时间：2022-04-23 09:23:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈毕业专场总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:白俄罗斯;民间舞;特点
白俄罗斯是一个能歌善舞的民族,来到白俄罗斯留学,处处可以感受到这里浓厚的艺术氛围,这里大大小小的剧院有很多,有专门演出芭蕾舞剧的,歌剧的,杂技的等等。白俄罗斯民间舞是白俄罗斯艺术文化中重要的一门艺术,在与世界舞蹈艺术瑰宝之一的芭蕾舞相比,白俄罗斯民间舞从另外一个角度诠释了这里的风土人情,礼俗风貌,通过白俄罗斯民间舞艺术这一“视角”,可以看出生活在这里的国民对精神文化生活的重视和追求。
笔者在白期间有幸近距离的观看了白俄罗斯国家功勋舞蹈团《хорошки》的舞蹈专场演出。此团成立于1974年,已有36年的历史,现有演员约80余人,现任团长为Валентина Гаевая女士,她是此团的创始人,是白俄罗斯最著名的功勋演员之一,她是一个天才的舞蹈家,也是一名著名的舞蹈教育家,培养出大量的知名舞蹈演员。舞蹈团自成立以来出访了瑞士、德国、中国、波兰、日本、法国、印度、美国、意大利、西班牙等众多国家,演出受到很高的赞誉,并在国际上获得许多大奖。
舞蹈专场演出以白俄罗斯的四季“冬天”和“春天”为主题拉开序幕。这是Валентина Гаевая女士于2007年2月编导的舞蹈作品,一经推出便取得了巨大的成功,受到文化艺术节的关注,引起轰动。舞蹈专场演出有反映生活劳动、爱情、节日、战争的舞蹈,总的基调是以欢快诙谐抒情为主,也不乏忧郁的舞蹈。舞蹈中舞者大起大落的蹲跳,快速疾驰的旋转,复杂多变的舞步使演出现场观众情绪热烈饱满,整个剧院掌声连绵不断,甚至有的观众情不自禁也舞蹈起来,整场舞蹈晚会充满着浓郁的地域风格,体现着白俄罗斯这一国度舞蹈的风采,大家都沉浸在舞蹈的海洋中,以至于每个舞蹈结束后的谢幕要达数次。纵观整场演出,可以大体看出白俄罗斯民间舞蹈的特点,总结如下:
1.飞舞的“足蹈”让人眼花缭乱。白俄罗斯共和国位于东欧平原,欧洲文化以自由的人文主义和开放的精神为主,在舞蹈艺术中体现在“足蹈”,无论是民间舞蹈还是芭蕾舞,这和亚洲舞蹈艺术完全不同,亚洲舞蹈则以“手舞”为主。在白俄罗斯民间舞中,舞者利用脚跟、脚尖、全脚掌和半脚掌等各个部位踏地而舞,脚步忽轻忽重,忽强忽弱,忽快忽慢来表达内心的情绪,尽情抒怀。舞者步伐轻盈矫健,动作干净利索,变化多端,让人目不暇接眼花缭乱。
2.写实性较强。西方文化注重写实性,舞蹈也不例外,白俄罗斯民间舞蹈秉承这一艺术原则,在舞蹈中注重对塑造对象的说理和叙事,重在写实,舞蹈《春天》通过舞蹈动作语汇淋漓尽致的表现了淳朴的白俄人民在播种节日来临之时进行庆贺的场面,以及众人开始农耕播种的劳作过程,而富有诗情画意的画面相对少了许多,很多场面都是生活的画面经过艺术加工直白的向观众表达。
3.体态特征。白俄罗斯民间舞舞者的上身体态基本始终保持直立,挺拔,下巴微微上扬,从中可以映射出过去皇宫贵族的缩影。舞蹈上肢动作较少简单,主要靠“足蹈”来传情达意。舞者动作外开性较强,这与其进行的芭蕾训练和白俄罗斯人开放的民族精神是密不可分的。
4.舞蹈多为诙谐幽默,生活感强,情绪多欢乐。通过观看整场民间舞蹈演出,诙谐幽默,表现爱情,情绪欢快的舞蹈占了三分之二以上的分量,这与白俄罗斯人的生活节奏恰恰互补。白俄罗斯人的生活节奏比较慢,给人感觉他们很懒散,其实不然,他们更注重的是生活本身,享受生活,享受自然,悠闲、舒缓、惬意的生活,或许这是他们人生的生活观,他们所持的一种生活态度吧。正因为长期舒适安静缓慢的生活需要快节奏的元素来进行弥补,以达到平衡的生活状态,为此作为白俄罗斯重要的艺术门类之一的民间舞蹈便承担起这一“深厚的义务”,欢快的舞步,动人的舞蹈让这一国度的国民们在慢节奏的生活状态中尽享快节奏的舞蹈。
5.舞蹈构图变幻莫测,丰富多彩,令人目不暇接。白俄罗斯民间舞蹈构图主要以圆为主,队形在圆形的基础上发展变化。提到白俄罗斯民间舞蹈,不得不提到轮舞,它是白俄罗斯一种古老的集体舞形式,是在圆圈舞的基础上发展变化的集体舞蹈,舞步平稳而流畅,以女子轮舞最为典型。轮舞也称为圈舞或者环舞,存在于世界各地,以欧洲最为流行。它是一种集体舞,一般在特殊的节日里,许多男女老少穿着本民族的盛装,围在圆上和着欢快的民间音乐共同起舞,步伐敏捷,彩裙飞舞,望上去就像机器上的齿轮在轻快的转动着。笔者在白期间,请教过几位舞蹈专家和舞蹈学生,为什么轮舞在白俄罗斯如此盛行?答案无非就是,轮舞象征着和谐善良、团结友谊和爱情等。圆象征着太阳,太阳给予人们光明和能量。由于白俄罗斯特殊的地理位置,冬天很少见到太阳,所以在夏天,人们不管太阳多么炙热,都喜欢在太阳的照耀下,吸收着太阳的能量。或许正因如此,白俄罗斯人喜欢在圆上舞蹈,享受着舞蹈给他们带来的喜悦心情。白俄罗斯民间舞表演形式多为男女集体舞。很少出现独舞或者双人舞形式,集体舞占有很大的比重。而在集体舞中,男女共舞形式比较多。舞蹈中,一般都以女子为主,男子跟随,女子步伐轻盈,表现出女性的端庄、含蓄、稳重。而男子的舞姿表现出向女子献殷勤,用诙谐幽默的表情,忽蹲忽立的动作,尽力表现出自己的殷勤,讨好女子。
6.注重与观众交流。白俄罗斯民间舞蹈由于来源于民间,具有牢牢的群众根基,因此深受百姓的热宠,每每有民间舞蹈演出必空无虚席,有时候一票难求,票价大多数要高于芭蕾演出的票价,由此可以看出白俄人民对民间舞蹈钟爱程度。因此在演出中,舞者注意与观众进行交流,和观众融为一体,带动现场气氛,甚至邀请观众到舞台上共舞,使舞蹈与观众真正意义上拉近了距离,舞蹈是属于人民的,而不是只属于舞者的。由于白俄民间舞蹈所表现的内容大多是生活的真实写照,贴近百姓的生活,因此更容易引起观众的共鸣,观众会随着舞者情不自禁地舞蹈起来。台湾著名编舞大师董成莹一直把自己的作品看成艺术与商业结合的产物,他认为舞蹈是演给观众看的,观众能看懂,能引起观众共鸣,观众喜欢才是真正的成功,而舞蹈演员在每个节目结束后,他们在观众热情的掌声中,都要三番两次的出来谢幕,表达对观众的深深谢意。
7.现场乐队伴奏,乐手与舞者共舞。整场舞蹈演出音乐全部由乐队现场演奏,更加增加了观赏性。在演出过程中,为了达到统一和谐的效果,乐队成员也沉浸在舞蹈中,随着演奏的音乐也舞蹈着,有时候也会走到前台和舞者共舞,与观众交流。有时候舞者也会在舞蹈中演奏乐器,乐与舞相结合,乐手和舞者共相融。印象比较深刻的表现劳动场面的舞蹈《洗衣舞》,手中的道具就是一个搓衣板,但舞者把道具当成乐器,与乐队一起在舞蹈中演奏出美妙动人的音乐。在舞蹈中,舞蹈演员和乐队演员会和着音乐时而发出尖叫呐喊声,更加增添了现场的热烈气氛。
白俄罗斯民间舞蹈没有绚烂的灯光舞美,豪华的服装,仍旧是节奏欢快、舞步飞旋、热情奔放的风格,但却震撼现场的每位观众,喝彩声,声声不息,鼓掌声,声声不断,让人久久难以忘却。以上仅为个人偏见,如有不当之处敬请指教。
舞台艺术实践是培养学生实践能力的重要途径，而对音乐表演专业学生，舞台艺术实践更是必不可少的内容。通过舞台艺术实践，培养学生的学习积极性，将课堂学习的技能，运用到舞台表演上。培养学生团队意识和合作精神，增强策划、组织、协调能力。通过舞台艺术实践，实现理论与实践相结合。音乐表演是一门技艺性很强的学科，只有通过不断的实践锻炼，提高学生的舞台表演的心理素质，才能有效地加强学生的艺术表现力和控制能力，克服“眼高手低、志大才疏”的弊端。
如何加强音乐表演专业学生的舞台艺术实践能力
根据音乐表演专业的特点组织的集中舞台艺术实践教学，是完善舞台艺术实践教学体系、延伸课堂教学、提高学生音乐表演水平、应对和解决音乐表演实践中各种实际问题能力的重要途径与保障。
1.音乐表演专业学生的舞台艺术实践通过项目教学实施
“项目教学法”，我国高职教育“项目教学法”的含义是：高等职业教育制定、指导有实际意义的项目与计划，组织学生自主设计项目实施计划，进行自主学习、践行、操作，以培养学习能力、方法能力、社会能力与提高素质为目标的课堂教学模式。
以“舞台艺术实践”引领课程实践教学改革的思路，采取“市场引领教学、项目带动教学、实践推进教学、科研深化教学，创作提升教学”的音乐表演舞台艺术实践的教学模式，以舞台艺术演出的过程检验教学。确立了以项目教学为核心的教学改革，先后实施了大型民族清唱剧《党的女儿》《一二三齐步走》《鄱湖组曲》《牛角舞》等一批大型舞台实践教学项目，提高了教学质量，培养了音乐表演学生舞台艺术实践能力，推动学生综合能力的进一步发展。
以《一二三齐步走》为项目为例，组织学生在舞台实践中边演边学习。学生通过实施一个完整的项目，教师教授的课堂专业表演知识时紧密与实践项目结合，学生在排练中巩固，做到学以致用，通过项目的完成，使学生获得舞台艺术实践能力的提高。进一步培养理论与实践，分析解决专业问题的能力，真正做到全面提高学生舞台艺术实践的能力。
2.项目教学特点简要阐述如下：
（1）音乐表演舞台艺术实践项目教学是专业课的课外延伸和拓展，集中培养和锻炼学生的舞台表演能力的重要环节，一方面，可以检验教师教学和学生学习的效果，对教师教学和学生学习进行双向监控；另一方面，还可以促进学生提前适应社会，提升学生的工作能力和就业竞争力。音乐表演项目教学舞台实践的特点集中体现出规范性、连续性、评价性和常规性四个特点。
所谓规范性，是指学生的音乐表演实践以教研室制定的舞台艺术表演为主要实现形式，每次演出都要保留现场音像资料，实现对学生专业培养过程的进行全程监控与指导，演出的内容必须符合相应年级的项目水平。连续性是指学生每学期都要参加六场以上舞台艺术实践音乐会，具体计划由舞台艺术实践教研室提出，专业教师根据学生现阶段出现的问题，提出个性化教学方案，这样有利于学生专业水平尽快的提高。
评价性是指每次演出都要对学生进行考核，由专业课教师、音乐表演实践教研室和舞台实践专家领导小组依据学生在特定的一个时期内音乐表演技能的提高程度和舞台艺术的现场情况、排练中的综合表现、演出效果来考核和点评。常规性是指音乐表演舞台艺术实践过程中每位学生必须参与的舞台艺术实践教学形式，只有当学生音乐表演实践的次数与质量达到标准后方可获的得每学期实践教学成绩。此外，音乐表演的项目教学舞台艺术实践也是教师全面了解学生的个性特点、总结教学经验、改进教学方法的重要依据，是更好地因材施教的重要保证。
3.音乐表演舞台艺术实践的形式和方法
音乐表演舞台实践的形式十分多样，如元旦音乐会、学期教学汇报、主题音乐会、专场音乐会、毕业专场音乐会等形式。（1）主要舞台艺术实践教学形式如下：①舞台音乐表演专项实践②学生年度音乐会③专题教学汇报音乐会④主题音乐会（迎新生晚会、中秋音乐会、国庆音乐会、元旦晚会等）⑤各项常规比赛（声乐大赛、钢琴大赛、器乐大赛、舞蹈大赛、达人秀等）⑥参加全国性、省级专业比赛⑦毕业音乐会（班集体、个人专场）（2）在艺术团体训练和实习①校内训练和实习合唱团、民乐团、管弦乐团、军管乐团等②校外团体的合作训练和实习组织学生定期参加“校企联合”舞台艺术教学实践单位的专项实践，按照舞台艺术实践教学要求，为音乐表演专业学生在第6学期安排了为期6周的专业实习，专业实习是学生将音乐理论和技能进行实际应用的重要实践环节，也是提高学生工作能力的重要途径。在实习活动结束后进行全面总结，内容包括实习过程中的感受与收获、自己所遇到的问题及暴露出的不足和对今后提高音乐表演水平的构想等。
