时间：2022-07-28 18:54:44
教学内容：
人教版二年级下册第六单元《童年的游戏》中的活动课《童谣说唱会》。
教学目标：
1、学唱《小老鼠上灯台》，进一步熟悉童谣歌曲，了解什么是童谣。
2、通过唱、读童谣，感受童谣的趣味性。
3、以童谣说唱会的交流学习，引导学生积极参与音乐活动，体验音乐与生活的密切联系，激发学生关注本土（多元）童谣文化。
教学重、难点：
通过学唱《小老鼠上灯台》感受童谣歌曲的韵律美（节奏、音调、标准的语言）。
教学过程：
一、谈话导入
1、了解童谣。
2、请学生说一说自己会说、会唱的歌谣。
二、学习童谣。
1、学习《小老鼠上灯台》
（1）按节奏读歌词。
（2）教师用听唱法教唱歌曲。
（3）学生随伴奏录音，完整演唱歌曲。
2、学习《跳皮筋》。
（1）学生自己尝试读《跳皮筋》。教师总结（关注节奏、音调、标准的语言）。
（2）教师范读后，学生再读。
（3）跳一跳：模仿跳皮筋的动作，边跳边读童谣。
（4）师生总结：童谣的节奏与跳皮筋的节奏、音调、语言的关系。
3、拓展学习海南童谣《数字歌》
学习关注点：童谣的的韵律感和地域方言，体现童谣的趣味。
4、小结：
收集学习更多的童谣，下节课举行班级童谣大赛。
板书：
小学一年级
教学课时
一课时
教材分析
《乃哟乃》是一首湖南土家族风格的歌曲，表现了土家族小朋友幸福快乐的生活。所用的音只有三个(do、mi、sol)，但其构成的旋律却极富民族风格和地方色彩，给人以奇特、质朴、清新之感，是培养学生热爱民族音乐、热爱祖国的理想教材。
教学目标
1 让学生学会唱土家族民歌《乃哟乃》，通过听、跳、唱、辨、奏等音乐活动让学生记住歌曲的主干音，记住歌词，并能充分理解、表现歌曲。
2 能用碗筷与教师合作演奏歌曲《乃哟乃》，在活动中培养学生的合作精神。
3 结合音乐让学生了解土家风情，在学唱歌曲中体验并感受到民族音乐的魅力。
教学重点
让学生参与音乐实践活动，在活动中感受、理解、唱会土家歌曲《乃哟乃》。
教具准备
多媒体课件、钢琴、碗、筷
教学过程
一、初步感受歌曲。了解土家风情
教师：同学们，你们知道中国最热闹的传统节日是哪个吗?
学生：春节。
教师：中国有个少数民族，他们也有一个像咱们过年一样热闹的节日叫“社巴节”，让我们一起来听一听、看一看他们在这个节日里都做了些什么?
(播放《乃哟乃》歌曲，同时屏幕上展示土家风情图片及社巴节跳摆手舞的热闹场景图片。)
教师：谁听见或看见土家人在自己的节日里是怎样庆祝的?
学生：唱歌、跳舞。
教师：刚刚我们看到的就是土家族社巴节里最好玩的摆手舞，让我们一起来感受―下吧!
(师生在《乃哟乃》歌声中一同跳起摆手舞)
二、学、认、记歌曲主干音“sol、mi、do”
教师：看同学们脸上的笑容就知道跳摆手舞是件快乐的事。土家族的摆手舞好玩，歌曲也非常特别，我们刚刚听到的这首歌曲就是一首有名的土家族儿童歌曲，歌名叫《乃哟乃》。“乃哟乃”，多奇怪的名字呀!你想知道它是什么意思吗?
学生：想!
教师：“乃哟乃”是土家语，翻译成汉语就是快快来的意思。让我们一起来学―下这句土家语吧!
(师生呼唤“乃哟乃”)
教师：现在就让我们乃哟乃、快快来看一看这首歌曲的歌谱。
(出示歌谱)
教师：这首歌曲非常特别，全曲只用了三个音谱成，你能把它们找出来吗?
(教师奏曲谱，学生边听边找)
学生：do、mi、sol。
(教师一边弹琴一边带领学生用柯达依手势唱do、mi、sol音高。)
教师：这三音中，哪个音最高?
学生：sol。
教师：哪个音最低?
学生：do。
教师：请大家跟老师唱一唱。
(教师慢速带唱歌谱)
教师：土家族山寨里人们最喜欢用一领众和的方式来唱歌，让我们也一起来玩―下这种唱歌游戏吧!我来领唱歌谱的蓝色部分，红色部分请同学们来和。先来看看你们唱的红色部分，发现它的规律了吗?
学生：每句都是一样的：
教师：一共出现了几次?
学生：五次。
教师：是的。这首歌曲因此有五个乐句，每句的句尾都是以
结束，这就是这首土家族歌曲的风格所在。
(师生接龙唱谱。)教师：谁能发现
的音高是怎样变化的?
学生：由高向低。
三、瓷乐演奏。强化歌曲主干音“sol、ml、do”
教师：土家人非常热爱自己的音乐，老师也同样喜爱土家的音乐。今天老师带来了家乡瓷都的瓷乐碗筷。它和土家歌曲会有什么关系呢?
(教师拿出瓷乐碗筷，敲击sol、mi、do三音。)
教师：谁能最快分辨出这是什么音?
学生：sol、mi、do。
(教师用碗筷演奏《乃哟乃》)
教师：你们想不想试一试?
学生：想!
教师：请各组的一号同学把碗拿出摆一摆，注意碗边不能相碰。
(第―批学生拿出碗平放在桌上)
教师：请二号同学拿筷子敲一敲，其他同学用耳朵帮忙，一起合作把碗按照发出声音的高低进行排列。
(第二批学生敲击碗，本组其他学生共同合作，老师到各小组适时加以辅导指点。)
教师：请三号同学来展示本组的成果。
(第三批同学分小组依次展示本组的成果，敲击sol、mi、do。)
教师(留下一位学生)：你敢不敢挑战―下，和老师合作演奏《乃哟乃》?
学生：敢!
(教师与这位学生合作演奏《乃哟乃》)
教师：有没有更多的同学想与老师合作演奏呢?请第四批同学和老师合作演奏。老师弹琴，你们奏碗，其他同学在
处唱“乃哟嗬”。
(师生用电子琴与碗筷演奏《乃哟乃》，其他同学和“乃哟嗬”。)
四、教唱歌曲。学、背歌词并处理歌曲
(教师范唱歌曲)
教师：让我们一起来看看这首歌曲里都唱了什么?
(出示第一句：“乃哟乃、乃哟嗬、乃乃哟、乃哟嗬。”)
教师：土家人为了唱歌时更有气氛，把“乃哟乃”重复着、变化着说，意思还是快快来。有没有同学发现在这句歌词里有重复的词?它出现在什么地方?
学生：“乃哟嗬”，出现了两次，在第2小节和第4小节。
(师生读第一句。)
教师：乃哟乃，快快来干什么呢?让我们―起看第二句。
(出示第二句歌词“唱起歌儿乃哟乃”)
学生：唱歌。
(学生齐读第二句歌词)
教师：除了唱歌还干什么了呢?
(出示第三句歌词“跳起舞来真快乐”)
学生：跳舞。
(学生读第三句歌词)
教师：快乐的时候你的心情是怎样的呢?会有什么样的表情? 学生：高兴、笑…… 教师：让我们带着这种情绪和表情一起读第四句。
(出示第四句“嘻嘻哈哈乃哟乃、乃哟嗬”，学生齐读第四句。) 教师：看谁能最先记下这首歌曲的歌词?
