时间：2022-05-24 15:59:16
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇未来的选择收视率，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
广告有风险，投资需谨慎
在竞争激烈的电视市场中，省级卫视是一支发展空间既受中央电视台挤压，又有地面频道正面围攻的电视队伍。然而，省级卫视因为具有全国覆盖的基础条件，加之近年来定位的清晰和优秀栏目涌现，已经成为广告主媒体选择考虑的重点。
多年来，电视台和广告客户之间都是以收视率为衡量标准考量频道与栏目的。然而，对于广告投资者来说，当发现收视率低于投放预期的时候，造成的经济和时间损失已经不可挽回。即便是经济上可以通过事先约定的方式减少投资风险，而在市场竞争中的时间成本和机会成本却是无法确估并获得补偿的；相反，一个频道的潜在价值如果没有被发现，则很可能会丧失一次绝佳的投资机会。因此，如何评估省级卫视频道的广告投资风险成为许多广告主和广告公司共同关注的问题。
CTR媒介策略研究部推出的省级卫视广告投资价值及风险报告，旨在帮助广告主和省级卫视经营者们建立一套具有前瞻性的广告投放风险评估指标，从而为广告主和电视经营者之间对广告投资的价值及风险程度达成可测量的预期。
报告认为，判断电视频道广告投资价值及风险的关键因素既不仅是现在的收视率表现，也不仅是历史的收视率变化，而是支撑这些收视率指标变化的观众态度和收视动机。并在此基础上形成电视频道广告投资价值的预期风险指数。
广告投资价值及风险评估
报告通过涉及全国35个中心城市，总计超过5000名电视观众调查结果的系统分析发现，由于几年来不断膨胀的 “急功近利”的心态，省级卫视的广告投资风险正在从隐性向显性转化，一些仅通过电视剧等外部资源刺激收视率的手段而获得收视率增长的卫视频道，如果不能对自身频道的品牌漏洞做重大弥补，可能会在不久的将来出现收视泡沫的破灭，收视率将严重下滑。同时，一些长期致力于栏目品质提升的卫视频道，由于在营销推广、经营管理等方面着力不够，造成与其品牌价值相比，收视不足的情况，它们极有可能会在某些特定条件下（如经历5・12地震和北京奥运后）出现惊人的跃升。广告投资者如果不能看清不同频道收视率背后的支撑力量，广告投资风险将不可避免。
在收视率背后究竟是什么力量在支撑？简单地说，就是品牌价值。品牌价值可以通过品牌健康度来衡量，是一个频道从观众认知到收看，再到形成满意度及感受，最终成为忠诚观众的转化过程。在调查的指标上看，通常包括频道知名度、不同阶段的收看率、卷入度、满意度、期待度、推荐度等指标，这些指标经过再次计算和加权，得到频道的品牌价值指数、广告投资风险指数，结合收视率表现，就可以得到广告投资价值指数。调查结果显示，不同卫视频道在品牌价值指数、广告投资风险指数、收视率表现三项指标的排名中，位次是不完全一致的，有些频道还有相当大的差异。这一现象呈现的是中国省级卫视频道在现实收视率与品牌发展预期之间的落差。品牌价值指数、广告投资风险指数和收视率表现所表征的意义分别是：电视频道的品牌价值现状即收视率产生的基础、品牌价值的变化趋势即收视率下滑的风险预期、媒体本身的收视现状。根据三者之间的关系，我们可以基本判断一个卫视频道的品牌竞争力和未来收视变化趋势，在此基础上可以研判其广告投资风险和广告投资价值。
广告投资风险的化解
广告投资价值的提升和风险的化解是广告主和电视媒体经营者更为关心的问题，但这一问题的解决一定要根据观众调查获得的品牌健康度诊断结果，进行有针对性的改进。因为品牌健康度包含了很多诊断的指标，对于一个频道来说，这些指标的表现一定有自己的优势和劣势，针对劣势立即改善、针对优势继续发扬，就能够有效地降低广告投资风险，为广告主营造一个高价值的、可持续的、稳定的广告投资回报平台。
我们可以将复杂的品牌健康表现数据处理过程简单地描绘成一个观众转化接替模型，每个卫视的品牌指标绝对表现和观众的相对转化率就能够非常直观地体现出来（图一）。
A、B、C三个不同的电视频道在观众认知、行为、态度以及情感忠诚度之间的转化能力是完全不同的。可以认为，黄色箱体的面积越大，其品牌越健康，转换能力和抗风险能力越强，反之，品牌越不健康，转换和抗风险的能力越弱。而对于上述三个卫视，B卫视的品牌健康程度最高，观众的转化能力最强，所以，收视率高且有一个稳定的预期，广告投资风险最低；而C卫视不论从品牌健康还是观众转化上看都存在问题，所以其收视率的预期是值得怀疑的，即使该频道通过短期刺激的方式，在收视率上取得不错的表现，但根据价值回归的原理，该频道的收视率一定会有很大的下滑，广告投资风险是巨大的。
如果我们把收视率和广告投资风险指数按照三分法形成图二所示的一个矩阵图就会发现，在绿色和黄色区域之间的电视台，它们的投资价值和稳定预期要比在红色区域和蓝色区域的电视台高。
【关键词】大数据；主旋律电视剧；信息推送；多媒体
人类的传播内容和方式受到同时代传播技术的深刻影响。在进入网络时代，科技进步不仅作为一种技术手段影响传播媒介，更是作为一种生产力促进着传播模式的改变。现代生活，信息量急剧膨胀，人们已经不再满足于单一的、简陋的信息传播方式，在这样的背景下大数据应运而生，大数据的兴起为互联网的发展提供了更多支撑，也为很多行业带来了深刻的变革，电视行业也抓住机遇，率先借力大数据，实现发展，而作为建构主流价值观的主旋律电视剧也必须深度挖掘”大数据”，提高媒体传播的贴近性，满足受众的心理需求，从而提高主旋律电视剧的传播效果。本文将从以下两个方面就大数据背景下主旋律影视剧的有效传播展开讨论。
一、利用大数据实现个性化智能化的信息推送
（一）挖掘目标受众与发展新受众
近年来兴起的大数据，也日益显现出对电视剧行业的推进力，大数据使得人们的行为和情绪的细节化测量成为可能，你的关注，你的搜索还有你的历史行为都会留下记录，分析这些数据可以得到有价值的信息，从而实现个性化的推荐服务，针对性强，效果好。在当下，人们更倾向于通过社交媒体表情达意，例如微博、微信。因此社交网络上聚集着海量用户以及实时和完整的数据，同时社交网络也记录了用户群体的情绪，用户的行为习惯和喜好，通过对其进行分析挖掘，将用户群精准细分，直接找到目标用户，主动迎合用户的需求，向他们传递符合他们口味的主旋律电视剧。但一个人兴趣点并不一定是过去的习惯就可以体现的，有的东西可能你会感兴趣，但你从来没有接触过，也不知道，所以这就需要信息推送，在感知到用户的需求后，为用户提供他们有可能需要的信息，从而实现将潜在客户转化为客户。推送的信息要将电视剧的宣传点与受众的兴趣点进行有机结合，再通过社交网络，搜索引擎等平台传递给目标受众，从而让主旋律电视剧能够进入大众的视野，此后产生去观看的行为。
（二）确定合适的沟通内容和媒体组合
在新技术赋权的大众传媒时代，用户自主选择信息的能力不断加强，因此电视剧的信息传播样式和语法结构也必然随之改变，利用相关关系预测未来的时代已经昭然若揭。相关关系是建立在数据收集与分析基础之上的一种泛关联呈现。利用相关关系不仅可以把握受众的收视时间、收视行为和收视心理，而且还能够在性别、年龄、职业、浏览习惯等相关因素中挖掘影响收视率的各种可能信息，建立相关关联，从而实现对电视传播力的精准判断，确定合适的沟通内容，比如，开展与电视剧相关信息的与互动，在电视剧开播时的网页设立议题，让受众讨论；演员们的个人微博，除了记录日常生活外，配合电视剧播出而撰写新微博，吸引网民的注意；在制作前，在论坛上收集大众信息，希望谁演哪个角色，制造话题，让大众参与。充分利用搜索引擎、论坛贴吧、社交网络、购物网站等等平台，根据受众在特定情境下的需求，在不同的时间、不同的地点准确的推送不同的内容，实现个体信息定制，满足人们个性化、情景化的需求，让主旋律电视剧产生未播先火的效果。
（三）实现电视剧与用户的互动沟通
新媒体下电视剧受众不再是被动的信息接受者，而是电视的参与者，改造者，解构者和重建者。电视艺术创作者立足大数据，根据用户的需求与喜好进行内容生产，用户关注的对象就是电视内容生产的重要指向。主旋律电视剧的创作可以利用服务器和云计算服务，通过分析主旋律电视剧，每天的播放记录，了解用户何时、何地，通过何种设备来观看什么内容，清晰地获知用户在哪段情节中暂停、快进或重放，以及对节目进行了什么评论。并借助系统分析来实现电视内容的生产与改造，在传播平台的所有渠道设置观众反馈系统，该系统要揽括网站点击率、网站论坛、观众热线、收视率等反馈的资料。而电视剧可以采用边拍边播的方式，节目制作分两条生产线进行：一条生产线完成制作后便播出，同时收集受众的信息反馈，依据受众反馈内容对另一条生产线的内容进行调整，在此过程中既实现了节目与受众的互动，也保证制作的高效率和剧集的高收视率。在网络时代只有了解用户的偏好，才能更好地把握电视内容的未来走向，获得具有前瞻性的市场预测，从而降低电视艺术生产的风险，对提升节目收视率和传播力都将起到不可估量的作用，也会让主旋律电视剧越播越火。
二、融合多媒体联动播出实现传播协同效应
（一）新媒体引发电视剧播出渠道多样化
