时间：2022-12-13 05:51:30
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇吉祥物设计方案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
2014年全国建筑钢结构行业大会将于2014年4月中旬在湖北武汉召开，目前年会组委会面向全国公开征集吉祥物。
全国建筑钢结构行业大会被誉为建筑钢结构领域的“奥林匹克”，每年举办一届。每年一度的全国建筑钢结构行业大会，汇聚了我国建筑钢结构领域中国工程院院士、顶尖级专家、学者、企业代表，一起研究国家建筑经济政策走向，交流钢结构行业的新技术、新材料、新产品，是推动相关产业的技术创新，引领行业科学发展，成为政、产、学、研开展交流合作和促进产业发展的一个重要平台。2014年全国建筑钢结构行业大会由中国建筑金属结构协会、湖北省住建厅主办，湖北弘毅钢结构工程有限公司承办，主题为“建筑工厂化”。
目前，年会组委会面向全国的组织机构、单位、个人，公开征集大会“吉祥物”设计方案的大赛。年会组委会将根据本次设计大赛的评选结果，确定年会吉祥物。被确定的年会吉祥物将是“2014全国建筑钢结构行业大会”最重的标志之一，并将成为传播和体现年会精神的形象载体，为全国关注，并成为“武汉2014全国建筑钢结构行业大会”欢迎四方宾客的“形象大使”。
吉祥物（含吉祥物名称） 应征作品应新颖独特、色彩明快、清新亮丽，显现活泼可爱、热情亲切、吉祥欢乐的艺术魅力。作品设计应充分体现年会“中国时尚、湖北特色、武汉品牌”的目标定位，作品应创意新颖、视觉时尚，在充分挖掘荆楚文化、江城文化、民俗文化以及建筑艺术的底蕴和内涵基础上，完美表达湖北深厚的文化特色和建筑钢结构行业特色。名称须亲切生动，便于记忆、传播。设计形式须为平面彩色设计。应征作品所用材料必须得当，工艺简洁，能以不同的比例尺寸清晰显示，易于制作、携带、保存，方便印刷和制成模型、公仔、礼品等立体化展示品，并便于在各种载体和环境中配套运用。应征参赛者可以登陆中国建筑钢结构网（http：// .cn/html/201306/24/49975. html）下载《报名表》并了解年会相关情况。
据介绍，吉祥物初评入围20名，入围者均可获得中国建筑金属结构协会、2014年全国建筑钢结构行业大会组委会颁发的获奖证书；优秀奖5名，每名奖励人民币1，000元，并颁发获奖证书；吉祥物最佳奖1名，每名奖励人民币5，000元，并颁发获奖证书；同时根据各高等院校学生报名情况，设优秀组织奖和优秀指导教师奖各5名，颁发获奖证书。
（戴非凡）
[文献标识码]D
[文章编号]1671-3362（2013）07-0038-01
西安全运村项目位于奥体中心正北方向约1.5公里，占地面积1034亩，总建筑面积180万平方米，建设内容包括“三村九中心”。下面是小编为大家整理的关于2021全运会开幕时间及赛程表，希望对您有所帮助。
2021西安全运会举办时间2021年9月15日至9月27日
2021全运会跳水赛程时间表9月决赛赛程
9月6日 9:30~18:00
女团双人3米跳板/10米跳台决赛
女团3米跳板/双人10米跳台决赛
9月7日 9:30~18:00
男团双人3米跳板/男团10米跳台决赛
男团3米跳板/双人10米跳台决赛
9月8日 9:30~16:30
女子个人全能跳台/跳板决赛
男子个人全能跳台/跳板决赛
9月9日 9:30~18:00
女双10米跳台预赛
男双3米跳板预赛
女双10米跳台/男双3米跳板决赛
9月10日 9:30~18:00
女双3米跳板预赛
男双10米跳台预赛
女双3米跳板/男双10米跳台决赛
9月11日 9:30~16:30
女子10米跳台预赛/半决赛
男子3米跳板预赛/半决赛
9月12日 15:30~19:00
女子10米跳台决赛
男子3米跳板决赛
9月13日 9:30~16:30
女子3米跳板预赛/半决赛
男子10米跳台预赛/半决赛
9月14日 15:30~19:00
女子3米跳板决赛
男子10米跳台决赛
第十四届全运会吉祥物吉祥物设计方案是以陕西秦岭独有的四个国宝级动物“朱鹮、大熊猫、羚牛、金丝猴”为创意原型，设计了一组幸福快乐、充满活力、精神焕发、积极向上的运动吉祥物形象。
1、历史上中国举办过两次亚运会，分别是1990年的北京和2010年的广州。两届亚运会均成功举办的同时，中国代表团也都取得了历史性的成绩。
2、1990年，亚运会首次来到了中国，首都北京成为了主办城市。亚运会会徽图案中除亚奥理事会会徽中的太阳光芒外，以雄伟的长城组成A字。长城是中国古老文明的象征，A是英文Asia的缩写，二者结合，寓意在北京举行的亚洲运动会将成为联合亚洲各国人民的纽带。长城图案还构成罗马数字Ⅺ，代表着本届亚运会是第11届。本届亚运会的吉祥物取自国宝大熊猫，取名“盼盼”，由来自长春电影制片厂的美术设计师，现国家一级美术师刘忠仁以福州熊猫馆的熊猫“巴斯”为原型设计。取名“盼盼”，寓意盼望和平、友谊、盼望迎来优异成绩。有趣的是，为避免可能引发误读，国内报纸当时曾发出声明，熊猫“盼盼”是一只雄性大熊猫。
3、有了北京亚运会成功举办的先例，中国继续积极申办亚运，并于2004年再次取得亚运会的举办权，2010亚运会将落户广州。随后的6年里，筹备工作如火如荼地进行着。2006年，广州亚运会会徽仪式举办，由设计师张强设计的象征“羊城”广州的会徽设计方案成为2010年广州亚运会会徽。该会徽设计以柔美上升的线条，构成了一个造型酷似火炬的五羊外形轮廓，构图以抽象和具象相合，灵动、飘逸中不失稳重，象征着亚运会的圣火熊熊燃烧、永不熄灭。既体现了广州的城市象征，表达了广州人民的美好愿望，又展现了大型赛事应有的动感。
（来源：文章屋网 ）
受许人(下称：乙方)：
甲乙双方本着平等互利的原则，经认真探讨，协商一致，为促进共同发展，根据《中华人民共和国合同法》等有关法律、法规、规章的规定，现就甲方将“____”系列私家浴室用品特许经营权直接许可给乙方一事，达成以下协议。
1 合同释义
本合同中下列名词应有如下含义：
1.1 知识产权：品牌、商标、标志、商号及________企业视觉形象系统，________连锁经营管理模式等;
1.2 宣传推广用品：由甲方统一设计，包括旗帜、招贴、宣传品、吉祥物、广告宣传等用品;
1.3 产品：包括甲方自行设计、开发的产品及甲方取得营销权的其它产品。
2 授权
2.1 甲方特许乙方在____省____市____县(区)开设____特许专营店;
2.2 甲方将其所有的________特许专营店商号、商标、产品及相关的经营模式以本特许经营合同的形式授予乙方使用，乙方须按本合同的规定，在甲方统一的业务模式和规范下从事____用品专营店的经营活动;
2.3 甲方将特许经营权以直接许可的形式授予乙方，乙方不得再向任何第三方转让特许权。
3 经营方式
3.1 乙方自筹资金、自主经营、自负盈亏于当地设立____私家浴室用品特许专营店。
3.2 乙方在经营期间应享有特许店的全部经营权利和义务，并承担经营期间所发生的一切债权债务。甲方对此无须承担任何责任;
3.3 ____私家浴室用品专营店须按统一的标准及规范从事经营活动。
3.4 乙方必须在本合同签订之日起______天内，在当地工商办理登记手续，自筹资金设立____私家浴室用品特许经营店。
4 甲方权利和义务
4.1 甲方权利：
4.1.1 甲方有权根据市场的情况对乙方的货物进行建议性调配;
4.1.2 甲方对有损________企业形象和商誉的情形实施监督和维护的权力;
4.1.3 甲方有权对乙方的营业状况、货品销售、库存等情况进行检查、核对。
4.2 甲方的义务：
4.2.1 负责____私家浴室用品特许专营店产品组织、开发和生产，甲方依约向乙方提品;
4.2.2 甲方向乙方提供____私家浴室用品特许专营专业指导(包括：营运管理、店务管理、财务管理);
4.2.3 甲方负责向乙方提供统一的店面设计方案，并在乙方开店前统一安排____私家浴室用品特许专营店经营用品、宣传用品等;
4.2.4 甲方负责制定和修改____私家浴室用品专营店营销策划方案。
4.2.5 甲方的网站、刊物和其它宣传品无偿为乙方提供广告宣传。
5 乙方的权利和义务
5.1 乙方的权利
5.1.1 有权依合同的要求向甲方定购许可其经营的产品，并在合同约定之地址开展经营业务;
5.1.2 有权拥有特许店对外经营过程中产生的一切权益;
5.1.3 负责特许店的人员招聘、业务管理及对外销售、促销;
5.1.4 有权参加甲方举办的全国性或区域性的培训和广告促销活动;
5.1.5 有权在自己授权区域内发展分店;
