时间：2022-09-15 22:43:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术品，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
面对市场需求的业务发展趋势，雅昌――艺术界最知名服务机构着手开始新一轮业务规划，其艺＋品牌麾下艺术家数字资产管理产品在年后正式成功完成iPad版开发。
雅昌艺＋艺术家数字资产管理服务艺术家近6年，目前有超过4100位用户在雅昌艺术网上建立了相当完善的数据库。主张为艺术家提供360。服务的艺＋产品与时代趋势结合也非常紧密，iPad版可谓是服务的全面升级，将更好提升艺术家产品使用体验。
2月底，艺术家数字资产管理iPad版正式向艺术家用户推广。艺术家可在其专属的iPad中读取个人数据库信息，随时随地对艺术图集、出版作品、拍卖指数、市场行情、CARS认证及多媒体数据等进行浏览和查询。高效的管理系统让艺术家的珍贵资料和海量数据更清晰、有序的呈现。除了体现文字、图片和数据等极具价值的信息外，艺术家数字资产管理产品iPad版彩色生动的多媒体智能模式，可存储艺术家的采访、展览现场等其它视频和音频，栩栩如生艺术成就展示让交流与分享更加愉悦。雅昌艺＋不但为使用产品的艺术家提供专业的客户服务，数据库资料补充、更新及完善也均由专业人员操作完成。
据悉，在艺术家数字资产管理iPad基础上，雅昌艺＋品牌还计划进行产品的第二期开发，开发重点将锁定在大众人群，适用于收藏家和艺术爱好者了解、查询中国艺术家信息、创作及发展状况的目的。
英国皇家邮政发行音乐剧系列邮票
英国皇家邮政刚发行了一套新邮票，纪念英国舞台音乐剧70周年。这套色彩斑斓的邮票包括了英国舞台上演的经典音乐剧，如《奥立佛》(Oliver)、《兄弟情仇》(Blood Brothers)和《我和我的姑娘》(Me andMy Girl)。同时，也有近年来火热伦敦西区舞台的音乐剧，例如根据英国女王乐队(Queen)的音乐创作的音乐剧《让我们一起摇滚》(WeWillRockYou)和《舞动人生》(Billy Elliot)等。
另外也有比较另类的音乐剧，如《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Show)和《重返禁忌星球》(Return to the ForbiddenPlanet)。这套纪念邮票一共有八张，其中四张是普快邮(the first class)，四张是价值97便士的邮票。皇家邮政在今年还计划发行更多与文化项目有关的纪念邮票，包括皇家莎士比亚戏剧公司纪念邮票。
长三角最大艺术品品牌交易市场将在周庄推出
近日，随着周庄国际艺术博览中心的开业，周庄集原创、交流、制作、展示、销售、培训于一体的艺术品交易产业链不断延伸和完善，长三角最大的艺术品品牌交易市场呼之欲出。
周庄国际艺术博览中心是江苏省重点文化投资项目，预计总投资1.8亿元，分三期完成，此次开业的为一期项目。一期9幢展馆由3万多平方米的旧厂房改造而成，个性十足且艺术气息浓郁，目前已有五六十家艺术品生产企业和经销商入驻，包括福建金贵红、莆田集友集团、义乌华鸿控股等业内知名企业。
村上隆、草间弥生作品联展
作为日本最受欢迎最具影响力的艺术家，村上隆以他独特、童真可爱的风格深得各年龄层人们的喜爱。他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。2010年村上隆在法国凡尔赛宫圆满举办了村上隆个人作品回顾展，与此同时让全世界女性追捧的LV也频频与他合作，顿时间，成为国际上最热门最受追捧艺术家。北京野田画廊此次将隆重推出2010年村上隆与LV全新设计图案大笑花朵、可爱卡通造型卡卡和琪琪、经典Mr.DOB系列。村上隆将用他变幻多端的奇幻色彩颠覆人们的视觉印象。
圆点女王草间弥生，则用其独具特色的草间风格曾风靡了整个时装界，并奠定了她前卫艺术创作的领导地位。无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。
“联盟”当代中国艺术家国际巡回展
这次应邀在泰国国家美术馆举办的“联盟”当代中国艺术家国际巡回展便是以2009年意大利佛罗伦萨国际当代艺术双年展中来自世界各地的中国艺术家为邀请对象的当代中国艺术家群体，有分别来自中国，法国，加拿大，香港，台湾，泰国等地的艺术家参加展览。这些艺术家都是当今活跃在世界现代艺术舞台上的佼佼者，其中不乏有初露锋芒的年轻俊秀，更有在世界艺术大展中囊括多项艺术大奖的艺坛精英。他们有着不同的人生阅历和社会环境及不同的创作理念。并以各自独特的艺术语言开启着的新的视觉维度，探索着当代人文思想，无论是探索当代人的精神状态，还是对生态与环境的历史变迁的关注，在参展作品中都有独特的表达。这些作品不仅呈现出丰富多彩的题材内容，也体现出艺术家们强烈的社会意识与人文精神。呈现中国当代艺术多元的创作格局与不同的艺术追求。
梦梦中中，浮世物语
那些因跨界而产生的作品，是凝结着时尚的美妆品，更是值得收藏的艺术品。现在，就让我们来细数近年来美妆界和时尚界的联姻之作。
美妆跨界：让保养品成为艺术
其实，护肤品从未让自己远离过艺术，特别是一线品牌，无一不是在包装设计方面狠下工夫，让人在第一眼就能感知到产品的外形之美。在外包装设计上与艺术家联手，是美妆品牌最常见的跨界方式之一。
2012年9月，巴黎欧莱雅携手中国优秀女性插画师官纯，用生动活泼的插画语言演绎官纯心目中的青春密码眼部肌底液。官纯以女性的日常生活为灵感，以生活点滴为主线，一口气创作了30幅插画，将青春密码眼部肌底液的产品特点巧妙融入插画，提醒女性无论是忙碌的工作状态，还是惬意的闲暇时光，都要关爱自己，时刻呵护灵动双眸，展现自己独有的美丽。
专业彩妆品牌M.A.C（魅可）也是跨界的大玩家。始终紧随流行文化的M.A.C，曾先后推出过芭比及HelloKitty系列限量彩妆，萌翻了一众童心未泯的粉丝。除了玩偶，真实的大牌艺术家及明星同样是M.A.C热衷合作的对象，比如与美国知名女摄影师兼艺术家辛蒂·雪曼（CindySherman）合作推出的一系列充满艺术感的限量彩妆，与LadyGaga合作的联名版唇膏及唇彩产品，与《Vogue》杂志法国版前主编卡琳·洛菲德（CarineRoitfeld）合作推出联名系列彩妆，与世界知名艺术家VeraNeumann合作设计的粉饼、腮红等。当然，最值得关注的是今年M.A.C与中国时尚摄影师陈漫合作的“Love&Water”系列彩妆，整个系列充满了陈漫特有的大胆、性感、浪漫风格，演绎出一场具有中国风情的视觉盛宴。
千万别认为只有彩妆品牌才能玩跨界，那些护肤，乃至专业洗护品牌，同样喜欢以奢华艺术的瓶身去承载尖端奢华的保养科技。今秋，美发造型界的一线品牌沙宣邀请到全球顶尖时装设计师AlexanderWang分享艺术灵感，共同打造出“凝·动”主题发型，AlexanderWang更亲自为沙宣打造限量版洗护套装瓶身，充满亮眼的“欧普艺术”元素。
美妆界的贵妇品牌赫莲娜，更是将“美”与“艺术”的跨界从美妆品延伸到艺术作品及时装领域。今年9月，赫莲娜携手独立设计师ALEXWANG王培沂先生，将“皇家黑珍珠”灵感与艺术追求完美融合，创作了三款艺术作品及一件高级定制礼服，成为业界令人惊叹的跨界传奇。此前，赫莲娜还曾携手巴黎历史最悠久的平面艺术设计学院—巴黎高等室内建筑及艺术设计学院，为其设计睫毛膏包装，堪称美妆界的“高级定制”。
