时间：2022-02-09 20:07:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈教学计划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、课程的性质、教学目的、和教学任务
1、课程的性质、教学目的：
本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标
1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。
2.跳舞时与音乐协调一致。
3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。
4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。
5.在舞蹈中与他人合作。
6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求
1. 动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。
2. 跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。
3.乐于通过舞蹈表达自己情感。
4.集体配合协调默契队形整齐准确
(1)意识到在生活中注意自己体态语言行为美
(2)观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
四、教学内容
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学内容：
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱
二、舞蹈的基本训练
1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。
三、教学进度
片段舞训练(总共四课时)
第一课时(第一周)基本动作练习
第二课时 (第三周)完成“准备段，第一舞段”
第三课时(第五周)完成“第二舞段，间奏部分”
第四课时(第七周)综合训练，动作提高
片段舞训练(总共四课时)
第一课时(第九周)完成“准备舞段”教学
第二课时 (第十一周)完成“第一舞段，第二舞段”教学
第三课时(第十三周)完成“间奏段，第三舞段”教学
第四课时(第十五周)完成“第四舞段，综合表演”教学
论文摘 要：众所周知，舞蹈是一门身体艺术，身体是舞蹈展示内容、情感、思想的唯一媒介，也就是说身体是舞蹈的核心力量，没有肢体的不断变化，舞蹈就不复存在。然而，舞蹈却并不只是对人类肢体的发掘与训练，它是一种艺术，一种行动与心灵的契合；它是一段传承，一段历经千秋万代仍然流传至今的永恒；它是一种精华，一种包含着全部舞蹈家们集体的结晶。舞蹈从之前仅仅是娱乐的一部分，逐渐发展成为一项专业的学科，已被大多人所认可。但是，直至今日舞蹈却仍然存在争议，有的人认为舞蹈始终是难登大雅之堂，只是一种头脑简单、四肢发达的工具。面对这种情况，作为舞蹈专业的舞者们，必须要提高自身的文化修养，加强对各种科学知识的贮备，用实际行动让那些存有偏见的人们改观。
随着文化的不断沉淀，知识信息量的增多，我逐渐发现想要成为一名优秀的舞蹈教师，只有足够的热情和专业的知识还不够，教学讲究方法，传授需要技巧，而心理学的出现，为我在迷雾中点亮了一盏灯，让我懂得了教育事业需要心理学，在舞蹈教育中，心理学更是必不可少。
一、 促进教师与学生之间的心灵互动
舞蹈的教学具有特殊性，尤其是舞蹈中的基本功教学更是如此。因为，在基本功的训练中，每一次的进步都是依靠汗水和泪水换来的，学生们不仅需要脑力，更需要体力，甚至是身体上的痛苦，所以，精神上的支持和心灵上的慰藉就异常重要，而心理学正是舞蹈训练的强大精神支柱，更是可以促进教师与学生之间的心灵互助。
1. 健全学生的心理发育
由于舞蹈专业对人体训练的高端要求，舞者们往往从小就接受训练，心理的发育也并不完善，在身体的极度痛苦下，学生的心理状态很可能会发生变化，或产生强烈的逆反心理，或出现畏惧恐慌状态，甚至有可能出现一系列的心理疾病，这时，舞蹈的基本功教育就需要心理学的帮助，拥有心理学知识的教师大多可以正确的解决学生的恐慌，疏导学生的迷茫，健全学生的心理发育。
2. 使学生能够理解教师的用心良苦
心理学的知识能够帮助教师用正确的态度教学，合理的表达出自身的意愿与要求，与学生进行良好的交流与互动。并且，学生们在学习了心理学的知识后，会正确的理解教师的初衷，明白教师的严格要求是为了学生的进步，在心理上，就会主动地接受教师的教学方式，从而使课堂学习气氛良好，学生从内心深处理解教师的用心良苦。
3. 教师能够更加了解包容学生
心理学的知识能够帮助教师透过现象看本质，通过学生的外部表现发现学生的心理状态，试着真正理解学生的所思所想，帮助学生解决无论是生活方面的疑惑，还是学习上的困惑，促进学生的学习兴趣，改善学生的生活态度，建立起良好的师生关系，更加地了解包容学生。
二、 能够帮助教师制定合理的教学计划
教学计划是教师工作中十分重要的内容，教学计划的优秀与否将会直接的影响到教学进程、教学内容、教学成果等多个方面，因此，教学计划不可忽视。而正确的运用心理学的知识，可以帮助教师制定出既具有训练意义，同时又符合学生实际状况的教学计划，使教学过程顺利进行。
1. 制定科学的训练方案
教师通过心理学的知识，可以判断出学生们正处于怎样阶段的心理特征，接受的能力如何，什么是最适合学生的教学计划。舞蹈的教学严重的受到先天条件的影响，这种先天条件包括人体的柔韧度、肌肉能力、身体协调能力等等，这些条件都会影响到课程的安排与进展。并且，在同一个班级中的每个学生先天条件又各不相同，如何兼顾班级的整体教学进程，如何发挥每个学生特有的优势，如何完善每个学生的不足，这些问题都是舞蹈教师的挑战，而如何面对这些挑战，相信教师们一定都会有许多感慨，那就是心理学对舞蹈教育真的非常重要。 2. 察觉学生的反馈程度进行方案调整
舞蹈艺术与其他艺术最为不同的一点在于，舞蹈理解与表达的媒介是人类的身体，许多舞蹈要求只是思想上的了解还不够，必须要用身体来达到完成，因此，“心有余而力不足”这句话，在舞蹈的教学中是一件极为平常的事，面对这种情况，舞蹈教师必须适当的调整教学方案，以便随时与学生的反馈情况达到一致。而心理学则会帮助教师完成在教学进程中至关重要的一点，就是能够敏锐的察觉出学生的反馈情况，判断出学生的接受能力，之后才能做出正确的方案调整。人们都说教师必须有一双善于发现的双眼，而心理学的支撑就是促成这明亮双眼必不可少的重要条件。
三、 最大程度地完成教学成果
在舞蹈的教学过程中，心理学的知识与心理的发展状态会直接地影响最后展现的教学成果。教师丰富的心理学知识，能够使教师在课堂上活跃的教学氛围一直贯穿始终；学生良好的心理发展状态，能够使自己以更加自信、优异、圆满的姿态展示出自身的最大优势，发挥出最期待的表现，最大程度地完成教学成果。
1. 学生能够自信坦然的展现自我
心理学的知识能够帮助学生建立一个健康的心理状态，这个健康的心理状态就是指生活在一定的社会环境中的个体，在高级神经功能正常的情况下，智力正常、情绪稳定、行为适度，具有协调关系和适应环境的能力及特性。健康的心理状态是保证舞蹈动作正常发挥的基础，是舞蹈演员和舞蹈教师都必须具备的能力。只有良好的心理状态才能够在压力与紧张中自我调节，最终在舞台上得到的鲜花与掌声。所以，作为舞蹈专业的学生，必须要具备一定的心理学知识，在舞蹈的生涯里，时刻自信坦然的展示自我。
2. 教师能够取得理想的教学成果
那些有着良好的科学心理学基础的教师，拥有做出科学的教学决策的基础，这使得他们的课堂教学更为有效。学生们十分愿意得到这类教师的指导，因为与这类教师学习，学生们既不会感到枯燥乏味，又能得到所需的知识渴求。因此，这种良性的师生互动，会使课堂教学任务圆满的完成，当然，教师也会取得理想的教学成果。