5.1.6 乙方自行发展的分店，配货额可作为乙方的进货量，并给予 的销售返利。
摘要：本文从吉祥观念的起源谈起，论述了我国吉祥纹样中的吉祥观念的表现形式及其寓意的本质，从一方面反映了装饰是一种善和美的行为和意志，传承与发扬它，把其精神元素融入现代视觉传达设计之中，必定会使设计更具文化性与社会性。
关键词：吉祥纹样；吉祥；观念；视觉传达设计
中国传统纹样体现人们对生活对未来的美好希望和祝福，办喜事要贴双喜，过年要贴对联，北方许多地方贴年画：“年年有余”、“五谷丰登”，锦缎上会有“龙凤呈祥”、“麒麟送子”，“百鸟朝凤”等。这些图案早已为人们所熟悉，我们称为吉祥纹样。在现代设计中，无论是建筑、室内设计、标志、包装、服装等，都或多或少地运用和体现了吉祥观念。继承和发扬它，把其精神元素融入现代设计中，会使设计更具有人性化和社会化。中国传统习俗让人不由地有种亲切感和对中国传统文化的认知感，图案（或称纹饰）是“为了达到一定的目的而进行的设计方案和图样”，这个目的一是为了创造美，二是为了表达某种观念。
中国传统吉祥图案渊源于原始社会的巫术。在原始社会后期，原始先民出于对生命的热爱和崇拜，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为氏族的保护神。于是图腾出现了。图腾的实体一般是人为创造出来的形象，原始人将图腾认作保护神，继而有了图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统（CI）的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上惊人地接近，与现代企业所追求的员工凝聚力和互助精神品牌个性也是一致的。中国传统吉祥图案的实质是以营造出吉兆环境为目的，以美的饰纹和造型来寄托祈福求吉的装饰设计，其功能和寓意涉及纳吉、祝福、除恶、警戒等。从形象或装饰意向的角度来看，吉祥图案分为动物纹、祥禽瑞兽纹、植物纹、人物纹、风景纹、几何纹等。这些吉祥图案一般不是对自然属性的摹写，更强调理性观念的形体，具有特定的象征寓意。表现手法大致可归纳为谐音、寓意和符号三种：1.谐音：即借音而述意。如“金玉（鱼）满堂”——金鱼和金鱼缸；“平（瓶）安如意”——花瓶中插着玉如意；“三阳（羊）开泰”——三只羊仰望太阳，开泰是交好运的意思，羊与阳谐音，又是吉祥的祥字略体。2.寓意：借一件物体或一组画面暗喻美好的事物。如：“四合如意”——由四个云卷状的如意头组合而成的图案，象征事事如意，四合即四方之意。“三多”——由佛手、石榴、寿桃组合的图案。佛福谐音，寓意多福；石榴喻意多子，寿桃喻意多寿。“万事如意”——由两只玉如意和万字格底纹组成的图案，万字格寓意万事等。3.符号：由于民间美术创作的观念是个体意识与集体意识的统一，集体意识是一种传承已久的集体的心智，它通过主体的实践活动历史地向客体渗透，致使那些与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定化为观念的替代物，成为特定的符号。如：万字不断头，唐武则天在长寿二年采用，有吉祥万福之意，延伸绘出各种连锁花纹，意为绵长不断，富贵不断头之称。
吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。因此，在现代仍然有着传统吉祥观念的痕迹，在标志设计领域，如中国邮政标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上设计师根据古时“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中，该标志以横与直的平行线为主构成，表达服务于千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。现代设计的本质在于发掘材质和弘扬技艺美，对吉祥图案的使用，并非是惟妙惟肖的“仿真”，而是达到“似曾相识”即可。北京2008年申办奥运的标志没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。在整个设计中传统绘画与电脑美术相融合，最终使用韩美林先生手绘的笔墨表现风格来升华陈绍华先生的电脑图形创作。
如何正确理解具有中国特色设计实质与精髓，满足人们多层次、多元化、多方位的设计文化需求，为我国现代视觉传达设计注入强烈的时代气息和鲜活的生命力是业内人士们需要长期探讨的问题。中国传统艺术中，不可能全盘照旧也不会全部中断和丧失，它经历的应是一个扬弃过程。视觉传达艺术、环境艺术等设计领域处处可见表达吉祥的元素。唐装、吉祥结等元素都应用在视觉传达设计当中，这些都反映了现代人追求美好生活的愿望。靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的又一范例，司标巧妙借用“方胜”图案为基本框架，“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。靳埭强先生借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性。虽源于传统“方胜”图案，但又不如实照搬，而是经过了形象的再创造，使司标更加适应以后的展开使用。北京2008年申办奥运的标志没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
随着新颖的现代材料出现，观念和情趣不断更新，世界交流和融通飞速发展，如果不能大胆否定与当今时代不合拍的传统，那么我国艺术设计将会远离时代精神，现代设计应该把吉祥符号的精神元素融入其中。老子崇尚自然，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”的交融。这样的观念也启迪着我们现代设计，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中。
关键词：西安世园会；视觉设计；广告人才；培养
Visual design from Xi'an International Horticultural Exposition will see ads personnel training
Wei Yun
Beijing vocational college of finance and commerce, Beijing, 101101, China
Abstract: Xi'an world horticultural exposition visual design is a large, integrated, series design, the design style is novel and unique, beautiful visual effect, given the historical connotation and regional cultural features. Through the case analysis on the design of Xi'an world horticultural exposition, combined with the characteristics of occupation education of advertising design, the advertising design talent cultivating, in order to achieve training objectives.
Key words: Xi'an world horticultural exposition; visual design; advertising talent; training
世界园艺博览会(简称“世园会”)是由国际园艺花卉行业组织――国际园艺者协会(AIPH)批准举办的国际性园艺展会。迄今为止，世园会已举办了20多次，大多在欧美、日本等发达国家举办，在中国举办过三次，分别是“1999年中国昆明世界园艺博览会”“2006年中国沈阳世界园艺博览会”和“2011西安世界园艺博览会”。由于世园会能给举办地带来巨大的国际影响和综合效益，吸引了世界上许多城市积极申办。
2011年西安世界园艺博览会视觉设计结合地域文化特色，更加强调人与自然之共生，更具亲和力。据了解，这个项目历时一年多，不仅追求审美的至高品位，而且追求视觉设计的功能、艺术、地域文化和国际化的极致完美。