新的媒体的发展对传统电视产业造成了不同程度的解构。人们收看电视节目的场所已经不局限于客厅，电视节目的播出平台也不再只局限于电视机。时下“一云多屏”、“多屏合一”的概念就是电视节目播出渠道多样化的表现。截至2014年6月，我国网民规模达6.32亿，互联网普及率为46.9%，中国网民的人均周上网时长达25.9小时。人们的生活进一步“网络化”，数字电视、电脑、触屏媒体，移动电视，智能手机等广泛应用，改变了以往电视剧依靠电视媒体单一的播放渠道，为电视剧提供了立体化，多渠道化，可反馈的传播环境。尤其是智能手机的广泛使用，据CNNIC 数据表明截至2014年6月，我国手机网民规模达5.27亿，我国网民上网设备中，手机使用率达83.4%，首次超越传统PC整体使用率（80.9%）。手机作为第一大上网终端设备的地位更加巩固。同时网民在手机休闲娱乐类应用的使用率都在快速增长，今年4G业务正式商用，移动运营商加大4G网络建设，4G的到来使高清视频这些原本适用于大宽带移动网络下的应用逐步得以使用。各大视频网站都推出手机客户端，基于其网站影视剧库的内容，集视频播放、下载、分享、收藏、搜索等功能。
播放渠道的开放化突显了电视剧传播的三大特征：从网站到网站，从电视台到网站，从网站到电视台，这表现出电视剧的播放渠道既重视互联网同行平台资源的共享，又积极实现传统电视台与网络的交互影响。电视台的资源能够在网络上再形成收视，视频网站部分优质内容能够输入到电视频道，不仅有利形成其网站特色，也推动视频网站与电视台的台网互动更加密切。未来的视频市场竞争，一定不会只局限于某一个平台，而是跨平台间的竞争。因此主旋律电视剧也得多路出击。
（二）视频网站的崛起改变传统收视习惯
网下成长的一代对互联网的依赖必使新媒体成未来趋势，近年来，随着网络软硬件环境的全面升级，以优酷土豆、爱奇艺、乐视、搜狐视频、腾讯视频等为代表的大批视频网站迅速崛起，积聚了大量网民，无论从年龄结构，文化层次还是消费能力来说，网民都是主旋律电视剧全力争夺的受众，必须看到的是，网民收视的习惯与传统的收视习惯，已截然不同，网络电视剧收视呈现出更大的自主性，人们不再依靠电视台按部就班的节目单来安排自己的收视时间，而是在海量的电视剧资源中随意点击，自由选择自己的收视对象；人们可以自由选择自己的收看模式，跳跃式收看成为经常行为。而对于视频网站，则可以运用政策导向，财税激励，合作拍摄等措施，促使主旋律电视剧的更多亮相。大多数商业视频网站的电视剧排行榜并不完全依据点击率，而冠之以模棱两可的好看、热播、推荐等说辞这也就为主旋律电视剧提供了推广的契机，使之能够跟随在大热的纯商业题材电视剧之后悄然积聚网络受众的注意力。在视频网站快速发展的今天，视频网站的思维也影响着电视，电视媒体的互联网化是一种必然方向，而这种趋势之下，单向传播变为双向互动、管道化传输变为平台化传输。
（三）台网联动实现共赢
新媒体时代的来临，改变以往电视剧依靠电视媒体单一的播放渠道，在对其地位造成挑战和威胁的同时，重塑了电视剧全新的传播模式。电视台与视频网站既合作又竞争。视频网站通过继续强化网站内容建设，进一步引进和丰富主旋律影视剧的内容，加强台网密切联动，使越来越多的网民不再受传统媒体的束缚，而是根据自己的需要和时间安排依靠电脑，触屏媒体，手机等终端平台选择收看电视剧；电视媒体积极调整媒体战略，建构电视领域的大数据资源库，实现电视产业的数据化转型，基于互联网的播放平台观众在客厅里也能实现随意点播。
网络电视剧收视与传统渠道收视存在转换的可能，与网络收视相比，电视机终端的收视优势在于网民长久以来形成的电视收视习惯不可能一夕改变，PC机、智能手机、平板电脑等终端的收视的清晰度和舒适度目前与电视还难以匹敌；另外网络收视群体积累的口碑，很容易就会从虚拟空间转到现实社会，成为线下的电视收视群体的选择依据。近年来几部热播的主旋律电视剧，就呈现了网络点击率转化为电视收视率的特征，如2006年《士兵突击》在西安电视台首播时影响甚微，自2007年5月起，《士兵突击》登陆网络后声誉鹊起，很快各大卫视及地方电视台跟进渐次播出，促成了《士兵突击》成为当年度最受追捧的电视剧。当然，从电视到网络方向的转换亦有之，有的观众耐不住电视剧悬念的折磨，就会到网络上寻找同样的开放资源一饱眼福。
三、结语
大数据已成为移动互联网时代不可或缺的重要资源，借助大数据分析，可以实现对主旋律电视剧的个性化、智能化的信息推送和服务推广，未来线上线下深度融合，电视媒体要与网络、手机等新媒体展开深层次地合作互动，推动主旋律电视剧的蓬勃发展，以实现主旋律的有效传播。
参考文献
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摘要：四川卫视在2005年8月1日改版后，省内和省外收视率都大幅度提升。它的“故事”定位给四川卫视注入了新的生机。栏目编排，节目选定都严格按照新定位进行，牢牢把握住新定位的核心思想“故事”。“故事”不仅是内容，更是一个可以吸引观众目光形式。
关键词：四川卫视；故事；到达率；收视率；栏目
每个省都有一个卫星频道，这些频道是省政府的喉结，也是地方形象的代表，更是地方收入的一个重要来源，这样的使命导致了卫星频道竞争日趋白日化，但是，在不停的改进节目已获得更大收视率的同时，同质化成了不可避免的“拦路虎”。市场的运营机制决定了卫视差异化生存的必然性，既要做好普通的新闻节目，又要发挥自己的特色，来吸引观众眼球、但是，这是一个毋庸置疑的难题，稍有不慎就会面临政府和市场的双重风险。
在若干个频道定位特色的竞争当中，或者说在抢滩的过程当中，分两类：一类是普泛性的定位，还有一种是打综合强势。所谓集中省内优势，继续打造一个新闻综合或者准综合频道，至少一半以上的省级卫视还是走这条路；另外一些有条件或者不甘心于在二流、三流，甚至不甘心要出局的省级卫视，采取了特色化定位的道路选择。四川卫视就属于第二种，2005年8月1日，四川卫视全新改版，推出了全新的“故事”定位，欲把本在下游的收视率排名向前提升。
央视，索福瑞对2005年全国市场的收视份额做一个回顾——23个省，把中央电视台都加上，四川卫视排到了第33位，情况不容乐观。2005年8月1号是一个转折点。我们从编排上可以看到，确实和以前相比发生了变化，尤其是在白天。四川卫视8月1号全面改版，定位为“中国故事”频道，电视剧是首当其冲，效果是全天的上升较快，尤其是白天。
2008年，四川卫视依托故事定位，再度创新，节目编排上将采用日播、周播、季播、节假日特别编排相结合的全新播出方式，黄金档隆重推出大型栏目《故事》，周五播出婚姻爱情故事《婚姻碰碰碰》，周六、周日播出季播节目和大型活动。2008年，四川卫视的电视剧储备更为丰富，目前已购买了三十多部全国首四家的年度大剧。
四川卫视的《天下故事》定位极大的满足了从青少年群体到老年群体的不同要求，下面是《天下故事》栏目的细分定位：
《经典故事会》针对老年群体推出一档电视剧节目，充分考虑上午时段中老年观众相对集中的特点，根据老年群体的心理需求，精心选择各类优秀怀旧经典电视剧播出。
《情感故事会》针对现代青少年群体的心理特点和情感曲线，精心选择青少年观众喜爱的青春偶像剧、言情、武打类优秀的电视剧播出。
《英雄故事会》是针对作息时间较晚的观众，迎合其求惊险刺激的心理特点，精选国内外战争、刑事、警匪、历史类型题材的电视剧、电影播出。
《星随我动》2005年1月1日，四川卫视一档全新娱乐互动节目《星随我动》亮相荧屏。这是一档以活跃在文艺娱乐圈的知名影视歌明星为关注对象的综艺节目。
《婚姻碰碰碰》节目以“温情时刻，爱恋中国”为口号,立足于有传奇故事的嘉宾夫妇。
但是，在收视率提高的同时，我们不得不思考，四川卫视今后的发展应该以什么立足，靠电视剧的合理安排和挖潜，是能很快的提升收视率，而且电视剧几乎是所有卫视的主打项目，我们还要考虑，靠电视剧今后能走多远？
就目前来说，四川卫视主要品牌栏目资源不是很多，也没有像湖南，央视，江苏，浙江这几省扬名在外的主持人团队。四川卫视未来的发展要靠什么？
首先，要牢牢的把握住本地的受众。本地的收视是主要的收视市场。这样就要求有些栏目是要讲述“身边事”的。这样才能引起受众的同感。
四川卫视为纪念汶川地址3周年，2011年，在由成龙、于丹、张国立、濮存昕、李冰冰、宁远出任形象代言人的“中国爱”定位基础上，四川卫视围绕“5·12”灾后重建，制作了一系列特别节目，包括《向祖国汇报——汶川大地震三周年纪念晚会》，纪录片《川魂》、《从悲壮走向豪迈》、《重生档案》，直播节目《从悲壮走向豪迈》，电视新闻行动《我们的历程》，30集电视剧《汶川故事》，还将推出公益慈善栏目《宁远时间》。
其次，卫星想站住脚，必需有很强的品牌栏目，以增加品牌的形象。四川卫视要想大的改变，靠电视剧打天下会有难度，要勇于创新打造新颖特色的栏目，没有创新就意味着被市场淘汰。
四川卫视在2012年全新改版推出的窈窕蜀女，开心小鸟，中国爱大歌会都有很强的地域特色和符合时尚潮流热点。
最后，要强化对主持人素质的培养，合理打造频道的竞争力、主持人作为媒介人格化的象征，是节目品牌的代言人，从某种意义上来说，电视节目的品质很大成都上是由主持人素质决定的。
四川卫视现在面临的一大问题就是优秀主持人的稀缺，靠主持人撑起来的节目不在少数，尤其是娱乐节目和专访谈话类节目。就像《快乐大本营》《天天向上》《鲁豫有约》等。就因为四川卫视主持人的稀缺，谈话类节目普遍来说不够出众。
