时间：2022-03-20 07:44:44
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇声乐教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：高师 声乐教学 演唱个性 教学能力
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（b）-0188-02
1 树立正确、科学的声音概念，逐步拓展音域
声乐教学是集技术性和艺术性相融合的一种特殊教学。声乐教学的首要任务就是要培养正确、科学的声音概念，“声乐教学的科学性具体体现在给学生所讲授的声乐理论知识和歌唱发声原理是正确、科学的，在歌唱发声训练中所施教的呼吸、发声、共鸣、语言、艺术表现的方法。”[1]在声乐教学中，声乐教学的理论是基础，科学的发声方法是根本，只有建立正确、科学的声音概念，培养良好的歌唱习惯，使学生在未来中小学音乐课的教学中能声情并茂的范唱，才能达到高师声乐教学的培养目的。
高师声乐教学是音乐教育专业重要的必修课程之一。在教学中占有重要的地位。我们的学生大多来自普通高中，考入大学之前没有接受过严格规范的训练（尤其是主修钢琴、器乐的学生，入校前仅唱了几首歌），许多学生对于什么是正确、科学的发声概念认识不清。面对如此起点的学生，第一，教师要重视声乐基础训练，在教学过程中，能够及时、准确地发现每一个学生在歌唱中所存在的问题，并从发声理论与歌唱实践两个方面给学生剖析形成这些问题的原因，针对每一位学生的具体情况制定教学方案，因材施教，因地制宜。第二，选择适当的教学内容，逐步引导学生建立起科学的发声方法。在教学初期不适宜挑选音域较宽、篇幅较大的声乐作品，由于学生的歌唱能力有限，无法完成较大难度的歌唱技巧，教师应该根据学生的实际情况尽量选择一些篇幅较小的中外艺术歌曲为主要教学内容，在此基础上逐步拓展音域，切不可急于求成。第三，选择歌曲要多元化，打破唱法的局限。尽管有部分学生{主修钢琴、器乐、作曲}的声乐学习仅有两年时间，教师也应尽可能的给学生多接触不同时期、不同民族、不同国家的声乐作品，不能让学生局限在某个唱法里，只有不断提高学生的审美能力和演唱水品，才能达到培养新型中小学音乐师资人才的目标。
笔者以为，这一环节的教学必须强调声乐的基础训练，主要是以打基础、改毛病为重点。在声乐训练的过程中，练声曲是不可或缺的一部分，对于初学者来说，教师应选择短小、简单易唱的练声曲进行教学。如：三度、五度音程的连音和跳音，采用“a、e、i、o、u”母音进行发声练习，逐步增至八度或以上音程的练习等。还可以针对学生存在的不同问题，增加“哼鸣练习、吹唇练习、气泡音练习、无声练习”等等，在教学中要求学生能基本做到运用正确的呼吸方法，使喉咙自然打开，喉头逐渐稳定，初步完成中声区的基本功训练和初级程度声乐作品的演唱。学生通过本阶段的学习，初步解决在发声上所存在各种问题，进而建立起一种良好的歌唱状态，为后续的学习打下良好的基础。
2 发展学生的演唱个性，更新教学内容
高师音乐教育以培养合格的中小学音乐师资为主要目的。声乐教学是为了培养具备声乐知识、演唱能力，在未来中小学音乐课的教学中能声情并茂的范唱的新型音乐师资人才。近年来，随着高师声乐教学改革的不断深入，传统、单一的“一对一”教学模式已逐渐发展为“一对一、一对二、小组课、集体课”等多种形式的声乐教学模式，弥补了由于高校扩招所带来的师资不足的问题，大大提高了声乐教学的整体水平。然而，笔者以为，高师声乐教学内容的陈旧，学生演唱个性的缺失，是我们必须要思考和探求的问题。
“全日制义务教育音乐课程标准”的出台，将我国中小学的音乐课程内容做了新的调整，这就要求高师声乐教学的内容不仅要传承，更要开拓和创新。笔者以为，首先要增加声乐基础理论课，内容涵盖：歌唱的发声基本原理等，还应包括童声歌唱的训练与方法、变声期歌唱的训练与方法等。另外，歌唱曲目要丰富多彩，灵活多样。除了原有的教学曲目外，还可增加音乐剧、创作歌曲、地方戏曲等内容。不同省份、不同地区的高师院校可以把本地区具有地方民族特色的声乐作品纳入教学，如广东地区的《落雨大》《月光光》等，以此引导学生通过演唱熟悉的广东音乐，激发学生的歌唱积极性和艺术想象力，同时也是对广东民族民间音乐的传承。
在声乐教学中，教师要根据每个学生各自的嗓音特点及歌唱能力，有目的选择一些音乐风格不同、题材类型各异的作品让他们演唱。这样，不但可以帮助学生积累较多的演唱曲目，而且能使学生的演唱个性得到充分发挥。沈湘教授常对学生说：“因为嗓音不一样，所以唱的声儿是一人一个样。不要拼命去模仿别人，要唱出自己的声音特点。艺术的规律就是这样，失去了个性，也就没有什么吸引力了。”[2]在高师声乐教学中，教师要根据每个学生的嗓音特点，鼓励学生个性化处理歌曲，才能更好地发展学生的演唱个性。
在教学中如何发展学生的演唱个性呢？笔者以为：首先，教师应该尊重每个学生的审美个性和演唱个性，根据他们各自不同的文化素养、嗓音条件等，选择一些风格、体裁各异的声乐作品让学生演唱，这样，不但可以帮助学生积累较多的演唱曲目，而且能使学生的演唱个性得到充分发挥。与此同时，还应让学生懂得，只有将所学的歌唱发声技巧与演唱作品有机地结合在一起，才能使自己的歌唱真正走向成熟。
3 在教学过程中，要强化教学能力的培养
撰写教案的能力。教案是教师根据教学大纲要求及学生的实际情况，以课时为单位，对教学对象、教学内容、教学步骤、教学方法和教学目标等进行具体设计和安排的一种实用性教学文书。与其他学科相比，由于声乐教学形式上的特殊性，所以教师也不太重视教案的撰写，导致声乐教学的随意性较大。随着教学改革的不断深入，高师声乐教学也逐步规范化、系统化。因此，在声乐教学中，教师要根据每个学生的实际情况进行备课、撰写教案，选定相应的练声曲和演唱作品，以便为学生后续的学习做更科学、更合理的教学设计。
歌唱教学能力和伴奏能力。教学能力是教师进行高效教学的核心能力。高师声乐课堂教学的重点，是让学生能够掌握基本的歌唱技能，作为一名声乐教师，在教学中要能够及时、准确地判断出每一个学生在歌唱中所存在的问题，制定出纠正其歌唱问题的教学方案，形成清晰的教学思路，逐步引导学生建立起正确的声音概念，为将来成为合格的音乐教师打好基础。
钢琴伴奏是中小学音乐教师必须掌握的一门技能，具有较强的即兴弹唱、视奏、移调能力是声乐教师不可缺少的一项基本素质。就目前来看，学生普遍还存在钢琴伴奏能力较差的问题，为此，提高学生的钢琴伴奏能力，以适应今后教学、排练的需要就显得尤为重要了。
歌唱能力和组织音乐活动的能力。歌唱能力是一个音乐教师必须具备的基本素质，也是声乐课堂教学中最重要的环节，教师在课堂中“声情并茂、生动感人”的范唱，不仅给中小学生带来艺术的熏陶和享受，还能激发学生的学习歌唱的兴趣。
音乐活动是中小学第二课堂教学的延伸，利用课外时间组织学生排练节目是音乐教师不可推卸的责任。音乐活动的内容和形式是多方面。比如：组织校内、外的歌咏、器乐比赛，重大节日的排练和文艺表演等。组织音乐活动的能力归根到底应在实践中培养，学生只有通过音乐实践活动才能得到更好地锻炼。
广博的知识及综合素养的能力。声乐教学是技术性和艺术性相融合的一种特殊教学，声乐是集音乐、诗歌和演唱技巧为一体的综合艺术。一个优秀的声乐教育者，仅有好的歌喉是不够的，还必须具备广博的知识及良好的艺术修养，因此，教师要不断提高自己的综合素养，完善声乐知识的架构，才能去影响学生。
使用现代化教学手段的能力。当前，随着科学技术的不断发展和进步，现代化教学手段已普及到各个教学机构，包括农村各中小学的课堂。现代化教学手段是指各种电化教育器材和教材，即：“幻灯机、投影仪、DVD机、计算机”等等搬入课堂，作为直观教具应用于各学科教学领域。对于高师音乐教育专业主干课程的声乐教学，也越来越离不开现代化的教学手段，特别是针对声乐基础理论课，在教学中集图文声像为一体，使抽象的声乐基础理论课程更加直观。同样，数字化多媒体技术的普及，也为我们的声乐课堂开辟了一条全新的教学手段，现代化教学手段不仅效果直观，还可以节省时间，更能调动学生演唱的积极性。因此，掌握必要的现代化教学手段是每一位教师必备的能力。
作为培养中小学师资为目标的高师声乐教育，需要的是“能教、能唱、能辅导”高素质的综合音乐人才。多年的教学实践证明，我们不能仅仅停留在教授学生演唱几首歌曲上，而是要跟上时代的步伐，不断地探索，才能培养出新世纪合格的音乐教育人才。
参考文献
[关键词]音乐教学；管理 ； 专业技巧
[中图分类号]J60-4 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）11 — 0156 — 02
随着我国公共性音乐教育的发展， 人们逐渐认识到到音乐发展离不开社会的广泛参与，没有广大人民的参与，一个国家或民族就不能有称之为具有真正的音乐文明。他们将自己的注意力转向了国民音乐教育，认为音乐教育必须从集中在少数音乐人才的培养上转向提高全社会音乐生活的参与上来，在社会、经济、文化大发展的面前，国外六种教学法（奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊、综合音乐感、科思、铃木）被引进我国。从20世纪初引进的西方音乐教育为我国音乐教育提供了进一步发展的基础。
一、建构中国音乐教学体系，大力发展普及音乐教育
从19世纪的末叶到21世纪的初，我们一直在专心学习，模仿，传播西洋音乐，对中国凡千年来的音乐文化一直没有足够的重视。在20世纪初学堂乐歌和西洋音乐方面，一些词曲作家如黄自、刘天华等虽也尝试将传统与外来文化融合，但并没有完成继承和发展我国音乐文化的重任。建国后，全面引进前苏联音乐教育体制在我国音乐教育发展的同时，音乐文化的发展与继承的问题也越来越迫切地摆到我们面前。目前我国的音乐教育体系仍沿袭西方音乐教育体系，如我国的钢琴教材中，国内的、传统的曲目极少，只是作为点缀而演奏，西方完备的教材体系为钢琴教育提供了条件。不完善的中国民族音乐体系则无法为民族音乐提供生长和发展的条件。专业音乐院校培养出来的学生熟悉和喜爱外国音乐，善于演奏和演唱外国曲目，会写跟着外国潮流而中国人难以接受的作品对中国传统音乐文化却一知半解，面对我国五十六个民族的音乐文化传统却不能给予足够的重视，更谈不上继承和发展，一些民族音乐文化已濒临失传。而中国的孩子除了西方的音乐、钢琴、电子琴以外，可能更适应中国的京剧、川剧、黄梅戏等戏曲，曲艺中的“体态律动”和“锣鼓经”那些极富民族特色更贴近他们语言生活环境，极富情趣的地方音乐和少数民族活泼欢快、载歌载舞的表现。这一切都为中国传统音乐的学习，继承和发展带来了巨大的障碍。为迅速提高我国的音乐教育水平，需求建构中国传统音乐教学体系。
