、对比、节奏、韵律、重心、空间、运动等因素的变化和形式规律，同时又要讲究图形给人的视觉引导作用。简而言之，平面构成课不但是对学生构成能力的培养，也是综合设计能力的培B。因此，技师学院平面设计类老师需要认真研究和思考如何使学生更好的掌握平面构成的理论知识和技校，更要在实际设计中应用和实践。
一、平面构成课程教学意义
平面构成是研究平面组成形式和构成规律的设计基础课程，是平面设计的三大构成中理性化的设计基础，它注重培养设计的思维方式和抽象的创造能力。虽然有一定的抽象在里面，但是，其目的绝不是为抽象而抽象，为了构成而构成，而是从一系列抽象的平面构成训练中体会和感悟设计的形式美，培养学生设计构图的的思维方式及其审美能力。学生通过教师安排的一系列各种形式的构成训练，从而去掌握设计的基本规律和基本方法，运用这些规律去创造出具有形式美感的新的视觉形象艺术创造。因此，如果想要真正地学好平面构成课，就需要学生通过系统的、科学的学习及练习以达到掌握其理论和技巧，这样就需要教师在讲授平面构成理论基础的同时加强学生各项基本技能的训练，从而达到提高学生的整体设计素养的目的。
二、平面构成课程教学中存在的问题
首先，在目前的各个学校存在的问题较多的就是教学内容和方法单一，学习内容基本上都是那些理论知识，例如重复练习，渐变及空间特异练习等等。并且都是老师在“纸上谈兵”，以老师的讲授为主，学生被动接受，造成学生的学习兴趣不高，而且对一些抽象的构成知识得不到感性的认识。，学生所设计出的作品地毫无创造性可言，教学效果也不明显。其次， 一般情况下，好多教师都是先讲平面构成的规律这些理论知识，再欣赏分析优秀的平面设计作品，然后就让学生找类似的例子自己去练习。对于技师学院的学生们来说，最重要的就是培养动手动脑的高技能人才，但是如此教学来看，这些仅仅是为了学习平面构成而学习平面构成，学生的设计也大都是临摹，这样不但谈不上设计，更谈不上创新。
三、平面构成课程教学策略
（一）教学要注重激发学生的兴趣
技师学院的学生普遍学习积极性不高，如果按照传统课堂讲解无法达到教学要求，因此，我在教学别注重首先要激发学生的学习兴趣。根据学生年龄普遍较小的特点，我发现直观的图形可以引起学生的兴趣。我在平面构成基本要素这一堂课的教学中，首先找一些直观、有趣的图形来激发学生的好奇心，然后发现学生的兴趣所在。例如，我发现有一个学生很喜欢动漫，我就引导她在找到课程要点后，通过卡通的形式来完成构成作业，如此一来，能使学生最大限度的发挥出自己的潜能，创造出个性化，创新化的作品，并且作品生动形象表现出平面构成中的点、线、面三者之间的关系，一举两得。
（二）教学方法要注重启发性与互动性
平面构成的教学方法不能拘泥于特定的模式，要符合技师学院学生学习的特点。那么如何激发学生的思维方式呢？我采取了启发性教学，更有利于增加学生的创造力。启发式教学可以在教学过程中，使老师与学生，学生与教学教材产生互动。互动过程中使学生不由自主的参与到教学中来，激发学生教学参与意识，达到理论与实践融会贯通的目的，从而达到课程的教学目标。例如在讲解平面构成中平衡与节奏这一的过程中，老师可以提出问题：在进行构成时如何达到平衡与节奏的处理？提出问题后可以让学生回答，然后留一定的时间让学生进行思考，再去解答，而不是直接回答或者讲解。通过一步一步的引导，既启发学生的思维，又引起学生的注意，也增加了师生的互动，通过这样的教学方法达到课堂教学要求。
（三）教学评价要注重多元讲评
教学过程中，对学生完成的作品要进行多元化评价和多方式讲评。评价可以分为以下几种：第一、可以引导学生对自己未完成的作品和老师进行沟通评价，让学生说明自己的创作意图以及如何表现的，从而找出优点及不足，这样做的目的是使学生的对自己的主观感受以及设计思路都有一个整体的梳理，有利于学生对自己作品有更深刻的理解；第二，把学生分成若干小组，可以首先进行小组评价，然后再进行学生互评，鼓励学生发表自己的意见及看法，这样不但可以鼓励学生大胆开口参与，锻炼了学生的口才，还培养了学生的团队意识，同时对学生对这门课的个人认知和审美能力也有所提高；第三，作品都完成后，教师对学生作品进行归纳总结，教师在学生自评互评的基础上，进行总结性的评价，可以帮助学生在更高方面提高学生平面构成设计水平。
总之，对于技师学院的平面设计专业来说，平面构成这门课起着至关重要的基础导向作用。注重学生的思维能力训练和创造力训练，教师要在自己的工作实践中多思考、多积累，多总结，找出更为有效的方法，才能更有利于技师学院高技能人才的培养。
参考文献：
[1]周小松.平面构成[M].湖北美术出版社，2005.
