时间：2022-09-13 20:53:08
少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，略谈几点体会。
一、有利于促进少儿智力的发展。
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。
结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。
三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。
关键词 幼儿舞蹈 启蒙教育 身心发展
中图分类号：G610 文献标识码：A
1 幼儿舞蹈启蒙教育中存在的问题
1.1 操作层面存在的问题
（1）有些幼儿教育培训机构甚至园内教师为了最大限度地满足家长的意愿，得到家长的认可，偏离了幼教的教学要求，只顾片面听取家长的意见却忽视了幼儿的身心发展。（2）特别是一些教育机构一味地去追求经济效益，无视客观存在的教育规律。目前的幼儿舞蹈兴趣班铺天盖地，都打着专业培训的旗号，但其教育模式是不符合幼儿发展规律的，以成人化的教育观点教育儿童，会直接影响幼儿的身心健康发育。（3）大到学校幼儿园，小到幼儿培训机构、家长，都忽视了幼儿的长远发展，过分看重眼前的显性成果，这样是不能实现幼儿全面发展目标的。（4）幼儿舞蹈启蒙教育因其内容和教学方式比较随意，在施教过程中部分教师没有严格按照现代教育理念引导幼儿，凭个人经验随意教学，有的甚至盲目开展教育活动，违背了教育的科学性。
1.2 幼儿舞蹈启蒙教育师资队伍中存在的问题
（1）目前很多幼儿教师对幼儿舞蹈启蒙教育缺乏深刻的认识，在施教活动中容易产生盲目性。这是因为目前对幼儿舞蹈启蒙教育的理论研究不是很彻底，对幼儿的身心发展没有提出可行的教育方法。大多数幼儿园都是把舞蹈教育活动和音乐活动安排在一起，这样在舞蹈启蒙教育中所花费的时间相对较少。一旦真正遇到问题，教师们就会束手无策，此时教育就具有了很大的盲目性。（2）幼儿舞蹈兴趣班迅速崛起，从事该行业的人才也很紧缺，要找到合格的舞蹈教师是很困难的。一些幼儿园因此而降低对招聘教师的要求，也就相当于放松了幼儿舞蹈启蒙教育。因为对教师的要求不是很严格，每一位教师所擅长的舞蹈和教法各不相同，任凭自己的方式进行教学往往会导致本末倒置的现象，没有充分考虑到孩子的发展需求。
1.3 教材涉及的内容混乱，编写教材不严谨
教材编写的过程中，内容形式的编排，没有把幼儿舞蹈启蒙教育的教学宗旨反映出来，而教材使用者也缺乏科学的认识，没有发现教材编写的漏洞。即便有的教材内容较好，但是不够完善，没有用科学严谨的态度去分析教材，所编教材缺乏严谨性和科学性。
2 不科学的幼儿舞蹈启蒙教育对幼儿身心发展的影响
2.1 对幼儿的生理影响
舞蹈教育过程中，如果没有科学合理的教学方法，难免会影响幼儿的身体发育情况，如：舞蹈训练的强度过大可能会扭曲孩子的身材；不规范的动作伤害孩子的腰椎等。除此之外有的孩子在某方面不足，如果不重视该方面的练习，那将会成为孩子永久的缺陷。由此可见，不科学的幼儿舞蹈启蒙教育对孩子身体部位的影响是相当严重的。
2.2 对幼儿的心理影响
幼儿时期的心理发展至关重要，如果不注重引导和培养，对孩子将来的影响会是非常深刻的。首先，幼儿在这一发展阶段兴趣的稳定性不够强，在进行幼儿舞蹈启蒙教育时，如果没有把幼儿的舞蹈兴趣培养起来，将来幼儿会对舞蹈学习产生厌烦情绪。其次，幼儿的个性也是在这个阶段逐步形成的，教学方法不得当将直接影响孩子个性的发展，进而影响孩子的一生。再次，舞蹈本身蕴含着浓厚的情感成分，对幼儿的情感教育很有帮助。如果教师在施教过程中教学方法不当，教学语言不得体，可能会让幼儿产生不良情绪，甚至不愿学习，幼儿受这种不良情绪的压制，长此以往会对幼儿心理发展产生负面影响。在这个重要的阶段，凭借舞蹈的美感，让幼儿从中得到熏陶，培养其感受美和评价美的能力。但是不科学的幼儿舞蹈教育方法终究会对幼儿造成不同程度的影响和伤害，我们必须高度重视。
3 对幼儿舞蹈启蒙教育的思考
（1）幼儿舞蹈启蒙教育需要更新观念，以全面促进幼儿的身心发展为宗旨。幼儿各门学科的教学都有别于成人教育，教学必须要树立明确的幼儿教育观念。幼儿启蒙教育就是把幼儿对舞蹈的需要发掘出来，然后把教育融入幼儿的需要之中，满足幼儿的需要。此外，目前中国社会下的幼儿教育观念与社会、家长的需求和期望构成了一定的矛盾和冲突，我们必须要化解这种矛盾，使幼儿舞蹈启蒙教育找到健康的发展道路。
（2）选用适合幼儿发展的科学性教材。大多数人选取教材是从成人角度出发的，忽略了幼儿的兴趣和需要，在幼儿舞蹈教育教材的选取上一定要考虑教材是否符合幼儿的身心发展。教材要具有科学性，首先教师需要把不同年龄阶段幼儿身心发展变化的特征和规律了如指掌；其次，在教育过程中按照这些规律适时推进幼儿的全面发展，给幼儿提供自我发展的机会。由此看来教材科学性的选取并不是一件容易的事情，对教师的要求更高，教师不仅要熟悉幼儿身心发展规律，还要了解幼儿舞蹈启蒙教育的知识，只有这样才能将教材处理得恰到好处。
（3）提高师资队伍的教学质量。教师在幼儿舞蹈启蒙教育中起着决定性的作用，优秀的教师能把幼儿引入正确的方向。幼儿舞蹈启蒙教育必须要引起全社会的高度关注，需要对其师资队伍进行强化，加强幼师舞蹈技能的培训。不论是幼儿园还是幼儿舞蹈教育机构，都应该本着幼儿身心健康发展的宗旨对幼儿进行有目的的培训和教育，自觉地提升幼儿舞蹈教师的综合素质和能力。从家长方面来看，家长不应用过多不专业的想法控制教师的教学，给教师留出足够的创造空间，相信教师的能力，和教师共同促进幼儿的发展。
（4）更新教学方法，遵循教育规律。传统的幼儿舞蹈教学方法已不能适应现代幼儿的发展，不适合幼儿教育的规律。传统教学中都是以严格、刻板的方式对待幼儿的，本着严师出高徒的原则，但却违背了教育的规律性，很容易对幼儿的成长造成伤害。幼儿舞蹈教育和其他教育一样，除了自身的特殊性还有着共性，如，科学性、积极性、启发性等，幼儿舞蹈启蒙教育必须要严格遵守这些规律和原则，为幼儿的健康成长提供良好的基础。
（5）加强对幼儿舞蹈启蒙教育理论的研究。目前人们对幼儿舞蹈启蒙教育的认识不够深刻，缺少专门研究该方面知识的专业人士，幼儿舞蹈启蒙教育存在的问题和影响还没有引起注意。尽管目前的现状非常混乱，我们还是要理清思路，认真研究幼儿舞蹈启蒙教育的理论性。
参考文献
[1] 缪丽容.舞蹈与少儿的身心健康[A].中国少年儿童舞蹈论文比赛获奖作品集.2005.
[2] 曹迎.幼师舞蹈教学中要给学生自信与自由[J].科技信息（学术研究），2008（27）.