综上所述，心理学对于舞蹈教育的意义至关重要，它是顺利进行舞蹈教学的基础；是学生能够展示自我的内在支撑；是教师教书育人的必备能力，是我国教育事业的中坚力量。舞蹈教育的特殊性质，更是离不开心理学，是心理学架起了舞蹈师生内在沟通的桥梁，是心理学丰富了舞者的文化底蕴，还是心理学为舞蹈教学的发展起到了至关重要的作用，让舞蹈事业越走越远。
参考文献
［1］ 平心，《舞蹈心理学》，高等教育出版社.2006
［2］ 温柔编著.《舞蹈生理学》.上海音乐出版社.2004
【中图分类号】J70-4；G652 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）19-0216-01
舞蹈课教案是舞蹈教师进行课堂教学的重要依据，需要精细的设计和策划。
在舞蹈课的教学过程中，要通过教案的设计和编写，合理安排教学课程的分配、教学内容的设置、教学方法的实施等。由于舞蹈课不同于体育课单纯的肢体运动，它还涉及艺术审美的感知，以及形体美意识的培养和训练。因此，掌握编写舞蹈课教案的基本方法，综合考虑舞蹈课教学的特殊性，十分重要。
一、舞蹈教案是舞蹈课教学计划、教学大纲的阶段性体现
舞蹈课教学计划、教学大纲是教学内容的纲领性总结，仅仅对教学内容和教学活动作概括性规划，明确每一阶段的教学目的和要求。但往往缺乏实际的可实施性。只有教师根据教学大纲编写与之相适应的舞蹈教案，才能有效的完成规定的教学计划，将教学计划落实到教学过程的每一环节中。例如在芭蕾基训的形体课训练中，教学大纲规定，通过芭蕾舞的基础训练手段，塑造学生的正确身形和优美体态，同时对芭蕾舞的基本动态特征、肢体语言表达方式、基础训练内容等有初步的了解和认识。课程内容包括：地面热身训练、把杆上的训练、把杆下的训练以及表现力组合训练。在舞蹈教案中就可以将这些课程的训练细节作明确的书写和规划，如将地面热身训练分为具体的腿与脚的练习、上肢和上身的练习以及整体的配合练习等；将把杆上的练习分为基本脚位、擦地、蹲、小踢腿、划圈、小弹腿、单腿蹲、大踢腿的练习等等。
二、舞蹈教案是教师在掌握舞蹈理论知识、研究教学方法和教学对象之后，向课堂教学的过渡环节
舞蹈教案是舞蹈教师在掌握舞蹈理论知识后将其应用到实际教学实践中的必经环节，起着承上启下的作用。教学通常是教师、学生、教学内容、教学手段这四部分组成的，它们相互制约、相互影响、相互作用而形成相互对立统一的整体，其中教师的“教”与学生的“学”是教学过程的主要矛盾。教师只有很好的掌握理论知识，运用正确教学方法和教学手段才能处理好“教”的环节。只有充分考虑和尊重学生的认知规律、身体素质状况、及学习舞蹈的年龄和心理特征等，才能处理好“学”的环节。再在舞蹈课堂实践中努力实现这两者的完美结合，处理好“教”与“学”的这个主要矛盾。没有舞蹈教案的设计编写，再好的教学内容，教学方法，也无法在教学过程产生积极、促进的作用。如，在教授民族舞时，教师首先要了解不同民族的历史文化，及这种历史文化传统下形成的特殊的舞蹈语言，将这些“舞蹈理论”渗透到舞蹈教学中。像蒙族舞蹈中有很多的手臂和肩部动作，如常出现在蒙古族舞蹈中的抖肩、柔臂、碎肩的舞姿，是与蒙古族人民常年骑马游牧有关；藏族舞蹈则以松胯、弓腰、曲背、屈膝、“一边顺”为典型特征，是受制于其高海拔寒冷的气候和山地环境等多重影响；维族歌舞中以节奏明快的手鼓、忽旋忽跃的舞步、委婉辗转的散板形成独具特色的西域舞蹈，歌舞中反映乐天知命、欢快、喜庆的美好愿望，是与其沙漠干涸的居住环境，以及受伊斯兰文化、波斯文化影响有关。舞蹈教案要能提出这些内容，才能让学生在掌握动作要领的同时，了解动作背后更深更广的文化背景。
三、舞蹈教案体现教师的逻辑组织能力，提高教师的全面教学能力
舞蹈教师要进行教案写作，就必须搜索整理相关资料，包括采风观摩笔记等第一手资料及利用网络、舞蹈类书籍、报刊、舞蹈文献、摘要等第二手资料。并将这些资料进行有目的有计划的归纳总结，对教案进行合理布局。对教学重点、难点作明确的设定并选择好解决方法。而课堂教学要以这些为基础，并贯穿在整个课堂教学中。教案编写的好与坏，体现舞蹈教师的文案写作能力以及逻辑组织力，包括对教学内容的组织力、教学方法的选择和运用能力以及教学时间的合理安排等。其中教学组织要求教师按照大纲的总体要求，对所教授的内容进行有序的组织，要考虑学生的接受能力，科学的、循序渐进进行教学，分理条目，选择收集与教学内容有关的一切资料；教学方法的选择和运用要求教师对选择正确的教学手段，并根据教学反馈进行适时调整。因为在课堂教授针对的是整个集体，教学方法一旦出现偏差，将会影响整个班级学习水平的提高。舞蹈教师要针对不同班级、不同学生制定教学方法，因此对于教案而言，要有很强的针对性和个性；教学时间的合理安排，即在规定的时间和教学范围内对教学内容的每个环节、步骤进行时间的合理分配，这就需要教师对时间的安排进行灵活且准确的拿捏。从教案实施的效果来看，有充足准备的教师，即便在教学中有口齿之失，或是临场应变能力不足，却最终能够清晰地讲授整堂课的内容。仅凭经验授课的教师，看似能有一堂生动活泼的舞蹈课，但从整体上看，缺少了稳定性和持久性，终不能创造一流的教学效果。
一、撰写舞蹈课教学回顾的内容
在撰写舞蹈课教学回顾的过程中，其内容应根据不同的课程和教学对象各有区别，大体上主要有以下几个方面的内容：
（1）回顾教学任务的完成情况。教学任务没有完成，是因为内容安排过多，还是备课时忽略了难点；教学任务过早完成，是因为内容安排过少，还是没有考虑学生的思想水平。这些都可以记录下来，在今后编写教案时作适当调整。
（2）回顾解决的问题。教学回顾的任务是要总结曾经解决的问题，特别是重点和难点的方法。解决方法有由易到难、从简到繁、逐步过渡、具体和抽象相结合等方法。应及时把好的方法记载下来，供今后教学时参考。
（3）回顾学生的疑问、见解及方法。对于学生提出的问题应引起足够的重视，学生的疑问往往是教师讲得不到位或忽视之处，学生的独特见解及方法又往往使课堂教学取得更理想的效果，及时记载下来有利于做到教学相长。
（4）回顾学生易犯的错误及纠正的具体方法。学生回答问题时出现的错误，常常是因为对某些概念、风格、要点等理解有误，要针对不同的原因，或直指其错，或举反例，或导出矛盾等方法，让学生切实改正，避免再次出现类似的错误。
二、撰写舞蹈课教学回顾的方法
撰写舞蹈课教学回顾目前尚未有统一和规范的方法，教师往往都是根据各自的理解和习惯进行归纳总结，可谓各家各法，能达到总结、反馈和修正目的的就是合理有效的方法，常用的方法有以下几种：
（1）做记录和加注释：教师可在教案的空白处对应某个教学环节、某个组合、某个动作，甚至某一动律，不拘形式地做记号、加注释，也可以从动作组合的教授过程中，发现学生训练效果的优劣。这样既可在教学内容方面做记号，也可从教学方法、训练方法方面加注释，亦可从学生方面做记号或加注释。
（2）举实例和记实录：课堂教学中产生的某些精彩的“镜头”，如师生对答、学生争论、共同探究或“无意”中对典型动律的发展等耐人寻味的情形，在一些示范课堂上利用课堂视频的回放，寻找教学重点和训练难点的解决方法，等等，都可在课后的教学回顾中写成教学回忆和教学分析，以备日后教学训练和研究之用。
（3）勤反思和做修改：对教学过程中所选用的教法，所选取的示范动作、示范短句或经典片段、作业练习等，经过课堂教学实践可能觉得不太合理，可在原教案的基础上做好修改，针对学生的实际情况，调整和补充教学的计划和训练方法，使教学方案更趋合理和到位，后续的教学进程更加完善，课程更具针对性和目的性。
（4）找不足和作补充：在教学中由于各种因素的影响，教师难免对部分教材内容讲解模糊，对个别动作的分解步骤不清，缺乏对学生个体特殊性的辅助练习的内容安排，有些教材的训练又过于繁杂，不够简捷，特别是在一些表演性组合的训练问题，我们都可从中寻找不足，作必要补充，使教学内容更加严谨和完善。
三、撰写舞蹈课教学回顾的意义
教学回顾反映了教师对教学目标的实际追求，制约着教学质量的提高与得失。如果我们坚持不懈地在每堂课后写教学回顾，注意将其归类总结，我们的教学经验将不断丰富，教学水平将不断提高，教学成果也将因之而不断涌现，其中的积极意义不言而喻。
