时间：2022-08-29 15:01:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装专业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
侗族民族服饰色彩常用黑、青（蓝）、深紫和白等四色。黑青色多用于春、秋、冬三季，白色多用于夏季，紫色多用于节日。女裙分季节，多用黑色。讲究色彩配合，通常以一种颜色为主，类比色为副，再用对比性颜色装饰。主次分明，色调明快而恬静，柔和而娴雅。侗族的服饰普遍没有苗族华丽，银饰的使用无论从式样和数量上都比苗族少许多。侗族服饰朴素，色调以青、蓝、白、紫为主。男子多穿对襟短衣，或右衽无领短衣，包大头巾。女子上穿大襟无领无扣上衣，下穿百褶裙或长裤，束腰带、裹腿，包头帕或戴银冠及各种银饰等。
根据院校的办学理念和人才培养目标，《毕业设计综合实训》一致认为是服装专业课程中重中之重［2］，做好毕业规划设计需遵循课程标准、教学内容设计、考核评价标准三大原则。
2．1制定课程标准
课程标准规定了各门课程的性质、设计思路和课程目标（包括知识目标、技能目标、情感态度目标），核心内容包括课程内容和要求，设计了教学方法、合理利用教学资源、综合教学评价，全面体现了知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三位一体的课程功能。对加强学校课程建设、提高教学质量，培养素质全面、富有创造性的人才起到了推动、储备作用。
2．2教学内容设计
根据服装毕业设计课程的教学需要，《毕业设计综合实训》对服装设计的重要性、毕业设计的前期组织和选题、实用装、创意装的设计方法和设计流程、毕业设计作品汇展以及毕业生求职技能指导等进行辅导［3］。
2．3考核评价标准
课程教学评价遵循整体性、全面性原则，注重教学的“多元化、多方式”评价，改变以考试成绩一锤定音的评价方式，注重学生设计制作全过程中的学习态度、学习能力、职业素养和技能水平的整体评价。改革传统单一的评价方式，注重T台展示和静态展示相结合方式进行评价。让低年级的学生、学校其他科室的教师和学校的领导作为评价主体，以投票的方式作为毕业设计作品评分的标准，一改以前师傅带徒弟，一切师傅说了算的应试教育的评价模式，改由更加公平、更加公正和更加合理的民主投票评选方式，更激发学生对毕业设计的积极性，以及对行业的热爱。
3《毕业设计综合实训》课程实践
3．1实施新的课程标准
课程标准内容包括课程性质、设计思路和课程目标（包括知识目标、技能目标、情感态度目标），核心内容包括课程内容和要求，教学方法、教学资源和教学评价。
3．2校本教材《服装专业款式设计》中民族服装进行推广应用
深入了解广西民族特色服装，记住壮族、瑶族、苗族和侗族各族服装每个细节，找出各族服装精髓进行分析、提炼。结合系列服装要求，设计出属于自己的毕业设计服装，为自己的学业又增一彩。
3．3运用多媒体对毕业设计展开教学
多媒体技术使知识内容可以通过文本、图形、图像、动画、声音和影像等各种单一形式或者是几种形式的组合来表现，例《毕业设计综合实训》课程在课堂教学中就非常需要借助多媒体技术，如系列设计的形式、面料的效果、模特表演、T台展示及流行趋势的掌握、各时装会等，没有直观地观看效果是无法想象出来的。只有通过多媒体展示才能更好地激发学生的学习热情，发挥学生的想象力和创造力，以达到最优的教学效果［4］。
3．4教学学习评价
学习评价，是根据了解学生学习已达到的水平和学习中存在的问题明确目标，采用及时、有效的方法让学生自我评价、自我总结，达到目标进步。3．4．1问题归纳收集、归纳学生在毕业设计中可能出现的个别问题和普遍问题，为以后教学提供有价值的的信息。3．4．2教学评价对学生两年的学习成果进行检验，并让学生自主地经历一次服装从设计到制作完成，再到T台展示的服装设计制作的完整流程，为学生今后在各个工作岗位上清晰自己的工作任务打下良好基础。3．4．3教学反思对本课采用的教学方法和手段是否最佳，还能否采用更为有效的教学方法做更进一步的思考和探索。
4结语
一、服装设计与工程专业本科生应具备的专业知识
服装设计与工程专业的本科生应具备以下专业知识：1.熟练掌握服装领域的新材料、新工艺、新设备和先进生产方式；2.了解服装工程领域的发展现状和趋势；3.熟练掌握服装工程领域的技术标准和规范；4.熟练掌握服装设计与加工的基本原理及工程实践知识；5.熟悉服装及其加工材料的性能测试和试验；6.掌握现代服装制造行业发展息息相关的微机控制和程序设计、网络工程、图像处理等计算机应用的基础理论、基本知识和基本方法；7.掌握计算机辅助设计与制造（CAD/CAM）的原理、应用和开发流程；8.熟悉现代服装制造装备的基本原理、工艺条件、工程应用以及技术经济评价指标；9.掌握服装企业信息化管理的战略、方法和系统的应用；10.掌握纺织品服装的进出口贸易知识、方法和技能。
二、服装设计与工程专业本科生应具备的能力
针对服装设计与工程专业本科生应具备的专业知识，应着重对以下能力进行培养：1.熟悉服装产品的生产流程，具有较强的在服装产品生产一线从事工艺设计、产品检验和解决服装产品生产实际问题的能力；2.熟悉服装面料的开发技术，具有较强的新型服装面料的设计、分析和开发的能力；3.熟悉服装产品的技术法规，具有较强的服装产品及其加工材料开发实验的能力；4.熟悉服装设计与加工工程项目的组织实施和管理过程，具备综合运用经济、工程管理等知识和方法进行工程项目组织管理的能力。这四种能力均需要通过在服装企业第一线的感性认识和真正融入其中亲身体会才能得到有效培养，从而具备这些能力，因此实践环节的设置在服装设计与工程专业本科培养计划中显得尤为重要。
三、服装设计与工程专业本科生企业实践环节设置
根据服装设计与工程专业本科生能力培养要求,将培养计划中的课程分为两大模块,分别为服装结构与工艺系列课程和服装艺术与设计系列课程。这两大模块的课程根据从简单到复杂、循序渐进的原则从第一学期一直覆盖到第七学期，每一门重要的理论课程均配置了相应的企业实践环节，以突出学生实践能力的培养。在服装结构与工艺系列课程中，首先通过到服装企业四周的服装工程认知实习使学生对服装企业的实际运作流程有一个全面和感性的认识。接着分别有对应于服装结构与工艺（一）（二）（三）配套的服装工艺实习（一）（二）（三），让学生掌握裙装、裤装、衬衫的制作工艺，由易到难，循序渐进。然后通过四周的服装工程岗位实习，使学生定岗在企业的岗位上对服装工序和具体操作进行深入实习。随后进入与职业装专项设计与制作的职业装课程设计，深入职业装生产企业和邀请企业资深制版师给学生讲解职业装实际制作中要注意的问题。接着进行四周的服装工程见习实习，就某个具体的项目深入实习，让学生带着问题有目的地去企业实习，培养学生解决实际问题的能力。随后开始与创意成衣专项设计与制作配套的创意成衣课程设计和与服装工业样板设计与管理配套的工业样板企业实践，使学生在专业领域在服装企业深入地实习。如此形成服装结构与工艺系列课程的企业实践环节的教学工作。在服装艺术与设计系列课程中，职业装专项设计与制作和创意成衣专项设计与制作两门课程由于跨越设计与结构工艺两大领域，所以为两大模块所共有课程，也解决了以往设计与结构工艺课程脱节的“顽疾”。礼服课程设计作为礼服专项设计与制作的企业实践环节，旨在让学生去礼服生产企业了解礼服生产第一线的实际操作流程，实战性和技术性很强。
四、服装设计与工程专业本科生培养中采取的措施和取得的实际效果