(学生试着背歌词)
教师：让我们一起来学唱这首歌曲吧!老师唱一句，同学们唱一句。
(教唱歌曲两遍)
教师：现在老师用琴教唱。电子琴弹一句，你们唱一句，耳朵可要仔细听哦!
(教师用琴带唱一遍，发现音不准的乐句及时纠正。)
教师：你觉得这首歌应该用什么样的情绪唱?
学生：高兴的、快乐的……
教师：为什么呢?
学生：因为过节很快乐、唱这首歌时觉得很高兴……
教师：那就让我们带着高兴、快乐的情绪来演唱这首歌曲。
(学生快乐地齐唱歌曲)
教师：这首歌里，最有特点、出现最多的是哪一句?
学生：乃哟嗬。
教师：那你觉得这一句是唱轻一些还是重一些?
(学生答案不―)
教师：就让我们来唱一唱、试一试吧!
(一、二组学生在“乃哟嗬”处用弱力度演唱歌曲，三、四组反之，用强力度演唱。)
教师：你认为哪种唱法更适合过土家族的社巴节呢?
学生：唱得强一些。
(学生有感情地齐唱《乃哟乃》，并在“乃哟乃”处稍加强力度。)
教师：同学们唱得真好，好像把我带到了土家山寨。大家想不想和老师一起过社巴节、跳摆手舞呀?
学生：想!
教师：社巴节到，天亮了，寨子里的小朋友醒来就开始呼唤“乃哟乃”。
创设情境，分组站在“山头”，呼唤同伴：
在“社巴节”的歌舞中结束本堂课教学。
杨 玮 江西省暨阳学校《行进管乐队基础》
作者：荣艾国
出版：人民音乐出版社
ISBN：978-7-103-03694-5
本学期艺术教育工作在新课程改革总目标的指引下，面向全体学生，夯实艺术教学常规，丰富学生艺术生活，推进校园文化建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，进行个性化、创造性的艺术教育工作，积极推进学校艺术教育的发展，切实提高艺术教育质量和效益积极推进素质教育的全面落实。使我们的艺术教育适合每一个学生的发展，让每一个学生全面而具个性地发展。
二主要工作
1、加强校园内学生艺术实践活动，使每位学生学会或参与1—2项艺术技能和艺术活动，提高艺术水平，提升艺术修养。
2、组织学生积极参加区举办的各类书画比赛，努力争取好成绩。
3、建立艺术特长生档案，组织学生积极参加各项学生艺术比赛。
4、组建合唱队。发挥我校合唱特色项目的优势，加强特色项目团队建设，做好合唱团新学期招生工作。
5、举办学生艺术节，制定艺术节专项活动计划，为艺术节活动的开展做好充分准备。
6、结合爱国主义教育，行为规范教育，民族精神,生命教育。礼仪教育，革命传统教育等在全校开展“新歌人人学，好歌班班唱”活动，选择适合小学生年龄特点的歌曲，人人学会小学阶段优秀校园必唱歌曲10首。
7、利用“校园之声”定时播放校园歌曲，开设“点歌台”，设定校园“每周一歌”与“校园歌曲大家唱”栏目，让学生们听高雅的曲，唱健康的歌。努力营造高雅的音乐环境，使学生的身心得到健康发展。
三具体工作及实施
二、三月份（第一阶段）
1、制定艺术教育工作计划与学校学生艺术节暨“唱响我们的歌”——优秀校园歌曲”比赛活动方案。
2、艺术节活动动员及准备。
3、结合学雷锋活动，在全校开展“新歌人人学，好歌班班唱”活动，教唱歌曲《学习雷锋好榜样》。
四月份（第二阶段）
1、建立艺术特长生档案，组织鼓励学生积极参加十堰市学生各项艺术比赛。
2、学校艺术节活动准备。各班开始排练合唱，准备参加学校“唱响我们的歌——优秀校园歌曲比赛。
3、艺术单项比赛工作的筹备。
4、结合爱国主义教育，在全校开展“新歌人人学，好歌班班唱”活动。
五月份（第三阶段）
1、组织学生积极参加区举办的各类书画比赛。
2、学校举行生艺术节暨“唱响我们的歌”优秀校园歌曲演唱大赛。
3结合爱国主义教育在全校开展“新歌人人学，好歌班班唱”活动。
六月份（第四阶段）
1艺术节闭幕颁奖。
关键词：高校 视唱练耳 节奏
视唱练耳是高校音乐学专业的一门必修理论课程，是音乐学专业其它课程（如乐理、和声、声乐、器乐等）的基础，包括视唱和练耳两部分。视唱是指通过对音高、节奏、音乐术语等的学习，学生能够准确地对音乐作品进行看谱演唱，即通过声音表达音乐情感；练耳则是指对音乐的听辨能力，包括对单音、音程、和弦、节奏、旋律、乐器音色等内容的听力训练，主要是培养学生的内心听觉能力。在视唱练耳课程中，这两部分相辅相成，紧密联系在一起，而节奏作为音乐的基本构成要素之一，是本门课程要学习与掌握的重要内容，笔者将从多年来执教视唱练耳课程的教学实践出发，总结目前学生在学习中遇到的实际问题并提出解决方案，与同行们进行探讨与交流。
一、学生存在的主要问题
（一）会练习不会听记：即只能“视唱”节奏，而不能对其“练耳”，这是在节奏教学中存在的最大问题。当对学生进行视谱的节奏学习与练习时，他们能准确地诵读节奏并击拍，当教师用钢琴弹奏或用多媒体播放一段节奏要求学生听记时，学生则不能准确、完整地听写下来，甚至不知如何下笔，只会用诵读的方式模仿，以谱例1为例，学生能按视唱的要求对乐曲节奏进行挥拍诵读，却不能按练耳的要求进行听记。
（二）会听唱不会听记：这种情况大多在用学生熟悉的音乐作品作为教学内容时出现，尤其是对经典音乐与流行音乐的视唱练耳学习，具体表现为学生能跟随钢琴或音频、视频内容听唱出音乐的节奏，但却不能将其转化为记在纸上的节奏型。
（三）不会听唱也不会听记：这是教学中遇到的最糟糕的情况，一般出现在视唱练耳学习的初级阶段。
出现以上问题的原因主要在于学生对节奏的感受力、记忆力有所欠缺，如何才能突破节奏教学中的这些教学瓶颈呢？
二、提高节奏教学效果的方法
（一）加强节奏声势教学
在奥尔夫音乐教育法中，“声势”是指用最简单的身体动作的声音进行的节奏组合活动，包括跺脚、拍腿、拍手、捻指四种最基本的动作，以训练学生对节奏的反应力、记忆力和节奏句式感为目的，可以根据节奏的难易程度将基本动作进行组合，适用于不同年龄、不同学习阶段的音乐学习者。在高校视唱练耳的节奏教学中，教师可以以这四种基本动作为基础，结合大学生的心理特点，充分调动他们全身各肢体部位，从内容和形式上对声势动作进行扩充，如点头、叉腰、拍肩膀、互相击掌等，让学生在自身的动作体验中提高对节奏的感受力和记忆力。如谱例2这条单声部节奏的声势动作可以有很多种设计方案，见下图：
方案1：拍手 拍桌 拍桌 拍手 拍桌 拍桌 拍桌 拍手 拍桌 拍桌 拍手
方案2：拍手 跺左脚 跺右脚 拍手 拍手 跺左脚 跺右脚 拍手 拍手 跺双脚 拍手
方案3：拍手 互相击掌 拍手 拍手 互击 互击 拍手 拍手 互相击掌 拍手
对于二声部和多声部节奏学习，教师既可以让学生一人进行分手（或手执道具）合作练习，也可以结合模仿法、创作法、游戏法等多种教学方法，采取分组、分声部练习，