一是建立完善的中国音乐体系，加强对古文和占音乐的学习，利用现代科技尽快完善民族乐器研究与创作，以继承和发展我国优秀的传统文化和音乐。
二是发展民族音乐，并非排斥西方音乐，相反仍需学习吸收其精华。扩大视野建立全球意识，学习研究世界其他国家音乐并与本民族音乐相结合，开拓新的发展于方向，适应全球文化及音乐发展。
三是积极进行民族音乐理论探索，技术探索，培养能站在世界民族音乐发展前沿的民族音乐理论家、民族音乐演奏家和演唱家。
除了大力发展音乐师范的培养以外，还要对音乐专业的办学方向及课程设置进行调整和改革，使学生能胜任中小学的音乐教育工作。对师范院校的音乐专业的学生应加大思想教育，由于学生在学习期间缺乏接触中小学生的机会，毕业后从事音乐教育的思想不稳固，缺乏对学生的热爱、了解和理解，总想脱离教育岗位。对于音乐教师来说，教育思想准备、教师的一般修养、心理准备应当比专业学识更为重要，更应受到重视。
二、制定合理的专业技巧课课程表及专业技巧课管理方案
专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主，技巧课教学质量的好坏，必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作，同时结合佳木斯大学音乐学院实际，对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革，经实践证明效果显著。
1.专业技巧课与理论课的区别
音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课，它与理论课教学有极大的不同，其主要表现在：
第一、上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等，是集中上课，每小节课50分钟，2学时100分钟。而专业技巧课不同，音乐表演专业2学时/周，学生每周上二次课，一次课40分钟；音乐学专业0.5学时/周，学生每周上一次课，每节课20分钟。
第二、上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课，主讲教师是王阳，地点在418教室，就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王平教师教师讲配器课。而专业技巧课不同，专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如02级音乐学专业学生的声乐课，不同的学生会在不同的时间上课，周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课，不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生，也不一定会是同一名教师，在同一个教室上课。例如：02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课，就会有不同的声乐教师，在不同的上课教室，给02音乐学专业分给自己的学生上课，一名教师在同一时间只能给一名学生上课。
第三、上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同，不同的学生程度不同，上课的内容不同，教师要根据学生专业水平程度，不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生，同一年级程度好的学生，在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》；而程度不好的学生，在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。
2.专业技巧课教学管理的特点
由于专业技巧课的特点，对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。
第一、上课时间分散。同一年级、不同专业，甚至同一年级相同专业的学生，上课时间都是不相同的，不能像理论课，只要是同一年级，至少是同一专业的学生，在相同的时间上同一门课程，另外，教师连续上课时间相对较长，有些教师上课时间从周一8：00至晚上7：30，这给教学管理工作带来了很大的不便。
第二、上课地点分散。由于专业方向多，我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向，因而任课教师也多，教师及学生上课地点分散、不集中，我们学院上课教室多达四十多个。
第三、任课教师工作量大。由于学生专业方向多，专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数，尽管如此，专业技巧课教师的周学时均达到20节以上，远远超过教师正常的工作量。
三、 结合音乐学院专业技巧课特点及规律采取相应的措施
（一）改革技巧课教案、授课计划。多年来，音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同，这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便，费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的，它具有通用性，而专业技巧课针对于每一名学生，具有个性特色的特殊性，这样，授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便，也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点，也根据专业技巧课教师上课的实际情况，我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革，措施如下：
1.根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级，不同等级的学生具有不同的授课计划，这项工作在期初完成。
2.期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定，专业技巧课教师要给每一名学生书写教案，教案的内容及格式如下：
（1）填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等，此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。
（2）制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。
（3）每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数，按每次上课内容填写。例如：声乐技巧课周学时是2学时，学期开课16周，那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分，分值分别为：18、16、14、12、10、8，对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。
（4）期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩，其中平时成绩占20%，考试成绩占80%，期末时由学院统一组织考试，专业技巧课考试组教师（每组5名）打分，去掉一个最高分、再去掉一个最低分，最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。
通过对技巧课教案的改革，提高了课堂教学效果，由于针对每一名学生设置，使教师教学目的明确，真正做到因人而宜，从而大大提高了教学质量。
（二）制定专业技巧课课表及专业技巧课管理方案。
专业技巧课课课表可以清楚地看到教师上课的班级、人数、地点、学时，方便了教学管理方面的各项检查工作，期中包括教师上课迟到、早退、学生迟到、早退缺席的教学秩序的管理、教师调、串课管理、教师工作量计算等，一目了然，方便准确。（表略）根据专业的特殊性及个别学生行为松散的特点，制定了专业技巧课管理方案。内容如下：
1.连续无故旷课三次（含三次），取消本学期考试资格。每学期累计旷课五次，取消本学期考试资格。
2.学生迟到或早退10分钟以上（含10分钟），按旷课处理。
3.教师根据学生上课的具体表现，确定其平时成绩。
首先，师资力量水平不高，大专院校的科研和学术氛围不强。众所周知，教师的专业化素质和自身知识能力的高低直接影响学生对知识的了解和掌握水平，尤其是对于声乐教师而言，不仅要具备优秀的专业技能和知识储备，还要做好教育者的工作，既要与良好的声乐教学理论性构建，又要有充足的实践经验，有能力指导学生在学习中所面临的的问题。
其次，声乐教学的教学模式和教学内容不能适应当今对学生教育的要求。导致对学生的培养缺乏层次性和实践性的教育，无法做到“因材施教”。许多大专院校目前对学生的培养模式仅仅是照搬了高等院校对学生的教育方式，从而忽视了教学的对象之间的差异和客观的环境，高等音乐院校对学生培养的模式虽然是经过时间检验的、正确的教学模式，但是这套教学模式对大专院校基础差、教学的环境和硬件设备较差的学生来说，并不利于对大专院校学生的教育。长期以往，容易让学生产生消极心理，也不利于学生身心的健康发展。
再次，教师对学生的教学方法比较单一，无法满足学生对知识的渴求和创造性的发挥。很多大专院校在声乐教学中并没有一套较系统的适合学生教育的教学模式，教师对学生的教育也仅仅停留在依照大纲和教案对学生输入知识，要求有计划和跟进度的教学并不利于教师对教学活动主动性和积极性的发挥。并且，教师对学生的教育还单单是理论上的指导，纸上谈兵，并没有与实践课相结合，不利于学生对知识的系统掌握。