其他形式的舞台艺术实践教学活动
在现有舞台艺术实践教学课程的基础上，还安定期排学生进行其他形式的舞台艺术实践教学活动，充分利用院校为建立的艺术实践平台，培养学生舞台艺术实践能力，同时提高艺术审美和鉴赏能力的重要途径之一，具体包括如下：
（1）观赏性艺术表演：组织学生参加各类校内外的现场音乐表演和各类比赛，并组织学生对演出节目效果进行讨论评价，和自己进行的项目进行对比和总结。达到开阔学生视野，提高音乐鉴赏水平，以进一步激发学生的舞台艺术表演欲望为目的，让学生确立学习目标，调动学生学习兴趣，激发自主学习的动力。有机的让学生将短期目标和长期目标结合，通过实践演出让学生体验成功的自豪感和成就感。经过长期实践证明该人才培养模式具有科学性和先进性，达到高职人才培养目标。
（2）专题学术讲座和公开示范教学课：聘请国内外音乐界学术专家、著名音乐教育家、表演艺术家、歌唱家、民间艺术家、演员等来为学生举办音乐表演专题学术讲座和公开示范教学课。让学生机会了解当前音乐发展动态，拓展专业学习思路，同时培养音乐表演学生的专业敏感性和洞察力，紧跟国内外音乐表演专业的时代步伐。
音乐表演专业学生的舞台艺术实践经验总结
在我国，传统艺术教育始终宽泛地包括了音乐、美术、舞蹈、戏剧等各个领域，且多以分科教学的方式存在。然而，真正将艺术教育明晰定位在“艺术”，且将其以综合的方式呈现的是20世纪末与21世纪初的国家基础教育改革。2001年6月，国家教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》明确规定在中小学九年义务教育中开展艺术课程，这是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构起来的一门全新的综合性课程。艺术课程打破传统艺术教育分科而教的界限，注重音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类以及与其他非艺术领域之间的融合，强调以人文精神为主线，知识技能为辅线，密切艺术与生活、情感、文化、科学的联系，最终达到提高学生艺术能力与人文素养整合发展之目的。为了避免与以往的艺术教育在概念上发生混淆，中小学界常称之为“艺术课”、“综合艺术课”或“艺术综合课”。
无疑，这样一门艺术课程，它在教学理念、教学内容、教学模式、学习方式、评价方式等方面都作了全方位的改革，这对业已习惯了传统分科教学的广大中小学音乐、美术教师来说无疑是一场“革命”。现在从事中小学艺术学科教学的教师大都是原来从事单科音乐或美术教学的教师，目前情况下，跨学科教学存在现实的困难。5个年头过去了，师资问题自始至终存在甚至困扰和阻碍着改革的进程。如何培养一支高素质的艺术教育师资队伍，以深化艺术教育改革，推进课程与教材新体系的构建，着力使艺术学科的价值与功能更大地体现出来，真正成为素质教育的一个有机组成部分，己成为迫切需要解决的问题。
远在改革之初，学院为适应国家基础教育课程改革的需要，成立了小学艺术教育系，主要承担我省贯彻实施国家新课程——小学艺术课程的师资培养、培训和研究任务，也是学院创建特色学科、精品课程的重点科系，同时也成为我国基础义务教育课程改革在艺术课程师资培养和研究领域的开创者之一。自2002年起在全国率先培养五年制专科层次小学专职综合艺术师资以来，小学艺术教育系紧紧围绕国家艺术课程标准，依托课改实验区基地鲜活的案例和交流互动的大平台，以科研促教学，以实践带科研，深入研究小学艺术课程师资培养的新模式和较完整的架构，为我省小学艺术课程师资培养进行了积极的探索。
艺术课程的核心是综合，综合性艺术教育已成为当前国际艺术教育的一个重要趋势。纵观教育发展的历史，现代社会出现的课程综合化倾向是课程发展历史进程中否定之否定的结果。“当时代要求人与其生活的世界和谐共生的时候，当时代要求学科文化向生活世界回归并与‘大众文化’融合的时候，当时代要求人格整体发展的时候，课程的综合化就成为必然。”[1]
在20世纪50年代中后期，美国有一个零点计划，其逻辑前提是科研人员的文化艺术素质导致美国空间技术的落后，所以要以零为起点，重新审视艺术教育。我国在进入21世纪这样一个信息时代提出在基础教育阶段实施艺术教育，其高瞻远瞩的意图不言而喻。我们知道，信息时代的教育特征是将工业时代的封闭性、单向性、继承性、统一性和专门性转向开放性、双向性、创新性、个性化和综合性。也就是说，“教育必须从传统狭窄的学科视野中走出来，以一种开放的眼光和综合的架构参与社会发展。”[2]“使之从培养某一学科的专门教师逐步过渡到培养有较为宽广知识背景的和多方面能力的教师，再到可以进行跨学科教学的教师或能够进行综合课程教学的教师，以便为通才教育准备师资。”[2]
可以说，综合是科学发展的需求，是人类社会发展的需求，也是学生发展的需求。因此，综合艺术教育既要让学生掌握“艺术”的语言，用于人际交往、美化生活、美化自然、“经世济用”、“改造客观世界”；也要让学生乐意在艺术世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身养性”、“改造主观世界”。在本次课改所颁布的艺术课程标准中还确定了艺术课程的人文性，明确指出，艺术课不是一种单纯传授艺术知识和技能的技术课程，而是一种旨在提高学生艺术水平和人文素质的人文课程。
由此可见，艺术教育与人的全面发展有着密不可分的关系，夏中义先生曾提出“精神成人”的理念。应该说，人的精神世界的全面发展不仅包括了创造精神产品的能力，还包括了人对社会已有精神财富的享受能力。所以，艺术教育是学校美育的核心。如今，艺术教师应该既是创造型教师、引导型教师、交流型教师，也是方法型教师，更是因材施教型教师；既是传递人类文明的纽带，又是塑造人类灵魂的工程师，更是浇灌艺术之花的园丁。因此，在现代艺术教师的素质内涵上，要求具备可靠的政治素质,优秀的思想品质，良好的道德素养，先进的教育思想，广博的文化涵养,健康的身心素质，高尚的审美素质，坚实的专业知识，熟练的专业技能和高超的教育技能。也就是说，艺术教育要求素质发展全面的教师。
二、探索与实践
我国小学艺术师资的培养主要依赖于艺术师范类院校的培养。福建儿童发展职业学院作为全国率先培养小学艺术师资的学院，其中，艺术教育系以招收初中应届毕业生、实行五年一贯制大专学历为培养模式。为使未来的小学艺术教师在五年的有限时间里完成多项的学习内容，努力达到全才型的教师的目标，我们在培养目标、课程理念、课程结构、培养模式以及师资培养规格等方面进行了全面的思考、探索与实践。
（一）一专多能型的培养目标定位
在培养目标上，我们将之定位为：具备良好的道德品质，适应艺术教学需要的理论、知识、能力、人文素养与专业技能，具有艺术教育整合与发展能力和开拓精神，“多能一专”，适应小学艺术课教学的合格师资。我们认为，作为小学艺术教育专业学生的素质，“应该比专业艺术院校的学生素质更高更全面才行”。多能就是“必须具备所学专业各个方面的教学能力。”也就是“应该在自己的本专业方面尽可能地得到全面、均衡的发展。”[3]，所以，一专多能就是素质“素质更高更全面”，我们期望每一位学生都“尽可能地得到全面、均衡的发展”。
（二）紧扣《艺术课程标准》的课程理念
在课程理念上，根据国家基础教育部《艺术课程标准》的总体要求，在大艺术观的背景下，从培养学生具有综合艺术教育能力，进行教学分析、评价、总结的能力，发展学生整合创新、开拓贯通和跨域转换的能力，组织教学和组织活动的能力，具备处理现代教育信息的能力等，还应使学生具有深刻的人文精神，学会尊重、关怀、友善、合作、分享，具有较高的人文素养。在此课程理念下，我们在课程方案的制定上,注意把握以下四个方面：人文性与科学性相结合，综合性与创造性相统一，思想性与师范性相一致，“共性”与“个性”相渗透。
（三）基础全面专业凸显的课程结构
在课程结构上，我们打破了传统学科本位的狭隘教育观，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、为学生提供基础性的丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。以人文素养与多学科基础知识和技能贯穿融合，促进学生在体验性、探究性，反思性和愉悦性学习中，将艺术学科内部质性有机地融合为一体。同时将艺术与其它非艺术学科有机的联系起来，发展学生各项能力。此外还设立了贯穿于整个培养过程的综合类活动课程体系，通过各种艺术实践、讲座、观摩、体验、表演等形式对学生进行综合艺术能力训练，确保培养目标的最终实现。
艺术教育的课程设置主要包括以下四部分。
1.公共必修课：政治、语文、外语、历史、地理、小学教育学、小学心理学、信息技术与教育技术、教师口语、体育等。
2.专业必修课：乐理基础、钢琴、声乐、舞蹈、音乐欣赏、合唱指挥、戏剧表演、美术基础理论、素描、图案、色彩、国画、手工、书法篆刻、中外美术简史、工艺设计、电脑设计、艺术欣赏、艺术概论、美学、小学艺术教学法等。
3.专业选修课：（根据学生主辅修的方向进行选修）民乐、管乐、电子琴、电脑音乐制作、儿童歌曲创编、环境设计、服装设计、摄影技术与赏析、壁画设计、工艺雕塑、室内设计、广告设计等。
4.综合类活动课程：教育见习、教育实习、艺术采风与实践、各类知识讲座等。
（四）“2·2·1”的课程方案
根据我院招收五年专学生的特点，我们制定并实施了艺术教育“2·2·1”（既普修、主辅修与整合）专业培养课程方案。
“2”（指1—2年级）为普修期，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、综合活动课。为三、四年级主辅修期进入音乐或美术学科高一层次的学习打下宽实的基础。
“2”（3—4年级）为主、辅修期。面向全体学生继续开设公共文化课，根据学生特长，分别开设主修音乐辅修美术和主修美术辅修音乐两大课程，为学生提供音乐或美术学科专业性较强的知识与技能的课程，在主修音乐或美术的同时，辅修其中一门专业（美术或音乐），并溶入艺术其它门类综合活动课、艺术创作、艺术实践、教育见习、实习。
“1”（5年级）为整合期。第五年的第一学期安排必修课程之外更多是选修课程与活动整合，其中包含8周的实习，外出艺术采风和毕业创作与毕业汇报。第二学期完成毕业论文设计与答辨以及参加12周的毕业实践活动。
（五）专业与教育能力兼备的培养规格
在培养规格上，作为一名合格教师必须具备艺术专业基本能力与教师的基本教育能力。具体来说，由以下五部分构成。
1.音乐基本能力：含音乐理论与音乐技能两个部分，音乐理论方面，要求具有扎实的音乐理论基础知识与音乐文化素养知识，具有一定水平的中外音乐作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。音乐技能方面，每生毕业时必须同时具备三项基本功与一项专长（3+1）。三项基本功分别为“弹”、“唱”、“跳”，一项专长即会演奏一件民乐器或管乐器。
2.美术基本能力：含美术理论与美术专业技能两方面，理论方面要求具有扎实的美术理论基础知识与美术文化素养知识。具有一定水平的中外美术作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。技能方面要求每生毕业时必须同时具备三项基本造型能力与一项专长（3+1），三项基本造型能力分别为色彩、装饰、国画，一项专长为工艺制作。