（二）加强节奏律动教学
体态律动是达尔克罗兹教学法的重要组成部分，是训练学生在欣赏音乐时，用有节律的身体动作表现音乐的速度、力度、情绪、曲式结构等的变化，从而表达自己的音乐感受，分为“位置运动”（指在固定地点的人体动作，如摆动、拍击、弯曲等，与“声势”相似），和“空间运动”（指脱离固定地点的移动活动，如跑、跳、走等），它将人对音乐抽象的内心听觉和情感外化为具象的动作，对培养和提高节奏感与乐感起着重要作用。在高校视唱练耳课程中，教师可以充分挖掘学生的创造力和想象力，并从以下几方面用律动加强节奏教学：
1.节拍：用动作或结合道具加深学生对不同节拍强弱交替规律的体验。例如：在感受3/4拍音乐时，教师可以以乐句为单位，要求学生即兴用动作表现每一乐句的强拍、弱拍，也可以用小鼓、小木鱼之类的小乐器为道具，在学生随机传递乐器的过程中，要求强拍的学生敲击乐器，弱拍则不用。
2.时值：用动作表现不同音符的时值。如：全音符转圈，二分音符挥手，四分音符行走，八分音符单脚跳、十六分音符双脚跳、全休止符静止等，在练习时，教师要结合音乐，让学生在音乐中感受时值的变化和不同时值的动作配合，提高节奏感。
3.节奏型：将不同时值的音符以拍为单位组合到一起就成了节奏型，感受、听记节奏型也是节奏教学中最难的内容，教师可将“位置运动”和“空间运动”相结合，以乐曲、歌曲为素材进行教学。如：对谱例3这段音乐进行节奏律动教学时，可以采取以下两种方式：
方式一：教师指定律动动作，学生模仿。如要求学生手拉手围成一个圈，“ ”用“双脚跳，抬左脚、抬右脚”表现，“ ”用“双脚跳、拍手”表现，“ ”用“双替转圈跳（松手）”表现；
方式二：教师将全体学生按乐句分成若干小组，要求每组学生讨论确定各组的律动动作，之后按照音乐的流动将各组动作连贯起来，完成对整段节奏的律动学习。
不管采取哪种方式，律动教学的目的是让学生在欢快、轻松的学习氛围中感受、记忆节奏型。
高校视唱练耳课程中的节奏教学方法多种多样，本文仅从笔者自身的教学困惑出发，在声势和律动两方面进行了浅显的思考，并将在日后的教学实践中检验、完善和深化这些思考，希望能为提高视唱练耳节奏教学贡献力量。
参考文献：
歌唱活动是幼儿园里最常见、也是幼儿最喜欢的一种教学活动。
幼儿通过歌唱活动可以得到很多方面发展。例如：音乐的节奏感、音乐的表现能力、音乐的理解能力、表演时的自信心等等。但在传统歌唱教学活动中我发现教学形式的单一、教学流程简单，教学方法的固守，导致幼儿学习歌曲缺乏主动性和积极性，学习过程缺乏趣味性和游戏性，在反复学唱歌曲的过程中有的幼儿表现出不耐烦的抵触情绪。那么怎样的教学形式可以调动学习的主动性和积极性，怎样的教学模式能够提高课堂效率，怎样的教学内容能够满足幼儿的好奇心和好胜心，怎样的游戏形式具有趣味性和娱乐性，以至于幼儿愿意唱、喜欢唱，为此，我进行了初步的探讨和研究。
2.对目前歌唱教学活动的分析：
目前传统的歌唱教学活动流程：复习已学歌曲或练声——欣赏教师范唱——幼儿跟唱——创编动作——幼儿表演唱。
分析：在此流程中，经常会发现有的幼儿注意力不够集中；有的幼儿持久性不长；有的幼儿学唱歌曲的主动性不够。在此过程中，幼儿流露出一种被动的学习状态，学习过程比较机械，学习方法比较单一，学习的情绪不够积极和愉悦。综上所述，我认为原因有：
2.1 教学流程没有能够满足幼儿的好奇心和好胜心。
2.2 教学形式没有能充分调动幼儿学习探究的积极性和主动性。
2.3 教学过程中的学习内容对于幼儿的认知挑战不够。
3.游戏化的歌唱教学过程：
故事——欣赏歌曲——游戏——反思
故事：精确的描述歌曲内容，引起幼儿兴趣。
欣赏歌曲：教师有层次的范唱，幼儿带着问题的倾听。
游戏：变换多种形式让幼儿在玩中唱。
反思：教师的支持与引导。
教学案例《小鳄鱼》
故事：有只爱洗澡的小鳄鱼，洗洗这，洗洗那，但只要有一个地方没洗到就会嚎啕大哭，你知道是哪里吗？我们一起来听一听。
欣赏歌曲：回忆歌词（一遍），猜测洗澡的声音（一遍），验证洗澡声音（一遍），学唱洗澡后半段声音（一遍），表演唱（一遍）。
游戏：通过点兵点将游戏，找出一位幼儿帮鳄鱼洗澡，身体接触游戏。
反思：今天的歌曲你学会了吗？你是怎么学会的？你哪里还有困难？考验一人一句轮流演唱！
4.智力游戏：
智力游戏是根据一定的智力任务设计的，以智力活动为基础的一种有规则的游戏。其特点是将学习因素与游戏形式紧密结合起来，使幼儿在愉快的游戏中运用已有知识提高经验。
智力游戏的种类：训练感官的智力游戏；发挥想象、锻炼思维的智力游戏；发展语言的智力游戏；练习记忆的智力游戏；数概念的智力游戏。
多元的智力游戏：
4.1 训练感官的智力游戏。
听觉游戏：幼儿在学习歌曲的过程中，一位幼儿在歌唱中大声唱出歌曲，请另一位幼儿将眼睛“躲”起来，根据刚才的声音猜测是谁。
教学案例：《你听》
重点分享的环节：找老鼠、毛驴的环节。
层次一：一位幼儿蒙上眼睛蹲在圈里，全体幼儿歌唱，教师指定一位幼儿唱“吱吱叫、啊呜啊”部分，请圈中幼儿猜出是哪个小朋友唱的。层次二：指定两位幼儿分别唱“吱吱叫”、“啊呜啊”部分，再来猜测。层次三：请圆圈上的小朋友边行进走边演唱，同时指定两位幼儿分别演唱“吱吱叫”、“啊呜啊”，再来猜测。
无论是层次一还是层次二还是层次三，都是通过幼儿的耳朵去听辨同伴的声音，通过耳朵感觉器官去听辨判断声音的来源，猜测发出叫声的是谁。在此过程中充分调动了幼儿的好奇心和好胜心，因此幼儿喜欢、乐意多次玩。
4.2 发挥想象、锻炼思维的智力游戏。
发展想象力游戏：猜谜、组画、联想、补缺、拼图、听音乐想动作等，这类智力游戏的构思旨在发展孩子的想象力和创造性。
发展孩子思维力的游戏：归类、分类、比较、判断、改错、排列、发现关系等。这些游戏可以训练孩子思维的独立性、敏捷性、广泛性、逻辑性和创造性。
教学案例：《如果我是一片云》
本案例是发展幼儿思维能力中的改错。幼儿在学唱歌曲的过程中，从第一幅图到第四幅图分别创设了不同的场景、不同的事物图片，让幼儿来纠错。例如第一幅图是在小河里，上面有汽车、小鱼、小虾、小狗。幼儿通过观察，纠错出小狗和汽车是不能在小河里的。在此过程中充分满足了幼儿的好胜心理、闯关成功的心理。在观察图片的同时，发展了幼儿的思维能力、反应能力、判断能力。
4.3 发展语言的智力游戏。
通过语言类的游戏发展幼儿的逻辑思维、挑战幼儿的注意力。
接字游戏：大象-象棋-旗子-子弹-弹头
组词游戏：用“机”组词，飞机、机器、打印机根据数字节奏仿编短语：12345——春天多么美
教学案例：《悄悄话》
一、案例背景
