时间：2022-07-28 18:54:44
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇合唱教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
来到城西小学转眼间已快一年了，在这一年的时间里:本人能全面贯彻党的教育方针，坚持四项基本原则，严格遵守各项规章制度;对工作严谨负责，热爱本职工作，教风端正，兢兢业业，勤奋钻研，努力不懈，认认真真做好本职本份工作。在这一年里，我担任了一年，六年两个年级的音乐教学工作。在此，做如下总结:
一，教育观念，教学指导思想的改变和更新。
在新教材改革的浪潮里，学年是个特殊的学年，一年级的小朋友首先站到了改革的最前方，各个学科都使用了新教材，而音乐课本则是由人民音乐出版社出版的新教材。为了使每一位音乐教师能够较快，较好的熟悉，掌握新教材，我区教研室在每学期开学初，安排了全区音乐教师进行学习新教材，还特意从广州请来专家讲座，示范，以便帮助我们更好的适应新教材。新教材是从现代教育的理念做起点，强调学生的学，以学生为本，从持续发展，终身教育的视角去考虑，所以定为以学生发展为本的新理念。新教材要求:培养学生自主学习，给学生提供较大的空间自由发展，创新，引导学生树立正确的审美理想和审美观念，发展健康的审美情操和情趣，使学生养成良好的音乐态度，全身心得到健康的发展。
二，教案的精心设计。
教案是教师课堂教学进行缜密设计的蓝图，直接关系到课堂的教学质量。因此，我在备课时考虑到教学的基本任务即:教学目的，突出本学科的特点，把握好每一课的重，难点，合理的，深入浅出的进行备课。同时，我又依据各个年级不同的特点，激发学生的兴趣爱好，使绝大部分的学生能够掌握好浅显的音乐基础知识和简单的音乐基本技能，有利于更好的实现双基课堂教学。
三，结合实际，搞好课堂教学。
在课堂上讲课时，我会尽量按照教案的设计去进行。但，往往课堂教学的实际情况，与预期设想有较大的出入。因此，我会及时从实际出发，进行调理和修整。对于相同的教材，相同的年级，在不同的班级上课时，我会根据此班的学习程度，接受能力等具体情况，做一些调整和创新，力求在不变中求万变。
在教学手段上，我推行愉快教学。使整个教学始终在愉快合作，多彩，友爱，融洽的气氛中进行。让学生得到生动，活泼，主动地全面发展，促进学生的智能最大限度的发挥，从内心深处激发学生的情感，再根据内容的不同实施德育渗透。例如:《幸福生活》这课，就教育学生热爱生活，珍惜当今来之不易的幸福;《巧巧手》这课，就要求学生自己的事情自己做，多多锻炼自己的小手，为国家，为集体贡献一份力量;而《长鼻子》，《咯咯哒》，《汪汪与》等课则是让学生懂得保护小动物，热爱生命等道理。总而言之，都是为了使学生今后成为有理想，有道德，有文化，有纪律的社会主义事业接班人和建设者!
四，切实抓好合唱队，舞蹈队的建设。
在学年第一学期里，合唱队已经进入轨道，开始了正常的训练，并持之以恒，利用早上和下午放学的时间加班加点进行训练;而舞蹈队则是在第二学期才进入轨道的，因此，为了尽快提高队员的基本功和进展，使之正常运转，除了利用平时的时间训练外，我和曾老师还在每周六早上回校，对舞蹈队进行培训。功夫不有心人，终于在今年的我校的六一文艺汇演中，两个队初绽姿彩，得到了令人满意的表现!
以上所做的一切只是踏入城西小学的第一年，将成为以后工作的起点。在今后的日子里，我要更加积极进去，加强学习，不断总结，努力提高自己的业务水平和工作能力，为学校的教育事业做出应有的力量。
一：指导思想:
继续贯彻落实《芙蓉区教育局艺术教育工作规程实施意见》和《新课标,新理念》,根据我校三年发展规划的要求,完善学校艺术学科管理体制和运行机制,不断提高我校在艺术方面的教育水平,教学质量与活动成效,扎实完成各项教育,教学任务,以学生为本坚持教研教改;以教育创新为突破口,加强普及力度,提高普及质量.根据学校的特点,开展一系列符合实际的,面向全体学生的艺术类活动,使每一位学生在学校的各项活动中有所得,有所获,推动学校艺术工作的整体发展,开创新的局面!
二：主要工作:
1：认真学习和贯彻落实《芙蓉区教育局艺术教育工作规程实施意见》和《新课标,新理念》以及学校三年发展的总体目标,提高学生的整体素养,促进学生身心健康和艺术修养的全面发展.
2：积极配合学校教研工作,完成电子教案等教研任务.认真履行学校教务工作,完成教学计划,教学进度,及提前备课.
3：落实好学校艺术类的各项活动,加强对音乐各训练小组的管理和指导,使教师在每一次训练中有所得,学生在每一次学习中有所获.
4：健全完善教研组的建设,落实好五条措施
1)每月一次的备课检查,要求每位老师课后要有课后反思记录(即教学后记),每单元后综合思考小结(即教学随笔).
2)组内教师间加强彼此的听课,每学期不少于12节,其中同学科教师间不少与10节.
3)每位教学人员每学期上校级教研课1节.
4)各学科要有一个校级以上的研究课题.
5)各学科本学期落实好一项基本功的培训.
5：组织落实好"庆国庆迎奥运"演讲比赛.
6：重组校舞蹈队,合唱队,手风琴乐队,争创学校品牌.
7：积极组织好学生元旦文艺庆祝活动.
8：积极组织学生参加市,区级各类艺术比赛,争取良好的成绩.
9：做好校园集体舞的教练与推广工作.
10：落实好本组音乐研究课.
三：具体工作计划安排
1：九月份
制定工作计划,提前两周备课;
做好校园集体舞的教练与推广工作.
2：十月份
履行教学进度,落实研究课,组建学校的舞蹈队,合唱队,手风琴乐队.
3：十一月份
研究课交流,舞蹈队,合唱队,手风琴乐队,进入常规训;筹备校园元旦庆祝活动.
4：十二月份
开展校园元旦庆祝活动.(计划方案另出)
经中华人民共和国国务院批准，由国际音乐教育学会、中国教育学会音乐教育分会、中国音乐学院主办的“第29届世界音乐教育大会”，将于2010年8月在中国北京举行。届时将有来自世界各国音乐教育界的数千名专家、学者和教师相聚北京，进行学术交流、专题研讨和教学展示；同时还有来自世界各国的60余场绚丽多姿、各具民族特色的精彩音乐会进行展示和交流。本届音乐教育大会将为中国音乐教育界的广大学者和教师架起一座通往国际音乐教育学术论坛的桥梁，传递音乐教育课堂教学的最新动态、最新理念和最新成果，对弘扬中华民族音乐文化、促进中外音乐教育界的合作交流、推动中国音乐教育的改革与发展具有十分重要而深远的意义。
现将第29届世界音乐教育大会的具体方案发给你们，请认真做好参会的各项宣传、组织工作，确保这届大会圆满成功。
附件：关于举办第29届世界音乐教育大会的方案
第29届世界音乐教育大会组委会
中国教育学会音乐教育分会
中国音乐学院
2009年7月15日
关于举办第29届世界音乐教育大会的方案
一、大会主题
“和谐与世界的未来”
“和谐”是中国音乐文化的基本特征，也是中国自古以来所推崇的理念和追求的最高境界。围绕“和谐与世界的未来”这一主题，与会者将就音乐教育教学和音乐艺术实践等相关领域，从不同侧面和角度，进行各种形式的学术交流。
二、大会主办单位
国际音乐教育学会(ISME)、中国教育学会音乐教育分会(CSME)、中国音乐学院(cCM)
三、大会时间、地点
时间：2010年8月1日至6日
地点：国家会议中心(北京奥林匹克公园内) 中国音乐学院
报到时间：2010年7月31日一8月1日
报到地点：中国音乐学院第29届世界音乐教育大会组委会办公室
四、大会参会人员
国内外各级各类学校、幼儿园及校外、社会音乐教育机构的专家学者、音乐教师、研究生、音乐教育科研工作者、教育管理者以及各类音乐演出团体等。
五、大会形式
1 主题演讲(Keynote Speaker)：会议邀请四位国内外知名的学者进行大会主题演讲(演讲时间各为1小时30分钟)。
2 教学展示(Class Teaching Demonstration)：这是此届世界音乐教育大会新增添的一种课堂教学展示形式。其内容为国内外小学、中学、大学音乐课堂教学，时间为55分钟，过程包括讲课40分钟，互动和讨论15分钟。