3.舞蹈基本能力：含舞蹈理论知识与舞蹈专业技能基础知识，具有鉴赏评析中外舞蹈作品的基本能力、能够表演中国民间、民族等舞蹈片断及小品，能够表演和创编少儿舞蹈。
4.戏剧基本能力：了解戏剧的主要种类及其发展史，具有鉴赏评析中外戏剧作品的基本能力、能够表演戏剧片断及小品，能够创排简单的儿童剧与戏剧小品。
5.教育基本能力：
（1）具备教育学、心理学，尤其是小学生心理学与音乐教育学、美术教育学等方面的专业技能和知识。
（2）具备良好的艺术通识通感理论和实践的能力，能运用美学艺术理论对学生进行审美、情感、态度、价值观的教育。
（3）掌握小学教师必备的教学基本功，即“三笔”“两Hua（话、画）”一报，三笔就是钢笔字、毛笔字、粉笔字，两Hua即简笔画与普通话，“一报”即板报设计。
（4）具备处理现代教育信息的能力，要求每位毕业生能够运用计算机处理文字，图像，利用网络进行信息收集与处理，能制作的课件，会运用多媒体进行艺术教学。
（5）具备组织教学与组织课外活动的能力，能够利用乐器进课堂组织教学，能够组织小型的文艺演出活动，能够参与校园环境的美化工作。
（6）具有开发地方课程资源和对专业教育理论及发展动态进行研究的能力。因为就目前而言，艺术教师将比以往任何时候面临更多的问题，这些问题的解决不是靠教育研究者研究好了由教师来实行，更主要的是靠教师结合实际自己的研究寻找有效的解决办法。
三、成效与反思
关键词：人才培养模式；市场；应用型人才
人才培养模式，是在一定的教育思想和教育理念指导下，为实现培养目标和培养规格而采取的培养过程和运行方式[1]。人才培养模式的准确定位，对于人才的培养质量以及学科能否健康地可持续发展至关重要，是人才教育与学科相关工作能否顺利开展的基石。一流高校的戏剧影视表演专业一向是“精英式”的艺术教育，尤其是中央戏剧学院、北京电影学院等国内顶尖的艺术教育学府，长期向国家输送了高质量的表演人才。1998年随着电视剧《还珠格格》的爆红、电影《我的父亲母亲》获得国际大奖，以赵薇为代表的北电96级表演班、章子怡为代表的中戏96级表演班进入大众的视野，被称为“明星班”。越来越多的少男少女在“明星效应”的影响下，怀揣梦想走上艺考的道路，戏剧影视表演专业成为大热门专业。1999年，国家高考开始扩招，普通高等院校增幅达到42℅，这更是催生了大量的艺术专业学生。据不完全统计，全国开办表演类专业的高校有一百所左右。表演人才的培养高校可分为两大类，一类是专业艺术院校，一类是非专业艺术院校，即综合类大学，这其中又可以分为公立院校和独立院校。生源质量、师资条件、硬件设施等各方面条件的限制，使得独立院校的表演人才培养更具特殊性。与一流大学的精英式、学术性培养不同，独立院校应该结合学校情况，找准办学方向，强调办学特色，以市场为导向，使毕业生能更快更好地适应市场要求。独立院校表演专业人才培养模式的探索与研究，以及人才培养方案的修订，是每个独立院校突破招生、就业瓶颈的切入口。
一、独立高校表演专业人才培养模式定位
首先，独立高校的生源质量与数量存在很大的不确定性，所以人才培养模式应该具有专业性兼具灵活性的特点，以便从容应对与专业艺术院校之间的差距。对于学生之间的差距采取因才施教、各取所长的教学方法，让学生在自己擅长的领域发展，具有更强的社会适应性。其次，在高等教育普及化的大趋势下，就业形式日益严峻，甚至出现了高校毕业生无法与技校生、艺校生相抗衡的局面。问题出在哪里？恐怕要从人才培养模式的创新改革上入手，以就业为导向制定人才培养方案，使学生能适应本行业的实际需要。同时要重视学生实践模块的建设，与行业一线密切接轨，学术性与实操性兼备，才能满足市场的用人需要。第三，独立院校的师资力量和硬件设施确实是我们绕不开的客观存在的问题。这也是独立高校不应该照搬公立高校培养模式的原因之一。独立高校人才培养模式的建立，应该是在遵循教学规律和人才培养规律的基础上，紧抓专业的内在共通性，以市场为导向针对性地培养高适应性人才。笔者所在的独立高校，是重庆三所开设表演专业的高校之一，一直以来沿袭的是重庆大学电影学院的培养模式，可生源质量、师资力量、硬件设施等不容忽视的差距让我们的学生毕业后并没有很强的竞争力。那么如何在遵循艺术教育规律的基础上，结合行业发展与本校资源与特点，大胆改革，量体裁衣，建立一套科学的人才培养模式，是摆在我们面前的一道思考题。
二、目前独立高校表演专业人才培养的问题与困难
以笔者所在高校为例，目前表演专业人才培养存在的问题有几个。一是课程设置不合理。目前课程设置绝大部分是沿用重庆大学电影学院的课程体系。客观地讲生源质量还是与公办院校有差距，这导致培养模式与学生实际情况的脱节。培养出的大部分学生缺乏市场竞争力与适应力。二是师资力量薄弱，师资结构不合理。目前的教师多为年轻教师，且大部分毕业于重庆大学电影学院，这对于学校的个性化发展不利。三是硬件设施滞后。表演类专业是实践为主的专业，配套的实验室是保障教学的重要一环。
三、人才培养模式的改革性构建与实践
社会在进步，表演艺术也在不断发展，表演教学理应随着表演艺术的发展而不断调整、变化。现有的教学内容、教学方法和手段是前人在实践的基础上，不断总结经验而得来，宝贵但并不是一成不变的。人才培养模式的创新与发展，不仅是教学的需要，也是表演艺术发展的要求，更是培养对市场具有高适应性的人才的需要。
（一）基础训练阶段的课程创新型设置
基础训练阶段主要指大学的第一学年和第二学年，旨在让学生在接触表演艺术之初能够树立正确的表演观，掌握演员基本的创作素质。让学生“在心理、生理上能够适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺术所具有的特点”。[2]第一学年第一学期主要课程设置为表演基础。这是学生表演课程的基础阶段，主要分为两种类型习作。首先，让学生了解并掌握表演基础元素，训练学生的创作素质。通过各种即兴的或是课前的表演练习，让学生掌握演员所具备的“七力四感”，认知自我、感知自我，学会在规定情境中有机动作。其次，观察生活练习。观察生活是一个演员终其一生的功课，它可以有效地、直接地训练学生的观察力、理解力、想象力、模仿力、表现力等，而且题材取自生活，杜绝了学生想当然的胡编乱造，失去生活的真实。观察生活练习，对于学生捕捉人物的性格特征、个性魅力、生活细节以及生动、生活的性格化语言都有很好的锻炼意义，为高年级的表演创作打下扎实的基础。本学期的最后几周会有一个体验生活的实习采风阶段。通过让学生深入具有鲜明的地方特色、民族特色或是历史特色的区域，有目的、有任务地观察生活，积累生活经验。在此阶段，让学生真正把表演所需的观察生活、观察人物的方法和步骤运用到实践中，熟练掌握表演艺术创作过程，丰富自身生活经验，拍演出具有鲜明人物性格和浓厚生活气息的作品。第一学年第二学期主要课程为小说及文学片段改编。小说的文学特性使其较之话剧有更多的叙事语言及心理描述，学生可以更直观地获得人物心理及态度，比起话剧只能从台词和为数不多的提示性语言中分析和挖掘，要更容易掌握一些。第二学年第一学期，创新性开设中国古典文学片段课程。针对学生塑造有年代感的角色所出现的肢体过于松懈和行为方式、语言处理过于现代化的常见问题，以及为了对我国古典经典文学的传承与发展，本学期专门让学生学习戏曲身段、古典身韵，从语言、举手投足间体会古代人的美感。针对本学期会建立一个古典文学片段库，收录经典且具有教学意义的古典文学片段。中国古典文学片段学期的作品，可以作为中国古典瑰宝的传承作为每一届学生的特色专场汇报演出。古典文学片段既可以包括《蔡文姬》、《杜十娘》、《商鞅》、《荆轲刺秦王》等古代题材的经典话剧片段，也可以由京剧、川剧等戏曲曲种的传统戏改编，比如《拾玉镯》、《柜中缘》等戏剧冲突鲜明且有趣的片段。这类戏又要求学生掌握一些改良过的戏曲程式，融会贯通之后，运用舞台剧现实主义表演方法把它呈现出来，教学意义重大。第二学年第二学期为中国近现代话剧片段，让学生“站在巨人的肩膀上”，体会优秀剧作中戏剧冲突的设置，人物形象的魅力，进而对自己的表演有一个质的提高。这学期开始进入的剧本片段教学是表演基础训练的延续和发展，也是学会塑造角色的重要阶段。第三学年第一学期为国外话剧片段。通过对优秀外国剧本的改编与排演，让学生揣摩外国文化对剧本情节、人物性格等的影响，揣摩不同国家、不同剧本、不同性格人物的思维方式及行动特点。
（二）高年级分层次分方向培养
第三学年第二学期开始进行分方向培养，分为戏剧教育、戏剧表演、影视表演三个培养方向，针对学生的就业方向着重培养，让学生更快更好地适应岗位需求。戏剧教育方向对应教育师资型人才的培养，一方面加强学生的舞台实践能力，另一方面利用独立院校专业多样化的优势开设心理学、教育学等专业选修课程，提高学生教育方法及技能。该方向毕业作品除了要完成毕业剧目的创作演出外，还可以让学生结合排练、演出的实践，选取一个切入点，进行一个模拟公开课的试讲，进一步锻炼学生的备课、授课能力。戏剧表演方向对应舞台表演型人才的培养，也是表演专业最传统的培养方式，毕业作品为毕业剧目的创作演出。该方向主要针对喜欢活跃在舞台上的学生。影视表演方向对应电影电视镜头前表演人才的培养。传统表演专业人才培养模式更多注重舞台表演实践，镜头前表演的训练基本都是一个学期。面对影视行业的蓬勃发展，如何还是囿于传统培养方法，学生一站到镜头前就傻眼，或是出现“舞台范儿”、“话剧腔儿”，那势必会影响毕业生的发展。人们称影视拍摄为“放电”，而舞台实践为“充电”[3]。这句话很好地说出了二者之间的关系。有一二学年舞台实践的基本功做基础，在大三开始接触镜头前的表演，能更好地体会两种表演的联系与区别，为毕业后的影视剧拍摄做好准备。
（三）重视实践模块，提供实践平台
表演艺术类人才的培养主要通过实践类课程来实现，实践模块占了课程总量的很大比重。“台上一分钟，台下十年功”，专业的艺术人才需要大量的实践来提高自身专业技能。建议以学校为单位，根据现有专业门类，与市内中小学及社会办学机构，与各地方或市级电视台，与社会、地方或市级剧团建立联系，建立实习基地，为各个培养方向的学生提供与行业及市场的最直接接触。学校亦可根据用人单位的需求进行对口培养，签订定向培养协议，直接为用人单位输送人才。比如中央戏剧学院为北京人艺定向培养的“人艺班”，为新疆地区培养表演人才的“新疆班”等。目前重庆儿童剧发展迅速，也有公司有意向请学校专门为他们培养一个“儿童剧班”，这是一种很好的尝试。笔者所在高校的表演艺术学院目前有表演、播音、声乐、舞蹈、服化、编导六个专业，表演也可与编导组合进行短片的拍摄，既增加学生镜头前实践的机会，又为编导专业同学解决了找演员的难题。表演还可以与声乐、舞蹈进行组合，对有条件的同学进行音乐剧表演或是歌剧表演的培训，选拔组建一个“音乐剧班”。理论指导实践，实践中又得出新的经验。丰富多样的实践途径，根本目的还是在于培养学生对于行业需求的适应力，并且在不断的实践中总结、修改人才培养模式，让独立高校戏剧影视表演类人才的培养能够走出自己的特色，科学地发展。
[参考文献]
[1]万丽娅.独立学院“戏剧与影视学”学科复合型人才培养模式构想.电影评介,2014.
[2]梁伯龙,李月.戏剧表演基础.文化艺术出版社,2002.
