时间：2022-12-22 02:19:14
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美学室内设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
室内设计是对建筑的延续与深化，是能够改善居住空间、发展现代艺术、创造美好空间的艺术形式，是运用现代技艺将美学观念、文化内涵和实用功能等因素融入室内空间环境的艺术。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等需求，也需要综合地理地域、民族风俗、人文交际等多种关系，需要它能够在满足人们实用性的同时，也能达到人们需要的审美要求。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
从本质上说，室内设计是将多种艺术元素、先进的思维理念融合在一起的创造美的活动，属于造型艺术，当然他也有独特的方面，室内设计具有确真实用的能动属性。从美学的形态角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
1、空间要素
空间的合理化安排是基于建筑结构并且能够超越单一的建筑形态而存在的基本要素，因此，现代室内设计的设计者更多的是要打破单一建筑形态去创造更多实用美观的创意空间。
2、美学色彩要求
室内色彩的应用不仅对于空间的打造起到点睛作用，同时也能够影响居住着的情绪、心情、以及性格，所以室内空间的色彩需要达到极高的审美要求。1）色彩在空间使用目的不同中的表现由于空间具有不同的使用目的，所以在满足空间色彩需求的同时，还需要用色彩营造出不同的空间氛围。如办公空间、商业空间、医院等，由于它们的使用目的各不相同，对色彩的选择也不尽相同。2）色彩的运用应因空间的大小、形式而变化大的空间多用深重的色调，以增加室内的重量感；居室空间过于空旷时，就选用饱和度高的色彩，以减弱空旷感，提高亲切感。3）色彩的选择应根据空间的方位而定不同方位的空间在色彩处理上也不尽相同，例如面朝北的房间通常比较昏暗阴沉，可采用明朗的暖色，提高室内空间的明度，带给人温暖的室内空间。4）色彩的选择应考虑到空间使用者的类别设计者需要了解空间使用者的年龄、喜好等来确定空间的色彩，例如老者普遍喜欢色彩比较浓厚的颜色，显得沉静；而小孩子的室内色彩通常明快而充满童趣。
3、美学装饰要素
室内空间依存建筑结构存在，空间内的柱子、墙面以及地面等空间结构对空间的功能起到装饰作用，在空间装饰中形态学组织所有结构形态以及色彩参与空间的构成。而且形态学还同样存在于鉴别室内空间的设计以及色彩搭配等特征。
二、室内美学要素组合和应用
1、室内空间组织
空间组织从微观上讲就是指空间的平面布置，从宏观上来说，空间组织包括了对建筑以及室内的总体布局、功能分析、人流动向等元素。设计师需要对室内空间调整，完善然后到创造。
2、光、色彩和材质
室内的光照包括人工照明和自然采光，采光不仅要满足日常的光线取舍，还要能够调节空间色彩、烘托空间气氛。光和色是不可分离的，有了光，色彩才能有表现力。色彩通过视觉给人最普遍最强烈的冲击。色彩的表现力能够突出空间的布置，以及空间内材质的具体运用。对于空间来说，光和色给了空间最具吸引力的一面，同时也让空间变得不尽相同。空间审美形态也由于光和色的不同上升到审美趋势的不同。
3、家具、陈设、绿化等的设计和选用
家具、陈设、灯具、绿化等在室内空间的搭配，可以脱离大的空间而在室内空间给人的直观感受中起到协调的作用。家具、陈设、绿化等对烘托室内环境气氛、形成室内设计风格起到举足轻重的作用。这些元素在室内空间中与人接触的时间最长，也最具实用性，所以在设计和选用时也需要考虑更多的的审美观念。
三、整体环境观念下的功能与审美意义表达
随着社会的不段大战，现代室内设计也应运而生，现在也应该确立整体环境的设计审美观念，多功能空间的需求特征除去使用功能之外，更有传递美、欣赏美、肯定美的特定作用。环境设计是人追求美与功能性达到统一的一种方式。是一种对美的表达。整体环境观念中不仅有室内空间的表达还有室外空间的表现，室内与室外作为环境的构成要素，离不开社会与人文环境的围绕。环境设计是大环境中的自然、文化与社会特征等综合体，现代室内设计还存在缺少创新、审美缺乏以及空间布局不合理等问题，设计师必须对这些深入了解，才能够完成环境设计中审美意思的表达。创造性思维是设计人员必须具有的基本能力，是设计能力的体现。设计师的创造性思维能够最大化的调节设计空间的舒适度与美观度。创造性的设计不仅需要在形象思维以及抽象思维找到共同特征，还需要突破固有的思维模式，打破思维的局限性。创造性思维能够主导设计师的审美观念以及导向市场对设计的需求。创造需要多方面知识的积累以及创造，才能够让设计拥有灵魂。设计审美需要多方面的契机，设计师和用户一样都需要提高审美水平。现代室内设计需要更好的用户体验达到设计的完美化，来实现设计的审美需求。
参考文献
[1]王世仁.《理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集》.百花文艺出版社，2010年
[2]陈波.《浅谈现代工业建筑美学》.山西建筑，2009年
[3]王受之.《世界现代设计史》.中国青年出版社，2008年
[4]胡海晓.《浓妆淡抹总相宜——关于室内设计中色彩的环境与功能的探讨》.设计在线网站专稿，2009年
关键词：整体环境；功能；审美意义；室内设计
中国分类号：TB482.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-130-1
一、前言
随着我国国民经济的快速发展，广大人民群众的审美思维也在变化，对于室内设计中的美学要求也在相应地提高，室内设计不仅需要对人们的心理、生理等要求予以满足，还要对实用功能、文化内涵、人际交往、人与环境等多项关系基于环境整体的不同程度来进行综合性地处理，同时还需要将审美价值和审美意义充分地体现出来，对审美情感进行有效地表达，本文就室内设计中的美学法则进行探讨。
二、基于形态学视角看室内设计中的美学法则
室内设计的本质就是造型艺术，它是组合多种视觉的物质元素，使之能够具有三维空间形态特征，但是室内设计又不同于其它纯粹欣赏艺术形式，实用的动能属性是室内设计的重要特点。基于形态学视角来看，室内设计中的内容任务及美学要素可以分为以下一些方面：
（一）美学装饰要素
室内整体空间中顶、墙等各界面及柱子等建筑构件，对其进行适当的装饰，构成了完美室内环境的重要组成部分，利用丰富多变的装饰形式和不同装饰材料的质地能够将不同地域的历史文化特征充分体现出来，同时也能够展现出不同风格的魅力，体现出设计者的思想与风格设计。
（二）空间要素
室内设计中的基本任务就是要给人们以美的感受，同时要合理化布局空间，所以，设计者要赋于空间一种全新的形象，同时也要对时代审美特点和技术特点勇于探索与创新，而不能只是拘泥于过去形成的空间形象。
（三）美学色彩要求
室内色彩除了会影响到视觉环境外，还会对人们的心理、情绪造成直接地影响。科学的运用色彩能够有助于健康、有利于工作，只有将室内设计中的色彩处理得当，才能够获得美的效果，也能够符合空间的功能要求。
美学装饰要素、空间要素、美学色彩要求虽然都有各自不同的价值，但是却不能孤立对待，它们一起构成了室内设计中的美学价值，缺一不可。形态学提供了各美学要素的组合法则，同时还将其应用在研究艺术设计的特征和甄别艺术设计的风格、流派等方面，具体到室内设计而言，主要是考虑如何张扬设计的个性，对室内设计中自我创造的思维特征以非中心、非总体性的思维方式来进行规范、审视，由此可见，形态学视角对于室内设计的创作带来了许多富有成效、且又积极向上的影响。
三、整体环境观念下的功能与审美意义的表达
当代室内设计应该要树立起整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指大环境概念，包括建筑外观在内的广场、街道、庭院，乃至整个社区、地区、城市的人文景观和自然景观；其二是指狭义的室内环境，主要包括室内声、光、热、空气质量环境、视觉环境、空间形态等心理环境、物理环境。
每个地方都由于当地的生产力水平、社会背景、气候条件、地理位置等因素的差异，进而形成了当地所独有的理想精神、审美取向、价值观念、生活方式，进而形成了丰富多彩、具有个性差异的地域文化，它和气候、物种、地貌等结合在一起构成了当地的文化景观和自然景观。室内设计强调“以人为中心”，那么就要求不仅要基于功能方面来对符合人们生存和生活方式所需的实用要求出发设计，而且还应该对不同文化背景下人们的人文关照予以考虑，满足人们的心理愿望。室内设计应该基于大环境整体的高度来表现其风格形式，把室内环境视作一个符号系统，运用符号学的方法、理论来符号化处理设计元素，能够通过对设计形态符号的隐喻功能、象征功能充分运用，来体现审美价值、审美意义，表达审美情感，将室内设计的时代特色和地域文化内涵准确地反映出来。室外大环境的“外”和室内设计的“里”，二者均是不可分离、辩证统一、相辅相成的。室内设计作为大环境系列“链中一环”，切记不可脱离大环境中的社会意义、社会特征、文化、自然来进行孤芳自赏。从目前来看，室内设计还存在着缺乏个性、缺少创新、相互类同的情况，这主要是来自于很多室内设计师不了解大环境这个整体，进而使得设计构思封闭局限，让整个设计流于一般、缺失内涵。
参考文献：
[1]黄薇.中国传统建筑室内设计之美学精神初探[J].中国新技术新产品，2009，（07）.