1.撰写教学回顾能促进教师与学生之间的教学互动舞蹈教学具有特殊性，学生不仅需要脑力，更需要体力，甚至是身体上的痛苦，习舞的学生往往从小就接受训练，心理发育并不完善，在身体的极度痛苦下，学生的心理状态很可能会发生变化，或产生强烈的逆反心理，或出现畏惧恐慌状态，这时，教师在教学回顾的指导下使课堂成为优质的成果课，使学生获得较高的成功感，帮助学生疏导迷茫，健全学生的心理发育，课堂效果自然事半功倍。同时，教学回顾能够帮助教师用正确的态度教学，合理表达出自身的意愿与要求，与学生进行良好互动，在心理上主动地接受教师的教学，从而营造良好的课堂氛围。同时让教师更加了解包容学生，透过现象看本质，理解学生的所思所想，帮助学生解决无论是动作方面的疑惑，还是理解上的困惑，调动学生的学习兴趣，建立起良好的师生关系，促进课堂的真正融洽。
2.撰写教学回顾能够帮助教师重新审定合理的教学计划教学计划的优秀与否将直接影响到教学进程、教学内容、教学成果等多个方面。而正确地运用教学回顾的成果，可以帮助教师重新审定出既具有训练意义，同时又符合学生实际的教学计划，使教学顺利进行。教学回顾可以判断出学生的心理和生理特征，什么是最适合学生的教案。如何兼顾班级的整体教学进程，发挥学生特有的优势，如何完善每个学生的不足。同时察觉学生的反馈程度并进行方案调整。舞蹈与其他艺术最为不同的一点，在于舞蹈的理解与表达都是人类的身体，许多舞蹈要求必须要用身体来传达，“心有余而力不足”这句话在舞蹈教学中是一件极为平常的事，教师必须适当调整教案，敏锐地察觉学生的反馈情况，判断学生的接受能力并做出正确的方案调整。
3.撰写教学回顾能够最大限度地完成教学成果教学回顾的质量直接影响最后展现的教学成果。丰富的回顾、总结、反馈、重审、纠偏等回顾程序，能够使课堂上活跃的教学氛围一直贯穿始终；学生能保持良好的课堂发展状态，以更加自信、优异、圆满的姿态展示出自身的最大优势，最大限度地完成教学成果。
首先，学生能够自信坦然地展现自我，这个状态表现为课堂上的智力正常、情绪稳定、行为适度，动作协调和适应训练环境的能力，最终在舞台上得到鲜花与掌声。
其次，通过教学回顾教师能够取得理想的教学成果，那些有着良好经验的教师拥有做出科学教学决策的能力，使得教学回顾更为有效。学生十分愿意得到这类教师的指导，与这类教师学习不会感到枯燥乏味，能得到所需的知识渴求。
关键词： 高职院校；舞蹈教育；教学方式；舞蹈课
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）07-0249-01
1对我国高职院校舞蹈教育的现状分析
1.1 教育、教学方式陈旧在传统教育中，舞蹈教学的教学方式以教师口传身授和学生模仿练习为主。教学内容则以教学素材传授为主，忽略对学生的实用性教学的传授。教学时间上，则教学课时少，而教学内容过多。教学课程安排则多以大课教学为主，学生数量多，只有个别学生能得到老师的辅导指点。舞蹈教学整体存在教学模式陈旧、教学内容枯燥、教学时间、形式安排不合理的情况，因此高职院校舞蹈教育效果始终不明显，学生的艺术修养也得不到加强。
1.2 学生个体差异性较大高职院校在校学生，由于年龄限制及舞蹈经验基础技能参差不齐，水平不一。部分学生从未接触过舞蹈，仅凭自身具备的基本条件及兴趣学习，其基本动作、韵律都难以把握；部分学生有过少量的舞蹈经验，熟悉基本的形体动作，身体也有一定的柔韧性。还有的学生则经历过专业的舞蹈训练，无论是软开度及各个部位的肌肉能力，还是身体的韵律感觉及技能技巧等都可熟练掌握。这样生源水平不一，同时受教学资源及教学时间限制，系统施教难从入手。因此，针对高职院校舞蹈教学情况，我们要因地制宜，最大限度区分开学生舞蹈水平的差别情况，分班教学，以确保教学成果。
1.3 学生学习积极性较差通常舞蹈课比较消耗体能，擦伤、扭伤等轻微伤害也时常发生，这无疑就降低了学生学习舞蹈的积极性。尤其是对无舞蹈基础的同学而言，自身基础薄弱，基础功课枯燥且劳累，易产生紧张、烦躁、厌倦等不良反应，积极性也相当薄弱。对有过舞蹈基础的学生而言，其积极性也有待提高。学生因接受过专业训练，专业技能较为突出，由此自我感觉较为良好，一方面易出现骄傲情绪，一方面慵懒、怠慢等惰性情绪也容易出现在课堂之中。
1.4 艺术教育空间被专业学习“挤占”部分高职院校领导、教师、学生不重视舞蹈艺术学习，盲目认为艺术学习是浪费时间。学校舞蹈课程少甚至有的学校不设立舞蹈课程，有的学校虽有舞蹈课程，但形同虚设，舞蹈课程常被其他课程所替代。学生则因受学习、就业等压力影响，利用舞蹈教学时间翘课学习其他科目或者外出打工寻求工作经验；有的学生则把舞蹈课当成休闲娱乐放松时间，不配合老师学习。这样不仅严重违背了舞蹈教学的宗旨，致使舞蹈教学达不到应有的效果，也大大加剧了舞蹈教学的推广难度。
2对我国高职院校舞蹈教育的探索与创新
2.1 要有科学的教学计划好的舞蹈课基础就是要有好的教学计划，舞蹈老师则是教学计划者。因此舞蹈教师要时刻关注相关教学政策、教学方向的变更，以便可以更科学的因材施教。优秀的舞蹈老师，不仅可以要了解舞蹈教学的基础及各技巧，要了解每位学生的智能和体能的情况，还要明确教学目标，规划安排教学内容，发现并扩展学生的渠道潜能，通过科学可施的教学形式把自己的舞蹈经验心得有效的传授给学生。除此之外，教师在实施舞蹈教育之前，还要了解学生的基础、智力、体能、心理等方面要素，以及场地地点、时间安排等问题。
2.2 注重实际、实用、实践相关规定说高等职业教育主要是以培养高等技术应用性人才为目标，以市场需求为导向，以理论知识和实践能力的培养为重点，以实际、实用、实践为原则。因此，高职院校舞蹈教学从内容要全面，形式上要多样，效果要能满足各种场合需要。为了达到此目的，首先，教师要有全面的舞蹈理论基础，熟悉各种类别舞蹈的相关的理论知识。其次，舞蹈教师要有扎实的基本功，熟悉各种舞蹈技能技巧和表演技能。再者，教师要与时俱进，时刻关注舞蹈行业的发展动向，调整自身知识结构。做到能掌握新舞种的理论知识及舞蹈技巧，并可以运用到教学实践中，使教学内容跟得上时展的步伐。此外，舞蹈是一门综合国际艺术，要想透彻的掌握理解舞蹈知识，生动的表现出舞蹈内涵，还要求教师了解世界历史、人文、音乐等多方面知识，以便可以淋漓尽致的表现出舞蹈内涵。学生在丰富科学的教学方法培养下，也会获得丰富的舞蹈知识，提高自身的艺术修养，可适应各种行业需求。
2.3 注重兴趣教学的实施由于舞蹈课程内容枯燥乏味，且消耗大量体能，还时有伤害发生，学生学习的积极性也深受影响。如何能够激发学生学习舞蹈的兴趣，强化学习效果呢？结合学生处在活泼张扬的时期，教师在教学内容选择上可向学生兴趣方向靠拢，选择激情四射的现代舞曲等；可以在教学内容中穿插表演、游戏等教学形式来提高学习兴趣，达到提高学生欣赏舞蹈的水平和艺术修养。
2.4 注重创作教学的实施教师要引导学生主动的去学习、创作、编导舞蹈，最大限度开发学生的舞蹈潜能。教师要激发学生的兴趣，调动学生的积极性，再适宜鼓励引导，把更多的空间留给学生自行创造发挥，释放个性。青春期的学生缺乏自信，不愿、不敢表现自己，在教师同学面前没有勇气表达自己的想法和参与集体活动等。所以教师要处理好师生关系，积极热情的解答学生的疑惑，用亲切的目光、和蔼幽默的语言调节课堂气氛，多鼓励、多表扬、树立学生的自信心，努力为学生，创造一个自由、宽松的环境，消除学生紧张、害怕、消沉的不良心理。
总之，高职院校舞蹈教学的开展，要提高教师自身的专业知识技能、教学水平以及教师的整体素质。还要因地制宜，结合学生的年龄特点和兴趣所在，把舞蹈教学成果落实到实处。此外舞蹈教学还要紧跟时展的脚步，能够适应世界发展的形势。我们要把以全面提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓能力和创造能力的全面发展的新时代人才，努力促进舞蹈教育的发展。让全社会都来关心美育教育的建设和发展，高职院校的艺术教育一定会沿着科学、系统、规范的道路发展，一定会培养出更多具有良好思想素质和全面文化素养的、符合时代要求的又一代新人。
参考文献：
[1]潘玲.高职院校舞蹈教育之探析[J].艺术教育,2010,(01).