笔者应荷兰阿内姆音乐学院院长汤姆・科登赫夫的邀请，于2006年3月6日至4月3日赴上述三所学院进行了访问交流。阿内姆、艾谢登和左沃勒三个城市各相距50―60英里。访问期间，阿内姆音乐学院院长汤姆・科登赫夫向笔者介绍了三所学院合并的目的：主要是为了更好地适应当前国际、国内音乐教育的发展趋势，实现三所学院优势互补、资源共享的理念，进一步在人才培养方面构建新型的培养机制，为学生提供更广阔的学习平台，接受多种多样的学习和实践的机会。笔者通过考察研究荷兰高等音乐教育，感到在实现人才培育的途径上，他们主要通过以下几个方面贯彻实施：
一、以专业培养目标和实现人才培育的途径，制定严谨的个性化培养方案
为实现各专业培养目标，学校制定了严谨的人才方案和学位考级制度，所有就读的学生必须接受严格系统的职业训练课程。课程涵盖了音乐史论、荷兰民间音乐、作曲技术理论、爵士乐、音乐教育、指挥、电子音乐、录音音响工程等诸多学科。他们学校的学位制度制定得相当严密和完备。每位就读的学生在入学时都可以拿到一份详细介绍研修学位相关教学内容及学生在校学习期间权益的资料。在攻读学位的方式上，他们也分作必修和选修两大教学内容。各学院根据每一位就读的学生入学考核的情况，拟定一个系统的个人教学与学习计划。有专门的导师帮助学生制定这个教学与学习计划，内容即这个学生每个学期修哪些课程，进行哪些方面的训练，会有助于学生尽快进步和成长，学生依靠这些研读课程和系统训练，最后达到成才的目的。ArtEZ音乐学院除根据学生的音乐才能制定个性化的培养方案外，还注重为学生创造提供广阔的舞台和教育实践的平台，每学年必须不少于六台实践，同时
学校还以学分作为奖励，鼓励学生积极参与校外的演出实践。这种制定个人学习计划的人才培养方法真正体现
了因材施教和以人为本的理念。
学生在四年的大学学习期间，要修毕达到本科毕业规定的学分才能拿到学位。学分表示学生在学院接受多少时间的专业训练和课程教育，学生独立学习和练习以及艺术实践的学时。达到了学分与学时总量的学生，才能是一个合格的音乐专业毕业生，才可从事相关的职业和应聘相关
的岗位。
二、突出专业规律与特点的教学模式
（1）各专业的教学内容主要围绕训练学生的各项职业技能。如：管弦系的学生必须接受古典音乐、室内乐、重奏和交响乐队的演奏训练，必须参加学校的交响乐团、铜管乐队、室内乐队和重奏小组演奏训练。钢琴专业则主要是古典音乐的基础演奏技巧和职业技能的发展训练，并开设一些副修专业，如竖琴、管风琴、手风琴，还有一种特别的教堂钟琴演奏。钢琴系的学生还需学习各种伴奏课程，参与各种音乐活动，为教师的教学与学生的艺术实践服务，这些实践性活动都是必修课程，可获得相应的学分，目的是练就学生一专多能的职业本领。声乐专业以古典音乐演唱和演唱技巧训练为基础，开设与职业技能相应的训练课程，培养学生的职业素质。在教学理念上，学院非常注重低年级学生的基础知识和基本功的培养（技巧和音乐表现）。古典声乐专业在一、二年级主要是以建立稳定的歌唱状态、扎实的歌唱基本功训练为主。教材选用欧洲古典小咏叹调和德奥艺术歌曲、欧洲各时期的艺术歌曲，其中艺术歌曲是这一阶段的主要教学内容，一般很少涉及浪漫派后期的歌剧咏叹调。在对低年级学生的教学实践中，教师经常组织学生举办专场的古典声乐和艺术歌曲演唱音乐会。学院教学计划中规定每位教师定期面向全院师生开公开课并与师生一起进行讲评。他们这种注重培养低年级的学生良好的整体歌唱方面的教学理念，采用两条腿走路，避免了将来学生只注重歌唱技巧而忽视了歌唱修养的提高，真正做到技巧与歌唱表现共同协调发展，为进入更
高阶段的学习打下了坚实的基础。
（2）在教学与学习曲目的选择上，以调动学生的学习兴趣和爱好为出发点。教师根据每位学生的实际情况安排一学期或一学年的学习曲目，学生可以自己选择安排想学的曲目，同时还可在教师布置的作曲家作品中，选择风格相同、程度相当的曲目学习，教师会很乐意帮助学生完成这些曲目的学习。如果学生自己选择得不合适，教师会指出这首曲目不适合的原因。这种教学方法目的是激发学生的学习积极性，培养学生的学习自主性，同时也是一种职业能力的培养。在高年级学习阶段实行根据学习各种不同声乐作品的需要，学生可自己选择专业教师学习，不受任何限制。对照我们的教学，大多以灌输、传授占主导，学生在学习上过分依赖老师，在教学环节上忽视培养学生自主学习、主动学习的精神；学生进校后大多数是一个教师教到毕业，一些有学习热情的学生想跟其他的教师学习，还不能让自己的老师知道；有的学生毕了业，一旦离开老师就不会唱了。这些都和我们单向式教学方法和教学理念有直接关系。从ArtEZ音乐学院的声乐人才培养方案中，笔者感到应把学生专业自信心的培养放在很重要的地位，在教学活动中贯穿始终，教师在教学活动中给学生提供一些自主选择，要不怕学生遇到挫折，善于引路，激发和培养学生的学习兴趣，不断总结学生的学习情况，帮助他们建立学习的兴趣，建立起自信心和树立长远的志向。ArtEZ音乐学院声乐教学强调学生自主学习、基本功与音乐表现力并举、合理利用教学资源的教学理念和教学方法，为学生高年级或更高阶段的学习奠定坚实的专业基础。从他们声乐系本科毕业的标准要求上可看出是相当全面的，学生毕业要完成40分钟左右的艺术歌曲、声乐套曲演唱，参加一部歌剧演出或清唱剧的演出以及演唱不同作曲家的6首歌剧咏叹调才能毕业。
（3）在课程的设置方面：他们学校与国内很多学校开设课程有许多是相同的，基本包含乐理、作曲、史论、合唱、歌剧、重唱、钢琴、民族民间音乐等课程。他们在课程设置上着重学生的职业能力和职业素质的提高。就像一个金字塔，一年级是基本功，基础知识的课程必修课，加一些很多符合个性培养的选修课；二年级学生的发展上有了基本思路和学习兴趣，学生除必修课外，有许多自己感兴趣的选修课选择，如你对和声有兴趣，就可选近现代和声、流行乐爵士和声、印象派和声等的课程。这种系列的课程一直开到四年级，学生在完成必修课的同时，一些选修就成为他扩充知识和素质方面最好的支撑，最终成为一专多能的职业音乐工作者。还比如对声乐专业的学生来说，歌剧重唱与歌剧表演课在三、四年级的课程中的地位同专业主课一样重要，在课时安排上相比其它课程要多得多，每个星期都有重唱和歌剧表演课，学生可以自由组合，参加由学校安排专门的教师进行歌剧片断排练，教师根据每个年级学生的情况，选择相适应的剧目进行教学。如果大型纪念性的歌剧排练，则全体声乐系的学生都必须参加，由各专业的教师分别进行指导排练。和他们相比，我们往往只体现在课程设置的表面，没有真正把课程内涵与学生的能力培养融合起来，因此教学质量和成效就大打折扣了。歌剧重唱和歌剧表演课程是检验学生前二年歌唱基础学习情况，学生通过这二门课程的学习，将进一步促进歌唱技能和歌唱表现能力的提高。这些课程不仅有助于个人演唱技能的提高，而且还能培养学生集体主义、团队合作的精神，同时也丰富了学生有关歌剧表演上的知识，对歌剧表演、演出等方面的各个环节，如舞美、灯光、剧务、服装等有了实际
感觉，是很好的实践和锻炼。
三、注重艺术实践和社会实践，在实践中选择自己的定位
学生从三年级开始必须参加社会实践课程的学习，这门课程时间跨度是二年，要求达到400多个学时，学生根据学校安排到中小学校、社区、教堂、业余合唱团、专业文艺团体、业余文艺团体、养老院等去参与各种音乐及辅导活动，学生还可自由组合若干演奏、演唱小组到各地巡演。这种学以致用的社会艺术实践，可以使学生发现自己在学校学习中存在的不足和积累不够的方面，明确今后努力的方向。同时能够认识到自己学成之后如何适应不断变化的社会需要，更好地为社会服务。每一位参加社会实践课程学习的学生都有一位全程指导的教师，负责学生实践方案的制订、教案的修改及专业上的指导。每一位指导教师通过指导学生的艺术实践活动，从中发现学校的教育教学中存在的不足，并向学校提出改进的措施和建议，使学校的教育教学活动能够紧密围绕不断变化的社会需要。学校还经常邀请国际著名艺术家、音乐家来校为学生举办讲座和音乐艺术上的指导。在每学期的艺术实践周里，ArtEZ音乐学院三个不同地方的学生一起共同参与艺术创作和艺术
实践活动，演出自己创作的作品。
阿内姆音乐学院是荷兰较早开设爵士专业的音乐学院，他们学校的爵士专业的教学水平在欧洲达到相当高水平，目前有30多个国家的留学生到他们学校学习爵士乐，包括德国、比利时和日本、韩国的学生。许多专业教师都是从古典转到这一专业的，而且多数都是留学美国回来，多数都是顶尖的爵士乐演奏家，经常到世界各地巡演。荷兰是一个非常开放的国家，各种外来文化都能包容，每年都要举办各种国际性的音乐舞蹈节，他们爵士乐音乐的引进和发展就很能说明这一点。
通过这次荷兰高等音乐教育考察交流，笔者感到在人才培养和教学理念上，有许多值得我们学习与借鉴的方面。首先，教育应是以学生的培养发展与成才为中心。学校在制定人才培养方案上，要树立教育以人为本的理念，学科建设作为一个手段，要求我们在教学内容和教学方法上，制定出适合学生发展、符合学生心理发展规律，体现人性化的要求。
其次，强调艺术教育人性化，体现育人目的。表现在重视培养学生的自主意识，培养学生自主学习和探究学习的精神。如学生选择学习曲目的方式、社会实践课等。重视学生个性发展，协调发展，通过多种形式和方法开发出学生艺术创造的潜能。
第三，注重知识与能力运用的社会实践环节。他们两年的社会艺术实践课程的设置，使学生在毕业前通过社会实践课来实现各种知识和能力的运用和培养。对社会艺术实践课程高度重视，体现了重视学生知识结构的全面发展，实现社会对人才的各种要求，达到厚基础宽口径专业化的程度。
第四，教师严谨的教学规范和高度的敬业精神。笔者在访问交流期间，校方安排了很有意义的考察观摩教师教学和师生演出活动，给我留下了深刻的印象。在ArtEZ音乐学院承担专业教学任务的教师，大多数仍然活跃在当今世界音乐舞台上，他们根据自身丰富多彩的艺术生涯和舞台实践经验，向学生悉心传授成为职业音乐人所必须具备的专业技能和舞台经验。他们非常注重自身知识结构更新，专业上对自己要求非常严格，教学上非常认真，具有很好的职业素养和敬业精神。这些教师在自己专业上有很高的造诣，凡是教专业术科的教师每年必开音乐会，并定期参加世界各地的音乐节和巡回演出。有这样一支高水平、高质量、高度敬业的师资队伍是ArtEZ音乐学院保证教学质量和人才培养质量的关键。
人才培养的一个重要环节和必要途径，就是高等教育要适应不断变化的社会需求。如何探索和构建出一条符合我国国情的音乐艺术教育体系，有效实现人才培养的目
时间：2013年9月26日上午8：30。
地点：教育局五楼第一会议室。
流程：
同志们：
现在开始开会，请关闭通讯工具，保持会场安静。今天会议议程比较多，安排的几项工作很具体，时间要求也很紧。希望大家能够静下心、坐得住、听得清、记得牢，以便回去后向主要领导汇报好、落实好。
今天会议的主要议题，是总结上学年学校体育卫生艺术教育和食品安全工作情况，对下段重点工作进行安排部署。出席今天会议的有：分管学校体育卫生艺术、国防教育和食品安全的各镇、街道、双王城经济生态园区教办副主任、初中副校长，市属学校（学院、幼儿园）副校长；各镇、街道、双王城经济生态园区所属初中、市属各学校体育、艺术教研室（组）主任（组长）、食品安全专管员，市竞技体校专职教练员，共计180余人。市体育局刘永军副书记出席今天会议。
今天会议主要有五项议程：一是简要通报2012-2013学年度中小学生健康体检分析结果；二是安排部署市竞技体校招生事宜；三是简要总结上学年学校体育卫生艺术教育和食品安全工作情况，对下段重点工作进行安排部署；四是王局长做重要讲话；五是对下步《国家学生体质健康标准》测试、数据上报和学校健康教育促进行动结果公布公示工作进行技术培训。
下面，会议进行第一项：就我市2012-2013学年度中小学生健康体检结果分析情况进行简要通报。
2012年10月-2013年3月，由市教育局学生健康服务站体检中心实施，对全市126984名中小学生进行了全面健康体检。其中小学生11841人、初中学生37526人、高中学生23674人，按性别区分男生65787人、女生61197人，市属初中小学学生15592人，镇街初中小学学生87720人。现场体检结束后，体卫艺科利用7-8月近两个月的时间，对相关数据进行了汇总统计，并选取视力低下、龋齿、肥胖等学校重点常见病患病情况进行了分析，形成了《2012-2013学年度中小学生健康体检报告》。《报告》对视力低下、龋齿、肥胖等学校重点常见病患病情况，分别按城乡、男女进行了横向对比，按年级进行了纵向对比。《报告》分析了存在问题的主要原因，并就今后改进措施提出相应的对策建议，希望能够引起各学校高度重视，并在今后工作中，采取针对性措施，切实改善学生体质健康水平，促进学生全面、健康发展。