西安世界园艺博览会视觉设计作品，瞄准最前沿时尚的广告设计目标，是设计领域最为成功的案例之一。面对如此丰硕的设计成果，给我们从事广告设计职业教育的工作者，提供了很好的启迪：如何进行广告设计职业人才的培养？结合高职广告设计与制作专业的人才培养方式和教学体系，从以下几个方面阐述广告设计职业教育的人才培养方式。
1 职业能力培养
依据《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》，到2020年，形成适应经济发展方式转变和产业结构调整，体现终身教育理念，中等、高等职业教育协调发展的现代职业教育体系。
为了适应《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》的发展需求，广告设计专业职业教育不断调整和改革教学方式，强调职业能力培养，广告设计人才培养，首先是职业能力的培养，学生只有具备职业能力，才能服务社会。
1.1 注重技能培养
须注重校内广告人才实践课程建设，将企业引入教学体系，强化工作岗位与技能属性、工作流程相结合，请企业设计师参与课程建设，并走入课堂，制订符合社会需求的课程体系，使课程与企业工作岗位结合，课堂与企业环境统一。在各个学习情景中，学生逐渐学会如何开展广告设计与制作工作，逐渐掌握知识、掌握技能，学会与人共处、与人共事，发挥团队精神，而且懂得如何提升和拓展自我。
1.2 校企合作。
国务院于2005年10月28日颁布文件《关于大力发展职业教育的决定》，第一次提出要大力推广校企合作、工学结合。校企合作共建职业教育人才培养方案、课程建设、实训指导，使人才培养的出口与企业岗位需求相对接，注重实效。学生的设计成果是否满足设计主题、设计目标、设计对象的诉求，企业参与至关重要，设计过程是一个复杂的系统工程，设计方案的可行与否要和企业或团体共同商定。在企业，学生参与企业的实际项目设计，消化与吸收在学校所学到的基本知识与技能，完全按照企业工作流程来进行，其中部分课程可在企业完成，让学生身临其境，在真实的工作环境中实训，能使学生得到实际工作岗位的锻炼，提高实际工作能力，在校学习与实际工作保持一致性，实行课堂与企业一体化的行为教学方法，实现职业能力训练与就业直通车。
所以，校企合作是完善职业教学体系和实现人才培养目标的重要环节(如图1，图2所示)。
图1 图2
2 职业素质培养
如果将职业能力培养比作人的“手”，那么，职业素质培养则是人的“心脏”。心脏是生命的原动力，设计活动也是一样，一个好的设计作品是内在综合素质的体现。平淡乏味的设计作品是没有生命力的设计。职业素质境界是多方面的，但在职业教育人才培养中往往被忽视甚至缺失，觉得学生只要能“做”，只要能适应工作岗位需求即可，这是不合理的想法。从西安世界园艺博览会视觉设计成果可以看出，整体统一的系列化设计需要对设计主题的整体把握、完美的视觉体现和巧妙的实施应用以及对项目的宏观控制，需要学生具有组织能力、协作能力甚至对设计项目历史的、人文的、地域文化、区域经济的认知能力，视觉设计的艺术水准体现则要求学生具备良好的审美素质、文学修养等。实施应用能力则要求学生能够根据不同的设计项目合理应用场地环境、空间、材料等。所以，西安世界园艺博览会视觉设计成果启示我们，广告设计职业教育的职业素质能力培养极其重要和必要，是艺术设计流程的动力所在(如图3和图4所示)。
图3 图4
3 创意能力培养
如果说职业能力培养是人的“手”，职业素质培养是人的“心脏”，那么，创意能力则是人的“大脑”，它是一种思维活动，是一个设计作品是否成功的关键所在，是设计作品创新动力的引擎。一个优秀的设计作品必定是一个优秀独特的创意，创意是设计作品的核心价值，也是设计作品转换成商业价值并提升商业价值的根本体现。我们看到，西安世界园艺博览会标志设计就是一个具有独特创意，体现设计美感，又具有深刻内涵的设计作品，其创意理念源于《道德经》：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”它是由三、四、五、六边形自然花瓣组合而成的“百花吉印”。释义为：三生万物，花开吉祥；四合为土，天圆地方；五叶生木，林森荫育；六流成水，润泽万物，以自然花瓣的构型，组合成一个富有东方神韵的“百花吉印”，其象征意义是三角形如汉字“人”，位于图案中心，体现以人为本；四边形如西安古城，象征和谐人居；五边形形似五星，体现中国特色；六边形代表包容一切的自然环境。从三到六自然递进，体现了人、城市、自然和谐共生(如图5所示)。
图5
再如世园会吉祥物“长安花”的设计，其形象来自西安市花―石榴花，身体的形状和色彩以石榴为创意核心，名字朗朗上口，既符合西安的本地特色，又与世园会会徽的设计理念相呼应，标志设计与吉祥物设计风格整体统一，内涵取意同源(如图6所示)。
图6
通过案例分析可知，广告设计人才培养的核心是创意能力的培养，古人云：授人以鱼，不如授人以渔。从广告设计职业教育来说，第一个“鱼”是教会学生的基本技能，使之能在社会上获得一份工作；而第二个“渔”则是传授学生怎样去创新。掌握了创意能力，等于给学生铺平了一条既能就业，又能创业的道路。所以，在广告设计课程教学与实践中，培养学生的创意思维，强化学生的创新意识，在每个专业课程里，结合本课程特点，实施创意能力培养，鼓励学生多谋划、多出点子，举办一些创意设计比赛，使创意思维训练不断融入专业课程之中，实现创意能力培养。
4 结束语
西安世界园艺博览会的视觉设计成果，可以说为广告设计职业教育发展提供了一个方向，一种方法，是一个研究的课题，也为广告设计职业教育人才培养提供了良好的借鉴。启示我们要把教学的重心放在对学生的职业能力、职业素质、创意能力的培养。结合区域特点和文化背景，服务于地区经济发展，明确以市场需求为导向，以岗位职业能力要求为依据，依托行业资源，改善教学环境，不断优化课程结构，深化教学改革，培养具有良好的职业素质、身体素质和心理素质，能够灵活运用本课程的知识和技能，具有综合应变及创新能力，适应广告设计与制作行业工作过程各岗位的高级技能人才。同时，也要提升教师整体的教学能力、科研能力与实践能力，加强与行业的合作，为广告设计职业教育的良好发展保驾护航。
参考文献
[1] 刘力.高职人才培养模式新探[M].北京:中国水利水电出版社,2009.
[2] 张尧学.大的记忆:十年高等教育管理与实践[M].北京:高等教育出版社,2009.
北京申奥成功
2001年7月13日，在莫斯科举行的国际奥委会第一一二次全会上，北京赢得2008年第二奥运会主办权。
会徽
2003年8月3日，北京奥运会会徽“中国印・舞动的北京”在北京天坛祈年殿，这个由中国印为载体、极富东方文化特色的会徽，为奥林匹克大家庭增添了更丰富的色彩。
鸟巢奠基
2003年12月24日，国家体育馆“鸟巢”举行盛大的奠基仪式。国家体育场的开工建设，标志着北京奥运会场馆建设工程的全面启动，同时也象征着中华民族为“百年奥运中华圆梦”的历史画卷又写下了庄严而光辉的记录。
北京周期
2004年8月29日，在雅典奥运会闭幕式上，以下届奥运会举办城市市长的身份，从国际奥委会主席罗格手中接过了奥运会会旗。这个接旗仪式，标志着奥运会正式进入北京周期。
奥运口号
2005年6月26日，奥运会口号“同一个世界、同一个梦想”(One world，Onedream)在北京正式公布，这个主题口号突破了一个国家、一个区域的局限，从全球的视野，提出了人类共同的理想、共同的目标。同时，它又充分体现了中国文化的精髓，如“天人合一”“和为贵”“四海之内皆兄弟”等和谐发展的思想，给世界带来了一个惊喜。
福娃出世
2005年11月11日，万众期盼的北京2008年奥运吉祥物精彩出炉，5个可爱的福娃从此被赋予了生命，和中国人民一起，大声向世界说出“北京欢迎你”。
比赛项目确定
2006年4月29日，第二奥运会比赛项目全部确定，共包括28个大项302个小项。302个小项中包括165个男子项目、127个女子项目和10个男女混合项目。与雅典奥运会相比，女子项目增加两个，女运动员将增加大约130名。
体育图标
2006年8月7日，北京奥组委名为“篆书之美”的2008北京奥运会体育图标，图标以篆字笔画为基本形式，融合中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征。强烈的黑白对比效果的巧妙运用，使北京奥运会体育图标显示出了鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵，达到了“形”与“意”的和谐与统一。
“金镶玉”出炉
2007年3月27日，北京2008年奥运会奖牌设计方案27日下午在首都博物馆正式，奖牌正面采用国际奥委会规定的图案，背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”。