关键词:体育舞蹈;高校;教学方法
只有具备了科学的教学方法体系,才能保障我国体育舞蹈教学的教学质量,体育舞蹈本身是一门非常受欢迎的运动健身项目,近年来在我国的发展也非常迅速。当前我国对体育舞蹈教学方法体系的研究尚处于起步阶段,应该对体育舞蹈教学中的经验与教训进行总结,对体育舞蹈教学的现状进行改善,构建科学的体育舞蹈教学方法体系,对体育舞蹈教学进行指导。
1体育舞蹈教学方法体系
体育舞蹈的教学方法应该包括教学任务的完成手段和教学任务本身两个主要部分。具体来说,体育舞蹈的教学方法就是为了达到教学目的,使学生对体育舞蹈的相关知识和技能进行掌握,教师有目的、有计划地对学生进行安排、指导和启示,并要求学生进行思考、观察和练习。在教与学的过程中还要着力培养学生的道德、思想和品质[1]。
1.1体育舞蹈教学的自身特点
要构建体育舞蹈的教学方法体系应该对体育舞蹈教学的自身特点有所掌握,由于体育舞蹈本身具有较多的种类,这也使其具有灵活的教学方法和丰富的教学内容。体育舞蹈本身具有社交性和自娱性的特点,其具有明确的艺术规范、严格的动作规范和赛场规则,具有竞技性、健身性、表演性和娱乐性,在教学的过程中应该对这些特点有所体现。在选择教学方法时,应该尽量结合舞步和音乐,指导学生通过舞步来表现音乐的内涵。同时体育舞蹈讲究男女配合,在训练的过程中要发挥男生的领舞作用,要求男生能够通过领舞来传递和表达信息。在初期教学时可以采取男女分开的过渡期教学,然后再进行交换舞步练习,最后进行男女合舞练习。
1.2体育舞蹈的认知过程
体育舞蹈的学习要经历从模仿到创造的过程。学习者先要学习单一的基本动作,在掌握一定数量的单一基本动作之后才能对其进行组合,从感性知识过渡到理性知识。在学习的过程中学生必须总结和归纳所学的技能,并具备一定的逻辑能力、总结能力和推理能力。学生必须以某一项已经掌握的知识技能为基础,才能学习新的知识技能。在对教师示范的体育舞蹈技能进行模仿和熟悉之后,才能以此为基础进行创造[2]。
2当前体育舞蹈教学方法体系存在的问题
2.1体育舞蹈教学方法脱离人才培养目标
作为一门新兴的综合性学科,体育舞蹈涉及的学科包括美学、音乐学和舞蹈学,既有理论知识也有技术结构。而且国际体育舞蹈的发展趋势也会影响体育舞蹈教学。然而当前使用的体育舞蹈教学方法相对比较机械,体育教学的内容未能得到及时的更新与丰富。一些体育舞蹈教师甚至只能通过网络、录像带来学习体育舞蹈,然后再按部就班地传授给学生。这种机械的教学方式往往难以激发学生的学习兴趣,也难以对教学质量和效果进行保障。
2.2体育舞蹈教学方法过于职业化
当前一些体育舞蹈教师往往围绕着如何将学生培养成为技能水平高的职业体育舞蹈表演人才来进行教学,对职业化体育舞蹈教学训练的模式进行了借鉴,这种教学方法的弊端也非常明显。造成学生不能对理论知识进行掌握,具有较低的技能分析和问题解决能力。而且这种教学方法没有体现体育舞蹈的美育功能,不能使学生通过体育舞蹈的学习来感受心灵的愉悦。
3构建体育舞蹈教学方法体系的具体措施
构建体育舞蹈教学方法体系能够改善体育舞蹈教学方法过于职业化的问题,提高体育舞蹈教学的质量,从而促进体育舞蹈项目的健康发展。
3.1体育舞蹈教学方法体现的理性方法分类
理性方法分类是体育舞蹈教学方法体系的一个重要组成部分,其主要包括课程评价、课程实施、课程目标和课程编定几个层面。立足于体育舞蹈的课程教学目标,对体育舞蹈的教学方法进行分类。在体育舞蹈教学总目标的前提下,还可以设立若干数量的分目标,针对各分目标的不同来选择合适的教学方法。例如某次体育舞蹈教学中,将培养学生的创新能力作为分目标,那么就可以选择启发式教学法、诱导式教学法等教学方法。如果某次体育舞蹈教学将提高学生的舞蹈表现力作为分目标,那么可以选择舞蹈欣赏法、表演法、示范法等教学方法。如果某次体育舞蹈教学将要求学生掌握某个基本动作技能作为分目标,那么就应该将示范法、模仿练习法结合起来。立足于体育舞蹈的教学内容,对体育舞蹈的教学方法进行分类。体育舞蹈的教材内容,可以分为竞技性体育舞蹈和大众性体育舞蹈两个主要部分,各个舞种都有不同的发展渊源和风格特点,教学方法和教材内容相互制约。为了使学生对教材内容进行准确、快速的理解,教师应该选择合适的教学方法来对不同的教材内容进行教学[3]。立足于体育舞蹈的教学计划对体育舞蹈的教学方法进行分类。体育舞蹈教学中最常用的教学计划是单元式计划,连续的课时计划能够组成相互关联的单元式计划,而若干个单元式计划就能够组成全年的教学计划。
3.2体育舞蹈教学方法体现的实践方法分类
现代教学理论对于充分发挥导师的指导作用,培养学生的自我学习能力非常重视。因此体育舞蹈的教学方法体系应该包括教师的教法和学生的学法。
3.2.1教师的教法
在体育舞蹈教学中教师的教导法又可以分为程序教学法、预防和纠错、完整与分解法、语言法和直观法等不同的教学方法。在实际教学中,完整与分解法运用得最为普遍,这也是因为体育舞蹈中具有很多组合动作和单个动作[4]。教师要对学生进行引导,此时可以运用启发法、发现法和诱导法等教学方法。在对技术套路进行学习时,教师要立足于学生的基本技术情况对学生进行启发,引导学生通过编排套路动作,培养学生的创造能力。模仿法和正反对比法也是比较实用的体育舞蹈教学方法,使用模仿法时,教师能够通过自我形象来影响学生,包括体育舞蹈技能、自身形象气质和行为方面的影响。而用正反对比法能够使学生更为直观地掌握舞步中的难点,更好地突破教学重难点。
3.2.2学生的学习方法
学生要在教师的引导之下进行积极的学习,对各种体育舞蹈的技能进行认识和掌握。学生可以应用重复练习法、强化练习法、念动练习法、变换练习法、完整练习法、分解练习法、对镜练习法、比赛法、舞蹈欣赏法、测验法等多种学习方法来进行学习。学生在学习的过程中应该将明确的学习目标确定下来,提高自身的学习积极性,能够在教师的指导下进行独立学习。同时也要注意选择合适的学习方法,积极学习体育舞蹈的理论,在训练的过程中要学会尊重舞伴,积极参加各种比赛。
4结语
体育舞蹈项目受到了广大学生的广泛欢迎,其不仅能够使学生掌握一定的体育舞蹈技能,还能够对学生的协调能力、创新能力、社交能力等各方面能力进行培养,有利于学生放松身心,培养良好的体育锻炼习惯。要进一步提高体育舞蹈教学的质量和效果,就必须对体育舞蹈教学方法体系进行进一步的优化和改进,构建理论与实践结合的体育舞蹈教学方法体系,对教师的教学和学生的学习进行指导。
作者:唐红兵 单位:湖南涉外经济学院体育学院表演系
参考文献:
[1]王焕利,王春丽.普通高校体育舞蹈教学方法体系的构建研究[J].体育世界(下旬刊)，2014(3):81.
[2]杨绅.体育舞蹈教学方法体系的构建研究[J].大家，2011(8):71-72.