特别需要关注的是小学一年级视力低下率18.78%，固然与学生年龄小，生理指标发育不成熟有关，与日常家庭生活中看电视、玩电脑游戏用眼过度有关，更与学前过早介入文化知识学习有关。各年级学生视力低下率居高不下，过重的课业负担是主要原因，但最关键的是学校、教师没有教育学生养成良好的读写姿势。
会议进行第二项：安排部署市竞技体校招生事宜。请市体育局刘永军副书记宣读《2013年市竞技体育学校招生方案》，大家欢迎。
……
体校是竞技体育工作的排头兵，是训练和挖掘体育竞技人才的重要基地。近年来，在学院领导的关注支持下，市体校在各级比赛中发挥了重要作用。为确保今年招生工作顺利，制定分配了各项目、各单位招生指标，希望各级各学校予以足够重视，确保今年招生质量。对各单位工作进展情况，教育局将及时跟进，适时通报。
会议进行第三项：简要总结上学年学校体育卫生艺术教育和食品安全工作情况，安排部署下段重点工作。
一、2012-2013学年度全市体卫艺工作回顾
一年来，在市局领导的大力支持下，在市体育、卫生、宣传等部门的协调配合下，在各级各学校、广大艺体教师的帮助下，我市学校体育卫生艺术国防和食品安全工作取得了长跑进展。
（一）规范程序、严肃纪律，圆满完成2013年初中毕业生升学体育与健康科目测试和普通高中艺体特长生招生工作
一是圆满完成2013年初中毕业生升学体育与健康考试工作，社会反响良好。今年，我们进一步健全完善了考试组织程序，有效强化了考试过程监督，保证了考试的公平、公正、公开。由于考试组织纪律严格、防范工作严密，社会反应良好。
二是严密组织、规范流程，顺利完成普通高中艺体特长生招生。为选拔真正具有艺体特长的学生进入高中深造，切实打造普通高色办学中坚力量，在总结往年招生基本经验的基础上，今年我们适当放开了部分项目的招生区域限制，以集中优秀生源，打造学校特色项目；适当扩大了招生学校范围，以强化完善学校艺体特长生培养的竞争体系。本着公平、公正、公开的原则，考试过程中采取外聘监考员、现场公布成绩的办法；录取时采取学校推荐、专业科与文化科考试成绩相结合的办法，由学校自主录取。在即不违背上级有关招生考试、录取政策，又适当监控考试、录取过程的前提下，充分发挥高中学校自主招生的积极性。今年我市从600余名报考学生中，按基本素质和考试成绩录取203名音乐、体育、美术特长生。
（二）以活动为载体，积极开展学校体育、艺术、卫生教育活动，促进学生全面、健康发展
1.进一步完善中小学生田径运动会等各项比赛规程，规范体育比赛活动。重点是规范报名资格、项目设置、裁判技术、比赛分组、奖项设置等，引导各级各学校自觉重视和加强日常体育训练，逐步实现全市各类比赛公平、公正、规范。去年底开展了全市中小学阳光体育冬季长跑活动，今年初举办了“中国体育彩票杯”中小学生体育联赛足球、田径、乒乓球、小学生一无排球比赛，举办了小学生校园体育活动项目展示。6月份，组队参加潍坊市举办的省中运会选拔赛，高中组获团体第一名；现代中学代表潍坊参加山东省第十二届中学生运动会，获得跳绳项目第一名的优异成绩。
2.艺术活动形式多样，全方位展示学校素质教育成果。一是在菜博会期间，借寿光文化博览会平台，举办了师生书画展。面向全市师生征集书画作品1300余幅，从中遴选出300余幅，在菜博会农展馆展出，得到参展领导和社会各届的高度评价。二是利用“六一国际儿童节”，组织了全市“庆六一”文艺汇演，市委、市政府、有关部门领导出席了演出现场，并对演出效果给予高度评价。三是借助市委宣传部组织的“周末群众大舞台”，在市文化中心举办了专场文艺演出。四是与市委宣传部联合举办了“中央电视台《大手牵小手》寿光行专场演出”。该项活动经广泛宣传发动，各学校积极参与，经过6-7月份的海选、复赛等环节，选拔出一批高质量、高水平节目，于9月15日在菜博园进行了现场演出和节目录制。央视著名主持人鞠萍、红果果、绿泡泡等亲临现场，全程参与了演出和节目录制。节目将于9月28日上午7：30在央视少儿频道播出。
3.充分利用社会资源，扎实开展了中小学生近视防控工作。根据教育部《中小学学生近视眼防控工作方案》要求，委托明润视光中心、光明医院眼科中心等社会机构，对全市中小学生视力状况进行按期监测，配套完善了学生视觉健康档案，初步建立起全市视力预警系统和“政府主导、企业运作、专家指导、部门配合、社会参与”的学生近视眼防治工作机制。8月初，举办了 “近视防控”培训班。授课专家对我市前期监测结果进行了初步对比，现场普及了“阳光亮眼操”，全市各级各学校140余名分管学生近视防控工作的老师参加了培训。
（三）进一步健全学校公共卫生和食品安全保障体系
1.进一步健全完善学校卫生防疫和学生保健体系。一是顺利完成9000余名高考考生的体检工作，并连续三年实现高考体检信息统计“0差错”，得到上级招生考试院的高度评价。二是实现了全市中小学生健康体检工作的统一管理。三是配合市卫生疾控部门，切实做好各级各学校、幼儿园流行性疾病防控工作，有效控制疫情。针对今年手足口病、水痘、腮腺炎等流行病、传染病暴发特点，配合市卫生疾控部门加大对学校（幼儿园）监督、指导力度，督促各学校（幼儿园）加强流行性疾病防控知识宣传教育，切实落实晨午检制度和病情每日报告制度，对病情较重的幼儿园、小学严格落实了停班停园制度。
2.切实做好学校食堂食品安全工作。建立学校食堂日检制度和随机督查制度，今年共随机督查52处学校（幼儿园）食堂，对发现的问题提出整改意见和整改时限，并形成了《备忘录》。利用暑期教师集中培训时间，邀请著名营养与健康、食物中毒与防治等学科专家授课，对全市160余名学校食堂管理员进行了集中培训。
3.圆满完成学校食堂注册企业法人登记工作。市教育局成立了专门办公室，承担了学校食堂分离注册企业法人工作。自7月中旬到9月初，一周一调度、一周一汇报。各有关学校分管校长、食堂管理负责人牺牲了暑假休息时间，积极主动跑手续、上设备，为圆满完成全市36处学校食堂分离任务，做出了极大的贡献。
二、2013-2014学年度重点工作安排
（一）做好《国家学生体质健康标准》测试、数据上报工作，全力应对好潍坊市组织的体质测试比赛、国家抽测工作。与往年相比，今年《国家学生体质健康标准》测试、数据上报工作出现新变化、新要求：一是测试、上报时间由学期末提前到学期初。时间的提前必然增加工作组织难度，开学初期学生的体质水平也难免出现降低。二是进一步明确并增加了测试项目。增加项目就必然影响测试速度，但必须要保证质量。三是评定标准没有明确，上报时只要原始数据，不用换算成分数。四是上报平台和方式发生变化，要求学校直接进行网上提报。这样在集中上报时就有必然会出现网络堵塞，需要各学校妥善保管数据。五是学校数据需要经过县、市、省逐级审核后，才能全面上报。六是接收数据后，要实施逐级抽测。抽测的目的就是要验证数据的真实性，确保数据准确。为确保该项工作顺利完成，提出以下要求：
1.迅速制定学校《标准》测试、上报工作的实施方案，方案要明确测试日程安排、测试场地、测试方法、上报日期。各学校方案务于28日上午10：00前上传到指定邮箱，各教办要汇总辖区学校方案后，统一打包上传。
2.认真核对数据库学校名单，及时排除已撤并学校和非教育系统所属学校。该项工作去年已经做过要求，但目前国家数据库我市学校存量仍有173处，比实际数量多出50多处。除去6处市属已撤并学校和非教育系统学校外，各教办所属学校仍多出40余处。会后，我们将下发国家数据库中我市学校存量名单，各教办要及时组织人员进行认真审核，于28日上午10：00前将已撤并学校全称、撤并方向、学校代码等详细信息上传到指定邮箱，由教育局汇总后，统一申请从数据库中删除。
3.切实加强测试仪器配备，确保测试数据真实、可靠。从今年测试要求分析，国家有可能是要根据这次测试数据，修订完善《标准》的计分标准。这就要求我们必须提供真实、有效的原始成绩，使用仪器测试出的成绩，其真实性要远远高于手工测试；同时，使用仪器测试，可以有效遏制不经测试编造数据、应付上报的弊端。对于测试仪器的配备，早在2011年印发的《关于进一步落实中小学生每天一小时校园体育活动的意见》（寿教字〔2011〕109 号）文件中提出了要求。各教办、各学校可根据学校实际，适当降低配备标准，各教办、市属各学校至少统一配备2-3套，学生人数较多的大学校，要适当增加配备。
4.按时完成测试，认真对待潍坊组织的体质测试比赛。各级各学校要根据潍坊市测试时间配档表要求，在时间安排上尽量往前赶。测试期间，教育局将组织专门人员到校抽查，确保于10月15日前完成测试、数据上报、抽查审核和公布工作。10月26、27日，潍坊市教育局将组织体质测试比赛。测试通过随机抽取一定数额学生统一进行。测试结果与上报数据核对产生数据符合率，数据符合率与测试比赛成绩按比例计入全市教育综合督导评估相应指标中。各级各学校要彻底打掉侥幸心理，制定严格的应对措施，抽测到的学校要确保比赛成绩。因应对不力导致抽测成绩不高，影响我市有关指标在潍坊评估中扣分较多的，除按各系列评估方案规定，加倍在年终综合评估中扣分外，还要对有关学校、有关责任人通报批评。
（二）扎实落实学生健康促进行动公示报告制度。潍坊教育局近期下发通知，要求各级各学校建立学生健康促进行动公示报告制度。目的是为更好地发挥校务公开对实施学生健康促进行动的推动作用，进一步规范办学行为。
制度规定全市所有中小学校（含中等职业学校）都要对“学生健康促进行动”的实施情况进行公示和报告。公示报告内容为本学年学校音乐、体育、美术课程开课情况；学校健康教育实施情况；学校实施学生健康促进行动的经费投入、师资配置、场地设施配备等具体情况；学校实施体育课程、大课间（课间操）和课外体育活动一体化的阳光体育运动方案；学校每年开展学生健康体检和体质健康监测工作情况。为确保该项工作落实到位，要求各学校一是于10月10日前，如实整理各项相关内容向本校服务区域、家长、学生公示，并向教育局报告；市教育局完成对学校所报情况审核、监督后，将于10月20日前进行公示，并汇总情况向潍坊市教育局报告。二是紧紧围绕上述时间点，认真、及时填报《通知》附表中要求的相关数据，确保工作质量和全市公示工作顺利进行。公示涉及的相关数据报送要求，稍后将作专门讲解。
（三）认真组织好中小学生合唱节、戏剧大赛工作评比。为应对三年一个周期的全国艺术展演，省教育厅每年举办一到两个项目专门文艺比赛。今年是合唱节和戏剧大赛，2014年将举办器乐大赛、舞蹈大赛，2015年是组织各级艺术展演活动，选拔优秀节目参加第五届全国艺术展演。早在6月24日，我们就在网上了寿教函【2013】22 号《关于举办全市中小学生合唱节、戏曲节大赛的通知》，但就在前几天，仍有老师在网上发帖咨询该项活动有关事宜，说明个别单位对活动宣传贯彻很不到位。根据工作安排，今年合唱节、戏剧大赛的巡回评比工作，将于10-11月期间，组织专门人员，与其他活动组合、穿行，请各单位、各学校做好准备。
（四）抓特长、促特色，统筹安排好第三届中小学生体育联赛各项目组队参赛工作。第三届中小学生体育联赛的中学生排球、篮球联赛有关比赛事宜将于近期，请各学校认真准备，积极参赛。为适应学校工作实际，今后计划将联赛中的乒乓球比赛安排到每学年的第一学期末举行，小学生排球比赛与中学生排球比赛一并进行，中学生足球比赛于第二学期初举行，中小学生田径比赛一般安排在每年的4月中旬举行。在今后的比赛中，不提倡各学校项项参与，鼓励各学校统筹规划，根据学校体育传统和学生特长，除田径项目外，集中组建1-2支球类特长队伍，进行专门化训练、精细化培养，确保学校在相关项目比赛中能够拉得队伍、拿得到名次，争取校校有亮点，能够创建、打造相关项目的特色学校。
在今年举办小学生校园体育项目展示活动的基础上，今后将以每2年一个周期，轮流举行中小学校园体育项目展示活动，展示项目从“体育、艺术2+1项目”中选择。各教办、各学校要结合各自实际，适时组织好自己的展示活动，要求人人参与、校校参加。通过活动，争取人人有特长、校校有特色，切实丰富在校学生的校园文化生活，切实提高学生体质健康水平。
（五）积极组织好中小学生国防知识竞赛网上答题活动，迎接国家及省厅对国防教育活动抽查。寿教字〔2013〕89 号《关于做好新学期中小学生国防教育及中学生军训工作的通知》中，转发了省教育厅《关于举办2013年山东省学校国防知识竞赛活动的通知》。各级各学校要根据通知要求，广泛发动学生积极参加竞赛第一阶段的网上答题活动。