3 论文宣读(Spoken Paper)：大会期间，论文提交者有20-25分钟的时间，用以陈述论文的主要观点和内容(可以使用PPT)。之后，有5分钟提问时间，演讲者给予回答。
4 论文海报(Posters)：大会将提供单位为70cm×100cm尺寸的论文展示板，供论文海报入选者使用。论文海报提交者可根据自己的论文内容，于会前设计展示版面(不超过4个版面)，印制成中英文海报，在会议规定的时间内进行展示和交流。
5 工作坊(Workshop)：这是世界音乐教育大会中关于音乐教学实践的一种相互交流、互动形式，内容包括音乐教学法、合唱与指挥教学、器乐教学、欣赏教学等。每个工作坊的时间各为60分钟，过程包括教学简要介绍5分钟，现场教学45分钟，提问、交流和互动10分钟。
6 专题研讨会(Symposia)，也称为“圆桌会议”：其主要内容和形式，是围绕一个主题宣读论文并进行研讨。此研讨会的主持人身份，需由参会者自己提出申请、提交研讨主题和论文并通过审核获得。其职责包括：提出会议研讨主题、确定研讨会参与者名单、组织参与者提交论文、组织论文宣读与讨论。
7 音乐会(Concert)：包括室内与露天音乐会，分别在中午、傍晚或晚上进行，参会代表可以免费观看。
(以上七种会议形式均配有现场翻译，中国参会代表没有语言障碍。)
六、大会注册与会员申请
(一)会议注册与报到
1 注册时间
2009年8月1日至2010年7月30日
说明：
(1)港澳台地区的申请者可按照中国代表参会标准注册。
(2)中国代表参会的名额限定为2000名，如未能在规定注册时间内注册，将不得参加会议。但由于特殊情况只能在报到时现场注册的。需在原有费用的基础上增加200元人民币。
(3)参会人员的交通、食宿自理，会议可提供不同标准的住宿条件。
3 注册办法
(1)网上注册方式：
登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，参见“大会注册与会员申请”，按照网上提示注册交费。
(2)邮寄注册方式：
登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)或“中国音教网”、“人民音乐出版社”网站下载“第29届世界音乐教育大会注册申请表”，填写后邮寄(注册费需汇款或转账)至下述联系地址：
(二)会员申请
1 根据国际音乐教育学会的要求，参加第29届世界音乐教育大会的代表分为三种类型，一是国际音乐教育学会的团体会员或个体会员代表；二是学生代表；三是非会员代表。不同类型的代表，应根据不同参会标准提交注册费，方可注册参会。
2 各类论文的提交者(含学生代表)、教案的入选者以及音乐会申请人，需成为国际音乐教育学会的个体会员。凡不是该会个体会员者，需在办理注册手续的同时，办理加入国际音乐教育学会入会手续，方可注册参会。
3 一般参会者，只需获取国际音乐教育学会团体会员的资格。由于中国教育学会音乐教育分会(CSME)已经是国际音乐教育学会的团体会员，为此，凡中方代表已经是中国教育学会音乐教育分会会员者，可视为已经具有一般参会者资格；如果尚未加入中国教育学会音乐教育分会，且欲参会者，又具有在职在岗三年以上教龄的教师，可在办理注册手续的同时，办理加入中国教育学会音乐教育分会的手续；或直接加入国际音乐教育学会，以该会个体会员资格参会；或以非会员参会注册标准参会。
说明：
(1)凡申请加入中国教育学会音乐教育分会者，请登陆“中国音教网”(省略)。点击“学会专栏”，下载“会员登记表”，并按照表上要求填写。在大会注册时。连同终身会员费(200元人民币)、注册费、表格、照片(两寸照)，一并以网上注册或邮
寄注册方式提交大会组委会，会后将会员证邮寄本人。有关联系方式，请参见注册办法。
(2)凡申请国际音乐教育学会个体会员者，请登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，按照网上提示填写申请表：或下载、填写“国际音乐教育学会(ISME)个体会员申请表”(中英文)。在大会注册时，连同会员费(普通个体会员450元人民币；学生会员300元人民币)、注册费、表格，一并以网上注册或邮寄注册方式提交大会组委会，会后将
会员证邮寄本人。有关联系方式。请参见注册办法。
七、论文、教案提交 (一)论文提交
1 提交时间
2009年8月至2009年10月31日
2 提交要求
参加论文演讲、工作坊、论文海报展示、圆桌会议的参会代表，需在申请时间内提交300～400字的中文和英文的论文摘要，及5000字以内的中文全文。请务必注明准备参加哪种会议形式(参见“大会会议形式”的2～6条)。
3 提交办法
论文一律采用网上提交方式，登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，参见“大会论文提交”，按照网上提示提交；或者下载并填写“第29届世界音乐教育大会论文、教案提交申请表”，发送至邮箱。
(二)教案提交
1 提交时间
2009年8月至2009年10月31日
2 提交要求
组委会推荐的参加教学展示的预选者，需在申请时间内提交300～400字的中文和英文的摘要(含纸质版和电子版)，及5000字以内的完整教案(含纸质版和电子版)和现场录制的教学光盘。大会组委会将组织专家进行评审，入选者在接到人选通知后，即可办理参加大会的相关手续。
3 提交办法
组委会推荐参加教学展示的教案一律采用邮寄和网上提交方式，登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／2010／chinese)，下载填写“第29届世界音乐教育大会论文、教案提交申请表”，教案的中英文摘要和全文电子版由网上提交(见下列地址)；教案的中英文摘要、全文的纸质版一式2份(A4纸打印)和教案光盘邮寄至以下联系地址：
八、大会演出申请
1 申请时间
2009年8月至2009年10月31日
2 申请要求
根据国际惯例，中国作为第29届世界音乐教育大会会议主办国，可以安排20场音乐会。演出团体的组团方式可以省、市、学校、少年宫以及各类音乐团体等为单位。可以是专业演出团体，也可以是业余演出团体。节目内容、形式要求丰富多样，包括演唱(独唱、合唱)、演奏(独奏、合奏)、舞蹈、戏剧、杂技、武术等。具体要求如下：
(1)节目富有鲜明的民族文化特色，具有较高的艺术性和观赏性。
(2)音乐会演出时间长度在一个半小时以内。
(3)原则上演员人数不超过60人。
经专家评审后，组委会将于2009年11月通知入选单位，签订“第29届世界音乐教育大会音乐会演出许可协议”。
3 申请办法
登陆“第29届世界音乐教育大会”网站(省略／20i0／chinese)，参见“大会演出申请”，下载填写“第29届世界音乐教育大会(音乐会)演出申请表”，将整场音乐会节目单(包括节目时长)、节目录像(DVD或VCD格式)、演出团体简历(中英文)、艺术指导或指挥简介、该团以往具有代表性的音乐会的录像(DVD，CD)及相应节目单，邮寄至下述联系地点：
4 相关要求
(1)演出人员无需交纳注册费，但是所有人员的差旅、食宿、演出环境的设计装饰、旅游等费用，需由各演出单位承担。组委会提供会议期间用车、场地、钢琴、简单的灯光音响设备。
(2)演出人员可以相互观摩，但不参加开幕宴会等活动。
九、会议程序
根据国际惯例，世界音乐教育大会分为两个阶段：第一阶段为国际音乐教育学会七个委员会的专题研讨会，分别于7月25日至31日之间在北京等城市举行；第二阶体大会(含音乐会)，在北京举行。
十、重要说明
1 凡提交教学展示、论文宣读、工作坊、海报等参会形式者，以及音乐会申请人，大会将组织国际评委进行评选，入选者在收到大会组委会有关人选通知后，方获得以各有关形式参会及演出的机会。未入选者，可作为一般参会者参会。
2 大会将出版第29届世界音乐教育大会秩序册(中英文)、论文集(英文摘要)、音乐会秩序册(中英文)及大会资料光盘(含大会秩序册、各类论文的英文全文、音乐会秩序册及各音乐会相关情况的英文介绍，以及相关图片、录像和录音)，上述资料将在大会注册时发给全体正式代表。