顺应服装高等教育的发展趋势与社会对人才素质的需求，从教学内容、教学方法、教材建设、现代教育技术的应用、实践教学等方面着手进行课程建设，形成由纸质教材、电子教材、多媒体课件、电子教案等构成的立体化教材。增强学生的创新思想、创新意识和创新能力，使课程教学符合本科生的培养标准。主要采取措施如下:1.调整和完善教学大纲，增设实践性教学，以符合卓越工程培养要求；2.建立健全教学资源，包括课件、案例库、实验操作指导书等；3.开通天空教室，基于学校的网络教学平台实施网络资源共享，进行网上课堂的教学；4.编纂适用于本科生培养的课程讲义，达到公开出版的水平。我校的服装设计与工程专业本科生培养紧密贴合服装产业发展现状，不是简单的课堂授课，而是结合了“卓越计划”的培养目标和服装产业发展现状，遵循了基于工作过程的教学模式。由于我院与服装企业的良好的合作关系，准确地把握了服装企业对专业人才的需求，在课程的设计中重点参考来自服装企业的意见。使得教学目标适合服装企业对人才规格的期望，侧重于职业素质和动手能力的培养，为学生今后从事工程技术工作打下扎实基础。
作者：宋晓霞 单位：上海工程技术大学服装学院
【关键词】编校质量 服装类科技期刊 编辑质量控制 编辑质量
引言
服装类科技期刊是我国科技期刊的重要组成部分，它不仅是当代服装科技信息的主要载体之一，同时也是传播服装新理论、新技术、新知识及新方法，推动服装学科发展的重要媒介。随着服装科技的飞速发展和我国期刊业的繁荣，提高期刊的质量成为服装类科技期刊发展的首要问题。编辑和校对是期刊出版工作的重要组成部分，是编辑质量把关的重要环节，加强编校质量控制对提高服装类科技期刊整体质量具有十分重要的意义。针对目前国内期刊在编校质量中存在的诸多问题[1-7]，如何采取有效的措施对影响编校质量的因素加以控制管理，切实提高服装类科技期刊编校质量，是服装类期刊编辑工作者在提高期刊质量的过程中必须加以研究的课题。
本文研究国内服装类科技期刊编校质量的现状，分析服装类科技期刊编校质量的影响因素，并结合服装类科技期刊的特点和编校质量的特点，提出提高编校质量的控制措施，构建服装类科技期刊的质量控制方案。
一、存在的问题
（一）摘要不规范
科技论文有固定的格式，坐着的中文摘要没有按照目的、方法、结果、结论这四个方面写，经常缺少一项或两项，最常出现的问题就是没有目的或没有结果和结论，或目的不明确，所答非所问；英文摘要中英文单词拼写有错，人名拼写错误较多。出现了顿号，省略号等。在摘要中使用了评价性语句，不符合摘要的编写规范。
（二）论文题目出错
在调查过程中发现即使是只有区区20个字内的论文题目，也可能发生差错。出现正文和页眉的题目不一致的问题，这是由于论文的题目编辑改了，但由于疏忽大意，页眉和目录中却忘改了。在校对环节，因目录校对看似简单易却被忽视未能及时发现问题。
（三）“改”出来的麻烦
1.对有些自己认为有问题的地方直接就在稿子中改正了，并不是将有疑问的地方借助字典或专业书籍、工具书查找，结果往往是将原本正确的地方改错了。
2.在服装类科技期刊中，有作者题目、姓名的地方一共有四处：中英文目录、文章的首页、论文最后的英文摘要。在文章的编排过程中，有作者提出要换文章的第一作者，还有经过作者的校对后认为原先的论文题目不能很好地表达文章的中心思想提出要换论文的题目，所以编辑或校对在改题目和作者的时候只改了文章的首页，别的地方就忘记改正了。
（四）为换取版式好看而随意删减内容
编辑在上文章的页码时，有的稿件留有少半页，为了将其删成整页，不惜将原文的结束语删减或者干脆去掉，使文章虎头蛇尾，没有很好地表达作者原先的意图。而对有些结构严谨，言简意赅的文章，编辑为了凑足整页码，删去了不该删削的重要的文字部分。
（五）英文翻译问题多
英文摘要的翻译一直是作者头疼的问题。英文摘要没有按被动语态翻译，整篇摘要和中文不是一对一对应的关系，而是想怎么翻就怎么翻，使编辑看后不知作者表达的意思。而且英文摘要中还出现了顿号、省略号等低级错误。时态用法错误，前后时态不一致等。
硫酸纸的校对是服装类科技期刊编校工作者在付印前的最后一道工序，但就是这最后一道工序，不少编辑特别往往认为是在尽心，发现了问题，怕麻烦总认为反正也没人看，小问题能不改的尽量不改，实在是有大问题了才不得已去改。
（七）编校知识与技能的缺乏
就编校工作而言，编校者的素质，校对的方法、技巧选择，与校对效率、质量密不可分。据调查所知，服装类科技期刊的编校工作大都是编辑兼校对，合二为一。编辑做校对工作纯属一种自发的凭感觉的行为，他们不懂校对理论，缺乏校对知识，难得有正确的校对方式方法，更不要说校对的技巧了。对于编龄不长的编辑，还缺少校对的实践经验学术期刊编校技术性差错剖析[8-9]它将不同程度地影响和制约服装类科技的期刊编校质量和效率。
二、解决措施
（一）坚持编辑培训，提高编辑的综合素质
树立终身学习的思想，活到老学到老。随着我国出版的重大改革，一些编辑方面的知识也在更新。新闻出版局规定从事出版行业的人员必须每年学习72小时，否则不能续领责任编辑证，新颁布的GB/T15834-2011《标点符号用法》就是明显的例子，作为编辑，就要不断的充实自己，跟上时代的步伐。编辑这个职业不是谁来都能干的，要有一定的时间积累，要的就是经验，别人容易出错的地方，自己不出错，新编辑编的稿子一眼就能看到出现的问题或新编辑没有发现的问题。
（二）实行编校合一方式
服装类科技期刊的编辑，编校合一可以消除编辑加工的不足，既可以校异同，又可以校“是”、“非”。校对人员在校对稿子时可以及时发现编辑在编辑稿子时的疏漏和错误，提高文章的质量。技术编辑在校对时可以发现编辑在图的处理时不容易看出的错误。如在图中字母的大小写、黑斜体、图中字号的大小等。排版人员在校对时可以发现文中的背题、转行错误以及字号的错误等。
（三）利用现代通讯设备，提高编校质量
随着计算机和互联网的不断普及，编辑和作者之间的联系不再是以前靠邮局邮寄稿件，而是通过E-mail和QQ等现代化工具，可以很方便地联系到作者，甚至可以远程视频通话，可以和作者实时沟通，节约了时间，提高了效率。文章在付印以前要作者进行校对，由于现在的很多作者都是外地作者，由于不能面对面地进行校对，所以只能将校样发给作者进行校对。尤其对于数学稿件，由于计算机版本的不同，发给作者的校样有的打不开，有的是乱码，这就要求编辑熟悉软件，给作者发校样需知，告诉作者校对的程序以及如何在PDF上如何修改，对不会使用软件的作者，告诉作者如何写修改说明，这样就可以将错误降到最低。
通过培训提高编辑的整体素质。鼓励编辑参加本专业的国内、国际会议，了解自己所负责的学科的前沿在哪里。鼓励编辑参加有关编辑出版方面的培训，熟悉编辑方面的法律、法规，熟悉和掌握行业的国家标准和国际标准，标点符号的用法、量和单位的使用等。老人老办法，新人新办法。对新来的编辑要求持证上岗，尽快适应岗位。
（五）建立文章审查档案，配以适当的奖惩制度
编辑部在接到读者的稿件时应该用学术不端检测软件对稿件进行检测，对存在抄袭的文章应坚决退稿并将作者列入本编辑的黑名单里。编辑部领导应该对期刊的编校质量质量进行原稿编辑审查、清样审查、复印前审查的制度，促进期刊的良性发展。检查方式可以定期审读与不定期抽查相结合。
参考文献
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[7]郑晓梅，刘颖.科技期刊稿件编辑出版工程中的质量变异与过程质量控制[J].中国科技期刊研究，2007，18（6）：964-965.
