时间：2022-09-26 07:38:19
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代风格，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：融合；风格；审美习惯
1 什么是室内设计风格和流派
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
1.1 古典风格的含义及其特征
古典风格在设计时强调空间的独立性，配线的选择要比新古典复杂得多。在材料选择、施工、配饰方面上的投入比较高，多为同一档次其他风格的多倍，所以古中式古典风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井、天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。
中式古典风格常给人以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。中国是个多民族国家，所以谈及中式古典风格实际上还包含民族风格，各民族由于地区、气候、环境、生活习惯、风俗、以及当地建筑材料和施工方法不同，具有独特形式和风格，主要反映在布局、形体、外观、色彩、质感和处理手法等方面。
欧洲古典建筑的历史源远流长，在经历了古希腊、古罗马经典建筑的洗礼之后，形成了以柱式、拱券、山花、门损、雕塑为主要构件的石构造建筑装饰风格。文艺复兴之后巴洛克、洛可可的艺术样式，对欧洲建筑室内装饰风格的演变起着至关重要的作用，形成了法式和英式两种典型的室内装饰流派。
1.2 现代风格的含义及其特征
现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。包豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。
现代风格由于把功能置于首位，故又称功能主义风格，又因为很快风靡世界各地。现代风格具有以下特征：1）功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。3）在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。4）重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。
2 室内设计中古典与现代风格的区别和联系
2.1 室内设计中古典风格与现代风格的区别
（1）手法上的区别：从装饰手法来看，古典风格比较注重装修装饰的秩序感和层次性，细节的搭配，往往在一个局部装修设计中，有多个层次的色彩相互搭配，装饰元素之间相互呼应，一环扣一环，缺少一个就会不协调。而现代风格的装修则更注重装修材料的对比效果，通过石材、玻璃、木材等材质反差很大的材料，或者是黄、紫等对比色，以及刚柔并举的选材搭配来制造房间装修装饰的一种冲突。而在装修的造型上追求简单不繁琐的效果。
（2）色彩上的区别：在色彩方面，古典风格的色彩组合，不能很灵活地更新。因为古典风格的装饰强调色彩的秩序和丰富层次，牵一发就要动全身，而如果只动了一发，而不改变全身的色彩，就相当不和谐。它更注重色彩组合给人的细腻感受，色彩的层次和装饰细节的层次，往往显出家的文化味。相比之下，现代风格的装修以对比色和比较简单的色彩组合为特色。如果不喜欢，根据需要调换两种对比色就可以改变房间的色彩风格，比如，本来家中主要是以白、黑对比色调为主。到了夏天，可以将黑色调的家饰换成冷色的浅蓝、浅灰等色彩，这样家中就会显得比较清凉。
（3）灯光上的区别：古典风格中，仅把灯当做装饰的一部分。在设计中，灯的外形更重要，它作为一种装饰元素加入装修设计中。而灯光的变化不多，因此家中的环境比较传统。现代装修中，强调光环境的概念。在家居设计中，灯的外形设计可能并不能引起你的注意，而当天黑下来时，灯光的组合设计营造出来的特殊环境空间感，却可以给人很多联想的空间。灯在装修中被隐藏起来，而光的环境却体现独特的设计概念。
（4）实用性的区别：在古典室内设计的风格中，设计师们大多注重的是整体的统一与局部的协调，以及他们所设计出的作品效果和规模，要符合一定时期的要求和特定人群的地位，更突出其时代特征，要么给人以装潢凝重，要么给人以清幽素雅等，而往往不太在实用性上大做文章，以避免因为效果不当而产生的拘泥感。所以，古典风格也往往能把人们的注意力集中于它所带来的整体气质中，让我们沉浸在我们所想要的古典美中。
在现代的室内设计风格里，设计家不仅仅对他所设计作品的整体效果有要求，同时也对其实用性有要求，他们会在不破坏其设计效果的基础上，按照现代社会的理念，发挥自己的聪明才智，注入一些生活化的实用化的装饰，尽量使其装饰的每一个角落都不是单调的观赏品。所谓符合现代人的理念，就是美观与使用的统一，所以我的看法是，现代风格有其进步的意义就在于，它从古典的感性化走向了理性化。
2.2 室内设计中古典风格与现代风格的联系
许多装修者在同家装设计师谈未来居所的装修风格时，会单一地提到要“古典”或“现代”风格。但是，他们并不了解，古典风格和现代风格的具体差别在哪里？一个人的生活方式和成长背景决定他更适合什么样的装修风格，假如你对此没有概念，那不妨参考一下设计大师的分析：单一的风格让环境过于单调，多种风格巧妙融合才能设计出一个独特的家，在风格上不必绝对纯粹。由于各种文化和生活方式不断融合，现代的室内设计中已没有纯粹风格的存在；同时，装修也不单单是设计师的事，房主在设计过程中应当学会同设计师进行和谐
的沟通。这是设计成功的前提。设计前消费者要为设计师提供一些基本资料，包括家庭人口、性别、年龄，每间房屋的使用要求，各人的爱好等等；还要提供准备添置设备的品种、型号、规格和颜色；插座、开关、电视机、音响、电话等日后摆放的位置；想要留用原有家具的尺寸、材料、款式、颜色等；家庭主妇的身高、她所喜爱的颜色、习惯于使用左手还是右手等；以及你们不喜欢的格调（包括造型、布置、颜色），不喜欢哪些材料和颜色，将来准备选择什么样的家具，还有在生活上有什么特殊要求等等。如果有条件，最好能把要求详细写给设计师。这些条件是设计师在设计中必须掌握的基本素材，这样，他设计出来的方案才能符合你们家庭的“口味”。
设计师成功的运用了“古典”与“现代”之间的微妙“熔点”，炉火纯青炼就一番，展现在我们眼前的就是“完美”了：在这套有着现代简约主义灵魂的设计里，还有点后现代主义风格的影子。追源溯底，后现代主义风格始于20世纪初期德国包豪斯学派在设计领域开展的设计革命。而设计师突破传统的后现代主义风格设计，重视合理构成工艺、尊重材料个性，在现代风格与室内空间注重功能的基础上，又把古典构件以另种形式加了进去。既有理性又讲究人情味，集传统与现代于一身。
室内设计的风格，是不同时代的思潮与不同的地域特色，通过创作构思和表现，逐步发展成具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常具有外在和内在的形成因素。外在的因素受自然、社会、科技、文化等大氛围的影响；内在的因素则受使用者的生活方式、、个性喜好及设计者的创作思路、专业水平、艺术素养等影响。内在与外在因素同时互为作用，互为补充，并不断发展。
人类社会从工业社会逐渐向后工业社会及信息社会过渡的同时，人们对自身周围环境提出了更高的要求。室内设计中不同风格的产生、发展与变换，既是深刻的社会历史发展和文化发展的反映，同时也将极大地提高人们朝夕所处的环境的质量。
参考文献：
[1] 胡光华.中国设计史[M].中国建筑工业出版社，2007.