3 国际音乐教育学会与大会组委会将给所有入选者颁发人选证书。
4 国际音乐教育学会与大会组委会将给全体正式代表颁发参会证书。
法定代表人：_______________________
乙方(受聘人)：___________________
甲乙双方本着友好合作精神，根据国家和本市有关法规、规定，按照自愿、平等、协商一致的原则，签订本合同。
第一条 合同期限
1.合同有效期：自_______年_______月_______日至_______年_______月_______日止，合同期满聘用关系自然终止。
2.聘用合同期满前一个月，经双方协商同意，可以续订聘用合同。
3.本合同期满后，任何一方认为不再续订聘用合同的，应在合同期满前一个月书面通知对方。
第二条 乙方的权利
1.按约定取得_______元人民币/课时的授课报酬;
2. 有权组织合唱团内部会议以及根据教学实际改变既定的任务安排。
3.有权要求甲方提供与授课对象相关的背景资料及授课的相关业务资料。
4.有权要求甲方提供良好的教学环境和必须的教学软件。
第三条 乙方的义务
1.为甲方的授课积极准备教案;主持本团的合唱艺术工作。带领全团为建设成为大同市一流声乐团而尽心尽责。保证每次课时(_______分钟/节课)的完整和内容的充实。
2.关心每一位团员，努力培养团员的敬业精神、合唱艺术的奉献精神和自豪感。
3.负责对声乐指导、钢琴艺术指导和各声部的管理。负责合唱团艺术水平的提高，提出艺术发展方向。
4.编制合唱团的教学与训练计划，并按计划实施。负责对各声部的专业训练和专业素质培训。
5.遵守甲方的各项规章制度和劳动纪律。
第四条 甲方的权利
1.要求乙方按教学计划按时完成授课，维护授课时的教学秩序。
2.组织合唱团员对授课质量进行评议，并根据团员的评议对授课内容及人员进行调整。
3.有权根据自身情况对课时进行调整，对授课内容进行变更，但必须提前通知乙方。
第五条 甲方的义务
1.按时支付授课报酬：_______元人民币/课时。
2. 乙方在因工作受到伤害时，按照国家相关法规处理。
3.向乙方提供合唱团员的背景资料，讲明授课要达到的目的，协助提供和授课有关的业务资料。
4.为乙方的教学提供良好的授课环境和必须的教学软件。
第六条 本合同的变更、终止和解除
1.本合同依法签订后，合同双方必须全面履行合同规定的义务，任何一方不得擅自变更合同。
2.确需变更合同的，双方应协商一致，并按原签订程序变更合同。双方未达成一致意见的，原合同继续有效。
3.经双方当事人协商一致，本合同可以解除。
4.本合同期满或者双方约定的合同终止条件出现时，聘用合同即自行终止。在聘用合同期满一个月前，经双方协商同意，可以续订聘用合同。
5.有下列情形之一的，甲方可以解除聘用合同，并且不承担违约责任：
(1)发生不可抗力，即不能预见、不能避免并不能克服的客观情况而导致课程不能继续安排;
(2)乙方故意不按时完成授课内容和授课计划的;
(3)乙方被依法追究刑事责任的。
除以上原因外，甲方提前解除合同的，应给予乙方原定授课费的_______倍的违约赔偿金。
甲方因自身原因变更本合同的，应提前通知乙方，没有提前通知造成乙方损失的，应当赔偿。
6.有下列情形之一的，乙方可以通知甲方解除聘用合同，不承担违约责任：
(1)甲方未按照聘用合同约定支付工作报酬或者提供工作条件的;
(2)由于身体疾病原因，要求提前终止合同或变更授课时间，并提供相关证明，但应提前_______天通知甲方;乙方由于本单位工作、会议、出国等安排，导致无法按时上课的或不能完成教学计
划的，需提供相关证明，同时应承担______________的违约责任。
第七条 其它事项
1.甲乙双方因实施聘用合同发生人事争议，按法律规定，先申请仲裁，对仲裁裁决不服，可向人民法院提起诉讼。
2.本合同一式叁份，甲方二份，乙方一份，经甲、乙双方签字后生效。
3.本合同条款如与国家法律、法规相抵触时，以国家法律、法规为准。本合同未尽事宜，经双方协商后签订补充协议。
甲方：(盖章)____________ 乙方：(签字)____________
关键词：教学目标；音乐教学；有效性
一、制定精准的教学目标，教学设计围绕教学目标进行
一堂高质量的音乐课首先要求教师掌握教材内容，因此课前教师必须对教材有透彻的了解和认知，这样才能准确的拟定教学目标，把握教学中的重难点，完成教学任务。音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受和体验音乐，因此，无论是唱歌课，还是欣赏课，都不要忽视“听”的环节。音乐课堂中的“音乐性”要结合教学设计，并在教学中加以强调和体现，这样才能保证音乐课堂的教学效果。
二、巧妙设计教学中的“提问”，顺利达成教学目标
教学目标的达成是衡量一节课成功与否的关键，教师的教学设计和上课的每个环节都应紧紧围绕着教学目标进行，教学中“提问”的环节也是达成教学目标的一个重要的方面，在运用“提问”这一环节时，教师课堂语言的组织和表达必须准确、精炼，切合教学目标。在组织教学的过程中，关于提问的设计方面，我有以下一些感受：课堂中尽量避免无效的提问，所有的提问应围绕教学目标的实现为目的，所用语言要规范、简洁、明了；提问的过程中避免出现过于深奥的专业术语；若遇到卡壳的情况，要及时启发，不要一个答不上来再来一个，结果是同样的效果，浪费了时间；遇到学生无法作答的情况，教师应给予适当的引导或者运用选择题的方式让学生解答；提问的设计要严谨，不得有原则性的错误，以免误导学生；问题的答案或概念性的陈述要求是：相对准确的答案，不一定是唯一答案。
三、教师通过自身的亲和力和感染力，引导学生投入课堂
教师的亲和力来源于一个教师对教学工作的领悟和对学生的关爱。教师的感染力来源于教师自身的文化修养和艺术素质以及教师个人扎实的基本功。俗话说“名师出高徒”，学生的可塑性是很强的，通过教师的示范、引导和启发，学生唱得还真有点味道，突然让人感觉到这节课很成功：激发了学生的兴趣，逐步把学生带入了音乐的殿堂，音乐的种子在学生的心里生根发芽了。教师的感染力逐步形成了影响力、个人魅力，这样的教学效果是很好的。在器乐方面（包括除了钢琴的其它乐器)比较突出的可以把器乐的演奏融入课堂教学，例如学习江苏民歌，可以把笛子、二胡等乐器运用于教学，记得有一位教师在上《江南好》这个单元时，导课用了竹笛的演奏，由于他演奏技巧非常娴熟，学生很快就被吸引了。总之，教师只要有心、用心，练好基本功，就能有效地引导学生投入到音乐课堂，你的课堂教学就会与众不同，效果突出。
四、策划独特新颖的教学设计，提高教学效果
根据新课标的要求，初中音乐教学过程中，教师应注重让学生在音乐氛围中体验美、表现美和创造美，从而拓展学生的创造性思维，因此，我的教学设计围绕了学生对音乐的感受、欣赏、表现、创造四个方面进行。初中音乐课包括唱歌课和欣赏课两大类型。简单谈一谈欣赏课：首先教师课前准备要充分，根据初中生的年龄特点、生理和心理特点策划欣赏教学设计中的活动方案，课件制作要切合课题，若要使得整个课堂的气氛欢快活跃，教师在课堂上应精神饱满，激情洋溢，教态亲切自然，容易跟学生亲近、互动；独特新颖的课件，能激发学生学习兴趣、调动学生的主动积极性，教案设计应整体化、系统化，能根据学生的知识水平和现状设定明确的教学目标，并能尽力在课堂上完成教学目标，音乐欣赏课中运用动静交替的原则：课堂中有唱、有律动、有旋律的创编，尽量让学生去展示，以多种方式去全方位地感受音乐、表达音乐，并在活动中掌握音乐知识技能和体会音乐的乐趣。这不但让学生掌握了音乐知识，增强了自信心，也提高了学生的创新能力和音乐鉴赏能力。
五、课堂中运用小乐器，促进音乐教学的有效性