[2]张雪，詹秦川.浅谈技术美学在室内设计中的运用[J].美与时代（上半月），2009，（07）.
[3]王钰锋.浅析我国传统室内设计的意象之美[J].艺术教育，2008，（01）.
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计
表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献
[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005
[2]候幼彬，中国建筑美学，黑龙江科学技术出版社，1997
[3]陈波，浅谈现代工业建筑美学，山西建筑，2006年13期
室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。新晨
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献
[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005
关键词：数字化手段；室内设计；虚拟美学
随着现代化建设的不断加速，信息化时代的到来。互联网已成为人们生活中必不可少的组成部分。特别是一些具有新技术、新手段的互联网科技产品。引进先进的设计理念、设计方法、新技术、新手段已成为室内设计发展过程中的必经之路。数字化手段不仅改变了传统的室内设计模式，还为室内设计行业的发展开阔了一条新的道路。
一、数字化手段在室内设计中的应用现状
近年来，数字化技术在中国的发展突飞猛进。不仅改变了人们的生活方式，也带来了全新的艺术表现形式。室内设计的数字化表现就是利用数字化技术和数字化工具，将传统的室内设计方案中所包含的内容，比如文本、图像、视频等。以虚拟现实的艺术形式呈现出来，力求准确表达设计方案的空间感、色彩感、视觉感和材质感。除了视觉方面的感知，还有听觉、触觉等方面的感知。因此，数字化作品的表现技术涵盖范围很广，可以是文字处理、图形绘制等数字处理技术，也可以是色彩搭配、视频制作等数字表现技术。可以说，它是一种集软件操作、美学意识和工程技术为一体的综合化艺术性表现手段。
二、数字化手段在室内设计中的展望
数字化手段目前已经是一门技术，越来越多的人选择这种技术运用在室内设计中。其明显的优势和魅力受到了大众的喜爱。它带来的不仅是艺术视觉效果的革命，更是一种不同于以往的新的互动体验。首先，它是真实的感受。传统的设计方案是以平面图和局部空间的效果图展示为主。这对于没有空间想象能力和艺术欣赏能力的人来说，很难产生直观的感受。但通过数字化手段的运用，客户带上数字头盔眼镜。仿佛就站在自己家中，能任意走动转身感受到每一个设计细节。其次，它是一个自然的互动过程，这种互动不仅是以传统多媒体方式展示，更是在人类的自然行为下，将人的真实生活环境和构建的虚拟现实环境进行交互，这种互动拉近了客户与作品的距离，是一种零距离的交互。
数字化手段与室内设计相结合，使得设计对象的呈现更加动态化和多样化。同时，也为室内设计中的科学技术和艺术的发展创造了新的结合点。观众可以身临其境，有选择性地了解作品，观看作品，甚至亲自设计和操作作品。@赋予了它具有任何一个时代都无法比拟的创造力、想象力和真实感。人类与虚拟现实之间的互动更加自然、更加和谐。
总之，数字化技术已被越来越多的人所喜爱，在各行各业得到了广泛的应用。特别是在室内设计行业中，起到了不可替代的作用。目前，虚拟现实技术已成为家装行业的热点，这种数字化技术使得人与物之间也有了深刻的理解与互动。
三、数字化手段在室内设计中的虚拟美学的体现
数字化手段是科学技术与艺术的结合，是新媒体表现的艺术形式。数字化手段的动态性和交互性，有效地弥补了传统展示方式的缺点。动态性可以让客户全方面的了解空间。交互性让客户和作品之间的联系更为密切，能更直观真实的了解作品。在室内设计中，极大地帮助了设计师，能让客户更好地理解设计师的作品，从而给艺术领域带来了新的表现手法。数字化手段完成的作品是技术上的组成，从视觉表现形式来看，却是艺术的。在作品制作过程中，场景整体构图、模型之间的尺度关系、色彩和照明的协调、材质的真实感等，这些都涉及到视觉艺术的美学原理。
数字化手段所表现出的虚拟美学一方面存在于数字影像。这种影像来源于现实又高于现实，它本身就是一种艺术。主要是通过虚拟现实环境的影像，从而超越现实构建出的新的虚拟物质环境。另一方面，虚拟技术可以集视觉、听觉、触觉等感官功能为一体，呈现出让人更为沉浸的逼真效果。客户可穿戴3D眼睛或者数字头盔显示器，感受声音、光影层次、色彩对比等。这比传统展示方式更加注重感官的真实性。更能加强气氛的渲染和情感的传递，也增加其艺术性。
可见，沉浸式、互动式与概念式的数字化手段在室内设计中有其独特的优势和重要性，这种互动带来了全新的体验功能，使客户能够身临其境。
四、结论
当下，互联网科技产品和技术的不断开发和完善，数字化手段在各行各业的运用也越来越广泛。随着科学技术的进步，数字技术将对室内设计的各个方面有着深远的影响，我们应该正确把握数字技术与设计的关系，探讨并在实践中运用新技术手段，使其成为室内设计活性元素。
参考文献：
摘要：室内设计隶属于艺术设计学。在现今的设计教学体系中，以美学艺术偏重的思维方式为导向的设计素描、设计色彩作为学科基础课存在。室内设计Ⅰ作为其后续课程，在审美主导的思维方式转变为关于空间创造的设计思维方式中起到承接作用。那么，室内设计专业与美学艺术教育的关系，美学艺术教育在设计课程中起到的作用，则需要辩证看待。
关键词：环境艺术设计专业;美学艺术教育;室内设计
一、室内设计
室内设计课程是环境艺术设计专业室内设计方向大二时所开设的专业课程，课程的设立目的在于使学生通过学习室内设计中展示空间设计的基本概念、基本原理，着重分析展示空间中的元素，锻炼实践操作能力，同时培养具体形象塑造转换能力与图纸的平面设计能力，使学生独立设计出空间，并对空间的体量、材质比例和色彩有更直观的体会。这一课程在整个本科教学环节中处在一个较为特殊的阶段：该课程的先修课程为设计色彩、设计基础、设计素描等基础性课程；其后续课程为室内设计Ⅱ、室内陈设设计、室内建筑设计规范等专业课程。对比前后课程关系可知：该课程的先修课程偏向于设计基础，主要为绘画基础与构成要素教学，偏向于美学艺术类教育体系；后续课程则偏向于专业理论学习，特别体现在建筑设计规范、防火规范以及由室内设计Ⅱ开始的工装设计课程中。那么，如何在教学过程中转变学生的思维方式与认识，是值得我们探讨、研究的课题。
二、设计学科特质
讨论室内设计的学科特质，可以从学科的实际应用及运用前景方面切入。室内设计专业应用于室内空间的塑造而参与到人们的生活中，设计始终是围绕人这个中心讨论的，人则以一种动态的方式存在于三维空间中，所以设计师设计并通过施工完成的空间并非只是一种静态的、供观赏的或满足人们的视觉审美而存在的作品，而是动态的、随着时间流动、能介入人们生活的存在。所以，设计与其他传统的美术形式如绘画、雕塑或工艺品有着显著的区别。空间的设计是需要介入人们生活的，因此，为了满足使用者的心理与生理的需求，空间的设计就不能只使用艺术的手段，也需要运用物质的技术手段，才可创造出功能合理且美观舒适的物质空间，使其成为技术与艺术相结合的载体。室内设计是为满足社会需求而产生的学科门类，是多学科交叉综合应用而形成的学科，涉及的自然社科类学科包括物理基础、材料学、人机工学、建筑工程技术、心理学等。