奥运门票发售
2007年4月15日，北京奥组委正式宣布，第二奥运会门票开始面向全球公众预售。2008年4月23日，北京奥运会门票票样首次向公众展示。
圣火传递
2007年4月27日，北京2008年第二奥运会火炬接力传递计划路线仪式和火炬“祥云”的仪式在北京中华世纪坛举行。2008年3月24日，北京奥运会圣火取火仪式在希腊奥林匹亚举行，自此奥运圣火开始了全球的传递。
“鸟巢”落成
2008年6月28日，北京奥运会主场馆“鸟巢”在历经了5年的建设终于落成，以全新的姿态迎接北京奥运会的到来。
新闻中心(MPC)
国际广播中心(IBC)正式式启动
2008年7月8日，北京奥运会主新闻中心(MPC)、国际广播中心(IBE)，2008北京国际新闻中心(非注册记者使用)，全部投入使用。
武当山上旅游纪念品的现状可谓不容乐观，但其的确是中国大部分旅游胜地所存在问题的一个汇总。那么怎样才能改变这种现状，使旅游地的纪念品都能够受到旅客们的喜欢，并且起到突出当地风俗文化特征的作用呢？根据对武当山旅游群体的调研结果显示，他们对几面品的外表美观程度、文化特色、做工精致与否以及是否方便携带都表示十分在乎，尤其旅客购买这些纪念品除了自己保存之外，很大一部分都是用来送给亲朋好友的，自然更加看重纪念品的外部包装，越能凸显旅游当地特色越好。据不完全统计，到武当山旅游的人对当地纪念品的外部包装表示不满意的情况占到了总游客数量的百分之五十三左右。在武当山占主要地位的纪念品有武当金卡、武当香以及武当茶这三种，而且不同年龄的人群对这三种纪念品所持的态度也有所不同。武当金卡基本上没有外部包装；武当香因其长度虽然包装较为精细，但却不方便携带；武当茶的包装过于简陋，没有任何武当山的文化气息。所以，只有根据销售者的需求对每一种纪念品无法打开销路的原因进行深入并且理性地分析才能找到根本原因，然后对症下药。武当旅游纪念品首先就是要解决与其外部包装的问题，所有的纪念品包装不但要有武当山的文化特质，而且要精致并且便于携带，把握好市场的定位，才能打破僵局有所突破。
二、旅游纪念品包装设计的新思考
通过上面对武当山当地旅游纪念品情况的分析，从中吸取经验教训，然后精心整理出一条理性的并且可行性极高的设计方案。即从旅游纪念品的包装设计入手，利用文化、色彩与结构间的相互作用，从人性化的角度出发，坚持绿色环保、方面快捷的设计理念，为旅游纪念品包装设计开辟出一条新的发展道路。
1色彩的体现
不同的事物都有其独特的本质特征，而任何一件旅游纪念品要想开发出其潜在的光芒与美丽就必须凸显其内在的特质。在包装设计的系统中，色彩的变换可以将事物的特质完美地体现出来。例如，武当山上的纪念品就可以采用象征的权力与地位的金黄色和艳丽的中国红为主，这样道教圣地的灵性便能展漏无疑。
2文化的体现
文化的体现就更加具有内涵，需要根据旅游地的风土人情、历史背景去衬托与刻画。仍然以武当山为例，其共有三大文化瑰宝：玄武图腾，龟与蛇的组合在一起便诞生了一种神物名为玄武，它是道教中最为重要的图腾，是信徒们的信仰。北方的道教将玄武奉为自己的保护神，它不但可以降妖除魔而且能够保佑人们出入平安，所以带有玄武的图腾经常被悬挂在各个神殿当中。在当地的文化中，茶具无疑是一个典型的代表，其主体形象是凤凰。凤凰在远古时代是一种被人类所崇拜的神鸟。在原始社会，人们将心中的无限想象和憧憬都给予了他们的保护神，即凤凰，而凤凰经历了历史的演变而逐渐完美起来，成为了美好与和平的象征。我们知道，龙在古代象征着帝王，而在封建皇朝时期凤凰也就与之相对应，代表着最高贵的女性。作为东方的一门艺术，篆刻学历史与书法绘画一样悠久，而且颇具特色，其中融合了书法和雕刻的艺术，所以又被称为印学。本文以武当山为例，其悠久的历史完全可以凭借着篆刻来进行体现，主题文字选用当地地名，这样一来，便将道教的文化体现得淋漓尽致。
三、解决方案分析
文中所研究和阐述的主要是系列化包装，通过图形视觉效果和文化内涵的综合运用来进行商品的设计，增加其附加价值，再通过消费者的理想需求来对产品包装中图形的“字意”进行设计。这样一来，字意所给人的影响力就凭借着蕴含的图形内涵进行了抒发，与消费者的价值观和向往需求相契合，促使消费者对商品进行购买。
1方案一
以当地的茶为例进行包装，为了适应不同消费者的接受能力，设计了大小不同的规格形式。采用木箱、瓦楞纸箱、锡桶或者白铁桶等器物进行包装的产品在装卸和仓储方面比较具有优势，被称为运输包装或者大包装；而具有一定的观赏性且便于携带的包装称为零售包装或者小包装。为了将产品的形态和形式美突显出来，设计者可以采用“节奏”“、韵律”“、对比”和“变化”等方式来对产品的包装进行元素构建。以大气、沉稳的风格为目的，包装设计的主体在色彩搭配上选用了代表地方特色的红色和代表皇家庭院的金色。为了勾勒出当地文化中的神秘色彩，产品在包装过程中巧妙地融入了能够体现道教文化的玄武和太极以及包罗万象的龙和凤等神物。仙山、道教文化和皇家庭院可以说是当地的文化代表，而当地的茶道和中华的茶文化又集中在了茶壶之上，所以说设计者采用虚实结合、主次分明的设计手法包装设计了该茶壶产品，从独特的角度反映了中国的茶文化。对于色彩的选择和搭配，简洁和精致是该产品包装设计的特点。在文字的选用上面，该产品的包装也采用了简洁、精炼的方式，其文字的主体就采用了三个字，而且还以篆体来进行产品的包装，突显了圆润和亲和力。在中国，茶与书法都同样具有悠久的历史，而且都具有民族特色和传统文化底蕴，一种产品中融合了这两种文化，其无论是艺术性还是观赏性，都得到了强化。为了让消费者在最短的时间内辨认出该产品，设计者在最为明显的地方放置了产品的LOGO。包装设计中选择了红色、棕色、绿色和金色来进行产品的色彩搭配，不仅体现了清新淡雅而且也寓意华丽尊贵，此种设计必将得到消费者的认可。
2方案二
包装设计具有当地文化的圣香，选取了红色、棕色和黄色等色彩进行简单的搭配。既然是香，其包装形象当然要以圆形的檀香为模版，这样可以让消费者对产品一目了然。将产品的包装盒设计成为长方形，其目的也是为了凸显出圆形的产品，在盒子的中间印制上产品的LOGO。在图形元素方面，包装设计产品时采用了玄武图腾和龙图腾。选取圆形设计，其具有昭示檀香和体现中华民族大团结两方面的用意。通过特殊处理，包装盒具有舒适手感和平滑的边缘，质感较强。而无论是红色、金色的运用还是图腾的设计，都表现出了中国传统文化中寓意吉祥、富贵，而且在中国，消费者通常会有购买印有图腾图案的产品作为镇宅之用，而此产品的包装便具有此功效。根据消费者的反馈，对长香进行改良，做成便于携带的以5厘米为长度的纪念品。如果想要产品更加具有深意和韵味，那么可以加入国画等元素。在中国传统文化中，代表着事业飞黄腾达的金色和代表着家庭美满和睦的红色是皇家庭院中常见的色彩，我们在包装设计产品时的主要色调可以选用这两种颜色。
3方案三
关键词：包装设计；新颖；发展
中图分类号：J524.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0017-01
随着当今社会经济的发展和人民生活水平的进一步提高，产品本身需求量越来越大，进而使得包装开始充斥着当今市场，带动了包装设计的发展，其多样化和材料的选择也决定了包装设计能否针对其品牌的发展。不断促进消费，提升自身品牌的形象和建设。有一些“外貌协会”的消费者会根据外包装来选择自己所需的产品，产品的包装起着至关重要的作用。
一、怀旧故事在包装设计中的应用
包装一定是建立在保护产品的最基本保障出发，进而为了品牌利益，在保护产品最基本的前提下，甚至打破最传统的包装造型，进行重塑改变，又可在包装外观上进行品牌文化宣传，例如：企业标志、吉祥物、广告宣传语等元素，从而达到了广而告之的有效传播，也通过包装的各形式区别与其他产品和品牌，更加具有独一性。为了增强独一性，使得消费者能够一眼就能识别出自身包装品牌，所以有越来越多的故事性包装设计出现在现代的消费市场中。在人们的物质需求得到充分的满足的前提下，也开始追求更加高层次的精神需求。这一需求在各个领域都有所体现，当然在包装设计中也毫不逊色。现在的包装设计与过去传统的包装设计相比较已经不单单的局限于只出现产品的图片和产品的名称相互结合形式出现了，独一性的结构和区别于同类产品的画面能给人以视觉上的冲击，吸引人们的眼球，增加购买欲望，促进商品的销售。
二、产品中的故事性包装设计