1、现代简约风格
现代简约风格是比较流行的一种装修风格，而现代简约风格不单单是简单装修，而是采用简单线条进行装饰，这种风格注重设计使用和空间利用率，价格比较实惠，比较适合小户型空间。
2、地中海风格
地中海风格采用的是蓝白相间色彩，给人一种自由、宁静的感觉，圆形拱门、马蹄窗是地中海风格必不可少的装饰，但这种风格对家具要求比较高，比较适合户型面积大的房屋。
3、欧美乡村风格
欧美乡村风格给人一种怀旧色彩，讲究的是自然和谐，注重实用性，让人感觉非常温馨，这种风格不管在家具和地板上最好都采用复古色彩，比较适合大户型面积的房子。
（来源：文章屋网 ）
【关键词】室内设计；风格；形式
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点，形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、发展等深刻的内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M・金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性。我们经常把区分艺术的最精微细致差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格。
需要着重指出的是一种风格一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、有密切关系，可称之为民族的文脉。装修风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。装修风格是室内装修设计的灵魂是装修的主旋律，而风格的主要种类分为：东方风格和西方风格。东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。后现代主义强调室内装修效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格等。
1、传统风格。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了文化渊源的形象特征。
2、现代风格。现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与生产的联系。鲍豪斯学派的创始人W・格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象。广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
3、后现代风格。后现代主义一词最早出现在西班牙作家德・奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即"亦此亦彼"的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。
4、自然风格。自然风格倡导“回归自然”，推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
【参考文献】
[1]金珏等.室内设计与装饰[M].重庆：重庆大学出版社，2001.
关键词：家居空间；家具配置；人体工程学；环境心理学
一、家具配置意义与作用
家具和建筑一样，受到各种文艺思潮和流派影响，形成不同的风格，家具既是实用品又是工艺美术品，纵观室内设计发展历史，不同时期的室内设计都有相应的风格家具与之匹配。
家具是室内空间设计中的一个重要组成部分，“家具―家居空间―人”三者形成了一个有机的整体。家具不仅能明确空间使用、识别性质，而且还能利用家具分隔、组织空间，营造情调，创造氛围，体现艺术品味，提升生活品质。
二、家具配置原则
（一）功能性――注重环保，尊重人性化。家具配置首先要遵循的基本原则，即强调其功能性――不仅要注重选择环保材料，降低家具对家居环境二次污染（在硬装过程中难免有装修污染），减少有害物质和气体对人体的危害（特别是对新生儿的危害），而且要尊重人性化，根据实际的家居空间尺度、空间布局与组织，从生理学（人体工程学）和心理学（环境心理学）的角度，对不同民族、年龄、性别的人（特别是残障群体）进行静态和动态的测量与分析，将“家具―家居空间―人”三者有机结合，配置安全、舒适、方便与美观，符合人体身心健康的家具，提升空间设计品质。
（二）装饰性――注重审美，提升文化品味。家具配置还需要强调装饰性原则――不仅要注重家具造型、色彩、材质与室内装饰风格相匹配，而且要精致营造文化氛围和艺术气息，体现出业主的身份与修养，提升生活艺术品位。
三、家具在家居空间设计中的具体配置方式
无论是传统风格、自然风格、现代风格、后现代风格，还是混搭风格，家具在家居空间的配置方式上首先要遵循功能性和装饰性两大原则，并根据家居空间尺度、业主（使用者）生理和心理需求、经济预算合理进行。
（一）玄关。根据玄关的展示性、实用性、引导过渡性三大特点，玄关必备家具一般有壁橱、桌几、椅凳、鞋柜、隔断围屏等。（如图1所示）
图1：中式风格、欧式风格、现代风格、田园风格、混搭风格
（二）客厅。客厅是家庭的公共活动中心，也是室内设计重点，人流大，活动多，使用频率高，其主要功能是家庭会客、聚会、消遣娱乐。主要家具配置有沙发、茶几、电视柜或展示柜、屏风等。（如图2所示）
图2：中式风格、欧式风格、现代风格、田园风格
（三）餐厅。餐厅家具配置要求方便实用，卫生舒适，可以根据面积大小和进餐人数，进行配置不同形状和规格大小桌（圆桌、椭圆桌、方桌等）以及椅凳，酒柜和展示壁柜可以适宜增添。（如图3所示）
图3：中式风格、欧式风格、现代风格、田园风格
（四）卧室。卧室具有私密性，注重舒适和安静，家具主要具备睡眠、更衣；或看电视、喝茶；或阅读、书写等，可按需配置床（1.8-1.2M双人、单人床）、床头柜、梳妆台或小书桌、衣柜、电视展柜、床榻、小型对椅等。卧室可根据使用者分为主卧夫妻房，次卧老人房、子女（婴童）房、客房等。（如图4所示）
图4：夫妻房、老人房、子女（婴童）房、客房
（五）书房。书桌、椅子、书柜、书架是书房不可缺少的必备家具，可以根据空间尺寸、经济预算、使用习惯和个人喜好搭配不同风格的书房家具。（如图5所示）
图5：中式风格、欧式风格、现代风格、田园风格
（六）卫生间。卫生间家具配置要综合考虑盥洗、沐浴、用厕三种功能，有的还兼具化妆、洗衣等功能。主要设备有面盆、浴缸、坐便（蹲便）器、收纳柜、毛巾架等或整体淋浴房。卫生间一般潮湿阴冷，因此宜选择耐腐蚀、防潮的材质，以大理石、陶瓷、钢化玻璃、不锈钢等为主材料。（如图6所示）
图6：中式风格、欧式风格、现代风格、田园风格
（七）厨房。厨房是生活设施密度和使用频率较高的空间，也是家庭活动的重要场所，家具陈设要满足储藏、洗涤、烹饪三大功能，因此厨房家具多以专业设计定制为主，以满足强大的功能需求。一般依据户型与需求可设计为I型、L型、II型、U型，半岛型和岛型等（如图10所示）。特别要注意，厨房的操作台高度和吊柜的高度尺寸，要根据使用者的身高与实际操作需求设计。