三、美学艺术教育与设计教育的联系
在我国，大部分高校艺术设计院系的室内设计专业由室内装饰、工艺美术纳入现代艺术设计学科演化而成。20世纪80年代以前，国内的设计类教学体系主要包括绘画基础教学、图案以及工艺美术教学。随着现代设计教育概念的引入，由绘画基础加三大构成的新的教学体系，逐步发展成现在的设计教育体系。其中，绘画基础教学一直得以保留，说明了室内设计专业需要辩证地看待美学艺术教育，设计学科本身也有着开展美学艺术教学的必要性。1.美学艺术教育在室内设计专业课程中的支撑体现。传统的美学艺术教育对室内设计专业课程的支撑主要体现在视觉表现层面。设计表达：绘画基础教育所带来的是学生对于空间造型审美与立面上二维平面形式的美感塑造能力的提升，并且使其在三维空间中能够熟练地把控整体的视觉表现效果。空间构成：运用美学艺术中的构成原理可以在空间内合理地分割块体，或在平面上对布局适当把控，塑造出具有和谐感的构成比例关系。色彩基础：运用美学艺术的色彩原理，结合心理学中的人对色彩的认知理论，能更好地创造出合适的空间。计算机设计表现：结合艺术表现形式与新技术的应用，使用计算机技术结合美术艺术教育，使学生掌握相应的计算机软件操作技巧，更准确地表达出室内设计中的形体，并结合建模软件及渲染插件，快速展示设计图的光影效果和渲染效果。2.从室内设计学科视角认识美学艺术教育。由于学科发展，不少高校的室内设计学科从美术学院中剥离而来，或由工艺美术类专业演化而来，因此，美学艺术与设计存在一定的亲缘关系。过去一段时期，室内设计学科的定位较为模糊，部分教师容易在室内设计专业简单地使用美术教育的思维方式设计教学，进而导致了“美术教育为室内设计学科基础”的错误判断。这无疑弱化了室内设计学科的理性特质，容易导致教学内容的缺失。由从事室内设计工作的毕业生的反馈可以证实，过于偏向审美而忽视材料特性，力学结构的设计在实施过程中会因为工艺、技术等问题而无法完成，导致项目投标失败或最终完成效果大打折扣。因此，部分教师因美术专业出身而惯常使用美术教育思维进行设计类课程的教学是不可取的，教师需要从室内设计学科的源头把控好美学艺术教育与技术教育的比例。
四、室内设计
一是展示设计的应用方向相对较广，所受制约较少。室外展示空间与公共场所雕塑造型设计有相似的切入点，而室内展示空间则可偏重于产品、工艺品的展示，两方面都很适合学生进行设计思维的转化。二是对于低年级学生而言，在其未完全掌握各项软件技能与规范前，教师可将教学目标的侧重点转向捕捉设计动向，学生拥有独立设计思想与实践体验后，会为后期大型室内设计项目课程学习打下扎实的基础。1.前期课程与项目选择分析。以笔者所教扬州大学环境艺术设计1701班为例。在室内设计Ⅰ课前，学生所需学的课程为设计素描、设计色彩、设计基础、设计初步等。设计素描、设计色彩的主要教学内容为通过素描或色彩的手段构建二维平面作品，培养学生以设计的、创造的眼光观察生活，将想象与表现结合，并提高对尺度空间、比例划分、体块关系、色相、色彩饱和度、色彩对比等的感知。而设计基础与设计初步使学生完成由平面设计题材转向三维空间的体块设计题材。室内设计Ⅰ课程中，笔者对课程最终目标进行了改革，所采用的评价方式主要是：室内设计大作业由施工图、效果图等设计图纸组成，加上展示设计宣传海报、实物模型的展览以及主创人员的演示，综合评定。室内设计的展示空间是400mm×400mm×500mm的空间，学生在这样一个空间中用微缩模型展现设计效果，并通过后期实物拍摄、自定拍照机位展现作业完成效果。通过实际的微缩模型，学生很好地从设计基础的三维立体构成建造转换到实际的空间设计中。2.设计流程中美学艺术教育的介入与技术启蒙的分析。设计表达：在设计的初期方案中，学生通过美学艺术教育中所学将设计方案表达出来，在未完全掌握计算机辅助制图的情况下，可通过手绘等方式初步构建方案，并且对设计进行讨论。因掌握快速手绘等方式，学生在头脑风暴等活动中能够快速、有效地讨论与修改方案。空间构成：学生掌握的空间构成比例知识可直接用于平面图的绘制，而教师需要借助丰富的施工经验辅导学生，校正学生图纸中不合理之处，使学生初步掌握功能布局的概念。色彩基础：在后期的微缩模型建造中，学生通过色彩的搭配，加之实际的光影效果，可创造出具有不同目的和功能的展示空间。计算机设计的表现：在室内设计Ⅰ的后续课程室内设计Ⅱ中，学生通过转变思维方式，可在完成建模和效果图渲染后思考实施方案，在遇到施工瓶颈后及早修改方案。除美学艺术教育的作用以外，设计思维方式的转变也可通过制作微缩模型实现。微缩模型可使用市场上常见的材料建造，如KT板、松木条、泡沫板、有机玻璃板、废弃布料、微缩模型用人物配件等。在建造微缩模型时，松木条所建木龙骨造型如何与吊顶连接，空间的高度是否够用，展示空间的墙面靠什么材料支撑，灯光的走线如何隐蔽，都需要学生思考；而通过观察微缩模型，学生更容易理解人机工学中的空间功能布局。在课程最后一周，每组组员发表演讲，具体阐述在微缩模型展示设计的创意缘起、材料选用、区域划分、手工实践等环节中遇到的问题以及如何解决问题，由美学艺术教育中的审美趋向往解决设计问题的趋向发展。
美学艺术教育旨在培养学生形成正确、成熟、高雅的艺术审美。在以设计思维方式为导向的设计教学中，教师要建立正确的学科基础，形成科学的教学体系，根据学科的交叉性、亲缘性把握学科基础，将建筑学、材料学、人机工学纳入整个基础体系，同时进行必要的美学艺术教育，使学生深入学习表达、色彩、构成、比例，提高学生的审美水平。以上是笔者对于室内设计Ⅰ课程的一些思考。从历届学生对课程的参与度、学习的变化中可以看出，此种教学有效促进了学生对空间设计的功能进行思考，而非单一地偏倚审美性，是值得运用的。但要建立一套完整的、符合新时代的美学艺术教育模式，还需要进一步探索和查漏补缺，进而通过先进、开放的教育模式促进室内设计行业良性发展。
建筑与室内空间设计中的美学规律，来源于抽象艺术的发展，由立体主义和未来主义发起，在经过众多艺术家的探索，形成了对室内设计具有重要价值的美学规律。这一美学规律随着现代艺术而诞生，并与同一时期的室内设计密切联系，主要体现在话语意识、构想未来、新颖性、抽象主义思潮、研判性等方面。
二、现代艺术语境中的室内设计
1、立体主义绘画影响下的室内设计
室内设计的存在体现了艺术，表达了艺术美[1]。现代绘画与室内设计之间的联系密切，为积极寻求能够恰当表示现代人类意识及科学技术的形式语汇的室内设计师，提供了丰富的资料和启迪。立体主义在20世纪的艺术界具有重要地位，并促进了西方住宅理论的发展。立体主义绘画中对色彩进行了强调，通过对色彩的处理，形成多种肌理效果，产生视觉张力，例如布拉克的《圆桌》。经启发后的荷兰风格派更是将色彩作为平衡宇宙的重要手段，而阿尔弗雷德·阿尔恩特也受荷兰风格派的再次启发，设计出了让色彩占据整个室内区域的耶拿奥尔巴赫豪宅，突破了原有设计中色彩的局限性。立体主义绘画中强调直线这一形式元素，受此影响，棱角分明的几何形式，成为了现代室内设计话语中得以连续承袭的重要元素。例如勒·柯布西耶所涉及的库克住宅，就被人们称为“真正的立方体式房子”。随着分析手法在立体主义绘画中的引入，使其空间观念发生了新的变化，空间范围更加广阔，并添加了时间量度。受这种新空间观念的影响，室内设计领域出现了透明性等概念，解读了物理透明性和现象透明性的差异，并应用于现代建筑领域中，如格罗皮乌斯的包豪斯校舍和勒·柯布西耶设计的加歇住宅。