就连那位在地震时播报新闻忍不住抽泣，中国最美女主播，四川卫视当家主持人宁远都于2011年6月跳槽到湖南卫视。
一、魅力人物，成为收视焦点
《非诚勿扰》中最引人注目的就属两个光头，一个是沉稳睿智、妙语连珠的主持人孟非，另一个是出语辛辣、判断精准的色彩专家乐嘉。这两个人打破了以往我们对主持人或所谓“专家”的定义，他们二人丰富的经历、独特的外形、精到的语言已然成为该节目的标志性名牌，成为拉动收视率的增长点。
我们先来说说主持人孟非。孟非不同于大多数大学毕业后就奔赴媒体的主持人，他的人生经历较为丰富，曾经的逆境、坎坷打造了他坚毅、乐观的品格，就像他自己说的那样：命运给我生命中一个低谷，我会用它来创造巅峰！孟非今天的魅力就是在一个个低谷期凝聚而得的。曾经做过印刷厂工人的孟非，1994年成为江苏电视台的一名临时记者兼摄像，他格外珍惜这来之不易的工作机会，经常被当“傻帽”替人摄像，到处跑新闻。这些，为他以后的成功打下了基础。“机会只给有准备的人”， 2002年江苏卫视开创了“南京零距离”，其宗旨是“为平民百姓服务”，孟非用诙谐的语调平静地为我们诠释着“平民式主持人”的形象，像拉家常一样把平时的思考和经历变成幽默，精到的即兴评点，就成了串连词。站在《非诚勿扰》的舞台上，孟非又为我们展现了他的另一个侧面，不是花哨，不是搞笑，不是迎合，而是交流、是碰撞、是思考！孟非不仅是《非诚勿扰》的品牌，也是江苏卫视的品牌！
再来说乐嘉。乐嘉以专业演讲者的身份行走江湖，是中国性格色彩研究中心创办人，“FPA性格色彩”创始人。21岁开始活跃在大型演讲台，加之他天赋激情，塑造出独一无二的风格和特点。内在的世界，他对人性的细微心理有准确的把握；外化的世界中，他具有一种震撼的能量，将他的内涵以戏剧化的手法呈现给他的受众。乐嘉也不同于传统的电视节目“专家”，他没有高高端起的权威专家的架子，更没有一板一眼地说一些套话俗话，而是一针见血、直至内心，激动时会流泪，不满时就表达。也正是这样的真性情，吸引了无数受众，并被媒体誉为思想性与表现力共存的天才演讲家，破译性格的魔术师，且成为了娱乐圈关注的对象，现又担任了《老公向前冲》的点评嘉宾，并参与拍摄了电影《非诚勿扰2》。
二、风格迥异，制造别样火花
在接受江苏卫视《人间》节目采访时，乐嘉分析了二人的性格特点。
孟非的性格属于非常明显的“红色”，心态开放、热情，随意性非常强，不是一个把输赢看得非常重的人。他把所有的东西都用一种玩的心态对待。也正因为如此，孟非才会在《南京零距离》做得如火如荼，功成名就时，大胆地选择“转型”，接手了多档综艺节目。也正是这种玩的心态，使得孟非每次做节目都非常享受。他不喜欢记流程，在做节目时天马行空，不受任何框架的约束。也正是这样的性格，使得孟非能够最大化地自由发挥，使节目充满了变数，使更多的火花被出其不意地制造。孟非的经典语录为《非诚勿扰》贡献了太多的收视率，如“不是每个男生的爸爸都叫李刚！”“你要的女朋友最好你唠叨的时候她作倾听状，你沉默的时候她又能说话为你解闷，这样你还是找个收音机吧！”
乐嘉分析自己的性格是所谓“红色加黄色”，性格里面有黄色的人目的性较强，把输赢看得较重。乐嘉也笑谈在开内部会议时，自己比孟非紧张得多，更关注节目流程。而且早前做演讲时，为了提升现场穿透力，他曾专门进修戏剧，这些经历让他可将舞台表演的感染力和影响力融入自己的培训和演讲。于是乐嘉改变了大家对于高高在上的“专家”的看法，能够在节目中很快地用最简短的、最大众化的语言直达人们心灵。不过比起主持人孟非，乐嘉有时更辛辣，特别是在谈到两性问题时，他说得更直接更一针见血！如乐嘉的经典语录：“当你从床上下来那一刻，你在他心中就开始贬值了。如果你把一切都给了现在的男友，那么，除了老公这个称呼你还能留给你未来的丈夫什么？”“把买化妆品的钱去买两本好书，漂亮的容颜固然可以让人眼前一亮，丰富的内涵却能让人经久不忘。”这些语言不得不让人叫绝！在百度中搜索“孟非乐嘉语录”，相关网页约有134000个，很多观众把他俩每期的经典话语都收录总结了起来，由此也印证了二人在该节目中的分量！
三、默契坦诚，尽显人文关怀
在节目中，二人曾有过这样的对话，乐嘉：“我和孟非是好朋友，但是我们性格截然不同，他敢于自嘲，他很放松，我很紧张……”孟非：“我老想嘲笑别人，可是怕得罪人，所以只好嘲笑自己……”虽然只是玩笑话，但由于两个人的人生经历不同，性格特点不同，在节目中的分工也就自然不同。孟非更像一个平衡器，用他平实诙谐的语言，在24位女嘉宾之间、在男女嘉宾之间、在嘉宾与专家之间起到了很好的平衡作用。乐嘉更像是一个探测器，所谓探测器就是运用一些性格分析的理论或问题，来刺探出更多的信息，挖掘出嘉宾的心理，而这些信息对人们很可能是有价值的。二人之间的分工还在于会根据场上的变化，不断地给男女嘉宾之间互加砝码，只不过有时两人往同一方加，有时分头给双方加。
孟非和乐嘉的配合可以说是非常默契了，这源自于他们的志同道合。两人力图把《非诚勿扰》做成一档人文类的节目，而不同于其他相亲类真人秀节目。虽然这个舞台经常爆出一些惊人之语，但是我们不能否认该节目对于人性的思索，对于社会问题的延展！而且《非诚勿扰》的舞台上历来不乏温馨感动，每一次的幸福牵手都留下了令人难忘的温暖。特别是外来务工专场系列更是尽显人文关怀，满足情感需求。
关键词：节目：频道；广告；经营策略
现在，我们已进人多媒体时代，报刊、广播、电视、互联网4大主流媒体之间的竞争愈演愈烈，电视频道之间的竞争也日趋白热化。如何搞好电视经营，关系到电视行业的整体壮大，关系到电视频道的发展，关系到电视节目的生存，这不仅是电视台决策者应该考虑的问题，也是每个电视人应该思考的问题。
电视作为和舆论宣传工具，是党和国家意识形态的重要组成部分，这种作用和功能决定了中国电视的经营以政治效益、社会效益为中心。另一方面，电视台作为自负盈亏的事业实体，为了保证正常电视运营和社会效益的实现，又必须在保证社会效益的前提下，实现经济效益的最大化。电视经营可以在微观、中观、宏观层面上区分为节目个体经营、频道整体经营、广告整合经营。
1 节目个体经营——节目生命周期决定经营策略
电视节目是电视台提供给观众的产品，和其他消费品一样，也要经历一定的生命周期。这种生命周期一般可以划分为4个阶段：早期阶段、迅速成长阶段、成熟阶段和衰退阶段，不同阶段需要采取不同的经营策略。
1.1早期阶段
节目的改版和创新是保持电视节目活力的重要手段，是电视台在激烈的市场竞争环境中发展的灵魂。电视观众对节目的需求不断变化，如何使自己的节目成为观众喜爱的节目，使自己的频道成为观众经常光顾的频道，是非常重要的课题。节目的改版和创新是解决问题的有效手段，但推出创新节目也面临一定的市场风险。在节目的早期，由于节目推出时间不长，观众的认知度不高或者观众没有养成收视的习惯，不可能具有很高的市场规模。所以，在早期阶段，其经营策略为一方面提高节目质量，一方面注重市场推介和宣传，使其尽快为观众认知、熟悉和接受，并逐渐变成观众的收视习惯。
1.2迅速增长阶段
具有潜在市场需求或能够创造收视需求的节目会逐渐被目标观众所接受，其收视率会不断上升，进入快速增长阶段。处在迅速增长阶段，表明该节目或节目类型具有广阔的市场潜力。这时，新的加入者会越来越多，激烈的竞争尾随而至。凭借着独特的地理、人才、资金优势，其他电视台的后发优势不容忽视。这时的经营策略，就是要不断提高质量、不断创新，在为消费者提供价值的同时，进一步扩大和稳定观众群来收获价值，提高市场效益。
1.3成熟阶段
任何节目或节目类型的增长也有自己的极限。达到极限的节目其市场的规模基本饱和，吸引新的观众群的努力不会具有增长阶段那样高的投入产出比。这类节目已经被观众接受，并具有相对稳定的观众群，节目的收视率较为稳定。
尽管处于成熟阶段的节目市场份额相对稳定，但由于大量的频道推出相同或近似的节目，观众的选择余地非常大，同类节目之间观众的流动在所难免。如何紧紧抓住观众的心，时刻吸引他们的目光是处于成熟阶段节目的编播者要解决的难题。一般而言，成熟阶段节目的市场营销策略应该集中在如何延长成熟期上。传播者要研究自己节目的观众群，倾听他们对节目的评价和希望，适当地增减或改变节目的内容与风格，满足忠诚观众的收视习惯和收视需要。
1.4衰退阶段
日出日落、由盛及衰是自然界不可抗拒的规律。所有的节目必须不段创新、与时俱进才能保持较长的成熟期。当更新的节目流行的时候，原曾辉煌的节目会走下坡路。对于处于衰退阶段的节目，结构性创新和逐渐退出是可以选择的市场策略。节目收视率逐年降低表明节目原有的观众正在流失，新的观众没有相应的流入补充。对于这种节目，要么进行结构性创新以适应时代的潮流和观众的时尚，要么逐渐淡出媒介市场。
2 频道整体经营——观众资源决定经营策略
现在的电视竞争已经由过去的以节目竞争为主改变为现在的以频道竞争为主，电视经营也已由节目经营为主转变为以频道经营为主。现在一个省级电视台大都办有几个频道，如何使几个电视频道优势互补、整合发展，形成1+1>2的效果，是频道经营的重点，这就要根据观众情况改变经营策略。
2.1经营策略与市场架构
一个公司或集团，最重要的事情是制定经营策略，频道经营策略的确定有赖于准确的市场架构分析。中国是全世界电视频道最多的国家，可对收视习惯来讲，最多6个频道被经常收看。怎样在当地做成第一电视台，或第二电视台是非常重要的。在这种情况下，地方经营策略的调整，就是通过结构调整进行资源整合。除了整合资源以外，还有一个重要的观念，就是节省成本。频道的经营策略影响到未来的电视收入，策略的制定要考虑市场的大小和经营状况。针对不同市场形成合理架构，实现效益最大化。
