时间：2022-07-20 20:43:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
作为一个重要的改变，ActionScript3.0已经不支持在元件实例上添加代码了，这样便于代码的组织和管理。所有的程序代码都写在时间轴或单独的脚本文件里面。ActionScript3.0的设计思想就是实现代码和设计分开。
1.1“动作”面板“动作”面板是用来编辑、调试时间轴代码的场所。在FlashCS6开发环境中按F9键或执行“窗口”“动作”命令可以打开“动作”面板。“动作”面板分为4个区域，分别是“脚本窗口”、“面板菜单”、“动作工具箱”和“脚本导航器”。
1.2面板菜单“面板菜单”为编辑代码提供了多个功能按钮，用于插入代码、语法检查、调试等功能。无论是在“动作”面板中还是通过“脚本窗口”编辑独立的.as文件，Flash都提供了强大的代码编辑和管理功能，接下来介绍一下这些方面的特性。
1.3脚本助手在“动作”面板的右上角有一个“脚本助手”按钮，单击此按钮可以使“动作”面板在“脚本助手”模式和“普通”模式间切换。在“脚本助手”模式下，“动作”面板提供了一个简便的脚本编写交互界面。FlashCS6提供了代码折叠功能，这样在编辑行数众多的代码的时候，可以按选择内容或标记从视图隐藏代码，这样一来就可以理清程序脉络，更加轻松地专注于正在开发的代码。这样，可以清楚地看到视图中包含的所有元素。可以使用“面板菜单”中的、和来实现折叠和展开功能。
1.4代码提示在“动作”面板或“脚本”窗口中输入代码时，Flash会检测当前输入的内容，并根据需要显示相应的代码提示，帮助用户生成完整的语句。
1.5语法检查，错误导航程序中的错误分为语法错误和逻辑错误两种。对于语法错误，可以简单的通过单击“面板菜单”中的语法检查按钮进行检测。在测试影片中也会导致编译错误，并准确地指出错误的类型和位置。按【Ctrl+Enter】键测试影片，发现发生了编译错误。双击任意一个错误提示，对应这条错误信息的出错代码行会被反显，可使用户迅速定位错误发生的位置。通过检查发现函数声明中的两个var是多余的，删除后测试影片正常。
2、ActionScript脚本语言开发具体案例简介
通过在Flash项目[2]里用ActionScript3.0实现交互型音乐舞台。在用户与界面交互时使用舞台、按钮控制影片剪辑实现各种动作效果，提供完整的交互音景ActionScript3.0让用户沉浸在一个互动的音乐环境中。具体分成两大任务完成。任务1创建运动舞台基本界面具体步骤：STEP（1）启动FlashCS5，创建一个新的文档，保存并命名为“FLASH运动舞台”。舞台大小为550*400像素，帧频FPS为24，舞台背景颜色为#FFFF99。注意：舞台大小、帧频在后续编程中有重大作用。STEP（2）设计运动展示界面，新建background图层，它是一个全屏幕静态图层。STEP（3）新建star图层，这一层添加影片剪辑star（在此之前首先在库中创建一个影片剪辑star）,选中它，在属性面板中命名为star_mc。STEP（4）在库中创建四个球类影片剪辑元件ball，并依据球类分别命名为ball1、ball2、ball3、ball4。STEP（5）创建一个ball图层，在此图层中我们参考图层star的操作，把四个球类导入到此图层，并分别命名。STEP（6）创建text图层，在此图层中我们插入文本框，此文本框我们可以选择TLF文本类型的可选文本，并且给此文本框命名为ball_txt，它将在动画中起到提示的作用。STEP（7）创建buttons图层，在此图层我们按顺序插入七个控制按钮，并按顺序分别命名为bt1_btn、bt2_btn、bt3_btn、bt4_btn、bt5_btn、bt6_btn、bt7_btn，它们将在后面实现舞台的各种交互效果。STEP（8）我们再创建一个图层取名为actions，这个图层将作为我们的脚本编辑图层。STEP（9）最后单击菜单栏中的【文件】|【保存】命令，在弹出的【另存为】对话框中选择合适的保存路径，并将文件保存为“FLASH运动舞台.fla”，界面完成。任务2完成脚本动画设计在界面完成的基础上，我们逐步将完成影片的动画交互效果。具体步骤：STEP（1）导入ActionScript3.0组件类包[3]，FLASH项目标准创作会首先导入顶级类包，本项目将会有影片剪辑和相应的动作，我们导入相应的类包，具体代码如下：importflash.display.MovieClip;importfl.transitions.Tween;importfl.transitions.easing.*;STEP（2）基于影片剪辑star_mc的创作运动舞台的星星star是一个时尚的元素，我们可以给它设计两个舞台动作。动作1：单击元件star可以旋转角度为10度star_mc.addEventListener(MouseEvent.CLICK,rotateStar);functionrotateStar(e:MouseEvent):void{star_mc.rotation+=10;}动作2：舞台动作star自动向右移动并循环addEventListener(Event.ENTER_FRAME,starMove);functionstarMove(e:Event):void{if(star_mc.x<stage.stageWidth){star_mc.x+=2;}else{star_mc.x=0;}}STEP（3）影片剪辑ball（四个球类）的统一首先设计变量ball，它可以替代四个球类的任一个，并且默认球类可以设定，本项目我们赋给的默认球类是排球。varball:MovieClip=ball3;ball_txt.text="排球已经被选中！";STEP（4）针对四个不同球类分别设计动作，单击任一球类后后文本框文字显示为选中球类名称且实现当前球类值赋值给ball,可以进行后续按钮动作。下列代码为足球的动作效果，其余三个球类的代码类同。ball1.addEventListener(MouseEvent.CLICK,onball1);functiononball1(e:MouseEvent):void{ball=ball1;ball_txt.text="足球已经被选中！";}STEP（5）选中控制按钮并设计不同动作效果，选中第一个按钮bt1_btn，它可以控制选中的球类的弹性放大效果。bt1_btn.addEventListener(MouseEvent.CLICK,bt1);functionbt1(e:MouseEvent):void{varbt1X:Tween=newTween(ball,"scaleX",Elastic.easeOut,0.4,3,5,true);varbt1Y:Tween=newTween(ball,"scaleY",Elastic.easeOut,0.4,3,5,true);}STEP（6）选中控制按钮并设计不同动作效果，选中第二个按钮bt2_btn，它可以控制选中的球类的弹性缩小效果。bt2_btn.addEventListener(MouseEvent.CLICK,bt2);functionbt2(e:MouseEvent):void{varbt2X:Tween=newTween(ball,"scaleX",Elastic.easeOut,2,0.3,4,true);varbt2Y:Tween=newTween(ball,"scaleY",Elastic.easeOut,2,0.3,4,true);}STEP（7）选中控制按钮并设计不同动作效果，选中第三个按钮bt3_btn，它可以控制选中的球类的角度变化效果。bt3_btn.addEventListener(MouseEvent.CLICK,bt3);functionbt3(e:MouseEvent):void{varspin:Tween=newTween(ball,"rotation",Elastic.easeOut,0,180,3,true)}STEP（8）选中控制按钮并设计不同动作效果，选中第四个按钮bt4_btn，它可以控制选中的球类隐藏的效果。bt4_btn.addEventListener(MouseEvent.CLICK,bt4);functionbt4(e:MouseEvent):void{ball.visible=false;}STEP（9）选中控制按钮并设计不同动作效果，选中第五个按钮bt5_btn，它可以控制选中的球类显示的效果。bt5_btn.addEventListener(MouseEvent.CLICK,bt5);functionbt5(e:MouseEvent):void{ball.visible=true;}STEP（10）选中控制按钮并设计不同动作效果，选中第六个按钮bt6_btn，它可以控制选中的球类透明度降低的效果。bt6_btn.addEventListener(MouseEvent.CLICK,bt6);functionbt6(e:MouseEvent):void{vartweenbt6:Tween=newTween(ball,"alpha",None.easeOut,1,0,5,true);}STEP（11）选中控制按钮并设计不同动作效果，选中第七个按钮bt7_btn，它可以控制选中的球类透明度增加的效果。bt7_btn.addEventListener(MouseEvent.CLICK,bt7);functionbt7(e:MouseEvent):void{vartweenbt7:Tween=newTween(ball,"alpha",None.easeIn,ball.alpha,1,5,true);}STEP（12）最后单击菜单栏中的【文件】|【保存】命令，在弹出的【另存为】对话框中选择合适的保存路径，并将文件保存为“FLASH运动舞台.fla”，导出最终作品并测试效果。
3、ActionScript3.0动画开发的困难之处