（六）高度重视、常抓不懈，切实做好学校食堂食品安全、卫生防疫工作，确保学生身心健康。各级领导高度关注学校食堂管理、食品安全和学校传染病防控工作。魏局长在历次会议上都会强调食堂食品的安全管理问题，到学校调研，食堂是必到的地方。教育局一年无数次发文强调食堂管理、食品安全和学校卫生防疫问题。并且行文强调建立学校食堂日检制度、从业人员日常学习培训制度和随机督查制度，但在实际工作，依然引不起有关领导、有关人员的重视。通过现场调研发现，食管餐厅卫生状况差、进货把关不严、索票索证不全、加工清洗不彻底、生熟不分、饭菜留样不规范、餐具消毒不彻底甚至不消毒的现象依然存在，有的学校甚至在午饭后就把晚上的饭菜做好。对于学校卫生防疫工作，同样存在晨午检制度、学生病后复查复课制度不落实，发现传染病不报告、发病学生停课治疗不及时的问题。这些问题存在的根本原因，就在于学校领导思想认识不到位、督促检查措施落实不力，有关人员责任心不强。这是对学生体质健康的轻视，也是对自身职业操守和政治前途的不负责。
针对上述问题，就今后相关工作强调要求：一是各学校、有关领导要切实提高思想认识，要时刻把学生生命安全放在心里。健康不保，无以谈质量。要细化工作分工，加大日常管理督查力度，配合有关部门，确保各项工作制度落实到位。二是今后市教育局将进一步强化随机督查力度和密度，发现问题，及时汇报，跟上通报。
（七）需要做好的其他常规工作。一是要切实落实好大课间活动、每天一小时集体体育活动。这是潍坊对县市区、我市对学校督导评估的重要指标，是国家课程设置的一贯要求，是丰富校园文化活动主要内容和手段，更是学生体质健康的可靠保障，各级各学校要作为一项常规性工作，抓好落实。二是配合做好视力监测。学生视力监测继续实行分片负责、委托实施的办法，由明润视光和眼科医院具体实施。各学校要积极主动，配合有关机构做好数据采集和信息建档，为今后统计分析学生视力情况提供可靠数据。该项工作要保证每学期至少一次的专业机构监测，相关数据记入学生视觉档案。另外一次的监测由学校自行组织，另行建档记录数据。三是协调做好2013-2014学年度中小学生健康体检工作。该项工作继续由学生健康服务站体检中心负责，在国庆节后组织实施，具体实施时间另行安排。各教办、各学校要积极配合，争取在年底前基本完成现场工作。
以上七项工作中，《体质健康标准》测试、学生健康促进行动公示报告工作要求时间紧、工作密度大，各级各学校要统筹安排，组织专门机构和队伍，明确工作责任，倒排工期，确保工作质量和时间。
下面，会议进行第四项：请王局长做重要讲话，大家欢迎！
……
王局长在讲话中，就今后我市学校体育卫生艺术国防教育和食品安全工作，提出三个方面的要求：一是转变思想，狠抓落实，切实提高学生体质健康水平；二是切实重视体校招生工作；三是明确责任，倒排时间，切实按时保质完成各项重点工作任务。
就王局长讲话和今天会议精神的落实，各与会领导回去后，一是要向主要领导汇报好；二是要在及时召开会议传达、布置好；三是要迅速制度工作方案和针对性措施，确保安排落实好。
音乐时空：举办巴洛克音乐节的主旨是什么？
沈凡秀教授：创立北京国际巴洛克音乐节的主要目的是加强巴洛克音乐演奏的国际交流，促进国内巴洛克音乐教学，同时面向社会普及巴洛克音乐演奏。作为致力于巴洛克音乐演奏的教育工作者，通过在中央音乐学院的不懈努力，使一届又一届的同学了解了巴洛克音乐的演奏方法，在经常性地演出实践活动中，我们找到了知音。
近年来，在中国原汁原味地演绎巴洛克音乐的风气日渐浓厚，北京、上海、武汉以及深圳等地的音乐厅里，我们都可以看到来自欧洲纯正巴洛克古乐团演出的海报。他们的演出特点归结到一点，就是使用按照巴洛克时期制造工艺制造的乐器演奏同一时代的作品。
我们知道，巴洛克终结的时期，正是人类文明跨入工业革命的时代，随着制造技术，工艺水平的迅猛发展，提琴的羊肠弦被钢丝弦所取代，固定在羽管键琴木质音板的琴弦，演化到现代钢琴固定在铸铁钢架的钢弦，这一切为艺术的表现力提供了丰富的拓展空间，创造了无愧于时代的崭新艺术风格。
渐渐地，人们陶醉在日新月异的变革中，节奏加快了，频率升高了，我们获得了一个全新的世界。但艺术的传承，清晰的脉络，历史的丰碑仍不时地提醒我们，巴洛克音乐是一个不应忘却的阶段。为此，许多朋友热心致力于本真地诠释。
回顾前两届音乐节，法国古小提琴家Patrick Bismuth，德国古大提琴家Michael Brüssing，瑞士横笛演奏家Maria Goldschmidt，日本管风琴家椎名雄一郎和羽管键琴家椎名智子，由陈岚谷教授率领的台湾中国文化大学巴洛克古乐团，以及德国诠释巴赫作品的权威，管风琴家Kay Johannsen，俄罗斯管风琴家Vladimir Shlyapnikov，奥地利维奥尔琴演奏家Lorenz Duftschmid、法国假声男高音Sebastien Fournier等前来参加演出，进行学术交流，取得良好的社会效应。
在国内，巴洛克音乐还属于阳春白雪，需要不断地演出和讲解，创造机会让人们逐渐熟悉并从而喜欢，这是一个长期的艰苦工作。面向普通观众，循序渐进地安排演出节目，目的就是让广大音乐爱好者欣赏起来要有一定的难度和水准，但又不能让人产生厌烦感，相信通过我们的共同努力，一定会给热爱音乐的朋友们奉献上巴洛克饕餮大餐。
音乐时空：作为巴洛克音乐节的艺术总监，您与巴洛克音乐是如何结缘的？
沈凡秀教授：我的职业生涯起点是接受钢琴的启蒙教育。1987年我从首都师范大学毕业以后留校工作，担任了几年钢琴教师。之后我踏上西去的列车，开始了新里程。头一年在维也纳音乐与表演艺术大学我学的是钢琴。在琴房我听到羽管键琴如此美妙的音色，美轮美奂令我陶醉，预感到这是我终身的事业，于是放弃已经开始了的钢琴深造，跟随Gordon Murray教授一门心思专攻羽管键琴演奏。其实维也纳音乐与表演艺术大学的键盘系是由钢琴和羽管键琴以及管风琴三个专业组成的，所以不久我又跟随Rodulf Schulz（1933-2012）教授学习管风琴演奏。羽管键琴和管风琴在中国可以算“冷门”，但在音乐之都维也纳，几位大牌教授名下的学生可是排得满满当当，因为这是他们历史的一部分，从此我就与巴洛克音乐结下了不解之缘。
2000年我到中央音乐学院任教，逐步开设了《古钢琴与乐队》巴洛克演奏风格，《羽管键琴演奏》和《管风琴演奏》这三门课程。巴洛克时期音乐作品风格决定了这三门课程相互关联，相辅相成。当时近百人的大建制交响乐团形式还没有出现，演奏的作品多以重奏协奏形式，而羽管键琴（当然也包括管风琴）则在乐队里起到数字低音的关键作用。在中国最高音乐学府开设这门课程说明了我们国家巴洛克音乐的教学水平。2010年秋天，欧洲古乐复兴教父霍格伍德来华时曾对媒体说中国还没有巴洛克音乐的系统教育，可当他来到中央音乐学院给我的《古钢琴与乐队》课程同学上大师课时，学生们演奏的巴赫《勃兰登堡协奏曲》令他刮目相看。这些成绩的取得来之不易，是十多年辛勤汗水浇灌的结晶。
音乐时空：前两届“巴洛克音乐节”对观众来说是领略巴洛克音乐风采的绝佳机会，对主办方来说积累下了哪些宝贵经验？
沈凡秀教授：国际交流，促进教学，突出重点，循序渐进，稳步提高，大力普及，雅俗共赏。
音乐时空：是否可以透露一下，这届音乐节有什么新的亮点？
沈凡秀教授：2014年是第三次举办北京国际巴洛克音乐节了，本届音乐节的亮点有三，其一是在波兰驻华大使馆的协助下，我们邀请了波兰克拉科夫音乐学院Krzysztof Latala教授前来举办管风琴大师课和音乐会，让我们有机会了解地处欧洲东西文化交汇点的古都克拉科夫对管风琴文化的韵味。其二是在丹麦皇家音乐学院的协助下，木笛演奏家Bolette Roed、巴洛克小提琴演奏家Aureliusz Glinski，古大提琴和维奥尔琴演奏家Susie Napper组成的独奏家合奏团，为我们献上纯古乐演奏巴洛克作品的机会。同时我将与他们合作，在演出中担任羽管键琴演奏。其三是我们再次邀请了中国爱乐中提琴首席张安祥、曹飞和大提琴首席赵云鹏与我和我的学生合作，演奏巴赫第六《勃兰登堡协奏曲》。
音乐时空：国家大剧院取代中山音乐堂成为了今年“巴洛克音乐节”的合作伙伴吗？
沈凡秀教授：2011和2013两届北京国际巴洛克音乐节，我们都把重要的演出安排在中山音乐堂举行，这为提高中央音乐学院主办的巴洛克音乐节声誉起到无可替代的重要作品。2014年的第三届北京国际巴洛克音乐节，我们把丹麦皇家音乐学院独奏家合作团的演出放在国家大剧院的艺术资料中心，目的是探索在不同演奏场合下所能达到的各自视听效果。我们知道，巴洛克时期的演奏风格都是相对较小规模的方式，在不加扩音设备情况下，相对较小的空间里欣赏效果最佳，所以本届音乐节我们选择国家大剧院的艺术资料中心举办纯古乐演奏巴洛克音乐，这只是一次尝试，今后我们还会不断探索与更多的演出场所合作，促使巴洛克音乐演奏炉火纯青。
音乐时空：本届巴洛克音乐节的大部分活动仍会免费对爱乐人士开放吗？
沈凡秀教授：作为中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，除了学术性以外，更重要的一项功能就是面向社会的公益性，这是作为国内音乐教学的最高学府义不容辞的社会责任。为此，秉承前两届音乐节的传统，在本届音乐节里除了国家大剧院艺术资料中心举行的《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》为售票以外，其他5场校园内举行的音乐会全部为面向社会公益性质的演出，为京城古乐演奏之春注入一股清馨和风。
音乐时空：您是怎样邀请到外国的音乐专家、大师登台献艺的？
沈凡秀教授：我本人是在奥地利维也纳音乐与表演艺术大学学习钢琴的前身羽管键琴和一切键盘乐器的鼻祖管风琴，学习期间有机会接触当地的古乐演奏家合作演出。当然在欧洲，从事纯古乐演奏的圈子也不很广，师出同门，大家彼此多少都有一定的了解，加上我回国到中央音乐学院任教以后，有更多的机会与世界著名古乐演奏大师接触，当学校同意我举办巴洛克音乐节后，我向同行发出邀请，反应热烈，因为这些欧洲古乐演奏家十分重视到中国来展示他们的光荣传统，所以一拍即合，使我十分感动的是他们许多人都不计报酬，乐于奉献。
音乐时空：可以请您介绍一下这些应邀而来的专家吗？
沈凡秀教授：首先是波兰管风琴家Krzysztof Latala，1953年生于波兰克拉科夫，1978年毕业于克拉科夫音乐学院管风琴系，获奥地利政府授予奖学金，在莫扎特的故乡萨尔茨堡音乐学院学习音乐理论与早期音乐的相关知识。1985年他获得比利时佛莱芒音乐节“巴赫与韩德尔作品”组特别奖。1980年起任克拉科夫音乐学院管风琴教授。1999-2002年任波兰教会音乐研究所所长。从1967年至2000年成为克拉科夫著名教堂多米尼堪教堂的主管风琴师，以及克拉科夫爱乐的首席管风琴演奏家，举办各种管风琴独奏音乐会和管风琴大师班。曾经担任马斯特里赫特（荷兰）国际管风琴大赛评委，两次出任莱比锡（德国）国际大赛评委，并在2009年在波兰亚斯沃青年演奏家大赛中担任评委。足迹遍及波兰、加拿大、德国、比利时、英国、荷兰、乌克兰、奥地利、法国、捷克共和国、丹麦、俄罗斯和美国，录制出版许多演奏管风琴作品的CD。
其次是丹麦皇家音乐学院独奏家合奏团的三位成员，丹麦木笛演奏家Bolette Roed，丹麦皇家音乐学院早期音乐系主任。作为木笛演奏家，她的足迹遍及欧美。2003年荣获Jacob Gade基金大奖，2011年荣获北极理事会音乐大奖。曾与丹麦国家交响乐团、丹麦皇家管弦乐团、丹麦国家室内乐团等合作，演奏巴洛克作品。此外，她还组建了阿尔法乐团，并带领乐团荣获了2006年丹麦国家广播电台室内乐比赛大奖。2009年由她在哥本哈根发起组织了规模庞大的丹麦仲夏巴洛克音乐节。与多位古乐演奏家合作出版多种木笛演奏巴洛克作品CD。
Aureliusz Golinski，波兰巴洛克小提琴演奏家，任教于丹麦皇家音乐学院。1993年在波兰波兹南与Eva Golinski组建了Arte dei Suonatori乐团，从事17、18世纪作品演奏，很快乐团就成为波兰最著名的巴洛克古乐团，蜚声欧洲。他还出版过多部巴洛克小提琴演奏专辑CD。
Susie Napper，英国古大提琴和维奥尔琴演奏家，从事17、18世纪作品演奏，任教于McGill大学、蒙特利尔大学、哥本哈根丹麦皇家音乐学院。毕业于纽约朱丽叶音乐学院和巴黎音乐学院，组建费城巴洛克协奏团。与欧美众多古乐团合作，演出的足迹遍布中国、日本、新西兰，印度、中东和几乎全部的欧洲。2001年起发起蒙特利尔国际巴洛克音乐节。2002年荣获魁北克音协年度金奖，2011年荣获蒙特利尔杰出女艺术家荣誉。与著名出版商合作，出版巴洛克大提琴演奏专辑。