2、未来主义影响下的室内设计
未来主义绘画中的核心是表现运动和形体的分解。一些未来主义画家在绘画中对空间平面重点强调使室内设计师的空间设计得到了启迪，例如博丘尼的《空间中演变的瓶子》，对交叉空间平面进行了界定，乔治·布拉克的《单簧管》，也对后期室内空间设计产生了重要影响。同时，未来主义绘画发展中画家对雕塑动态化的关注、直线的再次强调、对材料的拓展等，也在室内设计中发挥了重要的作用。
3、表现主义绘画影响下的室内设计
表现主义绘画中主要强调曲线这一元素，表现主义画家认为，只有曲线才能够将自己想要展现的复杂精神世界表现出来。在表现主义绘画不断发展中，画家所采用的线条逐渐由曲线向斜线、短促坚硬的线形转变，并为室内设计提供了更多的可能性。例如贝伦斯设计的都灵国际博览会德国馆前厅，整个大厅呈洞穴状，使光线充溢其中，并在市内利用奥尔布里奇手法进行了细致的装饰。再例如汉斯·夏隆设计的斯图加特住宅展览会住宅，房子的一侧配有弯曲斜坡作为弧形楼梯间的顶面，利用起伏的曲面轮廓，使房屋整体布局更加具有弹性和伸缩性，充分展现了表现主义特色。受表现主义影响的室内设计师更倾向于将动态语言融入设计中，以提升空间的活跃性。在保证空间基本使用功能的同时加以美学改造，实现空间美学与结构功能学效果[2]。例如密斯在1922年利用玻璃材料所涉及的玻璃大厦，利用光的反射原理实现了室内空间中的动态流动。很多设计师在作品中表现出了对新材料和技术的期盼，并运用混凝土进行试验，使室内空间被赋予了流动而非静止的形态。
4、构成主义影响下的室内设计
构成主义于1917年兴起于俄国，由拉姆·嘉博、弗拉基米尔·塔特林以及安托万·佩夫斯纳共同缔造。构成主义艺术对结构、材料、空间等方面进行了新的研究，注重现实中的结构因素。构成主义十分重视对材质的研究，构成主义画家在绘画过程中会有意避免使用如帆布等的传统绘画材料，而是选用纸张、金属等现成材料，提倡“各种物质材料的文化”观念，构成主义雕塑家也更倾向于利用塑料、玻璃、金属等进行创作，如金属雕塑《面具》。室内空间设计师受构成主义影响，在设计过程中积极运用工业化材料，如玻璃、混凝土、砂石等，通过将多种材料的堆叠，形成具有时代特色的室内空间结构。
5、风格派影响下的室内设计
风格派于1917年由蒙德里安创建，主要倡导新造型主义，将三原色、开放的空间等作为其心中的“宇宙结构”。荷兰风格派在色彩、空间等方面对室内设计产生了重要的影响。例如里特维尔德的红蓝扶手椅，椅子的靠背为红色。坐垫呈蓝色，木条除端部为黄色外，其余都为黑色。利用小销钉的连接，使木条称为延伸构件中的一部分，实现了空间的开放性。虽然红蓝扶手椅是自己室内设计中的一件私人用品，但却是第一次将新造型主义延伸至三维空间，也是里德韦尔的摆脱综合象征主义的一种宣言。
三、结论
关键词：室内设计 审美 多元化
中国已进入建设小康社会新阶段，经济活动的审美化深刻地影响着我国的社会生活，日益成为一种重要的社会现象和文化现象。随着时代的变迁，室内设计的审美化也随着人们的审美观念的变化而变化，设计师的设计思想、审美观也应与时俱进，不断拓展美学研究的内容和服务趋向。以创新、求变、求异的全新设计审美理念获得设计的成功。
室内设计表现的手法多种多样，借助计算机辅助设计通过建模、材质、灯光、渲染、后期制作等经过合成处理使得室内设计表现丰富而美感。设计表现及设计审美的多元化趋向已经成为设计发展的新趋势。
一、室内设计审美的几个结构层次
（一）室内设计的形式美
变化统一的和谐成为室内设计中形式美的总规律，是统一辩证法原理在室内设计中的体现，这种体现离不开它的形式美感，即集体表现在比例、均衡、色彩大小、重复、韵律等形式美法则在室内设计中的巧妙运用。室内设计讲求视觉效果，是人们对美好的生产和生活的向往，应巧妙地运用材料及性能、结构造型及使用功能，找到形式创作的源泉。如现代风格的室内设计可以利用动静对比和红白色彩对比来体现形式美法则，可以利用材料的特点产生温馨的感觉，运用材料的自身纹理，产生直观的形式美；利用家具的造型设计产生韵律美。室内灯光处理上，利用光的折射规律，除了考虑功能需要，在形式上可丰富灯光的层次视觉效果。
形式美又是空间设计的主要载体。在设计的过程中，设计者要从各方面进行探讨，选用节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、统一等形式规律，整体布局、合理安排，元素之间既有呼应又搭配丰富，逐渐自觉运用形式规律表现在现代室内设计中。室内设计的形式美是室内设计产生艺术魅力，是给人以美的享受的主要因素。
（二）室内空间艺术美
空间美具体的讲是空间环境视觉艺术美，室内空间环境设计通过创造性的艺术及功能设计，运用现代技术和室内美学原理创作出功能合理、美观舒适、具有艺术美的室内空间环境[1]。创造艺术美的空间，既要满足使用功能，又要反应一定的审美功能，它的完美结合是室内设计成功之处。换句话说，就是以“以人为本”设计理念，创造出美好的工作、生活环境，满足人们对更美好生活环境的向往。
空间的合理化并给人以美的享受，空间美的创意要通过新技术与艺术的结合，运用物质技术手段和艺术处理手法来完成。空间美的创造是通过虚实结合、空间功能合理分布、装饰材料合理搭配等手段来实现的。空间的形式美，可以从内部把握空间，设计形状和大小，也可以从结构上把握空间设计及其轮廓和造型，不能停留在过时的空间形象。空间美的合理化给人以美的享受，更加符合人们的生活及心理需求，满足人们在室内环境中能舒适地生活和活动，满足物质与精神两方面需要的空间环境。
（三）室内色彩美
色彩是表达情感的一种语言，室内色彩设计对视觉的室内环境产生很大的影响，对人的心理、生理方面产生影响[2]。通过具体考虑材质、空间、装饰、家具等色彩情感语言载体得以表达，以满足大众的审美要求和个性表达。科学恰当地运用色彩语言，让形式和色彩服从功能。因此，室内色彩设计的成功与否，取决于色彩设计能否满足大众的审美要求，表达业主的个性。
室内色彩设计是室内设计的“灵魂”，是室内设计不可缺少的必要条件[3]。整体设计时可以利用色彩的物理性能和色彩对人心理影响对室内空间进行美化，处理好主色调与次色调的关系，通过纯度、饱和度、明度及对比度等色彩关系来达到美的效果；正确处理好色彩调和、对比统一等关系；要在统一的基础上求变化，考虑色彩的节奏、韵律、稳定等美感形成对室内设计色彩形式美。
室内色彩设计一方面对视觉的室内环境产生极大影响，另一方面又对人的心理、生理、情感等方面产生影响。只有恰当地运用色彩美学原理，设计出即符合功能，又有美感的室内设计，以满足人的舒适、温馨精神要求。
（四）室内陈设艺术美
室内陈设设计是室内整体创意下，为了深化具体的设计，创造出一种合理、舒适、美观的室内环境，并通过陈设品这个载体来美化和强化室内视觉效果。