我们知道，小学生天性活泼好动，有意注意持续20―25分钟左右，大脑就会出现阶段性疲劳。另外，由于一年级学生刚进入学校不久，他们的识字量有限，特别对于一些歌词频率高而快或是比较抽象的歌词就难以理解和熟记，这影响了学生学唱新歌的速度和掌握水平。本文从案例《小鱼的梦》展开，完整记录了案例式教研活动的对话、交流和反思，并从创设丰富情境、运用多种方法、保证充足的输入量三个维度，对学生学唱新歌的策略进行了三部曲的阐述。
二、对案例的重温、反思和对话
1.案例实录
活动一开始，在大屏幕池塘美景背景映衬下，教室变成了一个优美而温馨的池塘，紧接着在柔和的背景音乐下，一群小鱼在快乐地游来游去，学生自然地进入活动室。并与教师所扮演的小鱼亲切地打招呼。通过“鱼妈妈”和“鱼宝宝”相互问好，自然完成了发音练习。
接下来，教师讲述故事，提问：
师：鱼儿玩呀，玩了一天水，在谁的怀里睡着了？
生：鱼儿玩了一天水，在池塘妈妈怀里睡着了。
师：天上星星落下来，为他盖了条什么被子？这条珍珠被子是用什么做出来的？
生：星星有美丽的倒影。
生：星星被。
……
师：（轻轻哼唱）天上星星，星星落下来，为它盖条珍珠被。
师：风儿为小鱼唱了首什么歌？
生：一首好听的摇篮曲。
师：它是怎么唱的？（个别学生、整体学唱）呜――呜――
师：小鱼做了个什么样的梦？
生：鱼儿在亲嘴。
生：妈妈在亲小鱼的嘴。
师：（轻轻哼唱）鱼儿梦中梦中看见了妈妈在亲它的嘴。
整个活动，我通过一一对答的提问、跟唱、轮唱等形式让学生理解歌词、记忆歌词从中学唱新歌。最后在游戏中巩固歌曲的学习。
2.第一次对话
针对这次活动，教研组成员进行了讨论和交流。以下是部分成员讨论的实录记载，组员用L表示，本人用W表示。
L：这首散文性的新歌对学生而言有点难度，整个活动下来学生对歌词的理解和记忆掌握不好。
L：提问过于死板，开放性不够，感觉学唱新歌偏向了语言活动？
W：教学中，我初步的设想是在这样一个学唱新歌的过程中，重点是采取哪些有效合理的指导策略来解决歌词的理解和记忆。虽然出发点是对的，但是在教学中却一贯地注重于记忆歌词而导致了死板的教学方法，使学生失去了兴趣。
L：课件做得很漂亮，在活动中怎样才能使课件更加充分地运用还需考虑？
W：课件是我自己根据故事内容而制作的。开始只是考虑到能和故事结合就行。但是在活动操作中出现的问题还是很多，比如整体课件和局部课件是否该分开，是否可以根据学生的回答进行相对应的课件展示？
L：可以对应展示，使学生对内容的理解更直观感性。
3.我的第一次反思、改进
活动的每一个环节都是为了加快学生理解歌词、记忆歌词而服务。无论是多媒体课件的制作还是跟唱、轮唱、游戏。怎样发挥它们的有效性，我重新思考。如课件可以制作成两份。一份是整体讲述故事时所播放的整体课件。另一份是根据歌词句句对应所出示的局部课件。
环节修改为教师随音乐范唱，抛出开放性问题：“你听到了什么？”通过学生的回答，教师边点击局部课件边引导学生跟唱、学唱。最后在整体课件的配合下理解歌词、学唱新歌。问：“你喜欢哪一句？”在学生的学学、唱唱中加强歌词记忆。
4.第二次对话
针对第一次执教后修改，我进行了第二次的课堂实践。再次实践后，我们教研组针对第二次活动进行了第二次对话。认真进行分析及思考。
L：这次，课件利用的很恰当，特别是能根据学生的回答点击对应的情景课件，加深歌词的理解，但是歌词的学习还是显得模糊。
W：从活动中我也看出学生在学唱歌曲一、二句时尤其模糊不清。虽然能力强的学生在各个形式反复地练习中学会了，但是能力较弱的学生就不行。
L：你们班的孩子识字能力不错，可以附上歌词字幕帮助学生理解？
5.我的再次改进
歌曲第一遍呈现时有音乐伴随。从音乐的美感上说非常的符合，但是从学生的视听效果来讲扰乱了他们听的效率。所以清唱应该适时地出现，因此在欣赏基础上进行清唱示范，让学生能更仔细地倾听歌曲内容。考虑到一年级上学期学生对于字的认识已有一定的基础，所以在课件的制作中可以附上对应的歌词字幕。
在大家的探讨和帮助下，我不断地反思、实践、再反思、再实践，从中受益匪浅。
三、对学唱新歌指导策略的进一步思考
关键词: 高校声乐教案 制定特点 制定内容 制定形式
教案,即教学方案,是教师备课工作的书面成果,也是教学的重要依据。书写教案的过程是教师设计教学活动的过程,因此,制定声乐教案是声乐教学必不可少的一个重要环节。然而在高校的声乐教学中,很少有教师重视它并付诸实践,各大高校在进行教案评价的时候,往往用与其他学科、专业一样的统一标准来对其内容、形式进行衡量,而忽略声乐课的特殊性。究竟声乐课应该如何备案,才能更加符合声乐课的特点,从而改变目前声乐教案在教师授课时可有可无的局面,成为教师不可或缺的帮手呢?下面我就如何制定高校声乐教案谈一些粗浅的看法。
一、声乐教案的制定应符合声乐课的特点
声乐课与英语、语文等其他专业课相比,具有不可预期性的特点。英语、语文课可根据教学大纲按部就班地进行教学;器乐、舞蹈课的课堂内容相对来说也是固定地按照难度级别进行教学设计的,而声乐课的教学进度却是教师无法事先预设好的。声乐课虽然是一门技能课,但这项技能的掌握不仅要靠学生的身体体验,更重要的还要依靠学生的心理体验。由于在演唱过程中发声的“乐器”是人的肉眼看不见的,而需要通过依靠歌者的想象来调整自己的发声器官,使之相互协调配合形成人声的“乐器”。著名声乐教育家邹本初教授在他十年笔耕的声乐论著《歌唱学――沈湘歌唱学体系研究》中,将演唱者在演唱过程中的这种对发声器官及其运动状态的想象称为歌唱的“内视觉”。因此相对于器乐课和舞蹈课,声乐课更加抽象和难以掌握,这也是声乐课不能像器乐课、舞蹈课那样开大班授课而非得口传心授的原因。由于学生的个体差异,嗓音条件、想象力、内部肌肉调节能力等不同,即我们平时所说的“天赋”不同,有的学生会超出教师的预料迅速地掌握发声方法;有的学生可能一个学期也唱不出一首令教师满意的作品;有的学生可能今天掌握了技术,明天却又忘了;而有的学生可能本来一直都在原地徘徊,却在某一天突然开窍,融会贯通……一堂声乐课的成功,需要师生双向的积极互动和共同努力,而更重要的是:有时候并不是努力过就会有立竿见影的教学效果。因此,声乐课具有不可预期性的特点,声乐教案的制定应该符合这个特点,才能对教师授课有实质性的帮助,否则只能成为应付检查的一堆废纸,真正到上课需要使用时却束之高阁,毫无用处。