论文关键词：信息技术；服装专业课程；整合
一、信息技术与服装专业课程整合的内涵
所谓信息技术与学科课程的整合，就是通过将信息技术有效地融合于各学科的教学过程来营造一种新型教学环境，实现一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生主体地位的以“自主、探究、合作”为特征的教与学方式，从而把学生的主动性、积极性、创造性较充分地发挥出来，使传统的以教师为中心的课堂教学结构发生根本性变革，从而使学生的创新精神与实践能力的培养真正落到实处。
笔者结合长期的高校服装专业教育实践经验与教育技术学基本理论研究，总结得出信息技术与服装专业课程整合的内涵为：
在系统科学理论、建构主义学习理论和多元智能理论等现代先进教育思想、理论的指导下，在熟悉信息环境和把握服装专业课程内在元素的基础上，进行信息化教学设计，充分利用和发掘以计算机多媒体技术、网络技术为核心的信息技术的优势，把信息技术与信息资源、人力资源和专业课程内容有机结合起来，使信息技术成为教师教学情境的构建工具、学生自主协作学习的认知工具和交流工具，积极探索网络信息资源运用的途径和方法，调动教师的创造性与学生的参与意识、创新意识，提高教与学的效率。实现教学过程的最优化，共同完成专业课程教学任务的一种新型教学模式，最终达到培养学生自主学习能力、实践能力和创造能力。培养全面发展的服装专业技术人才的教育目标，
信息技术与服装专业课程的整合不是被动地纳入，而是主动地适应和变革服装专业课程的过程。信息技术本身不能自然而然地引发服装专业课程的变革，但却是服装课程改革的有力促进条件。
信息技术与服装专业课程的整合是一种全方位的整合，即将信息技术充分融合到服装专业教学的各个环节中，包括服装设计、服装结构制图、服装材料、服装CAD等课程的教学，包括服装课题研究。包括专业考察、毕业设计、生产实习等等。信息技术与服装专业课程的整合应该有利于营造全方位的学习环境，进而营造新型的学习型社会。
二、信息技术与服装专业课程整合的意义
二十一世纪的今天，信息技术的应用已渗透到社会的每一个层面，它使人类认识和实践活动的范围得到前所未有的拓展。我国教育部纺织职业教育教学指导委员会在对服装设计与工艺专业教学指导方案中指出，在信息技术高速发展的今天，传统的教学方法和手段因其传授信息量小，手段落后，直观性差等，已远远不能满足人们学习知识、获取信息的要求。各级学校应充分利用多媒体和网络技术，开展立体化教材建设，为教师提供整体的教学解决方案，进行远程教学，实现资源共享。因此，信息技术与服装专业课程整合是信息时代教育发展的需要。
中国服装业已经不是原本意义上的传统劳动密集产业，而是融合了高新技术和信息技术的产业，跟服装的工业化紧密联系在一起，其行业的劳动生产率大大提高。中国服装协会常务副会长蒋衡杰指出，目前我国服装工业缝制技术装备水平已经达到国际领先，但是服装科技水平在全球仍然比较低。如果要实现服装强国的梦想，首先就要成为服装科技领先的强国。拥有强大的自主研发能力。
我国目前人事、财务、办公自动化软件在国内服装企业的应用率达到90％以上，服装CAD应用率接近90％，CAM、ERP、PDM、SCM等应用也接近20％。产品设计信息化、管理信息化、生产过程控制自动化、制造设备数字化、企业间协作网络化成为信息时代服装企业发展的总趋势。相应地，服装企业迫切需要大量适应性高素质专业技术人才，对这类人才在业务上要求具备准确地解决专业岗位要求的实践能力、掌握处理时尚流行信息和市场情报的分析能力，在企业的变革中要求有较强的应变能力和发展潜力，换句话说，要有信息化的审美能力、服装设计能力，现代信息化的服装生产管理能力、市场营销能力，计算机与网络技术应用能力、信息处理能力和服装专业CAD能力等。
服装高等院校是为服装企业培养各类专业人才的摇篮，为了向企业输送合格的专业人才，服装专业教育必须与时俱进。信息时代服装专业教育应该不仅仅是传统的设计技法教育，更是一个开发学生智慧和创造能力的系统工程。从当今的服装专业教育现状看，课堂教学的改革在以学生为主体的思想指导下。运用信息技术与课程的整合是一条可行和有效的途径。将多媒体技术、计算机网络技术等用于服装专业教学中，充分发挥信息技术的优势，增强学生的主体作用，培养学生的协作意识，提升学生的创新能力。信息技术与服装专业课程整合适应了服装专业学生个性创新化、群体多样化的教学要求，因此，它在给传统的服装专业教育带来冲击的同时也注入了新鲜的活力，进而推进服装专业教育的改革，最终完成为企业培养合格人才的使命。因此，信息技术与服装专业课程的整合更是信息时代服装专业教育为企业培养合格人才的需要，
三、信息技术与服装专业课程整合的理论依据
(一)系统科学理论是整合的指导思想
系统科学理论是研究系统的一般模式、结构和规律的学问。系统理论的核心思想是系统的整体观念。任何系统都是一个有机的整体，世界上的各种事物、过程都不是彼此孤立的杂乱无章的偶然堆积，而是一个合乎规律的、由各要素组成的有机整体。服装业就是一个复杂的系统工程，需要各个方面的密切配合，服装专业教育也是如此，各个专业既要分工明确，又要密切配合。既然服装具有系统属性，服装系统包含于社会系统之中，如何体现服装专业课程教学各元素在教学活动过程中相协调以及怎样使教学的效率达到最佳，是服装专业教学应当重视和解决的关键问题。运用系统科学的思想原则进行服装专业教学的指导，以服装学科知识的学习为载体，把信息技术作为工具和手段渗透到服装专业课程的教、学中，必然可以培养师生的综合能力与素养。大大提高专业课程的教学质量。
(二)建构主义学习理论是整合的理论基石
建构主义学习理论是认知学习理论的一个重要分支。建构主义学习理论认为，对事物的理解不是简单由事物本身决定的，人是以原有的知识经验为基础来建构自己对现实世界的解释和理解，学习是一个积极的意义建构过程，教学并不是把知识经验从外部装进学生的头脑中，而是要引导学生从原有经验出发，生长(建构)起新的经验。由于建构主义所要求的学习环境得到了当代最新信息技术成果的强有力支持，这就使建构主义理论日益与广大教师的教学实践普遍地结合起来，从而成为国内外学校深化教学改革的指导思想，
现代服装样式之多、时尚变化之快都是前所未有的，当今的服装专业人才，要具有敏锐的目光和观察力，要运用机灵的头脑、灵巧的双手时时更新知识体系，才能跟上飞速变化的信息时代，创作出时代精品。基于服装专业的这种特点，我们服装教育培养的服装人才不仅要基础知识扎实，动手能力强，还要具有快速获取信息的能力，与人协作的能力等。有了建构主义学习理论的引导，教师注重对学习环境的创设，通过计算机多媒体技术和网络技术在教学中为学生提供个性化的支持和帮助，培养学生通过协作学习解决问题的能力，提高学生学习效率和教师教学效率，
(三)多元智能理论为整合注入了崭新的理念
多元智能理论是自二十世纪八十年代中期以来风行全球的国际教育新理念。它是由美国当代著名心理学家和教育学家加德纳博士于1983年首先系统地提出，并在后来的研究中得到不断发展和完善的、一种全新的人类智能结构的理论。它认为人类思维和认识的方式是多元的，亦即存在多元智能：言语语言智能、数理逻辑智能、视觉空间智能、音乐韵律智能、身体运动智能、人际沟通智能、自我认识智能和自然观察智能。每个人都拥有多种智力潜能，这种多元的智力并非完全与生俱来的，而是在特定的文化环境下可以激活和发展的，教育的任务就是提供激活适合个体强势智能和弱势智能协调发展的文化环境，开发和培育学生的多元智能发展。
多元智能理论指导下的信息化教学设计模式，主要是在学生主体化、教师主导化、教学环境信息化、教学目标智能化和教学活动丰富化等方面区别于传统的教学设计模式。因此，服装专业课程的信息化教学设计就是要在教学活动中将学生作为教学的主体，重视学生的多种潜在智能训练，为学生提供多元化的信息化学习环境，有意识地营造立体多维的学习氛围，激发艺术灵感和创造性，促进其多元智能的开发。多元智能理论蕴涵丰富的教育教学理念对整合具有明确的引领作用。它对于我们认识和把握整合的宗旨，正确定位整合都具有显著的价值。
四、信息技术与服装专业课程整合的现状
(一)整合的实践正处于积极的探索阶段
我国各级各类服装院校的专业教育在教育改革的大环境下也在不断地从传统的教育教学观念中解放出来，改革主要围绕着办学模式、产学研的结合、培养目标、教学模式、课程设置等方面有序而火热地进行着，并且也取得了比较显著的阶段性成果。然而经过一定阶段改革的服装专业教育仍然存在着一些难以解决的问题，比如教学内容多与课堂教学课时少的矛盾就是一个突出的问题，专业领域发展越迅速，教学内容就越丰富，而课堂教学课时量却是极为有限的。信息技术与课程整合后使得课堂教学能够在多媒体形式下表达海量的信息资源，网络资源的共享为课堂课时量的延伸创造了有利条件，于是整合成为解决这类问题的首选。
经笔者调查研究，当前全国各级各类服装院校正如火如荼地开展着各门专业课程的精品网站建设，如东华大学、深圳大学、湖南工程学院、大连工业大学职业技术学院等的服装结构设计、女装设计与工艺、服装材料学、立体裁剪等课程的精品网站都在积极建设申请中。而天津师范大学的《中西服装史》率先于2009年获得国家级精品课程。
(二)整合的理论总结处于低迷阶段