合唱教学是初中音乐教学中一个比较重要的组成部分，从平时的教学实践得知：小乐器进课堂不但激发了学生的学习兴趣，还促进了合唱教学的开展。小乐器（竖笛）进课堂给我最深的感受是：巩固了学生的音高概念，辅助了合唱教学。教学中音高概念的形成是一个长期训练的结果，除了教师具备科学有效的教学方法，还需要学生密切的配合才能完成，例如在合唱教学中，要想让学生唱好两个声部，学生必须有一定的音高概念，否则无法完成合唱任务。一首二声部的作品在一节课中完成可能有一定的困难，若尝试让学生用中音竖笛吹奏二声部，并尝试与一声部的配合，让学生对合唱的效果产生一定的印象，这样对二声部的旋律掌握就比较容易些。因为竖笛的吹奏不会产生音准问题，只要通过练习掌握吹奏技巧就可以了。因此，当学生逐步对二声部产生了印象和概念后，再和一声部配合就比较容易、轻松了。例如七年级上册《念故乡》和八年级下册《划船曲》两节课，都是合唱的教学，第一课时都是用竖笛吹奏二声部，与一声部配合，第二课时再让学生演唱二声部，这样学生对二声部就有了一定的印象，接受两个声部也不会太困难了，竖笛的吹奏使学生在音准、节奏方面掌握的更快、更牢固。因此，“竖笛进课堂”能激发学生学习的兴趣和全身心地投入合唱，有利于合唱教学的有效和高效的开展。以上是我在初中音乐课堂中实施有效性教学的一些探索和感悟。课堂教学是向学生传授音乐知识技能、培养音乐修养和提升艺术素质的主要渠道，课堂教学的效果也直接影响着音乐教学的质量，在今后的教育教学生涯中，还将不断作深入的探索和研究，以进一步提高音乐教学的质量。
参考文献：
妈妈是一位小学教师。教了十多年的书，妈妈尝遍了酸甜苦辣。
妈妈常说，做一名老师最让人心酸的是不能照顾好自己的孩子。这一点我是深有体会的。我总是看着妈妈一天到晚为她的学生操心，为他们传授知识，为他们默默奉献。可是却很少有时间来管我。妈妈总是把我放在一边，什么事都让我自己来。每次我做好作业想让妈妈检查，但妈妈总说没时间，草草签上名字就算了事。但是每当我考试成绩不理想时，妈妈又深深责备自己。她说从下学期开始，一定要好好管管我。可是这句话妈妈从我上小学一年级时说到现在，却总也做不到。像五年级时我转到柯小，在某些方面与优秀的同学相比有很大的差距。当时妈妈真的很后悔很后悔，她说当初没严格要求我，让我放任自流，没让我养成良好的学习习惯，所以妈妈说这次下定决心要好好给我补课。可是新学期一开始，妈妈又被繁忙的工作所累，再也没有精力来管我的学业了，于是这又成了一句空话。
妈妈的工作实在太辛苦了。由于妈妈是教低段的，所以妈妈每天从早忙到晚，有时真的忙得连喝茶上厕所的时间都没有。回到家，妈妈已经累得一动也不想动，幸亏家里有爷爷奶奶在，家务活用不着妈妈干了。可是一吃好饭她又是改试卷又是写教案的忙个不停，有时候好几件事堆在一起，妈妈真恨不得三头六臂的。所以对妈妈来说，每天能安心看会儿电视是一件很奢侈的事。
当然，妈妈也有开心的时候。每当她们班在什么比赛中得奖了或者她自己的公开课上得好，回到家就不会再喊累了。像今天的合唱比赛得了一等奖，妈妈可高兴了。虽然妈妈昨天为了给学生做道具，又到很迟才睡觉。
正因为有个当教师的妈妈，所以我才深深知道了作为一名教师的酸甜苦辣。
初到奥园，就被这所学校所吸引。干净整洁的校舍及操场、热情主动的领导跟同事，使我很快的融入了这个大家庭当中。本学期我负责给二年级的六个班带体育课，怀着对孩子们的喜爱跟我对体育事业的热情我全身心的投入进去。
在“奥园”工作，我找到了不一样的我。仿佛重新找到了刚毕业时候的感觉。每天忙忙碌碌，早出晚归为教学跟领导所分配的任务而努力着。重新学习、不断充实自己。从以前的传统式教育模式到现在的高效课堂“五步三查”，我也跟一个刚入学的新生一样再学习探索着。我喜欢这个学校，到处都散发着新鲜的空气。教师队伍的年轻化、教学理念的先进化、教学水平的高效化、教育模式的国际化都深深的吸引着我。
从开学到现在我每天都在感受着不一样的新鲜，刚开学的时候我迎来了又一波新的孩子们，跟组长商讨后我制定了新的教学计划，开始备课写教案。然后慢慢的跟各个班主任熟悉了解他们班的孩子们，就这样紧张有序的开始了我在“奥园”本学期的教育教学工作。
在教学中认真贯彻新课程标准，规范教学常规;坚持二次备课，超前备课，课后反思;课堂上充分调动学生的积极性，激发学生的学习情绪，合理运用教学手段，以学生为主体、教师为主导，精讲多练为主线，探究式学习方式，创设教学情境，进行心理拓展的练习，提高四十分钟的课堂质量。课上对学生的学习情况进行有效的即时性的评价。通过及时反馈的形式，培养学生良好的学习习惯，体现以学生为主体的教学风范。各方面都能以学校工作为重，踏踏实实的上好每一节体育课。每周积极参加教研组活动，认真完成教案和教学日志。正常、有序的组织实施阳光体育和兴趣活动课程，并仔细填写兴趣活动手册。积极进行组内、组外听课，进行评课。向其他学科的老师学习，向同科老教师学习，教学方法，教学态度，引导学生学习的能力。充分做好体育教学的汇报工作，给领导一个满意的汇报。
九月份，工作重心在学生课堂常规的培养和身体素质的恢复阶段，并顺利完成广播体操“希望风帆”和中华长拳的学习和错误动作纠正。
十月份，我们体育组完成了全校学生的体质测试工作并协助音乐教师完成小学部“颂扬”合唱比赛。
十一月份，期中考试期间顺利完成监考和阅卷任务，考试工作顺利有序的完成。同时完成“科技艺术节”相关准备工作。完成个人公开课并积极参与组内的公开课的听课及评课。本月至今，跟组内其他成员有序组织冬季跑操，协助王刚老师完成了本学期的小跳绳验收工作。现阶段的任务，就是尽全力做好期末的测试和总结工作。与此同时我也发现了本学期在工作当中的几点不足：由于是今年新来的教师，对学生的了解程度还是不够，导致在教育教学当中出现了部分问题。还有就是对高效课堂的理解跟运用不够，希望在今后的日子里能够积极改进方法，跟学生一起进步!更好的提高自己、充实自己，积极的投身到“奥园”的教育教学当中。
在课程改革推进的今天，社会对教师的素质要求更高。在今后的教育教学工作中，我将立足实际，认真分析和研究好教材、课程标准，因材施教，争取学校领导、同事的支持，创造性地搞好体育课的教学，使我们的工作有所开拓，有所进取。更加严格要求自己，努力工作，开拓进取，为“奥园”美好的明天奉献自己的力量。
一、从听觉入手，培养多声部概念
合唱是多声部、多层次的声音达到高度统一、和谐的艺术表现形式。培养合唱意识的第一步应该是培养多声部概念。
1.借助钢琴，进行听觉训练
对于刚入学的一年级学生，听觉训练应从听辨音区开始。教师在高音区弹奏旋律时提示学生用手轻轻拍头，中音区弹奏时提示学生用手轻轻拍肚子，低音区弹奏时提示学生轻轻跺脚或走起来。当学生能准确地做出反应后就可以加大训练难度，进行两个音区的听辨练习。如教师同时弹奏高、低两个音区，学生相应的反应是边走边轻轻拍头；教师同时弹奏中、低两个音区，学生相应的反应是边走边轻轻拍肚子；教师同时弹奏高、中两个音区，学生相应的反应是原地一只手轻轻拍头，一只手轻轻拍肚子。通过一段时间的训练，学生就能很好地听辨不同的音区及“双音区”了。
应当注意的是，对于低年级的学生，训练的方式要多样化。音区听辨可以是一个学生做，也可以以集体的方式进行。例如：将学生分成三组，每组分别代表高、中、低三个音区，听到教师弹奏哪个音区，相应的组员做出反应；还可以扮演不同的动物，如用大象、小兔子、小鸟等形象来表示不同音区。通过这样的训练不仅使学生觉得有趣，同时帮助他们在不同音区中寻找自己所在的团队，培养分声部意识。
2.借助音响资料，培养多声部听觉
合唱教学失败的很大一部分原因是学生没有建立多声部概念。我认为，在低年级就应该培养多声部听觉，这样有利于今后的合唱学习。
首先，教师要精心挑选音响资料作为补充教材供学生聆听，中外优秀合唱团的CD、重唱与重奏作品、巴赫的复调音乐都是不错的选择。对器乐类作品的欣赏最好是结合视频进行，例如聆听圣-桑的作品《天鹅》，学生通过画面可以看到竖琴和大提琴两种乐器，再配合聆听音乐，便能更鲜明地感受到两种乐器的音色和旋律。如果没有视频，可能有很大一部分学生只能听到大提琴演奏的主旋律。当然音乐是听觉艺术，这种方法在低年级适用，但到了中高年级，随着学生听觉训练的进一步升华，就无须再配合视频欣赏了。