[2]马绥莉.浅谈平面构成教学[J].美术大观，2009，（07）.
关键词：工作室制模式；高职；平面设计
工作室制模式起源于20世纪初，它坚持理论与实践并重原则，既倡导传递基础理论，又注重提升学生的实践技能。同时，该模式随着时代进步内涵也日益丰富，更加关注教师团队建设和学生综合能力的培养。它的引入有利于促进高职院校资源的整合，加强教学管理，改革教学方法，完善实践环节，提高平面设计专业的教学效率和高职院校整体教学水平，值得高职院校广泛应用。
一、加强教学团队建设
（一）完善骨干教师队伍
高职院校可以构建工作站或工作室，为骨干教师创造培训机会和培训基地。具体来说，可以先对平面设计专业教师进行考试选拔，择优培养，然后再组织符合要求的骨干教师到工作站学习或工作室工作，使他们能够深入企业第一线挂职锻炼，参与企业技术研究项目，和企业员工一起进行科技研发，从而增强专业教师的实践技能，提升其技术创新能力，培养其社会服务意识。同时，高职院校可以鼓励骨干教师参加学术研讨交流会，去国内外知名度高、学术能力强的院校考察学习，以便进一步提高平面设计专业骨干教师的科研水平和教学能力。
（二）培养工作室负责人
一般来说，工作室负责人有两种培养途径，其一是在平面设计专业教研室内部选择，其二是从外部引进优秀的管理人才。通常，负责人需要有丰富的项目实践经验和代表作品，参加或主持过一定数量的研究项目，拥有较好的综合素质，享有较高的知名度，其主要职责是组织好工作室日常的教学事务，安排好该专业的实习，规划好该专业的各项内涵建设目标，并制定好行之有效的实施细则与方案。例如，高职院校可以引进合作企业的技术研究项目，然后让工作室负责人做表率，引导骨干教师和专业学生进行项目设计；同时，工作室负责人也可以主动递交专业设计竞赛计划，组织学生参加设计竞赛。
二、优化整合教学资源
（一）健全专业课程体系
基于工作室制模式，高职专业课程体系应当符合定岗式、多方向和大平台等要求，以便增强学生的就业能力。为此，可以将平面设计专业课程分为两个模块，即工作室制课程教学与综合素质课程教学。前者主要是通过开展项目化课程、基础课程教学来实现，重点教授学生编排、字体设计等基础设计技巧，指导学生学习使用图形语言，必要时引进市场项目，以便为学生提供一定的实践机会，促进学生对基础课堂教学的理解、深化。后者侧重于培养学生的职业规划能力，丰富学生的创业、就业经验，提升学生的职业素养和人格魅力，这需要整合现有的公共课程，并适当引入专业技能和职业技巧课程。
（二）完善教学资源库
现代教育理念下，教学资源库要囊括专业教材、习题、讲义和文献资料的文本库，用以进行从业或各项技能考试的试题库，介绍人文地理特点和法律知识的政策库，以及涉及设计竞赛内容、经典作品案例的技术资源库。因此，高职院校需要以课程建设为依据，优化整合形态丰富、层次分明、用途多样的教学资源，构建系统完备的专业教学资源库。同时，可以创建作品展示区，使师生都有机会展示自己的设计作品，促进师生互动交流，进而增强其设计兴趣和学习热情，提升其欣赏能力和设计水平。
三、改革教学方法
（一）以赛代练
这是指高职院校可以挑选部分学生进入参赛设计团队，使其能够得到经验丰富的骨干教师的指导，理清参赛思路，提升参赛技巧，充分发挥专业优势。同时，该系部、各班级领导干部也可以积极引导学生参加社会职业技能竞赛，使学生有更多锤炼自己、提高自己的机会。
（二）以展代考