二、将大专院校声乐教学理论与实践相统一的途径
第一，不断加强对师资力量的培训，提高教学质量。各大专院校在对新教师的考核中要严格把关，并对新进教师和在职教师进行定期的培训和指导，不断加大大专院校在师资力量方面的人力、物力和财力的投入，做好各院校教师之间的交流与合作，分享先进有效的教学方法。
第二，要做到对不同层次的学生进行因材施教，逐渐提高整个院校学生的声乐素质。大专院校的学生和高等音乐院校的学生相比，声乐的知识基础和对声乐文化的了解情况都较弱。但是，这些学生的实践和动手能力强，对实践课程具有浓厚的兴趣，因此，教师在授课的过程中就要增加他们的舞台表演能力和声乐的反复训练次数，并在一定程度上降低理论知识的难度，让学习的知识能在学生能接受的范围之内。尊重学生的个性发展，保障学生对声乐知识理论与实践的双重掌握。
第三，大专院校对教学内容的设计也要符合学生学习的特点，制定出一套行之有效的教学大纲和声乐教材。改变原有传统的教学模式，采取理论与实践相结合的教学模式，采用的教学方法和教学要求也要满足大多数学生的要求。做好教学评价，为学生做好学习成长记录，了解每一位学生在声乐学习中的表现，做好对比性的工作，使学生学会反思与总结经验，逐步看到学生的进步。
同时，对于学生的教学评价不仅仅包括学生自身的评价和反思，更需要教师的参与和学生之间的集体合作，不断提高学生之间的合作意识和合作能力，采用恩威并施、奖惩分明的方式来鼓励学生对理论知识的学习，并提高对舞台表演的兴趣。
三、结语
高职高专教育是以就业为主导，培养市场需要的实用性人才。从人才培养目标定位角度分析，人才培养目标定位不仅关系到教学过程的实施，更关系到人才培养的质量程度。高职高专作为培养建设、服务、管理、生产等一线高技能应用型人才的专业院校，与培养研究型人才的其他高等院校在人才培养目标上具有很大的区别，前者注重应用型技能，后者强调学术型研究。高职高专教育必须符合当今社会的发展需求，同样也应具备与之相应的人才培养模式。高职高专现学制三年，在校学习时间大概两年到两年半时间，半年毕业实习。
那么在这较短的时间内如何培养一专多能的声乐人才，以适应当今文化发展多元化的市场需求呢？声乐是一门理论与实践相结合的艺术，理论对实践起一定的指导作用，实践能检验理论的对与错，两者相辅相成，不可分割。但众所周知，声乐人才的培养需较长的时间，在较短时间内培养优秀的声乐人才，需注意几方面。
一、制定科学实用的声乐教学大纲
高职高专声乐教学大纲要本着“能用、实用、够用”的原则，强化基础训练，广泛开展实践，重视作品演绎。培养学生歌唱能力、舞台表演能力、活动策划及组织能力等，使学生能唱、能教、能组织、能策划活动。
二、教学方式运用多样化模式
每个人的嗓音条件都不一样，以培养演唱人才为目标，最好的办法是传统的“一对一”授课模式。可是，对于高职高专致力于培养应用型高技能声乐人才，也就是说，学生不但要具有市场需求的声乐能力，还要具有符合岗位要求的舞台表演能力、教学能力、策划能力等等。这与提高歌唱水平相比，符合市场需求和未来岗位要求的综合素质的提升更为重要。显然，传统的“一对一”教学无法实现这种综合素质要求的效果，为此，出现了小组课、集体课等上课模式。这些模式各有优缺点，将其结合起来，取长补短，能有效提高声乐教学水平。
三、科学有效的声乐教学
首先，相关教师必须制定与岗位需求相对应的声乐人才培养目标。自身有较好的歌唱能力、艺术修养和灵敏的听觉，能迅速分辨好坏声音，冷静分析解决问题，重视实践教学，提高教学效果。歌唱通道的建立标志着歌唱发声技能的基本成熟，建立歌唱通道使歌唱腔体通畅、真假声相融、位置统一、音域宽广、运用自如，为演唱各类歌曲打下良好的基础。重视作品演唱，加强艺术指导，提高学生驾驭不同作品的能力。
声乐属于表演艺术范畴，主要借助于歌唱性的语言动作与形体动作来创造和展示声乐的艺术形象。语言动作的抒情美与形体动作的造型美。“声”是指生理的表现，而“情”是指心理的情感表现的话，那么没有情的依托与抒发，声也不可能有灵魂和生命，所谓“以声传情”、“以情带声”来达到“声情并茂”。
按照国家文化事业发展战略，适应市场需求，满足人们日益丰富的文化精神需要，高职高专作为高等教育的一部分也迅速发展。为进一步贯彻国务院《关于大力发展职业教育的决定》及教育部关于加强高职高专教育师资队伍建设的要求，全面提升高职高专院校教师的教学水平和教育能力，加快“双师型”师资队伍建设。每位教师需严格自我要求，保证每一堂课的质量：
1.课前精心备课，参加集体备课。利用假期时间备好新学期一半课时的教案，每次上课前都要求教师进行详细备课，根据每个学生的特点对内容进行修改，尽量做到因材施教。每周教研室应组织教师进行集体备课和研讨，对教学进行反思，肯定好的教学方法，扬长避短。
2.教师必须借助一定的方式方法才能在整个教学活动中实现教学任务和目的。因此青年教师在掌握传统教学方法的同时，也必须不断学习与观摩音乐会等方式，不断提高自身歌唱水平及教学水平。
3.教师在每次授课结束后都要认真反思，及时总结每堂课教学的经验，制定出下次授课的修改方案。多和学生交流，听取学生的意见，也可以通过不记名的方式让学生给老师提意见或建议，虚心听取学生的建议，往往学生的意见是衡量一个教师教学水平好坏的最灵敏天枰。多邀请其他教师去听课，课后虚心听取教师的评价。虚心接受他们的意见并找出自己的不足加以改正，从而不断提高自己的教学业务水平。
4.举办师生音乐会，提高舞台经验的同时，激励学生的积极性与进行实践性的学术交流。取长补短，也提高了质量水平。
一、有的放矢——声乐教育目标定位明确,课程设置合理
UDK的音乐学院和表演艺术学院都设有声乐专业,但培养目标却完全不同。音乐学院里设置声乐教育学专业,隶属于音乐教育系,其目标定位是声乐教育方向,即培养音乐教育的师资,通俗地说,培养目标定位在具备声乐教学特长的音乐教师目标上。根据这样的培养目标,课程设置也是集中体现出声乐师资教育的方向。其中声乐教育相关理论课程设置比重很大,也很全面,体现出声乐教育极强的目的性。譬如:歌唱心理学、声乐教育学、歌曲教学法、弹唱即兴伴奏、音乐社会学、音乐教育史、歌剧与歌曲鉴赏、音乐教学大纲和教案设计、音乐电化教学法、听音教学法、音乐教学即兴创作教学法、音乐教学实习等课程。这些罗列的学习课程还只是其中的一部分,并没有体现出声乐教学的技能课程方面,比如小课教学、集体课教学、观摩课教学等声乐技能方面的学习课程,这足以令笔者瞠目了。仅就UDK声乐教育专业这些课程设置来看,我国高师声乐教学存在的差距是很明显的。对比自己在国内的高师声乐教学工作,上列许多课程在中国的高师声乐教育专业中是没有的。从课程设置上我可以看出:UDK声乐教育专业的学习内容广泛全面,培养了学生深厚的声乐理论基础和较为全面的音乐素养;并且,学习者目的是明确的,教育者的培养目标指向是清晰的,即为将来成为一个合格的声乐、音乐教师做好所有知识储备。表演艺术学院里有专门的声乐专业方向,设置在声乐歌剧系,是专门定位在舞台声乐表演目标上的声乐教育,也就是在我国被俗称为学院派声乐演唱专业的学生。为了能够全面了解和对比德国声乐教学的情况,除了以上的师资声乐教育专业,笔者也重点考察了表演声乐专业的教育教学情况。声歌系的声乐教学课程设置明显与音教系不同,表演声乐专业内容主要包括声乐歌剧和音乐剧、表演(话剧)与音乐喜剧等方向。这里的声乐教学在技能技巧方面比重明显加大,主要体现在演唱技能课的安排上:一对一的个别授课课时数比重加大,此外辅之以其他授课形式如小组课、集体课、舞台实践指导与观摩课,这些主要是针对演唱技能的训练。在这里,歌剧和音乐剧专业是笔者考察和观摩的重点,他们的课程设置也是小组课和个别课相结合。个别课每周两次:一次声乐技能课,一次技能与作品演唱课。小组课每周也是两次:一次艺术修养课,一次声乐学生在教师指导下的讨论课;即每个学生演唱一首作品,由每个听课学生发表自己的观点,在品头论足之中,教师加以引导,分析透露出的问题,并对演唱者的优缺点加以综合评述,实际上也是针对声乐舞台表演技能的补充教学。除了技能教学方面,在相关声乐理论教学方面给我的感觉是,这里的表演声乐专业与我国学院派的声乐表演专业大同小异,课程设置的课时比重和科目种类都差不多。但给我印象深刻的是:教授们十分重视声乐学生的艺术修养课,针对不同学生所涉猎的各种声乐作品,从作曲到歌词,从音乐、文化、哲学甚至作曲家创作意图,作品的时代生活等各个方面进行深刻分析和引导,以提高学生的音乐审美,获得充分的情感体验,完成对作品的二度创作。其实,理论上的教学,其目的也明确地指向了舞台声乐表演。
二、踏实做事——声乐教学讲求实效,教学目的性强
无论是师资声乐教育还是表演声乐教育,UDK令人印象深刻的是务实求真、讲求实效的教学风格,教学过程有着极强的目的性。从教学中,就能深深感受到教师们严谨治学的认真态度,踏实做事的工作作风,就像德国的汽车制造、德国人的生活态度一样,这大概也算是一种德国风格的体现吧!声乐教学是操作性极强的一种教育,需要师生之间的互动和配合,因此,关注UDK教授课堂上的教学方法,师生之间的互动,以及零距离聆听正宗西洋唱法的学生演唱和发声训练,是笔者迫切的访学诉求。他们的教学是开放式授课,学生可以听所有声乐教师授课,可以参加其他声乐教师的声乐讨论课,并且堂而皇之提出自己的见解,这样的教学形式促进了教师之间、师生之间、教与学之间的优势互补,教学形成合力。就这一点,在国内声乐教学中几乎是不可能的——至少现在很难见到,这也正是UDK声乐教学水准居于世界前列的原因之一。此外,就美声教学来说,中国与德国在歌唱发声方法上基本是一致的,但很多中国声乐学生总觉得学习美声唱法很难,或者觉得经过努力也很难达到一种较为理想的程度。这种状况,笔者多年来在美声教学过程中也不断地思考着,力图寻找真正的原因和合适的解决办法。在UDK,似乎逐渐认识到了这个问题的关键所在。笔者认为最重要的原因之一是,我们国内的很多美声教学,过于片面追求美声的技能训练,没有从文化的角度实施美声教学,对于学习美声唱法的学生来说,很多知识是在课堂上和书本中获得,没有亲身体验美声发声和演唱作品中所承载的文化与生活。这一点感悟,来自于这里务实的美声教学见闻,与我们美声教学不同的是,他们的美声教学是与生活和文化,与学生的直接经验相联系的,从作品与生活的联系中走向美声的发声技巧训练,再回归用美声来表达生活。这样的教学过程正符合教育学和心理学中所描述的教育规律。而我们走的正好是一条相反的道路,最终导致我们的教学缺少生活体验、缺少文化表现,使教与学最终缺失了继续流动的源泉,以至于教师感到难以达到美声教学应有的高度,而学生更是机械地模仿,导致“照虎画成了猫”,培养的“产品”四不像,这种状态至今仍然存在于我国高师声乐教育之中。另外,声乐教学中对学生声部的划分以作曲家的风格特点而定,例如:威尔第男高音、舒伯特男高音等。在歌剧或音乐剧等大型声乐作品中承担角色的分配,更注重从作品出发,谁适合唱什么角色,谁更具备准确表达作品文化内涵的特质和能力,而不是完全从学生的嗓音条件划分来配对。这种做法,折射出UDK务实的声乐教育教学风格,也间接地避免了过于强调技术表现,把声乐作品当作炫技表演的教学弊端。“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”。讲求实效教学的UDK,无论是音乐学院还是表演艺术学院,声乐专业学生都会有许多演唱实践的机会。学生在整个学期中所学过的声乐作品,都要以不同的实践体验形式登台表演。另外,除了学院里组织的各种舞台实践机会外,声乐教授们也时常会精诚合作:围绕一个主题联合举办对外公开的学生演唱会,用以积累学生的实际演唱经验。这一点显着提高了学生在实践中发现不足、提高歌唱艺术水平的能力,对于学生将来的发展至关重要,很值得我们国内声乐教师们学习和借鉴。