其次，教师要充分挖掘教材，精心设计欣赏课教案，对于一些作品，可引导学生关注器乐曲中声部、乐器的配置，通过一些活动来帮助体验不同的声部旋律。例如一年级教材中的《小象》和《调皮的小闹钟》这两首欣赏曲，其共同点是都用固定音型伴奏：《小象》是一首爵士风格的乐曲，一开始的前奏就由固定音型 连续演奏四次之后由弦乐奏出小象蹒跚前行的主题；《调皮的小闹钟》也是在乐曲的一开始由双响筒敲出切分音表现小闹钟。这两个一开始出现的节奏都贯穿乐曲始终。教学中教师可在聆听《小象》前先采用体态律动让学生感受前奏的节奏以及音高；聆听《调皮的小闹钟》前教师先用双响筒按照音乐中的节奏敲击，学生听节奏绕圈走，熟悉固定音型，在学生熟悉了固定音型之后再完整聆听全曲，这样，他们在听觉上就有了多声部的体验。
二、从节奏入手，建立多声部概念
节奏合奏是帮助学生建立多声部概念非常有效的方法之一。但对于低年级的学生来说，切忌枯燥的操练，培养学习兴趣是十分重要的。可以尝试以下几种方法：
1.在情境中进行节奏合奏训练
由于儿童都喜欢模仿成人的行为，所以他们很喜欢角色扮演游戏，因此将节奏合奏合理地融入情境中，会极大地激发他们的学习兴趣。
例如在《理发师》一课中，我请学生分别扮演不同的角色进行节奏合奏练习：
训练时先分声部进行练习，然后采取从一个声部开始逐渐叠加声部的方式，直至学生能很好地进行节奏合奏。
在聆听第二册器乐曲《铁匠波尔卡》中，我设计了这样的图形谱，分别扮演大师傅手里拿着大锤、小师傅手里拿着小锤打铁的情景：
第一乐段第22小节开始（从前奏算起）：
从第二乐段第17小节开始：
第三乐段与第一乐段相同，结束句为：
上述两个例子，学生是在一个情境中扮演不同的角色进行节奏合奏训练的，角色之间相互聆听、配合，在这样的过程中学生便可较为轻松愉悦地逐步建立起多声部的听觉概念。
2.运用联觉效应，有助于学生节奏合奏的准确性
在节奏合奏中经常会出现互相影响而产生错误的情况，使节奏合奏到最后变成了读着不一样的象声词，而节奏却是一样的“齐奏”了。运用联觉效应能很好地解决这一问题，如在练扫除节奏的场景中，我设计了两种节奏：
在训练时，我给两种节奏分别加入两种动作配合练习，教师夸张地拿着扫把大幅度地从左扫到右，嘴巴发出“唰、唰”的声音，请学生模仿。而擦桌子的节奏则指导学生边在桌子上擦，边从嘴巴发出“嚓、嚓、嚓、嚓”的声音。由于动作幅度大小不一，由动觉影响声觉，发出的声音长短自然也不一样，凭借联觉效应就可准确地完成节奏合奏。
3.进行节奏卡农训练，有利于培养学生声部的独立性
在学生学习了二分音符、四分音符和八分音符之后，就可以进行节奏卡农训练。节奏卡农训练能帮助学生进一步培养声部间的独立性，不被互相干扰。低年级的学生进行卡农训练时首先要注意节奏的排列应疏密结合，也就是说一小节密集，一小节宽松。如： XXXX │X X│XX XX │X- 这样的排列可降低卡农的难度，让学生有时间思考和反应，提高准确率，帮助学生建立信心。而且应在学生拍节奏的基础上进行，比如让学生先拍，教师错后一小节进入，让学生体验什么是卡农。在学生明白这一形式后，教师与学生互换，教师先拍，学生后拍，最后将学生分成两组，在教师的指挥下进行节奏卡农练习。
三、遵循学生学习规律，进行二声部合唱训练
大多数音乐教师都按照教材中的安排，从三年级开始，按部就班地进行合唱教学。教材中对于合唱的编排十分科学合理，遵循学生的学习规律，从二声部轮唱开始到伴唱式、复调式最后到柱式，逐渐加大合唱的难度。我认为我们可以遵循这个规律，活用教材，在低年级通过一个阶段的训练，在学生有了分声部意识和多声部听觉之后，尤其是在学生能熟练掌握节奏卡农这一技巧时，就可以进行简单的二声部合唱训练了。
1.轮唱，打开合唱的大门
与节奏卡农一样，轮唱训练要在学生十分熟悉歌曲的情况下进行，并尽可能地创设一种情景。例如一年级下册歌曲《两只小象》，在学生能很好地唱熟歌曲后，学生分成两组，分别扮演两只小象，教师手上拿着两只小象，一只在前面走，另一只在一小节后跟进来。这样学生只要跟着他们扮演的那只小象唱，按照歌谱来唱，第一只小象在倒数第二小节反复一次，就能顺利地完成轮唱。再如一年级下册歌曲《拍皮球》，教师为学生创设体育课拍皮球比赛的场景，学生分成两组围成两个圆圈，在教师的指挥下进行轮唱，这样做的目的是让学生本组的声音抱团，降低其他声部的干扰。
值得一提的是，不是所有歌曲都可以进行轮唱，教师选择歌曲时要注意第一和第二声部的和声配置是否合适，如果一首歌曲进行轮唱时有太多不和谐音程，就不适合进行轮唱练习。
2.为歌曲旋律编配二声部伴唱
教师可以根据学生的实际情况选择一些教材中的歌曲，为其编配固定音型的二声部进行合唱训练。例如一年级下册歌曲《小雨沙沙》：
歌曲唱熟后，进行分角色表演：从第九小节开始，学生分成两组分别扮演种子和小雨，配合律动表演进行教学，二声部效果自然而然就出来了。
再如一年级下册歌曲《火车开啦》。在学生演唱准确、熟练之后，我加入了汽笛的声音：
挑选音准较好的学生来担任火车头，组员当车厢，在教室里进行歌表演，由组长唱表现汽笛声的声部，组员唱原歌曲。
对低年级进行合唱训练，一定要注意情景性，这样既能使学生感觉有趣，又能降低合唱的难度。
【中图分类号】G ？摇【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2014）01A-
0018-02
师范生是教师队伍的新生力量，他们年轻热情、朝气蓬勃，是教育的未来与希望。教育实习是师范生为师的第一步，师范生如何在教育实习中掌握规律、积累经验，走正、走实为师的第一步，做一个受学生欢迎的年轻教师？作为多年担任音乐教育实习工作的指导老师，笔者就此谈谈自己的体会。
一、严于律己：塑造良好的自我形象
【案例1】2010年4月，笔者所带的实习小组共有4人。有一天下午是两节音乐课，第一节课时4人中只来了执教的实习生1人，到下课时，第二节课的执教实习生才来，而另外两人始终没来。
【原因分析】实习生迟到、早退、有事不请假等一直是令指导老师头痛的问题。实习，是一项重要的教育实践活动，指导老师课前的耐心指导、课中的认真聆听、课后的及时反馈，对实习生来说恰是一次难得的学习机会。借鉴别人的教学教法，不仅可以获取课本上没有的知识，而且有利于改进不足，在教学实践中少走弯路。实习生若不以虚心的态度走上实习岗位，会损伤自我形象，甚至影响指导老师的情绪，不利于实习工作的开展。而指导老师对这种散漫无纪律的实习态度若不予以制止，会严重影响教学实习进程。
【矫正策略】师范实习生自身固有的积习、对教学实习的茫然，以及角色的转型会使他们束手无策。因此，指导老师在理解实习生的同时，还应用为师之道去规范和感化他们，要语重心长地告诫他们端正自己的态度，严于律己，塑造师者良好的形象。指导老师要敞开心扉和实习生平等相处，尊重他们的付出，了解他们的学习、生活情况及需求，给予帮助和解决；要告知实习生小学音乐教学的常规秩序，让他们建立良好的纪律观念，以便实习工作的顺利进行；主动与实习生交流小学生的年龄特征、兴趣爱好；与实习生平等交流各自的想法，共同制定实习目标，相互学习、监督，确保圆满完成实习任务。
二、学为生师：磨砺自己的教学功夫
【案例2】在教学人音版音乐四年级下册《让我们荡起双桨》一课时，实习生断断续续的钢琴伴奏让学生不耐烦了，于是学生的歌声把老师的琴声甩到了一边。
【原因分析】在音乐教学中，因为钢琴伴奏断断续续、范唱不规范等造成课堂冷场或引来不愉快声音的现象比比皆是。其原因在于实习生没有做足课前准备工作，如教案不预习、课件不制作，导致对教学音乐不熟悉，即使是一首简单的儿歌范唱或即兴伴奏都不能流畅表达，严重影响了课堂上审美情感的传递。
【矫正策略】音乐教师的基本功包括唱、弹、舞、演等，教师的基本功就是个人的名片，扎实的基本功是完成教学任务的基础。作为指导老师，要静心分析，主动和实习生促膝谈心，找出教学中问题的所在，指出他们教学实习存在的不足，告知他们虽然弹过许多名人名曲、通过了等级考试，但简单的儿童歌曲同样不可轻视。小学生正处于建立音高阶段，歌曲教学必须带旋律伴奏，教师的范唱是歌曲情感和艺术美的传递，教师的一举手一投足是学生喜欢音乐的最直接理由。因此，实习生课前不仅要准备教案、熟悉教案、制作课件、准备音乐等，还要练习美感的范唱、流畅的钢琴伴奏，以及和学生交流语言等的充分准备，只有这样，才能在课堂上驾轻就熟、游刃有余。指导老师要确定课前过关制，如果实习生课前没有准备充分，就不必走进课堂给学生留下不良印象；要鼓励实习生加强课外学习、借鉴，学人所长，不断充实自我，磨砺教学功夫，丰富课堂教学手段，提升课堂教学品味，确保课堂的顺利进行。