笔者从事一线服装专业课程教学十多年，在实践中努力探索有效的教改之路，主持完成了省教育厅的服装专业教改课题。在信息技术冲击下对信息技术与服装专业课程整合进行着实践探究，并以硕士论文形式进行了阶段总结，论文《信息技术与服装专业课程整合的模式探索与实践》得到评委的肯定，取得良好成绩。但是笔者进入中国知网。输入“信息技术服装整合”进行搜索，结果是“共有记录0条”，令人难以置信，但输入“信息技术课程整合”，结果有记录一千多条。在这一千多条记录中笔者能找到的是信息技术与医学、计算机、英语、体育等各学科整合方面的论文标题，没有找到信息技术与服装课程整合方面的论文。笔者又进入百度、谷歌搜索，终于搜到四篇：“信息技术与中职服装专业教学的整合”、“与信息技术整合优化服装设计与工艺教学”、“信息技术与服装设计课程的整合”“信息技术与中职服装专业教学的整合之探索”，可见在理论总结上，整合可以说还是个空白的领域。
五、对信息技术与服装专业课程整合的建议
(一)上层决策者与教育者的教育观念要与时俱进地更新。教育改革，观念先行。教育观念是无形的、隐性的，它是通过具体的教育活动过程表现出来的，它决定着教育的成败，影响着教师的工作方式。制约着教育活动的方向，更是教师立教的根基。整合首先就是要让上层决策者与教育者树立现代化最新教育理念。服装专业课程中信息技术的应用，不仅是教育手段改革的问题，而且是学校办学目标、学生培养目标的一个重要组成部分，是实施创新人才培养为核心的一个重要基础。教育者在教学一线的实践中已经意识到了信息技术对教学的重大影响力，但是只有在决策者的鼎力支持下。整合才得以顺利有序地实施。换而言之。整个教育战线上至决策者下至一线教师要统一认识、团结协作，才能真正促进整合。
(二)加强教育技术学培训。提升服装专业教师运用信息技术进行课程整合的综合素养。教师是教育改革直接的承担者，信息时代服装教育的发展要求专业教师既精通专业领域，又具备信息技术能力。当前大多数服装专业教师的专业理论知识扎实、专业技能过硬，但是对教育技术学明显比较陌生，因为信息技术与课程整合属教育技术学范畴。很多院校的服装专业设在艺术设计学院或是艺术设计系下面，这里的专业教师不熟悉教育技术学当属正常现象。但这现象于整合是极为不利的。因此，加强服装专业教师现代教育技术学的培训刻不容缓。
培训的内容重点应放在现代教育教学理论和信息技术及运用上，而且针对性要强。因为服装与其它学科有着不同的学科特征，整合也没有可套用的固定模式，只有针对服装专业学科的培训才能大大提高培训效率，
培训的方式可以灵活多变。有些院校可以直接利用本校教育技术中心的力量与资源组织教育技术等级培训：还有去专业的教育技术学培训机构学习，去兄弟院校取经；邀请专家来开专题讲座；召开教育技术成果交流展示会：观摩示范公开课，等等。
总之，教师要用教育技术理论武装头脑，用终身学习精神提升教育技术能力，信息技术与服装专业课程的整合才能落到实处。才能出成效。
【关键词】 高职高专；服装史；教学实践
一、实践教学的重要性
实践教学是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质人员的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台，是实现人才知识、能力、素质协调发展的重要途径和手段。进入新技术革命时代以来，面对真实世界、面向工程实践已经成为当今世界高等工程教育的普遍发展趋势。学校紧紧把握这一发展趋势，更加重视实践教学环节，探索推进实践教学改革，进一步明确实践教学改革的指导思想，完善实践教学体系，大力加强实践教学基地建设，建立各个实践教学环节的质量标准。同时，实践教学一直是职业教育的特点所在,而实践教学的方法方式亦是各个院校探索的重要内容。
二、服装史课程特点
服装史是一定地域的社会集团的风俗史，是人类生活史的一个重要组成部分。课程的目的在于研究服装的发展与变迁的规律，开拓视野；解读不同时期的具体服装，为服装设计积累素材。课程的主要任务是分析不同条件下，社会政治、经济、文化、教育、宗教、审美情趣等因素对服装发展的作用于影响，探讨服装发展中继承和创新的关系，研究具体服装的样式、色彩、面料、结构在服装发展中的地位、作用、意义。
有别于其他专业，服装是一门造型艺术，因此服装史的教学必须注重理论知识体系与服饰形象素材两方面的内容。纵观历届学生毕业设计作品，设计欠缺的原因众多，流于形式缺乏内涵是一般症结，具体样式与所诉求的主题脱节或联系不够紧密也是另一种通病。基于此因素，服装史的实践环节不仅仅局限于以文字为载体，必须融合其他介质实施实践。
三、服装史课程实践方式探索
服装史论与艺术实践教学结合起来――“技理同堂”。抽象理论使学生对服装专业的历史、现状、发展趋势等有一定的了解、认知，而实践教学生动、形象促使学生对服装演变有更深的把握。
1、作业教学法在服装史课程的有效开展
作业教学法是实践环节中的一项重要内容。作业教学法的提出作业教学法是指在课程教学的全过程中,以课后作业为突破口,通过作业题目的设定、作业要求的明确、作业过程的指导、作业成果的评议等环节,全面实现教学目的,贯彻教学要求。
传统服装史教学以课堂教师讲授为主的教学模式，系统的讲述理论知识是史论教学中在有限的课时完成教学内容的必要方法和常规模式。以教为主的方式在教学实践中的不足学生学习的积极主动性欠缺。虽然现代教学媒介在一定程度上改善理论授课的抽象性，但课堂中图片的展示对于学生而言是“一图而过”，从形象化的图片中以及理论中获取营养必须通过学生的“用”来实现。“用”在教学中通过作业的完成得以获取。
通过布置课外作业,全面实现教学目标。教学实践中服装史课程的作业大致为两个方向。一是以时装画为载体绘制具有一定时期特点的服装画以及一定历史时期服装的现代应用。服装专业学生一般具有艺术功底，对时装画有一定的兴趣，此类作业能够充分调动学生对课程学习的积极主动性。作业在选题上有机地融合理论和实践、结合历史和现实、贯通抽象的服装演变规律与形象的服装具体样制。一定的时装画需要特定的样式、材料、流行色展示服装的形象，每一个时期服装都具有其时代特点，服装的样式、纹样、材料、流行色各具千秋。学生通过阅读专业书目，浏览专业服装网站,搜索当代著名设计师历年的设计作品,充分了解、掌握一定时期的服装特点后方可基本完成符合该时期的时装画，除此之外，一张合格的时装画亦需要着装人物的发饰（冠）、配饰、鞋来展现一定时期的服装流行。服装具体样式和服装的演变规律通过时装画有效地实现服装史的教学目标。
另一种作业是论文。服装史课程实践环节对学生的要求也不该仅限于视觉艺术作品，也应该进行以论文为形式的专题思考。教学中部分学生习惯于被动式的学习，很明显是不适应以就业为导向的职业教育。养成学生的动脑习惯、主动式学习、提高理性逻辑思维能力，对于学生思考能力、专业课程学习是大有裨益的。
通过时装画与论文的撰写，作业教学法最大效度地加强服装史论与实践的结合，使学生的专业素养和创作水准均得到提升。
2、整合乡土历史资源进行参观教学
我国是四大文明古国之一。每一段历史、每一个地方都有丰厚的历史遗韵。利用乡土历史资源，激发学生兴趣，提升学生人文素养。整合乡土历史资源，组织学生参观当地的历史博物馆是服装史课程生动教学的最佳方式之一。在历史博物馆这个生动课堂,有效地促使对学生的服装文化和艺术的潜移默化和设计灵感激发。
值得注意的是在资讯庞大的博物馆进行无目的性的参观对学生的意义不大。进行主题式参观活动较大提升参观教学的效度；考量服装专业学生的艺术背景，其发散性思维居多，不适宜用单一的主题，主题的设定应该是多元化，即学生对主题的选择有一定的自由度；逐渐增加学生在博物馆展场中的探究性，培养学生的观察能力、分析能力、逻辑思维能力。
3、制作古代服装小样的阶段实训
课内实验是根据课程内容和对学生的学习要求进行的实验，一般安排在课堂教学期间，与课程同步进行，由任课教师组织在校内实验室进行。其主要目的在于对专业知识了解和运用，尤其是对专业课程知识点逐个认知和技能点的训练。
实训是职业技能实际训练的简称。阶段实训是指在学校控制状态下,按照人才培养规律与目标,对学生分阶段进行职业技术应用能力训练的教学过程。目前服装专业就业问题最突出的一点，是中国传统的教育模式和服装公司需求之间存在一定的偏差和距离的问题，如何缩小服装专业课堂知识及教学模式与服装企业实践应用之间的差距是我国高职高专院校、授课教师在未来一段时间需要长期解决的问题。
鉴于服装专业较强的实用性，在教学中加大课内实验和进行阶段实训对于学生知识、机能以及就业的意义重大。在教学条件限制以及课时有限的状态下，服装史教学将课内实验和阶段实训结合起来，逐步提升实践教学的效度。制作古代服装小样的阶段实训中通过小样的制版、裁剪、缝制、后整理、装饰，全方位检验学生的服装结构、服装工艺、服装材料、服装色彩、服装图案等若干课程学习水准。教学中在中国服装史部分要求学生制作1∶5比例的汉代曲裾深衣，许多学生完成作业后深刻的体会到深衣的衣领如矩、续衽钩边，认识到缘边装饰在深衣中的重要性，探究到扣紧材料在服装中的重要性，领略到肩连袖在中国古代服装的传承，体会到东方包裹式服装的特点。
同时阶段实训课题设计中应充分考虑服装史课程的内容，既要注意纵向比较又要注重横向的比较。实训课题训练内容既能体现一定地域不同时期的比较又能满足不同地域（东西方）服装比较的需求。教学实践中，实训课题为深衣制作、袍服制作、达尔玛蒂卡制作、洛可可时期女装制作。
四、结语
通过多样化的、多层次的实践教学方式（作业教学法在服装史课程的有效开展，整合乡土历史资源进行参观教学，制作古代服装小样的阶段实训），授课效果会取得良好的预期结果。短期的成果表现为教学目标的有效实现，长期的成果则反映在学生的服装设计中敏锐的创作思维，设计作品的深厚底蕴。
【参考文献】
［1］ 裴娣娜.教育研究方法导论.安徽教育出版社， 2009.
［2］ 袁振国. 当代教育学.教育科学出版社， 2004.