2012年11月，兰蔻奇迹底妆将携手风靡全球的知名年轻艺术家AndrewYang，为兰蔻量身打造两款不同妆容的限量版精美娃娃！从2011年开始，AndrewYang制作的取名为Kouklitas的布娃娃在时尚界迅速蹿红，这些穿着微型高级定制服的娃娃成为了圈内的时髦艺术品，纽约Barneys和香港JOYCE先后都邀他合作，虽然每只都价值不菲!他坚持手工制作每一只Kouklitas，而且每只都绝不重样。从构思到觅布，从裁剪缝纫到描眉画眼，工作有时长达几个月。
Benefit专业毛孔遮瑕膏包装上的SpyGal是benefit贝玲妃与美国知名漫画公司Marvel合作，打造出的卡通形象，她的灵感源自于POREfessional反孔精英脸部底霜。这位俏皮大胆的美人儿和一切丑恶分子作战，代表美丽组织不遗余力地保护爱美女性的故事也已被制成连环漫画册！
设计师跨界：向美容界进军
如果你是某大牌的死忠粉，在身着品牌服饰、手拎品牌箱包、脚穿品牌鞋履，甚至佩戴着品牌的珠宝首饰时，你怎能容许身上的最后一件“首饰”—妆容及香氛来自于其他品牌？所以，那些在时尚帝国封疆掠地的大咖们自然不会“放过”这一机会，即使没有立即开发出品牌彩妆，每年推出一两款香氛产品，大概还不是什么难题。
Burberry、VivienneWestwood、VeraWang、MarcJacobs……我们看到了越来越多的源自时装品牌的香氛系列，甚至以高端鞋履品牌JimmyChoo、NineWest等也开始投身于香水开发。如果说，推出品牌香氛更多地是出于时尚品牌对美妆市场“征服欲”—很多品牌是把香水开发及营销工作交给专业香水公司完成，品牌的主脑们—时尚设计师，则是真心喜欢找机会在美妆界施展一番拳脚。他们或许是想看看，在时装界呼风唤雨的自己，到了护肤美容王国中地位几何？
2011年，精力无限的老佛爷KarlLargerfeld与丝芙兰合作，推出了2011假日彩妆系列，包括眼影盘、指甲油、化妆包。老佛爷的“自恋”也在这个系列中表露无遗，不仅每款产品上都有老佛爷轮廓的剪影，整个系列还包括一个老佛爷的公仔和水晶球。今年，老佛爷和植村秀合作的彩妆系列，不知道是否会成为他下一个个人秀的舞台？
策划/康会欣
盛世收藏，乱世黄金。随着中国综合国力稳步增强，国人对艺术品定价权的获取热情迅速迸发，具有良好收藏潜力的艺术品成为各方热捧的对象。在拍卖行，艺术品价格连番飙涨，顶级艺术品迅速跨入了亿元时代。
在这个红浪翻滚的春天里，当艺术遭遇资本，两者的牵手变得顺理成章。艺术品抵押、艺术品基金、艺术品信托、艺术品“股票”、艺术品份额、艺术品交易所……各种新的概念和投资形式不断涌现。然而在发展之初，以天津文交所为例，也暴露出了一些极为突出的问题。
如何认识艺术品金融化？投资者该如何应对？
春风知人意，潮涌逐浪高。许多人并没有想到，艺术品金融化的春天会来得如此之快，而且在如此短的时间内就感受夏与冬的“温差”。
2004年以来，中国艺术品收藏投资年回报率为26%，文物、古玩年升值率达到20%，超过了股票和房地产。尤其在过去两三年时间里，在楼市调整、股市低迷的大背景下，一些业内专家称，一些楼市股市资金转战艺术品投资市场，而艺术品投资本身的收益稳定性使得其逐渐成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的3大投资方式之一。
艺术品市场给人们带来了无数的惊喜：持续飙升的价格、无比诱人的回报率、令人神往的财富神话……但同时也引发了无尽的遗憾：“亿元时代”背景下，“从艺”的门槛高度早已今非昔比，越来越多的人被挡在了艺术品收藏和投资的门外，只有眼馋的份儿。
这一切当然逃脱不了资本市场的敏锐嗅觉，一系列艺术金融产品如雨后春笋般涌现：艺术品信托、艺术品基金、艺术品股票……中国艺术品的金融化时代由此开启。
所谓艺术品金融化，指的是研究如何将艺术品作为金融资产纳入个人和机构的理财范围，以及使艺术品转化为金融工具等，是当代资本市场和金融界对艺术品市场的介入，试图将艺术品市场资本化规范操作的尝试。它的发展，经历了从最初的集资（私募的雏形）到现在的艺术品基金和艺术品份额投资等模式的转变。
初级模式：集资
传统的艺术品交易方式主要有3种：一是拍卖；二是通过画廊、画店购买或出售；三是私下或者通过经纪人进行非公开交易。集资仍属于传统模式，是艺术品私募的雏形。
集资一般是一种自发的形式，通常没有形成严格的组织程序和规章制度。它主要针对艺术品单价过高的问题，不少超亿元拍品都不是由单一买家购得，如在去年拍出5.5亿元历史新高的清乾隆官窑花瓶瓷器，正是多位来自浙江的买家集资购买。
“随着‘天价’的标准越来越高，这种艺术品金融化的初级形式将逐渐增多”，业内人士介绍，集资叫价多停留在“口头联合”的方式，谈不上有多少金融含量。
艺术品基金：较为高端、稳健
不少人感到非常困惑：银行有艺术品理财产品，信托公司有艺术品信托产品，私募有以有限合伙（LP）形式存在的私募基金。这些产品到底是怎么划分的，中间有无联系？
其实，上述3种形式都可归入艺术品基金的类别，而且要严格进行区分并不容易。很多产品是由上述机构联合推出的，如信托公司作为基金的发行渠道，银行作为托管方，而私募机构作为管理人。通常说某银行的某款艺术品基金，只不过是该银行占主导或仅仅站在该银行的角度说话而已。
艺术品基金的门槛一般在50万元以上，主要面向银行的私人银行客户等中高收入人群。运作较为规范，大多风格稳健。
银行系首开先河
民生银行是第一个吃螃蟹者。该行2007年发行的非凡理财艺术品投资计划1号产品和2号产品，均获得了高收益。以其1号产品的1期和2期产品为例，其期限分别为24个月和23个月，绝对收益率分别为25.50%和24.44%，年化收益率均达12.75%，几乎超过了所有银行同期的理财产品。该款产品的募集资金按照一定比例标准投资于中国近现代书画、中国当代艺术品和少量的古代书画作品。
建行于2009年6月推出了首款艺术品投资集合资金信托计划，该产品1年后提前终止，年收益率7%。同样在2009年6月，招行启动了相对另类的“私人银行艺术鉴赏计划”。其服务被定义为“鉴赏期权”的模式，即客户在缴纳足额的保证金之后，可以把与银行合作的第三方机构的艺术品带回家，在不超过1年的期限内免费欣赏和了解，到期返还或者购买由客户最终决定。
信托系趁势而起
根据普益财富提供的数据显示，自2004年11月份以来，信托公司发行的20款商品信托产品中，除去4款产品为投资贵金属或者黄金之外，其他16款信托产品均投资艺术品、红酒、茅台等标的。其中，2010年发行的相关产品有12款，占商品类信托产品发行总量的60%。
艺术品信托有的是浮动收益的类型，即看涨未来的艺术品市场，收益较高但也需要承担一定的风险；有的是固定收益类型，以抵押担保的方式操作，安全性较高，收益相对低一些。
国投信托推出的艺术品信托产品分为两类，一类是纯基金运作模式，如5年期的保利4号；更常见的则类似于抵押融资。国投以市场估价的一个折扣价（一般3～5折）从融资方处购得艺术品，融资方在约定期限可以以固定收益回购，如果不回购，则国投信托将艺术品进行拍卖，超额部分在国投、融资方和投资者之间分配。如1号信托产品到期时由融资方进行了回购，最终的实际收益率为7.08%。