三、认真反思：促进自我的专业成长
【案例3】《八只小鹅》是苏少版音乐三年级下册一首斯洛伐克民歌，歌曲为二声部合唱，歌中展现了活泼可爱的小鹅欢歌起舞，神采奕奕的形象，小鹅的叫声和嬉戏玩耍相映成趣。在课堂教学时，一位实习老师只用了20分钟左右就结束课业，使课堂剩下的25分钟处于没有教学任务的失控状态。
【原因分析】实习生在教学过程中常常会犯这样的错误：课前设计的教案不能凸显教学目标；教学内容没有区分主次；口语表述缺乏条理，表情达意不够完整；教学一讲到底，教学过程缺少师生交流互动。
【矫正策略】课堂出现这样或那样的状况都是教学实习阶段的正常现象。实习生在校学习的是理论知识，他们很难做到一走上讲台投入实践就能适应课堂教学，赢得学生的青睐，指导老师要以常态心理看待教学实习，多给实习生以鼓励，使他们满怀信心走上教学的路途。对于教学中出现的失误，指导老师应及时走上讲台，弥补失误，给学生一堂完整的课，然后以宽容的态度安抚实习生，和他们一起寻找失误的原因，帮助他们走出教学误区、摆脱教学困境。
1.制定计划，细化提升目标
指导老师协助实习小组的每一位实习生制定小组计划，循序渐进地进行实习工作：第一周，能够熟练、完整地完成教学流程；第二周，能完善、提升教学环节；第三周，每节课必须有教学亮点；第四周，能独立完成备课、上课、说课、评课的教学任务。
2.人人参与，开展教学互评
指导老师要求实习小组的每一位成员积极参与每一节课的评课，锻炼组员说课、评课的能力。上课前，指导老师耐心听取每个实习生的教学设计，了解、分析设计思路，如果有好的建议，要毫无保留地告知，并说明设计的依据；在实习生说课、评课时，指导老师先听取实习生的发言，肯定他们正确的判断，同时指出不足及自己的见解。
3.认真反思，促进专业成长
作者：毛歆娜
引子：渐变
“太好了，下节音乐课喽！”
“老师，我们这节课学什么歌啊？”
“老师，我们小组想对这首歌进行乐器演奏行吗？”
这一声声欢快喜悦的声音，无疑是对我们音乐教师最好的褒奖，无疑是对我们音乐课程改革最好的认可！
自从开展新教育行动研究以来，我首先从教育观念的转变入手――以音乐为本源、以学生为主体，逐步实施了生命化理想课堂后，直接导致了学生的转变――学习兴趣空前高涨、审美水平逐步提高！我的音乐课堂也发生了非常大的变化，从喜欢音乐不喜欢上音乐课到喜欢音乐课；从“填鸭式”教学到“放鸽式”教学；让学生喜爱音乐进而懂得音乐，从情感的深刻体验到精神的超越升华，从欣赏奇葩到鉴赏珍宝，引导学生在音乐的海洋中徜徉、拾贝，是我们音乐教师幸福而又艰巨的使命！
第一乐章：心动篇――不断积累，提高素养
自从新教育行动研究提倡以来，我的心灵深受冲击，看来想当一名合格的、优秀的音乐教师，真的需要时时学习、刻刻实践，绝非一日之功。“水之积也不厚，则其负大舟也无力；风之积也不厚，则其负大翼也无力。”浅薄的根基不可能构建起朴实、淡定的课堂、不可能引领孩子畅游音乐的殿堂。为此，我们在平时的日子里，要通过下列途径不断完善自己：
1、 坚持基本功的练习
一名音乐教师首先要以优美的歌声、娴熟的琴技、婀娜的舞姿、流利的语言来征服学生，要让自己成为一个具有高素质综合能力的人。
2、通过读书增长知识
要让读书成为一种习惯，只有不断汲取营养，才可能给小树输送养分。新课标提出的学科综合更要求我们要涉猎群书，博采众家之长，不断提高自己的知识水平和艺术素养，唤醒生命的潜能。
3、通过参加艺术活动提升艺术素养
例如参观博物馆、美术馆，观看画展、听音乐会、看电影等，特别是当师生共同来参与时，更有助于艺术美的共享和传递，提升审美能力。
4、 认真备课
不打无准备之仗，上课前要先听、多听音乐，先把音乐理解透彻再备课。可以根据自己的理解先写教案，最后参照教参修改，设计精良实用的教案。
5、上好每一堂课
讲课时力求思路清晰、明了，突出教学重点。导入要简单而有效，发挥学生主体的实效性。要善于研究如何根据学生需要和水平进行课堂教学。增强课前预设与课堂生成的实效性，在教学中培养自身的教学机智。课堂中的生成有时稍纵即逝，因此教师要十分重视倾听学生的表达，观察学生的行为，并及时作出判断、评价和引导。
有了深厚的底蕴与对音乐的独特感悟，我们才可以胸有成竹，游刃有余地引领学生进入音乐的想象空间。
第二乐章：行动篇――课堂里飞出欢乐的歌
课堂是一个“多维”的、复杂的能量场，有效教学最终是由学生学习的高效率来表现的，为此教师要做到让学生用科学的方法学、让学生主动地学、让学生有意义地学，三维目标统一发展。为此我开始以人为本，推行高效课堂的实施，以促进学生的全面发展。
课堂小镜头：
课例一：在音乐游戏中循序渐进地进行合唱练习
师：美丽的春天里，让我们用小小的音符来做个游戏：用声音来表现春色满园的景象。同学们分为123三个组。看，我的手就是一根魔棒，点到哪一组，哪一组的花儿就要开放，请记住你花开的声音：1 3 5（基本音符模唱）
――先从1、3、5三个单音开始，首先进行唱歌技巧的训练，这是基础。然后指挥棒点到哪一组，哪一组就发出相应的音阶，连贯起来后就从单音形成了一个个优美的乐句，大大刺激了学生的唱歌欲望。
――在此基础上提高难度，一个组在唱出音阶后保持住声音，另一组相继加入，（这时要求学生互相倾听，达到声音的和谐统一）这就形成了和声效果，达到了初步的合唱练习，也为二声部歌曲的学习打下了基础。然后加入速度、力度等的变化对比，那或浑厚或舒缓的天籁之音就会呈现在我们的音乐课堂上！
课例二：在唱歌过程中领会、体验音乐要素
在学习《大海啊故乡》这首歌曲时，让一部分同学演唱主旋律，另外的同学轻声用“啊”来伴唱，并请同学们边轻声哼唱边随老师划出它的旋律线。
师：通过刚才的旋律线你发现像什么？（波浪）
师：那这波浪是汹涌澎湃呢还是宁静深沉？（宁静深沉的）
师：这是由于它的节拍和节奏特点所决定的。（三拍子强弱弱，表现了大海摇曳、荡漾的感觉。节奏呢？是舒展的）
师：应该用什么样的声音来演唱？（用悠长、连贯、深情的声音来演唱）
让我们一起来试试吧。通过这样层层深入的体验，不但仅仅围绕着音乐懂得了音乐要素的作用，更学会了有感情地唱歌，那是学生从心灵里唱出的深情优美的歌！
第三乐章：践行篇――评价花儿朵朵开
评价对于学生的重要性不言而喻，而音乐课的评价相对于其他学科，很难做到科学化合理化，所以应注重多样化的检测，着眼与评价的诊断激励和改善功能的体现，重视过程评价和纵向评价。让学生从不同侧面、不同角度，获得不同程度的成功喜悦，更有利于学生进一步了解自己的进步，增进和增强学习的自信心和动力，为终身爱好音乐奠定基础。
形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价，在学期、学末进行。这两者应相互有机结合，而方法手段则是定量测评、定性评价相结合，自评、互评与他评相结合。
尾声：课堂没有终点
坚持科学发展观，不断强化学校内部管理，坚持以德立校、以德治校、依法治教，全面实施素质教育，以课程改革为契机，加强学校管理，全面提高教育质量和办学效益。
二、具体工作
(一)德育工作
1、加强师德师风教育，努力创造松严适度的和谐教育氛围。要求每一位教师做一个合格教师的目标。学会师师之间、师生之间的尊重合作，共同进步。公正评价教师工作绩效。落实有关检查监督奖罚制度，激发教师教育教学工作积极性。
重点加强班主任队伍建设。本学期要召开毕业班班主任经验交流会，打造优秀班主任队伍。
2、发挥好少先队、班委会的作用，充分发挥学生的主观能动性，使德育工作处处有人抓，时时有人管。利用好校园广播、板报、橱窗、校刊等发挥学生特长，锻炼学生自我教育能力，使学生德育工作更加丰富多彩，更加富有成效。发挥学校家长委员会作用，加强家庭教育。积极探索家庭、学校、社区联动的教育机制和模式，总结推广好的典型。