［3］ 李当岐. 服装学概论 .高等教育出版社，1999.
［4］ 左曼熹.博物馆展示活动的设计理念与原则.1999.
［5］ 沈从文.中国古代服饰研究.上海书店出版社， 1997.
论文关键词：信息技术，会计项目案例
税收是国家财政收入的主要来源，体现了国家主权和国家权力。我国的流转税主要有：增值税、消费税、营业税、关税。“非正常损失货物的进项税额应及时转出”选自高等教育出版社何珍芳、吴利群主编的《税收基础》书中的“增值税”一节，本节课以信息技术作为载体，采用项目教学法，将学习领域的全部课程具体化。
二、教学理念
1、教学方法多元化：本节课的内容以工作任务为导向，围绕工作岗位所需要的知识和技能开展项目化案例教学，整个工作任务（图1）分为创设情境――角色分配――任务分割――分组讨论――实施――验证――总结和评价七个步骤，学生能够在教学训练中，完成由专业的认知到职业角色的转变。此外，本课还结合了任务驱动法、情境教学法、案例分析法、角色体验法及讨论式教学法等多元化的教学方法。
图1会计项目教学工作任务七步法图2 信息技术在教学中的应用
2、将信息技术全面应用到会计项目教学的整个过程中去，改革教学模式，整合教学资源，让信息技术在教学中得到应用。如果2所示。
三、教学目标确立
1、知识目标：掌握增值税的概念、特点、征收范围、税率；熟练掌握增值税的计算。
2、能力目标：资料检索、信息收集、案例阅读分析讨论、口头表达及撰写报告的能力；自主性、探究性及尝试性学习能力；小组成员间具有相互讨论、评价、合作及团队协作能力；通过引导学生讨论企业生产销售等活动中有关增值税的计算，提高学生综合运用理论知识解决实际问题的能力；
3、情感目标：培养学生细心、认真、一丝不苟的学习态度及严谨、实事求是的工作作风；树立起正确的纳税观，树立良好的会计职业道德观念。
四、教学过程设计
1. 创设仿真的职业情境，设置会计模拟实训场景
师：通过网络教学软件向学生展示案例，创设仿真职业情境，引发学习探索的兴趣。
首先明确主体单位是一家服装生产企业，系增值税一般纳税人，2009年7月某市国税稽查局在对该企业2008年度的税收缴纳情况进行检查时发现，该企业在2008年10月份的一次火灾中教育教学论文教育学论文，刚刚采购不久的一批原材料被全部烧毁。企业对此的账务处理为：
借：待处理财产损益1,200，000
贷：原材料1,200，000
借：营业外支出1,200，000
贷：待处理财产损益1,200，000
经进一步核查发现，该批原材料购进时的进项税额174，358．97元已全部申报抵扣。某市稽查局认定该企业在发生非正常损失货物时，该货物所含增值税进项税额不予转出的行为构成偷税。
师：任务1：该服装生产企业的做法是否正确?为什么?请说明你的理由。
任务2：市国税稽查局认定该企业这种行为是构成偷税，你同意吗?为什么?请列举出相关的法律依据。
任务3：该服装生产企业应该如何正确处理这样的问题?
任务4：该服装生产企业将受到什么样的处理?
2．分组讨论、分析案例
分小组讨论。学生通过自己个人的分析、探究，获得了个人关于案例问题的见解后，组织学生分组讨论，四人为一个小组，每个学生发表自己的看法、认识、见解，组长负责协调关系、记录讨论内容。讨论中要求小组每个成员发表自己的看法，供大家讨论、批评、切磋、补充，具体的做法不拘一格论文开题报告范文。为使讨论充满活力，更好激发小组成员的创造性思维，可以允许意见、见解有冲突、纷争，无须达成共识不可。最终形成小组的案例分析报告。
3. 各小组提交案例分析报告
各小组代表就问题一、二公布各自的结论，并提出依据，结论较为一致。对问题三，学生存在争议，教师不急于评判，让各小组发表他们的看法，尊重和肯定他们的讨论成果。
学生代表：归纳总结两种不同看法，一方认为该服装生产企业及时改正，补交税款就行了；另一方认为该服装生产企业应该完善各项制度，从企业领导到基层员工，特别是财务部门的员工要加强法制教育，增强职业操守。双方均认为该服装企业应该受到相应的处罚，但是却没有找到相关的法律依据。
4. 师生研究讨论
老师与学生进行自由讨论，之后老师进一步引导学生对社会一些企业的偷税、漏税及抗税等现象的思考，让其自由发表自己的见解。
5．总结及评价
(1)案情分析
增值税相关法律规定了进项税不予抵扣的多种情形，如果企业错误的，在此种情形下将增值税进项税予以了抵扣，则依法应当作进项税额的转出。该企业原依法可以申报抵扣，并已实际申报抵扣的所购原材料进项税额，应当在发生火灾烧毁后，即予以转出该部分货物的进项税额，但该企业却没有依法及时转出，在发现当期申报增值税时也没有将该转出在纳税申报表上予以反映，并据以补缴税款，从而造成了不缴或者少缴税款的结果教育教学论文教育学论文，根据《中华人民共和国税收征收管理法》第六十三条之规定，该企业的行为属于进行虚假的纳税申报，不缴或少缴应纳税款的偷税行为。对纳税人偷税的，由税务机关追缴其不缴或者少缴的税款、滞纳金，并处不缴或者少缴的税款百分之五十以上五倍以下的罚款；构成犯罪的，依法追究刑事责任。
(2)总结性评价
评价分为三个部分，学生自评，小组评价，教师总结评价。表扬学生积极参与讨论，思维灵活，有独特的见解。在案例分析讨论中，学生能准确应用与增值税相关的概念，科学地发表自己看法，可见学生对其中相关的知识有独到的理解。同时，也要指出其中存在的一些不足之处，如：对违规企业处罚的相关法律条文、规定引用不够准确等。
6．教学反思
（1）本节中案例教学法有助于培养学生的适应能力，认为“重要的不是你受到了多少训练，学到了多少知识，重要的是你怎样接受训练，也就是你思维、行动训练的方式和过程”。而这种思维方式正是一个会计人员所必需的。
（2）通过项目及任务的分析，学生学会了如何合作交流、撰写报告，培养了学生团队协作等综合能力。教学过程中每个小组按要求完成了项目任务，体验了小组合作探究学习的过程，感受到通过合理利用信息资源欣赏美创造美的快乐。
参考文献：
[1]乌美娜．教学设计[M].北京：高等教育出版社．1994．
[2]宣胜瑾．对高职高专《成本会计》课程改革的几点思考[J]．吉林省经济管理干部学院学报．2009，(1)：108～110．
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
为了尽量客观、准确地了解江苏地区服装设计类研究生人才培养的具体现状与问题，我们编制了一份以已毕业或未毕业的江苏省内相关院校服装设计类研究生为对象的调查问卷。问卷围绕师资来源、导师指导方式、课程设置、教学方法、考核方式、就业走向六个方面设置题目与选项，进行了专题性的调查、访谈与分析。调查共发放问卷100份，收回有效问卷93份，有效回收率为93%。其中，已毕业学生所占比重较大，为71%。其余则是在校的二年级以上的研究生。通过调查，我们发现，当前江苏省内各大艺术院校已经有意识地将产、学、研合作教育提上日程或付诸行动，愈发重视校内资源与校外资源的优势整合。在人才培养的目标方向与具体内容上，也不同程度地针对自身专业特点及市场需求，尝试进行适应性的调整与改进。但是，仍然有一些院校虽然在人才培养方案的设置上看似明确，但在落实具体内容的过程中并不十分到位。依据调研结果，总结起来研究生人才培养问题主要有几个方面：
第一，师资来源仍过分依赖校内教师和本学科专业教师，对于校外相关企事业单位优秀专家以及其他学科教师的吸引与吸收力度不够，这也直接导致学生获取相关领域知识资源的渠道和成为复合型人才在一定程度上受到限制，而真正融入社会与市场参与实践的能力也大打折扣。
第二，传统研究生教育中单一导师具有专业局限和个人喜好的偏向性，这在很大程度上影响了学生的知识架构与理论积累的多元化发展，容易框定和束缚学生的创造力，不利于复合型人才的培养。
第三，课程设置在划分配比上尚不平衡，要么偏重于理论，要么偏重于实践，或者过于集中和局限在本学科领域。学生在研究生阶段理应以理论指导实践并独立解决问题，并获得跨学科学习的能力。
第四，教学方式上虽然有别于本科阶段，鼓励学生以“自讲”或集体讨论的方式学习，但教师的“放手”程度依然有限，对学生自主性学习的支持程度仍不够高，限制较多。
第五，考核方式仍过于单一，尤其是毕业时存在流于形式的论文或设计成果，而评判标准的不统一，以及评判人员在范围与对象选择上的局限，也导致了学生的综合素质与能力无法获得客观、全面地反映和认定。
第六，就业走向分配不均匀。由于关联性实习基地或具有长期合作性的实习单位的缺失或不稳定性，学生在校期间难以真正将所学内容付诸实践，毕业后对于相关服装用人单位的融入性和适应性较差，难以获得用人单位的青睐与认可。综观整体，虽然较之以往江苏地区相关艺术院校在服装设计类研究生的培养方面已经取得了许多可喜的进步，但以上一些问题仍不同程度地制约着高层次服装人才的培养，值得我们深刻反思，改革迫在眉睫。
二、思考与探讨
通过对江苏省服装设计类研究生人才培养状况的问卷调查，我们发现，很多问题似乎已是老生常谈。虽然近年来很多院校都有意识地进行了调整和改进，但很多具体事宜并未真正落到实处，人才培养效果也因此难以保证甚至大打折扣。基于以上出现的问题，关键是要建立和完善一系列合理有序的研究生人才培养相关机制。
第一，在师资配置上，实行校内与校外、单一学科与复合学科的交叉融合。集中校内外优势资源予以整合，同时补充与本学科关联性较强的其他学科的教师配合教学，让学生能够突破单一学科学习环境下的思维模式局限，以更加开阔的视野，在多学科知识背景与结构的共同影响与作用下，提升自身的综合素质与能力，进而逐渐形成以服装专业理论与实践知识体系为主体且包含跨学科内容的复合型知识储备。