农夫山泉的产品设计就是很好的例子，近期农夫山泉推出了一个系列的新包装，故事情节感强烈，使很多消费者产生购买欲望。将人们带回到那个时候，随着包装进入到整个故事情节里，整个包装以及设计者和消费者产生了一种共鸣，这样就会将消费者带入到故事中去，从而产生购买欲望。产品再以系列的形式出现，更增加的消费者再次购买的欲望。系列包装设计都带有一定的故事情节，和以往山泉的图案大相径庭，马上变得文艺范十足，每个包装在配上暖心的小文案，这就是一个很好的设计思路，既抓住了消费者的消费心理，又为农夫山泉公司谋取的更多的利益。农夫山泉在之前推出一款茶饮品叫东方树叶，这款饮品的故事性也很强，农夫山泉邀请英国设计公司为其新产品 “东方树叶 ”设计了包装形象。饮品为系列产品，包含了红茶、绿茶、茉莉花茶以及乌龙茶四个茶叶品种口味。众所周知，在中国进行茶饮料的销售很容易把握市场趋势和份额，但就目前来看，中国许多茶饮料的产品都有雷同度较高的包装形象。所以，英国设计公司被要求设计一个全新的、有画面性和创造性的包装形象来帮助农夫山泉茶饮料区别于同类产品包装形象，自身品牌脱颖而出。所以就出现了我们可以在市面上购买的到的茶饮品――东方树叶。
现在市面上有一款香菇酱的创意，我认为创意点就很好，走过香菇酱的柜台就听见它的宣传歌曲：“采蘑菇的小姑娘，背着一个大箩筐……”。这就很吸引顾客的购买欲望。包装瓶子上就是一个小姑娘背着箩筐，和歌曲里的故事很贴切，是消费者产生无限的联想，从而购买此产品。只要听到该歌曲就会想到这个产品，这也是和好的创意。总之，在包装设计运用的元素可以多样化才能更加可能与消费人群产生共鸣。
三、总结
包装设计的发展也带动了各大学术领域和高校培养此类人才的重视，包装设计是具有一定创意思维课程，它是对思维的扩展，主要挖掘设计者的发散式思维，一件成功的包装设计产品虽然看似很随意但应该很有逻辑性的，不仅能够与消费人群达成共鸣，促进消费，更会提升品牌宣传，达到共赢的目的。这也就考验了设计者要从多角度思考问题。培养自身思维模式，不仅重视设计本身的专业素养，更要考虑到后期销售，以及消费者购买的延续性模式。
包装设计专业领域中，它不仅建立在艺术设计专业基础上，更加与现展的科学技术相互结合，同时也与经济专业中的市场营销进行融汇，构成相互依赖和相互沟通的有机结合。而在设计阶段，其专业素养和设计方案的好坏，会直接影响到后期加工生产的质量与性能、商品的消费方式与市场经济效果。一件好的的包装设计不仅可以准确地向消费者传达商品信息，给消费者深刻的印象，更能够与消费者拉近距离，增强购买欲望。在现代消费市场中，如果说一件产品的包装设计是呈现给消费者的第一印象的话，那么在包装设计中运用合理的版式和优美的图案等多样元素就是包装设计的灵魂，加上品牌额外的宣传和制定相应的营销策略，一定能够深入人心。包装设计的出现和发展不断丰富着我们的生活，也会有更多的带有故事情节的插画元素被广泛应用到包装设计中，不仅提高观赏性，更加促进了包装的可阅读性。
一
每一届奥运会都给举办城市、举办国乃至国际奥林匹克运动留下了丰富而宝贵的物质财富和精神财富。这些财富构成了奥运会独特的遗产，薪火相传，泽及后世。北京2008年奥运会也必将留下丰硕的遗产。
在奥运会遗产体系中，有一类特殊而重要的遗产――文献遗产。“文献”是指“记录有知识的一切载体”，包括各种各样的文件、档案、图书、期刊、报纸、资料和部分文物等。文献可分为传统的实体文献和现代的数字文献(或日虚拟文献)。传统的实体文献存储于纸质材料、声像材料(如照片、影片等)上，现代的数字文献存储在计算机系统中。在申办、筹办、举办奥运会过程中，与奥运会有关的各种组织、机构和个人会产生数量惊人、形式多样、内容丰富的文献。这些文献汇集起来，形成文献资源，留传下来即是文献遗产。
奥运会文献遗产真实地反映了整个奥运会活动的经过、结果，是奥运会举办民族乃至全人类珍贵的文化财富和知识宝库。奥运会文献遗产是奥运会无形遗产(非物质文化遗产)发挥作用不可或缺的载体，是联系奥运会有形遗产和无形遗产的纽带，是沟通奥运会昨天、今天和明天的桥梁。收集、保存和整理、挖掘北京奥运会文献遗产，就是保存、再现北京奥运会历史，就是积累奥林匹克知识、传播奥林匹克知识。就是保护中华文化、传承中华文化。因此，北京奥运会之前有意识地收集、保存文献资源，使之有效转化为文献遗产，北京奥运会之后大力整理、挖掘文献遗产，使之充分发挥历史文化价值，具有十分重要而深远的意义。
二
目前，在北京奥运会文献遗产收集、保护方面，北京奥组委及有关部门已经做了许多卓有成效的工作。北京奥组委会同有关部门制定了《关于筹备和举办奥运会期间有关文物和档案管理意见》、《关于北京奥运会档案工作管理意见》、《关于加强奥运场馆建设项目档案管理工作的通知》、《北京市奥运工程档案管理指南》等。首都图书馆建立了“北京奥运文献信息中心”。北京市文物局、首都博物馆联手向海内外征集2008年奥运会文物。北京奥运会申办委员会的档案资料(包括文书档案5560余卷、照片档案2000多张、音像档案1300余件，及光盘、电影胶片、实物等多个类别的资料)已经被北京市档案馆接收保存。北京奥运工程的首批档案――部分奥运工程的前期招标文件，也已被北京市城市建设档案馆接收保存。但是，当前的工作还存在以下问题：
一是重视不够。关于北京奥运会，人们谈论较多的是奥运会对中国经济发展的推进，对中国人民奥林匹克精神、志愿者精神、民族精神的提升，对中国民主政治、公共管理与服务的促进，以及奥运会留下的建筑、标识、吉祥物等。至于有关奥运会的档案、图书、文物等，整体上没有引起足够重视，尤其没有引起图书馆、档案馆、博物馆等文献部门之外部门和公众的关注。
二是资源分散。北京市档案馆、市城市建设档案馆、市各区县档案馆、首都图书馆、首都博物馆、中国体育博物馆等部门分别制定和实施了收藏奥运会档案、图书、文物的计划。此外，还有民间的收藏机构和收藏家也积极收集奥运会文献。如，中国台北国际奥委会委员吴经国在厦门、天津筹建两个奥林匹克博物馆；广东人麦国强自1990年起为奥申委连续捐款132次，他也计划建立奥运会博物馆。如此，整个北京奥运会文献遗产将会被分散保存于众多机构中，缺乏整体性，而机构之间缺乏协调，资源共享困难。
三是重藏轻用。对于奥运会文献遗产，我们不仅需要积累，更需要传承；不仅需要收藏，更需要利用；不仅需要保护，更需要开发。北京奥运会是全民的奥运会，奥运会文献遗产是全民的财富。本着以人为本的理念，北京奥运会文献遗产应该免费供全民享用。但是，我国图书馆、档案馆、博物馆都存在不同程度的“重藏轻用”情况，它们往往重视文献资源的收藏、保管，而忽视文献资源的对外开放、提供利用。
四是数字文献资源管理存在安全隐患。奥运会文献中相当部分是数字文献，它们对计算机系统有很强依赖性，具有易逝性、流动性、脆弱性，容易被修改、伪造、删除。因此，确保数字文献的真实可靠性和长久可读性是个巨大挑战。美国国家档案馆、法国国家档案馆、德国国家档案馆曾发生过大批数字档案无法识读的灾难。目前，我国尚未开发出完善的数字文献资源管理系统，数字文献资源安全问题令人担忧。
五是收藏范围不全面。我国文献部门比较注重公开出版的图书、报刊，官方机构的文件、档案，以及公众人物形成的文物的收集，而不太重视未公开出版的，非官方机构的，非公众人物形成的文献的收集。而且一些文献部门关注实体文献资源的收集，而忽视数字文献资源的收集。因此，许多有价值的文献遗产面临流失的危险。
三
做好北京奥运会文献遗产的保护与传承，我们应该从以下方面入手：
一是增强意识。北京奥组委及相关部门应该增强文献遗产保护和传承的意识，将文献遗产的收集、保存、整理和挖掘纳入工作计划和议事日程，并制定相关规章制度予以落实。档案馆、图书馆、博物馆也应该通过各种渠道和途径，加强宣传教育，提高全民的文献遗产保护和传承的意识和知识。
二是加强协调与共享。可由北京奥组委牵头，倡议建立“北京奥运会文献遗产联盟”，促进收藏北京奥运会文献的图书馆、档案馆、博物馆及其他机构之间的协调与合作；各收藏机构应联合共建《北京奥运会文献遗产目录》，促进文献遗产的整合与共享；各收藏机构可实现网络系统的互联互通。
三是健全奥运会文献遗产开发利用制度。北京奥组委和有关部门应该制定促进奥运会文献遗产开发利用的制度，明确规定：收藏奥运会文献的公共机构有对外开放文献、免费提供服务的义务；对于不涉及国家安全、个人隐私的奥运会文献，应该及时对外开放，供社会利用；对于的奥运会文献，应该规定具体的保密期限，超过保密期限就及时予以公开；鼓励各学术机构、个人对奥运会文献进行研究和宣传；保护奥运会文献知识产权人的利益。
四是加强数字文献遗产长久保存的研究。各文献部门应该采纳国际和国家有关数字文献资源管理的标准；充分吸收国外先进的数字文献资源管理经验和技术；组织国内专家开展联合科研攻关，构建科学的数字文献资源管理系统。
关键词：传统 本土化 产品设计