此外，还有德国巴洛克小提琴家Daniel Hauptmann和西班牙大提琴家Sergi Boadella，他们两位将与中央音乐学院附中室内乐教研室的老师合作演奏科莱里和维瓦尔第两个不同版本的《拉？佛利亚变奏曲》。
音乐时空：除了各自的演出或讲座外，国外的专家与中央音乐学院师生在音乐节上有过哪些思想或技艺上的碰撞？
沈凡秀教授：举办巴洛克音乐节的重要目的，就是创造机会让国外的专家与中央音乐学院师生在音乐节上有过哪些思想或技艺上的碰撞。吸收以往两届音乐节的成功经验，今年举办的本届音乐节，继续安排管风琴、竖笛、巴洛克小提琴和维奥尔琴面对面，一对一的大师课，同时安排音乐学系同学撰写观后感和评论，把外国专家来学校讲学的成果最大化。
音乐时空：几场音乐会的侧重点有何不同？您是根据什么样的原则进行策划的？
沈凡秀教授：本届音乐节的管风琴音乐会演奏的全部为巴赫作品，这是因为中央音乐学院附中音乐厅的管风琴非常适合演奏德国乐派作品。早在音乐节筹划之初，我把我们的管风琴音栓配置发给Latala教授，他针对我们的管风琴选择了演出曲目。我们知道，管风琴与钢琴和拟声替代设备不同，每一座管风琴都是独一无二的孤品，具有各自无可替代的优势，比如国家大剧院的管风琴，同时兼备演奏管风琴德国风格作品和法国管风琴交响乐派作品的功能，而中央音乐学院附中的管风琴则演奏纯粹巴洛克时期作品效果更佳。
丹麦皇家音乐学院古乐演奏家合作团带来的作品主要是法国大库普兰、马林・马莱斯和泰勒曼的作品，由长笛的前身竖笛，巴洛克小提琴和维奥尔琴（Viola da Gamba）以及邀请我担任羽管键琴，原汁原味本真演奏巴洛克精髓，由于国内纯古乐演奏暂时欠气候，这份大礼弥足珍贵。
此外，在中央音乐学院师生音乐会上，我们邀请了中国爱乐的艺术家加盟演出，同时还有一位连续参加了三届我们的巴洛克音乐节的男童声来诠释巴洛克时期天使般唯美的声乐。
音乐时空：今年的巴洛克音乐节特意安排了巴洛克音乐大师拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）的作品专场音乐会，能否详细介绍一下这场《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》？
沈凡秀教授：今年是巴洛克时期法国作曲家拉莫逝世250周年，为了纪念这位在音乐发展进程中留下浓墨重彩的杰出音乐家，在2014北京国际巴洛克音乐节上特地安排演奏他的不朽作品。在国家大剧院艺术资料中心举办的《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》，我演奏拉莫的羽管键琴组曲，其中包括著名的阿莱曼德舞曲、库兰特舞曲、萨拉邦德舞曲和加沃特舞曲，以再现法国羽管键琴学派最高艺术成就的顶峰。
音乐时空：相比前两届“巴洛克音乐节”，本届讲座缩减到一场，这是出于什么原因呢？
沈凡秀教授：中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，每届都有各自的特色，追求各自的完美，所以在演出场次上显示出灵活多样，不拘一格。这种选择多样性为我们的巴洛克音乐节注入光彩与玄机。
音乐时空：可喜的是，外国专家将带来多场古乐大师课，这是否与近年来国内音乐界对古乐复兴的重视有关？
沈凡秀教授：密切相关，而且相辅相成，遥相呼应，为国内音乐届复兴古乐起到摇旗呐喊，加油助威的促进作用。
音乐时空：据了解，您在中央音乐学院教授巴洛克风格演奏已经十年有余，现在这方面已经发展到什么水平？
沈凡秀教授：自2000年我从维也纳音乐与表演艺术大学毕业后，来到中央音乐学院任教，开始我的巴洛克音乐、羽管键琴和管风琴演奏的教学工作，不知不觉地度过了平凡而难忘的十多年。回首往事，一届又一届学生在我开设的《古钢琴与乐队》巴洛克演奏风格课程中，熟悉了巴洛克音乐演奏风格，通过磨合，建立默契与协调，这些都是巴洛克音乐特有精髓与无穷魅力，也为同学们走上自己艺术人生之路，铺下了一段路基。许多当年跟随我学习的同学，现在都已成为在各大乐团挑大梁的的顶梁柱。作为辛勤的园丁，桃李满天下的自豪感不言而喻。
从2011年开始，创立了北京国际巴洛克音乐节，即将要举办第三届。英国古乐复兴大师霍格伍德曾来学校，为我的学生讲解巴洛克风格演奏要领。日内瓦音乐学院的老师们携全套巴洛克古乐器来校进行交流。由于学校各级领导的大力支持，各位同事的通力合作，世界顶级水准的国际合作与交流，以及社会各界热心关注，这些都为学校开展巴洛克音乐教学提供良好的先决条件。
起源于二战结束后的古乐复兴运动，让我们重新感悟已经逐渐遁逝的特定历史时期伟大作品的深邃内涵。岁月消磨，当年使用的许多珍贵乐器销声匿迹了，不为人知。感谢一批执着的人们，全力以赴地从事发掘复兴古乐运动，使我们能够原汁原味地欣赏到当年巴洛克时期作品的原貌。但是这种本真演奏受到诸多限制。所以采用少量依照当年制造工艺制作的巴洛克时期乐器，如钢琴的前身羽管键琴，遵循三百年前的演奏方法与现代乐器合作演奏巴洛克音乐，在某种场合下孕育而生，成为比较普遍的演出方式。目前，中央音乐学院的巴洛克音乐教学与演出基本上采用这一形式。
期待着在国外从事巴洛克提琴、维奥尔琴、木笛、木管号等巴洛克时期特有乐器的演奏人员，在力所能及的条件下，加盟国内巴洛克音乐教学与演奏行列，这样才有机会进行纯古乐的本真巴洛克演奏。当前本真演奏巴洛克音乐仍然停留在羽管键琴与应邀来华的国外古乐演奏家合作演出范畴之内。
音乐时空：纵观三届巴洛克音乐节，管风琴一直占据着主导地位，不论是讲座还是音乐会，您作为管风琴演奏家、教育家，怎样理解管风琴对于巴洛克音乐的重要性？
沈凡秀教授：我们知道，从公元前三世纪亚历山大城的古希腊工程师克特西维奥斯制造水压式管风琴算起，管风琴已经历了的2300年沧桑岁月，在乐器发展的漫长进程中，成为一切键盘乐器的鼻祖。在巴洛克时期，以及往前追溯到文艺复兴时期和更早的中世纪，管风琴曾经长期为人们演奏的主要乐器，而居于不可撼动的统治地位。众所周知，管风琴体积很大，不能轻易移动，给演奏带来诸多不便，制琴的能工巧匠们就琢磨能否让键盘演奏家能够在自己家里就可使用建议替代键盘乐器进行练习和演奏？于是把管风琴的键盘原理与竖琴（Harp）的琴弦相结合，发明了相对灵巧的羽管键琴（Harpsichord英文，Cembalo 意大利文），从而极大地普及了键盘乐器的演奏。1710年左右，意大利梅蒂奇家族的制琴师克里斯托福里在羽管键琴（Cembalo）的基础上，进行了细微的改动，成为可以表现渐强渐弱的羽管键琴（Gravicembalo col Pianoforte），经过不断完善，从此钢琴（Piano）横空出世，成为乐器之王。但是在巴洛克时期，管风琴以及羽管键琴为必不可少的重要乐器，为此当时的作曲家留下了烟波浩渺的大量作品，所以举办巴洛克音乐节，用管风琴演奏当时作曲家为管风琴创作的作品，是一道亮丽的风景线。
音乐时空：您觉得向中国音乐爱好者传播巴洛克音乐的意义何在？主办方对此做出了哪些努力？
沈凡秀教授：在音乐发展的历史长河中，巴洛克时期是一个不能忽视的重要时期，孕育了巴赫、韩德尔、维瓦尔第等一大批出类拔萃的音乐巨匠，其风格潜移默化地影响至今，在我们熟知的现代音乐元素中蕴含着丰富的巴洛克精髓。举例来说，乐圣贝多芬著名的《第三交响曲（英雄）》，震撼人心的开始就有巴赫《d-小调托卡塔与赋格》的影子。温妮・休斯顿的歌声中，我们仍能感受到巴洛克音乐的和谐与唯美。认识巴洛克音乐，了解巴洛克音乐，这是热爱音乐的朋友走入音乐圣殿的必由之路。为了这一目的，本届巴洛克音乐节将举办6场公开音乐会，演出形式不管是纯古乐演奏，还是使用现代乐器与羽管键琴合作，都力求本真演绎巴洛克精髓，让热爱音乐的朋友们在5天6场音乐会中，细细品味原汁原味的巴洛克音乐。
音乐时空：您觉得举办巴洛克音乐节对中外的音乐文化交流起到什么作用？
沈凡秀教授：与国家大剧院，北京音乐厅、中山音乐堂和保利剧院这样的专业演出场所举办的巴洛克音乐演出相比较，由中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，仍在摸索中蹒跚前行，但是作为中外文化交流的学术平台，却具有不可替代的重要作用，在国际上逐渐形成一定的品牌效益，我们通过中央音乐学院的主渠道，邀请欧洲古乐演奏家前来进行教学示范演出，通过举办大师课，与同学们面对面地交流演奏古乐器的要领，给同学们以直观的感受，了解到从远古走来的现在乐器演化的历史进程，立体地深刻理解所演奏乐器的精髓。此外，我们还通过面向社会公益性质的演出，最大限度地扩展巴洛克音乐的认知度，同时也为热爱巴洛克音乐的朋友提供一套丰盛的听觉饕餮大餐。从往届热情的观众给予的热烈掌声，给参加演出的西方演奏家深刻印象，并把这一盛况带回到欧洲，吸引更多国外巴洛克音乐演奏家的注意，纷纷与我联系，希望安排他们参加我们主办的北京国际巴洛克音乐节，说明音乐节的影响在逐步扩大。
音乐时空：您对本届巴洛克音乐节有何期许或展望？
沈凡秀教授：由中央音乐学院主办的巴洛克音乐节，最大的目标就是通过国际学术交流，给学生提供了解国外巴洛克音乐演奏的真谛，更重要的是创造机会，让我们的学生展示学习成果，与国外大师同台演出，演奏技术在锻炼中得到提高。同时，利用这一平台，面向社会，举行公益性质演出，把音乐节的成果最大限度地推向社会，为丰富人们精神文化生活增砖添瓦。
一、教育教学工作
（一）抢抓机遇，固本强基，教育事业快速发展，
⒈狠抓“两基”巩固提高，各类教育协调发展
我县始终将“两基”巩固提高工作作为教育工作的重中之重，严格按照“机构不撤，人员不散，力度不减”的要求，进一步落实“两基”工作责任，努力提高全县“两基”水平。今年，省政府对我县的“两基”工作进行了复查年检，县委、县政府主要领导和分管领导亲临迎检工作第一线，出谋划策，精心指挥，使广大教师受到极大的鼓舞，增强了做好“两基”工作的信心和责任感。经过全县上下一致的努力，各职能部门的密切配合，我县“两基”工作的各项指标全面达到评估要求，以全市最高分通过了复查年检。
在狠抓“两基”工作的同时，我们还认真贯彻《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》和《中华人民共和国民办教育促进法》，加大职业和成人教育的发展力度，积极开展职业技术培训，为推动县域经济发展和构建终身教育体系奠定了基础。县职业中专大胆改革招生办法，拓宽招生渠道，从今年起实行了春秋两季招生。同时，为适应市场经济的发展，调整专业设置，大力培植机械加工和工模等省重点建设专业，购置了万元的数控车床、普通车床和铣床；实行了灵活的办学形式，坚持学历教育与短期培训相结合，强化了学生的动手操作能力和创业精神的培养，提高了毕业学生的就业率。
普通高中教育有了新的发展。我们按照“高中做优做强做大”的工作思路，认真贯彻落实省市关于加快高中阶段教育发展的有关文件精神，狠抓龙南中学的提质扩容工作，加大力度积极发展高中阶段教育，充分发挥优质教育资源的育人效益，以满足我县人民群众对优质高中教育的需求。
学前教育形成了以公办园为骨干、民办幼儿园为主体的的格局，新建上规模上档次的托福幼儿园、金钩幼儿园和实验幼儿园相继投入使用，他们与县幼一起，成为我县幼儿园的领头雁，引领着我县幼儿教育事业朝着健康的方向快速发展。今年月，举办了全县幼儿园（学前班）教师说课和健康教育培训班，共有近位幼儿教师参训。目前，我县县城学前教育普及率达，全县学前儿童三年受教育率达到，学前一年受教育率达，学前幼儿入园率的大幅提升，基本实现了普及学前教育，为我县基础教育的发展奠定了坚实的基础。××××年，我县被评为赣州市幼儿教育先进县和江西省幼儿教育先进单位。
⒉全面实施素质教育，教育质量稳步提高
一是加强了德育工作。龙南中学、程龙初中、南亨初中、龙师附小、实验小学、里仁中心小学等中小学开展丰富多彩的德育活动，强化了学生日常行为的养成教育。××××年全县共有位同学获省市“三好学生”、“优秀学生干部”荣誉称号。二是各级各类学校进一步深化学生学业成绩评价改革，逐步摒弃以考分作为唯一尺度的评价办法，探索与新课程相适应的多样化、多元化、全息性、发展性的评价手段。三是通过组织参加丰富多彩的竞赛活动，全面展示了我县的素质教育成果：在江西省第届青少年科技创新大赛中，我县有件作品获二等奖，多件作品获市级奖；在全市中学生英语听力竞赛中，有位同学获一、二、三等奖；在赣州市中小学生电脑制作竞赛活动中有位同学获奖；在××××年全省小学生学具操作竞赛中，共有位同学获省市一、二、三等奖，位同学获县级奖；××××年月与县公安局交警大队、团县委联合举办了全县中小学生交通知识竞赛。四是开展创建文明校园和德育示范校活动。龙南中学、龙南二中、程龙初中、里仁中心小学已申报第四批市文明校园、德育示范校；三中、附小、实小、镇三小被省教育厅列为首批建设中的义务教育阶段省级示范学校。通过实施素质教育，全县教育教学质量稳步提升。在全国初中物理应用知识竞赛、全国初中数学联合竞赛、全国初中化学竞赛中，我县取得了较好的成绩，有人荣获国家级三等奖，近人获省级奖。今年中考，全县总分分以上的特优生有人，居全市第位；高考成绩再创辉煌，本一上线人数人，跃居全市第位，比去年的第位前移了位，本二上线人数人，位居全市第位，比去年的第位前移了两位，远远超过了宁都、于都、大余、崇义等县，跳出了徘徊多年的教育低谷，教育教学质量已进入了全市中上水平。