陈设品的布置最重要的还是要考虑室内设计的整体美学效果，这是选择陈设品的关键所在。一般来说，室内陈设应与室内使用功能一致，应与空间场所相协调，陈设品造型与室内风格相协调，这样就能反映不同的空间特色，形成独特的环境气氛，具有独特的文化内涵。陈设品的色彩、材质应与家具、装修统一考虑，形成一个协调的整体。在色彩上可以采用对比的方式突出重点，或采用调和的方式使家具和陈设之间形成相互呼应、彼此联系的协调美感。陈设品布置通过对空间的对称与非对称、静态或动态、风格和气氛的严肃、活泼、雅静等形成陈设品的形式美感。
现代室内陈设艺术设计当然也需要利用现代科学技术手段，然而它的最终目的是创造和设计人的生活，引导人们建立新的、科学的、人性化的、美好的生活方式，协调好人类在追求美的历程中与室内环境的关系。
（五）室内材料与工艺美
室内设计美学特性很多程度受到材料的限制，尤其是受到装饰材料质感、纹理、花样、光泽度等装饰特性的影响，室内装饰材料选用必须考虑到使用功能和人的心理感受和美感，既能考虑材质的整体室内设计风格中的视觉效果，还应考虑硬材料和软材料的触觉的形式美感，也可以用天然材质，创作出天然的装饰美感。装饰材料是室内方案设计实现的物质基础，设计者必须熟悉材料的性能，合理地选择并利用材料，设计出满足人们视觉美要求的作品。利用材料的质感、线型、色彩对装饰效果的影响，通过材料质感在人的心理上的反应而引起联想，光滑细腻的材料能使人产生优美、雅致的感情基调，从而唤起人们情感的美感。
材料的艺术性是指材料审美的一些东西，是和人的感情联系在一起的，在室内设计的过程中，我们主要关注材料给人的视觉、触觉等感受，以及室内设计师赋予材料一定形式时，材料所表现的生命力。如：造型、构成、形式等。室内设计材料的综合利用，就是运用材料的特定语言、设计思想，使材料具有独特的价值。
二、强化室内设计的艺术感召力
艺术美感是人们对事物审美时产生的艺术情感，它表现为对事物艺术美感的评价，并由此产生节奏与韵律、虚与实、动态与静态等艺术情感反应。
室内设计是一种创造美好生活、生产的空间环境，是一门设计艺术，因此具备极强的艺术性。室内设计艺术美的呈现是建立在人们的审美基础上的。室内设计是一种特殊的艺术，在创作中必须考虑人们的审美取向，符合人们的审美需求。现代、简约、简欧、混搭等风格的室内设计的艺术表现手法千姿百态，丰富多彩。这正是审美多元化发展的结果。室内设计师巧妙的运用虚实、对比、夸张、渗透、融合、联想等表现手法、唤起了业主的兴趣与共鸣，唤起了业主对美好生活向往、欲求的情感。极大地丰富了室内设计作品的吸引力和感召力。在给人以艺术美的享受中达到深层次的精神满足。
室内设计作品依附于各种设计软件提供的技术服务提高了艺术表现力，增强了视觉冲击力和艺术感染力，电脑是人类发明的智能工具，我们在设计中，遵循室内设计的基本原则，提高造型的质量同时融入设计创意，在设计中还是人的因素起着决定性作用。
三、科学性与艺术性审美融合
现代科技日新月异，现代室内设计的材料、施工工艺、构造、设备等科技含量日益增高，要求设计师具备现代室内设计装修方面的技术与工艺方面的知识，具备必要的结构及施工技术知识，掌握施工技术的特点，结合科技创新设计，考虑材料、构造、施工工艺中创造美的形象，把艺术和技术融合在一起。使现代室内装饰设计置身于现代技术的范畴之中，利用现代科技的最新成果设计出满足人们精神功能要求的设计作品。
科学性和艺术性的审美融合是当代室内设计的一大趋势，也是设计师创新设计的一个方向。社会生产力在发展，人们的审美观念和价值取向也在改变，积极运用当代科技成果，以科学的设计方法确定室内物理、心理环境、物质因素和心理因素[4]。运用艺术的表现手法表现出视觉效果好，具有现代美学原理、精神文化内涵丰富的室内环境。
结语
现代室内设计作为当代文化传承的载体，随着室内设计师设计理念的不断变化，加上新材料新工艺新技术日新月异，室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导下，与时俱进，从整体环境出发，采取具有地域特点，民族文化特点的设计手法，创造出符合功能需要，且具有文化内涵意义与审美价值多元的当代室内设计文化。
注释
[1] 陈六汀、张绮曼：《环境艺术设计》，长春，吉林美术出版社，2002-3。
[2] 万征：《室内设计》，成都，四川美术出版社，2005-8。
绿色设计理念的应用已经成为室内设计的主要发展趋势，而绿色设计的前提就是保护自然、尊重自然。因而在绿色设计理念的应用过程中，设计师需要考虑的是怎样实现资源的合理运用的同时，要保证良好的室内环境。绿色设计理念的从根本上体现的是可持续的发展理念，因而可以从两方面来分析绿色设计理念，一方面是经济的发展和人民生活水平的提高；另一方面则是资源的合理开发，从而保证其持续的利用。将绿色理念应用于室内设计，对建筑行业的改革和发展有着不可忽视的作用。
绿色设计理念的基本概念
绿色设计的概念非常广泛，其与生态设计和环境设计的涵义较为相似，主要强调的是生产和消费对环境的影响。绿色设计的实质是考虑自然、社会、人三者之间关系在产品设计中的具体体现。从狭义的角度来讲，绿色设计就是从采用绿色技术进行产品设计，而从广义上来说绿色设计就是由产品制造到产品包装等一些列的活动都体现着绿色服务的意识。一般而言，人们对“绿色”的认识就是健康和环保，而对于设计师来说“绿色”的范围更加广泛，在室内设计中的应用是更为广泛的延伸。
我国室内设计行业的发展时间是比较短的，由于设计师一些过于华丽的设计，不仅造成了资源的浪费，同时对环境也造成了严重的影响。现阶段我国室内装修的投资资金逐渐增多，在室内设计所造成的资源浪费和环境的破坏的严重性需要对室内设计进行改革。除此之外，受到传统观念的影响，我国室内设计行业的发展相对缓慢，相关技术和理念的运用相对落后。基于这样的发展现状，在室内设计中引入绿色设计的理念十分必要。
绿色设计理念在室内设计中的应用
1.构建绿色室内设计的理念
（1）转变传统的判断标准。绿色室内设计的目标就是实现人、自然社会的协调发展，该理念强调的是适度消费的设计观念，尽可能的减少室内设计中资源的浪费。同时作为消费者不应将奢华度作为室内设计好坏的评判标准，而应该更加注重室内环境的舒适性和健康性，相应的设计师在设计过程中也应该转变传统的设计标准，实现资源有效利用的同时保证室内环境的功能。
（2）注重室内设计的生态美学。随着人们环保意识的逐渐增强，人们也开始认识到保护资源的重要性，环保理念也逐渐渗入到人们的日常生活。人们对于室内设计的标准也有了相应的改变，对生态美学也有了新的认识。生态美学是在美学的基础上发展而来的，实现了生态和美学的有效结合，在室内环境的要求上，自然、简洁的生态美逐渐受到人们的欢迎，这也是设计师在进行室内设计时的新
方向。
（3）提倡资源的节约。绿色室内设计的重点就是资源优化配置，在室内环境建造过程中，提倡资源的循环利用，尽可能的降低资源的损耗，这也是建筑行业的整体发展目标，也是绿色室内设计的发展趋势。绿色设计理念的提出，不仅是环保事业的重要工作，同时也是我国室内设计行业的重要改革，为了促进绿色室内设计的发展，对室内设计的技术和方式也提出了更高的要求。
2.实现绿色室内设计的方法