基于ActionScript3.0的Flas设计与制作在项目开发过程中还存在着一些需解决的难题，如ActionScript3.0类的应用、第三方插件的使用开发、跨平台应用等方面，具体而言：1.类[4]的应用：ActionScript3.0中已定义了多个类并仍在继续扩充，类别多且详细，开发人员熟悉度有不足和其它语言嵌套开发能力仍有较大提高。2.第三方插件的应用：作为一个二维动画平台，FLASH[5]提供很多了扩展性第三方插件，它们的应用可以个项目增彩，此方面受限软件设备仍有较大不足。3.跨平台应用：不仅仅是WINDOWS系统下的开发，苹果的MacOS平台、LINUX平台、手机android平台下都可以进行开发、项目，但我们此方面制作不足。
4、结束语
一、角色造型分类
在对三维动画当中的人物进行设计的时候，不仅仅是要考虑到人物所表现在外部的形体，更为重要的是应注重塑造的角色内在的气质以及性格。在角色造型的设计中，运用最为广泛、最多的是实物类的造型，像动画中的写实类则可以划分为两种：一种是纯写实，如《小蛾蚌找妈妈》、《花木兰》等，这种都是依据人物的原型，加上少部分的艺术修饰；第二种形体式的造型，如《大闹天宫》、《人猿泰山》等等，对于这些角色的设计，与现实就有很大的差异。
二、造型要素符号化分析
作为将多项艺术综合在一起的动画艺术，它所使用的表现手段有动作、绘画、声音、性格等方面。在动画形象的塑造中，这些动画艺术的表现手段都御用不同的形式集于一体，表现形式的融合才将动画艺术独特的审美价值表现了出来。在互动化、动态化飞速发展的新时代，塑造出来的具有独特视觉的的形象，已经逐步的被人们所认可；动画形象也用它独特的“语言”，已经影响了世界文化。从本身来讲，动画形象也属于一个国家的文化，从另一个面讲，也代表着民族应有的精神。所以，笔者认为，可以将三维动画中所表现出来的角色视为对传统文化传承的系统符号的组成。作为三维动画角色造型，是从人、社会以及自然中逐渐衍生出来的，并且分为了若干小系统，在配合上有机的结合，输出一个完成的模型系统，最终让人们来评价起功能性。
三、角色内涵设计要素
（一）性格要素
19世纪英国的著名演员麦克雷蒂曾经说过：想要测定出性格的深度，则需要探索他潜在的动机，真实的去感受他心中最细致的、精细的情绪变化，挖掘出字面下所隐藏的思想，从而真正的掌握住一个具有鲜明个性的人的内心真髓。其中最关键的是要去了解角色、抓住基调，即角色最为本质、最为核心的方面、思想以及个性特点。动画角色的创造是否能够得到成功，关键取决于设计者对角色的实际理解以及感受的多少。实际上，想要准确的抓住人物性格的基调，主要是从动画电影的剧本中、角色行为以及对话语言中进行摸索。高尔基曾经说过这么一句话“情节是性格的历史。”正是由于每一个动画形象都具有自身独特的特点，动画里面的角色才能够有血有肉；只有角色之间进行相互的比较，才能够真正的构建出属于这一部动画真正的灵魂。所以，笔者认为将角色的性格塑造完美，对动画的影响是巨大的，设计人员必须要重视这一点。
（二）形体要素
在《符号形式的哲学》这一文当中，卡西尔表示：“各种符号形象集合在一起，就形成了人类的文化。”而且雅各布森也说过：“人类以视觉、听觉要素作为基础，就形成了人类社会中最社会化、最为贴切以及具有丰富意味的符号系统。”而在三维动画的设计中，角色造型就成为了最主要的符号。也可以说成，在动画作品中，角色所具有的视觉符号、听觉符号的意旨与设定的表现都是运用的造型符号的整体集中性。
（三）表情要素
对于表情的研究，所选取的参照物基本上都是在现实中实际存在，或者是在以现实为基础，加以中和或者扩展得来的。（无论是人物，还是动物需要塑造的角色都如此。）在动画表情的设计中，首先考虑的是角色的真实性（大量的参考现实实物），然后还需要考虑是否符合动画表演的特殊性。动画角色的表情设计必须符合角色的本身特征。这样设计出来的角色才能符合所要求的表情。俗话说：“相由心生，而心灵的窗户则是眼睛。”在动画形象的表情研究中，需要充分的研究真人眼睛，在其中，我们发现了眼睛之所以不同的关键。试想一下，一个动画人物的眼睛没有任何的变化，那它就算不上三维动画中一个鲜明的形象，最多能算做一个模型，或者是玩具。迪斯尼曾经说过：“观众喜欢关注动画角色的眼睛，因为眼睛能够传播心灵的呼喊，所以想要让形象具有说服力，必须在这方面的技术上投入时间和资金。”
（四）动作要素
理查德·威廉姆斯有这么一段话：“传统的动画作为绘画艺术的发展，那三维动画设计则可以作为木偶戏的发展，换句话将，既是具有高科技的木偶戏。但是两者包含的角色塑造的动作、重量等方面，则是都需要解决的问题。”例如：
在福建泉州有闻名于耳的提线木偶戏，强调的表演概念则是——傀儡意念。其中的傀儡意念指的是以专门的舞台表现的语言作为其特点，运用准确的把握，作为傀儡戏自身具有艺术规律一种依据的独特创作思维方式。而我们则可以借鉴这一种理念方式，从“角色的性格思维”这点出发，设计出角色的动作，这样才能够让三维角色更富有生气，并且贴切剧情需要。
（五）声音要素
动画形象的配音在三维动画的创作中，是角色造型设计中不可或缺的部分，配音与视觉形象的完美结合，才能构造出生动的形象。不论是哪一部经典的动作作品，除了让人们眼前一亮的绚丽画面，还需要贴切的声音与之相配合，而且声音也能够留给人们深刻的印象。随着三维动画的发展，配音的重要性也逐渐的显现出来，不再是以往的无声电影了。
交互性，顾名思义，指的就是在进行以Flash为基础的交互动画设计的过程中，参与进设计的各种元素和对象都可以进行互相交流和互动。在进行以Flash为基础的交互动画设计的过程中，具有三个基本的交互组成部分：交互方法、交互过程、交互结果。
（一）交互方法
所谓交互方法，顾名思义指的就是在进行以Flash为基础的交互动画设计的过程之中，进行动画创作的创作者和计算机以及互联网之间的交互关系，主要包含动画创作者为了通过以Flash为基础的交互动画表现自己的想法，而使用特定的互联网技术的过程，是包含相应的技术手段的过程。一般情况下，创作者所使用的交互方法是利用互联网技术和计算机技术，来实现自己模拟现实的想法。例如，在创作者进行动画创作的过程中，就会使用到相应的计算机应用程序，并在Flas之中留下相关的信息，以便读者可以快速的了解到动画创作者所要表达的思想情感。
（二）交互过程
所谓交互过程，指的就是在进行以Flash为基础的交互动画设计的过程之中，所有的参与者所采取的针对以Flash为基础的交互动画的行为。其主要包括动画创作者对于动画的思想内容的设计，动画创作团队的各种处理分析师对于动画的修饰处理等，与此同时，还包括受众们对于动画的评价和互动交流过程。
（三）交互结果
所谓交互结果，指的就是在进行以Flash为基础的交互动画设计的过程结束之后，以Flash为基础的交互动画的观众的评价总结之后，所得出的对于以Flash为基础的交互动画设计的评价结果。目前，随着信息科学技术的不断快速发展，通过便捷的互联网技术，人们已经可以随意的进行互联网之间的交流，并通过便捷的互联网技术，实现将各种咨询和讯息实施传输。本文所介绍的以Flash为基础的交互动画设计是和传统的动画有着明显的差异性的。以Flash为基础的交互动画在互联网上播出过程之中，其中所蕴含的信息会随着动画观赏者的操作而产生变化（例如，观赏者可以通过快进的手段选择跳过一段内容不看，也可以选择多看几遍自己喜欢的片段，等等）。通过以Flash为基础的交互动画设计，可以充分地挖掘出动画观众对于动画内容的热爱。在这样的背景下，以Flash为基础的交互动画正受到越来越多的人的关注和喜爱。
二、以Flash为基础的交互动画设计所具备的交互性优势
在进行以Flash为基础的交互动画设计的过程之中，首先要做到的就是充分地了解交互动画设计所必需的Flas的基本特点，并充分地考虑到应当如何实现Flas的交互性能力。随着计算机科学技术和互联网技术的快速发展，交互性特点已经成为互联网新媒体的一个重要的特点，这也是采用Flas应当意识到的一些基本特征。截至目前为止，在进行以Flash为基础的交互动画设计的过程之中，所具备的交互性优势主要集中在以下几个方面：
（一）以Flash为基础的交互动画可以支持事件响应和交互
首先，在进行以Flash为基础的交互动画设计的过程之中，可以充分地利用到Flas的交互性特征。在进行以Flash为基础的交互动画的设计过程之中，进行动画创作的工作人员可以实现对事件的相应的控制，来实现对以Flash为基础的交互动画的控制作用。具体来说，在Flas之中，具有着很多可以对动画内容进行控制的设置菜单，可以在进行创作的过程之中，随意的跳出相应的改变菜单和选择按钮，以便于进行相应的交互设计。
（二）以Flash为基础的交互动画可以支持ActionScript代码来进行交互设计过程
在进行以Flash为基础的交互动画的设计过程之中，可以充分地利用一种基于ECMAScript的程序编纂语言ActionScript代码来进行以Flash为基础的交互动画的设计，并对以Flash为基础的交互动画的内容进行编写，甚至还可以在动画之中插入一些相对比较复杂的以Flash为基础的交互动画小游戏。在这样的背景下，可以看出，以Flash为基础的交互动画设计具有很强的技术性优势，可以在进行创作的过程之中，设置好相应的交互性控制功能，帮助动画观赏者和游戏进行者通过简单的控制方式完成对以Flash为基础的交互动画的控制工作，对以Flash为基础的交互动画的设计结果产生影响。
（三）以Flash为基础的交互动画可以提供更多的交互形式
在进行以Flash为基础的交互动画设计创作的过程之中，要充分地重视以Flash为基础的交互动画设计的各种组件的作用，并通过相应的以Flash为基础的交互动画设计的各种组件来实现交互性的相应作用。具体来说，在进行以Flash为基础的交互动画设计的过程之中，可以通过设置一些相对比较简单的问题来进行交互性设计。例如，在进行以Flash为基础的交互动画的设计过程之中，可以设置一些单选问题、图形选择问题、判断问题等来实现对以Flash为基础的交互动画的交互控制，这样就可以帮助动画创作者更好地利用手中的工具进行对以Flash为基础的交互动画的设计，所创作出来的动画的表现效果也越发的多姿多彩。
三、以Flash为基础的交互动画设计的应用领域