图7：I型、L型、II型、U型，半岛型和岛型
家具是室内陈设的主体，也是室内装饰风格的体现，通过家具配置，我们不仅可以轻松满足生活、学习、工作、休息等空间的功能需求，而且能打出与众不同、彰显业主品味的个性家居环境，令人精力充沛，思路敏捷，身心愉悦，尽享家的“舒适与温馨”，从而促使工作高效率，生活高品位。
参考文献：
[1] 崔冬晖.室内设计概论.北京大学出版社，2007，12（1）
[2] 麦浩斯编辑部.家具摆放一点通.汕头大学出版社，2008，12（2）
关键词:现代室内设计;设计风格;设计原则;装饰材料
中图分类号:TU238文献标识码:A
文章编号:1009-2374 (2010)22-0061-03
1室内设计的概念及内容
《辞海》:对建筑内部空间进行功能、技术、艺术的综合设计。根据建筑物的使用性质(生产或生活),所处环境和相应标准,运用技术和手段和造型艺术、人体工程学知识,创造舒适、优美、以满足使用和审美要求的室内环境。
室内设计的主要内容包括:建筑平面设计和空间组织、维护机构内表面(墙面、地面、顶棚、门和窗等)的处理,自然光和照明的运用以及室内家具、灯具、陈设的选型和布置,此外还有植物、摆设和用具等的配置。
2室内设计原理
当代室内设计利用建筑空间,运用物质技术手段和建筑美学原理、室内设计美学原理、人体工程学原理,坚持“以人为本”为理念,在室内设计中满足人的生理要求、心理要求;坚持审美为难则,以艺术形式因素为表现手段,遵循艺术创作规律,创造出居住者的个性空间。营造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
3室内设计艺术性原则
现代室内设计艺术风格演变、手法变幻频繁,反映了人的自主精神的强调以及物为人用的宗旨。此外,艺术种类共生共荣、艺术的抽象化倾向也日渐明显与昌盛。室内设计应调动和使用各种艺术的、技术的手段,使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果,创造出理想的、张显个性的室内空间环境,要实现这一目标,现代室内设计应遵循以下原则:
3.1“以人为本”原则
针对不同的人、不同的使用对象,考虑他们不同的要求和喜好;空间设计,需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。
3.2整体性原则
室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造,需要着眼于室内设计的整体性。利用对比与统一相结合的设计手法,根据当地民俗风情,结合建筑的历史文脉、形体和风格,共同作用于现代室内设计,使空间组织与设计风格形成统一实现整体性。
3.3科学性与艺术性结合的原则
现代设计的又一个基本点,是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的结合。科学性包括新型材料、结构构成、施工工艺,良好的声、光、热环境的设施设备,设计手段的变化(电脑设计)等;艺术性除注重物质技术手段的同时,高度重视建筑美学原理,重视创造具有表现力和感染力的室内空间形象,具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。科学性与艺术性相结合,达到生理要求与心理要求的平衡和综合。
3.4时代特征与历史文脉并重的原则
室内设计从立意、空间布局、设计形式、家居设备处处皆突显时代性,与此同时,室内设计要注重历史文脉、文化的传承。
3.5动态和可持续性发展的原则
市场经济、竞争机制,购物行为和经营方式的变化,新型装饰材料、高效照明、空调设备推出,防火规范、建筑标准的修改。都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都需要适时更新、改造,实现动态设计原则。同时,各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展。
4现代室内设计风格
随着改革开放各种文化传入和现代文明的融合,文化发展的多元化已经成为世界范围的一个重要趋势,多元的文化也带来了现代设计观念和形式的多元化和多样化。现代室内设计几大流行风格主要为:现代风格(分为现代前卫、现代简约与雅致风格)、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
4.1现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统以功能布局为依据的不对称的构图手法。广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
4.1.1现代前卫风格――演绎另类生活比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构,大胆鲜明对比强烈的色彩布置,以及刚柔并济的选材搭配,无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡。
4.1.2现代简约风格――崇尚时尚几何线条修饰,色彩明快跳跃,外立面简洁流畅,以波浪、架廊式挑板或装饰线、带、块等异型屋顶为特征,立面立体层次感较强,外飘窗台外挑阳台或内置阳台,合理运用色块色带处理。
体现时代特征为主,没有过分的装饰,一切从功能出发,讲究造型比例适度、空间结构图明确美观,强调外观的明快、简洁。体现了现代生活快节奏、简约和实用,但又富有朝气的生活气息
4.1.3雅致风格――再现优雅与温馨雅致风格这是出现在上世纪未本世纪初的一种设计风格,它具有欧式古典的浪漫,却又不被高贵的繁琐束缚;即有简约的干练,又不失典雅温馨。这种风格强调比例和色彩的和谐。比如,人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色,而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静,不带有一丝的浮躁。
4.2后现代风格
后现代主义,在现代风格建筑与室内空间注重功能的基础上又把古典的构件以抽象的形式加了进去,采用现代设计中的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,将其揉合进建筑外观和室内,设计出集传统与现代于一身的建筑和室内环境。
4.3自然风格
自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡。因此,室内多用木料、织物、石材、植物等天然材料,显示材料的纹理,创造悠闲舒畅、清新淡雅、自然简朴的氛围。
4.4混合型风格
近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。混合型风格既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中融古今中西于一体,设计中不拘一格,运用多种体例,匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