时至今日，高度发达的信息化、数字化时代已经来临，新技术、新材料、新工艺的不断创新，新产品的不断更替，如苹果公司的ipad2、ipad3到ipadmini等，多少影响了人们的生产和生活方式。随之而来的新思想、新观念和国外的各类设计理念涌入中国，冲击和影响了传统的中国设计。在这国际化背景下，设计师在设计实践中盲目跟风、生搬硬套甚至抄袭别人的设计作品，这种不负责任的拿来主义的现象时常可见。无论从产品内容或形式上而言，这类抛弃了中国传统文化内涵的设计作品，长此以往，将会失去独特的东方情愫和人文品质，成为国际化设计风格的附庸。因此，我们如何全面地解读和把握本土化产品设计和国际化设计，以中国身份的本土化设计表现出富有特色的、传统的现代产品，且行销全球，成为设计师、厂商、企业家、政府部门亟待解决的问题之一。
一、本土化设计的内涵和外延
所谓本土化，一指具体表现的某一民族文化或其具有的本土的、个性的或传统的等特点；另指外来文化融入本土。当然，对本土化设计内涵的理解，首先还得从自身的传统文化出发。我们深知中国传统文化博大精深，本土化文化的内涵涉足甚广，如古建筑、明式家具、国画、书法、易经、禅学、剪纸、年画等，这些本土的、传统的文化历经数年深深烙在了传统的设计产品上，如天坛的设计，以传统建筑文化为根，从“天人合一”的哲学思想出发，结合了本土的人文、自然的环境，表现了人与自然的亲和、统一、交融、天圆地方的人生哲理，蕴含了中国人崇尚自然的审美观和以人为本的设计思想。
本土化的设计不仅是形式语言的表现，同时，也必须有传统设计的深层次内涵。它除了能延续自身文化的根源外，还应根据当时的生活方式衍生出新的设计理念，才能切实地阐释文化的新意。然而，面对外来文化的冲击，为了能在现代设计艺术中保持传统艺术的延续，而不至于被同化，我们需要从传统艺术的诸方面获取丰富且独特的文化因素来丰满我们的设计思想。例如：中国的大褂，制作全部用布料，甚至纽扣都用布料制作。而现在的衣服材料多样，显然不利于回收，不知是以布料回收，还是以其他材料的方式回收。这无形中增加了回收的难度，造成资源的浪费，有悖于人与自然和谐的宗旨。如在设计中，吸取传统大褂中的诸多合理因素——材料、款式、做工、纹样等，而不只顾一面，合理地扬弃传统艺术中的精华与糟粕，方能切实地寻得传统与现代设计的平衡点，可见，对传统的理解应是抽象的深层的领会。
在此，更深入地对本土化设计的理解在于后一所指——外来文化融入本土。
如今交通发达，交际频繁，互通有无，使得全球的生活形态愈来愈相似。人们吃的麦当劳，穿的耐克球鞋，用的苹果手机，开的大众汽车，全球的消费似乎对商品有太多的选择，但在全球生活形态愈来愈趋同之际，所属这样的情形也许增加了选择机会，但亦可能减少了选择性，因为生活形态实在有太多的一致。在这个情势下，国与国之间的经贸往来频繁，其设计趋势也顺应世界的流行趋势，形成一个相互借鉴与引用的设计表现方式，产品越来越缺乏自身的设计特色和风格。由于国际化设计是设计界的主流，各国同质化的产品在愈来愈多的情况下，我们需要强调本土化的设计，突出产品特色，迎合市场需求，确保优势地位，树立起个性化、本土化与国际化融合的品牌形象。
无论怎样，产品设计总是复杂的、变化的，这就要求我们不断拓展本土化的设计思维。面对不同的设计要求采用不同的设计思维方式，做到有的放矢。我们只有拥有开放的设计思维，掌握多元化的知识，保持可持续发展的眼光，才不至于束缚自己，才能为发挥创意提供广阔的空间。其实，本土化的产品设计被大家一致认可，除了设计思维因素外，最主要是产品是否符合现代生活的需求且具有独特个性。再者，它的概念形成是可以形成还必须得到学术界的理论支持，才能引起他人的共鸣与认同。俗话说：“越是民族的，越是世界的”。如中国的现代建筑，必须要有文化，必须要有一种历史性，中式别墅乃至四合院也亦然，现在的建筑与过去的建筑要有联系，要有渊源。再如瑞典宜家家具产品设计，始终富有清新、自然、简洁、典雅、温馨的人情味文化气息，其设计风格上的优势在于融入现代人对于生活的理解和需求，将家具产品的艺术感、技术、材料完美的结合。
从根本上讲，产品设计也是一种思想观念、设计理念的表达。在产品设计中，诺是无视自身文化观的表达，设计易于陷入无可适从的境遇。正是如此，关注自身的设计理念的表达，在很大程度上就是宣扬本土的设计文化，从而传承这些传统文化，而非狭隘的民族主义、保护主义。如自唐代以来就已开始制作外销瓷器，并与西方在文化和物质生活的诸多领域进行交流，唐代长沙窑曾出土过外销到西域、波斯等地的瓷器，上面有很多胡人的形象。我认为这是本土化设计的很好运用。可见，本土化设计可利用各种独有资源，并非一定要借用传统的符号或元素，更无需成为别人的附庸。因此，设计本质不仅从形态上，更应从精神上理解使用方式与生活方式中变化出截然不同的本土化设计。
二、本土化设计的理解
（一）、艺术设计中的一般原则
我们谈及什么是国际的或本土的，总会把现代产品与传统手工艺产品相对立，继而进一步误解了在产品设计中添加一些过去的、传统的纹样，就成为现代与所谓的传统结合。所以，我们首先必须了解什么是产品设计中的原则问题。在产品设计中，我们发现不合理的生活方式，改进它，使人与产品、环境、社会更加和谐，进而创造出更合理、更美好的生活方式，注重人与自然在意境上的相互融合。良好的设计在于运用自然的审美观的原则，巧妙地处理人与自然之间的相互过渡，塑造出形态万千的产品，彰显传统个性，又不失时代精神，将人们从物质环境带到深刻的人文境界。此外，产品设计也吸收了其他学科的创作思想与技巧，正因如此，我们更应以开放的思想、开明的精神去理解和接受世界各民族的文化习俗。无论在传统设计还是现代设计中，这都是我们在产品设计中所应遵循的重要前提。
此外，产品设计的一个共同追求的境界或原则是“以人为本”，在人、物与自然的基础上，强调人的主动性和创造性，融合产品的功能、结构、材料、形态、色彩、环境于一体，尽可能地满足人们物质及精神的需求。同时设计过程亦是一种新的生活方式的创造过程，通过恰当的设计使人与自然更加亲近、和谐与共存，对资源的合理利用，使人类得以可持续地发展下去。世界是一个整合的统一体，在系统中的所有事物都在相互作用，他们的联系在不断发展变化。总之，设计任何作品有一个评审原则：它能否解决一个问题！如因它的存在而造成环境污染、能源巨额耗费等，那么此产品显然是没有生命力甚至具有破坏力，就谈不上好了。对产品而言，和谐不仅是视觉上的融洽，更应是物尽其用。产品设计的目的最终是服务人类，创造出使人在生理、心理、情感、精神上的需求并得以满足，达到人与自然和谐相处，这是设计者所追求的最高境界。
（二）、理解本土化的产品设计
首先，中国是一个文化底蕴深厚的国度，但由于近代设计起步较晚，在现代设计方面，一时落后于西方先进国家是不争事实，但这并不意味着永久性的落后。设计本身并非空穴来风、没有根基的蓬草，我们需要学习和借鉴，但我们更需要创新。如没有创新，面对国际化浪潮，具有资深设计背景的外国公司的到来，我们将拿什么作为竞争的利器？创新并非凭空捏造和臆想的，创新是需要有深厚文化根基的，这包括优秀的传统文化、地理环境、历史人文等诸多方面的。
其次，中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。这种相融并非简单叠加，而是在对中国文化有着深厚理解的基础上的融合，并创造出独特人文内涵的商业品牌形象。例如：中国银行的标志，整体简洁流畅，标志内包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌，这可谓是靳埭强融贯东西方设计理念的经典之作。因此，我认为本土化的产品设计是一种本土和国际风格的融合而非相互对立、排斥和攻击，并非只有功能、品质、适用的思考，而是对传统文化的衔接，以让消费者感受这类融合了本土化和国际化的产品所带来的安全感。这也不仅是产品形态上的融合，更是一种文化内涵上的融合。它追求一种舒适、安全、实惠与品质的感觉，强调本土与国际、传统与现代、东方与西方的共存共赢的关系。
最后，谈到对本土化的产品设计的理解，不能不提及设计风格。设计风格的形成源于一个民族文化特征的形成，源于此民族文化的世代相传和日积月累，对于我们而言，这个文化因素会从生活中的方方面面影响他的设计风格。在设计中，设计风格往往占据很大比重，每件作品都应极具文化内涵。不论是流行着的直线型，还是流线型、人性化的设计潮流，作为设计者，应善于立足于传统的文化艺术，从中诠释出自身的设计理念，并融合到现实中来，形成符合时代要求的设计风格，并能说服业主接受设计方案。这种自身设计理念的存在在某种程度上促进了本土化设计风格的发展，满足了人们需求的多样化趋势。所以，我们应当允许任何一种设计风格的存在。比如：美国的设计风格自由反叛、德国的设计风格缜密理性、北欧设计风格的轻松自然等等，世界各国都有自己的明显本土特色。我们的邻居日本是一个具有悠久封建文化历史的东方国家，西方的设计概念十九世纪末传入日本，但日本人擅于学习，并融会贯通，在他国文化基础上融会本国特色而形成独有的日本文化。我们所熟悉索尼、佳能的摄影器材、丰田、本田的汽车等工业产品，日本人正用他们优良的设计展现自我。我认为这不是一种炫耀，而是一种智慧与技术的结晶，一种价值观和时代特征的吻合。他们以传统文化为根，用现代科技来激发创新，在这些产品中传承着绵绵的当地人文历史，同时又充满着对现代生活的诠释，它们无不与当地的社会发展和人文背景相关联。不仅满足现代人对功能的需求，更加满足人们审美和文化的享受。可见，这类产品设计结合了日本的人文、自然的环境，充分体现出原创性、民族性、艺术性和现代性的完美结合。