一个学期来，艺术教研组在校领导的带动下，坚持教育、教学理论的学习，积极参加各项教研活动和探索课堂教学新模式，认真学习先进的教育教学理论和课程标准，完善和改进教学方法和手段，为提高我校的音乐教学质量做出了自己的贡献。
一、认真制定教学计划根据学校的工作计划和各自的教材内容要求，制订出个人的教学计划、科研课题计划，及本教研组的工作计划，并在日常教学中严格执行。全组教师积极参与学校课题组的课题研究工作，认真完成各自所承担的工作。
二、积极参加音乐教研活动为了改革课堂结构和教学方法，提高教师的课堂教学水平和课堂教学效益，我们坚持开展听、评、说课活动。认真按照“集体备课、集思广益——分头上课、共同评议——反思总结、内化吸收”的步骤进行，听课后认真评课，及时反馈，如教学内容安排是否恰当。难点是否突破，教法是否得当，教学手段的使用，教学思想、方法的渗透。是否符合素质教育的要求，老师的教学基本功等方面进行中肯，全面的评论、探讨。
三、兴趣小组的组织与训练课外辅导是课堂教学的延伸，是艺术教学不了缺少的内容。舞蹈兴趣小组学期初能制定计划，定时定点进行基础训练，学员能认真刻苦的参加，在原来的基础上有了一定的提高，并且带动了学校艺术氛围的形成！本学期，舞蹈节目《金龙飞舞》在参加市运动会颁奖晚会上表现突出，得到了大家的肯定。美术兴趣小组参加县艺术节也取得了多项金奖。
五、加强课题管理我组进行了新课程下的音乐课堂唱歌课的研究已进行申请阶段，本学期，我们认真制定课题研究实施计划，把计划踏踏实实的落实到位，通过课题研究，教师进步显著，研究意识不断增强，撰写的研究随笔及论文质量不断提高，有多篇及获奖。对提高教师自身的科研水平起到了积极地促进作用。
勤勤恳恳、脚踏实地是我组的工作作风，助人为乐是我组的快乐之本，走过的这一年是幸福的，因为在这一年当中我们付出着、收获着、快乐着、进步着，在即将到来的新学年,我门同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱的教育事业。
现实的情况是：高师钢琴主修学生在入校前大多没有经过系统而全面的钢琴学习，对于各种钢琴技能的掌握不甚到位。学生对自身情况和专业认知也有偏差：有些学生把自己当音乐院校钢琴专业生看待，眼高手低，不愿跟随教师的教学计划循序渐进；有些学生则自卑退缩，认为自己基础薄、条件差，常常会产生放弃的念头。而从高师钢琴教师的教学本身来看也存在一些问题，如教学计划、教材的选择上主要由任课教师自行制定和安排，虽相比集体课教学模式自由度较大，有利于依据每个学生不同的特点进行教学，然而弊端是教学随意性较大。如果教师没有很好地考虑近期与远期相结合的教学计划、没有选择适合学生个体的教材，极易造成教学目标的偏差，这会对学生造成不可挽回的损失。
目前，对于突出高师钢琴教学的“师范性”，即培养“既能进课堂进行音乐教学，又能上舞台进行钢琴演奏”的基础音乐教育师资这一定位已有普遍共识；对高师钢琴主修教学计划制定与教材选择上的“普遍性原则”，即钢琴演奏基础知识和技能的全面性、作品的不同时代与风格的广泛性、教学教法的多样性等认识上也比较一致；而对于“个别针对性原则”，因为牵涉到学生个体差异，则比较难以把握。本文主要针对“个别针对性原则”情况下的高师钢琴“教学计划”和“教材曲目”的合理选择进行如下探讨：
制定一套有针对性、科学、合理的教学计划，除了要考虑学生的程度、能力和演奏特点等方面，还要考虑教学大纲的要求和学生个人的一些特殊需求(如考试、参加比赛或汇演等)；教材的选择也同样，不仅要考虑学生的个人特点，有针对性地选择既能发挥长处的曲目，还要选择能促进学生纠正偏差、弥补不足、迅速提高演奏水平的曲目。教师要做到这一切，需要仔细观察学生的演奏、个性、心理和体能等多方面因素，综合后制定出一个初步的教学计划，并在实施中根据学生的学习情况随时进行调整，真正做到因人制宜、因时制宜、因需制宜。
一、因人制宜
每个学生都有不同的特点。其生理结构、心理气质，以及个人音乐审美的偏好都决定了教师要充分考虑每个学生的综合因素，因人制宜地制订教学计划和选择教材。
1 依据学生的生理特点
对于天生手掌宽厚松弛、手指较粗的学生，在制定教学计划时除了要发挥他的优势，弹奏音色宽广浑厚、富于歌唱性的作品，例如拉赫玛尼诺夫、肖邦等作曲家的作品，更需要增加一些要求触键轻巧灵敏的曲目，例如斯卡拉蒂、莫扎特等古典作曲家的作品；对手指纤细瘦弱、手掌较紧较窄的学生，不仅要弹奏贝多芬的作品来提高指尖稳定性和手指力量，还需要有意识地在教学计划中多安排手指跨度较大的曲目来改善学生手指的伸张能力；对手指机能较好、具有良好爆发力的学生，擅长弹奏兼具力度和速度的作品，如贝多芬、李斯特的作品，同时要注意增加能加强对手指力度控制的作品，如德彪西等人的作品。
教师要把握好这些“补短”练习在教学计划中的比重，太少起不到强化的作用，太多有可能因运动疲劳而造成不必要的生理创伤。因此把握好训练的尺度，在教学计划制定之初反复斟酌，在实行过程中随时根据实际情况进行调整，遵循循序渐进的原则，将短期强化训练和长期教学计划很好地结合起来，能使学生演奏技能产生一个从量变到质变的较大的飞跃。
2 依据学生的心理特征
每个学生都有他独特的个性心理特征，主要包括能力、气质和性格这三个方面。
能力是顺利完成某种活动所必须具备的心理特征，包括一般能力、特殊能力和创造能力。不同学生在这三种能力的表现方面存在很大的个体差异。例如，有些学生记忆力好，背谱是件轻而易举的事，但想象力方面也许不够丰富。对这样的学生可让其早背谱、多弹奏名家名作，开阔音乐视野，同时努力拓展其艺术想象空间，引导其对美术、文学、舞蹈等姊妹艺术的涉猎，鼓励其多联想、多感受，提升音乐表现力。
气质是个人与生俱来的心理活动与行为的动力特征。对于每个学生不同的气质，教师要在认真观察和了解的基础上给予充分的尊重并加以恰当的引导，使学生的演奏具有个人的艺术魅力。在教材选择上，―方面教师要有意识地取长补短，使学生各方面的演奏才能都得到发展；另―方面根据学生个人气质选择合适的曲目作为教材，使学生个人演奏特点得以充分地发挥。例如，敏感多情型的学生适合弹奏肖邦、舒伯特的作品；单纯天真型的学生与莫扎特的作品有着天生的契合；冲动叛逆型的学生可选择贝多芬的晚期奏鸣曲给他自我表现的空间。
性格是每个人对客观现实稳定的态度和习惯化的行为方式，是后天生活实践中逐渐形成的。大学生的性格此时已初步形成，但又未完全定型，好的教师应善于利用和改变学生的性格特点。例如对于胆怯自卑的学生，要给予充分的肯定和鼓励，教材要选择虽有―定难度但不过分艰深的曲目，使学生在不断稳定提高演奏水平的过程中，逐步建立起对自己演奏能力的自信心；对于盲目乐观、不能客观评价自己和他人之间差距的学生，可以安排从技术上看来似乎容易，但实际演奏对艺术水平要求很高的曲目作为教材，通过对学生提出详尽的演奏要求，让他认识到自己在音乐表现上的差距，克服其骄傲自满的情绪，达到全面提高演奏水平和艺术修养的教育目的。
二、因时制宜
各高师音乐专业钢琴主修课程的学制长短不一，教师要根据学制安排，制定一学期、一学年至全部学期的教学计划，将近期教学要求与长期教学目标有机规划好。
每学期所要涉猎的曲目、完成的教学内容，应结合教学大纲“按时”完成。如果一个学期安排教学内容太少、弹奏曲目太精，则可能无法完成教学计划；反之，一个学期安排教学内容太多、曲目太粗泛，则可能使学生学习任务过重，造成适得其反的效果。而且，在实施过程中发现有进度上的问题，可以根据情况适当地进行调整。在整体目标不变的情况下，教学计划在各学期之间可以有一定伸缩性，以期更科学合理地完成教学目标。
因时制宜还要注意大学生多是十八至二十岁出头的年龄，处于这一时期的青年人的学习智力和运动能力特点也要考虑进去。据国家体委、教委、卫生部对《我国青少年男女生各种运动能力的发展调查》：刚入大学时，女生在速度和耐力上仍有缓慢增长的趋势，二十一岁以后进入稳定阶段；男生在力量、耐力和爆发力上仍呈现缓慢增长的趋