自2009年6月“国投信托―盛世宝藏1号保利艺术品投资集合资金信托”发行之后，到目前国投信托艺术品信托产品已经发行了9期，募集资金规模约68.9亿元。以“国投飞龙艺术品基金―保利4号集合资金信托计划”为例，募集到资金后，找一个比较知名的投资顾问，到市场上去筛选被低估了的艺术品，然后用募集到的资金进行投资。收益和风险都较大。
去年末，中信信托发行了首款针对中国书画类艺术品实物投资的信托产品――“中信文道・中国书画投资基金”。据中信信托的成立公告显示，这项信托计划共募集信托资金4000万元，信托期限为3年，1年后可提前终止。签署资金信托合同共18份，其中优先级委托人14人，优先级受益人的预期年化收益率不低于10%。
私募系低调潜行
国内第一只艺术品私募基金发行于2009年5月，由泰瑞艺术基金以有限合伙的形式成立的“红珊瑚一期”。基金规模1000万元，共17位投资合伙人。投资者作为有限合伙人投入资金，泰瑞作为一般合伙人负责管理。5年投资期，封闭式运营。已公布的第一年年化收益率为31%。
随后推出的“红珊瑚二期”，预期年化收益率可达15%，封闭年限5年，投资门槛50万元。“红珊瑚三期”资金规模为1500万～2000万元，周期为5年（封闭式），投资门槛上升为100万元，预期年化收益率超过10%。“红珊瑚三期”将主要投资于当代艺术、20世纪中国油画、书画三个板块，前两个板块的占比各为40%～45%。
深圳杏石投资管理有限公司成立于2010年，同年6月该公司发行了总规模为2亿元人民币的杏石系列艺术品基金，当期发行金额为2000万元。随后，杏石作为投资顾问与中信信托合作成立了“中信文道・中国书画投资基金集合资金信托1期”，募集资金4000万元。
目前市场上正在运作的艺术品私募基金规模在7亿元左右，预计2011年将超过15亿元。艺术品私募基金的运作模式本质上跟PE（私募股权投资基金）一样，不同之处在于投资的标的和增值服务的方式。在基金募集之前，基金管理人需要储备一些可选目标艺术作品，需要做到尽职调查，调查这些作品过往市场表现、同类作品的现在市场行情、作品的真伪和作者的身价等。运作期限以2～3年居多，退出渠道70%以上通过拍卖行。
份额化艺术品交易：低门槛、易炒作
所谓份额化艺术品交易，是国内在2010年底兴起的一种艺术品投资方式，它是将一件艺术品分为若干份额，使得投资者可以在交易平台上买卖这些份额。每份额初始价格为1元，以艺术品总价除以1就是该艺术品的总份额。其交易方式类似于股票交易，吸引了不少中小投资者入场。
2007年，深圳、上海、北京3个地方的产权交易所几乎同时提出构建国家级的“文化产权交易所”，简称文交所。2009年，国务院核批上海、深圳两块牌照。2009年6月15日，上海文化产权交易所正式揭牌，成为国内首家成立的文化产权交易所。同年9月，天津文化艺术品交易所注册成立。2009年11月，深圳文交所宣布挂牌，成立半年内，将齐白石的蔬果花卉作品在文交所打包，与银行联合发行为艺术品权益类的理财产品。
2010年5月19日，成都文化产权交易所正式挂牌成立。进入2011年，包括厦门、郑州在内的多个省市文化产权交易、艺术品交易平台纷纷揭牌成立，国内多层次的文化产权交易市场的雏形已初步形成。
目前我国艺术品交易有两种模式，一种是以天津、深圳为代表的类证券化交易模式，另一种是以上海为代表的产权交易模式，即“不拆细、不连续竞价、不公开发行”。前者把一个艺术品“分割”为等量大小的多个份额，投资者可以购买其中一定数量的份额；后者则主要是针对完整的艺术品进行产权交易。与深圳文交所只针对特定俱乐部会员开放的特点相比较，天津文交所是平民百姓相对容易就可参与的艺术品投资市场。
2010年7月，深圳文交所发出“1号资产包”。汕头大学长江艺术与设计学院杨培江的12幅画作整体打包作价200万元，并拆分成1000个资产份额，投资者只需要投入2000元，就可以购买1份。同年12月，上海文交所也以同样的方式推出了“艺术品产权1号――黄钢作品”，主要集中于艺术家黄钢的“红星和箱子系列”以及“经版菩提树系列”等代表作，总估价2500万元，每份以尺为单位，以2500份的发行额度在上海文交所下设的艺术品投资者俱乐部内发行，成员之间可以非连续转让。
今年3月以来，天津文交所的艺术品“股票”由于爆炒等原因而站在了舆论的风口浪尖。投资者可以像买卖A股股票一样买卖艺术品份额。这种艺术品交易方式与股票几乎相同，都有开户、首发申购、集合竞价、每次买卖至少1手等相似步骤，当然也在涨跌幅限制、资金托管第三方、退市机制等方面有不同的规则。最引人注目的不同之处在于，艺术品交易采用“T+0”的交易机制，股票采用“T+1”机制。
艺术品投资方兴未艾,尤其是在国家发展文化产业的大旗下,更多的投资人瞄上了这个新兴的投资领域。但是，这个领域却并不是能轻易涉足的，很多案例说明，投资艺术品“水很深，不好玩”。
在我国，收藏其实是一个既古老又新潮的事，历朝历代达官贵人、文人墨客莫不将此作为人生一大乐事，而当代中国经济腾飞后，在文化废墟上又重新兴起。说白了，收藏是需要钱的，哪怕以物换物也是需要一定的启动资金。同时，由于艺术品的价值确定标准“高深莫测”，收藏这件“雅事”，在高利润的驱使下也渐渐引来利用艺术品进行纯商业投资的市场行为，这就爆出一个“怪胎”—艺术品投机。这个怪胎能量巨大，既能使投资人一夜暴富，也能使投资人血本无归；既能使艺术家一夜成名，也令其有价无市。在这种无序的市场环境里，艺术家堕落、市场赝品横行、泡沫满天飞。
我所接触的几乎所有的有为艺术家莫不对这种情况深恶痛绝，很多艺术家甚至对资本介入艺术领域产生了恐惧心理，投机资本对艺术的伤害确实非常之大，反之，对其中一些无准备即入市的投资人也是如此。有一个案例，山西一位老板曾经找我们代为销售他本人十几年来收藏的艺术品，原因很简单：资金链断裂，急需这笔钱“救命”。第一批提供过来的艺术品经专家顾问组鉴定高达95%为赝品，第二批也是如此，第三批提供过来的时候，不是他绝望，是我们的专家顾问绝望了，大家不知道该如何告诉他这批东西还是赝品。类似故事在我国所谓收藏界不是少数，而是大多数。
当你决定要进入某一个投资领域的时候，风险控制力是首要提高的能力。理性投资、感性投机，这是一个必须要分得清的问题。
艺术品投资在我国确实是任重而道远，不仅仅是投资人、收藏者，所有艺术品市场从业者都要努力建设健全艺术品流通渠道，只有将相对完善的艺术品流通渠道建立起来，这个产业才能真正成为新型的朝阳产业。
那么，怎样提高风险控制力呢？我认为，首先不懂的不碰；其次存疑的不碰；第三大众化无特点的不碰；最后市场已经炒高价位的不碰。投资追求的是买进卖出的高利润率，如果买进赝品则血本无归，所以任何可能的赝品存疑都是不被容许的。收藏虽然同样不能容许赝品，但其最根本的理念追求的并不是高利润率，而是收藏文化，即使买到赝品也在容许范围之内，这与投资是截然不同的。另外，正因为投资追求的是高利润率，所以在已经超高价位时出手收购一般都是不理智的，艺术品价值体现毕竟不是无原则的无限拔高。
初涉艺术品投资不妨从小额度真品低价入手。以书画类投资举例来说明，首先要确定自己懂不懂该类产品，如果自己不懂能否找到专业的艺术投资机构作为投资顾问。其次，为了杜绝赝品出现，可以直接在艺术家手里或者艺术家画廊或经纪人手里拿画。同时，尽量购买艺术家精品画作，以多幅资产包的形式拿画，并且存留一批卖出一批，既能形成资金部分回流，又能检验艺术家作品流通性能。最后，可以采用艺术品跟投，花费一定量资金购买艺术基金投资产品。这样的小额资本投入可以设定时间一至三年，在三年的时间里滚动投资多人多幅画作，在市场流通领域摸索艺术投资基本形式，为未来大额投资铺路。如果选择艺术家得当，低成本高利润的艺术品投资也是极易碰到的，而最起码杜绝了赝品的发生，保证了投资本金的风险规避。