通过对以Flash为基础的交互动画设计的应用，可以有效地改变传统的动画设计过程之中容易出现的设计内容过于平庸、叙事方式相对比较单一的问题，还可以在进行以Flash为基础的交互动画设计的过程之中，充分地采用多样化的叙述表现形式，提升以Flash为基础的交互动画的表现能力，并通过多种多样的交互性表现形式，充分地调动创作者的创作激情，以及将进行以Flash为基础的交互动画观赏的观众的积极性调动起来，通过人与互联网的深度配合，更加快速、有效地实现人与计算机的有机合一。在进行以Flash为基础的交互动画设计的过程之中，可以充分地满足在当今的互联网时代对于追求个性化的互联网使用者的需求，并可以将各种各样的创新工作手法带入到以Flash为基础的交互动画设计的过程之中，充分地提升动画设计的实用性，提升以Flash为基础的交互动画的表现效果。与此同时，Flas又是一种互联网科学技术和文艺表现形式的完美契合的作品，具备着非常丰富的艺术表现形式，也是深受互联网用户所喜爱的作品。在这样的背景下，在以Flash为基础的交互动画设计的过程之中，实际上就是在进行以Flash为基础的交互动画设计之中，杂糅进入多种多样的艺术表现形式和艺术思想，因此，可以看出，通过以Flash为基础的交互动画设计所创作出来的动画作品是一种具备着很高的艺术表现价值的作品。截至目前为止，随着互联网技术和计算机科学技术的进一步发展，以Flash为基础的交互动画设计技术已经开始广泛地应用于社会的各个领域之中。
（一）将以Flash为基础的交互动画设计应用于互联网的网站建设过程
在进行互联网的网站建设过程之中，通过利用以Flash为基础的交互动画设计技术，可以帮助设计出来的互联网的网站页面具有独特的艺术表现风格，并帮助所设计出来的艺术作品具有强大的艺术表现能力。通过对以往的互联网的网站建设过程进行总结评价，可以看出，几乎所有的互联网的网站建设过程都会应用到以Flash为基础的交互动画设计技术。以Flash为基础的交互动画设计应用于互联网的网站建设过程的主要方式包括以下几种：首先，可以利用以Flash为基础的交互动画设计技术对网站内部的广告进行设计，帮助所设计出来的广告具有更好的表现效果，为网站增添更多的人气；其次，可以利用以Flash为基础的交互动画设计技术进行对网站内部的控制按钮的设计，利用交互技术优势，加强网站浏览群众和网站之间的联系，增强互联网网站对于客户的吸引能力；最后，可以利用以Flash为基础的交互动画设计技术对网站内部的窗口进行设计，改变传统的互联网网站界面单一枯燥的问题，让互联网网站的内容变得丰富起来，使得互联网网站的艺术表现形式变得新颖多姿，吸引更多的人来浏览互联网网站。
（二）将以Flash为基础的交互动画设计应用于广告宣传过程
在进行以Flash为基础的交互动画设计的应用过程之中，要充分地注意到对于以Flash为基础的交互动画设计技术的互动性强的能力的应用，并发挥出以Flash为基础的交互动画设计的优势，广泛地应用在企业的广告宣传过程之中，通过以Flash为基础的交互动画的强大的艺术表现能力，增强企业对广告宣传的艺术表现能力，为企业赢得更多的关注。例如，在世界著名动画制作公司迪士尼公司进行广告宣传的过程之中，充分地意识到了以Flash为基础的交互动画设计的应用价值，并有效地采用了以Flash为基础的交互动画设计技术来进行对企业的宣传短片的构建，充分地体现出了迪士尼公司适合青少年和儿童阳光活泼的特点，为迪士尼公司赢得了世界范围内的广泛关注。针对这样的情况，在以Flash为基础的交互动画设计应用于广告宣传过程之中，需要充分地考虑到企业的实际情况，提升企业的宣传短片的艺术表现能力，为企业赢得更多的关注，与此同时，也可以吸引更多的企业将以Flash为基础的交互动画设计应用于广告宣传过程之中，促进以Flash为基础的交互动画设计技术的提升。
（三）将以Flash为基础的交互动画设计应用于教育教学过程
通过对以Flash为基础的交互动画设计的应用，可以通过以Flash为基础的交互动画的表现形式，将原本枯燥乏味的知识，通过视频集成的手段，以丰富多彩的表现形式展现在学生面前。与此同时，通过这些以Flash为基础的交互动画课件的制作，可以有效地完成师生之间的互相交流，并促进教学效果的提升。截至目前为止，已经有很多学校在教学过程之中应用到了以Flash为基础的交互动画设计技术。通过以Flash为基础的交互动画设计应用于教育教学之中，可以帮助教师将原本枯燥乏味的知识通过以Flash为基础的交互动画设计技术生动地展示出来，使这些知识变得生动有趣，可以有效地提升学生学习的积极性和主动性。例如，在进行逐帧动画理论的教学过程之中，就可以充分地利用到以Flash为基础的交互动画设计技术，直接通过使用以Flash为基础的交互动画来向学生展示相关的设计内容，并让学生在动画之中关注一些细微的内容差别，让学生可以通过以Flash为基础的交互动画直观地了解到逐帧动画理论的基本知识组成构造。
（四）将以Flash为基础的交互动画设计应用于动画短片的创作过程
上文已经介绍到，以Flash为基础的交互动画的制作门槛相对较低，在互联网上进行相关素材的手机也很容易，几乎所有类型的艺术作品都可以在互联网上搜集到。在学生经过一段时间的以Flash为基础的交互动画设计学习之后，就可以学习到基本的以Flash为基础的交互动画设计创作知识了，这时候，就可以引导学生进行相关的动画短片的创作，以便于提升学生的艺术创作能力和应用能力。例如，教师可以在对学生的以Flash为基础的交互动画设计教学过程之中，将班级内部的学生分成几个设计小组，鼓励每一个小组都进行相关的以Flash为基础的交互动画的设计加工过程，并在这个过程之中，不断地针对学生提出的问题进行解答和指导。并通过学生对周边环境事物的了解，创作出一些蕴含学生智慧的动漫作品。通过这样的方式，可以有效地提升学生的实践能力，也可以有效地加深学生对以Flash为基础的交互动画设计技术的了解程度。
四、结论
任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭。中国传统元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
从20世纪我国上海美术电影制片厂制作出一系列动画作品，就十分注重对中国传统艺术题材的借鉴和探索，并开始从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。
随着国际动画市场的不断发展变化，中国动画艺术面临着巨大的挑战。国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的社会现实。如何认识传统文化与动画设计的关系，并使其在动画设计中的应用更为广泛和深入，是我们新一代动画设计师所共同面临的课题。因而，中国的动画应从民间传统艺术中寻找鲜活的动画题材。
传统文化元素之――国画艺术
中国画原来泛指中国绘画，较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴、年画、壁画、版画各种各样的门类。今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。
中国画基本分为三大科；人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画种包括兼工带写、小写意和大写意。
中国山水画历史悠久，光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷，作品丰富多彩，蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想，丰富了我们历史文化与现实生活。隋唐两代的水墨重彩、两送的工笔极致和兼工带写意的初创、元墨法山水画带来的繁荣、在明、清两代已达空前鼎盛，对现代山水画的发展产生了深远的影响。
1. 人物：历代青花瓷中的人物画，题材广泛，表现手法丰富。其中，又以婴戏、仕女、高士、戏曲人物为主。婴戏图是描绘儿童生活情趣的纹饰，它不仅表现出儿童天真可爱的形象，而且寄托了人们对美好生活的向往，体现出对人性真、善、美得理解。仕女是佳人美女的泛称，现存的历代仕女瓷画中，我们可以看到：“仕女图”描绘的对象，有闺秀、仙媛、村姑、渔妇。“高士图”它以古代品德高尚之士的生活情趣为主题，它不仅表现了高士超凡脱俗的精神气质，而且寄托了人们对古代高士的仰慕之情，并且把中国传统思想观念，通过“高士图”表现出来。
2. 山水主要题材有：垂钓图、山居图、行旅图、梧桐山水。其中垂钓图，多为手持钓竿的老者或坐在江边垂钓，或坐在船头垂钓。构图形式多为远山近树间，凉亭、山石上有一位钓鱼人，构图简洁明快，表现出：“曲岸深渊一山叟，驻眼看钩不移手。世人欲知他姓名，问他良久不开口。 ”的诗意。表现垂钓题材的山水画，有不少事高士归隐心态的反映。垂钓者自古至今不乏名人雅士，其中最有名的就是山居图：构图形式丰富，多以山水为背景，翠柳翠竹环绕山间小屋。有的作品还在屋子里画上一个观景的人，体现出“山居”主题，有“可居、可游”的意境。“行旅图”为手执木杖的高士，在山道中行走观景，以远山杨柳作背景，衬托出人物的动态。画面疏阔，意境深远。
3.花鸟画，以象征、隐喻、谐音等手法来寓意喜庆、祥瑞、幸福，反映了人们的崇尚美好愿望的心理。明代花鸟画，有不少事民间画师从自然风景中捕捉出来的趣味小景。在寥寥数笔的一枝梅花上，添上一只栖息枝头引吭高歌的小鸟。在荷塘一角，画上游禽一对，飞雁数只，使构图于简练中见情趣，春意盎然，洒脱自如。清代花鸟画，用笔拘谨工整，花纹繁密，意趣凡俗，讲究吉祥祥和。明代少用的九桃、蝙蝠、瓜蝶等花纹盛行，以满足社会各阶层的需求。
中国风动画系列作品的意境
水墨动画创造意境的源泉是中国传统文化中的诗词。画与诗都追求意境，意境与诗画之间的关系表现为：诗产生意，画产生境。诗和意是主观情感、画与境是客观的景象。主客观契合，即诗中有画，画中有诗。意中有境，境中有意。如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托得视觉图像已形成了画面的意境。