在结束一个阶段或一个学期的课程教学之后，收集平面设计专业学生的课程作业和设计作品进行展览，并让专业教研室的教师或工作室的骨干教师对其做出评分，根据评分结果给予优秀作业、作品设计者适当的奖励。这样不仅可以充分提高学生的设计热情，也有利于加强各班级学生的交流。
四、重视实践教学
为了提升专业教师的实际操作能力，增强学生的专业技能，提高平面设计专业的办学效益，高职院校需转变传统观念，有必要在抓好基础知识教学的同时加强校企合作。例如，可以尝试与周边优秀企业建立长久合作关系，使工作室骨干教师能够去企业挂职锻炼，学生有机会到合作企业定岗实习，从而为师生创造更多的进修、培训机会，提升学生的就业能力和综合素质，通过产学互动实现企业和高职院校的双赢，既促进企业发展，又有效提高学校的教学质量。
五、规范教学管理
（一）强化教学过程管理
在做好专业教学成果评估和工作室成绩考核的同时，要深化教学过程管理。例如，可以拟定一套适合的教学过程管理制度，并制定相应的评价办法，定期或不定期地对教师的教学方案与方法进行评价，并根据考察结果引导教师拓宽思路，创新教学思路和理念，有计划、有针对性地完善教学方案，更新教学方法，从而有效增强教师的教学能力和科研水平。
（二）建立教学研讨制度
这需要高职院校定期开展集体备课活动和专题研讨会，并根据专业教学情况完善教研活动制度，以便加强各年级、各专业教师之间的沟通交流，使其能够在教学研讨过程中总结经验，认识到自身在教学方面的优点和不足，并虚心向他人学习，合理借鉴优秀的教学方法和理念，并将其灵活应用到专业课堂教学当中，进而不断增强教学效率。综上所述，高职平面设计专业教学引入工作室制模式可以为师生创造更多的实习锻炼机会，明确教师的职责和学生的目标，提高师生的主观能动性，培养其创新精神，使学生能够通过工学结合深入企业第一线，参与技术设计项目研究，了解当前行业需求和发展趋势，不断增强就业能力，进而提升高职平面设计专业的教学质量和效果。
作者:郜歌 单位:济源职业技术学院 艺术设计系
参考文献：
1.生源复杂，课程安排不合理。首先，由于中职学校自身的条件有限，在平面设计专业开设条件、开设课程、开设目的都存在一定的局限性。其次，中职学校招生生源复杂，文化水平较低，学生的综合素质较差，缺乏基本的创造能力。还有，中职学生平时课业较少，学习知识比较宽泛，多以基础知识为主，没有深入地研究本专业的知识，更没有突出的专业方向，难以提高学生的综合设计能力。
2.教研师资缺少，且缺乏过硬的知识。中职学校的平面设计专业教师大多是搞艺术，在设计专业没有经过系统的培训和深造。虽然有一部分教师从事过设计工作且有一定的设计经验，绘画功底与审美品位较好，但是其创新能力却难以跟上时代的步伐，而且对平面设计的市场竞争行情掌握不够了解。另外，由于中职学校设计专业教研师资短缺，甚至有时一个人可以管理多个专业，造成单独的专业之间缺乏交流，使得学生除了了解本专业情况外，对相关的市场营销、工艺制作、广告法规等没有概念，设计专业的学生不懂得如何去创造新的作品，毕业之后达不到用人单位的要求。
3.理论教学与实践脱离，学生学习被动。受传统观念的影响，教师在传授知识的过程中，以直接向学生灌输知识为主，学生被动接受，没有多余的时间让教师思考，学生的主动性与思维能力受到抑制，创新意识也逐渐消退。另外，学生虽然按照教学大纲完成了各专业的基础课程，但是却不能将所学的知识完全融会贯通到实践操作中，学生在面对平面设计这门课程时，仅仅把它当作一门必修的课程，只是想要考试及格，而没有考虑到以后的就业问题，忽视了设计实践的重要性，这种被动的学习态度对平面设计的教学效果产生了严重的消极影响。