第二，在导师制度上，充分开展与推行双导师制，并将其真正落到实处。校内方面，可以分别将擅长理论研究与擅长实践的导师进行优化组合，使其发挥自身优势，共同指导研究生，进而让学生在理论指导实践、实践反辅理论的双向学习中获得进步；校外方面，物色并筛选相关服装企事业单位的优秀专家或杰出人才，以兼职导师的身份帮助研究生在学习过程中尤其是实践环节解决出现的问题，联合校内导师指导学生，实现人才培养的优势互补。
第三，在课程设置上，合理分配理论与实践内容的比重，并有选择地增设与自身相关的其他学科内容。围绕服装设计专业的学科特性，建设以实践内容为主、理论内容为辅的课程体系，合理调配二者在学生学习过程中的有效关联度，让理论与实践真正实现良性互动，进而培养学生充分利用理论指导实践、在实践中检验理论的独立解决问题的能力。同时选择与服装专业具有直接或间接联系的其他学科内容，融入学生的课程体系，使学生形成跨学科的专业视野与分析能力。
第四，在教学方式上，建立以教师讲授为辅、学生研讨为主的课堂形式与内容。充分发挥研究生阶段教育作为高层次人才培养平台的优势，给予学生更多自主发言与相互切磋的机会，压缩以“我教”“你学”为主的教学比重。教师应转换角色，由主导者变为引导者，进而建立和形成一种平等、合作、互动的师生关系，培养学生善听、多言，潜移默化地提升学生的主动性、创造性和团队意识。
第五，在考核方式上，建构更加多样化的考核标准，选取来源更为广泛的考核人员共同进行综合评定。毕业论文与毕业设计是服装设计类研究生毕业考核的主要内容，而相关导师由于各自在理论或实践领域的不同专长，在对学生进行考核时的着眼点与衡量标准必然存在一定的差异。而考核人员的选择范围又多局限于本校本专业人员，这样考核结果便无法全面、客观、准确地反映学生的真实能力与水平。应进一步落实与统一不同导师对其专长领域内容的考核标准，各司其职，汇总考量。同时，聘请校外相关专业领域和其他关联学科的专家参与综合评定，与校内教师共同进行研究生的日常和毕业考核。
关键词:服装设计与工程;中职－本科教育;课程体系构建
现代职业教育体系是当前我国职业教育改革与发展的一项重要任务。其中，中等职业教育与高等职业教育、高等职业教育与应用型本科教育的有效衔接和协调发展是构建现代职业教育体系的关键。2014年我校(绍兴文理学院)服装设计与工程专业开始招收中等职业学校毕业生，开展中职－本科教育。该举措除了适应高等职业教育发展的大趋势以外，还有以下原因:一是随着中国在向制造业强国迈进的过程中，社会对应用型技能人才的需求增大，而普通高校的人才培养还不能完全满足这种需要，学生的高技能特质明显不足，因此积极探索多种培养模式显得十分必要;二是我国职业教育体系不完善，中、高等职业教育与应用型本科教育的衔接明显不足。中职－本科培养模式将贯通中等职业教育、高等职业教育、本科教育的渠道，优化职业教育资源，提高应用型人才培养的合力。这项改革要付诸实施将面临很多问题，如教育观念的更新、办学新机制的建立、新课程体系的构建等，这些问题需要认真分析和研究［1］。本文就我校服装设计与工程专业中职－本科教育的课程设置进行探讨。
一、中职－本科教育课程体系的构建原则
中职－本科教育采取的是“3+4”分段培养模式，培养的本科生既注重技能与岗位对接，又注重理论的深度和广度。中职教育注重的是一技之长，核心是培养实用、操作型人才;本科教育的培养目标是应用型、管理型高级技术技能人才，即培养企业所需的高级技师、工程师等专业人才。中职与本科两个教育阶段的教学内容需要统筹考虑，使课程结构全面而不重复，以有效实现两个阶段课程内容的衔接和贯通。服装设计与工程是一个涉及多个领域知识的交叉型学科，该专业学生主要学习服装款式设计与工艺构成设计的基础理论知识与技能，具有应用设计原理和结构法则处理各类服装的造型与色彩、外观与功能、形式与材料、成品处理工艺的能力。专业课程的设置要根据能力结构，注意培养学生的创新设计能力、实践应用能力和经营管理能力等。
二、中职－本科教育课程体系的构建方法
我校服装设计与工程专业中职－本科教育课程体系的构建分两步走:第一步确定本科课程体系;第二步依据中职阶段课程的设置进行本科课程的增删，确保课程体系与中职阶段的学习相衔接。基于培养应用型技能人才的目的，我校纺织服装学院人才培养方案制订小组成员调研了武汉纺织大学、华南农业大学、广州大学、五邑大学、深圳大学、深圳职业技术学院等院校，参观了一些服装专业实验室，与服装专业教师进行座谈，收集服装设计与工程专业课程体系相关资料，同时还走访了相关企业，发放问卷进行调研，再结合该专业历年的课程体系确定了中职－本科教育课程体系初步方案。当前大多数的职业教育都是在一所学校完成的［2－4］，而我校服装设计与工程专业的中职与本科教育是在两所学校完成的，故需要了解中职教育阶段的课程体系。绍兴市柯桥区职业教育中心的浙江省服装中等职业学校的课程体系由以下四部分组成:(1)公共基础课，包括语文、数学、英语、德育、体育、信息技术基础、职业生涯规划、职业道德与法律、经济政治与社会、哲学与人生、创业与就业等。(2)专业核心课程，包括服装设计基础(7学分)、立体裁剪基础(3学分)、服装材料(2学分)、服装生产实务(2学分)。(3)项目课程，包括裙装设计制版工艺(8学分)、裤装设计制版工艺(10学分)、衬衫设计制版工艺(12学分)、女外套设计制版工艺(14学分)、男外套设计制版工艺(6学分)、设计CAD(4学分)、制版CAD(8学分)、创意立裁(3学分)、工业样版(3学分)。(4)选修课程，包括服饰文化、服装营销等。
三、中职－本科教育课程体系的构建过程
1．围绕培养目标确定课程体系经过服装学科专业教师的集体讨论，确定我校服装设计与工程专业中职－本科教育人才培养目标为:培养具有扎实的服装设计与工程专业知识和技能，熟悉服装设计、服装材料、服装结构样版、服装营销、服装生产等整个服装产业链中的各个关键环节，在服装设计与技术或服装贸易与营销两个专业方向领域具有较强的实践和创新能力，能够从事服装商品企划、贸易与市场营销、服装产品开发、运行管理等方面工作的高级应用型专门人才。围绕培养目标构建课程体系的原则为:注重课程体系的前后衔接———明确课程教学内容的交叉、增删与整合;既不同于原来，又不同于现有的体系———既区别于普通高中招生本科教育，又不同于一般的高职教育课程体系［5－6］;着重补充系统的理论知识，保持操作技能的优势，增加学生理论知识的深度和广度。2．确定专业平台课程及专业方向课程对于在中职教育阶段学习过的课程，本科教育阶段将不再重复。比如在公共基础课方面，根据工程人才培养的要求，需要在本科阶段补充学习工程数学的相关内容。课程设置的原则是“夯实基础，突出实用，难易适中”。对照中职阶段开设的专业核心课程、项目课程、选修课程，再结合本科阶段的专业平台课程设置，我们对课程资源进行了高度整合，以保证专业课设置的精简而又不失全面。中职－本科教育专业平台课有:服装设备原理与应用、服装生产管理、时装鉴赏、设计素描、设计色彩、成衣纸样与工艺、时装画技法、服装材料学、服装色彩、服装史、男装设计、女装设计、CAD样版快速生成、立体裁剪、女上装结构设计与实训、品牌服装商品企划、服装市场营销、服装心理学、服装专业英语、男上装结构设计与实训、服装电脑制版、男上装工艺、服装工效学、服装CAD、形象设计。专业方向课的确定要高度契合该专业就业方向对人才素质的基本要求，以便有针对性地设计相关课程。中职－本科教育专业方向课分为两个方面:(1)服装设计与技术方向，包括认识实习、服装市场调研、手工印染、服饰配件设计、服饰图案设计、服装整理学、服装厂设计、成衣设计、女装综合课程设计、生产实习、毕业实习、毕业设计(论文)及答辩;(2)服装贸易与营销方向，包括认识实习、服装市场调研、服装品牌营销案例解析、经济学导论、国际贸易实务、服装展示设计、电子商务、时装表演组织与策划、服装零售管理、服装终端店铺管理课程设计、生产实习、毕业实习、毕业设计(论文)及答辩。3．开设专业拓展课程模块中职－本科教育的课程设置根据“能力递进、纵横拓展、模块化设置”的基本思路，基于加强素质教育和实践能力培养的原则进行整体设计。服装设计与工程专业拓展课程模块与行业结合、与市场结合、与实际结合，是构建服装设计与工程专业创新创业人才培养体系的重要组成部分。专业拓展课程模块主要包括以下四门课程:(1)时尚买手。该课程介绍了时尚买手的职责，内容包括流行预测、计划安排、面料采购、服装采购等具体环节的知识，配合相关案例进行分析，并且针对自有品牌、品牌服装以及服装采购等不同的市场要求进行详细的阐述。(2)童装设计。该课程通过对童装的设计特征、设计现状、设计视点及童装的分类等方面的教学，使学生对童装设计领域有一个全面的初步了解;同时根据不同年龄阶段儿童的生理和心理特点以及不同品类童装的设计特点进行介绍，提高学生对童装设计作品实用性的把握能力。(3)面料塑形设计。该课程主要介绍对现有面料进行多种手法、材质和工艺技术的再设计的方法。通过讲授面料的特性和对面料采用不同方式的工艺处理，使学生对面料及其性能有一个深入的了解，并掌握独立完成面料设计开发和制作的能力。(4)创意服装设计。该课程的学习可使学生掌握如何将创意思维通过物化的形式进行表达的过程，使学生综合运用所学的美学和服装专业相关知识，通过创意思维转换成实物作品，突出对学生服装设计创新精神和创新能力的培养。
四、结语
对于服装设计与工程专业中职－本科教育课程体系的构建，我们最初认为要强化知识体系，突出理论应用，提升操作技能，贴近服装产业。经过这几年的教学实践，我们发现中职－本科教育是一个系统工程，中职教育阶段学生的数学、外语水平远远不能适应本科教育的要求，不同中职学校的课程体系、侧重点不尽相同，在本科阶段的教学中很难把握学生的水平;中职毕业生的理论知识体系的深度和广度相比普通高中毕业生稍差，中职毕业生的学习内化能力相对较弱，需要本科教育阶段的教师更多的帮助和引导。中职毕业生的优势在于操作技能方面，但是他们的操作精准度不够，举一反三的能力也不足。因此，我们将进一步探讨中职－本科教育的办学模式和教学方法，提高学生的理论知识水平和实践操作能力，以满足企业对人才的需求。