在此，我对本土化产品设计的理解首先是在追求时代感时，又能反映本土文化，这样的设计它所表达的是一种希望，追求和谐、纯真、自然的价值观，而非欲望、贪婪、炫耀，丧失传统文化和伦理的产品设计；其次，本土化的产品设计不仅需要保持着文化的传统，又要富有时代感，而不是复制、模仿、拼凑，基于这基础之上，注重低碳环保、再生资源的合理利用，尊重自然，寻求人与自然共存的解决之道，因地制宜地设计出更适宜的产品；最后，本土化的产品设计是理性而非盲从，传统的历史文化，不会因时间而流逝。产品设计是个模具，盛载着人的思想与记忆。如今产品设计往往不能给我们以思想，是因无主题设计与生活走向了形式化的单调。因此，产品设计应该是理性的，而不是盲目的随波逐流，这样，产品设计才蕴含本身所特有的文化气质。
三、本土化产品设计的误区
虽然本土化的设计已成为一种共识，但在实际运用时，却呈现一些设计实践的滞后。如家具设计，近来传统的意识已经慢慢地进入家具中，其中又以明式家具的形式运用最为广泛，但是所呈现的却是全面性明式家具的再现，完全不是新的诠释手法，像这样的设计只能说是“复古”，将传统的设计符号再次搬出来罢了。那么这样的设计形式果真符合今日中国的生活形态吗？这是一种传统保存的方法，但他不该是主流趋势，因为传统毕竟要能符合现代生活形式的需要，绝非一成不变的传统，而要形成合理化的仪式或规矩。近年来，室内设计流行中西合璧的空间陈设，太师椅与组合家具常与现代感十足的沙发椅并存一室，这样的流行风潮因后现代风格的兴起，与一些怀旧的风雅人士典藏民艺品有关，但当这个风潮过后，什么才是恒久互长的本土化风格设计？我想应是传统与现代、本土与国际、借鉴与创新、物质与精神的结合吧，这正是我们探讨本土化设计需要搞清的问题。
我们在设计产品时，产品最终面向市场，市场的主导决定了它的设计风格和设计价值的取向，我们不应盲目地排除传统或照搬传统符号。作为设计师，更重要的是有义务去引导大众的消费观念，去说服业主接受你的设计理念，因为理论的修养是对当下设计师的历练，是一种真正关怀心灵和生活的精神升华。理性的思辨不得不使设计师从理性的角度去了解他所从事的职业，这样才能使自己多了解自己的创作动机。没有用什么传统符号或其他元素，并不意味着不具有本土化意义，却如中国的大褂的例子，我们不是追求浅层上重视或部分借用传统，而是以解决一个问题为出发点，创造一种行为方式，从而创造一个新的工作或生活方式，不仅能“符合业主的需要”，并能“诠释自己的设计思想”。设计师毕竟不是复古，而应创造更好的产品，满足现代人对功能和舒适的需求，更应满足人们审美和文化的享受。如兴起简约、理性或功能主义的德国，早先亦是同其他欧美国家类似，并非简约是其本土风格，只不过是追求一种设计的本来面目而最终成为举世公认的理性设计的代表。因此，在产品设计中，考虑的本土化应该是文化的深层，而非肤浅的。
四、传统对本土化设计的影响
在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于产品设计中，其传统对本土化设计的影响也是深远的。古老的传统文化不会因时间而流逝。往往在产品设计中传统更显稳重、坚实、气质与恒久。在中国的设计理论和实践中，不必担心设计不够国际化，不被人家认可和接受，也不必担心我们的设计没有“中国元素”，远离本土化被国人诟病。如2008年北京奥运会会徽设计，中国印立足于本土文化，展现中国五千年文明，突出传统，充分将中国传统文化结合在一起。以其特有的民族性格表现出传统的内涵，在以往的徽标作品中带有鲜明的中国身份。另外，在吉祥物数量上，北京奥运会将选取五个吉祥物，突破了往届奥运会吉祥物的数量。在佛教文化中，“五”代表圆满，而“五”也契合了中华文化中的“五行（金木水火土）学说”，更与奥运标志“五环”遥相呼应。而2012年的奥运会徽标设计，设计年轻、活跃、现代，就像奥运会提倡的那样，用奥林匹克精神去激励世界上的每一个人，拉近与青年人的距离。总之，伦敦会徽的“模块组合”更多考虑的是运用性，可以打散了灵活运用到各种环境中，甚至包括网络的动态使用。会徽完全可以延展设计出一系列现代感非常强烈的雕塑，将会给人极大的视觉冲击，但却引起了广泛争议，褒贬不一。可见，传统对于本土化设计的影响是多么的大。
一件名为“得喜”的茶具是由沈莆翰与陶瓷专家蔡荣先生合作完成，这件作品特别依照现今生活的方式修正以往喝茶的习惯，从前人喝茶，杯子完全拿回茶船（即茶托）烫后再喝，不尽符合现代人的卫生习惯，因此从此点修正，另外烫壶的永常积存于茶船，因而加速茶汤的冷却，因此沈莆翰先生特别设计了一种茶池，利用气密原理，可将淋壶的垫子藉着提壶的过程自然排入茶池中，而使温度维持在理想状态，泡出好的茶汤，因此可见传承并不只是产品形态上，反而从使用方式与生活形态上可以创造出不同特性的本土设计。另外，沈莆翰先生，亦举上一个深潜的喝茶文化“当拿起闻香杯”，深深呼吸时，并不仅是茶香的饮食文化，而是将浮动人心稳定的方式和动作，并在喝茶中，达到“定、静、安、虑、得”的境界，可见这样的文化传统与哲学真是处处相适，因而文化的传承必须反映生活，一旦与生活脱节，而被供奉在传统的殿堂时，就难以赋予新的活力，所存在的也只是形式和礼仪罢了。因此，传统设计的再现并非形式的重建或缅怀的创造，应将生活的意义和内涵延续，并在现代的生活空间中重新调适出来。
五、本土化产品设计的未来趋势——以本土化为根，以现代手法表现国际化
如今的世界格局发生了巨大变化，设计界也不例外，出现了“本土化”和“国际化”并存、共赢的双向发展的基本趋向。中国在尚未凝聚出独特文化特色之前，自然也会影响本土化产品设计的走向，透过“他山之石，可以攻玉”的意念，吸收他人优秀的设计融入传统的意象中，尤其中国正处于经济转型期，这时除了了解自身文化的本质之外，还要如实地去了解他国文化传统的特色，才能灵活地运用设计的意念，不仅能凸显自身设计的特色，又能符合当地生活形态的需求。
历史与现代，过去与未来，本土化与国际化，可聚可合，相近相远，在未来的产品设计中将得到高度的融合。这类产品伴随在我们身边，如华晨宝马，可口可乐的包装，海尔的国际化家电，它们都经过不断地观察他国产品设计的特质与文化的特色后，渐次分析出他们如何将传统特色与现代生活形态的需要融入产品设计中，而形成一种集体性的风格，也就是一种情调、气质转换成一种可辩识的符号，符合现代人的生活方式和习惯。这类产品诉求的是一种生命，承载着过去，延续着未来，用它所独有的本土化语言演绎着产品设计和社会的奋进，感受着设计的力量，触摸着设计的灵魂。
总之，我认为在产品设计中，我们应从学习和借鉴他国的设计思想与自身传统方面着手，以本土化为本，载入文化、传统与文脉，以现代方式表现出具有现代气质的产品出来。俗话说：“越是民族的，越是世界的。”这势必是今后产品设计发展的趋势之一，而非本土化与国际化的对立。
德国馆是上海世博会规模最大的外国自建馆之一。其主题 “Balancity”由两个词汇构成:Balance(平衡)和City(城市)。其精彩之处在于德国人选择了“和谐城市”的中文译名。
德国馆的“和谐”通过两方面体现出来。一是建筑结构。展馆由四个不规则几何体组成,根据设计师的构想,它们单独看起来或头重脚轻或变形剧烈,但连成一体时,却相辅相成,平衡稳固。这种多角体造型是负荷力、承载力、托靠力以及支承力巧妙互用的象征;二是主题内容。德国馆通过海港新貌和未来规划室、发明档案馆和创新工厂、欢乐剧场、动力之源四大展厅的展示,强调城市与自然之间、创新与传统之间、全球化与国家特色之间都需要取得平衡、求得和谐。
德国馆的精彩看点,在“动力之源”展厅。参观者可以看到悬挂于展厅的一个直径3米、重达1吨的金属球。这个金属球能感应观众的动作和声音并做出回应。它要表达的涵义是“动力之源”生成的能量维系着都市的生命力。当数百名参观者统一发出呼喊时,金属球便随着喊声来回摆动,分贝越高,摆动幅度越大,进而球体表面变幻出五颜六色的图案,映照着观众兴奋的笑脸……