4.学生缺乏明确的学习目标。很多学生刚接触平面设计这个专业，都比较迷茫，在教师的指导下，也逐渐意识到平面设计知识对以后就业的重要性，然而，由于自身年纪较小，缺乏定性，再加上没有设定明确的学习目标和就业目标，导致在上机实践课上无法持续专心学习。
二、改善中职学校平面设计专业教学质量的建议
1.精简多练，引导学生入门。对于刚刚接触平面设计专业的学生，对本专业没有太多的了解。为此，在授课初期，教师要进行手把手的教授，对于概念的理解、图形的设计、上机操作等，教师要详细地讲、细细地说，多引导、分析和辅导，让学生先轻松的入门。在学生有一定的设计知识基础上，教师也不能轻易放松，他们能力有限，这一时期就要教会学生怎样去独立学习设计，在教师的引导下完成设计作品，这一阶段是非常重要的过渡时期，教师既不能全包办也不能撒手不管，既要适当地引导也要给学生发展的空间，让学生慢慢的模仿与实例相同的作品，从而一点点的让学生去向外拓展。
2.重视知识的积累，强调动手实践。通过一段时间的学习，学生掌握了设计知识的框架和要点，对各章节的难点、重点有了一定的了解，在此基础上，学生要注意知识的记忆与积累。从实践中验证知识，再运用知识去实现操作。平面设计专业的学生最终目的是提高自身的综合能力，从而满足社会的发展需求。所以，在课余时间，学生可以通过学校或者自身情况，走进企事业单位学习实践，运用自己所学的知识进行实践锻炼，积累工作经验。另外，师生之间可以相互合作，举行与平面设计专业相关的各种比赛，从中提高学生的实践能力，帮助学生调整自身的知识结构。
3.引导学生提高对现代设计的学习兴趣，明确学习目标。教师在教学过程中，如果单凭教师的讲解而缺乏师生互动，长久下来必然导致学生对该课程产生抵触，为此，教师要加强与学生的沟通，了解学生的兴趣爱好，并将这些学生感兴趣的实例与设计内容结合起来，所讲述内容最好与学生的生活息息相关，从而激发学生对这门课程的兴趣。教师营造轻松愉快的课堂气氛，利用幽默风趣的语言进行授课，让学生在放松的情况下学习知识，学习效果会更加好。另外，教师要引导学生树立明确的学习目标和就业方向，让学生体会成功的喜悦，帮助学生运用所学知识，将理论转化为设计作品，帮助学生提高自信心，激发学习设计的动力与兴趣。
4.重视学生的个性化发展。设计的本质源于创造，平面设计教学应该重视学生的创造性思维和创新意识、创新能力的培养。学生的个性化就是一种特色，它能表现出每个学生的独特见解。现代的平面设计倡导独具风格的设计创意，为此，教师要善于挖掘学生在设计方面的潜力，尊重学生的个性发展，为学生提供自由发展的空间，引导学生树立明确的专业目标，以现代化的思想观念来贯穿整个设计过程，使得设计出来的作品有着强烈的视觉冲击与鲜明的特色。
三、总结
关键词：中职教育 平面设计专业 项目课程改革
中职是在高中教育阶段进行的职业教育，目的是在九年义务教育的基础上培养数以亿计的技能型人才和高素质劳动者。计算机平面设计是中职信息技术大类中重要且实用性很强的一个专业，涉及很多领域，融艺术、科技、经济于一体，培养学生具备一定的美术、图像处理、版式设计、创意、成品制作等能力。
项目课程（即任务引领型课程）是当前职业教育课程改革的基本取向，笔者深入到课堂教学实践中发现，项目课程的课程标准和教材更新了，教师的培训如火如荼地进行。但项目课程的教学是否发生了实质性改变？是否把握住了项目课程这一改革的精髓？是否真的使实际的课堂效果有很大改观？笔者通过对计算机平面设计专业多年教学工作的经验总结和反思，发现在教学实施层面其实远没有达到预期效果。如何推动计算机平面设计专业项目课程教学在课堂中的有效进行，如何将项目课程做到更深层次，把握住其内涵，对职业教育的教学成败有至关重要的作用。