2.2竞争对手与资源分析
要搞好频道经营，一定要清楚频道的竞争对手，其规模怎样，它的成长规模、互动能力、广告量、优势劣势。有一个非常重要的观念，就是要以频道做竞争对手。每个台的几个频道，一套和谁竞争；二套和谁竞争；三套和谁竞争。都要有一个明确的定位和区分，如果你连和谁打拳都不知道，你能赢得比赛是不可能的事。做资源分析的目的是帮助经营者了解电视台本身资源的强势和弱势，以便对各个频道的规划做出明确的策略。资源分析是研究自己台内已有的资源。以判断创新或调整频道的规模和发展速度。在资源分析的基础上，要确认资源的可利用性，如何将现有资源充分利用起来，以此确定符合本台各频道实际的经营策略。
2.3收视分析与频道定位
每个电视台都要为频道找寻最适当的节目，来迎合收视观众的偏好，争取最多人收看，以提升收视率并增加广告或频道收益。利用现有的收视率资料，或利用媒介调研，分析收视群众的年龄、性别、职业、收入、家庭状况和居住地区收视习惯，并利用其在不同频道、节目和不同时段的研究来帮助频道区隔，做好节目编排上的调整，以此来准确确定频道定位。
频道定位的目的是帮助确立一个频道应该选择哪些特定的收视群众，帮助频道在某个市场中找个适当的位置。如果频道概念定位不明确，企业就不知道要将广告放在哪里，所以频道的定位非常非常重要。
2.4频道包装与频道企划
在确定频道定位以后，频道的包装和企划对于频道整体经营来说，是非常重要的方面。频道的节目和包装要符合这个频道的定位，这样才可吸引预期想要吸引的收视群众及广告主。频道企划从大的概念讲主要分为节目企划、业务企划、形象企划和宣传企划。节目企划包含购买节目、销售节目、制作节目以及编排播放；业务企划包含广告、活动、专案和落地覆盖；形象企划包含频道包装、公益广告、定位推广；宣传企划包含频道、节目、活动的纵向和横向的跨台宣传及跨媒体宣传。
3 广告整合经营——广告市场决定经营策略
电视广告是电视节目的重要组成部分，是电视台经济收入的主要来源。电视广告竞争是电视竞争的一个非常重要的方面。它影响和制约着电视台其他方面的竞争。在当今时代频道专业化经营的格局中，要保证电视媒体的地位，寻求广告市场的扩大，从而在整个媒体广告市场中分得更大的份额，必须根据广告市场和频道的情况决定经营策略。
3.1统一整合经营
统一整合经营要求各频道广告经营统一由电视台广告部门经营，各频道和节目部门不自行经营广告，这样做的目的首先在于避免由于频道、节目部门自行经营广告而引起的频道之间的相互竞价。这种相互竞价不仅会搞乱广告市场，影响电视台的整体广告效益，而且也会最终影响各频道的经营创收，形成两败俱伤的局面。
广告的统一经营还可使广告部门对全台各个频道的广告经营策略进行合理的调整。可以针对不同的广告客户对各频道进行有针对性的宣传推介，也可以灵活地通过套餐制或赠播制等经营策略吸引广告客户，形成整体大于部分之和的广告经营效果。
3.2加强广告策划
广告策划也是增加广告创收的有效手段，广告部门应针对不同频道的不同特点，不同频道不同节目的不同特点，进行有针对性的广告策划活动，一方面可以推荐节目，一方面可以推荐频道。一方面也可以形成优势的广告宣传阵势。
广告策划包括广告节目策划和广告活动策划等。广告节目策划要有新意，要使节目体现产品特点，符合人们的审美要求，使人们接受、喜欢。广告活动策划要形成各种广告客户喜闻乐见而有效的广告形式。如何进行时段广告竞标活动、频道广告推介活动、广告客户恳谈活动等，在推销广告的同时也宣传了媒体。也可通过各种广告的不同编排，形成一些具有特色的广告版块，如健康广告版块、电器广告版块、天气预报版块等，放在合适的频道、合适的时段，提高广告宣传效率。
3.3重视客户服务
现在的广告竞争是客户服务的竞争，为广告客户提供周全的服务，是吸引客户的关键之一。现在客户做广告，不像过去那样盲目。现在的广告客户要求一定的投入产业比，所以他们非常重视节目和频道的各种数据，如节目的收视率、观众构成、频道定位、节目覆盖、观众忠诚度等等。作为广告经营机构，应该为客户提供比较权威的可靠数据。客户在本台广告后，经营部门应注意收集广告播出后的各种(文秘站:)相关数据，如广告的到达率、收视率，分析广告后达到的产品推销效果和经济效益等等。这样，既能使做好广告的客户认为物有所值，愿意继续投入，也能使没在本台做过广告的客户看到在本台做广告的效益，扩大市场。
3.4提高广告质量
一类是完全独立于传统电视制造商之外的互联网玩家：高冷的乐视是自己组建产业链，惯于令用户尖叫的小米则移植了手机的制造推广经验。二者的区别在于：乐视能生产内容，是互联网内容商向内容+硬件商的过渡，而小米不生产内容，是互联网硬件商的模式从左手交到右手。
另一类是与传统电视制造商合作的互联网玩家：爱奇艺联合了TCL，阿里联合了创维。二者的相同之处是行动迅速。乐视、小米从灵感到产品需要一年多，而爱奇艺、阿里联合传统硬件商从眉来眼去到喜当爹则只有短短的不到三个月时间。不同之处在于，爱奇艺和TCL平等合作，而创维与阿里的合作则以硬件商气息犹在了。
以下，我们刨除令人眼花缭乱的硬件参数，以操作系统、内容等因素为主要指标，审视各家优劣势和整个产业未来趋势。
各家的优劣势
小米。优势在于洗脑式公关与宣传积累了大量的狂热粉丝，极强的成本控制能力造就了杀手级的低价，同时小米拥有知名的MIUI设计，app应用较多，未来MIOS值得期待。
缺憾在于：小米品牌消费定位一直驻留于“屌丝机”档次，亟需提升品牌层次；再搞饥饿营销恐不受欢迎；在内容为王的互联网电视行业，小米只是典型的硬件生产商，同时小米自身未购买也未生产版权内容，影音资源完全来自CNTV，内容差异化不到位；硬件价格战并不是长久之计，且盈利点非常不明朗，一旦出现更残酷的“价格屠夫”，则小米电视前景堪忧。
乐视。优势在于娱乐产业链相对完整，除了合作牌照方CNTV的影音内容外，自有的影音资源和app丰富。
缺憾在于宣传中CP2C之类的模式概念太复杂(与其解释概念，还不如放给围观群众研究)，不如小米简单易懂，在营销方面反而自缚手脚，另外在互联网内容普遍免费的情况下，学习Netflix去培养用户的付费意愿难度较大，这是最大考验。
TCL-爱奇艺。与小米类似，爱奇艺优势在于低价出击，内容方面除了牌照商银河互联的影音资源外，尚加入爱奇艺和PPS的版权资源，并且永久免费。
由此带来的问题是，目前爱奇艺内容生产能力尚偏弱，大部分版权内容还需要自掏腰包购买再免费播放，盈利模式不清晰。同时，TCL-爱奇艺电视虽然提供了iQIYI inside打包服务，但并不将其作为卖点，仍不脱硬件厂商思维。
创维-阿里。优势在于集成内容最多，硬件做工也较优秀，且阿里巴巴终于借助阿里云OS实现了购物app植入，进一步实现“淘宝无处不在”的渗透。
缺憾在于，创维-阿里电视仍未摆脱硬件思维，且企图利用低价硬件战的与小米乐视近身肉搏来赢得市场，成本与战果都难以预料。而阿里企图培养用户的电视购物习惯，却忽视了网购的隐私性——你能想象和长辈或晚辈们一起坐在电视机前购买内衣或者的场景吗？
此外，从已的几款产品看，未来互联网电视在UI设计和改良方面仍大有可为。目前饱受诟病、亟需改善的细节如：①简化操作：如菜单层级须更优化；②交互体验改善：如改善wifi密码的虚拟键盘输入体验；③app数量与质量改善：如与开发者合作，在应用商店上架足够数量和较好质量的app，来弥补硬件雷同造成的同质化，同时建立技术壁垒。
但曾被传统电视厂商和观察家们嘲骂不已的互联网电视，已经独狼成群。这会如何影响现有的电视产业？以下是虎嗅整理的一些趋势：
电视厂商玩家增多
科技带动工业革命。尽管“互联网电视”被传统厂商认为是概念炒作，但目前乐视、小米等四家产品已掀起国内互联网电视的第一波浪潮。随着市场的逐渐成熟，传言中的优酷土豆电视、风行电视以及更多其它视频网站或许都将不宣而战，再加上与互联网企业合作的传统电视厂商的防御，未来一到两年内，互联网电视产业将迅速成为一片红海。
硬件价格战被内容体验战取代
每个新玩家都会在硬件上做文章，但硬件的进步速度并不足以支撑新入场的玩家无下限的低价策略。因此，要么厂商们在价格底线徘徊，利用内容和广告榨取微薄利润；要么干脆学习智能手机销售模式——“交年费，送电视”，实现硬件免费，内容收费。总之，价格战术必将很快过去，仅拼硬件的企业也必将被淘汰。
多数拥有版权内容的互联网视频商将模仿Amazon+App Store模式，硬件零利润，视听内容/app付费终将成为主流盈利模式。由于牌照商有限，视听内容差异化将是未来互联网电视面临的大难题，对app开发者的争夺战将很快打响。长期来看，遥控器式的人机交互将转向体感交互。
当然，尽管更低价的策略会很快淘汰，但互联网电视定价仍将维持低位，同时，当价格突破消费者心理底线时，电视将不再成为“大件家电”，也将像今天的手机一样大幅提高普及率和更换频率。
传统电视厂商：灭亡或自宫
互联网电视以“互联网基因”和“前卫”、“低价”为卖点进行炒作，令传统电视制造商猝不及防。在互联网电视的猛攻下，未来的传统电视制造商只有两个选择：要么和互联网企业合作，迅速转型投入竞争；要么选择不合作，在自我感觉不良好的市场中眼睁睁看着自己的市场逐渐萎缩。