势，分别在十九岁(力量)、二十二岁(耐力、爆发力)进入稳定阶段。了解了该年龄段男女生在运动能力上的自然规律，教师应审时度势、因势利导制定出科学的教学计划。例如，可抓住大学女生在速度耐力上有一定上升空间的有利时期，把女生教学重点放在对弹奏速度和手指快速跑动耐力的技术训练和提高上，尽可能多选择此类型的曲目作为教材；而男生在力量、耐力和爆发力上的优势，则可以多选择一些力度强、八度和弦多、篇幅较大的曲目给男生去锻炼，专门性练习曲和炫技型作品可适当的多一点，增强技术表现力。如果因为生理原因学生处于运动能力停滞下降期或已过了增长时期，钢琴学习遇到瓶颈的时候，教师应做思想工作，让学生不要产生畏难情绪或放弃的念头，教学计划重点也要转移到对音乐的深入体会和演绎作品的内在情感上来，加强音乐艺术的审美修养。女生在力量和高难度技术上也许不如男生，但可根据女生情感心理早熟的特点，使她们更好地体会作品的内在情感和作曲家丰富的创作想象力。教师如按照这些特点制定出各个阶段的教学计划，将会取得事半功倍的效果。
三、因需制宜
对于高师钢琴主修的学生而言，每个学期考试曲目、参加汇演和各种选拔比赛的曲目的选择和准备，也是教师在制订教学计划和选择教材时应该通盘考虑的重要因素。
1 根据考试内容选择教材
一般来说，高师钢琴主修考试曲目的选择，除了尊重教学大纲的规定外，对曲目的篇幅长短、难易程度、舞台效果以及与学生个人特点是否吻合等都是需要考虑在内的因素。除非有特别的目的，一般不宜选择过于冗长的作品作为考试曲目，如果有一首作品需时较长，那么其他几首作品在演奏篇幅上就应短小些。曲目的难易程度要适中，既能体现学生当前的水平，又要有―定的难度使其通过考试得到锻炼提高，但也不能超过学生的能力范围，变得力不从心。考试曲目要兼顾舞台效果，并注意与学生的个人特点相吻合，以利于学生取得好成绩，但也不可一味扬长避短，不利于学生的长远发展。
2 根据演出要求选择教材
对大多数学生来说，演出经常是临时性、突发性的，要求教师在平时教学过程中要选择一些适合音乐会演奏或汇演的曲目作为教学内容，让学生手头上保持一到两首保留曲目，可随时应对不期而至的临时演出任务。演奏曲目可选择较为常见、演奏效果热烈而不至于过分艰深的曲目，最好有一定比例的炫技华彩段落和脍炙人口、旋律优美的抒情段落，时间控制在五至十分钟为好。另外，学生如果在某类型作品的演奏上有优势，可尽量选择他擅长的作品来表演。
3 根据比赛要求选择教材并制订教学计划
从得到比赛通知的那一刻起，教师就要为参加比赛制定详尽的教学计划和时间表。首先，可在保留曲目和以往教过的曲目中看看是否有与初赛、复赛规定曲目相吻合的作品；其次，尽快选择能最大程度发挥学生演奏优势的作品作为参赛自选曲目；另外，在一些比赛中可能设有合奏、伴奏的项目，比如两年一届的全国高校音乐教育专业基本功比赛(俗称“五项全能”)，在教学计划中要尽早安排与另一架钢琴的合奏，加入伴奏(正谱视奏和即兴伴奏)的练习，使教学计划更有针对性，以实现这一阶段的教学目的。
我国高师钢琴主修教育既要夯实师范性教育基础，也要加强专业性教育水平'使我国的钢琴普及被教育水平更上一层楼。在这个目标贯彻实施的过程中，教师的教学计划制定和教材选择，可以说在很大程度上将起到关键性甚至是决定性的作用。
周 颖 湖南第一师范学院
关注音乐实践。服务音乐教育――记“2009中国广州音乐教育哲学学术研讨会”
由广州大学音乐舞蹈学院主办、中国教育学会音乐教育分会和广州大学支持协办的“2009中国广州音乐教育哲学学术研讨会”，于2009年11月5日到8日在广州大学城国际交流中心隆重举行。来自海内外音乐教育领域的88名代表参加了会议。大会邀请了海内外多位著名专家，包括美国纽约大学音乐教育系主任戴维・埃里奥特(DavidElliott)教授、中国音乐学院音乐研究所所长谢嘉幸教授、广州大学音乐舞蹈学院院长马达教授、香港教育学院文理学院副院长梁信慕教授、首都师范大学音乐学院副院长周世斌教授、哈尔滨师范大学音乐学院副院长郁正民教授、上海音乐学院音教系主任余丹红教授和副主任杨燕宜教授、南京师范大学学前教育系主任许卓娅教授、台北师范大学赖美玲教授、安徽师范大学廖家骅教授、西南师范大学李方元教授等。此次大会还得到了各主办和支持单位的高度重视。中国教育学会音乐教育分会、广州大学、广东省音乐家协会的相关领导也亲临大会开幕式并发表了热情洋溢的讲话。
作为大会的首席主题发言人，埃里奥特教授在大会上一共作了四场报告，分别是：
・《实践音乐教育哲学：主旨及其在教学中的涵义》
・《何谓实践音乐教育?》
・《音乐活动、音乐聆听、音乐理解与音乐价值》
・《总体音乐课程设计与指导》
埃里奥特教授以具体事例和通俗而幽默风趣的语言，深入浅出地阐述了他的实践音乐教育哲学思想。例如，为了让大家明白音乐挑战与音乐技能的关系，他特意引导全体听众一起玩“加百列・夏庞蒂埃数列(GabrielCharpentier Seriesy)”互动游戏。这样，原来看似抽象而深奥的哲学，都在埃里奥特教授的充分解释和形象描述中变得通俗易懂。对于大家提出的各种问题，埃里奥特教授也都结合身边具体的事例，一一作出了详细的解答。
此次大会，共有26位学者提交了与音乐教育哲学相关的论文，他们从不同的角度，联系古今中外的哲学思想，并结合中国实际，对埃里奥特的实践音乐教育哲学思想进行了深入的探讨。
舞蹈教师对学生教学工作计划1
一、
1、学生经过在培训班的一周一训练的学习课程，使学生用一种最短的时间记住所学的小组合，提高舞蹈素养、提高综合性的艺术素质。
2、这学期的任务是，让学生学会并且掌握舞蹈的基本技巧和考级的部分组合。
二、教学资料
在冬季来临，学生在上舞蹈课的时候，必须先让学生的身体预热，如：高抬腿、蹦跳等等
1、基本功训练;
一级的学生能够让他们简单的掌握舞蹈最初级的知识，组要是练习他们身体协调本事，在基本功训练中可开展一下，跪下手扶屁股下腰、横叉
四级的学生在舞蹈基本功训练中就要注重学生的形体方面了，在横、竖叉都能够的下，腰部训练就要强化些了，下腰、撒手控腰、甩腰抓脚是重要的一部分了，在反应快和掌握好的学生能够在开一下五级学生的知识。
五级的学生要比四级的学生思维方面更理解的快些，基本功技巧方面要学的比较多些，这学期要开展前卷腰、后卷腰，在训练的时候必须要注意学生的规范性，安全性。
2考级资料
一级资料
(北舞)1走步、2音乐反应、4手臂动作、5弯腰、转腰、6前压腿、8脚位、
(舞鞋)
四级资料
(北舞)1单手位、2波浪、3压垮、4勾绷脚、5前抬腿、9前踢腿、10后踢腿、11脚位、13三拍舞步、16小跳
(舞鞋)1小浪花、3游泳、4小帆船、6蝴蝶、8积木乐园
五级资料
(北舞)1双手位、3勾绷脚、4小弹腿、6后弯腰、9后踢腿、11脚位、12半蹲、13小跳(一)、15推指、16波浪
(舞鞋)1我和小鸟来唱歌、3花摇篮、5火鸡、7西班牙蝴蝶
考级完成步骤
一级
每节课完成两个组合(北舞、舞鞋各一个)
四级
每节课完成两个半组合，(北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引入北舞的下个组合，这个组合能够先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习)
五级
每节课完成两个半或三个组合，(北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引人北舞的下个组合，这个组合能够先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习)
舞蹈教师对学生教学工作计划2
高中舞蹈模块教学计划应从学生入手，了解学生对舞蹈的认识程度及爱好程度后再进行合理安排。
一、舞蹈鉴赏课是模块教学的第一课。芭蕾、古典、现代、街舞等舞种进行对比欣赏，由浅入深，引导学生对舞蹈有个正确的认识及浓郁的兴趣。
二、形体训练，引导学生理解舞蹈形态与自然形态有何不同，美在哪里？让学生从心里上接受形体训练的教学过程，从而进行2—3节课的形体塑造。
三、现代舞、街舞等简单易学、同学们有兴趣的舞种的训练。建议先从歌伴舞教学开始，3—4节的训练，使同学们能在舞蹈动作与音乐、节奏、配合等各方面有一个大概的基础，为后面的古典舞、芭蕾舞教学奠定基础。