至此，拙文已就“国画艺术”、“ 中国风动画系列作品的意境”两个方面作了粗浅的论述。动画是一种文化，代表和展现了一个国家的民族精神。我国动画发展必须立足于我们传统文化的传承与改良上。这就要求我们不断挖掘本土文化艺术的价值，不断弘扬本民族优秀的传统文化，把握其实质要领，领悟其核心精髓，着力塑造新时代的民族动画形象。中国的动画要想更好的发展，必须把根深扎在传统文化的丰厚土壤里，中国传统艺术元素的充分运用将有力地推动现代动画设计，可以进一步整合与开发中国的动画作品，为动画设计的产业化打下良好的基础。
（作者单位：南昌工程学院）
关键词：动画，计算机动画，多媒体，视觉设计
计算机动画产生于20世纪60年代初，至今已有40多年的历史，但目前人们对计算机动画还存在一些误解和偏见，如“计算机动画就是Flash”，“包含了高难度技术的计算机动画才是好的计算机动画”等。本文介绍了计算机动画及其分类，重点阐述了计算机动画中的技术与艺术及其间的关系。
一、计算机动画的定性
当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间，这就是“视觉暂留”现象。科技论文。也就是说，当图像序列中的一幅幅独立图像按照一定的速率连续播放时，人的眼睛会把每幅不同的画面连接起来，在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以，动画是利用视觉暂留现象，使图像序列中的一幅幅静态图像在人的眼前呈现出的连续运动的画面。科技论文。所谓计算机动画是指利用计算机产生图像序列中的一幅幅静态图像，并且用计算机控制动画的播放。
二、计算机动画的分类
计算机动画发展到今天，己经产生了多种类型，从不同的角度可对其进行不同的分类：从应用的角度，计算机动画可分为动画片、游戏动画、信息传播动画、教学动画、装饰动画等；从流通角度，计算机动画可以分为网络动画和非网络动画；从制作角度，计算机动画可以分为人机动画、机制动画、编程动画；从视觉角度，计算机动画可以分为平面动画(二维动画)和立体动画(三维动画)；从图像格式角度，计算机动画可以分为位图动画与矢量动画；从制作软件角度，可以分为FLASH动画、3DSMAX动画、MAYA动画等等。
三、计算机动画中的技术与艺术
计算机动画蕴含着极强的技术性和艺术性。科技论文。从技术层面上讲，它是计算机的应用技术，如：计算机建模技术、图形图像处理技术、音频视频处理技术、特效制作技术、后期合成技术、编程技术，等等。从艺术角度上讲，它可以是文字的艺术、绘画的艺术、动作的艺术、音乐的艺术、创作的艺术等等。
（一）计算机动画的技术性
无论是哪一种计算机动画的制作，都要有相当的技术作为基础。这种技术首先体现在对计算机动画设计软件和硬件的驾驭能力上。由于计算机动画制作所涉及的软件与硬件非常多，而且这些软硬件处于不断更新换代之中。企图轻轻松松很快熟练掌握这些技术是不容易的。
1、硬件上的难点
熟悉各种硬件的性能、找到不同硬件的最佳组合、熟知硬件间的兼容、熟练使用多种计算机硬件、了解不同硬件功能的差别、实现硬件之间的功能互补及资源共享等。要解决这些难题除了理论上的分析，更需要长时间的实践。
2、软件上的难点
就软件而言，其种类也非常繁多，有综合型的也有专业型的；有音频视频的，也有图像和动画的；有平面的也有立体的；有静态的也有动态的，有菜单命令控制的，也有脚本语句或编程实现的。要熟悉各种软件的操作和使用，需要长时间的练习，尤其对于利用脚本语句或编程实现的计算机动画，要经过对计算机语言方面进行专业地学习才能够掌握。
不仅如此，计算机动画制作除了必须具备丰富的形象思维能力外，还必须具备敏捷的理性思维能力，这种能力贯穿于计算机软硬件的操作及动画角色、场景设计的流程控制上。因此，只有熟练掌握计算机动画设计所需要的技术，才能保证计算机动画制作的质量和效率。
（二）计算机动画的艺术性
动画是一门艺术，正如动画大师宫崎骏曾这样评论动画艺术,他说:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们倾注想像力以表达的一门艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”计算机动画是利用计算机技术进行视觉设计和听觉设计的艺术。视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。计算机动画中有“画”、有“音”、有“动”，它是“画”的艺术、“音”的艺术、“动”的艺术。画面中的色彩、线条、形体、构图即是“画”的艺术；音乐中美妙的节奏、韵律即是“音”的艺术；正如英国动画大师诺曼·麦克拉伦(Norman Mclarlen)说:动画是“画出来的运动”的艺术，计算机动画中动作设计、镜头的变化、角色的安排、场景的布置及转换、动画物体变化的快慢速度的处理，即是“动”的艺术。计算机动画通过文字、图像、声音、动作等多媒体准确地传达信息，体现出计算机动画的艺术性，同时也展现出视觉设计和听觉设计的魅力。
在创作手法上，计算机动画也体现出它独特的艺术性。计算机动画经常运用夸张、幻想、变化、虚构、神似等手法来反映人们的生活、理想和愿望,并且能产生非常强烈、奇趣、出人意料的银幕视听效果,给人予的强烈的感染力和影响力。另外，计算机动画的风格也是其艺术性的体现。或细腻、或粗犷、或幽默、或严肃、或现代、或民族…不同的风格给人以不一样的艺术感受和回味。
（三）计算机动画技术和艺术的关系
技术和艺术是计算机动画不可或缺的两个方面，二者并非相互对立的而是相辅相成，贯穿于动画制作的始终。例如，计算机动画中出现什么样的画面构成是艺术的问题，如何出现这样的画面构成是技术的问题；计算机动画中应该出现什么样的动作是艺术的问题，如何出现这样的动作是技术的问题；技术是艺术表现的基础和前提，艺术是技术实施的目的。忽视计算机动画的技术，就不能实现预期效果；忽视计算机动画的艺术，便会遏制艺术的追求，削弱计算机动画的感染力和价值。所以，计算机动画中的技术和艺术应和谐互融、完美结合，才能充分展现计算机动画的无限魅力和价值。
四、计算机动画的鉴赏
计算机动画的鉴赏可分为：技术鉴赏、艺术鉴赏、功能鉴赏。所谓技术鉴赏，是指欣赏时主要着眼于动画的技术运用效果。如建模的精细程度、图像处理的品质、音频视频的同步性、程序控制的精确性与流畅性等；所谓艺术鉴赏，是指对动画的审美进行的鉴赏。如画面的美感、动作的表现、音乐的运用、镜头的变化、角色的安排、场景的布置及转换、情节的设计、创意的表现、艺术风格等；所谓功能鉴赏，是品评动画的功能是否完美。如动画的导航功能(按钮链接、鼠标跟踪、界面设计)、表现功能(演示效果)、表述功能(文本描述)、测试功能(学习效果的测试，常见于多媒体课件类动画)、多媒体控制功能(声音、动画的播放及交互性)等。
五、后记
计算机动画既是一门技术，也是一门艺术。计算机动画的制作技术是值得专业人士终身研究的，计算机动画的艺术魅力也是值得动画制作者毕生追求的。它是一个博大精深、丰富多彩的专业门类。只有精湛的技术和卓越的艺术完美结合，才能产生魅力无穷的计算机动画。
参考文献 ：
[1]王宏建,袁宝林.美术概论[M]. 北京:高等教育出版社,1994:1-65
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[3]孙立军,李捷.现代动画设计大全[M].石家庄:河北美术出版社,2001.7:5-8
[4]吴起.3DSMAX4精彩范例制作[M].北京:北京希望电子出版社,2001.6:32-45
[5]李显,周进.数字影视后期制作高级教程[M].北京:中国青年出版社,2001.2:52-68
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[7]苑玉峰.分形几何与分形艺术.中国图像图形[J],2001.3:35
关键词 三维动画；建模；流程；堆砌建模；细分建模
中图分类号TP391 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2011）37-0236-02
0 引言
角色建模是三维动画设计制作的第一步，是三维世界的核心和基础。它是材质的载体，也是灯光和渲染的对象，一切效果都必须依附模型而存在[1]。一部三维动画作品中往往有大量形态各异、形象鲜明的角色，如何科学地运用3D的建模工具，高效、准确、合理地完成三维动画角色建模成为三维动画角色设计者所苦恼的重要问题。
目前流行的三维动画建模方式主要有两种，一种是以maya为代表的非均匀有理B样条曲线建模（NURBS）方式[2]，它是一种以数学方程式来定义曲线的方式，由曲线组成曲面，再由曲面组成立体模型，曲线上有控制点可以控制曲线曲率、方向、长短。另一种是以3Dmax为代表的多边形建模方式，它是将三维空间中的点（称为顶点）由线段连接在一起形成多边形网格。目前三维动画角色模型绝大多数是以纹理多边形模型建立的，主要是因为它们更加灵活，而且计算机的渲染速度更快。因此，本文主要探讨在3Dmax中快速创建三维动画角色模型的有效模式。
1 角色建模的思路
1.1 分析结构特征
要建立物体的三维模型，首先需要分析物体的结构特征。三维动画中的物体可以笼统分为两种：规则物体和不规则物体。在三维动画软件中在外观上有明显特征并能够精确再现的物体属于规则物体。如房屋、汽车、轮船等等。这些物体在规格上有明确的指标，因此可以批量生产，在三维动画中称之为克隆复制。规则的物体可以按照标准制作。不规则物体则比较麻烦，它们在细节上甚至大形上都具有任意性，例如山峦地貌、植物动物以及天象的变化，千变万化，规律难以捉摸，在作为三维对象制作的时候，通过人为的修改使其有如自然天成的话，难度极高。不规则的物体没有唯一的标准，如何做到生动自然主要依赖于作者对物体的理解，依赖制作者的经验和悟性[3]，因此这种类型的模型制作特别考验人的能力。
1.2 确定建模方法
三维角色动画的主要建模方法主要有两种：堆砌建模法和细分建模法[4]，堆砌建模法是从细节到整体创建角色的方法，而细分建模法则是首先创建一个物体的整体形状，然后进行细节的雕刻。