三、他山之石——对我国高师声乐专业的几点反思和建议
学习他人,是为了更好地改进自己。对比我国声乐教育情况,特别是高师声乐教育,UDK有许多方面的做法值得我们借鉴。通过上述访学见闻总结,以下试从宏观层面对我国高师声乐教育的现状提出几点反思和建议。反思之一,教育目标明确,但教学目的性不强。我们声乐教育的目标是清楚明确的,即培养合格的声乐教育师资,或舞台表演的声乐人才。但遗憾的是,在具体教学过程中,我们的工作似乎缺少目的性,即没有能够真正做到有的放矢地去工作。多年来高师声乐教育中存在的一个突出问题是,虽然我们培养的是师资教育,但却按照舞台表演的目的和方式教学,致使我们培养的声乐教育师资,尤其是中小学的声乐教育师资,走向工作岗位后,既不能较好地、公开自信地演唱,又不能熟练地实施本专业的声乐教学业务,也就是既唱不好又教不好。这种现象在现实中颇为广泛的存在,而导致问题出现的真正症结,正是在我们高师声乐教学的源头上,这不得不引起我们高师声乐工作者的警觉和反思!反思之二,缺少务实精神。声乐师资教育和声乐表演教育在教学操作中混杂不清,课程设置和教学措施不能明确体现出专业性质和方向,没有明确具体的操作目的性。现有学科课程的设置中,有些课程的安排流于形式或形同虚设,而有些体现专业方向的必修课程教学力度又不够,这也反映出我国目前声乐教育事业发展尚不成熟。毋庸置疑,师资方向和表演方向的声乐教育同为高等声乐教育,必然有着声乐教学中的相同之处,比如演唱技能训练,但更多的是方向性和专业性的不同,这些不同应体现在所学科目和课程设置、教学方式方法等教学操作层面,这也是我们声乐教育工作是否务实求真的最为直接的体现之处。根据本次访学的见闻和体会,本文建议:高师声乐教育的改革首先应从课程设置的源头做起,本着务实的态度,在所学课程和教学课时数的安排上平衡好专业技能训练和专业理论知识修养的比例关系,突出师资教育的教学目的性,避免被套入声乐表演教育的意识和模式;其次应加大高师声乐实践课程,需要注意的是,实践课程也应避免走入舞台演唱实践的误区,而应突出师资专业的实践特点,尤其要注重与中小学音乐教育工作实践的结合,让我们高师声乐教育专业培养出来的学生,是一名合格的声乐教师,而非舞台歌手。
关键词： 高师声乐个别课 职业意识 职业能力 培养途径
普通高师院校音乐学专业的人才培养目标是中小学音乐师资，音乐学专业中声乐学科历来是一门重要的基础学科，是培养学生从事音乐教育工作基本能力（即歌唱教学能力）的一门主干课。立足为基础音乐教育培养歌唱教学型人才，明确学生的职业意识，强化学生的职业能力，始终是高师声乐学科教学改革的方向。
一、高师声乐个别课教学的现状与问题
高师音乐学专业的声乐教学，为了适应基础音乐教育的需要，历经多年的改革与实践，在教学理念、教学形式、教学方法、教学内容等方面都发生了重大的变化，一种集声乐个别课、小组课、集体课三位于一体的新的高师声乐教学体系已经形成。根据高师声乐学科自身特点建立的声乐学科新体系，特别是为提高学生的综合能力和职业素质设立的声乐小组课和声乐集体课，教学目的十分明确，增加了大量的声乐基础知识、声乐艺术理论、课堂教学实践等内容，对学生的综合素质和歌唱教学能力有很大的提升作用，体现出高师声乐学科所应具有的不同于一般音乐院校培养歌唱人才的特征。
高师声乐个别课是占整个学科体系中课时量最大、最传统、最基础的课程，是声乐学科的主要授课形式之一，是培养学生歌唱教学能力的核心课程。然而多年来，声乐个别课的教学改革却始终没有突破原有的模式，在教学思想上过多重视歌唱技能的提高，在教学内容上过多看重曲目难度的深延，在教学形式依然是“一对一”教师弹、学生唱的传统教学模式，考试成绩“一曲定分数”依然左右着对学生的评价。这些不但导致许多教师把教学科研的大部分精力耗费在如何提高演唱技术方面，对如何培养学生的职业意识和职业能力关注甚少，而且使学生迷失声乐学习的正确方向，过于追求歌唱技巧，而忽视对自身职业意识和职业能力的培养。毕业生“会唱不会教，会唱不会弹，会唱不会讲，会唱不会排”的现象严重，脱离了为基础教育培养的音乐师资轨道。中小学音乐教师不论在课堂歌唱教学还是在辅导课外歌唱活动中，除了要具有基本的歌唱能力外，最直接最主要的就是其教育教学能力。教育教学能力是指教师在歌唱教学过程时的审美能力、判断能力、自弹自唱能力、创新能力等。如果我们在教学中不注重对学生教育教学能力的培养、不引导学生对自己职业意识和能力的关注，那么我们培养的学生在其今后所从事的工作中，就难以具有新时期对中小学歌唱教师必备要求的――教会学生“唱会歌、唱好歌、会唱歌”［1］的教学能力。因此，加强对学生职业意识和职业能力的培养，使我们培养的人才适应中小学音乐课的歌唱教学的要求，具有“既能唱又能教”的双重能力，是当前高师声乐个别课教学改革首要任务，也是声乐教学工作者在教学实践中要努力探究的方向。
二、加强对学生职业意识和职业能力培养的途径
声乐个别课教学要改变那种传统的对歌唱技术因素要求过高、技术至上的教学思想，改变发声技术占据课堂左右师生的局面，把培养学生的职业意识和职业能力放在一个重要的位置，把提高学生的歌唱教学能力作为课堂教学的主要内容之一，必须突破和跳出传统的教学思想和方式，努力从以下几个方面途径入手。
（一）建立多容量的立体课堂教学，以此提高学生的全面素质。
所谓多容量的立体课堂教学空间包括横向和纵向两方面：横向是指课堂教学要求大容量的知识和内容，改变以往声乐个别课单纯的“声音声音还是声音”的“技能第一”教学理念与教学内容，使声乐课堂呈现出涵盖技能、判断、知识、审美、表现等多容量的教学内容；纵向是指根据不同学年不同层次的学生，依照教育部下发的普通高校音乐学专业《声乐课程教学指导纲要》［2］，科学合理地设计好学生在每个学年、每个学期、每个周的教学进度及应完成的教学内容。教师要改变以往课堂教学“哪里出问题，老师就抠哪里”，因为一个技巧问题不能解决，学习就止步不前。要像声乐集体课或其他理论课一样，依照教学进度精心备课题写教案，有意识地增强课堂内容的知识量及连续性和完整性，按时完成教学内容，这样或许这节课学生的声音在某个技能上或音乐表现上还存在一些问题和差距，但不会影响学生整个课堂知识的理解和学习。因此，建立多容量的立体课堂教学，教师有层次、有计划、有目的、有内容、有条理的教学是培养学生歌唱教学能力的重要途径，同时较为规范的课堂教学，会耳熏目染地培养学生条理清晰的课堂教学思维，为他未来的课堂教学奠定一定的基础，是一种高校声乐课堂教学与中小学歌唱课堂教学的有效衔接，声乐教学不再仅仅是技术技巧和知识的传授，更是对学生一种课型规范的传授和教学能力的培养。
（二）实行“一对二”的课堂教学模式，培养学生的职业意识和职业能力。
所谓“一对二”声乐个别课的课堂教学模式是指，改变以往声乐个别课“一位教师教，一位学生唱”的教学模式，探索“一位教师教，一位学生弹，一位学生唱”的三人课堂教学模式。如：甲学生唱，乙学生弹，在甲学生唱完以后可以先由乙学生指出该学生的问题，再由教师进行点评，接着乙学生唱，甲学生伴奏，甲学生点评，再由教师引导点评讲授。“一对二”课堂教学模式要求两个学生要为对方弹奏练声曲和声乐作品，在教学过程中要求听出并评判对方声音和歌唱中的问题，使学生最大程度地参与到教学中，使师生双方对加强对未来职业意识和职业能力的培养落在实处。第一，“一对二”教学模式可以极大地提高学生的钢琴伴奏能力，钢伴能力是中小学音乐教师最为重要的教学能力之一，也是高师音乐学专业教学的一个薄弱环节，很多学生毕业时依然达不到在各种调式上自弹自唱能力和即兴伴奏的能力。通过“一对二”的课堂教学模式，要求每个学生都要为对方弹奏练声曲和声乐作品，极大地调动学生学习钢伴的积极性，同时长期大量弹奏曲目的累积，可以从根本上解决学生弹奏能力这一薄弱环节；第二，课堂上两位学生相互的评判及教师的引导的点评，不仅使学生真正的参与到教学中来，提高学生的判断力能力和审美力，更重要的是能培养学生歌唱教学时处理问题的能力和教学能力；第三，通过“一对二”的课堂教学模式，拉长学生课堂的学习时间，使学生接触了更多的知识和作品，提高了学生的整体素质；第四，通过“一对二”的课堂教学模式，学生更加重视对自己职业意识和职业能力的培养，能脱离单纯的追求歌唱技术的困扰。
（三）改革考试内容与评价标准，转变师生的教学观念和学习重心。
声乐考试评价是引导师生对自己教学成果和学习水准的评价，因此考试的内容和评判标准会直接影响教师的教学目标和学生的学习目的。因而声乐课程考试的内容和评价标准一定要和我们的培养目标结合起来，和课堂教学结合起来。声乐课程考试内容应由原来的单一的曲目考试变革为多重内容的考试，声乐考试内容包括应是指定曲目和自弹自唱曲目大项，再加上平时课堂成绩。这样，学生声乐学科的成绩不再是单指他歌唱技能的成绩，而是指他的歌唱能力的综合成绩。曲目考试标准的打分标准要以音乐表达和基本的技能掌握为评分标准，自弹自唱和伴奏打分标准以即兴能力和钢伴水平为主。通过考试内容的扩展，促进学生的学习钢伴的积极性，把师生学习的目标从追求歌唱的难度高度心理，摆正到真正培养自己去如何做一位合格的音乐教育工作者的心理上来。