但萎缩不意味着彻底消失：短期内，互联网机顶盒还要继续售卖，这令传统电视厂商仍有喘息时间。无论如何，他们曾经的生产和盈利模式将一去不返。
牌照商：卖牌照饮鸩止渴
在目前互联网电视牌照政策不变的情况下，越来越多的互联网企业加入竞争，将使国内仅有的7家牌照商获益，当然内容利用率高，保护费也多，不代表没有压力——牌照商也需要警惕重蹈电信运营商“管道化”覆辙，防止自己硬件业务(机顶盒)被互联网所挤占，沦为内容管控分发平台而无所作为。
电视台：后悔支持制播分离了吧？
受到互联网电视及机顶盒渗透率进一步提升的影响，像CSM那种以抽样调查为基础的收视率调查方法将遭加速淘汰，传统卫视企图通过污染用户样本来影响收视率的效果将微乎其微。在业内还普遍以收视率作为广告投放标准的情况下，真实的数据恐令一些卫视的生存环境更加艰难。
不管是媒体还是研究机构，抑或是广告公司，都需要建立一个好的内容和标准，以能够让广告主在纷繁复杂的媒体阶段，在媒体上投入资金以支持自身发展。这是最近两年大家经常讨论的问题，也是商需要完成的工作。
从年初的2012年中国电视收视蓝皮书的内容和数据可以发现，媒体电视、报纸及广播传统媒体的媒体接触度整体呈现下滑态势，其中电视状态相对稳定，还有平均每天90分钟的收视，降速趋于缓慢。相对于电视而言，报纸、杂志、广播下降的幅度比较大，而以互联网为首的新媒体升温则比较快。媒体之间似乎并无关联，但就电视而言，现在已不再是被选择的唯一媒介，中国已经进入了多屏时代。诸多数据显示，观看电视同时手持智能手机的比例将近50%，形成了双屏或多屏互动的方式。以电脑、智能手机、平板电脑与电视作为相互的关联方来看，可以发现媒介之间存在相关性。他们相互之间所产生的强关联是跨屏营销的基础，从中我们有三个观察：
一是媒体间由弱关联到强关联。在传统媒体阶段，我们不需要关注电视与报纸的关系，因为这二者也不会发生关系，但是在现阶段，尤其是在电子设备移动终端兴起之后，二者关系由弱到强；二是媒体间已经突破了时间和空间的限制，在同一空间、时间，我们可以对相同或不同的内容进行评价；三是数据能够记录受众同时间、同地点的媒介接触行为。
媒体间关系呈现出的以上三个趋势，使得跨屏或是跨媒体之间的评估变得越来越重要，而且广告与信息的传播，其叠加效应亦是非常重要。有调查数据显示，51%的被访者观看电视时玩第二屏的人自我感觉良好，71%的人会在社交媒体上讨论对电视节目的感受，17%的人会因社交媒体的印象而观看一部电视节目。
索福瑞对全天各时段到达率的调查结果显示，跨屏组合全天各时段到达率最高。对于电视来说，无论是2012年的《中国好声音》还是今年《我是歌手》，从美兰德提供的监测数据来看，跨屏整合有助于提升传播效率。在网络上形成话题或关注能有效提升电视广告收视率，这一点毋庸置疑。台网联动聚焦了电视与视频，是大势所趋，也是当前的主流。台网联动已走向台网整合“5+1”模式，即联合制作、联合购买、联合推广、联合营销、联合评估以及联合评估模式。
昌荣传播正在做一个台网联动多维度的评估课题，其中对视频广告的评估有三个维度：到达率、态度改变和频率、行为改变，通过这三个维度来看投放电视和视频所取得的效果。在到达率方面，一、根据历史项目数据基准值，自动预估跨屏到达，根据收视率与视频点击数据先做一个假设；二、指导广告主在预估时选择最佳网络媒体组合方式，设计方案评估投资多少电视的GRP和视频的GRP能使到达效果最优；三、投放后评估电视和网络视频组合的投资回报率，GRP和视频广告投放的购买比例如何分配能使投资回报率最高；四、在相同预算下，如何投放能带来最高跨屏到达，经过测试得知，在TV和OTV的投放比例为5：1的模型之下，跨屏效率提升9%。
在态度改变和频率方面，有调查显示，通过品牌认知度、在线广告认知、信息关联度、购买意愿进行测试发现，在线视频广告品牌建设效果好过其它展示广告；一次曝光下视频的效果更为显著；影响态度改变的频次需求，品牌知名度与曝光频次正相关，曝光频次的增加可以持续提升品牌知名度，品牌美誉购买意向提升的峰值出现在3次左右，过多的曝光反而会引发消费者反感，从而降低美誉度及购买意向。
在行为改变方面，有案例显示，视频广告在销售促进的ROI更高；跨屏整合投放的用户行为驱动力最高；视频广告可以直接拉动产品销量。
对于未来的发展趋势而言，大视频时代已来临；多屏用户占比91.8%，多屏接触已成主流；受众的媒体接触碎片化更甚；72%的广告主认为需要相同标准评估跨屏媒体。虽然多屏之间能够形成互动，但如何对传播效果进行评估，尤其是未来手机屏与电视屏的效果评估，这是业界人士需要研究的一个重要课题。
（作者系昌荣传播集团副总裁）
关键词：湖南卫视；综艺节目；电视媒体；品牌
湖南卫视，全称湖南广播电视台卫星频道，是湖南广播电视台和芒果传媒有限公司旗下的卫星电视频道。自1997年正式上星播出以来，湖南卫视的收视率及收视份额常年占据省级卫视的前列，以《快乐大本营》《天天向上》《我是歌手》《爸爸去哪儿》等为代表的王牌节目，在受众群体和电视行业中形成了良好的口碑和强大的品牌效应。近年来，随着我国电视行业的成熟以及娱乐产业的快速发展，各大地方媒体纷纷后起发力打造综艺节目，综艺节目市场呈现出多元化趋势。然而在电视媒体之间的竞争日趋激烈的背景之下，湖南卫视凭借其独特的品牌战略保持着强大的竞争力，成为地方电视台发展综艺节目的典范。
一、品牌对于电视媒体的重要性
当今时代，品牌不仅是消费者判断企业产品质量的标志，也是公司应着力打造的核心竞争力。美国著名广告学家拉里曾说，“未来的营销是品牌的战争”。品牌的内涵非常丰富，它不仅仅是一个公司的名称，更是一种识别标志、一种精神象征、一种价值理念。品牌的内涵包括5个方面，即属性、利益、价值、文化和个性。如果一个企业或公司的品牌能在这5个方面都给消费者留下深刻的印象，那么其品牌战略无疑是成功的。电视媒体在发展过程中也逐渐形成了自己的品牌。电视媒介品牌就是受众在消费电视频道提供的节目时，对电视频道所留于内心的整体印象构成的印记。①对电视媒介自身来说，电视媒介品牌是一个电视媒体对受众做出的有关自身节目质量的承诺和保证；而对受众而言，电视媒介品牌是指引受众选择频道收看的标识。一个优秀的电视品牌实质上是一份固定资产，能为电视台提供源源不断的关注度，直接的体现就是高收视率。
目前我国国内有电视频道3000多个，大致形成了央视――省级卫视――地级媒体的总体格局。虽然各大电视媒体竞争十分火热，但是除了央视凭借强大的资源、政策和平台等优势打造了一系列品牌节目之外，真正形成了一定品牌的媒体或节目并不多。优质的品牌要经得起时间的检验，如央视的《焦点访谈》和《东方时空》，凤凰卫视的《时事直通车》和《锵锵三人行》。在激烈的市场竞争下，很多省级卫视往往唯收视率至上，缺乏品牌观念。而湖南卫视则对形势做出了清醒的判断，率先提出了“快乐中国”的品牌理念，使得“芒果台”从众多省级卫视当中脱颖而出，成为了国内电视界塑造品牌的成功范例。据数据统计，2015年湖南卫视创造了多项纪录：从收视份额来看，湖南卫视双网收视创造新高，全年收视率225天取得第一，全年收视份额为5.38%，是全国唯一一个全年份额过5%的地方频道，比排名第二的频道高出幅度约26%；从覆盖人口数来看，湖南卫视是唯一全国覆盖人数突破11亿的省级卫视，排名省级卫视第一，而且在全国宾馆、高校覆盖率统计中也独占首位；从广告创收来看，湖南卫视全年创收101.8亿元，成为首个单频道创收突破百亿的省级卫视，超额全年任务35.7%。
“快乐中国”的成功引发了大批电视台的仿效：浙江卫视定位“中国蓝”，推出了《中国好声音》、《奔跑吧兄弟》。江苏卫视定位“幸福中国”，推出了《非诚勿扰》。安徽卫视则致力于发展电视剧、以“独剧魅力，与爱同行”作为品牌定位。但是就现状来看，这些频道虽然提出了口号、进行了战略定位，但在视觉传播、人文价值、特色节目等全方位的品牌塑造上，与湖南卫视仍存在着较大差距。
二、湖南卫视的品牌塑造
（一）创新节目理念
1997年和1998年湖南卫视分别推出了《快乐大本营》和《玫瑰之约》两档节目，为日后“快乐中国”的提出奠定了基础。《快乐大本营》作为湖南卫视的王牌节目，目前是我国最长寿的综艺节目之一，在年轻受众中拥有广泛的影响力；《玫瑰之约》则开创了我国电视业婚恋交友节目的先例，在当时引起了轰动。两档综艺节目尝试的成功，让湖南卫视的决策层坚定了“娱乐”的办台方向。2002年湖南卫视就对自己的品牌进行一个较为明确的定位，即“娱乐、资讯为主的综合频道”。随后，又在此基础上于2003年提出“锁定娱乐，兼顾资讯；锁定年轻，兼顾其他；锁定全国，兼顾湖南”的战略定位。2004年湖南卫视正式提出了“快乐中国”的理念，以打造中国最具活力的电视娱乐品牌为目标。而后来“越成长越青春”、“梦飞扬更青春”等口号都与“快乐中国”相呼应，成为湖南卫视一以贯之的品牌理念。
pple公司推出了可以把电脑里的内容接到电视屏幕上的Apple TV小盒子；今天，Skype的两位创始人尼克拉斯・赞斯特罗姆(Niklas Zennstrom)和加纳斯・弗利斯(Janus Friis)就把他们最新的研发成果Joost放到你面前：用它，你可以在电脑桌面上收到可心的电视节目。