规则物体因其规则外形，比较适合堆砌建模法。它的建模流程是将复杂的物体进行拆分，拆分为一些基础的零部件，再用基础的成型命令将这些小零件制作出来，最后将它们堆砌在一起。它要求动画设计者对模型的大小比例关系、空间位置有很好的把握。常用的工具包括：插入、挤出、车削、倒角、FFD变形工具等。
不规则物体则比较适合细分建模法，即用基本几何体先完成物体的大形，然后通过编辑多边形或编辑网格工具对模型细节进行细分，这种建模方式和素描的绘制或雕塑的建造过程非常类似，一般我们使用细分建模来完成三维人物、卡通角色或曲面物体主体的建模。常用的工具包括：编辑网格、编辑多边形、对称、网格平滑等。
1.3 制作三维动画模型
分析模型结构，并选择适当的建模方法是制作一个良好而有效模型的前提。在最后一个阶段，我们主要根据前面的分析结果，选择合适的建模方法来完成物体的模型构建。
2 规则物体的角色建模
以制作一个机器人（图2a）为例，我们使用3Dmax来进行物体的角色建模过程，首先我们来分析机器人的结构特征，机器人属于有规则外形的物体，可以分解为具有简单几何形状的规则部件，因此我们选择堆砌建模法进行建模。我们将机器人分解成简单的几何形体，如（图2b至图2g），以机器人头部为例（图2b）是由（box）挤出，FFD收缩底部，选中所有边线选择倒角工具，调整具体的参数，机器人的头型基本成型。机器人的手指关节（图2c）利用基本的圆柱形编辑多边形、插入、挤出等命令制作。手指、胳膊、腿、五官等应用同样的表现手法如（图2d至2f）。当我们完成了这些简单的几何形体后，可将这些几何形体堆砌成一个完整的机器人，图2h即是堆砌后的机器人效果图。整个流程如图1：
图1 规则物体的角色建模流程
对于规则物体，都可以采用以上方式进行角色建模，通过将规则物体分解为简单的几何形体再堆砌的方法，可实现多人协同创作并可有效保证最终成品的效果，提升创作效率。
图2 以机器人为例演示规则物体的堆砌建模流程
3 不规则物体的角色建模
以制作绿巨人角色（图4a）为例，我们使用3Dmax来进行角色建模，因为绿巨人不能分解成简单几何形体，因此我们使用细分建模法来完成角色建模。图4b至4e显示了绿巨人身体部分的整体结构和细分的过程。绿巨人整个身体的建立过程如图4b，由简单的几何图形（box）砌成人体的整体比例，然后把全身各个部分编辑多边形、附加并焊接成一体，那么就有了初步的人体雏形，最后使用工具中的涡轮平滑，人体结构的基本造型已经成型。头部的演变过程如图4c、4e所示，应用对称、细分、深入雕刻、平滑等命令。手和腿的模型分别使用相同的方法建立（如图4d）。绿巨人模型的最后渲染效果如图4f所示。 整个流程如图3：
图3 不规则物体的角色建模流程
图4 以绿巨人为例演示不规则物体的细分建模流程
对于不规则物体，都可以采用以上方式进行角色建模，事实证明，细分建模法对于不规则物体是一种可行、简化的建模方法。
堆砌建模法与细分建模法并不是截然分开的。生活中大部分物体既具有规则的外形，但在细节上又有不规则的地方，对此，我们需要将两种方法结合起来使用，在局部上使用细分建模，体现事物的特色一面，整体上使用堆砌建模法，提升建模效率。
4 结论
角色建模技术研究的目的是获得一种三维动画制作可行、高效的途径。通过将所有的三维物体分为两类，即规则物体和不规则物体，分别采用堆砌建模法和细分建模法来构筑模型，可以有效提高建模效率，简化建模步骤。通过采用科学的、有序的流程，便于在多人协作的集体创作环境中，提高创作效率，最终保证动画成品质量。
参考文献
[1]陈大纲.神工鬼斧――3D模型的最优化建立[M].北京：机械工业出版社，2004.
[2]徐厚华.三维动画建模技术的理论探讨[J].计算机教学信息化，2010.
天津商业大学宝德学院是2004年经国家教育部批准，由天津商业大学和天津摩根教育管理咨询有限公司合作举办的本科层次的独立学院，学制四年。学生学习期满成绩合格的颁发本科毕业证书，符合学士学位授予条件的颁发学士学位证书。
学院是以管理学、经济学和艺术学为主，兼有工学、文学的多科性独立学院。目前，设有国际工商管理系、涉外经济贸易系、外国语言文学系、计算机与信息技术系和艺术设计系，共有工商管理、会计学、财务管理、市场营销、物流管理、人力资源管理、国际经济与贸易、金融学、旅游管理、劳动与社会保障、英语、日语、计算机科学与技术、电子商务、信息管理与信息系统、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、动画等19个本科专业，已有在校生7000余人。
学院拥有一支高素质、实力较强的教学、科研、管理队伍，其中具有高级职称的教师约占43 %，并且还聘请了多位来自美国、日本、澳大利亚等国的优秀外籍专家、教师授课。
学院座落在天津市第三高教区，与天津城建大学相邻，毗邻天津高新技术产业园区。在这座现代化、花园式的校园中，拥有综合办公楼、教学楼、实验楼、图书馆、宝德书院、运动场、学生公寓及品类齐全的生活服务设施，为学生营造了良好的学习和生活环境。
学院具有一支高素质的专职学生工作管理队伍。学生党团组织和学生会组织开展了丰富多彩的课余活动，为学生提供了施展才华的天地。学院严格的教学管理、严谨的教学作风、完善的教学计划和良好的校园文化得到了社会各界的好评。
艺术设计系概况
我院艺术设计系结合国际艺术教育的发展动态和我国艺术设计人才的需求特点，聘请知名教授进行学科建设及授课，培养具有深厚文化底蕴和艺术理论功底，善于解决实际问题的应用型、复合型高级艺术人才。
艺术设计系拥有平面设计工作室、定格动画工作室、三维动画工作室、影视后期工作室、摄影工作室、摄像工作室、材料构造实验室、建筑模型实验室、照明设计实验室、数控雕刻实验室、建筑漫游实验室、模型展示实验室、服装制版与扎染实验室、服装工艺实验室等，为培养艺术设计人才提供了理想的教学环境。2014年12月，艺术设计实验教学中心被天津市教委评为“天津市普通高等学校实验教学示范中心建设单位”。
专业介绍
视觉传达设计
学位：艺术学学士
培养目标：培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。
主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、造型基础、色彩、装饰基础、设计基础(三大构成)、图形创意、字体设计与编排、字体设计、平面设计与印刷制作、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、展示设计、数字媒体设计与制作、企业识别设计(VIS)等。
毕业去向：在广告公司、设计公司、出版社等相关企业从事平面设计、广告策划、广告设计、印刷设计、展示设计等相关工作;艺术设计院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。
环境设计
学位：艺术学学士
培养目标：培养具有关注国际环境设计的前沿信息，着眼于环境的生态环保建设的发展，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等相关工作，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
主要课程：环境艺术概论、中外环境设计史、中外工艺美术史、造型基础、构成(平面、色彩、立体构成)、建筑设计与装饰、建筑模型与表达、制图与透视、人体工程学、效果图、住宅室内设计、公共室内设计、主题概念设计、园林设计、社区景观设计、植物造景、城市景观设计等。
毕业去向：在城市规划设计公司、景观设计公司、环境设计公司、展示设计公司等从事城市环境景观设计、园林设计、建筑设计、居住空间设计以及展示设计等相关设计工作;艺术院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。
服装与服饰设计
学位：艺术学学士
培养目标：培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专门人才。
主要课程：中国工艺美术史、中外服饰史论、三大构成、服装计算机辅助设计、服装画技法、服饰图案、服装造型设计、服装结构设计、服装工艺与制作、立体裁剪、创意服装设计、服装材料学、人物形象设计、服装商品企划、服装表演编导与策划等。
毕业去向：在服装服饰设计公司、服装厂、服装进出口公司、大型商场等相关企业进行服装服饰设计、服装生产管理、服装销售展示设计、服装品牌管理等相关工作;艺术院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。
动画
学位：艺术学学士
培养目标：培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团队、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
主要课程：创新思维训练与培养、动画概论、动画造型基础、动画原理、动画原画、计算机辅助设计、动画剧本写作、动画设定、定格动画、平面动画设计、三维动画设计、动画后期合成、动画周边产品设计、影视特效、影视非线性编辑等。
毕业去向：在电视台、动画公司、影视公司、游戏公司、网络公司、互动媒体设计公司等相关企业从事动画原画创作、动画设计、影视后期制作、影视特效制作、软件界面设计等相关工作;艺术院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。
师资介绍
庞黎明艺术设计系主任
教授 硕士生导师原天津美术学院设计学院副院长 天津美术学院视觉传达系主任
中国美术家协会会员、中国包装协会委员、中国第五届广告评审委员会委员、天津市教委专家委员会专家、天津市包装协会副主任、天津市图形协会理事、天津市河北区美协主席。长期从事视觉传达设计专业的教学、科研和设计工作，80年代留学日本，曾多次赴日、韩和欧洲进行专业教学考察，主持完成多项大型展示设计项目，其中设计作品和绘画作品曾多次参加国内外大展，获奖五次，市级奖八次，出版多部著作，发表多篇论文。2003年被授予天津市名师称号，2005年主讲《艺术设计的创造性思维》评为市级精品课，是知名度颇高的设计家和艺术家。