艺术品投资行为是一个极理性的投资行为，任何感性的狂热化都可能带来灾难性的后果。所以，如果你不懂一定不要装懂，更不要听故事，找一个懂的人做顾问不是难事，毕竟投资人的钱也不是大风吹来的，你说呢？
目前星级饭店的装修装饰正从以前一味追求装饰材料是否高档，逐渐转向如何能更好地提升饭店的文化气韵与内涵，寻找贴近生活、贴近自然本质的可能性。酒店的装饰陈设已从原来大量充斥的工艺品、复制品转向更多的艺术品、原创作品。有的星级酒店装饰陈设的物品越来越上档次，品位也越来越高，不仅弃用了原先的工艺品装饰物，代之以艺术品，甚至购买国内外名家作品用于装饰、点缀酒店，突出了酒店的文化底蕴与内涵。这一现象表明艺术品正逐渐取代工艺品在装饰、装修领域的地位。
用艺术品作为装饰，好处不言而喻。首先，艺术品种类众多，有书画、古玩、雕塑等等，不一而足；这在挑选上就有了很大的余地。其次，艺术品的档次高，能体现酒店的价值和形象。另外，虽然在价值上艺术品比工艺品超出了数倍乃至更多，但是其本身的艺术价值是永远无法复制的，并不会贬值。艺术品将在酒店陈设中大放异彩，发挥越来越重要的作用。
从市场上看，用艺术品装饰饭店环境对于传统的家装、装饰公司来说并不擅长，因为这里涉及到一点：要对各门类的艺术品有所掌握。饭店装修时在风格上都有一个统一定位，装修与装饰陈设应同步进行，这里着重强调的是艺术品在装修时的总体方案中就应该被设计其中。要考虑所搭配的艺术品，是字画还是瓷器、雕塑，是运用中国画还是油画，还要考虑艺术品的内容、颜色、形制、摆放等一系列的问题。把艺术品运用在关键的地方、恰当的位置上将会起到“画龙点睛”的作用。运用得当、风格统一的艺术品能巧妙烘托出装修设计理念的完整性。
在饭店装饰中，具体应如何选配艺术品呢？应根据该饭店的风格以及服务对象的需要、服务对象的文化素质来定位装修风格，并围绕定位后的风格来购买、布置艺术品。此时还要根据装修档次，确定在艺术品装饰中投入的资金，选择艺术品的档次、数量。作为装饰物，艺术品的市场价位分布、市场行情、报价等都是由艺术品的档次和艺术品本身来决定的，艺术品的优与劣，档次的高与低，本身就反映了艺术品的价值。目前能运用掌握艺术品的有专业的画廊、古玩店、拍卖行等，在未来的市场上，这些单位将构成装修装饰市场中不可忽视的元素，作用将日趋凸现。
艺术品已经成为不可缺少的星级宾馆装饰物，市场需求量正在不断增大，前景十分看好。在家庭装修中，艺术品也日益显现。人们对艺术品的要求也随着经济条件的提高而提高，从而逐渐形成了一个日见规模的大的连锁反应。人们生活质量在提高，对居室的环境要求就更高，随着鉴赏水平的提高，用艺术品装饰家居，提升家居的档次与品位也就顺理成章地成为人们生活中的必然。家居装修进一步为艺术品市场带来可观的利润，更全面激活了艺术品这个如今红红火火的市场。
正如《名利场――1850年以来的艺术品市场》这本关于艺术与金钱的书所言，艺术与金钱的结合已经绵延150年之久。在18世纪的伦敦和巴黎，艺术与金钱结下了牢不可破的联姻，那也是世俗时代的兴盛时期，欧洲的金融家和工业资产阶级取代宫廷里的国王和伯爵成了艺术品的主要拥有者，与收藏艺术品的贵族不同，富有的资产者购买艺术品，主要是为了交易。
低价购买大师作品
与工业股票和金融服务不同，艺术市场是一个小市场，很容易被合法操纵，而且这个市场可以随意定价，因为画作没有与生产成本相关联的自然价格，艺术品还触手可及，在危机爆发时，这种资产的价值不一定会像现金、银行和公司那样蒸发。简言之，艺术品是硬通货，比大多数东西都更坚实。在危急关头，艺术品为斯大林、希特勒提供了非凡的经济价值，艺术品更为美国，欧洲，中国，俄罗斯和印度的商人们创造了非凡的财富。
历史告诉我们，艺术品作为一种资产类型，其表现有时候比股票更好。书中讲述了英国铁路养老金的例子。1976年，英国通胀率达到26%，利率为负值。英国铁路养老金失去了对货币及股票市场的信心，从1974年到1980年它将4%的基金花在艺术品上，总值为4000万英镑。该公司进入艺术市场的时间刚刚好，当时经济正处于1974年石油危机之后的衰退低谷，而卖出的时间正值1988年至1990年间的高通胀时期，艺术市场处在20世纪的最高点。在十二次拍卖中，英国铁路共获得了1.515亿英镑。部分类别的艺术品被留置，到1995年至19997年才出售。苏富比的专家一致在就买卖对象和时机提出建议。从戈雅到伦勃朗的画到亚述人的残片，英国铁路买下的都是杰作。从1974年至1996年，英国铁路艺术基金的年度回报以现金计算是13.11%，1997年，英国铁路在一次媒体会上披露，同样的基金如果投向华尔街，可以带来7.3%的年度实际回报。
如何才能做得更好呢？《名利场》一书虽然整体基调对投资艺术品的行为持批判态度，但是该书也告诉了我们如何才能通过投机获利，作者告诉我们要把投资的钱花在名气渐增的低价艺术家的最佳作品上。1950年，美国大使约翰・惠特尼以3万美元的价格买下了毕加索的《拿烟斗的男孩》，当时最高的交易是拉斐尔的《阿尔巴圣母》，成交价格是116万美元。2004年在苏富比的纽约拍卖行，《拿烟斗的男孩》以1.941亿美元拍出。
以低价买进老大师作品的表现会更好。1960年，意大利18世纪风景画家卡纳莱托的拍卖价格一直不超过1万英镑。当时伦勃朗的价格是8万英镑左右。到了1967年，卡纳莱托得到了美国人的亲睐，当年的一幅《大运河上的赛艇》拍出了10万英镑，伴随着美国人对画家迟来的关注，卡纳莱托的市场开始暴涨，2006年其《大运河上的风景》在苏富比拍出了1980万英镑的价格，创下了最新的纪录。
还有些默默无闻的艺术品也能带来可观的回报。在20世纪的大多数时候，荷兰17世纪的静物、宴饮和花卉画一只湮没无闻，在60年代，许多风格精细的荷兰艺术家的作品，价格很难达到5位数，像老安布罗休斯・博夏尔的一些小幅作品，描绘放在玻璃或者石头花瓶中的花卉，在20世纪60年代的拍卖价格是2000英镑到2.2万英镑，到了21世纪，它们的价格常常超过100万英镑。
而有些画家的作品即使价格已经很高了，同样也能带来丰厚的回报，马奈那幅阳光闪耀的《插满旗帜的莫斯尼尔街》一开始的售价是480英镑，那是在1898年，马奈的身价比德加、莫奈、雷诺阿要高得多。1959年，这幅画拍出了11.3万英镑的价格，成了当代作品中第三贵的作品，也是马奈的最高价。30年后的1989年，这幅画以1700万英镑转卖，达到了1958年价格的150倍。
金钱深渊
如果投资艺术品有利可图，那为什么自1990年以来，有那么多的艺术投资基金失败了，在书中，你会看到，纽约的大通艺术基金，1990年以3亿美元创立，1991年消失了。美林集团以2500万美元创立了希腊罗马雕塑基金，消失了，出资5000万美元创立的，从事货币和奖牌投资的世界钱币基金也消失了。20世纪80年代末是企业进行艺术投资的黄金时代，这个时代也结束了。在当时，瑞信，花旗，森德拉斯特，美国运通和巴黎巴等银行大举进入艺术市场，很多企业也是，其中有像辉瑞和科蒂这样的业界巨头。
但如果你真的打算将这个想法付诸行动会发现购买一幅艺术家亲手绘制的作品竟然那么困难。在目前的中国艺术品市场上，想要买到画的原作只有两种方法：参加拍卖，或者在画廊购买。参加拍卖之前，你通常需要先交付几十万元的拍卖保证金，才能够参与出价。画廊则有一个坏毛病―它们不愿意在展示出的画作下面明码标价，所以普通消费者根本不了解行情，就更谈不上付费购买了。