5材料与施工
5.1材料的选择
现代室内设计的最终目标是为人们创造理想的室内环境。要遵循美学原理,构成优美的空间氛围,创造满足使用者视觉、听觉、触觉要求的环境.这就对材料的颜色、纹理、质感及其组合效果提出了要求。没有合适的材料配套,难以体现室内设计的时代感、装饰感、民族特点、地方风格、乡土风味等,也无从谈起表现历史文脉的设计思想。
因此,材料是室内环境设计支撑的骨架,是设计取得成果的桥梁。按使用功能室内装饰装修材料可分为墙体材料、地面材料、装饰线、顶部材料等几大类。
景观设计的概念广义上来说就是景观设计针对人类户外生存环境为核心的建设，主要大规模、大尺度的对景观进行分析、设计、管理和保护。从狭义上来讲，景观设计就是通过一些科学和技术相结合的手段，对景观要素进行整理和局部组合，然后再在某个区域内创造一个具体的形态或形式、具有一定的社会内涵和审美价值观的景物。
二、构成艺术的概念界定
构成艺术起源于20世纪后期,在19世纪末到20世纪初,西方绘画艺术从具象转化到抽象的探索之中,这也是萌生构成艺术理念的核心,最终形成构成艺术的理论体系应该是在德国的包豪斯学院,在受到荷兰风格派艺术的影响后，融合并形成了构成主义理念。构成艺术的造型元素已经不再仅局限于固有的一些形态模式，这也就不是留恋传统的观念，对传统观念进行再创造，当下的构成艺术是以一种利用点线面体等基本要素的在组合形式，虽然形式有些抽象，但这种抽象的表现形式可以展现思想感情的寄托和语言上的表达。这种对艺术的关注就显得更有内涵。构造艺术用纯粹的点、线、面、体来构筑崭新的形势,这也强调了点、线、面、体独立存在的价值意义。从中，我们不难看出色彩的已经不再是依附于自身的形态，而是通过自身形态增加了其独具的表现魅力，这在构成艺术中表现力极强。构成艺术在色彩材料上的选择也尤为重要，一般选用环保且与工业技术相互补的，这样可以提高创新的能力。现代设计的历史潮流中,构成艺术占据着很重要的地位，其价值也非常深远，构成艺术对现代化风景园林设计起着深厚的影响，它对其他现代化设计也同样有着直接或间接的影响。构成艺术的发展要追溯到20世纪20年代的欧普艺术、其活动艺术一直延续到80、90年代的高科技艺术，构成艺术的影响在每个时期的设计理念与设计风格上表现不同，分别为构成艺术的理念与艺术形式。在现代化设计的每个阶段，不同时期它的形成和观念都有着非常紧密的关系和联系现代设计中的风景园林设计尤为突出,这使得现代风景园林设计受到构成艺术的影响也是情理之中的事情。构成艺术从不同的角度为现代化风景园林设计提供了创造的灵魂与理论的基础,在形态、空间等多方面寻找分景园林设计的表现模式,同时还在一定程度上丰富了现代化园林视觉形态的表现形式,这样与有利于设计者的创新意识和创新思维,这也满足了大多数人们对于现代化风景园林设计的设计需求。这种构成艺术的形式在现代化风景园林设计中起着重要的作用，这也使现代化风景园林设计更加完美多样化。
三、现代景观设计中的构成艺术
欧美城市公园被各国所熟知，因为欧美公园是具有现代化风景园林设计的艺术成品，它是受英国的启发，其他国家也先后加入到了现代化风景园林设计（浪潮当中）,法国、美国、德国也分别进行了现代化风景园林的设计热潮中，最为广泛的就是公园建设活动。初期，并没有固定的形式与风格，所以公园建设也就没有新的艺术形式，而是处于既留恋传统风格又渴望创新的困境之中。20世纪初,西方的现代化风景园林设计在文化艺术领域中发生了质的变化，也促使了人们的观念改变，在对一些艺术的欣赏和判定上都有着很大的改变。也正是因为欧美城市公园的建设艺术把混杂无序的风格给克服了,慢慢呈现了较为单纯的现代化风格。现代化设计风格并没有对风景园林设计造成较大的影响,始终都是一种参照。德国最为出名的学院包豪斯是构成艺术的发源地，这里就是现代化主义运动的起源。构成艺术的理论核心就是通过包豪斯学院在现代化主义中提出的和分派的思想而构成。这两个现代艺术流派都产生于同一个时期,所以风格上有很多的相似之处。思想上受到立体主义的影响、艺术上又远离客观的事物、造型上均格外在意形体上的结构。
（一）平面构成艺术
1、平面构成艺术、景观平面关系：
构成艺术就是把最基本的色彩、线、面、体等条件加以不同的组合，是这些新的组合具有一定的创新性和实际内容性，但这些组合也不是随意的，它必须有一定的规律和依据。构成艺术在现代化风景园林设计中大多都是把一些体、点、线、面、色彩、纹理等概念性的要素物化,让这些要素转换为直观的风景园林的元素,例如地形、植物、山水等。这不仅仅只是生态的属性,其中也有寓意与象征。
2、造型要素：
点、线、面、体、色彩和空间通过不同的组合在艺术中得以表达。现代化风景园林设计是通过运用视觉艺术语言,进行色彩和形体的建造,最终塑造出抽象美的概念。在园林设计中,点可以运用很广泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是动物。然而点动成线,线有着直线、曲线。现代化风景园林设计中直线与曲线又有着很多划分,但是不同的线条给人的艺术体验也是不一样的,就像直线让人感觉大气,曲线让人感觉柔美。面又涵盖了点和线,面体现园林设计的整体效果。体是园林设计的三位形态,因为体可以表现出不同角度的的美感,为人们营造出一种立体的视觉效果,可以更加吸引人们的视觉。
（二）色彩构成艺术
1、色彩构成三要素：
色彩是客观存在的物质现象,是通过光的刺激,引起眼睛产生视觉感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、纯度。
2、实例分析：
色彩在我们的生活中无处不在,人们常说的“色先于形”,这就是说明人们在对任何事物的认知中最初都是靠颜色来记忆的。色彩不仅可以丰富我们的生活也为我们增加了情感。例如:故宫的金碧辉煌、徽居的黑白相间、江南园林的秀丽淡雅都是色彩给人们留下的印象,所以现代化风景园林的建设中,色彩起着点睛之笔的作用。
四、构成艺术与现代风景园林的关系
构成艺术对现代风景园林以及现代社会各个领域都有着深远的影响意义,构成艺术在一定意义上来讲是一种创造方法,也是一种对事物的认识,在造型语速设计中构成艺术是它的基础内容。构成要的的基本要素中的色彩、材料等都已经广泛的应用于现代风景艺术园林中去了。构成艺术的表现形式丰富多彩,也使视觉形态设计变得更加完善,构成艺术在一定的基础上为培养创新思维和设计理念提供了新的方法。在艺术领域中构成艺术中的构成在含义上有很多,例如:建造、形体、构图、组织等很多含义。现代风景园林设计是研究室外空间的设计,利用建筑、绿化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有内涵化的景观设计。因此,现代风景园林设计中的构成艺术是非常有必要的。构成艺术在现代风景园林设计中应用广泛,风景园林是通过构成艺术的基本元素来体现设计的感染力与设计特点。
五、构成艺术在现代风景园林中的原则
（一）以人为本原则：