参考文献:
［1］周晓玲．中职、高职与应用型本科“一体化”人才培养改革研究［J］．浙江工贸职业技术学院学报，2011，11(2):4－8．
［2］吴国玺，张兆刚．中职本科人才培养模式的研究［J］．高教学刊，2016(3):211－212．
［3］陆晓霞．中职本科“3+4”衔接人才培养模式探究［J］．成才之路，2016(9):46．
［4］董丽娇．中职、高职、本科课程内容的重复问题及解决对策:以护理专业为例［J］．河南科技学院学报，2016(2):69－72．
［5］陈培青．高职服装设计专业的课程改革［J］．纺织教育，2005(2):38－39．
1、设计(论文)目的及意义(含国内外的研究现状分析)
设计(论文)的目的是：
我的设计选题是《一箭双雕》，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。
我的论文选题是《试论民族文化在二维动画造型艺术中的体现》，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。
这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合性地运用所学知识去独立创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点：
1.能综合应用大学四年所学的理论知识和专业技能，独立制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;
2.使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立专业的设计思维方式和严肃认真的工作态度;
3.训练自己掌握文献检索、资料查询的基本方法以及获取新知识的学习能力;
4.熟练运用基本技能(如绘图、计算机应用、翻译、查阅文献等)的能力;实验研究的能力;撰写论文和报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力;
5.培养创新意识和严肃认真的工作态度。
设计(论文)的意义是(理论或实际)：
通过设计，我可以从中了解到北周的历史，扩展到大的历史背景来了解魏晋南北朝和隋唐的建立、发展和灭亡;以及当时的建筑风格，服装特色，文化发展，称谓、语言习惯等等。哈佛大学的一位校长说：了解历史，就可以知道我们今天社会为什么是这样，而不是别的样子，开题报告《影视动画开题报告》。
通过论文，我从分析研究中可以对中国古代艺术文化有一个宏观的认识与了解，对中国各类传统造型艺术作一个归类，并从中吸收营养。通过对国外优秀动画片中造型艺术的分析，总结他们所运用到的民族元素。使我对动画造型艺术有了更进一步的认识和体会。
毕业设计和论文是我们在校期间向学校所交的最后一份作业，它为我们提供了自主学习、自主选择、自主完成的机会。毕业设计和论文具有实践性、综合性、探索性、应用性等特点，同时也为启发我们的思维以适应新兴动画人才素质要求及心理素质的培养，提供了综合训练和实习机会。
2、设计(论文)任务、重点研究内容、技术方案及进度安排
设计(论文)的任务是：
①前期毕业设计的选题，及毕业论文的选题;
②完成文字剧本、分镜头台本、设计稿
③角色设计、背景设计
④原画、动画;
⑤后期剪辑
⑥加音效对白
⑦片头片尾的制作;
⑧制作展版;
⑨论文打印，最后装订成A4文本。
设计(论文)需要重点解决的问题：
文字剧本的加工创作，需依据历史史实，应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点要充分思考、规划和准备。
分镜头剧本应将故事完整清晰地表述出来，以整体构思为依据，它是对脚本的再创造。如同未来影片的预览。
角色设计和场景设计要将历史和现代生活中的素材加工成为动画形象，它是对来源于生活的感受以及对生活中素材进行集中、概括和提炼加工等一系列的艺术活动。根据我选的剧本，我要参考些古代壁画、建筑、服饰及北方的环境特征。
加动画中要考虑力学原理、表情与口型、运动规律等。
片中的背景音乐要根据剧情搜集大量不同风格的音乐素材，以便参考筛选。
设计(论文)的进度安排是(应具体到哪一周)：
第1周：选题和撰写开题报告;
第2周：编写剧本，开始文字分镜工作;
第3周：开展角色设计工作，并开始毕业论文选题;
第4-6周：完善角色设计，开始背景设计工作和分镜头台本，并开始毕业论文
的构思及资料收集与准备;
第7周：完成背景设计图稿，开始原画和动画的绘制;
第8-10周：绘制完成原画稿和动画稿，开始毕业论文的撰写;
第11-14周：完成后期制作和毕业论文的撰写;
第15周：打印和毕业设计展览，交给指导教师审阅我这段期间所完成的毕业论文
及展版等，准备毕业答辩工作;
第16周：毕业答辩
论文摘要： 服装设计教育的改革将直接影响到中国服装设计的未来，而树立技术与艺术并重的原则，增强设计的创新意识是服装教育目前要重点，然而，我国高等服装设计教育内容和观念普遍滞后，服装设计信息不发达、不适应时代快速发展的需要，缺乏国际竞争力。
当前，中国传统的一些服装样式依旧在世界服装界享有盛誉，但是，传统的服装教学模式愈来愈不能适应服装设计师的培养。目前，我国的服装设计教学很多学院还一直沿用旧的教学大纲和教学体系，教学模式陈旧，学生缺乏创新意识和创造个性，实践能力欠缺，而法国esmod、美国fit、意大利佛罗伦萨学院服装系、香港理工大学等四个世界上著名的服装院校每年都要根据时代要求和人们的审美要求，进行教学模式更新和课程体系改革，从而培养出大量的高素质、高技能、求创新、懂管理并适应市场需要的优秀服装设计人才。服装设计教育的改革将直接影响到中国服装设计的未来，而树立技术与艺术并重的原则，增强设计的创新意识是服装教育目前要重点，强调的两个方面。
首先，服装设计教育课程体系设置不合理及培养目标比较模糊，没有明确的定位和凸现高等教育特色，毕业学生综合素质较差。有些院系不管软硬件条件是否达标就纷纷开设这个专业，良莠不齐，各个院校起点和目标差别大。有的课程设置和教学方向类似于纯艺术类专业教育，注重设计表现，忽略技能培养，学生动手能力普遍较差，导致毕业生的实际能力与我国高等教育的目标不相符合。我国高等教育的目的是培养掌握一定专业技能又具有较高艺术素质的综合型复合人才。但是，国内高校服装设计教育观念在形式上过于传统和保守，没有充分发挥学生的现代个性，缺乏鼓励学生进行创新和实行多元教学模式培养的教育观念。服装设计专业是一门声、色并茂的学科，应让学生多接触一些大家名作，多了解各品牌时装会的动向和流行趋势，从而加深记忆的深度和持久度，才能挖掘出学生内心的一些设计灵感，进行更好的设计创作。仅满足于简单技能的操作培养，缺少艺术审美和创造性教育综合素质的培养，使设计作品缺乏感人的力量、艺术情感、设计意义上的美质内涵。与之共存的是某些院校用培养艺术家的方法来教育设计人才，使学生的审美能力和动手能力严重脱节，往往眼高手低，高估自己的能力。而作为一名服装设计师，不仅要显示其与众不同的设计思维，还在很大程度上受到工艺的制约。有些设计意图的超前被制作设备的未完备所制约。鉴于这样的差别，采用一成不变 教育模式对待艺术教育和服装设计教育是不合理的。也造成了毕业生高不成低不就的求职尴尬现象。违背了高等服装设计教育的初衷，其设计理念跟不上时展变化。
同时，服装设计艺术是实用美学的艺术和科学相统一。如服装设计专业，除学习服装材料、服装色彩和服装造型设计课程外，应开设美学教育和艺术欣赏教育课程，培养设计者的美感和对美的鉴赏能力、感悟能力和创造能力，其主要专业课程不仅仅在于材料、色彩和造型的学习，还应开设相关选修课，如诗歌、音乐、绘画、雕刻、书法等艺术强的相关课程，使其有充分的艺术审美能力和艺术创造能力，让设计作品充满着艺术的魅力，给人带来美的享受。
其次，我国服装设计教学没有充分发挥学生的时代个性，缺乏鼓励学生进行创新和实行多元教学模式培养的教育观念。服装设计教学在掌握基础理论的教学外，应该创造个性环境，有效地结合学生个性设立创造性的课题或知识体系，形成新的教学范式。创新是设计教学的生命力，是国际服装设计发展的趋势和人才标准培养要求。因此，服装设计的教学课程应从国际标准的角度来衡量学校教育的目标和成就。培养学生艺术个性，积极进行设计创新，培养国际通用设计人才是我们进行教学改革的重要途径。
最后，主题设计导入产品设计（由实验到市场）。
服装设计专业的教学改革关键是围绕培养目标，强调以实践创新能力为主体核心能力培养，创建以重视学生产品（非作品）设计、实践与市场运作为主体的新型教学模式。新型教学模式改变专业课程与市场脱节的传统教学理念，拓宽社会急需知识层次课程，培养学生市场意识、信息收集、市场开发能力，将设计作品转化为市场需要的竞争产品。梯形教学模式正是以注重学生产品（非作品）设计、实践与市场运作为主体的层次相连呈互动结构的新型教学模式，通过市场调查、设计、制版、制作等各门课的每个环节，加强了学生全面的综合的能力训练。主题设计导入产品设计改变原来互不相干。各自独立的课程设置，确立一种课程内在的互动联系，因为，服装设计并非是画出设计效果图就完成整体设计，设计者应了解相应的工艺和材料，熟悉生产的流程和环节，了解市场和消费，并且符合生产和消费等方面的要求。对于服装设计来讲，绘画性的效果图和制作图仅是设计的开始。服装设计产品不是停留在纸面效果的一种纯粹意义上的美术作品，最终应以服装作品的形式出现，成为真正意义上的服装设计。将绘画作品转换为服装作品需在设计效果图基础上，经制版、制作使之成为服装设计作品。这才是服装设计的最终过程。