作为一名观众，我一时也说不出来到底更喜欢在电视上看电脑，还是在电脑里看电视。但要问我如果能少看到90%的广告，那我会毫不犹豫地选择广告节目比传统电视少得多的Joost。
什么是Joost？
简单说，Joost把你的电脑变成一台可随时点播节目的电视机，而且你不需要任何机顶盒。再专业化些的解释，Joost有三个技术要点：Joost能帮你缓存下视频节目；管理下载的视频种子；维护QoS(网络服务质量)。关键是，它收看的是储存在人们自己电脑里的视频节目。
为了便于理解，我们来把Joost和红极一时的YouTube视频技术作个比较。相同点：一、两者都无需长时间等待视频信号先下载到本机上才能观看，而是点击之后立即播放，几乎没有延时；二、都采用点对点视频技术。不同之处也有很多。Joost原名Venice Project(威尼斯工程)，今年年初才开始面向社会进行测试播送。它一经推出，就被评论界誉为“YouTube杀手”。首先，它的收视质量是目前网络电视里最清晰的，不仅是全屏播放，而且清晰度远超YouTube；更重要的一点，Joost已经在今年2月和美国最大的媒体内容制作商维亚康姆公司(Viacom)签订了内容许可协议，这使得在列表中的所有节目都是合法的。YouTube却恰恰相反，前一段时间才遭受维亚康姆公司，被要求撤下10万条未经授权的该公司视频内容。其实这对YouTube未必是致命的打击，因为这家视频平台网站更为核心的使命是用户自制视频内容上传共享，而Joost则更多的是以有线电视网络的竞争对手面目出现。
获得Joost软件也非常简单。先去花几分钟下载一个客户端，然后申请到用户名和密码(目前它还没有完全开放用户名和密码的注册，你需要等待）。登录之后，你可以从一整列可选频道中选择自己喜欢的节目。目前人们可以看到美国国家地理、MTV等频道。据悉，随着Joost内测期结束，会有更多热门的电视频道跟进，时间表可能最迟在2007年6月。相信不久的将来，你在电脑上轻轻点一下Joost窗口，就能看到前一晚上的热门剧《越狱》(Prison Break)。
全新的广告理念
Joost的首席执行长弗雷德里希・德沃尔(Fredrick De Wahl)把他的服务器中心(Server farm)称为“长尾服务器”。Joost的赌注是，定向广告会取得成功，Joost会在广告市场上有所作为。
他说，电视广告现在几乎全是在扔钱，因为现在看纸尿布广告的多数顾客不会去买纸尿布。事实上，广告多数基于地域或是时间因素。德沃尔指出，如果炎热的夏天到来，你可能不会拒绝去看冰激凌或是空调广告。因此，未来的趋势是，广告投放将基于收视习惯。Joost将会收集这方面的信息并和广告主共享。
对电视里出现纸尿布广告，德沃尔表示高兴，这意味着公司没有对它的观众建立人口统计学数据库，并不知道现在的收看者是谁。他保证，Joost这方面的档案都会是匿名的，Joost会保护用户的隐私。
Joost还有一个优势，那就是它的电视节目会拥有全球用户。比如，在英国，收看陶艺节目的观众不会超过1万人，但在全世界，这个节目的收视率会达到至少10万。
Joost 广告模式初探
Joost提供了高质量的电视收视、专业的内容、高速的下载，以及一切免费。它是点播式的，广告绝不铺天盖地。流媒体是技术支点，点对点的共享使得隐私问题不那么突出。每个收视者的喜好会被更有针对性地记录下来。
目前，Joost的广告模式包括：某段视频内容载入时弹出5～7秒的广告，以及在视频播放期间的视频中(mid-roll)广告，这种广告超过5分钟，这个长度是根据内容的长度计算得来的。其他还包括Blipverts、Prerolls和Overlays在内的林林总总在线广告形式，都是新名词。还有，这些广告不可按快进键跳过。Joost广告的特点是，它的内容和视频内容在一定程度上有关联。比如在一段歌星Sarah McLaughlin的音乐电视前有卡尼尔(Garnier)化妆品的广告。
Joost最核心的技术问题就是要建立一个后端的广告引擎，能将观众按地理位置、收看时间、收视习惯和自愿提供的个人资料集中起来，为广大观众在节目中播送最相关的广告。它的中心数据库并不存储任何可辨识数据，这些数据都是保存在用户自己的电脑中。广告销售总监Clark对未来的图景是这样描述的：广告主买下同一个邮政编码区内的所有《绝望主妇》(Desperate Housewives)的观众数据，或者某一天某个指定用户收看的第一段视频。
就像其他的网络广告一样，这些广告都是互动的，用户可以通过点击获得更多信息。Clark说：“我们把电视和网络中最好的部分结合了起来。”理论上，这种用户数据控制会给广告主带来价值。Clark说：“我们提供定向广告，而这在现有的电视界根本做不到。”
虽然还在测试期，但Joost已经有了广告主，包括箭牌(Wrigley)、T-Mobile、美宝莲(Maybelline)和飞利浦(Phillips)，这些广告主都赞助了整段内容。
美国《Ad Age》杂志的一位记者这样写下她对Joost的体验和建议：“我有一个职业习惯，就是每当看到一个新产品或者新平台出现，就想知道普通消费者对它的反应。因而，总会让我的母亲来体验一下。这次，我把Joost给母亲看了，她觉得“挺不错的”。可之后，我从未见她在电脑显示器前看这个东西。所以，如果Joost要想成功，也许明智的做法是，首先面向年轻观众。
Joost未来展望
虽然刚交3月，Joost已被西方网络媒体评为2007年最值得期待的新技术之一。确实，对于PC用户，Joost就像福音，它是视频专家。毕竟，它的创造者曾经用Kazaa（和Napster地位接近）把全世界电脑里的音乐连接起来，曾经用Skype把全世界的声音连接起来。这一点甚至让Google公司那桩16亿美元的YouTube收购案都显得考虑欠周。我们也许只能认为，Google不敢对这个突然杀出来的Joost有丝毫小视。很显然，Joost的商业目标中的一个就是到Google的广告市场里分一杯羹。
由于可选的视频收看方式繁多，电视正面临来自网络游戏和单机游戏的竞争。也就是说，电视内容提供商们在一个越来越紧缩的市场里争抢蛋糕。Joost可能对于那些小型电视制作商们是个好消息，这为他们带来了另一块市场。但作为他们的一个新分销渠道，他们不可能接受这个渠道来瓜分他们未来的利润。
Joost最大的希望在于，如何说服广告主，让他们相信Joost在将网络和电视的力量结合起来。但你可能已经听过这样的说法：PC不属于客厅。如果最终它们能成功进入客厅，那必须要去掉键盘和鼠标。而这两件小设备是互动电视的基本配置，也是所谓“社交性电视”Joost必备的―否则你怎么聊天、评分、进入BBS呢？
网络上有篇对《成都全接触》的比较刻薄的批评，这位取名“有事想溜”的网民的观点可能有点偏激，但确实说出了包括《成都全接触》在内的民生新闻栏目普遍存在的“不民生”的问题，值得我们思考。
在这里，原文照录，也可以当做一面镜子。
――《成都全接触》：新闻类节目的儿童不宜
成都的文化本来是市井文化，在这个缺乏上进的、所谓打着休闲旗号，并在一些所谓的伪学者推崇下，被无所事事，百人围观的、在人生经历中出川旅游不过5次，天天陶醉在“第四城”幻觉中的小市民认同。
――救救孩子，请远离《成都全接触》。车祸、暴力、黑帮，血淋淋的场面，通过孩子的视觉传达到心灵，除了恐惧，就是暴力。
――救救孩子，请远离《成都全接触》。鸡毛蒜皮的小事情，动不动就鼓励找媒体申冤求助，在孩子心目中形成“有事找媒体就可以”的错觉，无助于孩子树立法律意识，从正规途径解决问题的合理思维方式。
――救救孩子，请远离《成都全接触》。拐骗、跳楼威胁等“技术”和“手段”的深刻描绘，是孩子们领悟的绝好教材。
――救救孩子，请远离《成都全接触》。天天看这垃圾节目，无助于孩子心灵中对社会的美好向往，无助于孩子的知识积累，使孩子在所谓的全接触中，接触过多的市井，嘿嘿，你的孩子今后是不是小市民，我也不知道。
应该说这些问题，在我们的一些报道中是存在的。
在白热化的媒体市场竞争中，我们有些媒体的核心价值观确实在发生扭曲，在市场份额面前就容易向低俗、媚俗屈服。常常更多地将注意力投向肤浅的和煽情性的事情，而不是有意义的事情。
有人痛批收视率是万恶之源。收视率与收入挂钩是电视台现在通行的做法，因为收视率的压力而导致节目制作者把目光更多地投向一些所谓刺激眼球的内容，也是不争的事实。
问题的关键是，我们应该学会判断，你想要报道的“事实”，它是不是民生新闻，这就要求我们去界定民生新闻的内涵；其次是我们应不应该报道，这就是媒体的自律和责任的问题。
民生新闻就是要我们去关注老百姓身边的事，但这绝不是要把家长里短、鸡毛蒜皮，甚至把流言飞语当新闻来调侃。当然，更不能让杀人、放火、、抢劫、自杀等大量充斥我们的荧屏，毒化我们的心灵。
讲到媒体的自律和责任的问题，我想起前几年的一个报道：一对从内地到深圳的“露水夫妻”，在人才市场谎称介绍工作，这是一个正规的人才市场，把那些求职者骗到出租屋，然后，为了抢劫几百元的现金或廉价的手机就杀人，一连有几个人被杀。这个案子侦破后，警方一开始希望媒体报道，很多媒体也纷纷进行了报道。我负责的深圳电视台专题栏目《今日视点》也进行了拍摄采访。当时我们就在琢磨这样一个问题，这个节目播出后收视率肯定好，而且也不会有领导追究，因为是警方主动要求报道的。