关键词：幼儿教育；民族民间舞；教学法课程
舞蹈是幼儿教育专业必备的“五项全能”之一，民族民间舞是舞蹈的重要组成部分，在舞蹈实践教学中具有重中之重的地位。随着我国幼儿教育专业发展的逐步成熟，舞蹈教学实践越来越规范，这就要求技校培养方式与之相匹配的中职幼儿教育专业人才培养范式走向正轨，而如何提高学生的民族民间舞教学法课程的实践能力，是幼儿教育专业发展面临的问题，本文拟据此展开研究，通过调研、毕业生就业反馈及教学实践等方面情况，提出要提高舞蹈教师的舞蹈实践与理论能力、增设民间舞蹈选修课或技校舞蹈艺术团、继续完善舞蹈教学环境与设备等三种路径，来提升中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践优化。
1课程实践教学的调查研究
1.1相关方面的理论研究
《中国民族民间舞教学法》[1]课程是北京舞蹈学院潘志涛教授根据自身教学实践的经验积累，对我国民族民间舞教学方法进行深入的探索与研究，并不断尝试着对一些规律性、共通性的教学理念进行阐释后的成果，在实践教学中得到了广泛应用，中职幼儿教育专业民族民间舞课程的实践教学也大多是据此进行教学实践。刘红梅在《论民族民间舞蹈教学对幼师素养的影响》[2]中认为，中职生学习民族民间舞蹈可以提升自己的形态变化。因此，幼儿教育专业的舞蹈教师需要在实践教学中学习，在理论学习中得到提升，才能调动中职幼儿教育专业舞蹈教师的内驱力，最终目的是把知识应用到实际实践教学的工作中，从而提高幼儿专业的毕业生的实践和理论教学能力。
1.2相关方面的实践教学研究
顾明远主编的《教育大辞典》[3]中对“实践教学”的定义是，相较于理论教学而言，包括实习、实际操作、社会调查等的各种教学活动的总称；王莲花在《初探学前教育专业专科层次实践教学体系构建》[4]中认为，学前教育的实践教学广义上是由目标、内容、教学设施、教学条件、管理等综合形成的体系，狭义上专指包括见习、实习、社会实践等实践的内容体系；樊晶在《高师学前教育专业实践课程体系建构的研究》[5]中提出，学前教育专业实践教学应包括目标、内容、实施、评价等诸要素；范丹红在《学前教育专业实践教学模式的建构策略》[6]中指出，学前教育专业实践教学是教师教学过程中的“教育实践活动”，包括理论教学、实践教学和社会上的实践教学。以上这些研究都确定了实践教学应该是包含了教学目标、教学内容、社会实践、社会调查及见习、实习过程等内容的总称。目前，我国的中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践教学大多集中在实践教学目标、内容、实施、条件保障和评价等五个方面，研究的广度与深度有待提升；而且具体学校的民族民间舞教学法课程的实践教学体系还有待完善，其中还存在许多的共性的现实问题，如幼儿教育理念目前需要转变，幼儿教育目标针对性需要加强，舞蹈实践课时不足，学生自觉学习性不高，舞蹈课程模块割裂，舞蹈师资力量有待提高，对幼儿教育专业的学生评价过于注重结果等。为此，可以《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》《幼儿园教师专业标准（试行）》等相关政策文件为指导，研究中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践优化策略[7]。
2课程实践教学存在的问题
2.1“言传身教”舞蹈课堂中发现问题
舞蹈课堂中的舞蹈教师示范讲解，学生通过模拟联想，将其表演出来，运用肢体语言模拟并表现出舞蹈教师的动作，这就是舞蹈课程的教与学。在这种情况下，舞蹈教师会随时记录学生学习情况并逐步调整上课的内容难度、上课的进度与速度。通过记录发现，初学民族民间舞理论与实践的学生，对民族民间舞理论与实践兴趣不足，舞蹈课堂较为安静或沉静、与舞蹈教师互动的频次较少，这跟学生未学习或接触过民族民间舞蹈文化有着一定关系。在舞蹈理论课堂上，前面的同学较后面的同学会更认真些，因此，课间前后同学位置的不断更换，会慢慢地激发学生对民族民间舞理论的学习兴趣；在民族民间舞蹈表演课堂中，民间舞蹈开范儿是较为困难的，但通过反复的训练，也能逐步达到预期教学目标；在舞蹈作品欣赏课程中，学生追逐于对有故事、有情节、有剧情的民间舞蹈的热爱，能发问并激发浓厚的兴趣。因此，舞蹈课程中的问题可总结为：学生对民族民间舞的文化、作品及实践学习的不足，在很大程度上课归因于他们对民族民间舞蹈的不了解或少有接触。当然，这也与学生自身的学习能力、鉴赏能力也不无关系。
2.2“随机抽查”舞蹈作业中找出问题
舞蹈作业，即下节课堂采用随机抽查方式对学生进行提问舞蹈组合、舞蹈小结、舞蹈单个知识等，让学生口述回答或运用身体表演出来（模仿展现出来），进行现场展示。舞蹈课堂一般会在课前十分钟或下课前十分钟进行对学生学习情况进行抽查，来掌握学生的学习情况。在民间舞实践课堂，如教完一个民间舞短句后，要给予学生练习的时间，随后再进行抽查，了解学生的学习情况，如是否掌握到了民间舞蹈短句的节奏、动作要点等。通过民族民间舞课堂教学，发现中职生在模拟民族民间舞动作学习过程中，能简单掌握民族民间舞蹈表面的动作，也就是说“学会动作，丢失神态”，对为什么要这样做、如何做会更好时，学生很多时候会茫然“知其然而不知其所以然”。因此，在民间舞蹈理论课堂，要根据实践授课的情况，把为什么要这样做、如何做会更好的问题逐步解决，当然，民间舞蹈课堂也会抽查学生是否真正的掌握民间舞的为什么这样做、如何做会更好的知识点，通过下课前十分钟或上课前十分钟的抽查，发现学生能讲出来为什么这样做及如何做更好的知识点，但要进一步深入下去，把个别的舞蹈作品如何展示民间舞理论课中的为什么这样做，如何做会更好深入浅出地讲授给学生，这样既能把无趣、抽象民间舞蹈理论课予以活灵活现地具化，又能将我国传统的民间舞蹈文化渗透于教学全过程中。舞蹈是实践与理论的结合体，专业教学中遇到的一大问题是如何将舞蹈实践与理论结合起来教学，再通过现有的或编创的舞蹈作品进行展现的学习过程。
2.3“多方交流”寻找问题
课堂下课后的与学生交流，不仅仅在民间舞蹈课程中体现，还在所有的教与学的课程教学中呈现，这种交流是必不可少的。通过师生交流，教师可以了解到学生对课堂的掌握情况、对学习的兴趣爱好与个性特长，才能更好地进行理论讲授与课堂示范；通过与同行的交流，才能更好地取长补短，通过思想的碰撞开拓自己的视野。而通过此类交流，可以发现，学生对民间舞蹈、民间舞蹈文化的求知欲强，而大部分学校都或多或少地存在舞蹈教师的缺乏和师资参差不齐的情况。
3课程实践教学问题的归因
3.1学生舞蹈基础薄弱
以笔者所在学校为例，通过对学校的调查研究及数据分析，可以发现学生多数来自农村和乡镇，入学前少有接触过民族民间舞蹈的经历，对专业情况也大多不是很了解。因此，学生的舞蹈基础薄弱、基本功差，对民族民间舞的了解甚微。
3.2软硬件设施的不足
同样以笔者所在学校为例，要顺利开展专业民族民间舞蹈教学，就必要配备以足够的软硬件设施。本文中的硬件设施包括基础的舞蹈教室、辅助设备等，软件设施主要指的是师资。笔者所在的学校舞蹈教室数量不多，平均每6个教学班级共用1个舞蹈教室，教学空间太拥挤，舞蹈教室设备不够完备。而舞蹈教学的师生比是1：180，教师数量严重不足，急需引进一批具有高学历高技能的舞蹈教师。
4课程实践教学优化的建议
4.1提高舞蹈教师的舞蹈实践与理论能力
舞蹈教师可以通过自己的个人学习与同行之间的互相学习来提升自己的教学能力，当然，有条件的前提下，学校可在寒暑假选派教师去北京舞蹈学院、中央民族大学及社会团体举办的民族民间舞蹈交流进行学习。舞蹈教师的学历能力和教学能力提升了，才可以因材施教，教导出更多符合社会发展要求的人才。
4.2多层面增设开设民族民间舞理论与实践课
中职幼儿教育专业的学生课余时间充足，为了更好地学习民族民间舞，可以开设民族民间舞蹈实践选修课或舞蹈艺术团的课程，让学生更多地了解民族民间舞蹈文化与实践学习。学校还可开设民族民间舞蹈作品赏析、民族文化等选修课程，增加学生的艺术素养。当然，完善舞蹈教学的教学环境与设备也是应有之义。
参考文献：
[1]潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]刘红梅.论民族民间舞蹈教学对幼师素养的影响[J].文存阅刊，2018，（19）：57，55.
[3]顾明远.教育大辞典[M].上海：上海教育出版社，1992.
[4]王莲花.初探学前教育专业专科层次实践教学体系构建[J].课程教育研究，2015，（18）：35-36.
[5]樊晶.高师学前教育专业实践课程体系建构的研究[D].临汾：山西师范大学，2017.
[6]范丹红.学前教育专业实践教学模式的建构策略[J].湖北第二师范学院学报，2012，29（11）：79-81.
关键词：学前教育；舞蹈教学；问题
一、高职院校学前教育专业舞蹈教学中存在的问题
1.教学课时少
高职院校学前教育舞蹈课程内容较多包括现代舞、古典舞、芭蕾舞等，而高职院校学前教育舞蹈课程每周只有两课时的教学时间，进而发生了教学内容过多和教学课时不足的矛盾。在这么短的时间内很难实现学前教育专业学生各种舞蹈能力的提升。高职院校学前教育舞蹈课程教师难以在如此短的时间内既将教学计划完成，又使教学质量得到提升。[1]
2.评价机制不合理
与其他语言性、理论性、基础性学科不同，评价学前教育专业舞蹈教学应突破基本理论知识考察，对编排舞蹈的创新能力、舞蹈理念、舞蹈技能进行综合的考量。由于现阶段学前教育舞蹈教学的评价方式僵化单一，仅仅关注考试成绩，难以提高评价结果的信度和效度，在一定程度上阻碍了学前教育专业舞蹈教学的发展。也有很多学生对舞蹈教学实践持有意见，反对仅通过考试成绩评定舞蹈学习成效，认为他们的舞蹈技能在这种方式下无法得到客观公正的评价。
3.教学内容设置不合理
广泛性和基础性是学前教育舞蹈教学的基本要求。天真纯朴的儿童是学前教育专业舞蹈课程学生将来工作教育的对象，因此并不要求学生掌握过高的理论，让他们对各种舞蹈形成一定的认识和理解即可。此外应当加强他们的舞蹈实践，通过课堂教学促进学生舞蹈编排能力和舞蹈技能水平的提高。对舞蹈教学的内容没有进行充分的调节，将学前教育专业学生依照舞蹈专业学生的要求进行培养，使得学前教育舞蹈教学的实效和作用难以有效提高。
二、完善高职院校学前教育舞蹈课程的对策
1.科学设置教学内容
学前教育专业舞蹈教学与专业院系舞蹈教学的不同之处在于，对面向舞蹈教学一线的儿童舞蹈教师进行培养是学前教育专业舞蹈教学的目标。同时，学前专业舞蹈教学教师应当从学生自身的舞蹈基础出发，对教学内容进行设计。首先，将教学的主要内容设定为训练舞蹈基本功，进而改变学生舞蹈素质和基础较差的现状。其次，应当在舞蹈教学中有效地对中华民族优秀传统文化进行传承，利用民族舞对学生进行艺术熏陶，在这个过程中实现对他们的高尚情感、正确审美理念、民族自豪感的培养。最后，应当将提升舞蹈编排能力作为教学的重点内容，通过对舞蹈内容和情节的合理设计，促进舞蹈趣味性和故事性的提升。
2.建立健全评价模式
现阶段学前教育专业舞蹈教学评价模式僵化，舞蹈教学的质量和效果难以得到真实、客观的反映，学生的学习收效和课堂教学的成效都无法被全面公正地体现，这严重降低了学生和教师参与舞蹈教学的积极性。因此，高职院校应当对舞蹈教学的诸要素进行全面综合的考虑，在此基础上对评价模式进行建立健全。第一，应当对评价主体进行拓展，将学校组织、学生、舞蹈教师纳入评价主体中，丰富评价主体。第二，创新评价内容，同时评价方式可采用即兴表演、笔试、口试等，进而促进学生舞蹈审美情感、审美观念、创新思想、编排能力的有效提升，并使得科学有效的评价机制得以建立。
3.创新教学方法
第一，利用多媒体进行舞蹈欣赏。学前教育专业学生接触舞蹈较少，对舞蹈的欣赏能够使他们的舞蹈兴趣得到提升并使其幼儿舞蹈创编题材得到有效拓展。第二，穿插理论知识学习。舞蹈理论是幼师开展幼儿舞蹈教学的基础，高职院校应当重视舞蹈课堂上舞蹈知识内容的讲授。第三，深入学习各种舞蹈，使学生的视野得到丰富。学前教育专业学生在舞蹈课堂上应当全面学习各种类舞蹈，对舞蹈进行全面掌握，为将来的幼儿舞蹈教学提供有效素材。幼儿是祖国的未来和希望，提高幼儿教育水平至关重要，幼儿舞蹈是幼儿教育中的重要内容，要提升幼儿舞蹈教育水平就要从提高幼儿舞蹈教师的教育能力抓起。高职阶段是培养未来幼儿教师舞蹈教学能力的重要阶段，学前教育专业舞蹈教师应当采用科学的方法，因材施教，切实提高对学前教育专业学生舞蹈授课和创编幼儿舞蹈的能力。
参考文献：
[1]张文.高职院校学前教育专业舞蹈课程教学初探[J].科教导刊（上旬刊），2012（12）：65—67.