（1）完善室内空间的布局。室内设计的首要任务就是满足人们对室内环境的需求，因而和传统室内设计相似的是室内空间的布局应该满足使用者的要求。而在此基础上就需要设计师发挥自身的作用来使得室内空间布局更加合理，所以需要遵照人体工学的设计原理，也就是以使用者的特点为基础进行室内设计，保证室内空间布局不对人造成伤害。
（2）选择绿色家具和材料。现阶段，很多室内设计都存在一定的问题，其中材料选择中存在的问题是较为严重的。很多人为了减少资金投入而选用较为便宜的材料和家具，但是由此造成的损害却在一定程度上增加了资金投入，并且对室内环境造成了严重的破坏。由此可见，在室内设计中选择绿色家具和材料是非常重要的，首先选择能耗相对较少的材料；其次在材料的运输过程中，尽量选择短途的运输从而减少成本；除此之外就是保证资源的充分利用，同时需要有效的控制高档奢华材料的使用。作为设计师还需要根据实际的建造情况合理的选择家具和材料，保证室内环境健康性。
关键词:现代室内设计;设计风格;设计原则;装饰材料
中图分类号:TU238文献标识码:A
文章编号:1009-2374 (2010)22-0061-03
1室内设计的概念及内容
《辞海》:对建筑内部空间进行功能、技术、艺术的综合设计。根据建筑物的使用性质(生产或生活),所处环境和相应标准,运用技术和手段和造型艺术、人体工程学知识,创造舒适、优美、以满足使用和审美要求的室内环境。
室内设计的主要内容包括:建筑平面设计和空间组织、维护机构内表面(墙面、地面、顶棚、门和窗等)的处理,自然光和照明的运用以及室内家具、灯具、陈设的选型和布置,此外还有植物、摆设和用具等的配置。
2室内设计原理
当代室内设计利用建筑空间,运用物质技术手段和建筑美学原理、室内设计美学原理、人体工程学原理,坚持“以人为本”为理念,在室内设计中满足人的生理要求、心理要求;坚持审美为难则,以艺术形式因素为表现手段,遵循艺术创作规律,创造出居住者的个性空间。营造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
3室内设计艺术性原则
现代室内设计艺术风格演变、手法变幻频繁,反映了人的自主精神的强调以及物为人用的宗旨。此外,艺术种类共生共荣、艺术的抽象化倾向也日渐明显与昌盛。室内设计应调动和使用各种艺术的、技术的手段,使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果,创造出理想的、张显个性的室内空间环境,要实现这一目标,现代室内设计应遵循以下原则:
3.1“以人为本”原则
针对不同的人、不同的使用对象,考虑他们不同的要求和喜好;空间设计,需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。
3.2整体性原则
室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造,需要着眼于室内设计的整体性。利用对比与统一相结合的设计手法,根据当地民俗风情,结合建筑的历史文脉、形体和风格,共同作用于现代室内设计,使空间组织与设计风格形成统一实现整体性。
3.3科学性与艺术性结合的原则
现代设计的又一个基本点,是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的结合。科学性包括新型材料、结构构成、施工工艺,良好的声、光、热环境的设施设备,设计手段的变化(电脑设计)等;艺术性除注重物质技术手段的同时,高度重视建筑美学原理,重视创造具有表现力和感染力的室内空间形象,具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。科学性与艺术性相结合,达到生理要求与心理要求的平衡和综合。
3.4时代特征与历史文脉并重的原则
室内设计从立意、空间布局、设计形式、家居设备处处皆突显时代性,与此同时,室内设计要注重历史文脉、文化的传承。
3.5动态和可持续性发展的原则
市场经济、竞争机制,购物行为和经营方式的变化,新型装饰材料、高效照明、空调设备推出,防火规范、建筑标准的修改。都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都需要适时更新、改造,实现动态设计原则。同时,各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展。
4现代室内设计风格
随着改革开放各种文化传入和现代文明的融合,文化发展的多元化已经成为世界范围的一个重要趋势,多元的文化也带来了现代设计观念和形式的多元化和多样化。现代室内设计几大流行风格主要为:现代风格(分为现代前卫、现代简约与雅致风格)、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
4.1现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统以功能布局为依据的不对称的构图手法。广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
4.1.1现代前卫风格――演绎另类生活比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构,大胆鲜明对比强烈的色彩布置,以及刚柔并济的选材搭配,无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡。
4.1.2现代简约风格――崇尚时尚几何线条修饰,色彩明快跳跃,外立面简洁流畅,以波浪、架廊式挑板或装饰线、带、块等异型屋顶为特征,立面立体层次感较强,外飘窗台外挑阳台或内置阳台,合理运用色块色带处理。
体现时代特征为主,没有过分的装饰,一切从功能出发,讲究造型比例适度、空间结构图明确美观,强调外观的明快、简洁。体现了现代生活快节奏、简约和实用,但又富有朝气的生活气息
4.1.3雅致风格――再现优雅与温馨雅致风格这是出现在上世纪未本世纪初的一种设计风格,它具有欧式古典的浪漫,却又不被高贵的繁琐束缚;即有简约的干练,又不失典雅温馨。这种风格强调比例和色彩的和谐。比如,人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色,而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静,不带有一丝的浮躁。
4.2后现代风格
后现代主义,在现代风格建筑与室内空间注重功能的基础上又把古典的构件以抽象的形式加了进去,采用现代设计中的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,将其揉合进建筑外观和室内,设计出集传统与现代于一身的建筑和室内环境。
4.3自然风格
自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡。因此,室内多用木料、织物、石材、植物等天然材料,显示材料的纹理,创造悠闲舒畅、清新淡雅、自然简朴的氛围。
4.4混合型风格