声乐课还具有重复性的特点。首先,声乐课的程序一般来说都是先做几条发声练习,然后再唱一到两首歌曲,这种授课过程存在重复性。其次,教师所采用的发声练习存在阶段性的重复性。虽然发声练习不是永远一成不变的,但是在某一段时间内,教师会根据学生当时的具体情况采用同样的发声练习曲进行教学,直到学生的演唱技能达到教师的要求为止。学生要想在发声中把有意识的肌肉控制逐渐转化成无意识的肌肉控制,这个过程是漫长的,必须通过长时间的反复训练才能做到,有时候也可能本来已经掌握了某个技巧,但是后来又会因为各种原因而生疏。因此,发声练习曲不光在某一段时间内可能会被教师在课堂上反复运用,还有可能在日后的训练过程中反复出现,而某些发声练习曲则是教师在每一堂课上都会运用到的。在书写声乐教案的时候,如果把大量时间花费在这些重复性的作业上是毫无必要的。因此,声乐教案应该具有灵活多变的特点,课时不能像其他专业课一样事先规定好而不能改变。我认为有必要在编写的教案上补充随堂笔记:一个知识点或教学内容可由教师预先设定一个或几个课时来完成,随堂笔记可以根据学生上课的具体情况进行记录,并及时调整教学手段、教学方法以达到教学目的。只有这一阶段的教学任务完成,预定的教学目标达到后,教师方可设定下一个教学目标。通过编写教案同时补充随堂笔记的方式,声乐教师就可以避免做一些重复、繁琐却又不一定有效果的工作了。
二、制定高校声乐教案的基本内容
目前各大高校书写声乐教案一般常用的项目和顺序是:
(1)课题。课题即本课时所讲的题目,一般情况下声乐教师应该醒目地把课题写在教案每课时第一页的首行中间。
(2)年级。教学对象的年级。
(3)课时。一节声乐课的课时一般为1课时(45分钟)。
(4)教学方法和手段。声乐教学法可分为:练习法、欣赏法、演示法,以及讲授法、谈话法和讨论法等。
(5)教具。教具是指上课时需用的各种教学用具,如钢琴、镜子、挂图或音响等。
(6)教学目的。教学目的是教学大纲的具体落实,也是一节课的出发点和落脚点,要写得简明扼要,只需列出突出的两三条目的即可。
(7)教学内容。应简明扼要地写出授课内容提要。
(8)教学重点或难点。根据学生的实际情况,结合演唱作品提出所要解决的重点或难点,这样教师授课的内容就有侧重点,并能有针对性地突破难点。
(9)教学过程。教学过程是课堂教学设计的具体体现,应写出各教学步骤的主要内容和方法;按照教学过程的步骤,指出讲述或练习的要点和方法,以及每一环节应注意的事项。要做到层次清楚,重点突出,有机联系,合理组合。
(10)课后小结。教师要及时总结每节课的成败优劣,为以后的教学总结经验,积累资料,这是提高教学水平的有效措施。
以上这种书写模式的好处在于:目的明确、重点难点突出。不足之处在于:教学内容、重点、难点和教学过程都是事先设定好的,过于死板,不能根据具体情况灵活多变地处理突况。我认为在声乐教学中,一个教学内容的完成和教学难点的攻克所需的课时是不可预计的,因此把“课时”更改为“预计课时”更为妥当,并在“教学过程”之后加入一个“随堂记录”的环节。这样做不仅仅能够随时记录每节课的教学效果,还能够及时地根据具体情况调整和选择更合适的教学方法和手段;及时处理新出现的教学难点;甚至更改教学内容(如更换曲目)。因为声乐课一般采取一对一、一对二、一对四或小组课式的教学,所以第二项“年级”应改为“授课对象”才更为符合声乐课的授课情况。综上所述,高校声乐教案的基本内容包括以下十一个项目:(1)课题;(2)授课对象;(3)预计课时;(4)教学方法和手段;(5)教具;(6)教学目的;(7)教学内容;(8)教学重点或难点;(9)教学过程;(10)随堂记录;(11)课后小结。
三、高校声乐课教案的制定形式应多样化
书写声乐教案一方面能够加快提高声乐教师的教学水平。另一方面对声乐教师自身专业技能的提高发展也有很大的益处:对年轻教师来说,认真书写教案可以规范其教学,从而保证教学的质量和效果,教师则在学习和总结中逐渐成长,提升教学水平;对于责任心不太强的教师来说,精心设计教案能够使其逐渐养成认真严谨的教学态度,严格遵守教学规律,踏踏实实地完成教学任务,在精心编写和不断修正教案的过程中成长进步;对于那些工作认真且教学功底深厚的教师来说,如果以恰当的教案形式(如详案、简案、教学片断、教学案例、卡式片、批注式、光盘等)把备课成果记录下来,则更有利于教师思考、总结过去的经验,推陈出新;而对于中老年教师来说,教案不仅有备忘的作用,能够保证课堂教学的顺利进行,更是一位声乐教师教学生涯中的一笔财富,体现和凝聚了他的声乐理念与教学精华。编写教案的过程是教师钻研、构思教学的过程,它凝聚着教师对教学的理解和感悟,体现了教师的创造力。不同的声乐教师,因其个性、年龄、教龄和知识结构的不同,其教案也会因人而异,因此书写声乐教案的形式应该多样化,才不会沦为形式主义。
刚参加工作的年轻声乐教师没有丰富的教学经验,应当备详案。在编写时既可以自己编写普通型详案,也可以借鉴优秀教案的成功之处,将其全文或重点之处抄写在备课本中,然后在课后总结教学效果,对此教案进行评价,即在教案末尾写上教后评析或提出修改意见。如果年轻教师在课前没有备好充足而详尽的教案,那就像打仗没有作战计划,表演没有剧本一样,教学效果必然要打折扣。只有严格地按照教学的各个基本环节来编写详案,并积极借鉴和学习他人的优秀教案,年轻的声乐教师才有可能把课上好。
根据现代教育理论:教龄满5年的教师已经有了独立完成课堂教学设计的能力和课堂实践能力,因此对于有一定工作经验的年轻教师来说,可以采取一种详案与简案相结合的方式来写。如:有的学校规定此类教师每周备精品教案1课时,其余可备为简案,笔者认为把这种形式用于声乐教学中是同样可行的,因为声乐教学中重复的程序和内容很多,对于有一定教学经验的声乐教师来说这些东西已经烂熟于心了,因此一周内选取和针对有代表性的学生做一份或几份精品教案,其余的备简案就可以了。
中老年教师可备简案。简案可分为分工与合作型简案、书头简案、借鉴与补充型简案、普通型简案几种,不同教师可视情况选择合适的类型,还可写教学片段、教学案例。
对于一些教学任务特别繁重的单位,还可以采取由教研室备课的形式,教师在上课时或课后写下随堂笔记,及时记录下教学效果、教学心得即可。
总之,声乐教案的制定应根据声乐课灵活多变的特点来进行编写,编写形式可以不拘一格,制定声乐教案应遵循科学性、实践性、功效性和创新性的基本原则。在课堂教学改革正如火如荼进行的今天,如何制定更方便、有效和真正适应教学需要的声乐教案,这是一个值得所有声乐教师探讨和研究的问题。
参考文献:
[1]钟启泉,张华.课程与教学论[M].上海教育出版社,2001/2005.
[2]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海教育出版社,1993/2003.