【关键词】职业教育舞蹈教学改进
幼儿教育专业的舞蹈教学有着其特殊的规律性：它不同于少年儿童的启蒙训练、又不同于高等院校的专业舞蹈教育，更不同于高师的舞蹈教育专业。它是将三者为一体、同时又具有自身文化特质的一种舞蹈教育。
职业学校的学生文化基础知识薄弱，音乐、舞蹈等艺术方面的知识更是弱之又弱。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教育强调性与实践性的教学规律，根据社会对幼儿教育专业的实际需要，努力探索出一条真正具有职校特色的幼儿教育专业的舞蹈教学体系势在必行。基于以上的认识，我根据自己的专业知识和多年来对幼儿教育专业舞蹈教学经验的积累对职校的幼儿教育专业舞蹈教学谈谈浅见。
一、根据培养对象的不同状况，因材施教
进入职校幼儿教育专业学习的对象都是16～19岁的女生，而且大都来自农村，由于学生之间的水平参差不齐，给我们的教学设置了阻碍。这就要求我们教师要根据各类学生的实际水平，制订出合理的因材施教方案，针对情况进行教学。比如：一种是文化成绩好，虽对舞蹈有一定的爱好但自身舞蹈条件差的同学，针对这类的同学，我不要求每个动作都做到位，只要求她们必须熟知舞蹈动作的要领、精髓，以培养其欣赏水平和教学能力，为今后作为幼儿教育教学人员打好扎实的基础；另一种是在舞蹈方面有一定的基础，曾受过短时间或不是很正规的训练且自身条件好，但文化成绩差的同学，对于此类学生我会利用其自身条件好的优势，重点训练她们的动作，提高她们的舞感，让她们掌握舞蹈的理论知识，争取参加各级各类的舞蹈比赛或参加“3+X”高职考专业性的大学；再一种是文化成绩差，自身条件差，对舞蹈不感兴趣的同学，我要求她们认真上好每堂课，但对其动作的要求不高，能完成就好，同时能感知音乐的节奏，慢慢培养她们的兴趣，教授她们对幼儿要有爱心，这是幼儿教师的基本师德。
二、根据培养目标实施相应的教学内容
从教学内容上讲，对于幼儿教育专业的学生，我们教师应该在课程内容的设计上有目的性和方向性。比如：第一学年，我安排学生练习舞蹈基本功，在训练中遵循从地面――把杆――中间训练，从单一动作到组合的由浅入深、循序渐进的原则，以提高学生身体动作的灵活性、协调感以及舞蹈感受。第二学年学习中国民族民间舞蹈，开始先介绍各民族的风俗习惯、音乐特点、动作特点以及动作的来源，接着做示范动作，用组合的形式体验各个民族的不同舞蹈风格，真正学到舞蹈的“味道”。第三学年学习幼儿舞蹈及幼儿舞蹈的创编，调动学生的积极创造性，创编出有亲和力的幼儿舞蹈让幼儿喜欢。无论失败还是成功，我都给予鼓励和肯定，从而激发学生的创造潜力，为学生即将参加实习和以后适应工作岗位做好充分的准备。
三、根据培养对象传授舞蹈教学能力的基本途径
我认为，教会学生舞蹈基本技能技巧的同时，也要注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排幼儿舞蹈节目的能力，这样才能使学生真正掌握专业技能并在工作中运用自如。首先是语言表达能力的培养。比如：有些同学自己能将舞蹈跳得很好但面对幼儿园的孩子时却不知如何表达才能让孩子们明白，因此我们应该通过课堂提高和课外社会实践等手段，教会学生把专业术语转化成口语化、通俗化、简单易懂适应幼儿语言习惯。其次是正确观察分析鉴赏舞蹈动作，具备自我纠错能力和纠正他人之错的能力。对教授幼儿舞蹈来说这点是非常重要的，要让幼儿很直观的看到自己的错误并很好的纠正。第三，幼儿舞蹈编排能力的培养。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要尽量克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切、易学、好玩，愿意接收大量优秀的幼儿舞蹈作品。
四、全方位考核培养对象，完善舞蹈教学成果
为力求培养能跳、能编、能教、能分析的全方位人才，我采用的考试方法有：理论考试、实践考试、分析优秀舞蹈作品考试三部分。在实践考试中，让学生分成几个小组，互相教授自己创编的幼儿舞蹈，这样既考核了学生的舞蹈编排能力有考核了学生的舞蹈教学能力。在分析优秀作品考试中，我会提前安排一定的观摩时间，拿一些有学习价值的舞蹈资料或舞蹈比赛作品，开阔学生的视野的同时又提高学生的鉴赏能力和学习兴趣，考试中让学生写出自己的观感。以提高了学生的综合素质。
【关键词】素质教育; 美育; 少儿舞蹈; 培养
艺术教育是素质教育的重要组成部分，艺术教育对人的作用是非常深刻的。舞蹈是各类艺术中历史最久远的门类之一，是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式。名家把舞蹈称为“艺术之母”。舞蹈教育是以人的肢体语言来表现人思想感情的艺术，因此有人把舞蹈称为形体艺术、人体艺术;人在运动中的美是最让人动心的， 所以，还有人把舞蹈艺术称之为“美的艺术”。
舞蹈艺术对儿童身体成长、品行素质、自身修养、良好体质、身体协调、想象力、创造力及智力发展等方面都起着很大的促进作用。舞蹈教育具有推动少儿素质全面提高的诸多潜在优势，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。那么，舞蹈教育作为素质教育的重要内容之一，作为美育的中流砥柱，在儿童时期起着不可替代的作用。
一、舞蹈训练促进幼儿健康生理素质的形成
少儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。从少儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。
再者，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，舞蹈训练跟体育运动一样，有助于儿童的身体健康发育。如：舞蹈素质训练中的压腿、踢腿以及肩、胸、腰、髋上的各种手段练习及对孩子韧带、肌肉的延展训练等等都跟体育训练有着密切的联系。
舞蹈来源于生活，却高于生活。它要靠身体各个部位的协调动作，来表现各种美。动作的协调性训练有助于儿童大脑的发育;长期训练可有效提高孩子的耐力和灵活性，有助于儿童形体的健美，培养内在气质、美化身段，提高人对自己欣赏和自信心，从而使儿童的身体塑造的更挺拔，肢体更灵活，身体各部位更加协调。
二、舞蹈教育培养幼儿良好的综合心理素质
1.个性心理素质
舞蹈训练除了能促进孩子们的身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵的人。舞蹈教育锻炼了孩子的意志，增强了孩子们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。
2.鼓励少儿自我表达、培养自信心
首先，我认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。根据我多年教授少儿舞蹈课实践证明，这样训练少儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养少儿的自信心。
其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，我在舞蹈教育中让少儿经常上台表现自我。
再次，我们应尽可能为孩子创造展现自己才能的机会。孩子得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。
3.确立目标、培养坚持性
坚持性是指一个人在行动中坚定不移，坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。结合舞蹈教育，我们应引导孩子确立这样一个目标：争取参加演出活动。这样的目标对孩子来说是直观的，为此，孩子们会迫切地要求进步，努力地学习舞蹈。在这个过程中教师的引导作用很重要。第一，我们要根据幼儿舞蹈水平和坚持性差异，为幼儿制定出更具体的目标。第二，密切关注孩子学习的过程，尤其是注意帮助能力较弱的孩子。最后，对孩子的学习结果，要及时反馈。
4.培养良好的行为习惯
在舞蹈课堂中，学生必须学会排队，队型的变化，以及上下课的礼貌。在舞台舞蹈中必须按既定的先后顺序出场、退场，孩子们可以从中学会等待和轮流;换演出服装常常需要别人的帮助，孩子们可以从中学会如何请求等待和轮流。所以，将舞蹈中的潜在因素挖掘出来，对孩子表现出的社会给予充分发展，少儿的社会性帮助将促进他们学会合作、分享等技能。
三、舞蹈教育可开发少儿潜能、促进智力发展
首先，舞蹈学习实质是右脑在做“体操”，右脑开发的作用是显而易见的。其次，舞蹈艺术为人提供丰富想象力的广阔天地并给予了孩子们的“知觉促动”。遵循这一原理舞蹈教学应克服单纯传授技巧，而应把舞蹈教学过程变为少儿自己的探索活动。此外，舞蹈教师的评价应突出培养创新性的要求，充分尊重少儿个性表达和创造自由。
舞蹈本身就为人们提供了发展想象力、创造力的广阔天地空间，正因为有这片天地，往往每一个孩子包括每个人对每一个舞蹈动作、每一部舞蹈作品甚至舞蹈感觉都会有不同的理解和感受。我尝试改变模仿的教学形式，把教学过程变成儿童主动探索的活动。比如在教《鱼儿》的时候，我先创设情景：“一片蔚然的大海中、一群美丽的小鱼儿在水藻中穿梭，一个个都是童话世界中的人鱼公主，一下子就引来了很多孩子的关注……。”教师优美的语言，生动的描述把孩子们带到情景中去，孩子们似乎自己就是一条美丽的鱼儿在翩翩起舞。感受那种受大家关注的美丽与活跃。让他们充分发挥想象力自己去表现，激发孩子的学习兴趣，并抓住其好胜心使学生主动参与，积极投入。由此又可以提高他们的记忆力，何乐而不为呢？
四、舞蹈教育可培养儿童的理解力、想象力和创造力
幼儿有着奇特、美丽而又丰富的想象力，多变的情绪，甚至我们常人乍看起来不太合乎常理的情趣，都是儿童世界的“真理”。我们有机地结合这一特点采用科学的教育方法――赏识教育，充分调动幼儿的心理最活跃的因素，由被动学习变主动地探索、创新。正因为有了敏锐的观察力和较强的理解力，才会对幼儿的想象力及创造力有着极其重要的推动作用。在我编排舞蹈《年糕乐》的过程中，其中有两组幼儿手中高举年糕相互向对方比试、炫耀，突然，出现了一个孩子，手持特大的年糕，众人羡慕不已。他会怎么做呢？我把问题留给了孩子们。孩子们充分展开了想象与创造的翅膀，随着音乐进行着夸张而诙谐地即兴表演着、讨论着，最后，大家达成一致，他炫耀后并没有独自吃，而是让每个人都品尝一口，将情节推向高潮。其他孩子都向他学习，你让我一口，我尝你一口，以动作与情感的交流抒发内心情感，从而表达出团结友爱、互相谦让的主题思想。
五、舞蹈艺术特有的感染力能够培养少儿良好的思想道德品质、集体观念与竞争精神