吕淼想要改变这一切。他在2014年10月创办了艺术品电商平台“艺客”，希望让普通人能够轻松地买到一幅画，挂在自己的客厅里。艺客瞄准的是5万元以下的艺术品市场，这里面的艺术品大部分都是出自年轻艺术家之手，价格在千元级别。这部分作品能够占到整个艺术品市场的60%，但过去只能够通过私下零散交易的方式进行。
艺客想成为像淘宝一样的C2C电商平台，让艺术家亲自在艺客上开店，出售自己的艺术作品；用户可以直接和艺术家面对面交流和购买。除了艺术作品，艺客还会出售有原创色彩的工艺品和时尚轻奢品。用户购买艺术品，也像在其他电商平台购物一样简单：将喜欢的艺术品放进购物车，一键下单，快递将艺术品从艺术家手中送货上门，还能够享受7天免费退换货。
“大家都觉得艺术离我们特别远，但实际上艺术离你很近，你想要买个更好看的茶壶或者杯子，就是艺术家生产的。中国对艺术的观念是该转变的。像德国的理念就是，人人都是艺术家。”吕淼对《第一财经周刊》 说。
吕淼在德国学习了7年的艺术。许多现代艺术大师都曾经是他的老师，比如被称为“行为艺术之母”的玛丽娜・阿布拉莫维奇。她因为在与陌生人凝视时遇到了分别22年的前任恋人而被中国人所熟知。德国的艺术毕业设计尤其能够体现“人人都是艺术家”的理念，学生可以用任何东西参加学术委员会的评审，只要能够通过表决。有的人只写一首小诗，一个日本同学甚至穿着一身武士服就顺利毕了业。
吕淼从德国回国后，才感受到了艺术理想和现实的落差。他最初的落脚点是河北廊坊，在那里经历了一段跟农民工同住的日子。当时北京的798艺术区特别热闹，不时有年轻的艺术家在那里成名。吕淼也希望打入这个圈子。他在798后面租了一个房子，每天特地穿过大半个798去买菜，就是希望能够碰巧“遇见个谁”，但结果只有失望。
失落的日子过了两年，吕淼终于找到了一家对他有兴趣的画廊，慢慢开始了自己作品的展览和销售。这段经历让他明白，被人知晓对于年轻艺术家来说有多重要：“只要是年轻的艺术家，都希望被报道和知道，随后才会有画廊和画展的机会。”
出于对于这个行业的了解，吕淼有了创业的念头。他想要模仿英国的“百万格子”网站，建一个展示艺术家的“蜂巢网”。艺术家在网站上购买一到两个位置来展示自己，就像一个个的小蜜蜂在蜂巢里。同时开发一个艺术圈App，用户能够在里面找画、买东西和聊天。
为了实现创业想法，吕淼花钱租了服务器，到深圳找到腾讯的一个技术人员帮忙写程序，自己亲手绘画设计UI界面。前后折腾了大半年，花了30多万元，可出来的效果跟他想象的有很大的差距。正好这个时候，腾讯推出了微信。“我一看微信，就想，还是算了吧。”吕淼 说。
吕淼的第一次创业尝试失败了，但这次经历也给他带来了再次创业的机会。2012年，有人找到吕淼，请他帮忙制作一个艺术品资讯网站。他花了几个月的时间制作出了“艺典中国网”。网站主要报道艺术领域的资讯，请了许多记者，每天在上面更新艺术报道。当时同类型的艺术门户网站还有不少，比如相对出名的雅昌艺术网和99艺术网。
艺典中国网从红海竞争中成功突围，源自一次和淘宝拍卖的合作。2013年淘宝拍卖找到艺典中国网，希望一起做傅抱石的在线拍卖专场。拍卖取得了不错的成绩，60多件藏品达到了95%的成交率，最高售价多达180万元。这次在线拍卖的成功在艺术圈引起了不小的关注，一天就有20多家媒体前来采访。所有人都认为，这证明了艺术品在线销售是可以被大众接受的。
彼时，淘宝拍卖还处于一个不温不火的状态，只能拿到淘宝网的二级入口，一年的流水不过几千万元。从2014年开始，艺典中国网帮淘宝拍卖扩充品类，主要做齐白石等大师的专场。在1年的时间内，淘宝拍卖的流水就超过了10亿元。
但吕淼也意识到了和淘宝拍卖合作的局限。淘宝拍卖是一个平台，在自己发展壮大之后，会引进其他的合作商户入驻，未来艺典中国网的资源肯定会被缩减。而且有很多艺术家不愿意和淘宝合作，他们认为淘宝的商品定位比较低端，不想让自己的作品和衣服袜子放在一起。吕淼觉得，这个领域还是需要一个垂直类的艺术电商。
由于和股东存在理念分歧，吕淼离开了艺典中国网，自己出来开始第三次创业。有了之前积累的创业经验，他的构想已经十分清晰。他要做一个针对年轻艺术家的C2C电商平台“艺客”，艺术家免费上传自己的作品销售，网站从中抽取销售提成。
说服年轻的艺术家加入艺客并不容易。当时艺客网站还没有建好，吕淼无法给他们看到网站的实际成品，互联网上也没有任何关于艺客的公开信息。光听口头描述，所有人对他都持怀疑态度。艺术家对展览和实物有种天然的偏执，他们认为看不到就是不行。
吕淼只好采取迂回的说服方式。他跑到各大艺术院校，假装自己是来买画的人。他会在一个年级花钱买下一两张自己觉得不错的画，以此和学生们拉近距离。艺术院校的学生们看到这个人是真的来买画的，对他也格外感兴趣。吕淼就趁机向大家普及互联网的概念，说服了不少人，答应在艺客上线后将自己的画放上去出 售。
到2014年10月艺客网站上线时，已经有近2000名艺术家入驻，其中90%都是年轻艺术家。
艺术品垂直领域在这一年正受到互联网资本的追捧。吕淼要做艺术品电商的消息传出后，就有VC主动找上门来和他谈投资。2014年4月，吕淼获得了挚信资本1000万元的天使投资。
在网站上线仅仅两个月后，艺客又获得了挚信资本领投的6000万元的A轮投资。
塞翁失马焉知非福
要发掘赚钱机会，很重要的一点，就是需要对2009年的春季艺术品拍卖市场上的成交价格与以往的进行分析。但是，对于市场来看，往往只关注珍品的升值，如宋徽宗的《写生珍禽图》等，而对于一些具有指标意义的拍品反而忽视了。像北京保利拍卖会上有一件高士其、周梦坡款紫檀根水盂，成交价达到10.64万元，而就在几个月前，这件作品曾经出现在上海的拍卖市场上，结果因无人举牌而流拍。类似的情况在今年的春拍中并非个案，在北京匡时的拍卖会上，清中后期的林则徐自用寿山狮钮印章(一对)，以134.4万元成交，而在2004年上海的秋拍中，这对印章的估价只有16万～20万元，结果没有成交。而其更早出现在拍卖市场上，是在2003年福建秋拍中，当时的估价是10万～16万元。
都说“塞翁失马，焉知非福”，对于卖家来说，在第一次没有成交之后，在今年的拍卖市场上反而拍出了更高的价格。但对于一般的投资者来说，却应该从中看出究竟是为什么能够使得拍品身价“一飞冲天”。像一件紫檀根水盂，来自于著名收藏家高士奇、周梦坡，特别是由于其是一件随形器物，几乎没有进行刻意雕琢，所以是独一无二的。而清中后期的林则徐自用寿山狮钮印章，印钮分别圆雕狮钮和独角兽钮，均呈卧姿回首状，威猛雄壮。印面印风苍劲浑厚，特别是“历官十三省统兵四十万”，显示出一生显赫之生平，可以说是其最得意的为官经历。
天时地利还要人和
从流拍到高价成交，实际上就是对于价值的再发现。除了发现藏品独一无二的特点之外，对于藏品真伪的再确认，也是在今年拍卖市场的一大特点。在今年中国嘉德春拍中，有一件清末程门浅绛彩山水图笔筒，估价6万～8万元，成交价则达到了13.44万元。在2008年香港苏富比的秋拍上，其估价12万～15万港元，但在现场拍卖时，买家仅叫价到9.5万港元，没有到达底价而流拍。之所以会出现这种情况，据业内人士透露，主要是在香港预展的时候，许多人觉得东西是老的，但是对程门风格不懂，是否程门的真品，无法肯定，但都说画得不错。许多人都表现出了一定的谨慎，但是到了北京拍卖的时候，一些买家可能对于其有了更加明确的认识，而最终出了高价。