如果我们报道了，从我们的角度，“利益”是显而易见的。那社会呢？将为此承担什么样的成本？
我问采访的记者：深圳是个有着1000万人口的移民城市，你从福建来，我们整个专题部只有一个深圳出生的记者，而就这个唯一的“深圳人”，他的老家既可以算北京，还可以算山西，不管怎么说还是移民的后代。我说你想想，你的父母看到这样的新闻后，会不会担心你，他们会不会想，只为了几百元钱就可以连续杀人，还有什么事情不能做呢？我们1000万移民的背后，是更多在内地的亲人。这样的新闻被广泛传播后，绝不是简单伤害深圳形象的问题，而是会给全社会带来巨大心理阴影的问题，广大的内地亲人可能会因此而“杞人忧天”，担心在深圳生活、工作的亲人。这就是社会可能要付出的巨大成本。
生活在深圳的人知道，深圳跟国内、跟世界上任何一座城市一样，都存在治安问题。但欢乐祥和、爱心涌动是这座城市的主旋律。一个到处都是“杀人放火”的城市，怎么可能被评上全国第一批文明城市？这个道理是显而易见的，但不当的报道会让公众作出不当的判断，进而会给公众带来不必要的担心，在心理上造成不必要的压力。
当然，大家可能会说，民众有知情权。或者说公开的报道没有，谣言更会盛行。这些，笔者当然是同意的。但知情权在于媒体必须学会负责任地作出判断，对于你准备报道的这个“事实”，是不是大众需要的知情权？至于谣言的问题，或者说“谣言止于阳光的问题”，一般其前提是，一个应该被公众知晓的“事实”却被人为地捂着，公众因为迫切想知道、想评论，于是，谣言才有了市场。
而像刚才讲到的这一案件的问题，其本身并不是与很多人有直接的利益关系。所以，在此案件曝光前，根本没有引起社会舆论的关注。为了避免更多的人受到心理上的伤害，媒体完全可以选择保持沉默，这种“沉默”不是为了“掩盖”，而恰恰是出于媒体的责任。美国曾经发生过一件劫持人质案，当警方成功救出被劫持的小人质后，警察告诉这位孩子，这只是一场“演习”，并夸奖孩子在这场事先没有告诉他的“演习”中表现勇敢。第二天，所有媒体不约而同地选择了沉默。
所以，像刚才说到的这样的问题，如果为了避免因信息不畅通而造成谣言困扰的问题，我们至少也应该从社会承受的角度来选择报道的角度和报道的量。
传播学创始人施拉姆曾指出，“大众传播事业的责任问题，乃是媒体、政府与大众三种力量间的微妙平衡关系。完成传播方面所必须完成的主要责任在于媒体，基本义务则属公众”。三者之间，来自政府和大众的强有力的“他律”固然重要，然而无论是从出发点还是从落脚点来看，媒体都应竭尽所能地表现出一种负责任的态度。
以“自律求自由”应该成为传媒的共识。法律约束是“他律”，“他律”越多，传媒的表达自由空间越小。而要较小的“他律”，就需要媒体更多的“自律”。只有严格的“自律”，媒体才会有更为广阔的发展空间。
互联网视频发展新方向
历经市场的惨烈厮杀，国内视频企业已从鼎盛时期的400多家减少到十多家，到2012年，整个行业优胜劣汰和不断整合的迹象愈发明显。今年初，在优酷和土豆合并后不久，就先有上海东方传媒集团（SMG）旗下的新媒体公司百视通入股风行网，试水台网融合蓝海，后有腾讯视频、搜狐视频和爱奇艺达成版权采购同盟，对抗愈演愈烈的版权价格非理性上涨。
显而易见，百视通和风行的核心业务并没有重合，并不像土豆和优酷两家的核心业务与市场有一定的重合。所以，百视通入股风行，更多的是优势互补，而非同类竞争对手之间相同业务之间的简单归类合并，这有可能开拓视频行业一种全新的业务模式，一种台网深度融合的新模式。
风行网CEO罗江春认为，优酷与土豆的合并，本身的意义及影响并不是那么大，对行业排名有影响，但对行业本身未来怎么发展，并没有创新的启示。“我们希望能走出一条新路来。我们与SMG、百视通的这个合作，就是这么一个融合。这种融合与优酷土豆的合并，或其他几家的联合采购，是完全不同的。首先它是跨媒体的、跨业态的合作，然后在整个上下游内容生产、营销包装上，整个上下游的位置上也是不同的。它将产生一加一大于二的化学反应。更关键的一点是，它是着眼于未来的。”
据悉，百视通与风行两年前就开始有接触。随着百视通和SMG全媒体战略的明晰化，百视通当时面临两个选择，一个是自己加大投入去做互联网视频，他们实际上也有一块叫东方宽屏，另外一个是投资一家优秀的互联网视频公司来做为在互联网的一个延伸。“后来其选择了我们，因为双方很‘和’，有着共同的文化气质，都很务实，对互联网发展有着一致的理念和目标，比如我们说用户至上，而百视通也非常看重用户的体验，我们讲技术，他们也非常推崇技术的创新。”这些大方向的“和”真正促成二家公司的融合。
因为这次联姻涉及双方未来的战略图景，其重点在于融合，既有民企与国企不同企业所有制之间的融合，也有电视与互联网不同媒体之间的融合。更重要的是，这是开创性的，连美国最出名的Hulu也没有尝试过的事情，中国人不仅勇于探路，而且开始付诸实践。
风行与SMG百视通的合作主要体现在五个联合策略：联合策划、联合制播、联合推广、联合营销、联合采买版权。合作开始后，东方卫视、上海文广所采购的版权将为风行在线所用。此举意味着风行在线在接入百视通投资后，在视频版权方面将节约部分成本。目前，风行正在与SMG百视通携手主办“国际华语微电影大赛”，比赛将于今年7月正式启动。
罗江春表示，风行在线已与东方传媒集团百视通旗下东方卫视一起，联合制作、策划、推广和营销视频节目。罗江春表示，此次电视台与视频网站的合作发起于资本平台，风行在线将参与东方卫视多项节目前期和后期工作。
如与东方卫视一起进行电视剧《心术》台网联动，除了双方共同播出外，还在线上线下做联动做活动，并随着每集剧情的推动，在网上包装众多卖点赢得观众。再比如推《梦立方》，风行参与了深度营销，“我们会借互联网的优势做二次传播，比如说我可以把很多片段剪辑起来，在手机、iPad、PC上放，并制作一些看点拉动整个收视率，完全不同的二次营销方式一方面拉动了东方卫视收视率，另一方面也提高了风行的知名度。这样的合作是互惠互利的。”罗江春说。
台网融合，多屏互动
与当下业内常见的台网联动合作不同，风行网与SMG的战略合作则旨在实现更深层次的台网融合。罗江春认为，互联网独立发展视频业务的时代已经过去，电视与互联网的融合将是视频行业未来发展的主旋律。首先，视频企业在内容生产的制作能力上远远比不过电视台，尽管很多观众，特别是年轻观众在逃离电视，但并不意味着电视的内容完全没有吸引力。这其中可能是在制作方式和播出方式等方面受制于固有的行业规则，导致许多优势无法发挥出来，而互联网及时性、海量性和社交性等新媒体特征则可以充分调动这些优势。
在台网融合模式中，新媒体的特征将从电视的内容制作阶段就开始产生影响。罗江春表示，未来一段时间内，SMG制作的很多内容，都会引入更多互联网的元素。风行网将和SMG一起，就节目内容策划、营销、包装，乃至相关的广告销售，全面引入台网融合元素。此外，双方的合作还将涉及第三方版权的联合采购。在整个产业链条中，互联网与电视都会实现融合。
台网的融合不仅限于PC互联网，还包括了移动互联网。罗江春透露，风行网将会和百视通一起，强化对移动互联网的布局，以打造一个无时无刻、无处不在、无所不包的无缝切换的全媒体电视平台。对于全媒体电视未来发展的预期，罗江春描绘了这样一个场景：观众在车上正用手机观看某档节目的一个片断，当他到家后还想继续收看，只需要一划手机，就进到电视上，此时电视可以继续播出刚才正在收看的那个片段，甚至还可以有延伸，或者观众错过了某期节目的电视直播，可以经由手机获得提醒，通过风行网或是其他渠道收看点播。用户可以在平板电脑上看，也可以在手机上看，甚至可以在电视上直接点播。此外，当观众希望了解节目中的人物或事件的背景时，只需要在手机或平板电脑上一点就可以获得相关的信息。
彻的认识和思考，并且已经将所思所想落实到有谋划，有步骤的行动上来。所以，即便中国动漫产业仍然“路漫
漫其修远兮”，我们还是有充分的理由可以相信，不远的未来，中国动漫也许就会让世界惊叹――So cool！
北京卡酷动画卫视自2004年创办以来，不仅在全龄收视上闯出了自己的一片天空，更打造出最值得骄傲的原创作品《福娃奥运漫游记》，蜚声海内外。2007年9月，卡酷上星。作为全国三个专业动画卫星频道之一，卡酷重新开始了自己的征程。这个三岁多的频道还有着哪些远大的志向？又面临何种现实的掣肘而大呼无奈？本刊记者专访了卡酷动画频道的总裁帅民，为您讲述这个“最酷的卡通”频道现实与未来的故事。
收视：从少儿到全龄
《传媒》：谁都知道，动漫产业要发展，必须把成人拉到消费群体中来。但是在中国，动漫历来被视为“小孩子的玩意儿”，卡酷在全龄路线上是怎么走的？取得了哪些成绩？帅民：的确如此。所有的动画频道，少儿频道都在努力争取成人收视，因为少儿群体不具备消费能力，只依靠少儿收视根本无法让广告商垂青。卡酷在创办之初，就想走全龄路线，但是没有人走过，怎么走，所以也只能从儿童收视入手。在儿童群体中，2007年我们的收视份额是13%左右。这就是说在北京地区，100个孩子当中，就有13个孩子在看卡酷。相比央视少儿频道3.8%的份额，卡酷可以说是遥遥领先的。