无论什么设计都是为了给人们欣赏,在现代风景园林设计中也不例外,现代风景园林设计必须与人们的审美统一,要想达到功能与审美的统一性,就必须运用构成艺术,因为构成艺术的理论体系可以满足统一性,构成艺术可以将现代风景园林艺术的美感通过设计体现的淋漓尽致。
（二）整体和谐原则：
整体和谐大体上分为两点体现,第一点就是现代风景园林设计的整体风格要达到整体一致的原则,另一方面就是现代风景园林设计中所涉及到构成艺术的基本元素要在设计内体现和谐一致。因此,现代风景园林设计时,一定要注意整体与内部之间的和谐设计,使现代风景园林更加有感染力。
（三）体现地域特征原则：
现代风景园林设计并不是单纯的设计,而是结合原有的环境,再加以设计,使整体较为和谐的设计,设计中也可加入创新的设计理念,是现代风景园林设计变的更加具有感染力。
六、构成艺术的基本元素在风景园林中的应用
构成艺术的基本元素包括点、线、面、体、色彩。这些基本的元素通过不同的组合体现出艺术的美感。视觉艺术在现代风景园林设计中也最为常见,这种艺术主要是通过色彩的在创作体现出一种抽象美。
（一）点决定形态：
点是构成所有事物的基础,在设计学中,点已超出原有的意义,点已经成为一种较小的形态,这种形态可以让创作设计者赋予更多的想象设计空间,现代风景园林设计中的点可以有很多形式表现,例如点可以是一个建筑物、点也可以使一个植物,点可以说是设计中随处可见的。点的存在可以很快的吸引人们的注意力,可以说点是现代风景园林设计中最基础的内容,点可以为现代风景园林创造丰富的视觉效果和艺术的感染力。
（二）线决定视觉语言：
线是由点组成的,线分为两种,直线和曲线。不同的线条给人的视觉感受是不同的,线的设计在很多设计中都广泛应用,古典的设计中,直线给人以宏伟壮观的感受,曲线给人一种庄重的美感。在现代设计中,曲线给人以活泼感受,直线给人以简洁明了的感受。因此,线在一定意义上决定了人们对于现代风景园林的最直接的看法与感受。
（三）面决定整体效果：
面又是点与线的结合,面在现代风景园林设计中决定着艺术的整体效果,因此,在对现代风景园林设计时候,要先对面积进行一个有序的整体规划,也要合理的分配各个要素在园林中的体现。不同面的设计与规划,表现的美感也不一样,但在设计中也要通过因地制宜去对面进行规划和利用,这样才能创造出一种自然的美。
（四）体决定三维形态：
在现代风景园林设计中,最能多角度表现设计的美感就要属体的视觉效果,体的视觉效果可以让人们能够立体的欣赏设计,并且能感受到艺术的真实性。体在现代风景园林设计中表现形式比较多样,例如建筑物的造型、花草树木的造型等等。
（五）色彩决定内容：
古语说得好,色先于形,这就是色彩的效果比形态的效果更加吸引人们的注意力。色彩具有很多的颜色,不同颜色给人以不一样的视觉感受,这些色彩可以形象的烘托出设计环境的氛围,也可以赋予设计和更多的情感,展现文化上的特点。在设计中运用色彩时候,要结合色彩的多反面,例如色彩的结构和色彩的变化等很多特点,这样做是为了能够为观赏者创造更多的视觉感受效果,这样就有助于跟好的满足现代风景园林设计中的审美要求。也为现代风景园林设计鉴定了基础条件。
（六）空间决定视觉：
空间是通过其他的基本元素组合成的,其中空间包括平面空间、立体空间、和色彩空间。在现代风景园林设计中空间是为构成艺术中的基本元素提供组成的基本条件,这些基本元素通过不同的组合来填充现代风景园林设计的空间层次,这样的设计可以巧妙的将美感展现的淋漓尽致。因此,空间的存在是现代风景园林设计中的视觉艺术的重要基础内容。
七、结束语
项目地址 孟买
项目面积 4，300m2
主要材料 皮革、实木、铜
竣工日期 2012.5
设计单位 Schoos设计公司
当设计师Thomas Schoos首次应邀对孟买的“省略号”餐厅进行重新设计时，他被“省略号”餐厅所在地一栋始建于19世纪的大楼美丽景观所深深吸引。从小在德国长大的Schoos很早就迷恋上了这种维多利亚时代的古典建筑。对于此次设计，他试图将当代设计风格和情感丰富、格调浪漫的古典风格进行完美融合，从而营造一种历史感与现代感相互交融的用餐氛围。
设计师从中设想了一处随意但优雅的现代风格的用餐空间，并巧妙承接其原有的历史元素，以一种别出心裁的方式将这栋楼的纯正古典风格表现出来。在设计过程中，Schoos并没有尝试着去盲目仿照或沿袭古典元素，而是将此大楼原有的表皮元素全部祛除，取而代之以纯正的殖民时代建筑风格。如厚厚的砖墙和精美的波浪形灰泥材质天花板被全部清扫干净并涂以白漆，在向顾客展现原建筑坚固材质的同时，更大胆、直观其历经150年风雨之后的真实磨损面貌。刚刚被清洗干净并刷白的墙面就如同中性色调的帆布，充当着各种精美陈设的背景，而生铁铸造的横梁和立柱表面层层剥落，露出饱经风霜后的自然纹理。
此餐厅是一种以独特方式划分的三层架构空间，分别是一个与街面平齐的中层楼、一个楼上用餐空间和一个与楼下仅数步之遥、下凹的休息室或客厅。餐厅的沿街面采用大型玻璃窗，内部三层空间光彩外溢的同时，也向过往行人展示了玻璃窗内19世纪石头庭院的独特风景。
餐厅内部的家具和装饰均由Schoos为其量身设计，处处尽显精细，颇具现代风格。所有这些设施线条高雅整洁，带有一种局促的现代感，轮廓呈现分明、彰显个性，整个空间充满了当代家居的气息。餐厅内部几乎所有面料和皮革装饰都以灰色和浅灰褐色调为主，地面则搭配灰色硬木地板。餐桌选用约6厘米厚、经石墨灰着色的厚木板，其木质纹理若隐若现，看似简单实则极其考究。此外，设计师还注重为群体顾客打造一个温暖舒适的小型聚会空间，包括诸如楼上的私人包间，或位于楼下休息室内的低矮转角沙发、皮革椅、鸡尾酒桌以及其它为了与这种别样的现代风格形成鲜明对照，Schoos还特意引进了各种各样的艺术装饰和来自上个世纪众多艺术风格和不同时期的绘画作品。例如，数盏大型现代照明灯具悬吊于天花板之下，每一盏大型照明灯由多盏大小不一的灯泡组合而成，造成强烈的视觉冲击效果，为这个空间营造了一种温情氛围。楼上餐厅里，一条长长的公用餐桌表面镶嵌了各种各样、形状色彩对比鲜明的复古砖，给顾客带来些许怀旧与当代风格并存的感觉。中层楼的吧台表面装饰以整片的光滑石板，吧台照明则选用彩色玻璃瓶从吧台下方照明，营造了一种戏剧性效果。
然而这一设计最具戏剧性特色的当属古典欧美风格的绘画作品的充分运用。这些绘画作品风格多样，从现实主义到印象主义再到现代主义直至流行艺术等，依次排列，贴满餐厅内部从地板到天花板的所有墙面。古典建筑、优雅的现代典雅风和折中主义的艺术品的有序布置打造了一处舒适宜人、精美诱人的用餐空间。这种效果不禁让人们想起19世纪的一位艺术家位于伦敦或巴黎的工作室，这间工作室正是因其创意性地运用混合元素，不受现代简约风的束缚而闻名。正是通过将这种放荡不羁的视觉表现手法与现代风格相融合，引导我们以一种现代审美观来重新审视历史。为了实现风格的多样化，Schoos还加入了他本人以非洲部落文化为主题而创作的两幅原创抽象派画作。为了使这些绘画作品成为餐厅内部结构永久融为一体，他沿用了这些绘画作品的帆布装饰风格，并挂于相邻墙面。如此一来，这些精美的艺术元素就成了餐厅不可分割的一部分。