时光飞逝，转眼这一学期的教学工作已接近尾声了。回顾这一学期的工作，感受很多，难以言表，总的来说可以概括为常态音乐需要兴趣、方法和学习。
一、注重培养学生对音乐的兴趣，让他们去感受美、发现美。小学低年级（一二年级）学生，年龄小、见识少，因为幼儿园学习了一些唱游歌曲，对音乐还是有一定的基础的。于是，我就抓住他们的这一特点，继续以歌曲的唱游为内容，按照新课改要求以学生为主体，让他们在愉快的音乐实践活动去听、看、唱，继而讨论、联想、想象及律动，让他们主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并能在一定基础上去创造音乐。
二、注重对歌曲歌词、节奏、情绪的挖掘，让学生初步掌握歌唱。小学低年级学生识字能力有限，特别是一年级的前一、两个月的教学中更为突出。当时，我没有音乐教材（一二年级的音乐教材在11月底才下来），我要在黑板上抄写每首歌词，还要一个字一个字地教学生认字，然后，再按歌曲节奏一句一句地教读，然后是教唱歌曲。为了让学生能准确地把握歌曲情绪，我再让学生从歌词去领悟歌曲情绪，让他们知道唱歌要带着感情去唱。这样，通过师生的努力，一二年级的学生也能用他们甜美的声音、准确的节奏和旋律、有感情地演唱每一首歌曲了！
三、加大对红歌的教学，为“大家唱”的指挥和合唱培养人才。从年秋季开始，我校就按照《省教育厅关于在中小学校广泛开展“大家唱、大家跳”艺术教育活动的通知》（鄂教体艺〔2009〕16号）精神，在一二年级8个教学班中教唱合唱歌曲（音乐教材中的歌曲和向全国中小学生推荐的百首爱国歌曲），每个班选1-2首红歌，培养1-2名乐感好的学生来指挥，100%的学生参加学校每年庆国庆红歌大家唱比赛，真正达到了让我校学生人人会唱歌，人人会唱红歌，课前有整齐划一的歌声了！
四、加强个人音乐素养，参加上级组织的培训和网络音乐学习。我是从年秋季才开始担任专职音乐教师的，我深知个人音乐素质不够，积极向中心学校领导申请参加培训、学习。今年暑假，我有幸参加了“湖北省农村中小学教师素质提高工程小学音乐教师培训班”，在培训班上学习了很多实用的音乐方面的知识，也学习了很多音乐教学方面的知识。此外，我还积极在网络上找现在音乐教材上的课（案）例、音视频进行学习，结合实际，我编写了音乐电子教案，自制了10多个音乐课件，书写了4篇音乐论文。可以说，到现在，我才真正感受到音乐教学走上正路了。在今年我校举行的教学大比武活动中，我主讲的公开课《乃哟乃》也得到了同行们的好评。
常态音乐教学需要兴趣，也需要技巧，更需要学习和提高。今后，我要在音乐的常态课上下功夫，让每一个学生都喜欢音乐课，都喜唱歌，都会唱红歌！
暨“中美视唱练耳教学艺术周”
“中美视唱练耳教学艺术周”，将于2007年5月21-25日在中央音乐学院举行。该活动邀请美国视唱练耳教育家、耶鲁大学作曲系教授Joan Panetti博士；美国视唱练耳教育家、纽约曼哈顿音乐学院教授Reiko Fueting博士；美国纽约州立大学 (SUNY New Paltz) 终身教授、音乐理论与作曲系主任Ping Jin(金平)博士及美国纽约曼哈顿音乐学院理论系教师戎纳博士。由中央音乐学院主办、全国各艺术高校视唱练耳教研室协办、院艺术实践办公室、深圳迪索音乐科技有限公司承办。
本次活动主要内容如下：
1.公开课
a)各表演专业教学公开课、教学研讨；b)室内乐与视唱练耳教学公开课；c)视唱练耳专业生教学公开课、教学研讨；
2.论坛a)教授论坛--全国各院校视唱练耳 乐理考试特点及试题设计技巧；b)研究生论坛--自命题“论题宣讲”；c)数字化教学、考试系统研讨；
3.大赛 全国艺术高校视唱练耳、乐理试题设计大赛；
4.音乐会
时间：5月21-25日（21日上午9 :00-12 :00 报到，下午2：00正式开始） 地点：中央音乐学院演奏厅
详细内容请查询：
公开课观摩场地有限，限制参会名额，请提前电话联系。
联系电话：（010）66425509、66425745左老师
全国艺术高校视唱练耳 乐理试题设计大赛
宗旨：继承传统 开拓创新
目的：为广大从业教师与专业学生提供规范考试试题，探讨与交流的机会。
大赛内容：征集测试基础能力的视唱练耳（听力笔试）、乐理试题设计方案
大赛类型：
a)A－视唱练耳（听力笔试）试题设计方案。b)B－乐理试题设计方案。
参赛者身份：教师、学生均可参加
比赛分类与要求：
a)视唱练耳类：
1、题目类型必须是选择题，选择答案不得少于2个，可多选。2、总题目数量为100题，每题1分，共计100分。3、分项题目名称（如节奏、音程、和弦、旋律等）及所占百分比自定。4、难度系数自定，可附试题设计思路说明。5、另附试题答案。
b)乐理类
1、题目类型必须是选择题，选择答案为4个，可多选。2、总题目数量为100题，每题1分，共计100分。3、分项题目名称及所占百分比自定。4、难度系数自定，可附试题设计思路说明。5、另附试题答案。
提交方式：
1、 试题及答案使用Microsoft Word
（.doc格式）提交参赛。2、乐谱原始制作文件按参赛者所用软件的文件格式保存，根据题号编号上交。3、A类试题如制作了音频文件（如MP3等）一并提交。4、填写并邮寄报名表（如不提交视为自动放弃）。
比赛设奖：
大赛分别设立设计大奖及优秀设计奖，分获两类优秀设计奖后方可参评大奖。
其他
1、报送时间：打印稿2007年5月1日前邮寄至中央音乐学院艺术实践办公室左老师收，邮编100031，同时
e-mail：
电话：66425509左老师
2、详细内容请查询：
3、报名表下载：/xwzx/jczt/scle/200703210005.shtml
4、颁奖仪式及研讨会将于“中美视唱练耳教学艺术周”举行
主办：中央音乐学院
中国音乐家协会数字化音乐教育学会
协办：全国各艺术高校视唱练耳教研室
承办：中央音乐学院艺术实践办公室
深圳迪索音乐科技有限公司
中央音乐学院钢琴修造艺术论坛
主办单位：中央音乐学院、施坦威钢琴（上海）有限公司
协办单位：中央音乐学院乐器修造中心
北京卡丹萨文化艺术有限公司
承办单位：中央音乐学院艺术实践办公室
论坛内容：
1.国内外专家组专业讲座与教学示范
a)专业艺术院校钢琴配置的合理性b)专业教学钢琴的使用特点c)专业艺术院校该如何建立钢琴专业技术维护力量和机构 d)施坦威钢琴的生产过程及特点 e)钢琴的结构与设计及在不同气候环境下如何保证钢琴的稳定性 f)三角及立式钢琴以及音乐会钢琴的调整标准与方法g)教师、学生家庭用琴如何选择及保养
2.施坦威产品展示、图片及音视频3.钢琴独奏音乐会
论坛专家：
国际专家组：John Patton (美)、 Werner Husmann(德)、
Bob Berger(美)、 John Ross(英)
国内专家组：赵东升、王德生、范希来、李钢
顾问专家组：王德华、王兴隆
欢迎全国各专业音乐院校钢琴修造专业人士、钢琴专业师生、全国各地琴行售后服务人员、从事钢琴修造行业的非专业人士参加。小组授课名额有限，请提前电话报名。
论坛地点：中央音乐学院
时间：2007年5月21日-24日、（5月21日8：00-9：00报到，9：30开幕式）