郝玉明视觉传达设计教研室主任
【关键词】 主题教学活动 FLASH 动画
一、主题教学活动
主题教学活动是将社会、生活、语言、科学、艺术等五大领域的教学内容综合到一个网络状的主题之中。围绕主题而展开的一系列教育活动，可由教师确定活动目标和活动内容，也可由幼儿根据与主题相关的学习经验发起活动。活动能够充分的展示幼儿智慧和个性、促进幼儿积极主动的探索和表现，激发幼儿兴趣，开发幼儿各种潜能。与分领域活动相比，主题活动的开展，注重将幼儿园的各领域课程整合，更加体现了幼儿活动整合统一特点。总之，主题教学活动通过将不同领域间存在的联系恢复，将某个教育活动内容还原成整体的、相互联系的状态，以构建起多科合一的主题网络式的活动内容结构，并在为儿童呈现一个具有丰富、多元刺激和材料内容的活动场景的同时，尽可能地去发现和挖掘领域间新的、更多的联系线索，从而使整合的活动内容更紧密联系与儿童的生活、贴近儿童的发展。
二、flash案例《小鸡出壳》在主题教学活动“小鸡出生的秘密”中的应用
2.1活动方案
活动目标：了解小鸡出生过程、发展观察力及语言表达能力、培养爱心；
活动准备：提问：小鸡是怎么出生的；播放音频文件：公鸡，母鸡，小鸡；
活动过程：1）听播放声音，提问：请小朋友听听这是什么声音？2）小朋友知道小鸡是从哪儿来的呢？（幼儿互说）3）听故事：可爱的小鸡；4）了解鸡的成长；5）提问：鸡蛋怎样才能变成小鸡呢？鸡妈妈蹲在上面这叫什么呢？6）播放课件：小鸡出壳；7）请幼儿看图书说一说鸡的成长；8）教师总结
请小朋友轻轻跟着老师说，母鸡生蛋鸡妈妈孵蛋小鸣啄破壳出来了变成毛茸茸的小鸡小鸡吃很多东西又长成大公鸡和大母鸡大母鸡又能生蛋了。
2.2运用FLASH 8制作小鸡出壳动画过程
1、展示动画效果并叙述动画过程；
2、新建文档，绘制鸡蛋，删除边框线；
3、绘制裂纹（和鸡蛋在同一个图层）：1）利用套索工具或直线工具绘制；2）利用墨水瓶工具描秒裂边。
4、制作裂纹逐渐出现效果：注意：在第一帧不显示裂纹，从第二帧开始显示裂纹，然后到第九帧每帧出现一个裂纹，制作逐帧动画效果。1）选中第2-10帧插入关键帧；2）然后制作2-10每帧的裂纹效果。
5、新建图层2，选择鸡蛋上半部分转换为图形元件，在图层1的第10帧处删除鸡蛋上半部分，然后到图层2插入空白关键帧，原位置粘贴（CTRL+SHIFT+V）。
6、制作鸡蛋上半部分落地的动作：在图层2的20帧处插入关键帧，然后将鸡蛋上半部分落地，并旋转180度（利用变形工具），为了解决鸡蛋落地不自然情况，在15帧插入关键帧，然后调整鸡蛋位置和旋转方向。
7、制作脱落后鸡蛋的裂纹：进入元件1编辑状态，利用墨水瓶工具L制裂纹
8、导入两张小鸡图片，拖拽到新建图层。
注意：上半部分鸡蛋落地的时候，小鸡出现。
1）新建图层，拖拽到最下面，导入两张小鸡图片。2）在第10帧插入帧，放入小鸡1，在第15帧插入关键帧，创建其中补件动画；3）在第20帧插入帧，然后在鸡蛋左侧低端放入小鸡2，创建15到20帧的补间动画，为了使动画效果自然，在17帧插入关键帧，然后调整小鸡位置和旋转方向。
总结：FLASH软件制作的《小鸡出壳》多媒体课件在幼儿园主题教学活动中的实践表明幼儿更加形象而深刻地认识到了鸡蛋和小鸡两者之间的关系，从而增长了幼儿的见识，开阔了他们的视野。多媒体技术可以让幼儿教育活动最大限度地还原真实，幼儿的兴趣得以激发，各种潜能得以开发，他们的活动呈现一种真正有意义、有价值的活动， 极大地帮助幼儿形成学习能力和创新思维能力，为幼儿身心发展需求提供必要条件。
参 考 文 献
[1]贺晓丽.多媒体技术在幼儿园教学中的运用[J]. 考试周刊，2013（42）：190
[2]罗帅多.多媒体教学环境下幼儿探索型主题活动研究[D]硕士学位论文.湖南师范大学，2012
[3]赵楠.多媒体辅助幼儿园教学的现状与对策研究[D]. 硕士学位论文.东北师范大学，2011
关键词：手机游戏 闽南元素 闽南传统文化
一、闽南手机游戏美术的概念
手机游戏美工是指手机游戏画面中的美术组成部分，我们在游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美工的工作范畴，其中包括了建筑、地形、人物、动物、植物、动画、特效、界面等等的制作。由于游戏美术的工作量庞大和种类繁多，通常游戏公司会对游戏美术部分再进行细分为：原画设定、场景制作、角色制作、动作制作、特效制作、等不同的工作岗位[1]。游戏画面能否长时间吸引游戏玩家的眼球，让玩家爱不释手，手机游戏美术占有非常重要的地位。
手机游戏美术是一款游戏在制作前期所要进行的一项重要工作，这个过程将提供游戏项目所需要的全部美术设计方案，主要包括概念类原画设计，制作类原画设计两种，为后期的游戏美术制作提供标准和依据。随着现在游戏行业的发展，画面越来越接近电影级的画面表现效果。在众多的手机游戏玩家当中，有很大一部分人都是以貌取“戏”的，根据游戏的画面来选择是否进行体验，游戏美术的重要性自然就不言而喻了。
二、闽南手机游戏的构思
任何一款手机游戏在开发制作前都要有一个明确的游戏主题，游戏主题的创新与表达在整个手机游戏设计中占重要的地位。游戏中的所有元素都是是围绕游戏的主题展开的，那么手机游戏的设计思路就应该按照所表达的主题来设计[2]。本论文的手机游戏主题思想和设计思路是通过数字绘图软件来绘制经过矢量化的游戏角色、场景、道具在数字无纸中的游戏动作表现，表现不同质量的物体在手绘游戏动作中的运动表现，同时展示用数字绘图软件制作手机游戏美术的优越性。
游戏主题：从小生活在泉州这个闽南文化古都中，受闽南文化的长时期熏陶，一直想为闽南文化宣传做一点贡献，所以利用自己工作职业之便构思了一款真正具有闽南特色的游戏。此次的闽南手机游戏创想的故事背景与情节刚好可以利用与地方特色文化的结合，达到对手机游戏创新的一大亮点，让所有的闽南人玩这一款游戏自豪感会由然而生。也可以借助这款手机游戏把闽南特殊的文化传统发杨光大，为闽南文化宣传上出点力。
三、闽南手机游戏创意设计
1.闽南手机游戏焦点：它是一款具有一定故事性、融合了角色扮演元素的类冒险类游戏。在游戏中，玩家可以任意选择一个比较有个性的闽南特色人物（例：惠安女、拍胸舞者等）做为游戏的角色，在游戏中玩家必需不停的对两边出现的变种基因怪进行攻击，才能获得相应的金币，换不同的武器继续攻击。游戏只有一个关卡，怪物会从游戏界面两端源源不断的出现，怪物等级不同，需要用打怪获得的金币购买不同级别的武器才能消灭不同级别的怪物，直到把所有的怪物消灭了游戏就通关了。而该游戏不一样的探险环境以及里面特有的闽南风土人情，给玩家带来非常不一样的体验。玩家可以在游戏中一边玩一边了解与欣赏泉州闽南风俗文化，这样也起到了宣传闽南文化的目的。
2.手机游戏手绘风格：根据本游戏的选材特点以及现有制作技术限制，确定了做单纯的二维动画，平面感强，色彩鲜明易于吸引人。在游戏风格还没有完全确定之前，当然得先做一些准备功课那就是游戏素材收集，特别是对泉州闽南文化特色材料的收集，甚至还对拍胸舞的起源发展，舞蹈动作做专门的研究，绘制了不少关于拍胸舞的草图。
3.闽南手机游戏角色设定：在闽南手机游戏当中，游戏的故事背景与剧情对游戏来说显得更为重要，所以我们把角色的设计依赖于游戏的剧情，在设计角色形象之前，先考虑角色的背景故事，再根据故事的特点来确定角色的形象风格。剧情驱动的角色设计要求设计者真正地理解角色，然后将他们形象化[3]。这种角色设计方法能够使角色形象更加有血有肉。参照闽南民俗舞蹈拍胸舞作为游戏角色造型的研究基础，可以把闽南手机游戏角色设计成简单的卡通造型，使玩家置身于一个充满闽南风土人情的游戏世界中，这样让玩家在边玩的时候还可以顺便熟识闽南文化，对于闽南文化的推广将会有很大的帮助。手机游戏的故事情节跟风格已经确定下来，那就可以着手对手机游戏的角色进行设计。
4.游戏场景设定：游戏的场景是指运行在游戏中的主控角色可以到达的场地[4]。在游戏中，主角置身其中的场景、以及场景内一切除游戏元素之外的物品，构成了游戏的场景。游戏的场景制作，根据对游戏故事情节的定位，游戏场景设计应该也是具有闽南特色的。闽南有什么特色可以做场景，闽南地带文化历史悠久，至今还保留着很多古建筑物，所以游戏的场景就先以闽南（泉州）古建筑特为背景绘制。
四、闽南手机游戏相关动画制作
在传统手绘动画中，角色的连贯动作需要使用大量的动画定位纸来进行手工绘制，在这期间产生了大量的纸张成本投入，绘画工作量巨大与图像的检查和修改的条件限制决定着这样的工作方式的逐渐淘汰。当然依然喜欢传统手绘制作动画方式的动画设计师，还是会使用动画定位纸来绘制动画。而对于接触过电脑的新生代大学生来说，大家更热衷于直接用软件绘制动画，如今市面上比较流行的动画制作软件有Flash，闽南手机游戏动画当然也是直接用软件绘制动画。
五、小结
如今手机游戏已经向有故事情节方向发展，游戏大都是来自一个童话故事或者电影电视改编过来的，很少有那种具体体现一个地方文化特色的游戏出现。都知道闽南很有特色，也知道一些有关闽南的游戏比如闽南人喜欢斗地主，例如斗地主也只是在游戏当中添加了闽南语进去。这样是远远不够的，现在泉州被评为东亚文化之都，很多媒体看好这点，都拿这个当点子对各自的产品进行包装宣传，绝不放过任何一个可以制作或宣传闽南文化的环节。把手机游戏制作的故事情节设定在闽南文化特色这个大背景下，再对手机游戏的制作与设计过程进行研究。本文通过具体的手绘案例直观的向读者初步了介绍了闽南手机游戏中文化元素的制作与创意方法，主要是通过游戏美术设定一方面来推广闽南手机游戏产业。当然这个手机游戏创意还存在很多不足的地方，希望在以后的实施与创作过程中能不断的对闽南手机游戏进行改善与提高。
参考文献
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[2]豆丁网..游戏策划培训笔记之设定游戏故事[Z]
[3] 宋华燮.游戏角色设计[M].人民邮电出.2011-1-1.