美味的食物终究才是餐厅的根本。这家餐厅中部有一张专门用于大厨掌勺的案台，在这里，顾客可以一边观赏食物的烹饪过程，一边与大厨进行交流互动。这种亲切友好的氛围配以折中主义色彩的家饰，顾客在用餐时，宛如在享用一处私人家庭用餐。“省略号”餐厅独特设计和美味佳肴一起为顾客打造了独一无二的个性化用餐体验，顾客在这里享用各种美味佳肴的同时也能得到千变万化、风格独特的视觉享受。
关键词：中国风景油画；风格；特色
油画艺术传入我国之来，在不断吸收中国传统文化元素和绘画技法的基础上，经过多位油画艺术大师的探索尝试和艺术实践，融入更多的中国元素之后，形成了具有中国艺术特点的油画风格和特色。风景油画是油画的一个重要组成部分，在与中国山水画的表现手法碰撞摩擦的过程中，彼此相互借鉴逐步融合，因此风景油画也具有了中国元素，体现了浓郁的中国风格。因此，我们对中国当代风景油画的风格与艺术特点进行了研究和探讨。
1 当代中国风景油画的风格
1.1 鲜明的中国意象
我国有历史悠久的传统文化这为当代中国风景油画创作提供了源源不断的灵感源泉，使当代风景油画展现出浓郁的中国风。意象风景油画是由艺术家吴大羽开创的，在最近几年发展成为一种流行的风格。在此期间画家吴冠中努力探索起到了承前启后的推动作用，一方面，他创作的作品“风筝不断线”，体现了“意”“象”之间的联系，在作品中多次创新了意象优化关系；另一方面，他创作的风景油画作品，在探究点、线、面界限以及黑、白、灰色彩之间的联系上，形成了独特的风格，使我国古代文艺理论的“意象说”在意象油画中得到了完美体现。在艺术实践层面，意象风景油画更融汇了写意文人画的风格，更加具有自身特色。
1.2 鲜明的地域风格
从秀丽的江南到壮阔的北国，无论是草原还是山野，季节的更替与景致的变换，都可以成为油画创作的素材，给人们带来一场有关大自然的绝美绝佳的视觉盛宴。大自然在油画家眼中和笔下，变成能够被感知的风景，具有了独特鲜明的地域风格。如林风眠的《芦荡飞雁图》《晚照秋山》《春》等，创作内容取源于西湖，体现出典型的江南水乡风情。王克举的《青纱帐》《苞米地》和崔国强的《冬日山居》则取材于北方特有的景物，在线条的勾勒和油彩的使用上都具有粗犷、遒劲的特点，体现出北方的地域色彩。由此可见，明显的地域风格是不同画家的风景油画体现出的鲜明特点。
1.3 鲜明的都市风景
都市是构成现代文明的主要板块，都市风景是对现代生活状态的缩印和描摹。写实油画必须正确面对这一主题。城市风景中，垃圾、大厦、烟囱等具有代表性的符号在中国当代风景油画作品中都有很好的体现。油画家在突出这些主题的同时，也通过对某一景物的描绘，展现对现代都市文明的思考和反省。如秦秀杰的作品《风光无限》，最突出的景物是烟囱，但黑灰的楼房、破旧的窗户和昏黑的天空组合在一起，体现了对被严重污染的城市风景的批判和对现代城市生活的反思；《城市空间》则揭示了人们在物欲横流的社会冲击下行为无所适从与思想迷离。从这两幅油画中，我们能够发现画家在艺术风格上的新思维新突破，从一个新的高度认知大自然。完成了从自然到风景再转化为艺术的创作历程。
2 当代中国风景油画的特色
2.1 象征性
我国传统山水画采用的是象征性手法，当代风景油画受到影响也体现了象征性。油画作品中，画家采用诸如一支扁担、一间小房子等以少胜多的符号，展现人们日常生活的情景，这在手法早我国风景油画中是比较常见的。吴冠中的油画作品《鲁迅故乡》中，画面远处的树虽然只有寥寥数笔，有很浓的象征意味。画面远处近处的石头台阶相对应，人物则具有画龙点睛的作用。此外，一些不连贯的绿色，也从侧面展现了小村庄的美丽静谧，有非常浓郁的象征意味。
2.2 抽象性
绘画表现方式的另一种手法即抽象性。抽象性注重的是形式美、抽象美与意境美。我国当代风景油画也包含抽象性的因素，这也是艺术特色之一。我国当代风景油画的抽象性主要体现三个方面：线条趣味性、色彩情感化、形式理性化。吴冠中的作品《桃花》中，桃花的枝干等体现出了情趣性和形式美，洗练的线条体现出随心而动的效果，从哪个角度都能发现它的美。从艺术角度上看，它体现了高度的抽象美、形式美、意境美。
2.3 抒情性
如果艺术没有情感，也就消亡了。我国当代风景油画的主要艺术特色就是抒情性。所有当代中国风景油画创作的首要目标都是抒发感情，画家只有在创作过程中融入真情实感，才能创作出令人感动的艺术作品。画家对世间万物的触感以及对生命精神的不断探询，都可以通过油画来体现。如林风眠的《荷塘飞鸟》通过描绘灰暗的天空与湖面，使人感到有一种无形压抑感，湖水的颜色深暗，湖面上盛开的荷花越加显得孤寂，远处的荷花陷入了无尽的黑暗，湖面开出的荷花散发出一丝丝寒意。
2.4 写意性
写意是当代风景油画的又一种表现形式，“意”是我国风景油画的灵魂，写意性是艺术特点之一。我国很多当代油画作品都成功体现了写意性，如张冬峰的作品《沫浴阳光图》中所描述的是我国南方特有的田间景致，作品中意境深远。树、山的造型和呈现金色光芒的水稻体现出浓厚的写意性，以意写形，以意生色。画家在创作的过程中，直抒胸臆，具有明显的写意性。
通过以上分析可以发现，西方的油画，从传入我国的那天开始就被赋予了新的内涵，加入了中国元素，那就是中国艺术特色。中国的文化博大精深、兼收并蓄，西方油画在与中国传统文化相互碰撞磨合的过程中，汲取了中国传统文化的精髓和表现技法，实现了相互融合促进发展，更具有了中国的艺术风格与特色。
参考文献：
[1] 李成思.中国写意性风景油画的历史寻踪与现状思考[D].福建师范大学，2012.
在都市丛林中穿行的男男女女总在抱怨生活变得越来越纷繁复杂,数不尽的烦恼,道不尽的惆怅,内心渴望回到家中能够拥有一份简约、一丝淡雅、一抹灵动,于是设计师们便迎合人们的需求,简约之风在都市男女中大行其道。
有句广告词:“简约不简单!”的确,现代简约风格的特点是将设计的元素、色彩、照明、材料都简化到最少的程度,但同时对色彩以及材料的质感又有着极高的要求。因此,现代简约的家居空间设计往往看上去非常含蓄,但却能够达到以少胜多、以简胜繁的特殊效果。
与其说简约是一种设计理念,不如说是一种追求自由与舒适的生活态度,家具陈设上以线条的简单为主,家居色彩上以自己的喜好为主,而同时这一切又都从功能性及舒适性出发。现代简约设计的关键是一定要给人一种耳目一新的感觉,而不仅仅是简单的堆砌。设计师在满足空间功能的前提下,在材质上下足了工夫。素雅不单调,造型简洁而耐人寻味,在一派淡雅的环境中,用简单的造型和曲线打造出别样风情,传递新都市英雄的生活态度。
其实简约风格不仅体现在家庭的整体装修上,还反映在家居配饰以及用品上的简约。崇尚简约的都市男女往往以寸土寸金的价格买到自己的新居,如果本就不大的房间再为了显得“阔绰”而购置体形硕大的物品,似乎有些得不偿失。作为主人的我们总不能让几件“破家具”挤没了空间,而丧失掉生活原本应有的那份惬意与自在。
装修的简约一定要从务实出发,切忌盲目跟风而不考虑其他因素。在很多人看来,装修就是花钱,对于花费了巨额资金购房的新婚夫妻而言,现代简约设计是省钱装修的不二选择。试想一下,无论是白色的典雅明快,还是红与黑的时尚与优雅,简约大方的设计,处处都能洋溢着浪漫与甜蜜,岂不比用重金堆砌出来的所谓奢华来得实惠得多!