总之，高师声乐教学应加强对学生职业意识和能力的培养，立足为基础音乐教育培养歌唱教学型人才，不断提升高师声乐学科的教学质量。中小学音乐课歌唱教学中需要教师具备什么样的能力，我们所培养的学生就应该具备什么样的能力。只有这样才能切实体现出高师音乐学专业声乐学科与其他专业声乐学科不同培养目标与人才特色的差异，更好地为基础音乐教育服务。
参考文献：
关键词：采茶音乐;声乐教学;运用
在声乐教学中融入采茶音乐，不仅能够促进当代声乐教学的创新与改革，而且还能够促进茶文化在当代的传承与发展。从目前我国声乐教学的情况来看，文化教学情况还是非常普遍，将声乐教学与才茶文化进行有机整合，对我国声乐教学体系的完善与发展，也是一种促进。本文对采茶音乐在声乐教学中的运用进行具体分析，希望文本的研究能够为相关的教育工作者提供一些建议和参考。
1采茶音乐的基木概念及其特征
我国茶文化具有一定的艺术表现形式，随着在不同地区发现了多样的茶文化，让人们对采茶音乐有了全新的理解和认识。茶叶主要产自于南方，茶农在劳作过程中，为了缓解工作的劳累，多半会哼唱一些民间小调、小曲，经过一代又一代人们的传承和演化，逐渐形成了一种独有的音乐演唱形式。经过一传十、十传百的进行传唱，或者由一人独唱或者由众人合唱的采茶音乐，丰富了人们的业余生活，为茶农的生活带来乐趣。采茶音乐与伐木歌、川江号子等艺术形式有异曲同工之妙，同为缓解压力而形成的“劳动歌”，这在一定程度上具有弘扬中国茶文化的功能，也可以体现出不同地区的演唱风格和演唱特色。随着人们对茶文化的逐渐重视，对于采茶音乐、生活和艺术具有的价值也引起社会的广泛关注，通过茶文化的视角去观看世界，利用采茶音乐的独特演奏形式去欣赏音乐艺术之美，才能体现“无茶不成戏”、“无茶不成曲”这两句民间俗语的真正意义。不同音乐在创作过程中都有一定的社会实际意义和价值，针对这些内容给出以下介绍：
1.1通过歌颂茶文化与茶生活填充采茶音乐的内容
为了收集大量的采茶音乐，考察人员只能通过茶农口头传唱，自发的、即兴的按照节奏和旋律进行演唱，并根据自由发挥与个人创作来完成这种艺术形式的展现，并配合考察人员进行记录。江西赣南的采茶音乐类型较为丰富，由于需要体现劳动的细节或利用肢体语言来展现地方特色，并进行采茶音乐的演唱，因此整体的音乐形式和音乐风格具有地方化、特色化。人们欢快地演唱采茶音乐，不仅体现了人们对茶文化的尊重和喜爱，也间接地呈现了当地人对于采茶、制茶这一劳动过程的认可，也正是他们的审美价值的改变，才使得采茶音乐有了不同的演唱形式。茶叶的出现极大的改变了人们的生活方式，为人们带来经济收益的同时，也让人们的生活更加美好。
1.2粗犷豪放的演唱特点
随着对古代数千年茶文化的继承和弘扬，人们根据地域特点对采茶音乐进行了适当的改编和传播，这就使得采茶音乐的数量更为广泛。赣南采茶音乐的普及和流行，是由于人们借助地域化、地方化的演奏形式和演奏风格来演奏采茶音乐所形成的，让赣南地区独有的民间小调被其他领域所认可，这种小调的演唱方式，是集合各种单一演唱风格而形成的整体演唱节奏，就拿赣南地区的采茶音乐为例：在这里，将不同的小调清晰的划分成四种类别，即：“茶腔”、“灯腔”、“路强”和“杂调”，通过这些腔调的互相穿插和演唱，让整体的采茶音乐有了更好的艺术风格。民间小调和戏曲小调的出现，让采茶音乐有了全新的演奏形式，并配合其他地区的采茶音乐，让更多的演奏风格通过互相搭配，然后呈现给观众。
1.3利用对称句式形成独特的唱词结构
采茶音乐属于人们劳作时哼唱的音乐，因此，在整体的创作结构和创作风格上，要有一定的对称韵律，人们哼唱得朗朗上口，才容易被记住和传唱，比如：“三月鹤鸽满山油，四月江水到处流，采茶姑娘茶山走，茶歌飞上白石头”，这种歌词读起来让人一眼就看出茶农的辛苦，劳作的同时进行歌唱也可以展现茶农的坚韧品格和气质。采茶姐妹在偌大的茶园中奔波忙碌，只为在恰当的时候采取鲜嫩的茶叶供人们品尝，真应了那句“晨兴理荒秽，带月荷锄归”。由于的歌词内容朗朗上口，且通俗易懂，因此在传承的过程中更容易被人们记住，符合大众的演唱风格。
2采茶音乐对于当前音乐教学的借鉴价值
对于大量采茶音乐的调查发现，这些音乐中有许多旋律和创作形式都符合现代音乐教学的教学内容，所以，为了将这种口头传唱的文化形式进行传承，教师需要将这种传统茶文化以教案的方式在声乐课上进行教学。由于采茶音乐源于生活，因此可以更好地服务于生活，学生通过学习这种艺术形式，能够提高个人的艺术修养，也让音乐的创作风格更加生活化。创作理念和创作形式更有亲和力和可信度的同时，让人们能够接受这种以茶文化为基础的采茶音乐创作内容，由此可见，采茶音乐对于音乐教学有极大的帮助作用。
2.1为音乐教育提供现实的生活素材
正因为艺术来源于生活，所以在进行表达的同时，可以更好地为生活服务。采茶音乐室调查人员通过搜集各种音乐形式和音乐符号，来总结音乐内容，因此在进行教授的过程中，教师需要在保证每位学生都有一定的审美基础和审美能力的前提下，开展相关音乐教学课程。为了增强学生的艺术审美价值和审美能力，适当的进行艺术作品陈列，让学生通过参观和老师的讲解，更好地理解艺术的存在形式。茶文化内容丰富，学生需要“慢嚼细咽”才能真正地理解茶文化的内容，也才能通过茶文化了解采茶音乐这一独有的艺术形式。采茶音乐具有一定的活力和群众基础，在展现其独有的素材风格和素材内容选取以后，学生需要调动起对艺术的兴趣，才能学习到更完整的声乐教学知识内容。
2.2为音乐教育提供具有“原生态”性质的审美意境
采茶音乐之所以被大众所认可，正是由于这种音乐形式并不局限于教室，而是可以被社会上更多的人所认可和接受。教师在进行艺术传承的过程中，需要懂得尊重采茶音乐具有的艺术价值，让采茶音乐可以以不同文体的形式出现在学生面前。学生在对这种原生态的采茶音乐进行审美的同时，通过这种艺术形式进行舞蹈和表演，让采茶音乐走进现代表演舞台，才能被更多的观众认可。
2.3为音乐教育塑造民族性、民俗性的审美情趣
各国的语言具有国际之分，但是音乐没有国际之分。不同国家的人们可以通过音乐的节奏，进行情感的交流，这就使得不同的艺术形式可以通过音乐的渠道进行表达。上文提到采茶音乐是利用茶文化和民族特色的演奏风格和演奏形式进行传承，人们在了解丰富茶文化的同时，也让采茶音乐有了更多的演奏风格。为了更好的记录茶农在劳作时的快乐，采茶音乐可以缓解茶农劳作辛苦的同时，让茶农的身心得到放松，这种特殊的艺术形式具有一定的民族特色。声乐教学采取这种艺术形式开展教学课程，可以让学生掌握更多的艺术文化特点和我国丰富多样的茶文化。
3在音乐教学中实施“采茶音乐”思路的基木策略
针对于声乐的教学过程，在秉承教条化、抽象化、理论化的同时，需要按照实际的教学对象和教学课程分配教学任务。学生在接受教育的过程中可以对教学内容表示质疑，提出自身对音乐的理解和看法，让教学更贴近人们的生活，符合人们的审美需求。为了方便开展声乐教学课程，我们可以采取以下几种办法：
3.1把握好“采茶音乐”唱腔与音乐教学的关联
采茶音乐具有一定的演唱风格，这就使得声乐教学课程的开展可以以此为基础，直观、明显的展现风格的同时，利用不同的唱腔形式，演唱出不同风格的采茶音乐。声乐教学具有一定的流派特点，通过对高低音的练习和掌握，让采茶音乐以熏陶的形式被学生认可。各地的采茶音乐都有独有的地方演唱风格和演唱特点，在展现采茶音乐古雅淳朴或者激情高亢节奏的同时，让人们对不同的唱腔产生更多的兴趣。学生通过对不同音乐的理解和认识，对节奏感、音乐美有了更好的把握能力，只有这样才能确保学习到完整的声乐教学内容。
3.2把握好“采茶音乐”的表演互动，使学生开展艺术互评
采茶音乐最主要的特点就是它与生活实际相关联，通过人们对茶文化的理解和分析，让茶文化为生活实际服务。采茶音乐与茶艺表演的独特演奏形式，在被现代音乐大师指导以后形成了一种现代的文化形式。学生可以通过学习茶艺表演，让师生之间按照教学内容，来学习基础的茶文化知识。只有掌握了茶文化的内容，才能学习到采茶音乐和采茶戏的真正艺术内涵。课堂上学生可以通过扮演不同的角色，演唱多种风格的采茶音乐，让声乐教学课堂更有学习氛围。学生通过自由发挥和互相点评，对艺术有全新的理解和认识，提高自身音乐素养的同时，让采茶音乐被更好地继承。
3.3把握好“采茶音乐”的民族性教育特色采茶音乐具有一定的民族性、地域性的特点，北方的采茶音乐较为高亢、豪放，而南方的较为婉转、妩媚、优美，这与当地人们的生活习惯有直接的关联，通过对不同地域的采茶音乐的学习，学生可以掌握多种演奏风格和演唱形式，从而更好的学习采茶音乐。
4结束语
采茶歌与声乐的结合，是茶文化在各个领域影响发展的必然结果，随着声乐教学的发展，采茶歌在当代声乐教学中的融合，也显得更加重要，采茶歌源于民间，集中体现了劳动人民的意志，以及劳动精神和风貌，因此，将采茶歌与声乐教学的融合，提升了民族、民间音乐的影响力，丰富了现代声乐教学的内容和形式，现代声乐教育工作者，应该积极推动采茶音乐与声乐教学进行整合，深入研究现代声乐教学的目的以及采茶歌的特色，这样才能够更好的促进当代声乐教学的发展与创新。
参考文献
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关键词：中职；学前教育；声乐；课堂教学；教学形式
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2015）06-0093-03
一、引言
自2001年教育部颁布《幼儿园教育指导纲要》以来，社会各界越来越重视学前教育，对幼儿园教师的综合素质也提出了更高的要求。中职学前教育专业是专门为学前适龄儿童培养教师的专业，其学生的综合素质在一定程度上反映了我国幼儿园教师的综合素质。
声乐教学作为中职学前教育专业的重要教学内容，是学生必须掌握的基本教学技能，很多实务工作者将学前声乐教学成果的好坏看作是评价学生是否能够胜任幼儿音乐教学工作的标准。然而，受到学生质量、教师综合素质、教学模式、学校管理机制等各方面的影响，中职学前教育专业声乐课堂教学效果不尽人意，还具有一定的上升空间，我们有必要通过探讨声乐课堂教学形式来不断提高其声乐课堂教学质量。
二、中职学前教育专业声乐课堂教学存在的问题
（一） 学生综合素质参差不齐
中职学前教育专业学生的综合素质参差不齐，学习能力差异较大，给声乐课堂教学带来了很多困难。