我国著名的舞蹈家吴哓邦说：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。舞蹈教育中以集体舞为大多数，这就要求每一个学生相互合作从而集体观念自然形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受，满足自我表现的心理。为此，合理组织各种形式对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。
像舞蹈《洗手绢》所表现的爱劳动、《公共汽车上》表现的尊老爱幼、《一分钱》所展示的拾金不昧等都能很容易引起孩子们情感上的共鸣。幼儿舞蹈艺术以“润物细无声”的方式将德育渗透到孩子们的日常生活，在孩子们幼小的心灵上留下深深的印记。
六、舞蹈艺术是美的教育，是使少儿学会感知美、表现美、提高审美能力的重要手段
前苏联巴拉诺夫等于1981年编著出版的《教育学》这样写道：“美育是培养完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。”
舞蹈作为起源于最早的艺术形式，自然屹立在美育教育前列的科学理念已成共识，与各种艺术元素和谐完整地结合在一起。从提高全民族文化艺术水平，提高人的道德情感审美教育着手，利用舞蹈的优先位置，使美育教育成为新力支柱。
舞蹈教育是对儿童进行美育教育的最具广泛性的形式之一。教学过程中，孩子们通过优美的音乐旋律，优美的舞蹈形象，陶冶了情操，受到了美的教育。此种教育方式，有助于塑造儿童形体美、举止美、行为美、品德美、人格美、感知美的能力。
少儿舞蹈有诗意的构思，有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律。少儿舞蹈艺术通过孩子们的内在韵律和形体节奏的揉合，展示多彩的思想感情，在身心自美的过程中给人以美，是一种集内涵外延于一体的理想的美育形式。它通过无声胜有声的美陶冶着孩子们的道德情操，美化着孩子们的思想感情，让孩子们从中去感知美、表现美。
1.感知美
我国有着光辉灿烂的民族民间艺术，它们永不枯竭的“生命之泉”闪烁着绚丽缤纷的光彩，少儿舞蹈在这如此丰厚资源的哺育下，正茁壮成长，期待着枝繁叶茂的明天。而今天，孩子们表演着具有我们浓郁民族特色的舞蹈，其意在于去感知美，为它添土浇水。如在排练《大团圆》时，力求表现以汉、藏、蒙古、朝鲜、维吾尔、高山族幼儿在祖国大家庭的怀抱里，团结友爱，共建我们伟大的祖国。在排练中，每个孩子都为其表演的角色着迷，但又为其所表演的角色中舞蹈语汇内涵的感知所困扰，但孩子们一遍又一遍不厌其烦地学着、练着，始终不肯放弃。终于，汗水没有白流，劲儿没有白使，演出的成功使孩子们真正感受到了舞蹈的美，感受到了“付出”的美。
2.表现美
表现美是美育的核心。我们应当引导孩子们认识美、理解美、感知美，同时更要去表现美，使之升华为自身的素质，用自己的心灵、自己的肢体语言去表现美。例如我在编排舞蹈《世界真美好》时，通过舞蹈语言、服饰语言、道具语言描绘着花儿、动物及孩子们和平共处、人类与自然界和谐统一的局面。在排练时，我深入浅出地引导他们，让孩子们尽快地进入到各自的角色当中。让他们体验到花儿的娇美、动物们或优美、机灵或笨拙、憨厚等各自不同的肢体动作表现、小朋友们的健康、活泼与快乐。孩子们的思绪、情感被牵动到舞蹈语汇、舞蹈情节之中，最终达到表现美的目的。
七、结论
综上所述，普及儿童舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的感情、形体、动作的重要手段，是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育，不仅能使儿童热爱舞蹈，使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范，乃至会影响他们一生。我们作为新时代的舞蹈教育工作者，更应该担起舞蹈教育的担子，充分认识到舞蹈教育在儿童时期的重要性，应该把舞蹈引入课堂，努力达到提高美育与素质教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，这一愿望的实现需要大家的共同努力！
参考文献：
[1]素质教育在幼儿舞蹈教育中的体现点滴谈.山东教育网.
[2]吕艺生.舞蹈教育学.上海音乐出版社.
[3]浅谈舞蹈的教育手段.中国舞蹈网.
[4]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社，1997.23-57.
少儿舞蹈教育，“情”之一字犹为重要。由于少儿身心发育的局限性，不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染，教者在此时便要发挥作用，做到“以情动情。”
一、以情动人——少儿舞蹈教育中教师要做到以舞蹈的情感激发儿童的感情。
实际上，舞蹈自心生。舞蹈的本身就具有强烈的娱乐身心作用，无论观者或舞者，均能自娱于其中。唐代学者孔颖达在《礼记.乐记》中载道：“是乐出于人而感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”古人认为，音乐和舞蹈都产于人的自身，却又反过来感染着人类，象雨水出自山林，却淋漓于山林；火烧自木头却反过来燃烧着木头一样。大迁世界，风云变幻，鹰击长空，鱼翔浅底……一切运动都在诱发着人的感知与美的追求。
在这个意义上说，儿童一样对美的事物有着自己的感知，不同的是：儿童的直观思维、洁尘不染的内心世界、涉世未深的眼睛注定其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切都无法阻止他们对美的渴求。此时，教师便要发挥作用，采取措施进行诱导，从而激发他们的感情。
举个例子：我在教授《中国结》这个舞蹈前，作了一系列诱导活动——展示美丽的中国结（使得儿童在内心里留下中国结美好的第一印象）——展示有关中国节日中关于中国结的录象（用以奠定孩子们对中国结的热爱之情，并了解中国人对中国结的情愫）——展示有关民族大团圆的课件、舞蹈音像资料、人文录像资料（进而展现出整个舞蹈的中心思想。如此操作，比任何话语对儿童解释舞蹈的主题更容易理解许多。）这一系列的诱导活动，出现在教授舞蹈之前，由此来激发儿童强烈的思想感情，激发其对舞蹈浓烈的兴趣。
二、眉目传情——少儿舞蹈教育中要注意眼睛的训练。
中国古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”一说，中国古典舞蹈演员们十分讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化，通过眼睛表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。若眼睛没任何内容，想必一个再优美的舞蹈动作，亦苍白如纸，难以吸引观众。《明心鉴》中说“凡作各种状态，必须用眼先行。昔人曰‘眼灵睛用力，面状心中生’”。京剧大师梅兰芳也说过：“……谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏。这中间的区别，就在眼睛的好坏……”。眼睛作为身体器官的部分，其作用不只是作为了解外部世界的一个媒介，仅仅把外部的所有信息反射入大脑，更重要的是反映内心世界的一面镜子，因此有“心灵窗户”之称。
儿童对舞蹈形象的展示，仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的、单一的甚至是木纳的。实际上，对舞蹈动作的模仿，应该是一种再创造的过程，是二度创作。无论是动作，眼神或感情，均是舞者在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进以表达自己对舞蹈形象的理解。然，儿童未能达到这种水平，舞蹈对于他们来说，仅仅是美的象征，如何去理解，如何用眼睛表现情感，如何做到眉目传情，等等这些都无法进行。舞蹈教育者应该在平时的少儿舞蹈教育中，加以强化训练。我常常在一节舞蹈训练课的开始，对儿童进行眼部表演的训练。为此，我利用少儿音乐《小鸟，小鸟》创编了一个专门针对眼部训练的小组合，这个音乐节奏明快、跳跃，正好用以进行眼睛、头部、手的和谐配合的练习，训练儿童眼睛的灵活性。
三、形神兼备——少儿舞蹈教育中要注意表情的训练。
作为一名观众，纵使无任何音乐，都可从舞者身上感受到舞者所表达的情感。而达到这种效果最直接的方式，是通过舞者的面部表情，直接感受其中感情。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，舞者因此而根据舞蹈所表现的内容，进行春夏秋冬四季的面部表情更替。
然而，人们对舞蹈的感觉，只有舞蹈才能唤醒。正如《文心雕龙.知音》中所说那样：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。舞蹈亦然。舞者只有完全投入舞蹈当中，理解动作要领，对舞蹈的整体风格进行合理拿捏，把握分寸，揣摩角色特点，才能做到，它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。
关键词：中小学舞蹈设置素质情感
Abstract:Thephenomenonofthecurrentthinkingofteachinginprimaryandsecondaryschools,accordingtoprimaryandsecondaryschoolstudentspsychological,physiologicalcharacteristicssuchasage,contacttheeducationalroleofdanceandbody,theUnitedStates,therelationshipbetweenliteratureandotherarts,discussesthedancehasanirreplaceableeducationtheroleofdanceinprimaryandsecondaryschoolswiththesoundofthefeasibilityandnecessityofthecreationandanalysisofthecurrenteducationsectoronthedancefortheexistenceofproblemsanddifficulties,andfinallyappealedtotheconcernandsupporteducationworkindanceeducation,topromoteuniversaldancecontributetoeducation.