近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。混合型风格既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中融古今中西于一体,设计中不拘一格,运用多种体例,匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
5材料与施工
5.1材料的选择
现代室内设计的最终目标是为人们创造理想的室内环境。要遵循美学原理,构成优美的空间氛围,创造满足使用者视觉、听觉、触觉要求的环境.这就对材料的颜色、纹理、质感及其组合效果提出了要求。没有合适的材料配套,难以体现室内设计的时代感、装饰感、民族特点、地方风格、乡土风味等,也无从谈起表现历史文脉的设计思想。
因此,材料是室内环境设计支撑的骨架,是设计取得成果的桥梁。按使用功能室内装饰装修材料可分为墙体材料、地面材料、装饰线、顶部材料等几大类。
【关键词】低碳经济;室内设计;理念
现阶段，随着经济的快速发展和城市化生活的进度不断加快，能源消耗问题已经引起了全世界广泛的关注。目前，全世界面临着能源过度消耗、资源匮乏等严峻的问题。低碳、环保等理念已经逐渐进入了现代人们的日常生活中。在室内设计中充分运用低碳经济理念具有一定的必要性和重要性。
一、低碳经济理念在我国室内设计中应用的具体现状
(一)低碳经济理念的内涵
在人们经济、文化以及生活等方方面面，都贯穿着低碳经济的理念。对于低碳的理解主要可以分为三种情况:第一种情况是温室气体排放的增长速度要低于国内生产总值的增长速度;第二种情况是零排放;第三种情况是减少绝对量的排放。总而言之，低碳经济主要是以一种能耗低、排放低和污染低成为基础的经济模式，并且通过产业转型、制度创新以及开发新能源等多种手段，从而实现减少煤炭石油等高碳能源消耗，达到减少温室气体排放的目的。
(二)我国室内设计的现状
跟西方国家相比较而言，我国的室内设计起步是比较晚的。我国作为人口排列较前的国家，由于对于室内设计的需求量较大，从而其发展的步伐是非常之快的。由于在我国室内设计理念中传统的设计理念占据着最主要的位置，因此，我国室内设计领域中对于低碳经济相关理念的了解和认识是相对来说较晚的。即使是专业的室内设计人员，由于受到传统设计理念的深刻影响，因此导致没有将低碳经济理念在我国室内设计中得到很好的运用。同时，由于受到建筑材料以及成本等多方面的限制，为了获得丰厚的利润和达到有效成本控制的目的，行业中打着低碳经济理念却仍然执行传统设计理念的情况普遍存在。这就严重导致了低碳经济理念没有有效渗透和融入到我国室内设计领域中。
(三)低碳经济理念在室内设计中应用的现实意义
当前，随着我国环境污染问题日趋严重，对于我国社会经济的发展造成了严重的影响。为了达到有效改善环境问题以及降低资源能耗等目标，在室内设计领域中积极运用低碳经济理念就显得尤为重要。在选择装修材料时，多使用天然、环保产品，秉承当前“以人为本”的设计理念，将实现人们得到精神世界满足和价值追求成为室内设计所崇尚的最终目标。
二、现代室内设计中所坚持的低碳经济理念原则
(一)对于传统设计理念的评判标准进行一定的转变
低碳经济理念所追求的根本目标是实现人与社会的可持续发展，实现人与自然的和谐相处。适度消费、避免造成过度浪费是低碳经济理念的所追求的设计理念。在传统的室内设计理念下，通常情况下将装修的豪华程度作为其装修质量是否达标的唯一评判标准。但是，在低碳经济的室内设计理念之下，不管是专业设计人员或者是用户，都应该改变这种传统的评价标准，将室内设计的舒适程度、健康程度以及环保程度等指标作为评价标准，并且在设计的过程中应该遵循合理有效利用资源、低碳环保等设计原则。
(二)设计过程中注意持久性、低碳化等根本原则
在低碳经济设计理念下，室内设计向来所遵循的原则是保持生态平衡。因此，在设计的过程中，设计师应该充分合理有效的利用各种资源，从而实现对设计领域的合理规划。例如，在设计的过程中，设计师可以将阳台设计成小庭院来摆放绿色植物，从而可以实现为房间增添绿色植物的目标。通过这样的设计，一方面可以达到增加氧气释放量，有效降低二氧化碳排放量的目的;另一方面，通过绿色植物自身的净化作用可以达到吸收甲醛等有害气体的目的。设计师在选择装修材料和室内家具的过程中要遵循节能、合理利用资源以及有效降低装修成本等原则称为低碳化原则。现在在装修市场中，装修建材品种丰富不一，在节能减排、环保低碳的基础上满足用户的大部分功能。因此，设计师在选择设计材料的时候，合理利用各种装修材料，不仅可以实现环保低碳的目标，同时也会增加居住者的舒适度。
(三)在室内设计中注重生态美学的重要性
现阶段，随着低碳经济理念的普及，其不管是在工作还是生活中，都已经成为人们的精神追求之一，并且人们对低碳经济的要求也越来越严格。在低碳经济的设计理念下，人们的设计标准也相应的发生了一定的改变，人们已经越来越生态美学的重要性，并且生态美学随着设计理念的发展出现了新思想和新发展。在传统美学观念的基础上所发展起来的生态美学，通过与现代设计理念以及审美观念进行有机统一集合，不仅实现了室内设计对于美的要求，而且实现了人们对于环保、健康以及低碳等理念的要求。总之，生态美学已经成为现阶段室内设计下的新发展方向。
三、低碳经济理念在室内设计中的体现
(一)重视材料的环保性
现阶段，随着社会经济的不断进步，随着低碳、经济以及环保等理念的不断深入，原有的设计材料已经无法满足当前人们的设计理念以及实际需求，因此，人们在选择装修材料的过程中更加重视材料的环保性。所谓低碳环保材料，就是指该材料不仅能够满足相应的功能，而且其具有能耗 少、污染少以及再生性等优势而受到设计人员以及居住者的青睐。在室内设计领域有效渗透低碳经济理念就必须要做到以下几点:第一，所选择的材料要符合时代特性，并且注意减少材料种类和数量。其次，在设计的过程中尽量选用简单节约的设计方式，在保证空间布局和空间设计美学的基础上，使得环保性、健康性以及低碳化等标准得到相应的保障。最后，合理循环利用各种材料。在装修的过程中，难免会出现各种废弃材料等，但是在设计过程中应该充分考虑到这点，通过将这些废弃材料进行再回收利用变成生活必需品和装饰品，实现资源的合理利用。在选择材料时，应该综合考虑室内环境以及居住者的实际情况有选择性的选择装修材料。例如，如果居住者中有老人或者小孩，应该倾向于选择安全性较高的材料;对于主要是存储和堆放物品的房间，应该选择防潮性以及防火性较好的装修材料。同时，设计师在选择装修材料时，应该综合考虑材料本身的低碳环保性以及后期加工和组装的环保性，遵循就近原则，有效降低设计成本。
(二)空间设计上要有效融入低碳经济理念
在我国，由于人口数量众多，人均所占住宅面积较少。因此，在设计空间设计的过程中要满足低碳化、经济化以及合理化的设计理念。首先，应该坚持功能分区合理化的设计原则。对于室内环境进行功能区域划分的过程中，要坚持公私分隔、洁污分离以及动静分隔等原则，从而实现室内环境整洁、舒服适宜的居住环境的目标。其次，在分区的时候要注意面积分配的合理性。在进行功能分区的过程中要时刻注意每个功能区面积的合理性，注重面积利用率的提升。第三，在进行空间布局的时候，设计师要充分全面的考虑每个家庭的生活习惯以及生活理念，从而灵活、机动以及有效的实现空间功能的划分，在空间区域划分的过程中既要满足住户的生活习惯，同时也要满足经济化的空间布局，从而为以后的重新设计装修预留余地，达到节约资源、降低经济消耗的目标。