俗话说，天时地利人和。前面我们提到的两种情况属于“天时”和“人和”的话，那么“地利”也非常重要。在今年上海工美2009春季拍卖会的“大石斋遗珍”专场拍卖会上，吴凤阶《君子之风》扇面，估价6000～8000元，成交价则达到了42560元。而在2008年上海鸿海春拍中，其估价15000～25000元，但最终无人问津。此扇片曾为丁辅之、章劲宇收藏、鉴赏家收藏，也是唐云的旧藏。另外一件在此次拍卖会上以47040元成交的蒲华《清溪渔隐》扇面，在2008年的春拍中也流拍。之所以会出现从流拍到受到买家追捧，在现场激烈竞拍的情况，很重要的一个原因是拍品所出现的拍卖会的不同。在上海鸿海的春拍中，其专场为“大石斋藏扇面、成扇及日本回流”，许多买家可能误认为这些扇面只是从海外回流，不是唐云珍藏的而放弃。但在上海工美的春拍中，其专场为“大石斋遗珍”，要知道在2008年的秋拍中，上海工美推出的“大石斋藏品”专场，引发了众多唐云爱好者的追捧。因而此次推出的拍品就有了“品牌”效应。这无疑提醒广大投资者，不妨可以到一些不太引人关注的拍卖会上寻觅拍品，随后到一些大型的专场拍卖会上卖出，这无疑可以使你的藏品有更大的升值潜力。
“赔钱”教训重点关注
既然艺术品已经成为了投资市场的一种载体，那在赚钱的同时，赔钱也是会发生的，在2009年的春季艺术品拍卖市场上，这样的“赔钱”现象也是在不断发生。在今年的申城春拍中，程十发的《钢厂新建图》，估价30万～40万元，成交价为168万元。其题识为：一九五八年八月一日程十发写于上钢一厂新建转炉车间。此作生动地描绘了上钢一厂新建转炉车间时的场景，表现出了工农兵积极投身建设的满腔热情，以及对新生活的无比憧憬与向往。程十发善于从现实生活中发掘题材，更着眼于表现人们的精神面貌，其用自己独特的笔风鲜活地再现了社会主义建设之伟大壮举，令画面跳动着强烈的时代脉搏，是“红色题材”绘画中的经典之作。如果仅仅从拍卖过程来说，现场的竞争还是非常火爆的，但是只要稍微查询一下拍卖记录，就可以发现，这幅作品在2005年秋拍时的成交价就达到了253万元。在2005年的时候，“红色题材”绘画无疑是被市场看好，也受到了很大的炒作，随着市场回归理性，价格的回落也就不可避免了。
在今年年初的京城小拍中，一件“清景泰蓝鸟笼”，以无底价起拍之后，扶摇直上，以70.56万元在此次拍卖会上拔得头筹。这件鸟笼完全仿照常见的竹质笼制作而成，鹦鹉雕琢得栩栩如生，釉色纯正，掐丝流畅，鎏金灿然。然而过后不久，在5月底的春拍中，类似的一件鸟笼的成交却只有30.8万元，而在2008年春拍的时候，类似的拍品成交价则达到了1344万元。之所以会出现如此大的变化，主要是因为在2007年巴黎拍卖会上，一件清乾隆掐丝珐琅鹦鹉连雀笼的成交价达到了204.8万欧元(约合人民币2050万元)，这大大刺激了市场，并直接带动2008年春拍时掐丝珐琅(即“景泰蓝”)鹦鹉鸟笼价格的飙升，但随着市场上类似拍品的越来越多，这个价格体系自然出现了崩溃，并最终回到了它应有的价格。这无疑提醒我们，在“淘金”艺术品的时候，应该学会货比货，而不是仅仅看器型。
从近年来的艺术品拍卖市场来看，拍卖场次密集、拍品繁多、重复上拍率高，已经是市场的一个趋势。这也直接导致了一些流传有序且有特色的拍品，在一些大型拍卖会上纷纷流拍，但时隔半年或一年“重出江湖”的时候，往往会“咸鱼翻身”。对于投资者来说，在拍卖之前多做功课就显得非常有必要了。特别是对于拍品以往的拍卖成绩、流传记录等，更是要有充分的了解，如果有兴趣拍卖的，一定要定好心理价位。有的买
? 自从那次雁荡观峰归来后，雁荡山的奇峰异石、绝嶂幽洞、飞瀑清流、深壑巨谷、人文胜迹不时在脑际浮现，常常令我静静地思想，默默地品，总觉得整个雁荡山就是一件天工巧成的“活”的艺术杰作。
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??雁荡山的那些层叠环拱、陡拔峻峭、形态万千、变化无穷的奇峰绝嶂就是这艺术盆景中绝妙的佳作，这些山峰神奇无比，简直如“活”的一般。进入大龙湫景区，站在锦溪畔朝山谷深处望去，只见一峰直立深谷之中，峰顶微微分开，峰底缓缓交合，远看去如一把巨形的“剪刀”，故名“剪刀峰”。顺着山径围着此峰转绕观峰，可谓是移步换形，变化多端。看完“剪刀”往谷里走百十步立停观峰时，“剪刀”已变成一只栩栩如生的“啄木鸟”。由此再往前百来步，仰着望峰时，是古代美女王昭君出塞时亭亭玉立的倩影。作别“昭君”再往前一程，转身看峰，原来的“昭君”此时已化作一只美丽的“孔雀”了。围着剪刀峰在曲折的山道上缓缓而行，不时地举目观峰，此峰还会不断地出现形如风帆、天柱、狗熊等形状。此峰“活”到如此程度，实在令人叫绝。剪刀峰的变化是在白天，而灵峰不但在白天能变，而且夜晚的变化更富有诗情画意，更令人遐想不已。
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??白日的灵峰，巍巍一峰矗立于山谷之中，一条巨缝从峰顶豁至峰底，将此峰一分为二，且左右各有小峰依次附贴其上，远而观之，活像一双合十的手掌，又名合掌峰。二掌之间藏有一高113米、深76米、宽14米的洞穴，洞内建有一千年古刹——观音寺，因名观音洞。灵峰在夜晚的变化令人赞叹不已。在皓月当空的夜晚凝目观灵峰时，朦胧的月色下是一幅充满诗情画意的图画。巨掌变化了一对情意缠绵的夫妻；金鸡峰化作了探脑偷看亲昵依恋的“父母”；双笋峰则成了慈眉善目的老婆婆，组成了一个充满情趣的家庭。灵峰夜景的“灵活”之处还在于能适合不同身份的旅游者观赏。初恋的情人观那山峰时，那峰便是月下幽会的一双恋人；披甲从军的军人看峰时，那峰又是依依话别的夫妻；恩爱夫妻看峰时，那峰就是久别重逢的夫妻。此峰的“灵活”是如此的神奇。
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??雁荡山不但山峰“活”，而且瀑也是“活”的艺术品，具有代表性的就是大龙湫瀑布。在大龙湫景区的深谷极处，一道百丈高，如铁铸一般的巨嶂，横卧于两山间，似一帏巨嶂把深谷拦住，大龙湫瀑布就是从这三千尺峭壁的顶端飞落下来的，自谷底仰视，瀑布如一巨龙自天而降，蔚为壮观，大龙湫的“活”，是能随季节、晴雨的更换而变化的。夏令雨季，大龙湫瀑布像一条发怒的白龙，挟着猛雷的恕吼、闪电的灼亮，穿丰云雾，劈开冷峭的岩崖，呼啸着猛扑下来，直掏潭心，在潭中翻腾后冲出龙潭直奔小溪。冬日旱季，大龙湫又像一斛能变化的珍珠，从云雾中扬扬洒洒，飘落下来，在阳光的照射下变成了一道绚丽的彩虹，悬挂于山谷之中。阳春三月，大龙湫则如细碎的散珠，在空中袅袅娜娜，悠悠扬扬往下轻飘，出口不几丈便化成朦胧的烟云，时而又似轻薄的白纱。白纱在飘落中又成轻飘的青烟。此时的大龙湫瀑布叫人分不清是水是云，是烟是雾。大龙湫就是这样一条“活”的、善变的蛟龙。
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??不过，雁荡山这件大自然的艺术杰作，之所以是“活”的，是因为它和其他艺术作品一样，需要人们用思维去想象、感觉。只有在人们思维的感觉中才能“活”起来，才能成为真正的艺术品。就像一枚青橄榄，需要人咀嚼才能品出个中滋味一样。离开了人的感觉，山还是那山，水还是那水，草木依旧是原来的草木。因此，游雁荡山必须带着“感觉”去。