（二）深化教育改革，优化资源配置，教育发展后劲进一步增强
⒈积极做好实施新课程标准的准备工作。为确保新课程改革工作能顺利推进，县教育文化局成立了课程改革领导小组加强了对基础教育课程改革工作的领导和规划，制定了新课程改革方案和教师培训计划。为了提高教师驾驭新课程的能力，按照“先培训、后上岗，不培训、不上岗”的原则，加强对课改教师的培训。今年暑假期间，选派了位中小学教师参加省级新课标培训，组织了位教师参加市级新课标培训；月－日，又举办了县级新课标培训班，共有位中小学教师参加了培训。此外，我们于今年月组织了多位教师参加了全市教学改革示范校开放日活动，对全县创新教学的全面铺开、深入发展起到了积极的推动作用。
⒉深入持久开展师德师风教育活动，加强教师队伍建设。为进一步加强教师队伍建设，我们积极开展了师德师风教育活动，大力弘扬“五种精神”（即不计得失的牺牲精神；不甘落后的拼搏精神；爱生如子的园丁精神；认真执教的敬业精神；终身从教的献身精神），不断提高教师的政治水平和道德素质，增强教师教书育人的使命感和爱岗敬业的责任感，涌现了一批为人师表、教书育人、爱岗敬业、乐于奉献的优秀教师。在第个教师节来临之际，我们积极参与了“四个一百”评选活动，龙南中学叶晓明等位教师被推荐参加市“师德标兵”的评选，同时对位县级“师德标兵”进行了表彰。在赣州市中小学幼儿园教师职业语言竞赛中，我县获团体一等奖。此外，狠抓教师继续教育学习。暑假期间，县教师进修学校组织了全县中小学校长研讨班，共有位校长参加了研讨；聘请市语委专家，对位中小学教师进行普通话培训和测试。到目前为止，我县中小学教师普通话水平达二级乙等以上的共人，占专任教师的；其中语文教师人，普通话测试达二级甲等以上的人，占语文教师的，中小学教师普通话水平有了显著提高。继续采取了自学考试、成人高考等多种途径，加大了教师学历培训力度，初中教师中具有本科学历和小学教师中具有专科及以上学历的比率达到、，提高了中小学教师的学历层次。在
⒊继续积极调整中小学校网点布局。按照《龙南县进一步调整中小学网点布局和精简优化中小学教师队伍的实施意见》要求，××××年秋季全县调撤学校所，学校数由××××年秋的所调整为××××年秋的所，班级学生数由人提高到人，优化了现有教育资源的配置，提高了教育资源的利用效率。
⒋进一步深化办学体制改革。贯彻落实《民办教育促进法》，制定了有利于民办教育发展的有关政策，吸引社会资金发展民办教育。学前教育发展成为以社会力量办学为主的局面。今年月，县教文局下发了《关于规范我县民办学校（幼儿园）审批办法的通知》，加大了对民办教育机构的管理力度，进一步规范了我县民办教育机构的办学行为。
（三）突出管理重点，强化管理措施，教育教学行为进一步规范
⒈加强了教学常规管理。去年月以来，县教文局不定期组织人员对全县中小学的教育教学工作进行督查，通过查课表、检查作业批改、教师教案、学校领导听课及与师生座谈等方式对学校教学工作各个环节进行全面督查，促进教师教育教学行为的规范化和科学化。
⒉狠抓课堂教学创新和课型创新研究工作，强力推进教研教改，教科研风气浓厚。近年来，我县获国家级立项课题个，省级立项课题个，市级立项课题个，教科研已蔚然成风。
⒊规范学校收费行为，学校财务管理得到进一步加强。全县各级各类学校、幼儿园严格执行收费标准；义务教育阶段非贫困乡镇中小学严格执行“一次性收费”，贫困乡镇严格实行“一费制”；各中小学积极推行收费公示制度和收费监督员制度，建立健全学校收费管理领导责任制。我局下发了《关于防控和治理教育乱收费的若干规定》和《关于进一步加强学校财务管理的通知》等文件，为治理学校乱收费，加强学校财务管理提供了制度保障。
（四）注重协调发展，健全工作机制，其它各项工作全面进步
⒈龙南中学新校区工程建设进展顺利。龙南中学新校区工程分二期建设，首期校园面积公顷（约亩），先建平方米的北教学楼、平方米的图书馆、平方米的实验楼、平方米的行政办公大楼、平方米学生宿舍、米田径场。第一期北教学楼区主体工程已完工，装饰工程在××××年月底完成；北教学楼区主体工程已封顶；实验楼在××××年×月×日封顶；图书馆主体工程在××××年×月×日封顶；学生公寓、、、楼，学生食堂楼在××××年×月×日完成招标，且已动工建设；由于
行政办公大楼的基础处理——强夯较复杂，影响了办公大楼的开工建设，行政办公大楼在××××年×月×日完成招标。完成龙南中学新校区第一期主体工程建设据估算，约需投入资金万元左右，今年筹资万元左右（其中开发银行万元，市商业银行万元），资金缺口约万元。
⒉校建工作保质保量。我县通过认真学习贯彻省、市关于“中小学危房改造工程实施管理细则”的精神，提高了建筑工程质量意识，加强了中小学危改工程的管理和监督，建立健全了危改工程质量责任制，严格按国家有关建筑程序的规章办事，今年所有开工的危改项目都履行了公开招投标制度，所有竣工项目工程也实施了工程造价审计程序，确保了危改工程的施工质量，提高了危改资金的经济效益。据统计，我县全年共筹措中小学危改资金万元，动工改建校舍，全县中小学校舍危房面积减少，危房比例下降到。
⒊包乡扶村工作注重实效。成立了农民知识化工程培训机构，有培训计划，有培训场所，培训场所有桌凳、黑板、讲台、电视、等；开展了次培训活动，有记录，经培训的农民能够掌握—门实用技术或务工技能。建立了图书阅览室，藏书册，订有份报刊。完成了包扶村的“三清”工作，通村主干道、沿路无杂物、垃圾等，村内无成片暴露垃圾、污泥和路障。同时，县教文局还下拨了新农村建设启动资金万千元，用于粉刷外墙，建球场和公共厕所、砌垃圾池。
⒋安全稳定工作常抓不懈。我们积极组织各中小学开展禁毒、普法、安全教育、校园周边环境治理等工作，并与中小学校长签订了安全工作责任状。为确保教育系统的安全稳定，我们对全县各级各类中小学幼儿园开展了拉网式的安全大检查。××××年月－日，组织四个专项督查组，对全县中小学、幼儿园的食堂卫生安全工作进行了为期五天的督查共发出整改通知书份；月－日，联合公安、工商、建设、司法、卫生等部门开展了中小学幼儿园及少年儿童安全管理专项整治行动，共发出整改通知书份。
二、文化工作
（一）群众文化工作有声有色
⒈开展了“文化三下乡”活动，电影公司、电影院深入农村放电影场，观众人次；组织长青艺术团、龙南镇社区进行文艺巡回演出，共演出场；县图书馆精心挑选了科普图书余册，编印了《科技文摘》多份，利用乡（镇）圩日向广大农民免费阅读和免费发放科技资料，共接待农民读者多人次；组织老年夕阳红书法小组到农村为农民免费书写春联对。
⒉五月份，与吉祥超市联合举办了“吉祥杯”青年歌手大奖赛；六月份，与县妇联联合举办了“家家乐”才艺表演赛；积极辅导和协助龙南镇金都社区、金水社区开展庆“七一”文艺专场演出；与县妇联组织了城镇社区文艺汇演，有个社区参加了演出。通过开展各种文艺活动，活跃和丰富了群众的文化生活。
⒊为庆祝建国周年，我局与县文联、团委、妇联开展了一系列文化活动：①开展了“宏昌杯”美术书法摄影作品展览赛，共展出作品件；②举办了迎国庆“中国人寿杯”卡拉大奖赛；③积极协助有关单位举行了“迎中秋庆国庆”外引内联联欢文艺晚会，演出的节目内容积极向上，形式多样，既增加了节日的气氛，又丰富了外引内联企业职工的业余文化生活。
⒋与县民政局联合组队参加了赣州市首届社区文艺汇演，参演的节目《丰收舞》获优秀表演奖。
⒌为迎接世客会，月份，与县委宣传部联合在县文化广场举办了“当好东道主，开好世客会”专题文艺晚会；积极协助辅导迎宾队（腰鼓队、乐队、秧歌队）的排练和演出。×月×日，在关西围各演出队以崭新的面貌，热烈的气氛，独具特色的迎接方式，得到了市、县领导的表扬和海内外客家乡亲的一致好评。
⒍认真组织好文艺创作活动，月份，召开了全县文艺骨干创作座谈会，并创作了小戏《画船，情歌》，舞蹈《竹妹子》，三首歌曲《亲亲客家人》、《山村客家围》、《走到一起来》报送市文化局，有二首歌曲获三等奖。
⒎“六一”期间，开展了全县少儿美术、书法、摄影作品比赛活动，并选送了多件作品送省参加比赛，荣获组织工作奖，参赛作品获一等奖件，二等奖件，三等奖件，优秀辅导奖名。
⒏按照上级业务主管部门的要求，积极做好了县图书馆的评估定级工作，月份顺利地通过了验收，并得到了一致的好评。县图书馆在经费较紧的情况下，订阅各种报纸种，杂志期刊种，购进新图书多册，藏书量比上年有所增加，全年借阅书刊册次，按待读者人次。月份，积极开展了图书馆服务宣传周活动。
、积极开拓电影市场，面向基层、面向农村，全县农村电影放映队个，能正常地开展放映活动，同时，抓好爱教片的放映，共放映爱教片场，观众达人次。
（二）文博工作有模有样
⒈为迎接世客会，市政府和县委、县政府投资近万元对关西新围进行全面维修，按照有关规定和程序，我局请省文物保护中心做好了《维修设计方案》及《维修施工图》，通过招投标，确定由浙江匀碧古建工程公司为施工单位（具有文物保护一级施工资质），在修缮过程中严格遵循“不改变文物原状”及“修旧如旧”的原则，强抓进度，严控质量，经过几个月紧张的施工，月中旬全面完工，围内外面貌已焕然一新，兴建了停车场、公厕、旅游示意图、指示牌、标识牌、添制了必要的消防设备，世客会期间，得到了各级领导、文物专家及海内外客家乡亲的一致好评。
⒉根据省、市文物主管部门的整改意见，对省级文物保护单位玉石岩附近村民采石爆破、严重威胁文物安全的行为采取了有效的措施，与公安、矿产等部门联合执法，对业主进行了行政处罚，并在保护范围外划定界限，责成业主竖立石桩、架设铁丝网，在同一山体不得采石爆破，确保文物的安全。
⒊月份，与公安消防、旅游等部门对我县各级文物保护单位进行了一次消防安全大检查，特别是加强了对国保单位关西围、燕翼围内住户的防火安全教育，对围内存放的柴草、木料等进行了清除，对乱拉乱搭的线路进行了整改，消除了火灾隐患，还与当地政府签订了文物安全责任状，进一步落实了责任状。
⒋开展了全县第三次文物普查工作，同时，对馆藏文物进行了清点，重新造册建帐。
（三）文化市场管理工作有条有理
⒈加强了对从业人员法律法规的培训，共组织了三次文化经营单位从业人员法律法规培训会，月、月、月份参加了县法制办组织的在县城滨江广场开展的法律法规宣传咨询活动，打印文化市场法律法规宣传资料份。
⒉与工商、公安、卫生防疫等部门联合加强了对校园周边环境的整治，开展了“校园周边百日整治行动”，较好地维护了学校的正常教学秩序。
⒊加强了对娱乐场所安全检查，与公安消防、工商等部门开展安全大检查次，对少数娱乐场所存在的安全隐患限期进行了整改，各娱乐场所未发生重大安全事故。
⒋在有关部门的配合下，积极开展了“扫黄打非”行动，有效地净化了文化市场。全年开展集中行动次，查缴非法音像制品盘，查封电脑主机台，取缔无证黑网吧一家，二家无证民间演出小团体。
⒌对网吧进行了专项清理整顿，在公安、电信部门配合下，对网吧实现了零时切断网络信号，解决了超时经营的问题。加大了执法力度，与公安、工商、电信等部门集中行动，不定期开展突击检查和集中打击行动，对家违规网吧进行了查处，对家严重违规的给予了停业整顿，通过有效的管理、整顿，未成年进入网吧的现象得到了有效的遏制。
⒍认真做好文化市场执法检查等月报表，并按时按要求完成了文化市场基本情况统计报表，××××年被省文化市场局评为“文化市场网站统计工作先进单位”。
五、存在问题及不足
⒈师资流失，数量不足，学科不配套，整体素质偏低，年龄老化。教师队伍中第一学历为大专或本科的教师为数很少，这是制约教学质量提升的重要因素。特别是随着高中教育招生规模的扩大，高中教师趋紧的矛盾将更为突出。
⒉教育教学观念陈旧。面对教育发展的新形势、新任务，我们的头脑仍一定程度上存在着与时代要求和教育发展不相适应的旧观念、旧思想，工作的创新精神不强，这在一定程度上制约着我们事业的发展和改革的深入。
⒊教师队伍建设亟待加强。一方面亟待提高业务理论素质，尤其要加强学习现代教育思想，提高教师掌握和运用现代教学技术手段的能力。