这是一座由175根钢桩和1200吨钢结构结合而成的新颖的现代建筑。展馆外墙采用可循环利用的新型网状布料,这种透气性能良好的结构能防止展馆内热气的聚积,由此减轻展馆内空调设备的负担。
值得称道的是,6个月的世博会结束后,德国馆的钢桩、钢结构连同1.2万平方米的“外衣”,都可拆除回收再利用,充分显示出德国人严谨、科学的思维逻辑。
走进德国馆,就像游历一座极有代表性的德国城区:绿草如茵的园林,鸟语花香的公园,喧闹的街道、海港,不断变化的城市基础设施,欢乐的剧场和广场,还有改变城市的发明设计、开足马力的创新工厂……
“童话乐园”丹麦馆
丹麦馆占地约3000平方米,用白色颜料喷涂的单体钢结构建造。从上空俯瞰,形似一个螺旋体。由于运用了组合房屋配件来制造,丹麦馆可以很方便地分解与转移。
丹麦馆展示的是一个童话世界,主题为“幸福生活,童话乐园”。展馆是一个环形建筑,由两个环形轨道构成,形成室内和室外部分,并由一个连贯的平台连接。这个环形结合了自选车车道以及梦幻般的游览路线,人们可以骑着自行车游览整个丹麦馆。建筑的主色调是淡蓝色和白色,赋予展馆以清新、浪漫和航海的特征,淡蓝色又是丹麦自行车道的颜色。展馆让参观者充分体验哥本哈根的魅力:自行车,海湾浴场,自然游乐场,以及闻名世界的丹麦国宝“美人鱼”铜像。“美人鱼”从丹麦游进上海,置于展馆中央,这无疑是丹麦馆最吸引观众眼球的看点。
“在丹麦馆,观众可以感受丹麦惬意的生活气息。”设计师尼尔斯说,“丹麦馆是我对城市生活的一种想象,将邀请参观者步入丹麦式的童话世界。”它是一本逼真而互动的童话书,分为三个章节:我们如何生活,讲述丹麦人是如何将可持续发展作为生活方式的;我们如何娱乐,讲述丹麦人最中意的城市生活;我们如何设想未来,讲述丹麦是如何来改善未来城市生活的。丹麦馆还将向人们展示哥本哈根是如何把20年前严重的污染港改造成清澈洁净的生态港的。展馆的外立面材料为带眼钢材,通过光线的透射,观众可以透过外墙,看到一个起伏的“丹麦城市剪影”。
在加拿大馆感受
“一个活着的城市”
加拿大馆将坐落在浦东世博园区的C片区,规划占地面积达6000平方米,由三幢大型几何体建筑组成。展馆的中央是一片开放的公共区域,参观者可以经由包括一个表演区的公共区域进入各个展馆。
“看到加拿大馆,很多人联想到的是‘C’字型(代表“Canada”加拿大)。你们仔细看,C的两端就像人的两条手臂,中间是一个广场,两个手臂拥抱广场,体现城市的核心是一种朴素交流的环境。”加拿大馆的形象代表、著名洋明星大山介绍道。
加拿大馆的主题是“充满生机的宜居城市:包容性、可持续发展与创造性”。该主题突出反映了加拿大城市发展的特色。展示主体分为三个部分:包容型城市、永续型城市和创新型城市。该主题生动地勾划出加拿大城市发展的特点:多元和开放。
加拿大馆的设计基于开放多元的理念,它通过位于中央的开放公共区域向周边辐射,连接到三个几何体建筑。在公共空间,参观者可以观赏到太阳马戏团的表演。加拿大希望通过文艺表演让参观者加深对加拿大文化的了解。
在落地窗前,大山指着对面的墙自豪地道,“环保是加拿大馆的另一特色,为了体现展馆的可回收利用技术,通过排水系统将雨水回收起来供重新利用。为了达到节能降耗目的,馆内最大的墙体将被一种特殊的温室绿叶植物覆盖。坐在这里品尝一下加拿大的美食,看看窗外这片让人心旷神怡的绿色,我相信观众一定会喜欢的。”
“加拿大馆的创意、设计和展览是由著名的太阳马戏团来负责的,相信观众在加拿大馆中可以感受到太阳剧团超凡的创造力和想象力,以及加拿大人对城市的认知和加拿大城市的特色。”大山停下了脚步说,“我们希望呈现给观众的是一个活着的城市。”
充满高科技和互动展示的加拿大馆尽管非常空旷,但它还是拒绝陈列任何有碍观瞻的物体。“在这个位置,游客将看到一面巨大的三维屏幕。”大山一边走一边比划着,“屏幕上是加拿大各地的风光,当观众骑上屏幕前的自行车,穿梭在加拿大的影像就会呈现在屏幕上,这就像是在加拿大旅行一样。”
意大利馆――来自马可・波罗故乡的问候
意大利馆坐落在上海世博园区滨江地带,占地3600平方米,高18米。内部被分割成大小各异的小规则部分,之间以钢桥结构相连,连接廊清晰可见。如果需要的话,建筑可以被分拆下来,然后以更小的规格在城市的另一地区重建。
建筑不同部分构成了几何图案的多样性,象征着意大利的传统和地区文化习俗。建筑外形也突出了意大利各个城市的地形复杂性――意大利城市中有无数的短而狭窄的街道通往一个宽阔的广场。这和中国传统的城市中心的特点一样。漂亮的花园、无处不在的水流和自然光会给人带来一种舒适的感觉。
意大利馆的主题是“人的城市”。在上海世博会上,意大利将以其独特的方式来表现这个具有文艺复兴传统的国家和充满人文精神的国民是如何演绎城市主题、如何应对城市化挑战的。
设计师将儿童的游戏棒这一上海元素巧妙地结合在设计之中。游戏棒随意地散落之后,自然形成20个功能块,它们象征着意大利的20个大区。这些规则不一的板块精致地表现出狭窄的马路、小径、弄堂、庭院及开阔的广场等经典的城市符号。二战之前,大约80%的意大利人生活在具有此类特征的环境之中。“人的城市”设计方案正是待续了这种传统理念。
值得一提的是意大利馆在建筑材料上的创新。展馆将采用“透明水泥”等全球顶尖的高科技环保材料。“透明水泥”不仅具有艺术效果,而且可以增加室内采光,从而达到节约能源的效果。
丰厚的艺术人文积淀是意大利馆绕不开的展示焦点之一。意大利馆五大展区将通过“衣食住行”来传递来自马可・波罗故乡的问候。
“畅想之洲”澳大利亚馆
澳大利亚在这次上海世博会上将以一个不同的面貌出现。展现在人们面前的不是惹人喜爱的袋鼠、考拉,不是黄金海岸的沙滩,而是反映本土文化、令人充满想象力的红土。
展馆外墙采用特殊的耐风化钢覆层材料,这种特别的材料会随着时间的推移、空气温度的增加逐渐改变颜色。展馆外形象征着艾尔斯巨石。在澳大利亚北领地“红土中心”,有世界上最大的巨石――艾尔斯巨石。巨石屹立在沙漠中心,像一座守护神一样保护着这片土地。巨石闪耀出的幻变光彩比阳光还要夺目,从黑变紫,蓝变棕,橙变红,色彩还会随天气变化而变化。
“澳大利亚国家馆醒目的外形和颜色,不仅呈现出澳大利亚的远古景观,同时也展现了精妙的现代城市设计水准。这一外观设计既显示澳大利亚在开发智能化制造、设计和环境可持续性领域所采取的解决方案,也体现她对上海世博会主题的完美诠释。”澳大利亚驻上海总领事孔陶杰如是说。
澳大利亚馆的主题是“畅想之洲”。展馆分为三个主题区。第一展区的主题是“旅行”。参观者通过一条长达160米的全封闭通道,从沿途6个小型展区中感受澳大利亚的独特历史和多元文化。然后进入题为“发现”的第二展区――可容纳1000人的环形剧场。通过多媒体短片,参观者将全方位了解澳大利亚充满活力的现代文明与城市发展。走出剧场,参观者将步入以“畅享”为主题的第三展区,感受澳大利亚的自然美景、城市文化、风土人情以及优裕的生活质量。该展区还特设一个表演区域,届时将有来自澳大利亚的艺术团每天带来丰富多彩的世界级艺术和文化演出。
澳大利亚馆的吉祥物是名为“鹏鹏”的笑翠鸟。在澳大利亚原住民的记载里,笑翠鸟的笑声是“天人”用来照亮地球的信号。笑翠鸟独特的鸣叫好似爽朗的笑声,体现诙谐幽默、乐观向上的性格。
韩国馆――“魅力城市,多彩生活”
“是什么让上海世博会韩国馆如此出色,让参观者流连忘返呢?”
韩国的时尚业一直是亚洲人的风尚标。精心打造的韩国馆自然是出类拔萃的精品了。银白色的韩国字母镶嵌着彩色的像素画,被人们评价为是“概念独到的优秀设计作品”,对观众自然充满着诱惑感和吸引力。
韩国馆的设计意在诠释出技术与文化融合在一起的未来城市,这与上海世博会提倡的主题“城市,让生活更美好”相得益彰。而在历届世博会上大放异彩的多媒体影像技术,更是将真实、摩登的韩国酣畅淋漓地展现在参观者面前。
韩国馆的外观是一组韩文,它将韩文作为建筑“符号”来创造展览空间,通过“符号即为空间、空间即为符号”的设计理念和“符号”与“空间”的事例突出韩国文化。由于使用了韩文外形,建筑底层的大部分都没有门,因此该建筑又表现了韩国文化的开放与包容。约20个立体化的韩文字母体现了韩国独特的民族文化和发展理念。
韩国馆的主题是“魅力城市,多彩生活”。规划用地6000平方米,系历届世博会韩国馆之最,也是上海世博会最大展馆之一。整个展示空间为三层,一层是开放等候区域,为“我的街道”。三层是行政区,而二层是主展示区,分为“我的生活”、“我的城市”和“我的梦想”三个板块。“我的生活”又分文化、人性、自然和科技馆四个部分;“我的城市”展示韩国城市新的影像环境;“我的梦想”以先进技术展现韩国人梦想中的未来,其中包括2012年丽水世博会的推介。丽水世博会是专业类世博会,举办期三个月,主题为“生生不息的海洋”。