关键词 中学男生；声乐教学；变声期；心理辅导
中学男生声乐教学首先要考虑到的就是学生正处在变声期阶段，发生器官正在产生较大的变化。学生在这一时期因为对自身生理变化的认识不足而可能产生各种歌唱的心理障碍，也可能因为没有运用适当的方法进行歌唱而毁坏嗓音机能导致彻底失去歌唱的信心。在多年的教学过程中，笔者发现此阶段的男生特别需要心理上的辅导，并摸索出了一套适合于中学男生声乐教学的心理辅导方法。
一、群体专题学习讨论变声期嗓音变化
中学声乐学生主要的授课方式是一对一，当他意识到自身声音和身体产生的变化影响到歌唱后，学生自然的反应会是恐慌和无助。单凭教师的安慰和解说并不能让学生较好释怀，此时安排男声乐学生进行群体专题学习讨论变声期嗓音变化就能取得比较好的效果。首先，群体的承受能力要强于个体。学生在群众中认识到变声期知识的过程中，恐慌和无助的感觉会很大程度地减少。其次，群体进行开放式讨论会产生一些老师直接教育所达不到的效果。因为他们感觉对方和自己都有共同的遭遇，在探讨的过程中能够做到更加大胆，心情更加舒坦，效果也会更好。总之，群体专题学习讨论变声期嗓音变化是一种让学生主动接受的较好方法。
二、建立变声期嗓音变化录音档案
声乐教师在此阶段应采用一些直观有效的方法来引导学生理解嗓音的变化。笔者采用了建立学生变声期嗓音变化录音档案的方法，即对学生在学习过程中的嗓音进行录音保存，与之后的录音进行对比。并在征得学生同意的前提下，互相听录音对比变化。建立录音档案是用学生参与教学活动的重要方式，他会对过程和结果进行各种思考。自己参与的试验，产生的结果最能够让自己信服和尊重。通过和别人的录音对比，发现共同点与不同点，学生会因此产生更多的思考，有利于对嗓音科学兴趣的激发。
三、教学过程中贯串心理暗示
心理暗示，是指人接受外界或他人的愿望、观念、情绪、判断、态度影响的心理特点。教师应该联合家长在学习和生活中给予一些心理上的帮助。将变声期应注意的问题融入学生的学习和生活中。例如教师选用适合的歌曲进行教学，家长不在公共场合要求学生演唱、而是和他一起唱一些他能够较好发挥的歌曲，并予以鼓励。给他一个良好的生长环境，保护的不但是他的嗓音，还有热爱歌唱的心。
四、教学内容的合理化
这个阶段的学生感情非常丰富，如果把注意力全放在歌唱上，会令嗓子无法承受。因此需要适当地转移其注意力。例如让其参与一些器乐学习活动或者是音乐理论的学习。这些也是能为其歌唱生涯增添色彩的内容。在声乐课上，适当控制发声过程，将他的部分注意力引导到歌词、作曲法、音乐背景等方面，同时要求他能够边唱边弹奏钢琴。教学内容的变化不但可以防止学生过度用嗓，还能将其歌唱思维拓展，增强相关能力。
中学男生声乐的教学处在整个男生声乐教学非常重要的阶段。心理上还不够成熟的学生需要老师在多个方面进行心理上的帮助。因此声乐教师应该根据自身情况采取一些科学有效的方法帮助学生顺利渡过变声期。当他们进入大学学习，回首听自己在中学时的录音，弹自己在中学时唱的歌曲，他们将对声乐学习的发展过程和人的心理发展过程产生更加深入的认识。他们的声乐道路和人生道路将更加自信、健康。
中学男生声乐教学的策略要以心理培养为主，在系统的学习扎实声乐乐理知识的基础之上，对学生的心理进行切实有效的辅导，一方面可以让声乐教育融入日常的生活中，使之更容易为学生所接受；另一方面，也能让学生通过自主学习，充分感知到音乐的魅力，激发参与学习音乐的浓厚兴趣。教师通过群体专题学习讨论变声期嗓音变化、建立变声期嗓音变化录音档案、教学过程中贯串心理暗示、教学内容的合理化等方面切实有效的提高学生的声乐能力。
参考文献：
[1]刘小兰.试论素质教育中的音乐教师素质[J].乐府新声一沈阳音乐学院学报，1999，（2）.
【关键词】小学低段；歌唱教学；理论应用
一、新课标对音乐课的具体要求
新课标将义务教育阶段的9学年氛围3个学段，小学低段是指1、2年级。[1]小学低段的音乐课教学任务主要是充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然噪音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、辩戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。重点任务有四项，即激发和培养对音乐的兴趣；开发音乐的感知力，体验音乐的美感；能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动；培养乐观的态度和有爱精神。
（一）课程性质要体现人文性、审美性、实践性
新课标明确了音乐课是九年义务教育阶段面向全体学生的必修课，音乐课程的价值不仅能够为学生提供审美体验，还能够陶冶情操和启迪智慧，开发学生的创造性发展潜能，提升创造力。
（二）新课标音乐课程基本理念
以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。要求教学要提升学生对音乐的兴趣，课堂的教学要转变为以灵活多样的教学形式和丰富多彩的内容来吸引和激发学生的兴趣。在实践中我们发现，在小学低段学生中，如果过于强调利用多样的形式，例如看音乐剧（电影）、做游戏等方式，虽然能够使课堂气氛足够活跃，但激发学生兴趣的作用收效甚微，教学化会造成学生的“虚假兴趣”，因此，如何把握课堂气氛的度变得非常重要。强调音乐实践，鼓励音乐创造。在音乐创造方面，小学低段学生也需要纠正和引导，避免出现歌唱基本功不扎实，却努力追求与年龄不符的演唱方式。掌握歌唱基本功，熟悉不同曲种、编曲方式是进行音乐创造的基石，对小学低段学生来说打好基础就是对音乐创造最好的准备。突出音乐特点，关注学科综合。小学低段学生刚刚接触音乐，教师的引导方向和选曲非常重要。学生不断重复演唱的过程中会加深对歌曲代表的风格、年代感、价值观等抽象概念的感受，对学生未来成长起来的世界观、价值观有着润物细无声的影响。新课标要求将音乐教学的学科综合起来，如音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视等，为音乐课程提供了更为广阔的思路。作为初次接触美育的学生，接触更多不同门类的艺术作品有助于为其拓展眼界。弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。新课标明确了要将我国优秀的民族传统音乐作为教学的重要内容。在我校歌唱教学过程中，重点对民族歌曲、爱国歌曲，以及具有鲜明中国特色的歌曲进行教授，培养出热爱祖国音乐文化、增强民族意识的优秀学生，充分展现出文化自信。需要让学生接触到世界各国、各民族的音乐，尊重不同文化，开阔学习视野，理解不同种族、民族的文化多样性。面向全体学生，注重个性发展。义务教育阶段的各科教学，都应当面向全体学生，使得全体学生都能够从义务教育中受益。音乐课也不例外，尤其在国内外各类新型教学模式不断涌现的新形势下，歌唱教学也逐渐摆脱了传授式的单一教学模式，慢慢转变为以学生为主体，更加重视学生对音乐的感受以及在音乐活动中的参与度。对于学生的个性发展，在兼顾整体的同时，发现歌唱有天赋或者技巧掌握较好的学生，进行重点培养，在日常教学中给与更多的鼓励和赞扬。