在专业设计师看来,有些装修的“风格”是完全没有必要的,而且要的越多,带来的“隐患”越多,反有画蛇添足之感。
金属是工业化社会的产物,也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯,都是现代简约派的代表产品。
空间简约,色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用,大胆而灵活,不单是对简约风格的遵循,也是个性的展示。
强调功能性设计,线条简约流畅,色彩对比强烈,这是现代风格家具的特点。此外,大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材,也是现代风格家具的常见装饰手法,能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少,现代风格家具需要完美的软装配合,才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬。软装到位也是简约风格装饰的关键之一。
【现代风格】
现代风格是目前国内应用最多的，现代风格追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合，是绝对的主流风格。
优点：主流风格经济实惠
缺点：搭配不当容易显的俗气，风格相对较为常见，特点和个性不够鲜明
【田园风格】
田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，崇尚自然、结合自然。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。又包含中式田园风格、欧式田园风格、美式田园风格，甚至还有南亚田园风格风情，各有各的特色，各有各的美丽。
优点：自然朴实，美观大方、亲切而不失优雅
缺点：装修不当易显杂乱
【地中海风格】
地中海风格是海洋风情空间，给人天地辽阔的空灵感觉，无限接近自然，享受阳光。神秘的地中海风格特征鲜明，低调的蓝白家具、门窗及各种装饰透着神秘气息。无论是家具、墙角、门窗还是装饰，大都采用柔和浑圆的线条代替生硬的直线与直角。地中海家具在视觉上也给人一种海风吹旧的感觉。
优点：极具异域风情及浪漫格调
缺点：由于大量使用拱门、鹅卵石、马赛克等设计元素，存在不宜清洁的卫生死角，所以打理相对费时。
【北欧风格】
北欧风格以简洁著称于世，在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。北欧风格共同点是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。
优点：清新路线、简洁、贴近自然，还能体现出小品味
缺点：搭配较为讲究，软装颜色把控很关键、屋里不易太杂乱
【东南亚风格】
东南亚风格广泛地运用木材和其他的天然原材料，如藤条、竹子、石材、青铜和黄铜，深木色的家具，局部采用一些金色的壁纸、丝绸质感的布料，灯光的变化体现了稳重及豪华感。是一种结合了东南亚民族岛屿特色及精致文化品位的家居设计方式。
优点：清新质朴、异域风体现小资情调
缺点：大量木质的家具、饰品、造价较高
【美式风格】
美式家居风格也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。装饰搭配以格子、碎花、铁艺饰品为主，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫。
优点：低调奢华、舒适度高且显大气
缺点：对搭配的要求相对较高，度的把握很重要。如果搭配不当，容易让空间显得花哨浮躁
【中式古典风格】
以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。
优点：体现主人较高的文化内涵和品位
缺点：贵贵贵！配合上名家字画、古董文物等，软装价格直线飙升！
【欧式古典风格】
古典欧式风格是追求华丽、高雅的古典，具体可以分为六种风格来简述：罗马风格、哥特式风格、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格。作为欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格受到了社会上层人士的青睐。深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受快乐，理念生活的一种写照。
优点：高端大气上档次，尊贵、典雅
目前新中式风格主要有两种表达和理解：
一是，传统中式风格在现代文化背景下有了新的演绎，主要是延续了传统中式的古典元素，表达中式情结和韵味，但是丢弃了那些现代审美视角并不习惯的厚重感和沉闷。例如说，传统中式用料非常讲究，相对成本也比较昂贵，将中式家具和饰品变换下颜色和材质，更符合现代情趣的色彩和不那么稀少昂贵的榆木等实用木料也是不错的选择。
二是，在现代风格的基础上融入中式风格，相对于第一种而言，现代感更强烈一些。
风格的表达在于意境，不能被物化。
打造新中式风格的要点：
打造一个中式风格的家，不能仅仅依靠几件中式的物件。
中式风格也能做出时尚感，在保留中式传统精髓的同时，以现代时尚的审美观念将传统中式物件的造型、色彩进行调整，传统中式风格也能变换新魅力。
新中式风格常用色彩包括：中国红、翡翠绿、蓝。选色通常挑饱和度比较强的色调。
新中式风格常用撞色来表达，比方说红引绿、红引蓝。
传统中式色彩还是会延续下来，像板栗红，通常是局部进行亮色点缀，像软装配饰、吊灯、花鸟画等，会用比较鲜艳的颜色。
格局讲究对称，在尽可能的条件下，中式传统文化里的一些观念应该在家装设计中表达出来。
现对于现代风格来说，在灯光设计上，中式风格更多地运用点光源和间接灯源，以此来凸显东方神秘、藏而不露的意境和韵味。
新中式风格设计讲究空间的丰富感，空间的隔断很少用到实体墙，一些能够借景的镂空设计更符合中式风格。
每一个中国人心里都有挥之不去的中式情结，朴素到进门脱鞋的习惯，温馨如团圆吃饭的规矩。把中式情结展示在居室里，是智慧，更是别样美。
先选家具，再做硬装。
一些容易被忽略的实际问题：
建议先选家具，家具能把整个房间的感觉定调，为整体设计的配色做好准备。许多业主习惯先做硬装再配软装，其实会局限后期设计的实际执行。
新中式风格的绿植偏好传统文人喜欢的梅兰竹菊，或者一些有高大阔叶的绿植，再搭配一些水景设计。
风水也是应该关注和讲究的一部分。
很多喜欢中式风格的消费者常常选择混搭的设计，那么在混搭时谣特别注意：几种风格混搭的时候，必须有一种风格是主要表现，其他的是辅助。
混搭讲究两点：一是对比的协调；二是平衡的协调。
中式风格的木材非常讲究，榆木价格不太昂贵，木质特性也比较适合表现硬朗型的家具，是传统红木等珍稀木材之外的实用选择。
中式软装常常需要定制。
打造新中式风格配套产品的市场情况：
市面上美式风格、新古典风格的配套产品比较多，东南亚风格的配套产品也比中式的要多。
关键词：室内设计；风格；材料运用；关联性
我们居住的场所与生活息息相关，不管怎样去设计和创造室内环境，最终都要具体落到材料的应用。因此，室内设计风格与材料运用的研究就显得极为重要和必然。
一、室内设计风格与材料的演变