一、“去伪存真”――对“项目”内涵深入思考
1.项目教学中的“伪”
在计算机平面设计专业课程的项目教学中，到底哪些部分或者哪些方式是“伪项目”，即没有真正认识到项目课程的内涵，对项目课程的有效开展形成了阻碍，可以通过如下几点来分析。
首先，不少教师对“项目”内涵的理解不全面，把实施项目教学仅仅理解为项目课程改革对教学形式、教学手段变革的要求，因而在进行项目教学设计时未能摆脱传统学科教学体系的影响。比如在图形图像处理Photoshop课程的教学中，要求设计某企业图形标志。如果教师仅仅是利用任务驱动法引导学生绘制一个图形标志，而忽略在设计标志这一过程中“项目”的商业内涵，那么学生只是学会了如何利用软件绘图工具表现一个图形，却不知道应该如何去跟客户沟通，对自己所设计的标志进行完整的释义。同时，标志在设计出来后，后期的标志印刷、实物制作的过程是否会因为标志的特殊表现而影响到标志的实物制作效果，如果对于应该使用多大尺寸的纸张、多大的分辨率才能使打印效果更清晰都缺乏基本了解，那么标志的设计再漂亮也无济于事，因为它不能称之为“项目”。这种所谓的“项目”教学，只是以“项目”的形式对原有的学科知识进行部分重组，并没有围绕课程的性质和真实的任务需求，开发出更加实用的新知识，因而只能算是对原有学科课程教学的改造，谈不上项目课程改革。
其次，把项目教学简单等同于学生的技能训练。持这种观点的教师会在教学中不自觉地突出学生某一方面的实践技能训练，而忽视理论知识的挖掘。同样以图形图像处理Photoshop课程为例，在图像处理时，需要对图像进行一个名为“色阶”的操作，需要对色阶操作选项的绿色通道进行一个数值的调整，以期达到教材范例所示的效果。如果教师一味地根据教材步骤做一个机械化的操作，告诉学生需要调整到一个多大的数值才能达到范例图片的色彩效果，而不去分析在这个工具面板中所涉及的关于“通道”、面板中的“输入/输出色阶”的概念、“通道”中的“RGB”“红”“绿”“蓝”三种模式，那么学生除了“依葫芦画瓢”制造出跟书本一模一样的图像之外，对于专业所要求的创造性也就无从谈起，这样也限制了学生的发展空间。
在图形图像处理Photoshop课程中图层混合模式一节，一开始学生在接触的时候，根本搞不懂溶解、变暗、正片叠底等这些词是什么意思，往往依照教材所提示的模式或者将每一种模式都试一遍，这样既不利于后续课程的开展，也大大降低了软件的操作速度。笔者进行了如下处理：首先告诉学生使用混合模式的前提条件，其次讲解光与色彩、基色等基本知识，并将这20多种模式进行分类归纳，如加色模式、减色模式及其他（缺值、颜色）等，以便在学生大脑中形成几个模块化概念，最后通过不同混合模式的不同画面效果来分析每一个大类中的不同混合模式。这样，学生既能对每种模式有了字面上的理解，同时又能对各种模式的画面效果有了直观认识，在今后的练习中就能逐步掌握各种混合模式的特点。
2.项目教学中的“真”
在对实际项目教学中所出现的问题进行对比后，教师不得不思考，到底何为“真”的项目教学？“真”其实就是最有效的项目教学，对于其有效性的衡量，有多种评判
方式。
首先，通过任务引领的项目教学，能否激发学生的学习兴趣，使学生自主地、积极地参与到项目完成的活动中去？教师是否引导学生在完成工作任务的过程中实现了复杂的专业理论知识的建构？是否显著提高了学生对专业理论知识的理解力和在实践中的操作能力？其次，通过工作任务的完成，学生是否具备了未来从事本行业所必需的职业能力？是否满足了学生对相关专业知识和技术实践能力的需求？最后，与传统教学相比，项目教学能否缩减学生用于知识学习和理解的时间？能否降低难度？