二、小学低段歌唱教学遇到的问题及解决方案
（一）新课标对歌唱教学模式的影响
在音乐课程的新课标中，融合了音乐欣赏、音乐编创、音乐表现等内容，组建成了全新的教学模块，要求教师通过寓教于乐的方式，借用游戏等手段培养学生的兴趣。我们在教学过程中，对小学低段学生在歌唱方面选择符合该年龄段儿童身心发展的歌曲，并且以爱国歌曲、儿歌、民族歌曲等节奏简单，旋律优美，活泼向上的歌曲，[2]联系方式采用齐唱为主，选拔优秀学生领唱等方式，穿插合唱、轮唱，让学生接触更多的演唱方式。
（二）小学低段歌唱教学中遇到的问题
作为培养学生音乐素养的启蒙教育阶段，小学低段的歌唱教学遇到的问题比较集中，如何处理好这些问题，成为影响学生音乐学习的关键。这其中，解决学生的音准和节奏感不准的问题至关重要，二者是歌唱教学中最重要的组成部分。学前音乐教育的不够到位。小学低段学生的歌唱教育大多来自幼儿园时期，受限于幼儿园教育的课时短、游戏性强等特点，由于幼儿园儿童年龄较小，很难接受枯燥的歌唱理论教育，因此该阶段学生歌唱专业基础非常薄弱。义务教育阶段普及性。由于义务教育阶段的教学应面向全体学生，在入学学生逐年增多的情况下，歌唱教学大班额成为了教学的常态，齐唱、合唱是主要的演唱方法，因此教师很难去掌握学生具体的节奏感和音准感，也就无法对其进行纠正。商业音乐传播的不良影响。小学低段学生受专业歌唱训练很少，能够听到唱到标准音准、节奏感强的音乐较少，相比之下，广场舞、流行音乐、手机小视频背景音乐等大量泛滥的音乐不绝于耳，这种耳濡目染时间久了会导致学生认为这种歌唱方式才比较“酷”，从而忽略正确的发声方式，无法学会正确把握节奏感。
关键词：音乐教学；预设；生成
一、预设与生成的关系
所谓“预设”，就是根据教学目标和学生的兴趣、学习需要以及已有的知识经验，以多种形式有目的地、有计划地设计教育活动。所谓“生成”，是指师生依据学生的兴趣、经验和需要，在与环境交互作用中进行有效的动态性调整，以引导学生生动、活泼、主动地进行新知识的探究活动。预设与生成是辩证的对立统一体，课堂教学既需要预设也需要生成，预设与生成就好比是课堂教学的两翼，缺一不可。
二、关注生成，就是关注学生的发展
教学设计再充分，它也会因为上课的对象、时间、地点甚至气候等外部条件的变化而有着不同的教学效果，任何事百密总有一疏，课堂上不可预见的突发事件或其他情况都可能隐忍而发，这是教学设计不可能设计到的。具体的操作者是否能在第一时间操控现场，这跟设计无关。
三、预设是生成的前提
课堂是一个富于变化的时空，主体、客体、本体、媒体等的关系随时都处于不断转换之中，如果教师为“圆满”完成“预设”教程而一味抢时间、赶教案，生硬施教，则学生必然只能跟着教师亦步亦趋，就与新课标所提倡的“一切为了学生的发展”这一根本理念背道而驰了。我认为要处理好两者之间的关系，须做到：做足预设，深入具体。
教学是以教学资源为中介，师生、生生交互影响的、特殊的人际交往过程。教学的本质就是：对话—— 交流 ——沟通。学生是有差异的生命体，要适应各类学生的需求，教学更需要强调预设而且不止一种预设。只有把预设做得深入、具体、可操作，教师才能抓住随时生成的课堂资源，才能有效地引导学生，听到学生真实的声音。
三年级教材中《美丽的黄昏》这一课，是一首表现美妙钟声、美丽黄昏的悠闲雅致的欧美歌曲。但对三年级学生来说，出现两部轮唱肯定是个难点，于是我就进行了充分的预设，首先我先不让学生听录音里的范唱，因为录音里直接是轮唱这种演唱形式，而是选择直接由我来唱出歌曲，让学生对歌曲先有一定的了解，等学生已经能够完整流畅地演唱出全曲后，我挑选了几位唱的比较好的同学跟我合作，让他们在不受我影响的情况之下演唱出歌曲，而我就在这时加入轮唱，让学生感受到这个演唱形式大概是怎么回事，紧接着在唱钟声旋律时选择第一句进行轮唱练习，通过前两步的感受与练习，其实轮唱已经有所生成，借此推出什么是轮唱这个概念，学生也就一目了然。最后，在师生合作、生生合作之中再次巩固轮唱。
教材只是提供了最基本的教学内容，而教学内容的范围是灵活的、广泛的，教师要对教学内容作灵活预设，让课堂焕发生命力。在上课之前我反复研究教材，反复听这首曲子，发现歌曲所唱的中心就是两句话“美妙的钟声，美丽的黄昏”，于是我就进行了充分的预设，老师在黑板上画太阳和山，让学生听下面音乐来选择太阳升起来还是太阳下山，引出黄昏，结合多媒体课件进入一个美丽黄昏的情境，再练唱四句有关黄昏的旋律，刻意安排的，其实连起来就是钟声的旋律，放手让学生一唱一连，钟声便自然而成，极其形象。接着在学生学会歌曲之后现场录音，让学生感受自己的歌声，为了再一次表现“美妙的钟声，美丽的黄昏”情景，我就让学生摸宝贝、猜宝贝、听宝贝，敲宝贝，并用宝贝来为歌曲伴奏，这宝贝其实是我精心安排的一个铜做的钟，是我找了很多地方才买到的，这宝贝一玩，这“美妙的钟声，美丽的黄昏”之情之景简直太棒了！当学生有兴趣时，他们学得最好。
四、生成是预设的精彩
任何精彩的音乐课都不是完全在课前设计出来的，而是在师生、生生互动中，从心与心的缝隙中，从思与思的搏动中，从情与情的触摸中生长出来的。这正是音乐课的教学魅力所在。案例——一次课上，老师说：同学们，今天我们来学唱一首歌曲《柳树姑娘》。学生说：“老师，我在幼儿园就学会了，我能背着唱出来。”老师愣了一下，说：“你会唱了，很不错，请坐下。我们继续学唱这首歌。” 评析：在这里，学生的“会唱”显然不在老师的预设之内，实际上给了老师当头一棒，“我都会了，你还教什么呀？”最初精心设计的各个教学环节和巧妙的提问，又怎么办呢？教师一带而过，按准备好的教案继续组织教学，按部就班地完成了教学任务。其实，教师可以及时调整教学目标和教学环节，提高学生对歌曲的演唱技巧和表现力。其实，在这时，教师可以请这位学生甚至全体会唱这首歌的学生来演唱《柳树姑娘》，再从学生的演唱入手，在学生会唱的基础上，引导学生唱好歌曲，表达好情感，用自己独有的音乐方式表现歌曲等。
预设应给学生留以空间。知识与技能并重，智商与情商共举，接受与探索同襄，划一与个性齐显是备课的基本指导思想。而教师的预设性备课，不仅仅是备教材、备教师，更重要的是备学生，学生是课堂中最大的变数；教师的预设性备课，应当对教学内容和学生掌握程度有一个预想，根据预想来设计教学，这种以教材、学生为出发点的备课与传统意义上的备课有本质的区别；教师的预设性备课，应当考虑到学生可能会展开的音乐联想、可能会提出的问题，可能会遇到的音乐知识技能困难、可能会闪现的灵感等。
恰当地抓住生成的时机和资源，能够更大程度地提高教学的有效性。当学生被激发起“兴奋”的学习状态，而发表精彩的观点时；当学生出现理解或误解的“错误”时；当师生互动中学生“随机” 冒出的精彩火花时；当学生表情出现“细微”的变化时；当教师设身处地的“换位”思考时，都是意外生成资源利用的大好时机。
参考文献：
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