[参考书目]
《时尚﹒服装设计艺术》 王珉 著河北教育出版社
《艺术设计美学》 陈望衡 著 武汉大学出版社
《现代服装设计教学》 袁仄 胡月 著 江西美术出版社
《美学的意蕴》 彭锋 著 中国人民大学出版社
《技术美学》 徐恒醇 著 上海人民出版社
《现代服装设计文化学》 崔荣荣 著 中国纺织大学出版社
太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。
学校位于山西省会太原，学院占地面积1083243.9平方米，(其中旧校区210800.9平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125.881万册，电子图书6059.93GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师833人，其中正高级95人，副高级279人，教师中具有博士、硕士研究生学历的有544人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生20614人，硕士170人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类55个师范和非师范本科专业和专业方向，中国语言文学、数学等6个硕士学位授权一级学科点，涵盖了基础教育的所有课程。
太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!
音乐系
太原师范学院音乐系建立于1986年。本科专业有音乐表演、音乐学(理论)、作曲与作曲技术理论-电子/电子计算机音乐专业。现有专业教师64人，其中教授7人，副教授31人，讲师24人，助教2人，具有硕士学位的有28人，在校生792人。设有声乐、钢琴、器乐、作曲、音乐学、艺术实践等六个教研室和琴房与乐器管理中心。2015年首批艺术硕士生正式入学。
1、音乐学专业
培养目标：本专业培养掌握音乐学科基础知识、基本理论与基本技能，掌握先进教育理念和教育方法以及一定的表演理论和技能，适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者，具有创新精神与一定研究能力。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业
培养目标：本专业包括声乐演唱、键盘、民族乐器、管弦乐器演奏以及指挥等专业。培养具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，能够在专业文艺表演团体、文化馆、中小学从事音乐表演、教学的应用型人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业
培养目标：本专业培养掌握作曲与作曲技术理论专业―电子/ 电子计算机音乐方向基本理论、实践和创作方面的知识与技能，具备在中等和高等学校进行多媒体音乐教学和教学研究能力的教师、教学研究及创作人员以及从事其他艺术传媒、新闻媒体、影视等多媒体编辑制作的适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、科学素养、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业
培养目标：本专业主要培养从事中国舞、现代舞、民间舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞训练、民间舞素材训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。
2、舞蹈表演专业
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈基本功训练、民间舞素材训练、现代舞训练、舞蹈表演原理与技能技巧、舞蹈剧目表演、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，有中国画、油画、版画、动画、中国书法与绘画五个专业硕士研究生方向，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。2014年增列为硕士专业学位授权点。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授6人，博士1人，硕士15人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业
主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业
培养目标：本专业分为平面设计和数字媒体两个方向，培养具有扎实的理论基础，较宽的知识面，较强的创新和实践能力，熟悉本专业的生产工艺和材料应用，了解本学科的现状与发展趋势，能够驾驭信息生活，塑造未来生活方式，具备在视觉传达设计领域从事设计、生产、研究与工作的技能，全面发展的应用型高级专门人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业
培养目标：本专业分为室内设计和景观设计两个方向，培养在艺术领域从事设计、生产、研究与管理的应用型人才。强调课程设置的知识、技能、素质的统一性、应用性、实践性。本专业培养具有扎实的环境设计基础理论知识和相关学科知识，具备良好的空间造型与设计能力，拥有良好的环境设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事室内外环境设计、展示设计、景观设计、建筑设计、计算机辅助设计以及相关的管理、科研或教学工作的应用型、研究型人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业
培养目标：本专业分为家居用品和展示设计两个方向，培养具有扎实的工业设计基础理论知识和相关学科知识，具备优秀的产品造型与设计能力以及一定的产品策划、包装、宣传能力，拥有良好的产品设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事居家产品设计、展览与展示设计、创意产品设计以及相关的管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究型人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业
培养目标：本专业分为成衣设计和服装制版两个方向，培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并流行预测，同时能把传统美学精神和民俗中的设计元素融进现代服装设计中的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
影视艺术系
太原师范学院影视艺术系，是山西省内高校首家独立建制的影视教育阵地，下设影视文学、播音主持两个本科专业;影视理论与批评硕士方向，承担着600多名学生的本科教学、研究生教学工作。影视艺术系拥有一支理论基础过硬、专业素养精深、课堂教学经验丰富的优秀师资队伍，共有教职工23名，其中副教授3人，讲师5人，博士3人，兼职硕导2人，省级学术带头人1名。
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2016年艺术类各专业招生计划表(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费（元/年）
计划数
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
640
江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江、广西、辽宁、内蒙古
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
动画
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
视觉传达设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
音乐学
本科
四年
7800
200
山东、河南、甘肃、湖南、江西
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河南、甘肃、湖南、江西
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
200
山东、河南、湖南、甘肃
笔试80%、面试（即兴评述）20%
2016年艺术类分省专业测试时间表省份
报名时间
考试时间
考试类别
考试报名地点
山东
1月18日-2月16日（网报）
2月20日
音乐、舞蹈、戏剧影视文学
济南市招办统一的考试地点(济南)
江苏
1月31日-2月4日（网报）
2月15日
美术
南京晓庄学院
河南
2月16-17日
2月18日
音乐、舞蹈、美术、戏剧影视文学
河南郑州市24中
黑龙江
1月18-19日（网报）
1月23日
美术
哈尔滨华德学院
江西
1月8日-1月16日（网报）
1月20日
美术、音乐、舞蹈
南昌大学
湖南
1月28-29日
1月30日
音乐、舞蹈、戏剧影视文学
湖南艺术职业学院
甘肃
1月19-20日
1月22日
美术、音乐、舞蹈、戏剧影视文学
兰州城市学院
辽宁
2月25-26日