Keywords:primaryandsecondaryschoolssetupthequalityofemotionaldance
前言
随着社会的发展，时代的进步，舞蹈在整个教育界中的地位越来越高，影响也越来越大。舞蹈频繁地出现于各电视台文艺晚会、各大中小院校的文艺汇演，甚至各种名目的茶话会、洽谈会，也要舞蹈助兴，可见舞蹈的盛行。看得多了，我们不难发现，众多的舞蹈大多来自专业院校和专业演出团体，属于普通中小学生的屈指可数，而且也是出自舞蹈队或舞蹈小组等，那么几个“颇有舞蹈天分”的同学在跳，而广大的喜欢舞蹈的学生却与之形同隔阂，只能暗叹自己不如别人。我国现推形素质教育，重视学生的个性发展和专业特长，有些省市甚至在高考中进行专业加试，其成绩加入高考总分，或择优录取，这对广大爱好舞蹈的学生来说，实在是件幸事。然而，如何接受舞蹈教育则是个难题：上群艺馆、文化宫、青少年宫，只能解决少数人的要求，而且受家庭条件的限制。但如果学校本身就有这门课，那么不仅能培养学生对艺术的兴趣，而且可能使其成为个专业院校的后备军，同时提高学生艺术欣赏能力，培养新世纪高素质人才之道，是舞蹈教育的最终目的。
一、舞蹈教育自古就有。舜命夔做典乐官“击石拊石，百兽率舞”用以教育子弟。周代王室建立“大乐司”对其子弟进行舞蹈教育时规定“十有三年，享乐、诵歌、舞勺、成童舞象”，认为舞蹈作为乐舞、诗、道德修养三要素之一，同诗礼相融合，用以陶冶人的性情，形成自己的美学思想。朱载堉则说：“古有君子生而未尝不学舞者，燕而未尝不学舞者------噫，古人自天子至庶人，无有不能舞者。”
二、时代呼唤舞蹈普及教育。早在1989年，秦安强就有“舞蹈艺术函待普及”的呼声，只是其普及途径仅限于传播，欣赏、学习舞蹈只是间接地提到一点。而张肖虎先生则“建议在高中设艺术必选课程------学生应从音乐、美术、戏剧、舞蹈中选一门必选课，使高中学生的美育不致中断”。现在各个学校都需要舞蹈教师或有舞蹈特长的音乐教师。根据广东省内一项专题调查显示，现在的教育实践需要，有80%的学校在回答需要专业舞蹈毕业或音乐专业毕业具备舞蹈特长的教育人才做何用时，都说是为开设舞蹈课程，提高学生的整体素质。不可否认，时代需要舞蹈教育用来培养学生的情感个性及素质修养。
三、舞蹈有自成体系的教育作用。
1、舞蹈训练使学生变被动为主动，培养其自制、自持能力及意志品质。少年儿童好奇心强，好动，爱模仿，表现欲强，通过舞蹈课，能满足其以上特征外，表演性舞蹈的学习使学生出大力，流大汗，每个动作都要反复进行训练，付出辛勤的劳动，培养学生战胜困难的信心和力量，使其意志品质得到锻炼。
2、增强集体荣誉感。少儿舞蹈一般都是以群舞为主，在排练演出是形成一定的集体。一个舞蹈节目排练演出成功，是大家共同努力得到的，可以增强集体向心力，以集体成功为荣。按学习迁移规律，在舞蹈舞蹈排练中形成的集体荣誉感可以迁移班集体、校集体，甚至一个民族、一个国家的集体荣誉感上去。
3、使少儿性格得到良好的发展。现代家庭中，独生子女居多，这是社会进步的一个表现，但同时引起了独生子女教育难的问题。一些独生子女性格孤僻、霸道，凡事以自我为中心，这些都不是社会主义接班人良好的品质。通过舞蹈排练，其组织性，纪律性得到加强，因为集体舞内肯定要与人互相配合，平等互助，消除了学生的个别特殊化心理，就一目了然。所以学生得自始至终认真听讲，用心模仿有利于培养学生的注意力。
4、增强体质，改变不良姿态，使其动作协调优美。少儿身体处在迅速生长发育时期，体内新陈代谢旺盛，身体各组织器官的结构和功能，都具有很大的发展潜力和可塑性，体育当然有以上功效，但体育不免带有身体的侧重点：即身体某一部位得到强化，而另有一些地方却得不到明显的锻炼。而舞蹈的体形训练中，一般都是正反两方面都要进行的，所以身体左右两侧发展均衡。舞蹈男女角色定位不同，符合男阳刚女阴柔的特点而体育除了在指标上有所不同外，男女一视同仁。舞蹈又有或悠扬或奔放的音乐伴奏，更能受到少儿的青睐。
5、通过欣赏优秀舞蹈，可提高学生的审美能力，树立民族自尊意识，感受民族舞蹈魅力，了解民族舞蹈的文化气韵，开阔视野，团结各族人民，保存民族音乐舞蹈文化，在继承基础上不断将其发扬光大，达到爱国主义教育的目的。
6、即兴舞蹈的创编，可以培养学生对音乐的感受力，感情的表达力，各种诸如记忆力、思维力、想象力、创造力等也可以在其中得到锻炼，让孩子尽情欢乐，尽情演泄他们的思想感情，回归少儿本性，使其个性得到发展。
四、舞蹈与其他艺术美育互相关联，亲密配合，更能适合中小学生的要求。
1、舞蹈与体育的关系。舞蹈和体操都是以人体动作和技巧为表现形式的，豆油强身健体之功效，体育中的自由体操、艺术体操更是酷似舞蹈，但体育不能替代舞蹈，因为舞蹈重在抒发感情，而体育则注重动作技巧，很少与个人感情挂钩，对身体锻炼的不同前面已经讲过，这里不再重复。现在，九年制义务教育体育课程中，增加了舞蹈和韵律活动的教学内容，一是考虑了体育与
艺术结构的趋势，二是考虑了体育不能替代舞蹈教学，第三表明了中小学教育对舞蹈的需求。
2、舞蹈与音乐的关系及比较。明朱载堉说:“有乐而无舞似瞽者知音而不能见，有舞而无乐，如哑者会意不能言。”近代则有“音乐是舞蹈的灵魂”之说，说明音乐对舞蹈的重要性。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐，借用我国著名音乐家吴祖强的话说：“从一定的意义上说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形是反映与人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”可见舞蹈与音乐的关系之密切。目前，九年制没义务教育小学段的音乐课也有韵律操及唱游、歌舞形式，但在中学就只有音乐课，且以欣赏、唱歌、理论为主，中学生正处于生理变声期，即使在唱歌是时都有只张嘴不出声的现象，舞蹈因是身体姿态语言的运用，能使学生情绪振奋，更投其所好，使其认真学习。
3、舞蹈与美术的关系。舞蹈与美术的便是舞台美术，其服饰、布景、灯光、道具是舞蹈作品中不可缺少的组成部分，美术在这方面起着展观舞蹈作品所处时代、环境、民族、人物身份及展现人物思想感情和推动舞蹈情节发展的作用。舞蹈以动的画面来展示，而美术则用静止的造型构图来表达感情，无论如何，动感总比静感吸引人，对于学生来说，欣赏舞蹈要比欣赏美术作品更能吸引他们的注意并投入其中，刀具的运用亦可以培养学生的创造思维能力。
4、舞蹈与文学的关系。舞蹈所表现的“诗情画意”，就是文学的因素。实际上任何舞蹈作品，就是根据文学作品改编的。一个文学作品需要一定的文学修养才能展现其内涵，特别是诗歌的韵律美、修辞美、意境美，都可以用各种舞姿来表现，加深学生对文学作品的理解。
五、目前开设舞蹈课存在的问题。中小学开设舞蹈课，并不是空穴来风，各种理论书籍如教育学、心理学、美育学等等都提及舞蹈有着不可替代的教育作用，那么为什么现在各学校对舞蹈要求是如此强烈，却不开设舞蹈课，而是仅仅以舞蹈兴趣小组了事呢？原因不外有以下几点：
1、以选拔淘汰为主的学科教育、应试教育仍在各学校内占据重要地位。虽然国家教委三令五申要废除应试教育，改向以发展优化受教育者素质为特征的素质教育改变，但应试教育已经深入人心，我国的教改、考改没有及时跟上在一定程度上，素质教育只是空口号，需要各级领导的重视，加强素质教育的深化，真正使孩子们与素质教育结缘，不必终日为考试而烦恼。
2、各学校内部问题：对艺术教育不够重视，缺少必要的资金投入。如有的学校为参加比赛而排演舞蹈，却不提供服装、道具、排练场地、时间等，挫伤学生和教师的积极性。把艺术教育视为小儿科，平时不闻不问。
3、师资的缺乏。舞蹈好看，易模仿，但没有专（兼）职教师的训练，那也是“心有余而力不足”的。现在我国有众多的舞校、舞艺术学校，但他们培养的是专业舞蹈人才，很少有毕业生到学校去执教，而且也缺乏教育理论，容易使学生缺少信心，这就要求在师范院校中培养舞蹈教育人才，有一套舞蹈教育理论，符合心理特征，编写专门的学校舞蹈教育教学教材，以便有据可依、有案可查、有难可解，循序渐进地发展和开拓这一目前还未设立的课程，以创造、形成、发展学校舞蹈教育的新天地。
本人认为在中小学开设舞蹈课有其内在的科学性，能更好地促进学生身心全面的健康发展。普及舞蹈教育要从中小学抓起，素质修养的提高培养不能缺少舞蹈教育。虽然目前还存在不少的困难，但是只要有志于舞蹈教育事业的队伍不断扩大，社会教育界归舞蹈教育作用的认可、关心和支持，舞蹈教育一定能像音乐、美术、体育一样成为自成体系的一门学科，为我国的素质教育做出不可替代的贡献。
参考书目：
《中学教育心理学》徐胜三
《舞蹈艺术》44、48
《体育保健学》高等教育出版社
《舞蹈艺术概论》
《舞蹈编导知识》人民音乐出版社
《美育学》谷辅林
《中学生美育》西南师范大学出版社
《舞蹈艺术欣赏》
《儿童艺术概论》
《回顾与探索》------------论若干教育理论问题刘佛年
论文摘要：近年来，在我国大力提倡素质教育的时代背景下，少儿艺术教育越来越受到社会与家庭的重视，各种舞蹈培训基地相继而起，在一定程度上起到了普及我国舞蹈艺术教育的积极作用，但也存在着一些不足，本文就现阶段幼儿舞蹈教育中存在的问题进行以下探讨。
教育部《面向21世纪教育振兴行动计划》中强调指出：“实施素质教育，要从幼儿阶段抓起，要用科学的方法启迪和开发幼儿的智力，培养幼儿健康的体质、良好的生活习惯、活泼开朗的性格和求知的欲望。”随着素质教育的不断深入开展，作为艺术教育重要组成部分的舞蹈教育也日益被人们所关注，人们也开始重视幼儿艺术方面的早期培养。