四、后期进行古典舞与芭蕾舞的训练。教师可依据学生的情况将两个舞种分组教学，同学们根据爱好进行选择。
关键词：高职院校；舞蹈教育；舞蹈教学
中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1003--8809(2010)10-0114-01
随着社会的发展、时代的进步，舞蹈在社会上的影响越来越大，在整个教育界中的地位也越来越高。舞蹈教学是对学生进行美育教育，陶冶美的情操的一种理想方式，也是普及舞蹈文化传播美的真谛的有效途径之一，同时也是我国提高全民素质的重要方法之一。舞蹈教学在高职素质教育中是一门集技巧性与实践性为一体的课程，是将训练、排练、表演融为一体的教育活动，是提高学生整体素质必不可少的技能课和修养课，是高职院校素质教育的重要组成部分。
一、高职院校舞蹈教学的特点
生源较差高职舞蹈专业的主要生源来自普通高中毕业生，极少部分来自职高及中等艺术专业学校。学生入校前几乎未受过任何舞蹈的基本训练，加之年龄偏大，身体的软开度、肌肉能力与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。
差异性较大由于生源参差不齐，必然导致教育对象素质有较大差异。中等艺校毕业的学生在校期间已进行过几年系统的训练，无论是软开度及各个部位的肌肉能力，还是技能技巧及身体的感觉韵律都已有了一定的基础。职业高中毕业的学生在校其间也经过了一定的形体方面的训练，掌握了一些基本体态、动态及少量技巧。普高毕业生入校前多未受过舞蹈基本功专业训练，仅凭自身具备的基本条件得以升学。这就造成学习舞蹈素质上的差异。
学习意识淡薄就学生本身而言，一部分学生由于入校前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈课又比较劳苦，所以课堂参与意识较差，很难发挥他们的主观能动性。如低年级基本功素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良反应，从而给教学活动带来严重的消极因素。
教学通病在以往的舞蹈教学中，教学内容过于老套呆板，教师往往习惯于沿用口传身授法，强调模仿教学。而且受专业舞蹈学习的影响，较重视舞蹈素材教学，实用性的舞蹈教学太少。注重知识的记忆，联系实际不够。舞蹈教学课时少，教学内容多，从而使得强化专业舞蹈基本技能的教学不足。上课形式一般以大课为主，学生人数多，个别辅导的机会几乎为零。
教学重信息、重实用、重全面高职属于专科教育，学制3年。如何在3年时间里综合考虑培养对象、培养目标等各方面的因素因材施教，是专业教学成败的关键所在。因此，高职教育需更重信息，更讲究实用性和全面性。首先，学生需要在有限的时间里获得广泛的舞蹈信息。要改变舞蹈学科划分过细、过窄的状况，避免学院派训练过分追求技术规范性的特点。创造对各类不同的舞蹈信息大量接纳的机会。比如在舞蹈学院的教学中，朝鲜舞要从基本体态、屈伸训练、手位、脚位慢慢练起。至少要学满一个学期。而在高职舞蹈教育中，朝鲜舞则只作为一个较小的信息部分，教学时间大约控制在6周左右，而且在6周的时间里学生更多的是期望学习古洛里、安旦等不同节奏风格的成型舞蹈组合，这就要求教师应放弃对基本元素训练的过高要求，给予学生朝鲜舞总体外形风格的信息。其次，选择的教学内容针对性要强，如省略技巧训练而加强舞蹈编导训练，增加剧目排练等科目，最终目标是将学生培养成为知识技能覆盖面广、具备实践能力的全面实用型人才。
二、高职院校舞蹈教育的发展对策
1、制订科学的教学计划。一堂好的舞蹈课，首要的前提就是有一个好的教学计划。因此舞蹈教师应在系统、科学的教学思想指导下，对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排，对所教内容进行认真分析。了解学生的舞蹈基础，了解学生智能和体能的需求。在此基础上科学地确定课程的目标任务，应施行的教学方式方法和手段，并预测实际教学过程中可能发生的问题与可能达到的教学效果。除此之外，课前还应了解和掌握学生意志、品德、智力、体能、心理等方面要素，以及场地课安排等问题。
2、注重实际、实用、实践。高等职业教育主要是以培养高等技术应用性人才为目标，以市场需求为导向，以理论知识和实践能力的培养为重点，以实际、实用、实践为原则。因此，高职舞蹈教学内容要求全面，以适应社会的需求。它从客观上要求我们教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。学生可以获得丰富的舞蹈知识，以从事各种职业。随着社会的不断进步和发展，舞蹈专业的知识也在不断更新，新的舞种不断被挖掘，这就要求我们教师要不断加强新理论新知识的学习，不断调整自身的知识结构，加深对新知识的理解和消化，并将其更快地融入到教学实践中，力争达到新知识与教学同步发展，使学生在最短的时间内掌握最新的知识，以便跟上时代的步伐。舞蹈作为一门综合艺术，教师在掌握专业知识的基础上还要广博其他相关学科的知识，如文学、社会学、生理学、美学、音乐、美术等，他们同舞蹈有着密切的联系，教师对这些知识的掌握可以更好地理解舞蹈作品，并把它生动形象地表达出来，以增加舞蹈的表现力和感染力，从而在教学实践中使学生更好地理解和消化知识。
关键词：素质 舞蹈 舞蹈教师
素质的外延极其广泛，它不仅包括人的先天感官器官和神经系统范畴的生理素质，还是人的思想意识以及性格、兴趣、毅力、风度等素质的体现。幼高师的舞蹈教师应具有较高的素质与修养，使幼高师的学生全面发展，而下面谈谈作为幼高师的舞蹈教师应该具备哪些素质。
一、浅谈“德”
“德”是幼高师舞蹈教师的政治方向及人格品级，即其要具有崇高的理想、高尚的道德和美好的情操。他之所以崇高是因为它与国家的命运和几代人奋斗的最终目标息息相关。在崇高理想下培养出来的学生，才能热爱祖国，热爱人民，热爱社会主义，才能能力为人民服务，为社会主义服务。
1. 忠诚党的教育事业，具有百折不挠的毅力。作为幼高师的舞蹈教师，比其他教师付出的辛苦要多得多，要不仅要付出与普通教师一样的劳动，学习、备课、整理教材，还要忍受肉体的痛苦去练功，进行专业进修。就是教了若干年的舞蹈后，在备课与整理教材时，仍要付出不同寻常的体力劳动，在舞蹈房里反复练习，寻找适合现在学生学习的舞蹈动作元素，做到言传身教与因材施教相结合。故幼高师的舞蹈教师应具有对学前教育事业的无比忠诚。
2. 自尊、自爱、自重、自谦和高雅的情趣。幼高师的舞蹈教师不仅要具有精湛的专业素质与修养，还应具有较深的文化修养与较高的审美能力，善于做学问而非不学无术，善于团结合作，和睦相处，而非猜忌计较，拨弄是非。做事正大光明，诚实可信。
3. 朴实大方的仪表与专家学者的风姿气度。幼高师的舞蹈教师穿着打扮的风度，是其情操的直接表现，对学生的影响极大。打扮的要亲切自然不怪诞，具有美感，令人尊敬。树立专家学者的美好职业形象，做学生的楷模。
二、 浅谈“智”
“智”是指观察力、记忆力、模仿力、思维力、想象力与创造力的体现。一是幼高师的舞蹈教师应具有表演才能。他们是经过训练的表演人才，能在舞蹈教学中为学生做示范，做到言传身受与各种教学方法相结合，从而提高舞蹈教学质量。目前我国很多的舞蹈教师都是专业院校的毕业的，既有专业素质，又有理论与实践操作能力。不会跳舞的人是怎么也不会是一个好舞蹈教师的，所以他们均有较高的“智”；二是幼高师的舞蹈教师要具有很强的舞蹈创编能力。在舞蹈教学中要做到因材施教，就要有编创舞蹈组合的能力。三是幼高师的舞蹈教师要具有一定的思辨能力。他们不是纯粹的只是跳，而是要分析教材、制定教学计划，必要时要整理教材，编写教材，在舞蹈教学中要分析教学过程，研究教学方法，研究教学对象，所以要有一定的逻辑能力；四是幼高师的舞蹈教师还要具有普通教师的教学能力。根据教学的规律，巧妙灵活的运用教学原则、过程与方法进行舞蹈教学。提高幼高师的舞蹈教学质量；五是幼高师的舞蹈教师要有一定的模仿能力。舞蹈的很多教材都是视频，幼高师的舞蹈教师在备课时，舞蹈组合很多都要学习于舞蹈视频，所有他们要有出色的模仿能力。总之幼高师的舞蹈教师具有一定的“智”的素质。