首先，中职学前教育专业的学生年龄往往较小，正处于叛逆期，心理发育还不成熟，缺少吃苦精神，对中职学习缺乏一个真正的、正确的认识，使得声乐课堂教学秩序混乱，有时候甚至无法开展正常的教学活动。
其次，绝大部分学生选择学前教育专业并不是出于自己的本意，他们对于声乐课程缺乏相应的兴趣，只是为了完成相关学习任务，学习的积极性不高。再者，学生本身文化基础知识薄弱，对声乐知识的接受能力参差不齐，因此学习效果也千差万别，有些学生跟不上课程节奏，出现畏难情绪，积极性越来越低，有的甚至直接放弃该课程的学习。
最后，学生的实际操作能力较差，一些学生在实习期反映所学的声乐知识与技巧在实际教学中不会使用，缺乏自弹自唱的能力。
（二） 教师过分扮演了“授业者”的角色
据相关课题调查结果显示：我国目前的中职学前教育专业声乐教学过程中，教师仍然占据着主导地位，教师仍然扮演着主要的“授业者”，多数教师严格按照书本的要求教授学生知识，要求学生按照自己的动作反复进行发声练习，反复进行乐理体会，课程缺乏新意，导致学生学习的积极性不高。
这种以教师为中心、以教科书为中心的声乐课堂教学模式已经不能够充分激发学生的兴趣，无法给学生提供充分发挥自身想象力以及学习主动性的平台，学生实践的机会较少。有些学生反映：不科学的、反复的声乐练习有时候会损坏嗓子，使嗓子感到剧烈的不舒适感，久而久之就会觉得课程不仅枯燥无味，而且还对声乐课程存在一种逃避心理。
（三） 过分强调声乐学科的重要性，忽视了教学目的
中职学前教育专业是以培养高素质的幼儿教师为教学目的，而实际教学中，一些学校过分强调声乐学科的重要性，将课程分为声乐课、乐理课以及键盘课等多维度的课程，将声乐技巧以及相关乐器弹奏技巧作为考核学生水平的标准。殊不知，我们的中职学前教育专业并不是在培养音乐家或者声乐家，而是在培养社会需要的幼儿教师。学校不仅仅需要培养学生声乐方面的知识，还需要教授其如何将这些知识运用在学生以后的教学当中。无论具有多好的声乐素养，不能够将知识与教学实践联系在一起的学生也无法在工作岗位中发光发热。
（四） 学校关于声乐课堂教学质量的考核标准不科学
通过相关调查，中职院校对于学校声乐课堂教学质量的考核主要从教师教学情况以及学生综合成绩来考核。对于教师教学情况的考核主要是教师的出勤率、教案写作以及学生评价等，对于学生的综合成绩考核则主要是学生各个声乐课程成绩。从考核内容来看，并没有真正对教师课堂教学的创新性、教学方式的科学性等进行考核，对学生的综合实践能力也没有纳入考核标准。在这种传统的考核方式下，培养出来的学生往往较为呆板，并不能适应目前我国幼儿教学的需求。
三、完善中职学前教育专业声乐课堂教学形式，提高声乐课堂教学质量
（一） 形成具有针对性的声乐课堂教学形式
正如上文所述，学生的综合素质参差不齐，对于声乐学习的积极性也各有差别。因此，“一视同仁”在这种情况下就显得不合时宜，教师应当采用具有针对性的声乐课堂教学形式。不能一概地以大班课程为主要授课方式，而是应该转以小班课程为主要授课方式的教学思路，在某种特殊情况下还要针对个别学生开展特殊的针对性训练。
以山东威海某中职学前教育专业的教学模式为例，该专业的声乐教师根据学生的性别、年龄、报考专业意愿、对声乐学习的兴趣度、有无声乐学习经历、基础文化课程学习情况等各方面信息制作调查问卷，结合课堂中对学生性格的了解，通过调查问卷将班级学生按照声乐基础以及声乐兴趣度进行分组。在此基础上，对不同分组的学生开展小班教学，在小班教学中有针对性地采取不同的教学方式、不同的教学课程设置以及不同的考核方式。
比如，对于学习程度好的学生要做到声音连贯、状态统一，能够演唱诸如《亲爱的的妈妈》《雪绒花》《党啊》等中高级歌曲；程度中等的学生则要求声音流畅即可，能够演唱诸如《映山红》《你是我的阳光》等初级歌曲；程度较低的学生则要求能够演唱诸如《小燕子》《一闪一闪小星星》《摇篮曲》等最基础的幼儿歌曲即可。
（二） 采用多元化的声乐课堂教学形式
如上文所述，在目前整个声乐课堂的教学过程中主要以教师教授知识为主，学生缺乏主动性，无法激发学生对声乐学习的兴趣。因此，教师应当不断探索多元化的声乐课堂教学形式，而不是仅仅局限于“教师讲解，学生练习”的形式之下。
首先，教师可以引入“游戏教学法”。幼儿园教学本身就需要以游戏为主体活动，提倡在玩耍中学习，教师如果通过声乐游戏开展课堂教学，不仅可以使得学生在玩耍中学习声乐知识，还可以言传身教，使学生与其以后的工作联系起来。在整个游戏过程中，教师最好扮演一个引导者的角色。比如，教师在引导学生学习歌曲《爷爷为我打月饼》时，可以通过flas促使学生探索整首儿歌所要表达的情感，通过学生手打节拍、脚跺强拍的方法加强声乐训练。在熟悉歌曲后，激发学生扮演不同的角色，在不同的游戏角色中掌握声乐相关知识，同时也体会自身以后教学的乐趣。
其次，引入情景模拟的教学方式。教师可以通过情景模拟的方式考察学生的学习情况，不仅可以促使学生掌握知识，还可以训练学生的教学能力。某中职学前教育专业将学生情景模拟作为成绩考核的基础，让学生自己作为模拟幼儿园声乐课堂的教师，讲授声乐知识，设计各种声乐游戏，激发学生学习和教学的主动性。
最后，通过丰富的课外活动作为声乐课堂教学的辅助教学形式。学校可以组织该专业的学生组成合唱队、舞蹈队、小乐队等，参加校内外的各种演出活动。在教师的指导下，放手让学生去组织各种歌唱比赛、声乐知识竞赛、声乐模拟课堂竞赛等，不仅可以提高学生的组织能力，还可以极大地激发学生对声乐学习的兴趣。
（三） 加强课堂教学形式的实践性
中职学前教育专业的声乐课堂应当与实践紧密结合，不仅仅培养学生的声乐能力，还要培养学生作为幼儿音乐教师的能力。
首先，学校可以创新性地借助网络，使学生通过网络开展一对一的声乐教学。某中职学校通过搭建幼儿声乐网上家教招聘的渠道，为学生提供实践教学的机会。通过此种方式，既可以为学生提供实践平台，还可以为学生提供自力更生的机会，受到了学前教育专业学生的大力支持。
其次，学校要积极安排现场声乐教学观摩。通过积极组织学生到幼儿园现场观看教师教学来学习如何将所学的声乐知识融入到幼儿教学当中。再者，开展讨论式教学。在声乐课堂教学的中期，教师可以组织学生就实践过程中所遇到的问题进行相互讨论，通过学生之间的相互讨论，激发学生相互解决实践中的问题，教师则仅仅扮演组织者的角色。通过定期相互讨论的模式或者建立讨论组的模式，学生不仅可以对自身声乐教学的经验进行总结，还可以开发出更多新奇的幼儿声乐教学模式。
最后，学校应当集中时间，为中职学前教育专业的学生提供幼儿音乐教学实习机会，并纳入到成绩考核当中。部分中职学前教育专业的学生反映，利用课余时间去学校推荐的幼儿园进行实习，虽然能够将平时学习的声乐知识融入到教学实践中，但是由于时间不集中，幼儿园在职教师很难全身心地将其幼儿音乐教学的经验传递给自己，并且自己也没有机会参与到幼儿园一些重要的教学活动当中，一直处于“局外人”的状态。因此，学校应当将声乐实践性课堂教学的时间集中起来，将实践场地放在幼儿园，使学生能够全身心的投入到实践教学中，将学到的声乐知识真正融入到幼儿音乐教学当中。
（四） 改变声乐课堂教学测试形式
通过以上论述，笔者发现当下的中职学前教育专业声乐课堂教学形式需要以学生为中心，创新性、针对性地开展课堂教学，将声乐知识学习与学生声乐教学能力融为一体。在这种新型声乐课堂教学形式下，对于声乐课堂教学的测试形式同样也需要做出改变，不能再是传统的测试模式，而是应当进行全面的、分类别的测试。
一方面，对于声乐基础知识的测试，教师不仅仅应当用试卷的形式予以呈现，还应当以学生情景模拟中对声乐知识的讲解与理解作为考核的标准之一。
另一方面，对于学生幼儿音乐教学实践能力的考核，需要综合各项实践活动来进行考核，不仅仅是最后实习单位对学生实习期表现的评定，还包括学生参加各项其他活动的成绩等。同时，还要综合考虑学生声乐学习过程中的表现力、想象力、组织能力等。通过几方面的综合考虑来对学生声乐课堂的学习成果进行测试，从制度上激发学生学习声乐知识的兴趣，监督学生的整个学习过程。
四、结论
中职学前教育专业声乐教学质量的好坏直接关乎着我国幼儿教育事业发展的健康与否，关乎着我国幼儿的成长质量。学校和教师应当共同努力，不断探索多元化的声乐教学形式，针对性地开展声乐教学，将理论教学与实践教学融为一体，不断提高中职学前教育专业声乐课堂教学的质量，助推我国幼儿教育事业的发展。
认真实践“三个代表”精神，围绕学校教学与科研工作的总体部署，以科研为先导、以课改为突破口，抓科研、促教改，真抓实干、与时俱进，努力提高我校体育、艺术教学、科研水平；积极开展各项文体活动，全面推进素质教育；团结奋进，积极搞好“五好”教研组建设。
二、工作要点
（一）狠抓教学常规、保证教学质量、深入推进课改。
1、按照学校教务处的统一部署，抓好备课、上课和教学总结，按期进行教案检查；适时组织教学调研活动；主动与学生进行教学信息交流。
2、通过实施新课程标准，促进教育观念的进一步更新。在已经列入课改实验区的情况下，认真组织好《体育与健康（美术、音乐）课程标准》及相关《解读》的学习，在起始年级按新课程标准备课、上课，力争各学科都推出优质示范课，在全市推行新课程改革中起示范作用。
3、进一步加强音乐、美术课的课堂管理力度，以音乐为主，学校、教研组、教师个人共同努力，依靠相关班主任的配合、支持，培养出良好的艺术课堂教学氛围，积极提升我校图音体学科教学的水平和地位。
4、按照学校要求，落实图、音、体学科的和教师个人的科研课题。
5、按照学校统一部署，在高中学生中继续开展主题研究性学习研究。
（二）抓教研学习、提高全组教师的理论水平和教学基本实践能力。
1、继续鼓励年轻教师攻读研究生或在职研究生的课程，倡导刻苦学习英语，争取同等学力硕士学位。
2、积极安排电脑操作技术、课件制作、网页制作等现代教育信息技术的学习。并在此基础上，基本实现电脑备课和教案课件化。
3、 更好地配合新课程的顺利实施，安排多次相关内容的集体学习和个人资料学习
（三）精心策划、依靠全校师生组织好各项体育艺术活动。
1、认真组织全校师生深入学习第二套学生广播操。
2、组织高中男女队参加桂林市重点中学生篮球赛；。
3、筹划和举办首届“广西师大附中体育艺术节”及相关各类比赛。
4、抓好市级以上各项中小学生体育比赛的训练与比赛。
5、组织学生合唱队、器乐队训练和音乐知识兴趣小组活动；组织学生参加桂林市有关的声乐、器乐比赛和全国中小学生绘画书法作品比赛。