近年来，在我国大力提倡素质教育的时代背景下，幼儿舞蹈教育开展的如火如荼，家长们不遗余力的为孩子的成长创造一切可能性条件。于是，各种舞蹈培训基地相继而起，对普及我国舞蹈艺术教育有很大的积极作用。但一些初步建立舞蹈培训班的教师因缺乏经验以及教材、管理上等一系列的不规范性，也在一定程度上扰乱了学前舞蹈艺术教育整个大环境的市场秩序。
据调查发现，各地区文化馆，青少年宫以及各类舞蹈艺术培训中心，其任课教师多数为各大艺术院校在读或已毕业的舞蹈专业学生，针对幼儿教育的幼师专业的教师则较少。这是由于我国中小学艺术教育不够完善，普及性的舞蹈工作者很缺乏，一所中小学或者幼儿园几乎都不配备专门的舞蹈教师，导致大部分舞蹈专业毕业生人满为患，上岗率低，跻身于各类舞蹈培训机构任教。一些培训机构抱着长期发展的目标，设立了大、中、小舞蹈班，于是，“一师多教”的优势显露无疑，但是它也同样存在不可避免的问题，面对幼教，有的是完全没有经验，有的是在摸爬滚打中积累了一定的经验，就完全按照个人的经验走。有的一味将幼儿舞蹈教育向专业化方向培养，而完全不考虑孩子现阶段成长与发育的需要，按成人设计的模式进行教学，影响孩子正常的身心发育，不利于延长孩子的艺术生命力。鉴于此，笔者简要提出以下论点。
一、教学定位要明确
社会上的舞蹈培训机构星罗棋布，这是艺术教育不断发展壮大的必然趋势，
《纲要》指出：“幼儿舞蹈教育在于通过教学与活动，提高幼儿的艺术素养，进一步促进他们身心各方面的和谐发展”。它渗透在普通教育之中，教育覆盖面很宽。少年儿童是祖国的未来和希望，对于正在生长发育中的幼儿来讲，舞蹈兴趣班参与性强，积极性高，有利于提高全民舞蹈文化水平，提高国民整体素质，提高受教育者的审美与鉴赏能力。作为机构创建者，应站在普及舞蹈艺术教育的角度，制定长期有计划的阶段性教学目标，以幼儿主体为本，观察幼儿生理与心理基本特征，了解其家庭背景情况，因材施教、循序渐进，寓教于乐的施行教学内容。本着“为了一切孩子，为了孩子的一切”的原则，明确幼儿的培养目标及方向。
1.充分发挥舞蹈教育中美育教育的独特功能：
（1）培养幼儿在生活中发现美、感受美以及表达美的兴致和能力，塑造幼儿个性魅力。
（2）帮助矫正幼儿不良生活习惯和形体姿态，通过科学训练塑造良好的身体形态，焕发健康向上的清新气质。
（3）挖掘幼儿潜在智能，锻炼幼儿反应敏捷、肢体协调的非语言表达能力和思维跳跃、想象力丰富的高尚情操。
（4）由于独生子女的普遍存在，很容易养成骄纵和自我的个性，因此在集体舞蹈训练中增强幼儿的集体观念、合作精神，加强团结协作意识显得尤为重要。
2.走出普及幼儿舞蹈教育的几大误区：
（1）只有具备先天舞蹈素质条件的幼儿才能学习舞蹈，不具备的不接收或者接收但不一视同仁。
（2）追求经济效益，功力教育观严重。迎合家长口味，注重比赛层次、奖状数量，为以后的艺术道路做足名誉上的铺垫。
（3）追求专业化技能技巧训练，重技轻育。忽视孩子的年龄与心态以及舞蹈所具有的内涵与情趣，以做出叹为观止的高难度技巧作为市场竞争的必备条件。
（4）幼儿教育中的青年化倾向，以职业舞蹈教育的内容与方法一统全民舞蹈教育领域，缺乏对幼儿舞蹈教育特性的研究。
二、教师应具备的基本教学素质
《舞蹈教育学》一书中提到，我国教育学家们根据生理学、心理学的原则，对我国受教育者的身心发展划分了若干时期，其中学前期为3——6、7岁，也就是幼儿教育阶段。幼师作为舞蹈教学活动的主导，如何把握幼儿心理和生理特征，调动幼儿积极性，活跃课堂气氛，进行科学有效的训练，是达到预期教学目的的关键所在。
1.注重声情引导，非语言性传播方式
众所周知，舞蹈是一门肢体语言艺术，是时间和空间的艺术。对于初学舞蹈的幼儿来说，无论是基础训练还是舞蹈组合，教师每一个示范动作要做到清晰到位，用身体和节奏来表现和抒发思想感情。因此，舞蹈教师首先应是一个好的演员，在教学中要用准确生动的形象，富于表现力的肢体语言去启发幼儿的想象力、唤起幼儿的兴趣。特别是在舞蹈组合和表演剧目的排练中，教师要不乏对一个或一组动作进行重复带领练习，这是因为我们面对的主体是幼儿，他们尚在生长发育中，机体、心智各方面都比较脆弱，对外部世界处于懵懂阶段。经验告诉我们，记忆力与协调性是在不断地实践中潜移默化而成。初学时，幼儿只知一味的模仿，假以时日，就会感到枯燥无味，中国现代舞蹈奠基人炅晓邦认为：“在舞蹈教育中，必须打破教学中的呆板单一的技术学习习惯，加进情感的美的启发教育。”教师要从多方面引导，循循善诱。做到声情并茂、感情充沛、节奏鲜明，从新生第一天踏进舞蹈房，就要让幼儿意识到这是艺术的殿堂。比如示范舞蹈《大雁》时，可以把脚下比喻成茫茫的草原和一望无际的大海，想象自己在天空中自由的飞翔、眺望，跟雁群随意的排列队形的情景。这时，在幼儿的脑海中就会留下深刻的印象，根据老师的提示投入感情的进行表演。
2.坚持循序渐进，遵循人体运动规律
循序渐进原则主要是指在安排训练内容、难度、时间及负荷等方面要根据人体发展规律和超量负荷原理，有计划、有步骤地逐步提高。使人体在不断适应的同时，身体素质和能力逐步得到增强。我们经常会听到一些家长的抱怨声，孩子学了这么长时间怎么横叉还下不去，还不能翻筋斗，进而对教师提出质疑。面对这种情况，有的教师为了应付家长，不顾孩子的实际情况，盲目施行专业性强化训练，结果可能对孩子带来身心上的伤害，缩短孩子的艺术生命力，造成无法弥补的过失。正如世上没有完全相同的两片叶子一样，每个幼儿都存在个体差异性，由于形体结构不同，孩子的训练效果和程度也就不同。教材应由简单到复杂，负荷由小到大，依次进行，逐步提高。进度过慢会限制孩子的潜能和技术的提高速度；进度过快，则使孩子难以承受，造成过度疲劳或损伤。在舞蹈训练时，对多数身体素质较强且悟性较高的孩子们应该在舞蹈技能中做进一步要求，而对少数性格害羞、娇气的孩子应该采用多鼓劲的方法，以此提高他们的自信心。一些学生家长由于对舞蹈艺术知识的匮乏和抱有功利性的不正确心态，追求外在技巧等显性成绩，常常会使没有主心骨的教师不知所措，听之任之。笔者建议教师在虚心接受家长正确意见与建议的同时，及时纠正和耐心疏导错误意见。在教学过程中，摸透每个孩子的差异性，因人制宜，因材施教，切不可急功近利，拔苗助长。
三、教学过程中需注意的问题
1.基训时间不宜过久
从生理特征来说，幼儿正处于生长发育旺盛时期，体内各组织、器官、心脑都具有很大的潜力和可塑性。一般情况下，由于骺软骨尚未完全骨化，进行合理的科学训练，能明显提高关节活动幅度。因此，从小训练舞蹈具有很大的优势，但是训练时间不宜过久，从幼儿心理特征的外在表现来看，幼儿多数活泼好动，好奇心强，具有不稳定性因素，缺乏持久性耐力，还有一部分学生生性怯懦，言听计从。基训时间过长会减弱学生的兴趣，注意力不集中，容易分散。甚至会使学生产生逆反心理和烦躁情绪。因此为了保证授课质量和维持幼儿的兴致，训练软开时间最好控制在30——40分钟。
2.杜绝意外情况的发生
好动倾向较为严重的幼儿，起初对舞蹈房内的设施（镜子、把杆等）会感到新鲜和好奇，这种感觉使幼儿充满亢奋，课后休息时间喜欢爬上爬下，在没有教师监督或者稍不留神的情况下，极易出现意外跌打损伤，存在人身安全隐患。笔者曾在一幼教培训中心亲历过一案例：某幼儿在舞蹈课课下休息时间，擅自爬上把杆，跳跃至地面，尝到腾空而跳的刺激后，再次爬上把杆，因没有抓稳扶好，直接衰落至地面，造成右锁骨骨折。笔者建议，在课下休息时间，教师可以播放动画片或儿童舞蹈吸引与集中幼儿的注意力，针对好动性强的幼儿做出及时的安全防备措施。实验证明，此方法安全有效，既降低了幼儿的安全隐患，稳固了幼儿情绪，又起到了课后休息的良好作用。另外，把杆不宜过高，由于少儿的骨骼硬度小，韧性大，容易弯曲变形，发生拉伤错位，教学中要谨慎行事，不可大意。鉴于此，对少年儿童进行舞蹈教育时必须根据该年龄段的生理、心理特征，以促进少儿身心健康发展为出发点，围绕少儿的主体性原则进行因材施教。
幼儿舞蹈教育是充满活力与希望的事业，作为舞蹈教育普及工作者，应深感自己的历史使命的光荣与艰巨，不断加强学习，参加教师培训，时刻为自己充电，提高自身业务水平，铭记今天的孩童是祖国明天的希望，只有符合幼儿自身特点、以幼儿为主体、注重培养幼儿创造性的幼儿舞蹈教育才能被孩子们所接受，才是成功的艺术教育。我们应不断地进行探索与努力，立志为发展幼儿舞蹈艺术，为培养新一代全面发展的高素质人才献出自己的力量。
参考文献
关键词:学前教育;舞蹈;课程内容
高师学前教育专业的培养目标是未来的学前教育工作者,舞蹈课程作为该专业重要的专业技能课之一,既是学生将来从事幼儿教育工作的职前训练,也是提高学生整体素质的有效途径。学前教育的任务和特殊性决定其舞蹈课程应着眼于学生舞蹈能力、人文素养和师范能力的整合发展,体现舞蹈课程与幼儿教育实际需要的相互关系,体现学与教的价值取向。
一、目前高师学前教育专业舞蹈课程内容存在的问题
受主客观因素的影响,目前高师学前教育专业舞蹈课程还存在诸多问题。表现在课程内容上就是内容与实际需要相脱节。教材是课程内容的载体,我们对照不同版本的教材,发现一些共性的问题:其一是成人化倾向明显,偏离幼儿教育的实际需要。课程内容中身体基本训练和民族民间舞占了绝对比重,且所选素材多是专业舞蹈教学素材的翻版,难度和强度较大,幼儿教育工作所急需的幼儿舞蹈内容偏少。其二是偏重舞蹈技能性内容,人文性内容较为薄弱。学前教育专业舞蹈教材编制大多沿用专业舞蹈课程体系,内容组织上依然以技能为中心,以风格介绍、元素动作、表演组合为主线,舞蹈文化背景方面的内容少之又少。其三是各章节内容相对独立,缺少必要的渗透与融合,也缺乏舞蹈艺术与其他艺术形式的沟通与融合。这些问题的存在某种程度上阻碍和制约了学前教育专业舞蹈课程价值的实现。