基于以上问题进行深入思考，教师才不至于在项目课程改革中进行教学层面的实践探索时感到茫然和无从下手，才能对症下药，通过教学模式的变革推进有效的课程改革。
二、真中求精――在课堂内外灵活游走
项目教学有效实施的策略实际上也就是教师怎样引导学生进行有效学习的策略，教师的“教”是围绕怎样引导学生更好的“学”来展开的。实施项目教学的核心思想就是实现与企业的接轨，通过完成项目来培养学生完整的职业能力。
1.走出课堂
计算机平面设计专业具有较强的实用性，与社会实践密切相连。在项目课程教学中，学生对于实际生产的各个环节，如客户沟通、设计分析、表现材料、工艺流程、施工现场等了解甚少，致使专业理论、专业技能与社会实践相脱节。
CI策划与设计课程是非常适合进行项目教学的课程，但如果教学仅仅局限在课堂，无论教师怎么引导，怎么营造气氛，也比不上将课堂延续到课堂外，让学生身临其境地感受CI设计能让他们有更直观的感受和领悟。当学生在餐饮、科技、金融、服务等各类企业中亲眼看到不同企业的企业文化如何展现，CI的设计如何在企业中通过企业文化、日常办公、服装等具体形式中得以表现，这比课堂教学中教师创设一百次情境教学都有效。当课程需要学生来设定一个品牌，并对其进行CI策划时，引导学生通过有效市场调查了解同类品牌的相关信息，对市场做出一个相对精准的定位，这对后期的设计至关重要，调研的过程可以激发学生学习的主动性，也可以培养学生的创造力。
如果在项目课程的教学中，将上课的教室外延至企业甚至是社会上，指导学生把课堂上的专业技能延伸到现实的生活实践中去，使学生将自己的探索与实际项目结合在一起。策划报告、核算成本、接触客户，能让学生在实际的操作中得到锻炼，在实践中消化、吸收专业理论知识。通过实践，学生可以发现自己的不足，从而主动地有选择性地学习，这反过来对专业理论知识的学习具有指导作用。如果在教学中让学生直接参加超市的POP广告策划制作、为房地产开发公司策划广告、设计制作安装大型户外广告等，就可以极大丰富学生的知识技能结构，增强学生实践应用的自信心和成就感，提高学生就业的竞争力。
2.资源共享
教学资源是项目课程重要的支撑部分，在有限的教学资源下需要充分发挥教师的主观能动性，挖掘更多更好的教学资源来支持项目教学的开展。
第一，利用第一手的企业资源，保持与企业良好的合作。取得一手的企业员工上岗培训资料，对于项目课程的开展，可以说是事半功倍。企业的培训资料具有较强的针对性，平面设计行业的岗位群较多，涉及面广并且有着较强的跨学科综合性，如果能够取得针对职业学校适合岗位的教学资料，无疑可以快速提高学生的职业技能。
第二，保持教学设备硬件和软件的与时俱进，尤其是软件的更新。计算机平面设计行业所设计到的软件众多，包括Photoshop、Illustrator、Flash、Auto CAD、3D Max、Maya等数十个软件，而企业会随着行业水准的不断提高根据自身发展，要求从业人员所使用的软件也需要不断调整和更新。比如前些年较流行的矢量绘图软件Coreldraw在实际应用中逐步被Adobe公司推出的Illustrator软件所替代。常用的二维动画Flash制作软件，从CS4版本开始有了多个全新工具，特别是CS5版本对其骨骼、脚本、绘图等工具进行了进一步强化之后，使得新版本的软件在原来的基础上有了很大的改变，受到动漫从业者的青睐。如果教师对行业动态和企业用人要求不能与时俱进，没有对教学资源进行及时升级，就很难使学生在项目课程中学到真正在工作中独当一面的技能。