室内设计风格与室内设计材料是相互渗透相互关联的。人类从会制造工具开始就用身边最自然的石材，土木来堆砌自己的家园，文明并由此开始。古埃及人用浑然天成的石头与抽象的几何体造型塑造具有朴素质感而又具有艺术价值的金字塔；古希腊人用陶瓦技术建造了双坡屋顶的庙宇，并首先发现了人体美学与黄金比例，根据人体比例制造出刚毅的多立克柱式和柔美的爱奥尼尔柱式，优美和谐的比例一直使之成为古典主义风格的代表；而随着古罗马时期天然混凝土的出现，券拱技术也大大发展，古罗马的万神庙就是最经典的代表，外部是用轻于石材的红砖和混凝土，而内部全是豪华经典的大理石装饰，而当时的一般建筑，古罗马人采用了灰泥技术来代替昂贵的石材，而马塞克也得到了一定的应用，并在拜占庭时期成为了重要的装饰材料。西方多用石材，而东方则多采用砖木结构的建筑。中国的建筑讲究木结构与建筑的完美统一，早在殷商时期就以有基本形制。并发展成为除了石雕木雕外，在木制结构上加上彩绘和贴金箔，并用琉璃制造砖瓦等方式来美化室内空间，北京的故宫、苏州的园林都是很好的例子。而近现代时期，又是材料与技术飞速发展的时期，1851年建造的以玻璃和钢架结构形成广阔透明空间的伦敦“水晶宫”展览馆是近现代建筑的里程碑。玻璃、钢材等成为现代建筑装饰风格中不可缺少的材料，各种新材料也在现代建筑与室内设计中层出不穷。
二、室内设计风格与材料运用的关联性分析
任何设计风格的形成和发展都离不开当时的社会背景土壤，这其中较为重要的就是材料与工艺技术，任何设计风格流派的结构组织与形式特点均是由材料体现的，没有材料的支撑，一切风格流派将会成为空谈。材料是室内设计得以实现的物质基础，而设计又能促进材料的进一步发展。设计为一种观念，材料是一种物质，但它们之间是相互关联的，作为一个室内设计师，对它们之间的关系应有一个全面的认识和了解，在设计创新中重视新材料的应用。材料在设计师手中既是承载思想的媒介，同时又常常被用来体现材质本身的魅力。不同材料的应用，标志着当时社会的科学技术的发展水平，标志着民族文化的特点，也体现着人类文明的进程。室内设计的形态塑造离不开材料，没有合适的材料，独特的造型和空间结构都难以实现，各式各样的色彩、材质，归根结底都是依附在材料和工艺技术上的，并通过工艺技术去体现出来的。因而可以这么说，材料的运用是室内设计风格中最具视觉效果的体现，各种不同色泽、质感、工艺处理的材料构成了室内设计文化中最生动的一笔。同样，室内空间的造型变化与发展以及材料的应用与发展是相互影响、相互促进的，两者紧密关联，一种优秀的室内设计，一种特殊的风格的出现必然会促进新材料的发展和运用。
1．传统风格
传统风格的室内设计是不会消失的一种室内设计风格，它积淀了不同地域的历史和文脉，在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，以突出民族文化渊源的形象特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、巴洛克、洛可克、古典主义等，其中如米开朗基罗主持建造的富丽堂皇的圣彼得大教堂和意大利威尼斯那充满自然PISANI别墅。此外，日本传统室内设计风格也称和式风格，却是将自然界的材质大量运用于居室的装饰中，在设计上采用清晰的线条，并摒弃了在空间划分中的曲线，具有较强的几何感。它的空间造型极为简洁，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。它的室内构成方式及装饰手法迎合了现代的审美，给人的感觉非常朴素、文雅，具有悠闲、随性的生活意境。和式风格居室的地面一般可以采用草席、地板来做铺设，墙面涂料、顶棚木构架、白色窗纸，均可以运用天然的材料。门窗框、顶棚、灯具普遍使用栅格的装饰方法，不但古朴还具有一定的时尚感觉。另外值得注意的是，日式家居中强调的是自然的色彩和简洁的造型，强调空间中自然与人的和谐，日本所流行的简素装饰用于室内设计的材质有木料、石头、竹子、茸草和纸等亚光的材料，不经过任何加工，体现一种纯净的意境，人置身于沉静的空间里，感受到的是超脱的自然舒适感。
2．现代风格
现代风格强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构本身的形式美感，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格的材料比较丰富：顶棚一般用膏灰、油漆、乳胶漆、多彩涂料等涂抹，各种质感的墙纸、纺织物等薄质物作裱糊，矿棉板、石膏板、纤维板、胶合板、玻璃、塑料板等板材用金属或木龙骨固定；墙面由各种饰面材料涂或贴、挂，更有用单纯的钢筋混凝土结构的，为了达到更好的装饰效果，市面上也有仿制水泥效果的饰面铺装，避免了传统水泥墙易掉灰，刮伤，材质不够细腻等缺点；地面有陶瓷、大理石、花岗岩、玻璃、地毯、水磨石、塑料、玻化砖等。
现代风格主张简洁、明快，侧重室内空间科学、合理的利用，强调布置跟随功能，并且一般选用易于清洗、维护，方便运用的材料。居室空间的氛围温馨舒适，并且随意随性，有时在局部可采用一些夸张、变形等手法，不但有视觉冲击力，还融入了个性与品味。
3．自然风格
自然风格运用自然和谐的美学使人们在生活紧张与压力之余，感受到一种身心的平衡。它倡导自然的回归，在室内多使用木材、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，另人感觉清新淡雅，而在室内布置上，一般趋向于软装饰多于硬装修，布艺、花艺都在整体的室内风格中占很大的比例。田园风格归类于自然风格，在室内环境中力求表现悠扬、舒畅、自然的田园生活情趣，除了运用天然木、石、藤、竹等，在屋内设置绿化，更加创造自然、高雅的气氛。
法国的田园风格喜欢用明快的色彩营造空间的流畅感，曲线的运用使整体感觉非常优雅、尊贵而内敛。法式田园风格家具大方得体、线条富于张力、细节华丽，这与其简单的外形、功能化的结构相得益彰。在配饰方面，垂落在窗台上的优雅的花布窗帘，散发绿色气息的靠垫，多用天然的棉、麻织布材料，透满了呼吸感。野花是法式田园风格最好的配饰，因为它最直接传达了一种自然气息，有一种直接触摸大地的感觉。英式田园风格摆脱了欧式家具的奢华厚重，而是一种非常生活化的乡野风格。英式风格的家具多为以白色、木本色为主的纯净颜色，细节处带有一些雕花，非常质朴素雅，但不失大气。为了营造英式风格的柔美主调，在沙发、床艺、窗帘、壁纸等各种地方运用小碎花图案，简单而不失温馨。
4．混合型风格
混合型风格努力创造的是一种兼容各种风格艺术的室内空间，它所强调的是文化的整体协调性而非推崇某一种文化风格，正因为如此，这种风格已成为一种新的国际流行时尚。
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。一般来说，混合型风格的空间布局更接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面注重颜色的和谐性。
三、室内设计风格与绿色材料的关联发展
绿色设计与生态设计是近几年来室内设计研究的方向，传统室内追求“奢华、新颖、气派”，过分使用材料造成了巨大浪费，大部分不可再利用材料严重污染了环境，人工合成化学材料对人体的健康造成了危害。而新型的绿色材料可再生、回收、环境污染小、能耗低，而且本身就具备净化、吸附功能，因此，世界各地的建筑师与室内设计师都在探求生态室内环境的发展。生态及绿色的室内风格将成为人类居室发展的一大课题。这种风格的实现离不开绿色材料的选择，绿色材料是绿色室内设计的物质基础，材料决定了室内空间的绿色程度，绿色设计要尽可能选择相对最优的材料，使其对生态环境影响降到最低，因而绿色材料与绿色室内设计风格的关系是密不可分、相互关联的。
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