《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确规定,要“改变当前课程结构过于强调学科本位,缺乏整合的现状[1]”,在艺术课程改革方面,强调优化艺术课程结构,调整艺术课程门类,更新课程内容,强调单科艺术课程内部的有机融合。美国人霍斯曼也曾提出“一个不需要增加学习时间、教师数量和设备,却能扩充艺术课程的方法,那就是使整个艺术教学课程一体化。[2]” 课程内容是课程价值实现的支柱和具体化,课程内容的选择与构建关系着学生个体的发展与社会的需要。结合多年教学实践,我们尝试对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合,借此来促进舞蹈课程内部及舞蹈教育与幼儿教育的融合沟通,使舞蹈课程内容更具针对性和适用性。
二、高师学前教育专业舞蹈课程内容整合策略
(一)整合的思路
课程内容的选择,“是根据特定的教育价值观及相应的课程目标从学科知识、当代社会生活经验或学习者的经验中选择课程要素的过程。[3]” 学前教育专业舞蹈课程内容主要包括舞蹈基础理论知识、舞蹈基本训练、民族民间舞、幼儿舞蹈和舞蹈鉴赏。对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合,需依据舞蹈学科内的系统性及课程价值取向,遵循科学性、教育性、实用性原则,结合学前教育专业实际、学生的经验及专业相关内容,对原内容进行删减、补充、调整。具体做法是:将舞蹈课程原有内容分成四个板块,每个板块均以相应的舞蹈知识技能为切入点和主线,同时融合其它相关内容,形成一个综合性较强集合体。各板块在统一的原则下既相对独立又相互联系,板块之间既有逻辑递进关系,又有横向并列关系,以实现课程内容的纵横勾通,使其更具系统性、丰富性、实用性。具体方案如下:
图一
(二)凸显的价值
1.突出儿童性
学前教育专业学生未来的职业对象是学龄前儿童。因此,儿童舞蹈知识、技能和能力学习与培养对他们来说十分重要。儿童性是课程内容整合中重点突出和强化的要素,整合方案中主要通过调整课程内容结构,加大幼儿舞蹈的比重来体现,除单设幼儿舞蹈板块之外,还将幼儿舞蹈元素融合在各板块之中。比如,舞蹈知识与技能板块,以芭蕾、中国古典舞基本训练为主线,融合幼儿形体训练,使学生掌握幼儿生理特点、身体发育的规律、幼儿形体训练的方法和注意事项;民族民间舞蹈板块,在各民族舞蹈组合学习的基础上穿插幼儿民族民间舞蹈的内容,让学生在充满趣味性、自娱性的舞蹈表演中感受丰富多彩民族文化,培养学生幼儿舞蹈的表现力;舞蹈鉴赏板块中融入幼儿成品舞蹈鉴赏,剖析幼儿舞蹈的审美特征;幼儿舞蹈板块,更是集幼儿舞蹈表演、创编、教学为一体,充分体现幼儿教育的职业特色。
2.强调人文性
“人文,本指人类社会的各种文化现象[4]”。舞蹈属人文学科,其人文性不言而喻。《国家艺术课程标准》提出“围绕人文主题的艺术学习[5]”的基本理念。舞蹈的人文性,是指舞蹈的内容、形式、风格中所折射出的文化内涵,涉及到民族历史、、生产方式、伦理哲学、审美情趣等方面。强调舞蹈课程内容的人文性,就是适当删减舞蹈课程技能性内容,降低其难度和强度,补充舞蹈文化背景知识,把技能层面的内容,放置在大的文化背景之下,建立舞蹈动作与舞蹈内涵、文化背景之间的本质联系,做到知其然而又知其所以然。舞蹈知识与技能板块,我们增加了“芭蕾和中国古典舞审美特征”的内容,通过本部分,让学生了解芭蕾的起源和形成,理解芭蕾的“开、绷、直”与西方文化、宗教之间的关系,理解中国古典舞的“圆”与中国传统文化、民族性格之间的关系,进而比较东西方文化的差异。民族民间舞蹈板块,补充了“各民族文化特征”内容,并使之与各民族民间舞蹈技能学习相互融合,使学生“了解本民族及其他民族的风格习惯、信仰、礼仪、制度、经验、技艺、生产活动等情况,懂得尊重地方民族文化传统,学会感受各民族艺术的风格和丰富的文化内涵。[6]”并能用舞蹈的方式把自己的理解与感受表达出来。舞蹈鉴赏板块的“舞蹈人文知识”,就是要“把舞蹈的源流、文化、历史结合起来,把舞蹈的特性、内容、形式连接起来;把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光结合起来[7]”, 展现舞蹈艺术蕴含的宽广的生活内容和深刻的思想内涵。舞蹈人文内容的充实,可以“使教学中的艺术活动有精神的支持、有心灵的附着、有文化的内涵、有品格的提高。[8]”
3.体现综合性
综合艺术教育是世界教育的潮流,是时展的需要。《国家艺术课程标准》提出“艺术课程是一门综合性的课程。它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合,还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合,是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。[9]”
为了不使这种综合性流于形式或沦为各艺术形式的简单拼凑,我们在幼儿舞蹈板块中引入儿童戏剧表演。因为在众多的艺术门类中,戏剧是最具综合性的艺术形式,它融朗诵、舞蹈、歌唱、器乐、美工、表演、编导等视听艺术为一体,戏剧表演也是真正的综合艺术学习和实践。儿童戏剧因其独具的游戏性和趣味性在幼儿园工作中广泛应用并深受孩子欢迎。实践中,我们曾多次带领学生进行此种尝试,学生表现出极大的热情和兴趣。他们分工协作,或者创编舞蹈、演奏音乐,朗诵台词、演唱歌曲、制作道具,或者参与编导、策划、录像、剪辑、网络上传等。借助儿童戏剧活动,学生实现了“在一个新的高度上建构新的艺术美,并在促使审美感受更为丰富的同时,促使审美也提升到一个新的高度。[10]”
4.彰显师范性
学前教育专业的学生是未来的幼儿教师,其舞蹈学习目的之一,就是将所形成的舞蹈素养融汇于将来的幼儿教育工作实际。职业要求他们的不单是舞蹈表演能力,还应具备相应的舞蹈创编和教学能力。以往教学中我们过于注重舞蹈表演能力的训练,而忽视学生创编、教学能力的培养。后两者在幼儿教育工作实际中是非常重要的,因为舞蹈是幼儿本能的需要,“他们需要学会舞蹈的语言,以便把这种自然的工具用作交流和自我表现的手段及对他人的表现进行反应的方式[11]”,幼儿的舞蹈活动往往具有浓烈的自娱性和即兴色彩。整合方案中幼儿舞蹈和舞蹈鉴赏板块都体现舞蹈创编内容,幼儿舞蹈板块注重幼儿舞蹈的创编,舞蹈鉴赏板块更强调即兴色彩。舞蹈教学能力包括语言表达、动作的鉴别评判能力和总结反思能力,我们在幼儿舞蹈板块特别设置幼儿舞蹈教学法内容,旨在通过专门的训练实现学生教学能力的提高。当然,教学能力的培养是一项长期工作,还应渗透在整个舞蹈教学和舞蹈实践之中。
课程整合是当前教育关注和改革的热点,“课程整合是使分化了的学校教学系统的各要素及其各成分形成有机联系,成为整体的过程。[12]”对学前教育专业舞蹈课程内容进行整合,是我们的初步探索,有待于在实践中进一步成熟和完善。借此整合,我们希望能实现舞蹈课程各要素之间、舞蹈艺术与其他艺术形式之间、舞蹈教育与幼儿教育之间的联系,体现出新课标所倡导的艺术教育人文性、综合性、审美性和学前教育专业所应有的儿童性、师范性。为新课程理念的贯彻与落实,也为舞蹈课程促进学生艺术能力、人文素养和师范能力整体提高发挥提供依据。
参考文献
[1]教育部.基础教育课程改革纲要.
[2]转引郭声健.试论音乐课程与艺术课程的关系[J].《课程.教材.教法》,2005(6)
[3]张华论.课程选择的基本取向[J].全球教育展望,1999,(5)
[4]夏征农.辞海 [M].上海辞书出版社,1990.
[5] [9]教育部.国家艺术课程标准.
[6] [10] 教育部.艺术课程标准标准研修[M].北京:高等教育出版社,2004.
[7] 栾晓梅.走进舞蹈世界[J].教育艺术,2007,(5).
[8]修海林.关于国家《艺术课程标准》研制的思路与认识[J].音乐研究,2002,(1).
[摘要]少儿舞蹈教育虽然是艺术性的教学门类，但是不应该只是注重的艺术的熏陶，还应该担负起少儿成才素质教学的重任。这其中就包括对个性的培养。独特的个性魅力可以说是走向成功的一个重要内在条件。该论文将会集合具体的少儿舞蹈教育教学，重点阐述如何在少儿舞蹈教育中培养少儿的个性，以期为少儿舞蹈教育提供一定的理论帮助。
[关键词]少儿舞蹈个性审美创新
少儿舞蹈堪称艺术的苑林中娇嫩可爱、自然成趣的小花，而分成学习小组，各自编排舞蹈，虽然少儿的编排能力有限，舞蹈在这花海中，却不应该泯灭少儿的个性，每一朵小花都应该成为动作可能会欠优美，但教师还是要表扬和鼓励少儿，因为这毕竟花海中的奇葩，散发出醒目的芬芳。这就是个性培养的重要意是他们的心血，是他们自己的“作品”，具有着独特的个性。义之所在。事实上，早在七十年代初，联合国教科文组织经过长(二)避免单纯模仿，进行有创造性地舞蹈教育期调查，就在报告中提出:教育必须重视人的个性发展。而少儿在少儿舞蹈教育中，并不是少儿什么都是亦步亦趋地跟着时期是人生中最美的时期，性格活泼，好奇好模仿，并且有强烈老师学，学得象的、不走样的就是最好的。事实上，每个少儿都的求知欲。如何在舞蹈教学中，针对少儿的特点，培养他们独特是独立的个体，对舞蹈艺术的审美都有着自己的感受和理解，所个性魅力，展示最真实的思想呢?下面笔者将会结合具体的教以，如果想要培养少儿的个性，就不应该死板地规定少儿该怎么学实践，谈谈在少儿舞蹈教学中个性培养的浅见。样、不该怎么样，而是应该给予少儿以独立自主学习的权力.