更早些时候，波尔顿议会卖掉了包括毕加索的两幅版画、约翰·艾弗雷特·米莱的一幅油画在内的7件艺术品；格洛斯特市议会也计划出售价值38.1万英镑的14件作品；同期，纽卡斯尔市议会拿出价值27万英镑的公共艺术品在易趣上出售；莱斯特郡市议会也凭借销售一些公共艺术品而获得超过16万英镑的金钱。
一时间公共艺术作品再度被拉入人们的视线，上海大学美术学院正在通过设立公共艺术技术实验中心以及创作中心，推动中国在未来的一段时间里能够产生更多地公共艺术作品，以及用公共艺术的理念方式解决具体的社区建设及商业配套问题。
完善初制 催生优秀公共艺术作品
海外公共艺术品收藏与拍卖行为越来越多，国内各地公共区域的艺术作品也逐渐升温。从2010年武汉20位艺术家的56件展品进行巡展，到2012年杭州45位艺术家的近百件作品瞬间拍卖一空，都在反映着这类作品已经开始被市场认可。上海大学美术学院院长汪大伟教授在接受记者专访时说：“中国的公共艺术正处在发展初期，值得庆幸的是，美院设计的上海地铁1号线，从壁画到环境空间设计，再转到整个轨道网络的视觉形象设计，包括整个轨道网络的导视系统设计，多数作品已经取得了广泛的好评。”
“只有获得了大众认可的公共艺术作品才是有价值的，不是所有放在公共场所的艺术品都可以称为公共艺术品。”汪大伟介绍道，“以上海曹杨新村为例，我们历时一年组织了近30位国内外知名艺术家，共完成了30件作品，这些作品的共同特点在于它们融合了曹杨新村社区的历史、人文等，再以空间艺术、数码艺术以及绘画、雕塑、音乐、行为艺术等多种形式为一体的多媒体公共艺术形式制作出来。这就是公共艺术的价值所在，我们也是通过这一作为向人们说明什么是好的、值得收藏的公共艺术作品。”
他表示，好的公共艺术作品背后能够代表着很浓厚的积极文化，具备着巨大的升值潜力，甚至能够带动周围商业项目一同升值。例如英国当代雕塑艺术大师安东尼·葛姆雷的公共艺术作品《北方天使》的建造，作品成于1998年，高20米，一堆展开的双翼足足有54米，整体建造费用为80万英镑。这件作品15年时间里奇迹般地带动了格兹黑德的旅游业乃至整个经济的发展，使得小镇名声大噪，重获生机。由此可见，公共艺术品投入、风险和收益都是成正比的。
在汪大伟看来，融合了多种艺术形态的公共艺术将会是艺术家创作灵感和资本介入的一个重要出路，但令他担忧的是，“由于国内尚未形成健全的行政机制，公共艺术创作还很难进行全面铺盖，作品数量和质量的提升也受到很大的限制。政府需要健全机制，设立专业行政机构保障公共艺术作品的后期维护；让所有人参与到公共艺术的创作过程中，最大限度的充实公共艺术作品的内涵和创新；通过立法，让专家在指导和评判作品的同时不会过于随意，从而尽可能减小对艺术创作的误导，这样就会有越来越多的适合收藏的作品出现。”
曲线投资 艺术价值助推商业价值
汪大伟告诉记者，虽然国内还没有广泛公共艺术作品交易的案例发生，但公共艺术品已经通过其他渠道渗透到商业投资中去了。“例如我校副教授金江波的作品，已经被部分五星级酒店采用到了建筑设计的过程中，小到增加了酒店的文化品位，大到弥补了酒店的缺陷，很多普通材料在这个时候变得比黄金还贵重，已经成为酒店中不可或缺的部分，被酒店管理方永久的收藏在酒店中。”
汪大伟所说的作品包括金江波创作的上海安达仕酒店中一副名为“另一种自然”的精致山水雕塑。雕塑分为两部分，上半部采用玻璃和锆石制作的巍峨高山，下半部分是不锈钢材质的水滴，水滴中隐匿着一套投影仪和LED灯，随着周围环境中声音音量发生改变，水晶山有规律的变换着颜色，大堂中噪音加大的同时很明显能够看到山体颜色变化加速，而当有人靠近它并发出比较响的声音时，山体会变成水墨基底。这项设计并未投入太大的制作成本，却不仅突出了该酒店的品牌文化，又完成了与环境的互动，甚至有人愿意出高价进行收购。
科学家的工作是由无数次探索和发现组成的。通过以下根据迪林克给我们的采访回复整理出的他的自述文字，或许我们也可以有所体会—显微镜下的研究工作，不仅仅是一次次的科学探索，同时也是一段段神奇旅程，人们从中找寻蕴涵于生命内部的美丽世界。
显微摄影的艺术之美
多年前，我被Mark Ellisman博士—一位显微影像领域富有远见的先锋人士，介绍到位于美国圣地亚哥的NCMIR工作。年轻时，我受到很多摄影师的影响，包括传奇般的瑞典摄影师伦纳特·尼尔逊（Lennart Nilsson，1922～），他从1950年代开始拍摄大量在当时被看作是难以捕捉到的生物医学影像，这些作品改变了许多人对生命和生活的看法，也包括我。
每次将新的样本放到显微镜下观察，我都像一个首次造访新世界的探索者。看到自己身体中细胞和组织所呈现出来的美，人们经常会感到惊讶。比如，观者很容易将某些影像中的主体误认为是一大片花朵，而不是一群癌细胞。其实，许多人都没有意识到我们周围存在着一个极富魅力的微观世界，它的美堪比美国约塞米蒂（Yosemite）国家公园或者中国的九寨沟，只是大多数人无缘得见。
用看待艺术品的视角观察显微镜下的生物医学影像，可以帮助普通人发现生命的奇妙与美丽。它给了我们探索和亲近自然的机会，让我们欣赏到生命的精巧和特别之处。当然，通过这些影像，公众也会意识到生物医学研究的重要性—这关乎许多生命。当公众更多地了解和接触科学，社会发展也会受益。
成为显微摄影“红人”
我在实验室里的时间可以平均分成两部分，即研制新的显微摄影工具和探索更先进的显微摄影技术。科学家可以将这些成果用于自己的研究项目，其中大部分技术应用与各种人类疾病息息相关，如癌症、阿兹海默症、帕金森症，等等。
我每天很早来到实验室，几乎都是第一个，然后在没有任何干扰的情况下开始工作。NCMIR是一个相当大的实验室，里面活跃着细胞和分子生物学家、化学家、物理学家和计算机科学家，等等。虽然我们的工作领域各种各样，但都依赖先进的显微镜。大家在一起工作，实验室里永远都不缺热闹。
在NCMIR，我有机会与许多杰出的科学家一起工作，比如Michael Karin博士。他是加州大学圣地亚哥分校（University of California， San Diego，简称UCSD）的一位研究员，是癌症、炎症和代谢疾病领域的专家。在研究中，他培养出一种缺少某种关键蛋白质的转基因果蝇，发现这种关键蛋白质会导致衰老。这项研究很可能帮助人们在未来找到大幅延长寿命的方法。这项研究成果被著名的《科学》杂志发表，因此他需要一张绝妙的果蝇照片作配图，可能还会成为期刊封面。这次拍摄极为艰难，我使用了扫描电镜，被摄样本的尺寸不大于1毫米，还要拍出它飞行的样子。这需要一些技巧，但结果很令人满意（图03）。
还有一次，我的长期合作伙伴克雷格·温特尔（J.Craig Venter，1946～）博士打来电话，说他有一个很特别的样本，想让我用先进的电子显微镜观察一下。温特尔博士是世界知名的顶尖科学家之一，他的团队致力于人类基因组研究。他手中的很多研究项目都是最高机密，很少有人能接触到研究过程。我对拿其样本到显微镜下观察非常兴奋，因为那是首个在实验室里人工合成的生命体（图04）。尽管这个细菌在镜下不是特别美丽，但这个小东西的影响是深远的。
工作使用的拍摄设备
NCMIR是世界上拥有显微镜种类最多、最先进的实验室之一。在这里工作，我能直接接触到许多独一无二的显微镜。这些设备不仅可以借助光线工作，还能借助电子和X射线工作。如果你将显微镜看作一种特殊种类的相机，它所配置的都是“长焦镜头”。在这里工作对我这个“摄影师”来说，如同梦境般美妙。