第三，合理开发校本教材。校本教材是对教材的一个有力补充，教师根据区域特点进行有针对性的项目课程资源的开发和建设，是项目课程顺利开展的重要支撑。
3.个性化评价
计算机平面设计是商业化的艺术作品，可以考虑艺术专业的特性，更多地注重交流、总结或者展览，将艺术作品的展示作为交流和总结的有效平台，而无须限定某个环境或者特定人群的评价。只有市场的认可才能说明这一作品的成功，当学生的作品被置于市场或者非课堂参与者中间时，作品的评价方案才会显得更真实。
以招贴设计课程为例，笔者曾经布置《节约用水》《低碳生活》两个主题，要求学生通过招贴的方式来表现，希望作品能给观看者有所启示，并将此次作业办成一个小型的展览。每位学生自己选取最满意的课程作业打印裱好后，在笔者学校的体育馆举办了展览，邀请全校师生来参观，前来参观的学生对设计者的作品提出了很多建议，也提出了个人对于这两个设计主题的创意和想法，对参展学生的思路拓展有很大的帮助。而当作品的作者听到其他专业学生的赞赏时，自信心极大地提高了，对专业的认可度也增强了。
三、服务本土――教学中导入地域文化元素
人才的培养需要创新，以就业为导向是职业教育的主旋律。笔者所处苏州，文化是苏州的第一资源，对于如何将计算机平面设计这类创意产业生长在这片土地上，得到这方土地传统文化的浸润，在传统文化的精髓中吸取养分，以传统文化的优势推动平面设计的原创性和本土化，笔者总结如下几点。
1.选修与德育课双管齐下
笔者学校开设了吴文化介绍、园林美学等本土文化选修课程，在考虑学生兴趣的同时，注意保持与专业的契合度，这样深受学生的欢迎。吴地人文荟萃，名人辈出，在德育课中用本区域文化名人的事迹影响学生，告诉学生在这些名人居住的那个区、那条街的历史故事，会让学生更加有亲切感。在苏州地区的其他兄弟职业院校，也出现了不少类似的校本教材，如苏州旅游与财经高等职业技术学校施伟萍、朱艳华合编的《苏州历史文化名人小故事》等。
2.搭建校外名师讲台
通过聆听讲座，师生接受区域文化的熏陶，在潜移默化中提高自己的素质。笔者学校近两年多次邀请苏州各大创意产业公司来校进行专业讲座，对其原创产品的文化内涵尤其是本土文化的作品进行深入的分析，这无形中也给学生在自己的设计中如何注入本土文化提供了借鉴。
3.融入生活、拥抱自然
苏州本身古迹众多，所处的长三角地区风景秀丽。在写生、摄影等艺术专业的基础课中，鼓励学生带着画笔和相机，在幽深的巷子、古朴的小桥流水、静谧的园林中寻找灵感。
通过多种渠道的学习将本土文化渗透到个人文化修养中，并将其运用于专业课程的设计中，这一教学理念应当成为中职计算机平面设计专业课改的重要课题。它要求教师在教学中，注重引导学生把中国传统文化和各地所具有的民族特色、地域风情融于设计理念之中，培养出具有民族文化特色的创新型设计人才。
项目课程教学是实现职业教育培养目标的重要方法，作为职业教育的教师，需要不断地总结在教学中的经验，不断尝试适合学生发展的教育方式，多探索有利于学生知识构建和职业能力迁移的项目课程教学，在实践中推进项目课程改革的进程。
参考文献：
[1]徐国庆.职业教育项目课程开发指南[M].上海：华东师范大学出版社，2009.
[2]路晓凤.与地域文化相结合创新中职艺术教育发展新模式[J].科技信息，2010（35）.
[3]黄雄辉.中职艺术设计教育现状及发展对策[J].中等职业教育，2010（12）.