我国北京教育学院微格教学课题组认为:“微格教学是一个有控制的实践系统,它使师范生和在职教师有可能集中解决某一特定的教学行为,或在有控制的条件下学习和训练,它是建筑在教育理论、科学方法论和视听技术的基础上,系统训练教师教学技能的理论和方法。”①
音乐是一种抽象的非描写的艺术,具有非造型、非语义、转瞬即逝的特征。这就给学生掌握音乐技能带来了困难,利用微格教学的现代媒体设备手段,把音乐技能分成若干个部分,对一个个环节进行定格研究,及时反馈,再对细分了的各项技能逐项进行训练,然后把各部分综合起来整体考虑,使学生学会科学地分析艺术活动内在的条理和规则。针对高师音乐教育各学科教学中运用微格教学的不同目标及方法,以加强音乐专业学生对教学技能、专业技能和舞台表演技能等掌握,强调了高师音乐教育的师范性和专业性,全面提高学生的素质,构建了一套合理的音乐微格教学模式以及现代的可操作性强的实施步骤。
一、微格教学在音乐专业技能课中的运用
音乐专业技能课包括声乐课、钢琴课和器乐课,是学生必备选修课,都是中小学音乐教师必须掌握的基本技能。近几年来,由于高师音乐教育的快速发展,高校招生规模的扩大给传统的专业技能小课教学形式带来了极大的挑战和冲击。“1对x”(1位教师对3―8位学生)教学形式已在多数院校中实施,这种教学形式虽缓冲了师资缺乏问题,却使学生不能直观、及时地发现演唱(奏)上存在的问题;教师没有足够时间“1对1”地因材施教。
微格教学模式:确定培训技能―提供示范―技能练习―微型训练操作―评价反馈―循环再训练。
1.我们每三周集中培训一个技能,安排在不同的乐曲中进行技能训练,便于学生尽快地掌握音乐技能。2.教师分析这一技能的功能、构成要素和应用要点,进行示范讲解,使学生明确这一专业技能的学习要求。如:在训练声乐“高音技能”时,首先老师把有关方面的理论和头腔生理结构图通过多媒体图文并茂地显示出来。再利用动画的形式将高音发声过程演示在屏幕上,然后播放或演唱几个错误和正确的实例。最后老师对歌唱原理和练习方法进行分析总结或者以学生为对象进行高音训练。这样,可让学生既正确理解高音发声原理和人体生理结构,又掌握正确科学的练习和教学方法。3.音乐专业技能必须经过长时间的练习,安排15―40个小时的学生自我练习,使学生掌握乐曲的重点难点,做到动作熟练、准确。4.学生针对教学内容在微型课堂实践所学专业技能,并进行全过程的录像或录音。5.课后学生自评、互评和教师指导及进一步回顾。6.经常听到学生这样说:我在老师那里可以找到正确的感觉,可是自己练习的时候,怎么都不对。因为自己练习时,对声音的感受力和对动作的辨别力不高,一旦失去老师正确的反馈指导,练习方向模糊,自然不如课堂上的状态好了。如:过去声乐教师为了让学生更好地认识自己正确、优美的声音,就靠一面镜子观看演唱时的状态,但是学生过了就忘,学习出现了时好时坏,无法巩固上课所学的情况。现在微格教学使用新的信息记录技术使抽象、转瞬即逝的音乐直观地在课后展示在学生面前,利于观看和反思分析,并及时调整,练习成为“有效练习”,当然课堂上的好状态随时都有,技能在再训练时得到强化,进步自然就快。另外还可安排成重奏课或者合奏课的形式,以激发学生兴趣和提高技能水平。
“微格教学”改良了高师音乐专业课教学,充分保证音乐专业技能课教学质量,使传统师徒学艺的“口传身授”经验型向有针对性职业训练的科学型转变。突出了技能教学的实践性、创造性,解决了个体操作与集体教学要求的矛盾性。
二、微格教学在专业音乐理论课中的运用
专业音乐理论课是专业技能、舞台表演、教学实践的基础,但理论课都是几十人,甚至上百人的大课,这个“微格教学”又怎么体现呢?“微”指的是将学生按寝室(或其它便于操作的标准)划分为若干小组进行讨论、评价等活动的规模是微型的,强调定格分析。微格教学模式:示范―布置训练课题―角色扮演―反馈与讨论―再训练。根据教学内容专业音乐理论课的微格教学可分为两种类型:
第一类型,主要针对音乐欣赏、中外音乐史、艺术概论等课程。以拓展学生视野为主的角色模仿教学。
强调布置训练课题让学生在课后进行小组讨论,利用网络、多媒体等收集材料拓展视野,激发学生对专业理论课学习的兴趣;同时也避免了形式单调、教学低效的问题。然后在熟悉的同寝室同学面前讲解(记录讨论过程),有利于锻炼学生主动探索知识,更有利于培养学生集思广益,相互学习的能力,使音乐学习得到尽快的提高。如在欣赏《长江之歌》时,指导教师在课堂教学上只略微讲解一些重点,不具体进行讲授。学生可以通过网络,以视听结合的方式了解所欣赏的音乐作品的背景、演唱演奏风格、作者的生平、创作、音乐风格的演变及传说故事等,并选取部分内容在课堂上进行教师角色扮演讲授给其他同学听,以补充扩展教师课堂知识。学生可以更感性地认识和学习音乐,取得单纯教师课堂讲授欣赏教学难以达到的效果,从而深化对音乐欣赏内容和提高学生兴趣。角色扮演可有效地训练音乐语言和讲解技能。利用微格教学强化学生音乐教学语言概念、术语的准确,培养师范生流畅表达音乐教学语言以及巧妙运用音乐语言,生动再现教材的知识内容,并使音乐教学中的语言尽可能接近青少年的生活,做到音乐语言“儿童化、趣味化”。由于理论课时间有限,再训练可安排在微格实验室,只让学生、小组成员及指导教师参与,不再涉及全班,但是有普遍问题时可以全班讲解。
第二类型,主要针对和声、曲式等课程的作业评讲形式,改变了传统作业评讲纸上谈兵,会做就行,及早进行学生、教师角色转换。
讲解习题的训练课题很小,在潜移默化的微格教学中及时将理论知识运用于模拟教学实践。讲练结合不仅使枯燥的理论课变得生动有趣、形象直观,还训练了学生的胆量和勇气,克服了课堂教学给师范生心理上的“威胁”及对课堂和学生的“恐惧”,为从容走上讲(舞)台作准备。微格教学的教学过程是一种模拟教学活动,如有失误也不会对学生造成不良影响,学生在压力较小的情况下,创新能力会大大增强。确定训练课题后就要充分发挥微格小组的作用,组织微格小组相互交流讨论,先进的教学手段突出了学生参与性强、研讨性教学特点,为下一步编写微型例题讲解教案做准备。
过去音乐微格教学只是在大三以后的教学论课程中运用,短短的一学期既要学习各种教学技能又要快速地进行思想上的师生的角色转换,使得很多学生不能在实习时及时转换角色。现在在音乐专业理论课上就进行微格教学,可及早地让学生体会教学方法与教学技能,形成学生-教师双重角色定位。在这种特定的气氛中学习,缩短了师范生与教师及教学内容间的心理距离。
三、微格教学在音乐教学技能中的运用
微格教学是一种模拟教学,给学生提供了讲练结合、精讲多练的实战演习机会。它将复杂的课堂教学分解简化,创设出可操作、易观测的教学环境。学生在学习把握教学时,不再只靠心领神会,而是通过不断实践改进。冲破了传统高师音乐课偏重理论的讲授方式,运用现代化的教育理论和技术手段,对于课堂教学技能的培养既有理论研究和分析示范,又有形象化的演示,大大缩短理论应用于实践的进程,有利于快速提高学生的教学技能。微格教学模式:微格理论学习―观摩示范―确定培训技能和编写教案―角色扮演―反馈评价。
首先要学习微格教学的基本理论、训练方法、各项教学技能的教育理论基础和行为模式。认识微格教学的目的和作用,做到方向明确,胸有成竹。指导学生从理论上进行音乐教学设计、音乐教学目标分类、教材分析、教学技能分类、观察课堂方法、教学评价方法等的学习。为更有效地指导师范生进行课堂教学,可带他们到中小学听课见习,观看中小学教师上课以及从当地的中小学聘请优秀音乐教师,“手把手”地传授经验和技巧,为微格教学训练提供情境逼真的仿效和示范,指导师范生设计和组织音乐教育活动,提高实践能力。
当培训的教学技能和教学课题确定之后,指导教师要引导学生钻研教学技能的理论,重点考虑教学技能的运用,根据要求由学生自己备课,编写出教案。微格教学的教案不同于一般教案,除具有一般教案所要求的教学目标、重难点,还要求详细说明教师的教学行为(即所应用的技能)和学生的学习行为(预想的反应)。
传统课堂上,学生常常是被动地听讲,做笔记。专业的微格实验室可以让指导教师同时观察不同微格小组的角色扮演,教师角色扮演约15分钟,同组的几名师范生轮流扮演教师、学生角色和评价员角色,每一个师范生都有登台展示自己的机会。一方面扮演“教师”者要“真枪实弹”,按照自己的备课计划实施教学,训练教学技能;另一方面扮演“学生”者要自觉进入特定情景;由一名教师负责组织指导;一名摄像操作者(学生)负责记录。针对中小学教育音乐课程的特点,每次训练一两种教学技能,如训练变化技能,针对中小学音乐课堂的特点,在教学中运用变化技能,刺激学生对某一课题的兴趣,把无意注意过渡到有意注意,以延长有意注意的时间。在训练中,我们有意识地培养师范生怎样利用表情、动作等身体语言传递教学信息,怎样在课堂上与学生进行交流,怎样适当变换各种教学媒体选择不同的变化技能。
教师角色扮演者观看自己的教学录像,进行自我分析、评价教学技能应用的方式是否达到了预期目标,再由指导教师和同学一起组织讨论评议。指导教师的评价应尽量客观、全面。对于扮演者的优点要讲足,缺点和不足要讲准,要注意保护学生的自尊心和积极性,要以讨论者的身份出现,讨论“应该怎样做和怎样做更好”。
四、微格教学在舞台表演等实践中的运用
音乐艺术实践是课堂教学的延续和完善,是检验教学效果,锻炼学生综合技能的重要途径。每次艺术实践后,利用微格教学评价―反馈的特点充分吸取每一次舞台演出的经验,及时地进行舞台微格分析演出录像片断,用暂停、重放的方法把问题找出来,及时发现并寻求更好的解决方案,帮助学生下次演出时能热情、自然、富有表现欲望地表演。学生以活动的策划、节目的编排、报幕词的撰写、节目主持、舞美及灯光设计上为内容分小组谈自己参与时的感受。在交流的过程中,增进师生感情,取长补短,对培养学生的抗干扰技能、合唱技能、协作技能等,发展学生的音乐组织才能、社会活动能力将有较大帮助。利用微格教学小音乐会的形式,把教室当作讲台和舞台,让学生在自己熟悉的个别同学、老师面前先表演,把注意力始终集中于完美表现作品上,避免了学生因技能不稳定而没有自信心所产生的怯场而过度紧张。
总之,在高师音乐教育领域引入微格教学,可使学生音乐技能训练达到事半功倍的效果,还可使学生对音乐课堂教学的研究进入到更加微观的层面,使每种技能的培训内容、范围和效果更趋向于科学化、规范化,使技能的培训和评价更具有可观察性、可记录性和可操作性,有效、快捷地提高学生的全面素质,为他们将来从事中小学音乐教育工作打下扎实的基础,使之成为学习―研究―反思的创新型音乐教师。