3、利用各种渠道，创新各种活动，加强诚信教育和《守则》、《规范》的落实，尤其是加强《小学生日常行为规范》教育。使学生了解诚信教育的基本内容，懂得诚信是做人的基本准则。通过开展形式多样的活动，激发学生的进取精神，规范各种行为养成。此项工作由学校德育领导组、少先大队部负责具体实施。倡导学生从身边小事做起，开展“爱护校园从我做起”、“文明行为伴我行”等活动，加强行为习惯养成教育。要发现、推广行为习惯养成教育好的学校好做法、好经验。
4、进一步落实小学生中华经典诗文诵读和优秀歌曲传唱活动。
5、落实民族教育课程，对学生进行民族团结教育。要进一步抓好校园环境艺术化建设，充分发挥环境育人的作用。
(二)教学工作
1、组织教师认真深入学习《课程标准》和《市小学课堂教学评价标准》，编写课时计划，课后写出教学反思。精心设置作业，认真耐心做好批阅工作。鼓励教师在参考优秀教案的同时，结合本班学生实际创造性地备课、设置作业，写出具有个人特色的教案和教学后记。
2、各校切实抓好校本研修工作，关注课堂教学，提高课堂教学效率。通过三级教研网络，开展有效教学研究，推动课堂组织形式向生活化、问题化、对话化、实践化发展。本学期，要召开片、镇教学研究现场会。教研组要组织一定次数的课堂教学专题活动，研究课堂教学、备课、作业中出现的实际问题，努力改进、优化教法与学法。要积极参加市召开的教学管理、高效课堂、有效作业、教学实验研究等现场会。
3、做好毕业班级备考工作，各校必须尽早动手提前训练，确保在小学毕业成绩测试中取得好成绩。对毕业测试成绩高的班主任、校长实行一定的物质奖励。
4、加强青年教师培养。为青年教师业务能力提高创造条件，一方面鼓励青年教师自修业务知识，另一方面通过校内教师合作以及骨干教师带头作用，带动青年教师的专业化成长。本学期将通过全镇青年教师业务培训班等多种形式，全方位多途径提高青年教师业务水平，使之更好地服务于教育教学工作。
5、继续加强写字、口语交流、阅读教学。
（三）体育和艺术教育工作
开展好阳光体育活动。不断提高体育课、大课间活动质量，全面提高学校体育课教学质量。继续开展好大课间评比活动。组织好阳光体育活动和“2+1”课外文体活动，有效落实学生每天锻炼一小时，将学生课外体育活动纳入学校课程表。落实国家学生体质将康标准，及格率要到到97%。参加市市小学篮球、排球赛。继续推进学校运动会改革，扩大学生参与面。融娱乐性、趣味性、竞技性、群体性于一体。《1》
抓好音乐、美术等学科的开课率和质量，全面提高学生的综合素质。要开展好科技文化艺术节活动，开展好学校科技文化艺术节活动。继续组织好校园集体舞、班班有歌声、校园科技文化艺术节等各种群众性活动，利用校园广播、橱窗等形式，积极开展“校园高雅艺术名作欣赏”活动。抓好合唱队、舞蹈队、器乐队等特色团队建设。不断提高艺术教育总体水平。
（四）规范办学行为和教育行为。
进一步学习省教育厅和市教育局关于规范办学行为指示精神，切实做好好中小学“减负”工作。落实“三公开、四统一、五要求”。开展“减负”工作检查，进一步规范办学行为和教育行为，努力提高办学水平和教育质量。坚决制止滥办班滥补课行为，制止体罚学生和变相体罚学生行为发生。
加强安全教育，提高师生安全意识。建立安全保障机制，杜绝安全事故发生。
专科音乐教育专业的培养目标是培养合格的小学音乐教师、各类儿童音乐培训机构和文化活动中心及文艺团体的工作人员，在教学中应突出“职业”的特点，作为钢琴教学的教材亦是如此。
（一）教材现状
目前国内专科音乐教育专业的钢琴教材大都分为两个部分：钢琴基础弹奏练习和简易钢琴伴奏。从安徽省内此专业的招生人数、办学规模、办学历史等方面综合考虑，合肥幼儿师范高等专科学校具有较强的代表性，现以此校的专科音乐教育专业钢琴课为例，具体应用的教材共三册书，按学年划分，一学年一册书。第一部分是钢琴基础弹奏练习，由学校自主研发的教材《钢琴》第一册和第二册构成。第一册书共分为七个章节，分别是钢琴基本技能、手指练习、练习曲、乐曲、边弹边唱、音阶和弦琶音以及手指技巧训练。总览全书，从内容上看，有理论和实践的结合；从进度上看，难度逐步提高，有一定的梯度安排；从曲目类型上看，有指法练习、练习曲、乐曲、边弹边唱等，涉猎广泛；从曲目量上看，练习曲51首，乐曲37首，边弹边唱15首，音阶和弦琶音24个大小调共七种弹奏方法，曲目量非常大。一学年通常是36个教学周，除去放假、考试等，即使删减、跳跃地学习，也很难学到其中的大部分内容。第二册书共分为三个部分：第一部分练习曲，共42首；第二部分乐曲，共34首；第三部分边弹边唱，共14首。从曲目量上看，一学年仍然难以学到其中一半内容。从曲目的难度上看，由《车尔尼》139到599再到821、261以及莱蒙、许特等多位作曲家的作品，难度跨越较大，并且未按曲目的难易顺序来安排编著，从教材的梯度上进行，教学时可以做适当调整。专科音乐教育专业钢琴教材的第三册书———《幼儿歌曲边弹边唱》，由两部分内容构成，但曲目都是相同的100首幼儿歌曲。第一部分是简谱，第二部分是带有简易伴奏的五线谱，均是按照曲目的类型来划分。其中，“孩子们最喜欢的歌曲”12首，“寓教于乐的幼儿歌曲”29首，“可爱的小动物歌曲”20首，“多彩四季歌曲”10首，“常用游戏歌曲”20首，“老师演唱的歌曲”9首。这种编排的优点是曲目量丰富，曲目风格类型鲜明，五线谱和简谱两种记谱法提供给学生一定的参考；但是不足之处也较为明显，一是曲目量大，以一个学期18个课时的常规教学来看，很难达到理想的教学效果。二是提供的伴奏类型较为单一，难以在教学上给予一定的空间。作为伴奏的参考编排，若能难易搭配、有的放矢，将能更好地适用于不同钢琴基础的学生。综上所述，合肥幼儿师范高等专科学校专科音乐教育专业目前使用的教材中，《钢琴》（第1、2册）是2012年编写出版的，《幼儿歌曲边弹边唱》是2014年编写出版的，整体都较新，以现在的教学效果来看，有很多积极、有效的地方，但也暴露出一定的不足之处。
（二）存在的不足
钢琴基础弹奏部分主要是基础弹奏的教学，优点是基本功得以扎实巩固，缺点是对于钢琴基础较好的同学来说，缺乏上升的空间。歌曲伴奏部分主要是儿歌的简易伴奏和即兴伴奏，优点是曲目量较大，对于儿歌的弹奏基本够用；缺点是没有小学音乐教材所涉及的曲目以及合唱曲目的伴奏，也缺乏伴奏的难易分层以及必要的理论指导和范例。总览整套（共三本）的钢琴教材，教学内容主要针对钢琴弹奏，整体来看对于学生弹奏能力的培养是足够的，但是缺乏对钢琴课教学、音乐课教学和音乐活动组织能力的培养，而专科音乐教育的培养目标决定了其“职业”最大特点是“师范性”，教材中应体现“如何教”和如何“配合教”的问题。整套的钢琴教材在教学曲目的选择上也主要以独奏、弹唱为主，缺乏对于四手联弹、合唱伴奏、其他乐器的钢琴伴奏和双钢琴等各种形式的曲目储备。上述两方面的不足之处，可以适当地增加和调整到教材内容中去。
（三）改革的方向
专科音乐教育专业钢琴教材的“职业”性特点亟待体现，首先，专科音乐教育毕业生要是合格的小学音乐教师，而现有的教材中缺乏对小学音乐课本、小学常用合唱曲目伴奏的涉猎。针对于此，在教材中可以适当增加或调整部分曲目，将各版本小学音乐教材的常用曲目囊括其中。其次，“职业”性的体现也应表现为各类儿童音乐培训机构和社区、文化活动中心及文艺团体相关工作人员的能力培养，而这些机构需要钢琴弹奏、钢琴考级曲目的弹奏和教授能力，有关钢琴弹奏各类型活动的组织能力，教材中对于这个部分尚属于空白阶段。例如可以适当增加各类型考级曲目的范例及其解析，虽然由于能力和基本功的限制，很少有学生能真正演奏好考级曲目，但是可以教会学生辨别怎样的弹奏才是准确的。教材中也可增加一些适合独奏表演的曲目，风格可以更广泛些，也许这些曲目无法在正常的教学中一一渗透，但可以作为学生泛读、范听的内容，适当配合一些示范演奏的音频或视频部分。再次，当专科音乐教育毕业生走向工作岗位时，音乐活动的组织工作是不可避免的。教材中可以增加一些有关钢琴表演，或是钢琴弹唱、伴奏的范例，例如四手连弹或双钢琴的曲目，也可以在现有的教材中增加歌曲改编的弹唱版本范例等等。最后，当毕业生走向工作岗位时，对于钢琴的应用最重要的是如何教的问题。故而，可以适当增加教材中部分曲目应用于教学时的知识点介绍，或者相关教案编写的内容，让学生在“学一点”的基础上就会“教一点”，真正体现“职业”教育的特点。综上所述，专业音乐教育专业钢琴课程教材改革的总方向应体现其“职业”特点，针对此专业毕业生的就业所需，以市场需要来指导教学内容，从而最大程度地服务于教学，最大限度地体现“职业”特点。