关键词：网站设计 动画网站 个性定制
1 国内动画作品网站现状分析
在我国，以销售动画作品为主的网站数量很少，大多数动画作品的销售依附于B2C以及C2C网上销售平台进行，或者是实体店线下销售。从第三方动画作品网商来看，它们泛指大多数依靠第三方网络进行动画作品销售的网络商店，例如淘宝网、阿里巴巴等网络销售平台上的商家。由于这些商家依靠的是第三方平台，店面设计模板大多是由此销售平台所提供，自由设定程度严重受限，页面缺乏网站应有的动感与美感，店面功能单一。它们在设定上目标群体不明确，内容同质化程度严重，缺少营销特色，与真正意义上的专业动画作品销售网站相比差距巨大。
从国内专业的动画制作公司来看，只有20%的动画制作公司有开设官方网站，如奥飞动漫、广东原创动力及杭州盛世龙吟数码等。它们的网站也仅仅是供浏览者观看相关作品的介绍以及宣传企业文化，网站功能单一，并没有实际可行的方式让消费者与厂商进行有效的沟通交流，更没有可供订货等实际销售功能。由此可见，建设具有特色营销功能的动画作品销售网站是沟通买卖双方，促进动画作品销售和传播的重要途径[1]。
2 动画营销网站可行性分析
2.1 网站建设目的 动画销售网站的建设目的是通过网站的建设与投入使用，能更全面、更大范围地让广大动画作品消费者了解动画作品，增加作品的销量，提高营业额，创造更高的商业利润。此网站的应用，能够节省动画设计企业的线下宣传费用，且作为一个新的有力的宣传方式，可以扩大宣传覆盖面，提高影响力。而网站建设目标是要发展成为最有效的宣传工具及动画作品网上销售特色平台。
2.2 网站设计理念 动画作品网站的设计参考了奥飞动漫、原创动力等动画作品官方网站以及淘宝平台商家店面的功能设计和其它的相关动画影视类网站设计。动画营销网站设计选取了韩式网站简洁柔美的艺术风格来达到网站视觉的动态与美感；网站相关板块的设计，参考了淘宝平台上的销售流程、客服咨询、定货送货、留言交流等成熟设计，通过两者的相互结合相互补充，使动画销售网站界面友好，沟通方便，特色鲜明，达到实现一个真正营销功能的网站。具体来说，动画销售网站有众多设计上的特色，如清晰美观的页面布局，优美动感的网站开场动画与页面动画，众多销售应用功能，特别是定货、配货、送货系统，在线客服交流系统，信用评价、留言交流等系统功能，使得动画销售网站更具应用价值。此外，还可以添加作品定制功能，让用户在定制界面设定作品的风格、类型、内容、时间长度、完成时间等，达到个性化定制。
动画销售网站各板块设计须合理，功能完善实用，网站结构主要体现为五个层次：输入网站地址进入动感十足的网站开场动画动画作品主页面点击首页具体板块进入板块功能页面点击板块具体功能应用键具体功能应用或进入相关链接网页。进入各个功能页面均有快捷键置顶或返回上一页或首页。
在线客服设计为另一大亮点，可设定单独悬挂层，永远位于最顶层，如有问题咨询，均可点击在线客服，通过网页形式进行实时沟通交流。在网站每个页面的最下方，更有几大分享平台的键接（微博、人人网、腾讯QQ、QQ空间），可供浏览者登录进行实时分享，方便网站与广大消费者进行沟通交流[2]。
总的来说，网站的特色体现在动画广告、动态导航菜单栏、漂浮的可展开和可收起的在线客服、个性定制及完善的支付及下订单功能。
2.3 网站设计SWOT分析 动画销售网站的竞争对手就是现有的各种动画及广告公司网站，但是从严格意义上来说，与竞争对手间还是有差别的，因为我们的网站兼具推广、营销、沟通及个性化定制作品功能，可通过SWOT模型进行分析，如表1所示。
根据SWOT分析，明确网站的战略是WO和WT共同并举，具体如下：
①WO战略——通过学习、培训，提高网站现有人员对电子商务的认识；主动联系各动漫爱好者协会及动画原创公司组成战略联盟；在作品设计方面，虽不用聘请专门的专家顾问，但可以在设计的专业知识上作不定期的咨询。
②WT战略——充分宣传本网站的诚信原则；与各动漫爱好者协会及动画原创公司协调好，利润方面互惠互利，建立长期合作伙伴关系。
3 网站服务对象及功能
3.1 网站的内容及功能介绍 动画销售网站服务的对象是全体动画爱好者、广告公司及有宣传需求的政府单位等。网站相关内容及功能如表2所示。
3.2 网站技术解决方案 本网站技术上的关键是后台管理系统的设计与应用。例如消费者注册登录系统、商品搜索功能系统、作品定制系统、在线订单处理系统、网上支付系统、货物配送系统、网站流量分析系统、会员管理系统、留言板、信用评价管理系统，资源分析处理系统等。在前台方面，也有需要优化处理的地方，例如相关页面和板块的布局优化调整等[3]。
4 网站的日常维护及管理
动画作品网站须由专人负责日常的维护和管理，及时更新产品信息，包括企业文化的宣传，相关活动照片的更新与文章管理，产品在网上信息的及时更新，及时解决留言板上消费者的相关问题等。要派专人负责会员资料的管理和相关信息的分析，树立良好的网站形象，打造更完善、更具竞争力的网站销售平台。
参考文献：
[1]常金玲.会员制电子商务网站的设计与管理[J].光盘技术，2007（02）.
[2]王毓.电子商务网站建构[J].中国科技信息，2008（14）.
[3]蒋秀英.电子商务网站规划与设计策略研究[J].电脑知识与技术，2008（27）.