(三)充分运用清洁以及智能的低碳能源
现阶段，随着科学技术和互联网技术的不断发展，各种带有自动节水、自动断电等装置的智能家电已经走进了千家万户，只需要将手机和无线网络相结合，用户就可以简单方便的实现对这些智能家电的控制。在室内设计的过程中，设计人员可以将这些现代化、先进的设计理念有效融入到室内设计中，用户通过将手机和这些智能家电进行绑定，在不浪费资源的前提下实现对自己生活区域的有序管理。从长远情况来看，清洁能源以及智能家电必定是社会发展的主要趋势，设计人员应该积极大胆的尝试使用这些先进的设备，从而达到低碳环保理念宣传的目的。
四、结束语
综上所述，在室内设计的过程中，设计人员应该加深对低碳经济理念的认识和理解，才能达到在设计的过程中低碳环保意识和思想的普及和推广的目标。现阶段，在室内设计领域中充分运用低碳经济理念，将会为居住者提供集舒适、健康以及环保于一体的居住环境，从而满足人们对于绿色、环保、低碳以及经济的精神追求。
【参考文献】
［1］侯文娟．低碳经济理念下的室内设计原则研究［J］．职业，2017(04)
当代室内设计的发展，无疑与当代社会的思想、文化、经济以及艺术的蜕变、演进和发展紧密相关。这是由建筑和室内设计所牵涉到的广泛而复杂的技术和文化内容所决定的。当代世界科技的发展不仅使人类的交流扩展到最遥远的疆域，而且使相距很远、不同学科和领域之间也能产生交流和影响。建筑及室内设计与社会生活和文化的联系，超乎人们想象的紧密。东方与西方，国内与国外，民族与民族之间由于交流的扩展，文化的融合，当代中国的室内设计也深受影响，发生着日新月异的变化。
21世纪的设计领域最重要的发展是适应现代世界的一种设计语汇的出现，这种设计语汇实质同现代世界的先进技术和技术所带来的新的生活方式有关，中国的室内设计行业将更加紧密地贴合人们的需求：
“人为本源”
无论历史上室内设计风格如何千变万化，都始终脱离不开“人”这一主题。自古至今，人们从事一切建筑实践，无一不是为了创造适合人类生存的建筑空间，人们不遗余力的代代操劳，目的就是使这种建筑空间日渐完善，达到更接近理想生存空间。
进入20世纪70年代后，人们物质生活和文化水平都得到了很大提高，社会财富也出现了极大丰富，科学技术也有迅速发展，受这些因素的影响，人们的思想观念发生了根本性转变，这一转变的核心就是以“物为本源”的现代主义价值观转变成以“人为本源”的后现代主义价值观。这种思想转变是社会结构大变革的产物，它在给整个人类社会造成巨大冲击的同时，也对人类创建生存空间的思想观念给以重磅。使得人们第一次在建造空间时，首先考虑的是人们在这种空间活动中心理和生理两方面的适应程度，其次才是考虑如何应用物质手段圆满解决建造中的技术问题。基于这种“人为本源”的思想，人们在建造空间中，也就改变了过去更多关注建筑功能与外部形象为重点的创作方法，逐步转移到了更多关注建筑内部形态与组合为重点的轨道上来。从而为现代室内设计的发展奠定了坚实基础。
以“人为本源”思想观念，正好是成就了当代室内设计运动今日大发展的最佳契机，赢得了几乎社会所有阶层认可，形成了一支不可忽视的设计力量。中国作也必将步发达国家后尘，形成“人为本源”的社会思想模式，同时也就决定了中国现代室内设计运动必将走向快速发展的道路。
室内设计风格的多元化
20世纪60年代，西方发达国家从工业化社会向信息社会，也就是后工业社会过渡，人们的审美观发生了一次重大的转折。现代主义风格之后出现的后现代主义带有明显的逆反性质，它背离了传统的美学法则，推崇矛盾性、复杂性、含混性，直至追求残破、断裂、扭曲、畸变、结构等一系列为传统美学所不相容的审美范畴。当代的西方美学强调形式表现，强调多元化协调，强调个性化，强调历史、地缘拼贴文化等等。
室内设计在适应美学变异上十分自由，因为室内设计就是个性空间的创作，现代美学变异使室内设计的风格更加多元化，这与室内设计强调的个性空间不谋而合。现代美学变异思潮的出现，实际上为当代室内设计运动的发展从理论上到方法上都铺垫了一层更为理想的热土。当前的历史主义(新古典主义、新理性主义、新地方主义)、新现代主义(新现代主义、解构主义)、技术主义(高科技、智能空间)、有机主义(形态上的有机主义、生态主义)等后现代风格使当代的室内设计具有不同的个性，这些个性多元共生，相辅相成，展现出一派生机勃发的景象。中国的设计师们也在这些风格及流派的影响下，互相借鉴，共同发展，顺应时代要求，不断创造出新的合乎社会发展以及人们审美要求的新作品。
新材料、新工艺对室内设计的影响
美观、经济、实用，是室内设计永恒不变的设计原则。随着科技的飞速发展，新材料、新工艺层出不穷，更加美观、环保、节能，他们的出现给室内设计带来了巨大的改变，而且对一些传统的设计形式与手法进行了颠覆，实现了一些以前不可能实现的在形式上和功能上的特殊效果。
像英国罗摩克斯公司研制的一种发光壁纸，壁纸上的图案和花纹在通电后能够根据设计发出各种颜色的光，既具有迷幻的室内空间的装饰效果，同时又具有照明作用，低耗能，甚至可以取代传统的灯具照明。新材料、新技术的出现使室内设计中一切皆有可能。
德国设计组合Graph设计的北京某概念酒店，创作灵感来源于在车展上的WBM的一款外壳由银色布料制作的概念车，这款概念车只要一触动开关，它的外形与表面就会发生变化。Graph将这款车的材料和工艺直接运用到室内设计中，手法相当大胆。概念车的引擎是通过智能化控制布料，类似于窗帘一样的叠开和闭合来打开。他们所设计的北京的一家概念酒店的室内大量采用这种布料，门、衣柜、电视墙、藏装饰画处墙面的开合全采用智能化控制，完全取代了传统的柜体、隔墙材料。
设计师们运用新材料、新工艺不断地在设计上进行创新，对细节进行改善，使当代的室内设计更加人性化。在国际倡导低碳经济、生态设计的大潮流下，诞生的新材料也更加环保，更为人性化，体现了“人为本源”这一思想。作为设计师，掌握最前沿、最先进的材料及技术信息，具有前瞻性，设计才能跟上时代的步伐，与人类社会的发展紧密结合。每个时代总是有它的经典作品，并作为一种时代特征传承下来，对后世产生影响。所以，室内设计的发展不仅依赖于时代的变化，更要依赖于科技的发展。
室内设计将成为更贴紧公众需求的一种设计模式
在人类从事的建筑活动中，建筑设计和室内设计目标都是一致的，同是为创建人类赖以生存的建筑空间而工作。室内设计肩负的工作，是在建筑设计完成原形空间基础上进行的第二次设计，目的是把这种原形均质空间通过再设计升华，获得更高质量的个性空间。这种按照具体空间再次进行的个性设计，创造出的空间是更接近真正使用者需求的理想实质空间，是完全不同原形空间的一种更富人情味和艺术化的空间境界。室内设计所面对的主体对象多是具有强烈特殊性格的个人，因此室内设计必须采取特殊性原则去进行设计，这样就决定了室内设计的严谨性和局限性。室内建筑师也就不具备更大的自由度，他只能在有限的空间里去创造。在创造过程中还允许使用者的参与和选择，这就更增加了创作时的难度和心理压力。但是正因为这种面对面的设计，又给室内设计带来无限机遇和优势，它更容易贴近使用者的心理。在创造人们真正需要的理解空间时，也就获得了更大的发挥余地。