三、浅谈“体”、“心”与“质”
舞蹈本身要求舞蹈教师的体态优美、灵活、善于用肢体语言表现自己的情感。在没有担任舞蹈教师之前，他们经历了全面的身体训练与创编能力的训练。有一个健康的身体，才能进行舞蹈训练。舞蹈教师不能成为台上的表演者，但要用优美的舞姿为学生示范，这就是舞蹈教学法之一“言传身受”。其示范会得到学生的掌声与赞许，引导学生努力去模仿，能提高学生对舞蹈的兴趣与爱好。边讲授、边演示舞蹈动作，即又说、又跳。作为幼高师的舞蹈教师要有好的身体素质与专业技能技巧，才能顺利地完成幼高师的舞蹈教学任务。
“心”指心理品格。作为幼高师的舞蹈教师要有一定的智力、丰富的舞蹈教学经验，还要有优秀的心理品格。爱因斯坦曾说：“只用专业知识教育人是很不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为和谐发展的人。要使学生对价值有所理解，并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得对美的鲜明的辨别力，否则，他（连同他的专业知识）就是很像一条受过很好训练的狗，却不像一个和谐发展的人。”他指的是“对美和道德上的善的鲜明的辨别力。”就是说的是心理品格。
幼高师的舞蹈教师的心理品格概括为三个“心”：热心、爱心和耐心。热心指的是对幼高师舞蹈教育事业的无比热忱。对工作的认真负责，全身心的投入；爱心就是幼高师学生的热爱之情，甘做人梯的奉献精神。让学生站在他们的肩膀上走上成功之路；耐心是指他们对舞蹈教学的坚强毅力与韧性。他们按照教学大纲一丝不苟地实施教学计划，提高学生的各种能力，桃李满天下是他们用汗水甚至泪水换回来的骄傲。
“质”指气质与素质。气质指的是一个人在他的心理活动和外部动作中所表现的某些强度、灵活性、稳定性及敏捷性等方面的心理特征。他们一般是：反应速度快而灵活，感受性低而耐受性高，在教学中表现为精力充沛，动作敏捷而灵活，情绪较稳定，注意与兴趣持久。他们集中了多血质和粘液质的优点；素质是指具备幼高师舞蹈教师的综合能力：语言表达能力、创编能力、专业技能能力等。
总之，幼高师的舞蹈教师在幼高师学生的发展中承载着不可替代的作用。幼高师是培养幼儿教师的基地。通过舞蹈把幼高师的女孩打造成亭亭玉立的有修养、美丽的女老师，把男孩打造成潇洒、顶天立地的男教师，使他们成为幼儿园孩子心中的偶像，祖国学前专业的生力军。所以幼高师的舞蹈教师应具备的素质是全方位的，高尚的品行、较强的舞蹈教学能力、精湛的科研能力以及刻苦耐劳的奉献精神。在这样优秀的舞蹈教师团队的奋斗下，学前教育事业将会蒸蒸日上。
参考文献：
目前我国的非职业舞蹈课堂也受到专业舞蹈教学的影响，也会追求所谓的教学效果，刻意又片面地追求软开度，技巧的教学，长时间的反复，让学习者失去兴趣，我们不禁要想学生的兴趣在哪，没有兴趣哪来的创造冲动，这对艺术的追求是巨大的障碍，我们其实更需要明确教学目的，既要有动作训练的合理和有序，也要有调动人积极性和兴趣的形式，比如普及舞蹈教学的目标不是软开度与技术，而是风格、协调性、文化;即使课堂上学习者有失误或错误，我们也应给予鼓励和欣赏，让学生感受舞蹈的快乐。非职业舞蹈学生中最多的是青少年，好奇好动、缺乏耐性和关注力，我们的教学方式应以趣味为引导，即是依照学习者的年龄特征、心理特点和心理需求所对位实施的一种教育方式，教学内容与教学手段重在对兴趣和趣味的强调，而非严谨、刻板的说教。培养兴致与自律，最终潜移默化地使其达到该有的专业理念认知和最大程度的肢体规范。引导方式有以下两点:
其一，悦耳的音乐使得脑部工作能力有显著提高，选择合适的音乐激发学生学习的兴趣和热情。神经的兴奋势必使得身体的反应也随之积极，同时轻松愉悦的情绪能提高学生的兴致、激发学习的热情，从而摆脱被逼无奈的不良情绪影响;
其二，遵循纯真、自然的本质以开启学生对“美”的认识。教师应该选择性地淡化技术要领的规范而启发学生顺应自然的运动规律，例如对情绪表演的训练，鼓励依照自己的想象去发现各自认为的“美”的东西，并真诚自然地表现出来，而不是灌输内容。尽管对“美”的认识和表达并不统一，但是，不统一当中却有着本质的高度统一，即在纯真、自然本质下流露出的天然之美。
笔者以为，非职业舞蹈教育一定要根据学生的年龄特点、心理状况引导培养才是人格化而非技能性的，因此面对在专业上尚未具有成熟、完整学习能力和思辨能力的学生，应遵循其人性的本质，在训练中引导启发和增强他们学习的兴致，保持学习的兴趣，最终才能在愉悦的情绪下自律、自觉地完成学习。
(二)提高教师素质，优化教与学的关系
个性且独到的教学风格是教师的魅力，特别是艺术教育中以舞蹈为代表的这类需言传身教的教育，无论是年长资深还是年轻资浅的老师，都应勇于追求自己的教学主张，注重提升自己的教学修养而不是一味地重复和模仿，因为它是最能感染和吸引学生的地方，是每一位教师成功的关键。笔者以为，首先备课是提高教学效率和教学质量的重要条件，也是提高教学水平的重要途径，备课过程是教师把握教材和总结经验的过程。同时也是二次学习的过程，将动作的规格、要领、节奏、特点等进行再次学习并根据经验所提示的传授过程中容易出现的问题，以及问题解决办法的明确，做到胸有成竹，合理安排教材在教授过程中的主次顺序，使教材得到进一步优化，提高教材实施的准确性和目的性。教师是舞蹈教学活动的主导。在舞蹈教学过程中，舞蹈教师是教育方针的执行者，是教学方案的实施者，是舞蹈知识的传播者，是教学活动的组织者，他始终处于主导地位。学生是受教育者，是学习认识的主体。教与学是唇齿相依的活动，同时，又相互促进与提高。因此，教与学的关系是建立在共同投入、共同追求，互相刺激与提高的基础上，是内、外因相互作用的过程。
发挥学员的主观能动性对于非职业教育的学员来说有着重要的意义。舞蹈特有的自娱性和特有的课堂气氛能很好调动学员内因作用的发挥，使学员主动地、有意识地追求结果，特别是民族心态的培养到身体外化的过程必须通过学员的内因作用来完成。强制的灌输式教育只能解决身体外形问题，对民族心态的培养作用微乎其微。为了充分发挥学生的主观能动性，教师必须运用不同的方法和手段，赋予学生广阔的想象空间，提高学习兴趣，激发学习欲望以及战胜自我的学习信心。在有限的教学时间内完成繁多的教学任务，提高单位时间利用价值，是合理利用教学时间之关键。非职业舞蹈教育中教学时间是极其有限的，教师根据教学内容和教学对象制定教学计划，落实于具体周期中。比如将教学时间划分成若干个时间段，落实每一段的教学内容，逐段顺序完成，杜绝无计划的盲目教学，达到合理分配时间的目的。认真备课，营造良好的课堂气氛，充分调动学生的主观能动性，教学计划组织严谨，教学时间的利用科学合理，掌握学生心理状态和学习能力，教学手段、方法、措施运用合理，教师与学生保持最佳教学与学习状态。
(三)注重沟通
教与学是师生相互沟通进行的，成功的教育取决于很多因素，一个重要的因素就是师与生之间的沟通质量。长期来笔者能感受到，教师要善于制造机会并十分注重与学生们沟通，例如教师可以提问的方式让学习者先说出规范和要领，再进行身体实践，同时无论在课上还是课下，都鼓励学习者勇于说出困难与困惑，表达自己的意愿。一方面，在沟通中能够充分调动学生学习的积极性，特别是思维上的活跃与积极，通过老师的引导和启发让学生独立思考来获得最重要的内心感受和感知，比起一味的讲解和灌输更能让其形成独立的思辨能力，不容易形成精神上的惰怠，让学生在学习中培养真实的情感并外化到表演中，注重沟通也是师生情感和谐融洽的保障，在相互平等、相互尊重的良好关系中才能产生积极的教育效果，学生才能“亲其师，信其道”，进而“乐其道，学其道”。因此，注重沟通，多与学生形成良好的沟通，站在学生的角度去看问题、以学生的心态去理解事情，然后有效地将这些感受传递给对方，从而使学生感受到老师对她们的理解与尊重，产生温暖感和满足感。反之，如果缺少沟通和理解，甚至动辄就呵斥和辱骂，便会造成师生关系的紧张僵持，最终不可避免地导致教育的失败。