儿童收视牢固后，从2007年开始，卡酷所有的栏目都向全龄动画发展，提出了“卡酷全家看”的口号，注重全龄动画打造，根据社会的新动向，把鲜活的社会现象转换为动画栏目，让动画真正吸引成人。比如《快乐东西》，走的就是幽默路线。现在，卡酷在全龄群体中的收视份额也迅速增长，根据AGB尼尔森的收视调查（见下表），2008年1月28日～2月3日，北京卡酷动画卫视平均收视率达到0.91%，在全龄群体中的收视份额达到3.76%，在北京地区所有频道（包括中央电视台各频道）占有份额排名中位列第6，在北京电视台10个频道占有份额的排名中位列第3，仅次于北京卫视（BTV-1）和北京电视台影视频道（BTV-4）；并有3档节目进入北京地区收视率排名前50强，显示了卡酷在全龄收视上的不俗实力。
《传媒》：卡酷的代表作品《福娃奥运漫游记》在收视上取得了骄人的成绩，首播收视率达到2.06％，并一度升到峰值2.61％，远远超过了一般的国产动画片，也超过了引进的日本和美国强档动画片的收视率。在这些收视人群当中，成人观众的比例大概有多少？
帅民：《福娃奥运漫游记》在成人收视上是一个突破。之前，有很多栏目的成人收视都是零星的，几乎可以忽略不计。而《福娃奥运漫游记》第一部播出的时候，根据AGB尼尔森的收视数据统计，15～34岁的都市年轻人和50岁以上的成年人在《福娃奥运漫游记》观众群中占到三成以上，远远超过国内动画片和一些日本及欧美强档引进片的收视表现。更令我们惊讶的是，现在成人观众居然超过了六成，这绝对是个历史性的突破。据许多观众反映，这部动画片形象优美、情节生动，通过福娃演绎了许多鲜为人知的奥运故事，普及奥运知识，弘扬奥运精神，所以孩子大人都爱看。
《传媒》：那么，如此高的成人收视比例带来的好处是否已经开始显现？
帅民：《福娃奥运漫游记》已经和全国100多家电视台签订了播出协议，绝大部分是省、省会及大中城市电视台，除了部分少儿频道或动画专业频道，还有很大数量的体育频道和综合频道等一般动画片很难进入的主流频道，说明了大家对这个片子的成人收视也都非常看好。这就保证了《福娃奥运漫游记》在全国范围进行充分的播出和宣传，并且可实现一定的成本回收，开创了动画片发行放映的新形式。和动画片紧密结合的《福娃奥运漫游记》同名图书上架后，在首周就登上了北京图书大厦销量排行榜冠军宝座。
赚钱：不靠广告
《传媒》：卡酷频道经营业绩如何？有哪些特点？今后的发展方向和重点是什么？帅民：卡酷跟其他频道不一样，虽然说要拉动成人收视市场，大人小孩一起看，但是我们主要的经营方向并不在广告上。我们采用企业化运作的模式，也希望创立一种新型的盈利模式。国内的广电媒体长期以来盈利模式都过于单一，一般广告收入都占到90％以上。而我们希望广告只占到总收入的50％，甚至更少。我们把更多的盈利目标放在节目外的开发经营上，比如2007年7月办的“卡酷全卡通”动漫嘉年华活动。在这个平台上，不仅动漫产业链的上下游之间、产业各个环节间可以更好地实现交流和互动，各个产业环节与不同的消费人群之间也能实现直接的、面对面的交流和互动。很多参展商笑得大门牙都露出来了，因为卖得相当火，每天的销量都达到了预期销量的4倍。短短几天，玩具销量就超过6000万。卡酷在各地落地之后，“卡酷全卡通”动漫嘉年华活动还将办到全国各地去，与各地参展商合作，进行展会经济方面的探索，这是我们今后经营的一个思路。
另外，我们专门组建了北京卡酷全卡通动漫文化有限公司进行玩具销售，搭建一个遍布覆盖地区的完备销售网络，销售玩具，还有文具类产品。这个公司引进了一些投资，并且跟一些掌握渠道资源的合作方进行合作，专门做玩具、文具的开发、设计和销售。卡酷频道上星之后有自己的覆盖，不仅要在广告收入上有所提升，更要通过我们的内容吸引观众，占领市场，通过加盟、连锁等等方式，建立分销商网络，在衍生产品的销售上取得重大的突破。全国的儿童玩具市场规模，保守估计在300亿左右。目前还根本没有正规军进入，大多是些小摊小贩在做，所以我们的机会还是很大的。在这么大的市场内，如果我们能占到2～3％就很可观了，会把卡酷做得很强。2008年我们的非广告业务的收入很可能会超过广告收入，这是我们今后发展的一个重要方向。
还有，我们的“七色光”艺术团也将进行产业化运作，做演艺培训，培养童星，进军儿童演艺市场。大人可以看戏曲、歌剧、话剧、芭蕾舞等等很多选择，孩子们看什么？儿童演艺市场的发展空间很大，相信“七色光” 一年演出几场肯定会爆满。
在产业化运作上，我们非常注重打造自己原创的品牌，除了卡酷频道这个品牌外，“卡酷全卡通”动漫嘉年华、“七色光”、还有很多衍生产品的品牌，都是基于卡酷的影响力和号召力创立的子品牌。从品牌结构来说，不仅丰富，而且层次多元，并且形成了常规性的推进机制，创造出各自的效益。今后，我们将继续进行这方面的探索。
《传媒》：为什么没有把广告当作经营重点？
帅民：就广告而言，目前的情况，即使是在北京、上海这么大的城市，即使儿童收视份额达到100％，广告投放的规模也就是在2000万左右。中国的广告商不像国外那么开放，比如国外的很多大品牌都在动画频道投放，而中国绝大部分的广告商还是选择投4A。而且中国有大量的玩具厂商都是为国外的品牌进行加工制作，没有自己的品牌，自然就不会投放广告。所以就算动画频道收视很不错，但是广告商还是不愿意投放，所以我们没有把广告当作重点来经营。
无奈：为盗版做嫁衣
《传媒》：卡酷在衍生产品的开发上有哪些心得？在运作过程中遇到的困难当中，什么让您觉得最棘手？
帅民：原创的作品在初创阶段就会全面考虑开发衍生产品，比如我们做《福娃奥运漫游》就会把卡酷的相关形象设计进去，以后好卖卡酷的产品，但这仍然没有跳脱线性的思维，而且能不能成还难说。因为如果一个片子很短，没有引起广泛的关注，观众对片中的形象根本不认可的话，那你卖给谁？做了也是白做，全是库存。即使你做了，市场也认可了，但是一旦有盗版的出现，也是白费力气。如果说花几十万做一个剧，然后做推广，想卖产品，但是很可能我还没开始卖，人家盗版的早就卖开了。这就是中国动漫线性的产业结构一个很危险的地方。
盗版是创意产业的大忌。衍生产品做不起来，很大一部分原因就是因为盗版太猖狂。比如我们现在做的《福娃奥运漫游》，图书、音像产品等等都有盗版。现在很多盗版都公开征订了，他们甚至也堂而皇之地开订货会，公然挑战市场规则。做动漫最怕的就是盗版，因为动漫是一个慢热型的产品。美国的迪斯尼系列，日本的奥特曼系列，几十年长盛不衰，因为它的产权得到了保护，所有的盈利有保障。但是，如果我好不容易把一棵小树苗栽下种大，浇水施肥，结果人家却直接把果子摘了走人。那我怎么可能把这个事情做下去？多郁闷！如果没有对知识产权的尊重，创意产业就不可能发展，不但没有积极性，要吸引投资就更不可能。
《传媒》：在盗版情况得到改善之前，难道就束手无策了吗？
帅民：当然我们还是要做。还有一种方式就是销售人家已经做成的产品，卖人家已经长成的大树上的果子。卡酷这个频道已经形成了相当的市场收视份额，通过卡酷这个窗口，介绍这些产品，提升市场认知度，就会对销售产生促进作用。而我们通过这个途径也会获得利润。这种方式运作起来也很便利。比如我们通过《卡酷旗舰店》和《玩具总动员》等栏目介绍日本生产的一款功能性机器人，甚至没有播出原片，只是客观地介绍玩具的性能，就实现了很好的销售。
竞争：内容为王
《传媒》：卡酷上星之后，落地的情况如何？哪些是重点覆盖地区？会有哪些长远的规划？
帅民：在落地方面，我们重点围绕三个经济带展开：一个是以北京大本营为中心的环渤海地区，这是我们的重点地区；第二是长江经济带，除上海以外，因为不想和上海的炫动两虎相争；还有广东珠三角一带，因为玩具生产商比较多。但广州不落，因为广州的卡通频道太多，进入意义不大。另外，贵州、云南、内蒙、新疆、都落下来了，虽然这些地区经济比较落后，广告市场的价值并不大，但我们本着为全国少儿提供优质节目的原则就都落了。中部则划了两条线，一条是从武汉到成都，另一条是计划从河南到山西、陕西。全国的少儿频道、动画频道当中，除了中央台的少儿频道外，我们是落地最多的，并且每年安排了固定的资金来保障落地，已经做了三年的计划，费用也批下来了。为什么我们落地范围要这么广？因为
“内容为王”，我们的内容，可以毫不客气地讲，已经可以在全国范围内竞争了，不怵任何对手。卡酷的节目形式多彩多姿， 很丰富，而且风格统一，栏目收视成长特别快，形式新颖，又颇具内涵，会让观众耳目一新。并且我们在栏目制作和播出的管理上形成了自己的一套方式方法，经过三年来在北京市场的实践和磨练，我们很有信心在全国竞争中占据高位。成为卫视之后，我们更注重加强品牌的建设，基本按照之前的框架，加大投入，做得更加精致，更加时尚。此外，随着《福娃奥运漫游记》遍布全国，卡酷卫视的口号和形象也会随之为众人所熟知，从而强化卡酷的品牌，在2008年达到一个前所未有的高度。卡酷频道的企业化运作目前还处于探索阶段，只是对广告经营、衍生产品经营、软广告、大型活动等进行开发运作。随着国家政策的支持，以后的空间可能会更大，在个别项目上引进风险投资，甚至上市都是有可能的，在产业运作上可能会打开一个新的局面。
忧虑：盈利模式之困
《传媒》：作为一个知名的动画策划人、投资人和制片人，您认为中国的动漫产业目前面临的最大问题是什么？
帅民：最大的问题就是缺乏盈利模式。国内动漫产量很高，但是盈利的很少。盈利模式是一个产业发展的根本，没有盈利模式，就没有资本进入。而产业是需要有源源不断的资本的，没有资本就很难吸引一流的人才，没有一流的人才，哪里来的创意？关于动漫产业，现在很多人都在说要鼓励，要投入，但是没有盈利模式，一切都是空谈。