专业介绍
服装与服饰设计
培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次服装与服饰设计人才。
专业特色：国际艺术学院服装与服饰设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料应用的能力；使学生具有将现代科技成果运用于服装与服饰设计创作的基本素质，进而从事在服装与服饰设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与服装与服饰设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：服装设计、服装结构、服装工艺、服装CAD、素描、色彩、平面构成、
立体构成、色彩构成、基础图案、服饰图案、服饰配色、童装工艺设计、
服装画技法、中外服装史、计算机辅助设计、服装材料学、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：学校、企业、公司等单位从事服装教学、服装企业管理、教育、研究、国际服饰文化艺术交流等工作。
视觉传达设计
培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次视觉传达设计人才。
专业特色：国际艺术学院视觉传达设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于艺术设计创作的基本素质，进而从事在视觉传达设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：计算机艺术设计、商业动画、CIS设计、广告设计与策划、书籍装帧、标志设计、包装设计、装饰画、型录设计、展示设计、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：媒体艺术、广告、策划、产品包装设计、出版印刷、教育、研究、国际视觉传达设计交流等工作。
环境设计
培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次环境艺术设计人才。
专业特色：国际艺术学院环境设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于环境设计创作的基本素质，进而从事在环境设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与环境设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：环境艺术史论、人体工程学、设计表现技法、计算机辅助设计、阴影透视与建筑制图、建筑技术与建筑构造、工程策划与设计、商业空间设计、办公空间设计、建筑设计、建筑工程细部与材料工艺学、园林建筑设计、园林绿化与广场设计、建筑小环境设计、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：室内空间设计、家具设计、景观设计、教育、研究、国际环境艺术设计交流等工作。
产品设计
培养目标：具有产品设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次产品设计人才。
专业特色：国际艺术学院产品设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生在当代产品设计前沿观念与多专业组合中对新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于产品设计创作的基本素质，进而在产品设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与产品设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：工业设计史、设计概论、计算机辅助设计、设计心理学、设计美学、人体工程学、设计基础、工业材料工艺学、工业设计工程学、工业CAD、产品开发模型设计与制作、设计方法与产品设计、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：企事业单位、专业设计部门、科研单位从事产品造型设计、产品外观设计，教学、科研工作以及国际产品设计交流等工作。
美术学
培养目标：具有绘画、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次艺术专业人才。
专业特色：国际艺术学院美术学专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；了解与艺术相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；使学生具有将现代科技成果运用于艺术创作的基本素质，进而从事在美术学专业领域有拓展性的实践与研究；了解与艺术相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：1.基础课程：素描、色彩、解剖、透视。2.理论课程：美学、中国美术史、外国美术史、形式美学、色彩学、透视与解剖学、油画肖像、油画风景、艺术心理学、油画创作（实习）、素描、色彩、油画材料、人体、三维模型、三维动画设计、二维动画设计、陶艺制作、艺术品市场管理、现代丝印版画、计算机辅助设计、摄影、计算机应用、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：可以从事教育、职业艺术家、研究、自由职业者、艺术市场营销、批评家、策展人、群众文化方面的公务员、国际艺术交流等工作。
大连外国语学院音乐系成立于2012年，其前身是2005年国际艺术学院设立的音乐学专业。音乐系现有音乐学专业，下设声乐、钢琴、多媒体音乐制作、琵琶、二胡、古筝、竹笛七个专业方向。音乐系致力于“专业教学、艺术表演、社会实践”于一体的人才培养模式，依托学校在外语教学及国际交流方面的优势，着力推进专业与外语的融合，全面培养具有一专多能的国际型、复合型高素质艺术人才。
音乐学
培养目标：旨在培养德智体全面发展的大学本科层次的国际型、复合型人才。学生通过培养能够具有以下能力：①音乐知识的传播能力 ②音乐活动的组织能力 ③音乐演出的表演能力 ④音乐语言的创作能力 ⑤音乐文化国际交流能力。
专业特色：音乐学系大连外国语学院增设音乐学专业时在全国范围内首次提出英语+音乐、日语+音乐、西班牙语+音乐等外语结合音乐的办学模式，旨在更新办学理念，调整音乐专业培养模式，从而拓宽音乐学专业的发展口径，增加就业机会。目前我院联合办学院校有日本名古屋音乐大学、日本冈山作阳大学音乐学院、西班牙罗维拉大学，韩国大邱艺术大学（音乐与传媒）等。联合办学采用2+2模式，即学生第一、二学年在大连外国语大学学习，在完成前两年的课程计划，同时满足外方音乐院校的专业考核后，于第三、四学年赴国外大学学习，四年本科学习结束后，双方互认学分，达到两校本科阶段学习要求的学生，将被授予双方的学士学位（西班牙罗维拉大学除外），同时也可以选择其它学科继续深造学习。另外，通过大连外国语学院的国际交流项目也可留学意大利、法国，美国等艺术院校。随着我院在世界各地开办了孔子学院，中国元素在世界上更加具有特别的魅力。中国民族器乐演奏在弘扬民族音乐文化，促进国际间大学音乐文化交流中将会起到很大作用。音乐系民乐专业学生受教育部孔子学院的委派多次出访韩国、日本、阿联酋、土耳其、俄罗斯等国演出影响很大。因此民族器乐作为特色专业，将有计划的重点建设。
主要课程：本专业设声乐、钢琴、民族器乐（琵琶、二胡、古筝、扬琴、笛子）、基础乐理与视唱练耳、多声部作品分析与写作（和声，复调，曲式分析）、表演基础、中国音乐史与赏析、西方音乐史与赏析、合唱与指挥、外国语（英、意、日、西班牙、韩国语等）、歌曲写作、声乐教学法、钢琴教学法、钢琴即兴伴奏、舞蹈、形体训练等。
基本学制：4年
授予学位：艺术学
就业方向：国际音乐文化交流、传播、新型外国人社区文化、教育、表演、群众文化工作等。
【关键词】Flash；二维动画短片；基本技法
动画是建立在造型艺术和视听艺术基础上的独特艺术形式，动画的艺术性需要电影思维和视听语言，同时动画又具有绘画特征。Flash软件由于具有良好的文字编辑、图形图像处理、影片剪辑和声音综合合成等能力[1]，所以是二维动画短片入门制作的首选软件。那么如何利用好软件的自身功能做好短片呢？
一、早期准备阶段
动画短片的创作过程是一个很复杂的过程，动画短片的创作不但需要一个良好的团队，动画短片的创作还需要一个好的剧本。剧本是由画面讲述出来的故事，动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间[2]。
1.剧本创作
动画短片创作要根据剧本做相应的分镜头剧本，而Flash软件自身带有场景管理功能，可以把动画分镜头剧本按场景进行单独编辑（如图一）。Flas的创作可以说既依赖于传统动画又有区别。同时参照分镜可以把设计稿直接画在FIASH里，一来可以成为以后创作很好的依据，二来可以较好地控制动画的节奏。
2.造型设计
造型设计是一部能够吸引观众成功动画片的重要环节。造型设计师不但要具备敏锐的观察力和丰富的生活经验，对动画的特性能够完全掌握，这样才能创造出形神兼备的造型。但不管是动画的角色造型还是场景造型，都要与动画片整体美术风格一致，有强烈的个性特点，才能给观众留下深刻印象。
Flas软件主要采用了矢量绘图方式，矢量绘图可以达到无限大而不失真，同时，因为矢量图具有图形颜色单纯的特点，flas多数以整块的色彩平涂方式出现，给人以造型简练质朴、色彩鲜明的视觉感受，此外图像处理方面也有各种丰富的特效（如图二）。
在造型设计时，传统动画的绘制要靠动画师的熟练手感一次成型，且对线条要求比较高，在flash软件中，只要通过图二中的A（选择、变形）、B（变形工具子选项）两个模块即可达到自己想要的效果，且图形可以任意修改。
二、中期制作阶段
1.动画阶段
在传统动画制作中，工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成（如图三）。如迪斯尼的全动画中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作枯燥而复杂，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条仔细画出每个动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。
Flas的角色是矢量图形，并使用了“库”和“元件”，所以运算快。Flas的动画方式多，如逐帧动画、补间动画、路径动画、遮罩动画、行为动画等[3]。且flash软件是关键帧动画软件，只要有关键帧（即相当于传统动画中原画），动画就可以通过软件自己生成，大大节约了时间和动画制作的成本（如图四）。
2.动检
传统动画制作主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。传统动画的流畅度检验主要是靠有丰富生活经验的动画师目测，观察动画短片是否符合各自的运动规律，但往往难免出现误差。
Flash的“洋葱皮”（绘图纸外观功能）功能大大提高了动检的效率，即使是软件自己生成的补间帧也能在舞台上清晰显示出来，物体的运动规律清晰的在舞台上显示，便于创作者迅速检查出问题所在。激活“洋葱皮”功能后可以任意帧数的观察舞台上物体的运动轨迹，既能整体观察整部短片的运动规律，也能观察局部帧的动画运动情况。
三、后期合成阶段
传统动画的后期含摄影、剪辑、冲印等繁琐的工序。
Flas在绘制过程中即可经常进行测试，检查播放以及检查动画的动作、节奏等。整个动画制作完成后，可以使用“”或“导出”命令进行输出，若用于网络展示多会选择SWF文件格式。
Flas以占用空间小，传播速度快而彰显特色，对于动画中的声音合成可采用MP3格式音频文件，MP3文件由于音质好、文件小，更重要的是便于和flash兼容。有部分音频文件难以与flash兼容，所以通常可以通过其他软件进行格式转行，达到MP3要求后再对其进行导入编辑。
Flash后期音频编辑时还可以对声音的大小进行控制，常见的两种形式是时间控制和帧控制，在多场景编辑时，建议选择帧控制，时间控制比较适合单场景声音编辑。
四、结语展望
因为flas入门门槛低，所以现在相当数量动画者一味滥用flash创作自动补形功能，造成了很多动画中的动作僵硬，缺失动画原本的一种灵性，原本为软件的一大强项，反而造成了阻碍技术进步的一大绊脚石。
Flas作为一个庞大而系统的工程，其间每个流程对理论和技术都提出了不同的要求，可以说flas是移门综合的艺术。在艺术上，动画制作人员需要有严谨专业的美术造型理论知识，具备合理准确的色彩运用能力，还需要高超的使用画面讲故事的技巧；在理论上，动画制作人员需要掌握动画原理，熟悉动画运动规律等电影视听语言；在技术上更要熟练掌握flash及其相关软件等。
回顾整个FIASH动画的创作过程，总体还是比较容易的。只要对FLASH动画的特点有所了解，掌握了FIASH动画创作的基本环节，掌握FIASH软件的基本功能，就能够尝试进行FIASH动画的创作。但是，要创作出高水平的FLASH动画作，需要创作者具有较高的综合素质和创作热情，特别要掌握动画的基本技法，对FLASH动画的创方法有较深入的了解，更重要的是必须经过充分前期准备，具备良好的基础之后才可以实现。
参考文献
[1]陶力.flas创作中的综合艺术表现[J].中国科技博览,2009.
[2]葛竟.影视动画的剧本创作[M].北京:海洋出版社,2004.
[3]陈红娟.基于Flash制作2D动画的理论探讨与技术革新研究[D].山东师范大学学位论文,2009.
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