二、专科音乐教育专业钢琴教材建设
专科音乐教育专业钢琴教材应从实际出发并结合用人单位的需求，遵从“够用”原则，根据学生的实际情况，再按学期来划分。合肥幼儿师范高等专科学校学生进校前是参加过安徽省艺考的，具有一定的器乐功底，但并非都是钢琴。经过调查统计，26％的学生是钢琴专业，具有较深的钢琴基础；31％的学生接触过钢琴，但钢琴基础较为薄弱；43％的学生没有任何钢琴基础。结合以上数据，专科音乐教育专业钢琴教材应能兼顾到这三个层次的学生，使钢琴专业的学生有继续上升的空间，钢琴基础较为薄弱的学生能对基础加以巩固，并有新的学习内容，钢琴零基础的学生能学习到相关的基本弹奏和教学技能，对于职业需求，能做到保证够用。
（一）扩展现有教材的范围
在钢琴基础弹奏阶段，专科音乐教育专业教材中缺乏钢琴初级考级曲目和流行钢琴曲的涉猎。作为此专业毕业生的重要就业方向，各类儿童音乐培训机构对于考级的热衷都是无需解释的。即使在学习初级，也有较为简单的钢琴业余一级、二级考试，而社区、文化活动中心及文艺团体对流行钢琴曲演奏和教学的需求也可见一斑，作为应用型人才的培养，“职业性”应体现在其职业需求上，所以此类型的曲目应囊括进去。专科音乐教育专业现有钢琴课程的教材中缺乏较深难度曲目，实际上有四分之一的学生有较强的钢琴专业功底，所以在曲目安排上可以加深至十级以上的范围。例如《钢琴奏鸣曲集》《巴赫十二平均律》《中外钢琴名曲》《李斯特音乐会练习曲》《肖邦全集》《爵士钢琴曲精选》《门德尔松无词歌》以及各类钢琴考级教材中较高级别的曲目等。对于现有的各难度曲目可做相应的扩展，最大限度地增加教学的灵活性、伸展性和选择性。
（二）教材中对于“职业”需求的延伸
专科音乐教育专业学生主要就业面是小学音乐教师，那么作为教材对于小学音乐教学曲目的涉及应是无可厚非的，同时小学音乐教师除了常规的音乐课教学外，还有大量音乐活动的组织工作，如合唱、艺术节、经典诵读的钢琴伴奏等，为体现职业教育中“保证够用”的原则，在专业音乐教育专业的钢琴教材中也需要这些知识做必要补充。一方面，在钢琴弹奏部分增加各版本小学音乐教材中具有典型性曲目的练习，其中也应包含音乐欣赏部分的内容。另一方面，在钢琴伴奏部分需要增加合唱曲目的伴奏练习，在范听、泛读部分的安排中增加中外经典乐曲的赏析，并有“学校优秀艺术节”等相关案例的内容，开阔学生的视野，扩展学生的知识面。专科音乐教育专业学生在校学习的时间仅三年，安排大量的练习曲目缺乏一定的现实意义，但是可以多些经典曲目或具有一定范例意义的曲目练习，同时配合泛读、范听、泛学的内容，拓宽学生的知识面。专科音乐教育的重要培养目标是“职业”，是在就职岗位中的“保证够用”，那么就大量的不同类型曲目而言，多听、会听就显得尤为重要。另外，在专科音乐教育专业的钢琴教学中，缺乏对于小学音乐节活动开展的培养教学，但可以变换角度，从学习优秀音乐活动的组织出发，快速积累相关工作经验，以便在进入工作岗位时能够很好地适应工作需要。综上所述，专科音乐教育专业钢琴教材可以有一些大胆的突破，区别于传统的钢琴教材。例如，增加音频、视频的配套内容；增加不同风格曲目的欣赏内容；增加四手联弹或双钢琴的表演曲目；增加多种钢琴伴奏形式的练习曲目和欣赏曲目；减少基础钢琴相近难度的曲目量；调整歌曲边弹边唱的曲目选择。最终使学生通过整套教材的学习，不仅具有一定的弹奏能力，更具有一定的钢琴教学和伴奏能力，同时积累一定与钢琴有关的音乐活动知识面。当学生通过三年专科音乐教育的钢琴学习，在其毕业走向工作岗位时，能够达到对钢琴演奏等相关运用能力的“保证够用”原则。
（三）教材中“职业”要求的进度体现
专科音乐教育专业的钢琴教学应体现其“职业”的教学特色，将职业需求贯穿始终。在第一学期可注重弹奏的训练，增加旋律性较强的独奏曲目，尽可能地给学生创造公开演奏的机会，增强其自信心为走向讲台和舞台打下基础。第二学期开始就应注重应用能力的培养，例如充分利用观摩小学音乐教学、小学艺术节的机会，让学生熟悉就业的实际需求，从而激发其对教材中涉及的相关自主学习泛读、范听部分的学习动力和能力。第三学期，可以根据学生的实际演奏水平，有区别地进行小学音乐教学和初级钢琴教学的能力培养，教材中需要有关这些教学的实际教案学习。在教学形式上也可分小组进行模拟课堂练习，必要时可以进行相关比赛以增加交流和学习的机会，激发学生学习积极性。第四学期，学生的弹奏能力都有了普遍的提高，可以对钢琴独奏加以重点训练。教材中需要增加各种考级曲目和考级曲目的教学指导，各类型独奏曲目的教学以及四手连弹、双钢琴，钢琴和古筝、二胡等其他乐器的伴奏等各种钢琴演奏形式的学习和教学指导。第五学期，应充分考虑到学生应聘的需求，增加招聘考试中各环节的教学内容。如钢琴教案的编写、钢琴独奏曲目的演奏训练、钢琴名曲的赏析、小学音乐教材中弹唱的能力培养等。第六学期虽然主要为学生的实习，但教材中可以增加实习反馈的部分，如实习中钢琴弹奏、教学需求调查表等，为教材的更新提供最为直接的参考依据。毕竟，社会在发展，市场的需求应该成为教学的指导方向，教师更需要不断更新知识，而教师教学更新的依托应是教材的与时俱进。
（四）完善钢琴特色教材建设
专科音乐教育的钢琴教材有别于传统的钢琴精英培养教材，应具有自身的特色———“职业性”。会弹一点，就会教一点；会听一点，就会说一点；会学一点，就会运用一点。也许自身弹奏不够高、精、钻，但是用于教学却是一定够用；也许有关钢琴活动的组织经验缺乏，但是对于这些活动的优秀范例却有一定的知识储备；也许对各种形式的钢琴伴奏技巧不够精湛，但是对其的简易伴奏能力基本达到驾轻就熟。这些就是专科音乐教育中钢琴教学特色的显现，当然也应体现在钢琴教材中。首先，对于专科音乐教育专业钢琴教材不应仅局限于钢琴弹奏的曲谱，还应包括必要的写作能力。当然，这里的写作不是指专业音乐院校的作曲，而是钢琴简易伴奏的写作和合唱曲的钢琴简易伴奏等，会写然后会弹，或是会指导弹奏。其次，钢琴本身就是门听觉艺术，有关钢琴的教材为何不能有音频甚至结合视频的教材，例如曲目的范奏、拓宽学生知识面的钢琴名曲欣赏、有关钢琴教学的典型案列介绍等。再次，作为专科音乐教育专业的另一个就业方向———社区、文化活动中心及文艺团体，钢琴的弹奏形式多样，在有限的教学时间中难以一一涉及，那么欣赏学习无疑是增加这种能力培养的较为有效和便捷的途径。最后，专科音乐教育专业毕业生综合能力应该较强，也具有一定的组织能力和指导学生利用音乐基本要素进行音乐创编的能力，这也可以成为钢琴教材中需要有特色的建设内容之一。作为核心课程的钢琴课教材，通过对其的学习，学生毕业后应具有一定的乐曲分析能力、简易乐曲的写作能力、根据简易歌曲改编为合唱曲后钢琴伴奏的写作和弹奏能力、将钢琴课的教学与舞台实践相结合的能力等，但因为专科层次和学制的原因，在难度上要与专业音乐院校和本科音乐教育相区别，重点突出其综合能力和应用能力的培养，对较低难度达到“能运用”，对中等难度达到“会运用”，对高难度达到“学过运用”等程度。
（五）紧扣小学音乐教师的新课程标准
专科音乐教育专业毕业生的主要就业面是小学音乐教师，通过在校的五个学期学习，对于小学音乐教师的常规工作开展应保证“够用”原则，具体体现在钢琴课程上需要包括小学音乐教材中歌曲演唱的伴奏能力、不同表演形式下钢琴伴奏及组织教学的能力、各种钢琴弹奏表演及组织教学的能力等。在新课程标准中提到小学音乐教师在注重学生个性发展的同时不能忘记注重自身的专业发展，科研能力是当今社会的关注点，科研的研究可以拓宽教师的知识面，培养教师的思维能力、研究能力与创新能力。虽然在有限的专科教学中加入大量科研能力的培养有难度也缺乏可行性，但是对于已有的与钢琴相关的小学教师科研情况进行范例的学习，或者是泛读的自主学习是很有必要的。专科音乐教育专业的钢琴教材中可以加入这方面的内容，教师也可以有选择性的加以教学和讨论，为此专业毕业生的能力培养做必要补充。
三、结语