当今，显微镜和生物医学影像的进步可谓日新月异。举例来说，我有幸与Roger Tsien（钱永健，1952～）博士合作20年。他的绿色荧光蛋白研究是显微镜及生物医学研究中的一项革新，某种意义上，这深刻影响着世界范围内数百万人的健康和幸福。绿色荧光蛋白可以让科学家利用分析生物学技术（molecular biology techniques）单独标记细胞和组织中的单个蛋白分子，使它们可以在显微镜下的黑暗环境中发出多彩的光线（对该领域的杰出贡献让Tsien博士获得了2008年诺贝尔化学奖）。这项技术让我们能够用荧光“画出”部分细胞和组织，理解它们在基本结构中的功能作用，这些照片也显示出隐藏着的深邃的自然之美。
同时，显微镜本身也发展得越来越先进。随着科技的创新，新型的光学显微镜可以不再受光的衍射的局限。我最钟爱的光学显微镜类型是能发射高能脉冲激光光束的显微镜，能够在照亮细胞和组织的同时产生许多色彩丰富的影像。这种器材很棒，每台都要几百万美元，不是每个科学家都有机会接触到。
早在1999年，以买得起的艺术为主要销售对象的廉价艺术品博览会（Affordable Art Fair）就在伦敦诞生。发展至今，伦敦的廉价艺术品博览会已经扩大到有120家画廊参展，这从一个侧面也反映了海外廉价艺术品一级市场的庞大。在这个廉价艺术品博览会上，艺术品的价格都在3000英镑之内，是普通人能够接受的价格。买家能够在博览会上买到油画、摄影、雕塑、版画等等各种当代艺术种类。除了早已声名在外的伦敦廉价艺博会外，纽约、悉尼、墨尔本、阿姆斯特丹等城市也都有大大小小的艺博会或者艺术节。在这些艺博会或艺术节上，参展主体以画廊为主，以将于6月12日开幕的纽约“买得起艺术博览会”（The Affordable Art Fair 2008）为例，这个博览会将吸引来自美国、欧洲、亚洲、南美洲的70家画廊参加，参展艺术作品形式涵盖油画、雕塑、摄影、video、版画等等，所有作品的价格都在100-10000美金之间，也是名副其实的买得起的艺术。
海外的廉价艺术品的交易量惊人，甚至比高价艺术品的交易量还要大的多。但是交易额却令人汗颜，仅占整个艺术市场交易份额的5.2%左右。不过，在廉价艺术品博览会上，除了满足大众对艺术品的占有欲，享受购买艺术品的乐趣外，也能发现当代艺术的价格洼地，以从低端的市场起步，获得较好的收益。而事实上廉价艺博会上的某些艺术家确实也因此蹿红。不过，大部分艺术家还是归于常态。廉价艺博会最主要的目标毕竟还是为了让艺术走进大众，而非以投资回报论英雄。购买低端艺术品更重要的还是要喜欢，因为所买艺术品的升值概率并非如想象的那么高。以伦敦廉价艺博会为例，2007年，作品价格在3000英镑上下浮动的当代艺术家有2500位，其中多半的艺术家在拍卖中从来没有超过这一价格线。而在这一价格线上成功的艺术家，多是因为他们的廉价艺术品有多种版本和型制。比如日本艺术家村上隆，他既是低价位市场的宠儿，也是高价位市场的标杆。他之所以有廉价艺术品，主要是他有很多复制艺术品，如版画等。但这类作品与其高价作品是处于两个截然不同的话语环境之中，少有关联之处。不过，在廉价艺博会上，买家还可以买到“大”艺术家的“小”作品。比如，被称为世界上最贵的在世艺术家的杰夫・昆斯，他的不朽之作《悬挂的心》在2007年代拍卖中拍出2100万美金，但是他的那些多次复制的雕塑作品，比如《气球狗和小狗》，售价却不到3000英镑。拥有一件知名艺术家的作品，有时就如此简单。
海外买得起的艺术做得有声有色，国内买得起的艺术也日渐觉醒。已经成功举办了三届的“买得起的艺术节”让“买得起的艺术”这个概念深入人心；一些画廊也有意或者被迫开始经营价位比较低廉的艺术品；一些艺博会专门推出了买得起的艺术项目；某些拍卖公司瞄准中低价位的作品进行拍卖。当代艺术生态链上的各个环节都开始涉足买得起的艺术。尤其，随着国民经济的发展，国民富裕度的提高，住房面积的增大，越来越多的中产阶级开始把购买艺术品作为一种时尚的生活方式，有品位的象征。
本刊与和讯网（中国最早而且最大的财经门户网站）就“买得起的艺术”进行了为期11天（2008.7.8-2008.7.18）的网络投票调查。据调查结果显示，目前已经有越来越多的人加入到购买艺术品的行列。参与投票的实际年收入10万元以下的占70.21%，10-100万的占23.41%，100万以上的占6.38%。在所有参与投票的人中，已经买过或者有计划买艺术品的比例高达89.36%。这部分人群已经或者正要成为中国艺术品消费的主力军。而他们对艺术品的心理价位也各有不同，63.83%的人希望艺术品的价格能在1万以下，23.40%的人能接受1-5万元的艺术品。能接受10万元以上的仅占6.38%。由此可见，5万元以下的艺术品具有广泛的消费人群。这些购买艺术品的人抱有投资目的的仅占23.68%，大部分还是抱有长期收藏、装饰等目的，比例达67.79%。而迄今，目前还没有出售过已买艺术品的竟占91.49%，与购买目的形成明显的呼应。尽管有27.66%的人将来有出售的计划（但现在还没有出售过）。从调查中，还能看出大众购买艺术品，很重要的一个原因便是出于装饰家居。其中有71.88%的人会把作品挂在客厅或者卧室。只有3.13%的人会把作品放在库房封存起来。这其中自然也带有炫耀的成分，82.98%的人会向来家做客的朋友介绍自己所买的艺术品就是例证。从调查中，还看出一个现象，就是大众一般会拿出收入的10%购买艺术品，这一比例占到70.21%，占收入比30%以上的仅占8.51%。
除了网络调查外，我们还对郑州、成都两个内地省会城市的具备艺术品消费能力的企业家做了问卷调查，其中有效的问卷30份。其中，年实际收入在10万元以下的占18%，在10-100万的占64%，超过100万的占28%。这批人具有更强的艺术品消费潜力。在所有参与投票的人中，已经买过或者有计划买艺术品的比例高达90%。在这些企业家中，26.67%的人希望能买到1万元以内的艺术品。能接受1-5万价格的艺术品的占46.67%。能接受5-10万的占23.33%。由此可见，这个艺术品消费群体对于10万元之内的艺术品具有很强的消费潜力。这些企业主有30%的人希望能通过投资艺术品获得回报，56.67%的人是希望长期收藏或者装饰家居。从调查中，还发现66.67%的人是把艺术品挂在客厅或者卧室，没有人会把作品放在库房中封存起来。正好也是66.67%会向来客介绍艺术品。 从调查中发现，这些企业家中的81.58%可能会拿出收入的10%购买艺术品，11.11%会拿出10-20%的收入去购买艺术品。
网络调查和实地调查的某些结果大同小异，越来越多的中产阶级开始把购买艺术品作为一种生活方式。其中，当然也暗合了人所共有的炫耀展示的心理。也正如金融机构开设艺术品理财产品一样，尽管艺术品理财是各个产品中最不赚钱的，但在各金融机构的产品趋同的形势下，艺术品理财确实能体现出金融机构的特色和水准的项目。大众炫耀展示的消费式奢侈品，如LV、香奈儿等等，在闲钱充足的情况下，人能共有。而对于需要一定审美趣味的艺术品而言，却不仅仅和金钱相关。购买陈列艺术品更是品味的一种象征。《鉴宝》、《天下收藏》等艺术节目的开设，在某种程度上开启了人们对所购物品保值升值的意识，也使更多的有闲钱的人介入到具有保值升值功效的艺术品上来。艺术品市场在经历收藏、投资的发展阶段后，市场金字塔最底端的、支撑市场持久健康发展的艺术品消费市场正在兴起，艺术品开始跨入消费时代。