参考文献
[1]叶巧妍《微格教学在音乐教学技能训练中的应用》[J],星海音乐学院学报2003年第2期。
[2]袁善琦《音乐教学技能》[M],华中师范大学出版社2002年版。
[3]荣静娴《微格教学与微格教研》[M],华东师范大学出版社2000年版。
①刘绍曾《中学体育教学基本技能训练》(M),东北师范大学出版社1999年版第10页。
（一）通过实践调研，改革课程设置
幼儿园需要什么课，我们就开设什么课，学生哪个方面薄弱，我们就强化哪方面的训练。如，结合本专业实际、学生现状和岗位需求特点，我们积极采纳了老师们的调研成果，归纳整理了幼儿园关于学生教学实践的意见，经过专家指导，及时调整了课程设置，全面优化课程结构，解决了课程设置与岗位需求对接的问题。增开了《幼师应用文写作与训练》和《幼儿教师口语沟通技巧》两门课；把奥尔夫音乐师资认证培训与《学前儿童艺术教育活动》有机结合，使学生在学习掌握常规艺术教学方法的同时，还能取得奥尔夫师资认证证书，实现了学生向一岗多证、一专多能方向的发展。
（二）通过排练演出，改革常规教学
我们针对部分专业课实操性强和应用广泛的特点，大胆创新了教学方法和考试方法。如《幼儿文学》和《儿童舞创编》课的教学就采用了边排边教、以演代考的形式。即以各自的成熟作品为教学依托，教师沿着分析范例-解读要点-指导排练的路子实施教学，学生则沿着欣赏作品-学习要领-排练巩固的路子学习。学期的学习成果则通过“幼儿文学课程汇演”和“儿童舞创编专场展示”检验，演出即考试。
（三）通过切身体验，改革职业素养教育
一是组织园长讲座和优秀毕业生汇报会。来自园长的“爱—幼儿教育的永恒主题”讲座，透彻地阐述了一个幼儿教师所必备的职业素养。案例真实，说服力强，可信度高，教育效果好。优秀毕业生汇报会，则采用学生现身说法，从学习经历、岗位奉献和创业实践等方面讲述了一个幼儿教师具备的事业心和文化科学知识等基本素质的重要意义。直指要害，震撼力强。
二是组织课前十分钟故事会。幼儿教师需要与家长、小朋友和同事之间有良好的沟通能力。我们通过每天的故事会，锻炼学生的语言表达能力，提高心理素质。
三是开展“人人在岗”活动。即把班级工作细化落实到每一个学生身上，达到人人有事干，人人能干事，人人担责任的目的，强化学生对班级、对他人的责任感，提高其组织管理和协调能力。
（四）通过比武竞赛，改革职业能力训练
一是组织学生技能比武。根据各年级不同时期专业学习内容的不同，我们分年级、分时段设立比武项目，共涉及声乐、舞蹈、钢琴、试唱、手工、墙饰、美术、讲故事、课件制作、即兴弹唱、儿舞创编、教育活动设计、三项全能和六项全能等14个项目。班级推荐报名和专业科赛前抽号相结合确定参赛人选，改变了少数人参赛的局面，实现了全体学生人人参与技能比武的目标。
二是组织幼儿创意课间操比赛。二年级《学前儿童健康教育活动》课，除了掌握常规健康教学方法以外，期末组织体现幼儿特色的幼儿园创意课间操比赛，深化健康课的教学。
三是改革五大领域教法课的评定办法。改变过去五大领域教学法课考试只看教案的办法，对成绩的评定全部采用课堂听讲、教案质量和教学活动组织录像三部分成绩共同组成，且教学录像成绩占很大的比重，充分体现教学基本功的重要性。
四是全面开展基本功大练兵活动。除了声、舞、键传统训练项目之外，增加听说、故事、手工、钢笔字、墙饰、简笔画、即兴弹唱和儿童装饰画等的训练，并将日常训练成绩计入期末总评，以此调动学生参与基本功训练的积极性。
五是用生动的方式组织专业展示。根据岗位需要，结合教学进程和学生特点，用生动和师生喜闻乐见的形式，组织职业能力展示。二年级下学期举行美术作业、边弹边唱、声乐三个专场技能展示。美术作业包括儿童画、简笔画；边弹边唱包括自弹自唱、伴唱、学生伴奏，教师或学生演唱，既演唱儿童歌曲，也演唱艺术歌曲；声乐专场展示包括合唱、表演唱、联唱和独唱等。三年级上学期举行墙饰与手工、幼儿童话剧专场、儿童舞创编专场和综合教学成果四场展示。
（五）通过细化管理，改革职业素养说教
一是组织了幼儿园模拟管理。我们除印发学习了市级机关幼儿园规章制度外，还组织了幼儿园模拟管理，实现了向实践的延伸教育。即把每一个班作为一个幼儿园，班主任即“园长”，学生即“幼儿教师”。通过体验，促使学生加强自律，理解学校严格管理的良苦用心，适应未来岗位需要。通过制定模拟管理制度、安排先行试点、全面总结提升和适当使用模拟管理成绩，实现了学生与“岗位”的“亲密”接触和对未来职业的初步了解。
二是实施了公寓规范化管理。洒扫庭除是一个幼儿教师应具备的基本生活技能。为了使学生能熟练掌握这些技能，我们在遵循学校规章制度的基础上，总结并实践了70个字的《内务整理规范》和《宿舍值日规范》。我们通过对学生实施强化训练、反复操作，使之养成了井井有条的做事习惯，公寓管理水平明显改观，有效地提高了学生的职业素质。
三是制定了教学实践管理办法。教学实践管理办法包括带队教师职责、学生组长职责、学生教学实践考核办法、幼儿园信息反馈制度和学生量化管理办法等。系列管理制度的实施，使教学实践井然有序，学生在实践中增长了本领。
（六）通过深入一线，改革执教方式
通过比武和社会实践提高教师的执教素养。在课改的过程中，教师的因素起着决定性的作用。为此，提高教师的执教素养是课改能否成功的关键所在。我们通过组织专业老师开展技能大比武，组织技能老师与学生同台展示，强化专业老师的教学基本功；通过组织专业老师到幼儿园参加社会实践锻炼，使老师们进一步了解幼儿园对教师职业素质、职业能力的要求，为今后培养合格幼儿教师打下坚实的思想基础和业务基础。
【论文关键词】幼儿教育 课程设置
【论文摘要】当前，职业中专学校特别重视各专业的课程改革，幼儿教育专业的课程改革主要任务是进一步明确专业的培养目标，优化课程结构，开发和利用课程资源，改变仅依靠教科书实施课程的做法，广泛利用蕴藏于学校内外例如学生生活、社会和自然之中的教育资源;积极鼓励开发具有现代化气息的课程资源，增加课程的开放性和灵活性。
根据职业中专的幼儿教育专业的培养目标，即培养学生具有良好的思想品德，扎实的声乐、钢琴等专业技能和广泛的文化科学知识以及幼儿教育理论等，幼儿教育专业主要是设置钢琴、舞蹈、声乐、手工、美术、幼儿教育心理学、幼儿园活动教程、幼儿卫生保健、自然科学基础知识、幼儿文学、基础英语、职业道德、心理健康、计算机等课程，随着社会的不断进步，职业中专的教育也被赋予了新的培养任务，只有加大专业课程设置的改革，更新教育教学观念，探索优化课程设置的有效途径，才能促进专业稳定持续的发展。
一、 科学规范化的管理是幼儿教育专业得以蓬勃发展的基础
幼儿教育专业对学生的管理主要从三个方面，那就是加强对学生的思想教育，注重心理健康的教育，树立正确的人生观价值观等，其次是班主任具体负责班级的建设，学校可以科学合理地安排班导师的工作，这有利于对学生进行因材施教。班导师负责对班级若干个学生的针对性指导和帮助贯穿于整个学习生涯，包括平时的作业辅导，实践中的教案指导，还注重对她们的心理健康辅导。从而为师生交流和教学相长提供了一个直接的平台。再来是加强对学生实际操作能力的培养和考核，主要是通过毕业资格审查以及相关的职业资格鉴定，只有完成本专业要求的课程，获得相应的学分才能获得毕业资格;同时，还要求学生取得以下至少一个职业技能证书，如:普通话二级、舞蹈等级证书、钢琴等级证书、育婴师职业资格证书、保育员职业资格证书、英语口语等级证书等，从而使专业适应幼儿园教育多元化的发展趋势。
二、 严格有序的教育教学质量监控是促进专业教师成长的保障
幼儿教育专业的教研组的设置分为理论组和技能组，教师每周应有有目的有计划地组织教研活动，交流教育教学心得体会。同时，还可以建立了教师听课制度，成立督导组，主要成员可以是专业科长和经验丰富的教师，教师开学初就应该完整合理地制订教学计划，并适时地编写好教案。专业的教学评价可以采取三种途径，首先是学生对教师的评价，每个学生可以不记名的对各位教师进行评价，这占了评价总分的70%;其次是教师之间的评价，教师互相听课，写好听课记录，并对任课教师做出客观合理的评价，这项评价占评价总分的20%;最后才是教师的自评，即对自己的课堂教学综合能力进行自我评价，而这项指标只占了评价总分的10%。这种管理手段可以显而易见地体现出以学生为主体，对学生高度负责的教育理念。
此外，幼儿教育专业还可以建立一套较为完整的考试评价体系。理论组的教师必须对所担任的学科编制四套的试题以成题库，考试时由教务处随即抽取其中一份试卷进行。专业技能的考试如钢琴、舞蹈则由教师制定符合学生实际水平的标准，也可以建成试题库，考试时是学生一个一个鱼贯进行，必须通过教师所定下的标准。
专业还可以成立了专业指导委员会，主要的成员有企业单位、幼儿园园长、学生家长、幼儿教育专家以及本校教师和学生代表，专业指导委员会通过多渠道信息的交流对专业的建设进行指导和提出建议，由此而来，可以不断地调整和完善各阶段的教学行为。
三、 有目的有组织的实践活动促进了专业培养任务的顺利完成
实践是人们有意识地、能动地探索客观世界、改造客观世界的活动。分析职业中专幼儿教育专业学生的学习活动，我们可以发现，教学中学生的学习活动，是一个以学生的认识结构为核心，经历获取知识(信息内化)储存加工信息(认知结构)运用知识(经验或观念外化)这三个基本的阶段。传统的教学中，信息的内化是一向被教育者所重视的，但外化过程却往往被忽略。故此，对于职业中专的幼儿教育专业学生，我们更要重视实践能力的培养。
幼儿教育专业实际操作活动可以占课程设置中总课时的70%，在二年级上下学期都可以安排为期一周的见习活动。当然，为了更好地激发学生对幼儿教育专业的兴趣可以在新生入学的第一周，即军训结束后马上组织学生到幼儿园进行见习活动，职业道德的培养是要基于对职业的认识，这有利于学生对本专业学习积极性的提高和感性经验的积累。而二年级下学期的实习可以安排为整整两个月，较有时间对学生进行针对性的指导。在每一学年的寒暑假中，学生都可以到实习基地进行实践活动，一年级是扮演的是教师助理的角色，到了三年级，也就可以带薪顶岗工作了。此外，在平时的教学中，各科任教师还可以随时根据自己的教学需要安排到幼儿园或其他相关的地方进行参观学习。由此一来，这种主观见之于客观、主体作用于与客体、主客体交互作用的过程很大程度上地促进了教学相长。