一、少儿舞蹈教学个性培养存在问题励他们用自己的方式去学习，以创造自己的个性空间，领悟舞蹈
个性是指个体在社会实践活动中形成的具有社会意义的稳艺术美。而且，在这个同时，还可以让少儿感受到自己的力量和定的心理特征系统。个性通常包括性格、兴趣、志向、价值观、自价值，提高了自我意识和独立探索精神。我意识等方面。少儿拥有良好的个性品质直接关系着当前的学(三)鼓励少儿保持并发展求异思维习和身心健康发展。而少儿舞蹈作为一种艺术教育形式，在少求异思维是一种极可贵的思维形式，很多的发明创造就是儿个性培养中也占有着重要的作用。但是，当前阶段，我国的少以求异开始的。在少儿的舞蹈教育中，由于舞蹈艺术的审美性儿舞蹈教学对少儿的个性培养却不是十分重视。我国的少儿不特征，教师完全可以大胆地鼓励少儿保持并发展求异思维。教同程度地受到中国旧传统观念的影响教育，形成了过于谦虚，缺师可以不断表扬那些想法独特、合理性又很强的少儿，同时展开乏自信性、自主性和独立性，当众自信表演自我意会的舞蹈更是竞赛，比谁想法多、比谁想法特别、新颖独特，长此下去，少儿的勉为其难。舞蹈艺术思维就可以活跃起来，把追求与众不同的思路想法，作事实上，舞蹈课应该是培养少儿个性和创造力得天独厚的为一种思维习惯逐渐养成起来，并延伸到舞蹈学习当中去，使少场所，不同的舞蹈作品都因其强烈而清晰的个性特征而充满魅儿的创造能力得到较好的发展和提高。尤其需要说明的是，教力。正因为如此在舞蹈教学中生动活泼的音乐欣赏、表现和创师一定要充分尊重少儿的求异想法，切不可简单粗暴地对待。造活动能够激活少儿的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展(四)注重舞蹈音乐的运用，张扬少儿个性现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造力得到充分音乐作为舞蹈教学中的一个重要表现基础，两者是相辅相的发挥。
二、少儿舞蹈教育中的个性培养策略的个性得到张扬。因为舞蹈艺术活动具有着非常明显的直观
(一)努力营造轻松愉悦的舞蹈教学环境性，更容易让少儿直接感受美、发现美和表现美，而在这种发现少儿舞蹈教学作为素质成才教育的一个重要组成部分，应与感受中，就包括舞蹈的音韵。因此，少儿舞蹈教师可以把音乐该针对少儿的生理和心理特征，化单调、枯燥的教学模式为轻作为培养少儿个性的重要手段。音乐中的节奏、旋律、速度、力松、愉快的教学模式，使得少儿个性飞扬。度、和声、音色、曲式、情绪、风格都能让少儿产生独特的体验，
首先是要把显性知识变成隐性知识。少儿天生活泼、好玩有形象性和功能性的特点。所以，如果音乐与舞蹈配合得好，就好动、好奇心强、想象力丰富。他们对形体舞蹈的感受总是通过能够让少儿在舞蹈中体验个性的创造性。各种动作表现出来。那么，如何让他们在创作表演时使自己的教师可以组织少儿在音乐伴奏下跳集体舞，能增强幼儿感个性飞起来呢?教师可以在舞蹈教学中，根据少儿好动、好游戏受美、表现美、创造美的情趣，这就有利于少儿体验到个性的创的心理特点，把舞蹈与游戏有机结合起来，化抽象的舞蹈概念、造性。比如在教学《新疆舞》时，幼儿就是在欢快、活泼、优美、复杂的动作以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏，使之动听的音乐伴奏下跳着踏点步、进退步，时而舞动双臂，时而托形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感帽，动作协调，自由结伴，而且，还可以根据维吾尔族的民族特觉活动和运动、表演、游戏等结合起来，在轻松愉快的气氛中获征，自主创编出摘葡萄，甩鞭等动作，这样一来就可以让少儿的得知识、技能，培养思维能力和创造能力，以突出个性。个性得到张扬。
其次是要转变“老师编，少儿学”的传统少儿舞蹈教学模当然，关于少儿舞蹈教育中的个性培养策略，远不止于此，式，让学生在创作表演中飞扬个性。在少儿舞蹈教学中，教师可所以，这还需要广大的少儿舞蹈教育人员根据实际的需要，去摸以鼓励学生们根据自己对舞蹈的理解大胆地去表现自我，这既索适合自己的具体策略，努力让每一朵小花都可以在花海中争有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。比如在给歌曲芳斗艳
摘要：社会不断进步，人们对于物质生活的提高必然带来对于更高层次的追求，这其中子女教育问题更是首当其冲。国家和家长更注重未成年全面只能的发展，新的教育理念提出要更是强调培养人的综合素质为目标。而舞蹈作为陶冶人们情操的特有工具，在培养人的综合素质上起到无法替代的作用。教育家之一柏拉图清楚地意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分，可见舞蹈对于一个孩子的成长过程有着举足轻重的地位。
关键词：未成年 舞蹈教育 长效机制
我国作为有着五千年文明的伟大国度，当然拥有着辉煌灿烂的艺术文化。这其中舞蹈艺术更是久盛不衰并且延续下来形成了具有中华特殊色彩的文化形式。在两千多年之前的古代文化氛围内，舞蹈教育也是普通平民教育中不可或缺的重要内容。但是发展至今我国舞蹈教育却远远落后于西方等发达国家，这其中的原因是众多舞蹈学者所探究的。我认为之所以造成现在的局面和未成年舞蹈教育的机制是分不开的。
一、当前我国舞蹈教育现状令人堪忧
就我国现在的舞蹈教育现状，特别是未成年、青少年舞蹈教育来说，非但没有发展成规模，而且是处于萌芽状态。在一些较大的城市，由于生活的富足，家长开始重视孩子的德智体全面发展，但是在我国中西部地区这类教育几乎为零。这就直接影响着未成年的全面发展，孩子的素质从开始就和国外有了差距，从而产生以上的局面就不足为怪了。其实我们应该看到，舞蹈并不是几个舞者的事情，他更是全社会全民的事情，我国悠久的艺术文化需要人们来传承。另外在推行素质教育的今天，我们对于舞蹈的缺失实在是不明智的举动，要知道舞蹈对于智能的作用是其他无法替代的。有关专家认为：在舞蹈和舞蹈教育的诸多价值中，最重要的是自我认识和自我成长及与此相连的独特的情绪体验。舞蹈教育可以发展学生的自我同一性和自学能力从而扩大表达力和影响力。
二、我国现有的舞蹈教育机制存在着弊端
一个国家的教育机制直接决定着该国家教育的水平，我国虽然有着悠久的教育历史，从古代到当代，我国不乏教育界的能人志士。但是为什么时至今日我国各方面的教育都和国外无法相比呢，我们不得不把精力投入到教育体制上。
1、国家对于舞蹈教育重视不够
改革开放以来，我国大谈素质教育。但是究竟什么是素质教育这个问题却一直没有赋予明确的答案。素质教育可以简单的理解为为提高全民的素质为目标的多方面的教育，当然舞蹈教育是不可或缺的，因为舞蹈对于提高全民的素质特别是美育是极其重要的。对于未成年这一可塑性较强的群体，如果及早开展相关的舞蹈教育，可以培养未成年人辨别美丑、懂得善良、团结他人、进取精神、陶冶情操.....当然除此之外最为基础的也可以锻炼未成年有一个良好的体魄。但是如此重要的德育课程，却没有被我国教育行业放在重要日程上。
2、舞蹈教育机制存在严重的问题
从我国舞蹈教育起步至今，现在已经发展为具有小学到大学的整套教育系统。但是我们认为这仍是不够的，因为在中国不是每个孩子都可以接受舞蹈教育的，也不是每个孩子都报考艺校的。那么如果我们只是考每年艺校培养的不多的几个学生去传承我们伟大的舞蹈艺术恐怕是不行的，那样是永远也无法赶上国外先进水平的。所以我国的舞蹈机制是不适应时展的，不能只是单单的靠艺校来培养学生，应该是在未成年中间普及舞蹈教学，让舞蹈成为必修课，成为培养未成年人德育的一个途径。让每一个孩子从小就接受真、善、美的舞蹈教育。只有这样才能提高全民综合素质，从而提高文化的传承力度。可见改变舞蹈教育机制迫在眉睫。
三、建立舞蹈教育长效机制
任何一项事物的开展都离不开体制的保障，当然舞蹈也不例外，所以在注重舞蹈发展的同时也要给舞蹈的发展提供一个良好的环境，提供正确的政策导向，提供体制保障。
1、国家教育部门建立相应法规用于规范未成年舞蹈素质教育
因为我们舞蹈教育的缺失，导致了我国未成年人的整体素质缺乏。因为没有相应的教育体制予以约束，所以我们的素质教育没有系统的开展。因此在我国建立可行的长效机制是当务之急，机制给与素质教育一个大的框架，舞蹈工作者或者我们的启蒙老师在框架内添加丰富的内容，就形成了一个完整的舞蹈教育体系。让未成年人从一开始就接受从心灵到身体的舞蹈教育。
2、在幼儿园和小学普及舞蹈启蒙教育
现在我国的幼儿教育只是局限于对孩子的知识水平的开展，更大程度上是所谓的“看孩子”，一定程度上减轻了孩子对大人的依赖，并没有真正的实现幼儿教育的目标，既提高未成年的全面素质的提高。和国外相比，有相当大的差距。在国外，幼儿教育从儿童的兴趣出发，在发展全面素质的同时更注重个别兴趣。这样就避免了单一的教育模式，多元化发展，从小发现，从小培养。
3、中学和大学要开设舞蹈选修
现在我国中学基本不开设选修课，大多因为注重升学率在不断的加大对文化课的学习。部分学者表示，这样培养学生的模式并非利于学生的发展，对于提高学生的综合素质是有害无利。学生没有提高自己动手的能力，不是复合型的人才，只是“一介书生”。而在大学虽有舞蹈课程的开设，却只是走过场一般，没有和其他主干课程在同一重要地位。我们所需要的选修是全面的介绍舞蹈的历史，舞蹈相关知识，让每一个学生了解舞蹈，最好能学习舞蹈，从而从舞蹈里体会做人、做事的道理，开阔心胸，提高德育知识。舞蹈教育，既是艺术教育的过程，也是德育教育、智育教育、体育教育、美育教育的过程。
